Conciertos de Bellas Artes, Septiembre 2015 by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 1 • núm. 2 • septiembre de 2015

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes Jaime Ruiz Lobera Coordinador Nacional de Música y Ópera Liliana Saldaña Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Agustín Arteaga Director del Museo Nacional de Arte Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Liliana Juárez González, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo Conciertos de Bellas Artes Año 1, núm. 2, septiembre de 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

ÍNDICE Irina Shishkina, Maya Berdieva Sala Manuel M. Ponce, Viernes 4, 19 h

Althea Ensamble Sala Manuel M. Ponce, Sábado19, 12 h

Lulú Galindo María Antonieta Tello Salón de Recepciones, Munal Sábado 5, 12 h

Ensamble Siqueiros Sala Manuel M. Ponce, Sábado 19, 17 h

Mónica Soto-Gil Roberto Limón Sala Manuel M. Ponce, Sábado 5, 18 h

Héctor Rojas Salón de Recepciones, Munal Domingo 20, 12 h

Ensamble Didar Sala Manuel M. Ponce, Domingo 20, 17 h

Leszek Zawadka Józef Olechowski Antonio Suárez Sala Manuel M. Ponce, Viernes 25, 19 h

Sol Herrera, Sergio Vázquez Salón de Recepciones, Munal Sábado 26, 12 h

Carlos Arias, Gregory Daniels Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, Domingo 27, 17 h

Viktoria Horti María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal Miércoles 30, 20 h

Eva María Zuk Salón de Recepciones, Munal Domingo 6, 12 h

Zulyamir Lopezríos Juan Carlos Laguna Sala Manuel M. Ponce, Domingo 6, 17 h

Cuarteto Aurora Sala Manuel M. Ponce, Viernes 11, 19 h

Gerardo Ledezma Alejandro Barrañón Salón de Recepciones, Munal Sábado 12, 12 h

Viktoria Horti María Teresa Frenk Sala Manuel M. Ponce, Sábado 12, 17 h

Encarnación Vázquez Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal Domingo 13, 12 h

Luz Angélica Uribe Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, Domingo 13, 17 h

Salón de Recepciones, Munal Domingo 27, 12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso)

SEPTIEMBRE 2015 Lunes

Martes

Sugerencias

Miércoles

Jueves

Viernes

Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Sábado

4 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

19 h

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

12 h 17 h

12 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

18 h

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Domingo

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

13 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

grabar los14 conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

19 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

Colocar adecuadamente paraguas u

17 h

12 h 17 h

caigan y provoquen ruido.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

12 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20 h

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 4, 19 h El hechizo de la danza Programa

Intermedio

Moritz Moszkowski (1854 -1925) Tres danzas españolas op. 12

Anton Rubinstein (1829-1894) De la suite El baile de disfraces El cosaco Pequeña rusa

Edvard Grieg (1843-1907) Dos danzas noruegas op. 35 Saul Cosentino (1935) Vals de cristal* Tango barroco* Astor Piazzolla (1921-1992) Oblivion Saul Cosentino En la emboscada* S. Cosentino - O. Tarantino (1927-1991) El nuevo tango*

Valeri Gavrilin (1939-1999) De la suite Bocetos Vals Marcha Galopa Pequeño reloj Tarantella Sergio Calligaris (1941) Paráfrasis de concierto sobre el vals del primer acto de El Lago de los cisnes de Chaikovski op. 16 *Estreno en México

Irina Shishkina, piano Maya Berdieva, piano

Irina Shishkina Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú, anexa al Conservatorio Chaikovski, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, artista de conjuntos de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México, como la Sala Bolshoi de Moscú, la Sala Netzahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Ortiz Tirado en Sonora, Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México. Actualmente reside en la Ciudad de México, donde es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio íntegro de Dmitri Shostakovich; en 2003 y 2004, con el apoyo de la UNAM y la empresa BASF, interpretó el ciclo de conciertos Antología de música rusa. En 2010, con apoyo del Cenart, continuó con la serie de recitales de música rusa: Rusia en música. Desde 2009 es coordinadora artística del evento nacional Gala de Jóvenes Pianistas.

