GRAN TEATRO FALLA
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THE FUNAMVIOLISTAS Contraescena España 19:30
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FUTURISMO GALÁCTICO Tchyminigagua Colombia 19:00 Calle Ancha a Plaza del Falla
RABIOSA MELANCOLÍA La Morena Uruguay 22:00
HIJ@S DE LA BERNARDA Tojunto Puerto Rico 20:00
SI VOS NO HUBIERAS NACIDO La Cachada Teatro El Salvador 21:00
HIJ@S DE LA BERNARDA Tojunto Puerto Rico 18:00
DE TRACA A Tempo Dansa España 20:30 Plaza del Falla
DE TRACA A Tempo Dansa España 12:00
SUEÑOS ENCANTADOS Tchyminigagua Colombia 13:00
Plaza de la Catedral
Plaza San Juan de Dios
DE TRACA A Tempo Dansa España 13:00
EL CIRCO DE MELQUIADES Tchyminigagua Colombia 13:00
Plaza Ingeniero La Cierva
Plaza de la Catedral
YO TENÍA UN RICARDO HASTA QUE UN RICARDO ME LO MATÓ Teatro Bárbaro México 19:30
TU NOMBRE ME SABE A TANGO L´ Explose danza Colombia 21:30
ROCHA Compañía Interdram Chile 21:30
AHORA TODO ES NOCHE (LIQUIDACIÓN DE EXISTENCIAS) Teatro La Zaranda / Coproducción Teatre Romea España 21:30
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OTROS ESPACIOS
BULULÚ, ANTOLOGÍA ENDIABLADA Osqui Guzmán y Leticia Gonzalez de Lellis Argentina 21:00
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SALA LA LECHERA
FUENTEOVEJUNA TNT - EL VACIE España 21:30
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TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA
ELECTRA Companhia do Chapitó Portugal 20:00
EL CORAZÓN DE LA CEBOLLA Grupo Malayerba Ecuador 22:00
EL CARTÓGRAFO Blanca Portillo José Luis García España 22:00
YO TENÍA UN RICARDO HASTA QUE UN RICARDO ME LO MATÓ Teatro Bárbaro México 19:30
CAMARGO La Congregación Teatro Colombia 20:00
CAMARGO La Congregación Teatro Colombia 18:00
LUDO CIRCUS SHOW Ludo Circus España 20:00
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España
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Uruguay Argentina
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Colombia
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Chile
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Portugal Puerto Rico
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Ecuador
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El Salvador México
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Est e supleme n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a Artez 218 de Septiembre / Octubre 2017
Mudanzas En tiempos de mudanzas no exprimir todos los limones. Ir descontado días, meses, ediciones del Festival Iberoamericano de Cádiz puede resultar una labor de contabilidades extracontables. Sin más intención que seguir mirando al horizonte porque sabemos que detrás de esa línea está todo aquello que llamamos iberoamericano. Desde allá vienen ecos. Desde aquí mandamos señales que rebotan. La incertidumbre es la carcoma de las ilusiones y de los proyectos culturales ya definidos. Todo es mejorable, todo está hecho para volver a pensarse y reformularse. Todo necesita su puesta al día. Pero con amputaciones parciales continuadas pero discontinuas se puede llegar a la descomposición final. Para cuando nos queramos dar cuenta ya solamente será un latido sordo desdibujado. Una sombra. Un remedo. Una pérdida irreparable. Por eso nos abrazamos a esta edición como si fuera la primera de una nueva época gloriosa. Por eso vamos a apurar todos los segundos, todos los debates, las obras, los tiempos y las esperanzas. Aplaudiremos o nos mantendremos como esfinges, pero siempre admirando que lleguen hasta los escenarios gaditanos estas expresiones actuales de unas dramaturgias imprescindibles para entender nuestra propia existencia y nuestra identidad poética de ida y vuelta. Cada obra programada es un manifiesto de resistencia cultural, ética, política. Todas juntas forman un desafío. Ese grito necesario que nadie podrá ahogar ni ninguna mudanza desviar de su precisa vocación.
