Conciertos de Bellas Artes, octubre 2015 by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 1 • núm. 3 • octubre de 2015

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Liliana Saldaña Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Agustín Arteaga Director del Museo Nacional de Arte Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Liliana Juárez González, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo Conciertos de Bellas Artes Año 1, núm. 3, octubre de 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

ÍNDICE Claudio Herrera Salón de Recepciones, Munal Sábado 3, 12 h

Edison Quintana, Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 3, 17 h

Claudia Negrete, Consuelo Luna Salón de Recepciones, Munal Domingo 4, 12 h

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 18, 17 h

Alexis Aranda Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 17, 17 h

Cristina Ortega Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 18, 12 h

Solistas Ensamble del inba Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 23, 19 h

Belinda Ramírez, Héctor Cruz Daniel Garay Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 24, 12 h

Ensamble del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 24, 17 h

Lidia Guerberof Hahn Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 25, 17 h

Leszek Zawadka Józef Olechowski Antonio Suárez Salón de Recepciones, Munal Miércoles 28, 20 h

Tonatiuh de la Sierra Alfredo Isaac Aguilar Alejandro Corona Evangelina Reyes Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 10, 17 h

Luis Benítez Alba Salón de Recepciones, Munal Sábado 31, 12 h

Sergio Meneses, Raquel Waller Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 31, 17 h

Trío Madrigal Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 16, 19 h

Ensamble del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 4, 17 h

Jaime González Montes Sergio Vázquez Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 5, 19 h

Daniel Rodríguez Daniel Rodríguez Badillo Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 7, 19 h

Dúo Cadena De la Sierra Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 9, 19 h

Salón de Recepciones, Munal Domingo 11, 12 h Nazareno Ferruggio Salón de Recepciones, Munal Sábado 10, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 11, 17 h

Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal Sábado 17, 12 h

OCTUBRE 2015 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

11 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

12 h 17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h 17 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

16 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Domingo

12 h 17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

31 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

Recital de piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 3, 12 h Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Cuatro mazurkas op. 24 Nocturno núm. 2 op. 9 núm. 2 Nocturno núm. 7 op. 7 núm. 1 Alexander Scriabin (1872-1915) Preludios op. 11 Núms. 2, 4, 5, 6, 9, 10, 11 Intermedio Frédéric Chopin Tres mazurkas op. 17 Nocturno núm. 9 op. 32 núm. 1 Nocturno núm. 15 op. 72 núm. 1 Alexander Scriabin Preludios op. 11 Núms. 12, 13, 14, 15, 19, 24 Claudio Herrera, piano

Claudio Herrera Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango, y de composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa. Continuó su formación en la Ciudad de México, en la Escuela Nacional de Música de la unam. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy con Monique Debus en piano, Michel Reydellet en música de cámara y Noel Lancien en dirección de orquesta. Realizó cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia, con Ugo Cividinúm. Trabajó en París con Catherine Thibon y Vlado Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Kharkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia. Se ha presentado en los más grandes escenarios de México. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en España, Francia, Austria, Alemania, Italia, Rusia, Ucrania, la antigua Yugoslavia, China, Vietnam, Tailandia, Camboya, Egipto, Turquía, Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso Nacional de Piano Claudio Herrera, que se realiza cada dos años en Cuernavaca con apoyo del inba y del Conaculta. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 3, 17 h Programa

Intermedio

Felipe Villanueva (1862-1893) Vals Poético Minuetto

Eduardo Fabini (1882-1950) Triste núm. 1 Triste núm. 2 Estudio arpegiado

Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Las frías montañas Ariel Ramírez (1921-2010) Suite Latinoamericana Milonga uruguaya Alfonsina y el mar El choclón Danza de los llameros bolivianos El pampeano Carlos Guastavino (1912-2000) Bailecito Julián Aguirre (1868-1924) Huella Ricardo Castro (1864-1907) Vals Capricho Transcripción para piano solo del compositor Ernesto Lecuona (1895-1963) Rapsodia negra

Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948) La cumparsita * Carlos Gardel (1890-1935) El día que me quieras* Jaurés Lamarque Pons (1917-1982) Rítmica de tango Marcato Tango canción Tango milonga Astor Piazzolla (1921-1992) Suite francesa* Río Sena Contrastes Adiós Nonino Alberto Ginastera (1916-1983) Sonata op. 22 Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvido et ostinato *Versión para piano solo de Edison Quintana

Edison Quintana, piano

Edison Quintana Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos. Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández. Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Fue fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de canto y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 4, 12 h Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ich Liebe dich Franz Schubert (1797-1828) Auf der Wasse zu singen Robert Schumann (1810-1856) Widmung Hugo Wolf (1860-1903) Verbogenheit Johannes Brahms (1833-1897) Vergebliches Ständchen op. 84 núm. 4 Robert Schumann De Kinderscenen op. 15 Von frenden Ländem und Menschen Wichtige Begebenheit Richard Strauss (1864-1949) Die Nacht op. 10 núm. 3 Zueignun op.10 núm. 1 Gabriel Fauré (1845-1924) Après un rêve Claude Debussy (1862-1918) Mandoline Nuit d´Etoiles De Los preludios para piano, cuaderno 1 Le vent dans la plaine Jules Massenet (1842-1912) De la ópera El Cid “Pleurez! Pleurez, mes yeux!” Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, pianista