Maya Berdieva Nació en Asjabad, Turkmenistán, antigua Unión Soviética. Estudió en Moscú, primero en la Escuela Central de Música, anexa al Conservatorio Chaikovski con Shirinskaya y Mezhlumov, para continuar en el Conservatorio Chaikovski bajo la guía de Henrietta Mirvis, obteniendo el diploma y la maestría en piano y el doctorado en música de cámara bajo la tutela de Dimitri Galynin. Al término de sus estudios fue pianista en el Teatro Bolshoi, así como en el mismo Conservatorio. Fue invitada a impartir el curso de alto perfeccionamiento en la Accademia Centro Euterpe di Trapani en Sicilia. Se ha dedicado intensamente al trabajo en dúo con el pianista Alexey Suchkov, junto al que ha ganado 32 primeros premios absolutos en concursos internacionales como el Roma 1997, Città di Barletta, Euterpe, Promenade, Premio Città di Brindisi, Amadeus, Val Tidone, Città di Folonica, Premio Seiler, Premio Argento, 2002 International Web Concert Hall Competition de Miami, Città di Marsala, Città di Pavia, Città di Chieti y Vietri sul Mare, entre otros. Su actividad artística se desarrolla tanto como solista y en música de cámara, así como acompañante en Rusia, Alemania, Italia, Turkmenistán, Austria, Francia, Italia y Estados Unidos, además de participar en diversos festivales y asociaciones musicales como el Festival Musical Internacional Music World, Internazionales Seiler Klavierfestival, Lincoln Theater de Miami, Sala Alfred Cortot de París, Camerata Musicale Salentina, Festival Gallipoli Mediterranea, Ribalta Pianistica Internazionale, Fondazione Teatro Comunale Giuseppe Verdi, entre otros.

Recital de piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 5, 12 h Programa Ricardo Castro (1864-1907) Vals Capricho George Gershwin (1898-1937) Tres preludios Allegro ben ritmato e diciso Andante con moto e poco rubato Allegro ben ritmato e diciso Alberto Ginastera (1916-1983) Tres danzas argentinas Danza del viejo boyero Danza de la moza Donosa Danza del gaucho matrero Ricardo Castro Vals Caressante A. Calderón Vals en do M. Camacho Quijotada núm. 2 José Rolón (1883-1945) Tres danzas jalisciences Ignacio Cervantes (1847-1905) Tres danzas cubanas La camagüeyana Los delirios de Rosita Muñecos Lulú Galindo, piano María Antonieta Tello, piano

Lulú Galindo

Daniel Ayala.

Nació en Puebla. Tomó clases con Eva Kobalik y Julie Jordan en la Evening Division de la Juilliard School of Music; y con Inessa Zareski, Eugene Plawutsky, Oscar Tarragó, Jorge Federico Osorio, Józef Olechowski y Mauricio Náder. Ingresó a la Escuela de Música de McGill en Montreal, Canadá, y en la Mannes School of Music. Ha sido solista con las orquestas: Sinfónica de Puebla, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Pachuca, Normalista de Puebla, del Conservatorio del Estado de Puebla, Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Juvenil de Yucatán

Ha actuado en el Festival Internacional Cervantino, la Excapilla de Guadalupe, Puebla Ciudad Musical, Otoño Cultural de la Capilla del Arte de la Universidad de las Américas Puebla y en la Temporada de Piano del Complejo Universitario de la BUAP, entre otros. Ha coordinado el Maratón de Piano y Plástica, y participado como pianista y pintora para Barroquísimo y para las conmemoraciones luctuosas de Ignacio Zaragoza.

María Antonieta Tello Egresada del Conservatorio Nacional de Música (CNM). Ha recibido distinciones como el Premio Conservatorio Nacional de Música-Ricordi 1986 y mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud 1986. En 1992 le fue otorgada la beca Fulbright, de la embajada de Estados Unidos en México. En 2009 la Global Quality Foundation le otorgó el galardón internacional Excelsis Diamante. Ha sido concertista didáctica de la sep, solista de varias orquestas, fundadora del Ensamble de Solistas del cnm, consejera titular de la Academia de Piano, pianista titular del Coro Municipal de Puebla, y socia activa de la Asociación Manuel M. Ponce. Se formó con Andrés Acosta, María Teresa Duplat, Luz María Puente, Ludovica Mosca y Paul Badura-Skoda. Su perfeccionamiento pianístico está a cargo de Jorge Federico Osorio. Actualmente es catedrática de piano de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Cursó la maestría en interpretación musical en la enm, la especialidad en música de cámara en The Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) de Londres y la certificación FRSM en la ABRSM como pianista solista. Participó en el XXV Festival Internacional de Música Contemporánea Cuba 2011. Actualmente se dedica a difundir la obra del compositor costarricense Marvin Camacho y de los compositores mexicanos Alexis Aranda, Eduardo Soto Millán y David Rodríguez de la Peña. Realiza una investigación sobre los músicos disidentes mexicanos y la música para piano de José Pomar.

