En concierto julio 2014 by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 9 • núm. 90 • julio 2014 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué

Coordinación Nacional de Música y Ópera

Año 9, núm. 90, julio 2014, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de Grupos Artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, Relaciones Públicas y Logística; Javier González Gómez, editorial; Norma Martínez Castillo, Difusión y Prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo Alfonso García Crespo, Sulem Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico, editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, Jorge Martínez, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, personal de apoyo

Índice Viernes 4

Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 5

6•8

José Alfonso Álvarez Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Balbi Cotter, Luz María Puente Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 6

10 • 12

Tomás Marín, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 9

14 • 18

Solistas Ensamble del inba Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Viernes 11

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 12

Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas

Domingo 13

8 • 20

Balbi Cotter, Luz María Puente Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Anacrúsax Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 18

Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 19

24 • 26

Bruno Iturria Ábrego Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Arnaldo Freire Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 20

28 • 30

Laura Villafranca Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Túumben Paax Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 25

Cuarteto Arcano Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 26

34 • 36

Juan Ramón Sandoval Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Rodolfo Ritter Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 27

36 • 38

Rodolfo Ritter Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 30

Luz Angélica Uribe, Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8 Centro Histórico Entrada libre

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Julio 2014 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

4 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Domingo

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Salón de Recepciones Palacio de Bellas Artes Museo Nacional de Arte

19:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

12:00 horas

17:00 horas

13 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

18 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

17:00 horas

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

17:00 horas

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Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 4, 19:00 horas Sones y danzones de buena madera Programa Dominio público La bruja Arreglo de Tomás Barreiro

Luis G. Jordá (1869-1951) Elodia Arreglo de Enrico Chapela

Amador Pérez (1902-1976) Nereidas Arreglo de Julio César Oliva

José Pablo Moncayo (1912-1958) Huapango Arreglo de Arístides Labadie

Intermedio Dominio público La llorona Arreglo de Tomás Barreiro

Manuel M. Ponce (1882-1948) Guateque Arreglo de José Luis Segura

Máximo Ramón Ortiz (1816-1855) La Sandunga Arreglo de Joaquín Olivares - Tomás Barreiro

Dominio público Son de La Negra Arreglo de Julio César Oliva

Arturo Márquez (1950) Danzón núm. 2 Arreglo de Alberto Sánchez

Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México José Luis Segura, Joaquín Olivares, César Lara y Sayil López 4

Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México Se formó en la Escuela Nacional de Música de la unam en 2001 con el objetivo primordial de difundir la música contemporánea de concierto escrita originalmente para cuatro guitarras. Se ha presentado en diversas salas del Distrito Federal como la Manuel M. Ponce, la Carlos Chávez, la Hermilo Novelo y el auditorio Blas Galindo. En provincia ha actuado en la catedral de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, la Casa Borda y la iglesia Santa Prisca, en Taxco, Guerrero, y el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán. Estrenó el concierto Interchange de Sergio Assad, con la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez en 2011. Ese mismo año participó en el Noveno Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, Perú. En 2012 fue invitado al xix Sibiu International Theatre Festival en Rumania. Ha participado en los festivales: Jornadas Alarconianas, Cervantino Barroco, Cultural de la Guitarra de Paracho, de Guitarra de la Capilla, Internacional de Guitarra de Taxco y Semana Internacional de Guitarra de la unam. Fue becario del Fonca en 2004, apoyo con el cual grabó el disco Jícamo a cuatro; en 2011 fue nuevamente becario del Fonca en el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales y realizó el disco A cinco. En el 2012 fue becario del programa Beneficios 2012 del inba para la realización del fonograma Sones y danzones de buena madera con arreglos de música tradicional mexicana.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 5, 12:00 horas Entre lo clásico y lo popular Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio y Fuga en mi bemol mayor Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 18 en mi bemol mayor op. 31 núm. 3 Allegro Scherzo. Allegretto vivace Menuetto: Moderato e grazioso Presto con fuoco Intermedio José Pablo Moncayo (1912-1958) Muros verdes José Rolón (1876-1945) Capricho de concierto Sobre las olas Ricardo Castro (1864-1907) Vals Capricho Julio Ituarte (1845-1905) Capricho de concierto Ecos de México José Alfonso Álvarez, pianista

