En concierto marzo 2014

Publicación mensual

Año 9 • núm. 86 • marzo 2014 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Presidente Rafael Tovar y de Teresa

Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Directora general María Cristina García Cepeda

Subdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general del Patrimonio Artístico Inmueble Xavier Guzmán Urbiola Subdirector general de Educación e Investigación Artísticas Jorge Gutiérrez Vázquez Coordinador Nacional de Música y Ópera Horacio Uribe Duarte Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director del Museo Nacional de Arte Agustín Arteaga Director de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público Antiguo Palacio del Arzobispado

Director general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial José Ramón San Cristóbal Larrea

Año 9, núm. 86, marzo 2014, es una publicación mensual gratuita que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del ; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, México, D.F., teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 2000 ejemplares

Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas, subdirector administrativo Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística Javier González Gómez, editorial Norma Martínez Castillo, difusión y prensa Cecilia Sánchez, vinculación artística Hugo Crespo y Carolina Delgado, diseño gráfico y web

Índice Sábado 1

4•6

Domingo 16

14 • 36

Paula Hernández, Camelia Goila Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Reynol Arredondo, Javier Méndez Erick Alfaro, Luis Alberto Díaz Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Zulyamir Lopezríos, Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Adolfo Ramos, Juan Carlos Chacón Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Domingo 2

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

8 • 10

Armando Merino Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Tania Chávez Náder, Miriam Vázquez Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 5

12

Alberto Rosado Carabias Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Viernes 7

14

Zulyamir Lopezríos, Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 8

16 • 18 • 24

Konstancja Kawalla, Francisco Rocafuerte Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Programa i Mujeres en el Arte Antiguo Palacio del Arzobispado, 12:00 h Águeda González Incháustegui Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 9

26 • 28

Dúo Alejandro Campos - Santiago Derbez Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la Universidad de Guadalajara Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Viernes 14

30

Lidia Guerberof Hahn Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 15

32 • 34

Flora Barrientos Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Dúo México con Brío Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Viernes 21 Sábado 22

38

40 • 42 • 46

Isolda Henríquez Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Programa ii Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, pba, 12:00 horas Ensamble Instrumental del Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 23

48 • 50

Ensamble Musica Mundi Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Programa iii Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Miércoles 26

54

Sonia Machorro Carlos Adriel Salmerón Salón de Recepciones, Munal, 20:00 horas

Viernes 28

56

Programa iv Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, pba, 19:00 horas

Sábado 29

58 • 60 • 62

Programa v Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, pba, 12:00 horas Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música / Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Édison Quintana, Francisco Rocafuerte Raga Ensamble de Percusiones Eugenio Fabela Sala Manuel M. Ponce, pba, 18:00 horas

Domingo 30

66 • 68

Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal, 12:00 horas Gabriela Herrera, Isir Almaguer Sala Manuel M. Ponce, pba, 17:00 horas

Marzo 2014 Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes

Sábado

1

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Domingo

2

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

12:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

17:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Credito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado Moneda 4, Centro Histórico Entrada libre

5

6

7

12:00 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

19:00 horas

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

9

12:00 horas

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

18:00 horas

12

13

14

15

16

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

12:00 horas

19

20

21

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

22

17:00 horas

23

Salón de Recepciones Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19:00 horas

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Museo de Arte de la SHCP, Arzobispado

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

8 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes

12:00 horas

17:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

26

27

28

29

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

20:00 horas

19:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12:00 horas

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18:00 horas

30 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12:00 horas Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17:00 horas

Asociaci贸n Musical Manuel M. Ponce Sal贸n de Recepciones, Museo Nacional de Arte S谩bado 1 de marzo, 12:00 horas Temporada 2014 Programa Gustav Jenner (1865-1920) Sonata Allegro moderato e grazioso Adagio espressivo Allegretto grazioso Charles V. Stanford (1852-1924) Sonata Allegro moderato Adagio Allegretto grazioso Nino Rota (1911-1979) Sonata Allegretto Scorrevole Andante quasi adagio Allegro Scorrevole Paula Hern谩ndez del Castillo, clarinete Camelia Goila, piano

4

Paula Hernández del Castillo En 1989 ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm) donde estudió la licenciatura en concertista de clarinete con Luis Humberto Ramos. Ha actuado en la sala Carlos Chávez, el auditorio Blas Galindo y la sala Silvestre Revueltas. Recibió clases magistrales de Luis Rossi, Michel Collins, Joaquín Valdepeñas, Roger Salander, Jaques Di Donato y André Moisan, entre otros.

En 2003 finalizó sus estudios de maestría en interpretación y en 2005 realizó el Diploma de Estudios Superiores Especializados en Interpretación, ambos en la Universidad de Montreal, Canadá, bajo la tutela de André Moisan.

Es integrante de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina desde 1994 y del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México. Actualmente es maestra de clarinete en el cnm.

Camelia Goila Originaria de Cluj Napoca, Rumania. Se graduó como intérprete y profesora de piano en la Academia de Música George Dima, en su ciudad. Estudió en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign, con Ian Hobson, donde obtuvo el grado de Master of Arts como ejecutante. Se ha presentado en Rumania y en foros como el Festival de Gubbio en Italia; conciertos de cámara en el Barbican Centre, Londres, y en la embajada alemana de Viena.

Participó en concursos internacionales en Suiza, Rumania e Italia. En la Ciudad de México, donde reside desde 1994, ha tocado en numerosos foros, entre ellos, la Jornada Pianística, los encuentros internacionales de clarinete y fagot realizados en la sala Carlos Chávez y su participación con el grupo Cameristas de México, al lado de reconocidos músicos. En 2003 participó en Carmina Burana de Orff con el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, en el Palacio de Bellas Artes.

Fue invitada a participar en el Festival Mundial de Música Contemporánea, realizado en varias ciudades rumanas. Se presentó en varios recitales de cámara en la sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela. Es maestra de piano en el Centro Cultural Ollin Yoliztli y en la Escuela Superior de Música del inba.

5

Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 1 de marzo, 18:00 horas Temporada 2014 Programa Carlos Guastavino (1912-2000) Romance para dos pianos op. 2 núm. 1 Las niñas de Santa Fe Ástor Piazzola (1921-1992) Libertango Milonga del ángel Adiós Nonino Arturo Márquez (1950) Danzón núm. 2 Intermedio Claude Bolling (1930) Sonata para dos pianos núm. 2 Parte 1 Classic Theme – Brazilian Jazz Theme – Étude - Divertissement Parte 2 Drama Schumania Parte 3 Vivo – Stride - Con fuoco Reynol Arredondo Cabrera, piano Javier Méndez Valencia, piano Erick Alfaro Arriaga, contrabajo Luis Alberto Díaz Carrillo, batería

6

Reynol Arredondo Cabrera Ingresó al Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de Emilio Soto Olmedo y María Teresa Castrillón. Ha participado en diversas clases magistrales y cursos de perfeccionamiento impartidos por Gustavo Morales, Eva María Zuk, María Teresa Castrillón, Jorge Federico Osorio, Patricia Montero y Manuel de la Flor, el Cuarteto Latinoamericano, André Dos Santos e Irma González. Se ha presentado en salas de concierto en el Estado de México y el Distrito Federal como la Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música y el Museo Mural Diego Rivera, entre otros. Fue finalista en el Octavo Concurso Nacional de Piano Felipe Villanueva 2004. Recientemente estrenó a nivel mundial la obra I Segni Dello Zodiaco del compositor y pianista suizo Jean-Jacques Hauser.

Javier Méndez Valencia Comenzó sus estudios musicales con Abigail Mendoza y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm) donde estudia la licenciatura en piano con María Teresa Castrillón.

Realizó estudios de jazz con Misael Pacheco. Ha participado en cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Arturo Nieto-Dorantes, Patricia Montero, Eva María Zuk, Henry Roche y Jörg Demus. Es pianista de Cocoa Mint, grupo de jazz con quien ha grabado dos discos. Se destacan sus presentaciones con el Ensamble de Jazz del cnm en distintos lugares como la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, en el Instituto Politécnico Nacional, en la Universidad Autónoma de México y en televisión educativa.

Erick Alfaro Arriaga Empezó a tocar el bajo eléctrico a los 14 años, y a los 19 el contrabajo, estudiando con Víctor Flores Herrera, Aarón Cruz, Agustín Bernal y Kiyoshi Kitagawa, entre otros. Asistió al Seminario Internacional de Jazz en Xalapa de 2007 a 2010, donde tomo clases con Oscar Stagnaro, Tal Gamlieli y Rufus Reid. Ha colaborado con Ricardo Benitez, Daniel López Infanzón, Armando Cruz, Víctor Patrón, Cris Lobo, Roberto Arballo, Mario Patrón, Jako González y Rodrigo Castelán, entre otros.

Luis Alberto Díaz Carrillo Originario de Monterrey. Empezó a tocar la batería a los 14 años y más tarde estudió percusión clásica, primero en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León y después en la Escuela Superior de Música y Danza, y más tarde estudió la licenciatura en música contemporánea en Da Capo Music School en conjunto con The Associated Board Of Royal School Of Music de Londres, Reino Unido. Ha actuado con numerosos grupos en la Ciudad de México, Nuevo León, Jalisco y Guanjuato, entre otros estados.