Claudia Negrete Alumna de David Negrete. Trabajó en Europa bajo la guía de Oscar Ghilia, Alain Meunier y Rober Holl, en Austria, Suiza, Italia y Francia, y en instituciones como Wiener Meisterkurse für Musik de Viena, Il Coretto en Bari y Accademia Musicale Chigiana de Siena. Obtuvo el diploma superior de canto por la École Normal Alfred Cortot en París. Posteriormente, se perfeccionó en lied con Hartmut Krones, y en ópera y lied, con Christa Ludwig. Ha cantado en escenarios internacionales de México como el Festival de las Artes de Monterrey, Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; asimismo, ha participado en el Festival de San Antonio, Texas. En Francia, dentro del homenaje que la Universidad de la Sorbona rindió a Sor Juana Inés de la Cruz en 1995, formó parte de la puesta en escena de Amores y otras ausencias, así como en Festival Montmartre de París y en el Festival de Saint-Jeannet, en Provenza. En Milán, Italia, cantó para el Instituto Cervantes en el Festival Música en Primavera, y para Amici del Loggione del Teatro alla Scala. En Austria, participó en la serie Músicos Mexicanos en Viena, en la Universidad de Música y Artes Escénicas.

Consuelo Luna Egresada del Conservatorio Nacional de Música con el título de maestra especialista en la enseñanza de piano, en la actualidad, es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. Asistió, en calidad de ejecutante, a los cursos de perfeccionamiento de Angélica Morales y György Sándor. Con el apoyo del inba, trabajó con Bernard Flavigny sobre todo el repertorio impresionista, así como con Hartmut Krones y en Francia, con Christa Ludwig el vocal de cámara y ópera. Ha ocupado los cargos de coordinadora de los cursos internacionales de verano de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, subdirectora de la Dirección de Música del inba y responsable de la programación nacional del xiii Festival Internacional Cervantino. Ha presentado recitales de piano solo y música de cámara en México, Austria, Francia e Italia. En el XXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez interpretó el estreno mundial de la obra Liberación de Ulises Gómez, al lado de la soprano Claudia Negrete, con quien se presenta con regularidad.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 4, 17 h

Professor Bad Trip Programa Franco Donatoni (1927-2000) Spiri Fausto Romitelli (1963-2004) Professor Bad Trip I Professor Bad Trip II Professor Bad Trip III Ensamble del Cepromusic José Luis Castillo, director

José Luis Castillo Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el INBA y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea. Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 35 conciertos, en los que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 49 fueron estrenos. Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

Recital de canto y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 5, 19 h Programa Antonio Caldara (1670-1736) De La costanza in amor vince l’inganno “Alma del core...” Alessandro Scarlatti (1660-1725) De L’honestà negli amori “Giá il sole dal Gange...” Vincenzo Bellini (1801-1835) Tres arietas “Malinconia, ninfa gentile...” “Vanne o rosa fortunata...” “Ma rendi pur contento...” Wolfgang A. Mozart (1756-1791) De La flauta mágica “Dies Bildniss ist bezaubernd schön...” Gaetano Donizetti (1797-1848) De La favorita “Spirto gentil...” Francesco Paolo Tosti (1846-1916) Chanson de l’adieu L’ultima canzone Manuel M. Ponce (1882-1948) Cerca de ti Lejos de ti Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) Tengo nostalgia de ti Que triste estoy Jorge del Moral (1900-1941) Nunca digas Jaime González Montes, tenor Sergio Vázquez, piano

Jaime González Montes Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, de canto con José G. Briano y de piano con Rogelio Barba. Se tituló como licenciado en canto con mención honorífica. Su repertorio abarca oratorio, ópera, lied, música contemporánea y mexicana. Se ha presentado por más de un centenar de ocasiones como solista de Carmina Burana de Carl Orff, con las mejores orquestas y grandes directores de México, entre ellas destaca la de la reinauguración del Auditorio Nacional de México en 1991. Ha cantado en Bellas Artes diversos roles de las óperas Elektra y Salomé de Strauss; Il Tabarro, Tosca y Turandot de Puccini, Boris Godunov de Mussorgsky, entre otras. Ha sido miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes por más de treinta años. Es arquitecto egresado de la Universidad La Salle y profesor investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana. Tiene publicaciones sobre estática y, en coautoría, sobre el barroco queretano y el barroco potosino.

Sergio Vázquez Inició su aprendizaje musical bajo la guía de Elizabeth Guerrero. Concluyó sus estudios con Alberto Cruzprieto. Su debut orquestal lo realizó con la Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, del Desierto, de Coahuila, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Fiestas de Octubre en Guadalajara, entre otros. Actualmente es pianista de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.

