En concierto digital mayo 2015 by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 10 • núm. 99 • mayo 2015 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes Jaime Ruiz Lobera Coordinador Nacional de Música y Ópera Liliana Saldaña Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Agustín Arteaga Director del Museo Nacional de Arte Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas

Coordinación Nacional de Música y Ópera

Año 10, núm. 99, mayo 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Guadalupe Cerrillo Limón, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Índice Sábado 2

4•6

Sábado 23

30 • 32

Manuel Ramos, Jozef Olechowski Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Cuarteto Aurora Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Shtetl Klezmer Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

René Velázquez, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 3

8 • 10

Domingo 24

34 • 36

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Cuarteto José White Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Balbi Cotter, Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 8

Alexandra Gravas, Jozef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 9

14 • 16

Lunes 25

Mauricio Nader, Trío Tempori Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Miércoles 27

Zulyamir Lopezríos, Alejandro Barrañón Salón de Recepciones, Munal, 12 h

José Luis Ordóñez, Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal, 20 h

Onix Ensamble Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 29

Domingo 10

12 • 18

Alexandra Gravas, Jozef Olechowski Salón de Recepciones, Munal, 12 h José Luis Ordóñez, Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 15

Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 16

22 • 24

Manuel Delaflor Salón de Recepciones, Munal, 12 h Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 17

10 • 26

Ensamble del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 30

42 • 46

Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti Salón de Recepciones, Munal, 12 h Gilberto Amaro, Irasema Terrazas, Ensamble Tamayo Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 31

24 • 48

Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto, Salón de Recepciones, Munal, 12 h Emma Melik-Stepanian, Mario Alberto Hernández Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Balbi Cotter, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12 h Zulyamir Lopezríos, Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 22

Hollving Argáez, Rocío Orozco Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h 2

Los conciertos de los sábados en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes serán a las 17:00 horas

Mayo 2015 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sugerencias

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Guardar durante el Av. Juárezsilencio y Eje Central, Centro concierto, incluso entre los Histórico Admisión $20.00 movimientos de pesos las obras. 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, Apagar teléfonos celulares, alarmas estudiantes y personas y cualquier aparato que pueda de la tercera edad

interferir con la presentación.

Salón de Recepciones Esperar un breve al Museo Nacional de momento Arte término la ejecución, Tacuba 8,de Centro Histórico antes de Entrada libreen aplausos. prorrumpir (con boleto de control de acceso)

Sábado

Domingo

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17 h

8 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Si es necesario abandonar la sala, Programación intentar hacerlosujeta en las pausas.

17 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17 h

a cambios sin previo aviso

No tomar fotografías, aun sin flash, 12 13 o grabar 11 los conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

15 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

17 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

17 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

17 h

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 2, 12 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Chacona de la Partita Ludwig van Beethoven (1770-1827) Allegro vivace Andante piu tosto Allegretto Allegro Piacevole Intermedio Pastoral

(1900-1987)

Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Alejandro Corona (1954) Juventino Rosas (1868-1894) Arreglo de Manuel Ramos

Pablo de Sarasate (1844-1908) Fantasía sobre la ópera Carmen Manuel Ramos, violín Józef Olechowski, piano * Alejandro Corona, piano

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington. Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México, por citar algunos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Józef Olechowski Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30 discos para sellos como , Universal, , Quindecim, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Sinfónica de Aguascalientes, así como en varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la . Participa frecuentemente en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de Música de La Paz, Baja California. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca. Es egresado de la maestría en composición en la Universidad Veracruzana. Recientemente fue distinguido por segunda ocasión por el Conculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México.

Músicas del Mundo

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 2, 17 h Programa Anónimo Reb. Itzik’s Nigun Paul Ben-Haim (1897-1984) Lento e sotto voce para violín solo* Ernest Bloch (1880-1959) Abodah, melodía de Yom Kipur* Nigun, improvisación del Baal Shem (Tres cuadros de la vida jasídica) Anónimo Kolomeike Intermedio Anónimo Suite Yidish Freilajs Yidishe Mame Sherele Der Alter Bulgar Abraham Rechthand Homenaje Anónimo Freilajs *Estrenos en México Concierto auspiciado por la Embajada de Israel en México, con el apoyo de la doctora Judit y Daniel Liwerant

Shtetl Klezmer Abraham Rechthand, violín Narciso Bautista, clarinete Józef Olechowski, piano