7

Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 2 de marzo, 12:00 horas Belle Époque

Homenaje a Ricardo Castro en el 150 aniversario de su natalicio Programa Ricardo Castro (1864-1907) Valse printaniére op. 39 Valse Bluette op. 12 núm. 2 Valse amoureuse op. 31 núm. 2 Valse capricieuse op. póstumo Impromtu en forme de valse op. 28 núm. 1 Impromtu en forme de polka op. 28 núm. 2 Mazurca op. póstumo Caprice valse op. 1 Intermedio Ocho improvisaciones op. 29 Nocturno op. 48 Nocturno op. 49 Romance op. 31 núm. 1 Étude de concert op. 20 núm. 1 Étude de concert op. 20 núm. 2 Armando Merino, piano

8

Armando Merino Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda.

En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la unam.

Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales.

En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 2 de marzo, 17:00 horas Temporada 2014 Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sinfonía núm. 41 en Do Mayor K 551 Júpiter Primer movimiento – Allegro vivace Transcripción de Hugo Ulrich

Papageno aria de La flauta mágica Maurice Ravel (1875-1937) Mamá la oca Pavana de La bella durmiente del bosque Pulgarcito Laideronette, emperatríz de las pagodas Los diálogos de La bella y la bestia El jardín encantado Johannes Brahms (1833-1897) Danza húngara WoO 1 Manuel M. Ponce (1882-1948) Idilio mexicano Ástor Piazzolla (1921-1992) Libertango Tania Chávez Náder Miriam Vázquez Montano piano

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Tania Chávez Náder Es egresada de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (uv). Fue ganadora de dos becas Fulbright-García Robles que le permitieron realizar estudios de posgrado, obteniendo primero una doble maestría en interpretación y pedagogía del piano por parte de la Universidad de Houston y después el doctorado en interpretación musical en la Universidad Estatal de Arizona. Ha tomado clases con Abdel Rahman, Pascal Devoyon, Horacio Gutiérrez y Baruch Meir. Además de la intensa actividad como catedrática de tiempo completo en la uv, en la que labora como maestra de piano, pianista acompañante y maestra de música de cámara, participa activamente con varios grupos de cámara.

Miriam Vázquez Montano Es egresada de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (uv) y del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, España. Tuvo como maestros a Patricia Castillo, Trinidad Sanchís, Ramón Coll y Ricardo Miranda, entre otros. Se ha presentado como recitalista y ponente en México, España, Cuba y Grecia. Entre las distinciones que ha recibido por su desempeño académico se encuentran la medalla Rafael Lucio otorgada por el H. Ayuntamiento de Xalapa, el diploma al mérito académico otorgado por la Universidad Veracruzana y la beca para realizar estudios de posgrado de la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana. Es maestra de piano de tiempo completo en la Facultad de Música y en el Centro de Iniciación Musical Infantil de la uv.

11

Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 5 de marzo, 19:00 horas Programa

Intermedio

TōruTakemitsu (1930-1996) Uninterrupted Rests

György Kurtág (1926) Játékok – selección Preludio y coral (V Libro)

Oliver Messiaen (1908-1992) Vingt regards sur l’Enfant Jésus – selección II Regard de l’étoile IV Regard de la Vierge Tōru Takemitsu Rain Tree Sketch I Olivier Messiaen Vingt regards sur l’Enfant Jésus – selección VIII Regard des hauteurs XIII Nöel Tōru Takemitsu Rain Tree Sketch II Olivier Messiaen Vingt regards sur l’Enfant Jésus – selección XI Première communion de la Vierge XVI Regard des prophètes, des berges et des Mages

György Ligeti (1923-2006) Estudios para piano – selección Cordes à vides núm.2 Fanfares núm. 4 György Kurtág Játékok – selección Fanfares (V Libro) In memoriam Hermann Alice (II Libro)

György Ligeti Estudios para piano – selección Arc-en-ciel núm. 5 Fém núm. 8 György Kurtág Játékok – selección Hommage à Farkas Ferenc (3) – Evocación de Petrushka - (III Libro) Antífona en fa sostenido (II Libro) György Ligeti Estudios para piano – selección Der Zauberlehrling núm. 10 En suspens núm. 11 György Kurtág Játékok – selección Flowers we are… (V Libro) Fanfare to Judit Maros’ wedding (V Libro) Waltz (Hommage à Shostakovich) (II Libro) György Ligeti Estudios para piano – selección L’escalier du diable núm. 13 Alberto Rosado Carabias, piano

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Alberto Rosado Carabias Nació en Salamanca, España. Ha dado recitales en las principales ciudades y festivales de Europa, América y Asia y ha actuado como solista con la Orquesta Nacional de España, Bamberg Symphonie, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Sevilla, Filarmónica de Gran Canaria y la Filarmónica de la Ciudad de México, dirigido por Péter Eötvös, Susana Mälkki, Josep Pons, Pedro Halffter, José Areán, Arturo Tamayo, José Ramón Encinar, Zsolt Nagy y Peter Rundel, entre otros. Ha estado interesado en la música contemporánea durante toda su carrera, pero es en esta última década cuando su actividad se ha focalizado en la música de hoy, comienza entonces una estrecha relación con compositores como Boulez, Lachenmann, De Pablo, Halffter, Hosokawa, López López y otros, tanto en su faceta de solista como en la de miembro de Plural Ensemble.

Entre sus grabaciones destacan el Concierto para piano y orquesta y los Movimientos para dos pianos y orquesta de José Manuel López con la Deutsches Symphonie Orchestre dirigida por Johanes Kalitzke, para Kairos, la obra completa para piano de Cristóbal Halffter y la de José Manuel López López con Verso, discográfica con la que también tiene un disco con obras de Messiaen, Ligeti, Takemitsu y Cage. Su grabación más reciente es junto al violonchelista David Apellániz y con música de ocho compositores españoles y latinoamericanos, para la colección de la Fundación BBVA. Es profesor de música de cámara y piano contemporáneo y coordina el Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 7 de marzo, 19:00 horas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 16 de marzo, 12:00 horas Programa

Intermedio

Darius Milhaud (l892-l974) Cinco poemas de Charles Vildrac Les quatre petits lions Poupette et Patata La pomme et l’escargot Le malpropre Le jardinier impatient

Carlos Jiménez Mabarak Seis canciones para cantar a los niños Din-don La casa La vieja Inés Ron -ron El niño azul El alacrán

Carlos Vidaurri (1961) Seis aljófares Gozos San José Dolores Azul Humanidad Perfume Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Sonata para piano Allegretto Adagio Allegro Aaron Copland (1900-1990) El salón México

Arreglo para piano solo de Leonard Bernstein

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Aaron Copland Old American Songs - Segundo set The Little Horses Zion’s Walls The Golden Willow Tree At the River Ching-a-ring Chaw Zulyamir Lopezríos, soprano Alfredo Isaac Aguilar, piano

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec, Estado de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París “Alfred Cortot” y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon.

Recibió distinciones como el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel” en Sofía, Bulgaria, el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha”, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo las batutas de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8 de marzo, 12:00 horas Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata para cuatro manos en Re Mayor Allegro Molto Franz Schubert (1797-1828) Fantasía en fa menor op. 103 Allegro, molto moderato Allegro Vivace Intermedio Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893) Suite de El Cascanueces op. 71A Obertura Danza del hada de azúcar Danza rusa – Trepak Danza árabe Danza china Danza de las flautas de carrizo Vals de las flores Arreglo Eduard Langer*

George Gershwin (1898-1937) Someone to Watch over Me Arreglo de Paul Pasnak*

*Estreno en México

Konstancja Kawalla Francisco Rocafuerte piano

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Konstancja Kawalla Nació en Polonia. Comenzó sus estudios a los nueve años en la Escuela Estatal de Música “Karol Szymanowski” en Varsovia con Bronislawa Kawalla. Cinco años después se trasladó con sus padres a Xalapa, donde continuó sus estudios con Oscar Tarrago y Alejandro Corona. Durante su estancia en México presentó recitales en Veracruz, Puebla, Morelia y la Ciudad de México. Fue solista de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y de la Orquesta Juvenil de Veracruz.

A su regreso a Polonia, se perfeccionó en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Varsovia. Ha ofrecido conciertos en Polonia, Suiza, Austria y la República Checa. Ha sido maestra en la Escuela de Música de Bartolomiej Budznski en Józefów; pianista del Coral Rubikos dirigido por Anna Vranowa, y actualmente es maestra en la Fundación Música, Talento y Pasión, la Escuela Estatal de Música Karol Szymanowski, la Escuela de Música Unisono y EstudioArte.

Francisco Rocafuerte Ha ofrecido recitales en México y Estados Unidos; Europa y Latinoamérica. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Tamaulipas e Internacional de Puebla. En Estados Unidos ha sido invitado permanente por la Internacional Chopin Society y por el International Musical Instrument Museum de Phoenix, así como para diferentes embajadas y consulados. Ha trabajado con Fernando Lozano, Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Ramón Shade, José Miramontes Zapata, Carl, Seal y Otto Martoli.

Comenzó su formación musical a los cuatro años y posteriormente en la Academia de Música Ludwig van Beethoven con María Guadalupe Hernández.

Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli bajo la guía de Édison Quintana, Mario Lavista y Jorge Risi. Asistió a clases magistrales con Georgy Sandor Jörg Demus y Bernard Flavigny. Fungió como pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Camerata Punta del Este. Ha sido maestro en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli, en la Facultad de Música de la Universidad de Texas y del Festival de Música de Cámara de Austin. Ha sido director huésped de diferentes orquestas sinfónicas y director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Texas.

Es director artístico de la Rio Grande Foundation for the Performing Arts.

