Conciertos de Bellas Artes, agosto 2015 by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 1 • núm. 1 • agosto 2015

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes Jaime Ruiz Lobera Coordinador Nacional de Música y Ópera Liliana Saldaña Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Agustín Arteaga Director del Museo Nacional de Arte Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Liliana Juárez González, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Conciertos de Bellas Artes Año 1, núm. 1, agosto 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

ÍNDICE Alberto Zuckermann

Salón de Recepciones, Munal Sábado 1, 12 h

José Carlos de la Vega

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 1, 17 h

4 6

Anima Mundi

Salón de Recepciones, Munal Domingo 2, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 8, 17 h

Eva María Zuk

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 2, 17 h

César Martínez Bourguet Héctor Cruz

Sala Manuel M. Ponce, pba Jueves 6, 19 h

Cuarteto Carlos Chávez Manuel Delaflor

Salón de Recepciones, Munal Viernes 7, 19 h

Conchita Julián Arturo Barrera Carlos Alberto Pecero

Salón de Recepciones, Munal Domingo 9, 12 h

Verónica Murúa Iván López Reynoso

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 9, 17 h

Salón de Recepciones, Munal Sábado 15, 12 h

Argentina Durán

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 15, 17 h

14 16 18 22 24

Román Revueltas Luz María Puente

Salón de Recepciones, Munal Domingo 16, 12 h

Cuarteto Internacional de México

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 16, 17 h

Rodolfo Ritter

Open Source Guitars

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 14, 19 h

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 21, 19 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 29, 12 h

Ignacio Mariscal Mauricio Náder

Salón de Recepciones, Munal Sábado 22, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 30, 17 h

Chicago Panamerican Ensemble

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 22, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 23, 12 h

Adrián Justus Víctor Manuel Morales

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 23, 17 h

Ensamble Ditirambo

Ensamble Wapiti

Salón de Recepciones, Munal Miércoles 26, 20 h Salón de Recepciones, Munal Miércoles 26, 20 h

Dúo Cracovia

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 29, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 30, 12 h

AGOSTO 2015 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sugerencias

Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

No tomar fotografías, aun sin flash, o

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

17 h

15 12 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

19 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

20 h

12 h 17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h 17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

19 h

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

2 12 h

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Domingo

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. grabar los conciertos. 10 11

Sábado

12 h 17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

20 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

12 h 17 h

Recital de piano

Sal贸n de Recepciones, Museo Nacional de Arte S谩bado 1, 12 h Programa Carla Bley (1936) Ida Lupino Alberto Zuckermann (1946) Satiana, inspirada en la Gymnopedie 2 de Erik Satie Llamada Bill Evans (1929-1980) Peace piece Intermedio Thelonious Monk (1917-1982) Blue Monk Joe Zawinul (1932-2007) Early Chanson In a Silent Way Alberto Zuckermann Lore y Vero Alberto Zuckermann, piano

Alberto Zuckermann Nació en la Ciudad de México. Hizo sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música con los maestros José Montes de Oca y Joaquín Amparán. Tomó un curso de armonía en el Berklee College of Music de Boston. Desde los años setenta ha ofrecido recitales de jazz en las principales salas de concierto del país, ya sea como solista o con reconocidos instrumentistas mexicanos, como el contrabajista Agustín Bernal y el baterista Félix Agüero. Ha tocado en el Festival de Primavera de Budapest, Hungría; el Solo, Dúo y Trío de Cracovia, Polonia; el Hot Club de Lisboa, Portugal; y el Festival Días de Jazz de Zagreb, Croacia. En 1984 apareció en el álbum antológico europeo International Jazz Junction. En 1998 salió su álbum Solo Zuckermann; en 2001, el disco Dúo-Trío, con el contrabajista húngaro Aladar Pege. En 2011 apareció su álbum Zuckermann en vivo en el sello PyP. Dictó conferencias sobre jazz en la unam, la Fonoteca Nacional y el Museo de Culturas Populares. Ha hecho series radiofónicas para diversas radiodifusoras como Radio unam, Horizonte del Imer, y Radio Educación.

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 1, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8, 12 h Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Balada núm. 1 en sol menor op. 23 Balada núm. 2 en fa mayor op. 38 Intermedio Frédéric Chopin Balada núm. 3 en la bemol mayor op. 47 Balada núm. 4 en fa menor op. 52 José Carlos de la Vega, piano

José Carlos de la Vega Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios a los cuatro años. Entre sus maestros están Carlos Barajas, Angélica Morales, Ryszard Bakst, Vlado Perlemuter, George Hadjinikos y Jorge Bolet. Ha tocado en México, Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Irlanda, Escocia, Australia y Nueva Zelanda. Asimismo, ha sido invitado en varios festivales internacionales: Redcar, de Edimburgo, de Sydney, de Mattara, y ha participado con orquestas y directores como la Orquesta Filarmónica de Liverpool, Hunter Valley Orchestra, West Australian Symphony y la Redcar Symphony Orchestra, entre otras. Fue maestro de varios conservatorios en Australia, subdirector del Conservatorio de Wollongong, consejero en educación musical del Ministerio de Educación de Nueva Gales del Sur y del Australian Music Education Board, en Australia; y desde 1990 se ha dedicado a dar cursos de perfeccionamiento en lugares como la Escuela Nacional de Música de la UNAM, Central Coast Music Centre, Gosford y Redcar Festival, en Inglaterra, entre otros. Ha estrenado música para piano de Carlos Chávez y Michael Tippett, a petición de ellos mismos, y desde 1993 ha sido presidente de la Asociación Pianística Mexicana. Ha grabado para la ABC de Australia y la BBC en Londres y Manchester.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 2, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 8, 17 h Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Eternal Source of Light Divine de la Oda para el Cumpleaños de la Reina Ana Henry Purcell (1659-1695) Elegy Upon the Death of Queen Mary Georg Friedrich Händel Sonata en do menor para oboe y bajo continuo op. 1 núm. 8 Larghetto-Allegro Adagio Allegro Antonio Vivaldi (1678-1741) Domine Deus aria de Gloria RV 589 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cantata núm. 211 Silencio dejen de hablar, “Cantata del Café” Carl Ph. Emanuel Bach (1714-1788) Sonata para oboe y bajo continuo Adagio Allegro Vivace Johann Sebastian Bach Cantata núm. 202 Apártense, tristes sombras, “Cantata de Boda” Johann Christian Bach (1735-1782) Szene un Rondo: Ebben si vada... Despedida de Rinaldo a las cruzadas Anima Mundi Luz Angélica Uribe, soprano Carmen Thierry, oboe Águeda González, clavecín

