trenDI by Gwen Madden

4 minutos de

HISTORIA COMPUTER ARTS Donde los diseñadores unen su conocimiento para cambiar el mundo: un diseño a la vez

BE DIFFERENT:

Una expresión editorial, diseñada simple y minimalista

MGZ

Cuando el diseño conoce a sus comunicación y publicidad

foto: pixabay.com

...ETC

edición01//2015

Nosotros

NUESTRAS

NOTAS Dentro de esta publicación conocerás sobre las diferentes revistas especializadas de diseño gráfico y como cada una de ellas ha sido analizada para que puedas entender este tema de una forma más completa. Mediante TrenDI conocerás la importancia del diseño editorial, en el que podrás notar la evolución que ha tenido el diseño en los diferentes ámbitos que se desarrolla. Hemos abarcado publicaciones impresas y de medios digitales para poder conocer a fondo su estructura gráfica-editorial. En esta primera edición replicamos consejos visuales a partir de nuestro análisis ya que, como verás, la diagramación en las revistas de diseño suelen ser versátiles, haciendo mezcla de composiciones tipográficas contrastadas con fondos, con base en retículas jerárquica, lo que nos da las posibilidades de ofrecerte más dinamismo junto a una paleta cromática con la que los diseñadores, naturalmente, nos identificamos mucho: CMYK.

Pamela Medrano

Edición, maquetación & dirección creativa

Gwen Madden

Edición, maquetación & dirección creativa

TrenDI es signo de tendencia visual con exposición a análisis sintetizados hechos por diseñadores, para diseñadores. -TrenDI team

edición01 || 2015

Victor Díaz

Redacción e Investigación Ilustraciones: peanutizeme.com

Paola Varela

Redacción e Investigación

Nombre de la revista analizada

• SIGLO II • SIGLO VII

En esta época para poder conservar la información ocupaban placas regulares de arcilla o piedra. Luego se ocuparon rectángulos de papiro y después se empezó a establecer escritura en líneas rectas con márgenes

• SIGLO XV

A mediados del siglo XV a partir del renacimiento, por medio del invento de la imprenta, los copistas establecieron normas referentes a márgenes, columnas y espacios

• SIGLO XX

Aumento de la reproducción de textos en serie por medio de impresiones, así permitiendo difundir lo escrito a todo el público, como las revistas

• 1940 Se funda Print, revista bimestral estadounidense sobre la cultura visual y el diseño. En su formato actual, documenta y crítica al diseño comercial, social y ambiental desde todos los ángulos: lo bueno, malo y feo

• 1959 Se funda la revista Communications Arts (EE.UU), dirigida a diseño gráﬁco, publicidad, fotografía, ilustración y medios interactivos

• 1980 PostScript y Macintosh crearon programas especiales para la creación de diseño editorial y fotocomposición (técnica en la que una composición de texto es creada por medio de un proceso fotográﬁco) • 1994 En cuanto a revistas dirigidas a diseño, la tipografía y la manipulación que se tenía con el ordenador y la paleta de colores utilizada cobra signiﬁcado para expresar el contenido del artículo o sección

www.paginaweb.com

• 1996 Los ordenadores y el internet ponían en marcha la era de la información. La revista sería la voz y serviría como mapa para la nueva generación digital

>> En China ya era conocido el arte de la impresión de textos, que data antes del año 200 d.C. >>Creación del papel en el año 105 d.C.

• Año 972

Cambio de bloques de madera que se ocupaban por un sistema de impresión mediante tipos móviles, inventados por coreanos • 1895-1900 Maitres de l'Affiche fue la primera publicación periódica dedicada al arte carteles francés. Con portafolios generosamente llenos de carteles miniaturas, impresos en color en un lado de cada página. Maitres fue modelo de cómo las revistas especializadas podrían integrar el arte, el comercio y la estética en una sola entidad editorial • 1919 Fundación de la Bauhaus, luego de su fundación empezaron a experimentar con el uso asimétrico de retículas • 1944 Nace Graphis Inc., una editorial internacional de libros sobre diseño de comunicación. Con sede en la ciudad de Nueva York, Graphis presenta y promueve los mejores trabajos del diseño gráfico, la publicidad, la fotografía y el arte / ilustración • 1967 Wodwoard restauro los filetes de Oxford (el nombre que se usaba para bordes gruesos y finos de líneas múltiples) • 1990 La composición innovadora usaba tipografías decorativas ya sea en una página o dos páginas para lograr un contrapunto dinámico. Desde este año se publica la revista “Eye” que aún se encuentra en vigencia y se considera pionera en la publicación online de su contenido • 1995 Se impulsa la cohesión visual entre tipografía e imagen, ambas se construyen a partir de figuras planas y colores entrelazados. • 2012 La revista Graffica lanza una aplicación de Smartphone para poder visualizar su contenido