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xviii Encuentro Internacional xiv Iberoamericano de Mujeres en el Arte Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo SHCP Sábado 8 de marzo, 12:00 horas

Programa I Bárbara Osess (1979) Tres canciones** La llave Daría todo el oro del mundo Cosas vistas Textos de Jorge Teillier

Rebeca Samaniego, mezzosoprano Gabriela Pérez Acosta, piano Victoria Poleva (1962) Slouan´s psalm * Guadalupe Jiménez, soprano Alain Durbecq, violonchelo Diana Syrse Valdés (1984) Pyramids in an urban Landscape** Cuarteto Carlos Chávez Fabián López, violín Omar Guevara, violín Margarita Vargas-Machuca, viola Alain Durbecq, violonchelo Valeria Valle (1989) Ameyalli* Fabiola Flores, violonchelo Monique Rasetti, piano

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Valentina Cárcamo (1989) Siempre cuando de repente* Fernanda Carrasco (1981) Nagui*

Trío Tempori Carlos Egry, violín Fabiola Flores, violonchelo Monique Rasetti, piano B. Alvarado (1962) Pour Vc*

Fabiola Flores, violonchelo Carla Lucero (1964) Cartas de amor Revelación Trío Tempori *Estreno mundial **Estreno en México

Intérpretes Rebeca Samaniego Terminó la licenciatura como cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue ganadora del primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005. Ha participado como solista en diversos recintos culturales de la Ciudad de México y en el interior del país. Su repertorio abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de la música del siglo xx; comprende oratorio, Lied, mélodie, ópera, comedia musical y música mexicana. Desde 2005 se ha enfocado principalmente en la interpretación de música de cámara. Fue becaria del programa Creadores Escénicos 2009-2010 del Fonca. Ha estrenado la obra vocal de renombrados compositores mexicanos.

Gabriela Pérez Acosta Egresada con mención honorífica de la licenciatura en piano de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Fue alumna de Alberto Cruzprieto e Yleana Bautista. En 2001 fue aceptada en L’École Normale de Musique Alfred Cortot de París, Francia, en donde realizó un diploma en ejecución con Cécile Edel-Latos.

Su actividad como pianista incluye recitales de solista y música de cámara. Se ha presentado en diversas salas de México, Francia, Cuba y España. Desde 1998 pertenece al cuerpo de profesores de la enm, como profesora de las asignaturas de solfeo y piano. Su actividad como investigadora la ha llevado a participar como ponente en diversos congresos nacionales e internacionales en México, Italia, Brasil, Argentina, Austria, Finlandia y Grecia.

Guadalupe Jiménez Obtuvo la licenciatura en canto en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha realizado varios diplomados y cursos: teatro con Ragnar Conde; Lied con Dalton Baldwin; ópera con Susan Young, Denisse Masse y Ljuba Karsanovskaya y música antigua con Nigel Rogers, Bradley Brookshire, Joseph Cabre y Charles Brett. Es integrante del grupo Sefaradí La Mar Enfortuna, del Ensamble Vocal BelliArte, Ensable Música Florida y del Coro de Madrigalistas del inba. Como solista ha cantado papeles estelares como Gilda, Adina, Lucia, Norina, la reina de la noche, primera dama, Papagena, Olimpia, Antonia y otros.

Ha sido solista en obras como Las bodas de Stravinski, Carmina Burana y El triunfo de Afrodita de Orff y en diversos oratorios de Mozart como el David penitente, la Misa de coronación, Exsultate Jubilate y el Réquiem. En 2001 ganó el v Concurso Internacional de Canto Lírico “Premio Ciudad de Trujillo” y la primera emisión del Concurso Iberoamericano de Canto. Ha recibido apoyo de la Sociedad Internacional de Valores de Artistas Mexicanos y por segunda ocasión, fue becaria del Fonca.

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Alain Durbecq Mexicano por naturalización. Durante 37 años de carrera musical ha formado parte de las orquestas Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Xalapa y Filarmónica de la Ciudad de México. Actualmente desempeña el puesto de violonchelo principal adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional. Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica del Bajío bajo la batuta de José Luis Castillo y la Orquesta Sinfónica Nacional dirigido por Enrique Diemecke. Ha formado parte como miembro fundador del Conjunto de Cámara de la Ciudad de México, el Cuarteto de la uaem, el Cuarteto Dankwart, Atríl5, y la Sociedad Camarística. Fue miembro del ensamble Solistas de México, orquesta de cámara fundada por Eduardo Mata. Es miembro fundador del Cuarteto Ruso-Americano ahora conocido como Cuarteto Carlos Chávez, del cual es también director artístico.

Cuarteto Carlos Chávez Se encuentra en su décima novena temporada, aún conservando la energía y el compromiso que ha demostrado desde su formación en 1994, con un compromiso filosófico en el que el cuarteto de cuerdas debe ser un modo de comunicación útil a través del cual la sociedad puede escudriñar creaciones musicales relevantes y así apreciar tanto las tendencias musicales como su influencia sobre las dimensiones de su propia historia y cultura musical. Ganadores de la beca Beneficios en Música 2013, otorgada por el Conaculta, el Cuarteto actualmente realiza una gira nacional divulgando programas de música mexicana. Entre otros premios y reconocimientos otorgados al Cuarteto destacan: la Beca para Proyectos Especiales en la Música Cámara 1997 de la unam; las becas otorgadas por el Fonca en 1997, 2000, 2007 y el premio de la Unión Mexicana de Críticos del Teatro y Música en 1998. Graba con el sello Quindecim Recordings y entre sus discos están: los cuartetos de Brahms, los tres volúmenes de los Cuartetos mexicanos desconocidos, la Suite Huasteca/Suite Tarasca, Canasta de frutas mexicanas y Cantes huastecos de Jesús Echevarría, Samuel Zyman, dos temperamentos y la obra integral de Carlos Chávez para cuerdas.

Fabiola Flores Inició sus estudios formales de violonchelo bajo la guía de Víctor Manuel Cortés y Zoia Kamisheva. Ingresó como becaria a la Escuela Ollin Yoliztli para realizar estudios superiores con Guillermo Helguera y Álvaro Bitrán. Ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento. En 1988 ganó el segundo lugar en el Primer Concurso Nacional de Violonchelo, categoría B, organizado por la Escuela Nacional de Música de la unam, año en el que es becada por la Carnegie Mellon University de Pittsburgh, otorgándole el diploma Master of Fine Arts Cello Performance. En 1990 ganó el concurso de oposición para ocupar la plaza de violonchelista principal de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha tocado música de cámara con importantes músicos del país y ha sido solista con las orquestas Sinfónica de Tampico, Sinfónica de Durango, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de la uia, de la Escuela Nacional Preparatoria y Capella Puebla, entre otras. Actualmente forma parte del Ensamble Signos, del Octeto Cello Academia y del Trío Témpori.

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Monique Rasetti Su formación musical empezó a los cuatro años. Ingresó en 1981 a la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) a la clase de Luis Mayagoitia; en 1986 obtuvo la licenciatura en piano con mención honorífica, así como la medalla Gabino Barreda. El gobierno suizo le otorgó una beca para continuar sus estudios en el Conservatorio de Neuchâtel, Suiza, y prosiguió su formación bajo la guía de Eduardo Vercelli y Olivier Soerensen, obteniendo en 1990 el diploma superior de virtuosidad. Ha dado recitales y conciertos en México, Canadá, China, Suiza, España y Alemania. A lo largo de su carrera como solista ha tocado con las orquestas: Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica del IPN, Juvenil Carlos Chávez, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Filarmónica de Querétaro, Camerata de las Américas, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y Sinfónica Nacional. En el ámbito internacional, con la Sinfónica de La Habana, Orquesta Landesregierung de Düsseldorf, Alemania, Filarmónica de Estado de Satu Mare, Rumania, y Sinfónica de Marienbad, República Checa. Es profesora titular en la enm. Ha sido coordinadora del área de piano, miembro del Consejo Académico del área de Humanidades y de las Artes así como del Consejo Universitario de la unam.

Trío Tempori Fundado en 2004 por Monique Rasetti, es un trío creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana. Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, como el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del Cenart y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la unam. Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Témpori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

Compositoras Bárbara Osses Licenciada en música y académica del Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Fue alumna de Fernando García en el curso de Música Chilena en 1996. Resonancia Femenina-Chile.

Victoria Poleva Nació en Kiev, Ucrania. Sus obras han sido estrenadas por orquestas e instrumentistas del Báltico, incluyendo a Gidon Kremer y la Kremerata Baltica, entre otros. En 1989 se graduó del Conservatorio Tchaikovsky. Sus composiciones incluyen música sinfónica, coral, música de cámara.

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Diana Syrse Valdés Realizó sus estudios de composición y canto en la Escuela Nacional de Música de la unam y cursó la maestría en la Indiana University en Bloomington y en el California Institute of the Arts. Ha estudiado composición con Gabriela Ortiz, Don Freund, Luis Pastor y Wolfgang Von Schweinitz. Sus composiciones han sido presentadas en Francia, Rusia, Alemania, México, Costa Rica, Venezuela y Estados Unidos. Ha tenido varios reconocimientos como el Merit Based Dean’s Award de Indiana University y la beca para estudios en el extranjero del Fonca. Ha sido seleccionada como compositora para participar en festivales internacionales como el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2006-2010; y en el Saarburg Music Festival in Saarbrücken, Alemania, como cantante. Sus obras han sido comisionadas y grabadas por Alejandro Moreno, el Trio Coghlan, El Cofre, Túumben Paax, Isabel Beteta, Luis Mora y Olivia Abreu, entre otros. Ganadora del programa de Residencias Artísticas 2012 en el Centro Banff, Canadá, otorgado por el Fonca. Actualmente realiza sus estudios de especialización en la Universidad de Munich, Alemania.

