O jornal da cultura de Maringá e região
Ano I - Nº 5 - Março de 2014
Toda criança é uma artista.
O problema é continuar artista
enquanto se cresce
Pablo Picasso
e mais
SOBRE O TEMPO
Paula Mariá estreia a coluna "Vida" pág 08
UM NAMORO À DISTÂNCIA SEM CÁLCULOS POSSÍVEIS Resenha de Alyson Santos sobre o filme Her, de Spike Jonze pág 14
DO CORPORAL MENTAL Ator e poeta Lucas Fiorindo empresta seus versos para a coluna #Sarau pág 15
março
1
2
O jornal da cultura de Maringá e região 18.427.739/0001-40
CONSELHO EDITORIAL
Dezembro - Janeiro / Edição nº 04 / Ano I EDITOR-CHEFE Miguel Fernando
CO-EDITORA Luana Bernardes
EDITOR Gustavo Hermsdorff Mtb 9966
REVISOR Zé Flauzino
COLABORADORES Paula Mariá - Vida (página 08) Rodrigo Corrêa - Psicologia (página 09) Gilmar Leal Santos - Poesia (página 11) Donizeti Pugin - Filosofia (página 13) Alyson Santos - Cinema (página 14) Lucas Fiorindo - #Sarau (página 15)
DESIGN EDITORIAL E REPORTAGEM
CAPA E ILUSTRAÇÕES Aline Jorge
Agência Vermelho Panda
As colocações expostas por convidados ou entrevistados é de responsabilidade exclusiva dos mesmos.
Impressão: Jornal O Diário Tiragem: 3.000 exemplares 16 Páginas / Tablóide Americano
Críticas, dúvidas ou sugestões contato@oduque.com.br Departamento Comercial 44 9959-8472 Departamento de Marketing marketing@oduque.com.br Fale com O Duque contato@oduque.com.br
facebook.com/jornaloduque
PARA REINVENTAR
O MUNDO BRINCANDO O
que seria do mundo se a arte fosse levada mais a sério? Se a capacidade de criação artística de uma pessoa valesse tanto quanto o que ela tem no bolso? Parece utópico pensar assim, mas na mente de uma criança pouco importa se aquela nota vale dez ou cem reais, elas querem a mais bonita. Enquanto criança nos interessa o colorido, o curioso, o desafiador. Desenhar é refazer o mundo, só que do seu jeito. E daí se ela acha que a girafa deveria ser azul? Que um leão com asas ficaria muito melhor ou que toda casa tem chaminé. Ela está certa e deve ser incentivada. Por isso, a pauta da nossa quinta edição traz como tema principal a Arte e a Educação nos dias de hoje. Separada em dois títulos, os jornalistas Cibele Chacon e Elton Telles traçaram um breve paralelo sobre a educação artística em Maringá, dos primeiros desenhos à pós-graduação em arte na contemporaneidade. Para acompanhar a pauta, convidamos a ilustradora maringaense Aline Jorge a emprestar seus traços delicados para nossa capa e para as páginas internas. Acompanhe na página 04.
Para essa edição, nosso time de colu-nistas ganha um belíssimo reforço, Paula Mariá, que estreia a coluna Vida com uma reflexão a respeito do tempo, na página 8. Virando a página, você vai encontrar mais uma síntese muito bem arquitetada e construída pelo nosso colunista de psicologia Rodrigo Corrêa, que escolheu o valor do riso como assunto. Na poesia, Gilmar Leal Santos nos presenteia com um comentário a respeito da nova cena da poesia paranaense. Quer saber quem são? Dá uma olhada na página 11. Fechando a parte opinativa dessa quinta edição do Duque, o mestrando em filosofia Donizeti Pugin nos questiona: Poderia a ciência errar? A resposta você encontra na página 13. Quem gosta de cinema vai se deliciar com a resenha feita pelo cinéfilo Alyson Santos, sobre o filme Her, do diretor e roteirista Spike Jonze. E fechando nossa primeira edição do ano, convidamos o ator Lucas Fiorindo para emprestar uma de suas belas poesias para a coluna #Sarau. Aproveite a leitura! Os editores.
@jornaloduque
www.oduque.com.br
março
3
Toda criança é uma artista. O problema é continuar artista enquanto se cresce
Pablo Picasso
4
Especial //
A CRIAÇÃO DE ADÃO de Michelângelo, na visão de Eduardo Henrique Dias Gonçalves dos Santos, de 8 anos.