Shtetl Klezmer Significa instrumentistas del pueblito. Fue fundado en 1997 por Abraham Rechthand, con el propósito de revivir en México la música klezmer que era interpretada en las comunidades judías de la Europa del Este, hasta su declive por la II Guerra Mundial. La música klezmer es el resultado de una especial interrelación del sentimiento judío con melodías y ritmos del soul eslavo y está considerada como la máxima expresión de alegría de los judíos de la Europa Oriental. Se ha presentado en los foros de las comunidades judías de la Ciudad de México, el Cenart, la Universidad Autónoma de Tabasco, el teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende, el Conservatorio de las Rosas en Morelia, el Munal; así como en Guatemala, Costa Rica y Brasil. Incluye en sus programas, varias de las piezas del repertorio de Itzhak Perlman y composiciones del maestro Rechthand.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 3, 12 h Segunda temporada 2015 Programa Francis Poulenc (1899-1963) Salve Regina en sol menor FP 110 Stabat Mater FP 148 Stabat mater dolorosa Cujus animam gementem O quam tristis Quæ mœrebat Quis est homo Vidit suum Eja mater Fac ut ardeat Sancta mater Fac ut portem Inflammatus et accensus Quando corpus Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Alfredo Domínguez, director huésped

Alfredo Domínguez Dirigió al Coro de Ópera del Capitolio en Toulouse, Francia, y fue pianista repetidor del mismo teatro. Asimismo, ha dirigido a la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Clásica de la Ciudad de México, de Cámara de la Academia San Jacinto, Sinfónica de Guanajuato, de Morelia y Filarmónica de Jalisco. Es fundador del Coro Orfeón Infantil Veracruzano y fue director del Coro de la Ópera de Bellas Artes. Su repertorio abarca obras sinfónicas, ópera y zarzuela, de esta última cabe destacar la obra Fiesta de zarzuela. Como director concertador de ópera ha dirigido: La traviata de Verdi, Lucia de Lammermoor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Rossini, Marina de Arrieta, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, Orestes parte de Federico Ibarra; Madama Butterfly, La Bohemia y Turandot de Puccini, Carmen de Bizet, La vida breve de De Falla y La viuda alegre de Lehár. Realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Morelia, donde obtuvo el título de licenciado en canto gregoriano y continuó su preparación en el Conservatorio Nacional de Música. Durante cuatro años asistió a cursos de perfeccionamiento en canto y actuación en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, Italia; de canto con Gino Becchi y dirección orquestal con Franco Ferrara en la Academia Chigiana de Siena, Italia.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Frida Portillo, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, Paulina Esqueda, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria 9

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 3, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 17, 12 h Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Sonata num. 4 en re mayor Adagio Allegro Larghetto Allegro Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata en si bemol mayor KV 454 Largo-Allegro Andante Allegretto Intermedio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata num. 5 en fa mayor op. 24 Primavera Allegro Adagio molto espressivo Rondo Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo XXI. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo XIX; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Músicas del Mundo

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 8, 19 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 10, 12 h Inspiración griega... un viaje musical a través de Grecia Programa

Intermedio

Yannis Constantinidis (1903-1984) Five songs of Expectation Dream Where are you? The day ends... In the grey, warm and rainy noon This is my bliss

Mikis Theodorakis (1925) Beautiful City Denial (at the Sea Shore) Magical Night Where is My Boy? Life Goes On

Dimitris Mitropoulos (1896-1960) Del ciclo 14 Inventions I’ve gazed so much Textos de Constantin Kavafis

Nikos Skalkottas (1904-1949) Del ciclo 16 songs for mezzosoprano and piano Today Yannis Constantinidis Del ciclo Songs of the Greek People Your Dark Eyes It Is Not Dawn to Get Up... Cypriot Folksong The Yasmin Flower Elies Monxoli Cervero (1970) Itaca Adaptación del poema de C. Kavafis

Takis Morakis (1916-1991) I LoveYou (What is it, that they call love) Consuelo Velázquez (1916-2005) Bésame mucho Carlos Almarán (1918-2013) Historia de un amor Manos Hadjidakis (1925-1994) Seven Songs I Will Sing to You The Moon is Red The Street of Dreams All Alone Am I Los niños del Pireo Alexandra Gravas, mezzosoprano Józef Olechowski, piano

Alexandra Gravas Estudió musicología, filosofía y literatura alemana en la Universidad de Fráncfort; y voz con Loh Siew Tuan, en Londres. Tomó clases magistrales con Vera Rozsa y Sarah Walker. Sus raíces griegas han jugado un papel importante en su carrera. La interpretación de los compositores griegos contemporáneos forma una parte esencial en los programas de sus recitales, junto al repertorio alemán, francés, italiano e inglés. Ha estrenado obras de compositores de renombre internacional como Demóstenes Stephanidis, Mimis Plessas, Alexandros Karozas, Francis James Brown, George Tsontakis, Achim Burg, Harue Kunieda, Constantine Caravassilis, Dante Borsetto, Jonnusuke Yamamoto y Otto Freudenthal. Sus grabaciones incluyen la obra sinfónica Cuervo de Mikis Theodorakis, con la Capilla Académica Estatal de San Petersburgo; Homenaje a C. Kavafis y El sueño de Ícaro de Alexandros Karozas, dirigida por Richard Williams, Das Wort alter Steine y Unstete Wege de Achim Burg y Lágrimas amargas de Demóstenes Stephanidis, quien ganó el Premio de Música Contemporánea Tomos en Estados Unidos.

