Hello Friki Magazine - Enero 2012 by Hello Friki Cine Literatura Series

ÍNDICE 1 3 5 17 23 28 33 41 Índice

Carta de los editores Críticas de cine El Rey León, Warrior, Drive, Sherlock Holmes, La Chispa de la Vida, The Descendants, El Topo, No tengas miedo a la oscuridad.

Reportajes de cine Nausiccaä del Valle del Viento, Nosferatu y Samuráis en el asfalto.

Noticias de cine Avatar, Los Juegos del Hambre, El Hobbit y El Caballero Oscuro.

Reseñas de libros El Lago, Zafiro, Heraldos de la oscuridad y Todo oscuro, sin estrellas.

Reportajes de literatura Entrevista a Blue Jeans y Juanjo de Goya y Novedades Diciembre - Enero.

Noticias de literatura Los escritores más ricos, entrevista a George R.R. Martin, J.R. Tolkien no pudo acceder a los Nobel, avance editorial de Guarida de Ladrones, eReaders.

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Reportajes de Series Black Mirror y Breaking Bad.

Noticias de Series Juego de Tronos, The Walking Dead, Star Wars Underworld, How I Met Your Mother y Globos de Oro.

Equipo Hello Friki Magazine Víctor M. Yeste, M.C. Catalán, Diego Domínguez, Cris Miguel, I. García, Manuel Callejo, g4f5g6, Héctor Pintado, Hawekeye_Stark, La morsa verde y Diego.

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-CARTA DE LOS EDITORES¡Bienvenidos a Hello Friki Magazine! Nos enorgullece presentaros una nueva vía de contenidos sobre aquellas cosas que más felices nos hacen. Una publicación mensual que sirve a modo de resumen de los artículos más destacados del mes anterior en Hello Friki. Un modo distinto de informaros y entreteneros. El proyecto Hello Friki se expande cada vez más, pero lo que nos parece más importante de todo es que el número de lectores aumenta, y con ello el número de personas a las que logramos transmitir nuestras opiniones, nuestros sentimientos y, en definitiva, todas esas horas que invertimos en nuestras artes favoritas. Pero todo esto no sería posible sino fuera gracias a nuestros redactores y críticos, que colman la revista diariamente de información de actualidad, críticas y reportajes muy interesantes. En especial, gracias a Diego Domínguez, que se ha ofrecido a maquetar esta publicación y lo ha llevado a cabo de la mejor manera posible. Y, por supuesto, gracias a todos vosotros, queridos lectores, que nos seguís día a día, que estáis al tanto de cada artículo, cada podcast… y ahora estáis leyendo estas líneas.

M.C. Catalán y Victor M. Yeste, editores de la Revista Digital Hello Friki

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Cine

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SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS La secuela de nuestro detective favorito convence manteniendo la línea creada en la primera. Una vez más Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) está un paso por detrás de su digno enemigo Moriarty, el cual cobra más protagonismo en esta nueva entrega, desvelándo su identidad desde el principio.

La crítica

dentro de lo que nos tiene acostumbrados Sherlock. Como personajes secundarios, hay que destacar

El argumento principal de la historia es parar una posible guerra europea, que está intentando provocar Moriarty, puesto que para él no es más que un negocio, llegando a decir: ―si estalla una guerra repartiré armas y vendas‖. Es de agradecer que hayan mantenido la esencia tan característica de la saga: Sherlock. El principio es absolutamente genial y mantiene el ritmo toda la película. En mi opinión una de las mejores escenas es la que tiene lugar en el tren, un equilibrio entre acción y diversión perfecto. tres. El primero es el pistolero de Moriarty, que si bien pasa desapercibido al principio de la pelíEl guion una vez más es perfecto. Aunque algu- cula y no tiene ningún protagonismo, cuando nos lo valoren de insustancial. Yo no esperaba ni más adelante se descubren sus habilidades tomás ni menos de lo que me he encontrado. El ma un poco más de fuerza, especialmente duargumento está bien hilado, y los diálogos entre rante el duelo que mantiene con Watson. Otro Moriarty y Sherlock, esos pulsos verbales, son es Mycroff, el hermano de Sherlock, que pobrillantes. Al igual que con su mejor amigo Wat- see una mente tan cualificada y unas rarezas tan son. Naturalmente, no nos tenemos que olvi- peculiares como las del detective. Y el último es dar que es una película de acción con dosis el viejo mayordomo de Mycroff, que aunque no de humor. Con lo cual no veremos una diser- tiene ningún interés en absoluto para la historia, tación sobre el existencialismo humano. es muy gracioso, con su sordera de muro y su Quizás lo que menos me ha gustado es el fin en tembleque constante. La banda sonora me ha encantado. Ha sido compuesta por Hans Zimmer, del que ya conocemos muchos y muy buenos trabajos. Creo que acompaña perfectamente a la película. Hay que señalar un momento peculiar, que a mí me provocó una carcajada. No daré muchos detalles para no desvelar la historia, sólo diré que se trata de un homenaje al film Dos mulas y una mujer, película del oeste bastante conocida. Las explosiones, tiros y demás artefactos de efectos especiales están a la altura de la primesí, el propósito de Moriarty. Como he dicho es ra. Son importantes los ―relentizamientos‖ del provocar una guerra. Siempre he asociado a tiempo en momentos de gran tensión o peleas, Sherlock con crímenes o misterios difíciles de que, además de contribuir a la estética de la pelíexplicar, para algunos sobrenaturales, pero que cula, te permiten enterarte de todo lo que pasa. realmente tenían una solución real, y él era caEn definitiva, si te gustó la primera te gustará paz de descubrirla, con sus métodos siempre cula segunda, porque han conseguido mantener riosos. Con lo cual que en esta cinta intenten ese Sherlock que Robert Downey Jr. hace tan parar un conflicto bélico. Me parece simple bien.

