En concierto febrero 2014

Publicación mensual

Año 9 • núm. 85 • febrero 2014 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo José Luis Cuevas

Directora Beatriz del Carmen Cuevas Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público Antiguo Palacio del Arzobispado

Director general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial José Ramón San Cristóbal Larrea

Coordinación Nacional de Música y Ópera Año 9, núm. 85, febrero 2014, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, México, D.F., teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Cecilia Sánchez, vinculación artística Hugo Crespo y Carolina Delgado, diseño gráfico y web

Índice Sábado 1

4•6•8

Sábado 15

30 • 32

Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Luz Angélica Uribe, Juam Pablo Sandoval Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Armando Merino Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Carmen Thierry, Roberto Limón Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Susana Herner, Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 16

Domingo 2

10 • 12 • 14 • 16

32 • 34 • 36 • 38

Carmen Thierry, Roberto Limón Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Rosa María Diez, Santiago Piñeirúa Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Alicia Cascante, Carlos Alberto Pecero Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Zulyamir Lopezríos, Alfredo Isaac Aguilar Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Ignacio Mariscal Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Héctor Rojas Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

María Eugenia Cancino, James Pullés Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 21

Viernes 7

6

Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 8

18 • 20 • 22

18

Viktoria Horti, María Teresa Frenk Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 22

22 • 40

Sandra Maliká, Rodrigo Elorduy Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Viktoria Horti, María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Ensamble Instrumental del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Héctor Rojas Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Domingo 23

Sandra Maliká, Rodrigo Elorduy Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 9

14 • 24 • 26

42 • 4 • 44 • 46

Juan Carlos Laguna Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Alfredo Isaac Aguilar Antiguo Palacio del Arzobispado, 16:00 h

Ignacio Mariscal Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h

Claudio Herrera Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

Nicolás Rodríguez Museo José Luis Cuevas, 13:30 horas

E. Casco, R. Orozco, cuartetos de guitarras Hidálgo y Emiola, Terceto de Guitarras de la Ciudad de México A. Moreno, M. Hernández, G. Tamez Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Coro y Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Camerata Armonía Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 14

28

Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Viernes 28

50

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Febrero 2014 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

1

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Domingo

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Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte 12:00 horas

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre

3

Sábado

4

5

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado

6

Moneda 4, Centro Histórico Entrada libre

7 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Museo José Luis Cuevas

La Academia 13, Centro Histórico Entrada libre

19:00 horas

8

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas

Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

9

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

Museo José Luis Cuevas

12:00 horas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

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Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12:00 horas

19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

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17:00 horas

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Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas

Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

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Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12:00 horas

19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

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Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

12:00 horas

Museo José Luis Cuevas

13:30 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

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28 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 1 de febrero, 12:00 horas

Conciertos de Bellas Artes Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp Domingo 23 de febrero, 12:00 horas Antología de música mexicana para piano del siglo XIX Programa Mariano Elízaga (1786-1842) Últimas variaciones José Antonio Gómez (1805-1870) Variaciones sobre el tema del jarabe mexicano Tomás León (1826-1893) Vals Laura Ernesto Elorduy (1853-1913) Danzas Alma y Corazón Tropicales I, II y III Gustavo E. Campa (1863-1934) Canción de cuna Felipe Villanueva (1862-1893) Vals Poético Nocturno Amar María Garfias de Garfias Nocturno Ricardo Castro (1864-1907) Mazurka melancólica Mazurka en si menor Aires nacionales mexicanos Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Conciertos de Bellas Artes Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp Sábado 1 de febrero, 12:00 horas

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 7 de febrero, 19:00 horas Belle Époque Homenaje a Ricardo Castro en el 150 aniversario de su natalicio Programa Ricardo Castro (1864-1907) Valse printaniére op. 39 Valse Bluette op. 12 núm. 2 Valse amoureuse op. 31 núm. 2 Valse capricieuse op. póstumo Impromtu en forme de valse op. 28 núm.1 Impromtu en forme de polka op. 28 núm. 2 Mazurca op. póstumo Caprice valse op.1 Intermedio Ocho improvisaciones op. 29 Nocturno op. 48 Nocturno op. 49 Romance op. 31 núm. 1 Étude de concert op. 20 núm. 1 Étude de concert op. 20 núm. 2 Armando Merino, piano

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Armando Merino Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda.

En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam.

Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales.

En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 1 de febrero, 18:00 horas Programa Reynaldo Hahn (1874-1947) L’heure exquise Texto de Paul Verlaine

L’énamourée

Texto de Théodore Faullin de Banville

Si mes vers avaient des ailes!

Texto de Victor Marie Hugo

D’une prison Texto de Paul Verlaine

Mai Texto de François Coppée

Claude Debussy (1862-1918) Nocturne Intermedio Erich W. Korngold (1897-1957) “Marietta‘s Lied” de Die tote Stadt Texto de Julius Korngold

Liebesbriefchen op. 9 núm. 4 Texto de Elisabeth Honold

Sterbelid op. 14 núm. 1

Texto de Alfred Kerr consiguiente Christina G. Rossetti

“Briefszeene” de Die Kathrin Texto de Ernst Decsay

Susana Herner, soprano Mauricio Náder, piano

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Susana Herner Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba. Cursó el posgra­do en la Guildhall School of Music and Drama en Lon­dres donde obtuvo el diploma de Performing Arts. Ha cantado en las salas de concierto más importan­tes del país, promoviendo el Lied y la música mexicana.

