En concierto diciembre2014/enero2015 digital by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 9 • núm. 95 • diciembre 2014 • enero 2015 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo Francisco Cornejo Rodríguez

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Roberto Perea Cortés Coordinación Nacional de Música y Ópera

Año 9, núm. 95, diciembre 2014 - enero 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Norma Martínez Castillo, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico, editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Índice 4

Viernes 5

Homenaje a José Luis González Sala Manuel M. Ponce, , 19 h

Sábado 6

6•8

Pedro Villegas Salón de Recepciones, Munal, 12 h María José Rodríguez, Sergio Vázquez , 18 h Sala Manuel M. Ponce,

Domingo 7

10 • 12

Gerardo Reynoso, Héctor Cruz Salón de Recepciones, Munal, 12 h Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce,

Martes 9

, 17 h

Sol Herrera, Carolina Barrios Amaro Sala Manuel M. Ponce, , 19 h

Sábado 13

16 • 18

Javier Nandayapa Salón de Recepciones, Munal, 12 h Alejandro Barrañón, Alberto Cruzprieto , 18 h Sala Manuel M. Ponce,

Domingo 14

20 • 22

Stylus Phantasticus Salón de Recepciones, Munal, 12 h Coro de Madrigalistas de Bellas Artes , 17 h Sala Manuel M. Ponce,

Viernes 19 Ensamble Escarlata Sala Manuel M. Ponce,

Sábado 20

24 , 19 h

26 • 28

Ensamble Scala Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Domingo 21

Cuarteto Carlos Chávez Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso)

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Diciembre 2014 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

5 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

18 h

Domingo

17 h

Sala Manuel M. Ponce Salón de Recepciones Salón de Recepciones Palacio de Bellas Artes Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

19 h

12 h

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 5, 19 h Homenaje a José Luis González Programa José Luis González (1937-2013) Del ciclo Homenaje a Schubert El celaje ¿Quién es? – No sé: a veces cruza Texto Amado Nervo

Mayte Cervantes, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor Héctor Cruz, piano Cid Giraldo ¡Déjate amar! Dulcísima canción María Luisa Tamez, mezzosoprano Ana Caridad Acosta, contralto Héctor Cruz, piano Aires mexicanos La enredadera* María Luisa Tamez, mezzosoprano Héctor Cruz, piano

José Luis González Del ciclo El niño y sus dones El niño y sus dones Flor Ocairí González, soprano Héctor Cruz, piano José Luis González Nocturno para piano Alejandro Barrañón, piano José Luis González Del ciclo Homenaje a Schubert Yo vengo de un brumoso país Cuando llueve Juventino Rosas (1868-1894) Sobre las olas* Agustín Lara (1897-1970) Solamente una vez* Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Mamá Carlota Alicia Cascante, soprano Héctor Cruz, piano El tecolote* Zulyamir Lopezríos, soprano Luis Castro, piano La cuera* Guillermo Ruiz, barítono Héctor Cruz, piano

*Arreglos de José Luis González

José Luis González Originario de Jalisco. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música donde fue becario del Taller de Creación Musical. Participó en cursos intensivos de música concreta y electrónica. Pianista, organista, compositor, director y arreglista. Compuso obra sinfónica como Iridiscencias, además de música de cámara, canciones de concierto y arreglos para diferentes dotaciones instrumentales y vocales. Fue miembro de la Sociedad Mexicana de Música Contemporánea y otros grupos de compositores mexicanos, así como maestro de la Escuela Nacional de Música de la unam y del Conservatorio Nacional de Música. Dirigió al Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y otras agrupaciones. Fue integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 6, 12 h Programa Luys de Narváez (1500-1550) Canción del emperador Joaquín Rodrigo (1900-1999) Invocación y danza Antonio José (1902-1936) Sonata para guitarra Allegro moderato Minueto Pavana triste Final Intermedio Manuel de Falla (1876-1946) Hommage (Pour le tombeau de Debussy) Agustín Barrios “Mangoré” (1885-1944) Mazurka appassionata Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) Capriccio diabolico Simone Iannarelli (1970) Tango on the Clouds Pedro Villegas, guitarra

Pedro Villegas Originario de Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México. Ingresó en la Escuela Nacional de Música de la UNAM donde estudió con Ricardo Salinas y Juan Carlos Laguna. Ha ofrecido recitales en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, la sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música y la sala Blas Galindo del Cenart. Ha sido invitado como concertista en festivales de México, Francia, Mónaco, Italia y Bélgica. Durante su trayectoria ha obtenido premios en diversos concursos de interpretación, entre los que destacan el 1er lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Taxco 2014, el 1er lugar en el III Concurso Nacional de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música 2014 y el 3er lugar en el Concurso Internacional José Tomás-Villa de Petrer 2011 en Alicante, España. Fue becario de la Fundación Turquois para realizar una estancia de estudios musicales en la Academia de Música Prince Rainier III en Mónaco con Luc Vander Borght. Actualmente es beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 6, 18 h Programa

Intermedio

Gustavo E. Campa (1863-1934) Zehn Lieder und Gesänge Heft I Wiegenlied Mein Liebchen Amoroso Schlaf`, mein süsses Kind Mein Herz ist dein

Franz Schubert (1797 - 1828) Auf dem Wasser zu singen D775

Heft II Wasserfahrt Humoristisches Ständchen Erzählung An die Geliebte Erinnerung

