Sanjavier2015 by montaje

Constancia

3 - 5 | Entrevista a Inmaculada

46 FESTIVAL DE TEATRO MÚSICA Y DANZA DE SAN JAVIER del 1 al 21 de agosto de 2015

García La voluntad de continuidad es fundamental para que cualquier evento pueda superar décadas ofreciendo cada año una programación amplia y dedicada a todos los géneros, lo que viene a ser la manera de buscar a todos los posibles ciudadanos interesados en las artes escénicas. Esto es lo que reflejamos año tras año en San Javier. Y van cuarenta y seis ediciones. Es una constancia, que en esta ocasión viene aderezada por un fin de ciclo, la directora de las últimas ediciones, Inmaculada García parece que cede las riendas de este magno festival. En un festival hallamos obras, espectáculos, actividades, encuentros, curso, talleres, debates. Junto a lo efímero del propio hecho escénico, nos queda una actividad que se encarama al núcleo central, la función, la representación, pero que deja constancia de su existencia. En la mente de cada espectador queda un perfume, un gesto, un verso, una nota musical, una situación, pero si por ahí pasa el ojo de Pepe H con su cámara fotográfica, ese instante puede ser una eternidad. Y si esa eternidad, esa constancia, se selecciona, se busca de cada obra, de cada ballet, de cada ocasión lo más bello o lo más artístico y se encadena en un espacio de papel, entre letras o entre colores, entones el libro se convierte en una joya, en un documento que guarda la memoria y que inspira la imaginación, el deseo de perdurar mucho más allá que su utilidad de libro de recuerdos de las últimas ediciones de este festival internacional de San Javier. Un libro que completa la historia y la sitúa en el terreno de lo vivido, de la creación, como un complemento que lo eleva a otra dimensión estética. Un lujo.

E s t e s u p le m e n t o a c o m p a ñ a a la re v is ta Artez 205 de Julio / Agosto 2015

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Carlos Gil Zamora

ENTREVISTA a INMACULADA GARCÍA

De alguna manera durante estos años hemos intentado mantener la misma línea que tradicionalmente ha caracterizado al festival, esto es, un festival para todos los públicos y para “casi” todos los gustos. La programación de estrenos nacionales o de obras que habiéndose estrenado no se hayan visto aún en nuestra región es también una línea característica y por otra parte el apoyo al teatro regional en numerosas ocasiones en forma de coproducción -a través de un convenio firmado con la asociación Murciaaescena- continua siendo prioritario. También en las últimas ediciones hemos aumentado el número de espectáculos destinados a los más pequeños, de hecho los niños tienen su espacio en el festival y tenemos muy presente que ellos son el público potencial del futuro. Se trata de programar un festival que consolide y atraiga a nuevos públicos, sobretodo al público joven,

en cuanto al precio de las entradas que sea asequible para todos y por supuesto manteniendo la calidad de las propuestas. Las coproducciones siguen siendo parte fundamental de la oferta, ¿cómo seleccionáis las propuestas? En esta edición hemos coproducido tres obras muy distintas, por un lado cada año gracias a la firma del convenio con Murciaaescena tenemos la posibilidad de coproducir una obra de una compañía murciana de las que están adscritas a la asociación, las obras coproducidas en estos años nos han dado grandes alegrías, “Abre el ojo” de Doble K teatro Dir. Javier Mateo, “La vida resuelta” de La Ruta Dir por Juan Pedro Campoy,”La Malquerida” de Alquibla Teatro Dir por Antonio Saura y este año es el turno de “Las Criadas” (Genet) de Laboratorio Experimental Tabatha Dir por Esther Ruiz. Vamos a coproducir también la última adap-

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¿Cuáles son las líneas básicas que te han inspirado para hacer la edición de este 2015?

46 FESTIVAL DE TEATRO MÚSICA Y DANZA DE SAN JAVIER del 1 al 21 de agosto de 2015

“San Javier es un municipio muy potente culturalmente hablando sobre todo en la época estival”

46 FESTIVAL DE TEATRO MÚSICA Y DANZA DE SAN JAVIER del 1 al 21 de agosto de 2015

tación del que será premio del festival 2016, Juan Carlos Rubio, una obra basada en El abanico de Lady Windermere dirigida por Gabriel Olivares y por último una apuesta personal en apoyo al grupo local que ha realizado una profunda transformación en sus formas y que nos va a presentar un Alcalde de Zalamea diferente a lo que nos tienen acostumbrados. Sinceramente no hay un protocolo que determine un “criterio” de selección definido, las realidades y características han sido cada año muy distintas en cuanto a propuestas y circunstancias en general, se ha dado el caso de una sola propuesta por parte de Murciaaescena –ilusionante y prometedora igualmente- y también repartir la partida presupuestaria destinada a la coproducción –previo consenso- entre dos propuestas pues la elección era verdaderamente difícil y hubiese sido injusto obviar una de ellas. ¿Qué criterios utilizas para completar la programación final que debe interesar a públicos muy diversos?

