GRAN TEATRO FALLA
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TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA
SALA LA LECHERA
ECCO
EL CALLEJÓN DE LOS PECADOS Eduardo Guerrero España 22:00
OTROS ESPACIOS
YO TAMBIÉN SOY FRIDA La revolución de las mariposas / Plaza Palillero a Plaza del Falla / España 18:00 THE AUDITION Xa Teatre / Plaza del Falla / España 21:00
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NS / NC Varuma Teatro España 19:30
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DISTANCIA SIETE MINUTOS Titzina España 21:30
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MADE IN SALVADOR... Y DE BORDAR EN BORDAR SE ME FUE LA VIDA Teatro del Azoro El Salvador 21:30
DEL MANANTIAL DEL CORAZÓN Saas Tun México 19:00
TODO LO QUE ESTÁ A MI LADO Producción FIT - Fernando Rubio Argentina / España 11:30 a 14:30 18:00 a 21:00
THE AUDITION Xa Teatre / Plaza de San Juan de Dios / España 13:00
ANTÍGONAS: TRIBUNAL DE MUJERES Tramaluna Teatro Colombia 21:00
DEL MANANTIAL DEL CORAZÓN Saas Tun México 18:00
TODO LO QUE ESTÁ A MI LADO Producción FIT - Fernando Rubio Argentina / España 11:30 a 14:30 18:00 a 21:00
THE AUDITION Xa Teatre / Baluarte de la Candelaria / España 12:45
DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS Compañía Bonobo Chile 21:30
TODO PIOLA Todo Piola Argentina 20:00
CUENTOS DE POCAS LUCES A la sombrita España 12:00 y 19:00
ALGO DE UN TAL SHAKESPEARE Los Tristes Tigres México 20:00
TODO PIOLA Todo Piola Argentina 18:00
CUENTOS DE POCAS LUCES A la sombrita España 12:00
EL REY Teatro del Barrio España 20:00
LA IRA DE NARCISO La ira de Narciso Uruguay 22:00
OLAS Teloncillo Teatro España 11:30 y 18:30
VINCLES Circ Bover / Baluarte de la Candelaria / España 13:30
SANCHO EN BARATARIA Azar Teatro España 12:30
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ZENIT Els Joglars España 21:30
LA IRA DE NARCISO La ira de Narciso Uruguay 22:00
OLAS Teloncillo Teatro España 11:30 SANCHO EN BARATARIA Azar Teatro España 12:30 y 18:30
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TERRENAL. PEQUEÑO MISTERIO ÁCRATA Terrenal Argentina 21:00
REINA JUANA Grupo Marquina - Siempre Teatro presenta a Concha Velasco España 22:00
CAMILO Teatro de la Candelaria Colombia 19:30
TODO LO QUE ESTÁ A MI LADO Producción FIT - Fernando Rubio Argentina / España 19:00 a 22:00
EL CANTA, YO CUENTO Casa de Teatro / Centro Flamenco la Merced República Dominicana 23:00
CAMILO Teatro de la Candelaria Colombia 19:00
TODO LO QUE ESTÁ A MI LADO Producción FIT - Fernando Rubio Argentina / España 11:30 a 14:30 18:00 a 21:00
SU À FEU Deabru Beltzak / Plaza de San Antonio a Plaza del Mentidero a Plaza del Falla / España 20:30
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Argentina
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Colombia
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México
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Uruguay
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El Salvador – Chile
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España
Est e supleme n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a Artez 212 de Septiembre / Diciembre 2016
De nuevo Cádiz Miren bien el cartel, se trata de la trigésima primera edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Una historia. Nuestra historia. Una intuición, una ilusión, una realidad, un compromiso, una manera de entender desde la cultura y el arte los vínculos entre los pueblos iberoamericanos, por encima de tópicos, de frases grandilocuentes, desde la integración, la colaboración y el respeto mutuo. Una historia que cuando se revise se comprenderá que ha sufrido todas las contradicciones que desde este lado, el ibérico, y desde sus instituciones más comprometidas en hacer sostenible este encuentro multicultural se han ido manifestando. Las contradicciones se manifiestan de manera obvia en los presupuestos. No es posible hacer un evento de esta magnitud, de esta trascendencia sin un presupuesto adecuado. El recortarlo, acotarlo, mantenerlo en mínimos es una mala noticia porque va jibarizando sus contenidos, su proyección, su influencia en la circulación de las obras y limita el conocimiento y reconocimiento. Situados a día de hoy, de nuevo Cádiz, ese lugar en donde se han fertilizado de manera constante las artes escénicas iberoamericanas, superando todas las dificultades nos propone mirar y admirar lo que se está haciendo allá y aquí. Nos vuelve a convocar para celebrar nuestra pertenencia a un espacio común que se manifiesta de muy diferentes y variadas maneras. Por eso se hace imprescindible este FIT. No es cuestión de recomendar nada, es su totalidad, su propuesta global la que lo hace incuestionable. Por eso nadie debe faltar. Porque merece la pena.