Alterna su actividad artística con la enseñanza del can­ to e investigación sobre técnica vocal. Recibió mención honorífica por el libro de educación musical infantil Tú, la música y el arte que realizó con Francisco Núñez. Es fundadora y maestra del Departamento de Foniatría de la Escuela Superior de Música del inba.

Colaboró para el Centro de Capacitación Artística de Televisa y sigue con otros proyectos para dicha empresa. En 2001, grabó el disco ¿Dónde estás, corazón?, acom­pañada por el pianista Carlos Alberto Pecero. En 2003, cantó en la primera presentación del ¡Festival Judío!, una celebración de la cultura judía de América Latina en Vancouver, Canadá. Es integrante de la National Association of Teachers of Singing a partir de 2005. Desde 1982 es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Mauricio Náder Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “BartókKabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Actualmente es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb en el xxxvii Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce.

Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 2 de febrero, 12:00 horas Primera temporada 2014 Programa

Intermedio

Anton Bruckner (1824-1896) Locus iste

Alejandro Yagüe (1947) Y la luna me engañó

Franz Schubert (1797-1828) Ständchen

Carlos Guastavino (1912-2000) Una pena nuevamente

Johannes Brahms (1833-1897) Ave Maria

Rafael Gómez (1899-1971) Pensamiento

Pablo Casals (1876-1973) O vos omnes

Víctor Jara (1932-1973) Te recuerdo, Amanda

Benjamin Britten (1913- 1976) A Ceremony of Carols Procession Wolcum Yole!

There is no Rose That yonge Child Balulalow As dew in Aprille This little Babe In freezing winter night Spring Carol Deo Gracias Recession

Blas Galindo (1910-1993) Me gustas cuando callas

Arreglo de Julius Harrison

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Silvestre Vargas (1901-1985) La madrugada Arreglo de Manuel Torres

Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Aleluya de Navidad en tierra azteca Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Ernesto García Velasco, director huésped

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranos María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenores Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

Ernesto García Velasco Comenzó su carrera musical dirigido por su padre en su natal Guadalajara. En 2005 se tituló como profesional medio en música por la Universidad de Guadalajara con especialidad en piano bajo la tutela de Leonor Montijo. Desde los 14 años está en el mundo de la música coral de México, participando en cursos y diplomados de dirección coral y colaborando con distintas agrupaciones en nuestro país.

En 2011 se graduó con mención honorífica de la licenciatura en dirección coral por el Conservatorio de las Rosas de Morelia, Michoacán, donde estudió con Jorge Medina y Manuel Torres. Actualmente es director de los Niños Cantores de Tepotzotlán y forma parte del equipo de maestros de Kantorei Cedros up.

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Conciertos de Bellas Artes Antiguo Palacio del Arzobispado Domingo 2 de febrero, 12:00 horas Programa

Intermedio

Agustín Lara (1897-1970) Janitzio Cuerdas de mi guitarra

Mitch Leigh (1928) Sueño imposible de El hombre de la Mancha

Ernesto Lecuona (1896-1987) Siboney

Harold Arlen (1905-1958) Over the Rainbow de El mago de Oz

Francisco Barbieri (1823-1894) Canción de Paloma de El barberillo de Lavapiés

Nikolaus Brodszky (1905-1958) Be my love de la película El brindis de New Orleans

Francisco Alonso (1887-1948) Los nardos de Las Leandras

Cesare Cesarini (1941) Firenze sogna

Pedro Gutiérrez (1870-1954) Alma llanera

Louis Guglielmi (1916-1991) La vida en rosa

Frederick Loewe (1901-1988) Podría yo bailar de Mi bella dama Alicia Cascante, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

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Alicia Cascante Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Les contes d’Hoffman de Offenbach y Pamina en Die Zauberflöte de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten.

Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Conciertos de Bellas Artes Museo José Luis Cuevas Domingo 2 de febrero, 13:30 horas

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp Domingo 9 de febrero, 12:00 horas Programa Samuel Maynes (1962) Chacona del Renacimiento

Alfredo Piatti (1822-1901) Capricho núm. 3 en sol menor op. 25 Capricho núm. 7 en Do Mayor op. 25 Eugenio Toussaint (1954-2011) Pieza Arcangelo Corelli (1653-1713) La folía György Ligeti (1923-2006) Sonata Diálogo Capriccio Intermedio Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite núm. 6 en Re Mayor BWV 1011 Preludio Alemanda Courante Sarabanda Gavota I y II Giga Ignacio Mariscal, violonchelo

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Ignacio Mariscal Distinguido miembro de Concertistas de Bellas Artes. Nacido en Monterrey; fue discípulo de maestros rusos, españoles, húngaros y mexicanos. Por más de 20 años fue integrante del Trío México.

Recibió premios y reconocimientos en los grados de más alta distinción, como los de la Organización de Estados Americanos; y del Congreso de los Estados Unidos, además de obtener las mejores críticas de la prensa internacional por su gran musicalidad y virtuosismo.