Recital de voz y guitarra

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 5, 18 h Programa

Intermedio

Manuel de Falla (1876-1946) Siete canciones populares españolas El paño moruno Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo

Brian Banks (1964) Five songs to poems by Wendell Berry Forty Years Sleep To Know the Dark

Marco Aurelio Alvirez (1972) Ecos de Huexotzingo* Sólo venimos a dormir Poema anónimo de Huexotzingo

Cantos de Huexotzingo

Poema Tochihuitzin Coyolchiuhqui

Alberto Núñez Palacio (1941) 1964 (aire de milonga)** Poema de Jorge Luis Borges

Carlos Guastavino (1912-2000) Canciones populares argentinas Pueblito, mi pueblo... Poema de Roberto Lara

La siempre viva

Poema de Arturo Vázquez

A Song Sparrow Singing in the Fall (1925) Romancero gitano El amargo Antonio Torres Heredia I Antonio Torres Heredia II Muerto de amor La monja gitana Preciosa y el aire La soledad Sobre poemas de Federico García Lorca

Enrique Granados (18671916) Tres canciones españolas La maja dolorosa (Tonadilla núm. 3) El tralalá y el punteado Clavelitos *Versión para guitarra y voz dedicada a Mónica Soto-Gil y Roberto Limón **Obra dedicada a Cherie Hughes y Roberto Limón

Mónica Soto-Gil, mezzosoprano Roberto Limón, guitarra

Mónica Soto-Gil Nació en Estados Unidos, es hija de padres mexicanos. Estudió la licenciatura en canto y pedagogía musical en el New England Conservatory de Boston, Estados Unidos, bajo la tutela de Edward Zambara. Posteriormente obtuvo la maestría en música del Maryland Opera Studio, donde estudió canto con Delores Ziegler. Se presentó como solista en la National Art Gallery de Washington, D.C. y fue integrante del coro en Fidelio con la Santa Fe Opera. Participó dos temporadas con la Central City Opera. Ha participado con el coro femenil de la Metropolitan Opera en Parsifal y en presentaciones con el grupo New York Choral Artists dirigida por Alan Gilbert, Bernard Labadie y Zubin Mehta con las filarmónicas de Nueva York y de Viena. Otras actuaciones incluyen: Dido en Dido y Eneas con la Poor Richard’s Opera, solista en el Requiem de Mozart con la Capital City Symphony, Rosina en El barbero de Sevilla, Paula en Florencia en el Amazonas de Daniel Catán y Marva en la premier mundial de Shadowboxer de Frank Proto en el Maryland Opera Studio.

Roberto Limón Fue nominado al Grammy Latino y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música por su grabación Tango mata danzón. Ha realizado una intensa actividad concertística en América, Europa y Asia. Como solista, se ha presentado con las principales orquestas de México incluida la Sinfónica Nacional, así como las sinfónicas de San Antonio y San Diego, Pacific; y las filarmónicas de Corea y Montevideo, entre otras. Fue elogiado por la crítica en su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. Sus grabaciones discográficas se encuentran en Soundspells Production, Quindecim, Prodisc y Jazzcat. Fue invitado por Joseph Horowitz para participar en la serie de conciertos realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown. Fue catedrático de la Escuela Superior de Música del INBA y solista y director ejecutivo de la Orquesta de Baja California. Es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra con sede en el Centro Cultural Tijuana y que a la fecha ha realizado 20 ediciones. Desde 1989 es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. En 2015 realizará el estreno mundial del concierto Bonsai para guitarra y orquesta, escrito para él por Brian Banks.

Recital de piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 6, 12 h Programa Alexander Scriabin (1872-1915) Tres estudios Polonesa op. 21 Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata para piano núm. 3 en la menor op. 28 Allegro tempesto Intermedio Sergei Rajmaninov (1873-1943) Cuatro preludios Sonata para piano núm. 2 en si bemol menor op. 36 Allegro agitato Non allegro Allegro molto Eva María Zuk, piano

Eva María Zuk A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde entonces ha sido solista con 45 orquestas en Europa y América, como la Filarmónica de Londres, la American Symphony y la Sinfónica de Moscú, bajo la batuta de más de sesenta directores. Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia y creció en Venezuela. Debutó a los 6 años y a los 13 recibió el título de profesora y ejecutante de piano del Ministerio de Educación de aquel país. A los 20, obtuvo los títulos de Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music. Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne, Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin. Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, medallas y diplomas de diversos gobiernos e instituciones privadas como la Orden Andrés Bello y la medalla del Bicentenario de Simón Bolívar de Venezuela, la medalla del Centenario de Karol Szymanowski en Polonia y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Su más reciente distinción es la Orden del Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de la República de Polonia. Su repertorio incluye desde música barroca hasta contemporánea y más de treinta conciertos para piano y orquesta. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y guitarra