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en Il trittico, de Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La Bohème, Fidelio y Orfeo. En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix.

Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco. Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes del inba.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de La Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.

Conciertos de Bellas Artes Agosto 2015

Antiguo Palacio del Arzobispado Museo de Arte de la SHCP Moneda 4, Centro Histórico

Claudia Aguilar, flauta Alfredo Isaac Aguilar, piano Domingo 2, 12 h

Hermann Esquivel, piano Martes 18, 19 h

Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP República de El Salvador 49, Centro Histórico

René Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Sábado 8, 12 h

Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Sábado 15, 12 h

Ricardo Parra, guitarra Domingo 23, 12 h

Biblioteca Vasconcelos

Eje 1 Norte esq. Aldama s/n colonia Buenavista

René Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Viernes 14, 18:30 h

Edison Quintana, piano Viernes 21, 18:30 h

Román Revueltas, violín Luz María Puente, piano Viernes 28, 18:30 h

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 2, 17 h Programa Alexander Scriabin (1872-1915) Tres estudios Polonesa op. 21 Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata núm. 3 en la menor op. 28 Allegro tempesto Intermedio Sergei Rajmaninov (1873-1943) Cuatro preludios Sonata núm. 2 en si bemol menor op. 36 Allegro agitato Non allegro Allegro molto Eva María Zuk, piano

Eva María Zuk A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde entonces ha sido solista con 45 orquestas en Europa y América, como la Filarmónica de Londres, la American Symphony y la Sinfónica de Moscú, bajo la batuta de más de sesenta directores. Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia, y creció en Venezuela. Debutó a los 6 años y a los 13 recibió el título de profesora y ejecutante de piano del Ministerio de Educación de aquel país. A los 20, obtuvo los títulos de Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music. Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne, Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin. Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, medallas y diplomas de diversos gobiernos e instituciones privadas como la Orden Andrés Bello y la medalla del Bicentenario de Simón Bolívar de Venezuela, la medalla del Centenario de Karol Szymanowski en Polonia y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Su más reciente distinción es la Orden del Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de la República de Polonia. Su repertorio incluye desde música barroca hasta contemporánea y más de treinta conciertos para piano y orquesta. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Jueves 6, 19 h Programa Piotr I. Chaikovski (1840-1893) Pezzo capriccioso op. 62 Miguel del Águila (1957) Concierto en tango Intermedio David Popper (1843-1913) Tarantella en sol mayor op. 33 Dmitri Shostakovich (1906-1975) Sonata para violonchelo en re menor op. 40 Allegro non troppo Allegro Largo Allegro Niccolò Paganini (1782-1840) Variaciones para una sola cuerda sobre un aria de Moisés en Egipto de Rossini Edición original para violonchelo de Pierre Fournier

César Martínez Bourguet, violonchelo Héctor Cruz, piano

César Martínez Bourguet Ha sido acreedor a varios premios nacionales e internacionales, entre ellos: el primer premio del concurso The Schlern International Music Competition de Italia en 2005, el premio a la mejor interpretación de sonata en el Khachaturian International Cello Competition 2005 en Armenia, así como en los concursos Cinthya Mitchel Woods Pavillion y Moores Concerto Competition, en Houston, Estados Unidos. Sus interpretaciones como solista revelan una solidez y expresividad fuera de lo común; su actividad camerística es también del más alto nivel como puede constatarse en la producción discográfica Martínez Bourguet Quartet plays Silvestre Revueltas de 2007. Su disco como solista Dans un sommeil, revela interpretaciones de compositores del siglo XIX. Participó en la primera edición y grabación de la obra de música de cámara de José Pablo Moncayo. Hizo su debut en el Merkin Concert Hall y Symphony Space en Nueva York en 20102011. Ha sido profesor de la cátedra de violonchelo en la New Mexico State University y en el Conservatorio Nacional de Música; y fue acreedor del Grammy Latino, en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano, en el disco Brasileiro del sello Sono Luminus.

