En concierto junio 2014 by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 9 • núm. 89 • junio 2014 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué

Coordinación Nacional de Música y Ópera Año 9, núm. 89, junio 2014, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, México, D.F., teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Cecilia Sánchez, vinculación artística Hugo Crespo y Carolina Delgado, diseño gráﬁco y web

Índice Domingo 1

4•6

Sábado 21

14 • 32

Alex Mercado Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Zulyamir Lopezríos, Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Alan Pingarrón, Sergio Vázquez Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Balbi Cotter, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Viernes 6

Domingo 22

Roberto Russo Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Sábado 7

Anima Mundi Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

8 • 10

Roberto Russo Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Miércoles 25

Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Mauricio Náder Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas

Domingo 8

Viernes 27

12 • 14

Emma Melik-Stepanian Vardages Melik-Stepanian Mario Alberto Hernández Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Zulyamir Lopezríos, Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 13

Homenaje a Carlos Barajas (1940-2013) In memoriam Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 14

18 • 22

Anima Mundi Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Yolotli, Coro de Mujeres Gabriela Rivera Loza, Adrián Velázquez Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 15

26 • 28

Gerardo Ledezma, Alejandro Barrañón Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Ensamble del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 20

Ensamble Paax-Kaay Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

36 38

Rodolfo Ritter Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 28

40 • 42

Cuarteto Liminar, Janet Paulus Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Isabel Arriaga Martínez, Jimena Miranda Carlos Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8 Centro Histórico Entrada libre

Programación sujeta a cambios sin previo aviso 2

Junio 2014 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Domingo

1 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

6 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Salón de Recepciones Palacio de Bellas Artes Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Salón de Recepciones Palacio de Bellas Artes Museo Nacional de Arte Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas

18:00 horas

20 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

25 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20:00 horas .

27 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

17:00 horas

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 1, 12:00 horas Programa Alex Mercado The Watcher G. Fragos – J. Baker – D. Gasparre I Hear a Rhapsody Alex Mercado Simbiosis Espiral H. Dietz – A. Schwartz You and the Night and the Music Alex Mercado Águila o Sol Nostalgia de otro mundo Nona Jimmy van Heusen Like Someone In Love Alex Mercado Legacy Metropolitan Blues Alex Mercado, pianista

Alex Mercado Su labor como ejecutante de jazz ha sido extensa tanto en México como en el extranjero, colaborando con artistas como Antonio Sánchez, Scott Colley, Miguel Zenón, Brian Lynch, Magos Herrera, J.D. Walter, Nir Felder, Peter Slavov, Troy Millard y Sachal Vasandani, así como los principales representantes de la escena del jazz mexicano. Fue invitado a participar en el xv Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro–Jazz, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. A finales de 2012 presentó su primera producción discográfica The Watcher en formato de trío de piano, integrado por Aarón Cruz en el contrabajo y Gabriel Puentes en la batería. Es considerado por la crítica especializada como “un pianista poseedor de una técnica impresionante y una imaginación desbordada (Antonio Malacara, La Jornada). En 2014 es apoyado por el Fonca para grabar su segundo disco a trío, que se lanzará próximamente y que contará con la participación de Antonio Sánchez y Scott Colley.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 1, 17:00 horas Programa Ricardo Castro (1864-1907) Je t’aime (Te amo) Le secret (El secreto) Chanson d’automne (Canción de otoño) Les larmes (Las lagrimas) Vals Capricho Gaetano Donizetti (1797-1848) De El elixir de amor “Quanto è bella, quanto è cara” “Una furtiva lagrima” Umberto Giordano (1867-1948) “Amor ti vieta” de Fedora Giacomo Puccini (1858-1924) “Nessun dorma” de Turandot Intermedio Francesco Paolo Tosti (1846-1916) L’ultima canzone Malia Ideale Vorrei morire Intermezzo Mario Ruiz Armengol (1914-2002) No quiero fingir Por qué será Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) Nunca nunca María Grever (1885-1951) Popurrí Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Dime que sí Alan Pingarrón, tenor Sergio Vázquez, pianista 6

Alan Pingarrón Inició sus estudios de canto en 2001 y actualmente continúa su perfeccionamiento de técnica vocal con Leonardo Mortera. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam en 2003 bajo la dirección de Rufino Montero. Fue galardonado con la medalla Gabino Barreda al término de su licenciatura en canto. Participó en el Concurso de Canto Francisco Araiza, donde obtuvo segundo lugar; fue invitado especial en la final de la segunda y tercera edición del Concurso Nacional de Canto Opera de San Miguel donde obtuvo el premio Artesana; y en el concurso Opera Prima, las voces del Bicentenario, donde obtuvo el segundo lugar, una beca del Fonca y el premio del publico. En 2010 se presentó en el Auditorio Nacional, en el festejo del Bicentenario en el Zócalo de la ciudad de México así como en el concierto de reapertura del Palacio de Bellas Artes, en que alternó con María Alejandres, Jorge Lagunes y José Luis Duval, entre otros. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes y en los más importantes teatros y festivales de México. Ha sido dirigido por Sergio Cárdenas, José Areán, Enrique Patrón de Rueda y Enrique Barrios, entre otros; además de haber colaborado con las orquestas: Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de Yucatán, ofunam y de Cámara de Bellas Artes, entre otras. Ha trabajado repertorio con Rufino Montero, Teresa Rodríguez, Marioara Trifan, Corradina Caporello, Claude Corbeil, Katherine Ciesinski, Cesar Ulloa, Morin Oflyn y Joan Dorneman.