José Alfonso Álvarez Es graduado por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) con mención honorífica en la carrera de piano y por la Universidad Ramón Llull en la maestría en interpretación musical. Ha obtenido diversos premios y distinciones entre los que destacan: premio y medalla al mérito Gustavo Baz Prada otorgado por la unam en 2008; ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica del ipn en 2007; ganador de los concursos internos de piano de la enm en 2000, 2001, y segundo premio en 2004. Ganador del tercer premio del Concurso Nacional de Piano “Parnassos” 2013, en Monterrey. Se ha presentado en México, Francia, España, Luxemburgo y Cuba. Participó en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende en 2013. Ha sido solista de las orquestas: de Cámara y Sinfónica de la enm, Sinfónica de Puebla, Sinfónica del ipn, Sinfónica del estado de Puebla y Sinfónica de Coyoacán bajo la dirección de Ariel Waller, Julio Vigueras, Alfredo Ibarra, Román Revueltas, Armando Vargas y Eduardo Sánchez Zúber. Recientemente presentó su primer disco titulado Vivan nuestros valses mexicanos, con obras mexicanas inéditas para cuatro manos y piano solo, al lado del pianista Ulises Marcelo Hernández. Es maestro de piano de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como de la enm.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 5, 18:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 13, 12:00 horas Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 2 en la mayor op. 12 núm 2 Allegro vivace Andante, più allegretto Allegro piacevole Intermedio César Franck (1822-1890) Sonata para vilín y piano en la mayor Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia Allegretto poco mosso Balbi Cotter, violinista Luz María Puente, pianista

Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng, y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Luz María Puente Una de las más destacadas pianistas de su generación, mujer comprometida con el arte y maestra de reconocido talento pedagógico. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México donde fue alumna del pianista y organista Alberto Montero. Participó en los cursos impartidos en Bellas Artes por Bernard Flavigny, artista cuyo estilo fue determinante en su formación musical. Estudió música de cámara con Sándor Roth, área en la que se ha distinguido ampliamente por sus actuaciones al lado de los violinistas Antonio Tornero, Balbi Cotter, Román Revueltas y Noemi Brickman y más recientemente Aarón Jiménez. Durante varios veranos estudió con Guido Agosti, en Siena, Italia, y ha asistido a cursos impartidos por Jörg Demus, Michelle Campanella, Joaquín Achúcarro y Reah Sadowsky. Ha actuado como solista de las principales orquestas de México, bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Armando Vargas, Sergiu Celibidache, Jerzy Semkov y Wolker Wangenheim, entre otros. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 6, 12:00 horas Programa Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata para violín y continuo en la mayor Preludio Presto agitato-Corrente Adagio-Giga Johannes Brahms (1833-1897) Sonata núm. 3 op.108 en re menor op. 108 Allegro Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato Intermedio Pablo de Sarasate (1844-1908) Malagueña Habanera Danza núm. 8 Zapateado Romanza andaluza Tomás Marín, violinista Carlos Alberto Pecero, pianista

Tomás Marín Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París. De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 6, 17:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 12, 12:00 horas Programa

Intermedio

Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturno núm. 11 op. 37 núm. 1

Oliver Messiaen (1908-1992) De Vingt regardes sur l’Enfant-Jésus II Regard de l’étoile XIII Noël

Gabriel Fauré (1845-1924) Barcarola núm. 4 op. 44 Frédéric Chopin Nocturno núm. 1 op. 9 núm. 1 Gabriel Fauré Barcarola núm. 1 op. 26 Frédéric Chopin (1810-1849) Larghetto del Concierto núm. 2 op. 21 Transcripción de Earl Wild

Gabriel Fauré Barcarola núm. 3 op. 42

George Gershwin (1898-1937) De Seven Virtuoso Etudes The Man I Love Jasbo Brown’s Blues - Fascinating Rhythm Liza Alberto Ginastera (1916-1983) Sonata I Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvido ed ostinato Alberto Cruzprieto, pianista

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos, en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

Solistas Ensamble del inba

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 9, 19:00 horas Segunda temporada 2014 Programa Raúl García Velázquez Cantata Apaches Con textos de la obra homónima de Víctor Hugo Rascón Banda

Núm. 1 Núm. 1ª Núm. 2 Núm. 3 Núm. 3ª Núm. 4 Núm. 5 Núm. 6 Núm. 7 Núm. 8 Núm. 9 Núm. 10

Fin de Terrazas Narrador Ustedes están Tenor y coro mixto Puntos de vista Coro de hombres Vocalise Soprano La cautiva Soprano y barítono Ahí va Tenor y coro mixto La creación Barítono y coro mixto Juanita y El ranger Soprano y barítono Conozco un lugar Coro mixto Los tres Castillos Tenor y coro de hombres Agonía de Vitorio Mezzosoprano y coro de mujeres La guerra sigue Tenor y coro mixto