Héctor Cruz Originario de Oaxaca. Inició su formación musical con su padre, Timoteo Cruz. Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. En 1993 fue semifinalista del primer Concurso Grieg realizado en Ciudad Juárez; ese mismo año realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista del quinteto vocal Voz en Punto. En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo-Hanover, Alemania, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. En 2001 participó en la producción discográfica Ecos, grabando dos obras para la Sociedad de Autores y Compositores de México como pianista invitado del Trío Scherzando. Actualmente es académico de la Facultad de Música de la unam y colabora con el Conservatorio Nacional de Música, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior de Música, así como con diferentes agrupaciones corales e instrumentales. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 7, 19 h Programa Alejandro Rutty (1967) Exhaling Space Franz Schubert (1797-1828) Cuarteto de cuerdas núm. 14 en re menor D 810 La muerte y la doncella Allegro Andante con moto Scherzo: Allegro molto Presto Robert Schumann (1810-1856) Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor op. 44 Allegro brillante In modo d´una marcia. Un poco largamente Scherzo: Molto vivace Allegro ma non troppo Cuarteto Carlos Chávez Fabián López, violín Omar Guevara, violín Anamar García, viola Alain Durbecq, violonchelo Manuel Delaflor, piano

Cuarteto Carlos Chávez Conserva la energía y entrega que ha demostrado desde su formación en 1994, con un compromiso filosófico en el que el cuarteto de cuerdas debe ser un modo de comunicación útil a través del cual la sociedad puede escudriñar creaciones musicales relevantes y así apreciar tanto las tendencias musicales como su influencia sobre las dimensiones de su propia historia y cultura musical. Ganadores de la beca Beneficios en Música 2013, otorgada por el Conaculta. Entre otros premios y reconocimientos otorgados al Cuarteto destacan: la Beca para Proyectos Especiales en la Música de Cámara 1997 de la UNAM; las becas otorgadas por el Fonca en 1997, 2000, 2007, y el premio de la Unión Mexicana de Críticos del Teatro y Música en 1998. Graba con el sello Quindecim Recordings y entre sus discos están: los cuartetos de Brahms, los tres volúmenes de Los cuartetos mexicanos desconocidos, la Suite Huasteca/Suite Tarasca, Canasta de frutas mexicanas y Cantes huastecos de Jesús Echevarría, Samuel Zyman, dos temperamentos y la obra integral de Carlos Chávez para cuerdas.

Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989 presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 9, 12 h Programa

Intermedio

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) De Las bodas de Fígaro “Deh vieni non tardar” De Don Giovanni “Deh vieni alla finestra”

Emilio Arrieta (1821-1894) De Marina “Pensar en él”

Giacomo Puccini (1858-1924) De Gianni Schicchi “O mio babbino caro” De Edgar “Questo amor, vergogna mia” Wolfgang A. Mozart De Don Giovanni “Là ci darem la mano”

Federico Moreno Torroba (1891-1982) De Luisa Fernanda “Ay, mi morena” De Luisa Fernanda “Para comprar a un hombre” Cesare Andrea Bixio (1896-1978) Parlami d’amore, Mariù Paolo Tosti (1846-1982) Vorrei morire! María Grever (1885-1948) Ya no me quieres Despedida Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Dime que sí Conchita Julián, soprano Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

Conchita Julián Estudió con sus padres Conchita Domínguez y Julio Julián; posteriormente, con Ana Higueras en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Desde entonces, ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucía, Laureta y Adina, entre otras. Entre su repertorio de concierto están: las misas de Fauré, el Requiem de Mozart y Un requiem alemán de Brahms, entre muchas otras. Ha cantado en foros de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo Schifrin y Johannes Goritzki. Ha compartido escenario con artistas como Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. En 2008, interpretó a la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda en el Cenart, junto a Jorge Lagunes. Se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato interpretando Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de Ramón Shade con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato (OSG), dentro del Festival Internacional Cervantino 2009. En 2011 cantó la Cuarta sinfonía de Mahler con la OSG en el Teatro Principal. Interpretó Liras a María de Alfonso Vega Núñez con la OSIDEM en el Festival Internacional de Órgano de Morelia y en el 50° Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Pertenece al grupo Solistas Cantantes del inba.

Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en la Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv. Ha sido director artístico de: la Piccola Opera de Río de Janeiro, Brasil; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del inba; el Centro Cultural Acatlán unam y del Coro de Santa Ana. Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos; así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia. Además en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, la Sinfónica del IPN, la Juvenil Carlos Chávez, la del Teatro de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Conciertos de Bellas Artes Agosto 2015

Museo José Luis Cuevas

Academia 13, Centro Histórico

Conchita Julián, soprano Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 2, 13:30 h

Rodolfo Ritter, piano Domingo 9, 13:30 h

Viktoria Horti, violín María Teresa Frenk, piano Domingo 16, 13:30 h

Ignacio Mariscal, violonchelo Mauricio Náder, piano Domingo 23, 13:30 h

José Alfonso Álvarez, piano Miércoles 26, 19 h

Betsabe Brito, soprano Martín de la Rosa, piano Domingo 30, 13:30 h

Foro Cultural Chapultepec

Mariano Escobedo 665, casi esq. con Reforma, colonia Anzures

Conchita Julián, soprano Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano Jueves 13, 19 h

Ignacio Mariscal, violonchelo Mauricio Náder, piano Jueves 20, 19 h

Rodolfo Ritter, piano Jueves 27, 19 h

Presentación de disco

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 9, 17 h Presentación del disco Eccomi! de Verónica Murúa Participan Aurea Maya Alberto Pérez-Amador Adam Lázaro Azar Jaime Ruiz Lobera José Noé Mercado, moderador Programa Antonio de Maria y Campos (1836-1903) De la ópera Olga de Monterrojo “Preghiera ¿Será posible, Dios mío?” Julio María Morales (1863-1945) De la ópera Colombo a Santo Domingo “Rapite oltraggiate, schernitte” Verónica Murúa, soprano Iván López Reynoso, piano

