Hello Friki Magazine - Abril 2013 by Hello Friki Cine Literatura Series

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número 6 - Abril 2013 - www.hellofriki.com

primeras imagenes de rodaje de The Amazing Spider-Man 2 ow “Regular show”, “Un sh más” en Latinoamérica s. “Play”, de Javier Ruesca Música convertida en letra

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sumario

Víctor M. Yeste

4actualidad, noticias de cine 8actualidad, noticias de literatura 10 actualidad noticias de series 12 cine: estrenos del mes 20 cine: nuevos trailers 21 cine: posters 24 cine primer vistazo de iron man

Redactor jefe de Cine:

3, zipi zape, kick -ass 2, the amazing spiderman 2, y

EQUIPO Consejo directivo:

M.C.Catalán y Víctor M. Yeste Gerente general:

M.C.Catalán Redactor jefe de Literatura:

Víctor M. Yeste Redactor jefe de Series:

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Giacco Redactores:

I.García, Diego Domínguez, RubiaErrante, Davizz Fleta, Snottes, Psiweapon, rdgiro Críticos:

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30 arte conceptual: iron man 3 y capitán america 32 critica: pitch perfect, jack lobezno inmortal

el cazagigantes, anna karenina ,el jorobado de notre dame y hansel y gretel

42 post-it : pequeñas

44 reportaje: la fuga de nolan 48 novedades editoriales 50 reseñas de

criticas y opiniones

los jardines de la luna, play, el amargo despertar y

58 reportaje: presentación de “ 1840 la rosa secreta” 60 reportaje: presentación de “tormentas de verano” 64 series crítica: regular show 64 REPORTAJE: MEJORES SERIES DE 2012 66 series - critica: “ hora de aventuras “ 72 hello friki podcast, emitidos en marzo y calendario del mes de abril 74 social friki rebelión en la granja

actualidad

E N I C ias notic

Las Tortugas Ninja, revelado el reparto para el reboot Paramount Pictures pretende llevar al cine, de nuevo, a los personajes de comic creados por Peter Laird y Kevin Eastman: Las Tortugas Ninja. Será el reinicio de la saga y se espera su estreno el 6 de junio de 2014. Ya sabíamos el nombre del director, Jonathan Liebesman (Invasión a la Tierra) y de los Josh Appelbaum, Nemec, coent. Art Marcum, Matt Holloway y Johnips, Fusco. Ultora igitus ad guionistas, sendi pula quemquam iam in Andrew inpraes sentem, Seri, nox morum sa mentum que fac vis; C. Itam turni coterora vissed remus Ad interferma, terist pl. Int, con satrisse tusultum dit, tuastiae También sabíamos que el papel de April O’Neil estaría interpretado por Megan Fox y, la tortuga Raphael, por Alan Ritchson. Ahora ya conocemos al resto del reparto encargado de interpretar (por así decirlo) a los demás quelonios: Jeremy Howard será Donatello, Peter Ploszec será Leonardo y Noel Fischer será Michelangelo. Les darán voces y se prestarán a las sesiones de motion capture para darles “vida”. Se lleva tiempo especulando con una versión más oscura y adulta de Las Tortugas Ninja, tal como eran en su origen comiquero. ¿Será esta? ¿O volveremos a ver una versión juvenil y festera, tal como nos mostraron en las películas anteriores?

Richard Griffiths, Vernon Dursley en Harry Potter, fallece a los 65 años El actor Richard Griffiths, responsable del papel del tío Vernon Dursley en la saga de “Harry Potter” entre otros, falleció ayer tras complicársele una operación cardíaca con 65 años. Este actor no sólo estuvo en la franquicia de joven mago, sino que también pudimos verlo en “Sleepy Hollow”, “Hugo” y muchas otras. El actor Daniel Radcliffe, quien encarnaba a Harry Potter, ya se ha pronunciado al respecto: “Richard ha estado a mi lado en dos de los momentos más importantes de mi carrera. En agosto del 2000, antes de empezar la producción oficial de Potter, filmamos una escena fuera de la casa

actualidad de los Dursleys, que fue mi primera escena como Harry. Yo estaba muy nervioso y él me tranquilizó. Siete años más tarde, nos embarcamos juntos en ‘Equus’. Fue mi primera obra de teatro y estaba aterrorizado, pero sus ánimos, tutelaje y humor hicieron que disfrutara de ello. De hecho, en cuanto entraba en una habitación, se volvía dos veces más divertida y más inteligente solo con su presencia. Estoy orgulloso de poder decir que le conocí”.

Una gran pérdida para el cine y el teatro, sin lugar a dudas. ¿Cuál es vuestro papel favorito interpretado por este actor?

Will Smith rechazó “Django desencadenado” porque no iba a ser el protagonista Will Smith no es tonto, ni muchísimo menos. Quentin Tarantino le ofreció el papel de Django en “Django desencadenado”, consciente de su vis cómica y su gran popularidad, pero el actor lo rechazó. He aquí el por qué: Según nos cuenta Will Smith en una reciente entrevista, leyó el guión y llegó a la conclusión de que el protagonista de “Django desencadenado” no era Django, por mucho que su nombre figurara en el mismo título. Pensó, y con mucha razón, que el verdadero personaje principal es el Dr. King Schultz (Christoph Waltz). Algo curioso, porque Waltz ganó precisamente el Oscar a Mejor Actor Secundario de este año por ese mismo papel. “Django no era el papel principal, y yo necesito ser el protagonista. El otro personaje era, en cambio, el verdadero protagonista” explicó a Entertainment Weekly. Y, no contento con eso, incluso intentó convencer a Tarantino para que cambiara el guión a su favor, algo muy propio del actor. Quería ser quien matara al personaje de Leonardo DiCaprio: “Le decía ‘No, Quentin, por favor, necesito ser quien mate al villano de la película!’”. Al final la película le gustó, pero no se arrepiente haberla rechazado. ¿Qué otra cosa iba a decir? 5

actualidad

“Divergent”. Kate Winslet se une al reparto de esta adaptación distópica Que las películas basadas en novelas que han sido un éxito adolescente venden no es ningún secreto, y la elegida esta vez para llevar a cabo uno de estos proyectos Ultora igitus adsino sendi pula quemquam iam in inpraes no es “Divergente”, de Veronica Roth. sentem, coent. Seri, nox morum sa mentum ips, que fac vis; C. Itam turni coterora vissed remus Ad interferma, terist pl. Int, con satrisse tusultum dit, tuastiae La primera parte de esta saga distópica nos sitúa en un Chicago del futuro cuya la sociedad está dividida en cinco facciones, cada una de ellas dedicada a cultivar una virtud concreta: Verdad (los sinceros), Abnegación (los altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos) y Erudición (los inteligentes). Beatrice (Tris) Prior, es una niña criada en Abnegación. Pero todos los jóvenes al cumplir 16 años deben someterse a una “Prueba de Actitud”, en la que se determina a qué grupo pertenecen. Allí Tris descubre que no pertenece a ninguno de los grupos establecidos, si no que es una “Divergente”, algo que está prohibido. Ahora se une nada más y nada menos que Kate Winslet (en el papel de Jeanine Matthews) a un reparto compuesto por Shailene Woodley (que protagonizará la cinta y a la que podremos ver en la piel de Mary Jane en la próxima de Spiderman), Theo James y Aaron Eckhart. El estreno de esta superproducción dirigida por Neil Burger (“Sin límites”, “El ilusionista”) está previsto en salas estadounidenses para el 21 de marzo del próximo 2014.

Fechas oficiales de los Oscars 2014 Falta menos de un año para los Oscars. Nosotros lo sabemos, vosotros lo sabéis y ellos lo saben. Pero, ahora, lo sabemos con exactitud, porque ya se han anunciado las fechas oficiales de la 86ª ceremonia de los Oscars. En una maniobra algo sorprendente, la Academia y ABC anunciaron todas las fechas relacionadas con los Oscars 2014 (o Oscars 2013, según se vea), incluyendo el de la ceremonia en sí, que será el 2 de marzo de 2013. Más tarde de lo acostumbrado debido a que no querían coincidir con la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi, Rusia. Algo parecido ocurrió en 2010 por el mismo motivo.

actualidad No contentos con eso, también dijeron la fecha de los Oscars 2015, que serán otorgados el 22 de febrero de 2014. Eso significa que, al menos en los próximos años, no responderán a la petición de muchos de que adelanten las fechas a enero para adecuarse al calendario de estrenos. Tanto la 86ª como la 87ª ceremonias se celebrarán en el Dolby Theatre de Hollywood & Highland y serán emitidos por la ABC.

16 NOV 2013 : Los Gobernors Awards 2 DIC 2013: Vencimiento de créditos oficiales de pantalla 27 DIC 2013 : Comienza la votación de nominados 8 ENE 2014: Fin de la votación de nominados a las 5 p.m. PT 16 ENE 2014: Anuncio de los nominados a los Oscars 10 FEB 2014: Comida con los nominados 14 FEB 2014: Comienzo de la votación final 15 FEB 2014: Premios científicos y técnicos 25 FEB 2014: Fin de la votación final a las 5 p.m. PT 2 MAR 2014: 86ª Ceremonia anual de los Premios de la Academia

The Adventures of Tintin: Prisoners of the Sun, Peter Jackson dirige y se estrenará en Navidades de 2015 Steven Spielberg, director de la versión animada de Tintín, titulada Tintín: El secreto del unicornio, ha aclarado varias dudas sobre la secuela. Según sus propias palabras: “Peter Jackson es el director de la siguiente película. Yo estoy produciéndola. Ya tenemos un guión y creemos que la captura del movimiento empezará probablemente a finales de este año. Esperamos que la película se estrene en las Navidades de 2015. Somos conscientes de qué libros estamos adaptando, pero no podemos compartir esto ahora. Estamos combinando dos libros que, en un principio, iban a ser reunidos por Hergé”. Con esto se aclaran algunas cosas... pero se abren nuevos interrogantes. Por ejemplo, se aclara que Peter Jackson dirigirá la película, mientras que él hará las funciones de producción, invirtiendo los papeles que ambos artistas desempeñaban en la anterior película. También se aclara la fecha del estreno, nos vamos a las Navidades del 2015, dándole así tiempo a que Peter Jackson cierre su trabajo con las películas “tolkeníanas”. Lo que no ha quedado claro es sobre qué comics de Hergé se está trabajando. Los rumores apuntan a que se trata de El Templo del Sol y Las 7 bolas de cristal... e incluso van más allá, asegurando que habrá tercera película basada en El Loto Azul. 7

actualidad A

TUR A R E T I L

s a i c i t o n

TITULAR El Maestro del Prado, novela más vendida Ultora igitus ad sendi pula quemquam iam in inpraes sentem, coent. Seri, nox morum sa mentum ips, que salida pasado vissed día 5 de febrero, la nueva novela Javier Sierra, El Maestro Prado, facDesde vis; C. su Itam turnielcoterora remus Ad interferma, terist pl.deInt, con satrisse tusultum dit,del tuastiae se ha colocado en lo más alto de la lista de ventas... llegando a desbancar a 50 Sombras de Grey, de E .L. James, tras más de seis meses acomodada en el número 1. La novela, que está ambientada en el Museo del Prado, nos cuenta como un joven Javier Sierra conoce al Dr. Fovel, que le servirá de guia para recorrer los pasillos del museo y abrirle los ojos ante unas claves ocultas en los simbolismos y el lenguaje misterioso que algunas de las obras pictóricas esconden. Así pues, el Arte será el hilo conductor de la novela y la puerta de entrada a unos misterios que, aun permaneciendo ante nuestros ojos, somos incapaces de ver. ¿Será este un nuevo best-seller mundial del autor, como ya lo fueron La Cena Secreta y El Angel Perdido? Todo parece indicar que sí.

TITULAR Certamen benéfico de microcuentos e ilustración de Kelonia Editorial Ultora igitus ad sendi pula quemquam iam in inpraes sentem, coent. Seri, nox morum sa mentum ips, que Kelonia Editorial, que acoge bajo su sello exitosas obras como “Orpheus” o “El Rey Trasgo: La ciudafac vis; C. Itam turni coterora vissed remus Ad interferma, terist pl. Int, con satrisse tusultum dit, tuastiae dela y la montaña”, entre otras, organiza un certámen benéfico de microcuentos e ilustración de género fantástico, ciencia ficción y terror, con el objetivo de recoger fondos para el Festival de Fantasía de Fuenlabrada (#FFF). Los ganadores podrán ver su trabajo en una antología publicada por Kelonia Editorial, que verá la luz sobre mayo de este mismo año.

actualidad Anabel TITULAR Botella, gana el II Premio Ellas Juvenil Romántica con “Como desees”

El pasado viernes 1 de marzo, se dio a conocer la novela ganadora del II Premio Ellas Juvenil Romántica, y aprovechamos esta noticia para dar la enhorabuena a la autora Anabel Botella, amiga nuestra y ganadora del certámen por su obra “Como Desees”.

Os recordamos que Anabel Botella es autora de otras obras como “Ángeles desterrados” (publicado por la editorial Nowevolution) y “Ojos azules en Kabul”, que verá la luz este 2013. Más información sobre la autora:

Con un jurado compuesto por Gemma Xiol, editora de Montena, el escritor Blue Jeans y las administradoras de la web Juvenil Romántica, la novela se ha alzado con el premio, y será publicada por Montena el próximo 23 de mayo.

La Ventana de los Libros: www.laventanadeloslibros. blogspot.com Twitter: www.twitter.com/anabelbotella Facebook: www.facebook.com/anabel.botellasoler

Os traemos la sinopsis: Emma considera que sólo hay algo peor que pasar un mes junto a Niko: pasar dos. Cuando el chico perfecto es tu hermanastro, cuando todos lo quieren y tú lo odias hasta decir basta, cuando cada movimiento o palabra de él te hace enfurecer, temblar, estremecerte a un mismo tiempo... nunca imaginarías que el amor ha llamado por fin a tu puerta vestido de Kevin Zegers. Niko es atractivo, sarcástico y siempre se ha enfrentado a Emma con su mejor arma, el cine. Ella es soñadora, valiente y está decidida a no caer en la tentación de una relación prohibida a vista de todos, durante un verano que pensaba que se le haría interminable. Pero siempre hay algo más a lo que enfrentarse... Uno a uno, cuerpos de chicas asesinadas brutalmente mediante ritos satánicos comienzan a aparecer por distintas zonas del pueblo, y Emma podría ser la próxima víctima. Una mezcla de amor y misterio que no podrá dejar a nadie indiferente.

actualidad

S E I R SE s a i c i t no

The Walking Dead confirma su cuarta temporada La cadena AMC ha confirmado la producción de la cuarta temporada de The Walking Dead. Una noticia más que esperada, pese a que se ha hecho de rogar, debido a los inaudítos índices de audiencia de la serie, que está machacando todos los records en la historia de la TV por cable, llegando a superar los 12 millones de espectadores. El rodaje de la cuarta temporada comenzará el 6 de mayo en Atlanta y previsiblemente comenzará a emitirse a lo largo del mes de octubre. Contaría con 16 episodios, igual que la temporada actual.