Józef Olechowski Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30 discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Sinfónica de Aguascalientes, así como en varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la OFUNAM. Participa frecuentemente en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de Música de La Paz, Baja California. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca. Es egresado de la maestría en composición en la Universidad Veracruzana. Recientemente fue distinguido por segunda ocasión por el Conculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 9, 12 h Programa Hans Pfitzner (1869-1949) Seis Lieder op. 40 Días brillantes Cuando el amor te redima Anhelo Emoción otoñal Canción nocturna del caminante La llamada Claude Debussy (1862-1918) Preludio núm. 12 del Libro 2 - piano solo Fuegos artificiales De Trois chansons de France Como el placer a muerto De Cinco poemas de Baudelaire La fuente Intermedio Enrique Granados (1867-1916) De la suite para piano Goyescas La maja y el ruiseñor De Canciones amatorias Gracia mía Iban al pinar Zulyamir Lopezríos, soprano Alejandro Barrañón, pianista

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde por la Universidad de Houston en 2003 y 2005 por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de lied y música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet. 15

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 9, 17 h Programa Charles Halka (1984) Por la fuerza las tierras Toru Takemitsu (1930-1996) Quatrain II Jesús Torres (1965) Fugace Sebastian Currier (1959) Static* Ethereal Resonant Charged Floating Remote Bipolar Steve Montague (1956) Paramel VI * Obra premiada en el Internacional Grawemeyer Music Award

Onix Ensamble Alejandro Escuer, flauta Fernando Domínguez, clarinete Edgardo Espinosa, violonchelo Abel Romero, violín Edith Ruiz, piano

Onix Ensamble Es un reconocido y premiado grupo dedicado a difundir lo mejor de las nuevas tendencias de la música actual. Fue fundado en 1996 por Alejandro Escuer con el propósito de ofrecer un panorama único con obras y propuestas originales influenciadas por la literatura, el teatro, las artes plásticas y la tecnología. Ha estrenado decenas de obras, muchas de ellas dedicadas al ensamble, y ha trabajado en presentaciones, grabaciones y cursos académicos en México y el extranjero, incluyendo giras a Estados Unidos, Sudamérica y Asia. Ha recibido los apoyos del Fonca, México en Escena y Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales; de la Rockefeller Foundation, la Fundación Cultural Bancomer, la unam y la Gaudeamus Foundation, entre otras organizaciones. Fue nominado al Grammy Latino por su disco Planos. Ha sido generador de una amplia gama de proyectos tanto institucionales como independientes, incentivando propuestas y grupos cuya hermandad de espíritu afianza el futuro certero para la música de México y su posicionamiento a nivel internacional. Ha grabado para Actus, Quindecim Recordings y Urtext Digital Classics.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17 h

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 27, 20 h Romanticismo de dos mundos Canciones de concierto de Europa y América Programa

Intermedio

-Europa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Where’er you walk

-América Manuel M. Ponce (1882-1948) Lejos de ti

Paolo Tosti (1846-1916) A vuchella Vorrei morir

Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) Tengo nostalgia de ti

Henri Duparc (1848-1933) Chanson triste

Carlos Farfán (1901-1975) Se fue y me abandonó

Reynaldo Hahn (1874-1947) Â Chloris

Ventura Romero (1913-1994) Un madrigal

Franz Schubert (1797-1828) Ständchen

Ernesto Lecuona (1895-1963) Damisela encantadora

Richard Strauss (1864-1949) Zueignung

Carlos Guastavino (1912-2000) La rosa y el sauce Se equivocó la paloma José Luis Ordóñez, tenor Santiago Piñeirúa, piano

José Luis Ordóñez Nació en Camargo, Chihuahua. Su primera participación en ópera fue en Portland, Estados Unidos, cantando el papel de Rinuccio de la ópera Gianni Schicchi de Puccini. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue en 2002, en el papel de Luigi de la ópera Il Tabarro de Puccini bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. Desde entonces ha mantenido su presencia en este recinto y colaborado con la Ópera de Bellas Artes en los papeles principales de tenor de las óperas Payasos de Leoncavallo, Madama Butterfly de Puccini, Carmen de Bizet, El trovador de Verdi, Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz y Matilde de Julián Carrillo. Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi, bajo la batuta de Daniel Klajner y la dirección artística de Brigitte Fassbaender. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Breguenz, Austria, bajo la batuta de Fabio Luissi y Thomas Rösner con la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de escena de Robert Carsen. Actualmente canta con las principales orquestas del país, y en sus principales recintos, así como diversas presentaciones en el extranjero; es miembro del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, ha estado presente en el panorama cultural del país. Ha trabajado con directores y orquestas nacionales y extranjeros y su trayectoria lo ha llevado a aparecer en importantes escenarios de México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Chile, Uruguay y Argentina, y ha trabajado con músicos de talla internacional. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 2011, otorgado por el Gobierno Federal y el primer lugar en la V Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como diversas becas del Fonca. Además de sus actividades artísticas cuenta con una trayectoria como docente, siendo su principal sede el Departamento de Arte y Cultura Cedros y la Universidad Panamericana, instituciones con las que ha trabajado durante varios años. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Cedros-UP y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Panamericana. El trabajo realizado con el Departamento de Arte y Cultura lo ha llevado a aparecer en escenarios de diversos países y ha participado en la grabación de cuatro discos en proyectos que han impactado directamente en la educación musical de nuestro país. Se formó con Mauricio Náder, y es egresado de la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde obtuvo el grado de licenciatura y maestría como alumno becado bajo la tutela de Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez. 19