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 6, 17 h Programa

Intermedio

Claudin de Sermisy (ca. 1490-1562) Tant que vivray

Carlos Vidaurri (1961) Madrigal

Luis Milán (ca. 1500-1562) Tan hermosa y clara Sospirastes baldovinos

Joaquín Rodrigo (1901-1999) Tres canciones españolas En Jerez de la Frontera Adela De ronda

John Bartlet (s. XVII) Of all the birds Anónimo Have You Seen But a White Lily Grow? Georg Friedrich Händel (1685-1759) Arias de las óperas Serse HWV 40 Rinaldo HWV 76

Carlos Guastavino (1912-2000) El sampedrino La siempre viva Pueblito, mi pueblo Ernesto Cordero (1946) Cállate, silencio mío Madrugada Zulyamir Lopezríos, soprano Juan Carlos Laguna, guitarra

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Juan Carlos Laguna Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Ganó por unanimidad el Concurso Internacional de Guitarra de Tokyo en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music. Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como: Sinfónica Nacional de México, OFUNAM, Sinfónica Carlos Chávez; Sinfónica de El Cairo, Sinfónica de Londres, de Flint, Berliner Sinfonietta y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta le han dedicado obras. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes; es profesor titular de carrera de la ENM, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Su discografía incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón, para Kojima Recordings, Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.

Música de cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 11, 19 h Programa Antonín Dvořák (1841-1904) Allegro moderato Andantino con cinco variaciones Finale. Allegretto scherzando Gerardo Meza (1960) Imágenes Enrique González-Medina (1954) Concierto barroco Tocata. Presto Tango-Guigue. Andante Fandango. Adagio. Allegro furioso Cuarteto Aurora Vera Koulkova, violín Madalina Nicolescu, viola Sona Poshotyan, violonchelo Camelia Goila, piano

Cuarteto Aurora Es producto del entusiasmo de Inese Salaks quien, tenaz y amorosamente, logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan, Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Cenart, en el Ciclo de Música de Cámara de la unam, en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y en el Festival del Centro Cultural del Bosque, entre otros. Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista. Actualmente ha logrado el apoyo del Conaculta, por medio del Fonca, para realizar la grabación del Cuarteto de piano de José Rolón, además de incluir en este disco música de Eduardo Angulo y de Eduardo Gamboa. El cuarteto se ha dado a la tarea de difundir esta valiosa música en todos los foros, y a todos los públicos posibles.

Recital de fagot y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 12, 12 h Programa Jorge Córdoba (1953) Tres piezas para fagot y piano Jean Françaix (1912-1997) Dos piezas para fagot y piano Andante Pequeño divertimento militar Alexandre Tansman (1897-1986) Suite para fagot y piano Introducción y allegro Sarabande Scherzo Intermedio Leonardo Coral (1962) Sonata para fagot y piano Una temporada en el infierno Ecos de la noche Final André Previn (1929) Sonata para fagot y piano Con energía Lentamente Vivace, con ritmo Gerardo Ledezma, fagot Alejandro Barrañón, piano

Gerardo Ledezma Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovic y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la unam y del Aspen Music Festival. Como solista se ha presentado con orquestas como la Filarmónica de la unam y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ofreció conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México. En la actualidad, es fagot principal de la OFUNAM, maestro en la Escuela Superior de Música del inba y miembro del Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

Recital de violín y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 12, 17 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata para violín y teclado núm. 2 en la mayor BWV 1015 Andante Allegro assai Andante un poco Presto Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata para violín y piano núm. 4 en la menor op. 23 Presto Andante scherzoso più allegretto Allegro molto Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Sonata para violín y piano núm. 1 en sol mayor op. 78 Adagio-più Andante-Adagio Vivace ma non troppo Allegro molto moderano Viktoria Horti, violín María Teresa Frenk, piano

Viktoria Horti Originaria de Hungría, dio su primer recital a los ocho años. Estudió en el Conservatorio de Música de Szeged con Lajos Várnagy. Posteriormente, realizó la maestría en la Academia Ferenc Liszt de Budapest, donde recibió el diploma cum laude. Desde 1981 reside en México, donde ha sido integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido maestra de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata; con este grupo grabó discos y realizó giras en México y en Europa. Entre 1999 y 2003 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es integrante de la Camerata de las Américas y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos compactos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Fue Coordinadora de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Recital de canto y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 13, 12 h

Serenata mexicana Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Yo mismo no comprendo Adiós, mi bien, adiós A la orilla de un palmar Para Estefanía Gavota Cerca de mí Insomnio Intermedio Manuel M. Ponce Lejos de ti Serenata mexicana Cuiden su vida Intermezzo Soñó mi mente loca Espera Aleluya Encarnación Vázquez, mezzosoprano Santiago Piñeirúa, piano

Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera de Metz en Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresde; y El barbero de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes. Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabwe; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel. Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores de música contemporánea mexicana.