32 FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ del 20 al 28 de octubre de 2017
Presentación General
Carlos Gil Zamora artez
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Manteniendo el concepto de Festival-Encuentro como identidad del FIT
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El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz se celebrará en esta edición de 2017 del 20 al 28 de octubre, y la programación contará con diecisiete grupos: de los que diez serán latinoamericanos, un portugués y seis españoles, procedentes de diez países: Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador, México, Portugal, Puerto Rico, Uruguay y España. Se celebrarán las actividades complementarias como el Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas; Encuentro de Investigación Teatral “Cruce de criterios” y los Foros de creadores, además de presentaciones de proyectos y publicaciones. El FIT cuenta para realizar esta edición con el presupuesto más bajo de toda su historia. Este descenso económico conlleva la reducción de actividades y el reajuste de todas las partidas del festival. No obstante, se seguirá defendiendo el perfil de festival-encuentro, y apostando, dentro de las posibilidades, por ofrecer espectáculos de calidad contrastada y la celebración de actos complementarios en consonancia a la trayectoria del festival. Esta edición quiere reafirmar como objetivo principal, el carácter de integración de las diversas culturas de ese extenso territorio afectivo que es Iberoamérica, ofreciendo de nuevo
el festival como lugar para el intercambio de conocimientos, diálogos multilaterales y el análisis de las herramientas expresivas de la profesión teatral. Se apuesta por la innovación, la estética y el pensamiento crítico, con trabajos multidisciplinares comprometidos con su tiempo y de valores artísticos contrastados, en un intento de mostrar la capacidad de las artes escénicas de reaccionar frente a las singularidades históricas, sociales, políticas y económicas actuales, evidenciando su fuerza y sin que se pierda la ambición y la pluralidad estética. En los ejes temáticos que transitan en esta edición, y en los discursos que se convocan este año, encontramos desde propuestas sencillas hasta otras sobre materias como las crisis humanas y sociales, migraciones, fronteras, identidades ame-
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Sueños encantados y El Circo de Melquiades de Tchyminigagua, de Colombia. Como complemento al Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, se ofrecen ocho espectáculos que contienen temática de género o donde la presencia de la mujer adquiere un papel protagónico tanto en la interpretación como en la autoría, dirección o coreografía. El 21 Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, este año nominado “Airear la casa. Abuso y sexualización de las relaciones de trabajo en las artes escénicas”, cuyas organizadoras advierten “que por la delicadeza del tema y la necesidad de generar un espacio muy cuidado con las compañeras que quieran contar sus experiencias esta edición va a ser NO MIXTA. Lo sentimos por los compañeros que vienen habitualmente al Encuentro pero también sabemos, justamente porque son hombres que trabajan con mucha conciencia sobre sus privilegios, que lo entenderán perfectamente y que contamos con su apoyo en esta decisión”. El 11 Encuentro de Investigación Teatral “Cruce de criterios”, que sobre el tema “Escenarios, fronteras e identidades en cambios. …otra vez entre clásicos y contemporáneos” se proponen los siguientes ejes temáticos para enfocar nuestros debates: - Fronteras, migraciones y relatos escénicos - Identidades y discursos en tránsito - Teatros e intervenciones sociales y políticas - Criticar, investigar y reflexionar desde el teatro, con el teatro y por el teatro. Le cierran estas actividades con los Foros de Creadores FIT2017 y la presentación de libros y publicaciones.