Solistas Ensamble del INBA

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 15, 19 h Segunda temporada 2015 Programa Jules Massenet (1842-1912) Marie Magdeleine • Acto I La Magdalena en la fuente • Acto II Jesús con la Magdalena • Acto III 1ª escena: El Gólgota. La Magdalena en la Cruz 2ª escena: La tumba de Jesús y la Resurrección Solistas Ensamble del INBA Enrique Tovar de Alba, director invitado

Enrique Tovar de Alba Originario de la Ciudad de México. Es licenciado en dirección de orquesta egresado del Conservatorio Nacional de Música del INBA, donde estudió con Jorge Delezé Madrigal y Eduardo García Barrios; en el extranjero se perfeccionó con Dominique Rouits y Stanislas Renoult en l’École Normale de Musique de París, Francia. Ha sido director titular de la Banda Sinfónica y de la Orquesta de Cámara de la Secretaría de Marina Armada de México y de la Orquesta de Cámara de Chihuahua. Ha colaborado como director asistente de la Compañía Nacional de Ópera, donde asistió a directores como Enrique Patrón de Rueda, Srba Dinic, Alain Guingal y Christopher Franklin; y a figuras del canto como Ainhoa Arteta, Javier Camarena, María Katzarava, Francisco Araiza y Ramón Vargas, entre otros.

Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), música romántica de los compositores mexicanos del siglo XIX, así como la música popular del siglo XX y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos. Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Penelope Luna, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Óscar Velázquez, Luis Gabriel Rodarte, bajos; Eric Fernández, pianista Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo 21

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 16, 12 h Recital Chopin Programa Frédéric Chopin (1810-1849) 12 Études op. 10 Intermedio Frédéric Chopin Sonata en si menor op. 58 Allegro maestoso Scherzo: Molto vivace Largo Presto, non tanto Manuel Delaflor, piano

Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 31, 12 h Programa Aaron Copland (1900-1990) Old American Songs- Second Set The Little Horses Zion’s Wall The Golden Willow Tree At the River Ching-A-Ring Chaw Twelve Poems of Emily Dickinson Nature, the gentlest mother There came a wind like a bugle Why do they shut me out of heaven? The world feels dusty Heart, we will forget him Dear March, come in! Sleep is supposed to be When they come back I felt a funeral in my brain I’ve heard an organ talk sometimes Going to Heaven! The Chariot Old American Songs- First Set The Boatmen’s Dance The Dodger Long Time Ago Simple Gifts I Bought Me a Cat Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984. 25

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 17, 17 h Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Rapsodia cubana Claude Debussy (1862-1918) Preludio Feux d’artifice Hans Pfitzner (1869-1949) Seis lieder op. 40 Leuchtende Tage Wenn sich Liebes von dir lösen will Sehnsucht Herbstgefühl Wanderers Nachtlied Der Weckruf Intermedio Carlos Chávez (1899-1978) Estudio núm. 4 Richard Strauss (1864-1949) Poema sinfónico Don Quixote Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco Transcripción y adaptación para piano de Alejandro Barrañón

Zulyamir Lopezríos, soprano Alejandro Barrañón, piano

Músicas del Mundo

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 22 de mayo, 19 h Programa - Violonchelo barroco Ricercari Ricercari - Sitar y tabla Primer Raga Intermedio - Sitar, violochelo, tabla Rag Charukeshi Alaap Gat vilambit teen tal Ricercari con sitar y cello Gat drut teen tal Hollving Argáez, sitar Rocío Orozco, violonchelo Radheshyam Sharma, tabla

Hollving Argáez Discípulo de Shubhendra Rao, dentro de la tradición de la SeniaMaihar Gharana (Ustad Baba Allauddin Khan y Pandit Ravi Shankar). En 2001 fue a estudiar a India para aprender sitar bajo la tutela de su Guru Pandit Shubhendra Rao. Fue becario del Indian Council for Cultural Relations, Gobierno de India 2001-2005. Becario del Fonca, Gobierno de México 2005-2008 para estudiar sitar en la tradición oral llamada Guru-Shishya Parampara. Actualmente es Creador Escénico por el Fonca. Es de los pocos extranjeros y el único mexicano dedicado a la música clásica de India que se ha presentado en la misma India tocando sitar con difusión a nivel nacional por la televisora ndtv, prensa y por radio a más de cien países a través de All Indian Radio.