• 2015 La publicación de revistas de diseño va en aumento, apoyada por la era digital en la que estamos, ya que al tratarse de una carrera tan demandante como el diseño gráﬁco, los recursos van proliferando en formas de páginas web o blogs edición01 || 2015

SUMARIO 03

Computer Arts

4 minutos de historia

Commercial Interior Design

• SIGLO II • SIGLO VII

• SIGLO XV

A mediados del siglo XV a partir del renacimiento, por medio del invento de la imprenta, los copistas establecieron normas referentes a márgenes, columnas y espacios

• SIGLO XX

Aumento de la reproducción de textos en serie por medio de impresiones, así permitiendo difundir lo escrito a todo el público, como las revistas

• 1959 Se funda la revista Communications Arts (EE.UU), dirigida a diseño gráﬁco, publicidad, fotografía, ilustración y medios interactivos

>> En China ya era conocido el arte de la impresión de textos, que data antes del año 200 d.C. >>Creación del papel en el año 105 d.C.

• Año 972

Gráffica

FX: the Business of Design

MGZ

Cierre de edición

Be Different

www.paginaweb.com

Nombre de Secci贸n

COMPUTER ARTS donde los dise単adores unen su conocimiento para cambiar el mundo

Foto: pixabay.com

UN DISE単O A LA VEZ

•También incluyen anuncios publicitarios de diferentes marcas en el lado derecho; además de utilizar anuncios de promoción hacia la misma revista, colocados al lado izquierdo. •Su paleta cromática es bastante extensa, suele utilizar colores brillantes, vibrantes, mezclados con la tendencia flat en la mayoría de los casos, pero también existen elementos fotográficos. •Cada publicación es de 100 a 125 páginas aproximadamente. •El público objetivo son jóvenes entre 18 a 25 años de edad, ya que la manera en la que presentan el contenido es bastante libre y práctica, hablando de tú a tú, un lenguaje mayormente utilizado por jóvenes. •Las combinaciones tipográficas que utilizan son bastante llamativas y variadas, acorde al artículo, aunque dominan las sans-serif. •Las ilustraciones en sus publicaciones tienen estilos diferentes pero es palpable la tendencia hacia el arte popular que emiten. •Podemos concluir que es una revista agradable para el lector que logra leer y entender más al mundo no-convencional de esta gran industria de diseño que está repartida por todo el mundo, haciendo cosas diferentes, cambiando por medio de bocetos, editado en una computadora y compartiendo conocimiento internacionalmente.

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Atractiva para el público que le gusta leer e informarse sobre diversos temas de diseño que son tocados de una manera peculiar y profunda. Es una revista brasileña pero que se encuentra redactada en inglés ya que se mueve alrededor del mundo. Es publicada desde el siglo XXI, naciendo como una necesidad de enseñar diversas técnicas creativas a diseñadores y público en general.

http://www.creativebloq.com/computer-arts-magazine

LO QUE VEMOS:

•Computer Arts es desarrollada por medio de artículos, más que secciones específicas y/o repitentes. Por ejemplo, si el tema es cultura, se desglosa en tendencias, personas, lugares y eventos, siempre desde un punto de vista creativo. •Existen publicaciones donde los diseñadores cuentan sus experiencias de una manera bastante libre pero que demuestra su destreza técnica. •Las retículas que más utilizan son de columna y jerárquicas. En las de columnas, normalmente, muestran personajes y artistas, mientras que las jerárquicas son más artísticas en donde diseñadores ponen a prueba todo su potencial plasmado en retículas, composiciones tipográficas, ilustraciones y muchos elementos más que dan seguimiento a la línea gráfica de Computer Arts.

