Conciertos de Bellas Artes, noviembre 2015 by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 1 • núm. 4 • noviembre de 2015

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Liliana Saldaña Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Agustín Arteaga Director del Museo Nacional de Arte Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Liliana Juárez González, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo Conciertos de Bellas Artes Año 1, núm. 4, noviembre de 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

ÍNDICE Jaime González Montes Sergio Vázquez Salón de Recepciones, Munal Domingo 1, 12 h

María Antonieta Tello Marvin Camacho Salón de Recepciones, Munal Miércoles 25, 20 h

Faustino Díaz, Héctor Cruz Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 4, 19 h

Juan Carlos Laguna Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 6, 19 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 27, 19 h

Balbi Cotter Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 7, 17 h Guadalupe Parrondo Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 8, 17 h

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 28, 12 h

Roberto Russo Salón de Recepciones, Munal Sábado 28, 12 h

Daniel Olmos Salón de Recepciones, Munal Sábado 14, 12 h

Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 15, 17 h

Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 18, 19 h

Viktoria Horti, Luz María Frenk María Teresa Frenk Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 20, 19 h

Canción de las voces serenas

Salón de Recepciones, Munal Domingo 22, 12 h Ensamble Alter Voce Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 22, 17 h

Edith Ruiz Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 13, 19 h

Obra vocal integral de Roberto Bañuelas

Salón de Recepciones, Munal Domingo 29, 12 h

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 29, 17 h

Elena Durán Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 28, 17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso)

NOVIEMBRE 2015 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Domingo

1 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

17 h

12 h

17 h

22 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

19 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

28 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

20 h

19 h

12 y 17 h

12 h 17 h

Recital de canto y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 1, 17 h Programa Antonio Caldara (1670-1736) De La costanza in amor vince l’inganno “Alma del core...” Alessandro Scarlatti (1660-1725) De L’honestà negli amori “Giá il sole dal Gange...” Vincenzo Bellini (1801-1835) Tres arietas “Malinconia, ninfa gentile...” “Vanne o rosa fortunata...” “Ma rendi pur contento...” Wolfgang A. Mozart (1756-1791) De La flauta mágica “Dies Bildniss ist bezaubernd schön...” Gaetano Donizetti (1797-1848) De La favorita “Spirto gentil...” Francesco Paolo Tosti (1846-1916) Chanson de l’adieu L’ultima canzone Manuel M. Ponce (1882-1948) Cerca de ti Lejos de ti Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) Tengo nostalgia de ti ¡Què triste estoy! Jorge del Moral (1900-1941) Nunca digas Jaime González Montes, tenor Sergio Vázquez, piano

Jaime González Montes Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam; de canto con José G. Briano y de piano con Rogelio Barba. Se tituló como licenciado en canto con mención honorífica. Su repertorio abarca oratorio, ópera, lied, música contemporánea y mexicana. Se ha presentado por más de un centenar de ocasiones como solista de Carmina Burana de Carl Orff, con las mejores orquestas y grandes directores de México, entre ellas destaca la de la reinauguración del Auditorio Nacional de México en 1991. Ha cantado en Bellas Artes diversos roles de las óperas Elektra y Salomé de Strauss; Il Tabarro, Tosca y Turandot de Puccini, Boris Godunov de Mussorgsky, entre otras. Ha sido miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes por más de treinta años. Es arquitecto egresado de la Universidad La Salle y profesor investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana. Tiene publicaciones sobre estática y, en coautoría, sobre el barroco queretano y el barroco potosino.

Sergio Vázquez Inició su aprendizaje musical bajo la guía de Elizabeth Guerrero. Concluyó sus estudios con Alberto Cruzprieto. Su debut orquestal lo realizó con la Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, del Desierto, de Coahuila, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Fiestas de Octubre en Guadalajara, entre otros. Actualmente es pianista de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.

Recital de trombón y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 4, 19 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 8, 12 h Programa Camille Saint-Saëns (1835-1921) Cavatina Philippe Gaubert (1879-1941) Morceau symphonique Marcel Samuel-Rousseau (1882-1955) Pièce concertante Carl Höhne (1871-1934) Fantasía eslava Intermedio Claude Arrieu (1903-1990) Mouvements Alexandre Guilmant (1837-1911) Morceau symphonique Vassily Brandt (1869-1923) Pieza de concierto núm. 2 Faustino Díaz, trombón Héctor Cruz, piano

Faustino Díaz Originario de Oaxaca. Ganó el Concurso Internacional de Trombón en Corea en 2013. Al año siguiente ganó la audición para pertenecer a la Opernhaus de Zúrich en la temporada 2014-2015. Fue trombón principal de las orquestas OFUNAM y Filarmónica de la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México, en el Conservatorio de Róterdam, Holanda, y en la Haute Ecole de Musique de Lausana, Suiza. Sus maestros fueron Rodolfo Díaz, Benjamín Alarcón, Jorgen van Rijen y Jacques Mauger. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Holanda, Alemania, Bélgica, Italia, España y Francia. Ha impartido clases magistrales en escuelas de música de Latinoamérica, Estados Unidos, Francia y Suiza. Desde 2013 participa regularmente con el Enrique Crespo Ensamble. Su repertorio va de lo Barroco a lo contemporáneo, y del jazz latino a la música regional mexicana. Es director, arreglista y compositor. Ha dirigido el Ensamble Instrumenta, la Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca, , la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Puebla y la Orquesta Sinfónica de Oaxaca.