Rocío Orozco Egresada de la carrera de instructora de música de la Universidad de Música de Guadalajara, realizó estudios de licenciatura en la Universidad de Houston, la especialización en música de cámara en la Universidad de Milwaukee con el Fine Arts String Quartet y la maestría en violonchelo en la Facultad de Música de la Universidad del Sur de California. Dentro de la especialidad de violoncello barroco, realizó estudios con Anner Bylsma, Reyner Zipperling, Phoebe Carrai, Jennifer Ward-Clarke, Laurence Drayfus y Judy Tarling. Organizó el Primer Encuentro Interdisciplinario en Torno al Desarrollo de la Música Instrumental de la Nueva España (1998). Impartió la cátedra de violoncello barroco dentro del Primer Diplomado de Música Antigua en el Cenart. Ha impartido talleres dentro del iv y v Encuentro Latinoamericano de Educación Musical en la Cuidad de México y en Santiago de Chile.

Radheshyam Sharma Es ejecutante de dos instrumentos de percusión del norte de India: pakhawaj y tabla. Tomó Aprendió con Dada Guru Swami Murali Dhar, Pandit Purushottam Das y Professor Sudhir Kumar Saxena. Es un maestro con gran reputación como solista y como acompañante. Ha dado conciertos en Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Perú, Estados Unidos y Rusia. Actualmente imparte clases de tabla y pakhawaj en el Gurudev Tagore Indian Cultural Center de la Ciudad de México, centro cultural auspiciado por el Gobierno de India por medio de la embajada de India en México.

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 23, 12 h Programa Mario Alberto San Luis Bringas (1987) Regolito* Alan Ahued Naime (1991) Naemi* Ernesto Illescas Peláez (1977) A la orilla** Stellan Sagvik (1952) Maguey** Dmitri Dudin (1965) Impetuoso** Eduardo Gamboa (1960) Fandan-Gozo Tentenpié Pipirín Chilpachole Congrí Francisco Raúl Ladrón de Guevara (1987) Sonata para piano, violín, viola y violonchelo* Cómodo Vals Muy lento Manuel de Elías (1939) Sinergias a cuatro

*Estreno mundial **Estreno en México

Cuarteto Aurora Vera Koulkova, violín Madalina Nicolescu, viola Sona Poshotyan, violonchelo Camelia Goila, piano Kinga Práda, flauta 30

Cuarteto Aurora Es producto del entusiasmo de Inese Salaks quien, tenaz y amorosamente, logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan, Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Cenart, en el Ciclo de Música de Cámara de la unam, en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y en el Festival del Centro Cultural del Bosque, entre otros. Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista. Actualmente han logrado el apoyo del Conaculta, por medio del Fonca, para realizar la grabación del Cuarteto de piano de José Rolón, además de incluir en este disco música de Eduardo Angulo y de Eduardo Gamboa. El cuarteto se ha dado a la tarea de difundir esta valiosa música en todos los foros, y a todos los públicos posibles.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 23, 17 h Programa Paolo Tosti (1846-1916) Malia Christoph W. Gluck (1714–1787) De Paris y Helena “O del mio dolce ardor” Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Ridente la calma Dans un bois solitaire De Così fan tutte “Un aura amorosa” Gaetano Donizetti (1797-1848) De El elixir de amor “Una furtiva lagrima” Umberto Giordano (1867-1948) De Fedora “Amor ti vieta” Franz Schubert (1797-1828) An die Musik Du bist die Ruh

Richard Strauss (1864-1949) Aller Seelen Zueignung Pablo Sorozabal (1897-1988) De la zarzuela La tabernera del puerto “No puede ser” José Serrano (1873-1941) De la zarzuela El trust de los tenorios Jota Consuelo Velázquez (1916-2005) Bésame mucho María Grever (1885-1951) Te quiero dijiste Despedida René Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

René Velázquez Nació en Valle de Bravo. Debutó en la cantata L’enfant prodigue de Debussy, a los 17años, y en 1986 ingresó a la Compañía Nacional de Ópera. Obtuvo el título de maestría en artes músico-dramáticas con mención honorífica, por la Escuela Superior del Mozarteum. Recibió el premio Mozart en 1993 y representó al Mozarteum en las celebraciones de la semana Mozart, junto a Sándor Végh. Ganó premios en los concursos nacionales de canto Carlo Morelli y Fanny Anitúa; el Francisco Viñas de Barcelona; el Operalia de Madrid y el gran premio Enrico Caruso de Milán, además de haber sido finalista de otras justas en Alemania, Suecia y Estados Unidos. Ha realizado grabaciones para la radio en Alemania, Austria e Italia, junto a figuras como Claudia Heder, José Cura, Plácido Domingo, Ramón Vargas y Silvana Dussman, entre otros. Grabó los ciclos Dichterlieber de Schumann y Die schöne Müllerin de Schubert. Es director para América Latina de la Lyrik International Artists con sede en Munich Alemania desde 2002. Paralelamente a su labor como cantante y actor fue, durante el periodo 2003-2008, director académico del Dresdener Sprachinstutut. En 2010 fundó la Vienna Singing Academy, que realiza diplomados y cursos en Viena y diversas ciudades de México. En 2012 celebró 25 años de carrera con una gira de conciertos por México y Austria. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 24, 12 h Programa Juan Andrés Vergara (1990) 3doku