Por último, también se ha sabido que Glen Mazzara dejará de ser “showrunner” de la serie en beneficio de Scott M. Gimple, también productor ejecutivo y guionista de la misma. Por su parte Robert Kirkman, también productor ejecutivo y creador de la serie (comic), ha manifestado su entusiasmo y deseos de comenzar el rodaje. Tranquilos, pues, los fans... Tenemos zombis para rato.

Ridley Scott adaptará para TV la novela “El Hombre del Castillo” Ridley Scott, de sobra conocido por sus obras maestras como Blade Runner o Alien, será el responsable de llevar a la pequeña pantalla una miniserie de cuatro episodios que adaptará la novela de Phillip K. Dick, El Hombre en el Castillo. Scott será el director ejecutivo de la serie y el guión correrá a cargo de Frank Spotnitz, guionista de Expediente-X. La cadena Syfy será la encargada de producir la miniserie que trata de un mundo alternativo en el que los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial y mantienen 10

a EE.UU. bajo ocupación. Pero esto es algo que sobra comentar, pues se trata de una de las obras más carismáticas y recordadas de Phillip K. Dick que le valió el Premio Hugo 1963. Recordemos que Ridley Scott ya ha trabajado con adaptaciones de sus novelas... Blade Runner, sin ir más lejos, es la novela de Dick titulada ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Ridley Scott comentó: “El hombre en el castillo es uno de los trabajos más cautivadores e imaginativos de Dick y, ciertamente, uno de mis favoritos. Estoy muy satisfecho de hacer equipo

actualidad con Frank Spotnitz y Syfy para acercar este clásico a la audiencia, que enocntrará esta historia tan intrigante y fascinante como yo” Por último, recordar que en Hello Friki dedicamos un podcast a Phillip K. Dick, en el que se repasaron sus obras escritas y adaptaciones.

Ripper Street tendrá segunda temporada Con sólo dos capítulos a sus espaldas, las buenas críticas y la correcta audiencia han provocado que la cadena BBC América haya renovado a la serie Ripper Street por una segunda temporada de 8 capítulos. Ripper Street es una serie que versa sobre la investigación en forma de procedimental del asesino Jack el Destripador. Cuenta con una ambientación fabulosa y una interpretación de lujo por parte de Jerome Flynn, acompañado por el resto del reparto.

How I met your Mother tendrá una novena y última temporada

Finalmente se ha confirmado la noticia que se rumoreaba desde hace tiempo sobre la renovación de “How I met your Mother” por una novena temporada, y se añade como suplemento saber que será la última. Tanto la presidenta de la cadena CBS como los creadores de la serie han declarado su entusiasmo por obtener dicho final deseado aunque la mayoría de su audiencia se ha ido perdiendo por el camino y ya se suponía que no tendría mucha más vida. A partir del año que viene, los últimos 22 capítulos de la serie. 11

cine

estrenos

semana 5 de abril

INSENSIBLES INSENSIBLES

DIRECTOR: Juan Carlos Medina GUIONISTAS: Juan Carlos Medina, Luiso Berdejo REPARTO: Juan Diego, Àlex Brendemühl, Tómas Lemarquis, Lluís Soler, Ramon Fontserè, Irene Montalà, Derek de Lint, Félix Gómez, Richard Felix, Bea Segura, Sílvia Bel, Joan Carreras, Anna Alarcón, Francesca Piñón, Liah O’Prey

SINOPSIS Tras un fatídico accidente de coche, un brillante neurocirujano es sometido a una serie de pruebas que revelan que tiene cáncer y que necesita un trasplante de médula. Decide entonces pedir ayuda a sus padres. La respuesta de sus progenitores le revelará una misteriosa historia del pasado. El protagonista emprende entonces una investigación que le permite averiguar que, durante la Guerra Civil (1936-1939), un grupo de niños nació con una extraña peculiaridad: eran insensibles al dolor físico. Ambientada entre la actualidad, la Guerra Civil y la postguerra.

barbara BARBARA

SINOPSIS República Democrática Alemana, verano de 1980. Bárbara (Nina Hoss), una doctora, ha cursado una solicitud para emigrar al Oeste; pero deniegan su solicitud y, lo que es peor, como castigo la trasladan de la capital al hospital de una pequeña ciudad. Allí se une al departamento de Pediatría, bajo las órdenes de un nuevo jefe: André (Ronald Zehrfeld). Sin embargo, Bárbara procura no encariñarse demasiado con sus compañeros ni con sus pacientes. En realidad sólo está esperando a que su amante, Jörg (Mark Waschke), termine el plan que ambos han tramado para escapar del país a través del mar Báltico.

DIRECTOR: Christian Petzold GUIONISTAS:Christian Petzold REPARTO: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Jasna Fritzi Bauer, Jannik Schümann

Efectos secundarios Side effects

DIRECTOR: Steven Soderbergh. GUIONISTAS: Scott Z. Burns REPARTO: Channing Tatum, Rooney Mara, Jude Law, Catherine Zeta-Jones, Vinessa Shaw.

SINOPSIS En “Efectos secundarios (Side effects)”, de Steven Soderbergh (“Indomable”), Emily y Martin son una próspera pareja neoyorkina cuyo mundo se desmorona cuando Emily intenta suicidarse. Incapaz de superar su depresión, Emily acepta seguir una nueva medicación recetada por su psiquiatra, el Dr. Jonathan Banks, pensada para calmar la ansiedad. Pero el fármaco comienza a tener inesperados efectos secundarios que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados.

cine

posesión infernal EVIL DEAD

DIRECTOR: Fede Alvarez GUIONISTAS: Fede Alvarez, Diablo Cody, Rodo Sayagues Mendez REPARTO: Shiloh Fernandez, Jane Levy, Jessica Lucas, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore

SINOPSIS Remake de “Evil Dead (Posesión infernal)” de 1981. Mia se dirige hacia una remota cabaña con su hermano y un grupo de amigos, donde el descubrimiento de un Libro de los Muertos los conduce al horror y al peligro.

Tesis sobre un homicidio Tesis sobre un homicidio

SINOPSIS En la película “Tesis sobre un homicidio”, Roberto Bermúdez, especialista en derecho penal, ve alterada su vida cuando se convence de que Gonzalo, uno de sus mejores alumnos, ha sido el autor de un brutal asesinato justo frente a la Facultad de Derecho. Decidido a revelar la verdad sobre el crimen emprende una investigación personal que pronto se transformará en obsesión y lo arrastrará inevitablemente hacia sus zonas más oscuras. La verdad está cada vez más cerca, pero… ¿a qué precio?

DIRECTOR: Hernán Goldfrid GUIONISTAS: Patricio Vega; basado en la novela de Diego Paszkowsky. REPARTO: Ricardo Darín (Roberto Bermúdez), Alberto Ammann (Gonzalo), Calu Rivero (Laura), Arturo Puig (Hernández)

UN AMOR ENTRE DOS MUNDOS Upside Down

DIRECTOR:Juan Diego Solanas GUIONISTAS: Santiago Amigorena, Juan Diego Solanas REPARTO: Jim Sturgess, Kirsten Dunst, Jayne Heitmeyer, Agnieshka Wnorowska, John Maclaren, Holly O’Brien

SINOPSIS Adam es aparentemente un tipo ordinario en un universo extraordinario. Vive de manera humilde con lo que gana, pero su espíritu romántico guarda en la memoria a una chica que conoció una vez en otro mundo, un mundo invertido con su propia gravedad justo encima de él pero más allá de su alcance, una chica llamada Eve. Su romance de la infancia será un amor imposible, pero cuando él ve a una Eve adulta en la televisión, ninguna ley ni ciencia le impedirá encontrar el camino para volver.

cine

estrenos

semana 12 de abril

Alacrán enamorado Alacrán enamorado

DIRECTOR: Santiago Zannou GUIONISTAS: Santiago Zannou, Carlos Bardem REPARTO: Javier Bardem, Álex González, Carlos Bardem, Miguel Ángel Silvestre, Juan Carlos Vellido, Judith Diakhate, Luis Mottola, Hovik Keuchkerian

SINOPSIS Julián es un chico de barrio que junto con su mejor amigo, Luis, integra un grupo de violentos neo-nazis liderado por Solís. Julián empezará a entrenar en un gimnasio y se ve transformado por la disciplina del boxeo, la nobleza de su entrenador, Carlomonte, y el amor de una joven mulata, Alussa. Julián intentará alejarse de su antiguo grupo, pero Luis no podrá permitir que abandone ‘la manada’.

LOL

lol

SINOPSIS Lol son las siglas de “Laughing Out Loud” (muerto de risa) en la jerga de Internet.Y así llaman a Lola (Miley Cyrus) sus amigos. Sin embargo, el día de la vuelta al instituto después del verano, Lola no tiene ningunas ganas de reírse: Arthur, su amigo, la provoca diciéndole que la ha engañado durante las vacaciones. Y su pandilla tiene la virtud de complicarlo todo. Como su madre, Anne (Demi Moore), con la que cada vez le resulta más difícil hablar de sus cosas, y no sólo porque no sabe lo que significa LOL... Todo se complica, Lola cree estar enamorada de su mejor amigo, su madre se ve en secreto con su ex marido mientras coquetea con un policía y el diario de Lola parece haber sido descubierto... y leído.

DIRECTOR: Lisa Azuelos GUIONISTAS:Lisa Azuelos REPARTO: Demi Moore, Ashley Greene, Miley Cyrus, Adam Sevani, Douglas Blooth, Thomas Jane, Austin Nichols, Jean-Luc Bilodeau

Oblivion Oblivion

DIRECTOR: Joseph Kosinski GUIONISTAS: William Monahan, Arvid Nelson, Joseph Kosinski REPARTO: Tom Cruise, Morgan Freeman, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough.

SINOPSIS Los seres humanos viven en las nubes porque la Tierra es inhabitable.Jak y su esposa Vika trabajan reparando las naves no tripuladas que caen en la superficie del Planeta debido a una guerra que se mantiene contra los alienígenas. La aparición de Julia, una mujer cuya nave se ha estrellado, el protagonista comenzará a replantearse la forma en la que ve el mundo.

cine

October baby October baby

DIRECTOR: Andrew Erwin y Jon Erwin GUIONISTAS: Andrew Erwin y Theresa Preston, basado en un argumento de Andrew Erwin, Jon Erwin y Cecil Stoker REPARTO:Rachel Hendrix (Hannah), Jason Burkey, (Jason) John Schneider (Jacob), Jennifer Price (Grace), Collenn Trusler (Alanna).

SINOPSIS Hannah se entera de que es adoptada, tras haber sido rechazada por su madre biológica después de un aborto fallido. Descentrada, enojada y confundida, Hannah se embarca en un viaje por carretera para descubrir su pasado oculto y tratar de encontrar a su verdadera madre.

Tipos legales Stand up guys

SINOPSIS “Tipos legales (Stand up guys)” es el nombre de esta comedia protagonizada por Al Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin. La película nos contará la historia de unos veteranos criminales que disfrutan de una última noche de desenfreno en la que visitarán burdeles, robarán coches y huirán de la policía. Eso sí, uno de ellos tiene un encargo muy especial, pues ha de matar a uno de sus compañeros.

DIRECTOR: Fisher Stevens GUIONISTAS: Noah Haidle REPARTO: Al Pacino, Christopher Walken, Alan Arkin

To the Wonder To the Wonder

DIRECTOR:Terrence Malick GUIONISTAS: Terrence Malick REPARTO: Ben Affleck, Javier Bardem, Rachel McAdams, Olga Kurylenko, Charles Baker, Romina Mondello, Darryl Cox, Cassidee Vandalia, Jeff Anderson, Tatiana Chiline, Paris Always, Casey Williams, Tamar Baruch, Gregg Elliott, Russ Vaclaw

SINOPSIS Después de visitar Mont Saint-Michel, Marina y Neil van a Oklahoma, donde aparecen los problemas. Marina conoce a un sacerdote y compañero exiliado, que lucha con su vocación, y Neil renueva sus lazos con una amiga de la infancia, Jane.

cine

estrenos

semana 18 de abril

El increíble Burt Wonderstone The incredible Burt Wonderstone DIRECTOR: Don Scardino GUIONISTAS: John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein; basado en un argumento de Chad Kultgen y Tyler Mitchell.REPARTO: Jim Carrey, Steve Carell, Olivia Wilde, James Gandolfini, Steve Buscemi, Brad Garrett.

SINOPSIS En la película “The incredible Burt Wonderstone” , los magos Burt Wonderstone (Steve Carell) y Anton Marvelton (Steve Buscemi) han dominado la zona de Las Vegas durante años, suscitando montones de ilusiones tan grandes como el creciente ego de Burt. Pero últimamente, el mayor engaño del dúo es su amistad de cara al público, mientras que, secretamente, han crecido para odiarse el uno al otro. En comparación con la dura competencia de un mago callejero, Steve Gray (Jim Carrey), cuyos seguidores incondicionales suben como la espuma, su show parece anticuado. Pero todavía existen posibilidades de que Burt y Anton puedan salvar el tipo, tanto en el escenario como fuera del mismo, si Burt consigue volver a ponerse en contacto con lo que le ha hecho amar la magia desde el principio

en la carretera

On the road

SINOPSIS Tras la muerte de su padre, Sal Paradise (Sam Riley), un neoyorkino aspirante a escritor, conoce a Dean Moriarty (Garrett Hedlund), un ex-convicto casado con Marylou (Kristen Stewart). Sal y Dean se hacen amigos al momento. Determinados a no vivir una vida encorsetada, los dos amigos lo dejan todo y comienzan un viaje de carretera junto a Marylou. Sedientos de libertad, los tres jóvenes salen rumbo al sur en busca de nuevas experiencias y de ellos mismos.

