En concierto digital octubre 2014 by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 9 • núm. 93 • octubre 2014 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Roberto Perea Cortés

Coordinación Nacional de Música y Ópera

Año 9, núm. 93, octubre 2014, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Norma Martínez Castillo, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo Alfonso García Crespo, Sulem Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico, editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, personal de apoyo

Índice Viernes 3

Mykyta Klochkov Guadalupe Parrondo Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 4

4•8

Sábado 18

Dominika Zamara Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 19

20 • 26

Mykyta Klochkov Guadalupe Parrondo Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Igor Ryndine Guadalupe Parrondo Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Makoto Nakura Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Ensamble del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Domingo 5

6 • 10

Flora Barrientos Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Daniel Olmos Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 10

Vladislav Badiarov Guadalupe Parrondo Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 11

14 • 18

Conchita Julián, Arturo Barrera Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Viernes 24

Mykyta Klochkov Guadalupe Parrondo Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 25

28 • 30

Mykyta Klochkov Guadalupe Parrondo Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Tropos Ensemble Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 26

32 • 34

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Rafael Enrique Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Capilla del Sol Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 12

Miércoles 29

Vladislav Badiarov Guadalupe Parrondo Salón de Recepciones, Munal, 12:00

Viernes 17

Igor Ryndine Guadalupe Parrondo Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 18

Vladimir Rueda Isaac Bañuelos Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas

Viernes 31

Joseph Pérez Cortés Vladimir Ibarra Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso)

Octubre 2014 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Domingo

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

17:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

18:00 horas

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

18:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

20:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

17:00 horas

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 3, 19:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 4, 12:00 horas Sonatas para piano y violín de Mozart Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en sol mayor KV 301 Allegro con spirito Allegro Sonata en mi bemol mayor KV 302 Allegro Rondeau Andante grazioso Sonata en do mayor KV 303 Adagio- Molto allegro Tempo di Menuetto Sonata en mi menor KV 304 Allegro Tempo di Menuetto Mykyta Klochkov, violín Guadalupe Parrondo, piano

Mykyta Klochkov Actualmente es principal de la sección de violines primeros de la Orquesta Sinfónica Nacional (osn). Tocó como solista con la osn el Concierto núm. 2 para violín Los profetas de Mario Castelnuovo Tedesco. Ha participado en diversos festivales internacionales como el Pacific Music en Sapporo Japón, el Texas Music, el Internacional Cervantino y el Internacional de Música de Morelia. Entre sus maestros se encuentran Alexandre Klochkov, Eduardo Demeniuk, Alexander Panoff, Fredell Lack, Joshua Bell, Chantal Julliet y Kequinag Li. Desde su llegada a México, en 1994, ha sido miembro e invitado de las orquestas Sinfónica de Minería y de Cámara de Bellas Artes, entre otras, y ha participado con importantes músicos de la escena nacional e internacional.

Guadalupe Parrondo Durante su carrera artística ha sido merecedora de múltiples premios y reconocimientos, entre los que figuran el primer lugar en el Concurso Internacional Teresa Carreño, en el María Canals, Ciudad de Montevideo, con la presea Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach; segundo lugar en el de Ejecución Musical de Ginebra y un premio especial en el Marguerite Long. Fue acreedora a la Medalla Mozart que otorgan la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México. Es solista habitual de las principales orquestas de México y se ha presentado en conciertos de cámara y recitales de piano en capitales de Europa y América, así como en Egipto y Japón. Su repertorio abarca las principales composiciones del repertorio pianístico, desde Bach a nuestros días, incluyendo estrenos como el reciente de la Sexta sonata, de Federico Ibarra, y el Segundo concierto de Prokofiev. Entre sus grabaciones se cuentan el Concierto de Manuel M. Ponce con la Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz, dirigida por Sergio Cárdenas; dos más con música de piano solo: el primero de Bach, Bartók, Beethoven y Chopin, y el segundo con obras de Beethoven, Castro, Ruiz Armengol, Zúñiga-Cárdenas y otros compositores. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 5, 12:00 horas Celebrando a Mario Ruiz Armengol Programa Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Jardín de música Sentimental Vespertina Poética Un vals Minueto Aires antiguos Intermedio Preludio para arpa o piano Las frías montañas Nocturno a Ponce Sonata Allegro fantástico Lento lamentoso Presto Flora Barrientos, piano

