En concierto digital noviembre 2014 by Hugo Crespo

Publicación mensual

Año 9 • núm. 94 • noviembre 2014 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo Francisco Cornejo Rodríguez

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Jaime Ruiz Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Roberto Perea Cortés Coordinación Nacional de Música y Ópera

Año 9, núm. 94, noviembre 2014, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Norma Martínez Castillo, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico, editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Índice 4

Miércoles 5

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:30 h

Viernes 7 Mykyta Klochkov Guadalupe Parrondo Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 8

8 • 10

Sábado 22

30 • 32

Javier Vinasco Salón de Recepciones, Munal, 12 h Homenaje a Cecilio “Chilo” Morán Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 23

34 • 36

Jesús Suaste, Alejandro Vigo Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Carla López-Speziale Fernando Saint Martin Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Manuel González Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Ignacio Mariscal, María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal, 20 h

Domingo 9

6 • 12

Mykyta Klochkov Guadalupe Parrondo Salón de Recepciones, Munal, 12 h Luis María Bilbao, Ángel Rodríguez Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 14

Ensamble Virreinal de Metales Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 15

16 • 18

Adolfo Ramos, Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal, 12 h Jonathan Cano, Rafael Sánchez Víctor Manuel Morales Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 16

Lourdes Ambriz Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Ensamble del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Miércoles 19

Lauren Adja Park, Aquiles Morales Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h 2

Viernes 28

Rosa María Diez, Enrique Bárcena Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 29

42 • 44

Claudia Negrete, Consuelo Luna Salón de Recepciones, Munal, 12 h Ensamble Ismo 21 Sala Manuel M. Ponce, pba, 18 h

Domingo 30

46 • 48

Silvia Rizo, Ángel Rodríguez Salón de Recepciones, Munal, 12 h Manuel Ramos, Adolfo Ramos Eliseo Martínez Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

22 • 24

Arnaldo Freire, Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Martes 18

Miércoles 26

Programación sujeta a cambios sin previo aviso Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso)

Noviembre 2014 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

Sugerencias

Domingo

Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Sala Manuel M. Ponce

Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:30 h

19 h

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, 11 12 o grabar10los conciertos.

19 h

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

18 h

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

17 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18 h

17 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

19 h

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

20 h

19 h

17 h

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12 h

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18 h

17 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 5, 19:30 h Tercera temporada 2014 Programa Giuseppe Verdi (1813-1901) De La Traviata “Noi siamo Zingarelle…” “Di Madride noi siamo mattadori…” De Rigoletto “Zitti, zitti…” De Nabucco “Va pensiero…” De El trovador “Le fosche notturne spoglie” Vincenzo Bellini (1801-1835) De Norma “Casta diva” Giacomo Puccini (1858-1924) De Turandot “Nessun dorma” Georges Bizet (1838-1875) De Carmen “Chœur des cigarières” “Habanera, l’amour est un oiseau rebelle” “Votre toast, je peux vous le rendre” Alexander Borodin (1833-1887) De El príncipe Igor “Danzas polovtsianas” Melesio Morales (1838-1908) De Anita “Canzone populare” Coro de Madrigalistas del inba Salvador Guízar, director invitado

Salvador Guízar Nació en Morelia, donde realizó estudios de dirección coral y canto en el Conservatorio de las Rosas. Ha pertenecido a diversas agrupaciones: el Coro Polifónico “Miguel Bernal Jiménez”, el octeto “Juan D. Tercero”, Cappella Cervantina, el coro “Melos Gloriae”, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el sexteto vocal Mexicalia, con quienes se ha presentado en diversas salas y festivales del país. Como solista, ha cantado con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Miguel Hidalgo. De 1998 a 2001 fue asesor vocal de los coros universitarios de la unam, y director del Coro de la fes Cuautitlán. Ha sido director huésped del Coro de Madrigalistas del inba. En 2006 fue ganador del primer lugar del Concurso Nacional de Arreglo Coral en su décima edición que promueve el Sistema Nacional de Fomento Musical del Conaculta. Es director del Coro del Instituto Autónomo de México y desde 2008 del Coro de la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria 5

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 7, 19 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 9, 12 h Variaciones y sonatas para piano y violín de Mozart Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Doce variaciones KV 359 sobre La bergère Calimène Thema Allegretto Var XI Adagio Var XII Allegro Seis variaciones sobre Hélas, j’ai perdu mon amant KV 359 Thema Andantino Sonata en do mayor KV 403 Allegro moderato Andante Allegretto Sonata en la mayor KV 402 Andante, ma un poco adagio Allegro moderato Sonata para piano en si bemol mayor KV 570 Allegro Adagio Allegretto Mykyta Klochkov, violín Guadalupe Parrondo, piano

Mykyta Klochkov Actualmente es principal de la sección de violines primeros de la Orquesta Sinfónica Nacional (osn). Tocó como solista con la osn el Concierto núm. 2 para violín Los profetas de Mario Castelnuovo Tedesco. Ha participado en diversos festivales internacionales como el Pacific Music en Sapporo Japón, el Texas Music, el Internacional Cervantino y el Internacional de Música de Morelia. Entre sus maestros se encuentran Alexandre Klochkov, Eduardo Demeniuk, Alexander Panoff, Fredell Lack, Joshua Bell, Chantal Julliet y Kequinag Li. Desde su llegada a México, en 1994, ha sido miembro e invitado de las orquestas Sinfónica de Minería y de Cámara de Bellas Artes, entre otras, y ha participado con importantes músicos de la escena nacional e internacional.