Texto de Friedrich Leopold zu Stolberg-Stolberg

Robert Schumann (1810-1856) Er, der Herrlichsten von allen op. 42 Texto de Adelbert von Chamisso

Johannes Brahms (1833-1897) Wie Melodien zieht es mir op. 105 Texto de Klaus Groth

Richard Strauss (1864-1949) Ruhe, meine Seele! op. 27 Texto de Karl Henckell

Texto de Adolphe Reyen

Morgen op. 27 Texto de John Henry Mackay

Zueinung op. 10 Texto de Hermann von Gilm

María José Rodríguez, soprano Sergio Vázquez, piano

María José Rodríguez Fue becaria del Fonca en 2010, ganadora del primer lugar del XVII Concurso de Canto “Francisco Araiza” y de los premios Pepita Serrano y Antonio Haas en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa. Estudió la licenciatura en canto con Roberto Bañuelas; fue ganadora de la medalla Gabino Barreda que otorga la UNAM. Debutó en Europa como Arminda en Die Gärtnerin aus Liebe de Mozart, en una colaboración del Opernfestival Gut-Immling y la Staatsoper Berlín. En Alemania cantó los papeles de Angélica en Orlando furioso de Vivaldi, la sacerdotisa en Aída e Inés en El trovador de Verdi. Ha cantado con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Münchner Symphoniker, la Georgian Sinfonietta y la Orquesta Estatal de Bakú en Alemania, Rumania, República Checa y Austria. Entre sus profesores están Mirella Freni, Francisco Araiza, Susan Young, Saverio Suárez-Ribaudo y Luis Ledesma. Formó parte del Belcanto Artist Opernstudio y de la Academia de Nueva Música Múnich, Alemania, en 2014, donde estudió con Salome Kammer y Sigfried Mausser. Actualmente su preparación vocal está a cargo de Alfredo Daza. Es parte del Breakout Ensemble, colectivo artístico de música nueva y es estudiante invitada de la maestría en nueva música en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich.

Sergio Vázquez Inició sus estudios musicales con Elizabeth Guerrero. Estudió piano con Alberto Cruzprieto. Cuenta con diversos materiales discográficos: La mélodie mexicaine con canciones de Gustavo Campa y Ricardo Castro, Canciones de Jalisco con obras de Galindo, Miramontes, Moncayo y González, con el tenor Gustavo Cuautli, y Soirée musicale con la mezzosoprano Carla López Speziale. Ha ofrecido recitales tanto en las principales salas del país, como en España, Inglaterra y Francia. En 2003, realizó una gira por Hungría y Croacia en la que interpretó música latinoamericana. Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, de Cámara de Bellas Artes y Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, el del Centro Histórico de la Ciudad de México, el del Desierto de Coahuila y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, entre otros. Actualmente es pianista titular de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA en la presentación permanente de recitales con solistas en varias ciudades del país.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 7, 12 h Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Lejos de ti Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) Tengo nostalgia de ti María Grever (1885-1951) Despedida Cuando vuelva a tu lado Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” Íntima María Grever Te quiero, dijiste Alma mía Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Díme que sí Jorge del Moral (1900-1941) Besos robados Gerardo Reynoso, tenor Héctor Cruz, piano

Gerardo Reynoso Debutó con el papel de Cavaradossi en Tosca de Puccini en la ópera de Honduras. Su primera presentación con el público mexicano tuvo lugar en el Teatro Josefa Ortiz de Domínguez de Querétaro, encarnando a Alfredo en La Traviata. Su repertorio abarca papeles principales de Madama Butterfly y Tosca de Puccini; La Traviata y Rigoletto de Verdi; La vida breve de De Falla; La mulata de Córdoba de Moncayo; Pagliacci de Leoncavallo; Don Gil de Alcalá de Penella; Partita a Pugni de Tosatti y El juego de los insectos de Ibarra. Participó en el estreno mundial de ¡Únicamente la verdad! La verdadera historia de Camelia la Texana, de Ortiz. Cuenta con cuatro grabaciones discográficas: las óperas ¡Únicamente la verdad!, Antonieta y Alicia. Es invitado regular de las orquestas más importantes del país, con las que ha incursionado exitosamente en el género oratorio, con obras como la Misa de Coronación y el Réquiem de Mozart, la Novena sinfonía y la Fantasía coral de Beethoven, así como el Réquiem de Britten, entre otras. En 2009 ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Fue finalista del Concurso Nicolás Urcelay, y semifinalista de Operalia, en su edición 2010. Actualmente, es integrante del grupo Solistas Ensamble del INBA.

Héctor Cruz Nació en Oaxaca. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) donde obtuvo la licenciatura en piano con Jesús Figueroa. Tomó cursos con Manuel Delaflor, Jorge Luis Prats e Itsvan Nadas, entre otros. Ha colaborado con diferentes grupos de cámara, cantantes y coros bajo la dirección de Jorge Medina, José Luis González y Horacio Franco. Realizó giras a Francia y Alemania con el Coro Infantil del Colegio Alemán, el ensamble Coral México y el grupo Voz en Punto. Actualmente es pianista titular del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, docente de la ENM y director de la Orquesta y Coro Filarmonía de México.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 7, 17 h Programa Frédéric Chopin (18101849) Nocturno núm. 14, op. 48 núm. 2 Estudio op. 10 núm.6 Nocturno núm. 1, op. 9 núm. 1 Nocturno núm. 2, op. 9 núm. 2 Vals núm. 6, op. 64 núm. 1 Estudio op. 10 núm. 9 Estudio op. 25 núm. 12 Intermedio Manuel de Falla (18761946) Tres piezas de El sombrero de tres picos Danza del molinero Danza de la molinera Danza de los vecinos Dmitri Kabalevsky (19041987) Sonata núm. 3 op. 46 en fa mayor Allegro con moto Andante cantabile Allegro giocoso Mauricio Náder, piano

