En concierto digital julio 2015 by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 10 • núm. 101 • julio 2015 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes Jaime Ruiz Lobera Coordinador Nacional de Música y Ópera Liliana Saldaña Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Agustín Arteaga Director del Museo Nacional de Arte Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas

Coordinación Nacional de Música y Ópera

Año 10, núm. 101, julio 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Guadalupe Cerrillo Limón, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Índice 4

Jueves 2

Rodolfo Ritter, Vladimir Sagaydo Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Viernes 3 Claudio Herrera Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 4 Ensamble cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 5

10 • 12

Coro de la Ciudad de México Salón de Recepciones, Munal, 12 h Ana Caridad Acosta Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Miércoles 8

Solistas Ensamble del inba Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Viernes 10

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 20 h

Sábado 11

20 • 22

Encarnación Vázquez, Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal, 12 h Ensamble Wapiti Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 12

16 • 24

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal, 12 h Águeda González Incháustegui Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 17

Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 18

28 • 30

Alejandro Escuer, Morgan Szymanski Salón de Recepciones, Munal, 12 h Túumben Paax Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 19

32 • 34

Dhyana Arom, Sergio Vázquez Salón de Recepciones, Munal, 12 h Edmundo González Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 24

Emilio Lluis, Jesús López Porras Josep Casagrán Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 25

38 • 42 • 44

Jóvenes guitarristas del Conservatorio de las Rosas Salón de Recepciones, Munal, 12 h Rodrigo Nefthalí Sala Manuel M. Ponce, pba, 12 h Dueto Kossiak - Quiroz Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 26

46 • 48

Daniel Rodríguez Jr., Daniel Rodríguez Salón de Recepciones, Munal, 12 h Concierto Taller de Ópera de Sinaloa Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Miércoles 29

Anima Mundi Sala Manuel M. Ponce, pba, 20 h

Viernes 31

Encarnación Vázquez, Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal, 19 h Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso)

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Julio 2015 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

19 h

Domingo

17 h

5 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17 h

17 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

17 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17 h

25 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

26 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

29 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

20 h

31.................................. Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Jueves 2, 19 h Presentación del disco Ricardo Castro Piano concerto op. 22 – Cello concerto – Oithona (poema sinfónico) op. 55 De la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí Rodolfo Ritter y Vladimir Sagaydo Participan: Rodolfo Ritter Arenas Ángel Augusto Ramírez Zarco José Miramontes Zapata Guadalupe Cortés Vladimir Sagaydo José María Álvarez Programa Ricardo Castro (1864-1907) Concierto para piano y orquesta op. 22 (fragmentos) Concierto para violonchelo y orquesta (fragmentos) Rodolfo Ritter, piano Vladimir Sagaydo, violonchelo

Rodolfo Ritter Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso Internacional de Piano Liszt Parnassos 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en salas como: la Principal de Bellas Artes, el Munal, la Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhague, entre otras. Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro y Junio Musical de La Habana; ha realizado conciertos de clausura del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2010, el Festival Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros. Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, OFUNAM, Sinfónica de Minería, Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha actuado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Strumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código DF Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria, cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.

Vladimir Sagaydo Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia, otorgado por el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 3, 19 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 4, 12 h Homenaje a Alexander Scriabin en el centenario de su fallecimiento Programa Alexander Scriabin (1872-1915) 24 preludios op. 11 Intermedio Alexander Scriabin Sonata núm. 3 en fa sostenido menor op. 23 Dramatico Allegretto Andante Presto con fuoco Claudio Herrera, piano

Claudio Herrera Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango, y de composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa. Continuó sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela Nacional de Música de la unam. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy con Monique Debus en piano, con Michel Reydellet en música de cámara y con Noel Lancien en dirección de orquesta. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia, con Ugo Cividino. Trabajó en París con Catherine Thibon y Vlado Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Kharkov de Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia. Se ha presentado en los más grandes escenarios de México. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en España, Francia, Austria, Alemania, Italia, Rusia, Ucrania, la antigua Yugoslavia, China, Vietnam, Tailandia, Camboya, Egipto, Turquía, Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso Nacional de Piano Claudio Herrera, que se realiza cada dos años en Cuernavaca, con apoyo del inba y del Conaculta. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 4, 17 h Programa Joris Ivens/Hanns Eisler Regen (Lluvia) (1929) Francisco Mata/Juan Sebastián Lach Ciudad líquida (2015) AA.VV./Hanns Eisler White Flood (Diluvio blanco) (1940) Ezequiel Reyes/Iván López De tres o cuatro ríos (2015) U. S. Office of Inter-American Affairs/ José Mª Serralde-CEPROMUSIC The day is new (El día comienza) (1942) Ensamble del cepromusic José Luis Castillo, director

José Luis Castillo Es director del cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (cepromusic) Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el INBA y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea. Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 35 conciertos, en los que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 49 fueron estrenos. Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 5 , 12 h Programa Georges Bizet (1838-1875) De Carmen Fantasía a 4 manos Ricardo Morales y Aquiles Morales, piano “Les voici! Les voici!” “Votre toast je peux vous le rendre” Pedro Sierra, barítono Pietro Mascagni (1863-1945) De Cavalleria Rusticana “Inneggiamo il signor non è morto” Gaetano Donizetti (1811-1880) De Lucia di Lammermoor “Per te d’immenso giubilo” Carlos Courrech, tenor De El elíxir de amor “Saria possibile?” Marcela Robles, mezzosoprano De La italiana en Argel “Amici, in ogni evento. Pensa alla patria” Betzabé Juárez, mezzosoprano Giuseppe Verdi (1813-1901) De El trovador “Vedi! le fosche notturne” De Nabucco “Va, pensiero…”

