HAFF 2017 Expanding Animation brochure

EXPANDING ANIMATION Holland Animation Film Festival 22 t/m 26 maart 2017 22 through 26 March 2017

Utrecht | www.haff.nl

COMPLETION THROUGH, Marko Tadic (Croatia 2017) Installatie rond herinneringen met Borne by the Birds en Moving Elements.

Installation about memories with Borny By the Birds and Moving Elements.

Oude Hortus (Universiteitsmuseum, Lange Nieuwstraat)

DISSOLVE, Gerco de Ruijter (Netherlands 2017) Abstracte installatie toont het verloop van een dag aan de oever van een bergmeer.

Abstract installation shows the lapse of one full day on the shore of a mountain.

NicolaĂŻkerk/Nicolai Church

IT TAKES TIME, Mateusz Sadowski (Poland 2014) Stille interactie tussen stapelende vellen papier en de achtergrond.

Silent interaction between piling sheets of paper and the background.

Stadhuis/City Hall (Korte Minrebroederstraat, weekdagen/weekdays), Louis Hartlooper Complex

NOTHING, Chao WU, Weilun XIA (China 2017) Tijdloze installatie over mensen, alledaagse activiteiten en landschappen.

Timeless installation about people, everyday activities and landscapes.

Tuinzaal Centraal Museum (Nicolaasdwarsstraat)

NOVEMBER 11TH, 1970, Che-Yu HSU (Taiwan 2012) Installatie over het collectieve geheugen rond een nieuwsbericht uit 1970.

Installation about the collective memory, around a news report from 1970.

NicolaĂŻkerk/Nicolai Church

PUPPETS OF THE SEEDBANK, Serge Onnen (Netherlands 2017) Installatie rond de film Cloacinae (gemaakt met Sverre Fredriksen) met schaduwpoppen.

Installation closely connected to the film Cloacinae (made with Sverre Fredriksen) with shadow puppets.

Oude Hortus (Universiteitsmuseum, Lange Nieuwstraat)

REZONANS (THE RESONANCE), Mateusz Sadowski (Poland 2013) Stop motion met ribbelkarton toont beelden die verschillende vormen aannemen.

Stop motion with corrugated cardboard show images that take on different shapes.

Stadskantoor/City Hall (Stadsplateau, weekdagen/ weekdays), Louis Hartlooper Complex

SPOKEN MOVIE 6, Wojciech Bakowski (Poland 2010) Installatie met film en vitrine met de poppen en objecten uit de film.

Installation with film and box that contains the puppets and objects used in the film.

Nicolaïkerk/Nicolai Church

THE VIEWS, Shaoxiong CHEN (China 2016) Verstilde installatie over de grenzen van het bestaan met alledaagse beelden.

Serene installation with run-of-the-mill images that points out the borders of existence.

Nicolaïkerk/Nicolai Church

WATCHING AN IMAGE WITH THE AID OF SOUND, Wojciech Bakowski (Poland 2013) Geluidsinstallatie met papier in een houten lijst met microfoon en speaker.

Sound installation with paper belt, wooden frame, microphone and speaker.

Nicolaïkerk/Nicolai Church

EXPANDING ANIMATION Onder de noemer Expanding Animation zijn er op het Holland Animation Film Festival (HAFF) negen bijzondere animatie-installaties te zien; stuk voor stuk bijzondere combinaties van animatie, film en beeldende kunst. Deze inge­nieuze toepassingen van animatie brengen nieuwe manieren van vertellen met zich mee en nieuwe manieren om bewegend beeld te ervaren.

In de korte tijd dat HAFF Expanding Animation organiseert, heeft het internationaal een hoog niveau bereikt, met werk van aankomend talent maar ook van gevestigde wereldsterren. HAFF toont een driehoek in cross-overkunst uit Azië (China en Taiwan), Oost-Europa (Polen en Kroatië) en Nederland. Met sterke wortels in het land van herkomst en de (recente) geschiedenis hebben de kunstwerken tegelijkertijd een internationale, eigentijdse signatuur.

Vanaf het festivalhart Louis Hartlooper Complex (LHC, Tolsteegbrug) vormt Expanding Animation een lint door de stad Utrecht, via het Centraal Museum (de Tuinzaal achter de Nicolaïkerk), de Nicolaïkerk en de Oude Hortus van het Universiteitsmuseum (Lange Nieuwstraat), het Stadhuis (Korte Minre­ broederstraat) en het nieuwe Stadskantoor (Stadsplateau). Centraal Museum en Oude Hortus/Universiteitsmuseum zijn geopend van 11:00-17:00 uur.