Héctor Cruz Originario de Oaxaca. Inició su formación musical con su padre, Timoteo Cruz. Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. En 1993 fue semifinalista del primer Concurso Grieg realizado en Ciudad Juárez; ese mismo año realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista del quinteto vocal Voz en Punto. En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo-Hanover, Alemania, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. En 2001 participó en la producción discográfica Ecos, grabando dos obras para la Sociedad de Autores y Compositores de México como pianista invitado del Trío Scherzando. Actualmente es académico de la Facultad de Música de la UNAM y colabora con el Conservatorio Nacional de Música, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior de Música, así como con diferentes agrupaciones corales e instrumentales. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

Recital de guitarra

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 6, 19 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 7, 12 h

Silencios interrumpidos… In memoriam Roberto Mario Rulloni Programa Yukihiro Yokoh (1925-2007) Sakura Hirokazu Sato (1962) Dos canciones de cuna Mateo *+ Martina+ Hebert Vázquez (1963) Ocean Child, una elegía a Takemitsu (2015)*+ Marco de Biasi (1977) Lumen et Umbrae, tributo a Takemitsu+

Sergio Ocampo (1973) Por los bosques, homenaje a Toru Takemitsu* Paseo por el bosque de bambú Paseo por el bosque oscuro Paseo por el bosque lluvioso Toru Takemitsu (1930-1996) A boy named Hiroshima+ Carlos Martínez Larrauri, guitarra * Estreno mundial, obras comisionadas con el apoyo del Fonca dentro del proyecto Silencios interrumpidos, homenaje a Toru Takemitsu + Dedicada a Juan Carlos Laguna Proyecto apoyado por Fonca por medio del programa Creadores Escénicos con Trayectoria, 2015

Juan Carlos Laguna, guitarra

Juan Carlos Laguna Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM), donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Ganó por unanimidad el Concurso Internacional de Guitarra de Tokyo en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music. Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como: OFUNAM, Sinfónica Nacional de México, , Sinfónica Carlos Chávez; Sinfónica de El Cairo, Sinfónica de Londres, de Flint, Berliner Sinfonietta y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta le han dedicado obras. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes; es profesor titular de carrera de la ENM, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Su discografía incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón, para Kojima Recordings, Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.

Recital de violín y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 7, 17 h Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Sonata num. 4 en re mayor Adagio Allegro Larghetto Allegro Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en si bemol mayor KV 454 Largo-Allegro Andante Allegretto Intermedio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata num. 5 en fa mayor op. 24 Primavera Allegro Adagio molto espressivo Rondo Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo XXI. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo XIX; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 8, 17 h

Presentación del disco Guadalupe Parrondo – Encores Participan Rodolfo Ritter Francisco Viesca Alexis Aranda Sergio Cárdenas Raúl Zambrano Programa Alexis Aranda (1974) Estudio para piano núm. 7*+ *Estreno mundial +Dedicada a Guadalupe Parrondo

Guadalupe Parrondo, piano

Guadalupe Parrondo Durante su carrera artística ha sido merecedora de múltiples premios y reconocimientos, entre los que figuran el primer lugar en el Concurso Internacional Teresa Carreño, en el María Canals, Ciudad de Montevideo con la presea Albert Lévècque a la mejor interpretación Bach; segundo lugar en el de Ejecución Musical de Ginebra y un premio especial en el Marguerite Long. Fue acreedora a la medalla Mozart que otorgan la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México. Es solista habitual de las principales orquestas de México y se ha presentado en conciertos de cámara y recitales de piano, en capitales de Europa y América, así como en Egipto y Japón. Su repertorio abarca las principales composiciones del repertorio pianístico, desde Bach a nuestros días, incluyendo estrenos como el reciente de la Sexta sonata, de Federico Ibarra, y el Segundo concierto de Prokofiev. Entre sus grabaciones se cuentan el Concierto de Manuel M. Ponce con la Landes jugender orchester Rheinland-Pfalz, dirigida por Sergio Cárdenas; dos más con música de piano solo: el primero de Bach, Bartók, Beethoven y Chopin, y el segundo con obras de Beethoven, Castro, Ruiz Armengol, Zúñiga-Cárdenas y otros compositores. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Emociones Sonoras Mexicanas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 13, 19 h Programa Leonardo Velázquez (1935-2004) Sonatina clásica Allegro Adagio Rondo allegretto