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Presentación General
Carlos Gil Zamora artez
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Apuesta clara por la innovación y el pensamiento crítico multidisciplinar Esta edición cuenta con la presencia de grupos de ocho países: Argentina, Chile, Colombia, El Salvador, México, República Dominicana, Uruguay y España; y con grupos españoles correspondientes a 8 comunidades autónomas: Andalucía, Madrid, Cataluña, Castilla y León, Baleares, País Vasco, Región de Murcia y Comunidad Valenciana que ofrecerán una amplia muestra de estéticas y lenguajes integrándose en es ámbito cultural y emocional llamado Iberoamérica
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Del 21 al 29 de octubre se celebrará la trigésimoprimera edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz que apuesta por mostrar la capacidad del teatro y de la danza de reaccionar frente a las singularidades históricas, sociales, políticas y económicas, evidenciando la fuerza del arte, políticamente involucrada, sin que se pierdan la ambición y la pluralidad estética, además de seguir reafirmando, como objetivo principal, el carácter de integración de las diversas culturas de ese extenso territorio afectivo que es Iberoamérica, manteniendo este lugar privilegiado para el intercambio de conocimientos, diálogos multilaterales y el análisis de las herramientas expresivas de la profesión teatral. En la programación se encuentran espectáculos de nueva dramaturgia, Creación Colectiva, danza flamenca, danza contemporánea, lenguajes transversales, performance, títeres, teatro infantil, teatro de calle, música y narración. Podremos ver: “Terre-
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nal” de Mauricio Kartún, y “Todo piola” de Gustavo Tarrío, Mariano Blatt y Eddy García, de Argentina; “Donde viven los bárbaros” de Pablo Manzi, de Chile; “Made in Salvador: y de bordar en bordar se me
fue la vida”, de Paola Miranda, Egly Larrinaga y Luis Felpeto, de El Salvador; “Del manantial al corazón”, de Conchi León, de México; “La ira de Narciso”, de Sergio Blanco, de Uruguay. Y “Reina Juana”, de Ernesto Caballero; “El cuarto poder”, de Ramón Fontseré; “El Rey”, de Alberto San Juan; y “Distancia siete minutos”, de Diego Lorca y Pako Merino, de España. Espectáculos de Creación colectiva son “Camilo”, de Teatro de La Candelaria, y “Antígonas. Tribunal de mujeres”, de Tramaluna Teatro, de Colombia. En conmemoración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare: el espectáculo “Algo de un tal Skakespeare”, de Adrián Vázquez, de México. En conmemoración del IV centenario de la muerte de Miguel Cervantes, el espectáculo: “Sancho en Barataria”, de Azar Teatro, de España. La danza flamenca estará presente con: “El callejón de los pecados”, de Eduardo Guerrero y Rocío Molina. En lenguajes transversales, la danza flamenca con lenguaje circense y musical: “Ns/Nc”, de Jorge Barroso “Bifu”, de España, y el de danza contemporánea-circo con: “La audición”, de Xavi Castelló y Alba Blanco, de España. De teatro-circo “Vincles”, de Circ Bover, de España. De títeres “Cuento de pocas luces”, de A la sombrita, de España. El teatro infantil con “Olas”, de Teloncillo, de España. La música y la narración con: “El canta, yo cuento”, de Casa de Teatro, de República Dominicana. Y el teatro de calle con: “Su a féu”, de España.