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Estados Unidos, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España, l’Hôtel National des Invalides en París, y el National Center for the Performing Arts en Beijing, China, entre muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” de Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Estrenó en México Makrokosmos (Libros I y II) de George Crumb durante el XXXVII Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Segundo Festival Luces de Invierno Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Martes 9, 18 h Tributo al espíritu: Amor, amistad, alegría Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Bist du bei mir Del Magnificat Quia Respexit Georg Friedrich Händel (1685-1759) De Mesías I Know that My Redeemer Liveth Come Unto Him Wolfgang A. Mozart Zwei Kirchenlieder O Gotteslamm Als aus Ägypten Israel KV125 h Oiseaux, si tous les ans KV 307/284d Johann Strauss (1825-1899) De El murciélago “Mein Herr Marquis” De Wiener Blut “Walzerlied” Emmerich Kálmán (1882-1953) De Gräfin Mariza “Czardas” W. S. Gilbert (1836-1911) A. Sullivan (1842-1900) De The Mikado “The Moon and I” George Gershwin (1898-1937) By Strauss Sol Herrera, soprano Carolina Barrios Amaro, piano 14

Sol Herrera Estudió la licenciatura en cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la . Ha tomado clases magistrales con Francisco Araiza, Christa Ludwig, Dunjia Vejzovic, Margreet Honig, Georg Nigel, Sona Ghazarian y Nikolowa Simeonov. En Alemania cantó La flauta mágica con la Orquesta de la Universidad de Música de Würzburg. Su repertorio abarca más de una docena de óperas, desde Gluck hasta Stravinsky, además de las obras: Vier Letzte Lieder de Strauss y la Novena sinfonía de Beethoven. Canta opereta vienesa e inglesa, zarzuela, lied, mélodie, canción americana, mexicana y latinoamericana, así como canción italiana y napolitana y musicales de Broadway y jazz. Destacan sus presentaciones en Radio City Music Hall y Madison Square Garden de Nueva York, el Teatro Griego en Hollywood, el Cesar’s Palace de Las Vegas y el Teatro de Bellas Artes de Puerto Rico. En México se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce, el Aula Magna del Cenart y la sala Carlos Chávez. Ha participado en el Festival de la Ciudad de México y el Festival Internacional de Música de Morelia. Es integrante del Consejo de Arte y Cultura de la Universidad Michoacana.

Carolina Barrios Amaro Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus clases de piano a los cuatro años con Julieta Iñigo Mena. Posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (CNM), a los 15 años, bajo la tutela de Farizat Tchibirova. Actualmente estudia con Eduardo Soto Nava. Tomó cursos de perfeccionamiento pianístico con Robert Lehrbaumer. Se ha presentado en la Sala Chopin, el Orfeo Catalá, la Casa de Cultura de Tamaulipas, el Alcazar del Castillo de Chapultepec, el Museo Mural Diego Rivera y la Sala Silvestre Revueltas del CNM, entre otros recintos, desempeñándose como solista, acompañante y en ensambles de música de cámara.

Segundo Festival Luces de Invierno Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 13, 12 h Andanzas musicales de un cuarto de siglo Programa Pablo Aguirre (1960) Estudio tanguero** Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Dos danzas cubanas ¡Una y ya! En Coatepec Luis Trejo León (1968) Chiaparimba III** Jesús Martínez (1963) Dos piezas para marimba Mirando las nubes* El sonido del arroyo* Ney Rosauro (1952) Mestre Zeferino sobre un tema de Zeferino Nandayapa Pablo Aguirre (1961) Sonidos del sur* Cuarto movimiento Jesús Martínez La luna durmiendo sobre el Grijalva** Tres piezas folklóricas Camilo Janitzio El charalito** Javier Nandayapa, marimba *Estreno mundial **Obras dedicadas a Javier Nandayapa

Javier Nandayapa Inició sus actividades musicales en 1989 con la Marimba Nandayapa al lado de su padre y hermanos. Desde 1995 comenzó su actividad como solista. A la fecha ha recorrido 38 países de Europa, Asia, África, Medio Oriente y el continente americano. Como solista se ha presentado en diversas universidades, foros y festivales internacionales de Japón, Estados Unidos, Líbano, Alemania, Dinamarca, Polonia, Lituania, Letonia, Francia, Kenia, España, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Chile, Perú y Costa Rica. En 2000 formó el proyecto Javier Nandayapa Trío, con Jesús Martínez al piano y David Peña en percusiones. Con esta agrupación se ha presentado en Estados Unidos, Alemania, Guatemala, Belice, Arabia Saudita, Líbano, Bahrain y Emiratos Árabes Unidos. Ha sido solista de las orquestas: Camerata de la Orquesta Estatal de Lituania, Sinfónica de Asunción, Paraguay, Camerata de la Fundación Patagonia y la Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional Argentina; y en México con: Sinfónica Nacional, Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica del IPN, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo, entre otras. Ha realizado ocho grabaciones como solista, entre ellos: Piazzolla, Firedance, La espalda del pangolín, y dos volúmenes de Marimba contemporánea mexicana. Ha sido becario del Fonca y del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en varias ocasiones. Obtuvo la beca del Fonca en la categoría Creadores escénicos con trayectoria, 2012-2014, con la cual realizará la grabación de tres discos compactos y sesenta conciertos en México y el extranjero.