Recital de violín y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 7, 19 h Programa Manuel M. Ponce (1886-1948) La Alhambra Isaac Albéniz (1860-1909) Granada (Serenata) Asturias (Leyenda) Rumores de la caleta (Malagueña) Manuel de Falla (1876-1946) Danza del molinero (Farruca) Danza ritual de fuego Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Sonata para violín y piano núm. 2 en la mayor op. 100 Allegro amabile Andante tranquillo-vivace-vivace di più Allegretto grazioso (quasi Andante) De la F.A.E Sonata op WoO 2 Scherzo en do menor para violín y piano Daniel Rodríguez, piano Daniel Rodríguez Badillo, violín

Daniel Rodríguez Egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena, sus interpretaciones han merecido el reconocimiento por parte del público tanto de nuestro país como del extranjero. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y la provincia. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega, y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Daniel Rodríguez Badillo Se ha presentado en recitales a dúo con Daniel Rodríguez Angulo en el Munal, la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el Museo José Luis Cuevas, entre otros recintos. Participó en el Festival Internacional Cervantino 2008 en Campeche, y en 2011 en el ciclo Jóvenes en la Música invitado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Ha sido solista de la Orquesta de Cámara y Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, así como con la Sinfónica del Estado de Puebla. Su formación la llevó a cabo con Carlos Marrufo en Xalapa. En el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz cursó estudios en el ciclo profesional de la licenciatura en violín con Ernesto Tarragó y Agnieska Maklakiewicz. Ha tomado clases magistrales con Jorge Risi, Manuel Ramos y Christopher Collins-Lee. En 2011 estudió con Sophie Vilker en Boston. En 2013 participó en el Festival Internacional Ticino Música en Lugano, Suiza. Recientemente viajó a Viena, Austria, donde participó en las clases de Roswitha Randacher en el Festival Internacional Wiener Musik Seminar. Actualmente es integrante de la Filarmónica 5 de Mayo en la Ciudad de Puebla.

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 9, 19 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 11, 12 h Programa Frédérc Chopin (1810-1849) Sonata en sol menor op. 65 Allegro moderato Scherzo Largo Finale Alexis Aranda (1974) Credo José Bragato (1915) Graciela y Buenos Aires Manuel de Falla (1876-1946) Suite popular española El paño moruno Nana Canción Polo Asturiana Jota Dúo Cadena De la Sierra Beatriz Cadena, violonchelo Tonatiuh de la Sierra, piano

Dúo Cadena De la Sierra Fundado en 1999 con la asesoría musical de María Teresa Rodríguez. Se ha presentado en la sala Carlos Chávez, los auditorios Blas Galindo y Silvestre Revueltas y el Munal, entre otros recintos, donde ha interpretado repertorio que abarca los periodos Barroco, Clásico, Romántico, Impresionista y música de los siglos xx y xxi, entre la que destaca la obra de Carlos Chávez. Tonatiuh de la Sierra estudió piano con su madre, María Teresa Rodríguez, además de Carlos Chávez, y con los compositores Rodolfo Halftter, Héctor Quintanar, Francisco Núñez y Humberto Hernández Medrano. Asimismo, realizo estudios complementarios de clarinete con Anastasio Flores y Francisco Garduño; trompeta con Tomás Fernández y percusiones con Abel Jiménez. Como solista ha ofrecido recitales en México, Suecia, Alemania, Japón y Estados Unidos. Beatriz Cadena cursó la carrera de violonchelo con Leopoldo Téllez en el Conservatorio Nacional de Música. Fue alumna especial de Álvaro Bitrán en la Universidad Carnegie Mellon en Estados Unidos. Ha tomado clase magistrales con Misha Katz, Stephan Popov y Richard Markson; estudió el diplomado en violonchelo y música de cámara con el Cuarteto Latinoamericano. Ha tocado con las orquestas: de Cámara de Bellas Artes, del Festival de Morelia, Sinfónica Carlos Chávez y Filarmónica de la Ciudad de México. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.

Recital de piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 10, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 11, 17 h Programa

Intermedio

Sergio Gianzini (1956) Tema y variaciones

Arvo Part (1935) Für Alina Variationen zur Gesundung von Arinuschka

Nino Rota (1911-1979) Preludios núms. 2 y 13 Gian Francesco Malipiero (1882-1973) Preludi autunnali núms. 1 y 2 Luciano Berio (1925-2003) Brin Wasserklavier Ottorino Respighi (1879-1936) Notturno

Frederic Mompou (1893-1987) El pájaro triste Secreto Eric Satie (1866-1925) Gnossienne no. 1 Gymnopedie no. 1 Alexander Scriabin (1872-1915) Preludios op. 11 Núms. 4, 13, 15 y 22 Maurice Ravel (1875-1937) Menuet Nazareno Ferruggio, piano