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pantes de ambas convocatorias. De igual manera, la concesión del décimosexto Premio FIT de Cádiz -Atahualpa del Cioppo- al Teatro La Candelaria de Colombia, que cumple sus rimeros cincuenta años desde su fundación en junio de 1966 por un por un grupo de artistas e intelectuales independientes provenientes del naciente teatro experimental y del movimiento cultural. Durante los primeros cuatro años se montaron obras de vanguardia. Los críticos del momento calificaron esta etapa como: “El acceso a la modernidad del Teatro Colombiano” Obras como: Marat-Sade de Peter Weiss, La manzana de Jack Gelber, La cocina de Arnold Wesker o El Triciclo de Fernando Arrabal, constituyeron parte del repertorio de los 60´s, con la preocupación fundamental de trabajar paralelamente por el acceso del público popular al teatro y por la apropiación de la dramaturgia nacional. A partir del 68 se instala en una sede colonial propia en el barrio La Candelaria del centro de Bogotá en donde se adaptó una sala para 250 espectadores. A partir de allí toma el nombre de Teatro La Candelaria y emprende sistemáticamente la creación de obras originales de dramaturgia nacional con el método de creación colectiva y participación en la formación de la Corporación Colombiana de Teatro. La incursión en temas míticos y la aprobación consciente de situaciones y personajes nacionales produjeron un fenómeno masivo de movilización de público que permitió, en muy poco tiempo, despertar el interés por La Candelaria y por el movimiento teatral nacional a lo largo y ancho del país y por parte de numerosos Festivales y eventos Internacionales. El trabajo de creación colectiva y la producción de materiales teóricos por parte de La Candelaria y del movimiento teatral constituyeron una verdadera escuela de formación y creación teatral en América Latina. A partir de 1982 algunos de los integrantes del grupo escriben y montan sus propios textos. De allí surgen: El diálogo del rebusque, escrita y dirigida por Santiago García, La Tras-escena escrita y dirigida por Fernando Peñuela. El viento y la ceniza escrita y dirigida por Patricia Ariza y la Trifulca de Santiago García, entre muchos otros. También se hacen algunas experiencias en Danza - Teatro como la Historia del soldado de Stravinski – Ramus en coproducción con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Numerosos festivales del mundo se interesan por La Candelaria y decenas de investigadores visitan al país y al grupo para estudiar los procesos de montaje, las metodologías de trabajo y las obras.
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El teatro performativo con dos experiencias donde la creatividad gaditana va a estar presente. Una es la coproducción del FIT: “Todo lo que está a mi lado”, de Fernando Rubio, de Argentina, donde participan siete actrices de Cádiz, y la manifestación de arte colectivo de asociaciones gaditanas: “Yo también soy Frida”, del colectivo La revolución de las mariposas, en homenaje a las madres de Soacha, Colombia, participantes en el Festival dentro del elenco del grupo colombiano Tramaluna Teatro. Como complemento al Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, se ofrecen ocho espectáculos que contienen temática de género o donde la presencia de la mujer adquiere un papel protagónico tanto en la interpretación como en la autoría, dirección o coreografía. Estos son: “Made in Salvador: y de bordar en bordar se me fue la vida”, de Teatro del Azoro, de El Salvador; “Del manantial al corazón”, de Saas Tun, de México; “Camilo” de Teatro La Candelaria, de Colombia; “Antígonas. Tribunal de mujeres”, de Tramaluna Teatro, de Colombia; y “Reina Juana”, con Concha Velasco, de España; “Sancho en Barataria” de Azar Teatro, de España; la producción del FIT, “Todo lo que está a mi lado”, y la performance “Yo también soy Frida”, del colectivo La revolución de las mariposas. De los Actos Complementarios señalar que a partir de esta edición, tanto el trabajo académico del Encuentro de Investigación Teatral “Cruce de Criterios”, como la labor activista del Encuentro de Mujeres, unirán sus espacios en un afán de que el enfoque de género obtenga sentido transversal en todos los actos el festival, y que no quede solo circunscrito al Encuentro de Mujeres. Aprovechando que el Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, cumple su vigésima edición, y de que el Encuentro de Investigación Teatral “Cruce de criterios”, su décima edición, respetando sus respectivos objetivos, a partir de ahora desarrollaran temáticas, estrategias y dinámicas de manera conjunta, con la intervención activa de los partici-
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Terrenal. Pequeño Misterio Ácrata
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Tres compañías en representación del teatro argentino actual
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Un mito, un poema y una intervención son los puntos de partida de las propuestas escénicas argentinas de esta nueva edición del FIT. Mauricio Kartun es el autor y director de Terrenal. Pequeño Misterio Ácrata obra en la que Caín y Abel viven una versión conurbana del mito bíblico, dos hermanos en disputa contínua que comparten un mismo espacio hasta la misteriosa llegada de su abuelo Tatita quien los abandonara años atrás y que completa el relato bíblico del primer asesinato, el del triunfo del hacer sobre el ser, del propietario sobre el desposeído. La obra se presenta con una puesta en escena apoyada en el humor de personaje y el de situaciones organizada en la vieja dialéctica clásica, la del Payaso Blanco –altivo y cínico, encarnado por Tatita–, el Augusto, en forma de Caín, –ingenuo y dando pasos de fracaso en fracaso– y el Pierrot, Abel, –el soñador, el romántico–. Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia, Kartun es un reconocido autor por su larga y fructífera carrera en la que ha escrito una treintena de obras teatrales –entre ori-
ginales y adaptaciones– tales como ‘Chau Misterix’, ‘El Partener’ ‘La madonita’ o ‘El niño Argentino’ muchas de ellas llevadas a escena bajo su dirección. Entre sus últimas obras se encuentran ‘Ala de criados’ (2009) y ‘Salomé de chacra’ (2011) además de ‘Terrenal’, su último trabajo. Entre los premios más importantes que ha obtenido destacan Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Gran Premio de Honor e Argentores, el Fondo Nacional de las Artes o el de la Asociación de Cronistas del Espectáculo y en 2014 la Universidad de Buenos Aires lo galardonó con su Profesorado Honoris Causa.