Solistas Ensamble del INBA Raúl García Velázquez, director huésped

Raúl García Velázquez Nació en la Ciudad de México. A los 16 años fue director asistente de Eduardo Díazmuñoz en la orquesta del Conservatorio Nacional de Música, donde obtuvo la licenciatura en dirección de orquesta. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en España, Chile y República Checa, con Antoni Ros-Marbà, Tsung Yeh, Luis Gorelik, José Guadalupe Flores, Sergio Cárdenas, Eduardo Díazmuñoz, Enrique Diemecke, Fernando Lozano, Javier González, Jorge Medina, Francisco Savín, Enrique Bátiz y Kurt Redel. Fue director titular del Coro del Ejército y Fuerza Aérea mexicanos y fundó la orquesta sinfónica de la misma Institución. Dirigió la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro de Ópera de Aguascalientes. Como director huésped ha dirigido las orquestas: Sinfónica Nacional de México, ofunam, Filarmónica de Querétaro, Filarmónica de Jalisco, Filarmónica de Zacatecas, Sinfónica de Puebla, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica del Vallés en Barcelona, España, Filarmónica Bohuslav Martinu en la República Checa y la Sinfónica Nacional de El Salvador, entre otras; además del Coro Cantábile de San Luis Potosí, la Sociedad Coral de Zacatecas, el Coral Harmonnia en Francia y Holanda y el Coro de la Universidad Veracruzana, entre otros. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica de la uach y es fundador y director del Coro de la osuach.

Solistas Ensamble del inba Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros de la talla de Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de MarinaArmada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente.

Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos. Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Luis Miguel Juárez, bajos; Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 11, 19:00 horas Segunda temporada 2014 Programa Clément Janequin (ca. 1485-1558) C’est moys de may (Este mes de mayo) Baldassare Donato (ca. 1529-1603) Chi la gagliarda (Quien quiere aprender la gallarda) Clément Janequin Au verd boys (Al verde bosque…) Claude Le Jeune (1528-1600) La belle aronde (La bella golondrina) Guillaume Costeley (ca. 1530-1606) Mignonne, allons voir si la rose (Querida, vamos a ver si la rosa…) Thomas Weelkes (1576-1623) On the Plains Fairy Trains (En la pradera se forman las hadas) Claudio Monteverdi (1567-1643) Cor mio (Mi corazón) Ecco mormorar l’onde (Aquí el murmullo de las olas) Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Liebeslieder-Waltses op. 52 (Valses “Canciones de amor”) Béla Bartók (1881-1945) Canciones eslovacas Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Jorge Medina, director invitado

Jorge Medina Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) donde obtuvo la licenciatura en solfeo y canto coral. Ha sido profesor de la enm, el Conservatorio Nacional de Música, la Universidad Autónoma Veracruzana, la Universidad Autónoma de Yucatán y el Conservatorio de las Rosas. Ha sido director titular de innumerables coros entre los que destacan: Universidad Veracruzana, Universidad de Yucatán, del Teatro de Bellas Artes y de la Escuela Nacional de Música. Los coros que ha preparado se han presentado bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, Fernando Lozano, Enrique Diemecke, José G. Flores, Enrique Bátiz, Francisco Savín, Eduardo Mata, Enrique Patrón, Jorge Sarmientos, Gunter Hervig, Lorin Mazel, Dimitri Kitayenko y Pablo Casals. Ha presentado obras sinfónico-corales con todas las orquestas sinfónicas del país, así como con las orquestas de Cleveland, Moscú, Berlín, y de Venezuela y Guatemala. Se ha presentado en México, así como en Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Imparte cursos de dirección coral en distintos foros de la república. En 1990 funda y dirige la Escuela de Música Coral en el Estado de Yucatán. Ha participado en diferentes festivales corales en el país y en el extranjero unas veces como director y otras como parte del jurado. En 2008 recibió la medalla Mozart.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria 19

Música de los siglos xx y xxi Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 13, 17:00 horas Programa Rafil Neme Yunes Cuarteto de saxofones Ángel Gómez Mutus liber Eber García Condes Del viento Adrián Bracho Mobile David Lemus Chale Rhodea Mario Mendoza Purpúreas aliteraciones efímeras Anacrúsax Samuel García, saxofón soprano Octavio Yñigo, saxofón contralto Alfredo Carmona, saxofón tenor Remi Álvarez, saxofón barítono

