En concierto digital Dic13-Ene14 by Hugo Crespo

año 8 / núm. 84 /diciembre 2013 - enero 2014 Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Nina Serratos Zavala Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo José Luis Cuevas

Directora Beatriz del Carmen Cuevas Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Director general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial José Ramón San Cristóbal Larrea

Coordinación Nacional de Música y Ópera Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Cecilia Sánchez, programación y enlace artístico Hugo A. G. Crespo y Sulem C. D. Aviles, diseño gráﬁco y web

Año 8, núm. 83, diciembre 2013 enero 2014, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, México, D.F., teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

Índice Diciembre 2013 Domingo 1

6 - 8 - 10

Da Capo al Fine Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Mónica López Lau Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 6

Alejandro Mercado, Federico Hülsz Jaime Ferrada, Pablo Prieto Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 7

14 - 16

Trío Tempori Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas María Teresa Frenk, Michael Tsalka Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 8

18 - 22

Mariana Estrada Trejo, Flavio Becerra Iván Juárez, Francisco Javier Morales González Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h Dúo Silver-Garburg Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 13

Sábado 14

26 - 28

Silvia Rizo, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Violeta Dávalos, Héctor Cruz Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

María José Rodríguez, André Dos Santos Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 15

30 - 34

Lourdes Ambriz, Arturo López Castillo, Cuauhtémoc Rivera, Manuel Hernández Fierro, Yolanda Martínez Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Enrique Bárcena Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 20

Vladimir Sagaydo, Irina Shishkina Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Enero 2014 Viernes 10

Sábado 11

40 - 42

Bozena Slawinska, María Teresa Frenk Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Ignacio Mariscal Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Domingo 26

60 - 62

Orquesta Barroca Mexicana Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Alejandrina Vázquez David Rodríguez de la Peña Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Roberto Medrano Escobar Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 12

44 - 46

Eva María Zuk Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Claudio Herrera Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 17

Sábado 18

38 - 46

Susana Herner, Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Bozena Slawinska, María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Eva María Zuk Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 19

50 - 52

Umbratono Ensamble Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Elena Durán, Adolfo Ramos Fernando Carmona Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 24

Sábado 25

58 - 50

Solistas Ensamble del inba Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Ensamble Coral Voce in Tempore Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Umbratono Ensamble Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso 3

Diciembre 2013

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico

12:00 horas

Admisión $20.00 pesos

Museo José Luis Cuevas

50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

17:00 horas

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

Moneda 4, Centro Histórico Entrada libre

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Museo José Luis Cuevas

La Academia 13, Centro Histórico Entrada libre

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas

18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12:00 horas

18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

17:00 horas

12:00 horas

17:00 horas

Enero 2014

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salรณn de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salรณn de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12:00 horas

18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas

18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salรณn de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

12:00 horas

17:00 horas

12:00 horas

17:00 horas

Música de Cámara Domingo 1 de diciembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Proyecto Da Capo a Da Capo Programa Marco Alejandro Gil (1986) Iridiscencias Luces Sombras Diana Syrse (1984) La frontera de cristal María Granillo (1962) Serpientes y escaleras

Intermedio Jorge Córdoba (1953) Expectations Gerhard Muench (1907-1988) Noctis Texturae (Los tejidos de la noche)* Federico Ibarra (1946) Música para teatro (versión revisada)* Moderato Allegro Allegro moderato Allegro moderato *Rescate

Da Capo al Fine Rafael Urrusti, flauta Carmen Thierry, oboe Luz María Frenk, violonchelo María Teresa Frenk, piano

Proyecto realizado gracias al Estímulo hacia la Producción Musical Nacional (Epromusica), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Coordinación Nacional de Música y Ópera

Da Capo al Fine

Rafael Urrusti realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) y en el Conservatorio Nacional de Música (cnm). Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Ha sido solista en varias ocasiones en orquestas como la Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional. Es integrante del Quinteto de Alientos de Bellas Artes. Carmen Thierry es la primera oboísta titulada en México, en 1988, por la enm. Representó a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón. Obtuvo una beca por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca. Con apoyo del Gobierno de Canadá, el inba y el Fonca, realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Canadá, que le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes.

Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Desarrolla una intensa actividad en la música de cámara, así como en la producción de discos. María Teresa Frenk realizó sus estudios musicales en el cnm y en la Hochschule der Künste de Berlín, Alemania. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la enm.

Luz María Frenk estudió con Erika Duke, Guillermo Helguera, Oleg Wolkoff, Marie Hixova y Sally van den Berg. Asistió a cursos y clases magistrales con Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich. Fue violonchelista asistente de principal por seis años de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Domingo 1 de diciembre, 13:30 horas Museo José Luis Cuevas

Tercera Temporada 2013 Programa Juan D. Tercero (1895-1987) Ave María Domine quando veneris Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Por el valle de rosas Manuel M. Ponce (1882-1948) Bendita sea tu pureza Pasas por el abismo Juan D. Tercero Gresca, remasca, borrasca Manuel M. Ponce Lejos de ti Juan D. Tercero Umbra Manuel M. Ponce Marchita el alma Anónimo Vamos al baile Manuel M. Ponce Estrellita Anónimo La cucaracha Ventura Romero (1913-1994) Madrigal Rubén Fuentes (1926) La bikina

Anónimo Jarabe tapatío Gabriel Ruiz (1908-1999) La parranda Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Jorge Medina, director huésped

Jorge Medina Leal Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenores; Javier Coronado, contratenor; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista; Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) donde obtuvo la licenciatura en solfeo y canto coral. Ha sido profesor de la enm, el Conservatorio Nacional de Música, la Universidad Autónoma Veracruzana, la Universidad Autónoma de Yucatán y el Conservatorio de las Rosas. Ha sido director titular de innumerables coros entre los que destacan: de la Universidad Veracruzana, de la Universidad de Yucatán, del Teatro de Bellas Artes y de la Escuela Nacional de Música. Los coros que ha preparado se han presentado bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, Fernando Lozano, Enrique Diemecke, José G. Flores, Enrique Bátiz, Francisco Savín, Eduardo Mata, Enrique Patrón, Jorge Sarmientos, Gunter Hervig, Lorin Mazel, Dimitri Kitayenko y Pablo Casals. Ha presentado obras sinfónico-corales con todas las orquestas sinfónicas del país, así como con las orquestas de Cleveland, Moscú, Berlín, de Venezuela y Guatemala. Se ha presentado en México, Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Imparte cursos de dirección coral en distintos foros de la república. En 1990 fundó y dirigió la Escuela de Música Coral en el estado de Yucatán. Ha participado en diferentes festivales corales en el país y en el extranjero unas veces como director y otras como parte del jurado. En 2008 recibió la medalla Mozart.

Música de Cámara Domingo 1 de diciembre, 17:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas

Programa Mónica López Lau (1979) Buio totale* Javier Jacinto (1968) Beyond the Ocean Carlos Cruz de Castro (1941) Pieza para paetzold* Eduardo Soto Millán (1956) Transparentes desiertos* Alejandro Romero (1970) Kalina Juan Pablo Medina (1968) Teonanácatl * *Estreno mundial Todas las obras están dedicadas a Mónica López Lau

Mónica López Lau, flauta paetzold y electrónica

Mónica López Lau

Inició sus estudios musicales con Horacio Franco en la Escuela Nacional de Música de la unam. Posteriormente estudió en el Conservatorium van Amsterdam con Walter van Hauwe donde obtuvo el título de Bachelor of Music en 2004. En 2007 terminó la maestría en el curso de perfeccionamiento para flauta de pico Diplôme de concert en el Conservatoire de Lausanne, Suiza, con Antonio Politano especializándose en música contemporánea. En 2008 obtuvo con honores el título de Triennio sperimentale di primo livello de música electrónica en el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia bajo la cátedra de Alvise Vidolin. Se dedica tanto a la música barroca como a la música contemporánea, colaborando en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia y Suecia. Ha participado en importantes festivales y centros musicales, entre ellos: Mei Festival 2004, La Haya, Holanda; Manca Festival 2006, Niza, Francia; IV Encuentro Internacional de Música Antigua, México; Portello River Festival 2008, Padua, Italia; Föreningen Levande Musik 2008, Gotemburgo, Suecia; y el xxxii Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enriquez”, entre otros. Entre los compositores que le han dedicado obras están: Mauricio Rodríguez, Juan Pablo Medina, Federico Costanza, Davide Sibilla, Alessio Rossato, Paolo Squarzon, Franco Venturini y Roberto Girolin. Actualmente es profesora de la Escuela Superior de Música del inba, donde enseña música de cámara y flauta de pico.