Mauricio Beltrán (1964) El último suspiro de Jacinto Kaan ek’ Alejandro Basulto Martínez (1984) Escenas dancísticas Alejandro Cardona (1959) Vueltas y revueltas núm. 8 Contrapunctus 1 (clave canónica) Nocturno con aguacero moreliano Contrapunctus 2 (pájaros canónicos pidiendo agua) Contrapunctus 3 (melismas canónicos) Hojarascas (scherzo) Cuarteto José White Silvia Santamaría, violín I Sandra Díaz, violín II Sergio Carrillo, viola Orlando Espinosa, violonchelo

Cuarteto de Cuerdas José White Fundado en 1998. Fue ganador, en 2000, del primer premio dentro del Tercer Concurso Nacional de Música de Cámara, de Salamanca, Guanajuato. Ha participado en cursos para cuartetos de cuerda con el Cuarteto Penderecki y Paul Katz en Canadá. Trabaja bajo la tutela de Jerry Horner. En México se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, en ciclos de música contemporánea en el Museo Nacional de Arte y en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende. En 2004 realizó su primera gira por Estados Unidos, y en 2006 por Europa. Ha compartido el escenario con Jerry Horner y Christine Vlak, Luis Humberto Ramos, Thomas Jones, Roberto Limón, Rodrigo Neftalí, Horacio Franco, Marta García Renart, Ana María Tradatti, May Phang, Bozena Slawinska, Juan Hermida, el Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto Penderecki, entre otros. Ha sido maestro en residencia durante el Festival de Música de Cámara Aguascalientes de 2005 a 2013. Ha recibido en dos ocasiones consecutivas el apoyo que otorga el Fonca dentro del marco de México en Escena, así como becas estatales en Aguascalientes. Ha desarrollado, gracias al apoyo del Fonca, un concurso, fomentando la composición de obras actuales para el formato del cuarteto de cuerdas.

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 24, 17 h Ganadores del Concurso de Composición de Obras para el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Programa Kevin Wilt (1984) Forest Bagatelles++++ Aldo Lombera (1990) Between Waves++++ Andrew List (1956) Island Universe++++ Intermedio Mario Alberto Duarte (1984) Xinachtli+++ José Miguel Delgado Azorín (1977) Cinco iteraciones a un tema++ Alejandro Basulto (1984) Divertimento+ +Primer lugar ++Segundo lugar +++Tercer lugar ++++Mención honorífica Todas las obras son estrenos mundiales

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Asako Arai, flauta Joseph Shalita, oboe Fernando Domínguez, clarinete Wendy Holdaway, fagot Paul Miller, corno

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Sus discos Nueva música mexicana (1995), Imágenes latinoamericanas (1998), Visiones panamericanas (2001) y Sueños de una América (2006) son un ejemplo de la dedicación del grupo para promover y difundir en el mundo la composición mexicana. Como parte de este reto, han realizado varias giras: una a Italia en 1998 y en 2000 a Estados Unidos, con una serie de conciertos promovidos por el Fideicomiso para la Cultura México/ Estados Unidos. La lista de obras comisionadas y dedicadas al Quinteto sigue creciendo y está compuesta por las obras de los compositores mas destacados de la música contemporánea mexicana. Los miembros del grupo tienen una intensa actividad como solistas, recitalistas y músicos de orquesta. Son integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Sinfónica del Estado de México, y son miembros del profesorado en cuatro conservatorios. La experiencia internacional de sus integrantes le da al Quinteto una calidad singular en su enfoque artístico, en especial en lo que se refiere a la música nueva.