Giacomo Puccini (1858-1924) De Turandot “Nessun dorma” Carlos Courrech, tenor Federico Moreno Torroba (1891-1982) De Luisa Fernanda “Mazurca de las sombrillas” Azucena Aranda, soprano Pedro Sierra, tenor Giuseppe Verdi De Aida “Gloria all’Egitto” Coro de la Ciudad de México Aquiles Morales, director

Aquiles Morales Nació en la Ciudad de México. Ingresó a la Escuela Nacional de Música donde terminó el nivel propedéutico con Eva del Carmen Medina. Continuó sus estudios en Francia en la École Normale de Musique de París Alfred Cortot. Obtuvo el diploma de piano en 2004. Fue alumno de Dusan Tadic y Françoise Parrot-Hanlet. Fue admitido en la École Nationale de Musique de Créteil, donde realizó el curso superior con Christophe Vautier. A partir de 2008 comenzó una nueva faceta como director de coros. Su formación en dirección coral la ha recibido de Alberto Balzanelli, Leo Kraemer, Konrad von Abel y Simon Carrington. En 2015 fue elegido como director del Coro de la Ciudad de México. Desde hace cinco años es el director del coro DARE de la clase de conjuntos corales de la Escuela Superior de Música. Es el fundador de Poder Coral mx, de donde provienen el Coro Délicieux y el Coro Uno. Estudió canto con Armelle Orieux en París y posteriormente en México con Gabriela Miranda. Desde 2006 es maestro en la Escuela Superior de Música. Fue pianista acompañante y actualmente está a cargo de la cátedra de piano para compositores y de conjuntos corales.

Coro de la Ciudad de México Fue fundado en 1961, bajo la dirección de Antonio Rosado González y Ernesto Belloc Calvillo. Desde entonces ha participado en importantes actividades para la Ciudad, entre ellas los Juegos Olímpicos y Juegos Panamericanos y del Caribe. Ha participado en ceremonias cívicas y presentaciones magnas para visitantes distinguidos como Charles de Gaulle, y el Papa Juan Pablo II, entre otros. Actualmente es dirigido por Aquiles Morales. Se presenta constantemente en conciertos con un repertorio variado con obras de música mexicana, música internacional, música romántica, poesía coral, temas infantiles y temas navideños. Integrantes María Azucena Aranda Ramírez, Martha Mercedes Castro Moreno, Rosa Olivia López Hurtado, Raquel Salvador Cerón, sopranos; Raquel González Carrera, Martha Francisca Guerrero Juárez, Ruth Mayoral Ramos, Betzabé Juárez Vargas, Marcela Rosa Robles León, contraltos; Carlos Francisco Courrech Sánchez, Juan Gabriel Delgado Ramírez, Joel Isaac Pérez Navarro, Víctor Manuel Ramírez Velázquez, Miguel Robles Zunzunegui, José Héctor Rodríguez Guerrero, tenores; Marco Antonio Arrieta Castro, Raúl Enrique Arrieta Castro, Santiago Martínez Roque, Mario Isaías Pineda Licea, barítonos; Pedro Sierra Quintana, José de Jesús Villa García, bajos; Ricardo Erick Morales Osorno, piano

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 5, 17 h Programa Henry Purcell (1659-1695) Ground (piano solo) Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Songs of Travel The Vagabond Let Beauty Awake The Roadside Fire Youth and Love In Dreams The Infinite Shining Heavens Whither must I Wander? Bright is the Ring of Words I Have Trod the Upward Intermedio Robert Schumann (1810-1856) Arabeske op. 18 (piano solo) Gustav Mahler (1860-1911) Lieder eines fahrenden gesellen Wenn mein Schatz Hochzeit macht Ging heut Morgen übers Feld Ich hab´ein glühend Messer Die zwei blauen Augen von Meinem Schatz Ana Caridad Acosta, contralto Carlos Alberto Pecero, piano

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassarri. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston, Estados Unidos, y en el Instituto de Artes Vocales de Israel, en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar: el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 8, 19 h Segunda temporada 2015 Programa Franz Lehár (1870-1948) Selecciones de El conde de Luxemburgo Introducción y entrada del conde Canción La cena de Pierrot Quinteto Entrada de Ángela Final I Dueto Dúo de los besos Dueto-polka Terceto-marcha Intermedio Franz Lehár Selecciones de La viuda alegre Dúo Valencienne y Camilo Canción de Ana y concertante Escena Final I Introducción, baile y canción de Vilia Septimino Canción de Grisettas (núm.14) Dúo Final Solistas Ensamble del INBA Raúl García Velázquez, director invitado

Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Penélope Luna, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Óscar Velázquez, Luis Rodarte, Sergio Meneses, bajos; Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo 14

Raúl García Velázquez Nació en la Ciudad de México. A los 16 años fue director asistente de Eduardo Díazmuñoz en la orquesta del Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo la licenciatura en dirección de orquesta. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en España, Chile y República Checa, con Antoni Ros-Marbà, Tsung Yeh, Luis Gorelik, José Guadalupe Flores, Sergio Cárdenas, Eduardo Diazmuñoz, Enrique Diemecke, Fernando Lozano, Javier González, Jorge Medina, Francisco Savín, Enrique Bátiz y Kurt Redel. Fue director titular del Coro del Ejército y Fuerza Aérea mexicanos y fundó la orquesta sinfónica de la misma institución. Dirigió la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro de Ópera de Aguascalientes. Como director huésped ha dirigido las orquestas sinfónicas: Nacional de México, de Puebla, de Aguascalientes y de la Universidad de Guanajuato; las filarmónicas de la unam, de Querétaro, de Jalisco, de Zacatecas y de Puebla; así como la Sinfónica del Vallés en Barcelona, España, la Filarmónica Brotuslav Martinú en la República Checa y la Sinfónica Nacional de El Salvador, entre otras; además del Coro Cantábile de San Luis Potosí, la Sociedad Coral de Zacatecas, el Coral Harmonnia en Francia y Holanda y el Coro de la Universidad Veracruzana, entre otros. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua (OSUACH) y es fundador y director del Coro de la misma institución.

Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), música romántica de los compositores mexicanos del siglo XIX, así como la música popular del siglo XX y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos. 15

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 10, 20 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 12, 12 h Segunda temporada 2015 Programa -Canciones renacentistas Orlando di Lasso (1532-1594) Allala Pia Calia

Julio César Oliva (1947) Un día en la Ciudad de México

Nicolás Gomber (1495-1560) La canción del Emperador (Mille regretz)

-Dos poemas Brian Banks (1964) Oh, tiempo

Jacobus Clemens non Papa (ca. 1510-1556) Jouons beau jeu tout en riant

Texto de Juan Ramón Jiménez

Alec Roth (1948) The Unicorn in the Garden -Cuatro canciones inglesas Robert Pearsall (1795-1856) Lay a Garland Edward Elgar (1857-1934) The Shower Frederick Delius (1862-1934) To Be Sung of a Summer Night Charles V. Stanford (1852-1924) Quick! We Have But a Second

Javi Busto (1949) Esta tierra Texto de Francisco Pino

Intermedio Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) Romancero gitano op. 152 Baladilla de los tres ríos La guitarra El puñal Procesión, Paso, Saeta Memento Baile Crótalo Poemas de Federico García Lorca

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director invitado Morgan Szymanski, guitarra

Carlos Aransay Estudió en la Escuela Superior de Canto y en el Real Conservatorio Superior (piano, teoría y composición), ambos en Madrid, y en el Royal College of Music de Londres (composición y piano). En Viena siguió sus estudios de dirección con Jacques Delacôte. Ha dirigido orquestas en el Reino Unido, Perú, Cuba, Uruguay, Venezuela y República Checa. Como maestro de coro operístico, fundó en 2009 el London Lyric Chorus. Además ha dirigido el Ambrosian Opera Chorus, el Classical Productions Chorus, y ha colaborado como maestro de coro con el Chelsea Opera Group y Midsummer Opera. En 1995 fundó el Coro Cervantes, en España, con quién ha grabado cinco discos, y se ha presentado en México, España, Holanda, Rusia y el Reino Unido. Es profesor asociado a varios conservatorios en México y Perú; además ha enseñado en el Instituto Superior de las Artes en La Habana, Cuba. Fue profesor de repertorio y técnica vocal del City Literary Institute de Londres. Desde 2003 es director musical y miembro del jurado del Concurso Internacional de Canto de Trujillo, Perú. Con frecuencia lo invitan a dirigir al Coro Nacional de España. Fue director invitado de los coros de rtve y de la orcam. En 2015 dirigió la zarzuela Luisa Fernanda en la Ópera Nacional de Costa Rica y el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo en el Festival de Campos de Jordao. Asimismo, es profesor privado de canto en Londres.

Morgan Szymanski Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y la Edinburgh Music School de Escocia. Ha sido galardonado con premios internacionales en México, Reino Unido y Holanda, incluyendo el 1er. lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres. Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron apoyados por el Fonca, Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall Trust y Leverhulme Trust. En 2007 fue el primer guitarrista en recibir la Junior Fellowship que otorga dicha institución y continuó sus estudios en el Conservatorio de Ámsterdam con una beca Erasmus. Ha actuado en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Suiza, Luxemburgo, Italia, España, Portugal, Macedonia, México, Guatemala, Estados Unidos, Chile, Argentina, China y Zimbabue. Como solista se ha presentado con la Royal Philharmonic Orchestra, Scottish Sinfonia, Welsh Chamber Orchestra, Northern Sinfonia, Filarmónica de Macedonia, Camerata Andrés Bello de Chile y la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Argentina. Sus grabaciones incluyen The Unicorn in the Garden, MachacaMano a mano y Los ambulantes. Como solista interpretó conciertos con el Coro Cervantes para las Olimpiadas de Londres y con la Academy of St. Martin in the Fields, con la cual interpretó el estreno mundial del Concierto para guitarra y cuerdas de Alec Roth, escrito expresamente para él. En 2015, celebrando el año dual México-Reino Unido, actuará en el South Bank Centre de Londres. 17

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Jorge Córdoba, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid. Integrantes Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Virginia Álvarez, Adriana Romero, Brenda García, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Frida Portillo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Eduardo Díaz, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Juan Carlos Hernández, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido. 19

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 11, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 31, 19 h Canciones amorosas Programa

Intermedio

Gabriel Fauré (1845-1924) Le secret Rêve d’amour En sourdin

Arturo Márquez (1950) Guacharaca

Manuel M. Ponce (1882-1948) Tres poemas de González Martínez Nocturno de las rosas Onda Despedida Reynaldo Hahn (1874-1947) A Chloris L’heure exquise

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Canción de cuna Eugenio Toussaint (1954-2011) Canción de Luna Alberto Cruzprieto (1958 ) En Toussaint-o Salvador Moreno (1916-1996) Definición Nana para un niño que se llama Rafael Canción de la barca triste Alba Encarnación Vázquez, mezzosoprano Santiago Piñeirúa, piano

Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera Metz de Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresde; y El Barbero de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes. Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel. Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz del Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores de música contemporánea mexicana.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, ha estado presente en el panorama cultural del país. Ha trabajado con directores y orquestas nacionales y extranjeros, y su trayectoria lo ha llevado a aparecer en importantes escenarios de México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Chile, Uruguay y Argentina, y ha trabajado con músicos de talla internacional. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 2011, otorgado por el Gobierno Federal y el primer lugar en la v Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como diversas becas del Fonca. Además de sus actividades artísticas cuenta con una trayectoria como docente, siendo su principal sede el Departamento de Arte y Cultura Cedros y la Universidad Panamericana, instituciones con las que ha trabajado durante varios años. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Cedros - up y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Panamericana. El trabajo realizado con el Departamento de Arte y Cultura lo ha llevado a aparecer en escenarios de diversos países y ha participado en la grabación de cuatro discos en proyectos que han impactado directamente en la educación musical de nuestro país. Se formó con Mauricio Náder y es egresado de la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde obtuvo el grado de licenciatura y maestría como alumno becado bajo la tutela de Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez. 21

Música de los siglos xx y xxi Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11, 17 h Programa Morton Feldman (1926-1987) For John Cage para violín y piano Ensamble Wapiti Geneviève Liboiron, violín Daniel Áñez, piano

Ensamble Wapiti Fue formado en 2012 con el propósito de difundir las músicas contemporáneas y experimentales del continente americano. Está conformado por dos activos miembros de la escena contemporánea en Montreal, Canadá. Wapiti ha dado conciertos en Argentina, Bolivia, Canadá, Chile, Colombia y Uruguay; participó en el vi Encuentro Internacional de Compositores de Santiago de Chile y en el Festival Sonido Presente 2014 en Santa Fe, Argentina. En Bolivia dirigió cursos de interpretación de música contemporánea en el Conservatorio Plurinacional de Música de La Paz. En Montreal han sido producidos en concierto por Innovations en Concert, en el ciclo de residencias del compositor Maxime McKinley de la Chapelle Historique du Bon-Pasteur y en la Galería Cercle-Carré. En 2015 estará en residencia en el Centro Interdisciplinario de Investigación en Música y Tecnología CIRMMT, de la Universidad McGill. Además, el ensamble ha obtenido un apoyo del Consejo de Artes y Letras de Quebec para una residencia artística en la Ciudad de México.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 12, 17 h Programa Gerhart Muench (1907-1988) Clavicordii Tractatio* Introitus Saltus Canzona, transitus Tenson, transitus Caccia, transitus Tenson Canzona Saltus Exitus Manuel Enríquez (1926-1988) Once Upon a Time Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012) Variaciones sobre una canción francesa Leonardo Velázquez (1935-2004) Micropiezas Intermedio Lucía Álvarez (1948) Utopía núm. 2 Hilda Paredes (1957) Tres piezas Humoresque Melancolico Toccata Jorge Torres Sáenz (1968) Kokíla Horacio Uribe (1970) Preludio y tocata *Estreno mundial

Águeda González Incháustegui, clavecín

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 17, 19 h Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata en fa mayor op. 10 núm. 2 Allegro Allegretto Presto Ludwig van Beethoven Sonata en re mayor op. 10 núm. 3 Presto Largo e mesto Menuetto: Allegro Rondo: Allegro Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) 12 études op. 25 Manuel Delaflor, piano

Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 18 de julio, 12 h Máscaras y ángeles: un diálogo entre México y el Reino Unido Programa John Dowland (1563-1626) Four lute songs Come again Come ye heavy states of night Now, O now, I needs must part Benjamin Britten (1913-1976) Nocturnal after John Dowland op. 70 Musingly (Meditativo) Very Agitated (Molto agitato) Restless (Inquieto) Uneasy (Ansioso) March-like (Quasi una Marcia) Dreaming (Sognante) Gently Rocking (Cullante) Passacaglia (Misurato) Alejandro Escuer (1963) Templos para flauta sola amplificada Eddie McGuire (1948) Improvisations on Calderón de la Barca Gabriela Ortiz (1964) 5 pa’ 2 Stephen McNeff (1951) La Catrina Alejandro Escuer Luminae para flauta alto sola amplificada Armando Luna (1964-2015) Máscaras Alejandro Escuer, flautas Morgan Szymanski, guitarra

Alejandro Escuer Músico y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación, creación, improvisación e impulso de proyectos artísticos donde la música se combina con otras artes y campos de conocimiento. Se ha especializado en las técnicas contemporáneas de interpretación y ha introducido a México la flauta contrabajo (2.5 m), la flauta subcontrabajo (4.5 m), además de una embocadura microtonal especialmente construida para él. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destacan: Creador Escénico con Trayectoria 2011-2013 del Fonca, Rockefeller Foundation Award, Fulbright García-Robles para estancia posdoctoral, primer premio de interpretación del inba; y más de diez premios, becas y reconocimientos por parte del Fonca, entre otros. Ha dado numerosos conciertos en Europa, Asia, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá. Ha grabado cinco discos de flauta solista: Jade nocturno, Aqua, Aire desnudo, Folklore imaginario y Flying, además de cinco discos con Onix Ensamble. Sus estudios incluyen un doctorado en la New York University, maestría en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam, diploma del Conservatorio Nacional de Música de México, además de estudiar la licenciatura en sociología en la unam. Es profesor titular definitivo de la Escuela Nacional de Música de la unam y ha sido residente de Columbia University y de Indiana University. Ha dado clases y conferencias en México y en diversas universidades de Estados Unidos.