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Pienso que los criterios que debe tener un programador siempre van a depender del tipo

de público que asista a su teatro, he intentado programar siempre en función del público que asiste al festival y además intentando innovar de algún modo buscando un poco esos nuevos públicos jóvenes que en nuestro caso casi no asistían a nuestro festival. ¿Es imprescindible hacer una programación tan ecléctica para lograr unas audiencias que lo hagan sostenible? Está claro que nuestra programación es muy variada y en 46 años de historia, nuestro festival no ha virado hasta el momento hacia programaciones más específicas, cerradas o “elitistas” -culturalmente hablando- por los motivos que sean, lo que no es sostenible es que un auditorio de 1700 butacas -con toda la infraestructura que eso supone- esté ocupado una o varias noches por cien espectadores, aún más cuando se trata de un espacio escénico de titularidad municipal que depende en gran medida del presupuesto municipal y de alguna subvención. El hecho de programar nuevas propuestas más arriesgadas o con menos público potencial –que en otro tiempo tuvo cabida en el festival- confiamos

y trabajamos para recuperarlo en cuanto sea posible. Para nuestra desgracia sí, debemos buscar la sostenibilidad siempre y aún más cuando se trata de un espacio escénico de titularidad municipal que depende en gran medida de un presupuesto municipal y de alguna subvención, eso hace impensable poder pensar en los tiempos que corren para la cultura en probar nuevos retos que puedan suponer poco público una noche.

–como nuestro caso- orientado a un espectro mucho más amplio de públicos. Y desde la perspectiva económica no podemos olvidar la importantísima repercusión económica y oportunidades de trabajo para todos los profesionales involucrados en el sector de forma directa e indirecta.

¿En qué parte de la variada oferta programática responde más rápidamente la ciudadanía de San Javier?

Nunca tendré palabras suficientes de agradecimiento a la persona que confió en mi para dirigir durante estos cuatro años el festival, Juan Martínez Pastor, el alcalde de San Javier, pero también a las personas que me han ayudado en esta dura tarea, el personal municipal de cultura, el director técnico o el jefe de prensa, para mi ha sido muy importante poder contar siempre con ellos y por supuesto a la Red Nacional de Teatros, tengo que darles las gracias a todos por su apoyo, ayuda y buenos consejos siempre. Me llevo muchas cosas de esta etapa y lo mejor muchos amigos dentro de la profesión, pero he de reconocer que ha sido muy duro, la cultura sigue estando muy poco valorada y tenemos que darle la importancia que merece en algún momento o nos pasará factura como ya lo está haciendo.

Desde el punto de vista local, San Javier es un municipio muy potente culturalmente hablando sobre todo en la época estival por lo tanto los festivales de verano son tremendamente importantes dado que se trata de un municipio eminentemente turístico, no podemos olvidar que nuestra población en este momento del año se triplica y la oferta de cultura de calidad es indispensable, no es suficiente con la playa, la gastronomía y el deporte. Desde un punto de vista algo más amplio los festivales “de verano” obviamente contribuyen a satisfacer la demanda cultural y de espectáculos en estas fechas cuando la mayoría de espacios expositivos no programan. Algunos de ellos, de alguna manera “temáticos”, permiten concentrar determinados tipos de espectáculos en un periodo de tiempo, por ejemplo jazz o teatro clásico, destinado a un público determinado y otros

¿Dónde sitúas los puntos a reforzar en próximas ediciones para un mejor desarrollo del festival? Han quedado algunas cosas pendientes que deberían mejorarse o cambiar, el principal problema que me encontré fue un festival de primera línea con infraestructura de segunda y en eso es en lo que hemos trabajado estos años conforme las posibilidades nos lo han ido permitiendo. El próximo director encontrará un festival más moderno y eficaz, que ha logrado una mayor penetración en el público, con un gran personal al frente y debe seguir la línea de programación para mantener al público que hemos consolidado.

46 FESTIVAL DE TEATRO MÚSICA Y DANZA DE SAN JAVIER del 1 al 21 de agosto de 2015

¿Cómo explicarías la importancia de un festival de verano dentro de una oferta cultural global?