Flora Barrientos Comenzó a estudiar piano a los nueve años en el Centro de Iniciación Musical Infantil y es egresada de la Universidad Veracruzana donde fue alumna de Alejandro Corona. Realizó estudios en Francia con Bruno Rigutto y Olivier Gardon, y en México aprovechó las clases magistrales de Philippe Bianconi y Pascal Rogé. Ha tomado cursos con Bernard Flavigny tanto en México como en Francia. En 2003 obtuvo una licenciatura en música, opción piano, y continuó sus estudios en París, en la Ecole Normale de Musique Alfred Cortot, con Germaine Mounier y Erik Berchot. Se ha presentado en París en el Grand Foyer del Théâtre du Châtelet y el anfiteatro Richelieu en la Sorbonne, entre otros auditorios, y en México ha tocado en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Carlos Chávez de la unam y el auditorio Blas Galindo del Cenart, así como en el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca, el Teatro Principal de Guanajuato y el Teatro Clavijero de Veracruz, entre otros.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 4, 18:00 horas Programa Tsuneya Tanabe (1935) Máscara* Toshi Ichiyanagi (1933) Retrato de la selva Makoto Nakura Elegía Akemi Naito (1956) Memoria del bosque Carlos Sánchez Gutiérrez (1964) Winik/Te’ * Intermedio Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata para violín solo núm. 3 en do mayor BWV 1005 Adagio Fuga Largo Allegro assai Transcripción de Makoto Nakura

Lane Harder (1976) Preludio y fuga en mi bemol menor* *Obras comisionadas por Makoto Nakura

Makoto Nakura, marimba

Makoto Nakura Originario de Kobe, Japón. Se mudó a Nueva York en 1994. Fue el primer marimbista en ganar las Young Concert Artists International Auditions. Sus actuaciones han sido aclamadas en teatros de Londres, París, Berlín, Montreal, Tokio, Hong Kong, Seúl, Sao Paulo y Buenos Aires. En Estados Unidos ha tocado con las orquestas New York Chamber Symphony, Chicago Sinfonietta y Los Angeles Chamber Orchestra. Como solista se ha presentado en el Weill Recital Hall en Nueva York y en el Kennedy Center de Washington d.c. Ha sido artista huésped de la Chamber Music Society of Lincoln Center, y ha actuado en los festivales: Vail Valley Music, Spoleto usa, Bridgehampton Chamber Music y River to River. Comenzó a tocar la marimba a los ocho años. Obtuvo la licenciatura y la maestría en el Musashino College en Tokio. Continuó sus estudios en la Royal Academy of Music en Londres, de la que fue nombrado profesor. Ha impartido numerosas clases magistrales y talleres en instituciones como la Eastman School Music y la Hong Kong Academy for the Performing Arts, entre otras. Obtuvo el premio National Arts Festival New Artist de la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales y la bmi/Carlos Surinach Fund Marimba Commission. Sus discos Ritual Protocol, Triple Jump y Tsuneya Tanabe Marimba Works contienen obras que le han sido dedicadas. Grabó también el disco Bach Beat, que consta de cinco transcripciones hechas por él mismo de obras de Bach. Su nuevo cd Wood and Forest apareció en 2012.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 5, 17:00 horas Programa John Dowland (1563-1626) Fantasía VII Johann Sebastian Bach (1685-1750) Chacona de la Partita para violín solo núm. 2 en re menor BWV 1004 Johann Kaspar Mertz (1806-1856) Elegía Joaquín Rodrigo (1901-1999) Fandango Intermedio Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Estudio 1 Estudio 3 Estudio 11 Estudio 12 William Walton (1902-1983) Cinco bagatelas Allegro assai Lento sognando Alla cubana Lento Presto con slancio Leo Brouwer (1939) Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt Antonio Lauro (1917-1986) Seis por derecho Daniel Olmos, guitarra