Segundo Festival Luces de Invierno Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 13, 18 h Programa Claude Debussy (1862-1918) Prelude a l’apres-midi d’un faune Transcripción de Maurice Ravel

Petite suite En bateau Cortège Menuet Ballet Intermedio Claude Debussy La mer De l’aube a midi sur la mer Jeux de vagues Dialogue du vent et de la mer Transcripción de Claude Debussy

Alfredo Casella (1883-1947) Pagine di guerra Cinque “Films” musicali Nel Belgio: sfilata di artiglieria pesante tedesca In Francia: davanti alle rovine della cattedrale di reims In Russia: carica di cavalleria cosacca In Alsazia: croci di legno... Nell‘ Adriatico: corazzate italiane in crociera Transcripción de Alfredo Casella

Alejandro Barrañón, Alberto Cruzprieto, piano

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música en donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde por la Universidad de Houston en 2003 y 2005 por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de lied y música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos, en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos, entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984. 19

Segundo Festival Luces de Invierno Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 14, 12 h Programa Arcangelo Corelli (1653- 1713) Concerto grosso op. 6 núm. 8 Fatto per la notte di Natale Vivace-Grave Allegro Adagio, Allegro, Adagio Vivace Allegro-Pastorale Alessandro Marcello (1673-1747) Concierto en re menor Andante e spicato Adagio Presto Intermedio Antonio Vivaldi (1678–1741) Concierto en re menor núm. 11 RV 565 Allegro Adagio e spiccato Allegro Largo e spiccato Allegro Georg Friedrich Händel (1685-1759) Concerto grosso op. 6 núm. 10 Overture Allegro Air: Lento Allegro Allegro Allegro moderato Stylus Phantasticus Víctor Contreras, director

Víctor Contreras Originario de Santa María Tultepec. Inició sus estudios musicales con Manuel Silva. Posteriormente se graduó en órgano con Eric Lebrun y en clavecín con Richard Siegel en el Conservatorio Nacional de Región de Saint-Maur-des-Fosses, Francia. Ha realizado 11 giras internacionales presentándose como solista en Italia, Alemania, Francia, España, Estados Unidos y Brasil. En México ha colaborado con las orquestas: Sinfónica Nacional, OFUNAM, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Xalapa y Sinfónica del Estado de México; además ha participado con Solistas Ensamble y el Coro de Madrigalistas del INBA. Ha tomado parte de distintos proyectos de grabación con música inédita de compositores del barroco mexicano. Fue primer lugar del Concurso de Órgano Barroco de Guanajuato en 2008. Es profesor de estudios organísticos avanzados, organista titular del órgano barroco mexicano del siglo XVIII en la iglesia de San Francisco de Asís en Coacalco. Es presidente de la asociación Organistas de México A.C., fundador del Festival de Órgano de Santa Prisca en Taxco, fundador y director artístico del Primer Festival Internacional de Órgano del Santuario Guadalupano de Zamora, además de director y fundador del Festival de Órgano de la Ciudad de México.

Stylus Phantasticus Fundado en 2012. Se ha presentado en el Festival Internacional de Órgano de Guadalajara, el Festival de Órgano de Taxco y el V Festival Coeterías, con programas consagrados a compositores como Jean-Philippe Rameau, Georg Friedrich Händel y Antonio Vivaldi. Integrantes Gilberto Arzola Urbán, Karla Mora Guzmán, Acela Julieta Márquez Soto, Jorge Gómez Núñez de Cáceres, violines; Efraín Domínguez Hernández, Alberto Sánchez Rodríguez, violas; Orlando Espinoza Montes de Oca, René Emiliano de Gante Canseco, violonchelos; Enrique Palma Rivera, contrabajo; Agustín Mejía Vargas, continuo; Josué Olivier Sánchez, trompeta

Segundo Festival Luces de Invierno Sala Manuel M. Ponce Domingo 14, 17 h Programa Tradicional Gaudete, Christus est natus Jan Sweelimck (1562-1621) Hodie Christus Zoltán Kodály (1882-1967) Veni, veni Emmanuel Gustav Holst (1874-1934) Christmas Day Morten Lauridsen (1943) O Magnum mysterium James Pierpont (1822-1893) Jingle Bells Arreglo de Gordon Langford

Villancico catalán El niño querido Arreglo de Jorge Pérez

Abel Montenegro Candombe del seis de enero Arreglo de Liliana Cangiano

Irving Berlin (1888-1989) Blanca Navidad Arreglo de Rodrigo Cárdenas

J. Beal (1900–1967) J. Boothe (1917–1976) Jingle Bell Rock Arreglo de Salvador Guízar

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Mañanita de invierno Arreglo de Salvador Guízar

Cantos tradicionales para las posadas mexicanas Adaptación de Salvador Guízar

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salvador Guízar, director invitado