Guadalupe Parrondo Durante su carrera artística ha sido merecedora de múltiples premios y reconocimientos, entre los que figuran el primer lugar en el Concurso Internacional Teresa Carreño, en el María Canals, Ciudad de Montevideo, con la presea Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach; segundo lugar en el de Ejecución Musical de Ginebra y un premio especial en el Marguerite Long. Fue acreedora a la Medalla Mozart que otorgan la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México. Es solista habitual de las principales orquestas de México y se ha presentado en conciertos de cámara y recitales de piano en capitales de Europa y América, así como en Egipto y Japón. Su repertorio abarca las principales composiciones del repertorio pianístico, desde Bach a nuestros días, incluyendo estrenos como el reciente de la Sexta sonata, de Federico Ibarra, y el Segundo concierto de Prokofiev. Entre sus grabaciones se cuentan el Concierto de Manuel M. Ponce con la Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz, dirigida por Sergio Cárdenas; dos más con música de piano solo: el primero de Bach, Bartók, Beethoven y Chopin, y el segundo con obras de Beethoven, Castro, Ruiz Armengol, Zúñiga-Cárdenas y otros compositores. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8, 12 h Pasión y tormento Gustav Mahler (1860-1911) Canciones de un compañero errante El día que se case mi amada... He partido esta mañana por el camino... Tengo un puñal centelleante... Los ojos azules de mi amada... Canciones sobre poemas de Rückert No mires mis canciones... Si amas la belleza... Me he perdido para el mundo... El cuerno mágico del doncel La vida terrenal San Antonio de Padua predicando a los peces Richard Wagner (1813-1883) Cinco poemas de Mathilde Wesendonck El ángel ¡Detente! En el invernadero estudio para Tristán e Isolda Lamentos Ensueño estudio para Tristán e Isolda Carla López-Speziale, mezzosoprano Fernando Saint Martin, piano

Carla López-Speziale Reconocida por su voz, se desenvuelve igualmente en ópera que en conciertos sinfónicos y de música de cámara. Algunos de los papeles que ha interpretado son Carmen, de la ópera del mismo nombre, tanto en México como en China y Estados Unidos, Dalila en Sansón y Dalila, Azucena en El trovador, Isabella en La italiana en Argel, Orfeo en Orfeo y Eurídice y Rosina en El barbero de Sevilla, entre otros. Participó en el estreno mundial de En susurros los muertos de Dazzi, en México, así como la premiere europea en Basilea, Mulhouse y Estrasburgo. En las salas de concierto se ha presentado con las más importantes orquestas mexicanas, así como con La Serenissima, Sonatori de la gioiosa marca y la Filarmónica de Shanghai. Canta con frecuencia en recitales en México y Estados Unidos. Ha sido ganadora de los concursos de la Fundación Licia AlbanesePuccini, el Concurso Vincenzo Bellini, en Italia, de las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera de Nueva York y el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, entre otros. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México donde se graduó con mención honorífica y los continuó en la Manhattan School of Music de Nueva York, becada por la Comisión Fulbright y la unam, ahí terminó la maestría y el doctorado en artes musicales. Es beneficiaria del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria 2013-2015 del Fonca

Fernando Saint Martin Recibió el grado de maestría en música en interpretación por la Schulich School of Music de McGill University en Montreal, Canadá, y el de licenciatura en piano con mención honorífica por la Escuela Superior de Música del inba. Entre los reconocimientos y distinciones que ha obtenido destacan las becas: Zoya Solod Memorial y Schulich Scholarship ambas de la McGill University, y las de Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fonca. Como solista se ha presentado con las orquestas Northern Lights, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de Aguascalientes y de Cámara del Cenart, de la cual fue miembro durante cuatro años. Ha estrenado obras para piano solo de Jorge Torres Sáenz, Alejandro Romero, Cristina García Islas y Taylor Brook, entre otros. Colabora constantemente en varios grupos de cámara con los que se ha presentado en festivales y foros en México y Canadá.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 8, 18 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ferruccio Busoni (1866-1924) Te amo a ti, Señor Johannes Brahms (1833-1897) Tres intermezzi op. 117 Robert Schumann (1810-1856) Novellette op. 21 núm. 8 Intermedio Dmitri Shostakovich (1906-1975) 24 preludios op. 34 Preludio y fuga op. 87 núm. 12 Manuel González, piano

Manuel González Nació en la Ciudad de México, donde inició sus estudios musicales a los cinco años bajo la dirección de José Ordóñez y Alfonso de Elías. Posteriormente obtuvo una beca para realizar estudios de posgrado en Rusia, en el Conservatorio Rimsky- Korsakov de San Petersburgo, con Tatiana Kravchenko, y en Moscú con Boris Bejterev. Cursó estudios de perfeccionamiento con Georgy Sandor, Paul Badura Skoda y Fritz Steinegger. A su regreso de Rusia, se presentó en los festivales Internacional Cervantino, de la Ciudad de México, Blanco y Negro, Camarísima, Internacional de Música de Cámara de San Miguel Allende e Internacional de Morelia. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Cuba y Rusia. Ha sido solista de las orquestas: Sinfónica Nacional de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica del ipn, Sinfónica del Conservatorio de San Petersburgo, Rusia y Sinfónica de Matanzas, Cuba, entre otras, bajo la dirección de Eduardo Diazmuñoz, Sergio Cárdenas, Francisco Savín, Enrique Barrios, Carlos Miguel Prieto, Héctor Quintanar, Dominique Rouits y Gregory Novak, por mencionar algunos. Desde 1995 ha colaborado con el violista Mijaíl Tolpygo. Es miembro fundador de Artibus Ensamble. Fue docente y director de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza, y de la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollín Yoliztli. Actualmente es profesor de piano y música de cámara en el Conservatorio Nacional de Música de México.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 9, 17 h Sólo canciones Antología Programa por anunciar