Todo Piola La segunda propuesta argentina, Todo Piola de la compañía homónima, parte de un poema de Mariano Blatt con canciones de Guadalupe Otheguy. Esta obra, dirigida por Gustavo Tarrío. arranca en una esquina oscura en la que dos amigos de un barrio cualquiera se saludan con un “todo piola” y desde ese momento se abren las puertas a un mundo inesperado. Una obra que parte de un momento de soledad para convertirse en un encuentro fantástico y efímero en la que la intimidad se dispara a un estado de imaginación desatada en una original combinación de romance, teatro físico y fan-
Todo lo que está a mi lado Como una intervención puede definirse la propuesta escénica del director, dramaturgo, actor y artista visual Fernando Rubio, Todo lo que está a mi lado, una obra que su autor creó después de un sueño, del recuerdo olvidado de una historia de la infancia guardada durante 25 años. Con esta obra Rubio continúa con los proyectos de búsqueda de la intimidad y propone el encuentro de una actriz y un espectador en una cama y tiene una duración de diez minutos.
Con este montaje Rubio quiere abordar el temas como “la intimidad, el movimiento sutil, las derivas de la memoria, el vínculo con los otros, nuestra presencia en el tiempo y la extraña forma que tenemos de habitar espacios afectivos en relación a lo desconocido. Objetos reconocidos en espacios reconocidos se resignifican y mutan a través de los cuerpos”. Este montaje móvil alrededor del mundo, es una intervención en la que cada actriz debe “vivenciar la obra con toda intensidad, la obra es un acontecimiento. Es la posibilidad de irradiar un instante imborrable hacia alguien desconocido. El texto abarca un recorrido sobre distintos momentos de la vida. Una geografía total e incompleta susurrada hacia otro, como si ese otro fuera yo”, explica Rubio. En definitiva esta es una obra-instalación que “busca los límites para su potencial reflexión sobre la experiencia en todas sus posibilidades: estéticas, conceptuales, urbanas y vinculares” explica Rubio para añadir que el montaje es “un acontecimiento, es la posibilidad de irradiar un instante imborrable hacia alguien desconocido”.
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tasmagoría. Eddy García, Carla Di Grazia y la propia Otheguy son los intérpretes en escena de esta obra que fantasea con un amor todopoderoso entre una chica y su amigo gay. El proyecto de este espectáculo comenzó al conocer Gustavo Tarrío Eddy García el poema que da nombre a la obra, a lo que se unieron en la primera parte del proceso Virginia Leanza para el diseño de movimiento con Eleonora Pascual en la producción ejecutiva. Al poco se unió al equipo Otheguy con el fin de componer las canciones que conformar el espectáculo y que pasó a interpretar en escena a la que se unió la actriz Di Grazia formando así el equipo de tres intérpretes sobre escena.
