MIÉRCOLES 13 22.30 h. MIÉRCOLES 6 22,30 h.
SERGIO DALMA AUDITORIO PARQUE ALMANSA
GAGFATHER AUDITORIO PARQUE ALMANSA
VIERNES 15 22,30 h.
VIERNES 8 22,30 h.
AL FINAL DE LA CARRETERA
INSATISFECHAS
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
SÁBADO 16 22,30 h.
DOMINGO 10 22.00 h.
RAPHAEL
PETER PAN EL MUSICAL
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
AUDITORIO PARQUE ALMANSA
DOMINGO 17 18.00 y 19.30 h.
LUNES 11 22.30 h.
LA MALQUERIDA AUDITORIO PARQUE ALMANSA
MIÉRCOLES 20 22.30 h.
EL ENFRENTAMIENTO AUDITORIO PARQUE ALMANSA
VIERNES 22 22.30 h.
EL EUNUCO AUDITORIO PARQUE ALMANSA
DOMINGO 24 22.30 h.
LA BELLA DURMIENTE AUDITORIO PARQUE ALMANSA
MINUTOS TEATRO DEL CENTRO CÍVICO DE SANTIAGO DE LA RIBERA
LUNES 18 22.30 h.
UBÚ REY AUDITORIO PARQUE ALMANSA
LUNES 25 22.30 h.
LOCAS DE AMAR AUDITORIO PARQUE ALMANSA
04-05 | Presentación general 06-07 | La Malquerida 08 | El eunuco 09 | I nsatisfechas
Al final de la carretera
10 | Enfrentados 11 | Gagfather Minutos
12 | La bella durmiente 13 | Peter Pan 14 | Ubú rey
Locas de amar
15 | Sergio Dalma Raphael
Cuarenta y cinco Llevamos varios años enfrentándonos a esta feliz labor de hacer un suplemento del Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier, lo que nos coloca en el privilegio de saber con cierta anticipación lo que va a suceder en la canícula en esta bella localidad murciana. Cuando llegamos a este punto específico de escribir este saluda, sentimos un calambre interior porque tenemos acumuladas imágenes y anécdotas, pero en esta ocasión lo que nos ha vuelto a una realidad palpable y extraordinaria es que estamos ante la edición cuadragésima quinta. Cuarenta y cinco ediciones, una detrás de la otra, configuran en sí mismas una historia del teatro. Una revisión de sus contenidos nos aclararía de manera fehaciente el desarrollo, la evolución programática de este evento singular, y ello nos llevaría, no a la nostalgia, sino a entender que los tempos han ido cambiando a un paso no siempre parejo, no siempre sincronizado con otras realidades paralelas. Pero de nuevo San Javier se abre a las experiencias escénicas de toda índole, con un estreno de la compañía murciana Alquibla, con exponentes de la comedia refrescante, la presencia de un histórico de la escena, Arturo Fernández, propuestas de música pop, musicales, para toda la familia y talleres de formación. Una oferta variada, encaminada a buscar diferentes públicos para cada programación, pero que en su conjunto busca interesar al máximo número de conciudadanos que encuentren el tiempo para el entretenimiento y el disfrute de las actividades culturales.
Est e suplem e n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a Artez 198 de Julio / Agosto 2014
Carlos Gil Zamora
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Portada: Fotografía de la obra: La malquerida de Jaciento Benavente de Alquibla Teatro tomada por: Pepe H
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Una ventana abierta para que entren los mejores aires escénicos
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El Parque Almansa será el centro de la actividad teatral que del 1 al 25 de agosto convertirá a San Javier, en el Mar Menor, en una cita obligada para los amantes de todas las artes escénicas. Una nueva edición que llega a la cifra de cuarenta y cinco y lo hace enmarcada en el mismo criterio general que su directora Inmaculada García ha dado a este evento y que se debe atender a una población veraniega creciente, lo que le dota de una excepcionalidad programática, con el deseo de poder equilibrar la balanza de gastos ingresos. Una de las principales características de este evento murciano es la colaboración con las compañías locales para la coproducción de un espectáculo, que este año ha sido con Alquibla Teatro, que además cumple treinta años de existencia, y que se presentará con el estreno de La Malquerida de Jacinto Benavente, con dirección de Antonio Saura, que narra una tragedia familiar construida entorno a un triángulo amoroso de carácter incestuoso. Un teatro del acerbo cultural español,
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un clásico del siglo veinte, revisitado para llegar a los públicos actuales. Por otra parte, como es habitual la ESAD de Murcia presenta un espectáculo con los alumnos de tercero, Ubú Rey de Alfred Jarry con versión y dirección de Gelen Marín, y por último el Grupo de Teatro San Javier, presentarán Locas de Amar de Paloma Pedrero dirigida por Leonor Benítez. Una gran producción que recorrerá los escenarios de los grandes festivales, y que hace su presentación en San Javier, es El Eunuco de Terencio en versión de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez y dirección de este último y con un amplio reparto encabezado por Anabel Alonso y Pepón Nieto, donde parece garantizado el humor. Y directamente como propuestas de humor nos encontramos con Gagfather de Yllana, la compañía con un estilo y un lenguaje escénico donde la comicidad explota a un ritmo trepidante, en un homenaje al cine negro y los gánsters y dos comedias ligeras, como son Insatisfechas con Miriam Díaz-Aroca y Belinda Washington con dirección de José Luis Iborra y Al final de la carretera de Willy Rossell con dirección de Gabriel Olivares y versión de Juan Carlos Rubio con Melanie Olivares. Casi como un género propio, en esta ocasión asumiendo toda la responsabilidad, Arturo Fernández presentará El enfrentamiento de Bill C.