Morgan Szymanski Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y la Edinburgh Music School de Escocia. Ha sido galardonado con premios internacionales en México, Reino Unido y Holanda, incluyendo el 1er. lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres. Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron apoyados por el Fonca, Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall Trust y Leverhulme Trust. En 2007 fue el primer guitarrista en recibir la Junior Fellowship que otorga dicha institución y continuó sus estudios en el Conservatorio de Ámsterdam con una beca Erasmus. Ha actuado en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Suiza, Luxemburgo, Italia, España, Portugal, Macedonia, México, Guatemala, Estados Unidos, Chile, Argentina, China y Zimbabue. Como solista se ha presentado con la Royal Philharmonic Orchestra, Scottish Sinfonia, Welsh Chamber Orchestra, Northern Sinfonia, Filarmónica de Macedonia, Camerata Andrés Bello de Chile y la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Argentina. Sus grabaciones incluyen The Unicorn in the Garden, Machaca-Mano a mano y Los ambulantes. Como solista interpretó conciertos con el Coro Cervantes para las Olimpiadas de Londres y con la Academy of St. Martin in the Fields, con la cual interpretó el estreno mundial del Concierto para guitarra y cuerdas de Alec Roth, escrito expresamente para él. 29

Música de los siglos xx y xxi Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 18, 17 h Programa

Intermedio

Lajos Bárdos (1899-1986) Cantemus Franz Biebl (1906-2001) Ave Maria Krzysztof Penderecki (1933) Sanctus

Ēriks Ešenvalds Adorning Gauja River’ Daughter*

Ēriks Ešenvalds (1977) Ubi Caritas* Benedictus* Zoltán Kodály (1882-1967) Esti dal Marjan Šijanec (1950) Gayatri Mantra

Zoltan Kodaly Mountain Nights Túrót Eszik a Cegány Béla Bartók (1881-1945) Bánat Arvo Pärt (1935) Zwei beter Pēteris Vasks (1946) Liepa Ganu dziesma *Estreno en México

Túumben Paax Jorge Cózatl, director artístico Lucía Olmos, soprano y directora general Cynthia Sánchez, soprano Ruth Escalona, soprano Itzel Servín, mezzosoprano Norma Vargas, mezzosoprano Betzabé Juárez, mezzosoprano

Túumben Paax Nombrado Embajador 2014 de la Federación Internacional para la Música Coral y ganador de la medalla de oro en el Sexto Concurso de Ensambles Vocales de Fukushima 2013, en Japón, así como medalla de oro en la categoría de música contemporánea, y El David de Oro, premio al mejor coro en el Festival Internacional de Coros de Florencia 2012, en Italia. Túumben Paax (música nueva, en maya) fue fundado en 2006 por Lucía Olmos y está integrado por jóvenes egresadas de la Escuela Superior de Música del inba, del Conservatorio Nacional de Música y de la Escuela Nacional de Música de la unam. A la fecha ha realizado más de cuarenta estrenos mundiales de obras compuestas especialmente para la agrupación por compositores mexicanos y extranjeros. Ha sido beneficiario de apoyos y becas del Conaculta, el inba, el Fonca e Ibermúsicas. Fue seleccionado para participar en foros y festivales como el Simposio Coral Mundial 2014, el 12º Festival Internacional de Coros de China, el Festival América Cantat 2013, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y los Encuentros Internacionales e Iberoamericanos de Mujeres en el Arte, entre otros. Desde 2012 ha realizado giras por Italia, España, Japón, China, Corea del Sur, Guatemala, Colombia y Argentina.

Jorge Cózatl Estudió la carrera de canto en la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha desarrollado su actividad artística en América y Europa. Ha sido fundador y director de grupos como Opus 6, del Coro Infantil y Juvenil de México, Niños Cantores de Tepotzotlán y Cedros-UP, entre otros. Fue director coral en el estreno mundial de la ópera En susurros los muertos de Gualtiero Dazzi en el Festival Música y Escena de la unam. Fue invitado como compositor residente en 2008 y 2012 para el programa Cantaré que organiza Vocal Essence en Minneapolis, Estados Unidos. Su labor en la producción musical incluye participaciones destacadas con artistas y agrupaciones como Horacio Franco, Eugenia León, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, diversas colaboraciones dentro de la colección México Barroco del sello Urtext, así como más de cuarenta producciones de grupos vocales mexicanos de 14 estados del país, muchos de estos títulos incluidos en la Colección Coratl-Mexico 2012, organización que ya tiene presencia en 22 países de América, Europa y Asia.

Jóvenes en la Música

Salón de recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 19, 12 h L’extase - recital de mélodie Programa Gustavo E. Campa (1863-1934) La brise du printemps Ricardo Castro (1864-1907) Premier chagrin Albert Roussel (1869-1937) Le jardin mouillé op. 3 núm. 3 Le départ op. 3 núm. 1 Reponse d’une epouse sage op. 35 núm. 2 Édouard Lalo (1823-1892) O quand je dors op. 17 núm. 5 Chant breton op. 31 Ernest Chausson (1855-1899) La caravane op. 14 Intermedio Claude Debussy (1862-1918) Ariettes oubliées C’est l’extase langoureuse Il pleure dans mon coeur L’ombre des arbres Paysages belges. Chevaux de bois Aquarelles I. Green Aquarelles II. Spleen Dhyana Arom, soprano Sergio Vázquez, piano

Dhyana Arom Nació en la Ciudad de México donde actualmente estudia canto con Thusnelda Nieto en la Facultad de Música de la unam. Ganó el II Concurso de Canto María Bonilla, el premio a la revelación juvenil en el xxxii Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el Concurso de Canto Francisco Araiza, el cuarto lugar en el Concurso Ópera de San Miguel y el segundo lugar en el ii Concurso Iberoamericano de Canto Irma González. Ha interpretado los papeles de Fidalma en Il Matrimonio Segreto de Cimarosa, Silvia en L’isola disabitata de Haydn, Elvira en Don Giovanni y la Condesa de Almaviva en Las bodas de Fígaro de Mozart, y Frasquita en Carmen de Bizet, entre otros, en producciones de la Compañía Ópera de México, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Filarmónica de Jalisco. Su repertorio incluye la Novena sinfonía de Beethoven, el Stabat Mater de Dvořák y Mesias de Händel, entre otras obras. Asimismo, actuó el rol de Sharon Graham en la obra Master Class al lado de Diana Bracho. Actualmente es becaria por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano y por el programa Creadores Escénicos del Fonca.