Anacrúsax Cuenta con 16 años de trayectoria en el medio musical mexicano. Es un proyecto de música de cámara que tiene como uno de sus principales intereses la difusión de música escrita para cuarteto de saxofones que va desde música contemporánea de reciente creación realizada por compositores contemporáneos mexicanos y extranjeros, hasta música popular mexicana y del resto del mundo. Desde su fundación ha dado recitales en las más importantes salas de concierto del país y el extranjero, conciertos didácticos, musicalización de radio, cine y televisión, y ha participado en festivales nacionales e internacionales; además de haber sido acreedores en repetidas ocasiones a becas, y apoyos diversos a nivel institucional. Cuenta con dos producciones discográficas: Cuartetos mexicanos de saxofón y El saxofón popular en México en el sello Urtex.

Música de los siglos xx y xxi Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 18, 19:00 horas MAKROpiano - Sonidos infinitos Jóvenes compositores mexicanos Programa Víctor Ibarra (1978) Cuatro observaciones sobre lo imaginario*(+) Simetría cromática Wie schön leuchtet der Morgenstern Cazador de crepúsculos Lucas, sus sonetos Armando Torres (1973) Diluvio y fuga*(++) Novelli Jurado (1981) Códices**(++) Lupino Caballero (1975) El piano en llamas**(++) Luvina La cuesta de las comadres Es que somos muy pobres Eduardo Caballero(1976) What is time, please?** Convergencias III Pablo Gav (1973) Ping-Forte**(++) *Obras escritas para piano preparado **Obras que usan técnicas extendidas (+) Obra ganadora del Concurso de Composición “Mauricio Kagel” 2013 (++) Obras escritas en 2013 específicamente pare el proyecto MAKROpiano La presentación de este concierto es posible gracias al apoyo del Programa de Creadores Escénicos del Fonca

Mauricio Náder, pianista

Mauricio Náder Se ha presentado en más de veinte países de América, Europa y Medio Oriente y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Millennium Park de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides de París, el Teatro Municipal de Río de Janeiro y el Art Institute of Chicago. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar para personalidades como el expresidente Felipe Calderón, el príncipe de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Es becario del Fonca en la categoría de Artistas Escénicos con trayectoria y en su haber se pueden destacar el estreno en México del Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb en el xxxvii Festival Internacional Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos entre los que destacan Apuntes para piano y Mauricio Náder à Paris. Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios países. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 19, 12:00 horas Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en fa mayor KV 332 Johannes Brahms (1833-1897) De Klavierstücke op. 118 Intermezzo Intermezzo Balada en sol menor Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturno en do sostenido menor op. 27 núm. 1 Intermedio Pierre Octave-Ferroud (1900-1937) Nonchalante de la suite Au parc Monceau Gabriel Dupont (1878-1914) Les heures dolentes: après-midi de dimanche Federico Mompou (1983-1987) De Impresiones íntimas I Quejas V Secreto Bruno Iturria Ábrego, pianista

Bruno Iturria Ábrego Es bachiller en literatura egresado del Liceo Franco-Mexicano. Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México (cnm) con Svetlana Logounova y actualmente continúa su formación en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Lyon, Francia, en la clase de Roger Sala. Fue acreedor al tercer lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós de Monterrey en 2010. Se ha presentado en los festivales: Nacional de Música Infantil y Juvenil, el Sinfónico Ocotlán de Tlaxcala, de Música Rusa del cnm y la Escuela Superior de Música y dentro del ciclo Jóvenes en la Música organizado por la Coordinación Nacional de Música y Opera del inba. Destaca también su actividad como director de orquesta: fue becario del Taller de Dirección de Orquesta (del Conaculta y el Sistema Nacional de Fomento Musical, lo cual le valió dirigir la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y asistir a clases magistrales con Enrique Bátiz y Ángel Luis Pérez Garrido.