Cibele Chacon
Jornalista
Cola, papel e tesoura sem ponta. Hora da bagunça ou de tarefas não muito criativas e marcadamente repetitivas. É exatamente esse o pensamento de muitas pessoas quando falamos sobre o ensino de Artes nas escolas. Ou ainda, há aquela lembrança do aluno que copiava melhor a obra original e sempre tirava a maior nota enquanto o resto da turma amargava a ideia da falta de talento. Os trabalhos com bolinhas de crepom também tomaram o tempo de muita gente que ficava com os dedos coloridos de tanto enrolar o papel. Mas, será que a educação e a arte caminham juntas apenas com esse tipo de atividade nas escolas ou algumas coisas estão mudando? Nem sempre, um artista de verdade é aquele que copia a obra O Grito com traços perfeitos ou que faz colagens incríveis das obras de Picasso. Embora a metodologia tradicional seja direcionada à qualidade do produto final, não faz o menor sentido que o trabalho seja igual ao original, ao menos é o que diz a professora de artes Luciana Borges: “De que adianta uma cópia da Monalisa se o próprio aluno não têm consciência e liberdade criativa para desenvolver os próprios traços?”, questiona. Luciana acrescenta, ainda, que valoriza o ensinamento histórico e social das artes para que, dessa maneira, o aluno tenha a liberdade de construir a própria criação. “Eu desenvolvo muitas atividades de interpretação nas quais não há certo ou er-
março
rado, apenas a construção de significados que tenham relação com a época da obra e o estilo do pintor”, diz. Esse tipo de trabalho pode ser mais simples com alunos maiores, mas não adianta muito explicar quem foi Van Gogh, Aleijadinho, Shakespeare ou Chaplin para quem tem por volta de cinco anos. Talvez, seja mais ou menos como explicar física quântica a uma jornalista que escreve para um jornal de artes. Mas é na Educação Infantil que o encanto pelas artes começa, quando as crianças ensaiam os primeiros traços e já percebem diferentes tonalidades. É nessa fase que o lápis de cor se torna um dos brinquedos preferidos e os pequenos já conseguem associar tonalidades e desenhar um céu azul ou um sol amarelo. E utilizando o lema “é brincando que se aprende”, a professora Bruna Figueiredo permite a livre expressão. “Nas aulas, nós ligamos uma música, eu forneço diversos tipos de materiais e não interfiro na criação de nenhum aluno. É claro que eu converso e, nessas conversas, surgem ideias, mas nada que atrapalhe a naturalidade do que estão fazendo. É tudo muito espontâneo”, diz. A psicóloga clínica e educacional Gescielly Tadei defende que o processo de educação formal, inclusive o de artes, precisa dessa coordenação mesmo, já que ninguém produz o que não conhece ou questiona o que não lhe foi ensinado. E quem pensa que apenas de pinturas sobrevive uma aula de artes, está muito enganado. André Anelli já deu aulas de teatro no ensino regular e também defende a metodologia do aluno como criador, ainda que no tipo de atividade que ensina seja essencial
o auxílio do professor na construção da obra de maneira mais direta. Para ele é uma pena as escolas encararem o teatro apenas como adorno para datas especiais, porque nesse tipo de trabalho a criança se descobre corporalmente e aprende a trabalhar em grupo, além de desenvolver de maneira bastante ampla a imaginação e se permitir. Gescielly endossa ainda mais a importância da arte como auxiliadora para que a criança se torne um ser humano racional, com inteligência hábil para lidar com os conflitos das relações humanas. “A arte permite a sensibilidade necessária para a compreensão e relação com o outro. Esse outro é o coleguinha de sala, a família, o vizinho, o professor”, finaliza. Talvez não seja tão simples para a maioria das pessoas traçar cinco ou seis retas para fazer um castelo ou ter um guarda-chuva com apenas dois riscos. Mas isso André Malka, 28, sempre tirou de letra. Hoje, não faz dos desenhos um ofício, mas continua fazendo do lápis e do papel companheiros inseparáveis. Agradece, por na época do colégio, ter tido a liberdade para criar e conseguir elaborar o próprio estilo, ainda que sob influência de revistas ou livros de arte. “Apesar de no colégio a matéria focar em formas e cores, eu utilizo muito do que vi nos meus desenhos, como por exemplo, fazer desenhos ampliados através do quadriculado. Coisas básicas mesmo”, diz. Ele acrescenta ainda que, independente da metodologia de ensino, é preciso ser criativo e ter talento. “Por mais que uma pessoa queira jogar bola, não significa que seja boa nisso. Com a arte, é a mesma coisa.”