Sergio Vázquez Inició sus estudios musicales con Elizabeth Guerrero. Estudió piano con Alberto Cruzprieto. Cuenta con diversos materiales discográficos: La mélodie mexicaine con canciones de Gustavo Campa y Ricardo Castro, Canciones de Jalisco con obras de Galindo, Miramontes, Moncayo y González, con el tenor Gustavo Cuautli y Soirée musicale con la mezzosoprano Carla López Speziale. Ha ofrecido recitales tanto en las principales salas del país, así como en España, Inglaterra y Francia. En 2003, realizó una gira por Hungría y Croacia en la que interpretó música latinoamericana. Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, de Cámara de Bellas Artes y Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, del Desierto de Coahuila y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Actualmente es pianista titular de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba, en la presentación permanente de recitales con solistas en varias ciudades del país. 7

Música de Cámara

Programa

Domenico Scarlatti (1685-1757) Doce sonatas En fa menor K. 466 En Do mayor K. 159 En Sol mayor K. 146 En Re mayor K. 336 En La mayor K. 322 En Mi mayor K. 403 En si menor K. 27 En Re mayor K. 491 En re menor K. 32 En Re mayor K. 53 En Sol mayor K. 391 En Do mayor K. 421

Domenico Scarlatti (1685-1757) Seis sonatas En fa menor K. 466 En Do mayor K. 159 En Sol mayor K. 146 En Re mayor K. 491 En si menor K. 27 En Mi mayor K. 403

Intermedio

Claude Debussy (1862-1918) Los doce preludios del Primer libro I Bailarinas de Delfos II Velos III El viento en la planicie IV Sonidos y perfumes giran en el aire de la noche V Las colinas de Anacapri VI Huellas en la nieve VII Lo que a visto el Viento del Oeste VIII La chica con el cabello de lino IX La serenata interrumpida X La catedral sumergida XI La danza de Puck, el duende malicioso XII Trovadores

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Viernes 6, 19:00 horas

Roberto Russo, pianista

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Sábado 7, 12:00 horas

Franz Schubert (1797-1828) Sonata en la menor D. 537 Allegro ma non troppo Allegretto quasi andantino Allegro vivace

Roberto Russo Pertenece a una familia de destacados pianistas italianos. Inició sus estudios con su padre, Mario Russo; fue alumno de Ester D´Atena Scopelliti, Daniel Rivera, Franco Scala y Maria Tipo en el Conservatorio de Música de Ginebra, donde obtuvo el diploma de perfeccionamiento en 1992. Continuó su especialización en clases magistrales con Jörg Demus, Alexander Lonquich, Gerhard Oppitz y Fausto Zadra, en piano, y en ejecución de Lieder con Peter Schreier. Asimismo, estudió composición con Domenico Bartolucci. Ha realizado conciertos y recitales en Nueva York, Washington, Houston y Miami, Estados Unidos; Buenos Aires, Argentina; Vancouver, Canadá; Londres, Salisbury y Reading, Reino Unido; Cracovia, Polonia; Ginebra y Lausana, Suiza; Stuttgart, Alemania; Copenhague, Dinamarca; Bilbao, Oviedo y Guernica, España; y en Roma, Pesaro, Florencia, Turín, Parma y Bologna, Italia. Fue ganador dos veces del Ibla Grand Prize International Music Competition en 1996 como pianista y en 1997 como compositor. Después de enseñar en los conservatorios de música de Bologna, Parma, Piacenza, Ferrara, Salerno, Cagliari y Matera, dio clases de piano en el Conservatorio de Música de Cosenza, Italia, e impartió cursos veraniegos de perfeccionamiento pianístico en colaboración con la pianista argentina Edith Murano. En 2012 recibió el premio y certificación Artista Steinway.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 7, 18:00 horas Programa

Intermedio

Erich W. Korngold (1897-1957) Don Quijote seis piezas características Don Quijote con los libros de caballería y su anhelo por hechos de armas Sancho Panza y su rucio jumento Salida de Don Quijote Dulcinea del Toboso Aventura Conversión y muerte de Don Quijote