Daniel Olmos Nació en Morelia. Empezó a tocar guitarra a los cuatro años con su padre Raúl Olmos; a los 15 conoció a su actual maestro, Víctor Pellegrini. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, Suiza, Alemania, Bélgica y la República Checa. Fue primer lugar en los concursos: xv Internacional de Guitarra “Alirio Diaz” en Carora, Venezuela, vi Certamen Internacional de Guitarra “Luys Milán” en Valencia, España, en el Concurso Nacional Virtuosismo Guitarrístico, y en el Concurso de Interpretación del Conservatorio de las Rosas, ambos en Morelia, además de otras distinciones. Ha tocado con orquestas en México, España y Venezuela; así como impartido cursos de perfeccionamiento en España, Francia, Italia, República Checa, Estados Unidos y Bolivia. Ha tomado clases con David Russell, Manuel Barrueco, Sergio y Odair Assad, Álvaro Pierri y Julio César Oliva, entre otros.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 10, 19:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 12, 12:00 horas Sonatas para piano y violín de Mozart Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en la mayor KV 305 Allegro di molto Thema Andante grazioso Variazione VI Allegro Sonata en re mayor KV 306 Allegro con spirito Andantino cantabile Allegretto Sonata en fa mayor KV 376 Allegro Andante Rondeau Allegretto grazioso Sonata en do mayor KV 296 Allegro vivace Andante sostenuto Rondeau Allegro Vladislav Badiarov, violín Guadalupe Parrondo, piano

Vladislav Badiarov Nació en Nalchik, Rusia. A los seis años inició sus estudios musicales con Semyon Ziskind. Continuó en el Colegio Adjunto al Conservatorio Estatal Tchaikovsky, en Moscú, con Sergei Fatkulin. Ha tomado clases con Matvei Liberman y Mikhail Tolpygo. En 1991 fue invitado como extra a formar parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y posteriormente colaboró con la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Se ha presentado en los festivales Internacional de Tamaulipas e Internacional Cervantino, donde participó como integrante de la Capella Guanajuatensis. De 1992 a 2000 colaboró con la Orquesta Sinfónica del Estado de Querétaro como principal de segundos violines y posteriormente como asistente del concertino. Ha trabajado con directores como Fernando Lozano, Boris Temirkanov, Enrique Diemecke, Gordon Campbell, Sergio Cárdenas y Enrique Patrón de Rueda, entre otros. Actualmente es maestro en el Conservatorio de Celaya y principal de segundos violines de la Orquesta de Cámara Municipal Santiago de Querétaro.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 11, 12:00 horas Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) De Las bodas de Fígaro “Deh! vieni non tardar” De Don Giovanni “Deh vieni alla finestra” Giacomo Puccini (1858-1924) De Gianni Schicchi “O mio babbino caro” De Edgar “Questo amor, vergogna mia” Wolfgang A. Mozart De Don Giovanni “Là ci darem la mano” Emilio Arrieta (1823-1894) De Marina “Pensar en él” Federico Moreno Torroba (1891-1982) De Luisa Fernanda “Ay, mi morena” “Para comprar a un hombre” Cesare Andrea Bixio (1896-1978) Parlami d’amore Mariù Paolo Tosti (1846-1982) Vorrei morire María Grever (1885-1951) Ya no me quieres Despedida Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Dime que sí Conchita Julián, soprano Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano 14

Conchita Julián Estudió con sus padres Conchita Domínguez y Julio Julián, posteriormente, con Ana Higueras, en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Desde entonces, ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucía, Laureta y Adina, entre otras. Entre su repertorio de concierto están: Carmina Burana, el Requiem de Brahms y el de Mozart, entre muchas otras. Ha cantado en foros de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo Schifrin y Johannes Goritzki. Ha compartido escenario con artistas como Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. En 2008, interpretó a la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda en el Cenart junto a Jorge Lagunes. Se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato interpretando Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de Ramón Shade con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato (osg) dentro del Festival Internacional Cervantino 2009. En 2011 cantó la Cuarta sinfonía de Mahler con la osg en el Teatro Principal. Interpretó Liras a María de Alfonso Vega Núñez con la osidem en el Festival Internacional de Órgano de Morelia y en el 50 Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Pertenece al grupo Solistas Cantantes del inba.

Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió en coaching en el Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv. Ha sido director artístico de: la Piccola Ópera de Río de Janeiro, Brasil; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del inba; el Centro Cultural Acatlán unam y del Coro de Santa Ana. Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaus en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos, así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia. Además, en México se ha presentado con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí y Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, la del ipn, la Juvenil Carlos Chávez, la del Teatro de Bellas Artes y la Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes del inba. 15

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11, 18:00 horas Programa Francisco Tárrega (1852-1909) Cuatro piezas para guitarra Lágrima. Preludio Adelita. Mazurca Preludio en mi mayor Minueto John Duarte (1919-2004) Suite inglesa op. 31 Prelude Folk song Round Dance Isaac Albéniz (1860-1909) Mallorca op. 202 Intermedio Manuel de Falla (1876-1946) Pour le tombeau de Claude Debussy Hans Haug (1900-1967) Preludio Alba Manuel M. Ponce (1882-1948) Cuatro piezas para guitarra Mazurca Vals Trópico Rumba Agustín Barrios (1885-1944) Vals núm. 3 en re menor Isaías Savio (1900-1977) Batucada Rafael Enrique Salmerón, guitarra

Rafael Enrique Salmerón Es investigador de tiempo completo de la Universidad Veracruzana (uv). Estudió la licenciatura en artes, guitarrista; cuenta con una especialidad en interpretación de música española por la Universidad de Compostela, España. Es candidato al grado de maestría en música y de doctorado en ciencias de la educación por la uned de España. Se ha presentado en las principales salas de concierto de México y ha sido solista de las orquestas sinfónicas de Xalapa, Guanajuato y Morelia. Se presentado en el Festivales Internacional Manuel M. Ponce, y la Semana de la Guitarra en Morelia; así como en Puerto Rico, Estados Unidos, Cuba, Canadá, España, Costa Rica e Italia. Fue parte del Ensamble Clásico de Guitarra de la uv y director adjunto de la Orquesta de Guitarras de Xalapa. Actualmente realiza la investigación de los manuscritos Cuaderno de Merced Acebal y el Cuaderno de Ma. del Pilar Acebal, ambos documentos testimonios de la historia de la música mexicana de la primera mitad del siglo xix. Se ha desempeñado como coordinador del Centro de Iniciación Musical Infantil (1991-1993), director de la Facultad de Música (1996-1998), director general del Área Académica de Artes (1998-2007) y coordinador de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Xalapa (2011-2013). Imparte las cátedras de musicología, procesos históricos, música de cámara y guitarra en la Facultad de Música de la uv.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 17, 19:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 19 de octubre, 12:00 horas Sonatas para piano y violín de Mozart Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en fa mayor KV 377 Allegro Thema Andante Tempo di Menuetto Sonata en si bemol mayor KV 378 Allegro moderato Andantino sostenuto e cantabile Rondeau Allegro Sonata en sol mayor KV 379 Adagio Allegro Thema Andantino cantabile Variazione V Adagio Thema Allegretto Sonata en mi bemol mayor KV 380 Allegro Andante con moto Rondeau: Allegro Igor Ryndine, violín Guadalupe Parrondo, piano