Cris Miguel. Hello Friki Magazine Número 1

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CRÍTICA: WARRIOR A lo largo de la historia del cine hemos sido testigos de dramas deportivos ambientados en lo que es el mundo pugilistico. Las más exitosas van desde 'Rocky', 'Million Dollar Baby', la nominada a Mejor Película hace un año, The Fighter; o más recientemente la visión futurista de 'Real Steel'. Un punto en común de todas estas cintas: el nivel de drama que manejan (la mayor de las ocasiones, un drama familiar). 'Warrior' no está precisamente dentro de lo que es el mundo del boxeo, sino de las Artes Marciales Mixtas. Esas en las que hay desde golpes y patadas hasta diversas llaves y una que otra lesión de cierta gravedad. Esas Artes Marciales Mixtas son la base de este drama de dos hermanos separados por la vida, pero unidos nuevamente por el deporte y la ambición de triunfo. Esta es la historia de Tommy (Tom Hardy) y Brendan Conlon (Joel Edgerton); el primero un exmarine recién llegado de Iráq con un pasado que pretende ocultar y el segundo un profesor de física con una familia a punto de perder su hogar a manos del banco. Ambos compartierón una niñez muy difiícil gracias a un padre alcohólico (Nick Nolte) hasta que Tommy huyó de su hogar junto con su madre, dejando a Brendan con el papá. Esa fue la última vez que se vierón hasta el día en que coinciden en 'SPARTA', un torneo de Artes Marciales Mixtas en donde competirán los mejores 16 Pesos Medianos con tal de obtener el Campeonato Mundial y la bolsa de 5 millones de dólares que hay como recompensa. No cuesta trabajo suponer quienes serán los dos combatientes que lleguen a la final de esta contienda. Medianos con tal de obtener el Campeonato Mundial y la bolsa de 5 millones de dólares que hay como recompensa. No cuesta trabajo suponer quienes serán los dos combatientes que lleguen a la Sí, suena como a la versión 2011 de 'The Fighter' mezclado con un poco de esto y otro poco de aquello, pero la verdad es que 'Warrior', a pesar de contar con todos los clichés ya vistos en el género deportivo, se rigé por sus propias reglas. Ya sabemos cómo es que terminará el conflicto, pero lo interésante es el viaje y las emociones que nos provoca. Es aquí donde entra el director, Gavin O'Connor quien nos introduce rapidamente en el conflicto que hay entre los 3 personajes principales (los 2 hermanos y el padre). Pone en la mesa su carácter, sus motivaciones y sus convicciones, mientras nos hace entender qué es lo que mueve a cada uno: Tommy es impulsado por una furia casi animal, pero con ansias de recuperar su honor y cumplir una promesa a un cámarada caído en la guerra; a Brendan lo mueve el amor por su familia, aún cuando su mujer (Jennifer Morrison) está en total desacuerdo por temor a que le pueda suceder algo a su mariHello Friki Magazine Número 1

do; y finalmente está Paddy Conlón (el padre), quien lo único que desea es reconciliarse con ambos y conseguir su perdón. Gracias a unas interpretaciones espléndidas, todos los personajes logran su función dentro de la trama. Tom Hardy lucé como un actor bastante completo y aunque al inicio no se sienta mucha empatía con su personaje, conforme va avanzando la historia vamos descubriendo sus motivaciones y nos damos cuenta que dentro de ese semblante malhumorado y ese rudo aspecto, existe una persona tan frágil como cualquiera, pero que busca la redención a través de la violencia; del otro lado está Joel Edgerton, quien ya había aparecido en otras grandes producciones pero con papeles muy secundarios (King Arthur, 2004) y este año pareciera que ha sido su redescubrimiento (también participó en la précuela de The Thing), logra interpretar su papel de manera convincente al reflejar preocupación y miedo a el llegar a fracasar y perderlo todo. 6

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Jennifer Morrison (la doctora Cameron en House M.D) nos muestra también sus grandes dotes histriónicos y con su personaje logra transmitirnos todas sus emociones de una manera bastante peculiar, ya que nos conecta de muy buena forma la angustia que siente por la salud de su marido, al igual que su emoción y alegría cuando éste gana su primer enfrentamiento; y finalmente tenemos a el gran Nick Nolte, quien pareciera reavivar su carrera y nos obsequia una de sus mejores interpretaciones en mucho tiempo, y es que, Nolte matizá a su personaje de una forma que te hace sentir lástima y es, hasta cierto grado, conmovedora. Bien se ganó esa nominación como Mejor Actor de Reparto en los Premios SAG y no nos sorprendería mucho si la lográ en los próximos Academy Awards.

Si hay algo que criticarle a este filme, bien podría ser la poca claridad con la que nos intentan relatar el pasado de los hermanos, por que nos dejan con ganas de saber más sobre cómo era su vida antes de separarse y no nos dan una idea exacta de qué fue lo que sucedió para dar lugar al rompimiento familiar. Y también hay otro punto un tanto críticable: su desenlacé. Y no es que esté mal elaborado o que no contenga la emoción suficiente, al contrario, es aquí dónde toda una montaña de sentimientos se viene encima y van desde los gritos del público y la alegría de la esposa hasta el momento en el que los hermanos logran la inminente reconciliación; pero lo que pasa es que le falto algo de fuerza al concretar el final y nos dejan con una última escena muy abierta, como queriendo dejarnos a nosotros la conclusión y eso no siempre funciona (como en Inception). Al final, 'Warrior' es una de las gratas sorpresas cinematográficas que nos trajo este 2011 tan lleno de propuestas. No es muy probable que se convierta en la 'Rocky' del Siglo XXI, pero si gustan mucho de este género que es el drama deportivo, es infaltable, y aún para quienes sólo buscan pasar un rato y emocionarse con una buena película. Hawkeye_Stark

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CRÍTICA: NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD Nuestro punto de vista.