Salvador Guízar Nació en Morelia, donde realizó estudios de dirección coral y canto en el Conservatorio de la Rosas. Ha pertenecido a diversas agrupaciones: el Coro Polifónico Miguel Bernal Jiménez, el octeto Juan D. Tercero, Cappella Cervantina, el coro Melos Gloriae, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el sexteto vocal Mexicalia, con quienes se ha presentado en diversas salas y festivales del país. Como solista, ha cantado con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Miguel Hidalgo. De 1998 a 2001 fue asesor vocal de los coros universitarios de la UNAM, y director del Coro de la FES Cuautitlán. Ha sido director huésped del Coro de Madrigalistas del INBA. En 2006 fue ganador del primer lugar del Concurso Nacional de Arreglo Coral en su décima edición que promueve el Sistema Nacional de Fomento Musical del Conaculta. Es director del Coro del Instituto Autónomo de México y desde 2008 del Coro de la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. Integrantes Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, Paulina Esqueda, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Eduardo Díaz León, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Juan Carlos Hernández Navarro, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria 23

Segundo Festival Luces de Invierno Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 19, 19 horas Programa

Intermedio

Pierre Danican Philidor (1681-1731) Cinquième suite Lentement Fugue Courante Fugue

Benedetto Marcello (1686-1739) Sonata XII Adagio Minuet allegro Gavotta allegro Ciaccona

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Sonata en re menor Affettuoso Presto Grave Allegro

J. M. Hotteterre Le Romain (1674-1763) Suite núm. 3 Prelude Allemande Courante Grave Gigue

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata III para órgano Andante Adagio e dolce Vivace Arreglo para flauta de pico y bajo continuo

Arcangelo Corelli (1653-1713) La Follia Ensamble Escarlata Vladimir Sagaydo, violonchelo Mónica López Lau, flautas de pico Rafael Cárdenas, clavecín

Ensamble Escarlata Mónica López Lau estudió propedéutico y licenciatura con Horacio Franco en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Continuó sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam con Waltervan Hauwe donde obtuvo el título de Bachelor of Music en 2004. En 2007 terminó la maestría en el curso de perfeccionamiento para flauta de pico en el Conservatoire de Lausanne, Suiza, con Antonio Politano, especializándose en música contemporánea. Ha actuado en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia y Suecia. Es coordinadora de la Academia de Música Antigua de la Escuela Superior de Música del INBA donde enseña música de cámara y flauta de pico. Vladimir Sagaydo es egresado del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde fue solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Rafael Cárdenas es originario de Morelia. Inicio sus estudios musicales en el Conservatorio de las Rosas. Realizó sus estudios de licenciatura en órgano en la ENM; la maestría en interpretación histórica y clavecín en el New England Conservatory de Boston, y cursos de interpretación en Montblanc, España. Se ha presentado en México, Estados Unidos, España, Portugal, Polonia, Alemania, Italia y Venezuela. Trabaja regularmente con las principales orquestas del país. Es profesor en el Instituto Artene y la ENM.

Segundo Festival Luces de Invierno Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 20, 12 h Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Del Mesías And the Glory Charles Dickens (1812-1870) Cántico de navidad J. S. Bach (1685-1750) Ch. Gounod (1818-1893) Ave Maria

Irving Berlin (1888-1989) Blanca Navidad Katherine K. Davis (1892-1980) El niño del tambor Georg Friedrich Händel Del Gloria Cantad

Johann Sebastian Bach Jesús , alegría de los hombres

Anónimo The First Noel Adornemos

César Frank (1822-1890) Panis Angelicus

Tradicional catalán Fum, fum, fum

Georg Friedrich Händel Del Mesías Confort

James Pierpont (1822-1893) Hoy es Navidad

Antonio Vivaldi (1678-1741) Gloria Adolphe Adam (1803-1856) O Holy Night Ernest Anschütz (1780-1861) O Tanneunbaum John F. Wade (ca. 1711-ca. 1786) Adeste Fideles Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Por el valle de rosas

Franz Gruber (1787-1863) Noche de paz Ensamble Scala Zayra Ruiz, soprano Linda Saldaña, mezzosoprano Ricardo Castrejón, tenor Luis Alberto Pérez, bajo cantante Raquel Waller, piano

Ensamble Scala Es una agrupación formada en 2003. Su repertorio incluye obras del barroco hasta los autores contemporáneos, con una gran variedad de estilos y géneros, como la ópera de cámara y la zarzuela. Se ha presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Bicentenario de Texcoco, el anfiteatro Simón Bolívar, la sala Carlos Chávez, el auditorio Alejo Peralta, el Museo Mural Diego Rivera y la sala Blas Galindo del Cenart, además de participar en eventos en las cámaras de diputados y senadores, entre otros recintos.

