El Arte de lo Intangible 4 noviembre 2013 by Hugo Crespo

DEL 8 AL 17 DE NOVIEMBRE DE 2013

ÍNDICE

Concierto INAUGURAL VIERNES 8, 20:00 hORAS

4 Miércoles 13, 20:00 hORAS

Cultural Roberto Cantoral

Cuarteto Latinoamericano

Salón de Recepciones, Munal

Cuarteto Aurora sábado 9, 12:00 hORAS

8 JUEVES 14, 19:00 hOrAS

Salón de Recepciones, Munal

Sergio Ortiz, Carlos Alberto Pecero

Foro Cultural Chapultepec

Voz en Punto sábado 9, 18:00 hORAS

14 Viernes 15, 19:00 hORAS

Sala Manuel M. Ponce, PBA

Dueto Dulcemelos

Sala Manuel M. Ponce, PBA

Baquetofonía domingo 10, 12:00 hORAS

Salón de Recepciones, Munal

SÁBADO 16, 12:00 hORAS

María Teresa Frenk

Salón de Recepciones, Munal

domingo 10, 17:00 hORAS Sala Manuel M. Ponce, PBA

Mónica López Lau

Concierto DE Clausura

Ensamble Tamayo

DOMINGO 17, 12:00 hORAS Centro Cultural Roberto Cantoral

Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

El cuerpo sonoro En la espiral que constituye el comportamiento de la música mexicana de concierto, desde hace años la creación ha experimentado una suerte de boom en tanto a la exuberante riqueza de obras que la gran –y para algunos, quizá sorprendente– cantidad de compositores coterráneos ha producido. No obstante, los espacios para dicho cometido suelen ser insuficientes. Bajo esta consideración, la Sociedad de Autores y Compositores de México (sacm) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (inba) decidieron crear un foro anual para propiciar con ello un mayor acercamiento del público con esta música que a fin de cuentas le es propia. Así, en 2010 se llevó a cabo por vez primera El Arte de lo Intangible. Música Mexicana inba- sacm. Desde entonces, cerca de cuatrocientas obras (cuarenta y cinco en calidad de estrenos en México o mundiales) han sido interpretadas por prestigiadas cantantes y músicos, algunos de ellos pertenecientes a Grupos Artísticos de Bellas Artes como Lourdes Ambriz, María Teresa Frenk, Balbi Coter, Solistas Ensamble del inba y, por otra parte Rocío Elizarrarás, Rebeca Samaniego, Ensamble 3, Trío Coghlan, Kanari Ensamble de Guitarras, entre otros. El Arte de lo Intangible. Música Mexicana inba-sacm es un espacio incluyente en el que, si bien, la oferta se halla priorizada por la música actual de concierto en diferentes vertientes, abarca, asimismo, aquella otra de raigambre pretérita lo mismo que del género popular con arreglos, esta última, de refinado tratamiento. En su cuarta emisión, en el marco del Festival Artístico de Otoño 2013 inicia y clausura con el Cuarteto Latinoamericano y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, respectivamente, en este nuevo y formidable espacio que no es sino el Centro Cultural Roberto Cantoral de la sacm. Con obras de compositores tan diversos como Guadalupe Olmedo y Graciela Agudelo, Gustavo Campa y Jesús Villaseñor, Hernando Franco y Mario Lavista, Blas Galindo y Armando Manzanero, Rubén Fuentes y Hugo Rosales, pasando por Francisco Gabilondo Soler y sones tradicionales, etcétera, intérpretes como Zulyamir Lopezríos, Sergio Ortiz, Carlos A. Salmerón (del inba) y Mónica López Lau, Dulcemelos, Voz en Punto, Ensamble Tamayo y el Cuarteto Aurora, El Arte de lo Intangible. Música Mexicana inba-sacm se erige una vez más en la posibilidad inmediata de reconocernos a través de lo que somos… ¡cuerpo de sonidos y silencios! Eduardo Soto Millán Director artístico Noviembre 2013

Roberto Cantoral, sacm

centro cultural

VIERNES 8, 20:00 horas

Programa 1 Gustavo Campa Trois miniatures Guadalupe Olmedo Cuarteto op. 14 Adagio Scherzo Andante Alllegro Domingo Lobato Cuarteto en sol Lento-Allegro Largo Rudo Intermedio Lilia Vázquez Kuntze Caja de juguetes* Joaquín Gutiérrez Heras Quinteto para clarinete y cuerdas Lento, liberamente-Allegro non troppo Calmo Allegro *Estreno mundial

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín Arón Bitrán, violín Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo Fernando Domínguez, clarinete 4

Compositores Gustavo Campa (1863-1934) Nació en México. Compositor destacado en su época. Estudió en el Conservatorio Nacional, discípulo de Julio Ituarte, Tomás León y Felipe Larios; en 1887 fundó con ellos el Instituto Musical, cuya dirección tomó de 1907 a 1913. Estudió composición con Melesio Morales. De 1896 a 1924 dirigió La gaceta musical. Publicó varios libros y escribió en revistas musicales de México y París. En 1925 se incorporó al Conservatorio Nacional como maestro de composición. Autor de la ópera El rey poeta (inspirada en la historia de Nezahualcóyotl, que se estrenó en México en 1901), entre otras sinfonías y canciones. Trois miniatures Escritas en 1889. Es una de las obras más antiguas que se conocen en México para esta dotación. Fueron compuestas durante el porfiriato, época en la cual la moda francesa se hacía presente en muchos aspectos de la vida cotidiana del país. Así como estas breves piezas, no sólo tiene un título francés, sino que también están imbuidas de atmósfera francesa, si bien dentro de un ambiente de música mexicana de salón. La primera miniatura es un Menuet clásico, la segunda una ligera y delicada Gavotte escrita en forma de canon a la octava y la tercera un Thème varié.

Guadalupe Olmedo (1848-1925) Discípula de Agustín Caballero, Cenobio Paniagua y de quien sería su esposo, Melesio Morales. En 1875 se inscribió en el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana para continuar sus estudios de composición en el que se tituló como compositora. A partir de 1879, y durante varios años, ofreció la cátedra de “piano para señoritas” en el Conservatorio. Cuarteto op. 14 Comprende cuatro movimientos: un Adagio, de sostenido lirismo asentado en un juego de dóciles modulaciones y exposiciones del tema en el violín I y el violonchelo, que resultan apropiados al carácter de cuidada serenidad con que está construido; un Scherzo cuyo incisivo motivo rítmico contrasta con una segunda idea más cantabile, en el que se conjugan un espíritu bailable y un aire de contenido sosiego; un Andante, en el que contienden escalas descendentes antes de que aparezca una melodía de amplio vuelo que reafirma el estilo romántico de la música mexicana decimonónica, y un Allegro, vigoroso, juguetón, efervescente, con sus entradas escalonadas que preludian el tema principal.

Domingo Lobato (1920-2012) Originario de Morelia, Michoacán. Ingresó en la Escuela Superior de Música Sacra de Morelia en 1929. Cursó las carreras de composición, órgano y canto gregoriano con Miguel Bernal Jiménez y estudió piano con Mier Arriaga. Fue director entre 1956 a 1973 de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Sus obras incluyen música religiosa para coro y órgano, sinfonías, conciertos, música de cámara y ballet. Cuarteto en sol Está escrito en un idioma que a pesar de ser eminentemente romántico en su concepción estética y gestual, está sin embargo firmemente arraigado en el siglo xx. El primer movimiento comienza con una introducción lenta y sumamente cromática, seguida por un movimiento más rápido en doce octavos, de carácter fluido y melodioso pero también con amplio uso de cromatismo. El segundo movimiento, comprende un extenso solo de viola que explora un paisaje emocional oscuro y personal. El movimiento se extingue y nos deja una sensación anhelante que viene a ser resuelta en el carácter juguetón y algo áspero del tercer movimiento. 5

Lilia Vázquez Kuntze (1955) Estudió composición con Mario Lavista y Héctor Quintanar, y como becaria del Cenidim con Federico Ibarra. En Francia continuó sus estudios con Franco Donatoni e Iannis Xenakis. Obtuvo en Alemania las licenciaturas en teoría musical y composición bajo la dirección de Diego Feinstein. Tomó cursos de composición con Leo Brouwer, Alcides Lanza, Wladimierz Kotonzky, Rodolfo Halffter. Ha sido becaria del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México. Sus obras se han interpretado en México, Francia, Alemania, Estados Unidos, Italia, Bélgica, España y Cuba. Desde 1994 es catedrática del Conservatorio de Música del Estado de México. Es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Caja de juguetes Es una pieza compuesta con la intervención de dos factores predominantes. Uno es mi intención de retomar sonoridades suaves utilizando elementos modales; y el otro en la realización de una pulsación continua que permitiera la fluidez del discurso musical en forma ligera y lúdica. Lo anterior dentro de un juego interválico de permutaciones constantes. La obra fue comisionada por la Sociedad de Autores y Compositores de México para el ciclo El arte de lo intangible-Música mexicana inba-sacm 2013 y dedicada al Cuarteto Latinoamericano.

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Realizó estudios de arquitectura en la unam, mismos que abandonó para dedicarse a la música. En esta disciplina su formación fue autodidacta, aunque posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1950, donde tuvo como maestros a Rodolfo Halffter y Blas Galindo. Gracias a una beca del gobierno francés, estudió en el Conservatorio de París, con Olivier Messiaen, entre otros. Otra beca, la Rockefeller, le permitió continuar su formación en la Julliard School de Nueva York. Perteneció al grupo Nueva Música de México. Escribió música para teatro y cine, por lo cual obtuvo los premios Diosa de Plata y Ariel. Quinteto para clarinete y cuerdas Comparte con las obras del “estilo complejo” del compositor un perfil rítmico-melódico muy trabajado y un contrapunto depurado. La obra está construida a partir de voces que se entretejen constantemente. A pesar de la participación activa de las cuerdas en el contrapunto, este quinteto es una obra casi concertante para clarinete. Uno de los rasgos del primer movimiento es la exploración del espacio tonal. El movimiento lento es de carácter estático, y en el tercer movimiento el contrapunto se vuelve imitativo en varios pasajes, algunos de los cuales parecerían contener ecos de la música de Ravel.

