Publicación mensual
Año 9 • núm. 91 • agosto 2014 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidente Rafael Tovar y de Teresa
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora general María Cristina García Cepeda
Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Roberto Perea Cortés
Coordinación Nacional de Música y Ópera
Año 9, núm. 91, agosto 2014, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares
Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Norma Martínez Castillo, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo Alfonso García Crespo, Sulem Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico, editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, Jorge Martínez, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, personal de apoyo
Índice Viernes 1
4
Agustín Bernal, Gabriel Puentes Alex Mercado Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas
Sábado 2
6•8
Stylus Phantasticus Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Armonicus Cuatro Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas
Domingo 3
10 • 12
Ensamble Memorias del Viento Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Elena Durán, Darío Portillo Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas
Viernes 8
16
Encarnación Vázquez, Rodolfo Ritter Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas
Sábado 9
16 • 18
Domingo 17
30 • 32
Elena Makhnev, Stanislav Makhnev Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Inner Pulse Ensamble Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas
Viernes 22
34
Vladimir Sagaydo Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas
Sábado 23
36 • 38
Mónica López Lau, Anna Margules Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Chicago Panamerican Ensemble Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas
Domingo 24
38 • 40
Chicago Panamerican Ensemble Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Perfectas Anónimas Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas
Miércoles 27
42
Encarnación Vázquez, Rodolfo Ritter Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas
Páramo de Ecos Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas
Laura Villafranca Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas
Viernes 29
Domingo 10
20 • 22
Luis Felipe Merino, Armando Merino Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Cuarteto Aurora Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas
Viernes 15
24
Gregory Daniels, Víctor Manuel Morales Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas
Sábado 16
26 • 28
44
Natalia Pérez Turner, Wilfrido Terrazas Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas
Sábado 30
46 • 50
Arturo Valencia, Luis María Bilbao Alfredo Maass, José Luis Ordoñez Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Beatriz Elena Martínez Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas
Domingo 31
52 • 54
Canticum Mulieribus Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas
María José Cardoso Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas
Javier Nandayapa, Edison Quintana Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas
Orquesta Barroca Mexicana Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas
Programación sujeta a cambios sin previo aviso 2
Agosto 2014 Lunes
Martes
Miércoles
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad
4
5
6
Jueves
Viernes
1 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
19:00 horas
12
2
7
8 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
19:00 horas
14
15 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
19:00 horas
12:00 horas
9
19
20
21
22
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
19:00 horas
26
27
28
29
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes
19:00 horas
19:00 horas
17:00 horas
10
12:00 horas
12:00 horas
Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes
16
17:00 horas
17
Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte
12:00 horas
12:00 horas
Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes
23
17:00 horas
24
Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte
12:00 horas
12:00 horas
Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes
18:00 horas
25
12:00 horas
Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte
18:00 horas
18
3
Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes
18:00 horas
13
Domingo
Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte
18:00 horas
Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8 Centro Histórico Entrada libre
11
Sábado
30
17:00 horas
31
Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte
12:00 horas
12:00 horas
Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes
18:00 horas
17:00 horas
Conciertos de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 1, 19:00 horas Presentación del disco
Symbiosis de Alex Mercado Trío Presentador Germán Palomares Oviedo Programa Alex Mercado Wise Symbiosis Song for Luca Nothing Changes What Lays Beyond Nona Freeman Rhapsody Flowing Two doors Alex Mercado agradece al Fonca el apoyo brindado para la realización de este proyecto
Agustín Bernal, contrabajista Gabriel Puentes, baterista Alex Mercado, pianista
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Alex Mercado Trío Acompañado por Agustín Bernal en el contrabajo y Gabriel Puentes en la batería, músicos destacados en la escena del jazz mexicano, el trío de Alex Mercado define su estilo a través de la frescura de las composiciones y el eclecticismo interpretativo de sus integrantes, reflejando constantemente una madurez artística que trasciende las notas para alcanzar un nivel de expresión más profundo. En 2012, el trío presentó su primera producción discográfica The Watcher realizando giras de conciertos en los principales escenarios y festivales de México. Considerado como uno de los mejores tríos de jazz nacionales, su música se ha transmitido en las principales estaciones de radio cultural del país, así como en el programa La hora nacional. En esta ocasión el trío presenta su segundo álbum de estudio, realizado con el apoyo del Fonca, mismo que cuenta con la participación de invitados especiales: Antonio Sánchez y Scott Colley.
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Música Antigua
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 2, 12:00 horas La armonía y la invención Programa John Walsh (ca. 1665–1736) The Bird Fancyer’s Delight B. de Selma y Salaverde (ca. 1580-1638) Canzona terza C. de Rore (1515-1565) - G. B. Spadi (1609-1624) Anchor che col partire Dario Castello (1590–1644) Sonata prima Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Aria della Frescobalda Dario Castello (ca. 1590-ca. 1630) Sonata seconda C. de Rore - F. Rognoni (ca. 1550-1626) Pulchra es amica mea G. Bassano (1558-1617) La rose anon Giovanni Battista Fontana (1571-1630) Sonata seconda Stylus Phantasticus Fernanda Olmedo, flauta de pico Armín Yaldaei, clavecinista
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Stylus Phantasticus Es un ensamble integrado por dos músicos mexicanos cuyo enfoque interpretativo es la práctica históricamente informada de la música antigua, es decir, interpretación en copias de instrumentos de época siguiendo los criterios interpretativos de cada periodo histórico. En esta propuesta, el ensamble se aboca principalmente a la interpretación y difusión de repertorio perteneciente al barroco temprano italiano. Ambos integrantes iniciaron su formación musical en México, en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Escuela Superior de Música del inba, para posteriormente especializarse en diversas instituciones francesas. La naturaleza de su formación los ha llevado a explorar la música antigua desde un modo de ver y pensar actual, mediante el uso de recursos para una interpretación históricamente informada, adaptándola a un mundo contemporáneo en constante cambio.