5
Especial //
Arte como carreira acadêmica Elton Telles
Jornalista
Uma aula “cabeçuda” de matemática, seguida pela expressão corporal e criativa de uma aula de teatro. Não é comum encontrar essa grade nas instituições de ensino de Maringá, pois são pouco os colégios que encaram as duas disciplinas citadas, por exemplo, no mesmo pé de igualdade. A maioria das escolas privadas que opta em contratar um professor para lecionar grupos de teatro ou de qualquer outra forma de manifestação artística consideram essas aulas como atividades extracurriculares: sem avaliação, sem o peso da obrigatoriedade e, por vezes, sem a estrutura adequada para selar o aprendizado. Há dois anos a Escola Saint James International School, pioneira no ensino bilíngue na nossa cidade, incluiu o teatro na sua grade curricular básica e oferece aulas semanalmente aos pequenos do 2o ano do Ensino Fundamental, crianças entre 6 e 7 anos de idade. Contando com as turmas de manhã e tarde, são mais ou menos 15 alunos que deixam a imaginação rolar e personificam em cima do palco clássicos que vão de Monteiro Lobato a Charles Dickens. “As aulas de teatro permitem que as crianças se soltem mais, sejam mais articuladas, e isso é um requisito fudametal para o bom desempenho social”, opina a coordenadora pedagógica Janeth Belido. Quanto às escolas públicas, atualmente a Secretaria Municipal de Educação (Seduc) leva adiante o projeto Educação Integral,
6
MONA LISA de Da Vinci, também recriado pelo pequeno Eduardo.
que visa ampliar a aprendizagem em múltiplas áreas e linguagens do conhecimento, promovendo o acesso dos alunos de 5 a 10 anos à produção cultural universal e aos conhecimentos historicamente acumulados para, desta forma, permitir que compreendam o mundo em que vive. O programa é ativo desde 2009 e abrange 25 das 49 escolas da rede municipal de ensino, sendo as aulas opcionais e ministradas no contra turno. As disciplinas de cunho artístico variam em Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. Maringá quase perde o talento da acadêmica de Artes Cênicas Flavia Kriki, 21, que, por falta de opção nas universidades, resolveu prestar Letras na UEM. Assim que abriu o curso almejado, não pensou duas vezes em partir para outra. “O diferencial que encontrei no curso de Artes Cênicas é que na arte não há uma convenção a ser seguida, que estipula ‘isto está certo e isto esta errado’; o que mais vale é o desenvolvimento”, complementa. Flavia estudou o Ensino Fundamental em colégio público e, buscado na memória, resume o
seu contato escolar com a arte a “pinturas no caderno que valiam nota e danças em datas comemorativas.” Já no Ensino Médio em rede privada, o conhecimento, segundo ela, era pouco atrativo para os estudantes por ser exclusivamente teórico. Apesar de apontar o pouco incentivo e o caráter instrumental da Educação Artística nas escolas em geral – algo que vem alterando lentamente –, a estudante reconhece a aproximação da arte promovida pelas instituições, mas alfineta o fato dessas aulas não aliarem o conhecimento teórico com o prático. E se cursos de graduação vinculados à área artística em Maringá pecam pela diversidade, a existência de especializações é uma realidade menos satisfatória. A professora Deborah Kemmer coordena o único curso de pós-graduação na cidade ligado diretamente à área: Arte na Contemporaneidade, que trabalha com processo de criação em artes, docência e gestão de projetos artísticos e culturais. Criado no ano passado, a primeira turma recebe o diploma em julho deste ano.
marรงo
7
Vida //
sobre o tempo - Não uso relógio. - E por que não? - Não quero saber que horas são.