Intérpretes Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982. Obtuvo en 2004 un apoyo del Fonca / México en Escena para desarrollar durante dos años un intenso programa de trabajo. Este apoyo fue obtenido nuevamente para el periodo 2007-2009 con un proyecto que enmarcó las actividades conmemorativas de los 25 años del grupo, y, por tercera ocasión, para el periodo 2009-2011. El Cuarteto ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México y realiza su labor pedagógica afiliado al Centro Cultural Ollín Yoliztli en México, además del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, donde tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda. Fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, de 1987 a 2007. Recibió dos nominaciones al premio Grammy en 2002. Dentro de los conciertos recientes, destacan presentaciones en el Teatro alla Scala de Milán, el Concertgebow de Ámsterdam, en Bonn, Bruselas, Luxemburgo, Buenos Aires, Los Ángeles, Miami, Boston y el Carnegie Hall de Nueva York. Fernando Domínguez Estudió en el Conservatorio de Viena y en el Conservatorio de Ámsterdam, teniendo como maestros a Poger Salander y Harry Sparnaay. En México fue alumno de Francisco Garduño, Luis Humberto Ramos y Abel Pérez Pitón en las escuelas Ollín Yoliztli y Nacional de Música. Ha actuado como solista de las orquestas: Sinfónica del ipn, de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Carlos Chávez. Es maestro en la Escuela Nacional de Música de la unam. Forma parte de Ensamble 3 con quien se ha presentado en México, Cuba y Colombia. Es integrante de Onix Ensamble. En 2003 fue invitado a formar parte al Trío Neos. Participó en el Internacionales MusikFerienkuerse en Darmstadt en 2002 y ha sido beneficiario del Fonca en diversas ocasiones.

Salón de recepciones

museo

nacional

arte

Sábado 9, 12:00 horas

Programa 2 Alberto Zapata Suite para guitarra Hugo Rosales Presagio empedrado* Guillermo Diego Fantasía Antonio Laguna Barrientos, guitarra Jorge Córdoba Siete piezas sencillas para piano vol. 2 Emmanuel Arias Zan centetl op. 4* Agustín Morales Carvalho Canción bucólica* Ariel Waller Sonata para viola y piano I-II-III Sergio Ortiz, viola Carlos Alberto Pecero, piano *Estreno mundial

Compositores Alberto Zapata (1952) Nació en Colombia. Llegó a México en 1982 y se naturalizó mexicano en 1996. Inició sus estudios en el Instituto Popular de Cultura en Cali. Posteriormente fue discípulo de Clara de Sinisterra, y estudió con León J. Simar y Álvaro Gallego en la Universidad del Valle en Cali. En 1982 ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam donde tomó cursos con Juan Antonio Rosado, Federico Ibarra y Radko Tichavsky. Forma parte de la Liga de Compositores de Música de Concierto. Es profesor, director de coros y pianista acompañante. Ha compuesto música para cine. Suite para guitarra El término bambuco fue consignado por Jorge Isaacs en su novela María, como un son producto del sincretismo de la música africana y el vals europeo. Es el aire musical más importante de la zona del centro de Colombia y se canta a dos voces (primo y segundo), con acompañamiento de tiple, bandola y guitarra. Guabina es el segundo aire en importancia de la zona centro de Colombia, resultado del sincretismo musical europeo e indígena. Conserva la misma dotación que el bambuco. Zamba, consta de dos pulsaciones asimétricas en relación 3:2 que es una variante del sequiáltero africano. El motivo se va incrementando en su aspecto simétrico por acordes en puntos débiles de la pulsación, generando vivacidad y energía.

Hugo Rosales (1956) Nació en México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) y en el Centro Nacional de Investigación y Documentación Musical del inba. Becario del Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Licenciado en música con especialidad en composición sinfónica. Cofundador de los grupos Cultura independiente, mare, Disonus, Ensamble Nacional de Artes Escénicas y otros. Ha colaborado en las revistas Armonía de la Escuela Nacional de Música, Educación Artística del inba y Discurso Visual del Cenidiap. Fue director artístico del Coro Infantil de Bellas Artes, y es maestro de la Escuela Superior de Música del inba y de la enm. Presagio empedrado (corriente empedrada) Piedras de agua, torbellinos locos, corriente empedrada, cántaros rotos, descalabros de agua. Hay que saber leer el lenguaje de las piedras cuando navegas en ríos turbulentos: que son la vida misma. Corrientes rápidas y vertiginosas, torrentes de trenzas de espuma, caídas súbitas de agua, meteoritos del origen y el fin de las especies. Cielo empedrado –suelo mojado, lluvia de piedras de agua, petrofonías de la creación. Cantos de ojos de agua, cataratas en los ojos del Dios-Naturaleza. Vida de agua, que regresa al mar. La obra tiene una estructura en cuatro partes: //A // B // C – B’ // A’ //

Guillermo Diego Compositor y guitarrista. Por su trabajo desarrollado en la guitarra, es considerado uno de los principales renovadores de la música para este instrumento en el país. Su obra ha sido presentada en foros como el Palacio de Bellas Artes y el Festival Internacional Cervantino; así como en Francia, Bélgica, Alemania, Luxemburgo, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Tailandia y México. Ha sido becario del Fonca así como del Nacional Endowment for the Arts y la Fundación Rockefeller.

Fantasía La obra pertenece a la Suite mestiza; es la cuarta y última pieza de tres más que conforman esta suite dedicada e inspirada en cuatro estilos regionales de la música tradicional de México. Tiene como punto de partida la energía y vivacidad de los sones del Bajío, cita de manera sutil la música mexicana, mas siempre bajo el estilo y propuesta musical del compositor. En la pieza se perciben las citas a nuestra música siempre rodeadas de sorpresas rítmicas y armónicas contrastando con momentos más líricos. La pieza fue estrenada por Juan Carlos Laguna.

Jorge Córdoba (1953) Compositor y director. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México, además de cursar composición y dirección en España, Brasil, República Dominicana, Estados Unidos y Hungría. Ha sido ganador de varios premios y reconocimientos y ha participado en festivales nacionales e internacionales como compositor y director de sus propias composiciones. En 2006, fue compositor residente en el Centro Internacional de Compositores Visby en Gottland, Suecia; fue invitado a participar en el Festival de Música Habana 2006, como profesor, compositor y director. En 2009 fue compositor residente de la Universidad de Brandon en Canadá, y en 2008, 2009 y 2010 fue comisionado compositor en el proyecto Cantaré en Minneapolis, Estados Unidos, con Philip Brunelle. Siete piezas sencillas para piano vol. 2 Estas piezas las compuse entre 1978 y 1980; son de mis primeras composiciones y las escribí para el instrumento que entonces estudiaba. Las titulé “sencillas”, no porque sean fáciles de tocar, sino por las formas musicales que fui escogiendo al componerlas. Algunas son de forma binaria, otras ternaria y una que otra tiene un planteamiento discursivo que genera una narrativa sonora. Lo que sí quise fue emplear cambio constante de compás, que mantuvieran al intérprete y al escucha en una continua tensión y atención musicales.

Emmanuel Arias (1935) Comenzó su formación musical a los ocho años. Realizó sus estudios profesionales en la Escuela Superior Nocturna de Música. Posteriormente tomó cursos, tanto en Bellas Artes como en el Conservatorio. En 1955 obtuvo el puesto de violín primero en la Orquesta Sinfónica Nacional, el cual conservó hasta 1983. Además de compositor, director de orquesta y violinista, es pedagogo. Impartió clases de armonía, contrapunto y composición en la Escuela Libre de Música, y de violín en la Escuela Superior de Música del inba, de la cual fue director. Es profesor de violín en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. Su obra más representativa es Sonoralia op. 3 Zacatecana. Zan zentetl op. 4 (Sólo la primera, en náhuatl) Fue compuesta originalmente para violín solo, mas luego le fue agregada a la transcripción para viola, por el mismo autor, la parte de piano que ahora tiene. El tema dodecafónico se desarrolla hasta la mitad de la pieza y a partir de allí se repite en forma retrógrada o cancrizante a modo de espejo hasta el principio que es el final invertido. Tiene una pequeña coda para concluir.

Agustín Morales Carvalho Estudió guitarra, solfeo y armonía en la Escuela de Música del Instituto Veracruzano de Bellas Artes, donde obtuvo mención honorífica. Cursó, asimismo, las carreras de dirección de orquesta y de composición en el Conservatorio Nacional de Música. Trabaja como profesor y en la composición de piezas para cine, teatro, ballet y publicidad. Es autor de la ópera rock Tonantzín estrenada en 1993, la parodia musical Cerdos, el ballet La tentación de Juana la Cubana, la cantata Miró Celia una rosa y en coautoría con Citlalixayotl, música y arreglos para las obras El retrato de Dorian Gray y La Cenicienta, puestas de la compañía de Fred Roldán. Canción bucólica Es una pieza de corta duración y de un carácter absolutamente lírico, que consta de dos partes. El andante es un vals con un ritmo cadencioso en el que irrumpen motivos de mazurca, y que encontró su inspiración en las tardes veraniegas del norte del puerto de Veracruz, en las que el ganado suele pacer cerca de una pequeña laguna habitada por coloridas aves acuáticas e incluso algún cocodrilo. El allegretto, por su parte, evoca el mismo paisaje en una tarde de chubasco, cuando entra el “norte” y arrasa todo a su paso con su furiosa y devastadora belleza.

Ariel Waller (1956) Nació en la Ciudad de México. Licenciado en composición egresado de la Escuela Nacional de Música de la unam. Imparte materias teóricas en la misma institución. Realizó estudios de dirección orquestal con René Defossez, León Barniz y Enrique Ribo, y canto gregoriano con José Luis Torres. Miembro de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México, de la cual fue presidente, y de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Sus composiciones han sido premiadas por el Fonca. Actualmente dirige el coro Miguel C. Meza de la Iglesia Metodista de México. Sonata para viola y piano Es una partitura dedicada a su sobrina Odette. Cuenta con tres movimientos, el primero guarda la forma de Allegro de sonata con sus tres partes, exposición, desarrollo y reexposición, se estructura con la escala hexágona siguiente: C, Db, E, F, G, Ab, de donde además surge la armonía. El segundo usa la misma técnica de composición y una forma ternaria A+B+A1. El tercer movimiento en Allegro vivace es de estructura ternaria, solamente que la parte intermedia cambia a un Adagio, en la tercera parte regresa al tempo vivace.