Richard Strauss (1864-1949) Poema sinfónico Don Quijote Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco Introducción, Tema de Don Quijote Tema de Sancho Variaciones I La aventura con los molinos de viento II Victoriosa batalla contra el ejército de Alifanfarón III Conversación de Don Quijote y Sancho V Don Quijote vela las armas VI Dulcinea del Toboso VII Cabalgata por los aires IX La batalla contra los magos X Duelo con el caballero de la Blanca Luna XI Epílogo. Don Quijote recupera el juicio

Roberto Gerhard (1896-1970) Danzas de Don Quijote Introducción Los muleros La edad de oro La cueva de Montesinos Epílogo

Transcripción y adaptación pianística de Alejandro Barrañón

Alejandro Barrañón, pianista

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música en donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde por la Universidad de Houston en 2003 y 2005 por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music since 1900 en la Hope University en Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de Lied y música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 8, 12:00 horas Programa Piotr I. Chaikovski (1840-1893) Sred shumnogo bala op. 38 núm. 3 “Uzh polnoch blizitsa” de La dama de espadas Sergei Rachmaninov (1873-1943) Ne poy krasavitsa pri mne op. 4 núm. 4 Ya zhdu tebya op. 14 núm. 1 Preludio núm. 4 en Re mayor op. 23 Preludio núm. 5 en sol menor op. 23 Pyotr I. Chaikovski Net, tolko tot, kto znal Sergei Rachmaninov Vocalise op. 34 núm. 14 Intermedio Giacomo Puccini (1858-1924) “Un bel di vedremo” de Madama Butterfly De Manon Lescaut “Sola, perduta, abbandonata” Intermezzo GiuseppeVerdi (1813-1901) “Ritorna vincitor!” de Aida “Ecco l’orrido campo” de Un baile de máscaras “Pace, pace, mio Dio” de La fuerza del destino Emma Melik-Stepanian, soprano Vardges Melik-Stepanian, violonchelista Mario Alberto Hernández, pianista

Emma Melik-Stepanian Nació en Erevan, Armenia. Empezó sus estudios en el Conservatorio “Komitas” de Erevan y continuó en México en la Escuela Nacional de Música, bajo la tutela de Héctor Sosa. Desde 2001 es naturalizada mexicana. Ha tenido presentaciones en diferentes estados del país. Debutó con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 2006; en 2007 fue invitada por el Opera Theatre of Rockies en Estados Unidos. Ese mismo año debutó en Bellas Artes en Dialogues des Carmelites. En 2008 participó en el Festival del Centro Histórico con Bellas Artes en el estreno en México de Jenufa. Se ha presentado con Guido Maria Guida intrepretando obras de Beethoven y Wagner. Llevó a cabo una serie de recitales en Armenia, con la Orquesta Filarmónica de Armenia. En 2012 se presentó en el Walt Whitman Arts Center de Estados Unidos, así como con la compañía Opera Seabrook. Su repertorio incluye Aida, La fuerza del destino, Un baile de máscaras, Tosca, La dama de picas, Eugene Onegin, Manon Lescaut, y Cavalleria Rusticana, entre otras.

Vardges Melik-Stepanian Nació en Ereván, Armenia. Al cumplir cinco años ingresó a la Escuela de Música Chaikovski donde realizó sus estudios durante 11 años. Durante ese tiempo participó en concursos y festivales infantiles y realizó conciertos y recitales en Armenia y la antigua Unión Soviética. Después continuó en el Conservatorio “Komitas” en Ereván, y siguió sus estudios en el Conservatorio de Moscú con M. Rostropovich. Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de Armenia, de Radio y Televisión de Armenia, de Moscú, Leningrado, Kiev y Tiflis entre otras. Ha tocado en Europa y América. Se dedica a la docencia desde hace muchos años. Compositores armenios le han dedicado obras que ha grabado. Su repertorio incluye Bach, Beethoven, Brahms, Haydn, Dvorak, Schumann, Saint-Saëns, Lalo, Chaikovski y Khachaturian.

Mario Alberto Hernández Originario de Guanajuato. Inició sus estudios de piano y violín con María Eugenia Arvízu y Lauro Uranga. En 1985 terminó la licenciatura en derecho en la Universidad de Guanajuato, año en que ingresó como violinista a la Orquesta Sinfónica de dicha institución. Desde 1989 es maestro de la Escuela Superior de Música del inba, donde imparte la cátedra de conjuntos vocales y repertorio vocal. En 1992 colaboró con Sir Neville Marriner y la Orquesta San Martin-in-the-Fields en la preparación de la Novena sinfonía de Beethoven que se presentó en el Palacio de Bellas Artes. En 1996 colaboró con Francisco Araiza en el curso de interpretación operística que se impartió en la Ciudad de México, y con Ramón Vargas en la preparación de un disco de música mexicana al lado de Eugenia León. Fue pianista titular de la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha colaborado con la ofunam y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras; y ha participado en los principales festivales culturales del país.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 8, 17:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 21 de junio, 12:00 horas Programa