¿Vas a seguir dirigiendo el Festival? En principio cambia la corporación municipal y no seguiré, pero estoy segura de que con buen criterio se sabrá escoger a la persona que sea capaz de mantener todo lo que hemos conseguido hasta este momento.

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O somos “muchos” o nos interesa “casi todo” no puedo dar una respuesta clara a esta pregunta. Por citar a voz de pronto tres ejemplos como Albert Vidal, Sergio Dalma o “El Eunuco” –que poco o nada tienen en comúnllenaron la sala. Tal vez aquí ocurra como en otras muchas partes en los últimos años ,el público prefiera la comedia y pasar un buen rato a ser posible riendo en un intento de olvidar la cotidianidad –lamentablemente dura para muchas personas en los últimos tiempos-. Naturalmente y por el efecto “televisivo” las caras conocidas también tienen su tirón entre el público, y afortunadamente también lo hay que se consuela sumergiéndose en un drama o en una tragedia.

¿Qué lecciones sacas de la experiencia de dirigir un festival tan importante como el de San Javier?

5 de AGOSTO (22:30) - AUDITORIO PARQUE ALMANSA

El Festival de Teatro, Música y Danza de San Javier presenta, en coproducción con Ein Producciones Club Windermere, obra escrita por Juan Carlos Rubio y basada en uno de los textos más celebrados de Oscar Wilde ‘El abanico de Lady Windermere’ . Estrenada en Londres en 1892, la obra de Wilde gira en torno al miedo a la difamación, sobre la importancia que de la imagen de cada cual tiene su entorno, una realidad que más de un siglo después sigue preocupando. Y es que aunque la obra de Wilde se sitúa en la puritana sociedad de la época victoriana, hoy día esa preocupación sigue teniendo gran relevancia. No hay más que ver la audiencia de ciertos programas de la televisión... En la actualidad las relaciones personales, el sexo etc son mucho más flexibles pero... todo esto no significa que la humanidad haya superado la sensación de vergüenza y la necesidad de aprobación de sus semejantes y este es precisamente el tema central de este espectáculo. El segundo gran tema de Club Windermere es el baile, y es que la trama de esta obra se sitúa en un club de salsa, un lugar de encuentro para los amantes de este género que le va por

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Oscar Wilde a ritmo de salsa nombre el título de la obra y que es regentado por la pareja formada por Arturo y Margarita. La obra que dirige Gabriel Olivares tiene como epicentro una calurosa noche en el mencionado club de salsa, en el que las verdades y las mentiras de sus protagonistas se irán conociendo, poco a poco, al son de algunos de los temas más conocidos del ritmo latino. Con Windermere Club el dramaturgo Juan Carlos Rubio y el director Gabriel Olivares vuelven a colaborar junto con EIN Producciones para “unir entretenimiento con textos de indudable calidad donde el espectador, además de risas, pueda llevarse a casa una hilarante radiografía de este loco mundo en el que nos ha tocado vivir”, afirman para añadir además que “contar en esta ocasión con la brillantez de Oscar Wilde como base para el espectáculo es toda una garantía para el éxito. Y si le añadimos el irresistible ritmo de la música de salsa ¿quién dejará de caer en la tentación?”. En definitiva, Club Windemere es un espectáculo fresco que puede ser definido con dos célebres frases: “En este mundo hay dos tragedias. Una, no conseguir lo que deseas. La otra, conseguirlo. Esta última es la peor” tal y como afirman los impulsores de la misma o también con una conocida frase del gran escritor irlandés: “No hay nada mejor que el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea”. Estás son las ideas, ahora queda que el público disfrute con la puesta en escena que subirá a los escenarios, por vez primera en el Festival de Teatro de San Javier.

12 de agosto (22.30) - auditorio parque almansa

crimen es lógico, pero desde la perspectiva íntima del protagonista el crimen es monstruoso”. A partir de esta idea en la adaptación que pone en escena el Grupo de Teatro San Javier, escrita y dirigida por José Antonio Navas, “la mujer toma un papel relevante en la resolución de la trama. El conflicto de poder entre ejército-pueblo, hombremujer, la justicia universal, toma una perspectiva actual y atemporal” afirman sus miembros para añadir que “Calderón de la Barca es un hombre de su tiempo que escribe para el nuestro”. Una veintena de actrices y actores darán vida a los personajes de esta obra “personajes profundos y sinceros que hace que el espectador tenga una extraordinaria sensación de realidad” que el día del estreno contará con Curro Piñana (cante, percusión y palmas) como artista invitado. Desde que comenzara su andadura en 1989 bajo la dirección de Leonor Benítez Sepúlveda, el Grupo de Teatro San Javier ha presentado todos los años un nuevo espectáculo en el marco del festival obras de autores clásicos y contemporáneos. Los dos últimos espectáculos han sido ‘Locas de amor’ de Paloma Pedrero en 2014 y ‘Los Pelópidas’ en 2013, año en el que el grupo celebró su veinticinco aniversario con una exposición de una colección de trajes confeccionados por el propio grupo en el Museo de San Javier y coincidiendo con el festival.