Todo lo que está a mi lado
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Todo Piola
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Camilo
Antígonas, tribunal de mujeres
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Desde Colombia, dos piezas con contenido reivindicativo
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Tramaluna Teatro llevará a escena Antígonas, tribunal de mujeres, creación ganadora de la beca Arte y Memoria de la ciudad de Bogotá, una beca que estimula la creación artística entre víctimas del conflicto y artistas. Tramaluna Teatro es un colectivo que forma parte de la Corporación Colombiana de Teatro y tiene alrededor de dos décadas de trabajo escénico constante. La obra que se podrá ver en Cádiz ha sido creada junto con mujeres víctimas de cuatro diferentes casos de violación de los derechos humanos en Colombia: varias de las madres de Soacha cuyos hijos fueron víctimas de los mal llamados falsos positivos o ejecuciones extrajudiciales de jóvenes de las barriadas pobres para presentarlos a la prensa como dados de baja en combate y mostrar que se cumple con las metas y los indicadores de la gerencia de la guerra; mujeres sobrevivientes del genocidio político contra la Unión Patriótica; mujeres defensoras de los Dere-
chos Humanos, víctimas del caso de las chuza-DAS; mujeres líderes estudiantiles víctimas de montajes judiciales e injustos encarcelamientos. Estas mujeres han convertido su dolor y su memoria en poesía, y, junto a las actrices y bailarinas, están presentes en la escena. Nadie las representa, son ellas mismas quienes presentan al público sus dolorosas historias y su tenacidad. Su presencia en la escena como poetas y actrices de su propia tragedia le concede una gran emotividad y una conmovedora verdad poética a esta pieza. Teatro La Candelaria representará Camilo, obra sobre Camilo Torres, un hombre representativo de la intelectualidad colombiana, cofundador, con el maestro Fals Borda, de la Sociología en Colombia, profesor universitario, sacerdote, político, rebelde y, por último, insurgente. «Hacemos esta obra como un acto de recuperación de la memoria al pie de la conmemoración de los 50 años de su muerte y de la celebración de los 50 de vida de nuestro grupo. El cuerpo de Camilo está oculto, para sus seguidores “desaparecido”. Y, nosotros y nosotras, en un acto de fe en la memoria, prestamos, como dice uno de los actores, nuestro cuerpo para su búsqueda y su presencia», comentaban.
Algo de un tal Shakespeare
Del manantial del corazón ©Enrique Gorostieta
tesco y Capuleto. ‘Macbeth’ se presenta ante el público en forma de cuentacuentos a dos voces que e alternan y generan metáforas con el fuego como elemento de esta tragedia del universal militar escocés y en ‘Titus Andrónicus’ los actores transfiguran su cuerpo para representar a los personajes de esta sangrienta tragedia. Desde Yucatán llega, Saas Tun para presentar Del manantial del corazón, un espectáculo de teatro testimonial yucateco creado a partir de una investigación que compila rituales y cuidados pre y post parto de las mujeres yucatecas y los realizados en la primera infancia a las y niñas y niños, todos ellos, basados en las creencias populares y el sincretismo. Conchi León es la autora y directora de esta obra llena de símbolos y elementos importantes en la cultura del mestizaje como la cruz de madera verde, tijeras, flores, almudes y santos que se utilizan en escena para relatar éstas historias que al hablar de la vida necesariamente acaban hablando de la muerte. Una obra dedicada a todas las mujeres mexicanas que “perdieron a algunos de sus hijos y algunas de ellas ni siquiera pudieron verlos muertos” afirma León.
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La compañía mexicana Los Tristes Tigres presenta Algo de un tal Shakespeare, una invitación a jugar sobre la escena, un divertimento creado a partir de improvisaciones sobre la literatura del universal autor inglés que ofrece un recorrido lúdico por algunas de sus obras con el objetivo de acerar al público joven el teatro Isabelino que “no tiene porque ser aburrido y en lenguajes extraños, totalmente ajenos de la realidad actual”. Utilizando los utensilios que pueden encontrarse en cualquier cocina como escenografía o utilería, con un ritmo ágil y vertiginoso Sara Pinet, Adrián Vázquez y todo el equipo que conforma Los Tristes Tigres abordan algunas de las obras más conocidas de El Bardo de Strattford. ‘Romeo y Julieta’, la gran historia de amor de todos los tiempos es representada por verduras y tomates, cebollas o berenjenas se convierten en los miembros de las familias Mon-
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Mujeres yucatecas y obras de Shakespeare
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©Nairí Aharonián
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Sergio Blanco y Gabriel Calderón unidos en escena por Narciso
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Estrenada en Montevideo en 2015 como parte de la celebración de los diez años de la Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas Complot, La ira de Narciso del dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco es un monólogo que relata la estancia del autor en la ciudad de Liubliana, donde es invitado para impartir una conferencia magistral sobre el mito de Narciso. El también dramaturgo, director y actor uruguayo Gabriel Calderón es el encargado de interpretar al único protagonista, –ubicado en un único decorado que traslada al público a una lujosa habitación de un hotel de la capital de Eslovenia–, narra los preparativos para la conferencia y los diversos encuentros que mantiene en la citada habitación con un joven actor de la industria pornográfica eslovena que acaba de conocer. Poco a poco, y a medida que va avanzando la
obra y tras descubrir en una de las paredes de la habitación una inquietante mancha de sangre imposible de limpiar, el relato irá dando paso a una intriga policial que desvelará los macabros detalles de un crimen extremadamente violento ocurrido en la misma habitación. Blanco, encargado también de la dirección de este montaje. alterna sutilmente tres de los modos de enunciación solitaria: la narración, la conferencia y la confesión convirtiendo esta propuesta en un “trayecto fascinante y arriesgado que de a poco nos va adentrando en el laberinto confuso del yo, del lenguaje y del tiempo, a la vez que irá abordando temas como la creación, la soledad, la muerte, la sexualidad, la adicción, la separación, la desesperanza, la belleza…”. Para la puesta en escena de esta obra, Blanco y Calderón se acompañaron de un equipo artístico de reconocido nivel compuesto por los diseñadores escénicos Laura Leifert y Sebastián Marrero y por el video-artista Miguel Grompone lo que llevó a que el espectáculo haya sido uno de los acontecimientos teatrales más esperados de la temporada 2015 de la capital uruguaya.