DIRECTOR: Walter Salles GUIONISTAS: Jose Rivera REPARTO: Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Sam Riley, Amy Adams

Memorias de un zombie adolescente Warm Bodies

DIRECTOR: Jonathan Levine GUIONISTAS: Jonathan Levine REPARTO: John Malkovich, Keeva Lynk, Analeigh Tipton, Teresa Palmer, Nicholas Hoult, Lizzy Caplan, Dave Franco, Rob Corddry, Cory Hardrict, Justin Bradley, Ayisha Issa, Tod Fennell, Ruth Chiang, Claudia Tiseo, Felix Bergeron

SINOPSIS Sigue la historia de un zombi existencialmente atormentado llamado R que iniciará una extraña relación de amistad con la novia de una de sus víctimas. Esta inaudita relación creará una reacción en cadena que cambiará su vida, la de sus zombis más próximos y quizás la del planeta entero.

cine Tierra prometida Promised land

DIRECTOR: Gus Van Sant. GUIONISTAS: Matt Damon y John Krasinski; basado en un argumento de Dave Eggers. REPARTO:Matt Damon (Steve Butler), John Krasinski (Dustin Noble), Frances McDormand (Sue Thomason), Rosemarie DeWitt (Alice), Scoot McNairy (Jeff Dennon), Titus Welliver (Rob), Hal Holbrook (Frank Yates)

SINOPSIS En “Tierra prometida (Promise land)”, Steve Butler es un vendedor que ha recorrido un largo camino desde su granja natal hasta la empresa en la que trabaja. Pero su trayectoria cambia de rumbo cuando llega a un pueblo donde encuentra muchos corazones abiertos y también muchas puertas cerradas. Steve y su compañera de trabajo Sue Thomason llegan a McKinley, un pueblo duramente golpeado por la crisis financiera de los últimos años. Los dos representantes están convencidos de que los habitantes de McKinley estarán encantados de aceptar la oferta de su empresa a cambio de dejarles perforar pozos en sus granjas. Lo que en principio iba a ser un trabajo fácil y una estancia corta se complica profesionalmente cuando el respetado profesor de instituto reúne a los habitantes para explicarles de qué se trata, y personalmente cuando Steve conoce a Alice. Pero las cosas se ponen mucho peor con la llegada de un ecologista.

Tomboy

SINOPSIS Laure, una niña de 10 años, se muda con sus padres y su hermana pequeña a un nuevo vecindario. Allí, hace nuevos amigos y el verano transcurre entre juegos y risas. Sin embargo, Laure tiene un secreto, se hace pasar por un chico, Mickäel. Lisa, una chica del grupo se enamora de ella creyendo que es Mickäel, lo que dará pie a situaciones comprometidas. ¿Durante cuánto tiempo podrá Mickäel hacer creer a los demás que es en realidad Laure? ¿Cuáles serán las consecuencias cuando se descubra su engaño?

DIRECTOR: Céline Sciamma GUIONISTAS: Céline Sciamma REPARTO:Zoé Héran (Laure /Mickäel), Malonn Lévana (Jeanne), Jeanne Disson (Lisa), Sophie Cattani (madre), Mathieu Demy (padre)

Un lugar donde refugiarse Safe haven

DIRECTOR:Lasse Hallström. GUIONISTAS:Dana Stevens; basado en la novela de Nicholas Sparks REPARTO: Josh Duhamel, Julianne Hough, David Lyons, Cobie Smulders.

SINOPSIS Lasse Hallström (“La pesca de salmón en Yemen”) dirige “Un lugar donde refugiarse (Safe haven)”, adaptación cinematográfica de una novela de Nicholas Sparks. El libro nos relata la historia de Katie, una joven que llega a un pueblo de Carolina del Norte y que no quiere mantener ningún vínculo personal. Sin embargo, al final no sólo termina haciendo varias amistades, sino que se enamora de un viudo que es dueño de una tienda y que tiene dos hijos.

cine Writers Stuck in Love

DIRECTOR: Josh Boone GUIONISTAS: Josh Boone REPARTO: Kristen Bell, Logan Lerman, Jennifer Connelly, Greg Kinnear, Lily Collins, Stephen King, Liana Liberato, Nat Wolff, Spencer Breslin, Rusty Joiner, Patrick Schwarzenegger, Glen Powell, Alex ter Avest, Meredith Jackson, Christopher Cozort

estrenos

SINOPSIS La película nos relata un año en la vida de una familia compuesta por unos adolescentes, la esposa y el marido, que es un escritor de éxito. Durante ese año vivirán complicadas situaciones que ponen a prueba su amor y lealtad entre ellos. Writers también es conocida bajo el título de “Stuck in Love”.

semana 26 de abril Ayer no termina nunca

Ayer no termina nunca

SINOPSIS Esta es una película de autor, concretamente de Isabel Coixet, directora y guionista de la cinta. La acción se enmarca en la época actual como una crítica que hace la directora al momento terriblemente fatalista que vivimos, en el cual las malas noticias se suceden una tras otra.

DIRECTOR: Isabel Coixet GUIONISTAS: Isabel Coixet REPARTO: Candela Peña, Javier Cámara (I)

Combustión Combustión

DIRECTOR: Daniel Calparsoro GUIONISTAS: Carlos Montero, Jaime Vaca REPARTO: Adriana Ugarte, Álex González, Alberto Ammann, María Castro, Marta Nieto, Luis Zahera, Christian Mulas, Juan Pablo Shuck

SINOPSIS La historia empieza con la fiesta que anuncia la boda de Mikel (Álex González) con Julia (María Castro) heredera de una afamada joyería. En el transcurso de la celebración, Mikel acaba por conocer a una guapa camarera del catering: Ari (Adriana Ugarte). La atracción entre ambos se hará insostenible hasta el punto en que Mikel sucumbe a la tentación y le es infiel a su prometida.

cine Iron Man 3 Iron Man 3

DIRECTOR: Shane Black GUIONISTAS: Shane Black, Drew Pearce REPARTO: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Paul Bettany, Guy Pearce, Ben Kingsley, Rebecca Hall, James Badge Dale, Jon Favreau, Ashley Hamilton

SINOPSIS La película de Marvel Studios, ‘Iron Man 3’ mostrará al descarado pero brillante empresario industrial Tony Stark / Iron Man contra un enemigo que no tiene límites. Cuando Stark encuentra su mundo personal destruido a manos de su enemigo, se embarga en una inquietante búsqueda para encontrar a los responsables. En este viaje, se pondrá a prueba en todo momento su temple. Viéndose acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto de proteger a las personas más cercanas a él. Durante este camino, Stark descubrirá la respuesta a una pregunta que lleva tiempo atormentándole: ¿Es el traje el que hace al hombre o el hombre el que hacer al traje?

Un gran equipo Les seigneurs

SINOPSIS Patrick Orbéra es una vieja gloria del fútbol que no ha logrado reconducir su vida. Sin trabajo y arruinado, ha perdido incluso el derecho a ver a su hija Laura. Apremiado por un juez para que consiga un empleo estable, no le queda otra elección más que irse a una pequeña isla bretona para entrenar al equipo de fútbol local. Si consiguen ganar los tres próximos partidos, habrán conseguido reunir el suficiente dinero para salvar a la fábrica de conservas de la isla, que da empleo a la mitad de sus habitantes, y que está en situación de suspensión de pagos. Patrick se encuentra inmediatamente ante un obstáculo aún mayor: transformar a pescadores en futbolistas casi profesionales.

DIRECTOR: Olivier Dahan. GUIONISTAS: Philippe de Chauveron y Marc de Chauveron. REPARTO: José Garcia (Patrick Orbéra), Gad Elmaleh (Rayane), JeanPierre Marielle (Titouan), Franck Dubosc (David), Joey Starr (Shaheef), Ramzy Bedia (Marandella), Omar Sy (Wéké), Frédérique Bel (Floria).

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Tráiler de “Hummingbird” Riddick, teaser tráiler de lo nuevo de Vin Diesel Gru 2, nuevo tráiler Alacrán enamorado, tráiler Primer trailer de Kick-Ass 2 “Much Ado About Nothing”. Tráiler After Earth, nuevo tráiler de lo próximo de Shyamalan “Star Trek: En la oscuridad”. Nuevo tráiler oficial Zipi y Zape y el club de la canica, teaser tráiler Iron Man 3, segundo tráiler Pacific Rim, primer tráiler oficial Tráiler y póster promocional de “Disconnect”

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posters

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posters Hummingbird

Pacific Rim

EL JUEGO DE ENDER

GRU 2

ALACRĂ N ENAMORADO

Much Ado About Nothing

RESACON 3

300: Rise of an Empire

Los Juegos del Hambre: En Llamas

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primer vistazo

Giacco

Iron Man 3, póster definitivo y nuevas imagenes

Las semanas pasadas nos han estado dosificando los nuevos pósters de Iron man 3, aparecían de uno en uno y de manera incansable, llegando casi al punto de saturarnos. Parece que ese goteo termina con el que será póster definitivo del film, que aquí os traemos tanto en versión “convencional” como en versión “banner”. No se trataba solo de los dichosos carteles, las noticias y rumores sobre la película se producen prácticamente a diario y no creemos equivocarnos al apostar que esto va a seguir así hasta poco antes de su estreno, el 26 de abril. Rumores que, al fin y al cabo, son solo eso... nada confirmado. Entre ellos destaca la supuesta escena post-créditos donde veríamos a Iron Man viajar al espacio y encontrarse con Star-Lord, uno de Los Guardianes de la 24

Galaxia. (rumore, rumore) A lo que sí vale la pena echarle un vistazo es a las nuevas imagenes oficiales del film, donde vemos a Gwyneth Paltrow, Robert Downey jr., Don Cheadle y Guy Pearce. Otra noticia confirmada es el lanzamiento de un tráiler del film durante la próxima semana. Por supuesto, aquí lo traeremos.

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primer vistazo Zipi y Zape y el club de la canica, varias imágenes

Disney España ha presentado el primer teaser tráiler de la película Zipi y Zape y el club de la canica, película basada en el inmortal cómic de Escobar y que, junto a las nuevas imágenes mostradas y al póster, nos presenta (por fin) a la pareja de actores que encarnaran al duo de traviesos niños. Se esperaba ver los rostros de los niños después de la expectación creada tras el casting que se realizó por algunos colegios de España y por el que pasaron más de 5000 niños. La película, dirigida por Oskar Santos y que ha sido rodada en Hungría y el País Vasco, será estrenada el próximo 4 de octubre. En el reparto veremos a Daniel Cerezo y Raúl Rivas, que dan vida a Zipi y Zape, además de Javier Gutiérrez, Alex Angulo, Javier Cifrián, Claudia Vega, Marcos Ruíz, Christian Mulas y

Fran García. Traemos también la sinopsis oficial: Zipi y Zape son castigados a pasar el verano en el colegio Esperanza, un centro re-educacional dirigido con mano de hierro y parche en el ojo por el temible Falconetti. Pronto descubren que es un lugar donde jugar está prohibido. Allí fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafía la autoridad de los adultos. Con inteligencia, valentía e inquebrantable fe en la amistad descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas.

cine M.C. Ca

primer vistazo

talán

“The Amazing Spider-Man 2”. Marc Webb trae imagen de Oscorp Gracias a la imagen publicada por el director Marc Webb en su cuenta de Twitter, ahora sabemos que Gwen Stacy (Emma Stone) continuará trabajando en Oscorp en la próxima entrega del hombre araña, “The Amazing Spider-Man 2”, pese a que su padre muriera en parte por culpa de esta empresa durante la primera cinta. Además de la captura, Webb afirma: “Día 27. Charlie y Scott trabajando en el cubículo de Gwen”. En “The Amazing Spider-Man 2”, Peter Parker (Andrew Garfield) continúa compaginando la identidad secreta de Spiderman con su vida

de estudiante junto a Gwen. Y lo más difícil de todo es permanecer lejos de ella, como le prometió a su padre, para protegerla. Pero la aparición del villano Electro (Jamie Foxx) lo cambiará todo, al tiempo que Peter descubrirá nuevas pistas sobre su pasado. Además de la imagen cortesía de Marc Webb, os traemos algun que otro fotograma del rodaje y de algunos de sus personajes, como Peter Parker, Gwen Stacy y Mary Jane Watson (Shailene Woodley). La cinta se espera en nuestras salas el 25 de abril del próximo 2014.

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primer vistazo Primer trailer de Kick-Ass 2, más póster e imágenes nuevas

Universal Pictures nos muestra el primer tráiler de Kick-Ass 2, la película basada en el popular comic de Mark Millar y John Romita jr que es, a su vez, continuación de aquella gamberrada de KickAss en la que un joven decide vestirse de super-héroe y hacer el bien... bueno, al menos lo intenta. En esta secuela regresan los personajes que pudimos ver en la primera película (y comic), además de algunos nuevos tan dementes y atrevidos como cabe esperar de la imaginación de Millar. Uno de ellos, el Coronel Stars, interpretado por Jim Carrey. Junto al tráiler hemos podido ver ( y aquí os las traemos) nuevas imágenes de los personajes y el cartel de la película, donde aparecen Kick-Ass (Aaron TaylorJohnson) y Hit Girl (Chloë Moretz). El estreno está previsto para finales del próximo agosto y la tercera película se encuentra en fase de preproducción que, paralelamente al comic, ofrecerá el final de esta historia de pseudo superhéroes y frikis disfrazados.

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primer vistazo Lobezno Inmortal, nuevas imágenes y diversas declaraciones

Os traemos nuevas imágenes de esta esperada película, en las que vemos a Hugh Jackman como Lobezno/Wolverine. Fíjese en los restos de sangre en las garras, en una de las imagenes... Como ya se sabe, es la adaptación de la aclamada miniserie Honor, obra de Claremont y Frank Miller, en la que Lobezno vieja a Japón a “enfrentarse” con su pasado. 28

Giacco

Aprovechamos para reproducir unas recientes declaraciones del director del film, James Mangold, y de algunos de los actores/actrices para la revista Total Film: Para empezar, el director, el señor Mangold declaró: “En términos de la tradición japonesa, la idea de ronin, el samurái sin propósito, sin maestro, me parece que es la metáfora

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perfecta de quién es exactamente Lobezno cuando lo ves en esta película. Una especie de héroe sin una razón por la que ser un héroe, que ha perdido su deseo de proteger, o incluso de saber qué es lo que supuestamente está protegiendo.” Por su parte, Svelatna Khodchenkova, que interpreta a Víbora, comentó: “Víbora no tiene mucha gente de la que se preocupa, a la mayoría de ellos simplemente les usa para su propio propósito.”

Por último, las declaraciones del actor Hiroyuki Sanada, que representa el papel de padre de Mariko (el suegro de Lobezno!!), el temible Shingen Yashida: “Hay una gran escena de pelea entre ellos -explica el actor Hiroyuki sobre su personaje y Lobezno-. Son las famosas garras contra las espadas samuráis.” Parece, por estas múltiples declaraciones, que será bastante fiel al comic... Saldremos de dudas el 26 de julio, fecha de su estreno internacional.