Verónica Murúa En 2006 debutó en el Carnegie Hall con la Everett Symphony Orchestra bajo la batuta de Piero Romano. Terminó estudios de licenciatura y maestría en canto en la Manhattan School of Music y la Universidad de Illinois, respectivamente. Ha cantado bajo la batuta de Guido Maria Guida, José Luis Castillo, Antoni Ros-Marbà, Carlos Miguel Prieto, Armando Pesqueira, José Areán, Christian Gohmer y Enrique Barrios, entre otros. Ha sido invitada en dos ocasiones como residente artístico del Banff Centre for the Arts. Recientemente fue invitada a participar al Festival Internacional de Música Española y Latinoamericana en Kansas, Estados Unidos, como catedrática e intérprete. Ha sido acreedora de las becas Fonca-Intérpretes, Coinversiones y Residencias Artísticas. Fue coordinadora del Encuentro Universitario de la Canción Mexicana en la UNAM y coordinadora en el diplomado en Patrimonio Cultural de México impartido en la Facultad de Arquitectura.

Iván López Reynoso Nació en Guanajuato. Realizó sus estudios de violín con Gellya Dubrova, de piano con Alexander Pashkov, de dirección coral con Jorge Medina y de dirección de orquesta con Gonzalo Romeu. Ha tomado clases magistrales con Carlos Fernández Aransay, Jena Paul Penin, Jan Latham-Koenig y Avi Ostrowsky. Ha dirigido las orquestas: Filarmónica de la unam, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Minería, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica Juvenil Universitaria Eduardo Mata, entre otras. Ha trabajado con solistas como Oxana Yablonskaya, Horacio Franco y Sebastián Kwapisz, así como con los cantantes Lourdes Ambriz, Rebeca Olvera, Íride Martínez, Eugenia Garza, Violeta Dávalos, Encarnación Vázquez, Javier Camarena, Andeka Gorrotxategui, Carlos Almaguer y Rosendo Flores. Ha dirigido las óperas Aida, Amahl y los visitantes nocturnos, Bastián y Bastiana, La Bohème, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, La Traviata y el estreno en México de El conde Ory de Rossini. Se ha presentado en la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de las Artes, el Teatro Degollado y el Teatro Bicentenario. Actualmente es director asistente de la OFUNAM.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 14, 19 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 15, 12 h Programa Silvestre Revueltas (1899-1940) Homenaje a Federico García Lorca Baile Duelo Arturo Márquez (1951) Danzón núm. 2 Arreglo de Carlos A. Valenzuela

Smaro Gregoriadou El Aleph Patrick Roux (1962) Carnaval Astor Piazzolla (1921-1992) Oblivion Libertango Intermedio Homenaje a Manuel de Falla (1876-1946)*

Open Source Guitars Helmut Oesterreich, director Matthias Arbter Phileas Baun Nadia Hagenauer David Heieck Shuo Liu Robert Menczel György Michelberger Alexander Ptitsyn Martin Schäfer Marius Schnurr Carlos A. Valenzuela, director invitado *Dhyana Arom, soprano invitada

Open Source Guitars Fue fundado en 2007. Está formado por estudiantes de la Escuela Superior de Música de Trossingen, Alemania. Los jóvenes músicos no se dejan encasillar estilísticamente: la música clásica es parte de su programa de la misma manera como lo es el choro brasileño, el jazz o la música experimental y de estreno. Se ha presentado en el Festival de Música en Donaueschingen, en conciertos de jazz o como grupo de música incidental en proyecciones de cine. Bajo la guía de su fundador, Michael Hampel, ha incrementado, paulatinamente, el reconocimiento internacional. En 2011 se le otorgó un apoyo especial trienal por parte del Ministerio de Ciencia y Arte del estado de Baden-Württemberg, el cuál se renovó hasta el año 2016. En 2014 debutó en la Semana de Guitarra de Nürtingen, uno de los festivales de guitarra más importantes para el público y crítica especializada en Europa. Ese mismo año, se dio a la tarea de crear música nueva experimental para el clásico de cine Nosferatu de Friedrich Murnau. Con sus presentaciones en vivo, acompañando el filme, logra transformar el acontecer cinematográfico, llevándolo a una nueva dimensión intensificando la tensión y la dramaturgia.

Helmut Oesterreich Estudió guitarra clásica en la Escuela Superior de Música de Fráncfort con Heinz Teuchert y Michael Teuchert, y es, desde 1986, docente de guitarra y método en esta misma institución, además de docente en la Escuela de Música de Heidelberg. Sus discos Nunc, Foxfire y Another Sort of Fire, se han hecho merecedores de premios internacionales. Desde 1994 es director de la Orquesta Juvenil de Guitarras Baden-Württemberg (JGO), con la cual, junto a su Ensemble GuitArt, fue condecorado con el premio único del 4º Concurso de Orquestas Alemanas en 1996. Además de su trabajo con la JGO, es director de Open Source Guitars en Trossingen y ha sido director visitante de la Gitaarorkest Nederlands y de las orquestas de guitarra de Hessen y Sachsen-Anhalt. Entre 2003 y 2005 dirigió el World Guitar Ensemble y desde 2007 dirige también el Ensamble United Guitars.