Valeria Valle Licenciada en ciencias y artes musicales y licenciada en educación de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (pucv). Estudió composición con Boris Alvarado. Sus obras han sido ejecutadas y estrenadas en los festivales: Internacional de Música Contemporánea Darwing Vargas, de Música Contemporánea de la Universidad de Chile. Fue compositora residente en 2012 para el Ensamble ExCorde y Coro Femenino de Cámara de la pucv. Actualmente se desempeña como académica de las cátedras de polifonía, análisis y armonía en el Instituto de Música de la pucv.

Valentina Cárcamo Logton Estudiante de composición en el Instituto de Música de la puc, del compositor Cristian Morales. Ha compuesto obras religiosas, obras para instrumentos de cámara, medios audiovisuales, cortometrajes y de concierto. Dentro de sus obras podemos destacar Piri piri para cello y piano, Me están tomando para clarinete piano y contrabajo y Toma para violín y cello

B. Alvarado Nació en Chile. Inició sus estudios de música en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (pucv). Posteriormente cursó la maestría en composición y música sacra en la Academia Estatal de Musica de Cracovia, Polonia. Obtuvo el doctorado en composición en la Academia Fryderyk Chopin de Varsovia bajo la guía de M. Borkowski en 2005. Ha estudiado composición con Alejandro Guarello, Andrés Alcalde, Krzysztof Penderecki y Marian Borkowski. Miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericano de Música de Arte y en los últimos años ha dirigido diversas agrupaciones con las que ha estrenado obras de compositores nacionales y extranjeros, tanto en Chile como en Europa.

Académico de la pucv en el Instituto de Música en las cátedras de composición, instrumentación, polifonía y análisis.

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Carla Lucero Nació en Los Ángeles, Estados Unidos, donde recibió un Bachelor in Fine Arts en composición de música en 1986. Estudió con Leonard Rosenman, Morton Subotnik y Rand Steiger en el California Institute of the Arts. Fue compositora en residencia por el Collage Dance Theater en Los Ángeles. Compuso partituras para cine con Cineplay International, Action International Pictures y hbo. Después de mudarse a San Francisco en 1997, comenzó a componer la música para su primera ópera, Wuornos, la cual se estrenó en Yerba Buena Center en San Francisco, en junio de 2001. Esta obra ha sido arreglada para presentaciones en Canadá, España, México y Suecia. Su segunda ópera, Juana, está basada en la novela, Sor Juana’s Second Dream de Alicia Gaspar de Alba. En 2007 se presentó en el Theater Artaud de San Francisco. Recientemente fue elegida como directora de la división de ComuArte por los Estados Unidos de América.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 8 de marzo, 18:00 horas Concierto en homenaje a Carl Philipp Emanuel Bach a 300 años de su natalicio Programa Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Suite en la menor W. 62/12 Allemande Courante Sarabande Menuel 1 y 2 Gigue Sonata en la menor W. 49/1 Moderato Andante Allegro assai Sonata en Re Mayor W. 65/40 Allegro Larghetto Allegro Sonata en Sol Mayor W. 62/19 Allegro assai Andante Presto Águeda González Incháustegui, clavecín

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Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil.

En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana.

Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam.

Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 9 de marzo, 12:00 horas Programa Luis Arcaraz (1905-1963) Prisionero del mar María Grever (1894-1951) Alma mía Guty Cárdenas (1905-1932) Para olvidarte Agustín Lara (1900-1970) Cortesana María Grever Ya no me quieres Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) No vuelvo a amar Gabriel Ruiz (1908-1999) Desesperadamente Alfonso Esparza Oteo Rondalla Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Ni mentira ni verdad Agustín Lara Rosa Dúo Alejandro Campos - Santiago Derbez Alejandro Campos, saxofones soprano y tenor Santiago Derbez, piano

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Dúo Alejandro Campos - Santiago Derbez Formado en 1998 con el objetivo de crear un repertorio jazzístico basado en la música mexicana. Se ha presentado en Escuela Superior de Música del inba, en el Exconvento de Tepoztlán y en San Miguel de Allende. En 2009 grabó su colección de arreglos de temas mexicanos, la cual fue seleccionada por el Fonca y recibió apoyo para su producción y difusión. En 2011, realizó una gira de presentación del disco Ni mentira ni verdad, en la Ciudad de México, Guanajuato, Michoacán y Morelos.

Al año siguiente realizó conciertos para la Secretaría de Hacienda en el Antiguo Palacio del Arzobispado y la unam en San Ildefonso..

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domino 9 de marzo, 17:00 horas Temporada 2014 Programa Manuel Cerda (1949) Dies Irae

Anónimo (S. XVIII) Allegro en mi menor Arreglo de Vladimir Milchtein

Manuel Cataño Variaciones para clarinete y orquesta de cámara Arreglo de Mauricio Hernández

Blas Galindo (1910-1993) Poema de Neruda Ramón Noble (1920-1999) Concertino mexicano Manuel Enríquez (1926-1994) Preludio Arreglo de Salvador Zambrano

Gerardo Tamez (1948) Concierto de San Ángel Moderato Aire de Pirecua Allegretto Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la Universidad de Guadalajara Konstantin Zioumbilov y Vladimir Milchtein dirección Alejandro Moreno, clarinete Mauricio Hernández Monterrubio, guitarra Fernando Cornejo, guitarra

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Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la Universidad de Guadalajara Fundada en 2007 con el objetivo de formar músicos que reciban la capacidad y experiencia para ingresar a orquestas profesionales, al igual que realizar conciertos didácticos de música clásica y difundir la música mexicana.

Su repertorio abarca diferentes épocas y estilos desde el Barroco temprano hasta la actualidad, haciendo hincapié en compositores mexicanos y jaliscienses. Ha realizado conciertos por todo el estado de Jalisco, y en importantes foros del país.

Integrantes Cecilia Rodríguez, Robert Markus, Lidia Parra, Nancy Parra, María Elena Rosales, Miguel Hoyos, Francisco Vidal Rivera, Alex Espinoza, Anahí Pichardo, Ramón Lemus, Octavio Armando Ruvalcaba, Paris Ayala, violines; Carlos Fernando Bonilla, René Eduardo Nuño, Héctor Gabriel Ochoa, José Alonso Pérez, violas; Areli Medeles, Jorge Alfonso González, Mario Alberto Avilés, Víctor Antonio Gutiérrez, violonchelos; Augusto José Albores, contrabajo

Alejandro Moreno Ramos Realizó los estudios de concertista de clarinete en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y la maestría y doctorado en la Universidad de Montreal en Canadá. Actualmente es director artístico del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México y clarinetista del Ensamble Maderaire y Due Voci. Es profesor de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, del cnm y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo.

Mauricio Hernández Realizó sus estudios de licenciatura y maestría en la Universidad Veracruzana en México. Tiene una intensa actividad como recitalista en México y el extranjero, además de su pasión por la composición musical. Es guitarrista del Ensamble Due Voci. Es profesor de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo.

Fernando Cornejo Se tituló en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) como licenciado concertista de guitarra con Fernando Cruz. Ha tomado clases magistrales con Juan Carlos Laguna, Stefano Raponi, Julio César Oliva y Jorge Luis Zamora, entre otros. Ha participado en los festivales: Internacional de Guitarra del cnm, Internacional de Guitarra de Taxco, de Guitarra de la Facultad de Música de Xalapa, Nacional de Guitarra de la buap. Ha realizado giras a Paraguay, Argentina, Bolivia, Panamá y Costa Rica.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 14 de marzo, 19:00 horas Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonata KV 448 Allegro con spirito Andante Molto Allegro Robert Schumann (1810-1856) Andante con variaciones Ástor Piazzolla (1921-1992) Adiós Nonino Camille Saint-Saëns (1835-1921) Variaciones sobre un tema de Beethoven op. 35 Lidia Guerberof Hahn Carlos Alberto Pecero piano

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Lidia Guerberof Hahn Inició el estudio del piano a los tres años con sus padres y con Berta Sujovolsky en Buenos Aires, Argentina, presentándose por primera vez ante el público a los nueve años. Obtuvo a los 17 una beca de perfeccionamiento para la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest, Rumania, donde cursó estudios con Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Concluida la licenciatura, tomó clases de análisis con Edwin Leuchter y piano con Bruno Seidlhoffer realizando una maestría con George Halmos.

En 1970 se inclina por la interpretación del clavecín bajo la orientación de Pedro Sáenz. Establecida en Barcelona desde 1973, fue miembro solista de la Orquesta Catalana de Cámara, del Grupo Instrumental Catalán y del Cuarteto Laieta. Ha participado repetidas veces como solista en eventos internacionales como los festivales de Barcelona, Latinoamericano de Caracas, de Morelia, Internacional Cervantino, de Música Barroca de Lima, de Forth Worth, y los foros de música nueva de México, entre otros, y presenta recitales y conciertos con orquesta en varios países europeos y americanos.

En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Fue distinguida por el gobierno brasileño con la medalla Heitor Villa-Lobos. Ha sido académica de la unam, y actualmente es la directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 15 de marzo, 12:00 horas Celebrando a Mario Ruiz Armengol Programa Mario Ruiz Armengol (1914-2002) Sonata Allegro fantástico Lento lamentoso Presto Nocturno a Ponce Las frías montañas Aires antiguos Soliloquio Minueto Sentimental Vespertina Jardín de música Poética Estudio para piano núm. 2 Alegre Flora Barrientos, piano

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Flora Barrientos Comenzó a estudiar piano a los nueve años en el Centro de Iniciación Musical Infantil y es egresada de la Universidad Veracruzana, donde fue alumna de Alejandro Corona. Realizó estudios en Francia con Bruno Rigutto y Olivier Gardon, y en México aprovechó las clases magistrales de Philippe Bianconi y Pascal Rogé. Ha tomado cursos con Bernard Flavigny tanto en México como en Francia.