Rila Fukushima, que en la película interpreta a Yukio, dijo: “Mi personaje es muy físico. Yukio y Lobezno tienen mucho en común. Verdaderamente ella se preocupa de él y él también se preocupa por ella.” La actriz Tao Okamoto, que interpreta a la amada de Lobezno, Mariko Yashida, dijo: “Ella no es fácil de convencer. Hace algo de karate y de lanzamiento de cuchillos…” 29

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M.C. Ca talán “Pitch Perfect” (“Dando la nota”). Gamberrismo de palo

Llegar a la universidad y entrar en un grupo vocal a capela es lo más. Con esta premisa arranca “Dando la nota” (“Pitch Perfect”, en versión original) mostrando unos tintes de autoparodia brutales. Porque por todos es bien sabido que las actividades relacionadas con el arte, por interesantes que puedan parecernos a unos frikis como nosotros, nunca han contado con el apoyo popular en círculos llenos de jóvenes hormonados (ni de la sociedad en general, para qué engañarnos), y que ahora venga Jason Moore (creador de series como “One Three Hill”) a contarnos la fama y la gloria que puede aportar pertenecer a uno de estos grupos no puede parecernos sino una burla. Quizá una original comedia que destripara sin piedad los tópicos más teen del cine americano. Pero no. Resulta que va en serio; y mucho. Que unirse

a un conjunto de canto a capela te impulsará hacia el éxito profesional y personal, y que todas tus otras metas quedarán eclipsadas por el sueño universitario de cantar en un coro y conseguir un novio. Y así es como el argumento acaba siendo absurdo, increíble, para dejar a un lado el gamberrismo que promete y terminar revolcándose en los propios estereotipos que desea evitar. Porque sí que es cierto que algunos de sus gags cómicos más locos desatan carcajadas (más bien nerviosas) por aquello de la vergüenza ajena, quizá salpicada por algún comentario ingenioso o simplemente bizarro. Pero esto se ve del todo anulado por el mensaje global de la cinta. Con semejante estampa, se ha rescatado a alguna que otra joven actriz de mirada agradable y rostro virginal, que caiga bien al espectador y que sea lo suficientemente

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conocida para ayudar a vender el proyecto. Hablamos de una Anna Kendrick que, pese a su empeño por desprenderse de su encasillamiento en este rol con dramas como “50/50”, ha terminado por protagonizar

“La Saga Crepúsculo”, pero al menos nos ha sorprendido con una voz de lo más fresca y dulce con la que ha logrado, por su parte, hacerse un hueco en Broadway. Y es que si hay algo que realmente se encuentra a favor de la cinta son las voces del reparto (que no la música, sobremezclada y caótica en ocasiones, con canciones que no pasan de cuatro nuevos éxitos); brillantes y jóvenes actrices entre las que destacan Brittany Snow, Anna Camp (que no han salido mucho del terreno de las series) o Rebel Wilson (“La boda de mi mejor amiga”, “Despedida de soltera”), a la que han añadido para intentar hacernos creer que había algo de gamberro detrás de todo esto. Una idea que ya nos han contado demasiadas veces y cuyo lanzamiento no sería criticable si realmente cumpliera lo que vende.

otra comedia teen ambientada en un campus universitario que más se parece a un instituto. Quizá Anna Kendrick no logra alejarse del papel de adolescente que le persigue desde 33

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Jack el cazagigantes, Érase otra vez...

Dandan_F

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Fee fi foe and fum… Érase una vez el enésimo cuento de hadas reconvertido a blockbuster hollywoodiense… Tras establecer de modo involuntario un vía de comunicación entre el mundo de los humanos y el de la terrible raza de los gigantes, exiliados en una isla flotante, al joven granjero Jack no le queda más remedio que liderar una misión casi imposible para salvar no sólo su reino, sino también a Isabelle, la princesa del mismo, cautiva en manos de los gigantes. Tal es el papel que desempeña el joven actor británico Nicholas Hoult, al que ya conocimos encarnando a “Bestia” en X-Men: Primera Generación. Últimamente está muy de moda el que ciertos 34

actores acompañen siempre de la mano a según que directores. Recuerdo cómo Origen tenía a medio plantel del Caballero Oscuro entre sus filas, o actualmente podemos ver cómo James Franco vuelve a caminar de la mano de Sam Raimi en Oz. Así pues, en el caso que nos concierne, Nicholas Hoult se pone al servicio de Bryan Singer, que si bien no dirigió “X-Men: Primera Generación” sí la produjo y es, en cierta manera, el papá de la saga. El maestro Ewan McGregor acompaña al joven Jack en su aventura encarnando a Elmont, líder de la élite de guardias reales. No brilla con luz propia y su pelo es casi lo más destacable de la cinta. Un papel secundario más. Los otros personajes a tener en cuenta son

el consejero del rey, Sir Roderick interpretado por Stanley Tucci que es uno de esos actores versátiles que siempre te alegran el dia y el propio Rey Brahmwell, Ian Macshane, el Barbanegra de Piratas del Caribe que también apareció por Blancanieves y la leyenda del cazador, padre en la ficción de la bella Eleanor Tomlinson y monarca al mismo tiempo. Volviendo al tema de Jack y sus judías, Singer nos demuestra cómo las adaptaciones de cuentos a la gran pantalla pueden llegar a tener un encanto personal. Se nota su mano en esta cinta que, aunque no es redonda, entretiene mucho más que intentos fallidos como “Blancanieves y la leyenda del cazador” o esa aberración llamada

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“Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas”. Algunos dirán que la magia procede del presupuesto, pero desde luego, está claro que también la historia ha de estar trabajada. En este caso, aún y siendo fieles a una fábula como es esta de las judías mágicas, han logrado crear un film casi entretenido, con algunos puntos graciosos y con un cierto tufillo épico en ciertos instantes. Los efectos digitales están a la orden del día, pero tampoco sobresalen. Se hace extraña la animación inicial mediante la cual se nos relata el origen y destino de los gigantes y que recuerda al 3D de algún videojuego propio de la PS1. Y es que aunque obviamente esto está hecho a propósito, no llega a las cotas de calidad

de animaciones de este tipo como las que hemos podido ver en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte I) o en Hellboy y el Ejército Dorado. Por otro lado, resultan enriquecedoras las escenografías y atrezzos, repletos de pequeños detalles. No así el vestuario, que trata de dar la impresión de cuento histriónico al estilo Mirror Mirror, pero tratando de combinar con la moda más “urban”, quedando a medio camino entre ambos y por tanto carente de una auténtica personalidad. Los principales antagonistas de la película, los gigantes, están completamente generados por ordenador, pero llegado un punto te olvidas de tal cosa y disfrutas con las actuaciones de todos y cada uno de ellos, especialmente de la

de su líder, Fallon (poseído por un acertado Bill Nighy), un tipo con dos molestas cabezas que llega a recordar al propio Gollum de Peter Jackson. Quizás el único personaje que se asemeja al gigante del cuento original. En resumen, una nueva cinta que se embarca en la moda del remake del cuento de hadas con perfil palomitero. Sin unos efectos especiales sorprendentes, una historia impactactante, actuaciones de Oscar o frases míticas, esta “Jack el cazagigantes” acaba por ser disfrutable sin llegar a ser una película para recordar. Bryan Singer sigue sin dar en el clavo pero hace lo que mejor sabe, relatar aventuras y descubrir héroes. Héroes felices destinados a comer perdices.

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critica “Anna Kerenina”. La magia de los decorados

M.C. Ca

talán

Dirige Joe Wright (“Orgullo y prejuicio”, “Expiación: Más allá de la pasión”) y adapta Tom Stoppard (“Shakespeare in Love”) la novela del escritor ruso León Tolstoi: “Anna Karenina”.

desliz extramatrimonial; del matrimonio deseado e imposible; y, en definitiva, de la prohibida y tormentosa relación en la que se embarca nuestra protagonista.

Dos auténticos versados en films de época que se unen esta vez para hacer realidad en la gran pantalla este romance de la alta sociedad que muchos consideran como una de las obras cumbres del realismo.

Diferentes tipos de relaciones que empiezan de formas muy diversas para terminar de la manera más inesperada. Al menos, para sus personajes.

Porque si de algo habla Anna Karenina es del romance; del amor comprado por un suculento puesto en las altas esferas sociales; del

Para el que no esté muy puesto en la novela, el argumento de “Anna Karenina” gira en torno a este personaje, la esposa de un alto funcionario del gobierno (el correcto Jude

Law), que viaja de San Petersburgo a Moscú para convencer a su cuñada de que perdone la infidelidad de su hermano, el príncipe Oblonsky. Pero será en ese viaje cuando los encantos del joven conde Vronsky (un Aaron Johnson que no sale de su rol de rompecorazones) pondrán en la cuerda floja su propia felicidad... Esta es la tercera cinta de época en la que Keira Knightley trabaja a las órdenes de Joe Wright; y esta es la tercera vez que la joven actriz despliega su gran talento interpretativo. Y si bien es cierto que

cine los papeles que le toca desempeñar últimamente son bastante odiosos (véase “Nunca me abandones” o “Un método peligroso”), al menos, en esta, ha tenido la consideración de dejar a un lado los desnudos (para los que no sepan a qué me refiero pueden echar mano de Google). Pero el caso es que se basta ella sola para llenar la pantalla, abriéndose paso a través de los decorados del gran teatro que conforma cada uno de los escenarios de la película. Una magistral escenografía que apuesta por el teatro dentro del cine, contando con las ventajas de ambas artes: la magia de los decorados y las infinitas posibilidades que permite el celuloide. Todo con la consiguiente adecuación del registro cinematográfico a una representación teatral, lo que, aunque da un sabor agradable a la cinta, en ocasiones resulta algo confuso en lo que a guión se refiere, costando una gran parte del metraje desentrañar elementos esenciales de la trama, como la relación familiar de los personajes, su condición social o incluso qué pintan en toda la trama. Pese a todo, se trata de una adaptación digna de Joe Wright, cuyo sello lo que respecta a llevar novelas de época a la gran pantalla es ya una garantía de calidad.

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critica Clásicos Disney de los noventa: Crítica de “El Jorobado de Notre Dame”

Tras el bache que supuso ‘Pocahontas’, los directores de la sublime ‘La Bella y la Bestia’ regresaron con una historia tremendamente arriesgada, cargada de oscuridad, dramatismo, y con claros tintes sexuales. Era fácil que saliera mal, pero como por arte de magia todos estos elementos se mezclan a la perfección en uno de los clásicos más adultos de la productora. Tanto, que los niños no entenderán ni la mitad de lo que cuenta. Magnífica cinta, a la que solo un pequeño fallo impide alcanzar la perfección. Qué huevos. Eso es lo primero que se me viene a la cabeza al pensar en esta película. Adaptar la trágica historia creada por Victor Hugo es una de las cosas más valientes que ha hecho Disney. Así, nos encontramos de nuevo con una película seria y realista, pero esta vez, con los notables errores 38

Diego

del anterior film totalmente corregidos. De esta manera, esta vez tenemos personajes tridimensionales y sumamente interesantes, pasajes verdaderamente oscuros y temas nunca antes vistos en la Casa del Ratón. Todo esto ya queda claro con el brutal y durísimo prólogo, realmente magistral, y que se cuela sin problemas entre los tres mejores arranques que Disney ha creado jamás. Atención a la banda sonora, de nuevo, un trabajo excepcional del gran Alan Menken. Por otro lado, el apartado visual está realmente logrado, consiguiendo que nos adentremos a la perfección en el París del Siglo XV. Magnífica la recreación de Notre Dame, así como el uso del ordenador en ciertos planos. Además, el diseño de los personajes es muy superior al de ‘Pocahontas’, pues sigue apostando por

un estilo realista (al menos con los principales), pero algo más caricaturizados, consiguiendo así una expresividad mucho más natural. Pero donde realmente destaca la cinta es en la historia. Se cambian muchísimas cosas de la novela, pero aún así los temas que trata permanecen intactos: Racismo, opresión al pueblo, prejuicios, corrupción, hipocresía... Muy Disney todo. Y es que escenas como el mencionado prólogo, el baile de Esmeralda (atención a las reacciones que provoca...), las burlas y tortura de los pueblerinos a Quasimodo, en la que tan bien se refleja lo manipulable que puede ser el populacho, y sobre todo la escena de la canción de Frollo, “fuego infernal”, denotan un atrevimiento digno de elogio. Eso sí, la mejor escena es, en mi opinión, aquella en la que

cine Quasimodo se libera de sus cadenas y rescata a Esmeralda de la hoguera, dando lugar al mítico “¡¡ESTÁ EN SAGRADOOOO!!”. De las mejores escenas que ha salido del Estudio, ni más ni menos. Otro acierto son sus personajes: El desdichado Quasimodo nos enternece desde el principio y empatizamos con él enseguida. Esmeralda supone el regreso de las grandes protagonistas femeninas, pues nos encontramos con un personaje fuerte y carismático, preocupada por los derechos de su pueblo y luchadora. Además me parece sin lugar a dudas la chica de dibujos animados más explosiva jamás creada. Sí, sí, más que Jessica Rabbit. Y el capitán Febo, derrochando carisma, es algo así como una versión muy mejorada de John Smith. Entre los tres se desarrolla un triángulo amoroso que me recuerda, en no pocas ocasiones, al formado por Han-LeiaLuke, y que se resuelve de la única manera posible. Un aplauso para Disney por tratar este tema de forma realista. Pero si hay un GRAN personaje en esta peli, ese es sin duda el malvado y auténtico protagonista: El juez Claude Frollo. IMPRESIONANTE villano. Casi todos los temas oscuros del film se concentran en este colosal personaje, construido de forma magistral. Cruel hasta extremos

inhumanos y haciendo gala en todo momento de la más repugnante doble moral, también demuestra humanidad al desear a Esmeralda. Y es que llegamos a verle realmente desesperado y lleno de culpabilidad por sus pensamientos “impuros”, como bien se muestra en la mencionada “fuego infernal” (de las mejores canciones “villanescas” de Disney, si no la mejor), donde llega a imaginarse a Esmeralda bailando sensualmente entre las llamas de la chimenea. De nuevo, que huevos le has echado, Disney. Siguiendo con Frollo, resulta espeluznante verle sacar, poco a poco, al monstruo que lleva en su interior hasta llegar a volverse realmente loco, como bien se aprecia al final de la película. Un final apoteósico, realmente épico y emocionante (impresionante el instante en el que empieza a caer lava de la catedral), y que pesar de cambiar por completo, lógicamente, el de la novela, resulta coherente con el resto del film. Es el momento de hablar del único punto negativo de la cinta: Las Gárgolas. Para empezar, debo decir que el concepto me parece realmente brillante: Unos amigos imaginarios que acompañen en su soledad a Quasimodo. Fantástico. Pero el hecho de que participen activamente en la revuelta del final, o que Hugo también se manifieste ante la cabra de Esmeralda, dan

a entender que están vivas de verdad, lo que plantea muchas dudas: ¿Acaso son mágicas? ¿Por qué una peli que llevaba tan a rajatabla lo de ser realista se permite este desliz? Además, seamos sinceros, salvo un par de momentos, no tienen gracia. Y su canción es totalmente anticlimática y horrorosa. En definitiva, me gustaría aclarar que su existencia y su función cómica en la película me parecen muy buenas ideas, solo que están mal ejecutadas. Poco más hay que añadir. Un grandísimo clásico, que no tuvo el éxito esperado, quizá por ser demasiado adulta. En cualquier caso, es realmente soberbia se mire por donde se mire (a pesar del defecto señalado), y la prueba de que Disney seguía en plena forma. Un año después daría un giro de 180 grados con una divertidísima y gamberra leyenda mitológica, deudora del espíritu de ‘Aladdín’. En breve la comentaremos.