Luis María Bilbao, tenor Ángel Rodríguez, piano

Luis María Bilbao Nació en Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España, establecida en el Teatro de la Zarzuela, en Madrid. Fue becado en México por la Fundación Pablo Casals para perfeccionar una técnica avanzada en entrenamiento vocal. Cantó en la Compañía Nacional de Ópera de México, al formar parte del elenco de Rigoletto y de La traviata, ambas de Verdi; de Tosca y de La bohème, de Puccini; Fausto de Gounod y Lucia di Lammermoor de Donizetti. Fue miembro de la Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo. Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes, y en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York y otros en Texas y California. Se ha presentado ante personalidades como el príncipe Carlos del Reino Unido, la reina Noor de Jordania y el rey Hassan II de Marruecos. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Ángel Rodríguez De origen cubano y radicado en México. Comenzó sus estudios musicales a los cinco años y complementó su formación en piano con Gonzalo Gutiérrez y en dirección de orquesta con Gonzalo Romeu. Durante cinco lustros de carrera ha sido pianista acompañante de cantantes como Rolando Villazón, María Alejandres, Nathalie Manfrino, Franco Vassallo, Ramón Vargas, Javier Camarena, Alfredo Daza, Eglise Gutiérrez, Fernando de la Mora, Rosario Andrade, José Luis Duval, Timothy Robert Blevins, Rebeca Olvera, Arturo Chacón y Carlos Almaguer, entre otros, en recintos de Europa y América, como el Gran Teatro de La Habana, Cuba; el Palacio de Bellas Artes, en México; el Teatro Real de Madrid, España; las Termas de Caracalla, en Roma; el Konzerthaus Berlin, en Alemania y el Teatro Amazonas en Manaus, Brasil. Se presentó junto a Javier Camarena ante los reyes de España en el Palacio de El Pardo, en Madrid. Participó en el documental Rolando Villazón A Mexican Dream transmitido en Arts Channel, acompañando al tenor. Se presentó en la Exposición Universal de Shanghái 2010 y como solista invitado de la Chamber Orquesta de Cámara del Kremlin, en Moscú. Ha sido pianista de la Ópera de Cuba y de la Ópera de Bellas Artes en México, con más de ochenta títulos en repertorio, colaborando con artistas como Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Anna Netrebko, entre otros. Por quince años fue pianista en México del reconocido maestro de canto Enrique Jaso. Su producción discográfica incluye grabaciones junto al tenor Javier Camarena y la mezzosoprano María Luisa Tamez.

Jornadas inba-sacm

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 14, 19 h Programa Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Tres piezas Mario Kuri Aldana (1931-2013) Cuatro de bronce Intermedio Eugenio Toussaint (1954-2011) Trazos núm. 1 Adeodato Morales (1956) Oscuroso Ensamble Virreinal de Metales Pablo Buendía García, trompeta y trompeta piccolo Juan Carlos Torres Soto, trompeta Raymundo Robles Guarneros, corno Eufronio Aguilar Álvarez, trombón alto y tenor Paul Conrad Backer, trombón bajo y tuba Adeodato Morales, clarinete

Ensamble Virreinal de Metales Ensamble especializado en la interpretación de música escrita para instrumentos de metal y en adaptaciones de obras compuestas para diferentes dotaciones musicales. En cinco años de intensa actividad musical el grupo se ha presentado en las salas Principal y Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Arte, el auditorio Blas Galindo del Cenart y el Anfiteatro Simón Bolívar de la unam, entre otros. Su repertorio abarca obras de todos los periodos de la historia de la música, en especial la música virreinal mexicana y barroca europea. Es el ensamble instrumental residente de la Catedral Metropolitana de México, donde ha desarrollado una intensa labor musical, presentándose solo y en ensamble con el coro de niños Colegio de Infantes de la Catedral.

Jornadas inba-sacm

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 15, 12 h Programa Jorge Calleja (1973) Mis signos morfológicos de tu necrosis Jorge Córdoba (1953) Contra el tiempo Mario Stern (1936) Tadao Jesús Villaseñor (1936) Al faro Adolfo Ramos, violonchelo Carlos Alberto Pecero, piano

Adolfo Ramos Se presentó como solista en el Festival Internacional Cervantino 2001, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, y ha participado en el Festival Aujourd’hui Musiques 1997 en Perpignan, Francia, y en los principales festivales y foros de arte y música de México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala. Ha actuado como solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Fue discípulo de su padre Manuel Ramos Zamora, Savely Schuster, Leslie Parnas, Michael Tree, Helga Winold, Janos Starker, Rostislav Dubinsky y Philippe Muller. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble; además fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México y en 2002 del Rocky Mountain Summer Conservatory. Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes como violonchelista del Cuarteto de Bellas Artes y es catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Jornadas inba-sacm

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 15, 18 h Programa Gerhart Muench (1907-1988) Prismas op. 2 Héctor Quintanar (1936-2013) Cinco piezas para niños Una mañana trabajando Todo el día pensando Canción de cuna Recordando a la banda La mirada de los niños Alfonso de Elías (1902-1984) Sonata para violín y piano en sol menor Intermedio Alberto Zapata (1952) Sonatina para violín, violonchelo y piano Hugo Rosales (1956) Triqueteo sabro-son Rosa Guraieb (1931) Reencuentro Juan Pablo Medina (1968) Branas* *Estreno mundial

Jonathan Cano, violín Rafael Sánchez, violonchelo Víctor Manuel Morales, piano

Jonathan Cano Medallista Gabino Barreda de la unam en 2014, fue también galardonado con el Prix de la Mairie en el Principado de Mónaco en 2012. Obtuvo el Diplôme d’Etudes Musicales en violon de la Academié de Musique et Théâtre Prince Rainier iii de Mónaco y el título de licenciado en música instrumentista violín en la unam. Se ha presentado como solista con el Ensamble de Musique Ancienne de l’Académie de Musique de Monaco y con la Orquesta Sinfonietta de la Escuela Nacional de Música; fue concertino invitado de la Orquesta Filarmónica de Texcoco y la Orquesta Filarmónica de las Artes. Ha colaborado con la Orchestre des Jeunes de la Méditerranée y el ensamble Les Solistes de Monte Carlo, fue seleccionado en 2013 para formar parte de The World Orchestra; ha trabajado además con las orquestas: Típica de la Ciudad de México, del Teatro de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México y actualmente es miembro de la ofunam. Ha actuado en México, Mónaco y Francia.