Nazareno Ferruggio Nació en Bari, Italia. Empezó a tocar el piano a los seis años dirigido por Flavio Peconio. Se graduó del Conservatorio Estatal Niccolo Piccinni de su ciudad natal, bajo la tutela de Pierluigi Camicia. Realizó un posgrado en la Escuela Superior de Música de Mannheim, Alemania, dirigido por Ragna Schirmer. Finalizó sus estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música de Berna, Suiza, con Rada Petkova. Ha tomado clases magistrales con J. Achucarro, K.H. Kaemmerling y Jerome Lowenthal. Debutó como concertista con la Orquesta Sinfónica de Bari, dirigido por Nicola Scardicchio. Ha ganado dieciocho primeros lugares en diversos concursos nacionales e internacionales. En 2005 ganó el Ibla Grand Prize de Piano. En 2007 viajó para dar clases magistrales y conciertos en Yakarta y Surabaya, Indonesia. En 2008 debutó en la Wiener Saal en Salzburgo. Ha ofrecido conciertos y recitales en Nueva York, Sidney, Melbourne, Yakarta, Oslo, Copenhague, Estocolmo, La Valletta, Milán, Lima, Barcelona, Innsbruck, Venecia, Hong Kong, Roma, Cheong Ju, Hamamatsu, Little Rock, Colonia, Ginebra, Ámsterdam, Mannheim, Berna y Bari. Ha sido solista con la Orquesta ico Provincia di Bari, Orquesta de la Magna Grecia, Malta Philharmonic Orchestra. Es profesor visitante en la Universidad de Suwon en el Corea del Sur y de la Academia Noruega de Música.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 10, 17 h El Legado Taller de composición de Carlos Chávez (Hernández Medrano-Lavista-Núñez-Quintanar-Villaseñor) -Francisco Núñez: El taller de composición de Carlos Chávez -Proyección de video Programa Héctor Quintanar (1936-2013) Tres estudios para piano Homenaje a Eduardo Mata Estudio núm. 2 Francisco Núñez (1945) Variaciones para piano Graciela Agudelo (1945) Toccata Mario Lavista (1943) Danza de las bailarinas de Degas para flauta y piano Intermedio Jesús Villaseñor (1936) Fuga Toccata para dos pianos Humberto Hernández Medrano (1941) In memoriam Carlos Chávez para dos pianos Tonatiuh de la Sierra, piano Alfredo Isaac Aguilar, piano Alejandro Corona, piano Evangelina Reyes, flauta

Tonatiuh de la Sierra Inició sus estudios de piano con su madre, María Teresa Rodríguez, con quien continuó su carrera de pianista concertista. Asimismo estudió composición con Carlos Chávez, Rodolfo Halffter, Humberto Hernández Medrano, Héctor Quintanar y Francisco Núñez. Estudió clarinete con Anastasio Flores y Francisco Garduño, trompeta con Tomás Fernández y percusiones con Abel Jiménez. Ha dado recitales en México, Suecia, Alemania, Japón y Estados Unidos. Ha interpretado música de cámara con Yuriko Kuronuma, Rika Seko, Oleg Gouk, Olga Zilboorg, Beverly Brown, Iracema de Andrade, Hill Jackson, Francisco Garduño, Julieta Cedillo y Julio Briceño, entre otros. Ha compuesto música de cámara y música para cine y televisión. Es maestro de música de cámara en el Conservatorio Nacional de Música y pianista del Ensamble Coral de la uacm que dirige Francisco Grijalva. Desde 2008 ha ofrecido recitales de música de cámara en colaboración con Luis Felipe Merino en los principales foros del país.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alejandro Corona Es originario de la Ciudad de México. Se graduó con honores en el Conservatorio Nacional de Música en 1978. De 1979 a 1981 realizó estudios de posgrado en la Musik Hochschule de Friburgo, Alemania. De 1982 a 2012 fue catedrático de tiempo completo en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa, en donde condujo el taller de jazz y la materia de piano. Se ha presentado como autor, solista, recitalista, miembro de grupos de cámara y de jazz, así como de su propio trío, en México, Alemania, Polonia, Suiza y Estados Unidos. Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales de piano y ha obtenido numerosos reconocimientos de instituciones académicas y artísticas. Sus principales maestros fueron Reynaldo Corona, Néstor Castañeda León, Humberto Hernández Medrano, José Luis Arcaraz y Edith Picht-Axenfeld. Ha grabado más de 20 discos con música de diferentes géneros: clásica, jazz y boleros. De 2007 a 2011 laboró como docente en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz y desde 2010 forma parte de la plantilla de maestros de la Escuela Nacional de Música de la unam.