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nazadas y voluntades que se niegan al silencio y la resignación. Espectáculos de nueva dramaturgia son: Bululú. Antología endiablada de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis, de Argentina; Rocha de Felipe Vera, de Chile; Camargo de Johan Velandia, de Colombia; El corazón de la cebolla de Arístides Vargas, de Ecuador; Si vos no hubieras nacido de Egly Larreynaga, de El Salvador; Rabiosa melancolía de Marianella Morena, de Uruguay; Ahora todo es noche de Eusebio Calonge y El cartógrafo de Juan Mayorga Espectáculos versiones con nuevas propuestas sobre textos clásicos o consagrados: Electra, creación colectiva de la Companhia do Chapitô, de Portugal; Yo tenía un Ricardo hasta que un Ricardo me lo mató, creación colectiva en variaciones escénicas sobre Shakespeare de Teatro Bárbaro de México; Hij@s de la Bernarda versión de Rosa Luisa Márquez, del grupo Tojunto de Puerto Rico; y Funteovejuna versión de Antonio Álamo de TNT-El Vacie, de España. La danza estará presente con: Tu nombre me sabe a tango de L´Explose de Colombia; y deTraca de A Tempo Dansa, de España. El Teatro músical con ContraEscena de The Funamviolistas de España; el Teatro-Circo con Ludo Circus Show de Ludo Circus, de España. Y el Teatro de Calle con Futurismo galáctico,
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Ahora todo es noche (Liquidación de existencias)
Contraescena
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Lenguajes diversos para un único hecho: el teatro
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Tras representar su particular versión de ‘La casa de Bernarda Alba’ en la edición de 2010, TNT-El Vacie vuelve al FIT con su segunda y última propuesta, Fuenteovejuna de Lope de Vega, montaje encargado además de inaugurar esta edición del festival. Pepa Gamboa dirige nuevamente al grupo de mujeres ágrafas de etnia gitana de El Vacie de Sevilla, que suben a los escenarios la adaptación que del clásico de Lope ha realizado el dramaturgo y director Antonio Álamo en una aguerrida interpretación que demuestra que “otro teatro es posible”. Y es que esta propuesta no busca denunciar la condición de exclusión social que vive el colectivo romaní de El Vacie, “porque la misma presencia de estas actrices en escena da cuenta de ellos. Es más bien situarlas en el vórtice político que inadvertidamente pero con todo el derecho ocupan: el de decir, representar y denunciar esto por todos”, explica su directora para añadir que, “se trata de en-
frentar la realidad de estas mujeres con la situación descrita en el texto”, motivo por el que el montaje se centra en sus relaciones y en sus respuestas y padecimientos ante el poder, dejando de lado las lucas entre poderosos que aparecen en el texto original. Este Fuenteovejuna es, en definitiva, “un grito ante el triunfo de las desigualdades sociales, en calidad de enorme alegoría sobre el derecho de la ciudadanía a denunciar y combatir la injusticia”. “Como una metáfora de nuestra trayectoria”, así define La Zaranda (Premio Nacional de Teatro 2010) su último trabajo, Ahora todo es noche (Liquidación de existencias), obra con la que celebra su 40 aniversario y ha coproducido junto con el Teatre Romea. “Aquí está el universo de una compañía, sus heridas y cicatrices, su desamparada imaginería, su desgarrada voz, sus personajes desahuciados”, afirman los miembros de la mítica compañía que ha vuelto a poner sobre las tablas un texto de Eusebio Calonge, del que afirma es “eco de liturgia, tintes esperpénticos y regusto de tragedia, un humor perturbador y un compromiso poético insobornable”. La dirección del espectáculo vuelve a ser de Paco de la Zaranda, una propuesta en la que han puesto la poesía y el ritual al servicio de los perdedores, de los desplazados, de los
El cartógrafo
datos que los problemas de movilidad que padecía el interesado le impedían hacerlo. Una mujer contemporánea tomará por cierta esta leyenda y comenzará una búsqueda obsesiva del viejo mapa y sin saberlo, de sí misma. En definitiva, la obra de Mayorga es un mapa sobre esa búsqueda y sobre aquella leyenda. Ana Hernández (violín y voz), Mayte Olmedilla (viola y voz) y Lila Horovitz (contrabajo y voz), o lo que es lo mismo, Las Funamviolistas, presentan Contraescena, espectáculo que se estrena en septiembre y en el que la música interpretada por este trío vuelve a ser el hilo conductor de la historia como ya fue en su homónimo primer trabajo. El trío de músicas abre en este nuevo montaje su camerino y pone ante el público su intimidad. Es la historia de la trastienda de tres artistas de éxito, que cuentan los problemas del “cuidad de los hijos a distancia, los desencuentros amorosos, la falta de un hogar fijo, la convivencia pacífica, el miedo a envejecer y sobre todo, sostener la categoría de mujeres exitosas en un mundo dominado por hombres”. Este es el telón de fondo de la historia de esta nueva propuesta en la que todo acontece a través de los gestos, canciones e instrumentos de las tres intérpretes que sin necesidad de la palabra, intentan resolver, ante los ojos del público, la más grande de sus proezas: resolver el milagroso caos de existir.