Ha realizado giras de conciertos por todo el mundo y grabado numerosos discos de violonchelo solo; con piano y tríos, así como una serie de discos de rescate de música mexicana para violonchelo, además del repertorio obligado para su instrumento, y del trío clásico.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 2 de febrero, 17:00 horas Temporada 2014 Programa

Intermedio

Giacomo Puccini (1858-1924) “O mio babbino caro” de Gianni Schicchi

Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1892-1968) Íntima

Paolo Tosti (1846-1916) Marechiare

Jorge del Moral (1900-1940) El otoño ha llegado Tu imposible amor Besos robados Nunca digas

Gaetano Donizetti (1797-1848) “Quel guardo il cavaliere” de Don Pasquale Robert Schumann (1810-1856) Widmung op. 25 núm. 1

Manuel M. Ponce (1882-1948) Marchita el alma Estrellita

Gabriel Fauré (1845-1924) Clair de lune op. 46 núm. 2

María Grever (1885-1951) Júrame

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Plenivsis’rozoy, solovey op. 2 núm. 2 Antonín Dvořák (1841-1904) “Měsíčku na nebi hlubokém” de Rusalka Franz Lehár (1870-1948) “Meine Lippen, sie küssen so heiß” de Giuditta

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María Eugenia Cancino, soprano James Pullés, piano

María Eugenia Cancino Estudió canto en el Conservatorio Nacional de Música. Inició su formación musical como pianista con Emilio Soto Olmedo y posteriormente con Héctor Rojas Ramírez. Asimismo, ha tomado cursos de perfeccionamiento vocal con Aurelio Zarrelli, Judy May, Anne Kopta, Ana Gabriella Schweidhelm, Teresa Rodríguez, André Dos Santos, Claude Corbeil, Maureen O’Flynn, Katherine Ciecinski y Eva Klietmann-Bartfai; ha recibido preparación actoral con Iker Arce, Oswaldo Martín del Campo, Lorena Glinz y Ragnar Conde.

Se ha presentado como solista y con diversas agrupaciones en numerosos recitales para instituciones, asociaciones civiles, museos, escuelas, delegaciones y festivales. Participó en el 11º Encuentro Internacional Operístico de Artescénica, en Saltillo y Torreón. Debutó en 2009 en el papel de Norina de la ópera Don Pasquale de Donizetti. Otros papeles han sido Konstanze de El rapto en el serrallo, la segunda dama de La flauta mágica, ambas de Mozart; la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba y Juliette de la ópera Roméo et Juliette de Gounod. Actualmente, se desempeña como vocalista del Ensamble Quimera A.C. y continúa su preparación bajo la tutela de Arturo Nieto Olmedo y Gabriel Mijares.

James Pullés Nació en 1984 en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales a los seis años con Celia Güitrón y Salvador Sánchez.

En 1999 ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm), a la cátedra de Rosa María Delsordo. Ha tomado cursos de técnica pianística con Krisztina Deli y Luca Chiantore. En 2003 ganó el Concurso de la Academia de Piano del cnm y debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, interpretando el Primer concierto para piano de Beethoven.

Ha ofrecido recitales en el auditorio Blas Galindo, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Museo Nacional de Arte, el Alcázar del Castillo de Chapultepec y la Universidad de Brownsville, Texas, entre otros. Colabora en proyectos artísticos interdisciplinarios para el Instituto Francés de América Latina y el Instituto Italiano de Cultura y ha sido becario del Instituto Nacional de la Juventud. Actualmente se desempeña como pianista acompañante en el cnm y es pianista del Coro de la Secretaría de la Defensa Nacional.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8 de febrero, 12:00 horas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 21 de febrero, 19:00 horas Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata breve para violín y piano Allegretto mosso Adagio Allegro a l’Espagnole Leonardo Coral (1962) Sonata para violín y piano Espressivo-Allegro deciso-Espressivo Allegro misterioso Espressivo Allegro con brio Intermedio José Pablo Moncayo (1912-1958) Sonata para violín y piano Moderado Lento Aprisa Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Tres danzas tarascas Viktoria Horti, violín María Teresa Frenk, piano

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Viktoria Horti Originaria de Hungría. Dio su primer recital a los ocho años. Estudió en el Conservatorio de Música de Szeged con Lajos Várnagy.

Posteriormente, realizó la maestría en la Academia Ferenc Liszt de Budapest, donde recibió el diploma cum laude.

Desde 1981 reside en México, donde ha sido integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido maestra de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y de la Escuela Nacional de Música de la unam.

Fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata; con este grupo grabó discos y realizó giras en México y en Europa. En 1999 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es integrante de la Camerata de las Américas y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón.

Ha actuado como solista con la mayor parte de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos compactos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam.

Fue Coordinadora de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

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Conciertos de Bellas Artes Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp Sábado 8 de febrero, 12:00 horas Programa Domenico Scarlatti (1685-1757) Dos sonatas L. 23 en Mi Mayor L. 465 en Re Mayor

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en sol mayor K. 283 Allegro Andante Presto

Manuel M. Ponce (1882-1948) Cinco Trozos románticos Barcaroletta Cuando viene la primavera Souvenir Malinconia Quimera

Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturno op. 27 núm. 1 en do sostenido menor Cuatro estudios op. 10 Núm. 1 en Do Mayor Núm. 2 en la menor Núm. 3 en Mi Mayor Núm. 4 en do sostenido menor

Héctor Rojas, piano

Intermedio Sergey Rachmaninov (1873-1943) Dos preludios op. 23 Núm. 4 en Re Mayor Núm. 5 en sol menor

Ricardo Castro (1864-1907) Mazurka en la menor Valse Printaniere

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Rapsodia mexicana núm. 1

Héctor Rojas Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria.

Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del xxv aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos compactos.

Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 8 de febrero, 18:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 22 de febrero, 12:00 horas Programa

Intermedio

Gabriel Fauré (1845-1924) Mai op. 1 núm. 2

Pyotr Ilyich Tchaikovsky No sólo aquel que sabe… op. 6 núm. 6 ¿Por qué? op. 6 núm. 5

Camile Saint-Saëns (1835-1921) Tristesse Henri Duparc (1848-1933) Chanson triste Mikhail Glinka (1804 1857) La alondra No me provoques innecesariamente…

Frédéric Chopin (1810-1849) Moja Pieszczotka op. 74 Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Será el día op.47 núm. 6 Edvard Grieg (1843-1907) Ich liebe dich op. 5 núm. 3 Ein Traum op. 48 núm. 6

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Sergei Rachmaninov (1873-1943) Qué bello es aquí… op. 21 núm. 7 No cantes, belleza a mí… op. 4 núm. 4 En el silencio de la secreta noche… op. 4 núm. 3 Antonín Dvořák (1841-1904) Canción de la Luna de Rusalka Sandra Maliká, soprano Rodrigo Elorduy, piano

Sandra Maliká Originaria de la Ciudad de México. Ha estudiado con Antonio Villagra Polo, Enrique Patrón de Rueda, Alberto Hamin y Liliana Gómez. Estudió la licenciatura en canto en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 2000 ganó el segundo lugar en el xviii Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” y 2001 obtuvo el primer lugar en el Concurso de Canto “Francisco Araiza”; ese año participó en el Festival Lírico de Marmandais, Francia, y realizó recitales en Alemania.

En 2003 debutó bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, como Adalgisa en Norma de Bellini con la Compañía Nacional de Ópera (cno) en el Palacio de Bellas Artes. En 2006 realizó una gira por España cantando como solista con la Orquesta Filarmónica del Siglo xxi dirigida por Luis Carlos Badía. En la música de cámara tiene repertorio tradicional de canción de concierto alemana, francesa, española y mexicana, entre otras. Grabó en polaco las canciones de Chopin al lado del pianista Jesús María Figueroa, en un disco realizado por la unam. Con la cno participó en el estreno en México de Rusalka de Dvořák en el rol de Kuchtik.

Es integrante de Coro del Teatro de Bellas Artes.

Rodrigo Elorduy Nació en la Ciudad de México. Es licenciado concertista de piano por el Conservatorio Nacional de Música, donde estudió con Gustavo Morales. Ha tomado clases magistrales con Mauricio Náder, María Teresa Castrillón, Édison Quintana y Jorge Federico Osorio. Paralelo a sus estudios como instrumentista cursó la licenciatura en dirección coral y orquestal en el Instituto Cardenal Miranda, bajo la tutela de Xavier González. Como pianista se ha presentado en las salas Manuel M. Ponce, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas; el Munal, el Instituto Politécnico Nacional, Radio Educación y en el Festival Internacional Dr. Alfonso Ortiz Tirado.

Ha dirigido diferentes agrupaciones, entre las que destacan: la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tlalpan, la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, la Wuerttemberg Philharmonic Orchestra de Reutlingen, Alemania, y la Peabody Concert Orchestra, en Estados Unidos.

En 2009 fue seleccionado para participar en la cuarta edición del Concurso Internacional de Dirección Orquestal Eduardo Mata. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tlalpan, del Coro Xavier González Tescucano y director adjunto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México. Forma parte de la plantilla docente del Instituto de Música Cardenal Miranda, como maestro de piano y dirección orquestal.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Museo José Luis Cuevas Domingo 9 de febrero, 13:30 horas Temporada 2014 Programa Frédéric Chopin (1810-1949) Nocturno opus póstumo en do sostenido menor Nocturno op. 48 núm. 1 en do menor Estudio op. 10 núm. 12 en do menor Estudio op. 25 núm. 1 en La bemol Mayor Estudio op. 25 núm. 12 en do menor Balada op. 23 núm. 1 en sol menor Intermedio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 13 núm. 8 Pathetique Grave; allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondo: allegro Manuel M. Ponce (1882-1948) Tercer estudio de concierto Hacia la cima Sergey Rachmaninov (1873-1943) Preludio op. 3 núm. 2 en do sostenido menor Nicolás Rodríguez, piano

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Nicolás Rodríguez Nació en La Paz, Bolivia. Inició clases de piano en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz a los nueve años con Patricia Bedregal y Juan Antonio Maldonado. En 2009 ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México (cnm) con Isolda Henríquez. Ha participado en dos concursos organizados por el cnm, en los que obtuvo el tercer y segundo lugar. Ha ofrecido recitales en Bolivia y México, en el cnm, el Instituto Politécnico Nacional y el Castillo de Chapultepec. Actualmente continúa formándose como pianista y es discípulo de Isolda Henríquez.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 9 de febrero, 17:00 horas Temporada 2014 Programa George Frideric Händel (1685-1759) Concerto Grosso op. 6 núm. 4 Larghetto affecttuoso Allegro Largo e piano Allegro Estela Molina, Mariana Braun, Patricia Morales y Sofía Goren Georg Philipp Telemann (1681-1767) Concierto para viola en Sol Mayor Largo Allegro Andante Presto David P. Sanders Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto para dos violines en la menor Allegro Larghetto e spirituoso Allegro ma non troppo Norma Viridiana Hernández, Fernando Pillado Magnificat RV 610 Magnificat Et Exultavit Et Misericordia Fecit Potentiam Deposuit Potentes Esurientes implevit Suscepit Israel Sicut Locutus Est Gloria Patri Alejandrina Vázquez Ramírez, soprano I; Michelle Fox Pavia, soprano II Gabriela Gómez Vázquez, mezzosoprano; Rodrigo Petate Aragón, tenor