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Música Antigua
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 2, 18:00 horas Of Music and Love - Honrando al bardo Concierto homenaje a William Shakespeare Programa W. de Wycombe (ca. 1260-?) Summer Is Icumen In
Thomas Campion (1567-1620) I Care Not for These Ladies
Villancico medieval Arreglo de Stephen Pegg y Mark Goddard
John Dowland Sweet Love Doth Now Invite
William Byrd (1543-1623) Ave Verum Corpus
Thomas Morley It Was a Lover and His Lass
Thomas Ford (1580-1648) Since First I Saw Your Face
Henry Purcell (1659-1695) They Shall Be as Happy Música para La reina de las hadas (Sueño de una noche de verano)
Anónimo Greensleeves John Dowland (1563-1626) Flow My Tears John Wilbye (1574-1638) Come Shepheards Swaynes R. J. Stevens (1757-1837) Sigh No More Ladies Thomas Weelkes (1576-1623) Come Sirrah, Jacke, hoe! Francis Pilkington (ca. 1570-1638) Rest Sweet Nymphs Martin Peerson (ca. 1571-1651) Lock Up Fair Lids Thomas Morley (ca. 1557-1602) Now Is the Month of Maying
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Textos de William Shakespeare Fragmentos de Hamlet, Ricardo III, Las alegres comadres de Windsor, Mucho ruido y pocas nueces, Sueño de una noche de verano, Sonetos 18 y 154, El peregrino apasionado y El rapto de Lucrecia Selección y adaptación de Mario Iván Martínez
Armonicus Cuatro Lourdes Ambriz, soprano Nurani Huet, mezzosoprano Mario Iván Martínez, tenor Martín Luna, barítono
Armonicus Cuatro Nace con el afán de impulsar un trabajo grupal creativo a través de la exploración gozosa de la polifonía vocal del mundo. La diversidad de su repertorio inevitablemente encuentra un estimulante punto de partida en la obra de los grandes exponentes de la polifonía medieval y renacentista. Asimismo, incluye con frecuencia el trabajo de autores decimonónicos y contemporáneos cuyas propuestas musicales integran de forma aventurada y fascinante las influencias de los maestros del pasado. Con motivo de los 450 años del natalicio de William Shakespeare, Armonicus Cuatro propicia el programa Of Music and Love, concierto enteramente dedicado a la polifonía renacentista inglesa. Se contempla así un amplio mosaico musical que emana de la pluma de los más grandes exponentes de la música vocal inglesa, muchos de ellos contemporáneos del gran bardo: John Wilbye, Thomas Morley, William Byrd y el renombrado laudista y compositor John Dowland. Formado por artistas ampliamente reconocidos, Armonicus Cuatro conjuga primordialmente el sentido lúdico con el júbilo que proporciona la aventura de explorar la obra de los máximos exponentes de la polifonía universal.
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Música Antigua
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 3, 12:00 horas Programa William Byrd (1543-1623) Haec Dies Ave Verum Tomás Luis de Victoria (1548-1611) O quam gloriosa est regnum O vos omnes O magnum misterium Johann Sebastian Bach (1685-1750) Misa en sol menor BWV 235 Kyrie Gloria in excelsis Deo Gratias agimus tibi Domine fili unigenite Qui tollis peccata mundi Cum sancto spiritu Ensamble Memorias del Viento Salvador Guízar, director
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Salvador Guízar Realizó estudios de dirección coral y canto en el Conservatorio de las Rosas. Ha pertenecido a diversas agrupaciones: Coro polifónico Miguel Bernal Jiménez, Octeto Juan D. Tercero, Cappella Cervantina, Coro Melos Gloriae, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, Capilla Virreinal de la Nueva España y el sexteto vocal Mexicalia, con quienes se ha presentado en diversas salas y festivales dentro y fuera del país, grabando además una decena de discos con repertorio diverso. Fue asesor vocal de los coros universitarios de la unam, así como director fundador del Coro de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. Ha sido director huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en múltiples ocasiones. En 2005 fundó el Ensamble vocal Memorias del Viento. En 2006 fue ganador del primer lugar del Concurso Nacional de Arreglo Coral del Sistema Nacional de Fomento Musical de Conaculta. Es director del Coro del Instituto Tecnológico Autónomo de México y del Coro de la Orquesta Típica de la Ciudad de México.
Ensamble Memorias del Viento Ensamble fundamentalmente vocal, pero que enriquece su desempeño con los más variados acompañamientos y grupos instrumentales: canto a cappella, con piano, órgano, clavecín, laúd, guitarra, cuerdas, maderas, percusiones varias, buscando siempre desarrollar al máximo la creatividad y dar a sus interpretaciones libertad, calidad y expresión. Su repertorio va de lo antiguo a lo moderno, de lo académico a lo popular, de lo religioso a lo profano, de lo estrictamente musical a lo multidisciplinario, de lo divertido a lo introspectivo, del juego al aprendizaje, de lo formal a lo interactivo y didáctico. Sus proyectos buscan estar estructurados, de manera conceptual, con lo que se busca conseguir una verdadera comunión y transformación de sus artífices y su público objetivo. Integrantes Liliana Valadez, Elisa Ávalos*, sopranos Ruth Ramírez, Martha Domínguez, mezzosopranos Germán Lobos, Eduardo Díaz, tenores Edgardo Nieto, Salvador Guízar, bajos Héctor Cruz, organista Ulises Castillo, contrabajista *Beneficiaria del Programa Estudio de Ópera de Bellas Artes 2014 del Fonca
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Conciertos de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 3, 17:00 horas La flauta que canta Programa Ralph Vaughan Williams (1872-1958) El ascenso de la alondra Ian Clarke (1964) La gran carrera de trenes^^^ Lamento del espíritu** Zoom Tube Maya** Mario Lavista (1943) Danza de las bailarinas de Degas Consuelo Velázquez (1916-2005) Bésame mucho Manuel Esperón (1911-2011) A la orilla del mar Blues Maldad Samuel Zyman (1956) Fantasía mexicana *Estreno mundial **Estreno en México ^^^Esta presentación de flauta sola sustituyendo el solo original de violín es posible gracias a Oxford University Press y es la primera audición para este arreglo en el centenario de su composición
Elena Durán, flautista Darío Portillo, flautista Carlos Adriel Salmerón, pianista Evento auspiciado por The Anglo Mexican Foundation, A.C.
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Elena Durán Nació en Estados Unidos, de padres mexicanos. Fue alumna en el Mills College y fue nombrada profesora de flauta en la Universidad de Stanford. Dejó su puesto en Stanford para reanudar estudios en Inglaterra, donde desarrolló una carrera de concertista que la ha llevado por toda Europa, el Lejano Oriente, Oceanía y América. Ha realizado conciertos y grabaciones con importantes orquestas en el Reino Unido, Estados Unidos y México. Se ha presentado frente a la reina y miembros de la familia real británica; ha realizado giras y grabaciones con Stephane Grappelli, y grabó un sencillo con Paul McCartney. Fue locutora de su propio programa de radio en el Reino Unido y México. Actualmente reside en México, donde fue nombrada Embajadora de la Ciudad de México. Lleva su programa itinerante Flauta sin fronteras a las cárceles de la ciudad y otros estados y para aquellos que normalmente no pueden asistir a conciertos. Hizo dos giras a lo largo de la frontera México – Estados Unidos. Su pasión es la música mexicana especialmente la de la época de oro del cine nacional. Ha realizado más de trescientas actuaciones de su show México de mi corazón. Publicó colecciones de música para flauta incluyendo siete volúmenes con Schott Music.
Darío Portillo Estudia en París en la École Normale de Musique y en el Conservatorio Regional de París. Es un ejemplo del nivel artístico que se está generando en Morelia a través de sus instituciones musicales, lo que redunda también en ejemplo y motivación para las nuevas generaciones de músicos. El Conservatorio Nacional de París lo seleccionó entre 60 músicos de diferentes países: un logro mayúsculo para Morelia y para México.