Santiago Piñeirúa

Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, ha estado presente en el panorama cultural del país. Ha trabajado con directores y orquestas nacionales y extranjeros y su trayectoria lo ha llevado a aparecer en importantes escenarios de México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Chile, Uruguay y Argentina, y ha trabajado con músicos de talla internacional. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 2011, otorgado por el Gobierno Federal y el primer lugar en la v Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como diversas becas del Fonca. Además de sus actividades artísticas cuenta con una trayectoria como docente, siendo su principal sede el Departamento de Arte y Cultura Cedros y la Universidad Panamericana, instituciones con las que ha trabajado durante varios años. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Cedros-UP y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Panamericana. El trabajo realizado con el Departamento de Arte y Cultura lo ha llevado a aparecer en escenarios de diversos países y ha participado en la grabación de cuatro discos en proyectos que han impactado directamente en la educación musical de nuestro país. Se formó con Mauricio Náder y es egresado de la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde obtuvo el grado de licenciatura y maestría.

Recital de piano y voz

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 13, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 27, 12 h

Danzas de otoño Jules Massenet (1842-1912) Première danse Sérénade dáutomne Musette Automne Charles Gounod (1818-1893) Bolero Chant dáutomne Gabriel Fauré (1845-1924) Automne Dans la foret de septembre Chant dáutomne Joseph Canteloube (1879-1957) Baïlèro Georges Bizet (1838-1875) Bolero Leo Delibes (1836-1891) Les filles de Cadix Luz Angélica Uribe, soprano Armando Merino, piano

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El Tríptico de Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó Ariadne auf Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix.

Armando Merino Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Con el apoyo del Fonca, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado19, 12 h Programa Johann Sebastian Bach (1675-1850) Sicilienne Maurice Ravel (1875-1937) Suite Mama la oca Ignacio Cervantes (1847-1905) Tres danzas cubanas Johannes Bramhs (1833-1897) Cuatro valses Danzas húngaras núms. 5 y 7 Antonín Dvořák (1841-1904) Tres danzas eslavas Gabriel Fauré (1845-1924) Dolly op. 56 Andrés Oseguera, piano Luis Herrera Alvarado, piano

Andrés Oseguera Originario de México. Inició su preparación musical bajo la instrucción de Gustavo Morales y Carlos Vázquez; durante su etapa como estudiante del Conservatorio Nacional de Música se unió como pianista acompañante a la gira de una delegación cubana de destacados estudiantes de nivel superior, lo que lo lleva a ser invitado personalmente por el Ministro de Cultura de Cuba, Armando Hart para estudiar en la Escuela Nacional de Arte en La Habana, donde se formó profesionalmente como profesor con especialidad en enseñanza de piano bajo la tutela de Ileana Bautista, María Urbay, Iliana Cortizo y César López. Como profesor ha desarrollado una intensa y profunda labor psicopedagógica teniendo la satisfacción de compartir sus experiencias con cuatro generaciones y con el orgullo de atestiguar que sus alumnos viven a plenitud en la vida musical.

Luis Herrera Alvarado Realizó estudios de licenciatura en el Conservatorio Nacional de Música. Es graduado de la maestría en música por la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos. Hizo una estancia en el Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Es profesor de piano y del Taller de Jazz del programa de licenciatura en música ofrecida por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Como miembro de Saudade & Jazz grabó un par de discos: Primera toma y Danza.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 19, 17 h Programa Tōru Takemitsu (1930) Cuarteto II para violín, clarinete, violonchelo y piano Olivier Messiaen (1908-1992) Quatuor pour la fin du temps Liturgie de cristal Vocalise pour l’Ange qui annonce la fin du Temps Abîme des oiseaux Intermède Louange à l’Éternité de Jésus Danse de la fureur, pour les sept trompettes Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps Louange à l’Immortalité de Jésus Ensamble Siqueiros Abel Romero, violín Luz del Carmen Águila, violonchelo Fernando Domínguez, clarinete Mauricio Náder, piano

Abel Romero Egresado de la Universidad de Maryland, es un músico y educador mexicano quien se ha consolidado como uno de los violinistas más activos en la actualidad. Es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, Onix Ensamble y profesor de violín en el Colegio Cedros. Se presenta con regularidad en diversos escenarios nacionales e internacionales ofreciendo conciertos de música de cámara. Se ha presentado en Nueva York, Chicago, Iowa, Austin, Montreal, Londres, París y Caracas. En México participa regularmente en los principales festivales del país como el Internacional Cervantino, de México en el Centro Histórico, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y de Música de Morelia. Como integrante de Onix Ensamble lleva a cabo grabaciones y estrenos de innumerables obras de los principales compositores de nuestro tiempo.