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 25, 19 h Programa Leonardo Prieto Dorantes (1978) Pac-bac-tac I y II Lupino Caballero (1975) El piano en llamas^◊ Luvina La cuesta de las comadres Es que somos muy pobres Novelli Jurado Códices•◊ Lucía Álvarez (1948) Utopía núm. 5•◊ ^ Obra con técnicas extendidas • Obras para piano preparado ◊ Obras dedicadas a Mauricio Náder

Mauricio Náder, piano

Ricardo Zohn-Muldoon (1962) Jácaras Canto Son Serenata Jarabe Huapango Marcha Zapateado Nochera Manuel Enríquez (1926-1994) Trío I II Mario Lavista (1943) Trío para violín, violonchelo y piano Trío Tempori Carlos Egry, violín Fabiola Flores, violonchelo Monique Rasetti, piano

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Estados Unidos, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España, l’Hôtel National des Invalides en París, y el National Center for the Performing Arts en Beijing, China, entre muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros I y II) de George Crumb durante el XXXVII Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Trío Tempori Fundado en 2004 por Monique Rasetti, es un trío concertante creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal, desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana. Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, como el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del Cenart y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la unam. Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Tempori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 29, 19 h

Programa por confirmar

Ensamble del Cepromusic José Luis Castillo, director

José Luis Castillo Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el INBA y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea. Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 32 conciertos, en los que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 62 fueron estrenos. Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, D.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 30, 12 h Programa Katherine Hoover (1937) Masks op. 56 Núm. 1 Haida Indian Mask Núm. 2 Huichol Jaguar Mask Núm. 3 Afro-American Death Mask Núm. 4 Clown Mask Núm. 5 Núm. 6 John Heiss (1938) Soliloquy: Harmonic Images for Flute and Piano Gabriela Lena Frank (1972) Sueños de Chambi: Snapshots for an Andean Album Harawi de Quispe Diablicos Puneños Responsorio Lauramarqueño P’asña Marcha Adoración para Angelitos Harawi de Chambi Marinera Intermedio Jeff Scott (1967) Elegy for Innocence** John Steinmetz (1951) Suite from an Imaginary Opera** Aria Dance Recitative Aria Apotheosis **Estreno en México

Asako Arai, flauta Wendy Holdaway, fagot Ana María Tradatti, piano 42

Asako Arai Es doctora en artes musicales y flautista del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México. Ha grabado discos para los sellos Dorian, Spartacus, Quindecim y Urtext. Su más reciente disco para Albany Records es Without Borders con la colaboración de Ana María Tradatti y Cristina Valdés. Es miembro del programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fonca. Se ha presentado como solista en el extranjero con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta de Cámara Pro Arte de la misma ciudad y con el Cuarteto de Cuerdas Emerson; y en México con La Camerata, las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Carlos Chávez y OFUNAM. Ha recibido becas del Fonca y del Contacto Cultural – Fideicomiso para la Cultura México/Estados Unidos. Ha estrenado obras del repertorio contemporáneo para flauta en los festivales internacionales: Cervantino, de Música de Morelia, de Música Contemporánea Franco Donatoni y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Ha impartido clases de flauta en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook y es profesora de flauta y música de cámara en la Escuela Superior de Música. Realizó sus estudios en la Escuela de Música Hartt y en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook donde obtuvo el doctorado en artes musicales. Entre sus maestros están Samuel Baron, John Wion, Timothy Wilson y Keith Underwood.

Wendy Holdaway Es originaria de Estados Unidos. Estudió en el New England Conservatory de Boston donde obtuvo su maestría en fagot. Ha trabajado en la Ópera de Boston y la Houston Pops en Texas. Radica en México desde 1982 y desde entonces ha tocado en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Sinfónica del Estado de México. Actualmente es fagotista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional. Forma parte del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México y es fagotista del Trío Neos. Ha grabado cuatro discos con el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México y cinco más con el Trío Neos. Participó en los discos homenaje a Joaquín Gutiérrez Heras y Mario Lavista, en este último grabó Responsorio, obra escrita para ella. En 2010, con un apoyo del Fonca grabó el disco de música mexicana escrita para fagot y otros medios, De tus manos brotan pájaros, con música dedicada a ella. Su interés se ha orientado a la difusión de la música contemporánea de autores mexicanos, estrenando muchas de sus obras, algunas escritas y dedicadas para ella. Actualmente es maestra de fagot y música de cámara en la Escuela de Música Ollin Yolliztli.

Ana Maria Tradatti Originaria de Córdoba, Argentina. Inició sus estudios con Ana María Ple de Mestre y más tarde asistió al Conservatorio de su ciudad natal y a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, con Juan José Rossi. Prosiguió sus estudios en la Academia de Música de Filadelfia, donde obtuvo la licenciatura. Después, en Nueva York, obtuvo la maestría en la Escuela de Música de Manhattan. Sus maestros han sido Gary Graffman, Arthur Balsam, Constance Keene y Susan Starr. Se ha presentado en numerosos recitales y como solista con importantes orquestas en Estados Unidos, Argentina y México. Radica en México, donde ha sido maestra en la Escuela Vida y Movimiento y la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. En la actualidad imparte clases en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha sido miembro de la Camerata Panamericana, el Trío Ars Viva y la Camerata Mexicana. Es pianista del Trío Neos. Ha estrenado numerosas obras de compositores mexicanos, entre ellas el Concierto para piano y orquesta de Zyman y ha grabado para Sony Classical, Urtext, Global y para el Cenidim.