Manuel Enríquez (1926-1994) A lápiz Trazos Delineando Figuras

Francisco Núñez (1945) Variaciones para piano

Leticia Armijo (1961) A tus recuerdos - Variaciones sobre tema original de danzón

Mario Kuri-Aldana (1931-2013) Suite ingenua Coral Cajita de música Canción de la tarde Gavota Invención Fugato Salvador Contreras (1910-1982) Sonatina 1 Allegro moderato Andante comodo e cantábile Allegro Alfonso de Elías (1902-1984) Vals Manuel de Elías (1939) 24 aforismos para piano Emmanuel Arias (1935) Suite op. 43 De otros tiempos Vals lento Danza mexicana Minueto Son

Armando Lavalle (1924-1994) Cuatro piezas para piano Presto Fuga Nocturno mexicano Allegro ritmico Edith Ruiz, piano

Edith Ruiz Se ha presentado en México, Estados Unidos y Canadá; además de Latinoamérica y Europa, tocando en festivales internacionales como Music Academy of the West, Aspen Music, Latin Festival Chicago, Internacional Cervantino, Clarinetfest, Instrumenta, Sonoro, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, del Centro Histórico, Camarissima y de San Miguel Allende. Es profesora en la Facultad de Música de la UNAM, pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería, ONIX Ensamble y el Ensamble Cello Alterno. Imparte cursos magistrales internacionalmente en diversas universidades, y es directora académica de Arte Cúbico Estudio Musical. Ha grabado seis discos, uno de ellos nominado al Grammy Latino 2008, además de música para cine, instalaciones y exposiciones plásticas. Recibió las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada de la UNAM, el premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music, y en 2010 la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión Cultural. Participa en concursos, encuentros, audiciones y programas de radio y televisión del país. Ha tocado como solista con las orquestas: Filarmónica de la Ciudad de México, Juvenil de la ENM y Sinfónica del Estado de Puebla; así como con la Pequeña Camerata Nocturna y la Banda del Estado de Oaxaca. Inició sus estudios musicales con Deborah Podbilevich y Erika Kubacsek. Realizó la licenciatura en piano en la UNAM con Luis Mayagoitia y Jesús María Figueroa y concluyó la maestría en acompañamiento y música de cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson.

Recital de guitarra

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 14, 12 h Programa John Dowland (1563-1626) Fantasía VII Johann Kaspar Mertz (1806-1856) Elegía Joaquín Rodrigo (1901-1999) Fandango Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Estudio XII Joe Pass (1929-1994)- Milton Nascimento (1942) Tarde Transcripción de Daniel Olmos

William Walton (1902-1983) Cinco bagatelas Allegro Lento Alla Cubana Sempre espressivo Con slancio Leo Brouwer (1939) Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt Introducción Tema Variación I Bourré Variación II Sarabanda Variación III Giga Variación IV Improvisazione Variación V Interlude Variación VI Toccata Antonio Lauro (1917-1986) Angostura El marabino Seis por derecho Daniel Olmos, guitarra

Daniel Olmos Nació en Morelia. Empezó a tocar guitarra a los cuatro años con su padre Raúl Olmos; a los 15 conoció a su actual maestro, Víctor Pellegrini. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, Suiza, Alemania, Bélgica y la República Checa. Reibió el primer lugar en los concursos: XV Internacional de Guitarra Alirio Díaz en Carora, Venezuela, VI Certamen Internacional de Guitarra Luys Milán en Valencia, España, en el Concurso Nacional Virtuosismo Guitarrístico, y en el Concurso de Interpretación del Conservatorio de las Rosas, ambos en Morelia, además de otras distinciones. Ha tocado con orquestas en México, España y Venezuela; así como impartido cursos de perfeccionamiento en España, Francia, Italia, República Checa, Estados Unidos y Bolivia, Ha tomado clases con David Russell, Manuel Barrueco, Sergio y Odair Assad, Álvaro Pierri y Julio César Oliva entre otros.

4° Festival Artístico de Otoño Jornadas INBA-SACM Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 15, 17 h Programa Carlos Jiménez Mabarak Sonata Allegretto Adagio Allegro Héctor Quintanar Estudio II Jesús Villaseñor Fuga Toccata Intermedio José Pablo Moncayo Pieza para piano Homenaje a Carlos Chávez Graciela Agudelo Toccata Soliloquio Cantilena Perpetuum mobile Jorge Artemio Martínez (1955) Aria* César Enrique Hernández Junco Vals Brillante núm. 2* Francisco Javier González Compeán Sonata III* *Estreno mundial

Alfredo Isaac Aguilar, piano

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música Coral

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 18, 19 h Tercera temporada Programa Carl Orff (1895-1982) Catulli Carmina Praelusio: Eis aiona! Actus I: Odi et amo Actus II: Jucundum, mea vita Actus III: Odi et amo Exodium: Eis aiona! Solistas Ensamble del INBA David Arontes, director invitado

Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Penélope Luna, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, Itzel Servín, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez bajos; Eric Fernández, piano Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