EL TRABAJO DEL ACTOR: ESCENARIO Y CÁMARA Este año se ofrecerá del 4 al 6 de agosto, un taller de interpretación de carácter fundamentalmente práctico dirigido a personas interesadas en las
artes escénicas en general y en la interpretación en particular, que en principio no tengan la posibilidad de asistir a enseñanzas más regladas de escuelas de arte dramático y que deseen formarse en el ámbito de la interpretación. En este curso pueden aprender directamente de profesionales que darán clases magistrales donde les hablarán del entrenamiento actoral así como del desarrollo de los personajes que realizan. Como Carlos Santos y Cristina Alcázar, que facilitarán conceptos básicos de la interpretación frente a la cámara y podrán conocer el proceso de preparación y presentación a un casting de audiovisual. Juan Meseguer y César Oliva Bernal introducirán a los alumnos al método de las acciones físicas de Stanislavski y las claves de la interpretación teatral que ha evolucionado hasta el modelo que actualmente se sigue en el Actor´s Studio. Mientras Fulgencio Martínez Lax y Juan Pedro Campoy, analizarán conceptos y procedimientos que afectan al actor desde la escritura dramática hasta la puesta en escena.
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Davis, como actor y director junto a David Boceta. Para todos los públicos hay varias ofertas, la única que no se hace en el Parque Almansa, que se realizará en el Teatro del Centro Cívico de Santiago de la Ribera, Minutos, un espléndido y delicado espectáculo del payaso catalán Marcel Gros. Un musical Peter Pan a cargo de Innova Music con dirección de Fiorenza Ippolito y un Ballet, La Bella Durmiente, que trae la compañía aragonesa LaMov con coreografía de su director artístico Víctor Jiménez, que junto a las actuaciones estelares de dos grandes iconos de la música pop española, Sergio Dalma y Raphael, completan un programa que en sus detalles podrán ver en las páginas siguientes y que cuenta como es habitual con otras actividades paralelas.
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LA MALQUERIDALUNES 11 de agosto
Una gran tragedia para celebrar treinta años sobre los escenarios
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Tres décadas o treinta años son los que cumple Alquibla Teatro sobre los escenarios, en la carretera. Una efeméride que la compañía murciana celebra con el estreno de un nuevo espectáculo, el 32 en su larga y fructífera carrera. Tras poner en escena a autores como Brecht, Shakespeare, Lorca, Büchner o Beckett y más cercanos como Emilio Carballido, Francisco Nieva, Ernesto Caballero o Lorenzo PírizCarbonell sube a los escenarios La malquerida, de Jacinto Benavente en versión de Alba Saura y bajo la dirección de Antonio Saura. Coproducida junto con el Festival Internacional de Teatro de San Javier y el Teatro Circo Murcia, esta obra pone en escena una tragedia familiar construida en torno a un triángulo amoroso de carácter incestuoso (madre, hija y padrastro). El elenco formado por Esperanza Clares, Allende García, Lola Martínez, Manuel de Reyes, Julio Navarro, Luis Martínez Arasa
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y Óscar Albert además de un coro en off, interpretan a unos personajes extraídos del mundo rural y telúrico en una situación emocional límite que mostrarán la historia de una pasión y sus consecuencias. La mujer es la protagonista de la acción por la dimensión trágica de sus personajes femeninos aunque pertenezcan a “un mundo de hombres”. Y es que tal y como apuntan desde Alquibla Teatro “en su génesis trágica aparece la edípica búsqueda de la verdad de Sófocles, el amor incestuoso de la ‘Fedra’ de Eurípides o el amor fraternal de la ‘Electra’ de Esquilo, así como temas heredados de los dramas del siglo de oro español: la honra, la justicia, los celos, la infidelidad y el que dirán tan español”. La Malquerida es pues la historia de un enfrentamiento entre la pasión prohibida de un amor incestuoso y las convenciones sociales y morales de una época que hacen imposible satisfacer ese deseo. La obra escrita