Stadhuis en Stadsplateau zijn geopend van 8:30-17:00 en zijn een langere tot eind maart te bezoeken.

Under the Expanding Animation heading, HAFF hosts nine extraordinary animation installations; every one of them amazing combinations of animation, film and fine arts. These ingenious applications of animation involve new narrative practices and new ways of experiencing moving images. In the short period that HAFF has been organising Expanding Animation, it has reached a high level internationally, featuring works by upcoming talent, but also by establish celebrities. HAFF shows a triangle in cross-over art from Asia (China and Taiwan), Eastern Europe (Poland and Croatia) and the Netherlands. Firmly rooted in their native countries and (recent) history, these art works at the same time boast an international, contemporary character.

From the Louis Hartlooper Complex festival hub (LHC, Tolsteegbrug), Expanding Animation makes up a ribbon through the city of Utrecht, via Centraal Museum (the Tuinzaal behind the Nicolai Church), the Nicolai Church and Oude Hortus of the Universiteitsmuseum (Lange Nieuwstraat), to the exhibition in City Hall (Korte Minrebroederstraat) and the new Council Offices (Stadsplateau). Centraal Museum and Oude Hortus/Universiteitsmuseum are open from 11:00 to 17:00. City Hall and Stadsplateau are open from 8:30-17:00 and can be visited until the end of March.

THE VIEWS Shaoxiong CHEN (China 2016, courtesy The Views - Qingmin LUO)

Shaoxiong CHEN werkt met fotografie-inkttekeningen-video aan het herscheppen van opnamen, van beelden die in wezen al gevormd zijn. In het proces verdwijnen de persoonlijke herinneringen en wordt een deel van de werkelijkheid hersteld. Met veelzeggende titels als Landscape, Ink City, Ink Diary, Ink History en Ink Things onderzoekt hij het hedendaagse ‘landschap’.

In zijn nieuwste werk The Views wijzen vluchtige, deels alledaagse beelden op de grenzen van het bestaan. De kunstenaar probeert de sfeer van de beelden vast te houden. Het ontroerende, uiterst persoonlijke, verstilde kunstwerk was net gerealiseerd voor Shaoxiong CHEN overleed in november 2016.

Shaoxiong CHEN used photography-ink drawings-video to re-create shots, images that have basically already been formed. In the process, personal memories vanish and reality is partly restored. In works with telling titles such as Landscape, Ink City, Ink Diary, Ink History and Ink Things, he explored the contemporary ‘landscape’. In his last work The Views fleeting, partly run-of-the-mill images point out the borders of existence. The artist tries to preserve the atmosphere of the images. This moving, deeply personal and serene artwork had just been completed when Shaoxiong CHEN passed away in November 2016.

Nicolaïkerk/Nicolai Church 11:00-17:00 Nicolaaskerkhof 8

DISSOLVE Gerco de Ruijter (Netherlands 2017, courtesy Gerco de Ruijter)

Gerco de Ruijter is actief als landschapsfotograaf en filmmaker waarbij hij op intrigerende wijze onderzoekt wanneer een landschap nog herkenbaar of herleidbaar is. In Dissolve laat hij het verloop van een complete dag aan de oever van een bergmeer zien in een verticaal panorama, van de duisternis in de vroege ochtend tot het vallen van de avond. Door de gebruikelijke presentatie van een landschap negentig graden te kantelen en te spiegelen, worden vorm en landschap vervlochten in een poĂŤtische, abstracte beleving.

Gerco de Ruijter is active as a landscape photographer and filmmaker, intriguingly examining when a landscape is still recognisable or reducible. In Dissolve, he shows the lapse of one full day on the shore of a mountain lake in a vertical panorama, from the early morning darkness to nightfall. By tilting the familiar presentation of a landscape ninety degrees and mirroring it, form and landscape are interwoven in a poetic, abstract experience.

NicolaĂŻkerk/Nicolai Church 11:00-17:00 Nicolaaskerkhof 8

SPOKEN MOVIE 6 & WATCHING AN IMAGE WITH THE AID OF SOUND Wojciech Bakowski (Poland 2010-2013, courtesy Galeria Stereo & Wojciech Bakowski)

Wojciech Bakowski werkt met taal, beeld en geluid als beeldend kunstenaar, dichter, performer en muzikant. Zijn werk is associatief en hypnotiserend.

Hij creĂŤert heel eigen werelden en maakt zijn films en installaties helemaal alleen, tot en met de soms bijna onverstaanbare stem en onnavolgbare afwerking. Spoken Movie 6 (2012) is een installatie met film en vitrine van 120 x 50 x 30 cm met de poppen en objecten uit de film. Watching an Image with the Aid of Sound (2013) is een geluidsinstallatie met papier in een houten lijst met microfoon en speaker.