Las mujeres bordadoras hoy
Violencia normalizada Un año más, la programación del FIT cuenta con el montaje ganador del ‘Festival de Teatro Joven de Las Condes’, evento que tiene como finalidad incentivar la creación teatral de nuevas generaciones de actores y directores chilenos a través de la puesta en escena obras teatrales. De las seis obras finalistas seleccionados por un jurado para participar en la sexta edición del festival, celebrado el pasado mes de agosto, el espectáculo ganador del certamen fue Donde Viven los Bárbaros de la compañía Bonobo, encargada por tanto, de representar a Chile en Cádiz.
Escrita por Pablo Manzi quien también se encarga de su dirección junto con Andreina Olivari, ‘Donde Viven los Bárbaros’ narra la historia de tres primos que tras muchos años sin verse, deciden reunirse en chile en el año 2015. Lo que debía ser una celebración familiar se ve truncada cuando Roberto, anfitrión de la cita y director de una conocida ONG, se ve involucrado en un extraño aso de homicidio de una joven y este tremendo hecho desencadenará la violencia entre todos los invitados. Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Paulina Giglio, Carlos Donoso y Franco Toledo dan vida a los personajes de ‘Donde Viven los Barbaros’ una obra con la que la joven compañía intenta explorar el modo en que se normaliza y comprende la violencia de las relaciones humanas actualmente en Chile.
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oportunidad de disfrutar con ella. Cada una de estas mujeres, vive bajo un techo de lámina y comparten los mismos dolores y bordan, día y noche para las grandes empresas lo que convierte un oficio hermoso en una terrible condena. Con este espectáculo, Teatro del Azoro continúa su línea de trabajo que se basa en utilizar herramientas de la antropología, el periodismo y el teatro documenta. Siguiendo este camino y para la creación de esta obra, la compañía estuvo visitando Santo Tomás y Panchimalco, dos lugares en los que hay un importante número de mujeres bordadoras que trabajan para las maquilas desde sus casas. “Cuando comenzamos este proceso no nos imaginamos el horror con el que nos encontraríamos” explican desde la compañía.