Evangelina Reyes López Se graduó con honores en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Sus maestros han sido Claire Scandrett, Alberto Almarza y Sabina Lauraint. En 2000 ganó la beca Fulbright para realizar la maestría en la Universidad de Duquesne. Ha recibido clases magistrales de Alain Marion, Alexa Still y Paul Davies; además de haber tomado clases privadas con Bradley Garner, Lissa Rouho, Phillipe Boucley, András Adorján y Aldo Baerten. Desde 2001 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con la que se ha presentado como solista, así como con las orquestas Sinfónica de Xalapa, de Cámara de Bellas Artes, OFUNAM, Sinfónica Nacional del Perú y de Cámara de Monterrey. Con su dúo México con Brío, para flauta y piano, grabó su primer disco apoyado por Conaculta. Su principal repertorio es de música mexicana y latinoamericana que ha presentado en México, Japón, Estados Unidos, así como en Centro y Sudamérica. Ha sido becaria en cuatro ocasiones por el Fonca. Fue ganadora del concurso National Flute Association Convention Performers Competition 2013 en Nueva Orleans. Ha sido profesora de flauta en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, el Conservatorio de Música del Estado de México y la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Representó a México en el xxii Festival Internacional de Flautistas en Perú, y en el vi Festival de Flautas del Mundo en Mendoza, Argentina.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 16, 19 h Programa Nino Rota (1958) Trío Allegro ma non troppo Andante sotenuto Allegro vivace con spirito Bohuslav Martinu (1890-1959) Promenades Poco Allegro Adagio Scherzando Poco Allegro Intermedio Bohuslav Martinu Sonata madrigal Poco allegro Moderato Tempo I Allegro Franz Doppler (1821-1883) Andante y rondo Trío Madrigal Evangelina Reyes López, flauta Mario Roberto Escoto, violín Alfredo Isaac Aguilar, piano

Mario Roberto Escoto Nació en la Ciudad de México. Tomó sus primeras lecciones de violín a los seis años con su padre y los continuó más tarde con Fernando Cortes en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 1999 ingresó a la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, bajo la tutela de Natalia Gvozdetskaia. Ha tocado como solista en la sala Netzahualcóyotl, el auditorio Silvestre Revueltas y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, entre otras salas. En 1998 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Música Hermilo Novelo. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo e integrante de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y la Camerata Santiago de Querétaro, entre otras agrupaciones. Como invitado ha participado con las orquestas: Sinfónica de San Luis Potosí, Sinfónica de Zacatecas, OFUNAM y Sinfónica Nacional de México, donde labora actualmente.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 17, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 18, 17 h Programa Frederic Mompou (1893-1987) Paysages La fontaine et la cloche Le lac Chariots de Galice Franz Liszt (1811-1886) Spozalizio, de Años de peregrinaje, segundo año Harmonies du soir de Estudios de ejecución trascendente Un sospiro de Tres estudios de concierto Intermedio Claude Debussy (1862-1918) Images II Cloches à travers des feuilles Et la lune descend sur le temple qui fut Poissons d’or Alberto Ginastera (1916-1983) Sonata I Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvido ed ostinato Alberto Cruzprieto, piano

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 17, 17 h Programa Astor Piazzola (1921- 1992) Milonga del ángel Alexis Aranda (1974) Dos piezas para piano Danza Toccata Dos piezas para escena Angelli Preludio secreto Elegía * Estudio no. 1 Zhelazowa Etiuda Tres piezas del proyecto Zodiaco Leo Cáncer * Ophiuco Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata Quasi una fantasia op. 27 núm. 2 Adagio sostenuto Allegretto Presto agitato * Estreno de la versión para piano solo

Alexis Aranda, piano

Alexis Aranda Su música ha sido interpretada por las orquestas: Filarmónica de Louisiana, Sinfónica de Huntsville, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de Flint, Charlemagne Orchestra de Bélgica, Sinfónica de Nuevo México, Sinfónica Nacional de Perú y Sinfónica Nacional de México, entre otras, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Carlos Miguel Prieto, Bartholomeus van de Velde y Max Bragado. Entre los solistas que interpretan regularmente su música están Carlos Prieto, Jorge Federico Osorio, Eva María Zuk y Marisa Canales. Sus composiciones han sido interpretadas en Australia, Italia, Inglaterra, Bélgica, Suiza, Portugal, España, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Chile, Guatemala y Perú. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Encuentro Latinoamericano de Arpa, México: Puerta de las Américas, Internacional de Flauta Stratford-upon-Avon de Inglaterra y el Concurso Internacional de Danza de Palmanova Italia. Ha compuesto música para cine, televisión, teatro y danza. En 2002 recibió la medalla Mozart a la excelencia musical; en 2003 el Conservatorio de Padua le otorgó el Premio de Composición Cesare Pollini, el Fonca lo ha distinguido con la beca Jóvenes Creadores en 1999 y 2005; en 2004 fue nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional; en 2007 se le otorgó el premio de Comisión de Obra del Sistema Nacional de Fomento Musical y en 2010 le otorgaron la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Recital de voz y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18, 12 h

La canción mexicana: tradición y romance Programa -Tradición

Marcos A. Jiménez (1882-1944) Adiós Mariquita linda Lauro D. Uranga (1882-1929) Alborada Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) Otra vez Ricardo Palmerín (1887-1944) Peregrina Manuel Esperón (1911-2011) El día que me quieras Guty Cárdenas (1905-1932) Para olvidarte a ti -Romance*

Armando Manzanero (1935) Adoro* Fernando Z. Maldonado (1917-1996) Canta vida * Agustín Lara (1897-1970) Azul* Eduardo Magallanes (1941) Volverás* Gonzalo Curiel (1904-1958) Vereda tropical* Miguel Pous Mi amor por ti* *Arreglos de Sergio Peña