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sin techo y hasta por los clásicos del teatro, a través de personajes como Segismundo, Prometeo y el rey Lear, aquí convertidos en tres desahuciados, tres mendigos. Sobre el escenario, y con la sugerente iluminación de Calonge, Paco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos dispuestos a arrancar carcajadas o provocar un nudo en la garganta al mismo tiempo. Otro premio nacional, en este caso el dramaturgo y director de escena Juan Mayorga, firma la autoría y dirección de El cartógrafo, espectáculo que nos lleva a Varsovia, a la ciudad de hoy y a la del gueto. Blanca Portillo y José Luis García-Pérez dan vida a los personajes de esta propuesta de Avance Producciones Teatrales, Entrecajas Producciones Teatrales y García-Pérez Producciones, que llevan a escena la historia de la leyenda del cartógrafo del gueto, un hombre que mientras todo moría a su alrededor, dibujó un mapa de aquel mundo en peligro y para cuya realización contó con la ayuda de una niña que se encargaba de salir a la calle y buscar los
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Fuenteovejuna ©Félix Vázquez
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La musicalidad de la melancolía
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La compañía uruguaya La Morena presenta en Cádiz Rabiosa melancolía (Fábula musical para jóvenes que no quieren envejecer), una obra escrita y dirigida por Marianella Morena que nos habla “sobre la melancolía de crecer, envejecer y vivir con la angustia del abandono de los mejores recuerdos”. Para ello Morena ha puesto sobre las tablas la historia de tres hermanos que deciden olvidar quiénes son y trabajan todos los días sobre qué se elige recordar y de qué forma se siente. Los intérpretes y cantantes Mané Pérez, Lucía Trentini y Agustín Urrutia comparten escenario con la cantautora Malena Muyala, quien también actúa convirtiéndose en un cuarteto acústico que juega y cons-
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truye músicas desde la ficción y ficciona desde la música. Tras ‘No daré hijos, daré versos’ –presente en la pasada edición del FIT–, obra en la que la música forma parte del relato escénico, Marianella Morena comienza a investigar sobre el encuentro de lenguajes acercándose a una ficción musical. “Usamos un texto ficcionado sobre la melancolía tomando como disparador las resonancias, y las distintas miradas sobre lo melancólico. Desde esos contenidos es que vamos hacia la ruptura como juego rítmico entre lo real y la irrealidad”, explica la autora y directora. “Cada uno elabora la arbitrariedad del recuerdo bajo consignas culturales de identidad. Lo divido en cuatro actos que son las cuatro comidas, pero con las memorias y los presentes sonoros que cada uno contiene. Desde esos universos es que planteo que las letras surjan directamente de los textos sin que sean apartadas previamente”.
Una máquina de coser la memoria Bululú. Antología Endiablada del actor argentino Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis se ha construido sobre la hipótesis que el teatro es una máquina de coser memoria. Esta obra, considerada por algunos como un biodrama, surge de la confluencia de una parte vital del propio Guzmán. El hecho de que como miembro de una familia boliviana residente en Argentina, se dedicó a la costura junto con su familia y cuando comenzó a dar sus primeros pasos en el teatro conoció ‘El Bululú’ de José María Bilches. Ambas vivencias son parte de esta obra en la que por otro lado confluyen los textos del siglo de oro español con el oro que los conquistado-
res españoles se llevaron de Bolivia.”Es el oro cultural que atraviesa el tiempo y que solo la memoria rescata”, explica Guzmán, y en ese rescate que realiza la memoria, “el actor recupera el trabajo de otro actor, que quedó grabado en la memoria de los espectadores que lo gozaron”. Aquí confluyen todos los elementos de esta obra y Guzmán se convierte en costurero, “cosiendo los retazos de una historia que necesitaba recuperarse”, afirma el actor. “Dicen de El Bululú que era un comediante que andaba por los pueblos, solo, representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y él mismo, haciendo las voces de todos los personajes. El Bululú es entonces, un inmigrante del teatro y el teatro, en manos de este nuevo comediante, una máquina de coser memoria”, insiste Guzmán, que ha contado con Leticia González de Lellis como ayudante de dirección.