Luz del Carmen Águila

Originaria de Puebla, inicia su formación musical en el conservatorio de esa ciudad, posteriormente estudió en la Escuela Ollin Yoliztli, en la Universidad de Shenandoah, Estados Unidos y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, de Madrid, España. Actualmente, es integrante de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta Sinfónica de Minería. Su interés por la música de cámara la ha llevado a formar parte de los ensambles Idée Fixe, Tempus Fugit, Cuarteto Arcano y Ensamble Siqueiros, con los que ha tenido presentaciones dentro y fuera del país.

Fernando Domínguez Estudió en el Conservatorio de Viena y en el Conservatorio de Ámsterdam, con Poger Salander y Harry Sparnaay. En México fue alumno de Francisco Garduño, Luis Humberto Ramos y Abel Pérez Pitón en las escuelas Ollin Yoliztli y Nacional de Música de la unam. Ha actuado como solista de las orquestas: Sinfónica del IPN, de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Carlos Chávez. Es maestro en la Escuela Nacional de Música de la unam. Forma parte de Ensamble 3, junto con Salvador Torre y Mauricio Náder, con quienes se ha presentado en México, Cuba y Colombia. Es integrante de Onix Ensamble y forma parte de Duplum Dúo. En 2003 fue invitado a formar parte del Trío Neos. Participó en el Internacionales MusikFerienkuerse en Darmstadt en 2002 y ha sido beneficiario del Fonca en diversas ocasiones.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Estados Unidos; las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España; l’Hôtel National des Invalides en París, y el National Center for the Performing Arts en Beijing, China, entre muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb durante el XXXVII Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Recital de piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 20, 12 h Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Cuatro preludios encadenados Mazurka de salón en fa menor Mazurka en re menor Scherzino staccato Scherzino maya Scherzino mexicano Tema mexicano variado Variaciones sobre ¡Oh! María, madre mía Rapsodia mexicana núm. 1 sobre el Jarabe tapatío Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Doce estudios op. 10 Núm. 1 en do mayor Núm. 2 en la menor Núm. 3 en mi mayor Núm. 4 en do sostenido menor Núm. 5 en sol bemol mayor Núm. 6 en mi bemol menor Núm. 7 en do mayor Núm. 8 en fa mayor Núm. 9 en fa menor Núm. 10 en la bemol mayor Núm. 11 en mi bemol mayor Núm. 12 en do menor Héctor Rojas, piano

Héctor Rojas Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria. Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del XXV aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, además de la Segunda sonata para piano solo.. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce, en siete discos. Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Músicas del mundo

Sala Manuel María Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 20, 17 h Programa Mehdi Moshtagh Pishdaramad de Mahour Solo de kamancheh Tasnif Delshodegan Chaharmezrab de setar y tombak Tasnif Sepideh Reng de Mahour Intermedio Mehdi Moshtagh Cinco Puertas Solo de setar Raz o Niyaz Tasnid Bot e Chin Solo de setar Tasnif Dush Dush Ensamble Didar Mehdi Moshtagh, director setar y shuranguiz* Shekufeh Mohammadi Shirmahaleh, voz Francisco Bringas Valdez, tombak y daf Manuel Mejía Armijo, oud José Pablo Jiménez Henríquez, kamancheh Manuel Sauceverde, setar Abril Briseida Caly Mayor Rodríguez, producción *Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2014-2015 del Fonca

Ensamble Didar Es una iniciativa del músico iraní Mehdi Moshtagh, quien desde hace cuatro años ha compartido la música y la cultura persas en nuestro país. La música iraní (persa) cuenta con una antigüedad de miles de años y se ha ido trasmitiendo de maestros a alumnos por generaciones. Radif es el repertorio y la referencia de la música iraní e incluye 13 modos (espacios musicales) diferentes. El ensamble Didar, nutriéndose de la música tradicional iraní, busca difundir y presentar esa música milenaria a los demás habitantes del mundo. Se ha presentado la Fonoteca Nacional, el Centro Cultural de España en México, Espacio de Arte, el Antiguo Palacio del Arzobispado, el Museo Nacional de las Culturas, el imer, Radio unam, el Festival Gharana-Fest, el Teatro de la Ciudadela, el Zócalo capitalino y el Festival Internacional de la Cultura Maya.