Cristina Ortega, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Cristina Ortega Estudió ballet en la Escuela Nacional de Danza, actuación en la Academia Andrés Soler y música en el Conservatorio Nacional de Música con Ángel R. Esquivel. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 1964 al cantar Violetta, de La Traviata de Verdi. En 1965, alternó con Montserrat Caballé en Las bodas de Fígaro de Mozart, y en 1967 debutó en los Estados Unidos en Manon, de Massenet. A la par de su carrera como cantante, comenzó su tarea de promotora de zarzuela y opereta al encabezar su propia compañía lírica con la que realizó numerosas temporadas en la Ciudad de México y en importantes teatros del país. Su carrera de concertista la ha llevado a numerosas salas de concierto en Estados Unidos. Desde 1994 desarrolla la promoción cultural, en la que ejerce como directora artística de la Sociedad de Herencia Hispana -organización voluntaria y no lucrativa- establecida en San Antonio, Texas, Estados Unidos. Creó el Grupo Artístico Voces de esta misma ciudad, con un programa de presentaciones anuales en escuelas, universidades, parques, teatros, así como de servicio social en hospitales y centros de asistencia para personas de la tercera edad. En 2014 celebró cincuenta años de vida profesional, que le fueron festejados en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música coral

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 23, 19 h

Tercera temporada Programa Juan Manuel Arpero Sinfonía huichol para coro y piano El ojo de Dios Tatewari (Abuelo fuego) Intermedio M. Esperón (1911-2011) - E. Cortázar (1897-1953) Ay Jalisco, no te rajes* Derecho de autor regional Canción mexicana* Tomás Méndez (1927-1995) Cucurrucucú paloma* Belisario de Jesús García (1894-1952) Morir por tu amor* Dominio público Sandunga* María Grever (1885-1951) Cuando vuelva a tu lado* *Arreglos de Juan Manuel Arpero

Solistas Ensamble del inba Juan Manuel Arpero, director huésped

Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Penélope Luna, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, Itzel Servín, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

Juan Manuel Arpero Originario de Villagrán, Guanajuato. Inició sus estudios musicales a los 6 años con su padre. Realizó su carrera en el Conservatorio Nacional de Música con Felipe León y Jim Thompson; finalizó sus estudios en Los Ángeles, Estados Unidos, con James Stamp y Rafael Méndez y estudió dirección de orquesta con Jony Steshko. Se ha presentado como concertista en Alemania, Estados Unidos, Argentina y Francia. Ha actuado en el Festival Internacional Cervantino y en el Palacio de Bellas Artes de México con la Orquesta Sinfónica Nacional, entre otras orquestas mexicanas. Ha dirigido, como director huésped, a las orquestas sinfónicas: Nacional de México, de Xalapa, de Morelia, de Durango; de Rosario, Argentina, y de Camaguey, Cuba, además de la Orquesta Romance de Luis Miguel. En 2002 fundó la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, que dirigió hasta 2005. Ha dirigido a Ignacio López Tarso, Fernando de la Mora, Horacio Franco, María Teresa Rodríguez, Susana Harp, Juan José Calatayud, Luis Miguel, Marco Antonio Muñiz y el Mariachi Vargas, entre otros. Dirige la Orquesta Filarmónica Ricardo Castro de Durango.

Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), música romántica de los compositores mexicanos del siglo XIX, así como la música popular del siglo XX y la de autores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

Emociones Sonoras Mexicanas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 24, 12 h Programa Salvador Contreras (1910-1982) Carrizal El tecolote Jorge Dájer (1926-2012) Del ciclo Tres cantares de Nezahualcóyotl Nonantzin Tlalticpac Mario Kuri Aldana (1931-2013) – Jorge Dájer Mariposa en la noche Mario Kuri Aldana – Armando Kuri Aldana Arrurru paterno Alfonso de Elías (1902-1984) Madrigal I Exhalación Manuel Enríquez (1926-1994) Dos cantos Arrullo Cancioncilla Armando Lavalle (1924-1994) Del ciclo Cinco coplas de amor feliz Mi amor se va Habanera Eduardo Soto Millán (1956) Del ciclo Cuatro canciones sobre una poesía quechua Arawis Qhashwa Leonardo Velázquez (1935-2004) Dos poemas de García Lorca Dos lunas de tarde Memento Belinda Ramírez, soprano Héctor Cruz, piano Daniel Garay, comentarista

Belinda Ramírez En 1975 se tituló, con mención honorífica, como profesora de danza por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el inba y en el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena. En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como El murciélago, La traviata, Carmen, Bastián y Bastiana, Florencia en el Amazonas y Payasos. Grabó un disco compacto con canciones mexicanas titulado El México de siempre, bajo la dirección musical de Tito Enríquez, y uno más de dúos al lado del tenor Daniel Garay. Desde 1990 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Héctor Cruz Originario de Oaxaca. Inició su formación musical con su padre, Timoteo Cruz. Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e Istvan Nádas. En 1993 fue semifinalista del primer Concurso Grieg realizado en Ciudad Juárez; ese mismo año realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista del quinteto vocal Voz en Punto. En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo-Hanover, Alemania, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Actualmente es académico de la Facultad de Música de la unam y colabora con el Conservatorio Nacional de Música, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior de Música, así como con diferentes agrupaciones corales e instrumentales. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble vocal Colegium Musicum.