David Arontes Realizó la licenciatura en dirección coral con Alberto Alva en el Conservatorio Nacional de Música, perfeccionándose con Cecilia Velásquez en la unam. Entre sus maestros están Charles Brett, Antonio Russo, Mike Brewer y María Elina Mayorga. Se ha presentado en Francia, Suiza, España, Italia, Alemania, Hungría, Argentina, Brasil, Colombia y Perú. Ha dirigido los coros de Madrigalistas de Bellas Artes, de la Ópera de Aguascalientes, Magno del cch; y la Orquesta Juvenil de la Escuela Nacional de Música. Ha sido director coral para la puesta en escena de las óperas: Orfeo, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, El elíxir de amor, El conde de Ory, Rigoletto, La traviata, Carmen, La bohème, Sansón y Dalila, Martha, Anita y Tata Vasco, así como director concertador en Orfeo y Las bodas de Fígaro. Ha actuado como director huésped del Coro de la Ecole Nationale de Musique et Danse du Tarn en Francia. Como conferencista y tallerista participó en el Festival Internacional de Coros San Juan Coral en Argentina, el Seminario Internacional de Regência Coral en Minas Gerais, Brasil, en el Seminario Internacional de Capacitación Musical en San Cristóbal, Venezuela, y en el Encuentro de Corales del SENIAT en Venezuela. Fue ponente, pianista y director coral en el Festival de Musique Mexicaine organizado por el Conservatoire de Musique et de Danse du Tarn en Francia.

Solistas Ensamble del inba Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

4° Festival Artístico de Otoño Jornadas INBA-SACM Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 20, 19 h Programa Alberto Zapata (1952) Sonatina para violín, violonchelo y piano María Luisa Solórzano (1962) Canto I y II para violín y piano* Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Tres danzas tarascas para violín y piano Allegro con brio Andante Presto Emmanuel Arias (1935) Tres piezas para violonchelo y piano op. 83* Leonardo Coral (1962) Estampas quijotescas para violín, violonchelo y piano* Molinos de viento Dulcinea del Toboso El yelmo de Mambrino Manteamiento de Sancho Panza Encantamiento de Don Quijote Batalla entre Don Quijote y el Caballero de la Blanca Luna Alonso Quijano el Bueno *Estreno mundial

Viktoria Horti, violín Luz María Frenk, violonchelo María Teresa Frenk, piano

Viktoria Horti Originaria de Hungría, dio su primer recital a los ocho años. Estudió en el Conservatorio de Música de Szeged con Lajos Várnagy. Posteriormente, realizó la maestría en la Academia Ferenc Liszt de Budapest, donde recibió el diploma cum laude. Desde 1981 reside en México, donde ha sido integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido maestra de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata; con este grupo grabó discos y realizó giras en México y en Europa. Entre 1999 y 2003 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es integrante de la Camerata de las Américas y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Luz María Frenk Estudió con Erika Duke, Guillermo Helguera, Oleg Wolkoff, Marie Hixova y Sally van den Berg. Asistió a cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con maestros como Christine Walewska, Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich. También fue alumna de Richard Markson en London College of Music, donde desarrolló una intensa actividad en música de cámara y como primer violonchelo de la sinfónica de esa institución. A su regreso fue invitada a pertenecer a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, donde ocupó el puesto de violonchelista asistente de principal por seis años. Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha participado en radio y televisión, así como en festivales internacionales como el Cervantino y el de Morelia, tanto con agrupaciones sinfónicas como de cámara. Desarrolla una intensa actividad en la música de cámara, así como en la producción de discos.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos compactos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Fue coordinadora de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

4° Festival Artístico de Otoño Jornadas INBA-SACM Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 21 de noviembre, 12 h Programa Ricardo Castro (1864-1907) Nostalgia Berceuse Manuel M. Ponce (1882-1948) Gavota Bonifacio Rojas (1921-1997) Poema Intermedio Enrique Santos (1930) Canción antigua Arturo Márquez (1950) Sarabanda y son Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Sonata para flauta y arpa Balam Ramos, arpa Aida Padilla Nateras, flauta

Balam Ramos Cruz A los siete años comenzó sus estudios en la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde eligió como su instrumento el arpa tradicional. Posteriormente desarrolló su trabajo con el arpa de pedales bajo la tutela de Baltazar Juárez, con quien estudia actualmente en la Escuela de Música Vida y Movimiento; ha tomado clases magistrales con Isabelle Perrin, Margit Anna Süss, Erzsébet Gaál Rinne y Albarosa Di Lieto, entre otras. Participa en el Conjunto de Arpa Grande del Altiplano, en el Conjunto de Arpa Grande de los Insurgentes y con el grupo Los nietos del río Zempoala. En 2012 y 2013 representó a México en el VII y VIII Festival Internacional Infantil del Arpa de Colombia, y fue invitado al Festival Latinoamericano de Arpa Durango en 2013 y 2014; en 2013 asistió, como parte del proyecto Huey Mecatl, al Aarhus Festuge, en Dinamarca y participó en el III Concurso Internacional de Arpa en Szeged, Hungría. Como solista se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Actualmente es arpista de la Orquesta Juvenil Carlos Chávez