A teoria da relatividade deve ter encontrado no tempo seu maior parceiro. Sua prova viva e concreta. O que é, no mínimo, irônico, já que o grande objetivo da relativização é fugir da concretude. Mas, queira ou não, nada é mais relativo do que o tempo. É preciso ter muita coragem para não saber que horas são. Coragem e mais um monte de outros adjetivos difíceis de se ter: Compreensão, cuidado, atenção e responsabilidade. As horas são o amparo do tempo. São a parte matemática, estática. Tão visível que nos deixa a impressão de que o tempo é quase palpável. Embora nunca o toquemos. A verdade é que o tempo é um baita de um moleque pós-moderno. Um adolescente temperamental, cheio de fases e relativismos, com o qual não
8
conseguimos lidar. Então resolvemos – talvez até por livre e espontânea vontade – colocar nossos relógios. Nos apoiamos firmemente nos relógios e calendários. Calculamos, planejamos e tudo parece mais tranquilo. Transformamos a vida em blocos sólidos e está tudo bem, temos enfim, controle sobre o nosso tempo. É claro que sempre dá para culparmos o trabalho, mas sejamos sinceros, você não costuma tirar seu relógio nos dias de folga e sempre olha que horas são antes de sair de casa, não é mesmo? É muito mais fácil ter, no pulso, no bolso ou na parede um número exato que nos indique o que fazer. Caso o contrário, talvez precisemos encarar não apenas o que, de fato, queremos, mas também o que podemos e precisamos fazer. Não saber que horas são significa se colocar inteiramente à disposição de si mesmo e do mundo ao redor. Algo que, acredito eu, ser uma das poucas ver-
Paula Mariá
dades universais – e aqui, cara relativização, não quero te desafiar, mas por favor apoie-se no tempo, não me tire algumas verdades universais – é que todo mundo sonha em fazer apenas o que queria fazer. O difícil é encontrar quem banque isso. Encarar olhos nos olhos quem nós somos e o que realmente queremos fazer é muito mais doloroso do que olhar no planejamento do mês e fazer exatamente o que – sem nem saber porquê – planejamos fazer. Aceitar as próprias vontades é reconhecer a própria existência em um nível muito profundo. E isso é trabalho para uma vida inteira. Além disso, quando se encara o tempo sem relógios, tudo depende. E, sejamos sinceros, lidar com essa inconstância exige muita maturidade. Para não saber que horas são, é preciso saber ter respeito. Respeito pelo próprio corpo e seu funcionamento. Respeito pela natureza e tudo o que ela traz consigo.
Colunista
O sol, as chuvas, os ventos. A noite e o dia que, sem o amparo dos números do maquinário, se mostram muito mais surpreendentes do que se imagina. Não dá mais para ignorar o sol nascendo, a noite chegando, o calor restringindo, a chuva estagnando. A terra, provando que surgiu da mesma poeira cósmica que a carne, nos deixa tão vulnerável quanto nosso próprio organismo. Está aí a maior semelhança entre o mundo e a nossa vida: Ambos são difíceis demais de serem encarados. Por isso os fantasiamos. Os colocamos em pequenas janelas que chamamos de dias, horas, minutos, segundos. E as culpamos. Culpamos as janelas criadas por nós mesmos por toda a nossa lamúria. Enquanto o tempo segue acontecendo, dentro de nós, nas nossas mãos. Nos invadindo insistentemente pelo tato. Querendo que paremos de olhar para os números e olhemos para o dia que, com ou sem relógio, está nascendo. Dentro e fora de nós.