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Coro del Conservatorio Nacional de Música David Arontes Reyes, director Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Camerata Armonía Ramón Romo Lizárraga, director

Camerata Armonía Inició sus actividades en 2012. Desde su creación ha estado bajo la dirección de Ramón Romo quien ha presentado a la orquesta en su sede de la Iglesia Alemana, en el Casino Español y, en esta ocasión, en el Palacio de Bellas Artes.

Coro y Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Está integrada en su totalidad por los estudiantes de esa materia y del taller de cuerdas que tiene a su cargo Ramón Romo. Los alumnos de cuerda tienen que cubrir en su formación integral la música de cámara en los grupos de la naturaleza como el que se presenta.

El Coro está dirigido por David Arontes, quien desde hace muchos años ha sido un factor importante en la práctica coral con los alumnos. Destaca la oportunidad que les brinda a los estudiantes de canto por llevar partes solistas.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 14 de febrero, 19:00 horas Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp Sábado 22 de febrero, 12:00 horas Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concierto en el estilo italiano Allegro Andante Presto Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata en fa menor op. 57 Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) 12 études op. 10 En Do Mayor En la menor En Mi Mayor En do sostenido menor En Sol bemol Mayor En mi bemol menor En Do Mayor En Fa Mayor En fa menor En La bemol Mayor En Mi bemol Mayor En do menor Manuel Delaflor, piano

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Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística.

Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética.

En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 15 de febrero, 12:00 horas De atar, divertimento operístico

Las heroínas desquiciadas de la ópera Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) “Mi tradí quell´alma ingrata” de Don Giovanni Ambroise Thomas (1811-1896) “Palle et blonde dors sur l´eau profonde” de Hamlet Gaetano Donizzetti (1797-1848) “Regnava nel silenzio” de Lucía de Lamermoor Laurent Petitgirard (1959) Air de la colorature de Robert Merrick dit Elephant Man Vicenzo Bellini (1801-1835) “Ah non credea mirarti” de La sonámbula Arrigo Boito (1842-1918) “L´altra notte in fondo al mare” de Mefistofele Leonard Bernstein (1918-1990) Glitter and be gay de Candide Luz Angélica Uribe, soprano Juan Pablo Sandoval, piano Mario Ficachi, guión y dirección

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Luz Angélica Uribe Debutó en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Lauretta en la ópera de Puccini Gianni Schicchi; desde entonces ha participado interpretando las heroínas principales de las óperas: El elixir de amor, Los cuentos de Hoffmann, Rigoletto, La flauta mágica, Lucia di Lamermoor, La Bohemia, Candide, Fidelio y Orfeo.

Ha estrenado en México diversas obras destacando: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss donde recibió las mejores críticas por su desempeño en el difícil papel Zerbinetta; la ópera mexicana Ambrosio en el papel de Antonia; la ópera Montezuma de K.H. Graun,en el papel de Erissena; las Arias de concierto para coloratura de Mozart y La púrpura de la Rosa, de Tomás de Torrejón y Velazco, considerada la primera ópera encontrada en América.

Juan Pablo Sandoval Pianista y cantante egresado de la Escuela Superior de Música de Bellas Artes (esm) bajo la dirección de Ana MaríaTradatti.

Realizó estudios vocales con Irma González y Manuel Peña. Ha sido acompañante de voz y cuerdas en la esm, Escuela Nacional de Música de la unam y Vida y Movimiento, así como en cursos magistrales de artistas como Francisco Araiza, Ramón Vargas, Zeger Vandersteene y Kurt Redel. Ha sido pianista preparador en producciones de ópera en Guadalajara, Morelia y Oaxaca.

Fue maestro de repertorio y técnica vocal en el Instituto Cardenal Miranda. Es miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 1993. Actualmente continúa su perfeccionamiento pianístico con Farizat Chibirova.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 15 de febrero, 18:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 16 de febrero, 12:00 horas Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria de La pasión según San Juan Marin Marais (1656-1728) Variaciones sobre La folia Manuel M. Ponce (1882-1948) Variaciones (selección) y fuga sobre La folia de España Johann Baptist Wanhal (1738-1813) Sechs Variationen Intermedio Paul Coles (1952) Nocturno y Dos bagatelas Brian Banks (1964) Hommage à Arvo Pärt Prélude Meditation Coda: reflet Gerardo Tamez (1948) Canto y son* Matilde Salvador (1918-2007) Endecha Jacques Ibert (1890-1962) Entr’acte *Obra dedicada a Carmen Thierry y Roberto Limón

Carmen Thierry, oboe Roberto Limón, guitarra

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Carmen Thierry Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach.

Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco.

Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes del inba.

Roberto Limón Reconocido por el New York Times durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center y nominado al Grammy Latino en 2001; ha realizado extensas giras en América, Europa y Asia. Ha sido solista invitado de la Orquesta de Cámara de Leningrado, y las orquestas sinfónicas de Lituania, Corea, Republica Checa, San Antonio, San Diego, Pacific y Nacional de México; además de la Filarmónica de Montevideo y la ofunam. Compositores como Manuel Enríquez, Meyer Kupferman, Alberto Núñez Palacio, Leo Brouwer, Simone Iannarelli, Paul Coles y Brian Banks le han dedicado su obra.

Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar con destacados artistas y grupos de cámara, entre ellos Ángel Romero, el Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto Carlos Chávez. En 2008 y 2012 fue invitado por la Fundación Jack Straw de Seattle para realizar una residencia artística con la soprano Cherie Hughes. Fue invitado en 2008 por el crítico musical Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown. De 1980 a 1993 fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba, y desde 1989 es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. De 1998 a 2008 fue director general de la Orquesta de Baja California; es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana, el cual a la fecha ha realizado 19 ediciones.

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Conciertos de Bellas Artes Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo shcp Domingo 16 de febrero, 12:00 horas Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Ridente la calma Un moto di gioia Franz Schubert (1797-1828) Im Früling Lied der Mignon Frülingsglaube Gretchen am Spinnrade Robert Schumann (1810-1856) Schneeglöchen Widmung Intermedio Gabriel Fauré (1845-1924) Tristesse Les roses d’ Ispahan Après un rêve Claude Debussy (1862-1918) Il pleure dans mon cœur Romance Green Fantoches Maurice Ravel (1875-1937) Pièce en forme d’habanera Rosa María Diez, soprano Santiago Piñeirúa, piano

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Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch, y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de Lied y oratorio con Erik Werba. Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente.

Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera.

Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria; Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados Unidos.

Ha recibido diversos premios: primer lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, primer lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985, premio especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte la cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Santiago Piñeirúa Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los cuatro años. En 1996 tomó clases magistrales con el maestro Emile Naumoff en los cursos organizados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España, así como con el pianista Anatoli Povzoum en el Conservatorio del Escorial en Madrid, España. Entre otros maestros en clases magistrales figuran los pianistas Ludovica Mosca, Gorgy Sandor y Jorge Federico Osorio.

Desde 1993 hasta 2002 llevó sus estudios de piano con Mauricio Náder, y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde estudió con la pianista rusa Nina Svetlanova y de donde obtuvo su título de Bachelor’s of Music Degree.

Ganador del primer lugar en la v Bienal de Piano Mexicali, Baja California, se ha presentado en ciudades como Chicago, Nueva York, Washington, Los Ángeles y San Francisco; ha dado recitales en España y conciertos de música de cámara en Inglaterra. Ha sido premiado en varias ocasiones por el Fonca. En 2008 ganó la beca de Creadores Escénicos para la edición 2008-2009 y fue ganador de la beca Artur Balsam para culminar sus estudios de maestría en la Manhattan School of Music de Nueva York con Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Recientemente ganó, por oposición, la plaza de Concertista de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera.

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Música de Cámara

Museo José Luis Cuevas Domingo 16 de febrero, 13:30 horas Programa Darius Milhaud (l892-l974) Cinco poemas de Charles Vildrac Les quatre petits lions Poupette et Patata La pomme et l’escargot Le malpropre Le jardinier impatient Carlos Vidaurri (1961) Seis aljófares Gozos San José Dolores Azul Humanidad Perfume Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Sonata para piano Allegretto Adagio Allegro Aaron Copland (1900-1990) El salón México

Arreglo para piano solo de Leonard Bernstein

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Intermedio Carlos Jiménez Mabarak Seis canciones para cantar a los niños Din-don La casa La vieja Inés Ron -ron El niño azul El alacrán Aaron Copland Old American Songs - Segundo set The Little Horses Zion’s Walls The Golden Willow Tree At the River Ching-a-ring Chaw Zulyamir Lopezríos, soprano Alfredo Isaac Aguilar, piano

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París, “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 16 de febrero, 17:00 horas Temporada 2014 Presentación del libro

Ponce, genio de México, vol. 2 de Emilio Díaz Cervantes y Dolly R. de Díaz

Publicado por el Instituto de Cultura del Estado de Durango Presentan: Isolda Henríquez, presidenta de la Asociación Musical Manuel M. Ponce Juan José Escorza, investigador y subdirector del Cenidim Paolo Mello Grand, catedrático de piano y director del Proyecto Editorial Manuel M. Ponce de la Escuela Nacional de Música de la unam Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Gavota Malgré tout Mazurka núm. 2 Estrellita Bersagliera Serenata mexicana La rancherita Xochimilco Balada mexicana Rapsodia mexicana núm. 1 Héctor Rojas, piano

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Héctor Rojas Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria.

Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del xxv aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos compactos.

Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Conciertos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce. Palacio de Bellas Artes Sábado 22 de febrero, 18:00 horas

Obras de: Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Helmut Lachenmann Javier Torres Maldonado Marcela Rodríguez

Ensamble Instrumental del Cepromusic José Luis Castillo, director

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José Luis Castillo Afincado en México desde 1997, inició en España sus estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Ha dirigido el estreno mundial de más de un centenar de obras además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo xx: Andriessen, Berio, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Trojan, Xenakis y Zimmermann, entre otros. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, ha dirigido en Austria, Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania y México.

Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Ha dirigido ópera desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando por Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, de Falla, Britten o Dallapiccola. Ha sido director artístico de Instrumenta y ocupa la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música del inba. Durante dos ediciones coordinó el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino. Ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del Premio de la Unión Mexicana de Críticos Cronistas de Música. Es director del Cepromusic y director artístico de su Ensamble Instrumental.

Ensamble Instrumental del Cepromusic Ante la pluralidad estética e interpretativa en lo que se ha convenido en llamar música contemporánea, aunada a la dificultad de contar con instrumentistas dedicados de forma permanente a este repertorio, el Instituto Nacional de Bellas Artes en colaboración con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes han creado de manera conjunta el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic).

Su primera misión consiste en conformarse como un centro de innovación y experimentación, donde se pueda contar con una veintena de ejecutantes, cuyas responsabilidades vayan desde la constitución y difusión del repertorio indispensable que le permita al público mexicano irse adentrando en los múltiples caminos de la creación musical contemporánea, hasta la de presentar obras recientes de los compositores nacionales o extranjeros en activo, tanto como la de encargar y estrenar creaciones nuevas, poniendo a su disposición las múltiples dotaciones que permite el ensamble. Por este motivo, el diseño de las actividades del Cepromusic se funda en la creación de espacios tanto de intercambio técnico y teórico como de experimentación sonora e instrumental, a través de residencias de compositores o intérpretes invitados, clases magistrales y talleres, destinados tanto a los miembros del Ensamble, como a músicos, creadores y público comprometidos con estas actividades.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 23 de febrero, 12:00 horas La guitarra en los siglos xx - xxi Programa Egberto Gismonti (1947) Central Guitar Agua y vino Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonatina meridional Campo Copla Fiesta Simone Iannarelli (1970) Duerme Martina Hebert Vázquez (1963) Metamorfosis Intermedio Tomás Barreiro (1976) Pequeño nocturno Hirokazu Sato (1960) Martina Máximo Diego Pujol (1957) Plaza Italia Gustavo Kantor (1960) Puna y Caluyo Roland Dyens (1955) Tango en Skai Juan Carlos Laguna, guitarra

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Juan Carlos Laguna Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Ganó por unanimidad el Tokio International Guitar Contest en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music.

Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como: Sinfónica Nacional de México, ofunam, Sinfónica Carlos Chávez, Cairo Symphony, London Symphony, The Berliner Sinfonietta, The Flint Symphony y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta, le han dedicado obras.

Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes, es profesor titular de carrera de la enm, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco.

Su discografía incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón; para Kojima Recordings, Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.

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Conciertos de Bellas Artes Museo José Luis Cuevas Domingo 23 de febrero, 13:30 horas

Homenaje a Carl Philipp Emanuel Bach y Christoph Willibald Ritter von Gluck a 300 años de su natalicio Programa Carl Ph. E. Bach (1714-1788) Sonata prusiana núm. 2 Vivace Adagio Allegro assai Sonata Presto Andante Allegretto Fantasía en La Mayor Rondo andantino Christoph W. Gluck (1714-1787) Caprice sobre Alceste Arreglo de Camille Saint-Saens

Claudio Herrera, piano

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Claudio Herrera Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango, y de composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa. Continuó sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela Nacional de Música de la unam. Viajó a Francia a realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy con Monique Debus en piano, Michel Reydellet en música de cámara y Noel Lancien en dirección de orquesta.

Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia, con Ugo Cividino. Trabajó en París con Catherine Thibon y Vlado Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Kharkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia.

Se ha presentado en los más grandes escenarios de México. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en España, Francia, Austria, Alemania, Italia, Rusia, Ucrania, la antigua Yugoslavia, China, Vietnam, Tailandia, Camboya, Egipto, Turquía, Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso Nacional de Piano “Claudio Herrera”, que se realiza cada dos años en Cuernavaca, con apoyo del inba y del Conaculta. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 23 de febrero, 17:00 horas Temporada 2014 Programa José Pomar (1880-1961) El exconvento de San Francisco en Pachuca El pozo El patio Las escaleras Los muros Las celdas Emilio Casco, piano Manuel M. Ponce (1882-1948) Intermezzo

Rodrigo Orozco, piano Arturo Márquez (1950) Danzón núm. 2

Cuarteto de Guitarras de Hidalgo Antonio López, Aarón Trápala, Alberto Sánchez, Alejandro Martínez Máximo Diego Pujol (1957) Grises y soles

Cuarteto de Guitarras Emiola Daniel González, Uriel Hernández, Juan Pablo García, Fernando Hernández

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Miguel Castilla (1912-1979) José Castilla (1912-1994) Flor silvestre Juan Méndez Josefinita

Juan Crisóstomo Jucheti Consuelito

Terceto de Guitarras de la Ciudad de México Tomás Barreiro, Gerardo Tamez, Antonio López Leticia Armijo (1961) Caipiriña Verde amarella Portuñol Veredas Vals Batucada Alejandro Moreno, clarinete Mauricio Hernández, guitarra Gerardo Tamez (1948) Tierra mestiza Gerardo Tamez, Mauricio Hernández, guitarras; Alejandro Moreno, clarinete

Emilio Casco Musicólogo y pianista, es profesor investigador de tiempo completo de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (buap). Frecuentemente participa en diversos congresos, en los cuales ha publicado sus trabajos de investigación como autor independiente o como coautor. Es mentor certificado por la Universidad de Nuevo México. Ha sido profesor e investigador invitado de diversas instituciones en Puebla, la Ciudad de México, Morelos, Guanajuato e Hidalgo. Actualmente colabora como investigador en el Centro de las Artes de Guanajuato, y enseña piano en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Es maestro en música por la Universidad Veracruzana y licenciado en música por la buap.