Intérpretes Antonio Laguna Barrientos Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Yamaha Music Foundation y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Estudió la licenciatura en guitarra clásica en la Escuela Superior de Música del inba en la cátedra de Josefina Robles. Ha tomado cursos y clases magistrales con Juan Carlos Laguna, Eduardo Isaac, Carlos Pérez, Juan Francisco Padilla, Rémi Boucher y Carlo Marchione. Se ha presentado en: xvii Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica, viii Semana Internacional de Guitarra de la unam, xii Festival Internacional de Guitarra de Monterrey y 14° Festival Internacional de Guitarra de Taxco, xii Encuentro Internacional de Guitarra del Cenart. Ha obtenido premios entre los que destacan los primeros lugares en los concursos iv Internacional de Guitarra “Culiacán” 2011, 13° de Guitarra de Taxco 2010, iv Nacional de Guitarra Clásica “Ramón Noble” 2009 y Guitarromanía 2010 en Colima. Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978, ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en música. En 1988, estudió el doctorado en música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. También formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Ha actuado en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España; alternado con artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich, y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Manuel M. Ponce, PBA Sala

Sábado 9, 18:00 horas

Programa 3 Mauricio Beltrán Doroteo y su conciencia Marta García Renart Retazos Francisco Núñez Montes Variaciones sobre una pirekua Ecos del bicentenario (Apología del intervalo de tercera) Pirekua (Síntesis del folklore purembe o purépecha) Coral a Satie Mozartiana Scriabin y Debussy (Ecos y destellos) Entreacto (Tímbrica) Escape y liberación del son (Transmutación de la fuga) Juan Pablo Medina Prisma* Horacio Rico Pequeña suite * Fausto Castelo Serrano Juegos de niños* Son pinto Un malambo se balanceaba Yumboató El pasillo por el que ella no caminaba Vestido azul, pasacalle y resfrío *Estreno mundial

Dueto Dulcemelos Alejandra S. Barrientos, salterio Héctor Larios Osorio, piano

Compositores Mauricio Beltrán (1964) Estudió composición con Arlene Sierra y David Loeb y análisis con Carl Schachter, D. Loeb y Robert Cuckson. Ha recibido tutorías con Judith Weir, Michael Berkeley, Kenneth Hesketh y Hywet Davies, y ha participado en seminarios y talleres con Michael Finnissy, Simon Holt, Arnold Whitall, Steven Walsh y John Tyrrel. En 2005 recibió una beca para realizar un doctorado en composición en la Universidad de Cardiff, Reino Unido. De 1991 a 1994 realizó una maestría en composición en el Mannes College de Nueva York. Ha presentado obras en Estados Unidos, España, Gran Bretaña y México, en festivales como el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y el Ibero-American Music Festival de Nueva York. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 1997 es profesor e investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma de Querétaro. Doroteo y su conciencia Está inspirada en la narración de Francisco Martín Moreno FranciscoVilla: el bandolero revolucionario, en la cual el “Centauro del Norte” mantiene un largo y ríspido diálogo con su propia conciencia, que lo cuestiona a quemarropa acerca de su vida delincuente, violenta y adúltera. El texto de Martín Moreno está construido a base de los pronunciados contrastes dialécticos surgidos entre las acusaciones y la defensa de Pancho Villa, característica que encuentra su reflejo en el mundo musical de Doroteo y su conciencia.

Marta García Renart (1942) Nació en la Ciudad de México. Pianista, compositora y docente. Realizó sus estudios con Elizabeth Hartmann, Pedro Michaca y Bernard Flavigny. Fue becada para estudiar en The Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde estudió con Eleanor Sokoloff y Rudolf Serkin; y en el Mannes College of Music de Nueva York con Carl Schachter. Durante once años dirigió la Massa Coral del Orfeo Catalá en la Ciudad de México. Es pianista residente en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Guanajuato, y maestra en la Facultad de Música de Bellas Artes en la ciudad de Querétaro. Retazos Es una pequeña obra que “amenaza” con irse extendiendo y alargando a través del tiempo “en retazos” sonoros, como una cadena que seguirá acumulando eslabones. Está dedicada al Dueto Dulcemelos.

Francisco Núñez Montes (1945) Nació en Michoacán. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en el Taller de Composición de Carlos Chávez. Fue director de la Escuela Superior de Música del inba. Creó la licenciatura en música en el inba. Es miembro de la Computer Music Association, del Consejo Mexicano de la Música y de la Associazione Italo–Giaponese Arte senza confini. Fue fundador de la Sociedad Mexicana de Música Nueva, la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y creador del Centro de Apoyo para los Compositores de Música Nueva de la sacm.

Variaciones sobre una pirekua Ecos del bicentenario (Apología del intervalo de tercera) Mostrar el potencial del salterio junto al piano, implica una manejo de diferentes formas en el manejo de las cuerdas. Esta obra parte de un tema purépecha de mi autoría, cuyo propósito se finca en un desdoblamiento de estilos a través de la variación, incorporando las herencias en nuestro país junto a la europeas realizando un recorrido de lo más representativo en Occidente, por cuanto respecta a sus periodos de mayores logros y resultados técnico-estéticos.

Juan Pablo Medina (1968) Estudió composición en el ciem con María Antonieta Lozano, Alejandro Velasco y Gerardo Tamez, posteriormente con Juan Trigos y Víctor Rasgado. Cursó estudios de armonía, contrapunto, piano, forma y bajo cifrado con José Suárez. Ha tomado cursos con Franco Donatoni, Roberto Sierra, Mario Lavista, Javier Álvarez, Luca Cori, Mauricio Sotelo, Toshio Hosokawa y Salvatore Sciarrino, entre otros. En 2004 obtuvo un premio durante el Encuentro de Composición Injuve, en España; quedó como finalista en el concurso de miniaturas electroacústicas Confluencias 2009. Fue seleccionado para participar en la edición 2010 de los conciertos de música electroacústica 360 degrees of 60x60 at icmc. Su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos, Brasil, Italia, España y Alemania. Prisma Así como la luz se refracta y descompone al pasar a través de un prisma transparente, el material sonoro que conforma la primera mitad de la obra sufre una descomposición, dando lugar a una especie de “arcoiris” donde se puede apreciar toda la gama de colores y frecuencias que la integran.

Horacio Rico (1957) Originario de Celaya, Guanajuato. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) y en el Taller de Composición “Carlos Chávez” del Cenidim-inba, bajo la dirección de Federico Ibarra. En 1985 recibió una beca para continuar sus estudios de composición y dirección con Vladimir Tsitovich y Ravil Martinov en el Conservatorio de San Petersburgo, Rusia. Ha sido becario del Fonca. Es profesor del Conservatorio Nacional de Música, del Conservatorio de Música del Estado de México y de la licenciatura en artes teatrales de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México. Ganó el primer lugar del concurso de composición de la enm y el premio al compositor del año 1991 en Suecia. Pequeña suite Consta de tres secciones que contrastan en el tempo y estilo, con el fin de conciliar diferentes épocas en que el salterio ha tenido una figura protagónica en la música mexicana, y que en la actualidad se han logrado, a través del Dúo Dulcemelos, grandes sonoridades e interpretaciones de obras de música de concierto, en el ámbito tradicional y contemporáneo.

Fausto Castelo Serrano (1972) Nació en Quito, Ecuador, nacionalizado mexicano. En 1986 terminó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador, bajo la tutela de Bertha Brito. Trabajó con las orquestas: de Cámara del Conservatorio Nacional del Ecuador, Sinfónica Nacional del Ecuador y Filarmónica del Estado de Querétaro. Ha sido maestro del Conservatorio Nacional de Música del Ecuador, del Instituto de Estudios Musicales de Quito y de la 15

Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Fue becario del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato en 2000. Grabó junto a Marta García Renart, el disco Caminos y veredas: música para piano a cuatro manos de los siglos xx, xxi…y un resbalón al xix. Actualmente es becario del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, en proyecto conjunto con Jessica Dávalos Hernández, Alejandro Chávez, y Marta García Renart. Juegos de niños Pensada a manera de una suite, esta obra escrita en cinco partes se sustenta sobre melodías infantiles presentadas cada una de ellas justo antes de cinco danzas típicas latinoamericanas. La obra utiliza como lazo conductor un texto irónico en torno a los avatares de la comunicación en nuestros tiempos, y de manera alegre resalta la riqueza de los juegos infantiles y del folclor, junto a las posibilidades del arte para la reflexión. Intercaladas frases leídas con texturas musicales, trozos melódicos sirven de motivos que se yuxtaponen y metamorfosean, en un discurso que combina consonancias, disonancias y bitonalismos.

Intérpretes Dueto Dulcemelos Inició su actividad artística en 1995. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Venezuela, Moldavia, la antigua Unión Soviética, Francia, España, Inglaterra, Suiza, Alemania, Noruega y China, entre otros. Sus integrantes organizan el Festival Internacional de Salterio, donde han participado más de trescientos salteristas de más de veintidós países, incorporando todos los géneros y épocas. Ha interpretado música de compositores mexicanos contemporáneos como Marta García Renart, Mauricio Beltrán, Guillermo de Mendía, Francisco Núñez, entre otros. De igual manera interpreta música renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista. Se ha presentado en los festivales: Internacional Cervantino, de Zacatecas y Quimera; en los teatros Juárez, de la República y Manuel Doblado, en el Museo Nacional de Arte y el Palacio de Minería, entre otros.

Salón de recepciones museo nacional

arte

Domingo 10, 12:00 horas

Programa 4 Mario Stern Suite latinoamericana* Francisco Javier González Compeán Cuatro miniaturas de la Tercera serie* Lucía Álvarez Enigma Carlos Salmerón, piano Intermedio Graciela Agudelo Latin blue partita Leonardo Coral 12 preludios para piano de la Segunda serie* María Teresa Frenk, piano *Estreno mundial

Compositores Mario Stern (1936) Estudió teoría y piano con Jesús y Rosita Bal y Gay, viola con Herbert Froehlich y análisis con Rodolfo Halffter en el Conservatorio Nacional de Música. De 1964 a 1966 estudió composición en la Escuela Estatal de Música en Múnich; de 1968 a 1970 la siguió con Henri Dutilleux en la Escuela Superior de Música de París. De 1987 a 1991 fue presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México. En 1990 obtuvo una beca de creación artística del Fonca. En 2000 obtuvo un apoyo del mismo organismo para la publicación de su libro y disco Improvisaciones infantiles. En octubre de dicho año obtuvo el grado de doctorado en composición musical de la Atlantic International University. Suite latinoamericana Las siguientes piezas están inspiradas en obras de autores conocidos: la samba en Samba do aviáo de Tom Jobim con glosas de ¿Qué será nacer? de Horacio Vivares; la canciónson en Cuba, que linda es Cuba de Eduardo Saborit; el son-guajira en Para un buen café de Alejandro Escudero; el candombe en Candombe mulato de Víctor Lima y el carnavalito en Mano a mano de Horacio Vivares.

Francisco Javier González Compeán (1978) Estudió armonía, análisis y composición con Héctor Quintanar. Como pianista ha tomado diplomados con Alla von Buch, Johannes Pawlica y Donald Joyce y estudió con Claudio Herrera. Tiene diplomados en composición con José Luis Castillo; composición, orquestación y análisis en Mallorca, España, con Joseph Prohens Julia. Estudió composición con Jean-Louis Florentz y Cristian Manen en Niza, Francia. Fue seleccionado para participar en el encuentro Eurolatinoamericano de Compositores Injuve 2002 y 2008 en Mollina y Madrid, España. Su obra ha sido interpretada en México, Estados Unidos, Alemania y Rusia, por intérpretes y directores como Alla von Buch, Mari Kimura, Dmitri Kisselev, Mauricio Náder, Marlos Nobre y Fernando Lozano, entre otros. Cuatro miniaturas de la Tercera serie El compositor ha manifestado desde inicios de su carrera un interés grande por la microforma y las interacciones que ésta puede crear dentro de sistemas o constelaciones formadas por estos pequeños cuerpos de obra. Piezas que pueden funcionar tanto en lo individual como un todo y que representan por sí mismas pequeños “instantes” de sonido, de contemplación sonora.