Igor Ryndine Se graduó en el Conservatorio Tchaikovski, en donde estudió con Fichtengolz. Fue miembro del cuarteto del conservatorio con quien participó en festivales y giras por la antigua Unión Soviética y Europa. Continuó su carrera en la Orquesta Estatal de Rusia bajo la batuta Simonov. En 1991 fue invitado para ser miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, en donde permanece actualmente. Es integrante del Cuarteto Rusia, del Cuarteto Eslavo y del Trío Goldberg con quien grabó un disco con música de Albrechtsberger y Michael Haydn. Es fundador del Ensamble Eslavo y director de la Organización de Solistas de México. Forma parte de la Orquesta del Palacio de Minería.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 18, 12:00 horas Programa Silvestre Revueltas (1899-1940) Dos canciones Amiga que te vas Caminando Rodolfo Halffter (1900-1987) Marinero en tierra Que altos los balcones Casadita Siempre que sueño las playas Verano Gimiendo por el mar Intermedio José Luis González (1937-2013) Imágenes Jorge Córdoba Valencia (1953) Tres canciones contrastantes Sí, pobre viejecita Nocturno Oh! Muerte Francisco M. Martínez Galnares (1930) Tres cantos negros Romance de la niña negra Negro sin nada en tu casa Canto negro Vladimir Rueda, barítono Isaac Bañuelos, piano

Vladimir Rueda Realizó su formación musical en la Escuela Nacional de Música de la unam donde estudió con Verónica Murúa y obtuvo la licenciatura en canto. Ha continuado su trabajo vocal con Gabriel Mijares, Gerardo Rábago, Miguel Hernández e Isaac Bañuelos. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento e interpretación vocal con Francisco Araiza, Dunja Vejsovic, María Orán, Susan Young, Luis Girón May, Roberto Abbondanza, Isabelle Gentile, Rogelio Riojas, Ángel Rodriguez, Silvano Zabeo, entre otros, y de interpretación escénica con Rosalba Trevisan, Agnese Sartori y Ragnar Conde. Así como también a cursos sobre dirección coral, análisis e interpretación de obras barrocas y música barroca hispanoamericana con Joseph Cabré y Cecilia Velázquez. En 2012 participó en la ópera Rinaldo de Haendel bajo la batuta de Horacio Franco. En 2011 interpretó el papel del Conde de Almaviva de Las bodas de Fígaro de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Michoacán y en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Fue becario del Instituto Nacional para la Juventud. En 2008 y 2009 ofreció una serie de recitales de música barroca y medieval al lado de Horacio Franco en diversas salas del país. Ha participado con la Schola Cantorum de México, Mester de Juglaría y el Coro de Cámara del Cenart. Desde 2008 forma parte del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y es integrante de la Capella Barroca de México.

Isaac Bañuelos Estudió la licenciatura de concertista de piano en la Escuela Nacional de Música de la unam con Ives Reynaud, Raúl Herrera y Areli Ricalde. Tomó cursos de perfeccionamiento con Jörg Demus, I. Sheiser y Edith Pitch-Axenfield. Fue alumno de Zenaida Manfugaz en Nueva York; estudió dirección de escena con Ludwik Margules, actuación con José Luis Ibáñez y técnica vocal con Irma González, Maritza Alemán, Ángeles Gulín, Luis María Bilbao y Ricardo Sánchez. Ha ofrecido recitales en México y Bulgaria. Ha acompañado a Conchita Julián, Regina Orozco, Rolando Villazón, Ramón Vargas, Genaro Sulvarán, Rosendo Flores, Olivia Gorra, Encarnación Vázquez, María Luisa Tamez y Alfredo Portilla, entre otros. Recibió el premio a la música de la Unión Nacional de Críticos por Margarita, sinfonía tropical.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 18, 18:00 horas Programa Frédéric Chopin (1810-1949) Canción lituana Primavera El anelo El mensajero El guerrero Un bello joven No tengo lo que no poseo Franciszek Maklakiewicz (1915-1939) Y si quieres olvidar Aleksander Wielhorski (1890-1952) Son momentos Stanislaw Moniuszko (1819-1872) De la ópera Halka Recitativo y aria Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) Cuando el último rosal marchite Stanislaw Moniuszko La aguja/El hilandero Dominika Zamara, soprano Alejandro Barrañón, piano