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critica

Dandan_F

riki Pills

“Hansel y Gretel: cazadores de Brujas”. Amargas casitas de caramelo.

Are you fucking kidding me? Esta es, no solo una de las frases que más se oye a lo largo del largometraje, sino que también es con total seguridad lo que dirían los hermanos Grimm si pudiesen levantar la cabeza para ver la aberración en que han convertido

su historia. ¿Recordáis a los tiernos Hansel y Gretel? O quizás los llamasteis Pedro y Margarita, dos muchachos que se perdían en el bosque y acababan en el interior de una deliciosa casita hecha con dulces. Aquellos que más tarde serían obligados a comer

cine golosinas sin parar para engordar antes de ser engullidos por una vieja bruja. Pues bien, ¿Qué pasó con ellos tras librarse de esa mujer? Tal es el punto de partida de esta película. La idea no es ni buena ni mala. De hecho podría resultar de lo más interesante pues a partir de una sencilla premisa se nos abre todo un mundo de posibilidades. Recordemos que nos encontramos en época de recuperar los viejos cuentos perdidos de la abuela. Fables lo hizo en papel, Once Upon A Time los recuperó para la televisión y producciones como las tres versiones de 2012 de Blancanieves, esta Hansel y Gretel o la ya muy próxima “Jack: The giant slayer” abren las puertas del cine a brujas, princesas y castillos encantados desde una perspectiva más adulta. El problema, como no puede ser de otro modo, acaba por encontrarse en el desarrollo de la historia y no tanto en el concepto general (que se antoja divertido) como en sus detalles últimos. Gemma Arterton y Jeremy Renner son en esta ocasión los hermanos Hansel y Gretel. Una versión adulta de aquellos niños inocentes reconver tidos ahora a cazadores de bruja al más

puro estilo Blade. La cinta arranca del único modo posible, con un nuevo caso a resolver por parte de estos hermanos, un caso que les llevará a resolver sus orígenes, el porqué fueron abandonados en la infancia, la razón por la que la magia de las brujas no les afecta directamente… Todo ello muy prometedor y aderezado con las curvas de una aún bellísima Famke Janssen encarnando a Muriel, la bruja madre que decide organizar un aquelarre durante la “Luna Sangrienta” (Blood Moon en el original, la traducción es personal en este caso) en busca del modo de resultar inmune a aquello que más afecta a las brujas: el fuego. Esta producción de la MTV se acerca efectivamente más a un videoclip que a la película que intenta ser. Tommy Wirkola escribe y dirige la cinta con pobres resultados que recuerdan al cine del teutón Uwe Boll (autor de increíbles adaptaciones –entiéndase la ironía- como House of the Dead, Alone in the Dark o A Dungeon Siege Tale). Y pensábamos los españoles que eso de que el director hiciera las veces de guionista era cosa nuestra… claro, así ha salido el producto. Sólo los actores se salvan y no por sus interpretaciones precisamente, pues se entiende la poca profundidad de la que disponen los personajes,

sino por lo gracioso de verlos en tales roles y en un filme de tan regulera calidad. Todo hubiera cambiado si esta historia hubiese sido el episodio piloto de una serie, no lo dudo. Los efectos especiales, de una calidad más que cuestionable hubiesen estado más justificados. No me hubiesen hecho falta Renner, Arterton o Janssen, cualquier otro actor desconocido hubiese encajado bien en el papel. Porque como serie no arrancaría mal y personalmente me hubiese enganchado, pero como película se queda más que floja. ¿En qué se ha convertido entonces esta “Hansel y Gretel”? Pues en un espectáculo palomitero que da pereza disfrutar incluso en 3D pues poco más puede aportar. Si vais al cine quedáis advertidos, dejad un camino de piedrecitas por el suelo para poder regresar a casa porque puede que queráis salir huyendo de la sala

7/10

cine

VíctorM.

Yeste “Las sesiones” (T he Sessions, 2012 ) Buena película con un reparto aceptable y una historia que mez cla drama con co media de man era muy natural y bo nita. Hunt lo ha ce bien, pero tampo co como para se r nominada al O scar. No está na da mal.

post-its Louis 1974) Lucien ( esa de c e n b a r m f o c ajillo La lícula n person ia u ena pe u a b ta y a u M retr tenc cual nos r en la resis la e ll a a M mana nta entr ocupación ale te in e u la q no lo durante rra mundial y a s e c n a r e f u borar gunda g mpezará a cola r a e s la n e e s uda , entonce y a ay aceptan licía alemana arma y n u po rtar o p e d con la l osa le lquier c . Con ta los nazis importante cua el hacerse do . Ricar ser vía

5/10

VíctorM. Yeste

7/10

Yeste VíctorM. 11) etachment, 20 “El profesor” (D por una da ca perjudi ás m li pe a tr O el título. fortunada en sa de ón ci uc ad tr o con una etenido y amen tr en a am dr n U r retazos sa, salpicada po narración curio mprender e ayudan a co de recuerdos qu que es a. Lo malo es al protagonist ura del ática con la fig demasiado dram acaparar rece querer profesor y pa reciendo ra acabar of demasiado pa recomendable. poco. Aun así,

La hija de mi mejor amigo (The Oranges, 2011) Bastante mala, con un argumento muy olvidable y que no ofrece nada bueno. Ahora bien, entretiene y tiene alguna escena graciosa. Para pasar el rato, si eso..

Camill eR Estrena edouble (Ca da en mille r eb el y en Sit ges est festival de C obina, 2012 ) a come annes, interpr d etada L por No ia francesa d ocarno como emie L irigida un vos e aband a c hica de onada 40 añ ky nos cuenta os alc por su despué ohólica sd m y con 16 e tener un co arido, de r ma etíl años o ico se d epente tra vez mismo, ... espiert v a casa c olverá a pa pero su cuer po es sar po on sus e r l p No est a nada adres, su pr el colegio, la im dramá m ticos. M al esta com er novio etc e .. uy aco nsejab dia con toqu le. es

Ricar do

cine 001) Actress” (2 irigida por “Millennium japonesa d n ó ci a m ni a elegancia, enta con Película de cu s no ue n q osa actriz y Satoshi Ko de una fam a d vi la o un amor eni los años, de humor e ing e d s vé a tr , a película de su búsqueda ue tiene la q a rm fo ctos de las imposible. La grafía y a no e sc e o actriz, la and avanzar, us tadas por la re rp te in s a lícul ginal. diversas pe lato muy ori re un n e orientales, su e rt convie las películas n co sa a p re see no deja Como siemp anto que po nc e l e ro e p o... ritmo es lent ras. ur b a te o que Giacc

Menta l (2012 ) Una m adre e n el ps desquic iqu iadas, un pad iátrico, sus cin una re que institutr co hija p s iz las ma racas d que está má asa de ellas y e Mac h s zumb Esta es ada qu ín. la nuev e a Hogan directo comedia de l r y La bo a de La b oda de ustraliano P.J d . mi mejo y apa a de Muriel, repite recen r amigo c o t a Liev Sc n Tony mbién Co hr parodia eiber. Está b Anthony LaP llette aglia astante de Son y d risas y Lágrim ivertida esta as

Ricar do

8/1

VíctorM. Yeste

7/10

VíctorM . Yeste “Oz, un mu ndo de fan tasía” (Oz Powerful, 2 the Great a 013) nd Buena y d igna secuela del clásico, la historia d que cuenta el mago de Oz y las b de medirse rujas. Capa con la orig z inal a base interpretaci ones y una de buenas historia bie a unos efect n hilada, p os especiale ese s rimbonba según teng nte o entendid o, demasia s y un 3D, Su mayor do agresivo problema, . sin embarg duración. El o , es la larga público (inf antil) al que no aguanta va dirigido más de 2 ho ras de metr ello es una aje. Pese a buena pelíc ula, más aun expectativa s eran poca cuando las s.

1939) “El mago de Oz” (The Wizard of Oz, y con o hech bien Gran clásico del cine muy la para s ente efectos especiales sorprend las de don ca tópi época. Historia épica y audaz, haya con un final sorprendente y s del enta ami herr sirviéndose de todas las en nda redo sea género para conseguir que se dar que de az cap cuanto a guión. Bonita y en el recuerdo.

cine

reportaje

La distopía d el mes (III): La f uga de Logan

rde La Morsa ve La Fuga de Logan, dirigida por Michael Anderson, y protagonizada por Michael York, es una adaptación de la novela original de William F. Nolan y George Clayton Johnson.

El director

La película que catapultó a la fama a este director fue la adaptación de la novela de Julio Verne La vuelta al mundo en 80 días en 1956. No en vano,consiguió la nominación al Oscar a la mejor dirección. Sin embargo, el resto de películas que realizó no estuvieron a la altura de la anterior. Una de sus películas más conocidas, aparte de la que nos ocupa, es Las sandalias del pescador (The Shoes of the Fisherman, 44

1968), protagonizada por Anthony Quinn, que ganó el Globo de Oro a mejor película en 1969. La trama

Año 2274. Una pequeña parte de la humanidad sobrevive en una ciudad

aislada del mundo, que sufre las consecuencias de un holocausto nuclear. Los habitantes de la ciudad se someten a un sistema controlado por una computadora inteligente, que evita la superpoblación, estableciendo un equilibrio entre nacimientos y muertes. Los nacimientos no son naturales, sino que se recurre a la clonación. Las muertes se producen a los 30 años de vida, a través de un ritual suicida llamado “El Carrusel”. No todas las personas están de acuerdo

cine

con el sistema, y algunas pretenden vivir más de 30 años en un idílico refugio llamado “El Santuario”. Los rebeldes son perseguidos por los Vigilantes, el cuerpo de seguridad encargado de mantener el orden en el sistema. Al Vigilante Logan 5 se le asigna una misión de extrema importancia: descubrir “El Santuario” y destruirlo. Sin embargo, en su investigación, Logan irá descubriendo diferentes puntos de vista que le harán recapacitar y comenzar a dudar del sistema que siempre ha defendido.

la historia es muy rica en ideas filosóficas. El holocausto nuclear es un tema recurrente en cine y televisión. Hay diversos ejemplos como Cuando el viento sopla (When the Wind Blows, 1986) o La hora final (On the Beach, 1959). Por otro lado, el sistema que tiene la “ciudad inteligente” para prevenir la superpoblación elimina a los jóvenes a la edad de 30 años para sustituirlos por clones. En primer lugar, en el hecho de establecer una edad límite de vida a los ciudadanos puede subyacer

un rechazo hacia los seres humanos adultos. Esto bien podría ser una medida de seguridad del sistema para evitar que seres humanos maduros puedan plantearse la conveniencia del sistema, aprovechándose así de la inexperiencia de los jóvenes.En segundo lugar, está el controvertido tema de la clonación humana, que en esta historia se utiliza como mecanismo de control de natalidad, garantizando la estabilidad. Estas dos situaciones hacen de la ciudad una sociedad aparentemente controlada

La distopía

Se trata de una distopía a varios niveles: es una distopía socio-política (por el cruel sistema implantado en la ciudad), y postapocalíptica, ya que, en el exterior (fuera de la ciudad), las condiciones tras el holocausto nuclear hacen de la Tierra algo completamente inhabitables. Como se puede comprobar

por la ciencia, donde reina la lógica matemática por encima de los sentimientos de las personas. Ahora bien, ¿es esto factible? Con respecto al holocausto nuclear, existen en la actualidad varios países que poseen armas de este tipo, las cuales podrían ser utilizadas

durante una guerra. La irresponsabilidad de un líder podría llevar a la catástrofe, ya que cabe la posibilidad de que pulse “el botón rojo” sin tener en cuenta las consecuencias que puede desatar. Por su parte, la clonación es un tema relativamente conocido, gracias a la famosa oveja Dolly. Ya se han realizado experimentos con células y embriones

humanos, de modo que no estamos ante ciencia-ficción; es parte de la realidad. Por último, el tema de la superpoblación es explorado en películas como Cuando el destino nos alcance (Soylent Green, 1973). Los estudios demográficos afirman que en 2050 habrá sobre la Tierra 10.000 millones de personas, 3.000 millones más que en 2011. El aumento de la esperanza de vida está entre los factores que favorecen este crecimiento, cabe pensar que una mente retorcida pueda encontrar en la reducción de la

esperanza de vida una solución a la superpoblación. Quién sabe. La crítica

La película comienza con un texto que introduce la situación, narrada por una voz en off. Una panorámica presenta la ciudad en la que viven los protagonistas. Los edificios plateados, brillantes y monocromáticos dan sensación de orden y lógica. La música de Jerry Goldsmith no tarda en aparecer, dando a la película un aire de cienciaficción muy particular, que mantendrá a lo largo del metraje. Goldsmith fue uno de los músicos más famosos durante los años 80 y 90, gracias a sus trabajos en películas como El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1967), Patton (1970) o La profecía ( T h e Omen,

1976). El estilo futurista está impregnado en los blancos y sintéticos decorados y en el vestuario de los actores. Ernest Laszlo, director de fotografía, consigue plasmar en la pantalla unos colores muy particulares a través de un magnífico uso de la luz que le valió la nominación al Oscar. Los ciudadanos visten túnicas de color verde o azul, mientras los vigilantes llevan un uniforme negro cruzado por una banda gris en el pecho, que resalta su formalidad. Su uniforme va acorde con su dura actitud, que resulta intimidatoria para los ciudadanos. El Vigilante protagonista, Logan 5, es encarnado por Michael York, conocido por su papel en Cabaret (1972). Su interpretación es muy acertada, y es capaz de ir transformando a su personaje, “humanizándolo”, a medida que avanza la historia. Como aspecto negativo, es necesario resaltar algunos fallos de montaje que hace que, en momentos decisivos, se pierda fluidez y se genere confusión en el espectador. La película no llega a la calidad

de la novela. De hecho, es más una versión libre que una adaptación, ya que hay numerosos e importantes cambios. Existen numerosas incógnitas sin despejar, y se simplifica la historia original hasta límites en los que se pierde la esencia de la misma. Esta película no tiene el privilegio de haber envejecido bien con el paso de los años, pero, con todo, es muy recomendable. Es todo un clásico del género que no merece ser olvidado.

literatura

novedades ReFUGIO Ann Aguirre. SINOPSIS La segunda parte de Enclave llegará a las librerías españolas el 1 de mayo de este año, y se titulará Refugio (Outpost en inglés). Refugio se convirtió, al poco de su publicación en Estados Unidos, en un bestseller del USA Today, mérito al que hay que unir que su primera parte, Enclave, fuera la ganadora del PREMIO RITA 2012 A MEJOR NOVELA JUVENIL. En 2013 la trilogía verá su final tanto en Estados Unidos como en España con su tercer volumen, Horda.