En 2003 obtuvo una licenciatura en música, opción piano, y continuó sus estudios en París, en la Ecole Normale de Musique Alfred Cortot, con Germaine Mounier y Erik Berchot. Se ha presentado en París en el Grand Foyer del Théâtre du Châtelet y el anfiteatro Richelieu en la Sorbonne, entre otros auditorios, y en México ha tocado en la sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Carlos Chávez y el auditorio Blas Galindo, en el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca, el Teatro Principal de Guanajuato y el Teatro Clavijero de Veracruz, entre otros.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 15 de marzo, 18:00 horas Programa Mario Kuri Aldana (1931-2013) Sonata de Santiago Larga y libremente como improvisado Largo Guajira Diana Syrse Valdés (1984) Beldad y fuerza Horacio Uribe (1970) Aproximaciones al son huasteco Preludio Son Efraín Amaya (1959) Dúo Ami Mantra La espera Amadís Cynthia Folio (1954) Sonata para flauta y piano Quodlibet Tema del mar Joropo Sergey Prokofiev (1891-1953) Sonata núm. 2 op. 94 Moderato Scherzo Presto Andante Allegro con Brío Dúo México con Brío Evangelina Reyes, flauta Camelia Goila, piano

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Dúo México con Brío Se formó en 2003 realizando recitales a lo largo de la república mexicana y ha tenido una extensa actividad en las salas más importantes de la Ciudad de México y en reconocidos festivales nacionales. Ha recibido varios apoyos del Fonca.

En 2010 lanzó su primer disco con apoyo del Conaculta bajo el sello Urtext con ocho obras de los compositores mexicanos Mario Ruiz Armengol, Eugenio Toussaint, Mario Lavista, Armando Luna, Leonardo Coral y Alexis Aranda. El Dúo ha adquirido un fuerte compromiso con la cultura musical de México y contribuye promocionando la obra de los compositores mexicanos contemporáneos y de su repertorio para flauta y piano.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 16 de marzo, 17:00 horas Temporada 2014 Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Suite en la menor Preludie Allemande Sarabande Gavotte Gigue Franz Schubert (1797-1828) Sonata Arpeggione Allegro moderato Adagio Allegretto Intermedio Agustín Barrios (1885-1944) La catedral Preludio Andante religioso Allegro solemne Ástor Piazzolla (1921-1992) Dos tangos Radamés Gnattali (1906-1988) Sonata Allegratto comodo Adagio Con Spirito Julio César Oliva (1947) Tres instantes de mar El canto de la brisa Ensueño Puesta de sol Adolfo Ramos, violonchelo Juan Carlos Chacón, guitarra 36

Adolfo Ramos Se ha presentado como solista en el Festival Internacional Cervantino 2001 acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, y ha participado en el Festival Aujourd’hui Musiques 1997 en Perpignan, Francia, y en los principales festivales y foros de arte y música de México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala.

Ha actuado como solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Discípulo de su padre Manuel Ramos Zamora, Savely Schuster, Leslie Parnas, Michael Tree, Janos Starker, Helga Winold, Rostislav Dubinsky y Philippe Muller. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble; además fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México y del Rocky Mouintains Summer Conservatory en 2002.

Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes como violonchelista del Cuarteto de Bellas Artes y es catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música.

Juan Carlos Chacón Originario de Chihuahua. Realizó sus primeros estudios con Cleofas Villegas y continuó con Javier Iturralde Alonso. Posteriormente culminó y perfeccionó sus estudios musicales y guitarrísticos en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del guitarrista Selvio Carrizosa, en la Ciudad de México. Estudió interpretación de instrumentos antiguos con Javier Hinojosa; así como en el Taller de Estudios Polifónicos y Composición de Humberto Hernández Medrano.

Debutó profesionalmente en 1978, y desde entonces ha realizado una carrera como concertista y recitalista en México, Francia, Estados Unidos y España. Ha participado como solista de diversas orquestas sinfónicas y de cámara, así como en las salas de concierto más importantes del país, abordando los conciertos más trascendentes del repertorio para guitarra. Ha tocado más de ochocientos recitales y conciertos.

Es artista de Hb Music con quien grabó el disco Latin American Soul; así como de Polakjazz con quien grabó el Concierto para guitarra y piano jazz trío de Claude Bolling. Ha impartido clases en México, España y Estados Unidos. Desde 1985 enseña en el Conservatorio Nacional de Música, donde es profesor titular de la cátedra de guitarra.

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 21 de marzo, 19:00 horas Programa Joseph Rheinberger (1839-1901) Stabat Mater op. 138 Abenlied Johannes Brahms (1833-1897) Geistliches Lied op. 30 Intermedio Francis Poulenc (1899-1963) Gloria Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Rodrigo Elorduy, director invitado

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Integrantes Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Lourdes López, Blanca Rodríguez, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos Héctor Cruz, pianista Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

Rodrigo Elorduy Nació en la Ciudad de México. Es licenciado en dirección coral y orquestal por el Instituto Cardenal Miranda, donde estudio bajo la tutela de Xavier González Tescucano. Ha participado en los cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal con Jurowsky, Gustav Meier, Scott Yoo y Armando Zayas, entre otros. Ha dirigido diferentes agrupaciones artísticas entre las que destacan: el Coro Capella Miranda, el Conjunto de Cámara de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, la Wuerttemberg Philharmonic Orchestra de Reutlingen, Alemania, y la Peabody Concert Orchestra en Estados Unidos.

Es licenciado en concertista de piano por el Conservatorio Nacional de Música, cursando sus estudios con Gustavo Morales. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tlalpan, director del Coro Capella Miranda y director adjunto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, además de formar parte de la plantilla docente del Instituto Cardenal Miranda.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 22 de marzo, 12:00 horas Temporada 2014 Programa Franz Liszt (1811-1886) Sueño de amor

Frédéric Chopin (1810-1849) Estudio op. 10 núm. 12 Scherzo op. 31 núm. 2 Intermedio Jaime Arturo Uribe Ojos castaños*

Ernesto Elorduy (1854-1913) Tres danzas tropicales

Manuel M. Ponce (1882-1948) Hacia la cima (tercer estudio de concierto) Ricardo Castro (1864-1907) Vals Capricho

Alberto Ginastera (1916-1983) Danzas argentinas Del viejo boyero De la moza donosa Del gaucho matrero *Estreno

Isolda Henríquez, piano

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Isolda Henríquez Nació en la Ciudad de México. Realizó sus primeros estudios de piano con Víctor Urbán y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), en donde se tituló como licenciada concertista de piano, en la cátedra de Héctor Rojas. Obtuvo una invitación para estudiar la maestría en Julliard, en Estados Unidos.

Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Shirley Woodward, Édison Quintana, Stefan Arnold y Jörg Demus; y ha participado en clases magistrales con Harold Ossberger y Michael Lipp.

Ha tomado diplomados de composición con Mario Lavista, Paul Barker, Stefano Scodanibbio y Alfredo Delmónaco; música tradicional mexicana con la Marimba Nandayapa; jazz con Eduardo Piastro, Pablo Hidalgo Wong y Enrique Neri. Participa frecuentemente en recitales como solista, como pianista con orquestas de cámara, de alientos, sinfónicas, con diversos instrumentistas, como acompañante de cantantes, coros y espectáculos de baile y de poesía en diferentes partes de México y Estados Unidos; además de impartir cursos magistrales. Ha ocupado cargos honoríficos en el cnm y actualmente es maestra de piano en esa institución.

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xviii Encuentro Internacional xiv Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 22 de marzo, 12:00 horas Programa II Canciones en lenguas indígenas de México II El cancionero de Yolotli Desde donde late la tierra…*

María Esther Uribe (1963-2003) Tenerte presente Pavorreal Cielo sobre mar

José Hernández Ana ua ri´ nïn Hant ihyaao iiya

Nurani Huet, mezzosoprano Gabriela Rivera Loza, piano

Eustaquio Jiménez Girón Teca huinni´ Francisco Villegas Valencia Lupita ne ja liaka

Roselia Jiménez Pérez Nan lu’um k’inal Cal u a´mi

Leticia Armijo (1961) Basura Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Originarios de México Leticia Armijo, dirección y arreglos Paola Zertuche, Lucía Delgado, sopranos Catia Ibarra, Laura Velasco, mezzosopranos Martha Llamas, Gabriela Martínez, Marcela Robles, contraltos María Granillo (1962) Mestizo* I – II - III Cuarteto Carlos Chávez Fabián López - Omar Guevara, violín Margarita Vargas-Machuca, viola Alain Durbecq, violonchelo

Noris Ariadna Contreras (1991) The Maze** Germaine Tailleferre (1892-1983) Allegretto Yvonne Desportes (1907-1993) Suite Normandie Theme Variación 1-Allegro Variación 2- Allegro moderato Variación 3- Allegro marcato Variación 4- Andantino Variación 5- Very rhythmical Andante Allegro Leticia Armijo A tus recuerdos Tema-Andante con fuoco Variación I-Allegro ma non tanto Variación II-Moderato ma energico Variación III-Lento ma non troppo Variación IV-Allegro con brio Ensamble de clarinetes La Clamerata Alejandro Moreno, director Dalila Corona, Inocencio Santillán Maurilio Pineda, Joel Pérez, Eli Santos Ismael Pérez, Wendy Lozano, clarinetes Andree Mendoza, Antonio Hernández clarinete bajo *Estreno mundial **Estreno en México

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Intérpretes Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Originarios de México Surge en el año de 2007 con el propósito de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México. Dirigido por la compositora mexicana Leticia Armijo, el ensamble coral está conformado por cantantes comprometidas con la misión de integrar nuestra música tradicional dentro de los grandes formatos de la música de concierto en México. Han realizado diversas presentaciones en el Teatro Sergio Magaña, sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Auditorio Alejo Peralta, Museo del Arzobispado, Encuentro Feminista de Zacatecas y Teatro Principal de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Igualmente ha participado con importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional dirigida por Gabriela Díaz Alatriste.