Dominika Zamara Nació en Breslavia, Polonia. Se ha presentado en prestigiados teatros y salas de concierto en toda Europa y Estados Unidos. Estudió en el Conservatorio de Verona y en su ciudad natal, donde obtuvo la maestría en bellas artes. Participa constantemente en clases magistrales con los mejores cantantes italianos. Canta en italiano, polaco, alemán, inglés, francés, latín, ruso y checo. Su repertorio incluye: ópera, música sacra, operetas, lieder, y música de cámara. En 2008 actuó en Francia durante el Festival de Música Sacra con Fabrice Pitroise. Cantó en Viena, Ciudad del Vaticano, Las Palmas, Madrid y Praga, en 2009. Interpretó a Mimi en La Boheme en Padua, Italia. Debutó en Los Ángeles en el Teatro Warner, junto a María Newman y Chris Allport. Participó en los festivales Mozart de Salzburgo, Stradivari en Esine y Pisogne y en el de Cine de Venecia; grabó los discos, Dream, con arias de ópera italiana, y Life con música de la ópera Tramonto de Gaetano Coronaro y de otros compositores italianos. En 2013 recibió el premio Búho de Oro en la categoría de música clásica en Viena. Se presentó en el Festival de cica en Dallas con la Orquesta Internacional dirigida por Thomas Chun. Cantó como solista en el Lincoln Center Avery Fisher Hall de Nueva York con la World Peace Orchestra. Cantó la ópera La serva padrona de Pergolesi y la ópera contemporánea La serva di Padova de Fedalto y Faggiano en el Teatro Verdi de Padua.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música en donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde por la Universidad de Houston en 2003 y 2005 por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de Lied y música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet. 25

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 19, 17:00 horas

Programa por confirmar

Ensamble del Cepromusic JosĂŠ Luis Castillo, director

José Luis Castillo Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo xx hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo xx. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el inba y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades artísticas dieron inicio con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea. Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 20 programas en 29 conciertos, en los que se interpretaron un total de 131 obras, de las cuales 52 fueron estrenos. Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística y los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, d.c. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 24, 19:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25, 12:00 horas Sonatas para piano y violín de Mozart Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en si bemol mayor KV 454 Largo - Allegro Andante Allegretto Sonata mi bemol mayor KV 481 Molto Allegro Adagio Thema Allegretto Variazione VI Allegro Sonata en la mayor KV 526 Molto Allegro Andante Presto Sonata en fa mayor KV 547 Andantino cantabile Allegro Thema Andante Mykyta Klochkov, violín Guadalupe Parrondo, piano

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 25, 18:00 horas Presentación del disco de Tropos Ensamble A Noise of Creation Composiciones sobre obras y bosquejos de Debussy, Beethoven y Mussorgsky Columna Música / Naxos Global Logistics, Ltd. Programa David Ortolà Tropos sobre Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky* Prólogo de la primera parte Paseo 1 Gnomos Paseo 2 La carreta Paseo 3 Las Tullerías El viejo castillo Paseo 4 Baile de los pollitos en el cascarón Samuel Goldenberg y Schmuyle Prólogo de la segunda parte Paseo 5 El mercado de Limoges Catacumbas Con muertos en lengua muerta La cabaña de Baba-Yaga La gran puerta de Kiev *Estreno en México