Recital de voz y piano

Sala Manuel. M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 25, 19 h

Grandes compositores, grandes poetas polacos Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Canción lituana Melodía Final de los dos Anillo Borrachera Stanisław Moniuszko (1819-1872) Al acecho ¿Conoces este país? Cosaco Cracoviano Compadre y comadre Mieczysław Karłowicz (1876-1909) Entristecida Donde las primeras estrellas Recuerdos claros, dorados días No me llores Mi alma triste Sobre el mar tranquilo y oscuro Duerme en el resplandor ¡Háblame! Józef Olechowski (1959) Al descubierto Leszek Zawadka, bajo Józef Olechowski, pianista Antonio Suárez, actor Traducción de los poemas de Maria Mizerska

Leszek Zawadka Nació en Varsovia, Polonia. Es maestro en arte por la Escuela Estatal Superior de Música de Varsovia y maestro de canto por el Conservatorio Nacional de Música de México. Fue solista de la Ópera de Cámara de Varsovia donde cantó 19 papeles principales en espectáculos operísticos. Ha realizado giras por Italia, Bulgaria, Grecia, Rumania, Suecia, Alemania, España, Francia y Cuba. En México ha cantado en el Palacio de Bellas Artes los papeles principales en las óperas: La flauta mágica, Los cuentos de Hoffmann, Rake’s Progress y Ariadna en Naxos. Participó en los festivales internacionales Cervantino y Sinaloa, en México; de Monreale, Italia; Dresde, Alemania; Taormina, Italia; y de Radio France en Montpellier, Francia. Del género músico-teatral realizó más de trescientas cincuenta representaciones del espectáculo dedicado a la obra de Kurt Weill, premiado por la crítica especializada. Asimismo, ha actuado como solista con las más importantes orquestas polacas y mexicanas. Como director coral ha preparado numerosos conciertos y óperas, entre ellos el Requiem alemán con la Orquesta Sinfónica Nacional y Eugene Onegin con la Compañía Nacional de Ópera, en México. Durante 15 años fue director del Coro Niños Cantores de Valle de Chalco, con quien grabó nueve discos y realizó giras a Rusia, Polonia, Holanda, Cuba, Jamaica, Panamá, Colombia y Estados Unidos. De 1977 a 2011 fue profesor en el Conservatorio Nacional de Música. Además fue maestro en la Escuela Nacional de Música de la unam, Centro Universitario de Teatro, unam y Centro de Arte Dramático.

Józef Olechowski Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30 discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Sinfónica de Aguascalientes, así como en varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la ofunam. Participa frecuentemente en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de Música de La Paz, Baja California. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca. Es egresado de la maestría en composición en la Universidad Veracruzana. Recientemente fue distinguido por segunda ocasión por el Conculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México.

Antonio Suárez Nació en Michoacán. Estudió pintura en México con Jorge Quiroz, y en Francia con Michelle Dessene. Posteriormente estudió arte teatral con Héctor Azar en México. Durante su estancia en Europa expuso en París y Madrid. Regresó a México y desde entonces ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas. Asimismo, incursionó activamente en el área de teatro como escenógrafo, vestuarista y actor. Destacan sus actuaciones en obras dirigidas por Héctor Azar y Luis de Tavira. Sus trabajos de escenógrafo los ha realizado en foros como el del Palacio de Bellas Artes para la ópera Brundibar de Hans Krasa.

Recital de voz y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 26, 12 h Programa

Intermedio

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) De Las bodas de Fígaro “Deh vieni non tardar!”

Jules Massenet (1842-1912) De Thäis “Dis-moi que je suis belle”

Vincenzo Bellini (1801-1835) Il fervido desiderio Ma rendi pur contento

Richard Strauss (1864-1949) De Ariadna en Naxos “Es gibt ein reich”

Gaetano Donizetti (1797-1848) De Anna Bolena “Piangete voi?”

Stanislao Gastaldon (1861-1939) Musica proibita

Giuseppe Verdi (1813-1901) De El corsario “Egli non riede” Wolfgang A. Mozart De Don Giovanni “Or sai chi l’onore”

Guido María Ferilli (1949) Un amore cosi grande María Grever (1885-1951) Alma mía ¿Quién eres tú? Agustín Lara (1897-1970) Azul Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) Íntima

Sol Herrera, soprano Sergio Vázquez, piano

Sol Herrera Estudió la licenciatura en cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha tomado clases magistrales con Francisco Araiza, Christa Ludwig, Dunjia Vejzovic, Margreet Honig, Georg Nigel, Sona Ghazarian y Nikolowa Simeonov. En Alemania cantó La flauta mágica con la Orquesta de la Universidad de Música de Würzburg. Su repertorio abarca más de una docena de óperas, desde Gluck hasta Stravinsky, además de las obras: Vier Letzte Lieder de Strauss y la Novena sinfonía de Beethoven. Canta opereta vienesa e inglesa, zarzuela, lied, mélodie, canción americana, mexicana y latinoamericana, así como canción italiana y napolitana y musicales de Broadway y jazz. Destacan sus presentaciones en el Radio City Music Hall y el Madison Square Garden de Nueva York, el Teatro Griego en Hollywood, el Caesar’s Palace de Las Vegas y el Teatro de Bellas Artes de Puerto Rico. En México se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce, el Aula Magna del Cenart y la sala Carlos Chávez. Ha participado en el Festival de la Ciudad de México y el Festival Internacional de Música de Morelia. Es integrante del Consejo de Arte y Cultura de la Universidad Michoacana.