Ahora, Benavente Los motivos de elegir esta obra son múltiples. Para Alquibla Teatro Benavente es uno de los más importantes dramaturgos españoles de la primera mitad del siglo XX, “alabado por unos y denostado por otros, creemos que, pasados ya sesenta años de su muerte es hora de desechar inaceptables prejuicios (...) Benavente ha sido uno de los dramaturgos más influyentes en el teatro contemporáneo. que como diría Buero Ballejo, fue maestro de los que le han seguido y de los que le han negado. La Malquerida habita cada una de las obras de la trilogía de la Tierra de Federico García Lorca” afirman desde la compañía para añadir que “desde nuestra mirada contemporánea, este clásico abre interrogantes a los que, de momento, somos incapaces de dar respuesta: ¿Dónde está el límite de lo aceptado/ permitido/ posible? Qué argumentación utilizaríamos en la respuesta, fuere cual fuere, y con relación a qué condicionantes sociales o éticos, en el caso de que fuésemos capaces de responder”. En lo que la puesta en escena se refiere, Alquibla Teatro ha mantenido las constantes escénicas que ha desarrollado a lo largo de sus treinta años de trayectoria como compañía y con Antonio Saura como director al frente que no son otras que “el equilibrio
entre la tradición y la innovación; gran ritmo y dina-
mismo escénico; arrebatadoras interpretaciones que sitúan al actor en una situación límite; primacía del “hacer” artaudiano sobre en “decir” benaventino; la energía invisible a través de la fisicidad; impactantes imágenes; tratamiento universal del conflicto alejándolo de localismos; búsqueda de la emoción que golpee al espectador; creación de un ritual de confrontación de ideas, emociones y sensaciones y primacía del teatro de la emoción sobre el teatro de la evasión”. El equipo artístico de La Malquerida esta formado por Salvador Martínez, encargado de la música, el vestuario es de Carola Vintage y la escenografía de Adrián Liza y Cristina Laleggia mientras que el diseño de iluminación ha sido creado por Antonio Saura, director de este espectáculo y de Alquibla Teatro desde su fundación en 1984.
Fructífera trayectoria Desde su fundación Alquibla Teatro ha demostrado su fiel compromiso con el hecho escénico y ha creado 32 espectáculos de autores y temáticas diversas. Sus dos primeras obras fueron de Luis Federico Viudes ‘En un café de la unión’ y ‘Los amantes de Beniel’. En 1988 volvieron a poner en escena una obra de Viudes, ‘Contra Lujuria’ tras ‘Yamilé’ de Lorenzo Píriz-Carbonell, ‘¡¡¡Ochentamanía!!!’ del propio Saura y ‘Fuera de quicio’ de José Luis Alonso de Santos. A partir de 1990 llega el turno de obras de autores universales como ‘Woyzeck’ de George Büchner, ‘Baal’ de Bertolt Brecht, ‘Estos fantasmas’ de Eduardo de Filippo, ‘Esperando a Godot’ de Samuel Beckett, ‘Cuento de invierno’ y ‘El sueño de una noche de verano’ de William Shakespeare, ‘El fantasma de Canterville’ de Oscar Wilde, ‘Las amistades peligrosas’ de Choderlos de Laclos, clásicos grecolatinos como ‘Orestíada. Cenizas de Troya’ de Esquilo, Sófocles y Eurípides o ‘Anfitrión’ de Plauto y de autores españoles como ‘Bodas de Sangre’ de Federico García Lorca. Los 32 espectáculos son, en definitiva una carta de presentación que no necesita mayor explicación. Treinta años sobre los escenarios y con muchos más por delante para poder ofrecer grandes espectáculos de autores contemporáneos y universales.
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por Benavente, comienza con el asesinato del novio de Acacia el día de la petición de mano. La madre de la novia, de nombre Raimunda, intenta esclarecer lo ocurrido y sus investigaciones le llevan a descubrir una verdad que se le hará insoportable.