Tropos Ensemble Luca Chiantore y David Ortolà, piano

Tropos Ensemble Luca Chiantore es músico y musicólogo italiano; ha ofrecido conciertos, cursos y conferencias en más de veinte países de Europa, África, Asia y América. Es doctor en musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona y su actividad investigadora se concentra en la teoría y la historia de la interpretación musical, con especial atención al repertorio pianístico del siglo xix. Desde 2003 dirige Musikeon (www.musikeon.net), entidad dedicada a la investigación musicológica y a la formación musical especializada. Es profesor en el Departamento de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya, del Centro Superior Katarina Gurska y, a través de Musikeon, en el doctorado en música de la Universidad de Aveiro, Portugal. David Ortolà es compositor, pianista y productor de música electrónica. Su música combina con la misma intensidad y convicción los mundos en los que se ha formado: el clásico, la electrónica y el jazz. Ha compuesto para conjuntos de música contemporánea, para producciones audiovisuales y para sellos de electrónica como Factor City, Eleve, Loudeast, y su propio sello Kontakte. Ha interpretado sus creaciones tanto en salas de concierto como en festivales como Sónar y Observatori. Ha tocado y producido junto a Simon Mills, Nacho Marco, Common Factor y dj/rupture. Su música protagonizó el concierto multipianístico organizado en 2011 por Musikeon y Clemente Pianos, donde se estrenó su obra Efímeras para 20 pianos.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 26, 12:00 horas Tercera temporada 2014 Armonía en tinieblas Programa Cristóbal de Morales (1500-1553) Parce mihi domine Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Responsorios de tinieblas Amicus meus Judas mercator Unus ex discipulis mei Eram quasi agnus Una hora Seniores populi Tamquam ad latronem Tenebrae factae sunt Animam meam dilectam Tradiderunt me Iesum tradidit impius Caligaverunt oculi mei Recessit pastor noster O vos omnes Ecce quomodo moritur Astiterunt reges Aestimatus sum Sepulto Domino Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Gabriel Díaz Cuesta, director invitado

Gabriel Díaz Cuesta Nació en Sevilla. Inició sus estudios musicales de piano para más tarde dedicarse al canto y la interpretación histórica. Inició su formación vocal dentro del proyecto Coro Barroco de Andalucía donde recibió clases regulares de Carlos Mena, Lambert Climent y Lluis Vilamajo. En 2005 estudió en el Trinity College of Music de Londres con Timothy Travers-Brown, Philip Thorby y Stephen Preston. Ha actuado en los principales auditorios españoles en Madrid, Barcelona, León, Castellón, Girona, Cuenca, Zaragoza y Santiago, así como en festivales como Festival de Música Antigua de Sevilla, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Siglos de Oro de Cajamadrid, Festival Laus Polyphoniae de Amberes, Festival Vocal de Mechelen, Musica Sacra de Maastricht, Rencontres d’Art Vocal de Noirlac, Festival de Radio France en Montpellier, Mars en Baroque de Marsella, Festival Lux Aeterna de Hamburgo, Festival Internacional Cervantino. Ha sido invitado a impartir cursos por la Universidad de Málaga, Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena, Coro de la Sociedad Musical de Sevilla y Sistema Nacional de Fomento Musical de México. Ha realizado grabaciones para los sellos Almaviva, Enchiriadis, Arsis, Ricercar, Lauda Musica y Alpha.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria 33

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 26, 18:00 horas A cantar todo gargüero…

Villancicos de Juan de Arauxo Programa Juan de Arauxo (1646-1712) Corderito, ¿por qué te escondes? Anónimo (recopilado por Antonio Martín y Coll, 1709)

Pavana Juan de Arauxo Dios de amor Si Dios se contiene Al llanto más tierno A un romance trasladado Anónimo

(recopilado por Antonio Martín y Coll, 1709)

Gayta Juan de Arauxo Ay andar andar Ruiseñor que en blandas armonías Avecillas sonoras Si el amor se quedare dormido Diego Fernández de Huete Españoletas de primer tono

Juan de Arauxo Recordar jilguerillos Cayósele al alba Anónimo Xacara Juan de Arauxo Pues mi rey ha nacido en Belén Capilla del Sol* Ramiro Albino, dirección musical Adriana Sansone, soprano Silvina Sadoly, soprano Verónica Canaves, alto Matías Tomasetto, tenor Ramiro Albino, flauta Eduardo Rodríguez, bajón Evar Cativiela, vihuela de mano Federico Ciancio, clave y órgano Leila Makarius y Jorge Cometti, coordinación artística *Conjunto residente del Museo Isaac Fernández Blanco Buenos Aires, Argentina