Computer Arts

Commercial Nombre de la revistaDesign Interior analizada

Commercial INTERIOR dESIGN ARQUITECTURA + DISEﾃ前

MAYOR ESCALA entradilla

ROMPIENDO ESQUEMAS ediciﾃｳn01 || 2015

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En esta revista se habla sobre el arte y acerca del proceso de diseño aplicado a interiores y exteriores, ya sea en la conceptualización de un nuevo diseño de una habitación o una sala de espera, dando así una visualización multifacética al diseño en interiores. Aparte, reconoce a diferentes diseñadores de interiores que coordinan y gestionan este tipo de proyectos. El diseño que presenta la revista COMMERCIAL INTERIOR DESIGN por como lo dice el nombre es más comercial, teniendo como objetivo oficinas, restaurantes, centros comerciale, etc. Su edición es mensual y su editor es Robert Willock.

LO QUE VEMOS:

•Las secciones de estas revistas están divididas en diseños de interiores y de arquitecturas, independientemente del tema que se quiera estar hablando en esa sección, ahí muestran la decoración o los productos que se pueden ocupar para poder replicar la decoración de la fotografía a la vida real, si el lector lo desea. •Cuando inicia cada sección está apoyada por medio de un vector, ilustración o fotografía que se relacione con el contenido. •Equilibrio mediante la intervención de imágenes con el texto, también contiene páginas donde las ilustraciones o representaciones gráficas conforman el mayor peso visual y están acompañadas de un pequeño texto que termina de cerrar el mensaje a transmitir o con publicidad. Donde se encuentra la información más relevante de la revista es donde mayor equilibrio presenciamos, ya que esto despertará el interés del lector. •El texto justifica y especifica claramente por qué ha sido utilizado de esa manera junto a cada elemento gráfico plasmado en la página y a la vez le da la oportunidad de conocer más sobre los materiales con los que está construida dicha creación.

http://www.creativebloq.com/computer-arts-magazine

•Los marcadores de páginas están en la parte inferior del área interior, mientras que en la parte inferior externa se encuentra la dirección electrónica de la revista. En la parte superior interna se encuentra el tema de la sección en la que se encuentra el lector. •Todo el cuerpo de la revista está basado en retículas de columna, combinadas modularmente, ya el contenido están colocado en cajas para texto y fotografías. En algunas ocasiones las fotografías abarcan de dos a tres columnas. La diagramación no es tan libre, en su mayoría, es rígida. •Las tipografías más utilizadas son sans-serif y los colores que lo representan son el rojo, el verde en algunas ocasiones, el celeste para las secciones y el negro para agregarle seriedad a los cuerpos de texto.

Commercial Interior Design

una expresi贸n editorial dise帽ada. SIMPLE & MINIMALISTA

Foto: unsplash.com

dif be fer ent

•El layout de la revista está definido con un estilo bastante simple y minimalista. Como en otras publicaciones de revistas de diseño gráfico, la tipografía utilizada en toda la revista es una san-serif, limpia y mejor trabajada. Cabe recordar que es una revista de diseño artístico contemporáneo, por lo tanto tiende a ser más simple. •Así mismo su público objetivo es un poco extenso porque va desde personas que les gusta conocer sobre diferentes artistas contemporáneos. Es una manera de conocer, aprender y sobre todo disfrutar de piezas artísticas de diversos artistas, es por eso que se considera para personas de 20 a 40 años de edad. •En la diagramación, cada edición combina siempre el texto con la imagen, aunque muchas veces la mejor parte puede ser la pieza gráfica presentada por el artista, utilizando la imagen en una página completa. •Be Different une elementos como color, forma e imagen; con una paleta de color fija en el verde, que representa el color de la bandera de Italia, con ello representan su cultura y su manera de ser. El número determinado de páginas impresas que van desde 50 a 60, convirtiéndola casi en catálogo de obras artísticas. También incluyen en la paleta cromática, la de cada artista invitado Para concluir, Be Different es como su nombre lo dice: diferente, ya que presentan en sus ediciones muestran y apoyan el “yo” creativo de cada artista contemporáneo.

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Be Different es una revista italiana que nació en el siglo XXI que apunta hacia el arte contemporáneo del siglo. Lo poco común es que en cada edición toman un concepto a desarrollar por medio del punto de vista de los artistas invitados. Suelen mantener un slogan en cada edición, con su logotipo al lado derecho con seis fotografías en el mismo color y en el lado izquierdo una fotografía en otro color, haciendo la diferencia entre sí.