Sergio Vázquez Inició su aprendizaje musical bajo la guía de Elizabeth Guerrero. Concluyó sus estudios con Alberto Cruzprieto. Su debut orquestal lo realizó con la Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, del Desierto, de Coahuila, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Fiestas de Octubre en Guadalajara, entre otros. Actualmente es pianista de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Emociones Sonoras Mexicanas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 27, 17 h Programa Emmanuel Arias (1935) Trío op. 44 Allegro appasionato Allegretto grazioso Andante tranquillo Allegro vivo Fernando Cataño (1928) Sac Keselt Cui Coos - El muchachito está naciendo Moderato – Larghetto - Allegretto Manuel Enríquez (1926-1994) Trío Intermedio Mario Kuri-Aldana (1931-2003) Sonatina mexicana Allegro moderato Andante cantabile, molto moderato Allegro vivace Héctor Quintanar (1935-2013) Trío núm. 2 Leonardo Velázquez (1935-2006) Trío núm. 1 Lento espresivo Andante quasi lento Allegro moderato Armando Lavalle (1924-1994) Tres danzas xalapeñas de salón Moderato cadenzato Habanera Danzón Carlos Arias, violín Gregory Daniels, violonchelo Carlos Adriel Salmerón, piano

Carlos Arias Inició sus estudios musicales a los seis años de edad. Fue alumno de Lorenzo González y de Natalia Gvozdestkaya. Ha tomado clases con Andrzej Grabiec, Lucie Robert, Mikhail Kopelman, Gela Dubrova, Tanya Anisimova, Horacio Franco, Jorge Federico Osorio, Andrés Cárdenes, Gwen Hoebig, Ian Swensen, Gerardo Ribeiro, Tadeusz Gadzina, Analee Patipatanakoon, Kai Glusteen, Tong Wei Dong, Francisca Mendoza, Jeanne Lamon, y los cuartetos de cuerdas Penderecki, Miró y Zemlinskiy. Terminó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música (cnm). Posteriormente realizó estudios de perfeccionamiento artístico en Canadá. Ha ofrecido recitales y conciertos en importantes salas de concierto dentro y fuera del país. Fue miembro del Cuarteto de Cuerdas de la fes Acatlán y de la Orquesta de Cámara de la enp de la unam. Impartió clases como maestro de la cátedra de violín de la Escuela Superior de Música y en el cnm. Actualmente forma parte de la Orquesta Filarmónica de la unam.

Gregory Daniels Es originario de Durham, Estados Unidos. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Tennessee y la maestría en el Cleveland Institute of Music. Sus principales maestros han sido Vardges Stepanian, Alan Harris, Michael Haber, Ralph Curry y Mary Fraley. Se ha presentado en conciertos en la Ciudad de México y en varios estados del país; Estados Unidos, El Salvador, Italia, República Checa, Eslovaquia y China. Ha sido integrante de diversas orquestas en Estados Unidos. Ha tocado en los festivales de Aspen, Rome Festival, Downeast Chamber Music Festival, los festivales de Bach de Baldwin-Wallace College y del Shanandoah Valley y el Festival Internacional Cervantino. Con frecuencia estrena obras de la música contemporánea, incluso en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, así como el Foro de Música Nueva de San Salvador. Es violonchelista y director artístico del Ensamble Tamayo, e integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 30, 20 h

Presentación del disco Orígenes, formas y estampas quijotescas Obras de Leonardo Coral* Presentan: Jaime Ruiz Lobera Rodrigo Macías María Teresa Frenk Viktoria Horti Leonardo Coral Programa Leonardo Coral (1962) Orígenes para violín solo Arcaico y profundo Misterioso Canto El perpetuo fluir Viktoria Horti, violín 12 preludios para piano solo, segunda serie** María Teresa Frenk, piano *Para la realización de este proyecto se recibió en 2015 el apoyo del Fonca (Apoyos Especiales) **Obra compuesta en 2013 con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores, Fonca

Conciertos de Bellas Artes, Septiembre 2015

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