Carlos A. Valenzuela Nació en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura de guitarra clásica en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) con Juan Carlos Laguna, y la maestría de música de cámara en la Escuela Superior de Música de Trossingen (ESMT), con Michael Raman Hampel. Como solista y en ensamble, ha tomado clases magistrales con David Russel, Roberto Aussel, Eduardo Fernández, David Tanenbaum, Gerardo Arriaga y Rolf Lislevand, entre otros, y ha obtenido diversos premios en concursos de interpretación. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Brasil y Europa. Es miembro fundador del Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México y fue director asociado de la Orquesta de Guitarras de la ENM de 2004 a 2006; fue becario del Fonca y de la UNAM en proyectos de encargo de música nueva para guitarra y de investigación sobre música contemporánea para guitarra, respectivamente. Actualmente cursa estudios de maestría en dirección de ensambles de guitarra en la ESMT. Es docente de guitarra en la Escuela de Música, director de la Orquesta Intercultural y del Coro Iberoamericano en la ciudad de Tübingen, Alemania.

Dhyana Arom Nació en la Ciudad de México donde actualmente estudia canto con Thusnelda Nieto en la Facultad de Música de la unam. Ganó el ii Concurso de Canto María Bonilla, el premio a la revelación juvenil en el xxxii Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el Concurso de Canto Francisco Araiza, el cuarto lugar en el Concurso Ópera de San Miguel y el segundo lugar en el ii Concurso Iberoamericano de Canto Irma González. Ha interpretado los papeles de Fidalma en Il Matrimonio Segreto de Cimarosa, Silvia en L’isola disabitata de Haydn, Elvira en Don Giovanni y la Condesa de Almaviva en Las bodas de Fígaro de Mozart, y Frasquita en Carmen de Bizet, entre otros, en producciones de la Compañía Ópera de México, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Filarmónica de Jalisco. Su repertorio incluye la Novena sinfonía de Beethoven, el Stabat Mater de Dvořák y Mesias de Händel, entre otras obras. Asimismo, actuó el rol de Sharon Graham en la obra Master Class al lado de Diana Bracho. Actualmente es becaria por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano y por el programa Creadores Escénicos del Fonca.

Conciertos de Bellas Artes Agosto 2015

Centro Cultural Universitario Tlatelolco, unam Ricardo Flores Magón 1, colonia Nonoalco-Tlatelolco

Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano Domingo 2, 12 h

David Barandela, piano Domingo 9, 12 h

René Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 16, 12 h

Reconocimiento al maestro Guillermo López Hinojosa

Ensamble Violentangos e invitados Domingo 23, 12 h

Aarón Jiménez, violín Luz María Puente, piano Domingo 30, 12 h

Casa del Lago Juan José Arreola, unam Bosque de Chapultepec s/n, colonia San Miguel Chapultepec

Claudia Aguilar, flauta Alfredo Isaac Aguilar, piano Sábado 8, 12 h

Encarnación Vázquez, mezzosoprano Santiago Piñeirua, piano Sábado 22, 12 h

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 15, 17 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio y fuga núm. 9 en mi mayor BWV 854 Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata núm. 18 KV 576 Allegro Adagio Allegretto Ricardo Castro (1864-1907) Vals Capricho op. 1 A. Durán Reflejos I y II Frédéric Chopin (1810-1849) Balada op. 52 núm. 4 Argentina Durán, piano

Argentina Durán Inició sus estudios musicales en el Centro de Iniciación Musical Infantil a los 7 años. A los 11 ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, donde ganó el concurso para tocar con la Orquesta Sinfónica de Xalapa. En 2010 fue finalista del Concurso Internacional de piano María Clara Cullell, en San José, Costa Rica. En 2012 ganó el tercer lugar en el vii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha. Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, en conciertos didácticos y de gala, en el Teatro del Estado en Xalapa y en el Teatro Francisco Javier Clavijero de Veracruz. Con la Orquesta Sinfónica Nacional, en 2012, interpretó el Concierto núm. 1 de Prokofiev, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, bajo la dirección de José Guadalupe Flores. Se ha presentado en las ciudades de Monterrey, Veracruz, Córdoba, Coatepec, Puebla, Colima, Mérida, Papantla y La Paz, así como en Chicago, Estados Unidos, y San José, Costa Rica. En 2014 obtuvo el título de licenciada en música opción piano. Ha sido alumna de Trinidad Sanchís Picó, Patricia Castillo Díaz, Tania Chávez Náder, y actualmente toma clases con Irina Shishkina en la Ciudad de México.

Recital de violín y piano

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 16, 12 h Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en si bemol mayor KV 454 Largo-Allegro Andante Allegretto Intermedio Sergei Prokofiev (1918-1990) Sonata núm. 2 en re mayor op. 94a Moderato Presto Andante Allegro con brio Román Revueltas, violín Luz María Puente, piano