Wojciech Bakowski works with language, image and sound, as a fine artist, poet, performer and musician. In his associative, hypnotising work he creates idiosyncratic worlds and makes his films and installations all by himself, up to the sometimes virtually unintelligible voice-over and inimitable finish. Spoken Movie 6 (2010) is an installation with film and box in the size 120 x 50 x 30 cm that contains the puppets and objects used in the film. Watching an Image with the Aid of Sound (2013) is a sound installation with paper belt, wooden frame, microphone and speaker.

NicolaĂŻkerk/Nicolai Church 11:00-17:00 Nicolaaskerkhof 8

NOVEMBER 11TH, 1970 Che-Yu HSU

(Taiwan 2012, courtesy Vanguard Gallery CN)

Installatie over het collectieve geheugen rond een nieuwsbericht over de onthulling van een beeldhouwwerk in Zhongshan Park in 1970, tijdens de staat van beleg. Met quotes van het oude nieuwsbericht en live-actionopnamen van het park anno nu. De maker heeft die periode zelf niet meegemaakt, waardoor die schimmig en ongrijpbaar is, maar ondertussen wel aan hem trekt. De film is geen herdenking, maar gaat over ironie. Door in het park te filmen, krijgt het park weer een eigen betekenis.

Installation about the collective memory, conceived around a news report on the unveiling of a statue in Zhongshan Park in 1970, under martial law. Incorporating quotes from the original report and live-action shots of the park as it is today.

The maker did not experience that period himself, making it obscure and elusive, but at the same time it pulls him in. The film is not a commemoration, but deals with irony. By shooting in the park, the park regains its own meaning.

NicolaĂŻkerk/Nicolai Church 11:00-17:00 Nicolaaskerkhof 8

NOTHING Chao WU, Weilun XIA (China 2017, courtesy Chao WU, Weilun XIA)

In het werk van de jonge Chinese kunstenares Chao Wu staat de mens centraal, het wezen van de mens en hoe het individu zijn weg vindt in een veranderende maatschappij. Chao Wu spreekt zelf van ‘experimenteel animatie­theater’. HAFF vertoont Nothing, die ze maakte samen met haar man.

Een installatie op meerdere schermen, over mensen, alledaagse activiteiten en landschappen waarmee ze de ervaring van de installatie onderzoekt.

De bezoeker raakt in een vredige, tijdloze staat en ondergaat alleen nog het actuele beeld zonder een vervolg te verwachten.

The work of young Chinese artist Chao concentrates on man, the nature of man and how the individual finds his or her way in a changing society. Chao Wu herself calls it ‘experimental animation theatre’. HAFF displays Nothing, an installation with multiple screens (conceived with her husband Weilun Xia), about people, everyday activities and landscapes, in which she investigates the experience of the installation. The visitor falls into a peaceful, timeless state, only experiencing the present image without expecting a continuation.

Tuinzaal Centraal Museum 11:00-17:00 Tuinzaal, ingang/entrance Nicolaasdwarsstraat

PUPPETS OF THE SEEDBANK Serge Onnen (Netherlands 2017, courtesy Serge Onnen)

Serge Onnen werkt als beeldend kunstenaar met verschillende klassieke vertoningstechnieken voor animatie zoals phenakistiscoop, zoรถtroop en caleidoscoop die hij verwerkt in installaties. Zijn laatste film Cloacinae (2017, gemaakt met Sverre Fredriksen) volgt een cent die in het riool belandt. De film is gemaakt met Chinese schaduwpoppen die door Chinese spelers bespeeld werden in een set van bevroren en weer smeltende vloeistoffen. Serge Onnen presenteert een installatie die nauw verbonden is met deze film, met een deel van de schaduwpoppen.

Visual artist Serge Onnen works with different classic animation screening techniques, including the phenakistoscope, zoetrope and kaleidoscope, incorporating them into his installations. His latest film Cloacinae (2017, made with Sverre Fredriksen) follows a cent that ends up in the sewer. The film was conceived with Chinese shadow puppets manipulated by Chinese puppeteers on a set of frozen and melting fluids. Serge Onnen constructs a new installation that is closely connected to this film, featuring some of the shadow puppets.