Intermedio

Arnold Schoenberg (1874-1951) Vier Lieder op. 2 Erwartung Schenk mir deinen goldnen Kamm Erhebung Waldsonne

Olivier Messiaen (1908-1992) Vocalise-Étude Trois mélodies Pourquoi? Le sourire La fiancée perdue

Guillaume Lekeu (1870-1894) Trois mélodies Sur une tombe Ronde Nocturne

Bohuslav Martinů (1890-1959) Canciones de una sola página El rocío Liberada por una sola palabra Viaje a la amada La vereda En la casa materna El sueño de la Virgen María Un manojo de romero

Tres piezas para piano Chansonnette sans paroles Valse oubliée Danse joyeuse

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, pianista

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Santiago Piñeirúa Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con el maestro Emile Naumoff en los cursos organizados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, así como con el pianista Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España. Entre otros maestros en clases magistrales figuran los pianistas Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio. Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con Mauricio Náder, y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y de donde obtuvo su título de Bachelor’s of Music Degree. Ganador del primer lugar en la V Bienal de Piano Mexicali, Baja California, se ha presentado en ciudades como Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco; ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra. Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y fue ganador de la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes.

Conciertos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 13, 19:00 horas Homenaje a Carlos Barajas (1940–2013) In memoriam Programa Franz Schubert (1797-1828) Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos D. 940 Allegro molto moderato - Largo Allegro vivace - Tempo I Liliana Obando y Daniel Cruz, pianistas Tommaso Antonio Vitali (1663-1745) Chacona en sol menor Tomás Marín, violinista Carlos Alberto Pecero, pianista

Alexander Scriabin (1872-1915) Estudio op. 8 núm. 12 Preludio op. 11 núm. 10 Sergei Rachmaninov (1873-1943) Etude-tableau en mi bemol menor op. 39 núm. 5 José Carlos de la Vega, pianista Recordando al Maestro Carlos Barajas Palabras de Paolo Mello Profesor de la Escuela Nacional de Música de la unam

Palabras de Emilio Lluis Béla Bartók (1881-1945) Allegro barbaro

Enrique Santos (1930) Preludio para viola sola

Emilio Lluis, pianista

Sergio Ortiz, violista

Franz Liszt (1811-1886) Rapsodia húngara núm. 12, en do sostenido menor

Manuel M. Ponce (1882-1948) Balada mexicana

Margarita de la Mora, pianista

Héctor Rojas, pianista

Carlos Barajas Debutó a los doce años de edad, al tocar el Concierto en re menor, bwv 1052, de Johann Sebastian Bach. Estudió en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Viena, Austria, donde se graduó con las más altas calificaciones. A su regreso a México, obtuvo por oposición la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música. Como recitalista, se presentó en los foros más importantes del país, Estados Unidos y Europa, como el Carnegie Hall de Nueva York y el Hall of the Americas en Washington. Asimismo, tocó en varios países europeos. Como solista de orquesta, fue dirigido por Yuri Simonov, Edouard van Reemortel, Akeo Watanabe, Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke y Eduardo Mata; con este último participó en la grabación del Segundo concierto para piano y orquesta de Blas Galindo, al lado de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre sus grabaciones destacan las de música mexicana que realizó para la Radio de Austria. Fue invitado por el gobierno español para ofrecer la primera audición de la Tercera sonata de Rodolfo Halffter, en Madrid. En 1981 ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana para Piano, convocado por el inba. Fue integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 14, 12:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22 de junio, 17:00 horas Programa Hildegard von Bingen (1098-1179) O choruscans lux stellarum Francesca Caccini (1587-1640) Che t’ho fat’io Settimia Caccini (1591-1638) Gia sperai Leonora Orsini (1573-1634) Per pianto la mia carne Claudia Sessa (1570-1617) Vatene pur Lucretia Orsina Vizzana (1590-1662) Ornaverunt Faciem Templi Antonia Bembo (1640-1720) In amor ci vuol ardir Elizabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1665-1729) Suite para clavecín Cantata La isla de Delos Barbara Strozzi (1619-1677) Soccorrete, luci avare

Maria Antonia Walpurgis (1724-1780) “Per me ti serba” de la ópera Talestri, reina de las Amazonas Marianne von Martinez (1744-1812) Per pietá bell’ idol mio Águeda González Incháustegui Delirios de un clavecín Anima Mundi Luz Angélica Uribe, soprano Carmen Thierry, oboista Águeda González, clavecinista

Luz Angélica Uribe Debutó en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Lauretta en la ópera de G.Puccini Gianni Schicchi; desde entonces ha participado interpretando las heroínas principales de las óperas: El elixir de amor, Los cuentos de Hoffmann, Rigoletto, La flauta mágica, Lucia di Lamermoor, La Bohemia, Candide, Fidelio y El Orfeo. Ha estrenado en México diversas obras destacando: Ariadna en Naxos, de Richard Strauss donde recibió las mejores críticas por su desempeño en el difícil papel de Zerbinetta; la ópera mexicana Ambrosio en el papel de Antonia; la ópera Montezuma de K. H. Graun, en el papel de Erissena; las arias de concierto para coloratura de Mozart y La púrpura de la Rosa de Tomás de Torrejón y Velazco, considerada la primera ópera encontrada en América.

Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco. Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes del inba.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.

Conciertos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 18:00 horas Mujer, madre tierra! Canciones en lenguas indígenas de México II Programa

Intermedio

José Hernández Ana ua ri´ nïn

Leonardo Velázquez (1945) Tres piezas para piano a cuatro manos Alebrijes

Basada en un canto tradicional en triqui

Hant ihyaao iiya

Basada en un canto tradicional en seri

Eustaquio Jiménez Girón Teca huinni´

Basada en un canto tradicional en zapoteco

Francisco Villegas Valencia Lupita ne ja liaka

Basada en un canto tradicional en mayo

Roselia Jiménez Pérez Nan lu’um k’inal Basada en un canto tradicional en tojolwinik’ otik

Leticia Armijo Coyolxauhqui. Réquiem de cuerpo presente Luces crepusculares La carrera Para siempre Murmullo de sirenas Paola Zertuche, soprano Gabriela Martínez, mezzosoprano Marcela Robles, contralto

Cal u a´mi

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Originarios de México Leticia Armijo, directora

Leticia Armijo (1961) Ciclos Basura

Gabriela Rivera Loza, pianista Adrián Velázquez, pianista

Basada en un canto tradicional en ku ‘ahl

Leticia Armijo Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España y Austria, destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de Cuba, la Orquesta Sinfónica de Acapulco y la osipn. Ha dictado conferencias magistrales en México, Austria, Cuba, Estados Unidos y España. En 2007 obtuvo el premio sacm de Composición Sinfónica; en 2007 y 2009 ganó el premio de Composición Electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Actualmente es profesora de la Escuela Nacional de Música de la unam, es directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, del Coro de Mujeres de Chiapas y del Coro de los Pueblos Originarios de México. Concluyó la licenciatura en composición con mención honorífica, la maestría en gestión y promoción de la música y el doctorado en historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (uam). Ha sido becaria del Fonca y de la uam. Concluyó estudios de posdoctorado en composición en la uam y la Universidad de Granada.

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Originarios de México Fundado por Leticia Armijo en 2007, surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos originarios de México, de integrar a las mujeres de estos grupos marginados históricamente, a los grandes formatos de la música de concierto en México. El repertorio del Coro forma parte de las canciones tradicionales de México en náhuatl, purépecha, tzotzil y tzeltal, además de obras representativas del repertorio coral de la música universal y traduciendo incluso algunas de ellas a estas lenguas, transcritas y arregladas por Leticia Armijo. Han participado en foros como la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, el Anfiteatro Simón Bolívar y el Antiguo Palacio del Arzobispado, entre otros, y han cantado con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional bajo la dirección de Gabriela Díaz Alatriste. Integrantes Paola Zertuche, soprano Lucía Delgado, soprano Catía Ibarra, mezzosoprano Laura Velasco, mezzosoprano Martha Llamas, contralto Gabriela Martínez, contralto Marcela Robles, contralto

Gabriela Rivera Loza Originaria de la Ciudad de México, realizó la carrera de piano en la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la dirección de Aurelio León Ptacknic. Ha participado como pianista acompañante de grupos de danza, haciendo música de cámara y música para canto y piano. Se ha presentado en distintas salas del país, así como en España y Cuba. Ha participado en diversos proyectos de difusión de música mexicana y universal, especialmente aquellos con un enfoque multidisciplinario y en las conferencias y encuentros que periódicamente organiza el Colectivo de Mujeres en la Música A.C. del cual es integrante. Fue investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” del inba de 2001 a 2004. Actualmente trabaja en el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la unam.