Román Revueltas Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Fue discípulo de Alice Fenyves Rosenberg en la Academia Rubin de la Universidad de Tel-Aviv. Obtuvo el primer premio y el diploma superior de violín en el Conservatorio Real de Lieja y se perfeccionó durante ocho años con Igor Ozim, en la ciudad alemana de Colonia. Debutó en el x Festival Internacional Cervantino, al interpretar el Concierto para violín y orquesta de Sibelius y desde entonces ha desarrollado una intensa carrera. Actúa como solista de casi todas las orquestas sinfónicas de México; sus presentaciones en el extranjero lo han llevado a ciudades como Roma, Madrid, Barcelona, Los Ángeles, San Francisco, Guatemala, Bogotá y Lima, entre muchas otras. Su repertorio abarca desde los grandes conciertos clásicos y románticos hasta música de autores contemporáneos. Ha llevado a cabo ejecuciones integrales de las sonatas para violín y piano de Beethoven y Mozart, así como los Veinticuatro caprichos, op. 1 de Paganini. Ocupó el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Desde 1996 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba. Es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Luz María Puente Una de las más destacadas pianistas de su generación, mujer comprometida con el arte y maestra de reconocido talento pedagógico. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música donde fue alumna del pianista y organista Alberto Montero. Participó en los cursos impartidos en Bellas Artes por Bernard Flavigny, artista cuyo estilo fue determinante en su formación musical. Estudió música de cámara con Sándor Roth, área en la que se ha distinguido ampliamente por sus actuaciones al lado de los violinistas Antonio Tornero, Balbi Cotter, Román Revueltas, Noemi Brickman, y más recientemente Aarón Jiménez. Durante varios veranos estudió con Guido Agosti, en Siena, Italia, y ha asistido a cursos impartidos por Jörg Demus, Michelle Campanella, Joaquín Achúcarro y muy especialmente, Reah Sadowsky. Ha actuado como solista de las principales orquestas de México, bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Armando Vargas, Sergiu Celibidache, Jerzy Semkov y Wolker Wangenheim, entre otros. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 16, 17 h Programa Guillaume Connesson (1970) Variaciones Adams Walter Rabl (1873-1940) Cuarteto op. 1 Allegro moderato Adagio molto Andantino un poco mosso Allegro con brio Intermedio Peter Schickele (1935) Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano Moderate, flowing Fast, driving Slow elegiac Quite fast, dancing Federico Ibarra (1946) El viaje imaginario Cuarteto Internacional de México Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Manuel Hernández, clarinete Alejandro Barrañón, piano

Cuarteto Internacional de México 32

Cuarteto Internacional de México Después de haber terminado sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México y en algunas de las escuelas de música más importantes de Estados Unidos, estos cuatro músicos han mantenido una larga y activa carrera como solistas, en música de cámara y como integrantes de diversas orquestas. Se han presentado en prestigiados festivales de todo el mundo, teniendo la oportunidad de estrenar y realizar grabaciones de muchas obras del repertorio latinoamericano y contemporáneo. Ganadores de diversos premios y reconocimientos en concursos internacionales, frecuentemente son invitados a ofrecer clases maestras alrededor del mundo.

Recital de piano

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 21, 19 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 29, 12 h Programa Paul Juon (1872-1940) Moments lyriques op. 56 Menuet Elegie Intermezzo Intimité Bagatelle Etude Berceuse Cuatro piezas para piano op. 65 2 Canción de cuna 1 En forma serena Intermedio Paul Juon Cuatro piezas para piano op. 65 3 Intermezzo exótico 4 Danza Armonías íntimas op. 30 12 Llevar a enterrar 10 Travesura 7 Cuenta una leyenda 6 Intermezzo 2 Episodio 1 Oleada Rodolfo Ritter, piano

Rodolfo Ritter Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso Internacional de Piano Liszt Parnassos 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en recintos como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el Munal, la Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania; la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhague, entre otros. Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical de La Habana, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Festival Internacional Húngaro de Piano en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto en Italia, entre otros. Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica del Estado de México, OFUNAM, Sinfónica de Minería, Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha actuado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Strumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código DF Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria, cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.

Recital de violonchelo y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 22, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 30, 17 h Programa Rubén Montiel (1893-1985) Cantilena Gabriel Fauré (1845-1924) Elegía en do menor op. 24 Luigi Boccherini (1743-1805) Sonata para violonchelo en la mayor Intermedio Dmitri Shostakovich (1906-1975) Sonata para violonchelo en re menor op. 40 Allegro non troppo Allegro Largo Allegro Ignacio Mariscal, violonchelo Mauricio Náder, piano

Ignacio Mariscal Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesor de violonchelo de la Facultad de Música de la UNAM. Se graduó del Conservatorio Nacional de Música y de los conservatorios Sweelink de Ámsterdam y Utrecht, Holanda. Fue nombrado por la Organización de los Estados Americanos, diploma de honor, máximo grado de distinción, con el Trío México, y recibió la distinción Honor al Mérito por el Congreso de los Estados Unidos, por sus sobresalientes contribuciones a las artes. Fue premiado con la Medalla al Mérito Universitario 2014 y nominado para el Premio Universidad Nacional, en el área de Difusión de la Cultura. Ha actuado como solista con prácticamente todas las orquestas del país. Realizó grabaciones de música mexicana y del repertorio internacional del violonchelo, y de materiales pedagógicos en apoyo de la enseñanza del violonchelo. Es organizador de festivales y concursos, primeros en su género en la historia de la música de México. Ha realizado más de mil conciertos en México, América y el Caribe, Japón, Corea, Holanda, Francia, España y Alemania.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Estados Unidos, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España, l’Hôtel National des Invalides en París, y el National Center for the Performing Arts en Beijing, China, entre muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb durante el XXXVII Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 22, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 23, 12 h Programa

Intermedio

José Rolón (1876-1945) Epigrama (Madrigal) El alba La tarde

José Sabre Marroquín (1909-1995) Nostalgia Añoranza

Manuel M. Ponce (1882-1948) Romanzetta Jeunesse Estrellita (violonchelo y piano) Estrellita (violín y piano) Sonata breve Allegretto mosso Adagio Allegro a la spagnola Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Canción en el puerto Sonata simple para flauta y piano I - II - III Silvestre Revueltas (1899-1940) De Cinco canciones para niños El caballito Canción tonta Las cinco horas Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) De Seis canciones para cantar a los niños La vieja Inés El niño azul El alacrán