Psicologia //
Do valor do riso (a tÍtulo de desculpa) Rodrigo Gonçalves Corrêa
O amor se opõe ao riso. Como a segurança e a liberdade, compartilham o movimento do mesmo pêndulo, sendo o ápice de um a negação do outro. Muito embora, ambas as manifestações pareçam carregar uma mesma identidade, unificados pela imagem de alegria e pela proximidade com a ideia de felicidade, é na relação entre o Eu e Outro que se mostram de naturezas diversas. Isso porque é preciso insensibilizarse para rir. É preciso, mesmo que por um instante, livrar-se de qualquer empatia com aquele de quem se ri. Experimente o leitor, para validar por sua própria experiência o valor do que é dito aqui, identificar-se com o objeto do riso, colocar-se próximo, imaginar-se como ele. Se o exercício for efetivo e a solidariedade aflorar, o riso, de imediato, cessará. Isso porque o riso é leve demais para carregar consigo qualquer solidariedade. Veja, o riso está longe de ser um ato gratuito, neutro, amoral: é antes um juízo de valor que aponta, como uma denúncia daquele que ri, o ridículo e o desajeitado, naquele que é alvo do riso. Agora que temos o riso à nossa frente, mais despido que de costume, convidamos você leitor a olhá-lo com mais atenção. Parece haver uma convicção geral de que o riso é algo tão puramente bom e saudável que encontra sua finalidade nele mesmo. Quem já teve a oportunidade de assistir a entrevista de algum dos humoristas de stand up de maior renome no cenário nacional pode constatar por si próprio como essa crença se propaga, quase como um imperativo da classe. Dizem eles que o teor e o alvo de suas piadas são selecionados pelo riso do público. De forma que eles próprios, os humoristas, não tem responsabilidade sobre aquilo que dizem: se houver risos é por
março
colunista
que o público concorda e se não houver é por que não há importância. O próprio Danilo Gentili já se auto intitulou como “prostituta do riso”, conceito bastante explicativo. Ele fará o que for necessário para que o riso se manifeste. Contudo, pode-se perceber um padrão pouco inocente quanto ao teor e ao alvo da maioria das piadas que, geralmente, depreciam grupos que pouco passam sem depreciação, como gays, negros, pobres, deficientes. Todos estes sendo grandes em número e pequenos em poder. Está claro que o grande alvo do humor são as minorias sociais. Talvez os humoristas façam isso sem perceber que o fazem. Mas o fato permanece. Ao apontar o ridículo naqueles que já estão marginalizados, esses humoristas só estão reafirmando e legitimando os valores de quem domina sobre aqueles de quem é dominado. Só fazem realçar os contornos de preconceitos que já se apresentam insuportavelmente nítidos. Começamos esse texto contrastando amor e riso. Não à toa. Pretendíamos fazer notar que enquanto o objeto de amor é exaltado por aquele que ama, o objeto do riso é diminuído por quem ri. Ou seja, há no riso uma dupla revelação que nos informa daquele que ri, o que despreza e naquele de quem se ri, o que lhe é desprezado. Há um compromisso ético no riso, ainda que, desconhecido por uns e esquecido por outros. Um compromisso velado por um fetiche de liberdade que supõe ser o riso uma manifestação livre de sentido moral. Uma liberdade que não passa mesmo de fetiche, já que não existe assim, em estado puro, sendo a condição natural da estrutura de toda liberdade, compor-se densamente de uma carga de responsabilidade da qual é inseparável.
9
10
Poesia //
PÍLULAS AZUIS E VERMELHAS E TRÊS POETAS DO PARANÁ
março
Gilmar Leal Santos
“Não sou pessimista, sou um otimista informado!”. Li este aforismo num texto do Cristovão Tezza; não procurei no Google para saber se o dito seria uma paráfrase de outro escritor. Sem o oráculo, fica o crédito para o Cristovão. É que eu estava aqui a pensar na utilidade da poesia nos dias de hoje e o motivo que levaria alguém a se interessar em ler poesia - e ler sobre poesia - com tanta coisa esquisita acontecendo neste mundo vasto mundo. Concluí que a nossa realidade é como se fosse uma televisão provida de centenas de canais e que todos os programas fazem parte de um único BBB mundial onde somos todos confinados e espectadores ao mesmo tempo. Cada canal é uma realidade própria que podemos assistir ou zapear aleatóriamente; desta maneira, teremos o Egito num canal, o Maranhão noutro, naqueloutro estará o rolezinho nos shoppings; política, teatro, Afeganistão, Lady Gaga, virais e tudo o mais que existe têm seus canais. Entendido