Cuarteto Carlos Chávez Ver página 20

Nurani Huet Es egresada del Conservatorio Nacional de Música de México. Estudió en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, Holanda. Su trayectoria como solista se ha concentrado en la música temprana de los periodos Medieval, Renacentista y Barroco, así como en oratorio, música de cámara y estilos contemporáneos.

Actualmente forma parte de la Cappella Barroca de México a cargo Horacio Franco, del trío Perfectas Anónimas y del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

Gabriela Rivera Loza Nació en la Ciudad de México. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam en la carrera de piano, bajo la dirección y asesoría de Aurelio León. Se ha presentado en distintas salas del país, y en el extranjero en España y Cuba.

Es miembro activo del Colectivo de Mujeres en la Música A.C. Ha sido invitada por la Asociación Musical Kalman Imre como pianista acompañante y en recitales de piano solo. Fue investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez del inba de 2001 a 2004.

Ha participado en los Encuentros de Mujeres en el Arte organizados por la Coordinadora Nacional de Mujeres en el Arte, desde su fundación.

Ensamble de clarinetes La Clamerata Orquesta de clarinetes formada por Alejandro Moreno, en la que involucra la participación de jóvenes que tienen el deseo de interpretar música transcrita y compuesta para este tipo de agrupación. Su objetivo fundamental es la difusión de la música tradicional y de concierto, destacando su riqueza de timbre.

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Compositoras Leticia Armijo Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España y Austria, destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de Cuba, la Orquesta Sinfónica de Acapulco y la osipn. Ha dictado conferencias magistrales en México, Austria, Cuba, Estados Unidos y España. En 2007 obtuvo el premio sacm de Composición Sinfónica; en 2007 y 2009 ganó el premio de Composición Electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Actualmente es profesora de la Escuela Nacional de Música de la unam, es directora del Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, del Coro de Mujeres de Chiapas y del Coro de los Pueblos Originarios de México. Concluyó la licenciatura en composición con mención honorífica, la maestría en gestión y promoción de la música y el doctorado en historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (uam). Ha sido becaria del Fonca y de la uam. Concluyó estudios de posdoctorado en composición en la uam y la Universidad de Granada.

María Granillo Realizó la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), fue integrante del Taller Nacional de Composición dirigido por Daniel Catán, Julio Estrada, Federico Ibarra y Mario Lavista. Realizó un posgrado en composición en la Guildhall School of Music and Drama en Londres y posteriormente obtuvo la maestría en composición en la University of York, Reino Unido, con especialidad en música electroacústica. En 2006 obtuvo el doctorado en composición en la University of British Columbia, Vancouver, Canadá.

Sus obras abarcan todos los géneros así como música original para teatro, cine y danza, y han sido interpretadas por destacados intérpretes y agrupaciones musicales en México, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Dinamarca, Francia, España, Alemania y Rusia, siendo objeto de numerosas distinciones, entre ellas la medalla Mozart, el Concurso Nacional de Composición Coral y la representación de México en la Tribuna Internacional de Compositores de la unesco. Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores y es profesora titular de composición en la enm desde 1993.

Noris Ariadna Contreras Flores Originaria de Hidalgo. Actualmente estudia en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo la licenciatura en composición dirigida por Alejandro Moreno Ramos.

Además ha participado en giras nacionales e internacionales en festivales como: Pola de Siero en España, Bambini del Mundo en Italia, Brunssum Parade en Holanda y Nacional Bambuco en Colombia, entre otros, tocando música tradicional mexicana.

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Germaine Tailleferre Nacida en Saint-Maur-des-Fossés, Francia. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de París donde obtuvo el primer premio de contrapunto y armonía así como el de fuga. Colaboró con los ballets rusos de Diaghilev. Colaboró como profesora con la Schola Cantorum y como pianista en la École Alsacienne de París. En su catálogo creativo encontramos música orquestal, para banda, óperas, ballets, música coral, música incidental, cinematográfica, para televisión, música de cámara, música para instrumentos solos así como canciones.

Yvonne Desportes Estudió armonía, contrapunto y fuga, composición, acompañamiento de piano e historia de la música en el Conservatorio de París con Paul Dukas. En 1932 ganó el Grand Prix de Roma. Fue profesora de solfeo en el conservatorio parisino.

Sus composiciones incluyen obras de todos los géneros, vocal e instrumental, incluyendo música de orquesta, ópera y música electrónica (510 títulos en total).

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Conciertos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce. Palacio de Bellas Artes Sábado 22 de marzo, 18:00 horas

Obras de: Carlos Sánchez Gabriela Ortiz Armando Luna Mariana Villanueva En homenaje a los 50 años de su nacimiento

Ensamble Instrumental del Cepromusic José Luis Castillo, director

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José Luis Castillo Afincado en México desde 1997, inició en España sus estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Ha dirigido el estreno mundial de más de un centenar de obras además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo xx: Andriessen, Berio, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Trojan, Xenakis y Zimmermann, entre otros. Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, ha dirigido en Austria, Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania y México.

Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Ha dirigido ópera desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando por Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, de Falla, Britten o Dallapiccola. Ha sido director artístico de Instrumenta y ocupa la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música del inba. Durante dos ediciones coordinó el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino. Ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del Premio de la Unión Mexicana de Críticos Cronistas de Música. Es director del Cepromusic y director artístico de su Ensamble Instrumental.

Ensamble Instrumental del Cepromusic Ante la pluralidad estética e interpretativa en lo que se ha convenido en llamar música contemporánea, aunada a la dificultad de contar con instrumentistas dedicados de forma permanente a este repertorio, el Instituto Nacional de Bellas Artes en colaboración con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes han creado de manera conjunta el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic).

Su primera misión consiste en conformarse como un centro de innovación y experimentación, donde se pueda contar con una veintena de ejecutantes, cuyas responsabilidades vayan desde la constitución y difusión del repertorio indispensable que le permita al público mexicano irse adentrando en los múltiples caminos de la creación musical contemporánea, hasta la de presentar obras recientes de los compositores nacionales o extranjeros en activo, tanto como la de encargar y estrenar creaciones nuevas, poniendo a su disposición las múltiples dotaciones que permite el ensamble. Por este motivo, el diseño de las actividades del Cepromusic se funda en la creación de espacios tanto de intercambio técnico y teórico como de experimentación sonora e instrumental, a través de residencias de compositores o intérpretes invitados, clases magistrales y talleres, destinados tanto a los miembros del Ensamble, como a músicos, creadores y público comprometidos con estas actividades.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 23 de marzo, 12:00 horas Salut d’amour Programa François-Joseph Gossec (1734-1829) Tambourin Federico Maria Sardelli (1963) Sonata para fagot y contrabajo Adagio Allegro ma poco Larghetto Allegro molto Edward Elgar (1857-1934) Carissima Salut d´amour Hans Engelmann (1872-1914) Melody of Love A Breath of Lavender Rudolf Escher (1912-1978) Air pour charmer un lézard Aram Khachaturian (1903-1978) Vals del ballet Masquerade Carnaval de Venecia

Variaciones sobre un tema popular italiano

Ensamble Musica Mundi Consuelo Negrete, flauta Alejandro Motta, fagot Alejandro Hernández Motta, contrabajo Consuelo Luna, piano

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Ensamble Musica Mundi Interpreta un repertorio original o adaptado a las posibles combinaciones de la dotación instrumental del grupo, así como variado extenso y flexible. Parte importante de su labor es didáctica. Se ha presentado en foros de escuelas y universidades que incluyen, facultades de la , o estancias infantiles del y salas de concierto.

Su labor cultural se ha extendido a foros como el Museo de Arte Moderno, el Munal, el Museo José Luis Cuevas, el Museo Mural Diego Rivera, el Palacio de Minería, el Antiguo Palacio del Arzobispado, el exconvento de Culhuacán, el Museo Anahuacalli, la Casa del Lago y la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, entre otros.