Rafael Sánchez Es originario de la Ciudad de México. Se graduó con honores de la Escuela Nacional de Música de la unam, y gracias al Programa de Becas para Estudios en el Extranjero del Fonca, cursó la maestría en viola da gamba en la Universidad de Montreal, Canadá. Sus principales maestros fueron Ignacio Mariscal, Gabriela Villa Walls y Margaret Little. Ha sido galardonado con las becas: de la Fundación Turquois Mónaco-México, 2008, de los cursos de Música Antigua de la Universidad de Columbia Británica, Canadá y la del International Baroque Institute at Longy, Estados Unidos. Su repertorio va de la música medieval hasta la de vanguardia, y frecuentemente integra los más diversos ensambles de música de cámara. Colabora con La Fontegara desde 2010, con quien se ha presentado en México, España, Estados Unidos y Canadá. Participó en la grabación del disco Godfather, producido por el sello británico Meridian Records.

Víctor Manuel Morales* Es graduado de la Escuela Nacional de Música de la unam, con estudios de licenciatura en piano y maestría en órgano; estudió con Guadalupe Parrondo y Gustavo Delgado Parra. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte, el Teatro de las Artes y el auditorio Blas Galindo del Cenart, el Santuario de Guadalupe en Zamora y la Catedral de Guadalajara. Ha actuado en el festival Camaríssima 2010, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, las jornadas inba-sacm y el Festival Internacional de Órgano de Saltillo, entre otros. En 2012, realizó su primera gira internacional como pianista y organista con el apoyo del Conaculta, tocando órganos históricos de Menorca, Barcelona y Tarragona, España. En 2013, con el apoyo de la unam, realizó una estancia de investigación en Francia donde tocó órganos en París y Angers. En 2009, Clivis Publications de Barcelona publicó y distribuyó su transcripción para flauta de la Sonata para violín y piano no. 1 de Lluís Benejam, obra con la cual lo dio a conocer al público mexicano. La obra está en su primer disco From the Edge of Time, que incluye además primicias discográficas de Alan Hovhaness, Arvo Pärt y Edgar Ordóñez. Fue becario de la unam de 2011 a 2013 y actualmente es becario del Fonca en el Programa Creadores Escénicos 2014.

Jornadas inba-sacm

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 16, 12 h Programa I Rafael Miranda Huereca (1973) Clay Pollex*

II Luis Hilario Arévalo (1977) Klavier-Studie Nummer 1

Guillermo Diego Bolero I – o Ya tráete la guitarra*

Enrique Hernández Junco Plenitud Estudio

Claudia Herrerías (1962) Pieza para guitarra* Guillermo Flores Méndez (1920) Dos bosquejos Arnaldo Freire, guitarrista

Francisco Javier González Compeán (1978) Cuatro miniaturas de la Cuarta serie* Alicia Urreta (1930-1987) Dameros I Andrea Chamizo Alberro (1988) Cephalusic* José Julio Díaz Infante (1973) CelebraSon a doscientos años.... ¿De independencia?* Alfredo Isaac Aguilar, pianista *Estreno mundial Obra compuesta con apoyo del Fonca

Arnaldo Freire Se graduó de la Escuela Musical de Guarulhos, Brasil. Estudió también en el Conservatorio Musical de Brooklyn y en el Instituto Souza Lima. Es graduado del curso de composición de la Universidad Federal de Goiás. Ganó el premio de la Secretaría de la Cultura de Goiânia. En sus composiciones percibimos una esencia brasileña refinada: modinhas, frevos, sambas, valsas y otros estilos se mezclan con técnicas postonales, contrapuntos refinados e instrumentaciones no convencionales. Su obra aparece en la Guía de Música Contemporánea Brasileña, editada por el cdmc-Brasil / Unicamp. Fue premiado en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica de la Facultad Mozarteum y en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica Souza Lima, entre otros galardones recibidos. Es autor de métodos para guitarra clásica y guitarra eléctrica. Asimismo, es maestro de percusiones y contrabajo. Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria, el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Jornadas inba-sacm

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 16, 17 h Programa Leticia Armijo (1961) Falda de serpientes Murmullo de sirenas Roberto Medina (1955-2013) La rosa de Hiroshima Roberto Bañuelas (1931) Seis poemas y el amor Copla triste Canción para velar su sueño Te lo ruego sauce Tus manos Éste que ves, engaño colorido Yo soy Cuauhtémoc Lucía Álvarez (1948) Tres poemas (dedicada a Elvia de Angelis)* Hoy miro el mar Te busco en el agua Me devolverás el habla *Estreno mundial

Lourdes Ambriz, soprano Carlos Adriel Salmerón, pianista

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea, y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero Weber, Guadalupe Villar, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, el primer lugar en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y en el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la Sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la Sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros, y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes. 25

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Martes 18, 19 h Programa Marisol Jiménez (1978) TINIWE* Hilda Paredes (1957) Jitanjáfora* Carole Chargueron (1966) Y.K./3 monocromías* Sofia Gubaidulina (1931) quasi hoquetus Rebecca Saunders (1967) Stirrings Still *Obra realizada por encargo del inba por medio del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea en el marco del Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes.