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El Grupo de Teatro San Javier lleva a escena, en coproducción con el propio festival una de las obras más conocidas y representadas de Calderón de la Barca, El alcalde de Zalamea que es a su vez una de las obras más importantes de la literatura barroca española. El amor, la justicia y el honor son los tres pilares sobre los que se fundamenta esta obra en la que el honor cobra una fuerza trágica y es que el concepto del honor era de vital importancia en la época que se escribió este obra, en torno a 1640. Basada según escribía el propio Calderón en hechos reales, esta obra teatral pone sobre las tablas el horrible drama que se vivió en Zalamea de la Serena al pasar las tropas por la localidad extremeña con motivo de la guerra con Portugal. Un capitán, Álvar de Ataide es alojado en la casa de un rico labrador, Pedro Crespo cuya hija es secuestrada y ultrajada por el capitán. A partir de este horrible hecho el padre debe restablecer el honor matando al capitán pero pone a Pedro ”en un callejón sin salida, ya que desde la perspectiva de la sociedad el

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Nueva visión de un clásico del barroco español

14 de agosto (22.30) Auditorio Parque almansa

Las clases sociales frente a frente

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46 FESTIVAL DE TEATRO MÚSICA Y DANZA DE SAN JAVIER

La genial obra Las criadas del también genial Jean Genet es la propuesta que Laboratorio Tábatha presenta en coproducción con el Festival de Teatro Música y Danza de San Javier, la tercera y última obra coproducida por el festival este año y que Laboratorio Tábatha define como “una de las más fascinantes de la dramaturgia contemporánea”. Esther Ruiz es la encargada de la adaptación y de la dirección escénica de esta propuesta interpretada por Zaida Bravo, Laura Miralles y Eva Mataix que se acompaña en escena por la banda sonora original de Arantxa Ferre y Ana Belda. La obra de Genet presenta un mundo dividido por las clases sociales división que continúa siendo de absoluta actualidad, característica que hace de esta obra una propuesta atemporal y contemporánea al mismo tiempo. Dos sirvientas son las protagonistas de este espectáculo, dos mujeres que odian y aman a su señora, lo que les ha llevado a denunciar al amante de esta a través de cartas anónimas. Pero el acusado va a ser puesto en

libertad por falta de pruebas con lo que la tradición de ambas mujeres será descubierta... y deben tomar medidas con relación a su señora, una dama de la alta burguesía francesa... y la decisión no es otra que asesinarla. Pero fracasan en su intento y esto conlleva a problemas entre ellas, que llegarán incluso a querer matarse mutuamente, a un suicidio y a un delirio de supuesta gloria en la que una de ellas llegará incluso a creerse la propia señora ante el oscuro futuro que le depara el destino. “Esta obra nos coloca ante un juego de imitación entre las distintas clases sociales, porque cada hombre, cada mujer, cada clase social tiende a reconocerse en el texto” explican los miembros de Laboratorio Tábatha. La obra es “un juego de espejos con el que Genet describe la superficial relación entre criadas y señora, una relación paternalista y ficticia, enfrentada con la realidad que discurre bajo esa mascarada, todo esto sin que la señora llegue a sospechar lo apartada que puede encontrarse de esa realidad” afirman desde la compañía. Las criadas de Jean Genet fue estrenada en París en 1947 y a pesar de que fue repudiada por la crítica y el público de la época, está considerada como uno de los textos básicos de la literatura dramática del siglo XX. Genet, galardonado en 1984 con el Premio Nacional de Literatura de la Academia Francesa, es autor de obras teatrales como ‘Severa vigilancia’, ‘El balcón’, o ‘Los negros’.