Lucía Álvarez (1948) Nació en la Ciudad de México. Compositora enfocada al cine, el teatro y la televisión. Ha sido ganadora de seis premios Ariel; ha trabajado con destacados directores como: Héctor Azar, Arturo Ripstein y Jorge Fons, entre otros. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) y música del cine con Ennio Morricone (Italia). Es profesora en la enm y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la unam; es integrante fundadora del Grupo de los Cien; tesorera de la Promotora Música de Concierto de México, miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, y de la Asociación de Mujeres Cineastas.

Enigma Como su nombre lo indica, el oyente debe tratar de encontrar su significado y cualquiera que descubra será personal y correcto. Enigma es una obra individual e imaginativa. Composición dinámica, llena de energía con contrastes melancólicos en un lenguaje impresionista y cromático. Fundamentalmente emocional.

Graciela Agudelo (1945) Cursó la carrera de pianista en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm); estudió composición en el Taller de Creación Musical del inba y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue becada por el Internationales Musikinstitu Darmstadt en Alemania. Ha escrito varias obras para orquesta sinfónica, de cámara, para cuerdas, música para teatro y televisión, entre otras. Es miembro fundador de la Sociedad de Música Nueva. Estuvo a cargo de la Secretaría de Difusión de la enm. Es presidenta del Consejo Mexicano de la Música y miembro asociado al Conseil International de la Musique unesco/París, así como del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Latin blue partita Alrededor de 1980, nostálgica de los sincopados y alegres ritmos latinoamericanos, de sus expresivas melodías y armonías, y al mismo tiempo de cierta naturalidad y sencillez, escribí esta serie de siete piezas, que constituyen un acercamiento a la expresión tradicional, evocan la música de mi pertenencia, y abren un fresco y divertido paréntesis dentro de mi producción… entre los lenguajes vanguardistas en que había estado trabajando hasta ese momento y mi siguiente búsqueda personal en cuanto a estéticas. En su versión para piano, la obra fue grabada por Ana María Tradatti.

Leonardo Coral (1962) Estudió con Federico Ibarra en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha compuesto más de cien obras que se han ejecutado en México, Estados Unidos, Canadá, Australia, Europa, Asia y Latinoamérica. Ha recibido diversos apoyos del Fonca. En 2001 y 2010 ingresó al Sistema Nacional de Creadores. Existen 17 discos con su música. Las principales orquestas y ensambles nacionales han estrenado sus obras sinfónicas y de cámara. Ha obtenido los premios Melesio Morales, Sistema de Fomento Musical y sacm. Imparte clases en la enm y en la Escuela Ollin Yoliztli. En 2012 obtuvo el apoyo del Fonca para grabar un nuevo disco monográfico: Laberintos de luces y sombras. 12 preludios para piano de la Segunda serie Está dedicada a María Teresa Frenk y fue compuesta en 2013 con apoyo del Sistema Nacional de Creadores del Fonca. El preludio es la forma monotemática por excelencia. Se busca lograr el máximo de expresión con un mínimo de medios: 12 propuestas contrastantes que van desde la ensoñación impresionista y la evocación surrealista del romanticismo, hasta impulsos más abstractos y dinámicos que en algún momento incluyen la energía rítmica que recuerda al arrabal.

Intérpretes Carlos Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. María Teresa Frenk Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Manuel M. Ponce, PBA Sala

domingo 10, 17:00 horas Programa 5

Manuel M. Ponce Trío Romántico Allegro enérgico Andante romántico Scherzino – vivace Allegro moderato Intermedio Felipe Pérez Santiago Pengamat Bulan* Héctor Quintanar Trío núm. 2 Eduardo Gamboa Mixcoac** Matatena Rayuela Trompo

*Estreno mundial **Estreno en México

Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violín Rodrigo Garibay, clarinete Gregory Daniels, violonchelo Alfredo Isaac Aguilar, piano

Compositores Manuel M. Ponce (1882-1948) Nació en Zacatecas. Padre del nacionalismo musical mexicano. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música, cursó estudios superiores de música en el Liceo de Bolonia, Italia, y en el Conservatorio Stern de Berlín, Alemania. Ocupó la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música. Dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional. En París, estudia con Paul Dukas en la École Normale de Marique. Tuvo como alumno a Carlos Chávez. Fundó y dirigió la revista Cultura Musical y fue autor de numerosos artículos y ensayos. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes y ganó el título de Creador de la Canción Mexicana Moderna. Trío Romántico Mientras Ponce estaba en Europa empezó la composición de esta obra, terminando el primer y el segundo movimientos. En el Trío se escucha quizá la influencia de Puccini, probablemente debido a que sus estudios en la composición en Bologna incluyeron tiempo con Dall’Olio, un alumno del gran maestro de la ópera italiana. Completó el Trío en 1911 y fue publicado en Cuba.

Felipe Pérez Santiago (1973) Posee diplomas del Centro de Investigación y Estudios Musicales, la Royal School of Music de Londres, Reino Unido, y del Conservatorio de Rotterdam, Holanda. Ha ganado diversos premios internacionales en Francia, España, Grecia, Estados Unidos, Holanda y México. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Conaculta. Ha sido compositor residente en diversos países europeos y latinoamericanos y ha trabajado con el Coro de Cámara de Holanda, la Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, el Coro de la Comunidad de Madrid, Onix Ensamble, Solistas Ensamble del inba y el Kronos Quartet, entre otros. Su obra ha sido comisionada e interpretada en más de treinta países. Pengamat Bulan En indonesio “hombre que mira la luna”. Originalmente esta obra fue comisionada por el Ensamble Tamayo para hacer un homenaje a Rufino Tamayo. Me pidieron inspirarme en alguna de sus pinturas y después de buscar por su extensa obra, me enamoré de “Hombre contemplando la luna”. En mi composición he querido reflejar la magia de este cuadro buscando un balance entre la nostalgia, la contemplación y la introspección a la que me lleva la obra original, pero con un toque lúdico e inocente que nos recuerde nuestros imaginarios infantiles de mirar la luna y crear historias fantásticas. Como apasionado que soy de los idiomas y la lingüística, específicamente por sus sonoridades, me topé con esta maravillosa traducción en indonesio que me pareció que refleja perfectamente lo que quería expresar en mi escritura musical.

Héctor Quintanar (1936) Nació en la Ciudad de México. Compositor y director de orquesta. Discípulo de eminentes maestros. Sus obras han sido grabadas por la unam y New Series Records, entre otros. Fue jefe del Departamento de Música de la unam y de la Secretaría Técnica del Departamento de Música del inba; fundador del Laboratorio de Música Electrónica del Conservatorio Nacional de Música, de la Sociedad de Música Contemporánea, entre otros. Dirigió la Orquesta Filarmónica de la unam. Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Conaculta. Es catedrático de la Escuela Superior de Música del inba y de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. 22

Trío núm. 2 Fue escrito en 1978 y se estrenó en el x Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” en el Museo Nacional de Arte en 1988. Con esta obra abandono una etapa que estuvo, en varias obras mías, muy cercana al dodecafonismo ortodoxo. Pensé que era sano deshacerse de los grilletes de cualquier “ismo” pero no del “orden” que toda obra musical “debe” tener, ya que, componer no es un hecho que dependa de un fenómeno extraño a nuestra imaginación; “imaginación melódica” más planeación para conducirla con orden, podría ser una buena combinación para tener la posibilidad de escribir música de “buena factura.” Sigo pensando igual. No detallaré aspectos técnicos del Trío ni explicaciones extramusicales pues, considero, que tales comentarios corren el riesgo de caer en la pedantería o cursilería. Finalmente, sea el oído el supremo juez.

Eduardo Gamboa (1960) Es graduado como guitarrista del Trinity College of Music de Londres. Su obra incluye música de concierto, tanto de cámara como sinfónica, música para teatro, cine, televisión y temas publicitarios. Comenzó sus estudios musicales a los nueve años, tomando lecciones de piano con Carlos Barajas. Tras una breve temporada en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, Cuba, prosiguió su formación musical en el ciem. Tomó clases con Magdalena Gimeno y Joaquín Gutiérrez Heras. Además de compositor, ha sido director musical y productor de numerosas grabaciones, tanto de música popular como de concierto. Mixcoac Mixcoac es el barrio de la Ciudad de México donde pasé gran parte de la infancia y la adolescencia. Fue la época en la que aprendí a amar la música y a formarme un criterio libre de prejuicios, lo que me permitió adentrarme simultáneamente en los mundos de la música popular y la de concierto. Comisionada por el ensamble Bernal Hill Players, quien la estrenó en 2012 en San Francisco, Estados Unidos, Mixcoac no contiene música descriptiva ni alude a recuerdos específicos de aquellos tiempos; más bien es un elogio a la libertad. Esa libertad; de pensamiento firmemente adquirida en mis primeros años y que me permite componer todo lo que se me antoja. Los títulos de los movimientos aluden a algunos de los juegos infantiles tradicionales de México que yo solía jugar.

Intérpretes Ensamble Tamayo En sus pocos años de formación se ha presentado en las principales salas de la Ciudad de México, incluyendo la Sala Principal y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes y la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música de la unam. Los cuatro integrantes se dedican a explorar el repertorio para violín, clarinete, violonchelo y piano. Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones dentro del mismo grupo o con músicos invitados, dándoles a sus presentaciones una variedad de texturas y periodos de música desde la antigua hasta la más contemporánea. Sus integrantes son conocidos en México por sus excelentes trabajos orquestales, como solistas, en agrupaciones de música de cámara y labores docentes.

Salón de recepciones museo nacional

arte

Miércoles 13, 20:00 horas Programa 6 Ana Cristina Caelen De árboles y raíces Lorena Orozco Cuarteto de piano Sofia - José - Samsara Horacio Uribe Por el Neva versión 2010 Gerardo Meza Imágenes Enrique González Medina Concierto barroco op. 18a Tocata Tango – Quique Fandango Cuarteto Aurora Vera Koulkova, violín Irina Vezhakina, viola Fabiola Flores, violonchelo Farizat Tchibirova, piano

Compositores Ana Cristina Caelen (1984) Es egresada de la Universidad de las Américas, Puebla, y del Instituto de Sonido y Conciencia de San Francisco, California. Sus obras se han estrenado en el Festival Cameralia en Puebla, el IV Festival Internacional de Música y Musicología en Ensenada, el Centro Cultural Tijuana y el Centro Cultural del Bosque. En 2011 recibió una beca de composición del Programa de Estímulos para la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California. Actualmente está estudiando una maestría en estudios religiosos de budismo indo-tibetano en la Universidad de Naropa, Estados Unidos. De árboles y raíces De árboles y raíces es una pieza que nace de la observación, escucha y empatía con la esencia vital de un árbol: su conexión con la tierra, su paciencia frente al paso del tiempo, su quietud, y la impenetrable sabiduría que emana desde su enigmático organismo. En los árboles, sonido y silencio se encuentran en perfecto balance. En los árboles, se encuentra uno mismo.