Sergio Vázquez Inició su aprendizaje musical bajo la guía de Elizabeth Guerrero. Concluyó sus estudios con Alberto Cruzprieto. Su debut orquestal lo realizó con la Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, del Desierto, de Coahuila, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Fiestas de Octubre en Guadalajara, entre otros. Actualmente es pianista de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.

Jóvenes en la Música

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 19, 17 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ferruccio Busoni (1866-1924) Chacona en re menor de la Partita para violín núm. 2 BMW 1004 Sergei Rajmaninov (1873-1943) Variaciones sobre un tema de Corelli op. 42 Intermedio Gustavo Morales (1952-2006) Suite Latinoamericana Bambuco Milonga Bailecito Joropo Danza cubana II Danza negra Alberto Ginastera (1916-1983) Sonata núm. 1 op. 22 Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvido ed ostinato Edmundo González, piano

Edmundo González Inició su preparación musical en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con honores como pianista concertista. Sus maestros fueron Gustavo Morales, María Teresa Castrillón y Ana María Tradatti. Es egresado de la Universidad smu Meadows School of the Arts en Dallas, Estados Unidos, donde obtuvo la maestría en piano y el Performer´s Diploma, bajo la guía de Joaquín Achúcarro, Alfred Moledous y Alessio Bax. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Nacional y con la Orquesta Filarmónica de Querétaro, ambas bajo la dirección de José Guadalupe Flores. Ha ofrecido recitales como solista y con ensambles de cámara en México, Estados Unidos y Canadá. Reconocido con distintos premios y distinciones, destacando el segundo lugar y el premio a la mejor interpretación de la obra obligatoria en el vii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha. Participó en clases magistrales de Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Einar Steen-Nokleberg, Lilya Zilberstein y Michele Campanella, entre otros. Asistió a los cursos de perfeccionamiento de la Accademia Chigiana en Siena, Italia, y la Academia Internacional de Verano Mozarteum de Salzburgo, Austria. Actualmente cursa el doctorado en artes musicales en la University of British Columbia en Vancouver, Canadá, con Sara Davis Buechner. Sus estudios en el extranjero han sido posibles gracias al apoyo de la Fundación Alejo Peralta, del Conacyt y el Fonca.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 24, 19 h 50 aniversario del concertismo de Emilio Lluis Programa Franz Schubert (1797-1828) Sonata en la menor D 821 Arpeggione Allegro moderato Adagio Allegretto Sergei Rajmaninov (1873-1943) Trío elegíaco núm. 1 en sol menor Intermedio Sergei Rajmaninov Sonata para violonchelo y piano en sol menor op. 19 Lento-Allegro moderato Allegro scherzando Andante Allegro mosso Emilio Lluis, piano Jesús López Porras, violín Josep Casagrán, violonchelo

Emilio Lluis En 1965, a los doce años, ofreció su primer concierto marcando su inicio como concertista de piano. Nació en la Ciudad de México. En México estudió con Carmela Castillo de Ruvalcaba, José Luis Cházaro, Carlos Barajas y María Teresa Rodríguez. Realizó estudios en Canadá con Peter Katin y participó y asistió a los cursos de Jörg Demus, Daniel Ericourt y Rosalyn Tureck. Ha impartido conferencias y cursos de perfeccionamiento pianístico en México, Bolivia y Estados Unidos. Ha publicado la colección Emilio Lluis en cd y en dvd que consta de setenta discos y más de cincuenta dvd. Ha ofrecido recitales en Canadá, Dinamarca, Alemania, Suiza, Portugal, República Dominicana, Costa Rica, Perú, Bolivia, Brasil y Estados Unidos, y ha sido solista de múltiples orquestas, entre ellas la Sinfónica Nacional de La Paz, Bolivia, y la Filarmónica de Río de Janeiro, Brasil. En los años recientes, su actividad concertística abarca alrededor de cincuenta conciertos anuales.

Jesús López Porras Estudió en la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. En 2004 ingresó al Conservatoire Maurice Ravel en Bayona, Francia, en la clase de Jean Michel Denis, donde obtuvo el certificado de fin de estudios de violín. Estudió licenciatura y maestría en el Instituto de Música y Pedagogía de Namur, Bélgica, con Marc Danel. En 2011 ingresó al Conservatorio de Lille, donde estudió la maestría de pedagogía de violín. Ha trabajado con Pinchas Zukerman, Michael Kugel, Boris Garlitsky, Maryvonne Le Dizès, Vladimir Nemtanu. Ha tocado en Bélgica, Holanda, Alemania y Suiza, con el fin de difundir y dar a conocer obras de diferentes compositores latinoamericanos.

Jóvenes en la Música

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25, 12 h

Concierto de estudiantes de guitarra galardonados del Conservatorio de las Rosas, alumnos de Rodrigo Nefthalí Programa Joaquim Malats (1872-1912) Serenata española José Jesús Rodríguez Fernando Sor (1778-1839) Sonata op. 15 Ricardo González Díaz Miguel Llobet (1878-1938) Variaciones sobre un tema de Sor José Daniel Salceda Velasco Mauro Giuliani (1781-1829) Capricho op. 11 Alberto Quintanilla Mendoza Leo Brouwer (1939) Preludios epigramáticos Marcela González Guerrero Manuel M. Ponce (1882-1948) Tema, variado y final Abel García Ayala Giulio Regondi (1822-1872) Introducción y capricho José Alfredo Amezcua Janacua

En la cátedra de guitarra del Conservatorio de las Rosas se distinguen los alumnos que por su calidad musical y excelente técnica han sido reconocidos en diferentes concursos nacionales e internacionales. Su sólida preparación musical es resultado de una educación musical que se imparte actualmente en una de las instituciones de mayor prestigio a nivel nacional como es el Conservatorio de las Rosas de Morelia. Para la Secretaría de Cultura de Michoacán, a través de la Dirección de Promoción y Fomento Cultural, es una gran oportunidad poder mostrar, en los escenarios del inba, a esta nueva generación de guitarristas mexicanos.