terrible suceso que tuvo lugar hace años en la mansión, y que más parece sacado de una pelí¿Quién fue el que dijo que todo lo que tocula de serie B de torturas, por mucho que preca Guillermo del Toro se convierte en oro? tenda acercarse a un relato de Porque, aunque no es que terror clásico. el director mejicano haya Éste viene seguido de tocado mucho este proyecun opening bastante aceptable, to (ya que le cedió la direcestéticamente hablando, que reción a Troy Nixey), "No cuerda a las series de terror de tengas miedo a la oscurilos años 80 (como "Cuentos dad" no ha sido precisaasombrosos" y similares). mente uno de los estrenos dorados de este 2011 (y Pero aunque prólogo y opening eso que ha sido un año reresultan entrañables y proalmente flojo). ducen algo de nostalgia, no acaBasada en el clásico televiban de cuajar ni de dar sensación sivo de 1973 que protagode seriedad. nizaban Kim Darby, Jim Hutton y Barbara AnderY el resto, la típica película de son, la película cuenta la casas encantadas y protagonishistoria de una nitas cortos de miras, que contieña, Sally (Bailee Madine todos los estereotipos del son), que se muda con su género (los forasteros, la mansión padre y su nueva novia a que oculta un oscuro secreto y el una casa en la que unas anciano cuya familia ha trabajado extrañas criaturas comienzan a acecharla. allí durante años y que sabe todo lo que allí se Volvemos a encontrarnos con una figura infantil, cuece. como en "El laberinto del fauno" o "El espinaAunque lo cierto es que la película consigue zo del diablo". Y de nuevo es una niña que se crispar al espectador, no se bien si por el amsiente sola en medio de una gran mansion robiente que crea o por lo absurdo de los protagodeada de un amplio y mágico jardín. Esta vez, nistas, que no tardan en echar la culpa de todo a eso sí, dotada de un carácter bastante agrio. la niña cuando empiezan a suceder cosas extraAunque lo del mal genio puede ser hasta normal, ñas, aumentando en nosotros la situación de imteniendo en cuenta que su madre acaba de enpotencia por las injusticias que sufre la criatura. viarla con el padre (el inexpresivo Guy Pierce) para deshacerse de ella y que además la medica Y es quizá por esto, por los hermosos escenacon anfetaminas. rios y por una melancólica y mágica banda soY la cría tiene peor suerte cuando, pese a que nora que suena con personalidad propia, que la todo el mundo pasa de ella, va y atrae la atenpelícula resulta minimamente aceptable. ción del grupo de criaturas malignas que pueblan Eso, y el mensaje que puede leerse entre líneas, la casa. que constituye una metáfora de cómo una persoY lo mejor del caso es que estos pequeños dena que no se siente querida por nadie puede termonios resultan ser algo que jamás podríaminar abrazando la oscuridad para refugiarse en mos haber imaginado. ella. Y es que, para ser considerada como una pelícuQuizá esta sea una de las pocas sorpresas (por la de terror, hay que reconocer que da más mieno decir la única) que nos aporta la trama. Pordo el osito de peluche parlante que la insulsa que lo demás, salvo la brillante actuación de Katie Holmes le regala a Bailee Madison al Bailee Madison, a la que ya vimos enprincipio de la película, que todos los 99 mi"Brothers", resulta bastante mediocre. nutos que dura este último trabajo de Guillermo del Toro. La cinta arranca con un prólogo más bien floM.C. Catalán jo y demasiado explícito en el que se narra un Hello Friki Magazine Número 1

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EL TOPO

[La reflexión]

Guerra Fría. Hubo una época en la que dos grandes potencias antagónicas se repartían el mundo. Entre 1945 y 1991 Estados Unidos y la Unión Soviética, ambos poseedores de inmensos arsenales nucleares que hubiesen arrasado el planeta en caso de confrontación militar, jugaron a un tenso juego de ajedrez con el resto del mundo como peones. En este juego en el que socavar la influencia e información del contrario era fundamental tuvieron un papel especialmente relevante los Servicios de Inteligencia de ambos bandos. En este contexto el escritor John le Carre, antiguo funcionario del Servicio de Inteligencia británico, creó a su personaje George Smiley que ha llegado a protagonizar cinco novelas. Le Carré apuesta claramente por el realismo, por lo que crea la antítesis del agente secreto tipo James Bond. Smiley es un hombre gris, enamorado irremediablemente de su adúltera esposa, pero con un doloroso y profundo conocimiento de la naturaleza humana que, unido a una gran capacidad de observación, tenacidad y determinación implacable hacen de él un perfecto jefe de espías. Le Carré tuvo la astucia de crear a Karla, el fantasmagórico homólogo soviético de Smiley. El enfrentamiento entre ambos es legendario en las novelas de espías. Estamos en 1973. En el Circus (así se denomina en estas historias al Servicio de Inteligencia Internacional o MI6 británico) se detecta la presencia de un topo, un infiltrado al servicio de la URSS en el máximo nivel. El Ministro del Interior encarga a un agente retirado, George Smiley, que desenmascare al traidor. Se desencadena una caza en la que los juegos de traición y lealtad se mezclan. El sueco Tomas Alfredson ha dirigido esta estupenda adaptación de la novela de 1974 "El topo" (Tinker, Tailor, Soldier, Spy) para la que ha podido contar con el editor Dino Jonsater y el director de fotografía Hoyte Van Hoytema, también colaboradores de su anterior película, la extraña e inquitante"Déjame entrar" 2008. Hay que destacar la gran banda sonora compuesta por el español Alberto Iglesias. La ambientación de los años 70 está correctamente conseguida y la fotografía en tonos apagados apoya totalmente el sentido de la historia. Sumando el exquisito gusto gusto por el detalle llegamos a la conclusión de que estamos ante una película excepcional. El magnifico cierre de la película, mostrando el destino de los protagonistas, está orquestado alrededor de la canción francesa "La Mer", compuesta por Charles Trenet en 1943, en su versión de... ¡Julio Iglesias! Según Alfredson, eligió esta canción porque describe todo lo que el MI6 no es y porque a Smiley le gustaría escucharla en soledad. El caso es que funciona perfectamente. La estructura que inserta flashbacks en los momentos adecuados y la labor de montaje dotan de agilidad a una historia que, contada de una forma más lineal, podría haber caído fácilmente en el tedio o en un procedimental al uso. Todos los personajes están dibujados con precisión. Para ello se apoya en el espectacular plantel de actores que encabezados por un gran Gary Oldman como Smiley justifican por sí mismos la visión de la película. Entre los nombres ilustres como John Hurt, Colin Firth, Ton Hardy, Ciaran Hinds o Toby Jones hay que destacar la gran interpretación de Benedict Cumberbatch ("Sherlock Holmes" serie de TV 2010) y la de Mark Strong ("Kick-Ass" 2010). En resumen podríamos decir que es una película adulta, totalmente recomendable y muy alejada de las habituales propuestas comerciales que ofrecen los cines en estas fechas.