Lorena Orozco (1958) Estudió en el Conservatorio Nacional de Música. Ha compuesto música de cámara, sinfónica, para teatro, canciones y una ópera. En 1996 fue acreedora al premio de la mejor música para teatro por la obra El mar y sus misterios. En 2000 emigró a Canadá becada por el Banff Centre for the Arts, en Alberta, donde residió más de doce años y estrenó su ópera Sala de espera en 2009, en su versión en inglés. Su estreno en México fue dos años después, en español, inaugurando el iii Festival Emilio Carballido. Actualmente radica en la Ciudad de México y trabaja en la orquestación de su segunda ópera Zorros chinos, escrita por Carballido. Cuarteto de piano Sofía es una obra que originalmente fue una canción. El texto era un poema escrito por un padre a su hija, quien acaba de nacer, y en él le pide que le revele los misterios de la vida que ella conoce, pues el nombre de la niña significa “sabiduría”. José es una historia de amor que viene de una vida pasada. Samsara, desde el punto de la filosofía hindú y budista, significa la rueda de la existencia: vida, muerte y reencarnación. En la obra se presentan las tres. La primera es la vida con sufrimiento –el tema principal– la segunda es la muerte y el desprendimiento del cuerpo, gran contraste musical, y la tercera es la reencarnación, el volver a la vida y aprender lo que no se pudo en la vida pasada –el tema principal con variaciones.

Horacio Uribe (1970) Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales en el Centro de Investigación y Estudios Musicales con María Antonieta Lozano, Víctor Rasgado, Juan Antonio Rosado y Enrique Santos. Continuó sus estudios en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú con Roman S. Lediniov. Asistió a clases magistrales de análisis con Yuri B. Borontzov, armonía con Yuri Jalopov y orquestación con Yuri M. Butzko. Obtuvo la beca para estudios en el extranjero del Fonca en el periodo 1994-1995. En 1995 obtuvo la maestría en artes. Sus obras se han interpretado en Rusia, Argentina y México. Actualmente enseña composición, formas musicales y orquestación en la Escuela Nacional de Música de la unam, y contrapunto, composición y orquestación en la Escuela Superior de Música del inba. En 1996 recibió la beca de Jóvenes Creadores del Fonca. En la actualidad es el titular de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba. 26

Por el Neva versión 2010 Obra escrita para el Trío de las Américas gracias a un apoyo del Fonca. El Neva es un río ruso que atraviesa San Petersburgo desde el lago Lagoda hasta el golfo de Finlandia. La obra hace referencia a un viaje a través del río, pasando por los edificios históricos de la ciudad con sus hermosos paisajes de invierno. Los 100 primeros compases corresponden a la atmósfera principal que es solemne en contraste, a partir de ahí se transforma en un tema con 16 variaciones, muchas de ellas juguetonas y alegres, siempre evocando juegos de niños en la nieve. La sección final tiene figuraciones rápidas en armónicos y se transforma en una atmósfera onírica hasta terminar con el tema principal. En 2010 a petición de Vera Koulkova realicé esta versión especial para el Cuarteto Aurora.

Gerardo Meza (1960) Nació en la Ciudad de México. Realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento de la cual fue fundador en 1978. En 1983 ingresó en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, de la que actualmente es integrante. Además de violín ha realizado paralelamente estudios de composición con Francisco Núñez. En 2000 se estrenó su obra Acuarela para contrabajo y cuarteto de cuerda en Suiza, con Marco Antonio Bonanoni como solista. En 2002, por encargo de Jorge Velasco, se estrenó su obra Ofrenda, misma que se ha seguido tocando por las orquestas: Sinfónica de Xalapa y Filarmónica de la Ciudad de México. En 2005 estrenó Leyenda de los soles con la Orquesta Sinfónica de Minería y en 2009 estrenó Acuarela mexicana dentro de la temporada de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Imágenes La combinación instrumental del piano con las cuerdas es aprovechada por el compositor para crear colores y texturas diversas. Consta de tres movimientos que intentan provocar en el oyente una gama de sensaciones y emociones que se traduzcan en imágenes. Para el compositor el primer movimiento recuerda la región huasteca con su exuberante vegetación y tradiciones. El segundo movimiento es una alusión a El ruiseñor y la rosa de Oscar Wilde. El tercero es una reminiscencia a las danzas medievales europeas. Fue escrita para el Cuarteto Aurora en 2011.

Enrique González Medina (1954) Es originario de Tijuana. En 2006 fue estrenado El cancionero bajacaliforniano, una colección de canciones con musicalizaciones de poesías de sus coterráneos Rosina Conde, José Javier Villarreal, Elizabeth Cazessús, Roberto Castillo Udiarte y Alfonso García Cortez. En 2003 la Cincinnati Opera le comisionó la ópera para niños How Nanita Learned to Make Flan. En 2001, la Ópera de Tijuana estrenó Serafina y Arcángela una adaptación de la novela Las muertas de Jorge Ibargüengoitia. Cinco canciones tijuanenses fue seleccionada para el disco El bajón en México del fagotista Jeffrey Lyman. Lourdes Ambriz y Luis Antonio Rojas le comisionaron Canto marino para su disco Cuerpo del verano de 2009. Su Concierto barroco apareció en el disco Border Crossings de Pacific Serenades. Estudió composición en la unam, la licenciatura en el Mannes College of Music y la maestría en csula. Desde 1997 es profesor en el Conservatorio de Pasadena. Concierto barroco op. 18 Hace algunos años leí Concierto barroco de Alejo Carpentier, en la que se incluye una reunión musical en Venecia entre Scarlatti, Händel y Vivaldi. El clímax de la historia es un pasaje en el que los músicos toman sus instrumentos favoritos, Scarlatti el clavecín,

Händel el órgano, y Vivaldi el violín y llevan a cabo una sesión musical extraordinaria. La intención en mi Concierto barroco no fue el componer una obra siguiendo el estilo de alguno de estos grandes maestros, sino más bien la invención de mi propio estilo barroco. Los procesos específicos que seguí incluyen la combinación de formas del periodo barroco, así como los ritmos de danzas tradicionales españolas y lationamericanas. Confieso que también quise emular la locura de la sesión musical de los maestros en el relato de Carpentier.

Intérpretes Cuarteto Aurora Es producto del entusiasmo de Inese Salaks, quien tenaz y amorosamente logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan, Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Centro Nacional de las Artes, en el Ciclo de Música de Cámara de la unam y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista.

Foro Cultural

Chapultepec

Jueves 14, 19:00 horas

Programa 7 Juan Arañés Chacona

Armando Manzanero Te extraño

Hernando Franco Sancta María Dios Itlaconantziné

Álvaro Carrillo El andariego

Gaspar Fernandes Jesús de mi corazón Eso rigor e repente

Consuelo Velázquez Bésame mucho

Juan García Céspedes Convidando está la noche

Severiano Briseño El sinaloense

Jesús Palacios Son veracruzano Copitas de mezcal La bruja Rubén Fuentes Pirekua Qué bonita es mi tierra Jucheti Consuelito Voz en Punto Son veracruzano José Galván, dirección, El tilingolingo arreglos vocales y bajo Roxana Mendoza, soprano Son jalisciense Vanessa Millán, soprano La negra Sonia Solórzano, alto Luis Giolando Martínez, tenor Francisco Gabilondo Soler “Cri Cri” Arturo Velázquez, tenor Negrito bailarín Cucurumbé Métete Teté

Compositores Juan Arañés (¿-1649) Compositor español. Estudió en Alcalá de Henares. Fue maestro de canto en la catedral de Seo de Urgel. Publicó el Libro segundo de tonos y villancicos que comprendía 12 piezas seculares incluyendo una chacona para voces que fue la primera en ser publicada por un compositor español. Su gusto por las secuencias, ritmos rápidos, danzas y melismas lo afianzan como un compositor barroco moderno. Hernando Franco (1532-1585) Fue un compositor español del periodo renacentista quien estuvo principalmente activo en Guatemala y México. Nació en 1532 en la población de Garrovillas, en Espinar, cerca de la frontera con Portugal. Se educó en la catedral de Segovia donde, junto con los hermanos Lázaro y Jerónimo del Álamo, sirvió de “seise” desde los diez hasta los diecisiete años de edad. Gaspar Fernandes (ca. 1570-1629) Compositor de origen portugués. Fue cantante de la catedral de Evora. Fue contratado como organista en la catedral de Guatemala y más tarde nombrado maestro de capilla en 1599. En 1606 fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Puebla. El manuscrito encontrado en la catedral de Oaxaca que consta de canzonetas y villancicos que compuso en Puebla es la colección de música secular del siglo xvii más grande del Nuevo Mundo. Juan García Céspedes (1619-1678) Compositor, cantante, violista y maestro. De niño fue soprano en el coro de la catedral de Puebla bajo la dirección de Juan Gutiérrez de Padilla. En 1664 sucedió a este último como interino, y en 1670 se convirtió en maestro de capilla permanente. Capturó el espíritu de los villancicos mexicanos en su obra Convidando está la noche. Francisco Gabilondo Soler “Cri Cri” (1907-1990) Nació en Orizaba, Veracruz. Al cumplir los 25 años comienza profesionalmente su carrera musical, interpretando temas de humor que eran de su inspiración. Sus vivencias de la niñez las plasmó en canciones infantiles y en 1934 se presenta por primera vez en la xew cantando varios de los temas que creo: ese día nace Cri Cri. Después de 28 años de deleitar a chicos y grandes con sus canciones se retiró en 1962. Armando Manzanero (1935) Nació en Mérida, Yucatán. Comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mérida a los ocho años de edad, y posteriormente recibió formación musical de Mario Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa y Vicente Garrido, en la Ciudad de México. Comenzó a dedicarse profesionalmente a la música en 1957. Su labor como productor musical la continúa hasta hoy. Ha escrito más de cuatrocientas canciones. En 1959 grabó su primer disco con canciones de su autoría. Ha formado parte del consejo directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (sacm), como vicepresidente de 1983 a 2007; como presidente adjunto de 2008 a 2010 y a la fecha funge como presidente. En 2008, la sacm le entregó el reconocimiento Trayectoria, por 50 años como compositor y miembro activo de la institución.