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Carlos Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero Weber, Guadalupe Villar, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Ha obtenido el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 8, 19:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 9 de agosto, 12:00 horas Canciones de amor y desamor Programa
Intermedio
Salvador Moreno (1916-1996) Definición Canción de la barca triste Alba
Gabriel Fauré (1845-1924) Calmadamente El secreto
Carlos Guastavino (1912-2000) La rosa y el sauce El Sampedrino La tempranera Manuel M. Ponce (1882-1948) Insomnio Espera
Reynaldo Hahn (1874-1947) La hora exquisita Para Chloris Ernesto Elorduy (1855-1913) Arrulladora Manuel M. Ponce Cuiden su vida Cerca de mí Soñó mi mente loca Francisco Moure (1897-1964) Aquel amor Encarnación Vázquez, mezzosoprano Rodolfo Ritter, pianista
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Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Opera Metz de Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresden; y El Barbero de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes. Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabwe; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel. Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz del Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores de música contemporánea mexicana.
Rodolfo Ritter Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso Internacional de Piano Liszt Parnassos 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en la sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el Munal, la sala Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhague, entre otras. Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical de La Habana, y ha realizado el concierto de clausura del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2010, el Festival Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros. Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México, ofunam, Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha actuado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Stumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código DF Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria; curso la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, y realizó cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev. 17
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 9, 18:00 horas Programa Joseph Haydn (1732-1809) Sonata para piano núm. 60 en do mayor Hob XVI/50 Allegro Adagio Allegro molto Alberto Ginastera (1916-1983) Danzas argentinas op. 2 Danza del viejo boyero Danza de la moza donosa Danza del gaucho matrero Intermedio Johann Sebastian Bach (1685-1750) Jesús, alegría de los hombres BWV 147 Siciliano BWV 1031 Las ovejas pueden pastar en paz BWV 208 Yo te llamo, Señor Jesucristo BWV 639 Chacona en re menor de la Partita núm. 2 para violín BWV 1004 Laura Villafranca, pianista
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Laura Villafranca Nació en la Ciudad de México en 1982. Comenzó estudios de piano a los seis años con Benjamín Valdés. A los catorce fue becada por la Interlochen Arts Academy, Estados Unidos, para continuar sus estudios con Victoria Mushkatkol y Stephen Perry. Posteriormente recibió la licenciatura en música del Conservatorio de Oberlin, Estados Unidos, donde fue alumna de Angela Cheng y, durante cuatro años, la beca Dean’s Music Scholarship. En 2004 entró al Conservatorio de Boston para cursar la maestría. En 2005 ganó la beca H. Wilfred Churchill para pianistas. En 2006 ganó la Concerto Competition y tocó en el Sanders Theatre de la Universidad de Harvard con la Orquesta del Conservatorio de Boston dirigidos por Catherine Comet. En ese mismo año ganó la medalla de plata y el premio por la mejor interpretación de Bach en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”. Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Sinfonía Perusina, Filarmónica del Estado de Querétaro, de Cámara de la Ciudad de México y Sinfónica de Coyacán. Asimismo, en los festivales: Killington Music, Aria International Music, Gilmore y Perugia Music Fest. Ha participado en clases magistrales con Ursula Oppens, Bernard Flavigny, Anton Kuerti, Jorge Federico Osorio, Ilana Vered y Arie Vardi.
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Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 10, 12:00 horas Beethoven, Brahms y Dvořák: El romanticismo decimonónico en la música para violín y piano Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata para violín y piano en fa mayor op. 24 La primavera Allegro Adagio molto espressivo Scherzo - Allegro molto Rondó – Allegro ma non troppo Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Scherzo en do menor de la Sonata “FAE” para violín y piano en do menor WoO 2 Antonin Dvořák (1841-1904) Sonatina para violín y piano en sol mayor op. 100 Allegro risoluto Larghetto Molto vivace Allegro Luis Felipe Merino, violinista Armando Merino, pianista
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Luis Felipe Merino Estudió en Suiza, donde obtuvo el diplôme de capacité profesionelle de violín del Conservatoire de Musique de Neuchatel; realizó estudios avanzados de violín en Estados Unidos, donde obtuvo el Graduate Performance Diploma de violín del Boston Conservatory of Music y estudió el posgrado en violín en la unam, graduándose como maestro en música en interpretación musical. Se ha presentado en España, Francia, Suiza, Italia, Estados Unidos y México. Ha contado con la guía musical de Robert Waska, Jan Dobrezelewski, Anne Gabrielle Bauer, Victor Romanul, Viktoria Horti, Susana Lautenbacher, Erasmo Capilla, Denes Zsigmondy y Laura Park, entre otros. Como músico de orquesta ha tocado con la Orquesta Mundial de Jeunesses Musicales, la Orchestre de Besançon, Francia, la Berner Sinfonietta, Italia, la Orchestre Symphonique Neuchatelois, Suiza, la Orquesta del Boston Conservatory of Music y en México, con la ofunam, la Sinfónica de Minería y la Sinfónica Nacional. Realizó una investigación sobre Manuel M. Ponce y su Concierto para violín que dio como fruto su tesis de posgrado, este trabajo le valió ser invitado por el Departamento de Música de la Universidad de Texas en Arlington para dictar una conferencia sobre el tema. Durante seis años fue académico en la Ecole de Musique du Landeron y en 2001 tutor musical del Festival de Música de Champery, Suiza. Desde 2004 imparte cátedra en la Escuela Nacional de Música de la unam. Desde hace más de dos décadas pertenece a la sección de primeros violines de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.
Armando Merino Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam. Con el apoyo del Fonca, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 21
Música Antigua
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17:00 horas Programa Georg Ph. Telemann (1681-1767) Trio sonata en si menor Largo Vivace Dolce Vivace Tomaso Albinoni (1671-1751) Concierto op. 10 núm. 1 Allegro Adagio Allegro Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata en do menor Adagio Allegro Andante Allegro Jean-Marie Leclair (1697-1764) Premiere recreation op. 6 Ouverture Gracieusement sans lenteur Premier menuet Premier passepied Sarabande Chaconne Intermedio Ignacio Jerusalem y Stella (ca. 1707-1769) Variaciones Arreglo de Francisco Ladrón de Guevara
Francisco Ladrón de Guevara (1987) Fantasía en temas barrocos mexicanos Cuarteto Aurora Vera Koulkova, violinista Madalina Nicolescu, violista Sona Poshotyan, violonchelista Camelia Goila, pianista 22
Cuarteto Aurora Es producto del entusiasmo de Inese Salaks, quien tenaz y amorosamente logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan, Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Centro Nacional de las Artes, en el Ciclo de Música de Cámara de la unam y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista. Actualmente han logrado el apoyo del Conaculta, por medio del Fonca, para realizar la grabación del Cuarteto de piano de José Rolón, además de incluir en este disco música de Eduardo Angulo. El cuarteto se ha dado a la tarea de difundir esta valiosa música en todos los foros, y para todos los públicos posibles.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 15, 19:00 horas Homenaje a Lluís Benejam en el centenario de su nacimiento Programa Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Canción en el puerto Olivier Messiaen (1908-1992) Loange à l’Éternité de Jésus Arvo Pärt (1935) Fratres Intermedio Lluís Benejam (1914-1968) Sonata en la mayor* Allegro - Vivo – Tempo I ma un poco meno Adagio – Poco più mosso – Tempo I Grazioso Allegro con spirito *Estreno en México
Gregory Daniels, violonchelista Víctor Manuel Morales, pianista** **Beneficiario del Programa de Creadores Escénicos 2014 del Fonca
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Gregory Daniels Originario de Durham, Estados Unidos. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Tennessee y la maestría en el Cleveland Institute of Music. Sus principales maestros han sido Vardges Stepanián, Alan Harris, Michael Haber, Ralph Curry y Mary Fraley. Se ha presentado en conciertos en México, Estados Unidos, El Salvador, Italia, República Checa, Eslovaquia y China. Ha sido integrante de las sinfónicas de Knoxville y Akron, las orquestas de cámara Ohio Chamber y Trinity Chamber y las orquestas del Cleveland Ballet y de la Cleveland Ópera, en Estados Unidos. Ha tocado en los festivales de Aspen, Interlochen, Rome Festival Orchestra, Downeast Chamber Music, festivales de Bach de Baldwin-Wallace College y del Shanandoah Valley, y el Internacional Cervantino. Con frecuencia estrena obras de música contemporánea, incluso en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, así como el Foro de Música Nueva de San Salvador. Además de ser violonchelista y coordinador del Ensamble Tamayo, es integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica de Minería.