Consuelo Negrete, Alejandro Motta y Consuelo Luna, se han formado en México y Europa, realizando una intensa labor concertística y pedagógica en numerosas instituciones

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xviii Encuentro Internacional xiv Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 23 de marzo, 17:00 horas Programa III Lilia Vázquez Kuntze (1955) Canción* Túumben Paax Jorge Córdoba, director artístico Lucía Olmos, Liliana Montiel, Lilia Gómez sopranos Norma Vargas, Sandra Olivas, Itzel Servín mezzosopranos Zenobia Powell (1908-2004) Excursions* Nidia Koppisch (1950) Reflexiones para otro amanecer* Nuria Giménez Comas (1980) En la força del seu silenci* Kaija Saariaho (1952) Spin and Spells* Michèle Rusconi (1960) Bungling on a Battlefield* On a Whim* Lettie Beckon (1953) Enérgico* Trío Morelia Laura Carrasco Curíntzita, piano Ludwig Carrasco Curíntzita, violín Irene Carrasco Curíntzita, violonchelo *Estreno mundial

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Intérpretes Túumben Paax (Música nueva, en maya) Ganador de la medalla de oro en la categoría de música contemporánea, y de El David de Oro, premio al mejor coro en el Festival Internacional de Coros de Florencia, Italia, en 2012, así como medalla de oro en su categoría en el Sexto Concurso de Ensambles Vocales de Fukushima, Japón, en 2013. Fue fundado en 2006 por Lucía Olmos y está integrado por jóvenes egresadas de la Escuela Superior de Música del inba y de la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha sido dirigido por Arturo Valenzuela, Samuel Pascoe y actualmente por Jorge Córdoba. A la fecha Túumben Paax ha hecho más de cuarenta estrenos mundiales de obras compuestas especialmente para la agrupación por compositores mexicanos y extranjeros. Ha sido beneficiario de diferentes apoyos y becas, entre ellas el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, gracias a la cual realizó su primera producción discográfica Ríos de Evolución, y el Beneficio a los Proyectos de Inversión en la Producción de Música Nacional, otorgado por el Conaculta y el inba para realizar una gira por Japón y Colombia. Ha participado en diferentes festivales y encuentros tanto en México como en el extranjero, como el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, los encuentros internacionales e iberoamericanos de Mujeres en el Arte, el Festival Internacional Discantus, el Festival Camaríssima y el Festival Internacional de Música de Sabadell, en España, entre otros.

Trío Morelia Desde su formación, en 1987, se ha presentado en la mayor parte de la república, así como en Estados Unidos, Alemania, España, Italia, Japón, República Checa y Liechtenstein. Destacan sus actuaciones en la Pinacoteca Virreinal, sala Manuel M. Ponce, Corcoran Gallery of Art en Washington, D. C. y el Shizuoka Culture Hall de Japón, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Bayreuth Festspieltreffen e Iberoamerican Chamber Music Series. Sus integrantes han estudiado en Morelia y la Ciudad de México; en la Shenandoah University en Virginia, North Carolina School of the Arts, Temple University en Pensilvania, y en la Eastman School of Music de Nueva York. Ha recibido los apoyos del Fonca, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán, Fondazione Accademia Musicale Chigiana, Ernst von Siemens Musikstiftung, Universidad Michoacana, el Semans Arts Fund y la Fulbright Foundation. Ganó en dos ocasiones el concurso internacional Bach-Händel Festival en Virginia y recibió el Premio Génesis por su sobresaliente trayectoria. Se ha presentado con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, ncsa Percussion Ensemble, las sinfónicas de Aguascalientes, de Michoacán y de Yucatán, además de haber realizado estrenos musicales en México y en el extranjero, varios compositores han escrito obras dedicadas al Trío, entre ellos Mario Lavista, Nidia Koppisch, Carlos Carrillo, y Alejandro Rutty. Desde 2006 desarrolla el proyecto permanente Diálogos con Latinoamérica, impulsado por la fundación Ernst von Siemens de Alemania.

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Compositoras Lilia Vázquez Kuntze Estudió composición con Mario Lavista y Héctor Quintanar y como becaria del Cendim con Federico Ibarra. En Francia continuó sus estudios con Franco Donatoni e Iannis Xenakis. Obtuvo en Alemania las licenciaturas en teoría musical y composición bajo la dirección de Diego Feinstein. Tomó cursos de composición con Leo Brouwer, Alcides Lanza, Wladimierz Kotonzky y Rodolfo Halffter. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso José Pablo Moncayo organizado por la ofunam con su obra Encuentros. Ha sido becaria del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Sus obras se han interpretado en festivales de México, Francia, Alemania, Estados Unidos, Italia, Bélgica, España y Cuba. Desde 1994 es catedrática del Conservatorio de Música del Estado de México. En la actualidad es nuevamente miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

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Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 26 de marzo, 20:00 horas La canción amatoria mexicana entre los siglos XIX y XX Programa Gustavo E. Campa (1863-1943) En Mai! Peines cachées La brise du printemps Aubade Consolation J. Ituarte (1845-1905) La primavera Canto de la tórtola La lisonjera Lo que yo quisiera Canción Ernesto Elorduy (1855-1913) Oriental Cuento El beso Alma Airam R. M. Campos (1871-1945) Si tomo entre mis manos Para no darme cuenta Antes que el negro Se fue y me abandonó Qué importa Manuel M. Ponce (1886-1948) La barca del marino Ven, ¡Oh, luna!

Marchita el alma Por ti mi corazón Soñó mi mente loca Sonia Machorro, soprano Carlos Adriel Salmerón, piano

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Sonia Machorro Originaria de la Ciudad de México, egresó con honores de la Escuela Superior de Música del inba y realizó estudios de posgrado en interpretación musical en la unam. En 2001 fue beneficiada con el Premio de Especialización y Actualización en el Extranjero del padid para efectuar estudios en Esztergom, Hungría. Tomó cursos con Gilda Cruz Romo, Olivia Gorra, Gracia Álvarez, Héctor Sosa, Richard Lubby, Kurt Redel, Ninoshka Fernández-Britto y Barbara Lorey.

Ha participado en representaciones escénicas del Requiem de Mozart, el Mesias de Händel, La Traviata, Turandot y Suor Angelica de Puccini, entre otras. En la música barroca incursionó con Griselda de Scarlatti y Dido and Aeneas de Purcell.

En los últimos años se ha dedicado al rescate y difusión de la música nacional del siglo xix. Su repertorio incluye obras de Julio Ituarte, Rubén M. Campos, Ernesto Elorduy, Melesio Morales, Ricardo Castro, Gustavo E. Campa y Manuel M. Ponce, entre otros. Es autora de libro Arias para soprano de Melesio Morales.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino.

Ha obtenido el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales-Yamaha” 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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xviii Encuentro Internacional xiv Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28 de marzo, 19:00 horas Programa IV

Presentación del disco Altri Suoni Barbara Croall (1966) Paulina Derbez (1973) Reflections on Water ** Fire **

Presentación del libro El músico consciente Leticia Armijo y Paulina Derbez Paulina Derbez, violín y voz Barbara Croall, piano, flauta nativa, voz pipigwan, dewe’igan y zhiishiigwan **Estreno en México

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Paulina Derbez Realizó sus estudios de perfeccionamiento de violín en Lugano, Suiza, en el Conservatorio de la Suiza Italiana con Carlo Chiarappa y en la Academia d’Archi Vivaldi con Susane Holm. Ha sido en tres ocasiones becaria del Fonca. Ha realizado conciertos y eventos interdisciplinarios en México, Colombia, Canadá, Japón, Suiza, Italia, Alemania y Francia. Ha impartido cursos en Suiza, Canadá y México. Radica en Toronto, donde es miembro de la Ontario Philharmonic, es directora de Conscious Musician Productions, miembro del grupo de vanguardia Altri Suoni e imparte cursos y clases de violín. Acaba de lanzar su disco Calling Our Ancestors junto con Barbara Croall y su performance Shika: del silencio nace el sonido.

Barbara Croall Nació en la isla de Manitoulin, Canadá, pertenece a la nación Odawa y equilibra su tiempo entre su trabajo en la enseñanza al aire libre enraizada en la sabiduría tradicional anishinaabeg, su trabajo con los jóvenes indígenas y sus composiciones musicales. Es egresada de la Hochschule für Musik en Munich y de la Universidad de Toronto. Estudió con Samuel Dolin, Sir Peter Maxwell-Davies, Robert Saxton y Helmut Lachenmann. Se ha presentado en Lituania, Finlandia, Suiza, Alemania, Francia, Italia, Grecia, Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. En 2002 recibió una comisión para componer la música para la ceremonias de inauguración del los Juegos Indígenas Norteamericanos en Winnipeg. Entre 1998 y 2000 fue compositora en residencia con la Toronto Symphony Orchestra. Entre los premios que ha recibido destacan el Glenn Gould Award in Composition, el Programa de las Artes Visuales y Expresivas (y una nominación al Dora Mavor Award).

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xviii Encuentro Internacional xiv Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 29 de marzo, 12:00 horas Programa V Mercedes Zavala (1963) Haikus** María Antonieta Tello, piano Gina Enríquez (1952) Kundalini* Fantasía en jazz* Germaine Tailleferre (1892-1983) Trío Allegro animato Allegro vivace Moderato Très animé Trío Tempori Fabiola Flores, violonchelo Monique Rasetti, piano Carlos Egry, violín Kengyo Yoshizawa (1808-1872) Haru no kyoku Yoshiko Nishimura, koto *Estreno mundial **Estreno en México

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Intérpretes María Antonieta Tello Egresada del Conservatorio Nacional de Música (cnm). Ha recibido distinciones como el Premio Conservatorio Nacional de Música-Ricordi 1986 y mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud 1986. En 1992 le fue otorgada la beca Fulbright, de la embajada de Estados Unidos en México. En 2009 la Global Quality Foundation le otorgó el galardón internacional Excelsis Diamante. Ha sido concertista didáctica de la sep, solista de varias orquestas, fundadora del Ensamble de Solistas del cnm, consejera titular de la Academia de Piano, pianista titular del Coro Municipal de Puebla, y socia activa de la Asociación Musical Manuel M. Ponce. Se ha formado con Andrés Acosta, María Teresa Dauplat, Luz María Puente, Ludovica Mosca y Paul Badura-Skoda. Su perfeccionamiento pianístico está a cargo de Jorge Federico Osorio. Actualmente es catedrática de piano de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Cursó la maestría en interpretación musical en la enm, la especialidad en música de cámara en The Associated Board of the Royal Schools of Music (abrsm) de Londres y cursa la certificación frsm en la abrsm como pianista solista. Participó en el xxv Festival Internacional de Música Contemporánea Cuba 2011.