Aída Padilla Nateras Inicio sus estudios musicales a los 10 años en la Escuela de Artes de Pachuca con Leonardo Bejarano Cárdenas. Ahí formó parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la institución. En 2007 formó parte de la Orquesta Infantil y Juvenil de México bajo la dirección de Sergio Ramírez Cárdenas. En 2008 fue becada por la organización Rotary International para estudiar un año en el Johann-Vannoty Gymnasium, Ehingen an der Donau, Alemania, en donde tomó clases con Andreas Sommer y Tobias Kaiser. En 2010 ingresó a la Facultad de Música de la UNAM (fmunam), en donde actualmente estudia el tercer semestre de la licenciatura como instrumentista flauta transversal, bajo la cátedra de Miguel Ángel Villanueva. Ha tomado clases con Alejandro Escuer, Julieta Cedillo, Evangelina Reyes, Andras Adorjan, Hernando Leal, Pierre Yves-Artaud y Sarah Louvion. Fue flautista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo y la Orquesta Sinfónica Mexiquense. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de la fmunam. Se ha presentado en México, Alemania, Ecuador y Colombia. Ganó el premio Luis Antonio Escobar en la VIII Academia Internacional de Flauta de Villa de Leyva, Colombia.

Recital de voz y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 22, 12 h

Canción de las voces serenas

Obra vocal integral de Roberto Bañuelas Programa

Intermedio

Roberto Bañuelas (1931-2015) Canción de cuna

Canciones españolas Es verdad Las seis cuerdas Romance de la luna, luna

Elsa Ruth Urías, soprano Cantos breves para canto o recitador La estación distante Destino manifiesto Los testigos Biografía marina Rocío Elizarrarás, soprano El milagro de la música Madre, si yo fuera pastor

Mylenna Martín del Campo, soprano Cuatro monólogos En el océano de polvo cósmico Con los fósiles pulidos Bajo la luna enlutada En la danza del sueño Rocío Elizarrarás, soprano De tu amor y de tu olvido Mylenna Martín del Campo, soprano

Uri Ávalos, barítono Los esposos

Alicia Calderón, soprano

Yo soy Cuauhtémoc Sergio Adriano Dzib Soleto, tenor Canción de las voces serenas Crepúsculo

Sonia Díaz Nájera, soprano

Canciones negras I Canto negro II Chévere

Juan Luis Ramírez, tenor

Nocturno fiel

Sonia Díaz Nájera, soprano

Caminante no hay camino Sergio Adriano Dzib Soleto, tenor

Tus manos Colibrí supremo Te lo ruego, sauce

Laura Lule, soprano

Cazador Este que vez, engaño colorido

Olivia Carrillo Rojas, soprano

Finistera Copla triste

Juan Carlos Bañuelas, barítono

Canción para velar su sueño

Hortensia Cervantes, soprano

Olga Ruiz Fernández, piano

Roberto Bañuelas Estudió canto, piano, idiomas y composición en el Conservatorio Nacional de Música de 1951 a 1957. Fue cantante de ópera y concierto. Realizó una extensa y brillante carrera en la que cantó más de mil funciones de ópera y numerosos conciertos con las más prestigiadas orquestas. Después de presentarse en los más famosos foros de México y Estados Unidos, estuvo contratado de 1971 a 1978 con los teatros de Hamburgo y Berlín Occidental, donde alternó como primer barítono con los más prestigiados cantantes del mundo y bajo la dirección de los más famosos directores de orquesta. Su repertorio incluye las principales óperas de Mozart, Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet, Wagner y Dallapiccola, así como obras vocales de Bach, Beethoven, Berlioz y Orf. En los recitales interpreta obras de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Strauss, Fauré, Debussy y Ravel, Ponce, Revueltas, Galindo y Halffter. En 2007 recibió la medalla Mozart por obra y trayectoria; en 2008, por cincuenta años de trayectoria artística, el INBA le otorgó la Medalla de Oro. Autor de música vocal, instrumental y sinfónica, así como de la trilogía operística Agamenón. Como pintor y dibujante presentó exposiciones en Hamburgo, Berlín y la Ciudad de México. Como escritor colaboró en varias revistas y suplementos. Entre sus libros más importantes destacan: Ceremonial de cíclopes, El valle de los convidados de piedra, Trashumancia del amor cautivo, Templo iluminado de la soledad, Memorial de poetas entre lobos, El canto y Diccionario del cantante.