o enredo, fica claro que este é um canal da poesia. A poesia tem a difícil missão de nos tirar da realidade para contemplar. Contemplar como verbo intransitivo. Contemplar com o significado de transcender. A poesia é precisa. Necessária para que humanos continuemos, ainda que eu não consiga definir se a poesia seria a pílula azul (blissful ignorance of illusion) ou a pílula vermelha (painful truth of reality) que tomamos. Se bem que às vezes a poesia é pílula azul, outras é pílula vermelha; é como a tal natureza da luz: é onda e é, também, partícula. Mas aí é outro assunto. Get off of my cloud! Bom, toda esta introdução para dizer que fiquei muito feliz ao zapear o canal de poesia e ler o Suplemento Literário de Minas Gerais, editado em Maio de 2013 pela Secretaria de Cultura de Minas Gerais e que tem o apelido carinhoso de “SUPLEMENTG”. O SUPLEMENTG traz “A NOVA POESIA BRASILEIRA, VISTA POR SEUS POETAS”. Cinquenta e quatro poetas, nascidos a partir de 1960, revelam quais são os seus poemas preferidos e o porquê da escolha. Como diz o editor do Suplemento, Fabrício Marques, o objetivo foi duplo: “Escolher um poema memorável e escrever um comentário do que motivou a escolha.”. Ali estão: Alberto Puchau, Tarso de Melo, Fábio Weintraub, Eucanaã Ferraz, Marize Castro, Angélica Freitas, André Luiz Pinto, Carlito Azevedo, enfim um belo time de poetas. Mas a felicidade que senti foi a de ter encontrado, em meio a tanta gente boa, os poemas de Rodrigo Garcia Lopes, Miguel Sanches Neto e de Maurício Arruda Mendonça. Três paranaenses. Rodrigo e Maurício, de Londrina e Miguel, de Bela Vista do Paraíso. Dos três, só Miguel não teve um poema publicado no folhetim. E é muito bacana ver paranaenses nessa resenha, porque o Paraná, com raríssimas exceções, nunca esteve no pla-
Colunista
nalto dos poetas brasileiros. Os mais famosos e com maior projeção nacional são Leminski (que está em alto relevo por estes dias); Helena Kolody; Emílio de Menezes; Emiliano Perneta, todos estes já mortos; Alice Ruiz (viúva de Leminski) e Domingos Pellegrini. Se me esqueci de alguém, fica esquecido. Reproduzo aqui os dois poemas publicados e alguma informação sobre seus autores, deixo Miguel para uma outra coluna. Pausa: Não sou crítico literário! Não tenho tal pretensão, tampouco tenho o tempo necessário para pesquisar, ler, revisar e escrever sobre leituras novas e antigas; tarefas estas que são fundamentais para o crítico e que necessitam de razoável quantidade de tempo para realizá-las frequentemente. Sem contar que não tenho o cacoete de fazer amigos e inimigos devido ao pensamento ou opinião que escrevo. Os poemas e poetas que trago para este espaço são aqueles que gosto e que me tocam e espero que toquem outras pessoas. Os motivos para trazê-los aqui podem ser tão variados quanto diferentes. Às vezes, não me privo de fazer uma análise bem sucinta do poema, outras vezes deixo a análise para o leitor, para que ele se vista com o poema e o interprete segundo sua vivência ou sua experiência de vida. De volta. Rodrig Garcia Lopes, poeta, tradutor, compositor e cantor, estreou com o livro Solarium, em 1997, tem ainda publicados os livros de poema: Visibilia (1996), Polivox (2001), Nômada (2004) e Estúdio Realidade (2013). Rodrigo tem outros tantos livros, artigos, músicas, traduções e resenhas. Enfim, um poeta maduro e de primeira grandeza no cenário brasileiro de literatura. Do seu livro Solarium, o SUPLEMENTG tirou o poema “O FOTÓGRAFO”. Na minha visão, “O FOTÓGRAFO” deve ser lido de um fôlego só. Num ritmo frenético, uma sucessão de imagens, como fotografias fossem, sem tempo nem conexão aparentes nos sufoca e nos transporta para – no meu caso – uma sacada de hotel. O poema é feito de imagens e de falta de ar. Maurício Arruda Mendonça, poeta, tradutor e dramaturgo, deve estar muito feliz, sua peça "A Marca Da Água", em parceria com Paulo de Morais, ganhou o prêmio Shell de melhor autor de 2013, ganhou também o prêmio Fringe First, dado anualmente pelo jornal escocês The Scotsman. Seu poema "Eu caminhava assim tão distraído" foi publicado no livro que tem o mesmo título do poema, em 1997; já foi musicado por Bernardo Pellegrini. O que eu mais gosto no poema é o lirismo deslavado, escancarado e sem-vergonha; é um poema para ser lido em Adagio. Maurício usou uma pontuação visual que dá todo o ritmo ao poema, mas não é este o único segredo; se seus versos não nos cortassem as vísceras, não adiantaria nada.