Música de los siglos xx y xxi Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 19, 18:00 horas Nova musica brasileira Programa Arnaldo Freire Estudio núm. 7 Agreste** Lina Pires de Campos (1918-2003) Tres preludios** Osvaldo Lacerda (1927-2011) Suite miniatura ^** Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948) Velha modinha** Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Valsa concerto núm. 2** Intermedio Sérgio de Vasconcellos-Corrêa (1934) Estudio núm. 2 ^** Heitor Villa-Lobos Preludio núm. 2 Clarice Assad (1978) Saudades ^** Arnaldo Freire Estudio núm. 4 Xote** Estércio Marquez Cunha (1941) Música para violão núm. 1** Edmundo Villani-Côrtes (1930) Pretencioso** ^Obras dedicadas a Arnaldo Freire **Estreno en México

Arnaldo Freire, guitarrista 26

Arnaldo Freire Se graduó de la Escuela Musical de Guarulhos, Brasil. Estudió también en el Conservatorio Musical de Brooklyn y en el Instituto Souza Lima. Es graduado del curso de composición de la Universidad Federal de Goiás. Ganó el premio de la Secretaría de la Cultura de Goiânia. En sus composiciones percibimos una esencia brasileña refinada: modinhas, frevos, sambas, valsas y otros estilos se mezclan con técnicas postonales, contrapuntos refinados e instrumentaciones no convencionales. Su obra aparece en la Guía de Música Contemporánea Brasileña, editada por el cdmc-Brasil /Unicamp. Fue premiado en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica de la Facultad Mozarteum y en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica Souza Lima, entre otros galardones recibidos. Es autor de métodos para guitarra clásica y guitarra eléctrica. Asimismo, es maestro de percusiones y contrabajo.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 20, 12:00 horas Programa Joseph Haydn (1732-1809) Sonata núm. 60 en do mayor HOB XVI/50 Allegro Adagio Allegro molto Alberto Ginastera (1916-1983) Danzas argentinas op. 2 Danza del viejo boyero Danza de la moza donosa Danza del gaucho matrero Intermedio Johann Sebastian Bach (1685-1750) Jesús, alegría de los hombres BWV 147 Siciliano BWV 1031 Las ovejas pueden pastar en paz BWV 208 Yo te llamo, Señor Jesucristo BWV 639 Chacona en re menor de la Partita núm. 2 para violín BWV 1004 Laura Villafranca, pianista

Laura Villafranca Nació en la Ciudad de México en 1982. Comenzó estudios de piano a los seis años con Benjamín Valdés. A los catorce fue becada por la Interlochen Arts Academy, Estados Unidos, para continuar sus estudios con Victoria Mushkatkol y Stephen Perry. Posteriormente recibió la licenciatura en música del Conservatorio de Oberlin, Estados Unidos, donde fue alumna de Angela Cheng y, durante cuatro años, la beca Dean’s Music Scholarship. En 2004 entró al Conservatorio de Boston para cursar la maestría. En 2005 ganó la beca H. Wilfred Churchill para pianistas. En 2006 ganó la Concerto Competition y tocó en el Sanders Theatre de la Universidad de Harvard con la Orquesta del Conservatorio de Boston dirigidos por Catherine Comet. En ese mismo año ganó la medalla de plata y el premio por la mejor interpretación de Bach en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”. Se ha presentado con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Sinfonía Perusina, la Filarmónica del Estado de Querétaro, la de Cámara de la Ciudad de México y la Sinfónica de Coyoacán. Asimismo, en los festivales: Killington Music, Aria International Music, Gilmore y Perugia Music Fest. Ha participado en clases magistrales con Ursula Oppens, Bernard Flavigny, Anton Kuerti, Jorge Federico Osorio, Ilana Vered y Arie Vardi.

Música de los siglos xx y xxi Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 20, 17:00 horas Programa Alberto Balzanelli (1941) Anduve largo trecho** Oscar Escalada (1945) Mudanzas** Jean Angelus Pichardo Soy Gonzalo Macías (1958) Abanico* Jorge Córdoba (1953) Voy viajando Intermedio Maria Granillo (1962) Reflejo Jorge Córdoba Juegos sonoros Lilia Vázquez Kuntze (1953) La muerte sonriente Diana Syrse (1984) La muerte sonriente *Estreno mundial **Estreno en México

Túumben Paax Lucía Olmos, soprano y directora general Liliana Montiel, soprano Lilia Gómez, soprano Norma Vargas, mezzosoprano Sandra Olivas, mezzosoprano Itzel Servín, mezzosoprano