Emociones Sonoras Mexicanas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22, 17 h Programa Alfonso de Elías (1902-1984) A un ruiseñor Armando Lavalle (1924-1994) De tres cantos sacros Recuérdame Jesucristo Jorge Dájer (1926-2012) De Dos cantares de Nezahualcóyotl No nantzin Manuel de Elías (1939) Expresiones fugitivas Leonardo Velázquez (1935-2004) Cantar de marinos Mario Kuri-Aldana (1931-2013) Cantares a una niña muerta Ensamble Alter Voce Rodrigo G. Castañeda Madrid, director Abigail Sánchez Rojas, piano

Ensamble Alter Voce Fundado en 2001, originalmente se inclinó a difundir la música sacra litúrgica. Ha actuado en foros como el exconvento del Desierto de los Leones, el Festival Orquestas, Bandas y Coros y en los domingos corales organizados por la delegación Cuajimalpa. También se ha presentado en el Centro Universitario Cultural, extemplo de Santa Teresa la Antigua en los Sábados Corales de inba, la Casa del Lago, el Museo del Virreinato en Tepotzotlán y el Museo José Luis Cuevas. En 2007 fue invitado a Torrevieja, España, al xxi Encuentro Coral Internacional. Ese mismo año participó en la conmemoración del 50 aniversario del Coral Mexicano del inba, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. En 2008 grabó el disco de la puesta en escena Godspell de Stephen Schwartz, en su versión adaptada al español. El ensamble ha tenido maestros de técnica vocal coral como Ethel González y José Guadalupe Reyes.

Rodrigo G. Castañeda Madrid Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en piano con Oscar Ambrosio Leal, y los continuó en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (enm) con Fernando Beyer. Comenzó estudios de canto con Yazmín Barocio en la enm, y posteriormente con Antonio López. Estudió también con José Guadalupe Reyes, Yordy Ramiro, Luis María Bilbao, Javier Cortés, Manuel Peña y Juan Pablo Sandoval. Participó en clases magistrales impartidas por The King Singers y Lourdes Ambriz. En 2009 fue nombrado director del coro de la Universidad Pedagógica Nacional y concluyó la licenciatura en dirección coral y orquestal en el Instituto Cardenal Miranda con Xavier González Tescucano. Estudió dirección orquestal con Gonzalo Romeu y realizó estudios de especialización en dirección coral en La Habana, Cuba, con Digna Guerra.

Abigail Sánchez Rojas Originaria de la Ciudad de México. Inició su formación musical a los cinco años en la Academia Yamaha de México; posteriormente ingresó a la Escuela Superior de Música del INBA, bajo la cátedra de Luz María Romo y Natasha Tarasova, donde concluyó el nivel medio superior en piano. En 2009 ingresó a la UNAM donde estudió piano en la Facultad de Música y se tituló en 2015 en la cátedra de Mauricio Ramos Viterbo. Ha trabajado como pianista acompañante de coros y ensambles de cámara ofreciendo conciertos en la Casa del Lago, la sala Carlos Chávez, los museos Mural Diego Rivera y Diego Rivera Anahuacalli y la Biblioteca Vasconcelos.

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 25, 20 h

Entre lo sacro y lo profano Programa Marvin Camacho Visiones de San Agustín* Siete haikús para piano solo* Homenaje a Frida* Ciclo dantesco Quijotadas para piano solo* Quijotada núm. 1 Allegro Quijotada núm. 2 Tempo di habanera Quijotada núm. 3 Sonata del Purgatorio* Primer movimiento Segundo movimiento Tercer movimiento Sonata para piano solo núm. 1 Dal Infierno I Allegro con fuoco II Dal Inferno III *Estreno en México

María Antonieta Tello, piano Marvin Camacho, piano

María Antonieta Tello Egresada del Conservatorio Nacional de Música (cnm). Ha recibido distinciones como el Premio Conservatorio Nacional de Música-Ricordi 1986 y mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud 1986. En 1992 le fue otorgada la beca Fulbright, de la embajada de Estados Unidos en México. En 2009 la Global Quality Foundation le otorgó el galardón internacional Excelsis Diamante. Ha sido concertista didáctica de la SEP, solista de varias orquestas, fundadora del Ensamble de Solistas del CNM, consejera titular de la Academia de Piano, pianista titular del Coro Municipal de Puebla, y socia activa de la Asociación Manuel M. Ponce. Se formó con Andrés Acosta, María Teresa Duplat, Luz María Puente, Ludovica Mosca y Paul Badura-Skoda. Su perfeccionamiento pianístico está a cargo de Jorge Federico Osorio. Actualmente es catedrática de piano de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Cursó la maestría en interpretación musical en la ENM, la especialidad en música de cámara en The Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) de Londres y la certificación FRSM en la ABRSM como pianista solista. Participó en el XXV Festival Internacional de Música Contemporánea Cuba 2011. Actualmente se dedica a difundir la obra del compositor costarricense Marvin Camacho y de los compositores mexicanos Alexis Aranda, Eduardo Soto Millán y David Rodríguez de la Peña. Realiza una investigación sobre los músicos disidentes mexicanos y la música para piano de José Pomar.