11
12
Filosofia //
PODE A CIÊNCIA ERRAR? Donizeti Pugin
Na edição passada, abrindo este espaço da filosofia e falando dos céticos, víamos a importância da dúvida na filosofia. Nessa edição quero prolongar a discussão um pouco mais: se podemos duvidar do valor nutritivo do pão ou do nascer do Sol, podemos também duvidar da ciência? Sua pretensão é descrever o mundo e explicar o modo como ele funciona. Porque não poderia se enganar? No final do século XX, o cientista francês Jean-Pierre Lentin (1950-2009) chegou a escrever um livro compilando os erros da ciência. Nesse livro, intitulado “Penso, logo me engano”, ele diz ser fácil entender por que o homem moderno confia tanto na ciência e não abre mão dela, pois só ela pode lhe dar superpoderes: “que sonho mais exaltante do que brincar de demiurgo no laboratório!”. Auguste Comte (1798-1857) ajudou a transformar a ciência na religião do homem moderno. Segundo ele, a humanidade já teria ultrapassado os estágios da religião e da filosofia e, como elas não mais satisfaziam o desejo pela verdade, aderiu à ciência como nova guia. Não destruímos o altar, apmarço
Colunista
enas trocamos o santo, dirá Nietzsche (1844-1900) em resposta a essa ilusão iluminista levada ao extremo. Ao invés de acendermos uma vela pro crucifixo, acendemos para a Razão. Aliás, acendíamos, pois a filosofia também ficou para trás. Nossas velas derretem-se agora aos pés da Ciência, nossa nova e onipotente deusa. Nem os padres nem os filósofos: os cientistas são os nossos novos heróis. É neles que temos de confiar. Deixamos de lado os homens de batina e dos livros para reverenciar os de jaleco branco. São eles os sacerdotes dessa nova religião. Na república idealizada pelo filósofo Tommaso Campanella (1568-1639) e eternizada no seu livro “A cidade do Sol”, a ciência é reverenciada como uma divindade. A Potência, a Sapiência e o Amor governariam os homens e garantiriam sua sobrevivência e progresso. Interessante é o modo como esse filósofo retrata o templo de tal cidade: suas paredes são adornadas, por dentro e por fora, do chão até o teto com pinturas representando todas as ciências. É impressionante como um frei dominicano do século XVI substitui, na cidade ideal, a infinidade de santos nas paredes das
igrejas por representações das ciências. Esse era o espírito do renascimento: somente a razão, aplicada nas ciências, pode nos proporcionar uma vida melhor. Embora não sejamos guiados somente pela razão, nos habituamos a esperar da ciência a resposta àquilo que a religião e a filosofia não conseguiram explicar. Mas, não seria a ciência também dogmática? Richard Feynman (1918-1988) chegou a dizer que é impossível fazer ciência sem vestir antes a camisa de força do materialismo. O modo como fazemos ciência hoje é muito diferente do modo como faziam os homens do começo do século XX, quiçá dos séculos anteriores. E se a história já nos mostrou que sobre eles também pesa a sombra do erro, por que deveríamos confiar todas as nossas fichas na ciência? Confesso que sou um tanto cético quanto ao poder da ciência. Mas esse ceticismo não me impede de buscar o conhecimento. Não posso usá-lo como desculpa para estacionar-me na ignorância, ao contrário, é essa dúvida na onipotência da ciência que me motiva
ao estudo. Estamos em busca da verdade tal qual um aventureiro em uma escalada ao pico de uma montanha. Por vezes parece que encontramos um terreno plano e sólido, mas descobrimos que ainda não é o pico ou, pior, que nos desviamos da montanha principal. O que me motiva não é o desejo de encontrar a cidade perdida de Campanella, mas a adrenalina e as emoções que a aventura do conhecimento pode me proporcionar. E você, caro(a) leitor(a) concorda comigo? Se não, por que está lendo esse jornal? Música, teatro, arte, cinema, literatura, filosofia? Para com isso, rapaz! Deixa disso, minha querida! Porque não vai ler um livro de ciências, que é coisa mais útil? Eu sei a resposta: por que, mesmo que confiemos na ciência, sabemos, de algum modo, que ela não dá conta de todas as nossas aspirações. Temos fome de cultura e isso não tem a ver apenas com a razão, mas com as paixões. Sabe aqueles jovens da edição passada, que estão ajudando a desenhar uma nova cidade? Eles se deixaram levar por suas paixões e não só pela razão. Quer um conselho? Faça o mesmo!