Ensamble del Cepromusic José Luis Castillo, director

José Luis Castillo Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo xx hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo xx. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de la creación musical actual, el Conaculta, el inba y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades artísticas dieron inicio con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea. Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 20 programas en 29 conciertos, en los que se interpretaron un total de 131 obras, de las cuales 52 fueron estrenos. Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística y los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, d.c. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes MiĂŠrcoles 19, 19 h Programa Maurice Ravel (1875-1937) Concierto en sol a dos pianos Allegramente Adagio Assai Presto Francis Poulenc (1899-1963) Concerto para dos pianos y orquesta Allegro ma non troppo Larghetto Finale George Gershwin (1898-1937) Porgy and Bess Fantasy Arreglo de Percy Aldridge Grainger

Lauren Adja Park, piano Aquiles Morales, piano

Lauren Adja Park Realiza giras constantemente por Estado Unidos, África, Europa y Australia. Algunos de sus más recientes compromisos han sido en Roma, Perugia, Amalfi, París, Vianden, Salt Lake City, Seattle, Cleveland y Los Ángeles en lugares como el Teatro di Marcello, la basílica de San Pedro, el centro Yamaha-París y el Joseph Clayes Performing Arts Center. Oriunda de California, comenzó sus estudios bajo la tutela de David Glen Hatch. Entre sus principales maestros se incluye a Eduardo Delgado, Logan Skelton, Thomas Rosenkranz, Arthur Greene y Sergei Babayan. Ha recibido clases magistrales de llana Vered, Enrique Graf, Daniel Pollack y Gary Graffmann. Recientemente actuó con la Orquesta Sinfónica de Ashdod y con la violinista Marie No. Terminó la maestría en ejecución pianística y trabaja como directora asistente de la Michigan Arts Choral.

Aquiles Morales Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam. Posteriormente estudió en Francia en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París. Obtuvo el diploma de piano en 2004. Fue alumno de Dusan Tadic y posteriormente de Françoise Parrot Hanlet. Ha tomado clases magistrales con Jacques Rouvier, Prisca Benoit y Dominique Merlet. Comenzó su carrera de pianista concertista ofreciendo recitales en México, Francia y Estados Unidos. Ha tocado como solista bajo la batuta de Francisco Téllez y Enrique Diemecke. En 2006 grabó de manera independiente su primer disco 32 Variaciones/Variations y en 2009 el segundo, titulado, [post] Sturm und Drang con obras del romanticismo. Es maestro en la Escuela Superior de Música del inba.

Jornadas inba-sacm

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 22, 12 h Programa Manuel Cerda (1949) Divertimento Mariana Villanueva (1964) Cantar de un alma ausente Ramón Montes de Oca (1953-2006) Monólogo Alejandro Colavita (1973) Centonatiuh* Atl Ocelotl Quiahuitl Ehecatl Ollin Javier Torres Maldonado (1968) Desde el instante Come da lontano Ben misurato ma non rígido Il più veloce possibile Itziar Fadrique (1974) De luna nueva* Max Lifchitz (1948) Yellow Ribbons núm. 26 Víctor Rasgado (1959) Tres epigramas Ostinato Evocación Frenesí *Obras dedicadas a Javier Vinasco

Javier Vinasco, clarinete

Javier Vinasco Recibió una nominación a los premios Grammy Latinos por su disco grabado junto a la pianista Edith Ruiz. Doctor en música en el área de interpretación por la unam. Es representante de Colombia ante la International Clarinet Association y director del Festival ClariSax de Medellín. Ha grabado alrededor de ochenta obras de compositores latinoamericanos, muchas de ellas estrenos absolutos o bien dedicadas a él. Ha tocado como solista con las orquestas sinfónicas: Nacional de Cuba, Nacional de Colombia y del Estado de México; las filarmónicas de Bogotá, Medellín y Cali; y ha sido clarinete principal invitado de la City of London Sinfonia. Ha dado conciertos y clases en Japón, Italia, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, México, Panamá, Cuba, Venezuela, Brasil, Argentina, Perú y Colombia. Tiene una maestría en música en la unam, el diploma de clarinete del Conservatorio Ottorino Respighi de Italia, la licenciatura en música de la Universidad del Valle en Cali, y estudios privados con Francesco Belli y Roberto Mantilla. Desde 2008 es docente de clarinete del Departamento de Música de la Universidad eafit de Medellín, donde es coordinador de la maestría en música.

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 22, 18 h Homenaje a Cecilio “Chilo” Morán Participan los grupos de Joao Henrique Héctor Infanzón Cristóbal López Leonardo Sandoval Pepe Morán y músicos invitados

Cecilio “Chilo” Morán Nació en Concordia, Sinaloa. Inició su carrera musical bajo la dirección de su padre, Genaro Morán; a los 17 años se mudó a la Ciudad de México donde continuó sus estudios en la Escuela Libre de Música con José F. Vázquez. Alternó sus estudios con el trabajo y así se inició en las orquestas de Arturo Núñez, Ismael Díaz, Luis Arcaráz, Pablo Beltrán Ruiz y Pérez Prado, entre otras. En 1951 formó su primera orquesta. Inauguró el primer jazz bar de México, en 1956. En 1959 participó en el primer Festival de Jazz en México. Continuó sus estudios de armonía, contrapunto y fuga con Juan León Mariscal. En 1962 conformó el primer grupo de jazz que se presentó en el Palacio de Bellas Artes. En 1967 realizó una gira por Las Vegas, San Francisco, Chicago, entre otras ciudades. De 1971 a 1998 se presentó de manera constante en diferentes instituciones culturales de México y ha combinado sus actividades como arreglista y director de diversos espectáculos. Estudió orquestación con Humberto Hernández. Participó en los festivales: Internacional de Jazz en Tijuana, de Jazz en el Auditorio Nacional, y oti como director y arreglista. Formó parte de la orquesta de Paul Mauriat. Actuó con Eddy Palmieri, Wynton Marsalis y Chuck Mangione. Fue secretario de Organización y Propaganda del Sindicato Único de Trabajadores de la Música del Distrito Federal. Tocó en el homenaje a Mario Ruiz Armengol en la Sala Nezahualcóyotl, y participó en el Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 23, 12, h Programa

Intermedio

Antonio Caldara (1670-1736) Selve amiche

Isaac Albéniz (1860-1909) De Seis baladas Barcarola La lontananza Una rosa in dono Il tuo sguardo Moriró!!!