Víctor Manuel Morales Graduado en la licenciatura de piano y la maestría en órgano por la la Escuela Nacional de Música de la unam, donde estudió con Guadalupe Parrondo y Gustavo Delgado Parra. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Teatro de las Artes y Auditorio Blas Galindo del Cenart, el Santuario de Guadalupe en Zamora y la Catedral de Guadalajara. Ha actuado en el festival Camaríssima 2010, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, las jornadas inba-sacm y el Festival Internacional de Órgano de Saltillo, entre otros. En 2012, realizó su primera gira internacional como pianista y organista con el apoyo del Conaculta, tocando en órganos históricos de Menorca, Barcelona y Tarragona, España. En 2013, con el apoyo de la unam, realizó una estancia de investigación en Francia donde tocó órganos en París y Angers. En 2009, Clivis Publications de Barcelona publicó y distribuyó su transcripción para flauta de la Sonata para violín y piano no. 1 de Lluís Benejam, con la cual dio a conocer a este compositor al público mexicano. La obra aparece en su primer disco From the Edge of Time, que incluye además primicias discográficas de Alan Hovhaness, Arvo Pärt y Edgar Ordóñez. Fue becario de la unam de 2011 a 2013 y actualmente es becario del Fonca en el Programa Creadores Escénicos 2014.
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Música Antigua
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 16, 12:00 horas Programa Hernando Franco (1532-1585) Misa Ferialis Kyrie Eleison Sanctus Agnus Dei Antonio Vivaldi (1678-1741) Domine Deus, Agnus Dei de la Messa di Gloria Benedetto Marcello (1686-1739) Il mio bel foco Salomone Rossi (ca. 1570-1630) Non è quest´ il ben mio Intermedio Llivre Vermeil de Montserrat (s. xiv) Imperayritz de la Ciutat Joyosa Constanzo Festa (ca. 1490-1545) Madonna, Io mi consumo William Byrd (1543 – 1623) Non nobis Domine Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Miserere Thomas Morley (ca. 1557-1602) See, Mine Own Sweet Jewel Claudio Monteverdi (1567-1643) Il mio martir Anónimo Du bon du cueur ma chiere dame Andrea Rauch (1592-1656) Ach Weh des Leiden
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Giovanni Domenico da Nola (ca. 1520-1592) Chi la Gagliarda John Hilton (1599-1657) If it Be Love to Sit and Mourn Canticum Mulieribus Héctor D. Hoyo, director y flautista Vasti Monreal, soprano I y flautista Bertha Pola, soprano I Hilcias Berthely, soprano II Itzel Miranda, soprano II Laura Amor, mezzosoprano Noemy Mendoza, mezzosoprano y clavecín
Héctor D. Hoyo Estudió el diplomado en dirección coral en el Cenart, la licenciatura en educación musical en la Escuela Nacional de Música de la unam y la licenciatura en dirección coral en el Conservatorio Nacional de Música. Desde los 21 años ha fundado y dirigido coros y ensambles vocales. Ha actuado en México y el extranjero participando, igualmente, en ferias y festivales corales internacionales, conciertos y recitales. Su catálogo como compositor y arreglista es superior al centenar de obras, mayormente vocales y para piano.
Canticum Mulieribus (El canto de las mujeres) Ensamble vocal femenino, formado por egresadas de la Escuela Nacional de Música de la unam, la Escuela Superior de Música del inba y el Conservatorio Nacional de Música. Su finalidad es la de crear y recrear repertorio para voces femeninas con acompañamiento instrumental u orquestal de cámara, promover la música de concierto y popular latinoamericana, particularmente mexicana, mediante su difusión en festivales y concursos corales internacionales.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 18:00 horas Programa Manuel M. Ponce (1882-1947) Dos piezas para piano Intermezzo núm. 1 Scherzino mexicano Patricia Moya Tres piezas acuáticas* ^ Ney Gabriel Rosauro (1952) Concierto núm. 2 para marimba y orquesta Water Running in High Mountain Reflections and Dreams Walking in Clouds Intermedio Jorge Sarmientos (1931-2012) Concierto núm. 1 para marimba y orquesta I – II - III Pablo Aguirre (1960) Concierto por la paz para marimba y orquesta I – II - III * Estreno mundial ^Obras dedicadas a Javier Nandayapa
Javier Nandayapa, percusionista Edison Quintana, pianista
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Javier Nandayapa Inició sus actividades musicales en 1989 con la Marimba Nandayapa al lado de su padre y hermanos. Desde 1995 comenzó su actividad como solista. A la fecha ha recorrido 38 países de Europa, Asia, África, Medio Oriente y el continente americano. Como solista se ha presentado en diversas universidades, foros y festivales internacionales de Japón, Estados Unidos, Líbano, Alemania, Dinamarca, Polonia, Lituania, Letonia, Francia, Kenia, España, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Chile, Perú y Costa Rica. En 2000 formó el proyecto Javier Nandayapa Trío con Jesús Martínez al piano y David Peña en las percusiones. Con esta agrupación se ha presentado en Estados Unidos, Alemania, Guatemala, Belice, Arabia Saudita, Líbano, Bahréin y Emiratos Árabes Unidos. Ha sido solista de las orquestas: Camerata de la Orquesta Estatal de Lituania, Sinfónica de Asunción, Paraguay, Camerata de la Fundación Patagonia y la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional Argentina; y en México con: Sinfónica Nacional, Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica del ipn, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, entre otras. Ha realizado ocho grabaciones como solista entre ellas: Piazzolla, Firedance, La espalda del pangolín, y dos volúmenes de Marimba contemporánea mexicana. Ha sido becario del Fonca y del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en varias ocasiones. Obtuvo la beca del Fonca en la categoría Creadores escénicos con trayectoria, 2012-2014 con la cual realizará la grabación de tres discos compactos y sesenta conciertos en México y el extranjero.