13
Cinema //
her Alyson Santos
O tal do amor parece um monstro. Indomável até mesmo nas mãos dos mais sábios, dos mais fortes. Não marca data, não tem hora. Sentimento bom que causa dor. Paradoxal. Incompreensível para a humanidade que pena para entender esse oco da caixa torácica que grita incessante por um preenchimento. A reflexão pode ser imensa e o diretor Spike Jonze traz uma história de amor entre o homem e a tecnologia, embrulhado num presente extremamente inventivo, ambientado em Los Angeles num futuro próximo em que nossos comandos digitais podem tornar-se tão íntimos quanto um sussurro aos ouvidos. Em seu quarto filme, após “Quero Ser John Malkovich”, “Adaptação” e “Onde Vivem os Monstros”, o diretor Jonze transcende a sua própria criatividade para conseguir algo ímpar em seu primeiro roteiro original (que já levou o “Globo de Ouro” desse ano) e conta a história de Theodore (Joaquin Phoenix) que recebe um novo telefone com uma atualização que promete fazer do mesmo sua melhor companhia. O nome dela é Samantha (Que significa “Ouvinte”) e está programada na voz de
14
Um namoro à distância sem cálculos possíveis Colunista
Scarlett Johansson. Além de extremamente simpática, ela organiza sua vida, ajuda-o nos jogos virtuais e é uma entusiasta nata. Samantha vai de mãe-amiga a namorada (Freud adoraria o filme). A narrativa é de um risco tremendo: as chances de “Ela” ser um filme bobo, infantil e irracional perigam a todo instante. E é desta perspectiva que se pode medir o tamanho do feito que a obra alcança ao final da fita. É uma história de amor estranha que alcança seu ápice quando combinada com uma meditação sobre a tecnologia como viés acelerador da solidão social. Não é um relato sobre machos solitários, não é a dificuldade de relação, é uma dialética precisa e clara sobre a personificação dos meios de comunicação e a denúncia em relação ao isolamento humano. O espectador questiona e é questionado a todo instante. Samantha é um programa, inexistente quanto à carne, mas a benevolência que transborda de sua voz e provoca efeitos positivos em Theodore confunde a nossa racionalidade quanto a se apaixonar por algo como ela. A angústia é inevitável. As interrogações sobre até que ponto a situação é plausível, até que ponto aquilo
poderia ser sincero, se o grau de realidade é saudável o suficiente ou o simples fato de nos colocarmos a favor do relacionamento é tão assustador quanto a torcer pelo sucesso de um Serial Killer. A falta de estranheza e automática identificação com a futura Los Angeles é a causa desse dilema moderno. Fazer um filme desta situação incomum envolve um tipo de encaixe de monólogos. Joaquin Phoenix protagoniza a história com a autenticidade necessária, como quem entra em campo sem ter com quem jogar, em constante ação e reação a um personagem que nunca está presente. Scarlett Johansson faz com que sua voz encantadora, atraente e sincera desenhe a mulher perfeita. Não a vemos, mas temos a certeza que possui uma feição e personalidade que nos agrada. Spike Jozen prioriza a sua câmera dando um quadro para cada personagem, que raramente são filmados em conjunto. Os ambientes grandes e os diversos arranha-céus formam o imenso universo que diminuem o homem e enfatizam essa separação completa dele com a sociedade. Há também uma nítida pontuação da estética: o gelo da metrópole encontra oposição nas cores quentes no figurino dos personagens. Ou o calor da praia se contrapõe aos tons pastéis do estilo social de Theodore. Tudo por um desencontro entre
o ser e o espaço, importante para uma construção rica de coesão na obra. “Ela” concorre em cinco categorias, sendo elas a de melhor canção (The Moon Song), melhor figurino, melhor filme, melhor trilha sonora e melhor roteiro original, encontrando maior chance nessa última. Jonze aqui escreveu para a tela uma obra que filosofa brilhantemente sobre os mistérios da vida, como um visionário cuja lírica meditação sobre as relações do futuro não estão distantes da maneira como vivemos agora.
# SARAU
Do corporal mental
Lucas Fiorindo
Tem corpo que ofusca a mente, mente que ofusca o corpo. Tem corpo que mente, mente que ocupa o corpo. Tem mente que ocupa o corpo, corpo que vaga vazio. Tem mente que habita o corpo, tem corpo que habitua. Tem corpo que habita, tem mente que habitua. Tem corpo hรกbil, tem mente sรกbia. Corpo com pele mente compila minha mente minto sua mente sinto suavemente sinto o suor da mente marรงo
15
cooper
16