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El espectáculo Made in El Salvador “... y de bordar y bordar se me fue la vida” de Teatro del Azoro ha sido creado a partir de un trabajo de investigación sobre la realidad de las mujeres salvadoreñas que trabajan para las maquilas. Producida por Brücke le Pont y la Asociación Mujeres Transformando y dirigida por Egly Larreinaga y Luis Felpeto, la obra cuenta la historia de cuatro mujeres bordadoras –interpretadas por Paola Miranda, Ana Ruth Aragón, Alicia Chong y Egly Larreynaga–, cuatro mujeres invisibles para la sociedad, para el Estado, para la propia compañía hasta crear la obra y para el público en general hasta que tenga la
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Distancia siete minutos
El Rey
Reina Juana
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Reyes, reinas, flamenco y actualidad sobre los escenarios
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Seis compañías llegadas desde diversos puntos del Estado pondrán en escena otros tantos espectáculos de temáticas, estilos y registros diversos. Diego Lorca y Pako Merino, o lo que es li mismo, Titzina Teatro presentan Distancia siete minutos, último trabajo de la compañía de Barcelona en la que narran el encuentro de un juez, Félix, y su padre en el domicilio familiar, un encuentro que coincide cronológicamente con el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity. El entorno de los juicios donde el joven juez desarrolla su profesión, así como la convivencia entre padre e hijo serán la excusa para abordar temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino. La veterana compañía Els Joglars pondrá en escena Zenit, montaje con el que centran su mirada en los medios de comunicación. “Una vez más partimos de nuestro punto de vista sa-
tírico, con escena pautadas musicalmente que destilan mordacidad” afirman los miembros de la compañía dirigida por Ramon Fontserè. Para ello ponen ante el público el desarrollo diario de un “gran periódico” donde observar los entresijos de sus oficinas, el día a día de los periodistas convertidos en media workers, de sus propietarios, el enfrentamiento entre el periodismo ético y la voracidad del medio... “el peligro recae en que esta maquinaria que se puso en marcha por unos motivos nobles ha sido desvirtuada por la locura consumista y ahora está fuera de control” matizan desde la compañía. Una gran veterana es también la reconocida actriz Concha Velasco, que en Reina Juana da vida a la que fuera hija de los reyes católicos única protagonista de esta obra escrita por Ernesto Caballero y dirigida por Gerardo Vera. En este unipersonal producido por Juango Seoane para Grupo Marquina y Siempre Teatro, Velasco pone en escena “la tragedia de una mujer que se ve desde muy niña arrastrada vertiginosamente por todas las turbulencias, intrigas políticas y religiosas de su época. Una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte
Zenit
puede cambiar su realidad aquel que la conoce” subrayan desde Teatro del Barrio.
Dos momentos para el flamenco Este año se podrá disfrutar con dos espectáculos de raíces flamencas. Varuma Teatro presenta Ns/Nc un relato escénico en el que la música flamenca y el baile se funden con la música de los Balcanes. Jorge Barroso “Bifu” es el autor de la idea y el director de esta obra de la que dice “el título de la obra viene exactamente porque no sabíamos qué íbamos a realizar, así que me acogí a esta expresión (...) luego entendí que las escenas son muy sugerentes y que por sí mismas podrían tener muchos significados. Pensé que debería dejar abierta la posibilidad de que el público por sí mismo rescatara sus propias sensaciones y concusión (...) cualquiera que fuere, para mí es válida”. Eduardo Guerrero desarrolló la idea de El callejón de los pecados cuya coreografía creó junto con Rocío Molina para subir a los escenarios un montaje en el que demuestra su preparación, fuerza, creatividad y experiencia a través de un programa compuesto por una introducción, Taranto, Tangos, Tonas, Seguirillas, Zapateado y Soleá por Bulerías. En este espectáculo Guerrero se presenta ante el público acompañado a la guitarra por Jesús Guerrero, Manuel Muñoz ‘Pájaro’ a la percusión y Pepe de Pura y Miguel Rosendo al cante. Actualmente, Eduardo Guerrero es considerado como uno de los importantes referentes del baile masculino Flamenco y ha sido galardonado en diversos premios.
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personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con Felipe de Habsburgo” explica Vera para añadir que con esta obra Caballero plantea ”desde reflexiones de una gran contemporaneidad todas las grandes preguntas de una época marcada por la intolerancia religiosa, la corrupción política y la ambición desmesurada de una monarquía absolutista cuyos ecos, por desgracia, aún resuenan en nuestros días”. Y la monarquía es también el tema elegido por Teatro del Barrio. El Rey es una ficción escrita y dirigida por Alberto San Juan que tiene como personaje central a Juan Carlos I, “un hombre que, en el epílogo de su vida cae de la cima a un sótano. Al menos simbólicamente. Un hombre que, al parecer, ya no sirve. Aunque sirvió mucho. Pero, ¿para qué? ¿Para quiénes?”. ‘El Rey’ es la quinta producción de Teatro del Barrio, una obra interpretada por Luis Bermejo, Guillermo Toledo y Alberto San Juan /Javier Gutiérrez que trata de responder a preguntas como ¿Qué papel ha jugado la monarquía en España en los últimos cuarenta años? ¿A qué fines ha servido? ¿Cuáles son los objetivos de la monarquía española para las próximas décadas? “Es una ficción contra la ignorancia. Con la convicción de que sólo