Georg Friedrich Händel (1685-1759) Ombra mai fu Antonio Secchi (1761 - 1833) Lungi dal caro bene Stefano Donaudy (1879-1925) O del mio amato ben Escrita al estilo antiguo

Jean-Paul-Égide Martini (1741–1816) Plaisir d’amour Domenico Cimarosa (1749-1801) Bel nume che adoro Maurice Ravel (1875-1937) Don Quichotte a Dulcinée Chanson romanesque Chanson épique Chanson à boire

Francesco Paolo Tosti (1846- 1916) Malìa Non t’amo più L’ultima canzone Aprile Jesús Suaste, barítono Alejandro Vigo, piano

Jesús Suaste Han transcurrido treinta y dos años desde que realizara su debut en Amhal y los visitantes nocturnos de Gian Carlo Menotti. A lo largo de esas tres décadas ha acumulado un repertorio superior a los noventa primeros papeles en oratorio, ópera y concierto y ha participado en 13 grabaciones. Ha compartido el escenario con Plácido Domingo, Gilda Cruz Romo, Francisco Araiza, Cristina Gallardo, Verónica Villarroel, Ramón Vargas, Rosario Andrade, Paul Plishka y Rolando Villazón, entre muchos. Desde 1985 ha actuado ininterrumpidamente en el Palacio de Bellas Artes. Ha recibido premios y distinciones en México y el extranjero como el primer lugar en el Primer Concurso de Canto “Francisco Araiza”, el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el premio Wolfgang Amadeus Mozart en el Primer Concurso Internacional de Canto “Alfredo Kraus” en España, la medalla Mozart y la medalla de plata que otorga el inba por sus veinticinco años de actividad profesional y que celebró con un recital en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Es fundador y director de la Compañía de Ópera de Morelos, que en cuatro años de existencia, ha presentado 15 títulos entre los que se incluyen el estreno en México de la ópera La Rondine de Giacomo Puccini y el rescate de la ópera Atzimba de Ricardo Castro. Ha cantado en España, Israel, Suiza, Irlanda, Estados Unidos y Canadá.

Alejandro Vigo Originario de Montevideo, Uruguay. Realizó estudios de licenciatura en musicología en la Escuela Universitaria de Música con Omar Naranjo. Obtuvo el primer premio en el Concurso Anual de Juventudes Musicales, la beca otorgada por la Asociación de Estudiantes de Música del Uruguay, y el primer premio en el Concurso de Intercambio con Juventudes Musicales de Argentina. Fue seleccionado para formar parte de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales en su primera gira sudamericana. Se ha presentado en las principales salas de Uruguay. Como docente desarrolló su labor en el Conservatorio de la Asociación Uruguaya de Músicos, en la Escuela Nacional de Arte Lírico en Montevideo y en su filial de la ciudad de Maldonado, así como en la Escuela Universitaria de Música del Uruguay. Desde su arribo a México, en 2003, tuvo contacto con Jesús Suaste con quien ha participado en el Festival Internacional de Música del Cenart, el Festival Internacional de Mayo de Guadalajara y el Festival Internacional Cervantino. Actualmente es pianista en la cátedra de canto de la Escuela Superior de Música del inba; maestro de piano, coach vocal y pianista acompañante en el Centro Morelense de las Artes y maestro preparador y subdirector musical de la Ópera de Morelos. 35

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 23, 17 h Tercera temporada 2014 Armon铆a en tinieblas Programa Crist贸bal de Morales (1500-1553) Officium Defunctorum Invitatorium a 4 Lectio I. Parce mihi, Domine Lectio II. Taedet animam meam Lectio III. Manus tuae Responsorium III. Ne recorderis a 4 Motetes de: Josquin Desprez Heinrich Isaac Jacob Obrecht Antoine Brumel Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Michael Form, director invitado

Michael Form Nació en Mainz, Alemania. Es graduado del Conservatorio Superior de Música de Colonia. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Rotterdam, Holanda, y en seguida se especializó en la música medieval y renacentista en la Schola Cantorum Basiliensis en Basilea, Suiza. Estudió dirección orquestal con Sergio Celibidache. Ha sido galardonado en los concursos Internationaler Musikwettbewerb der ard de Múnich, icare 88 en París y Musica Antiqua de Brujas. Colabora con los grupos Taverner Players, Cafe Zimmermann y Ensemble Gilles Binchois. Actualmente trabaja con su ensamble Les Flamboyants, con quien debutó en 1997 y ha actuado desde entonces en toda Europa y Nueva Zelanda. Sus discos han ganado los premios Diapason d’or y Choc du Monde de la Musique. Es profesor de flauta de pico y música de cámara en la Hochschule der Künste Bern. Enseñó flauta medieval en la Schola Cantorum Basiliensis y flauta de pico en la Musikhoschschule Freiburg. Ha impartido clases magistrales en universidades de Alemania, Austria, España, Francia e Italia. En 2002 comenzó una segunda carrera como director de orquesta. Dirigió la Orquesta Barroca de la Schola Cantorum Basiliensis. Desde 2006 es director musical del Festival de Ópera Barroca Winter in Schwetzingen. En 2007 dirigió el estreno americano de la ópera Motezuma de Vivaldi en el Teatro de la Ciudad en México; y ha dirigido a la Folkwang Kammerorchester Essen y la Niedersächsisches Staatsphilharmonie Hannover. En 2013 dirigió Alessandro de Händel en la 35ta edición del Festival Händel en Karlsruhe.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Ver página 5