Álvaro Carrillo (1921-1969) Originario de Oaxaca. Es autor de más de trescientas canciones. Estudió ingeniería agrónoma en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. Su primera grabación profesional fue El cometa en 1956 por Carlos Madrigal y su primer gran éxito fue Amor mío de 1957 cantada por Lucho Gatica. Falleció en un accidente automovilístico. Consuelo Velázquez (1916-2005) Nació en Jalisco. Asistió a la Academia de Música Serratos. A la edad de seis años dio su primer recital. En 1938 se recibió como pianista concertista y maestra de música. Compuso canciones románticas, entre ellas: Qué seas feliz, Cachito, Yo no fui, Amar y vivir, Verdad amarga, Corazón, No me pidas nunca, Pasional, Déjame quererte y Bésame mucho. Tuvo una importante trayectoria como defensora de los intereses de los autores. Fue presidenta del consejo directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de Música y a partir de 1983 fue nombrada presidenta honoraria vitalicia. Severiano Briseño (1902-1988) Nació en San Luis Potosí. Sus primeras composiciones fueron huapangos. A inicios de los años treinta se trasladó a la Ciudad de México, donde fue integrante de varios grupos. En 1944 compuso El sinaloense. La interpretación de la banda El Recodo es la que lo convirtió en el himno de Sinaloa. Algunas de sus canciones más conocidas son: Ay Sonora, Camino de Contreras, Los agachados y Venganza. Rubén Fuentes (1926) Nació en Ciudad Guzmán, Jalisco. Se integró al Mariachi Vargas de Tecalitlán en la Ciudad de México en 1944, primero como ejecutante, luego como productor, arreglista y director musical. Lo nombraron director artístico de discos rca Víctor. Fue declarado el mejor compositor del año en 1954, 1958, 1959 y 1971. Sus aportes a los géneros del bolero ranchero, boleros morunos y canciones románticas, tanto rancheras como boleros, además de la creación del mariachi sinfónico, significaron la internacionalización de la música mexicana en los cinco continentes. En 2008 la Sociedad de Autores y Compositores de México le entregó un reconocimiento por 50 años como compositor. La música popular mexicana Con una gran riqueza, la música mexicana popular ha trascendido todas las fronteras con destacadísimos compositores como Consuelo Velázquez, jalisciense, cuya canción Bésame mucho es una de las más populares en la historia de la música, grabada en tantos idiomas, versiones y por tantos artistas como pueda imaginarse. Igualmente popular, Armando Manzanero, yucateco, ha marcado una época con sus canciones románticas, y su inspiración parece no tener fin hasta la actualidad. La obra de Álvaro Carrillo, oaxaqueño, capta la esencia mestiza de su tierra plasmando en sus canciones los ritmos cultivados en sus diferentes regiones. Rubén Fuentes es el genio que modernizó y popularizó al conjunto instrumental mexicano por excelencia: el mariachi, además de dar a esta música una fuerte personalidad estando como compositor y arreglista detrás del éxito de las más grandes personalidades de la música ranchera.

Intérpretes Voz en Punto Fundado en 1990 por José Galván Castañeda. Con su muy particular lenguaje a capella y su original propuesta escénica ha conquistado a la crítica y al público de Francia, Suiza, España, Alemania, Finlandia, Rumania, Grecia, Rusia, Egipto, Japón, Estados Unidos y México, entre otros. Ha sido ganador de importantes premios nacionales e internacionales, entre los que destacan la medalla Mozart, la medalla Fra Angelico, el Premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música y el segundo premio del Festival Internacional Vocal de Tampere, Finlandia. Es el primer ensamble mexicano nominado a los Contemporary A cappella Recording Awards y ha sido nominado en 2010 y 2011 en la terna de mejor ensamble latinoamericano a los A cappella Community Awards. Su amplio repertorio le ha permitido ser invitado a cantar con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Barroca Mercury, la Marimba Nandayapa y el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Mención aparte merecen sus apariciones con Bobby McFerrin y los King’s Singers. Voz en Punto ha tendido los más insólitos puentes que le permiten lo mismo cantar en una sala de concierto que en una plaza; con mariachi o con orquesta sinfónica; música antigua o contemporánea; para los niños o en un espectáculo de cabaret; y, por si fuera poco, logrando los más prestigiados premios para la música a capella, académica, folclórica, sacra y popular.

Sala

Manuel

Ponce,

PBA viernes 15, 19:00 horas

Programa 8 Claudia Herrerías Dúo para percusiones* Variaciones Marcha fúnebre Eduardo Flores Contreras Hash-nash-puk * Guillermo de Mendía Nocturno y solar* Fernando Cataño Percuexpresión núm. 1* Gerardo Tamez Percutata*++ Aldo Lombera Sabores de mi tierra*+++ *Estreno mundial ++Obra dedicada a Baquetofonía +++Obra ganadora del Primer Concurso Nacional de Composición para Ensambles de Percusiones (Baquetofonía-inba)

Baquetofonía Max Carreón Aguilar Javier Sánchez Zamora Javier Pérez Casasola José Antonio Sánchez Cristóbal

Compositores Claudia Herrerías (1962) Nació en la Ciudad de México. Realizó estudios de licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la unam. Estudió la carrera de composición en el MeistersingerKonservatorium de Nürnberg, Alemania. Cursó, asimismo, dirección y fagot. Obtuvo el Master of Music de la Universidad de Glasgow, Reino Unido. Imparte las asignaturas de teoría musical y composición en la Escuela de Música de la Unicach. Actualmente realiza un doctorado en composición con Bill Brooks en York, Inglaterra. Ha sido becaria del Katholischer Akademischer Ausländer Dienst, del Fonca y del Promep. Sus obras se han presentado en diversos foros de México, Alemania, Cuba, Estados Unidos, España y Reino Unido. Dúo para percusiones El tema del primer movimiento está basado en un patrón rítmico estilizado de la región de Rodesia. El tema se va conformando gradualmente hasta aparecer completo en el centro de cada una de las cuatro variaciones y seguidamente se vuelve a reducir; de esta manera cada variación es simétrica. El carácter energético de este movimiento preludia la Marcha fúnebre en la que se combinan dos temas principales que se desarrollan con su propio tempo cada uno, como si fueran dos procesiones simultáneas. Aquí se citan temas europeos, pero la construcción de la obra está inspirada en la situación actual de nuestro país.

Eduardo Flores Contreras Comenzó sus estudios musicales a los 14 años como trompetista con Jorge Pastor Escobar y Luis Enrique Mass Moreno; más adelante estudió guitarra clásica con Esther Tamm Chi. Estudió composición en la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha recibido clases de Julio Estrada, Mario Lavista, Salvador Rodríguez, Paul Barker, Sarah Leonard, Ronald Zollman y Stefano Scodanibbio, entre otros. Ha impartido cursos y seminarios sobre música, creación sonora y escenofonía. Actualmente es coordinador del Taller de Ensamble Musical y profesor de música y formación cívica y ética en Decroly Comunidad Educativa. Hash-nash-puk El título es una representación onomatopéyica del sonido generado, ya que éste se basa en arrastrar, rascar, tamborilear con las yemas, hacer pequeños juegos sobre una superficie rugosa. La pieza es un divertimento en donde se busca la precisión y la comunicación de ambas voces por encima de todo, a través del intercambio de motivos entre las mismas.

Guillermo de Mendía (1955) Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam con Juan Antonio Rosado. Ha tomado cursos de música por computadora con Antonio Fernández Ross y Jorge Pérez Delgado, así como de dirección de orquesta con Armando Zayas. Es miembro fundador del Círculo Disonus y director fundador del coro Yaam-Gig. Actualmente es catedrático del Instituto de Litúrgica, Música y Arte “Cardenal Miranda” y pertenece a la Sociedad Mexicana de Música Nueva. Fue elegido para participar en la Primera Feria Universitaria del Arte de la unam y obtuvo la medalla Gabino Barreda.

Nocturno y solar Es una obra escrita para metalófono, marimba, vibráfono y dos baterías. El Nocturno es una sección introductora a cargo del metalófono, el vibráfono y las dos baterías con una larga presentación temática por parte del metalófono y posteriormente surge el vibráfono pasando el metalófono a una parte contrapuntística. Solar es un rondó para la marimba, el vibráfono y las dos baterías. El lenguaje es atonal dodecafónico. En algunas partes se forman acordes por cuartas justas dándose un contraste con las líneas melódicas atonales.

Fernando Cataño (1928) Nació en la Ciudad de México. Contrabajista y compositor egresado del Conservatorio Nacional de Música; alumno de José Luis Hernández, Blas Galindo, Juan León Mariscal, José Pablo Moncayo, José Rocabruna y Rodolfo Halffter. Fue asesor de la Coordinación General del inba, coordinador Nacional de Música y Coros del imss, asesor y coordinador de los talleres de música de las 16 delegaciones del Departamento del Distrito Federal, miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística del Instituto Mexicano de Ciencias y Humanidades, y de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Percuexpresión núm. 1 Al compendio de elementos rítmicos en sonidos definidos e indefinidos y silencios de esta obra para orquesta de percusiones ha de sumarse también expresión vocal, visual y corporal; convirtiéndose en un todo la simbología de su lectura musical tradicional.

Gerardo Tamez (1948) Compositor y guitarrista mexicano. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Nacional de Música de la unam, el Centro de Investigación y Estudios Musicales (ciem) y en el California Institute of the Arts. Ha creado obras para guitarra y otros instrumentos solistas, así como de cámara y sinfónicas. Es arreglista para solistas y grupo de cámara y sinfónicos como la Camerata de las Américas, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y la Filarmónica de Acapulco, entre otras. En calidad de concertista se ha presentado en las principales salas del país así como en Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Ha sido maestro de guitarra de la Escuela Nacional de Música y del ciem. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Percutata Escrita en tres movimientos: rápido, lento, rápido y con ciertas características del son, utilizando recursos como ritmos polimétricos, reiteración y canon. El primero y segundo movimientos tienen predominancia sonora de vibráfono, marimba y tom-toms en los temas. El tercer movimiento es un aire de danza de concheros en un diálogo entre maderas (temple blocks) y cueros (bongos y congas) acaso evocando al teponaztli y huéhuetl de orígen prehispánico.

Aldo Lombera (1990) Inició sus actividades musicales en 2005 con Valentino Contreras, con el estudio de bajo eléctrico, guitarra e iniciación musical. Actualmente cursa la carrera de composición en el Centro de Investigación y Estudios de la Música con María Antonieta Lozano y Enrico Chapela, entre otros. En 2011 obtuvo con mérito el octavo grado de música teórica de la Asociated Board of Royal Schools of Music. Desde 2012 forma parte del taller de composición de Víctor Rasgado. En 2012 obtuvo el primer lugar en el Segundo Concurso Internacional “Nuestra América”. Su música ha sido seleccionada en distintos festivales e interpretada por diversos ensambles, así como en instalaciones fijas en México, Colombia y Estados Unidos. 35

Sabores de mi tierra Primordialmente me basé en los colores, texturas, sabores, consistencias, ingredientes y mis experiencias al comer cada platillo para evocarlos en la pieza, imprimiendo en cada una de las secciones un carácter condimentado al gusto del platillo, lo que termina creando una pieza con una riqueza de ideas contrastantes reflejadas en el uso de la instrumentación, diversas texturas y densidades de las partes, así como el sabor que nos van dejando y la mezcla con los otros platillos.

Intérpretes Baquetofonía Es el título de una obra escrita por el marimbista Zeferino Nandayapa que da identidad al grupo. Los objetivos de éste son estrenar y difundir las obras más importantes del catálogo de música escrita para percusiones. Han sido asesorados por Enrique García Barrios, Veronique Lacroix y Sophie Goury. Ganaron el primer lugar en los concursos nacionales de música de cámara organizados por la Escuela Nacional de Música de la unam en 2005, por el Conservatorio Nacional de Música en 2006, y el segundo lugar en el concurso organizado por el Centro Cultural Ollin Yoliztli en 2007. Participaron en festivales y concursos en Alemania, Estados Unidos, Bélgica y Rusia. De las presentaciones en el país destacan las de la iii Semana Internacional de las Percusiones, el v Festival Internacional de Cuernavaca, el xxvii y xviii Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, y las colaboraciones en proyectos culturales con el Instituto Mexicano de la Juventud, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y el Conaculta.