Manuel Callejo Hello Friki Magazine Número 1

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DRIVE:HISTORIA DE UN HOMBRE La opinión de Hello Friki.

No cabe la menor duda de que el 64º Festival de Cannes de este año recién concluido, va a ser recordado como uno de los más sobresalientes en cuanto a la calidad de sus películas en concurso (y fuera de él). Repasando años anteriores, de todo el conjunto siempre había un par de obras destacadas que sobresalían del resto, pero en este 2011, hemos tenido la fortuna de disfrutar de un buen e interesante puñado de películas de una calidad extraordinaria, partiendo desde la mejor obra del año y gran triunfadora El Árbol de la Vida de Terrence Malick, hasta la apabullante “Melancolía‖ del polémico Lars Von Trier. Entre medias quedan otras obras notables como The Artist, La Piel que Habito del manchegoPedro Almodóvar, o esa deliciosa sorpresa que fue Midnight in Paris del maestro Woody Allen. Desde el mes de Mayo hasta hoy, las carteleras del país han ido estrenando con cuentagotas parte de las obras participantes del festival, siendo ―Drive‖, del director Nicolas Winding Ref, la última que nos ha llegado. Seguramente, ―Drive‖ no pueda reunir tantos adjetivos elogiables como las obras antes enumeradas han conseguido tanto por parte de la crítica como del público, pero nos queda a cambio una película poco convencional. Rara. Driver (Ryan Gosling) es un tipo que lleva una doble vida: durante el día trabaja en un taller reparando coches y de vez en cuando, actúa como especialista de escenas de riesgo. Por la noche, hace de chofer para ayudar a huir a bandas de ladrones, utilizando para ello su gran pericia al volante. Un conjunto de sucesos, provocarán que se vea envuelto en un turbio asunto de dinero que amenazará su vida y la de aquellos que más quiere.

<<Drive es la historia de un antihéeéroe. >>

Vista así la sinopsis, parece claro que no nos vamos a encontrar con nada nuevo y es más, se puede llegar a tener la impresión de que ―Drive‖ pueda ser una típica película de acción trepidante y cero contenido. Pero basta con ver la introducción para espantar las posibles dudas. Diez minutos largos donde podemos ver un robo y la posterior huida de la policía. Una huida silenciosa, con un partido de baloncesto como único acompañamiento y la cámara centrada prácticamente en la inmutable cara del protagonista. No ocurre nada, nadie dice nada, ni siquiera vemos nada de la persecución. Lo único que interesa es presentar al protagonista, su habilidad al volante y su impasibilidad. Diez minutos que sin duda conforman la parte más destacada de la película.

el frío protagonista. Una historia que transcurre con normalidad, sin sobresaltos, en la que reina más el silencio que el diálogo y donde una acertada banda sonora se encarga de crear una solemne atmósfera. Solo hacia los últimos treinta o cuarenta minutos, se comenzará a desentumecer para dar sentido al inicio de la película e introducir una leve trama mafiosa. Y es en este momento, cuando te das cuenta que la romántica historia antes narrada no era sino una excusa para desarrollar a Driver, para profundizar más en su imperturbabilidad y provocar en este una reacción ante una amenaza exterior.

Nos queda ―Drive‖ como una película lenta, en la que la poca pero violenta acción queda relegada a puntuales momentos del devenir de la obra. Durante casi una hora somos partícipes del nacimiento y desarrollo de una historia de amor entre dos personas extrañas: una enamoradiza chica y

¿Qué es entonces ―Drive‖? ―Drive‖ es la historia de un antihéroe. La historia de un hombre sombrío, frío, que aspira a sobrevivir, a pasar su existencia en las sombras sin molestar y esperando no ser molestado. Ryan Gosling realiza un papel sensacional en esta película y da lo

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mejor de sí para conformar a ese extraño e hipnótico personaje llamado Driver, alma y eje alrededor del cual gira todo, capaz de contagiar su forma de ser al transcurrir de la trama. Este carismático personaje, junto a la banda sonora compuesta por Cliff Martinez y la excelente fotografía que conforma este premiado trabajo de Nicolas Winding, son los tres elementos por los que merece la pena visionar esta película, que si bien se encuentra por debajo del nivel de las obras citadas en el primer párrafo, posee un nivel artístico notable y un desarrollo correcto que según la situación, puede tirar más al sueño que al halago.

Hector Pintado

Un repaso de todas las películas, series y libros del año 2011. Te damos nuestra opinión de todas ellas. Top 20 de libros y películas, y Top 10 de series. ¿Te lo vas a perder? ¡Entra en www.hellofriki.com y descárgatelo!