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 26, 20 h Programa Richard Strauss (1864-1949) Sonata en fa mayor op. 6 Andante ma non troppo Allegro con brio Finale: Allegro vivo Intermedio Gabriel Fauré (1845-1924) Élégie op. 24 Antonin Dvořák (1841-1904) Rondo en sol menor op. 94 María Granillo (1962) Tango para dos* David Popper (1843-1913) Rapsodia húngara op. 68 *Estreno mundial

Ignacio Mariscal, violonchelo María Teresa Frenk, piano

Ignacio Mariscal Distinguido miembro de Concertistas de Bellas Artes. Nacido en Monterrey; fue discípulo de maestros rusos, españoles, húngaros y mexicanos. Por más de veinte años fue integrante del Trío México. Recibió premios y reconocimientos en los grados de más alta distinción, como los de la Organización de Estados Americanos y del Congreso de los Estados Unidos, además de obtener las mejores críticas de la prensa internacional por su gran musicalidad y virtuosismo. Ha realizado giras de conciertos por todo el mundo y grabado numerosos discos de violonchelo solo, con piano y tríos, así como una serie de discos de rescate de música mexicana para violonchelo, además del repertorio obligado para su instrumento, y del trío clásico.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos compactos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Fue Coordinadora de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Conciertos de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28, 19 h Presentación de los discos Minnelied. Canción de amor Canto de otoño. Música rusa

de Rosa María Diez y Enrique Bárcena Presentan María Teresa Castrillón Alicia Torres Garza Farizat Tchibirova Raúl Herrera Programa Johannes Brahms (1833-1897) Canción de muchacha op. 107 núm. 5 Canción de amor op. 71 núm. 5 Intermezzo op. 118 núm. 2 en la mayor Serenata inútil op. 84 núm. 4 Mi amor es verde op. 63 núm. 5 Alexander Scriabin (1872-1915) Dos preludios op. 11 Núm. 13 en sol bemol mayor Núm. 14 en mi bemol menor Sergei Rachmaninov (1873-1943) Qué hermoso es aquí op. 21 núm. 7 No me creas op. 14 núm. 7 No cantes, bella, para mi op. 4 núm. 4 Acaso hace mucho op. 4 núm. 6 Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano

Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch, y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de lied y oratorio con Erik Werba. Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria; Presencia de México en Cuba, y el International Month en Estados Unidos. Ha recibido diversos premios: primer lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, premio especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, primer lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Enrique Bárcena Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música, realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y, becado por el gobierno austriaco, en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler y Michael Krist. En Viena, realizó estudios de acompañamiento pianístico en Lied con Erik Werba. Además, participó como ejecutante en las clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Piano Sala Chopin; ha sido finalista en todos los demás certámenes en los que ha participado. Como solista, se ha presentado con varias orquestas de México, trabajando con los directores Enrique Diemecke, Ramón Shade y Johannes Bruno Ullrich, entre otros. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, Presencia de México en Cuba, International Week e International Month de Nueva Orleáns. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música. 41

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 29, 12 h Primavera Programa Clara Schumann (1819-1896) Das Veilchen

Ernest Chausson (1855-1889) Le colibri

Texto de J.W. Goethe

Texto de Laconte de Lisle

Gustav Malher (1860-1911) Frühlingsmorgen

Texto de T. Gautier

Texto de R. Leander

Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald Alban Berg (1885-1935) Die Nachtigall

Les papillons La cigale Texto de Laconte de Lisle

Georges Bizet (1838-1875) Ouvre ton coeur Texto de Louis Delátre

Texto de Theodor Storm

Richard Strauss (1864-1959) Allerseelen Texto de Herman von Gilm

Edward Elgar (1857-1934) A Song of Autum Texto de A. Lindsay Gordon

Carlos Guastavino (1912-2000) La rosa y el sauce Texto de Francisco Silva y Valdés

Miguel Lerdo de Tejada (1869-1941) El faisán Texto de José de J. Núñez y Domínguez

Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, pianista

Claudia Negrete Alumna de David Negrete. Trabaja en Europa bajo la guía de Oscar Ghiglia, Alain Meunier y Rober Holl, en Austria, Suiza, Italia y Francia, y en instituciones como Wiener Meisterkurse für Musik de Viena, Il Coretto en Bari y Accademia Musicale Chigiana de Siena. Obtuvo el diploma superior de canto por la École Normal Alfred Cortot en París. Posteriormente, se perfeccionó en lied con Hartmut Krones, y en ópera y lied, con Christa Ludwig. Ha cantado en escenarios internacionales de México como el Festival de las Artes de Monterrey, Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”; asimismo, ha participado en el Festival de San Antonio, Texas. En Francia, dentro del homenaje que la Universidad de la Sorbona rindió a Sor Juana Inés de la Cruz, en 1995, formó parte de la puesta en escena de Amores y otras ausencias, así como en Festival Montmartre de París y en el Festival de Saint-Jeannet, en Provenza. En Milán, Italia, cantó para el Instituto Cervantes en el Festival Música en Primavera, y para Amici del Loggione del Teatro alla Scala. En Austria, participó en la serie Músicos mexicanos en Viena, en la Universidad de Música y Artes Escénicas. Tiene a su cargo la sección de conciertos de la asociación L’Art Sauve Qui Veut, en Montmartre, París.