Camargo
Tu nombre me sabe a tango
pone en escena unos terribles hechos ocurridos en los ochenta en Ecuador. Entre 1984 y 1986, 157 mujeres de entre 8 y 20 años de edad fueron encontradas muertas, todas ellas fueron violadas y estranguladas, y todas ellas eran vírgenes. Detrás de estos asesinatos estaba el colombiano Daniel Camargo Barbosa, un hombre de aspecto amable y débil. El dramaturgo y director Johan Velandia ha partido de estos trágicos hechos para montar una pieza teatral en la que a través del misterio y el suspense va descubriendo la vida íntima y los oscuros parajes mentales de este hombre, uno de los asesinos más aterradores de Latinoamérica. Fundada en 2005 en Bogotá, la compañía nace con el objeto de crear un espacio de investigación interdisciplinar para dialogar
sobre temas actuales de interés social, político y cultural. Entre otros, ha creado los espectáculos ‘El infinito sin estrellas’, Capítulo doce’ y ‘Trío’. Y colombiana es también L´Explose Danza, que con Tu nombre me sabe a tango funde el tango con la danza contemporánea en una propuesta musical en la que pasión, deseo y arrabal se hacen presentes en el cuerpo de seis bailarines, acompañados del quinteto Leopoldo Federico y las voces de los cantantes Victoria Sur y Edwin Roa. Con coreografía de Tino Fernández y dramaturgia de Juliana Reyes, esta obra nos lleva al tango de la década de los 50, a los bajos fondos del Buenos Aires de la época, con una “elegancia luminosa que se traduce en un ardiente cuerpo a cuerpo”. Para esta propuesta la compañía reúne en escena a dos de los mejores tangueros de Bogotá junto a cuatro bailarinas contemporáneas, dos cantantes y el ya mencionado Quinteto Leopoldo Federico. Y todo ello envuelto en una dramaturgia contemporánea donde la energía y la emoción destacan sobre los pasos clásicos del tango, ofreciendo al público un espectáculo lleno de “elegancia, dulzura y sensualidad”.
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La Congregación presenta Camargo, obra que
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Diversidad entre las propuestas colombianas
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La inmigración desde la particularidad Como es ya habitual en el FIT, la programación de cada edición incluye el espectáculo ganador de Festival Iberoamericano de Teatro Joven de Las Condes, evento que organiza la Municipalidad de Las Condes de Santiago de Chile. Este año se ha celebrado la séptima edición y la obra galardonada ha sido Rocha de Compañía Interdram, motivo por el que se podrá disfrutar de la misma en Cádiz. Escrita por Felipe Vera y con dirección de Ana López Montaner, se trata de una obra para dos personajes (interpretados por los actores Daniel Antivilo y Gastón Salgado) que nos habla del inmigrante desde la particularidad. Para ello, narra la historia de dos hermanos que buscan un lugar en el mundo, y ese lugar es
un cerro, lugar en el que comenzarán un ritual con la idea de “ser uno con el lugar”. “Rocha es una obra de tesis donde se plantea la problemática de escapar de una sociedad opresora y tener un lugar propio. La inmigración forzada es el punto de partida para estos personajes, pero que en base a las diversas experiencias vividas, se transforma en conocimiento y aceptación de uno mismo y del entorno”, explican los miembros de la compañía. A su vez, cabe destacar que se trata del primer estreno de la compañía la, ganador del Fondo Regional Fondart 2016 para su realización. El texto de Vera fue premiado por el Fondo Nacional del Fomento del Libro y Lectura 2015 en la modalidad de dramaturgia profesional. Tal y como apuntan desde la compañía, durante este año el espectáculo ha participado en el XXVIII Festival Temporales Teatrales de Puerto Montt, en el V Festival Santiago Off y en Biobio Teatro Abierto V Muestra Nacional, todos ellos celebrados en Chile.