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EL REY LEÓN

nos hechiza con las lecciones que le imparte a su hijo.

alguien hace que estemos inevitablemente ANÁLISIS DE LA PELÍCULA Pero preocupados. Scar, el vengativo, cobarde, cruel 'La Sirenita' supuso el renacer de Disney. Con 'La Bella y la Bestia' y 'Aladdín' los chicos de la Casa del Ratón se superaron, tocaron techo. Pero la odisea de un joven león llamado Simba hizo que rompieran ese techo, pues ante nosotros tenemos una Obra Maestra de la animación de proporciones colosales. Profunda, seria, emotiva, divertida, emocionante... Maravillosa. Esto no es un cuento de hadas. No hay hechizos que romper ni genios que concedan deseos. Los temas que Disney trató hasta el momento quedaron atrás. Esta película trata sobre un hijo y su padre. Sobre aceptar el pasado. Sobre enfrentarte a tus miedos. Y sobre afrontar las responsabilidades. Pero también nos enseña que hay veces en las que es mejor decir "Hakuna Matata" y olvidarte de las preocupaciones.

y sensacional villano Scar. Él es el responsable de una de las mejores secuencias de la cinta: La estampida. Desde que empieza ésta brutal escena, un ritmo prodigioso hace que la tensión y la preocupación se eleven segundo a segundo. Pero cuando Simba está a salvo, es cuando empieza lo peor. El cachorro (y el espectador) busca desesperado a su padre entre los cientos de ñues que corren enloquecidos a sus pies... Y haciendo un enorme esfuerzo, el Rey reaparece, pero solo para ser repugnantemente traicionado por su hermano. Cae.

‘Profunda, seria, emotiva, divertida, emocionante... Maravillosa’

No se muy bien como hablar de la desgarradora esceSí, esta película trata de muchas cosas, y todav- na que tiene lugar a continuación, en la que el ía sigo preguntándome como es posible que se mundo de Simba se desmorona. Simplemente pudiera condensar tanto, tan bien, en apenas diré que si no se te cae el alma a los pies cuando una hora y media. Simba intenta despertar a su padre, cuando se La respuesta está en su estructura, pues hay da cuenta de lo que ocurre realmente y, sobre dos partes bien diferenciadas en 'El Rey León': todo, cuando se acurruca junto a su cuerpo inerAntes de la muerte de Mufasa y después de ella. te... Háztelo mirar. En realidad, la primera parte funciona como introducción de la segunda, pero Pero por muy hechos polvo que estemos, Scar es indudablemente necesaria, pues sin ella no se no tiene bastante, y se regodea en su victoria conseguiría la gran baza del film: La identificaechándole la culpa de lo sucedido a Simba y ción total y absoluta con Simba y el inmenso ca- obligándolo a huir. Tan sólo para ordenar su riño y respeto que le cogemos, desde el primer muerte a las hienas unos segundos después. Iminstante, al grandioso Mufasa. presionante.

De esta manera, al principio estamos, al igual que el pequeño Simba, despreocupados y felices, pues Mufasa está con nosotros, saboreamos cada segundo que aparece en pantalla y Hello Friki Magazine Número 1

Hablábamos de una amiga de la infancia. Nala. Tras la cachondísima escena en la que la leona intenta cazar al pobre Pumba, llega el reencuentro con Simba (preciosa, por cierto, la manera en la que éste reconoce a su amiga), y entre ambos surge la historia de amor de la cinta, que, al contrario de lo que nos tenía acostumbrados Disney últimamente, pasa a un discreto pero necesario segundo plano. Y digo necesario porque es ella la que hace ver a Simba la cruda realidad: Scar y las hienas lo han echado todo a perder. Nala, el resto de leonas e incluso las propias hienas se están muriendo de hambre.

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Ahora Simba sabe lo que debe hacer, pero no se atreve, sería aceptar de golpe todas las cosas de las que lleva huyendo tanto tiempo. Necesita hablar con alguien más... Necesita a su padre. Y así, gracias a Rafiki (para enmarcar cada diálogo entre el simio y el joven león), llegamos a otra de las

debilidad, no me preguntéis por qué. No se me olvida comentar otros aspectos de la cinta, cómo la BESTIAL banda sonora de Hans Zimmer, con esos coros africanos que le sientan tan de puta madre, o las geniales canciones de Elton John y Tim Rice.

‘Una película que hay que ver sí o sí’’ En el apartado técnico, es una absoluta pasada. El uso del ordenador está tan integrado que ni se nota y la paleta de colores elegida realzan el relato de una manera inimaginable. grandes escenas del film: La charla entre Simba y el fantasma de Mufasa. Sublime, mágica, emotiva, maravillosa conversación entre padre e hijo, que hace que, por fin, Simba decida volver, afrontar su destino y luchar contra Scar por el trono. Toma ya. Pero vencer a Scar no va a ser fácil, pues éste todavía tiene un as en la manga: La culpabilidad de Simba. De nuevo, con más saña y crueldad que la primera vez (en este punto me sale la rabia por la orejas), le vuelve a echar en cara la muerte de Mufasa hasta tenerlo a su merced. Menos mal que antes de darle la puntilla a Simba, le revela, por fin, la verdad. Ahora las cartas están boca arriba, y asistimos al enfrentamiento más brutal, espectacular y épico entre héroe y villano que se ha visto en un film Disney, que culmina con la muerte de Scar a manos de sus lacayos. Una muerte a la altura del personaje, sin duda.

No hay nada más que añadir. Una película que hay que ver sí o sí. Lo mejor que ha hecho Disney en su historia y lo mejor que he visto en animación. En esta semana se va a reestrenar en cines, pero lo del formato 3D es secundario: Lo importante es poder volver a disfrutar de este monumento en pantalla grande. Hakuna Matata.