Adrián Velázquez Castro Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales con Marta García Renart y Jorge Suárez. Se ha presentado como solista con las orquestas sinfónicas Nacional de México, del Estado de México, del ipn y de Tamaulipas, bajo la conducción de Luis Herrera de la Fuente, Manuel de Elías y Eduardo Diazmuñoz. Dentro de la música de cámara destacan sus ejecuciones en recitales de piano solo, piano a cuatro manos y a dos pianos. Ha participado en ciclos y festivales como las Fiestas de La Paz, el Festival de Música de Cámara de San Miguel Allende y Obras Monumentales para Piano, entre otros. Buena parte de sus presentaciones se han dedicado a la difusión de la música mexicana, que incluye un disco con obras para piano solo de Leonardo Velázquez.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 15, 12:00 horas Programa Paul Hindemith (1895-1963) Sonata para fagot y piano Leicht bewegt Langsam-Marsch-Pastorale Camille Saint-Saëns (1835-1921) Sonata para fagot con acompañamiento de piano Allegro moderato Allegro scherzando Molto adagio Allegro moderato Intermedio Henri Dutilleux (1916-2013) Sarabande et cortège André Previn (1926) Sonata para fagot y piano With Energy Slowly Vivace Very Rhythmic Gerardo Ledezma, fagotista Alejandro Barrañón, pianista

Gerardo Ledezma Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harlod Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la unam y del Aspen Music Festival. Como solista, se ha presentado con orquestas como la Filarmónica de la unam y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México. En la actualidad, es fagot principal de la ofunam, maestro en la Escuela Superior de Música del inba y miembro del Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 15, 17:00 horas Programa Samir Odeh-Tamimi (1970) Anín Belma Beslic (1978) Fading way (Dunas de Ramlat al-Wahiba) Javier Torres Maldonado (1968) Figuralmusik II Lior Navok (1971) Elegy for the Future Heather Stebbins (1987) Todas las obras son estreno en México *Obra del taller del Cepromusic en la Universidad de Boston

Ensamble del Cepromusic Ludwig Carrasco, director y solista Diego Morábito, flautista Diego Cajas, clarinetista Luis Mora, clarinetista Ventsislav Spirov, fagotista Orlando Aguilar, percusionista Juan Gabriel Hernández, percusionista Gonzalo Gutiérrez, pianista Rafael Machado, violinista^ Roxana Mendoza, violonchelista Juan José García, contrabajista ^Principal invitado

Ludwig Carrasco Nacido en Morelia. Realizó sus estudios musicales en México, Austria, España, Estados Unidos, Francia e Italia, recibiendo la licenciatura y maestría en música en las especialidades de violín y dirección de orquesta. Así mismo, obtuvo títulos a nivel posgrado en musicología y gestión cultural. Ha realizado conciertos en 26 países de América, Asia y Europa, como solista, director, e integrante de diversas formaciones sinfónicas y de cámara, en salas que incluyen el Carnegie Hall, Berliner Philharmonie, Parco della Musica y Musikverein, entre otras. Es miembro fundador y activo del Trío Morelia de México, el Cuarteto Bacarisse de España y del Ensemble Laboratorium de Suiza. Ha sido ganador de diversos concursos de violín, música de cámara, y dirección orquestal en México y Estados Unidos, además de recibir distinciones y apoyos de instituciones como la Fulbright Foundation, Accademia Musicale Chigiana, Ernst von Siemens Musikstiftung y el Fonca. Ha realizado grabaciones para radio y televisión en México y el extranjero, así como para los sellos Amati, CC Michoacán, Clásicos Mexicanos, Forlane, Grammont, Tañidos/SR y Warner Music. Se ha presentado en los festivales internacionales de Lucerna, Davos, Salzburgo, Ultraschall, Herrenhausen, Hannover, Alicante, Santander, June in Buffalo, Internacional Cervantino, impulse y Zürich Tage für Neue Musik.

Ensamble del Cepromusic Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México por medio del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el inba y el Fonca crearon en 2012 el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic), cuyas actividades dieron inicio artísticamente el 17 de noviembre de 2012. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en pro de la creación y difusión de la música contemporánea. El Centro cuenta con un ensamble estable cuyas responsabilidades van desde la constitución y difusión del repertorio indispensable que le permita al público mexicano irse adentrando en los múltiples caminos de la creación musical contemporánea, hasta la de presentar obras recientes de los compositores nacionales o extranjeros, tanto como la de encargar y estrenar creaciones nuevas, poniendo a su disposición las múltiples dotaciones que permite el ensamble. Desde su fundación el Cepromusic ha realizado 17 programas en 24 conciertos en los que se interpretaron un total de 89 obras, de las cuales 39 fueron estrenos, 29 absolutos y 10 en México. Asimismo, se han realizado actividades académicas: conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores. Se conmemoraron los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire y el Año Internacional de la Estadística. 29

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 20, 19:00 horas La música en la época de El Greco Obras de Tomás Luis de Victoria Juan Vázquez Giovanni Pierluigi da Palestrina Giovanni Gabrielli Hernando Franco y otros Concierto en colaboración con la Oficina Cultural de la Embajada de España en México