Revisión colectiva de Electra
Celebrando a García Lorca El teatro, el flamenco y la danza contemporánea se funden en Hij@s de la Bernarda, adaptación que de ‘La casa de Bernarda Alba’ ha realizado la compañía Tojunto de Puerto Rico. Rosa Luis Márquez se ha encargado de la dramaturgia y dirección de esta propuesta cuya coreografía es de Jeanne d´Arc Casas. Se trata de un espectáculo con la interpretación en directo de la música compuesta por Rafael Martínez, Enrique Chávez y Pilli Aponte. Esta obra, con la que la compañía quiere celebrar la vida y obra de Federico García Lorca en su octogésimo ani-
versario, es a su vez un encuentro entre Puerto Rico y España, y para ello sus creadoras visitan el patio de esa casa en la que Bernarda Alba tiene recluidas a sus hijas. Porque una “bailaora boricua” junto con un equipo de bailarines, danzan una historia vigente en el Puerto Rico de hoy. Una realidad en la España de aquella época y de tantos y tantos lugares a lo largo y ancho del planeta. Una represión que la mujer ha soportado y soporta, una realidad universal que no conoce de épocas ni de fronteras. Para esta puesta en escena Márquez y su equipo se valen de la música en vivo y el canto y fusionan aires y citas sonoras de dos países en un grito de rebeldía y una celebración de la vida y obra de Federico García Lorca en tiempos sombríos.
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la hija mayor. Esta obra es toda una tragedia, es un baño de sangre familiar en toda regla y es contado con el estilo propio e inconfundible de la compañía portuguesa: en clave de comedia desternillante. La compañía se crea en 1996 y se caracteriza por utilizar el lenguaje de la comedia para cuestionar los aspectos de la realidad física y social. Desde sus inicios, ha creado espectáculos multidisciplinares que parten del trabajo físico del actor y siempre desde un proceso creativo colectivo y en constante desarrollo y evolución. Otra de las características de la compañía afincada en Lisboa es además la constante invitación a los públicos a ampliar su imaginación relacionándose de forma directa y estrecha con ellos con todas y cada una de sus creaciones.
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Tras llevar a escena ‘Edipo’, la Companhia do Chapitô vuelve a beber de la tragedia griega y presenta una particular versión de Electra, una creación colectiva dirigida por José Carlos Garcia y Cláudia Novoa. Jorge Cruz, Nádia Santos y Tiago Viegas interpretan a Agamenón, a Ifigenia, a Clitemnestra, a Egisto a Orestes y a la propia Electra, entre otros, y escenifican todas las guerras, batallas y crímenes de la universal tragedia. Y es que con la ayuda de su hermano mata a la madre, porque la madre con la ayuda del amante mata al marido y porque el marido -al no tener vientos favorables, ni ayuda de nadie- sacrifica a
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Reflexiones sobre la vida contemporánea en la intimidad
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El grupo ecuatoriano Malayerba se acercará una vez más a Cádiz para presentar su propuesta más reciente, El corazón de la cebolla, basada en el capítulo ‘El bodegón de las cebollas’ de la novela ‘El tambor de hojalata’ de Günter Gras. Arístides Vargas, que nuevamente es artífice además de su adaptación y dirección, sostiene que “esta pieza es una muestra del cambio en el lenguaje escénico del grupo”, ya que hasta ‘La república análoga’ que se estrenó en el 2010, las obras de la compañía se caracterizaban por narrar historias de gran dosis de realidad social, y esta última viene a ser más bien una mirada o reflexión del grupo sobre la vida contemporánea, desde aspectos más personales e íntimos. La compañía ha seguido el mismo procedimiento de un ejercicio plástico, es decir, las escenas son bocetos de aproximación a un bodegón y a la vez variaciones del cuento de Grass, conformando un universo estético pro-
pio del mundo de la pintura donde la fuerza reside, en gran medida, en una estética dinámica dada por los cuerpos, la luz y una atmósfera de no progresión, como si los personajes estuvieran viviendo en un estado de inexplicable parálisis. En el campo de la dramaturgia, la obra se divide en tres momentos. En el primero, toma como tema el mundo de la pareja, o la imposibilidad de un compromiso afectivo con alguien fuera de nuestra subjetividad emocional; en un segundo momento, el tema es la familia, tal vez este sea el corazón de la cebolla, es decir, donde los problemas emocionales no solo se reducen a un ámbito privado, sino que lo social y lo público también condicionan las relaciones familiares; y por último, hay una alusión directa al cuento de Grass, donde un grupo social que ha alcanzado cierto estado de bienestar se confronta con su propia inoperancia y aburrimiento al intentar algo que lo saque de su inmovilidad, y descubrir que la seguridad material no implica una seguridad emocional. Tanto el cuento como la obra narran una época en la que las personas están imposibilitadas de mostrar sus sentimientos y necesitan algo que les haga reaccionar.