José Jesús Rodríguez En 2008 ingresó al Conservatorio de las Rosas. Ha ofrecido conciertos en Sonora, Sinaloa, Michoacán, Guanajuato, Arizona y California en Estados Unidos; se ha presentado en los festivales internacionales: de Música Miguel Bernal Jiménez y de Guitarra de Morelia. En el Concurso Nacional de Guitarra Clásica de Los Mochis, Sinaloa 2014, obtuvo el segundo lugar.

Ricardo González Díaz Ingresó al Conservatorio de las Rosas en el nivel bachillerato en 2011, bajo la tutela de Juan Andrés Loreto, con quien estudió durante dos años. Actualmente cursa el primer año de licenciatura en esa institución. Ha sido finalista de los concursos nacionales de guitarra clásica de Paracho y de Colima 2014.

José Daniel Salceda Velasco A los 12 años obtuvo el premio especial Heinz Himler en el xi John Duarte International Guitar Festival en Austria, 2009, y el segundo lugar en la categoría infantil. Ofreció recitales en Atlanta, Estados Unidos, en 2012. Ganó el Concurso Raúl Sánchez Clagget de Montevideo, Uruguay, 2013. Se presentó en el Festival Entre Cuerdas en Chile en 2014.

Alberto Quintanilla Mendoza Ha obtenido 11 premios nacionales y dos internacionales, entre los cuales destacan: el cuarto lugar en el Guitar Foundation of America Junior Division, primer lugar en el Concurso de Jóvenes Talentos en Colima, y primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Paracho, categoría juvenil, entre otros.

Marcela González Guerrero Se ha presentado en el Festival de Arte Joven en 2008 y 2012, y en el Festival Internacional de Guitarra de Hermosillo 2014. Participó en el curso Grandes Maestros de la Guitarra 2015 en Puebla. Obtuvo el primer lugar en el Primer Concurso de Guitarra de Oaxaca 2014 y el segundo lugar en el Concurso Mujeres Intérpretes de la Guitarra en Sonora ese mismo año.

Abel García Ayala Cuenta con 13 premios nacionales y 2 internacionales entre los que destacan el premio Antonio de Torres en Almería, España 2009. Obtuvo el Premio Nacional de la Juventud 2013. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Italia, China, Suiza, España y Suecia. Ha sido alumno de Gerardo Sixtos, Pablo Garibay, Jaime Soria, Antonio López y Francisco Gil, entre otros.

José Alfredo Amezcua Janacua Inició sus estudios musicales en el Centro para la Investigación y Desarrollo de la Guitarra A.C., bajo la dirección de Jaime Gómez. Ha sido galardonado con el primer lugar en 12 concursos de interpretación guitarrística en México como en España. Ha sido solista con la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas y la Orquesta Filarmónica de Acapulco.

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 25, 12 h Presencia de Michoacán Presentación del disco Capricho Catalán de Rodrigo Nefthalí Participan: Xavier Villalpando Abel García Horacio Uribe, moderador Programa - Video Capricho Catalán de Jesús Cornejo Fernando Sor(1778-1839) Gran solo (Sonata prima) op. 14 Miguel Llobet (1878-1938) El testament d’Amelia Canço del Lladre Isaac Albéniz (1860-1909) Capricho catalán op. 165 núm. 5 Emilio Pujol (1886-1980) Tres canciones españolas Tonadilla Tango Guajira Rodrigo Nefthalí, guitarra

Rodrigo Nefthalí Nació en la Ciudad de México. Estudió en el Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce (CEMMP) de Aguascalientes, y posteriormente con Víctor Pellegrini en Guanajuato. En Barcelona, España, realizó el curso de formación continuada que ofrece la ESMUC con Zoran Dukic, y el curso de especialización de la Escuela Luthier con Fernando Rodríguez. Ha recibido clases magistrales de Leo Brouwer, Álvaro Pierri, Costas Cotsiolis, Jukka Savijoki, Meyer Cupferman y Hopkinson Smith, entre otros. Obtuvo el primer premio en el Concurso Guitarra sin Fronteras 2004 de Chihuahua y el tercer premio en el Concurso Internacional de Guitarra José Tomás 2007 en Petrer, España. Ha realizado conciertos en Suiza, Francia, Polonia, Holanda, España, Italia, Luxemburgo, Finlandia y México. Ha actuado como solista con las orquestas: de Cámara Helvética, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de la Universidad Michoacana, Sinfónica Carlos Chávez y Filarmónica de Cámara de Cataluña, entre otras. Ha participado en los festivales internacionales: Callejón del Ruido 1999, Cervantino 2001, de Teatro de Cagliari, Italia, de Guitarra de Morelia 2008 e Il Ritratto del Chitarrista en Italia en 2010, por mencionar algunos. Fue profesor del CEMMP y de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Actualmente es catedrático del Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha ofrecido clases magistrales en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, el Conservatorio de Valladolid y el Conservatorio del Liceo de Barcelona, en España.