Consuelo Luna Egresada del Conservatorio Nacional de Música con el título de maestra especialista en la enseñanza de piano, en la actualidad, es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba. Asistió, en calidad de ejecutante, a los cursos de perfeccionamiento de Angélica Morales y György Sándor. Con el apoyo del inba, trabajó con Bernard Flavigny, sobre todo el repertorio impresionista, así como con Hartmut Krones y en Francia, con Christa Ludwig el vocal de cámara y ópera. Ha ocupado los cargos de coordinadora de los cursos internacionales de verano de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, subdirectora de la Dirección de Música del inba y responsable de la programación nacional del xiii Festival Internacional Cervantino. Ha presentado recitales de piano solo y música de cámara en México, Austria, Francia e Italia. En el xxv Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” interpretó el estreno mundial de la obra Liberación de Ulises Gómez, al lado de la soprano Claudia Negrete.

Música de los siglos XX y XXI Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 29, 18 h Las diversas voces de la voz Programa Anton Webern (1883-1945) Sechs lieder op. 14 Die Sonne Abendland I Abendland II Abendland III Gesang einer gefangenen Amsel

Emil Awad (1963) Flor Dama Biografía Campanas en la noche Ante la puerta Sobre poesía de Octavio Paz

Sobre poesía de Georg Trakl

Milton Babbitt (1916-2011) The Head of the Bed Heard through lids… Where, where, where?... Floor lamps and their shadows… Slanting lean, grey rain washing the palace… Coarse breath fanning the closed air… He felt his hand feeling another hand feeling his own… Down the Shaded Street… The hyper boreans gathered him up… Leaving that unfair… Beyond the cold, blue mountain… Half his days he had passed in the shadow of earth… When as if late some night of festival… He awoke Grayish flakes like clay are falling… The bright moon offends him… Sobre poesía de John Hollander

Ensamble Ismo 21 Teresa Navarro Agraz, soprano* Erika Cano, violín Claudia Cosme, violonchelo Omar Castro, flauta Héctor Islas, Miguel Ángel Zamora Galindo, clarinetes Mauricio Ramos Viterbo, piano Pablo Sandoval Coronado, dirección * Beneficiaria del programa Creadores Escénicos Cat. B Músicos-Cantantes del Fonca, 2013

Ensamble Ismo 21 El grupo nace del deseo de hacer música de cámara nueva y obras del siglo xx cuyos ecos siguen resonando en el nuevo siglo. Integrado por músicos de las principales orquestas de la Ciudad de México y profesores de la Escuela Nacional de Música de la unam y otras instituciones, todos ellos concertistas con presencia importante en las salas de concierto del país. Ismo 21 busca dar paso a las tendencias sonoras de los últimos 100 años al siglo xxi.

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 30, 12 h Todo tango Programa

Intermedio

Mariano Mores (1918) Uno

Astor Piazzolla (1921-1992) Los pájaros perdidos

Carlos Gardel (1890-1935) Volver

Juan Carlos Cobián (1888-1942) Nostalgia

María Grever (1885-1951) Todo por ti

Agustín Lara Por qué negar

Edgardo Donato (1897-1963) A media luz

Carlos Gardel Mi Buenos Aires querido

Carlos Gardel El día que me quieras

Juan Carlos Cobián Los mareados

Agustín Lara (1897-1970) Arráncame la vida

Alfredo Le Pera (1900-1935) Por una cabeza Silvia Rizo, soprano Ángel Rodríguez, piano

Silvia Rizo Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica, y en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, en Santander, España, con Victoria de los Ángeles. Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes, Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera, al interpretar a Micaëla de la ópera Carmen de Bizet. Su repertorio abarca ópera, oratorio, concierto, música sinfónica vocal, lied, canción francesa, música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración del Centro Nacional de las Artes, cantando en la ópera Ildegonda, y formó parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schöenberg, Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 30, 17 h 27 aniversario de la Escuela de Laudería de Querétaro Programa Fritz Kreisler (1875-1962) Minuet en re mayor Enrique Granados (1867-1916) De Goyescas Intermezzo Agustín Lara (1897-1970) Granada Versión para violín y piano de Manuel Ramos

Pablo de Sarasate (1844-1908) Romanza andaluza op. 22 Manuel M. Ponce (1882-1948) Estrellita Camille Saint-Saëns (1835-1921) Allegro appassionato en si menor op. 43 Intermedio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Trío en mi bemol mayor op. 1 núm. 1 Allegro Scherzo. Allegro assai Finale. Presto Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Eliseo Martínez, piano

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo las direcciones de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington. Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City, en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México, por citar algunos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Eliseo Martínez Nació en Oaxaca. Inició sus estudios musicales bajo la dirección y supervisión de su padre, continuándolos en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (uabjo). Posteriormente estudió en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), donde concluyó las carreras de piano y órgano bajo la instrucción de Aurora Serratos y Víctor Urbán, respectivamente. Recibió cursos de dirección de Jorge Delezé y Francisco Savín, y posteriormente fue becado para estudiar en Roma, Italia, donde obtuvo la maestría en composición y órgano en el Instituto Pontificio de Música Sacra. Fue maestro del cnm y la Escuela Nacional de Música de la unam, así como del Conservatorio Santa Cecilia en Roma, Italia. Fue pianista repetidor de la Compañía Nacional de Ópera, miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, director asistente de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y director de la Escuela de Bellas Artes de la uabjo. Aprobó el examen de oposición de pianista repetidor del Metropolitan Theatre de Nueva York. Actualmente es director titular de la Orquesta de Cámara de la uabjo y de la Banda de Música del Estado de Oaxaca.

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Notas