Rescate. Diario de una invasión zombie J. L. Bourne SINOPSIS El diario de un militar sumergido en el Apocalipsis zombie continúa con Rescate. En un intento desesperado por recuperar los Estados Unidos, donde las hordas de no muertos dominan el panorama, un comandante de la marina lidera una misión global que se dirige al núcleo de la pandemia. El comando Clepsidra es la última esperanza de la humanidad.

La habitación 352 Juan José Díaz TélleZ SINOPSIS Jaime es un paparazzi malagueño acostumbrado a meterse en situaciones incómodas con tal de conseguir la foto más escandalosa. O al menos así era hasta el día en que sus ojos se cruzaron por primera vez con Gloria en la recepción del hotel más lujoso de Málaga. ¿Quién era aquella muchacha de belleza celestial? Es más… ¿por qué cuando desaparece dentro del hotel sin dejar rastro, nadie la recuerda? Jaime, acompañado por su amigo Raúl, emprenderá una búsqueda desesperada en un hotel que guarda más secretos de los que jamás hubiese podido imaginar. Lo que allí descubra podría hacerle dudar de su propia cordura…

literatura

Días de lluvia Ángeles Ibirika SINOPSIS Tras la muerte de su mujer, Kaiet decide regresar, junto a su pequeño hijo, a la casa de su padre en Bermeo (País Vasco), después de diecisiete años de ausencia. Desde el primer instante se siente extraño, en un lugar al que ya no pertenece. Pero si su futuro se le presenta oscuro, tampoco le será facil retomar el pasado que dejó a medias, y una posible segunda oportunidad... ¿La dejará escapar de nuevo?

El diario Violeta de Carlota Gemma Lienas SINOPSIS ¿Quién se ha inventado que, en asuntos amorosos, los chicos tengan que tomar la iniciativa? ¿¿Por qué está mal visto que lloren los chicos? ¿Y por qué no pueden mostrar que tienen miedo? ¿Por qué es más importante el aspecto físico de las chicas que el de los chicos?

Al límite Walter Dresel SINOPSIS La actitud para afrontar las dificultades del día a día es lo que define el presente y el futuro de cada uno. La calidad de cada existencia se construye del mismo modo que una casa o un edificio: ladrillo a ladrillo. Por esta razón, si has tenido alguna vez la sensación de llegar al límite, haz un alto en el camino, tómate un tiempo para reflexionar, recupera el control, aprende a vivir en equilibrio y, sobre todo, atrévete a soñar una vida diferente. A partir de experiencias personales, Walter Dresel, autor del bestseller Toma un café contigo mismo, te invita a reflexionar sobre la importancia de asumir el protagonismo de tu vida, a la vez que te muestra el camino para cambiar tu forma de pensar.

literatura

reseñas “Los Jardines de la Luna”, de Steven Erikson Giacco

Los Jardines de la Luna es el primer volumen de la saga llamada Malaz, el Libro de Los Caídos, obra de Steven Erikson y, colaborando en ocasiones, Ian Cameron. Su inicio se remonta a finales de 1999 y, desde entonces, casi ha ido apareciendo un libro por año. Lo primero que nos encontramos en Los Jardines de la Luna es una introducción escrita por el propio autor, en la que nos avisa y nos previene de la enorme complejidad de su novela: una primera novela tan cargada de personajes y eventos que puede saturar al lector. Steven Erikson asegura que comienza su saga desde un punto pleno de acción y acontecimientos, sin dejar al lector tiempo para conocer a los personajes ni familiarizarse con este mundo fatásticomedieval. Doy fe de que esto es exactamente así... pero por razones bien distintas. Bien 50

es cierto que la cantidad de personajes que interactúan es enorme y, además, el momento “histórico” elegido para iniciar la saga nos sitúa en medio de un gran conflicto bélico... Pero tampoco da la impresión de complejidad inasumible que el autor nos menciona en el prólogo. Más bien se nota un pequeño caos narrativo y una sobredosis de personajes. No es necesario en absoluto presentar la ingente muchedumbre que aparece en la novela, ni siquiera ayudan a concretar momentos y situaciones, más bien al contrario. La mayoría de estos personajes son planos e impersonales y solo un puñado de ellos consiguen conectar con el lector. Tan abusivo y desmesurado despliegue de “secundarios” termina perjudicando a los otros personajes, que muy posiblemente seran tratados con justicia en los futuros volúmenes de la obra. Whiskyjack, Anomander Rake, La Anguila, el capitán Paran... se echa de

menos el que hayan sido tratados de igual manera que el resto. En cuanto al “momento histórico”, la complejidad no es tal. Se reduce a la típica guerra de conquista territorial y a las manipulaciones políticas y sociales que conlleva... pero todo complicado innecesariamente hasta el exceso por el interminable desfile de personajes, razas, dioses, brujos y monstruos. Otro aspecto característico de esta obra y que a mi entender no le sienta nada bien, es la utilización desmedida y constante de la magia. Es cierto que todo transcurre en un mundo fantástico-medieval, pero el uso (no, el abuso) constante de este factor resta el efecto de maravilla y espectacularidad que otorga la magia, o la hechicería. En Malaz, parece que todos pueden usar algún poder místico, los dragones sobrevuelan los cielos, los hechiceros se vuelven invisibles o lanzan

literatura bolas de fuego con facilidad cotidiana. Los muertos se alzan y caminan por la tierra como Pedro por su casa. Los viajes los realizan a través de “las sendas”, una especie de “dimensiones místicas” que acortan los viajes, y que utilizan tan habitualmente como nosotros cogemos el autobús. Los dioses vienen y van, hablan con los mortales y crean acuerdos y pactos, las posesiones están a la orden del día, etc, etc... Lo que debería ser algo “sorprendente”, se transforma en banal. En sagas como la de Elric de Melniboné la magia es algo habitual, pero su uso deja secuelas y consecuencias fatales; en El Señor de los Anillos está al alcance solo de los más poderosos y capaces de manejar ese poder; en Canción de Hielo y Fuego es un factor casi inexistente y olvidado... La magia, en definitiva, pasa de ser un factor característico de la saga para convertirse en algo común y cotidiano, perdiendo toda capacidad de maravillar. Un tercer aspecto negativo es la narrativa. Aquí, quizá, no deba condenar a Steven Erikson, pues la traducción puede haberle jugado una mala pasada. Lo que si es cierto, es que la prosa es absolutamente vulgar, nada destacable ni memorable, ni llega a terminar de “enganchar” en ningún momento. Carece de esa personalidad que tienen las grandes obras del género y solo se salvan algunos momentos contados, llenos de

ritmo, como la batalla primera en la que los Arrasapuentes descubren que algo traman contra ellos, o las terroríficas apariciones de Los Mastines, o el fantástico duelo con el caudillo resucitado. Pero poco más. Hay quien sugiere que esto se debe a la inexperiencia del autor, pues se trata de su primera novela... y puede que asi sea. Como punto de arranque, Los Jardines de la Luna no me ha convencido en absoluto (como creo que ha quedado claro). Sin embargo, Malaz: el Libro de los caídos, se compone de trece volúmenes de gran grosor y varios relatos cortos... y me parecería injusto condenar a toda la saga por un inicio irregular y, posiblemente, cargado de errores de principiante. Solo puedo recomendarlo a los incondicionales de esta literatura, que pasen por alto estos defectos y esten dispuestos a adentrarse en una saga casi interminable. No es una saga que haya revolucionado el género (como he leído por ahí), se me ocurren muchas otras sagas medievales y fantásticas anteriores a esta que sí han supuesto una referencia y guía a otras muchas que llegaron con el tiempo, Malaz incluida. Steven Erikson ideó Malaz gracias a las partidas de rol que jugaba con los amigos en torno a una mesa. Nació esta obra, pues, de la imaginación... y así es como debería ser leída, usando solo la imaginación (y la paciencia). 51

literatura

reseñas Victor M. Yeste “Play”, de Javier Ruescas. Música convertida en letra

“El amargo despertar” de Alberto González, nos transporta a un mundo prácticamente inhabitado y desolador, en el que varias personalidades, algunas antagonistas, tienen como principal reto aprender a convivir, si quieren mantenerse con vida sin las comodidades cotidianas de la actualidad. Jorge consigue alcanzar, corriendo a toda velocidad y casi sin resuello, uno de los vagones del metro de Madrid, angustiado doblemente por quitarle la vida a alguien después de saber que la suya caducará antes de lo previsto. Le acaban de diagnosticar SIDA. Después de un sueño intranquilo despertará con una brecha en la cabeza y en un Madrid vacío. Javier, un joven ecologista, será la primera muestra de vida en 52

un mundo desolado. Poco a poco aparecen nuevos personajes con los que nuestro joven e impulsivo protagonista compartirá trabajo, afectos, pero sobre todo, el objetivo de supervivencia en un mundo que siempre ha sido hostil para el ser humano privado de las comodidades de una tecnología avanzada. Su comienzo, en una estación de metro en desuso, con nuestro protagonista aturdido,

literatura aguardándole una ciudad de Madrid sin habitantes, hará al lector que fue aficionado a juegos de rol como “Kult”, “La llamada de Cthulhu” o “Mago: la ascensión”, sonreír de complicidad y nostalgia. Desde las pulsiones más primitivas, hasta las emociones y necesidades más humanas como la comunicación, el altruismo, el amor y la venganza, se pueden encontrar en las páginas de esta novela, ofreciendo un espectro bastante completo del ser humano. En su primera novela, Alberto González quiere demostrarnos constantemente su pericia con las palabras, poniendo en los pensamientos de su protagonista un discurso demasiado “exquisito” para un joven impulsivo, errático, y sin ninguna afición por las humanidades, quedando bastante artificial y rebuscado. Tampoco son creíbles las explosiones de gasolineras abandonadas sólo unos meses y sin electricidad (entre otras cosas). En mi opinión, y resumiendo, A l b e r t o González cuida en extremo su prosa (hasta el punto de cometer errores garrafales) dejando de

lado aspectos básicos de la realidad. Leyendo “El amargo despertar” se aprecia que su autor tiene todos los recursos para ser un buen novelista. Su lectura es rápida y, a pesar de los fallos, el lector no terminará uno de los capítulos sin querer saber que ocurrirá a continuación. Ahora queda que esta joven promesa piense menos para dejar que la inspiración desenfadada haga su trabajo.

literatura

reseñas Samant

“El amargo despertar”, de Alberto González

ha Palo

trabajo, afectos, pero sobre todo, el objetivo de supervivencia en un mundo que siempre ha sido hostil para el ser humano privado de las comodidades de una tecnología avanzada. Su comienzo, en una estación de metro en desuso, con nuestro protagonista aturdido, aguardándole una ciudad de Madrid sin habitantes, hará al lector que fue aficionado a juegos de rol como “Kult”, “La llamada de Cthulhu” o “Mago: la ascensión”, sonreír de complicidad y nostalgia. Desde las pulsiones más primitivas, hasta las emociones y necesidades más humanas como la comunicación, el altruismo, el amor y la venganza, se pueden encontrar en las páginas de esta novela, ofreciendo un espectro bastante completo del ser humano. En su primera novela, Alberto González quiere demostrarnos constantemente su pericia con las palabras, poniendo

en los pensamientos de su protagonista un discurso demasiado “exquisito” para un joven impulsivo, errático, y sin ninguna afición por las humanidades, quedando bastante artificial y rebuscado. Tampoco son creíbles las explosiones de gasolineras abandonadas sólo unos meses y sin electricidad (entre otras cosas). En mi opinión, y resumiendo, Alberto González cuida en extremo su prosa (hasta el punto de cometer errores garrafales) dejando de lado aspectos básicos de la realidad. Leyendo “El amargo despertar” se aprecia que su autor tiene todos los recursos para ser un buen novelista. Su lectura es rápida y, a pesar de los fallos, el lector no terminará uno de los capítulos sin querer saber que ocurrirá a continuación. Ahora queda que esta joven promesa piense menos para dejar que la inspiración desenfadada haga su trabajo.