Jorge Córdoba Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) de México y cursos de composición y dirección en España, Brasil, República Dominicana, Hungría y Estados Unidos. En 2009 y 2010 fue compositor comisionado para el proyecto Cantaré en Minneapolis, Estados Unidos. Su música ha sido seleccionada para participar en el Festival World Music Days en Suecia 2009, Australia 2010 y 2014 en Polonia. Ha sido director artístico de los coros: de la Orquesta Mexicana de la Juventud, Facetas, de la unam, de Madrigalistas de Bellas Artes y de la uam Iztapalapa. Ha sido director huésped de las orquestas: de Cámara de Pécs, Hungría; de Cámara de San Ángel; Sinfónica del cnm y Sinfónica de Oaxaca. En 2005 dirigió la Orquesta de Cuerda de la Academia Kuronuma durante su gira por Japón. En 2012-2013 fue director huésped y compositor comisionado por el Ensamble Chicago a capella. Desde 2011 dirige al sexteto vocal femenino Túumben Paax. A partir de 2011 es director artístico del Festival Internacional de Coros de Cámara Tlaxcala Canta y a partir de junio de 2014 es director artístico del Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores del Fonca y coordina y conduce el programa Horizontes de Nuestra Música en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio.

Túumben Paax El sexteto vocal femenino Túumben Paax (música nueva, en maya) ha sido ganador de la medalla de oro en la categoría de música contemporánea y de El David de Oro, premio al mejor coro en el Festival Internacional de Coros de Florencia, Italia, en 2012, así como de la medalla de oro en su categoría en el Sexto Concurso de Ensambles Vocales de Fukushima, Japón, en 2013. Fue fundado en 2006 por Lucía Olmos y está integrado por jóvenes egresadas de la Escuela Superior de Música del inba y de la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha sido dirigido por Arturo Valenzuela, Samuel Pascoe y actualmente por Jorge Córdoba. A la fecha, Túumben Paax ha hecho cerca de cuarenta estrenos mundiales de obras compuestas especialmente para la agrupación por compositores mexicanos y extranjeros. Ha sido beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, gracias al cual realizó su primera producción discográfica Ríos de Evolución, y recientemente obtuvo el Beneficio a los Proyectos de Inversión en la Producción de Música Nacional, otorgado por el Conaculta y el inba para realizar una gira por Japón y Colombia. Ha ofrecido conciertos en diferentes foros y festivales tanto en México como en el extranjero, como el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, los encuentros internacionales e iberoamericanos de Mujeres en el Arte y los festivales Internacional Discantus, Camaríssima e Internacional de Música de Sabadell, España, entre otros.

Música de los siglos xx y xxi Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 25, 19:00 horas Programa Luis Fernando Amaya Muñoz Navío al garete Andrea Chamizo Alberro Doshas Pablo Mariña Montalvo Dogma Rodolfo Téllez Girón Vidal Aurora en deterioro Oswaldo Torres Peralta Annabel Juanra Urrusti Frenk Gritos y plegarias Cuarteto Arcano Erik Sánchez, violinista I Mariana Valencia, violinista II Felisa Hernández, violista Luz del Carmen Águila, violonchelista

Cuarteto Arcano Integrado por músicos mexicanos con estudios en Europa, Estados Unidos y México. Inició sus estudios de cuarteto con Elzbieta Krengiel, continuándolos en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Walter Levin y Rainer Schmidt, donde obtuvo el reconocimiento especial como el mejor cuarteto de su cátedra, entregado personalmente por la Reina Sofía de España. Recibió instrucción de los cuartetos Tokio, Leipzig, Jerusalén, Vermeer, American, Fine Arts, Lark, Amati, Ying, Scampa, Casals, Ives y Latinoamericano. Fue seleccionado para el 5th Osaka Internacional Chamber Music Competition & Festa, en Japón, el Encuentro de Música y Academia de Santander, España 2004 y para los Zeister Musikdagen en Holanda, además de participar en el ciclo Solistas del Siglo xxi transmitido en vivo para la Radio Nacional de España. Asimismo, es invitado para las temporadas de música de cámara de la Sociedad Filarmónica de Gijón y Vital Kutxa en Vitoria-Gasteiz, en España. Comprometidos con la música contemporánea son invitados regulares del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Se ha presentado en los foros Bethanienklooster de Ámsterdam, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, el Palacio de Festivales de Cantabria en Santander y el Centro Cultural Manuel de Falla de Granada; en México, en el Palacio de Bellas Artes y las salas Carlos Chávez y Nezahualcóyotl, entre otras. Ha colaborado con la Orquesta de Cámara Freixenet y la Camerata de la e.s.m. Reina Sofía en presentaciones en Madrid y Valladolid, en España.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 26, 12:00 horas Un baile censurado El vals en el México decimonónico Programa