Edison Quintana Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos. Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández. Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz, Prokofiev y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Es fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. 29
Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 17, 12:00 horas Programa Henryk Wieniawski (1835-1880) Scherzo- Tarantella Charles Dancla (1817-1907) Dos estudios de concierto Camille Saint-Saëns (1835-1921) Aria de la ópera Sansón y Dalila Niccolò Paganini (1782-1840) Capricho núm. 17 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata para violín solo núm. 1 en sol menor BWV 1001 Siciliana Presto Jean Sibelius (1865-1957) Vals triste Astor Piazzolla (1921-1992) Tangazo Pablo de Sarasate (1844-1908) Aires gitanos Elena Makhnev, violinista Stanislav Makhnev, pianista
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Elena Makhnev Nació en 1993. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Central del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Participó en el Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo”, logrando el tercer lugar a nivel nacional. Participó en las temporadas otoño-invierno de la Orquesta Juvenil de Toluca, tocando los conciertos para violín de Mendelssohn, Saint-Saëns, y la Sinfonía española de Lalo, dirigida por Mario Rodríguez Taboada. Se ha presentado en la Casa del Lago “Juan José Arreola” y la Biblioteca Lerdo de Tejada, invitada por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba y participó como solista en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino como invitada de honor por el estado de Guanajuato.
Stanislav Makhnev De nacionalidad rusa, realizó sus estudios en Moscú, graduándose en 1963 como compositor y ejecutante. Posteriormente se integró a diversas orquestas moscovitas. Fue maestro cuatro años en el Instituto Nacional de Música de Rusia. Después se trasladó a Irak, donde fue profesor de teoría musical en la Escuela Nacional de Música, y al mismo tiempo fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional. Radica en México desde 1990, año en que ingresó a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación en la que permanece hasta hoy.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 17, 17:00 horas Las diversas voces de la voz Programa George Crumb (1929) Los cuatro libros de madrigales
Sobre fragmentos de poemas de Federico García Lorca
Libro I para soprano, vibráfono y contrabajo Verte desnuda es recordar la tierra No piensan en la lluvia, y se han dormido Los muertos llevan alas de musgo Libro II para soprano, flauta alto y percusión Bebe el agua tranquila de la canción añeja La muerte entra y sale de la taberna Caballito negro ¿dónde llevas tu jinete muerto? Libro III para soprano, arpa y percusión La noche canta desnuda sobre los puentes de marzo Quiero dormir el sueño de las manzanas Nana, niño, nana del caballo grande que no quiso el agua Libro IV para soprano, flauta, arpa, contrabajo y percusión ¿Por qué nací entre espejos? Tu cuerpo, con la sombra violeta de mis manos, era un arcángel de frío ¡La muerte me está mirando desde las torres de Córdoba! Inner Pulse Ensamble Teresa Navarro Agraz, soprano Alejandro Martínez, contrabajista Omar Castro, flautista Janet Paulus, arpista Juan Gabriel Hernández, percusionista y director
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Inner Pulse Ensamble Grupo de cámara formado por músicos egresados del posgrado en música de la unam, dedicado a la interpretación del repertorio nacional e internacional de música contemporánea. Su repertorio es diverso y se ha centrado en la música con contenido literario. Inner Pulse (pulso interno) surge de la idea de que todo en el universo tiene una pulsación, un ritmo, una periodicidad. Del mismo modo, los seres humanos tenemos un pulso interno, un ritmo que va intrínseco en nuestro organismo, el cual nos hace distintos unos de otros. Se ha presentado en el xix Encuentro de Batería y Percusión Contemporánea, el Museo Diego Rivera Anahuacalli, en el Primer Encuentro de Percusión Contemporánea “Zeferino Nandayapa”, el 2º Congreso del Posgrado unam, las salas Xochipilli, Julián Carrillo, Carlos Chávez y el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la unam, en el 8º Festival de Música de Cámara de Aguascalientes y en el xxxv Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, donde ofreció un programa completo de música contemporánea por primera vez en la historia del Festival.
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MĂşsica de CĂĄmara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 22, 19:00 horas
Programa por confirmar
Vladimir Sagaydo, violonchelista
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Vladimir Sagaydo Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia otorgado por el gobierno de ese país por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente se desempeña como artista de la Organización de Solistas de México.
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Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 23, 12:00 horas Las trobairitz Músicas de soledad en compañía Programa Jacques Martin Hotteterre (1674-1763) Première suite à deux dessus sans basses continue Gabriela Ortiz (1964) Canto a Hanna Francesco Landini (ca. 1325-1397) Cinque ballate a duo Hans-Jürg Meier (1964) Presso il passo de cristallina Jacopo da Bologna (1340–1386?) Non al suo amante (Madrigal y disminución del Faenza Codex) Mónica López Lau Giocatolli di fuoco Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Cuatro piezas del Tierkreis Georg Ph. Telemann (1681-1767) Sonata canónica en re mayor Mónica López Lau - Anna Margules, flautas de pico
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Mónica López Lau Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam propedéutico y licenciatura con Horacio Franco. Continuó sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam bajo la cátedra de Waltervan Hauwe donde obtuvo el título de Bachelor of Music en 2004. En 2007 terminó la maestría en el curso de perfeccionamiento para flauta de pico en el Conservatoire de Lausanne, Suiza, con Antonio Politano, especializándose en música contemporánea. En 2008 obtuvo con honores el título Triennio sperimentale di primo livello de música electrónica en el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia en Italia, bajo la cátedra de Alvise Vidolin. Se dedica tanto a la música barroca como a la música contemporánea actuando en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia y Suecia. Se ha presentado como solista o integrante de los grupos Asko Ensemble, Orquesta de la Capella Cervantina, Trío Flatus Vocis, Virdung, L‘arsenale, ExNovo y el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, entre otros. Compositores le han dedicado obras para flauta y electrónica, entre ellos: Mauricio Rodríguez, Federico Costanza, Davide Sibilla, Alessio Rossato, Paolo Squarzon, Anders Forslund, Sacha Vanony, Oskar Lissheim-Boethius, Daniele Gugielmo, Franco Venturini, Roberto Girolin y Juan Pablo Medina. Actualmente es integrante del trío Perfectas Anónimas, del Ensamble Escarlata, del Dúo Abstral, del ensamble Liminar y del Kaput Project. Desde 2009 es coordinadora de la Academia de Música Antigua de la Escuela Superior de Música del inba donde enseña música de cámara y flauta de pico.