7 de agosto (22.30) Auditorio parque almansa

El propio Pou se encarga de dar vida a Sócrates que sobre el escenario estará acompañado por los intérpretes Carles Canut, Amparo Pamplona, Borja Espinosa, Guillem Motos, Pep Molina y Ramón Pujol que darán vida al resto de personajes. Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano narra la última parte de la vida de este filósofo que fue juzgado y condenado por sus conciudadanos por un doble motivo: haber denunciado la corrupción en Atenas y advertir sobre el papel supersticioso y manipulador de la religión oficial. Estas denuncias le llevaron a ser acusado de despreciar a los dioses y de corromper a la juventud y condenado por ambos hechos a ingerir una copa de cicuta. Ante su inminente muerte, sus discípulos le animaron a huir pero el se negó “y su muerte acabó convertida en una de las más famosas de la historia” aclara el autor y director de la obra, Mario Gas. La escenografía de este espectáculo ha sido realizada por Paco Azorín mientras que la iluminación es de Txema Orriols, el vestuario de Antonio Belart y el espacio sonoro lo firma Àex Polls. Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano llega a San Javier inmediatamente de ser estrenada en el Festival de Mérida y el Grec de Barcelona.

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Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano es una obra escrita por Mario Gas y Alberto Iglesias y dirigida por el propio Gas que ha sido coproducida por el Teatre Romea, el Festival de Teatro Clásico de Mérida y el Grec 2015 Festival de Barcelona y con la colaboración del Teatre Auditori de Sant Cugat. Esta propuesta, interpretada por un reparto de actrices y actores encabezado por José María Pou pone sobre las tablas el juicio a un filósofo ateniense condenado a muerte por denunciar la corrupción y la superstición. El juzgado es Sócrates, uno de los grandes pensadores de la antigua Atenas, maestro de Platón y considerado padre del pensamiento occidental. De Sócrates es la célebre frase “sólo sé que no sé nada”, la irónica expresión con la que reconocemos nuestra ignorancia, y es que este gran filósofo y sabio no quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos.

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Juicio y condena a la sabiduría

3 de agosto (22.30) Auditorio Parque almansa

Rafael Álvarez ‘El Brujo’ presenta Teresa o el sol por dentro, espectáculo unipersonal basado en la vida y obra de Santa Teresa de Jesús, un recital con las composiciones poéticas más significativas de esta mujer acompañadas por las notas de un único instrumento, un violín que “predispone y desbroza el camino” ya que “la poesía hace el resto” afirma El Brujo. Pero además de todo esto, el espectáculo también habla de la vida de Santa Teresa de Jesús, que “pasada por el tamiz de la juglaría” El Brujo va desgranando a través de “episodios escondidos de la biografía” que teatraliza y los intercala con los poemas, todo ello “con la inestimable ayuda del Espíritu Santo, es decir, el humor, que como corriente eléctrica vivifica, despoja, limpia y puesto en su sitio, conduce hacía otros propósitos” explica El Brujo. Para explicar el sentido de Teresa o el sol por dentro, su autor, director e intérprete hace uso de un ejemplo que explica el propósito de este espectáculo. “Hay en el claustro del Monasterio de Silos un relieve en la piedra que muestra al peregrino de Emaús caminando junto a los apóstoles, pero el peregrino lleva,

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Recorriendo la obra de Santa Teresa curiosamente, colgada en su cinto una concha del camino de Santiago. ¿Cómo es posible? Como hoy suele decirse, al ambientador histórico que asesoró a este cantero “se le fue, sin duda, la pinza” ¿a dónde iba realmente el peregrino a Emaús o a Santiago de Compostela? Con este pequeño, “subversivo” detalle se abre una brecha en el tiempo y se muestra una luminosa sugerencia: un guiño que nos advierte que aquello que “fue” está “siendo” ahora”. Y es que tal y como señala Rafael Álvarez, la vida de Santa Teresa se asemeja o podría ser la aventura que se desarrolla en la conciencia de cualquier hombre o mujer de siglo XXI. “Y estas cosas ocurren” indica El Brujo, “como en el caso del peregrino por el efecto sencillo de un “gag”. Un desliz. El humor como técnica expresiva al servicio de algo escondido en la forma. Un signo”. Con todo esto, El Brujo quiere hacer hincapié en que todos tenemos derecho a la mística y asemeja la vida moderna con la de los grandes místicos de la antigüedad y es que en sus palabras “ellos trascienden la naturaleza y a nosotros la vida moderna nos priva de ella” para concluir que “la predilección de los místicos por las metáforas amorosas no es casual. He ahí la llave maestra: un abrazo entre Semana Teresa y el público del S. XXI. Esta es mi propuesta para este recital-espectáculo. El abrazo es un gesto que provee la energía ancestral del teatro” . Toda una declaración de intenciones que invita a disfrutar de este particular espectáculo.