Salón de recepciones

museo

nacional

arte

sábado 16, 12:00 horas Programa 9 Gonzalo Macías Bruissement Alejandro Romero Kalina+ Mario Lavista Ofrenda Eduardo Soto Millán Contador de estrellas* Roco Soto, voz Eduardo Soto Millán, carimba Enrique Mendoza Mejía Heliocéntrica+ Leticia Armijo La flor de mil pétalos Benjamín Mira Becerra Abismo interno Jorge Calleja Papi-rola *Estreno mundial +Dedicadas a Mónica López Lau

Mónica López Lau, flautas de pico Ricardo Cortés, asistencia técnica

Compositores Gonzalo Macías (1958) Nació en Huamantla, Tlaxcala. Sus maestros han sido Isaías Noriega de la Vega, Jorge Suárez, Federico Ibarra, Mario Lavista, Michel Zbar y Emmanuel Nunes. Su música se ha tocado en México, Francia, Estados Unidos, Chile, Argentina, Alemania, Canadá, España, Rusia, Cuba e Irlanda. Ha compuesto música para obras de teatro. Sus piezas han sido programadas en Radar-xx Festival del Centro Histórico, en el VII Festival Internacional Música y Escena, en el Cuarto Festival Internacional de Música y Musicología de Ensenada Baja California, en el Festival La Primavera de Morelia y en Discantus en Puebla, entre otros. Bruissement Es una pieza en la que un fragmento es sometido a un proceso de repetición y de variación constantes. La variación puede responder a dos casos: el primero tiene que ver con la estructura de la pieza y consiste en un recorrido y una renovación progresiva del registro del instrumento; el segundo es menos evidente, y es debido a la naturaleza del fragmento repetido, que es, instrumentalmente hablando, hasta cierto punto frágil o inestable, lo que provoca que su repetición rara vez sea literal. En general, el contraste como procedimiento composicional, es evitado con el fin de que cada pequeña variación en la textura, en la altura y en la articulación de los sonidos sea un elemento importante del discurso musical.

Alejandro Romero (1970) Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música con Arturo Márquez y de forma particular con Ana Lara, Hilda Paredes y Hébert Vázquez. Tomó cursos de composición con Franco Donatoni y Roberto Sierra. Su música ha sido interpretada en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” e Instrumenta Oaxaca, entre otros. En el extranjero, su música se ha tocado en Alemania, Austria, Francia, Canadá. Es profesor de composición y orquestación en la Escuela Superior de Música. Kalina Kalina es el nombre del personaje del relato “Historia de Petkutin” de Milorad Pavic. Está dedicada a Mónica López Lau. Esta breve pieza intenta recrear el ambiente casi mítico del lamento de una mujer (Kalina) que fue seducida por un hombre hecho de sueños (Petkutin) y que abruptamente llega al inframundo sin su amado. Fue escrita en 2013 gracias al apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Fonca-Conaculta.

Mario Lavista (1943) En los últimos años ha trabajado en estrecha colaboración con algunos notables instrumentistas interesados en la exploración y la investigación de las nuevas posibilidades técnicas y expresivas que ofrecen los instrumentos tradicionales. En 1987 le otorgaron la beca de la Fundación Guggenheim para escribir su ópera en un acto Aura, basada en el relato de Carlos Fuentes, y fue nombrado miembro de la Academia de Artes. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, la medalla Mozart, y el Conaculta lo distinguió como creador emérito. Ha sido invitado como profesor de composición y análisis en la Indiana University, el Atlantic Center for the Arts de Florida y la University of Chicago. Imparte las cátedras de composición, análisis y lenguaje musical del siglo xx en el Conservatorio Nacional de Música y es director de Pauta, cuadernos de teoría y crítica musical.

Ofrenda Una de las razones por la cual Mario Lavista escribió esta obra es principalmente para ilustrar las nuevas posibilidades técnicas de la flauta de pico. En ella desarrolla una atmósfera melancólica a través de una extrema intimidad personal del compositor, por medio de la gran variedad de sonidos, texturas, colores, vibrato, multifónicos, efectos producidos por la voz y uso de dinámicas dentro de la misma que, a su vez, la convierte en una pieza extremadamente difícil desde el punto de vista técnico musical.

Eduardo Soto Millán (1956) Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) y en el Laboratorio de Composición de Julio Estrada. Fundó y dirigió el Grupo de Música Contemporánea de la enm y el Ensamble Intermúsica. Ha sido jefe del Departamento de Música de Cámara de la Dirección de Música de la Difusión Cultural, unam, presidente y miembro de la Sociedad Mexicana de Música Nueva; fundador del Centro de Apoyo para Compositores de Música de Concierto; cofundador del Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia, e integrante del Consejo Mexicano de Música. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2010-2011. Es director artístico del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Contador de estrellas Se trata de una de las piezas de música de concierto más sencillas que he escrito. Es un trío para voz, flauta de pico contralto y carimba que se ubica en una intencionalidad por utilizar el mínimo de elementos mínimos para intentar obtener un resultado de máxima proyección expresiva, mediante una línea de voz tipo vocalise apoyada por un casi continum de la carimba y una suerte de segunda voz constituida por la flauta, todo ello en una atmósfera intimista para poner de relieve, hacia el final, el texto de Roco Soto.

Enrique Mendoza Mejía (1978) Es licenciado en composición por el Centro de Investigación y Estudios de la Música. En 2010 obtuvo la maestría en composición para cine por el Conservatorio de Ámsterdam. Su música ha sido interpretada por el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Jos Zwaanenburg, Het Trio y Ensamble Platypus, entre otros; y ha sido estrenada en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, el Festival de Música Contemporánea de Michoacán, ignm Strommusik Viena, Blockflute Festival Amsterdam y Tromp Percussion Eindhoven. Ha sido ganador de la Tribuna de Música Mexicana 2004 y 2012, del Concurso de Composición de Michoacán y de la Tribuna de Música de América Latina y el Caribe 2004. Heliocéntrica Es una pieza inspirada en la teoría de Nicolás Copérnico que lleva el mismo nombre. La teoría de Copérnico fue revolucionaria ya que dijo que la Tierra y los planetas giran alrededor del Sol, contrariamente a lo que se creía en su época. Así la pieza comienza con un gesto musical que graba y se reproduce en un sistema cuadrafónico orbitando por las cuatro bocinas. Esto se repite varias veces hasta lograr que 8 gestos musicales, que representan a cada planeta, estén girando alrededor del Sol, el cual es personificado por la flauta baja. El solo de flauta baja ejerce la fuerza de atracción y mantiene unido a todo el Sistema Solar.

Leticia Armijo (1961) Nació en la Ciudad de México. Concluyó la licenciatura en composición, la maestría en gestión y promoción de la música y el doctorado en historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (uam). Becaria del Fonca y de la uam. Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España y Austria. En 2007 obtuvo el premio de la sacm de composición sinfónica y ha ganado el premio de composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España en dos ocasiones. Es profesora de la Escuela Nacional de Música de la unam, y directora del Colectivo Mujeres en la Música A.C. y de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte. La flor de mil pétalos El concepto filosófico de la obra presenta, desde la visión de México, España y Cuba, el pensamiento hinduísta que sostiene la existencia corporal de siete puntos energéticos: los chacras, encerrando el eclecticismo que prevalece en la composición musical iberoamericana en la actualidad y sus sutiles contornos de identidad común. Está construida en tres secciones. En la primera, el discurso ha sido construido a través de la superposición de planos acústicos elaborados con respiraciones meditativas y oraciones universales llamadas mantras, cuya función introductoria genera en el escucha un estado de relajación creado por la respiración profunda, restaurado el funcionamiento de los chackras a través de las vibraciones acústicas de los mantras. Fue estrenada en 2009 en del Museo de Arte Reina Sofía.

Benjamín Mira Becerra (1965) Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Entre sus maestros están Abel Eisenberg, Juan Antonio Rosado, Hugo Rosales, Ana María Báez y Francisco Viesca. Se dedica a la docencia desde 1992. Es cofundador y director musical del Coro Infantil de Bellas Artes. Actualmente cursa la maestría en composición en la enm. Ganó el Primer Concurso Internacional de Composición “Eulalio Ferrer” en 2010. Abismo interno Una interpretación de la realidad… tormentosa, deformada, sufriente, y que al final encuentra luz entendiendo lo que es…

Jorge Calleja (1971) Nació en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la unam. Tomó cursos de composición con Franco Donatoni y Carlos Jiménez Mabarak. Sus obras han sido interpretadas por Nicolas Prost, Javier Nandayapa, el Coro de Flautas de la Universidad de Florida Central, el cuarteto de saxofones Anacrusax y el Ensamble Cello Alterno. Cuenta con ocho producciones discográficas, y ha musicalizado cine y cortometrajes. En 2001 participó en la edición de diez partituras de Manuel M. Ponce que fueron publicadas por la unam. Es miembro de la Liga de Compositores de Música de Concierto A.C. Papi-rola Obra acusmática creada procesando sonidos de la voz y sonidos al romper y manipular el papel, con técnicas de filtraje, superposición y síntesis granular. La intención es adentrarse en la fantasía de una persona que realiza figuras de papel, creando con ello un submundo colorido, geométrico lleno de historias.

Intérpretes Mónica López Lau Inició sus estudios musicales con Horacio Franco en la Escuela Nacional de Música de la unam. Posteriormente estudió en el Conservatorium van Amsterdam con Walter van Hauwe donde obtuvo el título de Bachelor of Music en 2004. En 2007 terminó la maestría en el curso de perfeccionamiento para flauta de pico Diplôme de concert en el Conservatoire de Lausanne, Suiza, con Antonio Politano especializándose en música contemporánea. En 2008 obtuvo con honores el título de Triennio sperimentale di primo livello de música electrónica en el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia bajo la cátedra de Alvise Vidolin. Se dedica tanto a la música barroca como a la música contemporánea, colaborando en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia y Suecia. Ha participado en importantes festivales y centros musicales, entre ellos: Mei Festival 2004, La Haya, Holanda; Manca Festival 2006, Niza, Francia; IV Encuentro Internacional de Música Antigua, México; Portello River Festival 2008, Padua, Italia; Föreningen Levande Musik 2008, Gotemburgo, Suecia; y el xxxii Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriquez”, entre otros. Entre los compositores que le han dedicado obras están: Mauricio Rodríguez, Juan Pablo Medina, Federico Costanza, Davide Sibilla, Alessio Rossato, Paolo Squarzon, Franco Venturini y Roberto Girolin. Actualmente es profesora de la Escuela Superior de Música del inba, donde enseña música de cámara y flauta de pico.