Música de Cámara Viernes 6 de diciembre, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Concierto homenaje a Dave Brubeck Programa Dave Brubeck (1920-2012) Nomad Unsquare Dance Calcutta Blues Broadway Bossanova Blue Rondo a la Turk Koto Song The Golden Horn Truth Alejandro Mercado, piano Federico Hülsz, sax alto Jaime Ferrada, bajo Pablo Prieto, batería

Alex Mercado

Ha colaborado con Antonio Sánchez, Miguel Zenón, Brian Lynch, Magos Herrera, Nir Felder, Peter Slavov y Sachal Vasandani, así como con los principales representantes de la escena de jazz en México. En 2010 realizó el arreglo orquestal para el concierto de Elton John en Chichén Itza, ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en donde también participó como solista. Lanzó a finales del año pasado su primer disco a trío titulado The Watcher.

Federico Hülsz

Inició sus estudios formales en el ciem en la carrera de composición. Posteriormente realizó estudios de licenciatura en saxofón de jazz en la Escuela Superior de Música del inba. Tomó cursos y conferencias con Bill Pierce, Antonio Sánchez, Eddie Gómez, Bob Sheppard y Ari Hoenig. También ha tomado clases particulares con Jerry Bergonzi, Joel Frahm y Seamus Blake. Se ha presentado los festivales: Afrocaribeño, JazzFest y el Internacional Ollin Jazz. Ha colaborado con Agustín Bernal, Gustavo Nandayapa, Ilan Barlavi y Gabriel Puentes, entre otros.

Jaime Ferrada

Nació en Santiago de Chile. Forma parte del grupo Aluzinati con quien grabó un disco y compartió escenario con Gilberto Gil y Daniela Mercury. Grabó el soundtrack para la película SubTerra. En 2004 grabó el disco Latin Jazz con el grupo Causeo. En 2005 formó parte del trío de jazz del guitarrista chileno Jorge Díaz León. Ese mismo año emigró a México y continuó sus estudios de contrabajo con Agustín Bernal. Actualmente toca en diferentes proyectos de jazz y se ha presentado en festivales por todo el país.

Pablo Prietoo

Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam. A los 14 años formó su primera agrupación de jazz. Participó en el Festival de Jazz de Montreal y el Festival de Verano de Quebec. Su disco Body & Soul contiene comentarios de Dave Brubeck. En su más reciente cd, titulado Summer Son, grabó dos temas de la saxofonista holandesa Tineke Postma, con quién tocó en su gira Eurojazz 2009 y en el Primer Encuentro Internacional de Jazz en el Teatro de la Ciudad en 2010. En 2012 realizó una gira de conciertos con la cantante Cindy Scott. Fue invitado por el Instituto Mexicano de la Radio para realizar dos programas especiales acerca de Dave Brubeck.

Música de Cámara Sábado 7 de diciembre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Ricardo Zohn Muldoon (1962) Jácaras I Canto - II Son - III Serenata - IV Jarabe V Huapango - VI Marcha - VII Zapateado VIII Nochera Leonardo Coral (1962) Trío homenaje a Siqueiros Vivo energico Andante elegiaco Presto con fuoco Mario Kuri Aldana (1931-2013) Trío mexicano Allegro moderato Adagio, cantabile, molto moderato Allegro non troppo

Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) Trío romántico Allegro energico Andante romantico Scherzo. Vivace Allegro moderato Trío Tempori Carlos Egry, violín Fabiola Flores, violoncello Monique Rasetti, piano

Trío Tempori

Fundado en 2004 por Monique Rasetti, es un trío concertante creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana. Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, como el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del cna y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la unam. Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Témpori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

Música de Cámara Sábado 7 de diciembre, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) De El arte de la fuga Contrapuntos 1, 5, 9 y 13 Federico Ibarra (1946) Páramo pétreo Claude Debussy (1862-1918) Petite suite En bateau Cortège Menuet Ballet

Intermedio Leonardo Coral (1962) Doce preludios J. B. Vanhal (1739-1813) Capriccio Franz Schubert (1797-1928) Fantasía en fa menor D 940 María Teresa Frenk - Michael Tsalka, piano

María Teresa Frenk

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra y Japón. Su actividad se centra principalmente en la música de cámara y también ofrece recitales. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, en su mayoría de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en 1997. Formó parte del Trío México, de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente es parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Michael Tsalka

Nació en Israel, donde obtuvo la licenciatura en piano por la Academia Rubin de Música de la Universidad de Tel-Aviv. Continuó sus estudios en Alemania e Italia, recibió el diploma en piano por la Escuela Superior Internacional del Trío de Trieste, gracias a la guía de Dario di Rosa. Ha participado en clases magistrales con Malcolm Bilson, Charles Rosen, Pamela Franck, Menachem Pressler, Edward Aldwell, Anner Bylsma, Michael Endres y Klaus Schilde. Obtuvo el grado de maestro en música de cámara y acompañamiento; maestro en clavecín y teclados antiguos por la Universidad de Temple, Filadelfia, Estados Unidos; asimismo, es doctor en interpretación pianística. Estudió pianoforte y música de cámara con Lambert Orkis, piano con Harvey Wedeen, y clavecín, clavicordio y órgano portátil con Joyce Lindorff. Se ha presentado en Europa, Estados Unidos, Canadá, Israel, Asia y Latinoamérica. Ha impartido clases magistrales en la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina; el Lyceum en Florencia, Italia; la Academia de las Bellas Artes en Tirana, Albania; Universidad de Haverford y la Escuela de Música Settlement, Estados Unidos; Universidad del Oeste de Ontario, Canadá; Universidad Baptista en Hong Kong y la Escuela Nacional de Música, México. Fue profesor del departamento de teclados de la Universidad de Temple en Filadelfia, Estados Unidos. Obtuvo el grado de doctor en interpretación pianística con subespecialidad en pedagogía por la Universidad de Temple.

Conciertos de Bellas Artes Domingo 8 de diciembre, 12:00 horas Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp

Programa • Canción mexicana Manuel M. Ponce (1882-1948) Cuiden su vida Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Dime que sí Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1892-1968) Íntima Tengo nostalgia de ti Jorge del Moral (1900-1940) Divina mujer Miguel Lerdo de Tejada (1869-1941) Perjura Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” Rosa marchita María Grever (1894-1951) Despedida Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” La borrachita • Zarzuela Federico Moreno Torroba (1891-1982) Luche la fe por el triunfo de Luisa Fernanda Manuel Fernández C. (1835-1906) Esta es su carta de Gigantes y cabezudos Federico Moreno Torroba De este apacible rincón de Madrid de Luisa Fernanda

• Ópera Wolfgang A. Mozart (1756-1791) “Madamina il catalogo è questo” de Don Giovanni Alfredo Catalani (1854-1893) “Ebben n’andrò lontana” de La Wally Ruggiero Leoncavallo (1857-1919) “Vesti la giubba” de I pagliacci Claude Debussy (1862-1918) “Mon coeur renait a l’esperance” de El hijo pródigo Mariana Estrada Trejo, soprano Flavio Becerra, tenor Iván Juárez, bajo-barítono Francisco Javier Morales González, piano

Mariana Estrada Trejo

Originaria de Guadalajara. Comenzó sus estudios musicales y de canto bajo la tutela de Flavio Becerra. Se ha presentado en Guadalajara, Xalapa, Veracruz, Zacatecas, Durango y la Ciudad de México. Ha cantado bajo la batuta de José Luis Castillo, Francisco Orozco, Antonio Tornero, Leslie Dunner y Guillermo Salvador. Ha trabajado bajo la dirección de escena de Víctor Castillo, Marcelo Lombardero, Javier Serrano y Hernán del Riego. En 2008 hizo su debut como solista en el Teatro Degollado acompañada de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, bajo la dirección de Francisco Orozco; en 2009 tuvo su debut operístico en Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti.