18 de agosto (22.30) Auditorio parque almansa

esta versión que dirige Gabriel Olivares tiene por protagonista a tres cuarentones e “incide en el aspecto más chispeante y juguetón de la obra teatral, en su esencia de vodevil, centrándose en una generación más dinámica, determinante en este momento social y político, aportando energía y vitalidad a la “mirada generacional” que subyace bajo el texto”. Nuestras mujeres en una obra en la que se subvierten las convicciones y creencias más íntimas y se va desenmascarando la falsa imagen que todos albergamos, pero con una sonrisa en la boca en todo momento ya que tal y como apuntan desde Pentación “aquí la reflexión profunda se presenta de manera leve, sutil, casi irónica, en la más pura tradición del vodevil francés”. Y es que esta obra presenta la reacción de unos personajes que frente al “todo vale con tal de salvarse” se mueven en un delicado equilibrio que va desde el cinismo a la falsa tolerancia, la comprensión sincera e incluso la venganza personal. Pero además de todo esto, la obra de Assous –galardonado con el Gran Premio del Teatro de la Academia Francesa por el conjunto de su obra dramática en 2014– sugiere un polémico pero necesario debate: “la posibilidad de que el machismo y la permisividad ante el maltrato a las mujeres no hayan desaparecido entre los individuos privilegiados y cultos, las élites, ni siquiera en una de las regiones más civilizadas del mundo: Europa”.

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Tres viejos amigos han quedado para jugar a su partida de cartas habitual pero uno de ellos se retrasa inexplicablemente aunque parece tener una buena razón: ha asesinado a su mujer. Así comienza Nuestras mujeres, traducción del original ‘Nous femmes’ del dramaturgo francés Eric Assous. Esta obra, tiene como objetivo cuestionar la moralidad, las convicciones íntimas y la ética personal y para ello Assous propone una obra en la que tres personajes masculinos combaten contra tres mujeres –que nunca aparecen en escena– y discuten sobre lo que supone ser hombre hoy en día. Sobre el escenario tres amigos Paul, Max y Simon –interpretados por Gabino Diego, Antonio Garrido y Antonio Hortelano respectivamente– reflexionarán sobre el valor de la amistad, el compromiso ante el deber, la idea de justicia y sobre todo, la lucha entre lo correcto y lo incorrecto una serie de profundas cuestiones que les asaltan en el momento en el que uno de ellos comete un asesinato. ¿Deben delatarlo?, ¿Salvarlo? Aunque en la obra original los protagonistas son hombres entrados ya en años,

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Vodevil con aroma francés

20 de agosto (22.30) Auditorio Parque almansa

Fundación Siglo de Oro, Teatro Español y Pentación ponen en escena Mujeres y Criados, una comedia urbana inédita de Lope de Vega escrita en la época de su mayor esplendor –los años en los que escribe ‘El perro del hortelano’ o ‘De cuando acá nos vino’–, en la que ofrece un juego de engaños donde se alteran las percepciones más tradicionales del honor. Este espectáculo, basado en la adaptación realizada por Alejandro García Reidy, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente que dirigen Lurence Boswell y el propio Rodrigo Arribas, se localiza en Madrid y pone sobre el escenario la historia de dos hermanas y sus galanes, camarero y secretario de un conde. El amor de ambas parejas es secreto hasta que el propio conde y un rico seños galantean con las hermanas y con el beneplácito de su padre. Esta situación dará lugar a un juego de enredos urdidos por ambas hermanas para poder continuar con sus respectivos amados. Pero las situaciones de enredo, escenas de gran comicidad en muchos momentos, irán en aumento hasta llegar a un límite en el que se desvelará toda la verdad pero entre todos los personajes encontrarán

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Inédito Lope de Vega una solución al conflicto que deparará en un final feliz para las dos parejas protagonistas. El reparto de este espectáculo está compuesto por Lucía Quintana, Alejandra Mayo, Javier Collado, Julio Hidalgo, Pablo Vázquez, José Ramón Iglesias, Jesús Fuente, Mario Vedoya, Jorge Gurpegui, Emilio Buale y Jesús Teyssiere. Alejandro García Reidy es el responsable del hallazgo de esta obra inédita de Lope de Vega. Y es que “el único testimonio que se conserva de esta obra es un manuscrito copiado en 1631 por el director de la compañía teatral que estrenó la comedia” explica García Reidy para añadir que “la ausencia de cualquier indicación de su autoría hizo que pasara desapercibida (...)solamente al cruzar información proveniente de diferentes docuementos del siglo XVII (...) y analizar el texto manuscrito siguiendo criterios científicos me fue posible determinar su autoría”. Según García Reidy, Mujeres y Criados “se inserta sin dificultad en la etapa de esplendor del dramaturgo madrileño” y añade además que esta obra “tiene un poco de todo: su enredo, sus triángulos amorosos, sus diálogos agudos, sus criados graciosos, su ritmo ágil...” Además en esta obra destaca el hecho que son las hermanas protagonistas, Luciana y Violante, quienes llevan la voz cantante y es que tal y como afirma García Reidy “la defensa de la libertd del deseo femenino (...) es con diferencia uno de los aspectos más memorables que uno lleva consigo tras el final de la obra”.