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El Eunuco Viernes 22 de agosto
Humor desenfadado desde la Atenas Clásica
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Clásico entre los clásicos El eunuco de Terencio llega al festival tras su estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Coproducida por el propio festival extremeño junto a Mixtolobo, Labasca 64 y Ciclán y bajo la dirección de Pep Anton Gómez, pone sobre el escenario a actores y actrices de reconocida trayectoria como Anabel Alonso, Pepón Nieto, Alejo Sauras, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Marta Fernández Muro, Eduardo Mayo, Jordi Vidal y María Ordóñez. El cuadro artístico se completa con Chevy Muraday y Asier Etxeandia y Tao Gutiérrez encargado de la coreografía el primero y de la composición musical los dos restantes mientras que el diseño de iluminación, escenografía y vestuario ha sido realizado por Miguel Ángel Camacho, Eduardo Moreno y Sandra Espinosa respectivamente. Jordi Sánchez y el propio Gómez son los autores de esta versión, una adaptación que ha convertido el clásico griego en una comedia en la que el humor y el disparate empapan la historia, ubicada en Atenas, desde principio a fin. El protagonista es un joven fogoso con las hormonas a flor de piel que se enamora de una esclava... Hasta ahí todo es normal si no fuera porque la esclava pertenece a una cortesana que tiene un
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amante que no es otro que el hermano mayor de ese joven fogoso que a su vez quiere hacerle un regalo muy especial a su amada. Un regalo verdaderamente especial, tan especial que es un eunuco. He aquí el comienzo del enredo. Y es que el joven fogoso decide hacerse pasar por el eunuco “de regalo” para poder conquistar a la deseada esclava. Pero aún hay más. Porque a todo esto hay que añadirle un criado que no quiere, una criada que no se entera, un soldado enamorado de un general, el general que tampoco se entera “si quiere carne o pescado”... Conclusión: esta versión dista considerablemente de la obra original de Terencio y la convierte en una divertida comedia, trepidante y “felizmente libre” como destacan Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Sobre el escenario nueve personajes locos, más bien enloquecidos por el amor, el dinero, la pasión, el orgullo, los celos y sobre todo... los equívocos, muchos, tal vez demasiados equívocos que se convierten en la salsa y el perejil de la historia. Nueve personajes y otras tantas historias que se entrecruzan para conformar un espectáculo que transita, sin rubor ni complejo alguno, por el teatro clásico grecolatino y el musical. Porque este particular Eunuco está también a caballo entre la comedia de situación y el vaudeville. Nueve personajes, nueve historias paralelas y entrecruzadas; un ritmo vertiginoso y endiablado. Y sobre todo humor, mucho humor. Un cúmulo de factores que persiguen un único objetivo: convertir esta obra en una fiesta para el público desde el primer minuto, hasta el final de la misma. Una visión desenfadada de una época. Una versión disparada de un clásico. Una cita llena de diversión y risas a raudales.
Insatisfechas viernes 8 de agosto
Una amistad sobre ruedas El trío formado por Miriam Díaz Aroca, Belinda Washington y Rubén Sanz protagonizan Insatisfechas, una aventura cómica dirigida por José Luis Iborra en el que vemos como dos amigas íntimas y casadas hace años, sienten que la vida no es como ellas pensaban, la felicidad es una gran mentira, el matrimonio es un aburrimiento y el sexo una rutina. Se sienten atrapadas en un estado de ansiedad constante que les va destruyendo poco a poco y les hace tomar una decisión drástica.. Ante esta desesperada situación toman la decisión radical de cambiar sus vidas: hacer un viaje ellas solas al estilo ‘Telma y Louise’. Huir, darse un respiro, dejar atrás el pasado y su presente e intentar buscar un nuevo futuro. Y qué mejor que coger la autopista con destino a Benidorm, y poner en marcha allí todos sus planes para comenzar una nueva vida... aunque finalmente,
no llegan ni a Albacete. La aparición de un hombre, que se ha visto obligado a vender su cuerpo para sobrevivir a la crisis, hace tambalear la amistad entre las dos mujeres. De pronto, en lugar de tranquilizarlas, ya que podría ser un estupendo remedio para satisfacer sus “inquietudes” carnales, se convierte en el espejo donde ellas se ven reflejadas. Y el reflejo que ven no les gusta nada, absolutamente nada. El viaje será un desencuentro constante, toda una aventura donde no tienen cabida los sueños fantásticos sino la realidad, aunque esa realidad no tiene porque ser sinónimo de insatisfacción sino más bien todo lo contrario.