xxxvIi Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 30, 17 h Programa Jorge Vidales (1969) Songs of Experience – Five Songs of William Blake Alejandro César Morales (1969) Concomitante* Alejandro Colavita (1973) OAMAO* Oamao Oscuro pasionato oAmao Austero affanato oaMao Misterioso ossesivo oamAo Ágilmente luminoso oamaO Ostinato accentato Eduardo Angulo (1954) Soy un sueño^ Texto de José Revueltas

Gilberto Amaro, tenor Javier Álvarez (1956) Un tiempo detenido+ Texto de Rubén Bonifaz Nuño Irasema Terrazas, soprano *Estreno mundial ^Obra encargada por el Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, A.C para el Concierto Letras y Notas del Siglo +Obra encargada por el inba para el Concierto Letras y Notas del Siglo

Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violín Gregory Daniels, violonchelo Rodrigo Garibay, clarinete Carlos Adriel Salmerón, piano

Ensamble Tamayo En los pocos años desde sus formación, se ha presentado en las principales salas de la Ciudad de México, entre ellas la Sala Principal y la sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Centro Cultural Roberto Cantoral, la sala Blas Galindo del Cenart, la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música y la Sala Carlos Chávez de la unam. En 2015 se presentó en su primera gira nacional en Álamos, Sonora, como parte del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Sus cuatro virtuosos integrantes se dedican a explorar el repertorio para violín, clarinete, violonchelo y piano. Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones dentro del mismo grupo o con músicos invitados, dándole a sus presentaciones una variedad de texturas y periodos de música desde la antigua hasta la contemporánea. El Ensamble ha estrenado más de veinte obras para el público mexicano. Sus integrantes son conocidos en México por sus excelentes trabajos orquestales, como solistas, en agrupaciones de música de cámara y labores docentes.

Músicas del Mundo

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 31, 17 h Programa

Intermedio

Sergei Rachmaninov (1873-1943) V molchanie nochi tainoy op. 4 Ne poy krasavitsa pri mne op. 4 núm. 4 Ya zhdu tebya op. 14 núm. 1 Elegia op. 3, núm. 1 (piano solo)

Vartapet Komitas (1869-1935) La grulla* Ven, camina* Armenia*

Dimitri Shostakovich (1906-1975) De Lady Macbeth de Mtsensk “Zherebyonok k kobylke toropitsa” Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) De La doncella de Orleans “Da chas nastal… Prostite vy” De La dama de picas (piano solo) Ya vas lyublyu Uzh polnoch blizitsa…

R. Melikian La rosa* Aram Khachaturian (1903-1978) Adagio de Espartacus y Frigia (piano solo)* Leyenda* Armen Tigranian (1879-1950) Asum en urin (Anush)* *Estreno en México

Emma Melik-Stepanian, soprano Mario Alberto Hernández, piano

Emma Melik-Stepanian Nació en Erevan, Armenia. Empezó sus estudios en el Conservatorio de Komitas de Erevan y continuó en México en la Escuela Nacional de Música, bajo la tutela de Héctor Sosa. Desde 2001 es naturalizada mexicana. Ha tenido presentaciones en diferentes estados del país. Debutó con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 2006, en 2007 fue invitada por el Opera Theatre of Rockies en Estados Unidos. Ese mismo año debutó en Bellas Artes en Diálogos de Carmelitas. En 2008 participó en el Festival del Centro Histórico con la Ópera de Bellas Artes en el estreno en México de Jenufa. Se ha presentado con Guido Maria Guida interpretando obras de Beethoven y Wagner. Llevó a cabo una serie de recitales en Armenia, con la Orquesta Filarmónica de Armenia. En 2012 se presentó en el Walt Whitman Arts Center de Estados Unidos, así como con la compañía Opera Seabrook. Su repertorio incluye Aida, La fuerza del destino, Un baile de máscaras, Tosca, Eugene Onegin, Manon Lescaut y Cavalleria Rusticana, entre otras.

Mario Alberto Hernández Originario de Guanajuato. Inició sus estudios de piano y violín con María Eugenia Arvizu y Lauro Uranga. En 1985 terminó la licenciatura en derecho en la Universidad de Guanajuato, año en que ingresó como violinista a la Orquesta Sinfónica de dicha institución. Desde 1989 es maestro de la Escuela Superior de Música del inba, donde imparte la cátedra de conjuntos vocales y repertorio vocal. En 1992 colaboró con Sir Neville Marriner y la Orquesta Academy of Saint Martin in the Fields en la preparación de la Novena sinfonía de Beethoven que se presentó en el Palacio de Bellas Artes. En 1996 colaboró con Francisco Araiza en el curso de interpretación operística que se impartió en la Ciudad de México, y con Ramón Vargas en la preparación de un disco de música mexicana al lado de Eugenia León. Fue pianista titular de la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha colaborado con la ofunam y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras; y ha participado en los principales festivales culturales del país.

Notas