Mario Lavista (1943) Elegía a la memoria de Nacho Tres danzas seculares Lento flessible ed espressivo Allegro giocoso e leggiero Molto lento con tenereza, presto delirando Leonardo Coral (1962) Lamento lento Vocalise Elegía Graciela Agudelo (1945) Lullaby Arturo Márquez (1950) Lejanía interior Zarabandeo Chicago Panamerican Ensemble Elena Snow, mezzosoprano Alan Snow, violín Andrew Snow, violonchelo Janice MacDonald, flauta Wagner Campos, clarinete Beatriz Helguera, piano

Chicago Panamerican Ensemble Fue fundado por la pianista mexicana Beatriz Helguera y el violonchelista estadounidense Andrew Snow. Está integrado por algunos de los músicos más distinguidos de la escena musical de Chicago. Todos ellos son miembros de las principales orquestas de esta ciudad: Chicago Philharmonic, Lyric Opera of Chicago, Chicago Sinfonietta, Joffrey Ballet y otras. El Ensamble presenta una gran variedad de obras del repertorio universal desde el Renacimiento hasta la época contemporánea, con diferentes instrumentaciones y voz. Una de las metas del Ensamble, es incluir en sus programas música de compositores de México y otros países de Latinoamérica, e introducir obras de compositores contemporáneos al público de las nuevas generaciones.

Emociones Sonoras Mexicanas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 23, 17 h Programa Manuel Enríquez (1926-1994) Suite para violín y piano Grave-Andante pesante-Allegro-Largo Despacio Andante Alegre y gracioso Lento Allegretto Alfonso de Elías (1902-1984) Elegía para violín y piano Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata breve Allegretto molto Adagio Allegro alla Spagnola Intermedio Leonardo Velázquez (1935-2004) Preludio y danza para violín y piano Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Tres danzas tarascas Allegro con brio Andante Presto Silvestre Revueltas (1899-1940) Tres piezas para violín y piano Allegro Lentamente Allegro Adrián Justus, violín Víctor Manuel Morales, piano

Adrián Justus Ha dado recitales y conciertos en Japón, México, Guatemala, Costa Rica, Israel, República Checa, Reino Unido y Estados Unidos. Ha tocado en el Carnegie Hall de Nueva York, Suntory Hall y Kioi Hall de Tokio, el Spanish Hall de Praga, el Palacio de Bellas Artes de México, el Barbican Center en Londres y en la Sala Henry Crown en Jerusalén. Se ha presentado como solista con las orquestas: Filarmónica de Londres, del Festival de Praga, Sinfónica de Kioto, de Solistas de Israel, Sinfónica Nacional de México, Sinfónica del Estado de México y de Cámara de Bellas Artes, entre otras. Comenzó su formación musical con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla. Posteriormente estudió en la Eastman School of Music en Estados Unidos con Zvi Zeitlin. Ha recibido los premios: medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng, la medalla Mozart y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la UNAM. Ha recibido becas del Fonca, Jempelis Internacional y Harold and Edith Smith Frank. Entre sus grabaciones destacan el Concierto para violín y orquesta de Jean Sibelius con la London Philharmonia Orchestra y el Primer concierto de Manuel Enríquez con la Filarmónica de Querétaro. Dirige la Justus Orchestra en Tel Aviv.

Víctor Manuel Morales Es graduado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, con estudios de licenciatura en piano y maestría en órgano; estudió con Guadalupe Parrondo y Gustavo Delgado Parra. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte, el Teatro de las Artes y el auditorio Blas Galindo del Cenart, el Santuario de Guadalupe en Zamora y la Catedral de Guadalajara. Ha actuado en el Festival Camaríssima 2010, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, las jornadas INBASACM y el Festival Internacional de Órgano de Saltillo, entre otros. En 2012 realizó su primera gira internacional como pianista y organista con el apoyo del Conaculta, tocando órganos históricos de Menorca, Barcelona y Tarragona, España. En 2013, con el apoyo de la UNAM, realizó una estancia de investigación en Francia, donde tocó órganos en París y Angers. En 2009 Clivis Publications de Barcelona publicó y distribuyó su transcripción para flauta de la Sonata para violín y piano no. 1 de Lluís Benejam, obra que está en su primer disco From the Edge of Time, que incluye además primicias discográficas de Alan Hovhaness, Arvo Pärt y Edgar Ordóñez. Su reciente disco Colores, en el sello Quindecim Recordings, incluye música para órgano de Federico Ibarra, Leonardo Coral, Imants Zemzaris y Pēteris Vasks. Fue becario de la UNAM de 2011 a 2013 y del Fonca en el Programa Creadores Escénicos 2014.

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 26, 20 h Recetario novohsipano - El mole Programa - Leyenda del huehuetl y el teponaztli Hernando Franco (1532-1585) Danza del maíz Dios itlatzo/In ilhuicac - Dos plegarias a Santa María Gaspar Fernandes (1566-1569) Xicochi Conenzintle Tradicional Makochi pitentsin Diego Ortiz (1510-1570) Recercada I Gaspar Fernandes Jesús de mi corazón - Leyenda de la llorona Madre Tierra (Huey Tonantzin) Francisco López y Capillas (1614-1674) In Horrore visionis nocturnae Fandangos Manuel de Sumaya (1678-1755) Sol fa de Pedro Jácara sobre el texto de Sor Juana Inés de la Cruz Francisco de Vidales (1630-1702) Los que fueren de buen gusto - Leyenda del mole Gabriel García de Mendoza (¿- 1691) A siolos molenos