Cuarteto de Guitarras del Estado de Hidalgo Es un ensamble que dedica la mayor parte de su repertorio al rescate y difusión del folklore nacional y latinoamericano con arreglos propios para cuatro guitarras y piezas de compositores mexicanos. Se han presentado en diferentes foros del estado de Hidalgo, en el Festival “Ramón Noble” en 2011 y 2012, así como en las universidades: Autónoma Metropolitana, Tecnológica de Tulancingo, Politécnica de Tulancingo y el Colegio de Hidalgo, entre otros. Actualmente prepara su presentación en el Festival Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música.

Terceto de Guitarras de la Ciudad de México Su repertorio abarca desde el periodo Barroco hasta el contemporáneo. Interpreta con especial énfasis la música mexicana y latinoamericana. Los integrantes del Terceto han realizado transcripciones y composiciones, además de incluir obras originales para este formato. En México se ha presentado en las principales salas de concierto, y ha actuado en Argentina, Italia, Francia y Estados Unidos.

Gerardo Tamez Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), el Centro de Investigación y Estudios Musicales (ciem) y en el California Institute of the Arts. Fue miembro fundador del grupo Los Folkloristas. Como compositor ha creado obras para guitarra y otros instrumentos solistas así como de cámara y sinfónicas. Obras suyas forman parte del plan de estudios del Conservatorio de París y publicadas por las editoriales francesas Max Eschig y Salabert. Entre su producción se incluye música para cine, teatro, danza y televisión. Ha sido maestro de guitarra de la enm y el ciem. Actualmente imparte composición, folklore y guitarra en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo.

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Mauricio Hernández Realizó sus estudios de licenciatura y maestría en la Universidad Veracruzana en México. Tiene una intensa actividad como recitalista en México y el extranjero, además de su pasión por la composición musical. Es guitarrista del Ensamble Due Voci. Es profesor de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo.

Alejandro Moreno Ramos Realizó los estudios de concertista de clarinete en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y la maestría y doctorado en la Universidad de Montreal en Canadá. Actualmente es director artístico del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México y clarinetista del Ensamble Maderaire y Due Voci. Es profesor de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, del cnm y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28 de febrero, 19:00 horas Primera temporada 2014 Romanticismo alemán Programa

Intermedio

Max Reger (1873-1916) Nachtlied

Johannes Brahms Liebeslieder (Walzer) op. 52

Anton Bruckner (1824-1896) Trösterin Musik Franz Schubert (1797-1828) Ständchen Johannes Brahms (1833-1897) Vier stücke von Zwölf Lieder und Romanzen für Frauenchor op. 44 Der Breutigam núm. 2 Barcarole núm. 3 Die Nonne núm. 6 Märznacht núm. 12 Robert Schumann (1810-1856) Vier doppelchörige Gesënge op. 141 An die Sterne Ungewisses Licht Zuversicht Talismane Johannes Brahms Vier Quartette op. 92 O schöne Nacht Spätherbst Abendlied Warum

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Jorge Cózatl, director huésped

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo.

Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Paulina Esqueda, María Victoria Zúñiga, Cynthia Anaid Sánchez, sopranos María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Edgar Villalba, tenores Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

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Jorge Cózatl Director y fundador del ensamble instrumental y vocal Concierto Latinoamericano. Como director ha realizado estrenos en México como la versión íntegra de la ópera checa Brundibár con la Camerata Juvenil de Michoacán dentro del Festival Lírico Internacional Ars Vocalis México, así como el estreno de sus obras, las cantatas Zapata y Emulantes con la Orquesta de Cámara de Morelos.

Ha sido invitado a dirigir el Coro Femenino de la Reihnische Musikschule en Colonia, Alemania, el Coro del Instituto Goethe en México, el Angelicum de Puebla, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y la Capella Cervantina, entre otros. Estudió la carrera de canto en la Escuela Nacional de Música. Ha sido invitado como compositor residente en 2008 y 2012 para el programa Cantaré que organiza Vocal Essence en Minneapolis, Estados Unidos.

Su labor en la producción musical incluye participaciones destacadas con artistas y agrupaciones como Horacio Franco, Eugenia León, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, la Orquesta Stravaganza, así como diversas producciones dentro de la colección México Barroco del sello Urtext. Muchos de estos títulos están incluídos en las colecciones de su proyecto de difusión coral: Cor-atl-México.

Fue coordinador nacional de coros infantiles del programa Orquestas y Coros Juveniles de México. De 1999 a 2006 formó parte del equipo de maestros en los Centros de Estudios Corales del Sistema Nacional de Fomento Musical del Conaculta.

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