Trío Tempori Ver página 21

Compositoras Mercedes Zavala Estudió en Madrid piano, composición y filosofía, y en Londres con Malcolm Singer. Enseña en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid, donde dirige el Departamento de Composición. Despliega desde 1989 una continua y reconocida carrera internacional como compositora, preparando actualmente estrenos en España, Dinamarca, Italia y Estados Unidos.

Germaine Tailleferre Nacida en Saint-Maur-des-Fossés, Francia. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de París donde obtuvo el primer premio de contrapunto y armonía así como el de fuga. Colaboró con los ballets rusos de Diaghilev. Colaboró como profesora con la Schola Cantorum y como pianista en la École Alsacienne de París. En su catálogo creativo encontramos música orquestal, para banda, óperas, ballets, música coral, música incidental, cinematográfica, para televisión, música de cámara, música para instrumentos solos así como canciones.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 29 de marzo, 12:00 horas Temporada 2014 Programa John Dowland (1563-1626) The Earl of Essex Galliard Lachrimae Antiquae Pavin Fernando Sor (1778-1839) Sonata op. 15 Gerardo Tamez (1948) Concierto San Ángel Moderato Pirecua Allegreto Juan Carlos Palacios, guitarra solista Ralf Persch (1960) Sonatina tropical Julio César Oliva (1947) Una flor en la laguna Ástor Piazzolla (1921-1992) Libertango Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música / Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Fernando Cornejo López, director

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Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música / Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Nace como resultado de la red académica entre las academia de guitarra de ambas instituciones, el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (uaeh); las orquestas por separado han realizado concierto en distintos foros y festivales importantes del país, y en le caso de la uaeh cuenta ya con la grabación de tres discos. Integradas ya las dos orquestas han ofrecido conciertos en distintos festivales como el Festival Internacional de Guitarra Ramón Noble, el Festival Internacional de Guitarra del cnm, el Museo Nacional de San Carlos y el Munal. Como parte de su propuesta artística ha estrenado y grabado ya dos obras escritas especialmente para la orquesta.

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Música de Cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 29 de marzo, 18:00 horas Programa George Gershwin (1898-1937) Concierto en fa para dos pianos y percusión Allegro Adagio-Andante con moto Allegro agitato Rhapsody in Blue Versión original para dos pianos

Intermedio Ernesto Lecuona (1896-1963) Rapsodia negra Arturo Márquez (1950) Danzón núm. 2 Versión para dos pianos y percusión de Édison Quintana*

José Pablo Moncayo (1912-1958) Huapango Versión para dos pianos y percusión de Édison Quintana *Estreno mundial

Édison Quintana - Francisco Rocafuerte, piano Raga Ensamble de Percusiones Edwin Tovar Kaoru Miyasaka Ernesto Juárez Eugenio Fabela, percusionista invitado

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Édison Quintana Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos.

Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto núm. 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández.

Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz, Prokofiev y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos compactos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Es fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Francisco Rocafuerte Ha ofrecido recitales en México y Estados Unidos; Europa y Latinoamérica. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Tamaulipas e Internacional de Puebla. En Estados Unidos ha sido invitado permanente por la Internacional Chopin Society y por el International Musical Instrument Museum de Phoenix, así como para diferentes embajadas y consulados. Ha trabajado con Fernando Lozano, Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Ramón Shade, José Miramontes Zapata, Carl, Seal y Otto Martoli.

Comenzó su formación musical a los cuatro años y posteriormente en la Academia de Música Ludwig van Beethoven con María Guadalupe Hernández. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli bajo la guía de Édison Quintana, Mario Lavista y Jorge Risi. Asistió a clases magistrales con Georgy Sandor Jörg Demus y Bernard Flavigny. Fungió como pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Camerata Punta del Este. Ha sido maestro en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli, en la Facultad de Música de la Universidad de Texas y del Festival de Música de Cámara de Austin. Ha sido director huésped de diferentes orquestas sinfónicas y director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Texas. Es director artístico de la Rio Grande Foundation for the Performing Arts.

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Raga Ensamble de Percusiones Ensamble formado en 2000, cuenta con estrenos nacionales e internacionales de obras de compositores como Salvador Torre, Alejandro Romero, Georgina Derbez, Arístides Llaneza y Frank Nuyts. Algunos de los festivales en los que se ha presentado son el Internacional de Coahuila, Mirarte del Cenart, Callejón del Ruido de Guanajuato, de Música de Cámara de Morelia, Internacional de Tehuacán y el Ciclo de Música Electroacústica VectorSyntesis, entre otros. En 2006 realizó una gira por Holanda, Bélgica e Italia. En 2011 lanzó su primer disco titulado Zona-S música de cámara nueva para percusiones, bajo el sello Cero Records. Este proyecto fue realizado gracias al apoyo obtenido a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca.

Eugenio Fabela Inició estudios de piano a los cuatro años. Estudia el último año de preparatoria en la Escuela Hanna High School de Brownsville, Estados Unidos. Es miembro de la Banda de Hanna con quien obtuvo el primer lugar a nivel estatal en 2009. Es el percusionista principal de la Orquesta Sinfónica de la Juventud del Valle del Sur de Texas, en la que participa desde hace cuatro años. Aspira a continuar su educación en la Universidad de Texas en San Marcos para graduarse con doble licenciatura en educación y ejecución musical.

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Música de Cámara

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 30 de marzo, 12:00 horas Programa Gabriel Fauré (1845-1924) Poème d’un jour op. 21 Rencontre Toujurs Adieu Cinq mélodies de Venise op. 58 Mandoline En sourdine Green A Clyméne C’est l’extase langoureuse Nell op. 18 núm. 1 Clair de lune op.46 núm. 2 Dans les ruines d’une abbaye op. 2 núm. 1 Notre amour op. 23 núm. 2 Intermedio Reynaldo Hahn (1875-1947) A Chloris L’enamourée Quand la nuit n’est pas étoilée Si mes vers avaient des ailes La barchetta, de Venezia Antonín Dvořák (1841-1904) Zigeunermelodien op. 55 Mein Lied ertönt Ei! Ei, wie mein Triangel wunderherrlich läutet Rings ist der Wald Als die alte Mutter Reingestimmt die Saiten In dem weiten, breiten, luft’gen Leinenkleide Darf des Falken Schwinge Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano 66

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón.

Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más.

Durante el 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos.

Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo” de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.

Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

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Asociación Musical Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 30 de marzo, 17:00 horas Temporada 2014 Programa Wolfgang A. Mozart (1756-1791) An Chlöe Ridente la calma Das Lied der Trennung Als Luise die Briefe Abendempfindung Voi avete un cor fedele Intermedio Richard Strauss Cinco Lieder op. 48 Freundliche Vision Ich schwebe Kling Winterweihe Winterliebe Allerseelen Schlagende Herzen Morgen Ständchen Zueignung Gabriela Herrera, soprano Isir Almaguer, piano

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Gabriela Herrera Formó parte del ensamble de solistas de la Ópera Estatal de Stuttgart desde 1996 a 2007. Creció en la Ciudad de México, estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música. Fue becada por la escuela Juilliard de Nueva York, donde terminó la licenciatura en canto. Ha participado en clases magistrales impartidas por Elly Ameling, Dalton Baldwin, Kurt Equiluuz y Joan Dornemann, entre otros.

En México ha cantado roles como Adina en Elisir d´amore en la Ciudad de México, bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda, y Violetta en La Traviata, en Querétaro, bajo la batuta de Sergio Cárdenas. En 1989 fue seleccionada para representar a México en el Concurso Cardiff Singer of the World acompañada por la Orquesta de la Ópera de Gales. En México ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, y ha recibido el premio de los críticos por su labor musical. En concierto se ha presentado con las mejores orquestas de México como la ofunam, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Ha actuado bajo la batuta de Sir Raymond Leppard, James Levine, Gabrielle Ferro y Eduardo Mata. Ha cantado en el Concertgebouw en Ámsterdam, el Lincoln Center de Nueva York y en Salzburgo. Ha sido invitada a cantar en las compañías de ópera de Bonn, Zúrich, St. Gallen y Múnich, entre otras.

Isir Almaguer Inició sus estudios musicales en su país natal, Cuba. Obtuvo la licenciatura en música, especialización piano en el Instituto Superior de Artes de La Habana. Integró las principales compañías líricas de Cuba: Teatro Lírico “Rodrigo Prats” y la Ópera Nacional de Cuba. Obtuvo en el ii Concurso Nacional de Escenas Líricas de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, el premio a la mejor dirección musical e interpretación.

Ha desarrollado su actividad profesional con énfasis en la música de cámara y el acompañamiento vocal. Tomó clases con Dalton Baldwin, Sherry Kloss, Claire Hodgkins, Don Freund, Alexander Tutunov y Alan Grishman. Se ha presentado en escenarios de Rusia, China, Corea, México, España, Francia, Estados Unidos, Perú y Panamá. Radica en México desde 1995. Es profesora del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato y en el Conservatorio de Celaya. Ha sido becaria del Fonca 2009 en el programa Ejecutantes Escénicos.

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