Diego

Pero por imposible que parezca, cuando falta tan poco para el final, la emoción sigue subiendo y subiendo con la ascensión de Simba a la Roca del Rey, y, por supuesto, con ese PEDAZO de rugido que nos sabe a gloria bendita. ¿Y que me decís de los sublimes segundos finales que dan sentido a todo lo que nos contaban sobre el Círculo de la Vida? Para colmo, van y me ponen el título también al final, cosa por la que siento

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Los descendientes. -FOTOGRAMA A FOTOGRAMA¿Cuando te engancha esta película? Para mi es difícil decirlo. Un primer plano de una mujer llena de vida mientras practica un deporte acuático. Lo único que oímos es el motor de fondo. Ya no volvemos a verla consciente aunque su personaje es de vital importancia en toda la película: es la mujer de Matt King (Clooney) y la madre de Alexandra (Shailene Woodley) y Scottie (Amara Miller).

lado de "A propósito de Schmidt", el gigoló de "Hung" o el escritor frustrado de "Entre copas" son buenos ejemplos. En este caso los miembros de una familia separada tendrán que convivir a la fuerza un periodo de tiempo que resultará muy importante en sus vidas.

Payne tiene un ojo certero para captar los momentos en los que aflora la emoción y lo hace de forma admirable. A veces incluso inmediatamente después de mostrar un lado sórdido y Arranca la película y desde egoísta de un personaje nos el principio tenemos claro muestra su lado humano de que vamos a ver un recital una manera conmovedora y de Clooney y además lo tiene fácil: su mujer ha contundente. Sus personajes suelen respirar vitenido un accidente y está en coma por lo que da y autenticidad y sabe arrancar a sus actores está justificada una interpretación afectada y tris- buenas interpretaciones. En este punto tiene en te. Sus hijas adolescentes, de las que estaba Clooney un inmejorable aliado aportando a su distanciado, no pueden resultar mas insoportapersonaje una gran calidez y dignidad. El resto bles y desde el principio prevemos que vamos a del reparto está también a un gran nivel y destaver otra historia de reconciliaciones en formato caría a la joven Shailene Woodley, la auténtica de dramón. Ya que su mujer había establecido revelación de la película, dando perfectamente en un testamento que en una situación como la la réplica a Clooney. que se encuentra fuese retirado el soporte vital Otro gran protagonista de la cinta es Hawai al Matt King (Clooney) se verá obligado a comuni- que Payne sabe sacar partido alejándolo de la car la inminente muerte de su esposa a amigos, simple postal y que aporta a la historia una textuparientes e incluso a un recién descubierto ra muy especial. amante. A ellos une Sid (Nik Krause) un amigo ‘Clooney aporta a su personaje Alexandra al que tanto el protagonista como nosotros mismos como espectadores sacaríamos una gran calidez y dignidad’ de la historia a gorrazos por su insensible e insoportable franqueza. Con esta misión como úni- Hay que decir que el tempo de la película es ca cohesión de este grupo Payne se juega todas pausado y que la narración carece de estridencias. sus cartas, sale victorioso y es cuando te das cuenta de que estas totalmente enganchado a la El final no defrauda y cuando llega nos deja una historia. Lo que en un principio parecía un drama imagen del mejor de los mundos posibles a los que el protagonista y sus descendientes pueden rutinario y facilón se transforma sutilmente en aspirar. En todo caso te gustaría seguir sabiendo otra cosa. Si observamos el resto de la filmoque será de esos personajes que te han acomgrafía de Payne hay un tema recurrente que es el del aislamiento y la capacidad de las personas pañado un par de horas y eso para mí es la mepara superarlo estableciendo relaciones que en jor de las señales. un principio parecerían improbables, lo impredeManuel Callejo cibles y fuertes que pueden llegar a ser los lazos que nos unen los unos a los otros. Tanto el jubiHello Friki Magazine Número 1

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LA CHISPA DE LA VIDA Punto por punto. Alex de la Iglesia es uno de esos escasos directores españoles (quizás únicamente junto a Pedro Almodóvar) que son capaces de plasmar en la pantalla aquello que les venga en gana. Así lo ha venido demostrando desde sus inicios con ―Mirindas Asesinas‖ (su corto de presentación), ―Acción Mutante‖, ―El día de la Bestia‖ o la más actual e injustamente apaleada ―Balada Triste de Trompeta‖. Obras diferentes, atrevidas, transgresoras, más criticadas que bien recibidas, obras capaces de plasmar el mundo y al personaje español de forma más realista y verídica que muchas otras películas que pretenden dar lecciones patrias. Si bien ha tenido algún tropezón (la imperdonable ―Los Crímenes de Oxford‖), de la Iglesia, es un director que siempre ha sido capaz de crear historias atractivas con una calidad más que notable. Con su última obra ―La Chispa de la Vida‖, que si bien correcta queda un peldaño por debajo de antiguas obras, nos vemos ubicados en un panorama que bien conocemos por estar viviéndolo en nuestros propios pellejos. Un mundo sumido en una crisis salvaje donde el trabajador de a pie está siendo el principal afectado por los despilfarros y la avaricia de unos pocos. Es aquí donde encontramos a Roberto (José Mota), un desesperado padre de familia que lleva dos años parado y que un día, por un inoportuno accidente, queda inmovilizado en las recién descubiertas ruinas de un teatro romano. Los medios de comunicación, presentes en el lugar debido a la inauguración del museo anejo, no tardarán en mostrar a todo el mundo la agonía de un, hasta ahora, anónimo personaje. Alex de la Iglesia es uno de esos escasos directores españoles (quizás únicamente junto a Pedro Almodóvar) que son capaces de plasmar en la pantalla aquello que les venga en gana. Así lo ha venido demostrando desde sus inicios con ―Mirindas Asesinas‖ (su corto de presentación), ―Acción Mutante‖, ―El día de la Bestia‖ o la más actual e injustamente apaleada ―Balada Triste de Trompeta‖. Obras diferentes, atrevidas, transgresoras, más criticadas que bien recibidas, obras capaces de plasmar el mundo y al personaje español de forma más realista y verídica que muchas otras películas que pretenden dar lecciones patrias. Si bien ha tenido algún tropezón (la imperdonable ―Los Crímenes de Oxford‖), de la Iglesia, es un director que siempre ha sido capaz de crear historias atractivas con una calidad más que notable. Con su última obra ―La Chispa de la Vida‖, que si bien correcta queda un peldaño por debajo de antiguas obras, nos vemos ubiHello Friki Magazine Número 1