Flavio Becerra

Debutó a los veintidós años al cantar en la Novena sinfonía de Beethoven en su ciudad natal, Guadalajara. Desde entonces, su carrera se ha desarrollado paralela a los campos de la ópera, el Lied y el oratorio. Ha obtenido los primeros lugares en los concursos de Canto Moratorio Esteves, Manuel M. Ponce, Carmen Teresa de Hurtado Machado, en Caracas, y Francisco Viñas en Barcelona, así como el Premio Especial que otorga Plácido Domingo al mejor tenor del concurso, y el Premio Monserrat Caballé, como el mejor intérprete de Verdi. Ciudades como Guatemala, San José de Costa Rica, Caracas, Chicago, San Diego, Los Ángeles, Tucson, Phoenix y Flagstaff, Washington, Nueva York, Salzburgo, Viena, Berna, Zurich y Frankfurt, han sido testigos de sus interpretaciones de ópera, oratorio y concierto. La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó el diploma en reconocimiento a sus magistrales interpretaciones mozartianas en la Temporada 1991. Forma parte del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Iván Juárez

Originario de Guadalajara. Inició sus estudios de canto con Flavio Becerra y de piano con Marco Antonio Verdín. Es egresado del Conservatorio de Música de Puerto Rico en donde cursó la licenciatura en canto bajo la tutela de Susan Young y de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana en donde estudió la maestría en canto con Roy Samuelsen. Ha actuado como solista con las orquestas: Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Alientos de la Policía Federal, Sinfónica de Puerto Rico, Indiana University Philarmonic Orchestra y la Indiana University Chamber Orchestra bajo la batuta de directores como Jorge Delezé, Enrique Patrón de Rueda, Enrique Barrios, José Luis Castillo, Guillermo Salvador, Fernando Lozano e Imre Pallo, entre otros. En el ámbito operístico ha interpretado roles en Rigoletto, La Traviata, Un ballo in maschera, La Boheme, Tosca, Lucia di Lamermoor, Don Pasquale, Les pêcheurs de perles, Carmen, Ariadne auf Naxos, Die Zauberflöte y Cosi fan tutte, entre otras. A la par del género operístico ha incursionado en el oratorio y la canción de arte. Desde 1999 forma parte del elenco de Solistas Ensamble del inba.

Francisco Javier Morales González

Ingresó a la Escuela Superior de Música Sagrada de Guadalajara, en donde se especializó en canto, armonía, conjuntos corales, contrapunto, composición, piano y órgano con Flavio Hernández, Hermilio Hernández y Domingo Lobato. Posteriormente participó en cursos de perfeccionamiento pianístico con Roswitha Lohmer en la Universidad de Guadalajara; estudios de orquestación y dirección coral con Leonardo Gasparini, Francisco Orozco, Guillermo Salvador y Gerardo Rábago Palafox. Ha sido coach, repertorista y promotor de ópera y nuevas voces. Fue director huésped de las orquestas: de Baja California Sur, Sinfónica de Durango y Sinfónica del Conservatorio de la Ciudad de Puebla; director artístico del taller de ópera, Opera5, forma parte de la Coordinación Nacional de Directores del Conaculta; ha sido invitado al Encuentro Nacional de Directores. Es director y fundador de la Orquesta de Cámara In Crescendo. En 2009 fue invitado por el festival Fiestas de Octubre para brindar un concierto de clausura en la Catedral Metropolitana de Guadalajara.

Música de Cámara Domingo 8 de diciembre, 17:00 horas

Sala Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Felix Mendelssohn (1809-1847) A Midsummer Night’s Dream Ouverture Scherzo Intermezzo Notturno Hochzeitmarsch

Versión original para piano a cuatro manos del compositor

C. Saint-Säens (1835-1921) C. Debussy (1862-1918) Introducción y Rondo capriccioso op. 28

Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Variaciones para dos pianos sobre un tema de Haydn en Si bemol Mayor op. 56b Leonard Bernstein (1918-1990) Danzas sinfónicas de West Side Story para dos pianos Dúo Silver-Garburg Sivan Silver - Gil Garburg, piano

Dúo Silver-Garburg

Se ha presentado en escenarios de más de cincuenta países: Musikverein de Viena; Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York; Sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín y Gewandhaus de Leipzig, ambas en Alemania; así como en la Ópera de Sydney en Australia, por mencionar algunos. Asimismo, toca con las orquestas filarmónicas de Israel, ndr y de Cámara Alemana; las sinfónicas de Melbourne y Berlín; además de la wdr Rundfunk y la de Cámara de Berlín. Se ha presentado en los festivales: Schleswig-Holstein, de Israel, de Kremlin, Niedersächsische Musiktage, Sommerliche Musiktage Hitzacker, Passau European Music-Weeks, Audi’s Sommerkonzerte, Internacional Keyboard Institute, Residencia de la Música de Cámara y otros. De manera complementaria a su carrera musical los integrantes del dúo fungen como directores artísticos de la Braunlager Maikonzerte en Alemania. Fueron alumnos de Arie Vardi en la Academia de Música Rubin de la Universidad de Tel-Aviv. Su primer disco se conforma de los conciertos para dos pianos de Mendelssohn junto con la Bayerische Kammerphilharmonie, bajo la batuta de Christopher Hogwood. Su segundo álbum presenta las obras para piano a cuatro manos, también de Mendelssohn, e incluye la versión original de Sueño de una noche de verano. Sus futuros compromisos incluyen una gira a lado de la Orquesta de Cámara de Múnich, y se presentarán con las filarmónicas de Cámara Alemana y de San Petersburgo; y harán su debut con orquesta en Nueva Zelanda e Italia.

Música de Cámara Viernes 13 de diciembre, 19:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Música amada de Irma González Programa

Enrique Granados (1867-1916) La maja de Goya El tralalá y el punteado El majo discreto Fernando Obradors (1897-1945) El vito El molondrón Rodolfo Halfter (1900-1987) Ciclo Marinero en tierra

Intermedio

Manuel M. Ponce (1882-1948) Intermezzo (piano solo) Que lejos ando Insomnio Espera Marchita el alma Lejos de ti Todo pasó Estrellita Silvia Rizo, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Silvia Rizo

Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica, y en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, en Santander, España, con Victoria de los Ángeles. Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes, Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera, al interpretar a Micaëla de la ópera Carmen de Bizet. Su repertorio abarca ópera, oratorio, concierto, música sinfónica vocal, Lied, canción francesa, música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración del Centro Nacional de las Artes, cantando en la ópera Ildegonda, y formó parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schöenberg, Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Sábado 14 de diciembre, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

España de mis amores Programa Enrique Granados (1867-1916) Ocho tonadillas La Maja de Goya El tralalá y el punteado El majo tímido La maja dolorosa Amor y odio Callejeo El majo olvidado El majo discreto