Si vos no hubieras nacido ©René Figueroa
Yo tenía un Ricardo hasta que un Ricardo lo mató
un taller de teatro impartido en 2011 por la directora Egly Larreynaga a mujeres que vendían en mercados. Evelyn Chileno, Magaly Lemus, Magdalena Henríquez, Mariam Santamaría, Ruth Noemy Henríquez y Wendy Hernández son las actrices de esta compañía salvadoreña que se subirán al escenario para contar una historia construida desde sus propias vivencias. Se trata de un drama sobre las mujeres que quedan embarazadas y dan a luz a sus hijos en circunstancias de pobreza y violencia. La intención de la obra es mostrar al espectador la situación que muchas mujeres viven en el país en pleno siglo XXI. Según afirman, el montaje “parte de nuestro origen, desde que estábamos en el vientre, y de cómo venimos al mundo; cuenta nuestra sexualidad, o más bien la manera que nos la enseñaron nuestra madre, y la madre de mi madre, y la madre de la madre de mi madre... y se va repitiendo un círculo que con esta obra logramos cortar. Se vuelven madres a los 13 o 16 años. Su situación económica precaria y sus emociones en terreno voluble llevan a descargar su cansancio y
frustración en sus hijos e hijas, que a su vez crecen y repiten la misma historia. Eso es lo cotidiano en El Salvador”. Y desde México llega Yo tenía un Ricardo hasta que un Ricardo lo mató, creación colectiva de Teatro Bárbaro dirigida por Fausto Ramírez que nace de una exploración realizada a partir del tema de la violencia en Chihuahua y Shakespeare. Se jugó con la estructura de monólogos testimoniales que conectaran con algún personaje específico de la obra ‘Ricardo III’. Cada actor escribió su monólogo y lo entrecruzó con los textos referidos, buscando provocar una sinergia entre el clásico y el testimonio vital del actor en su presente. En acciones se juega con elementos pertinentes al discurso expuesto por cada actor. “Se jugó con la realidad presente del grupo, y Shakespeare encajó con pertinencia en cada discurso”, explican. En época de ruina moral la lucha por el “poder” suele volverse carnicera, salvaje y sangrienta. México se yergue desdibujado, fracturado, deforme y profundamente dolido. Con una imagen que no puede ser otra que la de un Ricardo III, rey de Inglaterra, el montaje dialoga con la geografía de Chihuahua, con acontecimientos de violencia que cimbraron al estado y al país, y experiencias propias de los integrantes del proyecto (Rosa Peña, Rogelio Quintana, Tania Del Castillo, Miguel Serna, Yaundé Santana, Fátima Íseck, Jessica Verdugo e Iván Mena). La pieza se compone de cuadros que van abordando el fenómeno de la violencia desde distintos ángulos y distintas miradas personales para hacer un ejercicio de memoria.
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Si vos no hubieras nacido es la segunda obra de La Cachada Teatro, colectivo que surgió a raíz de
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La violencia, gran impulso para el cambio
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Ludo Cirkus Shows
El circo de Melquiades
Futurismo galáctico
De traca © Jesús Robisco
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Calles y plazas reciben el aliento de la danza, el circo y los zancos
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Tres espectáculos de diferente formato donde se mezcla el circo, los zancos y la música de los colombianos de Tchyminigagua (Futurismo galáctico, Sueños encantados y El circo de Melquiades), el unipersonal de A Tempo Danza (De traca), más el espectáculo donde se juntan siete grandes valores del nuevo circo en torno al Ludo Circus de Antonio J. Gómez “El Gran Dimitri”, son las propuestas que el FIT ofrece en este 2017 para llevar las artes escénicas a las calles y plazas.