Roberto Cantoral, sacm

centro cultural

Domingo 17, 12:00 horas

Programa 10 José Julio Díaz Infante Fugonacci - Fuga a la Fibonacci* Preludio canónico Fuga y postludio María Luisa Solórzano Marcial Cuatro fases con la Luna* Creciendo Luna llena Menguando Luna nueva Rosa Guraieb Dos canciones* Madre Paloma Manuel Enríquez Poema Jesús Villaseñor Sinfonía núm. 11* Manuel de Elías Testimonios I* *Estreno mundial

Orquesta de Cámara de Bellas Artes Manuel de Elías, director huésped Zulyamir Lópezríos, soprano Vitali Roumanov, violonchelo

Compositores José Julio Díaz Infante (1973) Ha desarrollado su carrera en los ámbitos de la composición y la pedagogía musical. Es licenciado en música teórica por el Trinity College de Londres y por el Centro de Investigación y Estudios de la Música de México (ciem) en composición y pedagogía musical; desde 2006 participa en el Taller de Composición de Víctor Rasgado. Fue director académico de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y desde 1998 es profesor en el ciem. Ha participando en diversos seminarios y congresos de educación artística en Europa, Sudamérica y México, y su música ha sido interpretada en foros de distintas ciudades de México, Francia y la República Checa. Recientemente obtuvo la beca Fulbright. Fugonacci - Fuga a la Fibonacci La obra contrasta un preludio relativamente libre con una fuga estrictamente basada en la serie de Fibonacci (en la cual cada nuevo número resulta de la suma de los dos anteriores: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13…). Cada nota del sujeto o tema principal equivale a un número de la secuencia; de igual forma, los intervalos armónicos y temporales a los cuales se imitan dichos sujetos, así como la estructura general, están determinados por la misma serie numérica. La obra finaliza contemplativamente, a manera de postludio.

María Luisa Solórzano Marcial (1962) Estudió la maestría en música en el área de tecnología musical, en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) con Felipe Orduña Bustamante. Tomó clases con Pablo Silva y Manuel Rocha. Estudió la licenciatura en composición en la enm bajo la cátedra de Ulises Ramírez y Arturo Márquez. Ha compuesto música para Televisión Educativa de la sep y para el Canal 23 del Cenart. Sus obras han sido interpretadas en diversas salas de concierto de la Ciudad de México, del interior del país y del extranjero. Actualmente imparte la clase de música a nivel bachillerato en el Instituto de Educación Media Superior del Gobierno de Distrito Federal. Cuatro fases con la Luna Fue compuesta originalmente para piano entre 1992 y 1993. Pensada como un conjunto de danzas y sobre la base de un lenguaje modal y tonal, cada uno de los movimientos representa un estado energético y emocional distinto. Cada uno de sus movimientos es caracterizado musicalmente, de acuerdo a los cambios que la naturaleza manifiesta en cada una de las cuatro (más difundidas) fases que presenta la Luna, en su rotación alrededor de la Tierra. Desde el punto de vista mitológico y astrológico, la Luna en su movimiento, ha sido relacionada principalmente con lo femenino, lo mágico, el misterio y los poetas. Es por ello que la tomé como pretexto en la inspiración y realización de mi trabajo.

Rosa Guraieb (1931) Nació en Oaxaca. Inició los estudios de piano en su ciudad natal y los continuó en la Ciudad de México con Carmen Macías Morales. Recibió clases de piano, teoría e historia de la música en el Conservatorio de Música de Beirut, con Michel Chesnikoff. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde estudió armonía con José Pablo Moncayo y piano con Salvador Ordóñez. Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Yale. Entre 1972 y 1975 estudió composición y piano con Gerhart Muench y armonía con Alfonso de Elías. Ha presentado sus obras en diversos foros nacionales e internacionales; en 2000 fue seleccionada por un jurado internacional para representar a México en los Días Mundiales de la Música de la unesco en Hong Kong.

Dos canciones El de Rosita Guraieb es un arte pulcro y cuidadoso, de esquemas idiomáticos frecuentemente dodecafónicos pero con una flexibilidad hilarante que permite fluir la tonalidad sin temor ni restricción alguna. Incluso, politonalidad y cromatismo suelen permear sus discursos en una suerte de encantadores paisajes llenos de lirismo, algunas veces con una tremenda carga expresiva.

Manuel Enríquez (1926-1994) Nació en la Ciudad de México. Su obra abarcó todos los géneros: sinfónico, de cámara, vocal y coral, música electroacústica, música para cine, teatro y ballet. Fue director del Conservatorio Nacional de Música, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (Cenidim) y director de Música del inba. Fue vicepresidente del Consejo Internacional de la Música de la unesco, miembro ejecutivo de la Comisión de Artes y Letras del Conaculta, miembro de número de la Academia de Artes de México y del Seminario de Cultura Mexicana. Perteneció a la Academia de Artes de Alemania y fue coordinador-fundador del Foro Internacional de Música Nueva y presidente de la Promotora de Compositores de Música de Concierto, así como integrante de la Junta Directiva de la Sociedad de Autores y Compositores de México. En 1993 fue designado creador emérito del Sistema Nacional de Creadores. Fue profesor de la Universidad de California en Los Ángeles. Jesús Villaseñor (1936) Nació en Michoacán. Inició su formación musical con Gregorio Oceguera en clases de solfeo y violín. Más tarde estudió con José Pablo Moncayo, Herbert Froelich, Jesús Estrada, en el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio e integró el Taller de Composición Musical bajo la dirección y enseñanza de Carlos Chávez y Rodolfo Halffter. Compuso la música para la inauguración de la nueva Basílica de Guadalupe y para la inauguración del Museo Virreinal. Como investigador ha trabajado en la Sección de Investigadores Musicales del inba. Es miembro de la Liga de Compositores de México y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Sinfonía núm. 11 Esta obra se ha movido en una forma atonal pero siempre buscando el sentido, una expresión que corresponda a la manera mía. Es lo principal en ella. Desarrollo con toda libertad el sentido melódico, el armónico y el rítmico.

Manuel de Elías (1939) Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela de Música de la unam; posteriormente continuó su preparación en Estados Unidos y Europa. Fue director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional, director artístico y fundador de la Sinfónica de Veracruz y de la Filarmónica de Jalisco y director titular de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Es miembro de número de la Academia de Artes, distinguido con la primera emisión de la medalla Mozart; Creador Emérito por el Sistema Nacional de las Artes y presidente fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. Cuenta con más de ciento ochenta obras de los más variados géneros. Con motivo de su septuagésimo aniversario y cincuenta y cinco años de trayectoria como compositor y director de orquesta, fue objeto de varios reconocimientos en México y en el extranjero.

Testimonios I Por vez primera, me veo en el extraño caso de escribir un comentario –o nota para un programa de concierto– cuando aún no concluyo la composición de la partitura. Así lo requieren los tiempos. Sea. En forma similar a mi serie de Sonantes, recientemente me surgió la idea de iniciar una colección de Testimonios, destinados a reflejar mis experiencias destacadas de los tiempos recientes, si bien, sin la intención de hacer música descriptiva, en la que no creo. De tal modo, Testimonios I es una obra abstracta, pensada para expresar algunas de mis vivencias importantes ocurridas durante los últimos meses.

Intérpretes Orquesta de Cámara de Bellas Artes José Luis Castillo, director Hace más de medio siglo surgió una de las agrupaciones musicales mexicanas que con más ahínco y constancia ha dedicado sus esfuerzos a difundir y explorar la música orquestal de cámara. Desde la integración de su primer elenco hasta nuestros días, han pasado por sus filas una pléyade de músicos talentosos como Ramón Vargas, Gil Shaham, Bella Davidovich, Paul Badura-Skoda, Jorge Federico Osorio, Pascal Rogé, Manuel Barrueco y Alexander Markov entre otros, sumados al ímpetu que le han impreso sus directores artísticos: Hermilo Novelo, José Guadalupe Flores, Manuel de Elías, Ildefonso Cedillo, Francísco Savín, Luis Samuel Saloma, Enrique Barrios, Juan Trigos, Jesús Medina y actualmente José Luis Castillo. Su presencia internacional, como atestiguan sus presentaciones en Alemania, Brasil, Estados Unidos y Portugal, así como sus incontables giras en el interior de la República, además de su compromiso didáctico y social, permiten a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes ser considerada como referente musical en el ámbito artístico de nuestro país. Zulyamir Lopezríos En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y de Rosario Andrade. Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones de Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Vitali Roumanov Nació en Moscú, estudió en la Academia Gnessin y en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde obtuvo su maestría. En 1990, se incorporó a la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Fue miembro de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes y es violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha participado en el Festival Internacional Cervantino, el de México en el Centro Histórico, el Mozart Haydn, en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y en las festividades por los 70 años del Palacio de Bellas Artes.

ÍNDICE de compositores Agudelo, Graciela

Lavista, Mario

Álvarez, Lucía

Lobato, Domingo

Arañés, Juan

Lombera, Aldo

Arias, Emanuel

Macias, Gonzalo

Armijo, Leticia

Manzanero, Armando

Beltrán, Mauricio

Medina, Juan Pablo

Briseño, Severiano

Mendía, Guillermo de

Caelen, Ana Cristina

Mendoza Mejía, Enrique

Calleja, Jorge

Meza, Gerardo

Campa, Gustavo

Mira Becerra, Benjamín

Carrillo, Álvaro

Morales Carvalho, Agustín

Castelo, Fausto

Núñez Montes, Francisco

Cataño, Fernando

Olmedo, Guadalupe

Coral, Leonardo

Orozco, Lorena

Córdoba, Jorge

Palacios, Jesús

Díaz Infante, José J.

Pérez Santiago, Felipe

Diego, Guillermo

Ponce, Manuel M.

Elías, Manuel de

Quintanar, Héctor

Enríquez, Manuel

Rico, Horacio

Fernández, Gaspar

Romero, Alejandro

Flores Contreras, Eduardo

Rosales, Hugo

Franco, Hernando

Soto Millán, Eduardo

Fuentes, Ruben

Solorzano, María Luisa

Gabilondo Soler, Francisco

Stern, Mario

Gamboa, Eduardo

Tamez, Gerardo

García Céspedes, Juan

Uribe, Horacio

García Renart, Marta

Vázquez Kuntze, Lilia

González Compeán, Francisco J.

Velázquez, Consuelo

González Medina, Enrique

Villaseñor, Jesús

Guraieb, Rosa

Waller, Ariel

Gutiérrez Heras, Joaquín

Zapata, Alberto

Herrerías, Claudia

Agradecemos su invaluable apoyo para llevar a cabo estos conciertos a: Palacio de Bellas Artes Museo Nacional de Arte Centro Cultural Roberto Cantoral Sociedad de Autores y Compositores de MĂŠxico Foro Cultural Chapultepec

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Hugo A. García Crespo y S. Carolina Delgado Aviles, diseño gráﬁco