Anónimo Folia Manuel Machado (1584-1646) Dos estrellas le siguen Tradicional Malagueña Sebastián Durón (1660-1716) Negliya que quele Tradicional Los negritos Mateo Flecha “El viejo” (1481-1583) La negrina Ensamble Ditirambo Rosalva Mancilla, soprano Daniel Vega, barítono Rafael Vega, tenor Enrique Martínez, violín Pedro de la Serna, viola Enrique Marmissolle, violonchelo Jonathan Flores, contrabajo Yurev Vivero, traverso Rubí Salgado, arpa y oboe Aura Martínez, clavecín Daniela Salazar, actriz

Ensamble Ditirambo Se formó en 2004 como un proyecto independiente para la ejecución de música antigua a través de la interpretación históricamente informada. El término “ditirambo” (forma lírica coral) es una alabanza al nacimiento del dios Dioniso. Sus integrantes son músicos con la inquietud de abrir nuevos horizontes musicales y difundir un repertorio que si bien es cierto se sabe de su existencia, no se ha dado a conocer ni apoyado como otros géneros musicales. El ensamble interpreta un repertorio que va desde el Medioevo hasta el Barroco. Se ha presentado en los festivales de música antigua: de Morelia, 5 de Mayo de Puebla, Los fundadores de San Luis Potosí y Barroco Cervantino en San Cristóbal de las Casas; así como en el Museo Nacional del Virreinato, el Centro Cultural Bella Época y la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes. Ganó la beca del Fonca, Rutas escénicas 2013-2014, para realizar una gira en Portugal, presentándose en Lagoa, Lagos y Lisboa. Fue invitado al Festival de la Abadía de Peasley, y se presentó en la Academia de Arte y Drama de Glasgow, en Escocia. Realizó una gira compartida con el Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México por siete ciudades de Columbia Británica, en Canadá. Ha sido beneficiario de la Beca Focaem en dos ocasiones para realizar ciclos de conciertos en los principales municipios del Estado de México.

Música de los siglos xx y xxi Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Jueves 28, 19 h Siete universos sonoros Siete estrenos mundiales Programa Erika Vega (1987) Panda Bear* Liliana Zamora (1987) Sphecius* Andrea Chamizo Alberro (1988) Ensayo sobre lo aleatorio* José Julio Díaz Infante (1973) Piolín* Intermedio Ernesto Illescas Peláez (1977) Simplex implex* David Hernández Ramos (1975) Un bout de vie* Rodrigo Valdez Hermoso (1978) -undead piano-*+ *Estreno mundial + Obra comisionada por el Ensamble Wapiti

Ensamble Wapiti Geneviève Liboiron, violín Daniel Áñez, piano Rodrigo Valdez Hermoso, curador del programa

Ensamble Wapiti Fue formado en 2012 con el propósito de difundir la música contemporánea y experimental del continente americano. Está conformado por dos activos miembros de la escena contemporánea en Montreal, Canadá. Wapiti ha dado conciertos en Argentina, Bolivia, Canadá, Chile, Colombia y Uruguay; participó en el vi Encuentro Internacional de Compositores de Santiago de Chile y en el Festival Sonido Presente 2014 en Santa Fe, Argentina. En Bolivia dirigió cursos de interpretación de música contemporánea en el Conservatorio Plurinacional de Música de La Paz. En Montreal han sido producidos en concierto por Innovations en Concert, en el ciclo de residencias del compositor Maxime McKinley de la Chapelle Historique du Bon-Pasteur y en la Galería Cercle-Carré. En 2015 estará en residencia en el Centro Interdisciplinario de Investigación en Música y Tecnología CIRMMT, de la Universidad McGill. Además, el ensamble ha obtenido un apoyo del Consejo de Artes y Letras de Quebec para una residencia artística en la Ciudad de México.

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 29, 17 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 30, 12 h Polonia y México Programa Carlos Chávez (1899-1978) Sonatina para violonchelo y piano Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata para violonchelo y piano Allegro selvaggio Allegro (alla maniera d’uno studio) Arietta. Andantino affettuoso Allegro burlesco Alex Jiménez (1979) Obra de estreno Intermedio Alexandre Tansman (1897-1986) Fantasía Witold Lutoslawski (1913-1994) Grave Frédéric Chopin (1810-1849) Introducción y polonesa brillante en do mayor op. 3 Dúo Cracovia Jan Kalinowski, violonchelo Marek Szlezer, piano

Dúo Cracovia Los integrantes del dúo estudiaron juntos en Cracovia y París. A partir de 2003 colaboran como dúo. Se han presentado en salas de concierto en Europa y Asia. Durante un recorrido por el Medio Oriente en 2006, con un repertorio de Lutoslawski en el proyecto Cáucaso desarrollado por ellos en 2013, con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del compositor, permitió que ambos adquirieran experiencias muy interesantes. En 2010 representaron a su ciudad en los Días de Cracovia, en Nanjing, China. Han presentado obras de compositores polacos como Aleksander Tansman, Zygmunt Stojowski, Ludomir Różycki y Tadeusz Majerski, así como obras que han sido escritas especialmente para ellos. Grabaron un disco especial con las obras dedicadas a Jan Kalinowski y Marek Szlezer. En 2014 lanzaron el álbum Krzysztof Penderecki, Chamber Works, con motivo del cumpleaños 80 del compositor. La grabación de las obras para piano y violonchelo de Aleksander Tansman en 2009, fue galardonada con el premio La Clef de ResMusica, y fue nominado a los Polish Music Awards. Publicado en 2010, el disco de obras de cámara de Chopin ganó el premio de La Clef de ResMusica, y tuvo nominación para el Polish Phonographic Fryderyk Award 2011.

Notas