Marvin Camacho Villegas Nació en Barva de Heredia, Costa Rica. Su formación musical en piano y composición musical la inició en el Conservatorio de Castella. Sus estudios en composición musical los realizó bajo la tutela de Roger Wesby y Mario Alfagüel. En 1985 se incorporó a la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, donde estudió composición musical, bajo la tutela de Luis Diego Herra, Bernal Flores, Benjamín Gutiérrez y realizó estudios pianísticos con Pilar Aguilar. Ha obtenido los premios: Nacional de las Artes 1984 del Ministerio de Cultura, Nacional de Composición Aquileo J. Echeverría 2007, 2012 y 2013 y ACAM 2010. Es conferencista internacional. Entre sus publicaciones se encuentran sus poemarios De amor y deseo, Los poemas de la noche, Poemas de la nostalgia, además de una serie de artículos de carácter musicológico. En el 2015 fue nombrado presidente de la Orquesta Sinfónica de Heredia.

Música Coral

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 27, 19 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 29, 12 h Tercera Temporada Programa Gregorio Allegri (1582-1652) Miserere Giacomo Carissimi (1605-1674) Jephte oratorio romano en un solo acto Intermedio Johann Sebastian Bach (1685-1750) Actus Tragicus BWV 106 1 Sinfonía 2a Gottes Zeit ist die allerbest Zeit 2b Ach, Herr, lehre uns bedenken 2c Bestelle dein Haus! 2d Es ist der alte Bund 3a In deine Hände befehl ich meinem Geist 3b Heute wirst du mit mir Paradies sein 4 Glorie, Lob, Ehr und Herrlichkeit Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Juan Felipe Gallegos, director invitado

Juan Felipe Gallegos Originario de Guadalajara. Inició sus estudios vocales con Flavio Becerra, para continuar con Claudio Sotelo, Arturo Rodríguez, Carlos Serrano y Verónica Morúa. Ha sido solista en diversas obras sinfónico corales como el Réquiem de Mozart y Carmina Burana de Carl Orff, y ha participado en diversas puestas escénicas como El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, La cambiale di matrimonio de Rossini, Der Schauspelkdirecktor de Mozart, entre otros; además de ofrecer recitales de oratorio, zarzuela, música mexicana, mélodie y lieder. Ha participado en cursos de perfeccionamiento vocal con Enrique Patrón de Rueda, Leo Kramer y Linus Lerner. Fue finalista de los concursos de canto Sinaloa 2010 e Iberoamericano Irma González 2015 y ganador del premio Instrumenta de Oaxaca. Becario en 2009, 2010 y 2011 del Taller de Perfeccionamiento Operístico de SIVAM donde se instruyó con Teresa Rodríguez, Joan Dorneman, Denisse Massé, André Dos Santos, Maurren O´Flyn y César Ullóa, entre otros. Es docente del Centro Universitario de Teatro de la UNAM e integrante del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, ensamble que también dirige de forma regular, y de Capella Barroca de México.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid Integrantes Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Virginia Álvarez, Adriana Romero, Brenda García, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Frida Portillo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Eduardo Díaz, Gerardo Matamoros tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Juan Carlos Hernández, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, piano Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

XIX Encuentro Internacional XV Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 12 h

En conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer Programa José Hernández Ana ua ri´ nïn

Juan Victoriano Cira (1920-2009) T´arheperama

Basada en un canto tradicional en lengua triqui

Canción de cuna en lengua purépecha

Basada en un canto tradicional en lengua seri

Canción procesional en lengua tzotzil de San Juan Chamula

Hant ihyaao iiya

Francisco Villegas Valencia Lupita ne ja liaka Basada en un canto tradicional en lengua mayo

Roselia Jiménez Pérez (1959) Nan lu›um k›inal

Basada en un canto tradicional en lengua tojolwinik› otik

Eustaquio Jiménez Girón (1904-1981) Teca huinni´ Basada en un canto tradicional en lengua zapoteca

Cal ú ami

Canción de cuna en lengua tojono o›otam sonorenses

Kochiñ jeñ-arika

Basada en un canto tradicional en ku ‹ahl Xiquiyehua in xóchitl

Canción de cuna en lengua náhuatl

Veronika antsil

El león anda cazando

Canción kumiai-kiliwa de la comunidad de La huerta

Leticia Armijo (1961) Ciclos lunares Ciclos Hay luna Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Leticia Armijo, dirección, arreglos y composición musical Renée Arenas, Lucía Delgado, Ana Andrade, sopranos; Claudia Rivero, Gabriela Martínez, Jazmyn Arriaga, contraltos; Diana Pacheco, Laura Ramírez, Batseba Camacho, mezzosopranos

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Fundado por Leticia Armijo en 2007, surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos originarios de México e integrar a las mujeres de estos grupos marginados históricamente a los grandes formatos de la música de concierto en México. Su repertorio forma parte de las canciones tradicionales de México en náhuatl, purépecha, tsotsil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik› otik y pápago, integrando además obras representativas del repertorio coral de la música universal y traduciendo incluso algunas de ellas a éstas lenguas en vías de extinción transcritas y arregladas por su directora y fundadora. Se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, el Anfiteatro Simón Bolívar y el Antiguo Palacio del Arzobispado. Ha realizado giras de concierto actuando en el Centro Cultural Conde Duque, en Madrid, el Pueblo Español en Barcelona y el Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada, España. Ha actuado al lado de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y con la Compañía de Danza Murmullo de sirenas.