Ensamble Paax-Kaay Elisa Ávalos, soprano Claudia Montiel, soprano Rogelio Marín, tenor Marduck Serrano, barítono Omar García, flautista y violista Paulina Cerna Hici, viola da gamba Lidia Guerberof Hahn, clavecinista

Ensamble Paax-Kaay El día 26 de junio de 2006 nació el Ensamble Paax-Kaay. Es un grupo musical mexicano dedicado especialmente a la interpretación y rescate de la música virreinal latinoamericana y española barroca correspondiente, tanto sacra como profana, música de indiscutible belleza y calidad que ha pasado a integrar el gran acervo de la historia universal de la música. Por otra parte el Ensamble también está abierto a otras expresiones y épocas musicales. El grupo está integrado por cinco cantantes y cuatro instrumentistas que no siempre actúan juntos y está abierto a instrumentistas invitados si la partitura así lo requiere. Los conciertos se realizan con instrumentos antiguos y modernos. El Ensamble ha grabado recientemente un disco con obras del siglo xviii pertenecientes al Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe. El nombre está en maya y significa: Paax: tocar instrumentos y Kaay: gorjear, rezar con cantos, cantar.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 21, 18:00 horas Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Sonata en Re mayor HWV 371 Adagio Allegro Larghetto Allegro Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 1 en Re mayor op. 12 núm. 1 Allegro Andante con variazioni Rondo. Allegro Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Sonata núm. 3 en re menor op. 108 Allegro Adagio Un poco presto e con sostenuto Presto agitato Balbi Cotter, violinista Carlos Alberto Pecero, pianista

Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Debussy Kreisler, Mozart, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 22, 12:00 horas Programa Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata K. 1 Sonata K. 247 Sonata K. 27 Sonata K. 491 Frédéric Chopin (1810-1849) Larghetto del Concierto núm. 2 op. 21 Transcripción de Earl Wild

Intermedio George Gershwin (1898-1937) De Seven Virtuoso Etudes Liza The Man I Love Fascinating Rhythm Jasbo Brown’s Blues Alberto Ginastera (1916-1983) Sonata I Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvido ed ostinato Alberto Cruzprieto, pianista

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos, en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 25, 20:00 horas MAKROpiano - Sonidos Infinitos / Jóvenes Compositores Mexicanos Programa Víctor Ibarra (1978) Cuatro observaciones sobre lo imaginario*(+) Simetría cromática Wie schön leuchtet der Morgenstern Cazador de crepúsculos Lucas, sus sonetos Armando Torres (1973) Diluvio y fuga*(++) Novelli Jurado (1981) Códices**(++) Lupino Caballero (1975) El piano en llamas**(++) Luvina La cuesta de las comadres Es que somos muy pobres Eduardo Caballero (1976) What is time, please?** Convergencias III Pablo Gav (1973) Ping-Forte**(++) para piano y objetos ajenos *Obras escritas para piano preparado **Obras que usan técnicas extendidas (+) Obra ganadora del Concurso de Composición “Mauricio Kagel” 2013 (++) Obras escritas en 2013 específicamente pare el proyecto MAKROpiano La presentación de este evento es posible gracias al apoyo del Programa de Creadores Escénicos del Fonca

Mauricio Náder, pianista

Mauricio Náder Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb en el xxxvii Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

Conciertos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 27, 19:00 horas

Presentación del primer volumen de la Antología de música mexicana para piano y orquesta – Música de Manuel M. Ponce Participan Rodolfo Ritter, director artístico del proyecto Antología de música mexicana para piano y orquesta, productor y pianista Zaeth Ritter, directora invitada y productora José Miramontes Zapata, productor y director de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí Paolo Mello, musicólogo, investigador y editor de la obra de Manuel M. Ponce Ángel Ramírez Zarco, Productor e investigador Lhú Cortés, directora general de Novo Forte Cultura y directora ejecutiva del proyecto Antología de música mexicana para piano y orquesta Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Preludios encadenados Cuatro danzas mexicanas Balada mexicana Intermezzo núm. 1 Estudio de concierto núm. 12 En tiempo de vals Estudio para piano núm. 6 Alma en primavera

Rodolfo Ritter Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso “Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso Internacional de Piano “Liszt Parnassos” 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en salas como: la Principal de Bellas Artes, el Munal, la Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhague, entre otras. Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical, de La Habana, y ha realizado conciertos de clausura del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2010, el Festival Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún, y el Festival Internacional de Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros. Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado De México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería, ofunam, sinfónicas de San Luis Potosí, de Xalapa y de Aguascalientes; ha participado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Stumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código df Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sándor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 18:00 horas Programa