LO QUE VEMOS:

•En todas sus ediciones se presentan diferentes artistas de arte contemporáneo que están tanto en Europa como en otras partes del mundo, así mismo se hace una recopilación de sus proyectos y un breve análisis de por qué se trabaja con x temática, siendo la opinión del artista el hilo conductor.

http://www.bedifferent.it/

•Utilizan una serie de recursos gráficos basados en los proyectos o estilo de cada artista invitado, lo que le da un toque de peculiaridad a cada página. •Los tipos de retículas en Be Different son, básicamente, dos: 1. Retículas de una columna, con apoyo fotográfico en el resto del espacio. 2. Retículas de párrafo, en las que la información general se coloca dentro de una caja de texto.

Be Different

12 Frรกffica

g r รก Editorial online al alcance de tu

Smartphone

ffica ediciรณn01 || 2015

LO QUE VEMOS:

•Uso de filete para la separación de las temáticas •La retícula que ocupa esta revista online es la de columnas/modular, como la mayoría de sitios web de esta época, en donde las primeras dos columnas de izquierda a derecha son desplazables hacia abajo para presentar anuncios de noticias del ámbito del diseño gráfico y la tercera columna ubicada en el lado derecho es fija y presenta los artículos nuevos o más leídos. •El lado superior izquierdo tiene botones en cuadricula •En el lado superior derecho replica la cuadricula con botones que representan las diferentes redes sociales para re-direccionar al usuario a las páginas oficiales de la revista Los títulos están en negrita y el cuerpo de texto es tipografía regular sans-serif en gris. Manejo grafico simple y minimalista Paleta cromática blanca, negra y gris.

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Es una revista del ámbito del diseño gráfico que presenta información acerca de la imagen y comunicación. Es una de las mejores en idioma castellano. Victor Palau y Ana Gea están a la cabeza y son los encargados de la extensa lista de profesionales que trabajan con ellos para poder informar y cubrir eventos especiales de diseño, ilustración, tipografías, etc. Aunque su publicación es impresa cada dos meses con un especial estilo que ofrece conocimiento acerca de la cultura gráfica, la mayor parte de su contenido está disponible en línea. Graffica tiende a relacionar disciplinas del diseño y la cultura visual con profesionales, estudiantes o aficionados del tema. Esto lo logra por medio de presentaciones ilustrativas, fotográficas, publicitarias y tipográficas.

http://graffica.info/

Considerando que es una revista especializada en diseño, es parte del grupo pionero latinoamericano innovador que ha facilitado el acceso a su contenido por medio de una aplicación móvil.

13 Gráffica

the business of design

Negocio y dise帽o

edici贸n01 || 2015

Foto: unsplash.com

de la mano en todo momento

FX: the Business of Design

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La revista FX the Business of Design es una revista de negocios del Reino Unido, especializada en la industria del diseño de interiores para oficinas, baños de empresas, centros comerciales y en casas grandes. Esta revista es publicada por Progressive Media Publishing. También organizan y promueven proyectos de diseño, eventos y premios para reconocer a diseñadores de todo el mundo. Esta revista es publicada mensualmente.

LO QUE VEMOS:

•Las secciones están divididas en imágenes o ilustraciones acerca del tema que sirven de portada como la sección de proyectos o de seminarios. También las identifican por colores, por ejemplo en la sección de Flooring Focus, el fondo es rosa. •Los marcadores se encuentran ubicados en la parte superior afuera junto con el nombre de la sección. •Dependiendo del tema que se hablará en cada sección es la cantidad de fotografías y textos que se utilizaran para darle mayor relevancia •La retícula que ocupa es: >Retícula de columnas: En donde toda información que se ponga en el cuerpo de la revista debe estar ubicada en forma de columnas para dar mayor fluidez a la lectura. >Retícula jerárquica: las páginas están compuestas por párrafos e imágenes. Pero en ellas algunas cambian de tamaño y simulan siempre tener el mismo juego de columnas pero de una manera más dinámica. •Utilizar este tipo de retículas básicas, equilibradas y dominadas por imágenes es parte de la identidad de esta revista. Fotografías y fondos de página son recursos para destacar. •La tipografía que ocupa esta revista para título, sub-título, módulos y cuerpo de texto es sans-serif, con acentos para enlaces web en serif.

http://www.designcurial.com/

•Hacen división de fotografías, columnas de texto o módulos por medio de filetes. •Los colores dominantes son el rojo y el negro para la mayoría de sus composiciones; blanco cuando se necesite ya sea en cajas de color o en imágenes y dependiendo de los anuncios o eventos que se estén informando se ocupa el color de la empresa.