Intermedio Manuel Fernández Caballero (1835-1906) Canción andaluza de la zarzuela El dúo de la africana Fernando Obradors (1897-1945) El molondrón José Serrano (1873-1941) “Qué te importa que no venga” de la zarzuela Los claveles Vicente Lleó (1870-1922) “Ay Ba, Ay Babilonio que marea” de la zarzuela La corte del Faraón Ruperto Chapí (1851-1909) “Al pensar en el dueño de mis amores” de la zarzuela Las hijas del Zebedeo Violeta Dávalos, soprano Héctor Cruz, piano

Violeta Dávalos

Debutó a los 20 años en el papel protagónico de Aida de Verdi, en México, bajo la dirección de Giuseppe Raffa. Ha cantado los papeles s protagónicos de Tosca y Madama Butterfly, así como Mimí en La Bohéme, Violetta Valéry en La Traviata y Donna Anna en Don Giovanni, entre otros. Ha realizado los estrenos mundiales de las óperas Ambrosio de José Antonio Guzmán, Alicia y Brindis por un milenio, de Federico Ibarra. Ha incursionado, asimismo, en el campo de la opereta y la zarzuela y parte de su repertorio lo integran diversas obras de oratorio. Se ha presentado en México, América Latina, Estados Unidos y España. Ha actuado al lado de Ramón Vargas, Rolando Villazón, Aquiles Machado, Juan Pons y Paul Plishka. Entre los directores con los que ha colaborado están Enrique Bátiz, Eduardo Díazmuñoz, Fernando Lozano, Kurt Klippstater, Luis Herrera de la Fuente y Marco Zambelli, entre otros. Fue primer lugar en el Concurso Iberoamericano de Canto; ganó el Premio Especial de la Ópera de Mahón; fue finalista del Concurso Internacional Luciano Pavarotti; y ganadora de los concursos de canto Carlo Morelli, Fanny Anitua y Francisco Araiza en México. Obtuvo la beca para intérpretes del Fonca. Dentro de su discografía destacan la Cantata Homenaje a Juárez de Blas Galindo, la Novena sinfonía de Beethoven, con la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la ópera Ildegonda de Melesio Morales, bajo la dirección de Fernando Lozano, esta última premiada con un Orfeo de Oro en Francia.

Héctor Cruz

Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) donde obtuvo el título de licenciado en piano bajo la guía de Jesús María Figueroa. Ha tomado cursos de piano con Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Se ha presentado en las salas más importantes de la Ciudad de México. En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo-Hanover, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Ha participado en diferentes festivales de clarinete y colaborado como pianista acompañante en la enm, el Conservatorio Nacional de Música y en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como con diferentes agrupaciones corales e instrumentales. Actualmente es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, de la Camerata de Naucalpan así como director de la Orquesta Filarmonía de México y de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum.

Música de Cámara Sábado 14 de diciembre, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Recuento Programa

Intermedio

Franz Joseph Haydn (1732-1809) Claude Debussy (1862-1918) “Come il vapor s’accende” Beau soir de L’isola disabitata Poema de Paul Bourget Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Gabriel Fauré (1845-1924) “Wenn die Männer sich verlieben” Après un rêve de Die Gärtnerin aus Liebe Johannes Brahms (1833-1897) “E Susanna non vien… dove sono” Die Mainacht de Le nozze di Figaro Poema de Ludwig H. C. Hölty “Temerari… come scoglio” de Cosí fan tutte Richard Wagner (1813-1883) Giacomo Puccini (1858-1924) Träume “Si, mi chiamano Mimí” de La Bohème Poema de Mathilde Wesendonck Felipe Villanueva (1862-1893) Richard Strauss (1864-1949) Romanza para soprano de Keofar Ruhe, meine Seele! Poema de Karl Henckell George Gershwin (1898-1937) “My Man’s Gone Now” de Porgy and Bess Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Tango Poema de Jorge González Durán María José Rodríguez, soprano André Dos Santos, piano Blas Galindo (1910-1993) Arrullo Poema de Alfonso del Río Mónica Sandoval Flores, directora musical Roberto Bañuelas (1931) Canciones negras Canto negro Chévere Poemas de Nicolás Guillén

María José Rodríguez

Becaria del Fonca en 2010, ganadora del primer lugar del xvii Concurso de Canto “Francisco Araiza” y de los premios “Pepita Serrano” y “Antonio Haas” en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa. Estudió la licenciatura en canto con Roberto Bañuelas. Debutó en Europa como Arminda en Die Gärtnerin aus Liebe de Mozart, en una colaboración del Opernfestival Gut-Immling y la Staatsoper Berlín. En Alemania cantó el papel de Angélica en Orlando furioso Vivaldi, la sacerdotisa en Aida e Inés en Il trovatore de Verdi. Ha cantado con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Münchner Symphoniker, la Georgian Sinfonietta y la Orchester der Staatsoper Baku en Alemania, Rumania, República Checa y Austria. Entre sus profesores están Mirella Freni, Francisco Araiza, Susan Young, Saverio SuárezRibaudo y Luis Ledesma. Formó parte del Belcanto Artist Opernstudio en Munich, Alemania. Actualmente su preparación vocal está a cargo de Alfredo Daza.

André Dos Santos

Nació en Brasil. Comenzó a tocar piano a los 11 años. Fue ganador del concurso Instrumentistas Jóvenes en Bahía 1989. De inmediato comenzó una intensa actividad musical como solista, músico de cámara y acompañamiento en festivales en Brasil, Grecia y Austria. Admitido en el Centre de Formation Lyrique de l’Opéra de Paris 2001, se perfeccionó con Janine Reiss, Robert Kudela, Irene Kettelson, Margaret Singer y Frank Maus. Dirigió la preparación musical del estreno mundial de la ópera Grendel de Elliot Goldenthal para la Ópera de Los Ángeles. En 2005 recibió el premio Bösendorfer de entrenamiento vocal en el Concurso Hans Gabor Belvede en Viena, Austria.

Música de Cámara Domingo 15 de diciembre, 12:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

El cancionero bajacaliforniano Programa

Intermedio

Enrique González Medina (1954) Música para cocinar Tres piezas para violín y piano El desayuno La comida La cena

Siete canciones tijuanenses - Cuaderno II de El cancionero bajacaliforniano El amor tiene prisa De preferencia Tango Gonzalo Fino cliente ¿Qué fue de la ciudad? Soneto al menudo

Siete poemínimos Mansa hipérbole ¡Acción! El cinturón Plagio XVI ¡Cuás! Planes Mercadotecnia

Poemas de Efraín Huerta

Bajacalifornianos - Cuaderno III de El cancionero bajacaliforniano En mañanas como esta Entendimiento Elegía frente al mar Mis abuelos Tijuana Poemas de José Javier Villarreal

Canciones para practicar su inglés What Do Women Want? Forms of Love Poemas de Kim Addonizio

Poemas de Francisco Bernal López, Roberto Castillo Udiarte, Rosina Conde y Alfonso García Cortez

Apuntes antes de dormir - Cuaderno IV de El cancionero bajacaliforniano Apuntes antes de dormir Prueba esta manzana amor Dame a beber de tu fuerza Ceremonia El adiós Poemas de Elizabeth Cazessús

De la ópera Serafina y Arcángela Con calidad, más se vende el pan Lourdes Ambriz, soprano Arturo López Castillo, bajo Cuauhtémoc Rivera, violín Manuel Hernández Fierro, fagot Yolanda Martínez, piano

Lourdes Ambriz

Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Arturo López Castillo

Con más de veinte años de carrera artística, ha sido invitado frecuente de la Compañía Nacional de Ópera del inba en más de treinta y cinco papeles. Los principales roles de su repertorio son: Colline en La Boheme, Dulcamara en El elixir de amor, Leporello en Don Giovanni, Don Bartolo en El barbero de Sevilla, Uberto en La sierva patrona, el protagónico en El maestro de capilla, el sacristán en Tosca y Don Pasquale, Polifemo en Asis y Galatea y Zuñiga en Carmen, entre otros. Su repertorio abarca también oratorios y misas de Bach, Handel, Mozart y Haydn. Estudió con Rosa Rodríguez en el Conservatorio Nacional de Música; repertorio con Alfredo Domínguez y Enrique Ricci en España. Ha cantado con la mayoría de las principales orquestas y en los principales teatro de México. En 2013 cantó en Carmen en Bellas Artes; y en Rigoletto y La Cenicienta en el Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato, además del concierto Nostalgia de amor en Antiguo Palacio del Arzobispado, en el auditorio Alejo Peralta del ipn y en el Festival Cultural del Mar Bermejo en Guaymas, Sonora.