El callejón de los pecados
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El canta, yo cuento
Olas
Vincles
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Teatro de sala para público familiar y artes de calle de día y noche
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Las niñas y los niños tienen la posibilidad de disfrutar solos o junto con sus mayores de dos espectáculos. A La Sombrita es una compañía de teatro de títeres, sombras y luces que hará disfrutar al público más joven con Cuentos de pocas luces, un espectáculo con el que invita a pasear por los orígenes de los cuentos, desde que se descubrió el fuego hasta la invención del cine. La obra comienza con un viaje a las cavernas, a aquella época en la que se descubrió el fuego para recrear el que pudo ser el primer cuento del mundo. El descubrimiento de la música y los ritmos, la utilización de objetos y la fabricación de herramientas, serán los vehículos para inspirar nuevos cuentos al igual que las sombras de las manos y del cuerpo y la utilización de objetos y títeres articulados junto con las proyecciones y efectos visuales artesanales, justo antes de la invención del cine. Una propuesta de José-Diego Ramírez com-
puesto por varias microhistorias independientes que tiene la evolución del Teatro de sombras como hilo conductor. Olas de Teatro Teloncillo está dirigido a niñas y niños a partir de seis meses y hasta los cinco años. Una propuesta sensorial en la que la poesía se convierte en canción, con un tema central: el agua. Sonidos acuáticos, magia, luz, música y canciones en directo, los dos intérpretes en escena juegan con las gotas, con la lluvia, con el agua, con el mar, con los peces y con las olas... Todo ocurre en el patio de Chloe, “porque Chloe adora el agua y cada día se asoma a su patio para jugar con las gotas de rocío, para pisar los charcos si ha llovido. Chloe va a viajar, con las gotas va a saltar y juntas irán a la nube desde el hondo mar”. Ana Gallego y Ángel Sánchez, creadores, intérpretes y directores de este montaje se han basado en poemas de B.S. Hessling, Celia Viñas, Dora Alonso, Gloria Fuertes, Eduardo Zamanillo y Marieta Monedero para la puesta en escena de este su último trabajo. Freddy Ginebra –promotor cultural y director de Casa de Teatro–, Víctor Víctor –cantautor dominicano– y Juan Francisco Ordoñez –guitarrista y director musical– se han unido para crear El canta, yo cuento, un divertimento íntimo entre
Su à feu
Artes de calle El circo, las acrobacias, la percusión y el fuego. Estos son los elementos principales de los cuatro espectáculos de calle que dirigidos a todos los públicos tendrán lugar en diversos espacios del centro de la ciudad. Xavi Castelló y Alba Blano dan vida a los dos protagonistas de The audition, dos aspirantes dispuestas a todo para ser las elegidas en el casting organizado para ‘El lago de los cisnes’. Esta es la idea central del espectáculo de Xa! Teatre, en la que a través del circo y las acrobacias las dos particulares bailarinas se enfrentan a un desafío de vida o muerte. Bailar o morir, esa es la cuestión.
Y es que nadie puede imaginarse hasta donde pueden llegar estas bailarinas... porque cuando dos son multitud, no hay compasión posible. Las artes circenses son el lenguaje utilizado por Circ Bover que con Vincles –producción especial de la compañía para celebrar su primera década–, y a través de cañas de bambú, construyen un espectáculo que tiene como objetivo transmitir la elegancia y la técnica de las artes circenses, transformando elementos escénicos primarios que junto a las emociones van dando forma a números de circo contemporáneo. A partir de una idea original de Tià Jordà y dramaturgia y dirección de Pay Bachero, Circ Bover ofrece un espectáculo innovador aunque fiel a las características esenciales de la compañía: la búsqueda de nuevos lenguajes, la calidad artística y técnica, la sencillez y adaptabilidad, la música en directo, la proximidad con el público y la simpatía. Y desde Bilbao viaja a Cádiz Deabru Beltzak con su último espectáculo, Su à feu en la que la danza urbana, el fuego y el ritmo son explorados desde diversos ángulos para ofrecer un itinerante protagonizado por unos personajes que recuerdan a figuras del futuro y transforman la calle en un espacio en el que los rituales modernos integran los gestos de la vida cotidiana. Una fiesta de ritmo y luz, vital, llena de magia y magnetismo como colofón a esta edición del Festival Iberoamericano de Cádiz.
31 FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ del 21 al 29 de octubre de 2016
canciones y cuentos con el que deleitarán al público. La risa, la nostalgia y alguna lágrima se mezclan con boleros, bachatas y canciones desgarradas. Un cálido abrazo de esa media isla que se llama República Dominicana a todos los gaditanos que se reúnan la noche del día 28 en el Centro Flamenco La Merced.
Cuentos de pocas luces
artez
The audition
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