AL FINAL DE LA CARRETERA VIERNES 15 DE AGOSTO
Gabriel Olivares dirige Al final de la carretera a partir de la versión de Juan Carlos Rubio de la divertida y amarga comedia de Willy Russell, autor de obras aclamadas y representadas en todo el mundo como ‘Educando a Rita’ o ‘Shirley Valentine’, maestro en mostrar las miserias del ser humano sin apenas darte cuentas, con una ligereza que termina sacudiendo lo más profundo de nuestro ser. Esta obra nos habla de la crisis que padecemos o más bien la
que sentimos al darnos cuenta que la vida no es, ni por asomo, como la habíamos soñado. A lo largo de una intensa y caótica noche los cuatro personajes protagonistas encarnados por los actores Melanie Olivares, Marina San José, Manu Baqueiro y Raúl Peña, irán poniendo las cartas sobre la mesa hasta asumir, no sin resignación, que aunque no tengas la vida que habías soñado quizá la que te ha tocado vivir en suerte no sea tan mala como creías. Rafa cumple cuarenta años y su mundo se desmorona ¿cómo escapar de esa vida “perfecta” que has construido? Mujer, hijo y chalet adosado con jardín. Aparentemente la vida ideal. La vida perfecta en nuestra sociedad. Pero la visita de sus disparatados vecinos, maravillosamente integrados en la mentira de la sociedad, y la insistencia de su mujer en que cumpla con sus obligaciones serán la gota que colma un vaso ya a punto de rebosar desde hace tiempo. Rafa no puede más y se avecinan cambios insospechados.
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Sin rastro de la visa soñada
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Enfrentados miércoles 20 de agosto
Duelo interpretativo entre la veteranía y la juventud
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La aparición de un joven seminarista en la vida de un sacerdote que trastocará su rutina. Este es el argumento de Enfrentados espectáculo que presenta la Compañía Arturo Fernández y que protagoniza y dirige el artista asturiano. Escrita por el norteamericano Bill C. Davis en 1980 con el título ‘Mass Appeal’, esta obra fue estrenada por vez primera ese mismo año en Broadway y galardonada con el Premio del Círculo de Críticos. Estrenada en Londres dos años después con Rupert Everett como protagonista, fue también llevada al cine por Gleen Jordan con Jack Lemmon en el papel principal. Ahora Arturo Fernández hace lo propio y da vida al Padre José María Fanjul, un sacerdote católico de una parroquia situada en un barrio acomodado, un cura de gran carisma admirado y querido por sus feligreses. Pero el Padre José María comparte sus tareas en la iglesia con un programa televisivo en que todas las semanas debate sobre temas de actualidad, temas que prepara a conciencia y a los que le siguen debates abiertos tras su exposición. Además el Padre José María tiene un gran sentido del humor y fina ironía y entre sus aficiones destaca su gusto por el buen vino del que está bien surtido gracias a los regalos que le hacen sus adinerados parroquianos. El Padre José María representa los valores tradicionales de la iglesia católica aunque dado su talante abierto y tolerante es permeable a las demandas de cambio de la sociedad o de los sectores más progresistas de la propia iglesia. Pero... hasta cierto
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punto claro. Y es que la llegada de Tomás de la Casa, un joven seminarista apasionado y rebelde pondrá “patas arriba” la Parroquia de Nuestra Señora llevando al Padre José María a enfrentarse con el joven en una divertida lucha impregnada de humor. El permanente duelo interpretativo entre Arturo Fernández y David Boceta permanece a largo de toda esta comedia en la que el humor y la ironía se entremezclan con mensajes profundos. Al término de la representación Arturo Fernández recibirá, de manos del alcalde el Premio del 45 Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier galardón con el que se pretende distinguir, el palabras de la concejala de Cultura y directora del Festival, Inmaculada García, “su calidad como actor, y reconocer su exitosa carrera profesional en cine, teatro y televisión”. Y es que Arturo Fernández , conocido sobre todo por sus papeles de galán, lleva en el mundo de la interpretación más de 60 años durante los cuales son innumerables sus trabajos tanto en teatro como en el cine o la televisión.
Gagfather miércoles 13 de agosto
Desde los bajos fondos con humor Yllana Producciones, compañía con más de 20 años en escena proponiendo montajes en los que han tratado diversidad de temas y situaciones pero con el humor como denominador común en todos ellos, presenta Gagfather, todo un homenaje al cine negro y de gangsters donde su protagonista, un honesto ciudadano, se verá envuelto de forma fortuita en una rocambolesca trama de corrupción, apuestas ilegales y dinero sucio. David Ottone y Francisco Ramos dirigen esta propuesta interpretada por Fidel Fernández, Juan Francisco Ramos, Luis Cao, Juan Fran Dorado y Jony Elías, un elenco que invitará al espectador a adentrarse en los bajos fondos de una urbe, llena de personajes disparatados y situaciones delirantes, que permiten retratar desde el humor, pero no exenta de reflexión y sarcasmo, valores como el dinero, el poder y el valor de la amistad. Un tema universal para un espectáculo que, a través de gags e skteches, pretende hacer reír sin descanso y contar una historia de mafia y corrupción realizando una severa crítica al sistema en el que vivimos.