literatura s

Palo a h t n a m Sa

“Rebelión en la granja”, de George Orwell

Una noche, dentro del granero principal de la Granja Manor, el respetado cerdo Viejo Mayor quiere compartir con el resto de sus compañeros un sueño que tuvo la noche anterior. Los animales de la granja se acomodaron en torno suyo, mientras las palabras de Mayor los llenaron de esperanza de una vida mejor para todos los animales de Inglaterra. El ser humano era un animal improductivo, ¡eran ellos quienes hacían todo el trabajo!, y algún día se produciría una rebelión que liberara a los animales de aquel despotismo. Mayor

estaba seguro de esto, pero desconocía cuando ocurriría. Para que no olvidaran esa noche, el Viejo Mayor cantó una vieja tonada llamada “Bestias de Inglaterra” que resumía su mensaje y que todos los animales aprendieron felizmente. Fue tal la excitación que despertaron al granjero Jones, que molesto saltó de su cama creyendo que algún zorro se había colado en la granja. Tres noches después Mayor muere, pero dejó en sus compañeros la imagen de un mundo mejor. Los cerdos, que eran los animales más

inteligentes de la granja, decidieron organizar reuniones clandestinas para explicar al resto de los animales los principios del Animalismo, un sistema de ideas inspiradas en el discurso del Viejo Mayor. La rebelión tuvo lugar inesperadamente. Un día, el granjero Jones, que últimamente se emborrachaba más de lo habitual, olvidó alimentar a sus animales. Una vaca rompió uno de los depósitos, y los animales hambrientos corrieron a servirse. Cuatro hombres que trabajaban en la granja aparecieron

literatura con látigos para imponer orden pero los animales se volvieron con violencia hacia sus opresores. Sin planificarlo, la Granja Manor se encontró libre de la tiranía humana, pero ahora sus habitantes debían reorganizarse en torno al liderazgo de los cerdos. En esta fábula, Orwell, no pretende la sorpresa del lector. Desde la presentación de los personajes queda claro el carácter y la función que desempeña en la narración cada uno: Benjamín, un burro algo cínico y de pocas palabras pero que realmente siente afecto por el trabajador e inocente caballo Boxer, la maternal yegua Clover, la perspicaz cabra Muriel, las estúpidas ovejas sólo capaces de repetir consignas, el embaucador cuervo Moses y los cerdos, los animales de la granja con mayor capacidad de liderazgo entre los que destacan el ingenioso Snowball, el charlatán Squealer, y el taimado Napoleón, son algunas de las caracterizaciones con las que Orwell consigue una

dura, divertida y a la vez entrañable parodia de la Unión Sovética, en donde se identifica claramente a Trotsky y Stalin como Snowball y Napoleón. Rebelión en la granja, de George Orwell, encuentra dificultades para ser lanzada y fue rechazada por cuatro editores antes de su primera publicación en 1945, lo cual tampoco sorprendió al autor. El artículo “La libertad de prensa” que hace de prólogo, no fue encontrado hasta 1971 entre los libros del que fue editor de Rebelión en la granja, y todo parece apuntar a que desde el comienzo Orwell lo redactó como introducción a ésta. En él, como desde su columna “As I Please” en el Tribune, critica el carácter sacrosanto que había tomado el aliado soviético en Gran Bretaña durante la Gran Alianza. ”Pero esta misma clase de censura velada actúa también sobre los libros y las publicaciones en general, así como sobre el cine, el teatro y la radio. Su origen está claro: en un

momento dado se crea una ortodoxia, una serie de ideas que son asumidas por las personas bienpensantes y aceptadas sin discusión alguna. No es que se prohíba concretamente decir «esto» o «aquello», es que «no está bien» decir ciertas cosas, del mismo modo que en la época victoriana no se aludía a los pantalones en presencia de una señorita.” George Orwell, “La libertad de prensa” Lo que más inquieta a Orwell, es que este “pudor” al que hace referencia no es consecuencia de una estricta censura por parte del Ministerio de Información, lo cual incluso le parecía aceptable en aquellos tiempos de guerra, si no de la autocensura por parte de periodistas y artistas. “Las ideas impopulares, según se ha visto, pueden ser silenciadas y los hechos desagradables ocultarse sin necesidad de ninguna prohibición oficial”. George Orwell, “La libertad de prensa” Rebelión en la granja es una lacónica obra sobre la corrupción, la opresión,

literatura la mentira y la traición. A pesar de que este libro está dirigido concretamente al dictador Stalin, su problemática sigue siendo actual y las artimañas de Napoleón no menos sutiles que las contemporáneas. Ya sea el cerdo soviético, británico, alemán o ibérico, tras su lectura apetece una generosa tapa de morcilla. Adaptaciones al cine:

En 1954 aparece la primera adaptación de Rebelión en la granja bajo la dirección de Joy Batchelor y John Halas. De producción británica, es un largometraje de animación bastante fiel a la obra original de Orwell aunque con un final más esperanzador, en donde resalta la equiparación entre el régimen soviético y las sociedades capitalistas

como sinónimos de esclavismo, llegando a convertirse en un film de culto. En 1999 se estrena otra adaptación de esta fábula, esta vez de origen estadounidense, que aparentemente pasa sin pena ni gloria por las salas de cine. Para 2015 se ha anunciado la próxima adaptación

que contará con Andy Serkis (“El señor de los anillos”, “El origen del planeta de los simios”) como director después de haber colaborado en la dirección de “El Hobbit”. Como no puede ser de otra manera para la versión de Serkis, la técnica de captura del movimiento será la que

dará vida esta vez a los personajes de Orwell.

los ambientes. Estamos en una fase de prueba del diseño y los personajes. No descartamos nada... La animación, los animales, todo se encuentra en fase experimental y es terriblemente emocionante”. Andy Serkis para The Hollywood Reporter.

“Creo que hemos encontrado una manera bastante fresca de ver las cosas. Definitivamente usaremos la captura de movimiento, pero intentaremos utilizar una amalgama de estilos de filmación para crear

reportaje n de ó i c a t n e Pres a rosa L 0 4 “18 men r a C e d ”, secreta David y o d r a P te Belmon

pasado s á b a d o 16 de marzo asistimos a la presentación de la novela gráfica “1840: La rosa secreta”, que tuvo lugar en el Bibliocafé de Valencia. Gracias a su guionista, Carmen Pardo, su dibujante, David Belmonte, y Carmen Cabello, editora de Kelonia Editorial, nos enteramos de muchos de los entresijos y misterios de este cómic que vio la luz el pasado 1 de marzo, de la mano de Editores de Tebeos (la antigua Ediciones Glénat).

M.C. Catalán

La sinopsis es la siguiente: 1840. La rosa secreta. Esta es la aventura victoriana en un Londres de niebla y sueño. Un misterioso libro que encierra insondables secretos, sombras del pasado y reliquias de un mundo perdido. Un enano,

una audaz muc hac ha, un caballero maldito, dos enamorados, un loco; magos, brujas, una niña singular y un singular extranjero... ¿Qué destino les aguarda? ¿Qué incomprensible azar cambiará sus vidas para siempre? Durante el evento, se desvelaron muchos detalles acerca de su laborioso proceso de creación, de cómo las ideas fueron agolpándose en la mente de sus creadores, así como de la mágica trama que conforma este proyecto cuyo elevado nivel artístico salta a la vista con sólo fijarse en su portada. Para los que no pudisteis asistir a la presentación, aquí os traemos el reportaje gráfico.

literatura

reportaje n de ó i c a t n e Pres tas de n e m r o “T o de v e u n o l , verano” . Alarte Sergio R

Victor M. Yeste

E l p a s a d o sábado 16 de febrero se celebró en Bibliocafé, Valencia, la presentación de “Tormentas de verano”, el esperado segundo libro del escritor Sergio R. Alarte, tras su éxito con “El Yelmo del Caballero”. En esta ocasión, presenta una novela claramente inspirada en “El club de los poetas muertos” acompañado de los escritores Anabel Botella y David Mateo. La presentación fue divertida, profundizaron en los personajes y en aquello que inspiró al escritor a la hora de crear su obra. También se contó alguna anécdota de errores en la fase de edición, como el relacionado con Federico García Lorca. Por último, la editora de Alupa Editorial dedicó también algunas palabras y deseó mucha suerte a este escritor, una de las grandes promesas de la literatura nacional de la actualidad. Os recordamos la sinopsis de la novela: Julia es una chica con vocación de escritora, que va a un curso de verano en Salamanca, donde aprenderá

literatura

diversas artes junto a otros jóvenes. Sin embargo, ni los profesores, ni los monjes o los alumnos, sospechan que van a compartir más que escenarios maravillosos de crecimiento.Enseguida Julia entablará sus primeras amistades; pero en la Casa de Espiritualidad las artes se viven con tanta pasión como la propia juventud. El monasterio de jesuitas será escenario de unos sucesos escalofriantes. Con el marco de una Salamanca mítica atravesaremos un laberinto de verdades y mentiras: una sociedad secreta fundada por un poeta del siglo xix, un arma letal y diferentes ideas encontradas sacudirán hasta sus cimientos el curso de Jóvenes Artistas Españoles. Tras la desaparición de uno de los profesores, los acontecimientos se precipitarán, permitiéndonos participar en una historia de amistad y convicciones, donde la intriga se mezcla con la imaginación hasta rozar un futuro de posibilidades inquietantes. Un futuro que ofrece tantas puertas, como llaves pone en las manos de estos jóvenes. ¿Serías capaz de usar tu llave correctamente? Cuenta con un prólogo escrito por el escritor Santiago García Clairac. Se pueden leer los primeros cuatro capítulos online

series

critica

Samant

ha Palo s

“Historias corrientes”,”Regular show”, “Un show más” en Latinoamérica

Después de unos años de aparente decadencia, Cartoon Network nos sorprende con unas pocas series que son un soplo de aire fresco para aquellos que echábamos de menos

series nuevas y atractivas en la animación occidental. Con esto me refiero a Hora de Aventuras, El Asombroso Mundo de Gumball (El Increible Mundo de Gumball

en Latinoamérica), Las maravillosas desventuras de Flapjack y la que nos va a ocupar en este artículo: Historias corrientes, Regular show en su versión original y Un show más en Latioamérica. Historias corrientes narra las experiencias cotidianas y a la vez surrealistas de Mordecai, un arrendajo azul y su amigo Rigby, el mapache, dos jóvenes de 23 años que trabajan despreocupadamente en un parque haciendo caso omiso a las constantes amenazas de despido del encargado, Benson, una máquina expendedora de chicles. Entre sus compañeros de trabajo se encuentran Skips, un sabio yeti al que le da voz en la versión original Mark Hamill; Musculitos (Musculoso en Latinoamérica), un hombre algo grosero de piel verde al que le encanta gastar bromas pesadas; Fantasma Chócala (Fantasmano y Fantasmín

series en Latinoamérica), un fantasma de pocas palabras y mejor amigo de Musculitos; y por último Pops (Papaleta) un encantador e inocente chupa-chups ya entrado en años heredero del parque. La acción se desarrolla en un mundo en el que los radiocasetes, el VHS y la Sega Master System conviven con internet, dándole a la serie un gusto anacrónico que se mantiene con las absurdas aventuras en las que se ven envueltos los protagonistas, llenas de referencias a la cultura pop de las décadas de los 80 y 90, como Indiana Jones y la última cruzada, Beavis and Butthead y Los cazafantasmas, entre otros. Ganadora de un premio Emmy en 2012 y de unos 11 minutos de duración por capítulo, Historias corrientes se emite por primera vez en Cartoon Network EE. UU. en el mes de septiembre del 2010. Su creador, James Garland (J. G.) Quintel, es un joven nacido el 13 de septiembre de 1982 que cursó sus estudios superiores en el California Institute of the Arts (CalArts) y fue aceptado por Cartoon Network para hacer sus prácticas en la serie Star Wars: Clone Wars de dicho canal. Posteriormente aprovecha ofertas que le ofrecen Cartoon Network Studios en Campamento Lazlo, y Disney Television Animation en la serie Phineas y Ferb. Pero cuando su carrera

despega realmente es con Las maravillosas desventuras de Flapjack, ocupando los puestos de artista de storyboard y director creativo. Colabora también en uno de los episodios de Hora de Aventuras como guionista y artista de storyboard, y finalmente como creador de su propia serie y actor de doblaje para Mordecai y Fantasma Chócala en Historias corrientes. N&M: Le pones la voz a Mordecai, pero ¿a cuál personaje de Regular Show crees que te pareces más? J.G. QUINTEL: Es realmente Mordecai a quien más me parezco. Cada vez que escribo partes para él simplemente me imagino que es lo que yo haría en la misma situación, y eso hace que me resulte muy fácil que se me ocurran cosas. Los otros personajes son algo más difíciless

trabajado también tanto para series como El mundo de Beakman y Rugrats: Aventuras en pañales ; como para videojuegos, por ejemplo la saga Crash Bandicoot. Por su contenido adulto esta serie ha sufrido cortes de censura en Gran Bretaña, Latinoamérica, Australia y Canadá, lo que ha sido muy criticado por los espectadores en la red. Y es que, si bien se puede decir que Historias corrientes es un producto para niños, estos cumplieron ya la veintena y buscan en estas series de animación unos minutos de evasión del tedioso mundo adulto, al igual que sus protagonistas, los amigos Mordecai y Rigby.

Algunos personajes de la serie tienen su primera aparición en dos cortos de la época de estudiante de J. G. Quintel. Estos son: 2 In The AM PM y The Naive Man From Lolliland con el que fue premiado por el Nicktoons Film Festival del 2005, producido aún por aquel entonces por Frederator Studios.Algo más a destacar de Historias corrientes es su música, con temas clásicos de los 80 y composiciones de Mark Allen Mothersbaugh, cofundador del grupo new wave Devo, que ha 63

series

critica “Hora de Aventuras” (“Adventure Time”)

alos P a h t n Sama

Hora de Aventuras se encuentra ya en su cuarta temporada y es uno de los últimos éxitos de Cartoon Network que consigue poner frente a la pantalla a dos tipos de público: al infantil por su magia, buen humor y vivos colores; y a los nostálgicos del Spectrum, Zelda y Conan el Bárbaro, por poner algunos ejemplos. Nominada tres veces a los premios Emmy, esta serie narra las aventuras de dos amigos y hermanos: Jake, un perro mágico algo pasota con el poder de cambiar de tamaño y Finn, un héroe de trece años con un gran sentido de la moral, dispuesto siempre a ayudar a cualquiera con problemas. La serie se mantiene en los mínimos estándares de corrección política y sus protagonistas utilizan un lenguaje con un toque gamberro de los 90 lleno de argot. Jake el perro y Finn el humano hacen justicia en la Tierra de Ooo. Un continente que se encuentra en un supuesto planeta Tierra postapocalíptico al que ha vuelto la magia un milenio después de la Guerra de los Champiñones. Estos hechos sólo se

referencian de pasada, pero quedan patentes en sus fondos llenos de basura electrónica, esqueletos humanos, y misiles sin detonar. Los personajes se mueven en variados escenarios como Chuchelandia, reino de la princesa Chicle; la Nocheósfera, lugar de procedencia de Marceline, la Reina de los Vampiros; la Dimensión de Cristal o el Espacio Bultos; dentro de un mundo lleno de princesas, monstruos y mazmorras. Hora de Aventuras (Adventure Time en la versión original) comienza siendo un cortometraje de la productora Frederator Studios para Nickelodeon y se emite el 7 de diciembre de 2008 como parte del espacio Random! Cartoons, aunque antes de su estreno el episodio piloto ya se filtró a internet, convirtiéndose en un éxito viral. Pero Nickelodeon rechaza seguir adelante con el proyecto. Es el 5 de Abril del 2010 cuando finalmente Cartoon Network emite la serie. En el corto original nuestro héroe se llamaba Pen al igual que el creador de la serie, pero éste decidió

series cambiarlo porque no quería ver su nombre escrito en el merchandising. Su creador, Pendleton Ward, graduado en el California Institute of the Arts (CalArts), es un estrafalario joven de 30 años que ya participó en la serie Las maravillosas desventuras de Flapjack, también para Cartoon Network. En una entrevista para www.awn.com Pendleton habla de sus infuencias, que pasan desde Matt Groening, Hergé y Hayao Miyazaki, hasta David Lynch, obteniendo como resultado en esta serie capítulos que van desde el humor absurdo, la acción y el romanticismo, hasta el cine

negro, terminando en muchas ocasiones con intencionados finales inquietantes. ”Creo que sería estupendo si hiciésemos que la gente tuviera pesadillas. O hacerlas llorar. Creo que está muy bien evocar una reacción emocional realmente fuerte a través de los dibujos. Si estamos haciendo eso, entonces estamos teniendo éxito.” Pendleton Ward. Entrevista para www.ign.com