De Oude Hortus, Universiteitsmuseum 11:00-17:00 Lange Nieuwstraat 106

COMPLETION THROUGH Marko Tadic (Croatia 2017, courtesy Laura Bulian Gallery & Marko Tadic)

Marko Tadic volgde een schilderopleiding. Met tekeningen, installaties en animatiefilms schetst zijn oeuvre de romantisering van herinneringen en symbolen van identiteit en onsterfelijkheid. Hij is gefascineerd door afgedankte spullen en klassieke genres als radiodrama en vertelprincipes uit literatuur en film. Het voortdurende verlies van objecten, mensen en gebruiken ziet hij als wezenlijk onderdeel van de moderne tijd. Moving Elements is een eerbetoon aan schrijvers en films uit de gouden jaren van de Zagreb School of Animation in de jaren 1960 en 70, deels in de visuele stijl van die periode. Voor Borne by the Birds animeerde hij op oude ansichtkaarten, toen toerisme nog een ontdekkingsreis was.

Marko Tadic was trained as a painter. Comprising drawings, installations and animated films, his oeuvre charts the romanticising of memories and symbols of identity and immortality. He is fascinated with discarded objects and classic genres like radio drama. He considers the ongoing loss of objects, people and practices throughout history as an essential part of the modern age. At the same time, he examines the nature of cinematography and visual art by employing narrative principles from literature and cinema. Moving Elements is a tribute to writers and films from the golden years of the Zagreb School of Animation in the 1960s and 70s, partly conceived in the visual style of this era. For Borne by the Birds, he animated old picture postcards, from a time when tourism still entailed exploration.

De Oude Hortus, Universiteitsmuseum 11:00-17:00 Lange Nieuwstraat 106

IT TAKES TIME Mateusz Sadowski (Poland 2014, zonder geluid/no sound, courtesy Galeria Stereo & Mateusz Sadowski)

Mateusz Sadowski werkt met film en fotografie. Eenvoudige alledaagse voorwerpen krijgen een nieuw, ronduit poĂŤtisch bestaan in zijn werk. Zijn werk is even zinnelijk als koel en intellectueel, met doordringende droomachtige landschappen, vaak zonder geluid. Hij werkt veel met stop-motionanimatie.

In It Takes Time stapelen losse vellen papier zich gestaag op een kale vloer.

Plotseling verschijnt een pluimpje rook en ontstaat een stille interactie tussen de stapelende vellen en de achtergrond, rond vuur, water en de maker.

Mateusz Sadowski works with film and photography. Everyday objects attain a new, deeply poetic presence in his work. His works are sensual and cool and intellectual in equal measure, featuring piercing dreamlike landscapes, often without sound. He frequently works with stop-motion animation. In It Takes Time loose paper sheets steadily pile up on a bare floor. Suddenly, a wisp of smoke appears and a silent interaction develops between the piling sheets and the background, involving fire, water and the maker.

Stadhuis/City Hall 8:30-17:30 Korte Minrebroederstraat 2, weekdagen/weekdays

THE RESONANCE & IT TAKES TIME Mateusz Sadowski (Poland 2013/2014, zonder geluid/no sound, courtesy Galeria Stereo & Mateusz Sadowski)

Mateusz Sadowski werkt met film en fotografie. Eenvoudige alledaagse voorwerpen krijgen een nieuw, ronduit poĂŤtisch bestaan in zijn werk. Zijn werk is even zinnelijk als koel en intellectueel, met doordringende droomachtige landschappen, vaak zonder geluid. Hij werkt veel met stop-motionanimatie.

In It Takes Time stapelen losse vellen papier zich gestaag op een kale vloer.

The Resonance toont beelden die verschillende vormen aannemen. Hij bedacht de film tijdens een wandeling als wonderlijke theorie over parallelle werelden.

Mateusz Sadowski works with film and photography. Everyday objects attain a new, deeply poetic presence in his work. His works are sensual and cool and intellectual in equal measure, featuring piercing dreamlike landscapes, often without sound. He frequently works with stop-motion animation. In It Takes Time loose paper sheets steadily pile up on a bare floor. The Resonance similarly offers a layered experience of images that assume different forms. Mateusz Sadowski envisioned the film during a walk, as a weird and wonderful theory on parallel worlds.

Louis Hartlooper Complex 9:00-23:00 Tolsteegbrug 1

Stadskantoor/City Hall 8:00-17:30 Stadsplateau 1, weekdagen/weekdays

Holland Animation Film Festival Hoogt 4, 3512 GW Utrecht, The Netherlands T +31 (0)30 2331733 E info@haff.nl www.haff.nl Vertaling/Translation Sjaan de Bruijn Ontwerp en zetwerk/Design and typesetting Peter Jonker Druk/Printing ALTIJD DRUKWERK Expanding Animation van Holland Animation Film Festival 2017 is gerealiseerd met steun van: Expanding Animation of the Holland Animation Film Festival 2017 has been made possible with support of:

since 1938