MINUTOS DOMINGO 17 DE AGOSTO
Las pequeñas cosas de la vida esencia del payaso, que puede tener la ironía de un bufón y el contacto con el público de un showman. En Minutos, durante aproximadamente una hora, el artista catalán deleitará al público con un trabajo que fusiona el arte del clown con el teatro de objetos, dando paso a este viaje hacia un mundo minúsculo, diverso y divertido. En él juega a imaginar árboles, animales y curiosos personajes. Cada escena es tratada por el artista como si fuera un pequeño cuento, los objetos son manipulados para darles vida, cada detalle adquiere la importancia que debe darse a las pequeñas cosas. Un espectáculo para disfrutar en familia en la que la esencia del clown hará las delicias de pequeños y mayores.
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A diferencia del resto de la programación que se escenificará en el Auditorio Parque Almansa, el clown Marcel Gros presentará su montaje Minutos el 17 de agosto en el Teatro del Centro Cívico de Santiago de La Ribera ofreciendo dos funciones, a las 18:00 y 19:30. Después de vivir diversas experiencias en el mundo del espectáculo como cantante, incursiones en el teatro de calle o en la televisión, Marcel Gros inició su camino en solitario en 1991 lo que le ha permitido una gran libertad de creación, sin perder nunca de vista la
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la bella durmiente domingo 24 de agosto
En busca del beso mágico a ritmo de Tchaikovsky
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La peculiar forma de acercarse a las historias clásicas vuelve a quedar patente en La bella durmiente de LaMov Compañía de Danza. Al igual que ya lo hiciera con ‘La cenicienta’, en la que se combinaban el ballet clásico con la danza neoclásica, en esta adaptación del cuento clásico de Perrault revisado por los hermanos Grimm el director artístico de la compañía aragonesa, Víctor Jiménez ha creado una coreografía acompañada por la música de Tchaikovsky. Un espectáculo en el que propone una nueva visión del universal cuento por todos conocido, en el que la bella joven se pincha con una aguja y cae en un profundo sueño que solo podrá despertarse con el beso mágico que le dará un príncipe, con un lenguaje clásico pero renovado. El cuento por excelencia para describir el amor romántico es abordado por Jiménez desde la calidad técnica y artística y desde el estilo neoclásico que caracteriza a la compañía. Tal y como señalan desde LaMov “el amor soñado y verdadero se reflejará en un beso, porque sólo un beso real hará que la bella atormentada y hechizada despierte. Pero, ¿cuántos besos le darán hasta que se despierte?, ¿cuántos besos falsos harán falta para que llegue el verdadero
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amor?” y es que desde la compañía afirman que aunque suene a copla en esta Bella Durmiente “pasará algo así: la española cuando besa...”. Durante los 60 minutos que dura la obra el elenco de bailarines (todos ellos con un alta base técnica enriquecida con la formación en otros estilos coreográficos) formado por Vinnie Prisbey, Mattía Furlán, Elena Gil, Antonio Ayesta, Lura Lopez, Bianca Alcocer, David Valls, Lucía Muñoz, Pere Bodi y Ángel Cubero bailaran este cuento clásico entre los clásicos conduciendo al público del mundo real al onírico y expresando alegría, miedo al mal, inquietud producida por la larga espera y por último, la búsqueda de la felicidad y sobre todo, la esperanza ante la vida. LaMov Compañía de Danza nació en Zaragoza en 2008 bajo la dirección artística de Víctor Jiménez, quien ha trabajado con Maurice Béjart y ha sido bailarín solista de la Ópera de Lyon y de la Compañía de Víctor Ullate. Desde sus comienzos la compañía ha consolidado una trayectoria basada en el trabajo intenso, el rigor, la innovación, la vocación de globalidad y una profunda creatividad que le han llevado a crear espectáculos como ‘El trovador’, ‘Payasos divinos’ (formada por las piezas, ‘Payasos divinos’, ‘Como o vento’ y ‘Forget-Forgot-Forgotten’), ‘La cenicienta’ y esta ‘Bella durmiente’, todos ellos coreografiados por el propio Jiménez además de ‘Con nuestro cuerpo’, piezas del propio Jiménez junto con las de Antonio Ruiz y Davy Brun, ‘Dos’ de Jiménez y Francisco Lorenzo, ‘Momenta’ con piezas de Anthony Missen y Kevin Edward e Itzik Galili y ‘Babel’ otra creación realizada mano a mano entre Jiménez y Francisco Lorenzo junto con una pieza de Itzik Galili.