Lignum - concierto de cámara • Obras para cuarteto de cuerdas Bernardo Cáceres Martínez Desidia Leonardo Prieto Dorantes Tas viendo y no ves Miguel Rivera Benard Annapurna Liliana Zamora del Río Hybridae • Obras para arpa sola Miguel Rivera Benard Aquarum Cycli Leonardo Prieto Dorantes Por aquí pasó el toro Bernardo Cáceres Martínez Y la niebla que desciende Liliana Zamora del Río Necros Concierto integrado por obras originales de jóvenes compositores del ciem Cuarteto Liminar Julián Martínez Vázquez, primer violinista Carlo Prieto, segundo violinista Alexander Bruck, violista Jorge Armando Bedolla, violonchelista Janet Paulus, arpista

Cuarteto Liminar Es el primer grupo surgido del ensamble de cámara Liminar, el cual debuta con el concierto Lignum. Liminar es un ensamble de solistas dedicado a la música contemporánea mexicana e internacional, aunque fundado hace menos de dos años, ocupa ya un lugar preeminente en el panorama de la música actual en México y América Latina. Ha realizado una decena de estrenos mundiales y más de veinte estrenos en México de compositores como John Cage, Hilda Paredes, Michael Pisaro y Hebert Vázquez. Se ha presentado en Festival Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y en el Festival de Exceso de Presente en Querétaro. Actualmente lleva a cabo su primera temporada formal, Generaciones Liminares, gracias a un apoyo del Beneficio para la producción de Música Nacional del Conaculta/inba.

Janet Paulus Nació en Nueva York y estudió arpa con Peral Chertok. Continuó sus estudios en la Academia de Artes de Interlochen y en el Instituto de Música de Cleveland, donde obtuvo su licenciatura bajo la dirección Alice Chalifoux. Ha ocupado los puestos de arpista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y más tarde en la Filarmónica de la Ciudad de México; arpista en la Orquesta de la Ópera de Nueva York, la Orquesta de St. Luke´s y la Filarmónica de Brooklyn. De 1992 a 1997 vivió en España donde fundó el dúo de arpas Gioccarpa. Desde 1999 forma parte de Sondos, dúo de arpas con Mercedes Gómez. Ha sido profesora en el Conservatorio de Brooklyn, la Escuela de Música de Manhattan y el Festival de Música de Morelia. Actualmente enseña en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Escuela Superior de Música del inba.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 29, 17:00 horas Proyecto Prokofiev Programa Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op. 80 Andante assai Allegro brusco Andante Allegrissimo Sonata para violín solo en Re mayor op. 115 Moderato Tema: Andante dolce y Variaciones I a V Con brio. Allegro precipitato Sonata para dos violines en Do mayor op. 56. Andante cantábile Allegro Comodo (quasi allegreto) Allegro con brio - Più presto Sonata para violín y piano num. 2 en Re mayor op. 94 Moderato Scherzo. Presto Andante Allegro con brio - poco più mosso

Cinco melodías para violín y piano op. 35 bis Andante Lento, ma non troppo Animato, ma non allegro Allegretto leggero e scherzando Andante non troppo Isabel Arriaga Martínez, violinista Jimena Miranda, violinista Carlos Adriel Salmerón, pianista Isabel Oliver, comentarios

Isabel Arriaga Martínez Originaria de la Ciudad de México. Estudió con Rosendo Monterrey, Natalia Gvozdetskaya, Yuval Yarón, Nina Bodnar y Boris Dinerchtein. De 1998 a 2002 realizó estudios de perfeccionamiento en Estados Unidos, en Bloomington, Indiana, y posteriormente en la Universidad de California Santa Barbara. En 1991 ganó el premio Cynthia Woods Mitchell en el Festival de Música de Houston. El mismo año fue primer lugar en el concurso conmemorativo del bicentenario de la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart, en la Ciudad de México. En 1992 obtuvo una beca para estudiar en la Universidad del Sur de Mississippi, Estados Unidos, donde fue acreedora al premio de la Mississippi Music Teachers Association. En 2003 fue ganadora del concurso Artes por Todas Partes. En 1989 ingresó a la Orquesta Juvenil Carlos Chávez. Fue seleccionada para representar a México en la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales; formó parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la ofunam. Asimismo participó en conciertos y grabaciones de música contemporánea con el Onix Ensamble. Desde 1997 es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, con la que también se ha presentado como solista.

Jimena Miranda Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los seis años y a los nueve comenzó sus estudios de violín con diferentes maestros. Es titulada de la Escuela Nacional de Música de la unam. En 2010, bajo la cátedra de Dimitri Zemzov y Boris Dinerchtein, comenzó su carrera profesional como integrante de diferentes orquestas sinfónicas, entre ellas la de la Universidad del Estado de Hidalgo, del Estado de Puebla y Mexiquense. Con esta última fue solista bajo la batuta de Rodrigo Macías. Ha tenido presentaciones con diferentes grupos de cámara como Piccola Camerata, Antiqva Metropoli y Continvo Arpasi, entre otros.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Guadalupe Villar, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano “Angélica MoralesYamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.