Música de cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 24, 17 h Programa por anunciar

Ensamble del Cepromusic José Luis Castillo, director

Música antigua

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 25, 17 h

Chaconas para clavecín Programa Johann Bernhard Bach (1676-1749) Tres chaconas En si bemol En la En sol Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656-1746) Chacona Johann Sebastian Bach (1685-1750) Chacona de la Partita para violín solo Versión para clavecín de Lidia Guerberof Hahn

Georg Friedrich Händel (1685-1759) Chacona con 62 variaciones Chacona con 21 variaciones Lidia Guerberof Hahn, clavecín

Lidia Guerbefrof Hahn Nació en Argentina. Comenzó a estudiar piano a los tres años, presentándose ante el público a los nueve. A los 17 cursó estudios universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest. Se perfeccionó con Bruno Seidlhoffer y Erwin Leuchter. Desde 1970 se dedica a la interpretación del clavecín. Realizó una maestría con Gheorghe Halmos, estableciéndose en España, donde adoptó la nacionalidad de dicho país, integrándose a la Orquesta Catalana de Cámara, al ensamble de música contemporánea Grup Instrumental Catalá y al Cuarteto Laieta. Ha sido solista en festivales internacionales en España, Argentina, Cuba, Perú, Estados Unidos y México. En 1988 el gobierno brasileño la distinguió con la medalla Heitor VillaLobos. Reside en México desde 1986, donde ha sido académica de la unam. Elabora y es directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe, elabora el Archivo Musical del Convento Franciscano de Celaya. Como investigadora histórico-musical obtuvo, en 1999, la Beca de Investigación para Hispanistas otorgada por España. Ha estrenado obras de compositores de diversos países. Ha sido beneficiaria del Fonca en dos oportunidades. Es fundadora del Ensamble Paax-Kaay. En 2013 participó en el homenaje mundial al P. Antonio Soler. En 2014 se integró a un dúo de pianos con Carlos Alberto Pecero.

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 28, 20 h

Presentación del disco Polonia romántica

de Leszek Zawadka y Józef Olechowski Presentan Lourdes Ambriz Lázaro Azar Antonio Bravo Mario Saavedra Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Borrachera Anillo Canción lituana Stanisław Moniuszko (1819-1872) Al acecho Cosaco Cracoviano Mieczysław Karłowicz (1876-1909) Sobre el mar tranquilo y oscuro Entristecida Donde las primeras estrellas ¡Háblame! Recuerdo claros, dorados días Józef Olechowski (1959) Al descubierto Leszek Zawadka, barítono Józef Olechowski, piano Antonio Suárez, actor

Leszek Zawadka Nació en Varsovia, Polonia. Es maestro en arte por la Escuela Estatal Superior de Música de Varsovia y maestro de canto por el Conservatorio Nacional de Música de México. Fue solista de la Ópera de Cámara de Varsovia donde cantó 19 papeles principales en espectáculos operísticos. Ha realizado giras por Italia, Bulgaria, Grecia, Rumania, Suecia, Alemania, España, Francia y Cuba. En México ha cantado en el Palacio de Bellas Artes los papeles principales en las óperas: La flauta mágica, Los cuentos de Hoffmann, Rake’s Progress y Ariadna en Naxos. Participó en los festivales internacionales Cervantino y Sinaloa, en México; de Monreale, Italia; Dresde, Alemania; Taormina, Italia; y de Radio France en Montpellier, Francia. Del género músico-teatral realizó más de trescientas cincuenta representaciones del espectáculo dedicado a la obra de Kurt Weill, premiado por la crítica especializada. Asimismo, ha actuado como solista con las más importantes orquestas polacas y mexicanas. Como director coral ha preparado numerosos conciertos y óperas, entre ellos el Requiem alemán con la Orquesta Sinfónica Nacional y Eugene Onegin con la Compañía Nacional de Ópera, en México. Durante 15 años fue director del Coro Niños Cantores de Valle de Chalco, con quien grabó nueve discos y realizó giras a Rusia, Polonia, Holanda, Cuba, Jamaica, Panamá, Colombia y Estados Unidos. De 1977 a 2011 fue profesor en el Conservatorio Nacional de Música. Además fue maestro en la Escuela Nacional de Música de la unam, Centro Universitario de Teatro, unam y Centro de Arte Dramático.

Józef Olechowski Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30 discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Sinfónica de Aguascalientes, así como en varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la ofunam. Participa frecuentemente en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de Música de La Paz, Baja California. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca. Es egresado de la maestría en composición en la Universidad Veracruzana. Recientemente fue distinguido por segunda ocasión por el Conculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México.