Segundo Festival Luces de Invierno Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 21, 12 h Programa Giuseppe Torelli (1658-1709) Concierto del Santo Natale Grave-Vivace Largo Vivace Béla Bartók (1881-1945) Canciones navideñas rumanas Georg Friedrich Händel (1685-1759) Del Mesías For Unto Us a Child is Born Pifa Intermedio Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Cuarteto de Navidad Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) Suite El cascanueces Obertura miniatura Marcha Vals de las flores Danza rusa Danza china Danza de las flautas Vals de las flores Cuarteto Carlos Chávez Fabián López, violín Omar Guevara, violín Margarita Vargas-Machuca, viola Alain Durbecq, violonchelo

Cuarteto Carlos Chávez Conserva la energía y entrega que ha demostrado desde su formación en 1994, con un compromiso filosófico en el que el cuarteto de cuerdas debe ser un modo de comunicación útil a través del cual la sociedad puede escudriñar creaciones musicales relevantes y así apreciar tanto las tendencias musicales como su influencia sobre las dimensiones de su propia historia y cultura musical. Ganadores de la beca, Beneficios en Música 2013, otorgado por el Conaculta, el Cuarteto actualmente realiza una gira nacional divulgando programas de música mexicana. Entre otros premios y reconocimientos otorgados al Cuarteto destacan: la beca para Proyectos Especiales en Música de Cámara 1997 de la UNAM; las becas otorgadas por el Fonca en 1997, 2000, 2007, y el premio de la Unión Mexicana de Críticos del Teatro y Música en 1998. Graba con el sello Quindecim Recordings y entre sus discos están: los cuartetos de Brahms, los tres volúmenes de los Cuartetos mexicanos desconocidos, la Suite Huasteca/Suite Tarasca, Canasta de frutas mexicanas y Cantes huastecos de Jesús Echevarría, Samuel Zyman, dos temperamentos y la obra integral de Carlos Chávez para cuerdas.

Índice Viernes 16

Zulyamir Lopezríos Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 17

34 • 36

Águeda González Incháustegui Salón de Recepciones, Munal, 12 h Pedro Villegas Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 18

32 • 38

Zulyamir Lopezríos Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal, 12 h Ensamble Vocal Cantera Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 23

Sergio Ortiz, Héctor Rojas Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 24

42 • 44

Bozena Slawinska, María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal, 12 h Octeto de guitarras Ashwattha Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 25

Alejandrina Vázquez Ramírez David Rodríguez de la Peña Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Viernes 30

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 31

Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

46 • 48

Armando Merino Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Miércoles 28

Sugerencias

40 • 34

Sergio Ortiz, Héctor Rojas Salón de Recepciones, Munal, 12 h Águeda González Incháustegui Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso)

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Enero 2015 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Domingo

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18 h

23 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

17 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

17 h

31 ............... Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 16, 19 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18, 12 h Programa Ernest Chausson (1855-1899) Trois lieder Les heures Ballade Les couronnes De Poème de l’amour et de la mer Les temps de lilas Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Dos poemas de Fredegond Shove Motion and Stillness Four Nights Intermedio Alexander Zemlinsky (1872-1942) Seis valses op. 6 Arvo Pärt (1935) Vater Unser César Franck (1822-1890) Ave Maria Zulyamir Lopezríos, soprano Alfredo Isaac Aguilar, piano

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. 33

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 17, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 31, 19 h En conmemoración por los natalicios de Johann Sebastian Bach y Jacques Duphly Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fantasía cromática y fuga en re menor BWV 903 Jacques Duphly (1715-1805) La de la Tour La du Buq La de Sartine Allemande La boucon (courante) Rondeau La Forqueray Chaconne Intermedio Jacques Duphly Allemande Courante La vaulo Les Graces La de Juigne Estreno del clavecín construido por Alejandro Vélez Jiménez (Copia del modelo francés de Pascal Taskin s. XVIII)

Águeda González Incháustegui, clavecín

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 17, 18 h Programa Luys de Narváez (1500-1550) Canción del emperador Joaquín Rodrigo (1900-1999) Invocación y danza Antonio José (1902-1936) Sonata para guitarra Allegro moderato Minueto Pavana triste Final Intermedio Manuel de Falla (1876-1946) Hommage (Pour le tombeau de Debussy) Agustín Barrios “Mangoré” (1885-1944) Mazurka appassionata Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) Capriccio diabolico Simone Iannarelli (1970) Tango on the Clouds Pedro Villegas, guitarra

Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 18, 17 h Programa Anónimo (siglo XVI) ¿Con qué la lavaré? Bésame y abrázame Juan del Encina (1468-1529) Más vale trocar Guillaume Costeley (1531-1606) Mignon allons voir si la rose Rolande de Lassus (1532-1594) Mon cœur se recommande a vous Josquin des Prez (ca. 1450-1521) Mille regrets de vous abandonner Pierre Passereau (1509-1547) Il est bel et bon Orlando Gibbons (1583-1625) Drop, Drop, Slow Tears John Bennet (1570-1610) Weep o Mine Eyes Thomas Morley (1535-1600) Now Is the Month of Maying Thomas Weelkees (1532-1602) Hark All Ye Lovely Saints Intermedio Rosa Alarco (1911-1980) El laurel Eusebio Delfín (1893-1956) Aquella boca Miguel Matamoros (1894-1971) Juramento Anónimo Llora, llora corazón* 38

Héctor Stamponi (1916-1997) El último café Alfonso de Elías (1902-1984) A un ruiseñor José A. Jiménez (1926-1973) Cuando sale la luna* Luis Demetrio (1931-2007) La puerta Versión de Francisco Zúñiga

José Rico (1946) De longe também se ama Milton Nascimento (1942) Louva a deus* D. Ferreira (1913-2004) L. Antonio (1921-1996) Recado* *Arreglos de Francisco Zúñiga