cados en un panorama que bien conocemos por estar viviéndolo en nuestros propios pellejos. Un mundo sumido en una crisis salvaje donde el trabajador de a pie está siendo el principal afectado por los despilfarros y la avaricia de unos pocos. Es aquí donde encontramos a Roberto (José Mota), un desesperado padre de familia que lleva dos años parado y que un día, por un inoportuno accidente, queda inmovilizado en las recién descubiertas ruinas de un teatro romano. Los medios de comunicación, presentes en el lugar debido a la inauguración del museo anejo, no tardarán en mostrar a todo el mundo la agonía de un, hasta ahora, anónimo personaje. Alex de la Iglesia es uno de esos escasos directores españoles (quizás únicamente junto a Pedro Almodóvar) que son capaces de plasmar en la pantalla aquello que les venga en gana. Así lo ha venido demostrando desde sus inicios con ―Mirindas Asesinas‖ (su corto de presentación), ―Acción Mutante‖, ―El día de la Bestia‖ o la más 15

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actual e injustamente apaleada ―Balada Triste De Trompeta‖. Obras diferentes, atrevidas, transgresoras, más criticadas que bien recibidas, obras capaces de plasmar el mundo y al personaje español de forma más realista y verídica que muchas otras películas que pretenden dar lecciones patrias. Si bien ha tenido algún tropezón (la imperdonable ―Los Crímenes de Oxford‖), de la Iglesia, es un director que siempre ha sido capaz de crear historias atractivas con una calidad más que notable. Con su última obra ―La Chispa de la Vida‖, que si bien correcta queda un peldaño por debajo de antiguas obras, nos vemos ubicados en un panorama que bien conocemos por estar viviéndolo en nuestros propios pellejos. Un mundo sumido en una crisis salvaje donde el trabajador de a pie está siendo el principal afectado por los despilfarros y la avaricia de unos pocos. Es aquí donde encontramos a Roberto (José Mota), un desesperado padre de familia que lleva dos años parado y que un día, por un inoportuno accidente, queda inmovilizado en las recién descubiertas ruinas de un teatro romano. Los medios de comunicación, presentes en el lugar debido a la inauguración del museo anejo, no tardarán en mostrar a todo el mundo la agonía de un, hasta ahora, anónimo personaje.

Hector Pintado

Especial de Hello Friki Podcast sobre la trilogía Millenium. Analizamos todos los libros y películas de la saga. Entra en www.hellofriki.com y descárgalo!

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Nausicaä del Valle del Viento Damos inicio a este especial, cuyo objetivo es Especial Hayao Miyazaki #1 hacer un recorrido por la larga y brillante filmografía del genio de la animación japonesa Hayao Miyazaki. A lo largo de las próximas semanas, iremos publicando una serie de reportajes donde trataremos sobre los nueve largometrajes que el maestro ha dirigido dentro del estudio Ghibli, comenzando con ―Nausicaä del Valle del Viento‖ hasta llegar a su última obra estrenada hasta la fecha: ―Ponyo en el Acantilado‖. Un especial donde atenderemos a los cuentos desarrollados, a la evolución de la técnica a lo largo de los años, a las anécdotas, a los parecidos, a las pegas y a sus muchas maravillas.

こんにちはフリー Han pasado mil años desde el cenit tecnológico humano y su posterior hundimiento. A raíz de la guerra de los Siete Días de Fuego, el mundo ha quedado destruido e inhabitable para las personas. Contaminada la tierra, esta ha sido cubierta en su gran mayoría por bosques e insectos capaces de sobrevivir en la nociva atmósfera resultante del conflicto. Los supervivientes humanos apenas han podido establecerse en pequeñas zonas de atmósfera limpia, cada vez más reducidas por el implacable avance de los bosques de esporas.

La historia narrada, aunque siempre correcta, se antoja un tanto irregular. Tenemos un inicio que deja una sensación de precipitación y no es hasta pasada aproximadamente una hora de película, coincidiendo con la llegada de Nausicaä al bosque de esporas, cuando se asienta todo un poco y toma mayor consistencia, continuidad e interés.

El problema que puede tener esta película, es el intento de introducir gran cantidad de cosas que impiden un mayor desarrollo de personajes y explicación de detalles. Salvando a Nausicaä, el resto de personajes quedan definidos de manera muy superficial. El interesante maestro Yupa oKushana quedan trazados levemente En este ambiente hostil comienza la historia de a pesar de mostrar sutiles detalles de interés. Es ―Nausicaä del Valle del Viento‖, primer largome- todo una acción muy rápida que puede llevar a traje del director y animador japonés Hayao Mi- confusiones a la hora de comprender la trama. yazaki. Su estreno supuso el arrancar del archiconocido Estudio Ghibli, allá por el año 1984. Sin embargo, el verdadero punto negro de ―Nausicaä‖ está basada en un magnífi- ―Nausicaä‖ es el desaprovechamiento del ―Dios co manga (notablemente superior a la película) de la Guerra‖. El monstruo, uno de los ejes de la del mismo nombre, escrito y dibujado por el mis- película por el cual están inmersas en lucha dos mo Miyazaki y que siguió desarrollándolo aún naciones, termina por apenas tener un papel redespués del estreno del largometraje. Este, nos sidual en la resolución del conflicto. Este defecto, narra las aventuras de la princesa del Valle del se acentúa más aún conociendo la importancia y Viento, Nausicaä, que deberá ponerse al frente desarrollo como personaje, que tiene en el mande su pueblo ante la amenaza invasora del reino ga. Si bien, esta parte del manga fue desarrollade Tormekia, que pretende destruir el bosque de da posteriormente a la película, se echa de meesporas resucitando a un antiguo ―Dios de la nos un mayor peso del gigante en esta. Guerra‖ (una mortífera arma de la Guerra de los ‘La historia narrada, aunque Siete Días), para así acabar con la contaminación atmosférica y hacer habitable nuevamente siempre correcta, se antoja un la tierra para los humanos.