Peter pan el musical domingo 10 de agosto
Un cuento clásico en formato musical para disfrutar en familia do ganamos, no es solo eso, lo que nos intriga más bien es la capacidad del trasporte total de la emoción, proporcionando a nuestra versión una extraordinaria energía”. Para poner estas ideas ante el público, esta propuesta utiliza elementos que cobran vida, algo muy característico en la imaginación de los más pequeños. Para los niños y las niñas, cualquier ser vivo no humano puede hablar o cantar, incluso todo elemento y objeto inanimado puede cobrar vida. Y al igual que en los juegos de la infancia, en este espectáculo todo es posible. Esta visión es la que proporciona a esta puesta en escena agilidad y dinamismo que hacen posible el desarrollo de todas las acciones en escena. El elenco formado por diez artistas –cinco sopranos, dos tenores, un barítono, un niño y una bailarina de danza clásica-, darán vida a los quince personajes de este Peter Pan, personajes conocidos por el público como los inolvidables Peter Pan, Wendy, Campanilla o el Capitán Garfio y los no por ser tan conocidos menos maravillosos como los hermanos pequeños de Wendy, Juan y Miguel, los niños perdidos, Lamparita, Spunka y muchos más. Destacan de este espectáculo también la música y las canciones que se convierten en el motor de la historia. Canciones como ‘Mama Wendy’, ‘Queridas lamparitas’, ‘Puedes volar’, ‘Somos niños olvidados’, ‘Los Piratas’, ‘Un niño quiero ser’ o ‘Conmigo puedes volar’, harán que la emoción brote en el ambiente. Un espectáculo para disfrutar en familia en el que las niñas y los niños podrán disfrutar de la imaginación de un mundo lleno de fantasía y los más mayores tendrán la oportunidad de sacar al niño que llevan dentro y hacer realidad, por un momento el mundo de los sueños.
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El universal clásico de James Matthew Barrie, Peter Pan, sube a los escenarios en formato de musical de la mano de Innova Music en una adaptación y dirección de Fiorenza Ippolito, directora de escena especialista en ópera lírica italiana. Dirigido al público familiar este musical es una versión libre del clásico de Barrie, un espectáculo en el que se recrean las aventuras del conocido personaje infantil y en la que confluyen, al igual que en el original, la fantasía y la realidad, una historia en la que es protagonista la inocencia infantil del niño que se resiste a entrar en la vida adulta. La historia de este Peter Pan comienza cuando Wendy y sus dos hermanos conocen a Peter Pan un niño que tiene la capacidad de volar y que nunca crece. Juntos volarán hasta la isla de Nunca Jamás donde vivirán apasionadas y divertidas aventuras con maravillosos personajes como los Niños Perdidos, Campanilla y los Piratas y tendrán que luchar contra las maldades del temido Capitán Garfio. Tal y como explica Ippolito, “todos los juegos, incluso sus normas, para poder disfrutarlos son muy serios, de no ser así no sería divertido. Saber creer con todo tu corazón es la especialidad que identifica y delata la autenticidad del niño que vive en nosotros. Sufrir cuando perdemos, gozar cuan-
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UBÚ REY LUNES 18 DE AGOSTO
Corrupción y abuso de poder Los alumnos de interpretación y dirección de la ESAD, Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, escenificarán una versión de la obra Ubú Rey de Alfred Jarry, montaje que muestra un mundo lleno de corrupción y abuso de poder, circunstancia que guarda gran paralelismo con la situación actual. Esta adaptación parte de la farsa, un género que permite jugar con la teatralidad, explorar lo grotesco, lo exagerado y las contradicciones desde el humor. Todo ello sin perder de vista la verdad teatral, buscando que tanto las acciones como los personajes, resulten creíbles. La obra cuenta la historia de Padre
Ubú que, empujado por su ambiciosa esposa, mata al rey de Ñapania para ocupar su lugar, con el claro objetivo de enriquecerse. El grupo de Poderosso ‘rescata’ el país y coloca al Príncipe Alelao en el trono. Esta pieza dirigida por la alumna del tercer curso de Dirección Escénica de la ESAD Gelen Marín está protagonizado por alumnos de la misma. La propuesta fue la ganadora del Creajoven 2014 de Murcia el pasado mes de mayo. ‘Ubú Rey’ fue estrenada por vez primera por el propio Jarry el 10 de diciembre de 1896 en el Théâtre de L’Oeuvre de París. A partir de este estreno, el teatro experimentó cambios definitivos, rompiendo así con una fuerte tradición al renovar tanto la escritura dramática como los conceptos de puesta en escena, desde la iluminación, el vestuarios, la utilización de máscaras y la gestualidad actoral.