2 de agosto (22.00) auditorio parque almansa

Un mago de Oz murciano César Oliva Bernal dirige la versión en formato musical de El mago de Oz que ha realizado Fulgencio L Max a partir del cuento de Lyman Frank Baum que se hizo mundialmente conocido a través de la película que dirigió Victor Fleming en 1939. ¿Quién no conoce a Dorita?, ¿y a sus fieles compañeros de viaje? El espantapájaros sin cerebro, el Hombre de hojalata que desea un corazón para volver a poderse enamorar y el León cobarde... también son indispensables la Bruja Buena y el Mago, o la Bruja Mala... Todos ellos son los protagonistas de este espectáculo que sube a los escenarios en una producción 100% murciana a cargo de Nacho Vilar Producciones, Actividades Culturales Riga y Teatro Circo Murcia. Los diez intérpretes en escena dan vida a todos los personajes de esta bella historia que será acompañada por las canciones que popularizó la película de Fleming que serán interpretadas

con música en directo a cago de cuatro músicos. Destaca también de la puesta en escena de El mago de Oz la escenografía creada por los veteranos dibujantes Juan Álvarez y Jorge Gómez que han creado un espacio en el que a través de los dibujos el público recorre junto a Dorita el camino de baldosas amarillas que emocionará a los mayores al recordar su infancia y hará disfrutar a lo grande a los más pequeños... Sin olvidar los guiños al público que se irán intercalando a lo largo de todo el espectáculo. Un musical para disfrutar reviviendo en el caso de los mayores y descubriendo los más pequeños un entrañable mundo mágico lleno de ilusión.

16 de agosto (22.00) auditorio parque almansa

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Una antigua pintura, de la Condesa de Nata pierde sus colores de la noche a la mañana. Sherlock y Watson acuden al lugar de los hechos y tras analizar todas las pistas... no tardarán en descubrir que con la ayuda de unas misteriosas gafas, pueden atravesar el lienzo y entrar en el paisaje que hasta ese momento, habían visto pintado en el cuadro. Dentro del cuadro todo será mágico... y la aventura no habrá hecho más que empezar. José Tomás Chàfer es el director de Sherlock Holmes y el cuadro mágico, musical escrito por Josep Mollà a partir de la idea original del propio Càfer y Víctor Lucas con música original de Francis. J producido por Trencadís Produccions e iDEA123. A través de las imágenes proyectadas se recrearán las calles de Londres, los fantásticos paisajes del cuadro etc. y gracias al efecto 3D público descubrirá el poder de las gafas junto a Sherlock y Watson. A todo esto deben añadirse turbina de olores cañones d serpentina, cañón de CO2 y niebla artificial... tecnología a raudales que junto con una historia mágica y llena de misterio a ritmo de canciones creadas para la ocasión hacen que este espectáculo se convierta en una fiesta para todos los públicos.

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El detective más famoso del mundo

9 de agosto (22.30) Auditorio Parque almansa

Uno de los grandes clásicos del ballet universal, Giselle, sube a los escenarios de la mano del Ballet Clásico de St. Petersburgo en una versión del coreógrafo y director artístico de la compañía rusa, Andrey Batalov. La versión de Batalov sobre la universal obra, ballet en dos actos con música de Adolphe Adam y coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli pone en escena la conocida tragedia de la joven campesina Giselle que muere por el engaño causado por su amado que en el segundo acto da paso a una locura de ballet de las willis –espectros de novias muertas antes de sus bodas– a la luz de la luna. Estos seres bailan con pasión y rapidez cuando salen de sus tumbas e intentarán matar al joven enamorado de Giselle que al no poder olvidarla acude a su tumba... pero el amor que la joven le profesa le protege de la furia de las willis y le salva la vida. Este gran espectáculo cuenta con un elenco en el que destacan las estrellas del Ballet de St

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46 FESTIVAL DE TEATRO MÚSICA Y DANZA DE SAN JAVIER del 1 al 21 de agosto de 2015