Cuauhtémoc Rivera

Manuel Hernández Fierro

A los cinco años comenzó sus estudios de violín con Vladimir Vulfman en la Ciudad de México; poco después prosiguió su preparación en la antigua Unión Soviética con Zoria Shijmurzaieva, Dmitri Shebalin, Guela Dubrova y Nadezhda Beshkina. Desde su regreso a México ha desarrollado una intensa actividad concertística en los escenarios musicales de importancia de México, actuando como solista de prácticamente todas las orquestas de nuestro país, así como de la Filarmónica de Lima, sinfónicas nacionales de Guatemala y Ecuador, Filarmónica de Orlando, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de la Provincia de Bari, Italia, y de la Universidad de Caldas en Colombia, entre otras.

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) con Ramón García y continuó con Luciano Magnanini en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Concluyó sus estudios con Harold Goltzer en The Mannes School of Music, Estados Unidos. Fue primer fagot en las orquestas New York Youth y The Long Island Youth, con la que realizó giras por el norte de África, España y Portugal. En México fue miembro de las orquestas: Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica Carlos Chávez. Ha participado en cursos, congresos y festivales en Fontainbleau, Francia; Ámsterdam, Holanda; Hannover, Alemania; Aspen y Tempe, Estados Unidos.

Ha recibido diversas distinciones y reconocimientos, como el premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música y la medalla Mozart otorgada por el gobierno de Austria. Se presenta con frecuencia con la pianista Yolanda Martínez en ciudades como Moscú y San Petersburgo, Rusia, Tallin, Estonia, Grenoble y PontSaint Esprit, Francia, La Habana, Cuba, y México. Ha participado en la quinta y octava ediciones del Festival Internacional de Música de Cámara de El Paso, Texas.

Actualmente es fagot principal de la ofunam, la Orquesta Sinfónica del ipn, y contrafagotista de la Orquesta de Minería. Es maestro de fagot en la enm y la Escuela Vida y Movimiento. Como solista estrenó en México el Concertino para fagot y cuerda de Gordon Jacob y el Concierto para fagot y orquesta de Launy Grøndahl.

Yolanda Martínez

Representante de la escuela pianística cubana, inició sus estudios musicales a los nueve años con María Teresa Pita en La Habana. Tres años después se hizo acreedora al premio del Concurso Nacional de Piano Alejandro García Caturla, siendo alumna de Silvio Rodríguez Cárdenas. Recibió una beca para proseguir su preparación en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Nina Petrovna Emilianova. Ha ofrecido conciertos en Rusia, Cuba y México. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso Año Mozart del Conaculta en 1991. Se ha presentado como solista con las orquestas: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería, Sinfónica Carlos Chávez y Filarmónica de Jalisco, entre otras. En la música de cámara ha ofrecido recitales con el violinista Cuauhtémoc Rivera. Ha tocado con Zoria Shijmurzaeva, Edyta Plodzyen y Yulia Vishnevetskaya. Ha realizado innumerables estrenos mundiales de música mexicana y extranjera. Desde 1990 es profesora de la cátedra de piano en la Escuela Superior de Música del inba.

Música de Cámara Domingo 15 de diciembre, 17:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Fantasía en re menor K 397 Johannes Brahms (1833-1897) Dos intermezzi op. 118 Núm. 1 en la menor Núm. 2 en La Mayor Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 109 en mi mayor Vivace, ma non troppo Prestissimo Gesangvoll, mit innigster Empfindung Andante molto cantabile ed espressivo

Intermedio Alexander Scriabin (1872-1915) Dos estudios Op. 42 núm. 4 en Fa sostenido Mayor Op. 8 núm. 1 en Do sostenido Mayor Dos preludios Op. 11 núm. 13 en Sol bemol Mayor Op. 11 núm. 14 en mi bemol menor Sergey Rachmaninov (1873-1943) Tres preludios Op. 23 núm. 6 en Mi bemol Mayor Op. 32 núm. 10 en si menor Op. 23 núm. 2 en Si bemol Mayor Frédéric Chopin (1810-1849) Scherzo núm. 2 op. 31 en si bemol menor Enrique Bárcena, piano

Enrique Bárcena

Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en piano en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), continuando sus estudios musicales en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y, becado por el gobierno austriaco, en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst, en Viena, donde realizó estudios de piano de concierto. Fueron sus maestros de piano Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler y Michael Krist. En el campo del Lied, fue discípulo en Viena de Erik Werba. Participó como ejecutante en cursos de perfeccionamiento impartidos por Guido Agosti, Jörg Demus, Bernard Flavigny, Gyorgy Sandor, Regina Smendzianka, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales y Susan Strarr. Ha actuado como solista de diversas orquestas del país bajo la dirección de Enrique Diemecke, Ramón Shade y Johannes Bruno Ullrich, entre otros. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen, en Viena, Presencia de México en Cuba, en La Habana y Matanzas, International Month e International Week, en Nueva Orleáns. Desde 1987 imparte cátedra de piano profesional en el cnm.

Música de Cámara Viernes 20 de diciembre, 19:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Josep Haydn (1732-1809) Divertimento en Re Mayor Adagio Menuetto Allegro di molto Arreglo de Gregor Piatigorsky

Carl Maria von Weber (1786-1826) Adagio y Rondo J. 115 Arreglo de Gregor Piatigorsky

Robert Schumann (1810-1956) Piezas de fantasía op. 73 Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht. Nach und nach ruhiger Rasch und mit Feuer

Intermedio Dmitri Dudin (1965) Obra para violonchelo solo* Claude Debussy (1862-1918) Sonata para violonchelo y piano en re menor Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto Serenade: Modérément animé Final: Animé, léger et nerveux *Estreno mundial

Vladimir Sagaydo, violonchelo Irina Shishkina, piano

Vladimir Sagaydo

Ha resultado ganador en concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscu, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Batiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia otorgado por el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente se desempeña como artista de la Organización de Solistas de México.

Irina Shishkina

Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú anexa al Conservatorio Tchaikovsky, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, artista de conjunto de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México, como la Sala Bolshoi de Moscú, la Sala Netzahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Ortiz Tirado en Sonora, Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México. Actualmente reside en la Ciudad de México, donde es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del inba. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio integro de Dmitri Shostakovich; en 2003 y 2004, con el apoyo de la unam y la empresa basf, interpretó el ciclo de conciertos “Antología de música rusa”. En 2010 con apoyo del Cenart, siguió realizando una serie de recitales de música rusa: “Rusia en música”. Desde 2009 es coordinadora artística del evento nacional Gala de Jóvenes Pianistas.