Antonio Suárez Nació en Michoacán. Estudió pintura en México con Jorge Quiroz, y en Francia con Michelle Dessene. Posteriormente estudió arte teatral con Héctor Azar en México. Durante su estancia en Europa expuso en París y Madrid. Regresó a México y desde entonces ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas. Asimismo, incursionó activamente en el área de teatro como escenógrafo, vestuarista y actor. Destacan sus actuaciones en obras dirigidas por Héctor Azar y Luis de Tavira. Sus trabajos de escenógrafo los ha realizado en foros como el del Palacio de Bellas Artes para la ópera Brundibar de Hans Krasa.

Emociones Sonoras Mexicanas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 31, 12 h Programa

Intermedio

Guillermo Diego Fantasía en pirecúa

Salvador Contreras (1910-1982) Tres movimientos Allegro moderato Andante comodo Allegro brillante

Fernando Cataño (1928) Suite núm. 3 Dunas Cumbres Playas Caminos de agua Manuel de Elías (1939) Preludios para guitarra Mesto Calmo, con alcuna licenza Libremente como improvisando Andante affettuoso Libremente Largamente Lentamente Leonardo Velázquez (1935-2004) Imágenes fortuitas Allegro giocoso Andantino Allegro con spirito

Manuel Enríquez (1926-1994) Tres instantáneas Hugo Rosales (1956) Anaid a la Paloma Moderato Lento Allegro Moderato Armando Lavalle (1924-1994) Dos piezas Gavota - Son de Sotavento Moderato – Andante Luis Benítez Alba, guitarra

Luis Benítez Alba Originario de la Ciudad de México. Es egresado de la Escuela Nacional de Música de la unam, donde cursó la licenciatura con Juan Carlos Laguna. Posteriormente asistió a la Academie de Musique et Theatre Prince Rainier iii de Mónaco con Luc Vander Borght, donde realizó estudios de especialización gracias a una beca de la Fondation Turquois. Ha ofrecido recitales el Conservatorio Bruno Maderna en Cesena, Italia, la Capilla Alfonsina y el Museo Diego Rivera. Se ha presentado también en Radio unam, la Casa de Lago Juan José Arreola, la sala Carlos Chávez y el Alcázar de Chapultepec. Ha realizado cursos con William Kanengiser, Fabio Zanón, Andrea Vettoretti y Antonio Rodríguez. Estudió con Giorgio Albiani y Johan Fostier en el Festival Chitarrae en Florencia, Italia. Entre los premios que ha obtenido destacan: el tercer Lugar en el VI Claxica International Guitar Competition, de Bologna, Italia; el primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Toluca 2012· y el segundo lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara 2010 organizado por el INBA. Actualmente es becario del Programa Creadores Escénicos del Fonca con el proyecto La guitarra mexicana del siglo XX.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 31 de octubre, 17 h

Homenaje a Dietrich Fischer Dieskau Programa Franz Schubert (1797-1828) Der Lindenbaum Litanei Musensohn Robert Schumann (1810-1856) Dichterliebe op. 40 Im wunderschönen Monat Mai Aus mainen Tränen sprießen Die rose, die Lilie, die Taube, die Sonne Ludwig van Beethoven (1770-1827) Adelaide op. 46 Arietta buffa L’amante impaziente op. 82 núms. 3 y 4 Richard Strauss (1864-1949) Zueignung Intermedio Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Un baccio di mano KV 433 Mentre ti lascio o figlia Per questa bella mano K 612 Manner Suchen María Valle, violonchelo Sergio Meneses, bajo cantante Raquel Waller, piano

Sergio Meneses Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con Enrique Jaso Mendoza, y en la Escuela Superior de Música con Rosa Rodríguez. En 2006 obtuvo las licenciaturas en canto y musicología en el Instituto Cardenal Miranda. Ha cursado estudios superiores con Olga Baldasarri, James Demster, María Julius, Erika Kubascek, Lucina Amara, Ernestina Garfias y Heiner Houfner. Debutó profesionalmente en 1984 en la Ópera de Bellas Artes con Sansón y Dalila dirigido por Enrique Patrón de Rueda. Se ha presentado con las principales orquestas nacionales y los principales directores del país. Es fundador y solista de la Compañía Mexicana de Teatro Lírico. En 2004 fue nombrado director general de la compañía Ópera de México. A partir de 2009 ha participado permanentemente en las temporadas de ópera de Yucatán en los teatros José Peón Contreras y Armando Manzanero, con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco. Como concertista se ha presentado en las salas más importantes de la Ciudad de México y provincia, enfocando su trabajo vocal en la difusión del Lied. Posee un amplio repertorio que comprende desde la escuela bel cantista hasta la comedia musical, pasando por la ópera italiana, francesa, el oratorio, música sacra y zarzuela española.

Raquel Waller Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). A los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la enm. Se graduó como licenciada en piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento de Irene Screider Scott, Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniezenij de Moscú, Rusia, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David Grigorian. Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica Nacional, del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de la enm e integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam, donde participa como violonchelista con su titular Luis Daniel Saloma.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso)

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.