Vuelo de puntas con Giselle Petersburgo como Nadezhda Schepaciova, Radamaria Duminika, Konstantin Kuznetsov, Anatoliy Kazatskiy, Bogdan Chabanyuk, Mariana Rusu, Cristina Tipirig, Mariya Ryazantseva e Irina Lapteva. El Ballet Clásico de St. Petersburgo es la compañía fundada por el solista principal de Mariinskiy Ballet Andrey Batalov –Director Artístico y Coreógrafo– y por Andrey Scharaev –Director General–. Además de Giselle, en su repertorio incluye versiones clásicas de los ballets ‘El Lago de los Cisnes’, ‘Don Quijote’, ‘El Cascanueces’, ‘Chopiniana’ junto a coreografías contemporáneas creadas por Alexey Miroshnichenko, o Emil Faski entre otros. En lo que a su director artístico se refiere, Batalov ha bailado con las mejores bailarinas del Mariinskiy Ballet, ha sido galardonado con importantes premios como las Medallas de Oro en Nagoya (Japón 1996), París (1996), Segundo premio en el concurso “Nuriev” en Budapest (1996), Primer Premio y Premio Mikhail Baryshnikoven “Arabesk-1996”, Gran Prix en Moscú (1997). Como coreógrafo y director, Batalov sigue las mejores tradiciones del clásico cuidando al máximo las coreografías de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorskiy, M. Fokine, etc.

1 de agosto (22.30) Auditorio Parque Almansa

Recital de primer nivel La soprano Ainhoa Arteta acompañada al piano por el italiano Marino Nicolini ofrece un apasionado recorrido musical interpretando obras de Pergolesi, Scarlatti, Puccini, Albéniz, García Abril, Granados y Sorozabal. Nicolini por su parte interpretará solos de piano de Pespighi, Catalani o Verdi entre otros. La reconocida soprano vasca llega a San Javier tras los éxitos obtenidos con ‘Tosca’ en Brasil y Alice Ford de ‘Falstaff’ en el Covent Garden. Entre los próximos compromisos de Arteta se incluyen Il Trovatore, Tosca, Adriana Lecouvreur, Eugene Onegin, Le Nozze de Figaro, I due Foscari, Andrea Chenier, Manon Lescaut y Thaïs en los más importantes teatros del mundo. Marino Nicolini por su parte ha sido galardonado en más de veinte concursos internacionaes entre los que destacan el primer premio en el

©La petite chambre Concurso Internacional de piano “Pietro Montani”, segundo premio en el concurso internacional “Sergej Rachmaninov”, primer premio en el concurso internacional “Franz Liszt” y segundo premio en el concurso internacional “Johannes Brahms” para música de cámara en Portschach (Austria). Además Nicolini ha colaborado con grandes intumentistas e intérpretes, cuenta con numerosas grabaciones discográficas y es docente en el Conservatorio de Trento.

21 de agosto (22.30) auditorio parque almansa

artez

Ana Belén y Víctor Manuel vuelven a los escenarios siete años después de su última gira y es que la pareja acaba de grabar un nuevo disco titulado ‘Canciones regaladas’, con doce canciones escritas por autores de la talla de Rubén Blades, Carlos Berlanga, Chico Buarque, Leonard Cohen, José Alfredo Jiménez, Astor Piazzolla, Billy Joel o José Afonso. Treinta años después de la grabación de su último disco la veterana y conocida pareja comienza una gira en la que además de las doce nuevas composiciones incluidas en su nuevo trabajo interpretarán algunas tan conocidas como ‘La Puerta de Alcalá’ o ‘España camisa blanca de mi esperanza’. Tampoco faltarán en el concierto otras composiciones inolvidables como ‘Contamíname’, ‘El hombre del piano’, ‘Ahora’, ‘Rayo de sol’, ‘Lía’ o ‘No se porque te quiero’ junto a otras que probablemente el público entonará junto a los dos intérpretes: ‘Derroche’, ‘Peces de ciudad’, ‘A la sombra de un león’... sin olvidarnos de ‘Solo pienso en tí’, ‘Ay amor’, ‘Nada sabe tan dulce como su boca’ o la inolvidable ‘Sólo le pido a Dios’. Un concierto que hará vibrar no solo a su público más fiel sino a todas aquellas personas que tengan la oportunidad de acercarse hasta el festival.

46 FESTIVAL DE TEATRO MÚSICA Y DANZA DE SAN JAVIER del 1 al 21 de agosto de 2015

Abren la puerta a nuevos temas