Intermedio

José Antonio Gómez (1805-1870) Tres pequeños valses

Felipe Villanueva (1862-1893) Amor

Felipe Larios (1817-1886) El mexicano

Velino M. Preza (1866-1944) Segundo vals lento

Aniceto Ortega (1825-1875) Vals Jarabe

Rafael Sánchez de la Vega (1867-1897) Coqueterías, vals-impromptu

Macedonio Alcalá (1831-1869) Dios nunca muere

Emilio Méndez Bancel (1870-1913) Rêve d’amour

Luis G. Araujo (1843-1918) Fanny

Miguel Alvarado Ávila (1876-1923) Recuerdos y lágrimas

Genaro Codina (1852-1901) Sueño dorado

José de Jesús Martínez (1888-1916) Amor viejo… (ni te olvido, ni te dejo)

Benigno de la Torre (1856-1912) Vals en sol menor

Ricardo Castro (1864-1907) Vals Capricho Juan Ramón Sandoval, pianista

Juan Ramón Sandoval Realizó su carrera de pianista concertista en el Conservatorio Nacional de Música y estudió musicología en la Escuela Nacional de Música de la unam. Es fundador y director de la Sociedad Promotora de Estudios Musicales del Siglo xix A.C. Sopromusic. Fue ganador del Concurso Nacional de Piano “Felipe Villanueva” en 1999 y jurado calificador del mismo en 2002 y 2005. En 2005 presentó el estreno mundial del musical Maximiliano, el sueño de una corona de Konrad y Wolfgang Ratz en el Recinto a Juárez de Palacio Nacional y, el reestreno mundial en concierto de la ópera Keofar de Felipe Villanueva en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Fue becario del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en 2004, 2008 y 2010. Presentó en 2011 el estreno mundial de ocho sonatinas para teclado fechadas en 1849 de José Antonio Gómez, en el Foyer del Teatro de la Ciudad dentro de la 6ª Muestra de las Artes Escénicas de la Ciudad de México. En 2012 coordinó el ciclo de conferencias-concierto La otra música de la segunda Intervención en el Recinto a Juárez de Palacio Nacional. En el Centro Cultural “Isidro Fabela” Casa del Risco presentó en 2013 el concierto Pasión para el Domingo de Ramos y en 2014 el concierto Cántico divino, música para la Semana Santa, reestrenando en ambos obras sacras mexicanas del siglo xix.

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 26, 18:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 27 de julio, 12:00 horas Presentación del primer volumen de la Antología de música mexicana para piano y orquesta – Música de Manuel M. Ponce Participan Rodolfo Ritter, director artístico del proyecto Antología de música mexicana para piano y orquesta, productor y pianista Zaeth Ritter, directora invitada y productora José Miramontes Zapata, productor y director de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí Paolo Mello, musicólogo, investigador y editor de la obra de Manuel M. Ponce Ángel Ramírez Zarco, Productor e investigador Lhú Cortés, directora general de Novo Forte Cultura y directora ejecutiva del proyecto Antología de música mexicana para piano y orquesta Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Preludios encadenados Cuatro danzas mexicanas Balada mexicana Intermezzo núm. 1 Estudio de concierto núm. 12 En tiempo de vals Estudio para piano núm. 6 Alma en primavera

Rodolfo Ritter

entre otras.

Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso Internacional de Piano Liszt Parnassos 2003. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta habitualmente como recitalista en el Palacio de Bellas Artes, el Munal, la Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhague,

Es invitado regular de los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical, de La Habana, y ha realizado conciertos en la clausura del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2010, el Festival Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros. Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería, ofunam, sinfónicas de San Luis Potosí, de Xalapa y de Aguascalientes; ha participado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Stumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código df Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sándor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.

Música de los siglos xx y xxi Sala Manuel M Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 27, 17:00 horas Nuevas obras para quinteto de alientos Programa J. Oswaldo Torres (1990) Xipe Pablo Mariña (1989) F.M. Jimena Maldonado (1988) Sempiterno Daniel Vadillo Nájera (1989) Voyage D. Federico Suzawa (1991) La nieve Andrea Chamizo Alberro (1988) Myiopsitta monachus Rodolfo Téllez Girón Vidal (1989) Cien luces Aldo Lombera (1990) Spirare Juan Andrés Vergara (1990) Fragmentos Alan Ahued Naime (1991) Intento de Alientos núm. 1 Concierto realizado gracias al apoyo del programa México en Escena del Fonca otorgado al Quinteto de Alientos de la Ciudad de México

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Asako Arai, flautista Joseph Shalita, oboista Fernando Domínguez, clarinetista Wendy Holdaway, fagotista Paul Miller, cornista José Julio Díaz Infante, coordinador 38