Música de Cámara Viernes 10 de enero, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Johannes Brahms (1833-1897) Sonata en mi menor op. 38 Allegro non troppo Allegretto quasi Menuetto Allegro

Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Sonata en sol menor, op. 65 Allegro moderato Scherzo Largo Finale. Allegro Bozena Slawinska, violonchelo María Teresa Frenk, piano

Sábado 18 de enero, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Bozena Slawinska

Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Frédéric Chopin. Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón. Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa. En 2006, fue premiada por la Global Quality Foundation. Miembro fundador del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos; es fundadora del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk

Música de Cámara Sábado 11 de enero, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa María Granillo (1962) Monólogo Lucía Álvarez (1949) Suite para cello solo Enamor Ruptura Capricho Resignación y olvido Mario Lavista (1943) Cuaderno de viaje Come un canto Volátil Intermedio Benjamin Britten (1913-1976) Suite op. 69 Canto primo Fuga Lamento Canto secondo Serenata Marcia Canto terzo Bordone Moto perpetuo e canto quarto Samuel Maynes (1962) Chacona del Renacimiento Gaspar Cassadó (1897-1966) Preludio fantasía Ignacio Mariscal, violonchelo

Ignacio Mariscal

Distinguido miembro de Concertistas de Bellas Artes. Nacido en Monterrey; fue discípulo de maestros rusos, españoles, húngaros y mexicanos. Por más de 20 años fue integrante del Trío México. Recibió premios y reconocimientos en los grados de más alta distinción, como los de la Organización de Estados Americanos; y del Congreso de los Estados Unidos, además de obtener las mejores críticas de la prensa internacional por su gran musicalidad y virtuosismo. Ha realizado giras de conciertos por todo el mundo y grabado numerosos discos de violonchelo solo; con piano y tríos, así como una serie de discos de rescate de música mexicana para violonchelo, además del repertorio obligado para su instrumento, y del trío clásico.

Asociaciรณn Musical Manuel M. Ponce Sรกbado 11 de enero, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Temporada 2014 Programa Fernando Sor (1778-1839) Tema y variaciones sobre Marlbrough se fue a la guerra Guido Santorsola (1904-1994) Suite antigua Preludio Allemande Sarabanda Minueto Giga

Intermedio Tomรกs Marco (1942) Diez tarots Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata mexicana Allegro Moderato Andantino Allegretto quasi serenata Allegretto Roberto Medrano Escobar, guitarra

Roberto Medrano Escobar Estudió la carrera de concertista en guitarra en el Conservatorio Nacional de Música con Pedro Sergio Salcedo y Selvio Carrizosa. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con José Luis Rodrigo, Javier Hinojosa, Leo Brouwer, Abel Carlevaro, Antonio Lauro, John Williams, Álvaro Pierri y Magnus Anderson. Es cofundador del Grupo Instrumental de la Escuela de Bellas Artes del Estado de México. Ha sido becario del Fonca, realizando la grabación del disco Compositores mexicanos para flauta y guitarra con el flautista Fernando Lipkau. Fue catedrático de la Escuela de Bellas Artes del Estado de México, y a la fecha enseña en el Conservatorio de Música del Estado de México. Labora en el Campus Toluca del Tecnológico de Monterrey. Ha sido solista invitado de las orquestas: Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Toluca, Juvenil del Estado de México y Filarmónica de Toluca. Desde 2005 es catedrático del Conservatorio Nacional de Música donde imparte las clases de guitarra, armonización e improvisación y prácticas de acompañamiento.

Música de Cámara Domingo 12 de enero, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Ricardo Castro (1864-1907) Polonesa op. 11 Mazurka op. 46 Improvisaciones op. 29, ocho danzas características mexicanas Suite op. 18 Preludio Sarabanda Capricho

Intermedio Aires nacionales mexicanos Theme varié op. 47 (póstumo) Theme. Moderato assai Var. I Piu mosso Var. II Energico Var. III Legato Var. IV Tempo de Valse moderato Var. V Moderato molto expresivo e doloroso Finale. Alla Polacca Plainte Vals Capricho op. 1 Eva María Zuk, piano

Sábado 18 de enero, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Eva María Zuk

A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde entonces ha sido solista con 45 orquestas en Europa y América, como la London Philharmonic, la Sinfónica de Moscú y la American Symphony, bajo la batuta de más de sesenta directores. Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia, y creció en Venezuela. Debutó a los 6 años y a los 13 recibió el título de profesora y ejecutante de piano del Ministerio de Educación de aquel país. A los 20, obtuvo los títulos de Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music. Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne, Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin. Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, medallas y diplomas de diversos gobiernos e instituciones privadas como la Orden Andrés Bello y la medalla del Bicentenario de Simón Bolívar de Venezuela, la medalla del Centenario de Karol Szymanowski en Polonia y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Su más reciente distinción es la Orden de Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de la República de Polonia. Su repertorio incluye desde música barroca hasta contemporánea y más de treinta conciertos para piano y orquesta. Forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara Domingo 12 de enero, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Fanny Mendelssohn (1805-1847) Tres canciones sin palabras op. 8 Clara Schumann (1819-1896) Romanza op.21 Souvenir de Viena op. 9 Cécile Chaminade (1857-1944) Pierrette air de ballet La morena op. 67 Capricho español Arabeske op. 63

Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturno op. 9 núm. 2 Nocturno núm. 15 op. póstumo Cuatro mazurkas op. 24 Valses núms. 1 y 2 op. 64 Vals en mi menor op. póstumo Claudio Herrera, piano

Claudio Herrera

Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango, y de composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa. Continuó sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela Nacional de Música de la unam. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy con Monique Debus en piano, Michel Reydellet en música de cámara y Noel Lancien en dirección de orquesta. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia, con Ugo Cividino. Trabajó en París con Catherine Thibon y Vlado Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Kharkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia. Se ha presentado en los más grandes escenarios de México. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en España, Francia, Austria, Alemania, Italia, Rusia, Ucrania, la antigua Yugoslavia, China, Vietnam, Tailandia, Camboya, Egipto, Turquía, Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso Nacional de Piano “Claudio Herrera”, que se realiza cada dos años en Cuernavaca, con apoyo del inba y del Conaculta. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

Música de Cámara Viernes 17 de enero, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa Reynaldo Hahn (1874-1947) L’heure exquise Texto de Paul Verlaine

L’énamourée

Texto de Théodore Faullin de Banville

Si mes vers avaient des ailes! Texto de Victor Marie Hugo

D’une prison

Texto de Paul Verlaine

Mai

Texto de François Coppée

Claude Debussy (1862 – 1918) Nocturne

Intermedio Erich W. Korngold (1897-1957) “Marietta‘s Lied” de Die tote Stadt Texto de Julius Korngold

Liebesbriefchen op. 9 núm. 4 Texto de Elisabeth Honold

Sterbelid op. 14 núm. 1

Texto de Alfred Kerr consiguiente Christina G. Rossetti

“Briefszeene” de Die Kathrin Texto de Ernst Decsay

Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Los años Llovía María Grever (1894-1951) Júrame Cuando vuelva a tu lado Susana Herner, soprano Mauricio Náder, piano

Susana Herner

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba. Cursó el posgrado en la Guildhall School of Music and Drama en Londres donde obtuvo el diploma de Performing Arts. Ha cantado en las salas de concierto más importantes del país, promoviendo el Lied y la música mexicana. Alterna su actividad artística con la enseñanza del canto e investigación sobre técnica vocal. Recibió mención honorífica por el libro de educación musical infantil Tú, la música y el arte que realizó con Francisco Núñez. Es fundadora y maestra del Departamento de Foniatría de la Escuela Superior de Música del inba. Colaboró para el Centro de Capacitación Artística de Televisa y sigue con otros proyectos para dicha empresa. En 2001, grabó el disco ¿Dónde estás, corazón?, acom pañada por el pianista Carlos Alberto Pecero. En 2003, cantó en la primera presentación del ¡Festival Judío!, una celebración de la cultura judía de América Latina en Vancouver, Canadá. Es integrante de la National Association of Teachers of Singing a partir de 2005. Desde 1982 es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Mauricio Náder

Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “BartókKabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Actualmente es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb en el xxxvii Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

Música de Cámara Domingo 19 de enero, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Bach contemporáneo Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) De El arte de la fuga Contrapunctus 1 Contrapunctus 11 Armando Torres Gómez (1973) Obra de estreno Johann Sebastian Bach De El arte de la fuga Contrapunctus 6 in Styo Francese Contrapunctus 3 John Strieder (1980) Obra de estreno