Ensamble Vocal Cantera Francisco Zúñiga Olmos, director

Ensamble Vocal Cantera Integrantes Miriam Bedoya Inclán, Susana Ceniceros Becerril, Ittai Gur Mazor Ariza, Diana Jael Mata Peza, Adriana Carrillo Ramírez, Ritta Regina Rosales Anaya, Ariadna Amador Pacheco, Gabriela Negrete Durán, Alitzel Tlanesi Pacheco Leal, Bruno Cisneros Fernández, Héctor Alfonso Torres Urbina, Víctor Jorge Santos Esparza.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 23, 19 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 31, 12 h Programa Luis Sandi (1905-1996) Miniatura para viola sola Enrique Santos (1930) Preludio para viola sola Manuel M. Ponce (1882-1948) Suite bitonal para piano solo Preludio scherzoso Arieta Sarabande Giga Jaime González Quiñones (1943) Berceuse para viola y piano Luis Sandi Hoja de álbum núm. 2 para viola y piano Intermedio Franz Schubert (1797-1828) Sonata para arpeggione Allegro moderato Adagio Allegretto Sergio Ortiz, viola Héctor Rojas, piano

Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en música. En 1988 inició el doctorado en música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. Formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Desde 1984 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Héctor Rojas Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria. Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del XXV aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos compactos. Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y el vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 24, 12 h Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Doce variaciones sobre un tema del oratorio Judas Macabeo de Händel WoO 45 Sonata para corno y piano en fa mayor op. 17 Allegro moderato Poco Adagio, quasi Andante Rondo. Allegro moderato Transcripción para violonchelo del autor

Intermedio Ludwig van Beethoven Sonata núm. 2 en sol menor Adagio sostenuto e espressivo Allegro molto più tosto presto Rondo. Allegro Bozena Slawinska, violonchelo María Teresa Frenk, piano

Bozena Slawinska Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Fryderyk Chopin. Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón. Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa. En 2006, fue premiada por la Global Quality Foundation. Integrante fundadora del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos; así como del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos compactos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la UNAM. Fue Coordinadora de Música y Ópera del INBA en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 24, 18 h Programa Leo Brouwer (1939) Acerca del cielo, el aire y la sonrisa* La ciudad de las mil cuerdas Fantasía de los ecos Patrick Roux (1962) Comme un tango Roland Dyens (1955) Rhythmaginaires Intermedio Julio César Oliva (1947) Raveliana Mauricio Hernández (1972) Fantasía mexicana Mi ciudad (Guadalupe Trigo) Cielito lindo (Quirino Mendoza) Farolito (Agustín Lara) Allá en el Rancho Grande (Silvano Ramos) El cascabel (Son veracruzano) Serenata huasteca (José Alfredo Jiménez) José Pablo Moncayo (1912-1958) Huapango* *Arreglo de Martin Pirktl *Arreglo del Octeto de guitarras Ashwattha

Octeto de guitarras Ashwattha Alejandra Moreno Núñez Javier Álvarez Manilla Eduardo Cruz Gaytán Héctor López de Llano David Martínez Ramos Noé Sarmiento Rosales Mariana Valenzuela Oseguera Andrés González Nájera

Octeto de guitarras Ashwattha Es un colectivo artístico formado por músicos ganadores de múltiples concursos nacionales e internacionales de música de cámara. Sus integrantes son jóvenes guitarristas mexicanos originarios de la Ciudad de México, Nuevo León, Coahuila y Chihuahua; estudiantes y egresados de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, la Escuela Superior de Música del INBA y el Conservatorio Nacional de Música. El ensamble ofrece un repertorio de música contemporánea escrita específicamente para esta dotación instrumental. Recientemente obtuvieron el primer lugar por unanimidad en el 5° Concurso Internacional de Ensambles de Guitarra del 17° Festival Internacional de Guitarra de Taxco, México.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 25, 12 h

Mozart, Scriabin, Schumann: los colores de la música Programa

Intermedio

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en re mayor K 311 Allegro con Spirito Andante con espressione Rondeau-Allegro

Robert Schumann (1810-1856) Carnaval op. 9 Escenas pintorescas sobre cuatro notas Preámbulo Pierrot Arlequín Vals noble Eusebius Florestan Coquette Réplica Mariposas A.S.C.H.-S.C.H.A (Letras bailarinas) Chiarina Chopin Estrella Reconocimiento Pantalón y Colombina Vals alemán Paganini Confesión Paseo Pausa Marcha de los secuaces de David contra los filisteos

Alexander Scriabin (1872-1915) Dos nocturnos op. 5 Núm. 1 en fa sostenido menor Núm. 2 en la mayor Dos estudios op. 8 Núm. 5 en mi mayor Núm. 12 en re sostenido menor

Armando Merino, piano

Armando Merino Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam. Con el apoyo del Fonca, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo XX, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 25, 17 h Programa David Rodríguez de la Peña (1966) Olga Camacho Del ciclo Gabriel Trujillo Corazón vagabundo Manuel M. Ponce (1882-1948) Balada mexicana Carlos Guastavino (1912-2000) La rosa y el sauce Enrique Granados (1867-1916) De la ópera Goyescas “La maja y el ruiseñor” Claude Debussy (1862-1918) L‘isle joyeuse Edvard Grieg (1843-1907) Ich liebe dich George Gershwin (1898-1937) Someone to Watch Over Me I got rhythm Vincenzo Bellini (1801-1835) De la ópera La sonámbula “Ah! Non credea” Gian Carlo Menotti (1911-2007) De la ópera The Old Maid and the Thief “Steal me, sweet thief” Alejandrina Vázquez Ramírez, soprano David Rodríguez de la Peña, piano