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Sus discos Nueva Música Mexicana (1995), Imágenes latinoamericanas (1998), Visiones panamericanas (2001) y Sueños de una América (2006) son un ejemplo de la dedicación del grupo para promover y difundir en el mundo la composición mexicana. Como parte de este reto, se han realizado varias giras: una a Italia en 1998 y en 2000 a Estados Unidos, con una serie de conciertos promovidos por el Fideicomiso para la Cultura México/Estados Unidos. La lista de obras comisionadas y dedicadas al Quinteto sigue creciendo y está compuesta por las obras de los compositores mas destacados de la música contemporánea mexicana. Los miembros del grupo tienen una intensa actividad como solistas, recitalistas y músicos de orquesta. Son integrantes de las orquestas Sinfónica Nacional y Sinfónica del Estado de México, y son integrantes del profesorado en cuatro conservatorios. La experiencia internacional de sus integrantes le da al Quinteto una calidad singular en su enfoque artístico, en especial en lo que se refiere a la música nueva.

Proyecto qacm – ciem para creación de obras para quinteto de alientos El quinteto de alientos presenta, quizás, uno de los mayores retos para los compositores que deciden crear música para este ensamble, debido, entre otras cosas a la heterogeneidad de los instrumentos que lo conforman. Es por esto que, además de sus actividades artísticas, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México (qacm) trabaja regularmente con jóvenes compositores de manera que éstos aprendan a escribir adecuadamente para este medio. Por su parte, el Centro de Investigación y Estudios de la Música (ciem) ha dedicado sus esfuerzos a la enseñanza formativa de la música y cuenta entre sus egresados con varios de los más prominentes compositores mexicanos de la actualidad. Como resultado de la estrecha colaboración entre el qacm y el ciem, y gracias al valioso apoyo del Fonca y el inba, se creó este proyecto en el que participaron 21 estudiantes avanzados de composición del ciem, quienes trabajaron de la mano del qacm a lo largo de varios meses para la composición de sus obras, 10 de las cuales fueron seleccionadas para conformar el programa de este concierto. Para algunos de ellos representa la primera oportunidad de escuchar su música interpretada por uno de los mejores ensambles de cámara de México.

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 30, 20:00 horas Concierto-presentación del disco Chanson d´amour de la colección Tempus Clásico Presentan Yael Bitrán y Karl Bellinghausen, musicólogos Programa Melesio Morales (1839-1908) Ohimé! (¡Lástima!) Addio! (¡Adiós!) Guarda esa flor Ricardo Castro (1864-1907) Chanson d’automne (Canción de otoño) Les larmes (Las lágrimas) Premier chagrin (Primer dolor de amor) Je t´aime (Te amo) Gustavo Campa (1863-1934) Les rosées (El rocío) Luz Angélica Uribe, soprano Armando Merino, pianista

Luz Angélica Uribe Debutó en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Lauretta en la ópera de Puccini Gianni Schicchi; desde entonces ha participado interpretando las heroínas principales de las óperas: El elixir de amor, Los cuentos de Hoffmann, Rigoletto, La flauta mágica, Lucia di Lamermoor, La Bohemia, Candide, Fidelio y Orfeo. Ha estrenado en México diversas obras destacando: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, en el difícil papel de Zerbinetta; la ópera mexicana Ambrosio en el papel de Antonia; la ópera Montezuma de Graun, en el papel de Erissena; las arias de concierto para coloratura de Mozart y La púrpura de la Rosa, de Tomás de Torrejón y Velasco, considerada la primera ópera encontrada en América. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música; cursó la maestría en humanidades en la Universidad Anáhuac y tiene una especialidad en música barroca que cursó en la Universidad de Oberlin, dentro del programa Baroque Private Institute. Fue maestra de ortofonía en el Centro Universitario de Teatro de la unam, maestra de la carrera profesional de canto en la Escuela Superior de Música del inba y catedrática asignada al Departamento de Estudios Sociales de la uam Iztapalapa, en donde fundó el coro de esa institución. Ha compuesto e interpretado música para obras de teatro, entre ellas Ubu Rey, La pequeña Mozart, La pequeña Alicia y Ópera Noir. Sus grabaciones incluyen proyectos didácticos como Cantica Angélica, Arias, Canciones del Barroco Italiano, Lyra Angélica y Montezuma, ópera de Karl Heinrich Graun.

Armando Merino Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam. Con el apoyo del Fonca, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales. En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Notas