Leticia Armijo Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España y Austria, por las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Cuba, Sinfónica de Acapulco y la OSIPN. Como investigadora especializada en el tema de la mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Austria, Cuba, Estados Unidos y España. En 2007 y 2009 obtuvo el premio sacm de Composición Sinfónica y el premio de Composición Electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Actualmente es profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, es directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, del Coro de Mujeres de Chiapas y del Coro de los Pueblos Originarios de México. Concluyó la licenciatura en composición, la maestría en gestión y promoción de la música y el doctorado en historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Becaria del Fonca, la UAM y el Conacyt. Ha realizado dos posdoctorados en composición en la Universidad de Granada y la UAM. Entre sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil.

Recital de piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 28, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 29, 17 h Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 2 núm. 1 Allegro Adagio Menuetto Prestissimo Franz Schubert (1797-1828) Cuatro improptus op. 90 Intermedio Roberto Russo 12 preludios Roberto Russo, piano

Roberto Russo Pertenece a una familia de destacados pianistas italianos. Inició sus estudios con su padre, Mario Russo; fue alumno de Ester D’Atena Scopelliti, Daniel Rivera, Franco Scala y Maria Tipo en el Conservatorio de Música de Ginebra, donde obtuvo el diploma de perfeccionamiento en 1992. Continuó su especialización con clases magistrales con Jörg Demus, Alxander Lonquich, Gherard Oppitz y Fausto Zadra, en piano, y en ejecución de lieder con Peter Schreier. Asimismo, estudió composición con Domenico Bartolucci. Ha realizado conciertos y recitales en Nueva York, Washington, Houston y Miami, Estados Unidos; Buenos Aires, Argentina; Vancouver, Canadá; Londres, Salisbury y Reading, Reino Unido; Cracovia, Polonia; Ginebra y Lausana, Suiza; Stuttgart, Alemania; Copenhague, Dinamarca; Bilbao, Oviedo y Guernica, España; y en Roma, Pesaro, Florencia, Turín, Parma y Bologna, Italia. Fue ganador dos veces del Ibla Grand Price International Music Competition en 1996 como pianista, y en 1997 como compositor. Después de enseñar en los conservatorios de música de Bologna, Parma, Piacenza, Ferrara, Salerno, Cagliari y Matera, dio clases de piano en el Conservatorio de Música de Cosenza, Italia, e impartió cursos veraniegos de perfeccionamiento pianístico en colaboración con la pianista argentina Edith Murano. En 2012 recibió el premio y certificación Artista Steinway.

Recital de flauta y piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 17 h Programa Joseph Haydn (1732-1809) Sonata en sol mayor op. 77 Allegro Andante Finale: Presto Johann N. Hummel (1778-1837) Sonata en re mayor op. 50 Allegro con brio Andante Rondo pastorale Ludwig van Beethoven (1770-1827) Serenata en re mayor op. 41 Entrada: Allegro Tempo ordinario d’un menuetto Andante con variazioni Allegro scherzando e vivace Adagio Allegro vivace e desinvolto Elena Durán, flauta Carlos Adriel Salmerón, piano

Elena Durán Nació y se crió en East Oakland, Estados Unidos, aunque sus padres eran originarios de Aguascalientes. Inició su educación musical en el sistema escolar de Oakland y después estudió en el Mills College. Fue profesora de flauta en la Universidad de Stanford dos años y renunció a su puesto para continuar sus estudios en Europa con Jean Pierre Rampal, Alain Marion, Aurèle Nicolet y James Galway. Ha actuado con las mejores orquestas en Europa, Estados Unidos y México. Ha tenido presentaciones en televisión y radio en muchos países, además de conducir su propio programa de radio, tanto en México como en el Reino Unido. Fundó y fue directora artística del Festival Internacional de Flauta de Stratford-on-Avon por muchos años. En México ha dedicado su trabajo a la causa de la música mexicana y estableció el programa Flauta sin Fronteras, con el cual lleva la música a los jóvenes, ancianos, discapacitados y gente marginada que pocas veces tiene la oportunidad de escuchar música en vivo. Cada año realiza una gira por las cárceles de la Ciudad de México, así como en otros estados del país. En 2009 fue nombrada embajadora de la Ciudad de México en reconocimiento a su carrera, además de que en Estados Unidos recibió dos premios humanitarios, uno por su trabajo con mujeres sin techo y uno más por su trabajo a lo largo de la frontera.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso)

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.