Alejandrina Vázquez Ramírez Originaria de Guadalajara. Licenciada en música por la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), con especialidad en canto, bajo la tutela de Ignacio Clapés Patlán. Fue seleccionada para participar en el V Festival Internacional Interpretación de la Canción Española. Se ha presentado en España, Cuba, Francia y México. Fue ganadora del Programa de Estímulos para la Creación del Desarrollo Artístico de Baja California 2009-2010. Fungió como catedrática de la Facultad de Artes de la UABC donde impartió las cátedras de canto e historia general de la ópera, siendo además, directora artística del Taller de Ópera de la misma universidad. Su técnica vocal ha estado a de cargo de Dianna Ruggiero, en San Diego, Estados Unidos. Realizó una gira invitada por la Universidad de Rennes 2, Francia, y participó como solista en el Programa de Ópera Bay Area Summer Opera Theater Institute, participando en las producciones de Falstaff, Béatrice et Bénédict, Sour Angelica y L’Egisto en San Francisco, Estados Unidos. Actualmente trabaja como músico y docente en el INBA. En 2014 realizó una gira por las ciudades de El Paso, Seattle, Dallas y Los Ángeles, Estados Unidos. Actualmente colabora en el Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas del INBA.

David Rodríguez de la Peña Se formó inicialmente en el Conservatorio Nacional de Música (CNM), donde estudió con Rosa María Delsordo. Posteriormente, mediante una beca otorgada por la SEP, obtuvo su maestría y doctorado en interpretación pianística y composición en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, donde estudió con Eugene y Elizabeth Pridonoff, composición con Allen Sapp y orquestación con Samuel Adler. Ha tocado en México, Estados Unidos, España y Francia. Ha participado en numerosas grabaciones, con agrupaciones como la Filarmónica de Cincinnati y la Orquesta de Baja California. Ha dirigido espectáculos musicales y ha compuesto música incidental para ballet, teatro y cine. Ha actuado como solista con las orquestas: Filarmónica de Cincinnati, Sinfónica de Coahuila y del Centro de Estudios Musicales de la Universidad Autónoma de Baja California. Fue pianista solista de la Orquesta de Baja California y director del Conservatorio de Tijuana. A partir de septiembre de 2012 es director del CNM.

Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 28, 19 h

Primera temporada 2015 Programa por confirmar

Solistas Ensamble del INBA Raúl García Velázquez, director concertador

Raúl García Velázquez Nació en la Ciudad de México. A los 16 años fue director asistente de Eduardo Díazmuñoz en la orquesta del Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo la licenciatura en dirección de orquesta. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en España, Chile y República Checa, con Antoni Ros-Marbà, Tsung Yeh, Luis Gorelik, José Guadalupe Flores, Sergio Cárdenas, Eduardo Díazmuñoz, Enrique Diemecke, Fernando Lozano, Javier González, Jorge Medina, Francisco Savín, Enrique Bátiz y Kurt Redel. Fue director titular del Coro del Ejército y Fuerza Aérea mexicanos y fundó la orquesta sinfónica de la misma Institución. Dirigió la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro de Ópera de Aguascalientes. Como director huésped ha dirigido las orquestas sinfónicas: Nacional de México, de Puebla, de Aguascalientes y de la Universidad de Guanajuato; las filarmónicas de la UNAM, de Querétaro, de Jalisco, de Zacatecas y de Puebla; así como la Sinfónica del Vallés en Barcelona, España, la Filarmónica Brotuslav Martinú en la República Checa y la Sinfónica Nacional de El Salvador, entre otras; además del Coro Cantábile de San Luis Potosí, la Sociedad Coral de Zacatecas, el Coral Harmonnia en Francia y Holanda y el Coro de la Universidad Veracruzana, entre otros. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua (OSUACH) y es fundador y director del Coro de la misma institución.

Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), música romántica de los compositores mexicanos del siglo XIX, así como la música popular del siglo XX y la de compositores mexicanos del presente.

Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos. Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, Gabriela Thierry, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Miguel Juárez, Luis Gabriel Rodarte, bajos; Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 30, 19 h Primera temporada 2015 Programa por confirmar

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Jorge Medina, director invitado

Jorge Medina Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) donde obtuvo la licenciatura en solfeo y canto coral. Ha sido profesor de la ENM, el Conservatorio Nacional de Música, la Universidad Autónoma Veracruzana, la Universidad Autónoma de Yucatán y el Conservatorio de las Rosas. Ha sido director titular de innumerables coros entre los que destacan los de la Universidad Veracruzana, la Universidad de Yucatán, del Teatro de Bellas Artes y de la Escuela Nacional de Música. Los coros que ha preparado se han presentado bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, Fernando Lozano, Enrique Diemecke, José G. Flores, Enrique Bátiz, Francisco Savín, Eduardo Mata, Enrique Patrón, Jorge Sarmientos, Gunter Hervig, Lorin Mazel, Dimitri Kitayenko y Pablo Casals. Ha presentado obras sinfónico-corales con todas las orquestas sinfónicas del país, así como con las orquestas de Cleveland, Moscú, Berlín, así como de Venezuela y Guatemala. Se ha presentado en México, Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Imparte cursos de dirección coral en distintos foros de México. En 1990 funda y dirige la Escuela de Música Coral en el Estado de Yucatán. Ha participado en diferentes festivales corales en el país y en el extranjero, unas veces como director y otras como parte del jurado. En 2008 recibió la medalla Mozart.

Notas