Locas de amar Lunes 25 de agosto
Rupturas que abren caminos
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El Grupo de Teatro de San Javier se encargará de clausurar el Festival con la puesta en escena de la comedia Locas de amar de la dramaturga, directora y actriz madrileña Paloma Pedrero y bajo la dirección de Leonor Benítez. En ella se da paso a una historia de una venganza de mujer, uno de los grandes temas de la dramaturgia universal que se convierte aquí en un delirio cómico. Locas de amar cuenta la historia de Eulalia, una mujer de mediana edad, tradicional, que se ve abandonada por su marido, Paco. Dolida por esta situación planea la venganza dejando de comer. Rocío, hija del
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matrimonio, desesperada ante la actitud de su madre, decide contratar a un psicólogo llamado Carlos, para que ayude a su madre a superar la ruptura. Con la ayuda del doctor Eulalia descubrirá una nueva forma de ver el mundo y la vida. Conocerá rincones de su cuerpo y de su alma que hasta entonces desconocía descrubiendo su fortaleza interior. Las relaciones entre los propios personajes, junto con la figura del mayordomo filipino de nombre Leonilo, darán lugar a disparatadas situaciones que hacen que el humor esté presente a lo largo de toda la representación. El poderío de la mujer, convertida en una persona independiente, con seguridad adquirida y mucho más delgada, hará que Eulalia encuentre su propia fuerza como “señora de nadie”. Un mensaje positivo para reforzar la autoestima de las mujeres.
Miércoles 6 de agosto
Al amor en toda sus fases Es Festival Internacional de Teatro, Danza y Música de San Javier arrancará con el concierto de Sergio Dalma, intérprete musical inmerso en una gira en la que presenta al público su nuevo trabajo, Cadore 33 un disco reposado y dedicado por completo al amor (en todas sus fases) y que parte de esas canciones con las que a lo largo de sus 25 años de carrera ha ido conformando su viaje profesional. Para la creación de ‘Cadore 33’, el disco número 16 de su carrera, ha tenido que realizar mas kilómetros que nunca para dar con las 11 composiciones perfectas. Vía Dalma y Vía Dalma II han ocupado casi cuatro años de su vida, disfrutando de un éxito que le ha dado mucho tiempo para buscar, pero al mismo tiempo colocaron el listón muy alto. Este último disco también se ha gestado en Milán, donde ha grabado sus tres últimos disco con el productor italiano Claudio Guidetti. En ‘Cadore 33’, Sergio Dalma ha fabricado el disco que reúne todo lo que trae a la espalda, todo lo hecho hasta ahora, con lo aprendido en estos viajes recientes, lo que le ha llevado a vestir un ramillete de canciones entre las que se encuentran ‘Si te vas’, ‘Tu mi bella’, ‘Recuerdo crónico’, ‘Volar sin ti’ entre otras.
sábado 16 de agosto
Nueva gira con temas históricos y desamor. Arreglos actuales, sorprendentes, vibrantes, con marcadas diferencias entre sí (algunos de ellos grabados con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española), que acompañan a Raphael en esta enésima aventura cuya producción ejecutiva corre a cargo de su hijo Manuel Martos. La gira continuará por innumerables teatros y auditorios, entre ellos cinco conciertos del 8 al 12 de octubre en el Teatro Falla de Cádiz, otros cinco del 15 al 19 en el Teatro Cervantes de Málaga, tres del 23 al 25 en el Auditorio Fibes de Sevilla, así como en el Palacio de Festivales de Cantabria de Santander, el Kursaal de Donostia o el Palacio Euskalduna de Bilbao. Y tras muchas otras fechas por confirmar, como broche final, entre el 26 de noviembre y el 20 de diciembre estará en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid. Asimismo, en 2015 tiene previsto continuar con la gira por diversos países de América..
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artez
la actuación en el festival será una de las citas esenciales de la gira de conciertos De amor y desamor de Raphael que comienza oficialmente el 10 de agosto. A punto de cumplir la cifra de 55 años sobre los escenarios, el veterano artista quiere volver a brindar al gran público con nuevas versiones de canciones imprescindibles o temas históricos de su larga carrera profesional. Son tres los músicos que se han encargado de los nuevos arreglos y producción: Jacobo Calderón (“Qué sabe nadie’, ‘Amor mío’, ‘Ámame’), Paco Salazar (‘Será mejor’, ‘Provocación’, ‘No puedo arrancarte de mí’), y Fernando Velázquez (‘En carne viva’, ‘Desde aquél día’, ‘Frente al espejo’), hasta completar los quince temas que componen De amor
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