Intermedio Johann Sebastian Bach De El arte de la fuga Contrapunctus 9 alla Duodecima Contrapunctus 4 Javier Torres Maldonado (1968) Espira IV* Johann Sebastian Bach De El arte de la fuga Contrapunctus 10 Contrapunctus 18 – Fuga a 3 Soggetti Umbratono Ensamble Ludwig Carrasco, violín Irene Carrasco, violonchelo Silvia Hinz, flauta de pico Antonio Rosales, clarinete

Sábado 25 de enero, 18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Umbratono Ensamble

En 2012 los cuatro integrantes se reunieron en Berlín, Alemania, para llevar a cabo un proyecto que involucraba selecciones de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach junto con el estreno de dos compositores mexicanos y alemanes. Como resultado de esta fusión Sylvia Hinz y Antonio Rosales deciden fundar el ensamble. El nombre del grupo remite al color umbra (ocre oscuro) de la tierra, el cual deseamos expresar en sonidos. El termino Umbra también se refiere a la sombra proyectada cuando un objeto bloquea la luz directa del sol. La música de Umbratono quiere remitirse a la música que está oculta a la luz de lo contemporáneo y viceversa pero que permanece en espera de salir para brillar en sonidos al público. La música antigua y la contemporánea tienen esta dualidad que queremos expresar en escena. El ensamble se ha presentado en la Musikschule Friedrichshain Kreuzberg y la embajada de México en Berlín; el Castillo de Chapultepec, el Museo Nacional de Arte y la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México; el Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos; y el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato.

Asociación Musical Manuel M. Ponce Domingo 19 de enero, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Temporada 2014 Celebrando a Manuel M. Ponce Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Tres piezas para flauta y piano Pajarito Pastorcito alegre Scherzino Trio romántico para flauta, cello, piano Allegro energetico Andante romantico Scherzo vivace

Intermedio Manuel M. Ponce Sonata breve para flauta y piano Allegretto mosso Adagio Allegro alla spagnuola Jeunesse Estrellita Romanzetta A la orilla de un palmar Gavota Manuel Manuel Esperón (1911-2011) A la orilla del mar Traigo un amor Blues Maldad ¡Ay, Jalisco, no te rajes! Elena Durán, flauta Adolfo Ramos, violonchelo Fernando Carmona, piano

Elena Durán

Nació en Estados Unidos, de padres mexicanos. Fue alumna en el Mills College y fue nombrada profesora de flauta en la Universidad de Stanford. Dejó su puesto en Stanford para reanudar estudios en Inglaterra, donde desarrollo una carrera de concertista que la ha llevado por toda Europa, el Lejano Oriente, Oceanía y América. Ha realizado conciertos y grabaciones con importantes orquestas en el Reino Unido, Estados Unidos y México. Se ha presentado frente a la reina y miembros de la familia real británica; ha realizado giras y grabaciones con Stephane Grappelli, y grabó un sencillo con Paul McCartney. Fue locutora de su propio programa de radio en el Reino Unido y México. Actualmente reside en México, donde fue nombrada Embajadora de la Ciudad de México. Lleva su programa itinerante Flauta sin fronteras a las cárceles de la ciudad y otros estados y para aquellos que normalmente no pueden asistir a conciertos. Ha hecho dos giras a lo largo de la frontera México – Estados Unidos. Su pasión es la música mexicana especialmente la de la época de oro del cine nacional. Ha realizado más de trescientas actuaciones de su show México de mi corazón. Ha publicado colecciones de música para flauta incluyendo siete volúmenes con Schott Music.

Adolfo Ramos

Debutó como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Enrique Arturo Diemecke, en el xxix Festival Internacional Cervantino. También ha tocado bajo la dirección de Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Se ha presentado como solista y camerista en México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Es invitado frecuente de las principales orquestas de México y participa en los festivales nacionales e internacionales de arte y música de mayor prestigio. Ha formado parte del cuerpo docente del Conservatorio de Música del Estado de México y del Rocky Mountains Summer Conservatory, en Colorado, Estados Unidos. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México durante más de once años. Con un repertorio que abarca desde el periodo Barroco hasta la música del siglo xxi, entre ellas veinte piezas para violonchelo y orquesta, y muchas más de violonchelo y piano, presta especial atención al repertorio de la música de cámara de reciente creación. Es catedrático en el Conservatorio Nacional de Música y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, como violonchelista del Cuarteto de Bellas Artes.

Fernando Carmona

Cursó estudios de licenciatura en piano con Arturo Uruchurtu y Ninowska FernándezBritto en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) de donde egresó con mención honorífica. Ha realizado estudios de especialización en música del siglo xx en España con Ludovica Mosca; en Hungría con Gusztav Fenyö y Balasz Sokolav, y en México con Daniel Blumenthal y Pascal Rogé; así como cursos de música de cámara con Néstor Castañeda Reanud Capuçon y Mijail Koperlman. Ha sido invitado como solista con la ofunam, y se ha presentado en la Sala Nezahualcóyotyl, el Auditorio Blas Galindo y la Sala Carlos Chávez, así como en el interior de la república y en Costa Rica. Ganó el primer lugar del Concurso de Piano de la enm 2001 y del vi Concurso de Música de Cámara de la enm 2005. Obtuvo una beca por parte de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, y otra para realizar estudios musicales en Kansas, Estados Unidos. Participó en los festivales: del Mar Bermejo, Sonora 2005; Internacional de Música de los Pirineos, España 2005, Internacional Música Sin Fronteras, Hungría 2006 e Internacional de Música de La Habana, Cuba 2007.

Solistas Ensamble del inba Viernes 24 de enero, 19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Primera Temporada 2014 Programa por confirmar

Solistas Ensamble del inba

Solistas Ensamble del inba Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente.

Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos. Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Rosa Muñoz, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Gabriel Rodarte, bajos; Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

Conciertos corales Sábado 25 de enero, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Claudin de Sermisy (1490-1562) En entrant en un jardín Adrian Willaert (1490-1562) Ave Maria

Miguel Matamoros (1894-1971) Lágrimas negras Versión coral de Electo Silva

Vinicius de Moraes (1913-1980) Berimbau

Morten Johannes Lauridsen Dirait-on

Versión coral de Arlindo Teixeira

Canción noruega Bruremarjsj fra Valsoyfjord

Versión coral de F. Díaz

Texto de Rainer Maria Rilke

Versión coral de Henning Sommerro y Grete Pedersen

Carlos Brito (1891-1943) Sombras

Versión coral de Aurelio Tello

Tradicional ecuatoriana Andarele

Versión coral de Segundo Condor

Tradicional argentina Cuando nada te debía

Versión coral de Liliana Cangiano

Eduardo Falú Una pena nuevamente

Versión coral de Carlos Guastavino

Popular argentina Carnavalito Alberto Villalón La ausencia

Versión coral de Frank Fernández

Emilio Grenet Tú no sabé inglé

Juan Luis Guerra Ojala que llueva café Consuelo Velásquez (1921-2005) Bésame mucho Versión coral de José Galván

Francisco Gabilondo Soler “Crí-Crí” (1907-1990) Negrito bailarín Versión coral de Enrique Galindo

Ensamble Coral Voce in Tempore Ana Patricia Carbajal, directora Eduardo Díaz, técnica vocal Enrique Galindo, piano

Ana Patricia Carbajal Ensamble Coral Voce in Tempore Fundado en 1989, con un repertorio de una gama interesante de obras que van desde música antigua hasta contemporánea. El grupo realiza un promedio de 40 presentaciones anuales y grabó un disco compacto de música latinoamericana en 1998. Ha participado en foros como el Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba, el Festival Internacional de Coros de la Federación Coral del Caribe y Centroamérica, y el certamen de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, España. En 2001 fue becado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. En 2002 montó, en doce conciertos, la Navidad nuestra de Ariel Ramírez, junto con los Niños Cantores de la Escuela Nacional de Música y reconocidos instrumentistas. Organiza, con la Dirección de Cultura de la Delegación Coyoacán, el Festival de Música Coral de Coyoacán. En 2004 le fue otorgado el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. En 2005, fue invitado al Quinto Festival de San Luis, en San Luis Potosí, y en octubre de 2006 participó en el Octavo Festival Internacional de Tamaulipas. Ha trabajado con reconocidos directores como: Luis Fernando Luna, Gisela Crespo, María Felicia Pérez, Digna Guerra, Néstor Andrenacci, Linus Lerner, Matti Hyökki, Werner Pfaff y Electo Silva, entre otros.