Anna Margules Nació en México. Estudió flauta de pico con Horacio Franco en la unam. Continuó su formación musical en Ámsterdam, Holanda, con Walter van Hauwe en el Sweelinck Conservatorium. Realizó cursos sobre música del siglo xiv con Pedro Memmelsdorf. Ha actuado como solista e integrante de diversos conjuntos de cámara como el Plural Ensemble, Sforzinda, Ars Atlantica, Orquesta Sinfónica de Madrid, Trío Subtilior, Intratempo y Spiritus Ligna. Ha realizado conciertos en México, Estados Unidos, Cuba y Europa. Ha realizado programas para radio en México, Suecia y España y ha grabado los discos En seumeillant, Machaut, Cançoner del duc de Calabria y Orlando di Lasso: Il primo libro de motetti con los sellos Ars Harmonica y La Mà de Guido; su más reciente grabación ¿De qué lado...? está conformado por obras de compositores de nuestros días y de ambos lados del Atlántico. Fue profesora en el Conservatorio de Música de Badajoz y desde 1999 enseña flauta de pico, historia de la música, estética, música de cámara y pedagogía de la flauta de pico en el Conservatorio Superior de Aragón, España. A partir de 2008 enseña en el Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha impartido cursos especializados en Suecia, España, Cuba y México.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 23, 18:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 24, 12:00 horas Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Cuarteto núm. 2 en mi bemol mayor K 493 Allegro Larguetto Allegretto Astor Piazzolla (1921-1992) Primavera porteña Intermedio Robert Schumann (1810-1856) Cuarteto en mi bemol mayor op. 47 Sostenuto assai- Allegro ma non troppo Scherzo: Molto vivace- Trio I-Trio II Andante cantabile Finale: Vivace Chicago Panamerican Ensemble Mathias Tacke, violinista Karl Davies, violista Andrew Snow, violonchelista Beatriz Helguera, pianista
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Chicago Panamerican Ensemble Fue fundado en 2008 por la pianista mexicana Beatriz Helguera, quien es la directora artística, y el violonchelista estadounidense Andrew Snow. Está integrado por algunos de los músicos más distinguidos de la escena musical en Chicago. Todos son miembros de algunas de las principales orquestas de la ciudad: Chicago Philharmonic, Lyric Opera of Chicago, Chicago Sinfonietta, Joffrey Ballet y otras. El Ensamble presenta una gran variedad de repertorio que abarca música desde el barroco hasta la época contemporánea, con diferentes instrumentaciones y voces. Una de las metas del Ensamble es la difusión de la música de compositores mexicanos y de otros países de Latinoamérica.
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Música antigua
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 24, 17:00 horas Sueño medieval Programa
Intermedio
Guillaume Dufay (ca. 1400-1474) Belle, veullies moy retenir
Gilles Binchois (ca. 1400-1460) Je loe amours
Francesco Landini (ca. 1325-1397) Muort’ oramai
Johannes Ciconia (ca. 1335-1411) Sus une fontayne
Canciones sefarditas A la una yo nací (Sarajevo) A la una nací yo (Jerusalén) A la una nací yo (Esmirna)
Anónimo (s. XIV) La Rotta
Guillaume Dufay Kyrie
Josquin des Prés (ca. 1440/1455-1521) Agnus Dei de la misa L’homme armé Jacopo da Bologna (1340-1386) Non al suo amante
Anónimo Richard Loqueville (? -1418) Aquila altera Dos canciones O virgo splendens Guillaume Dufay Ce jour le doibt Anónimo (ca. 1435) Agnus Dei de la misa Salve Sancta Parens
Clément Janequin (ca. 1485-1558) Ce moys de may Perfectas Anónimas Guadalupe Jiménez, soprano Nurani Huet, mezzosoprano Mónica López Lau, flautas de pico Invitado Roberto Rivadeneyra, fídula y percusión histórica
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Perfectas Anónimas Es un proyecto independiente que nace del entusiasmo de tres mujeres mexicanas de compartir con el público su apasionado gusto por la música de la Europa medieval y renacentista, usualmente escrito para tres líneas melódicas por considerarse el número tres como número perfecto. No obstante, su ecléctico repertorio comprende también música contemporánea en especial la que ha sido escrita para ellas por reconocidos compositores entre los que destacan Lorenzo Medina, Luis Hilario Arévalo, Jorge Vidales, Juan Pablo Medina y Miguel Gálvez Taroncher. Perfectas Anónimas es una extraordinaria combinación de profesionalismo y entrega, logrando ofrecer siempre un ambiente cálido, cercano y vivo en el que la voz del canto y de las flautas se abre paso y, sin permiso, acaricia el corazón de quien las escucha.
Roberto Rivadeneyra Originario de Puebla. Inició estudios de violín a los nueve años. Ha tomado clases magistrales y cursos de violín barroco, música barroca, música contemporánea y composición. Ha sido integrante e invitado de diversos grupos de música antigua, contemporánea, jazz, música experimental y orquestas. Ha trabajado con teatro, danza, multimedia y performance. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, y de Arte por todas partes; así como de la Orquesta Barroca de Friburgo para tomar un curso en Alemania. Ha tocado en Perú, Venezuela y Estados Unidos. Actualmente pertenece a varios grupos de música antigua y dirige y diseña las obras del Proyecto Nomotrombo, proyecto escénico y musical que realiza imágenes poéticas visuales y sonoras.
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Noche de Museos
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 27, 20:00 horas Programa Astor Piazzola (1921-1992) Romance del diablo Tango del diablo Oblivion Libertango Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachiana brasileira núm. 5 Aria (Cantinela): Adgio Egberto Gismonti (1947) A fala da paixao Agua e vino Loro Isolina Carrillo (1907-1996) Dos gardenias Miguel Matamoros (1894-1971) Son de la loma Ernesto Lecuona (1895-1963) La comparsa La conga de media noche Páramo de Ecos Mauricio García de la Torre, pianista y arreglos Sergio Robledo Acevedo, acordeonista David Barrera García, contrabajista Iván Valencia, guitarrista
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Páramo de Ecos Es un cuarteto instrumental cuya misión es fomentar el repertorio de concierto de Latinoamérica, en especial la música mexicana. El ensamble se caracteriza por transcribir o arreglar piezas del repertorio continental para plantear escuchas alternativas de las versiones tradicionales. El ensamble fue fundado en 2009 por Mauricio García de la Torre, David Barrera García, Sergio Robledo Acevedo y Alejandro Coello. A lo largo de su trayectoria ha interpretado repertorio de compositores de México, Argentina, Brasil y Cuba. Ha tenido una intensa actividad desde su formación presentándose en el Museo Nacional de Arte, el auditorio Carlos Lazo de la unam, el Centro Asturiano de México, el Festival de Artes de Lagos de Moreno, Jalisco, el Festival Re-evoluciona en la Fundación Sebastián, la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música, la sala Angélica Morales de la Escuela Superior de Música y en espacios de concierto alternativos de la Ciudad de México.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 29, 19:00 horas Programa Adriana Romero (1975) El reposo de las musas* Omar Hernández Lazo (1989) Sonata* Kaija Saariaho (1952) Mirrors Intermedio Thanos Chrysakis (1971) Mite to kyma/Né dall’onde* Wilfrido Terrazas (1974) Pequeño extranjero*
Obra escrita para Natalia Pérez Turner
Why should you carry other people’s bags? *Estreno Mundial - Obras escritas dentro del marco del proyecto Colaboraciones 2014-2016 Fonca, Creadores Escénicos
Natalia Pérez Turner, violonchelista Wilfrido Terrazas, flautista** **Becario del Programa de Creadores Escénicos del Fonca 2014-2016 Proyecto apoyado por el Fonca
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Natalia Pérez Turner Nació en la Ciudad de México. Después de pasar por casi todas las orquestas de la Ciudad de México, toma un camino alterno, dedicándose a la música contemporánea. Fue becaria del Fonca de 2005 a 2006 en la categoría Intérpretes. Ha tocado con diversos ensambles de música contemporánea, se ha presentado sola o haciendo música de cámara en diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, en el Festival Internacional Cervantino y en el Festival Internacional Música y Escena de la unam, entre otros. En 2012 participó en las actividades paralelas del Concurso Internacional Carlos Prieto con un recital dedicado al violonchelo y las nuevas tecnologías. Colabora regularmente con artistas de otras disciplinas (teatro, danza, poesía, cine y video) y con músicos de otros géneros musicales. Es miembro de Generación Espontánea, antibanda de improvisación libre.