Además de ser el creador de la idea original de Hora de Aventuras y director de ésta junto a Larry Leichliter (Bob Esponja) y Hugo Morales, es también productor ejecutivo y doblador de personajes secundarios como la princesa del Espacio Bultos, uno de los empresarios, Abraham Lincoln, el mago del bosque, y un personaje que aparece saludando en todos los capítulos: un caracol que termina siendo poseído. Una caricatura del rostro de Phil Rynda (Las macabras aventuras de Billy y Mandy); jefe de diseño de personajes, puede verse en la serie como sello para abrir un portal mágico a la Nocheósfera y en las ubres de una vaca parlante, entre otros lugares.

valores a la vez muestra que pero ón. Es decir: Serie bizarra acci y humor positivos, con ¡Algebraica!

series

reportaje g4f5g6 Las mejores series del 2012 (para Hello Friki) El 2012 ha sido un gran año para las series, eso es indudable. La era de oro por la que pasa el mundo seriéfilo parece no tener fin y aumenta año tras año, por desgracia no ha venido de la mano de grandes series este mes de Septiembre pero que importa cuando lo que hay en la parrilla es tan y tan bueno. En Hello Friki nos encantan las series y nada mejor para nosotros que poder recomendar

las series que encontramos más destacables del 2012. Quizás no coincidamos en todas las posiciones, pero podemos asegurar que todas las series son totalmente recomendables y nos harán disfrutar de grandes momentos delante del televisor. Adelante con el ranking de las mejores series del año 2012 ¡y próspera vida!

10 Incrédulos abstenerse: La cadena the CW ha sacado un producto de calidad. Arrow se ha convertido de motu propio en el mejor estreno de la temporada de otoño de 2012 y aunque sólo sea por eso merece estar en esta lista. Una versión del comic más ajustada a la realidad, con un protagonista musculoso con un lado más oscuro a lo que estábamos acostumbrados, casi al estilo de Nolan y el éxito de la temporada. Quizás no es la propuesta más seria, pero tiene acción a raudales y cumple la promesa de entretener lo indecible.

series ¿Puede una serie que empieza su séptima temporada sorprender a los espectadores fieles que sólo la siguen para ver su final? Pues en el caso de Dexter es un rotundo sí. Parece que los guionistas se han dado cuenta que repetir la fórmula año tras año no conduce irremediablemente al éxito y

9 percibir la espada de Damocles sobre su cabeza les ha hecho espabilar. Un secreto confesado, un amor imposible y la creación de las nuevas bases de una relación que nunca volverá a ser la misma. Si siempre hemos oido que las personas no cambian... puede ser, pero las series si pueden cambiar, y algunas afortunadamente a mejor.

Si hay algo que pueda mantener pegado en el sillón tanto al hijo, a la madre y a la abuela, está claro que hay que tenerlo en cuenta. Lo británico está de moda y en parte es gracias a Downton abbey, una serie que llega a una parte del corazón que otras no alcalzan. Un culebrón tan bien hecho que ni siquiera nos daremos cuenta hasta que estemos

totalmente enganchados. El 2012 nos ha traido una tercera temporada muy dura a nivel sentimental y un cambio en el especial navideño que revolucionará la cuarta temporada. mantener el nivel se antoja difícil pero si hay una serie por la que podemos apostar es esta, inversión 100% garantizada.

series 2 años sin Mad Men es mucho tiempo. Demasiado tiempo. Ardíamos en deseos de saber como le iba la nueva vida de casado a Don Draper y no ha decepcionado. Bueno, a alguno sí les ha decepcionado pero mejor que se lo hagan mirar. Aún viendo a un Draper diferente, hemos podido disfrutar de una Joan (Christina Hendriks) sublime, protagonizando uno de los mejores capítulos de todas las series en el 2012. ¿Pero no es eso algo que consigue Mad Men cada temporada? ¿Sí? Pues por algo será.

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El 2011 nos trajo de vuelta el terror a nuestras vidas de la mano de AHS y no es poca cosa ya que era un género totalmente desaparecido en la televisión general desde hace mucho tiempo. El 2012 ha sido su consagración, muchas copias han intentado tapar la luz, o mejor, robar la sombra de la mejor serie de terror pero ninguna lo ha conseguido. AHS: Asylum ha ido un poco más allá tras la primera temporada y ha vuelto más dura y mucho más tétrica que antes. Y por si parecía poco, mucha más Jessica Lange... estómagos sensibles abstenerse.

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5 En HF nos encanta el universo de canción de Hielo y Fuego y ver que desde la HBO se pusieron serios a la hora de trasladar su intrigante historia nos pareció fabuloso. La primera temporada nos dejó con ganas de más y esta segunda parte nos ha satisfecho completamente. Sin duda cuando hay buenos mimbres se puede hacer una buena silla, pero el trabajo de un artesano conlleva un acabado de gran calidad. Desafortunadamente se nos hace corto y ya queremos ver el tercer libro en una esperadísima tercera temporada que va a tardar demasiado en llegar. Sólo han sido 3 capítulos pero a cada cual mejor. Afortunadamente cada uno de hora y media para poder paladearlos aunque ni con esas nos podemos quitar el mono de la mejor serie británica del año. Vale que Elementary puede entretener pero aquí hablamos de algo serio, de una versión del personaje creado por Arthur Conan Doyle que enorgullecería al escritor con una ambientación tan cuidada como la mejor producción británica y un tete a tete entre Benedict Cumberbatch y Martin Freeman que con razón nos hará verlos en cualquier película durante este año. Lo único malo es que eso nos retrasará el nuevo sherlock y ardemos en deseos de conocer nuevas adaptaciones modernas de este clásico.

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Por fin conocemos al monstruo en su totalidad. No hay vuelta atrás. Quizás pensábamos que quedaba un pequeño resquicio de humanidad en Walter White, pero no nos engañemos. Walter White ha muerto, viva Heisenberg. Desafortunadamente sólo hemos tenido 8 capítulos de la quinta temporada durante el 2012, pero han sido tan irremediablemente electrizantes y nos han dejado tan atónitos que han parecido más de lo que ha sido. Siempre parece que cuando una serie se acaba sus capítulos nos parecen mejores pero en el caso de BB lo son, y es que muchos de los vistos han sido considerados los mejores del año, y con razón.

2 El 2011 fue el año de Homeland. La mezcla de intriga y política en un thriller de formato televisivo pero de calidad cinematográfica embaucó a todos los espectadores sedientos de calidad. y por difícil que pareciera, la segunda temporada ha hecho callar a los escépticos que pensaban que no podría mejorar. Hay un momento en el que ya ni sabemos si nos gusta más Claire Danes o Damian Lewis, por no dejar de mencionar a Mandy Patinkin. Si has despertado de un coma de dos años no se que no haces que no empiezas a ver Homeland, antes incluso que ir al cine o leer los periódicos. Si no has estado en coma pero todavía no la has visto debería estar en tu lista de cosas a hacer en 2013, antes incluso que dejar de fumar.

series Si sois oyentes del podcast de Hello Friki (que lo deberíais ser) sabeis que nos encanta The Walking Dead. No lo podemos negar, ese amor nos ha hecho ser muy duros con ella en partes de la primera y segunda temporada pero simplemente porque nuestro amor es tan grande que queremos lo mejor para ella... y lo mejor ha pasado en este 2012 en un final grandioso de segunda temporada y un inicio de tercera sublime. La acción que queríamos, los zombies que adoramos, la tensión que deseamos... amamos el comic como buenos frikis y la serie ya está a la altura de ser una de culto. Al final en el 2012 no se acabó el mundo, pero si que sufrimos una invasión: La invasión zombie. Que acabe el mundo cada año si tiene que ser de esta manera. Gran año el 2012 y esperamos un próspero año 2013. ¿Crees que falta alguna serie? No dudes en comentárnoslo porque no hay nada que nos guste más que una conversación friki sobre lo que más nos gusta: las series, las películas y los libros. Y para los que crean que falta algo, una sorpresa, en pocas fechas las series que hemos descubierto durante este 2012, con pequeñas joyas a tener en cuenta.

Podcast

emitidos mes de marzo 3x07

Cómics y debate: Saga, The Long Tomorrow, DMZ y The Massive. ¿Artistas y política en actos públicos? En este programa traemos como gran novedad una sección de Cómics, que sirve como aperitivo para cuando se es trene en la web de HelloFriki.com en las próximas semanas. La sección está presentada por Giacco, le acompañan Manuel y el experto en cómics Raúl Martín del programa La Órbita de Endor

3x08

Cine y series: El mago de oz, Silent Hill 2, La vida de Pi, Awkward, Vikings, Flaman... Programa 3x08 de Hello Friki Podcast dirigido por Víctor M. Yeste y M.C. Catalán, con la colaboración de Manuel Callejo y Giacco. ¿En serio os lo vais a perder? ¡No os olvidéis de comentar después!

l Especia

Sam Raimi. Trilogías Evil Dead y SpiderMan, Darkman, Oz, un mundo de fantasía... Programa especial sobre el director, productor y guionista Sam Raimi, donde analizamos toda su carrera cinemat ográfica como director. Hablamos de sus inicios, su vida y cómo ha evolucionado en su profesión con el paso de los años.

3x09

Cómics: Y, el último hombre, ¿Quién Es Jake Ellis?, All Star Superman y Las Cronicas de Wormwood Nuevo programa de cómics de Hello Friki Podcast, presentado por Giacco. Le acompañan Manuel y Raúl Martín, además de una reseña de Víctor M. Yeste.

Podcast

calendario de abril 7 de abril

3x10: Cine y series 14 de abril

3x11: C贸mics 21 de abril

3x12: Cine y series 28 de abril

Especial Iron Man

el No te pierdas cial programa espe N sobre IRON MA

rlo en:

Puedes escuc ha

28 de abril en

Hello Friki Podcast

social Friki Loren Lumiére Lopez. Sobre Alicia en el País de las Maravillas y Tim Burton: Lo tenía todo para ser la hostia, Alicia en el País de las Maravillas le venía como un guante a un director tan particular, personal y visual como es Burton, no podía salir nada malo de ahí y encima con un gran presupuesto de por medio... El problema creo que fué Disney que no dejó que Burton tuviera más mano creativa en el resultado final, digamos que él era ahí un director de encargo y poco más, se limitó a filmar lo que le dijeron y a pasar por caja... Si la película la hubiera hecho él con más libertad creativa estoy seguro de que el resultado hubiera sido muy muy distinto creo yo... Algo parecido le habrá ocurrido a Raimi con esta Oz, producto muy blanco y correctamente realizado pero me imagino que poco o nada habrá en ella del sello “made in Raimi”...

Rodrigo Pérez. Sobre Oz, un mundo de fantasía y el clásico El mago de Oz: Un libro sensacional que resulta ser una critica velada al sistema monetario de la época transliterado a una película infantil ya de culto que aun a día de hoy resiste muy bien el tiempo. Magia en estado puro. Aunque a Dorita eso de “no hables con extraños y no te vayas con ellos” le sonaba a chino. La nueva versión me ha encantado pero como fanboy de Sam raimi (si, me gustó SPIDERMAN 3..) debo decir que me pareció maravillosa y para nada un “Alicia en el pais de las maravillas de disney conoce a L Frank Baum”. Tiene ecos de Darkman (Escena construccion de carroza) de Evil Dead (la bruja en la ultima escena es la tipica vieja chunga de Raimi que hemos visto en varias priducciones, hasta en Arrastrame al Infierno) y de Spiderman en ese despliegue de efectos que pese a todo su colorido y presencia desmesurada en pantalla no desentonan con lo que ves. Te crees que estas en Oz como te creias a un Spiderman saltando de edificio en edificio. No como en la nueva version, de grua en grua y tiro porque me toca.. En definitiva, la pelicula de la semana para este que escribe.

social Friki Daniel Mainé.

sobre el podcast monográfico de peter jackson

Sobre el podcast monográfico de Peter Jackson muy interesante. Sobre el hobbit y si se ve “raro” o no el cambio de cámara, yo creo que se apreciaba, no la vi en 3d, pero vaya, la calidad de imagen se percibía sobre todo en los detalles, caras de los personajes, vestuario. Lo mejor, sin duda el prólogo y Bilbo. Lo peor, por decir algo, porque me gustó mucho, es que cuando Galadriel se gira en su primera aparición parece que este montado en un torno de alfarero, porque gira de una forma que mas que “señorial” da miedo. Sobre el nuevo podcats el 3x05, decir que he seguido vuestra recomendación y he visto “Las ventajas de ser un marginado”, no deja de ser una película de adolescentes, pero me ha gustado, lo mejor sin duda Ezra Miller, y creo que Emma Watson todavía debe hacer un par de papeles mas antes de sacarse del todo la sombra de “Hermione”. y voy a jugar la carta de “oyente repelente” pero sobre lo del termino “Wallflowers”, es la forma que tienen de llamar los americanos a esos chicos/as tímidos que en los bailes (que ya sabéis que allí hacen bailes por todo), pues esos que en los bailes están de pie, junto a la pared o sentados y están sin pareja, ellos y ellas, son los wallflowers. Curiosamente la canción “héroes” que suena cuando la escena del túnel, estaba cantada por, precisamente, el grupo “Wallflowers”, por lo que le venía al pego. Pues queda dicho Seguid haciéndolo igual de bien y gracias por horas de entretenimiento podcastero! Seguid haciéndolo así de bien y un acierto el hacer programas mas cortos pero especificos, creo que así se organizan mejor los temas, pero la verdad es que los antiguos no se hacían largos de escuchar! Un saludote!