16 MGZ

cuando el dise帽o conoce a sus mejores amigos: marketing, comunicacionES y publicidad edici贸n01 || 2015

MGZ

•Esta revista como recurso gráfico prefiere utilizar fotografías y en muchos casos solo hay un modelo en toda la secuencia de fotos para mostrar el proceso en cuestión. Aunque es una revista especializada en diseño, tiene diferentes puntos a tratar y se considera más informativa por cubrir diversas áreas; también publica sus versiones en línea por medio de su blog, teniendo ya marcado su estilo siendo serio y fresco, dirigido a su público de 23 a 35 años, hombres y mujeres mayormente dedicados al marketing.

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Es una revista española que nace por un pequeño grupo de jóvenes con el fin de realizar en el año 2007 una revista que fuera encargada de realizar marketing, publicidad, diseño y posicionamiento en el mundo actual en donde se logran enfocar una marca por medio de todo su proceso de diseño y la secuencia que esta pueda dar para que las problemáticas se solucionen por medio de los consejos que mencionen en la revista.

LO QUE VEMOS: •Las secciones siempre van seguidas de un orden cronológico por pasos que se deberían de seguir para obtener resultados, porque el fin de la revista ayudar a sus lectores. •El layout es bastante lineal, sus diagramaciones están compuestas por retículas manuscritas, normalmente, de dos columnas y ocacionalmente utilizan módulos.

www.paginaweb.com

•La tipografía es san-serif para la limpieza de la composición, así mismo se utiliza un puntaje más alto para mostrar títulos y sub-títulos; también el grosor de línea en la tipografía aumenta. •Su paleta cromática es en tonos naranja, lo que resulta en llamado de atención para los lectores.

18 Cierre de edición

CONCLUSIONES El diseño viene desde muchos siglos atrás y cada año vemos grandes avances en las diferentes ramas en que se descompone. A pesar de que la mayoría de revistas de diseño son publicaciones mensuales, tienen la capacidad de sintetizar contenidos textuales y visuales de forma que el lector queda satisfecho. Paletas cromáticas, retículas dinámicas, uso de fotografías, ilustraciones, iconografías y tipografías, son los recursos habituales que acompañan a cada una de las revistas que buscan sobresalir para lograr captar el interés del público. Lo que las hace publicaciones extremadamente visuales. Tipográficamente, dominan las sans-serif. No existe un formato especifico en cuanto a las reticulas. Sin embargo, cada revista desarrolla su propia personalidad, manteniendola de edición en edición. En su mayoria, composiciones limpias. El factor diferenciador está en su contenido ya que exploran nuevas posibilidades y nuevas formas de pensar para estimular el proceso creativo de cada persona. La finalidad de las revistas de diseño es informar sobre diversos temas que abarca la carrera y abre oportunidades de poder conocer a otros artistas o diseñadores que proponen ideas innovadoras.

LINKS DE interés:

http://www.creativebloq.com/computer-arts-magazine http://www.nikkifarquharson.com/blog/2013/05/computer-arts-computer-arts-collection-features/ http://www.bedifferent.it/english.html http://www.bedifferent.it/magazine/bedifferent_magazine_numero_4.pdf http://www.magnoliart.com/mgz.php http://magnoliart.com/mgz/mgz_01.pdf http://magnoliart.com/mgz/mgz_02.pdf http://hipertextual.com/2007/06/mgz-una-revista-en-pdf http://www.paulamastra.com/blog/2013/09/30/algunas-revistas-para-disenadores-graficos/ http://la.bookdesignonline.com/historia-de-la-editorial.aspx https://prezi.com/ayk82oeucpfc/historia-del-diseno-editorial/ http://editorialrm.com/img/pressbook/pressbook_84_1_2.pdf http://www.paulamastra.com/blog/2013/09/30/algunas-revistas-para-disenadores-graficos/ https://en.wikipedia.org/wiki/Communication_Arts_(magazine) http://designobserver.com/feature/history-of-aggressive-design-magazines/7607/ https://en.wikipedia.org/wiki/Print_(magazine) edición01 || 2015

Nombre de la revista analizada

www.paginaweb.com

Nombre de la revista analizada