Wilfrido Terrazas Colabora principalmente con compositores, improvisadores, intérpretes y artistas de otras disciplinas con el propósito de crear obras que inviten a la escucha activa y que construyan mundos sonoros únicos y audaces. Es miembro y fundador del colectivo de improvisadores Generación Espontánea desde 2006. Como intérprete, ha realizado más de doscientos estrenos mundiales, la mayoría de obras escritas especialmente para él, y es miembro del ensamble Liminar desde 2012. Da clases de flauta en el Conservatorio de las Rosas en Morelia y de música experimental en la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. Ha dado conciertos y participado en proyectos en Alemania, Austria, Bélgica, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Reino Unido, Suecia, México. Ha obtenido apoyos del Foeca-bc, Fonca, unam, Conacyt, Atlantic Center for the Arts e Ionion Center for the Arts and Culture; y participado en la grabación de alrededor de veinte discos, tres de ellos solistas: Open Cages (2007), Bóreas (2010) y Bug/ge/d (2010). Estudió música en Baja California y California. Es egresado del Conservatorio de las Rosas. Entre sus maestros destacan Damian Bursill-Hall, Tom Corona, John Fonville, Roscoe Mitchell, Guillermo Portillo y Germán Romero.
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Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 30, 12:00 horas Programa Eduardo di Capua (1865-1917) O sole mio Giacomo Puccini (1858-1924) “E lucevan le stelle” de la ópera Tosca Ruggero Leoncavallo (1857-1919) “Vesti la giubba” de la ópera Payasos Giacomo Puccini “Torna ai felici dí” de la ópera Le villi “Nessun dorma!” de la ópera Turandot Ernesto de Curtis (1875-1937) Non ti scordar di me Francesco Paolo Tosti (1846-1916) Vorrei morir Pablo Sorozábal (1897-1988) “No puede ser” de la zarzuela La tabernera del puerto Jacinto Guerrero (1895-1951) “Canción de la espada” de la zarzuela El huésped del sevillano Manuel Esperón (1911-2011) Flor de azalea María Grever (1885-1951) Despedida Alfonso Esparza Oteo (1984-1950) Dime que sí Ricardo Palmerin (1887-1944) Peregrina Arturo Valencia, tenor Luis María Bilbao, tenor Alfredo Maass, tenor José Luis Ordoñez, tenor Carlos Alberto Pecero, pianista 46
Arturo Valencia Nacido en Guadalajara. Comenzó sus estudios musicales bajo la guía de Emilia Galindo, Francisco Orozco y Marco Antonio Verdín. Posteriormente cursó estudios en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, Italia, en el Opera Studio de Houston, Estados Unidos y en el Conservatorio de Música de Maastricht, Holanda. Ganó el segundo lugar en el concurso del Opera Studio de Houston; el premio Plácido Domingo al mejor tenor en el concurso Francisco Viñas, de Barcelona y el primer lugar en la categoría tenor del concurso Operalia, en México. Debutó cantando al Duque de Mantua en Rigoletto, de Verdi, en Guadalajara. En la Ciudad de México debutó cantando el Judío II de Salomé, de Strauss. Su primera presentación en Estados Unidos fue en la ópera María Padilla de Donizetti. Ha cantado en China; y en Europa en Bonn, Hagen, Wuppertal, Geisenkirchen, Stuttgart, Reutlingen y Dusseldorf, en Alemania; y en Kerkrade, Celle, Maastricht y Rotterdam, en Holanda. Actuó además en Brasil y Argentina.
Luis María Bilbao Nació en Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España, establecida en el Teatro de la Zarzuela, en Madrid. Fue becado, en México, por la Fundación Pablo Casals, para perfeccionar una técnica avanzada en entrenamiento vocal. Cantó con la Compañía Nacional de Ópera de México, al formar parte del elenco de Rigoletto y de La traviata, ambas de Verdi; de Tosca y de La bohème, de Puccini; Fausto de Gounod y Lucia di Lammermoor de Donizetti. Fue miembro de la Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo. Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes, y en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York y otros en Texas y California. Se ha presentado ante personalidades como el príncipe Carlos del Reino Unido, la reina Noor de Jordania y el rey Hassan ii de Marruecos. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.
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Alfredo Maass Comenzó sus estudios musicales como flautista en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música de la unam, para después continuar en la Escuela Superior de Música de la ciudad de Freiburg im Breisgau, Alemania. Posteriormente, inció su formación como cantante en la Escuela Nacional de Música de la unam, bajo la tutela de Enrique Jasso, y en Freiburg con María Orán y Manuel Cid; estudió en Madrid, España, con Dolores Ripollés y en Nueva York con Kamal Khan, Angelo Cruz y John Myers Ha asistido a las clases magistrales de Franco Corelli, Carlo Bergonzi, Alfredo Kraus, Nicolai Gedda y Joan Dornemann, entre otros. Participó en la gira mundial Antología de la zarzuela que dirigió José Tamayo, y en el espectáculo Andalucía, que se creó en el marco de la Expo Universal Sevilla ‘92 y se presentó también en México, Estados Unidos y Japón. Ha colaborado con el Opern Studio de la Ópera de Zurich y ha presentado recitales en Suiza, Alemania y Austria, en los que suele incluir música mexicana. Su repertorio incluye ópera, zarzuela, opereta, oratorio, Lied, ópera de cámara, canción francesa, española y mexicana.