La calle Ancha, la Plaza de San Juan de Dios y la de la Catedral son los espacios donde la compañía colombiana Tchyminigagua presentará sus tres espectáculos. Futurismo galáctico es su último espectáculo itinerante festivo estrenado para el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, en el marco de la celebración de los 27 años de la compañía. Espectáculo único en el mundo integrado por zanqueros en patines y música en vivo, donde se expone la técnica creada y patentada por ellos como aporte al teatro callejero. En este montaje se exponen la agilidad y velocidad, y su estética gira en torno a personajes futuristas
que aterrizan en nuestro mundo. Sueños encantados es un espectáculo de acrobacia teatral y
circense con acróbatas, músicos y bailarines que despliegan magia, energía, colorido, zancos, zancos en patines, música y coreografías. Su dramaturgia e imágenes son de fiesta y carnaval, a través de una niña que nos hace soñar con encantamientos fantásticos de alegría, paz y vida. El circo de Melquíades, un espectáculo circense y teatral,con estética de realismo mágico y con la participación del maestro Pierre Berthelot, director de la compañía francesa Generik Vapeur, invitado a dirigir esta gran obra escrita por Venus Albeiro Silva. Melquiades, alquimista universal, inventor sabelotodo, vaticina el destino de la humanidad, que será víctima de la dictadura del monstruo anticultu-
celebramos en la calle. El olor a pólvora también es el mismo. Pero hay una diferencia: para algunos el ruido de una traca es una celebración con mucha gente y para otros solo es eso, ruido, gente. La plaza de la Catedral es donde se cerrará la programación en la calle con Ludo Cirkus Shows que dirige de Antonio J. Gómez “El Gran Dimitri” que es la puesta en escena del espíritu del juego y cuenta con un fuerte componente circense, con humor e incluso con danza, además de la necesaria teatralidad y puesta en escena, con un elenco versátil, talentoso y bien compenetrado. Los siete artistas que componen el show son: - Claudia Ortiz, Carmine Piccolo y Francisco Caravaca, tres artistas de la compañía Tresperté, especializada en acrobacia y báscula. - Manolo Carambolas, mimo eléctrico, malabarista, mago y con unas dotes expresivas sobresalientes, con más de 15 años de trayectoria individual. - Darío Dumont, joven talento lleno de versatilidad, experto en equilibrios, acrobacias, etc . Ha trabajado con Vol’E Temps, Vaivén Circo… - Greta García Jonsson, bailarina y coreógrafa de gran presencia escénica y posibilidades interpretativas. Trabaja con Date Danza, Hermanas Gestring, Montgomery… - Antonio J. Gómez, uno de los fenómenos interpretativos del momento, conocido especialmente por su personaje “El Gran Dimitri”, que además es el responsable de la dramaturgia y dirección del espectáculo.
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ral encarnado en siete plagas de maldad, para exterminar la ciencia, el arte y el circo. Melquiades empleará sus conocimientos con ayuda de dioses mitológicos, circo y cultura. Las plazas de Falla y de la Catedral es donde se presentará en unipersonal de A Tempo Dansa, un trabajo que mezcla la danza, el teatro y la poética urbana y que dirige e interpreta Pepa Cases, De traca, que es la expresión que utilizamos cuando nos referimos a algo llamativo o escandaloso, aunque también cuando algo nos parece increíble como lo son las noticias que vemos en la tele todos los días. Pero lo curioso es que una traca sea un elemento festivo con el que celebramos los mejores momentos de nuestras vidas y lo asociemos a una fiesta y a su vez pensemos que es de traca lo que está pasando en el mundo y de hecho suene como suenan las guerras. Tomar como motor el sonido de una traca junto a la injusticia con la que sentimos impotencia viendo las noticias y generar en un espacio una pequeña historia que nos habla de un lugar cualquiera y de una mujer cualquiera pero a su vez tan concreta que se vuelve real. La fiesta suena igual que la guerra cuando lo
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Sueños encantados
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