Realizó los estudios de licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la unam, y estudió dirección coral con Xavier González en el Instituto “Cardenal Miranda”. Asistió a cursos de especialización en el Instituto Superior de Arte de La Habana y de maestros como Electo Silva, Carmen Collado, María Felicia Pérez, Gunnar Ericsson y Óscar Escalada. En España recibió el premio de polifonía “Andrés Segovia” en Santiago de Compostela y estudió en Cataluña con Lluis y Joseph Vila, Alberto Grau, y Néstor Andrenacci. Recibió el reconocimiento Magna cum Laude (1993) del curso de Marin Constatin, director del coro Madrigal de Bucarest. Fue becaria del Fonca por la labor que realizó con el Ensamble Coral Voce in Tempore (1995). En 1998 fue invitada al Congreso Estatal de Directores Corales en Wisconsin, Estados Unidos. Ha sido invitada a dirigir el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Es directora adjunta de los Niños Cantores de la Escuela Nacional de Música de la unam, directora del Coro Infantil Tsiris de la Universidad La Salle, y directora fundadora de Voce in Tempore, A.C. En octubre de 2005 recibe el apoyo del Fonca para continuar trabajando en el diplomado en Dirección Coral de Voce in Tempore A.C. y asiste al 8vo. Simposio Mundial de Música Coral en Copenhague, Dinamarca como delegada por México. A partir del año 2006 es nombrada coordinadora del proyecto coral “Cantando con alas y raíces para los niños” del Sistema Nacional de Fomento Musical así como coordinadora de los Sábados Corales del inba.

Música de Cámara Domingo 26 de enero, 12:00 horas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa George Frideric Händel (1685-1759) Llegada de la reina de Saba Jean Philippe Rameau (1683-1764) Suite de las indias galantes Remo Giazotto (1910-1998) Adagio de Albinoni

Intermedio Giacomo Facco (1676-1753) Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 1 Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto Il gardelino para flauta sopranino Giacomo Facco Concierto Pensieri Adriarmonici op. 1 núm. 3 Orquesta Barroca Mexicana Miguel Lawrence, dirección, clavecín y flauta solista Manuel Zogbi, violín solista Jared Ahedo, violín Rodrigo Martínez, violín Caleb Ahedo, viola Marieta Ivanova, violonchelo Marco Estrada, vihuela Juan José Puente, guitarrón Luis Escalante, producción ejecutiva

Miguel Lawrence Orquesta Barroca Mexicana Esta orquesta utiliza la vihuela y el guitarrón para tocar el acompañamiento esencial de la música barroca conocido como bajo continuo. La vihuela y el guitarrón vivieron un proceso de evolución en nuestro país a partir del siglo xvii, tomando como modelo algunos de los instrumentos más comúnmente usados en Europa para tocar el bajo continuo, como el laúd, el archilaúd, la tiorba y la guitarra barroca.

Nació en Monterrey. Partió a Londres, Inglaterra, en donde obtuvo los títulos Licenciate of Trinity College of Music y el Associate of Guilhall School of Music and Drama. Estudió con Franz Bruggen, Phillip Pickett, Stephen Preston, Barthold Kuijken y Liza Beznosiuk. Fue miembro de la European Union Baroque Orchestra y el New London Consort. A su regreso a México se integró a Solistas de México.

La Orquesta nació en 2009 para realizar la grabación del disco Venice in Mexico para el sello británico Divine Art, que incluye obras de Vivaldi y Giacomo Facco. El sello Toccata Classics ha publicado la grabación integral de los doce conciertos Pensieri Adriarmonici de Facco interpretados por la Orquesta Barroca Mexicana.

En 2012 actuó como solista en el concierto homenaje a Eduardo Mata organizado por el Conaculta. Ha participado en más de veinticinco producciones discográficas para sellos como Decca, Peerless y Dorian, incluyendo el disco Tango mata Danzón nominado al Grammy Latino 2001. Se ha presentado en México, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia, Suiza y España.

Asociación Músical Manuel M. Ponce Domingo 26 de enero, 17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Temporada 2014 Programa Modest Mussorgsky (1839-1881) Cuadros de una exposición Paseo Gnomos Paseo El viejo castillo Paseo Tullerías Bidlo Paseo Ballet de polluelos Samuel Goldenberg y Schmuÿle El mercado de Limoges Catacumbas, Cum mortuis in lingua mortua Baba-Yaga La gran puerta de Kiev

Intermedio Félix Mora García Nonantzin Décimas sobre la flora y fauna otomí de Genaro Guzmán Mayer El metate La leña La lagartija David Rodríguez de la Peña (1966) Ciclo Gabriel Trujillo Corazón vagabundo Enrique González Medina (1954) La magnífica Enrique Granados (1867-1916) La maja y el ruiseñor de la ópera Goyescas

George Gershwin (1898-1937) Some One to Watch Over Me Kirke Mechem (1925) “Fair Robin I Love” de la ópera Tartuffe Gian Carlo Menotti (1911-2007) “Steal Me, Sweet Thief ” de la ópera The Old Maid and the Thief Alejandrina Vázquez, soprano David Rodríguez de la Peña, piano

Alejandrina Vázquez

Originaria de Guadalajara. Licenciada en música por la Universidad Autónoma de Baja California (uabc), con especialidad en canto, bajo la tutela de Ignacio Clapés Patlán. Fue seleccionada para participar en el v Festival Internacional Interpretación de la Canción Española. Se ha presentado en España, Cuba, Francia y México. Fue ganadora del Programa de Estímulos para la Creación del Desarrollo Artístico de Baja California 2009-2010. Fungió como catedrática de la Facultad de Artes de la uabc donde impartió las cátedras de canto e historia de general de la ópera, siendo además, directora artística del Taller de Ópera de la misma universidad. Su técnica vocal ha estado a de cargo de Dianna Ruggiero, en San Diego, Estados Unidos. Realizó una gira invitada por la Universidad de Rennes 2, Francia y participó como solista en el Programa de Ópera Bay Area Summer Opera Theater Institute, participando en las producciones de Falstaff, Béatrice et Bénédict, Sour Angelica y L’Egisto en San Francisco, Estados Unidos. Actualmente trabaja como músico y docente en el inba.

David Rodríguez de la Peña Se formó inicialmente en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), donde estudió con Rosa María Delsordo. Posteriormente, mediante una beca otorgada por la sep, obtuvo su maestría y doctorado en interpretación pianística y composición en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, donde estudió con Eugene y Elizabeth Pridonoff, composición con Allen Sapp y orquestación con Samuel Adler. Ha tocado en México, Estados Unidos, España y Francia. Ha participado en numerosas grabaciones, con agrupaciones como la Filarmónica de Cincinnati y la Orquesta de Baja California. Ha dirigido espectáculos musicales y ha compuesto música incidental para ballet, teatro y cine. Ha actuado como solista con las orquestas: Filarmónica de Cincinnati, de Baja California, Sinfónica de Coahuila, y del Centro de Estudios Musicales de la Universidad Autónoma de Baja California. Fue pianista solista de la Orquesta de Baja California y director del Conservatorio de Tijuana. A partir de septiembre de 2012 es director del cnm.

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.