José Luis Ordóñez Ha cantado con la Compañía de Ópera de Portland y con Bel Canto North West. En Canadá, recibió el premio al mejor cantante del año por su participación en The Magic of Andrew Lloyd Webber. Asimismo, realizó una gira por China con el Coro de la Oregon State University. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Luigi en Il tabarro de Puccini y cantó junto a Plácido Domingo en el espectáculo Viva la zarzuela. Realizó su debut europeo en la Ópera de Innsbruck al interpretar Don Carlo de Verdi. Participó en el Festival Internacional de Bregenz, en El trovador de Verdi. Su repertorio incluye roles de óperas de Mozart, Puccini, Verdi, Leoncavallo y Mascagni. Es miembro del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.
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Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 30, 18:00 horas La vida que está tan viva Música latinoamericana para voz sola Programa Fernando Rincón (1973) El pusilánime bajo la noche del silencio Gonzalo Macías (1958) Cliché* Rodolfo Acosta R. (1970) ¿Qué luz más negra…* Víctor Rasgado (1959) Sirve* Daniel Leguizamón (1979) Esquema para voz y movimiento* Alejandro Romero Anaya (1970) El ruido ligero que...* Graciela Paraskevaídis (1940) Nada *Estreno mundial
Beatriz Elena Martínez, soprano
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Beatriz Elena Martínez Con una formación académica tradicional como cantante lírica, y especialmente inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y expresivas de la voz en el repertorio contemporáneo; este proceso ha sido permanentemente alimentado por los compositores con quienes trabaja y por los retos que sus alumnos comparten con ella. Desde 1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y Europa. Ha estrenado alrededor de ciento veinte obras –muchas de las cuales han sido escritas para ella–, ha participado en la grabación de una docena de discos de música nueva, en variados proyectos de improvisación y en obras interdisciplinarias. Ha dirigido, por varios años, la carrera de canto en la Facultad de Artes asab de la Universidad Distrital de Bogotá, Colombia. Actualmente es integrante del Ensamble cg, del dueto voc 2 y del cuarteto Alere.
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Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 31, 12:00 horas Programa Joaquín Turina (1882-1949) Fandanguillo Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Estudio 11 Estudio 12 Jorge Morel (1931) Sonatina Allegretto Andante expresivo Allegro Agustín Barrios (1885-1944) La catedral Preludio (Saudade) Andante Religioso Allegro Solemne Eduardo Garrido La princesita en la Luna* Alebrijes de la Ciudad de México Annette Kruisbrink (1958) Una palabra de consuelo
*Obra dedicada a María José Cardoso
María José Cardoso, guitarrista
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María José Cardoso Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años. Es egresada de la Escuela Superior de Música del inba. Ha tomado clases con María Luisa de Maria y Campos, Josefina Robles y Eduardo Garrido; y lecciones con Martha Masters, Berta Rojas, Denis Azabagic, Norman Ruiz y Pamela Kimmel. Actualmente toma clases con Juan Carlos Laguna. Formó parte del Trío de Guitarras Meetztli. Colaboró con la Orquesta de Guitarras de la Facultad de Química y con la crotalista Rosina García. Ha incursionado en teatro y cine. Toca con Lucía López Garcí-Crespo en el dúo de clarinete y guitarra Ethos, con quién ha podido explorar nuevos foros, incluyendo concursos nacionales. Ha sido becaria por el inba en la modalidad de aprovechamiento escolar en los programas de becas 2010 y 2011, gracias a su alto rendimiento escolar. El intérprete y compositor español Eduardo Garrido le dedico la pieza La princesita en la Luna incluida en la obra Escenas fantásticas.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 31, 17:00 horas Programa Georg Ph. Telemann (1681-1767) Obertura en la menor TWV 55:a2 Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto para dos violines en la menor RV 522 Allegro Larghetto e spiritoso Allegro Christoph W. Gluck (1714-1787) Danza de los espíritus benditos de la ópera Orfeo y Eurídice Giacomo Facco (1676-1753) Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 12 Allegro Adagio Allegro Intermedio Antonio Vivaldi Concierto para flauta sopranino en do mayor RV 444 Allegro Largo Allegro molto Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite para orquesta núm. 3 en re mayor BWV 1068 II Aria Remo Giazotto (1910-1998) Adagio en sol menor sobre bosquejos de temas y bajo de Tomaso Albinoni
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Giacomo Facco Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 7 Allegro Adagio Allegro Orquesta Barroca Mexicana Miguel Lawrence, director, clavecinista y flautista solista Manuel Zogbi, violinista solista Nabani Aguilar, violinista Zahil Guevara, violinista Miroslava Garza, violinista Mauricio Alvarado, violista Luis Capilla, violonchelista Marco Estrada, vihuelista Juan Puente, guitarrón Luis Escalante, producción ejecutiva Proyecto realizado gracias al apoyo económico del Fonca por medio del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas, México en Escena, quinta emisión
Orquesta Barroca Mexicana Orquesta de cámara especializada en la música del periodo barroco y que utiliza la vihuela y el guitarrón para tocar el acompañamiento esencial de la música barroca conocido como bajo continuo. La vihuela y el guitarrón vivieron un proceso de evolución en nuestro país a partir del siglo xvii, tomando como modelo algunos de los instrumentos más comúnmente usados en Europa para tocar el bajo continuo, como el laúd, el archilaúd, la tiorba y la guitarra barroca. La Orquesta nació en 2009 para realizar la grabación del disco Venice in Mexico para el sello británico Divine Art, que incluye obras de Vivaldi y Giacomo Facco. El sello Toccata Classics ha publicado la grabación integral de los doce conciertos Pensieri Adriarmonici de Facco interpretados por la Orquesta Barroca Mexicana.
Miguel Lawrence Nació en Monterrey. Partió a Londres, Inglaterra, en donde obtuvo los títulos Licenciate of Trinity College of Music y el Associate of Guilhall School of Music and Drama. Estudió con Franz Bruggen, Phillip Pickett, Stephen Preston, Barthold Kuijken y Liza Beznosiuk. Fue miembro de la European Union Baroque Orchestra y el New London Consort. A su regreso a México se integró a Solistas de México. En 2012 actuó como solista en el concierto homenaje a Eduardo Mata organizado por el Conaculta. Ha participado en más de veinticinco producciones discográficas para sellos como Decca, Peerless y Dorian, incluyendo el disco Tango mata Danzón nominado al Grammy Latino 2001. Se ha presentado en México, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia, Suiza y España.
Manuel Zogbi Ganó el concurso internacional YouTube 2010 para formar parte de la YouTube Symphony Orchestra. Fue seleccionado por el director y compositor Tan Dun para ser el concertino en el debut de la YouTube Symphony Orchestra en el Carnegie Hall en Nueva York. Nació en Monterrey. Empezó sus estudios de violín a los 10 años en St. Louis, Estados Unidos, bajo la guía de Manuel Ramos. Fue alumno de Pedro Lázaro Fundora de Armas en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Se ha presentado en diversos foros de México y Estados Unidos y ha actuado con las orquestas: de Cámara del ipn, Filarmónica de Acapulco, Camerata de Coahuila y Sinfónica de Venezuela, entre otras. Ha realizado giras por Francia, Grecia, Turquía, Rumania y Bulgaria. Se ha especializado en música contemporánea.
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Notas
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