Música de los siglos xx y xxi Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 25, 17 h Presencia de Michoacán Programa Domingo Lobato (1920-2012) Sonata Nöel para violín y piano Adviento Espiritual Arrullo virginal Final festivo Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Tres danzas tarascas para violín y piano Allegro con brio Andante Presto Mario Quiroz De la ópera Balmori Suite nùm. 1 para violín y piano Pasodoble Polka Pirekua y Finale Primo Mazurka Tango Organillo Nigmar Joropo Gerhart Muench (1907-1988) Yuriko para violín y piano Tesellata tacambarensia núm. 6 para violín, piano, maracas y claves Dueto Kossiak - Quiroz Serguei Kossiak, violín Mario Quiroz, piano

Dueto Kossiak - Quiroz Sergei Kossiak nació en Ucrania. Realizó estudios profesionales en la Escuela de Música de Dnepropetrovsk. Debutó profesionalmente con la Orquesta Académica Estatal de Novosibirsk donde trabajo durante 10 años. En 1985 se graduó con excelencia en el Conservatorio de Novosibirsk como solista concertista, solista de orquesta y profesor de violín. En 1992 se integró a la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú bajo la batuta de Evgeni Svetlanov. En 1993, a través de la Secretaria de Cultura de Moscú, recibió una invitación de Sergio Cárdenas para formar parte de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Desde 2007 es concertino de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Mario Quiroz Alcántara nació en Morelia. Inició sus estudios musicales con Eduardo Montes y Arroyo en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH). En 1986 ingresó al Conservatorio de las Rosas. Cursó la licenciatura en piano en el Conservatorio Nacional de Música con Aurora Serratos y Guillermo Salvador Fernández Muñoz. Estudió el primer año de posgrado en el Conservatorio de Róterdam, Holanda, con Aquiles Delle Vigne, gracias al Fonca y al Instituto Michoacano de Cultura. Fue profesor de música en el Conservatorio de las Rosas. Es maestro de la Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH. En 2008 su Proyecto Gira para los Jóvenes de Michoacán 2008-2009 resultó beneficiado en el programa de Coinversiones del Sistema Estatal de Creadores de Michoacán.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 26, 12 h Programa Robert Schumann (1810-1856) Sonata núm. 1 en la menor op. 105 Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Sonata núm. 2 en la mayor op. 100 Allegro amabile Andante tranquillo-vivace-vivace di più Allegretto grazioso (quasi Andante) De la F.A.E Sonata WoO 2 Scherzo en do menor para violín y piano Daniel Rodríguez Jr., violín Daniel Rodríguez, piano

Daniel Rodríguez Jr. Es invitado regular por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba para presentarse en recitales a dúo con Daniel Rodríguez en recintos como el Museo Nacional de Arte y el Museo José Luis Cuevas, entre otros. Ha tocado como solista de la Orquesta de Cámara y la Orquesta Sinfónica de la buap y la Sinfónica del Estado de Puebla. Estudia con Carlos Marrufo en la ciudad de Xalapa. También ha recibido asesoría de Manuel Lozano en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. Ha participado en clases magistrales con Jorge Risi y Manuel Ramos. En Boston, Estados Unidos, fue discípulo de Sophie Vilker.

Daniel Rodríguez Egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena, sus interpretaciones han merecido el reconocimiento por parte del público tanto de nuestro país como del extranjero. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la república. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega, y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es Concertista de Bellas Artes.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 26, 17 h Concierto Taller de Ópera de Sinaloa Programa

Intermedio

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) De Don Giovanni “Sola, sola in buio loco”

Giacomo Puccini De Madama Butterfly “Scuoti quella fronda di ciliegio”

Gioachino Rossini (1792-1868) De La italiana en Argel “Pria di dividerci da voi”

Georges Bizet (1838-1875) De Carmen “Nous avons en tête une affaire” De Los pescadores de perlas “Au fond du temple saint”

Gaetano Donizetti (1797-1848) De Lucia di Lammermoor “Chi mi frena in tal momento” Gioachino Rossini De La Cenicienta “Siete voi?... Questo è un nodo avviluppato”

Jacques Offenbach (1819-1880) De Los cuentos de Hoffmann “Tu ne chanteras plus” Johann Strauss II (1825-1899) De El murciélago “So muss allein ich bleiben”

Giuseppe Verdi (1813-1901) De Rigoletto “Un dì, si ben rammentomi... Bella figlia dell´amore”

Richard Strauss (1864-1949) De El caballero de la rosa “Marie Theres’!”

Giacomo Puccini (1858-1924) De La Bohème “Dunque è propio finita”

Giuseppe Verdi De Falstaff “Tutto nel mondo è burla”

Karen Barraza, María Buchart, Silvia Duhart, Alejandra Esqueda, Wendy García, Perla Orrantia, Alejandra López-Fuentes, Patricia Lizette Pérez, Carolina Wong, sopranos Oralia Castro, Erika Gutiérrez, Ana Laura Rojas, mezzosopranos Juan Enrique Guzmán, Nahum Sáenz, Carlos Alberto Velázquez, Héctor Valle, tenores Pablo Aranday, Carlos Arámbula, Daniel Gallegos, Fernando Loher, Marco Antonio Rodríguez, Rafael Romero, barítonos Raúl Yescas, bajo Alejandro Miyaki, piano

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 29, 20 h Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Eternal source of light divine Henry Purcell (1659-1695) Elegy upon the death of Queen Mary Georg Friedrich Händel Sonata en do menor para oboe y bajo continuo op. 1 núm. 8 Larghetto-Allegro Adagio Allegro Antonio Vivaldi (1678-1741) Domine Deus Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria de la Cantata del Café Carl Ph. Emanuel Bach (1714-1788) Sonata para oboe y bajo continuo Adagio Allegro Vivace Johann Sebastian Bach Aria de la Cantata de Boda Johann Christian Bach (1735-1782) Szene und Rondo: Ebben si vada... Despedida de Rinaldo a las cruzadas Anima Mundi Luz Angélica Uribe, soprano Carmen Thierry, oboe Águeda González, clavecín

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en Il trittico, de Puccini. Ha interpretado a los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La bohème, Fidelio y L’Orfeo. En México, estrenó Ariadne auf Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix.

Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco. Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes del inba.