Capilla del Sol Es un grupo de cantantes e instrumentistas especializados en estilos preclásicos interesados en reconstruir el vasto patrimonio musical del barroco iberoamericano, utilizando instrumentos y técnicas de interpretación de la época. El ensamble es un proyecto asociado al Museo de Artes Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco de Buenos Aires. Desde su creación el conjunto ha ofrecido numerosos conciertos en Argentina y diversos países de América y Europa. Ha representado a Argentina en los festivales: Misiones de Chiquitos, Bolivia, Internacional de Música Sacra de Quito, Ecuador, Tropical Baroque Music de Coral Gables, Estados Unidos, e Internacional Cervantino de Guanajuato, México. En 2011 se presentó en el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, en Valencia, España y en el Festival de Música Barroca de Brezice, Eslovenia. En Argentina ofreció conciertos para el Mozarteum Argentino en Buenos Aires, Salta y Jujuy, y participó en los festivales: Camino de las Estancias de Córdoba, Internacional de Ushuaia, de Música Antigua de Buenos Aires y Música Clásica por los Caminos del Vino en Mendoza. En el extranjero ofreció conciertos en el Smithsonian National Museum of the American Indian y el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington d.c., Estados Unidos, y en la Iglesia de San Ignacio de Praga, Republica Checa.

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 29, 20:00 horas Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturno núm. 11 op. 37 núm. 1 Gabriel Fauré (1845-1924) Barcarola núm. 4 op. 44 Frédéric Chopin Nocturno núm. 1 op. 9 núm. 1 Gabriel Fauré Barcarola núm. 1 op. 26 Frédéric Chopin (1810-1849) Larghetto del Concierto núm. 2 op. 21 Transcripción de Earl Wild

Gabriel Fauré Barcarola núm. 3 op. 42 Intermedio Oliver Messiaen (1908-1992) De Vingt regardes sur l’Enfant-Jésus II Regard de l’étoile XIII Noël George Gershwin (1898-1937) De Seven Virtuoso Etudes The Man I Love Jasbo Brown’s Blues - Fascinating Rhythm Liza Alberto Ginastera (1916-1983) Sonata I Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvido ed ostinato Alberto Cruzprieto, piano

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos, en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 31, 19:00 horas Guillermo Flores Méndez, una vida en la guitarra Participan Joseph Pérez Cortés Vladimir Ibarra e invitados

Guillermo Flores Méndez Nació en Zacatlán, Puebla. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm) donde estudió guitarra, solfeo y teoría musical, así como composición y análisis musical; Manuel M. Ponce fue su tutor en pedagogía musical y análisis. Además de su actividad como compositor, ha sido concertista y articulista. En 1951 fue nombrado profesor de guitarra en el cnm, puesto que también obtuvo en las escuelas de iniciación artística No. 1 y No. 2. En 1959 fue catedrático de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm); entre 1955 y 1980 impartió clases en la Escuela Superior de Música del inba. Como docente ha recibido numerosas distinciones, entre ellas, las conferidas por la Unión de Cronistas de Teatro y Música, la Secretaría de Cultura y el Coro Normalista de Puebla; el Premio en Música en el iv Festival Palafoxiano, y el reconocimiento como Hijo Predilecto de Zacatlán. Por su labor en la composición para guitarra le fue otorgada en Italia la mención honorífica en el Curso de la Asociación Internacional de Guitarra, y un estímulo del Fonca para la edición de numerosas obras. Fue fundador de la Sociedad de Amigos de la Guitarra en México, organismo que tuvo como finalidad difundir y estimular el desarrollo de la guitarra culta mediante recitales, pláticas y transmisiones radiofónicas. Entre sus obras, destacan Suite Antares, Tríptico homenaje a Manuel M. Ponce, Remembranzas, Sueños siderales y Fantasía. En 1986 se retiró como docente de la enm. En reconocimiento a su labor, la casa de estudios inauguró un aula que lleva su nombre.

Notas