tanto irregular’

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Enero 2012

La Naturaleza En ―Nausicaä del Valle del Viento‖ vemos ya una de las características que siempre se han asociado a los trabajos de Miyazaki: el ecologismo y el respeto a la naturaleza. Tenemos al ser humano como un elemento dañino que hace mal a la tierra allá por dónde vaya. Ante el constante ataque de este, la naturaleza y los animales (seres que mantienen una estrecha relación con esta) reaccionan y atacan a las personas para sobrevivir. En el caso de ―Nausicaä‖, la tierra ha quedado contaminada por la acción del hombre. La naturaleza, ha conformado los bosques a modo de defensa y depuradora, y los ohmu y los insectos, la defienden ante los posibles ataques del hombre. Este planteamiento volverá a repetirse en ―La Princesa Mononoke‖ y tanto en esta película como en ―Nausicaä‖, habrá una persona que va a ejercer de vínculo entre ambas partes. La princesa del viento, en nuestro caso, buscará poner fin al conflicto entre los humanos acorralados y el poder del bosque, entendiendo y dando a conocer la verdadera naturaleza de este último y la necesidad que hay en mantenerlo.

La Técnica Visualmente, podemos ver en ―Nausicaä del Valle del Viento‖ los primeros vestigios de lo que será el trabajo de Miyazaki en el futuro. Artísticamente, si bien abundan los tonos pastel en gran parte del film, ya hay ciertos detalles en escenas y elementos tratados con mucho cuidado (la textura de los ―ohmu‖ por ejemplo), aunque aún distan de los magníficos coloreados y sombreados de sus obras cumbre: ―El Viaje de Chihiro‖, ―La Princesa Mononoke‖ o ―El Castillo Ambulante‖. Igualmente, la complejidad de los escenarios no son sino un anuncio de los futuros y excesivos (para bien) detallismos. Es una animación, desde luego, que apunta buenas maneras y que constiHello Friki Magazine Número 1

tuirá un sólida base sobre la que Ghibli desarrollará sus cuidados proyectos. Por su parte, la música se balancea entre la excelencia y fealdad. La composición principal es realmente bella, pero hay ciertos momentos en los que hace aparición cierta música que recuerda a videojuegos de los años 80, que no convence para nada.

La Ira de Miyazaki Conocida es la historia del veto que Miyazaki impuso sobre la distribución de sus obras fuera de Japón. Cuando ―Nausicaä‖ fue exportada fuera de su país de origen, esta sufrió una severa modificación en cuanto a duración (se recortó hasta casi media hora de metraje) y muchos de los nombres de los personajes fueron modificados. Como resultado, la película, ahora llamada ―Los Guerreros del Viento‖, perdió la mayor parte de su consistencia. Conocido lo sucedido, Miyazaki enfureció y se negó a exportar ninguna de sus películas al extranjero. No sería hasta la llegada de ―La Princesa Mononoke‖ cuando volvió a abrir la puerta con serias amenazas de estudio Ghibli para evitar nuevos recortes o cambios.

El Inicio de la Leyenda El buen recibimiento de ―Nausicaä‖ en el mercado japonés permitió a Miyazaki junto a su colaborador Isao Takahata, fundar el prestigioso estudio Ghibli. ―Nausicaä‖ como tal, no es una película propia de Ghibli, pero sin embargo todo el mundo la considera como la primera del estudio por la importancia que tuvo en la creación de este. El resto es historia.

Héctor Pintado

Enero 2012

Nosferatu  El objetivo del presente reportaje no es otro que hacer un repaso por la carrera cinematográfica de uno de los personajes más importantes de la historia del cine: Drácula. El personaje de Bram Stoker, nacido en 1897, no fue, ni mucho menos, el origen de las leyendas de vampiros. Los vampiros son un mito nacido y desarrollado desde tiempos inmemoriales, que son conocidos como criaturas que necesitan absorber la vitalidad de otros seres (generalmente sangre) para continuar sobreviviendo. El mundo del cine ya se había hecho eco de estas leyendas con películas como La mansión del diablo (1896) del fantástico George Méliès, que goza del privilegio de ser la primera película en color de la historia del cine y marca el inicio del cine de terror como género cinematográfico. Pero el impacto de Drácula tras su publicación fue tal que el género de los vampiros se vio enriquecido por novelas, películas y obras de teatro basadas e inspiradas en la obra de Bram Stoker. En este monográfico y sus sucesivas publicaciones, se abordarán las películas más importantes, llamativas o sorprendentes del príncipe de las tinieblas.

bios que distanciaban a Nosferatu de Drácula no frenaron a la viuda de Stoker, que denunció a Murnau por violación de derechos de autor. Ganó el juicio y se ordenó destruir todas las copias de la cinta. Afortunadamente, la película sobrevivió, y forma parte de las obras de mayor calidad del cine expresionista alemán junto a Metrópolis (1927) o El gabinete del Doctor Caligari (1919). Nosferatu (también conocida en España como Nosferatu: sinfonía del horror) es una película imprescindible para todo cinéfilo en general y para los amantes del cine de terror en general. La forma de usar las sombras de Murnau se graba en la retina del espectador, creando imágenes inquietantes que forman parte de la cultura cinematográfica como la famosa escena de las escaleras, en la cual Nosferatu avanza hacia su víctima mientras el espectador no percibe su cuerpo, sólo su alargada y terrorífica sombra. Nosferatu se aleja completamente del estereotipo que existe hoy en día sobre la figura de Drácula o los vampiros, lo que le convierte en un icono del cine por derecho propio. Nosferatu, vampiro de la noche (1979) Con Nosferatu, vampiro de la noche (también llamada Nosferatu, fantasma de la noche), Werner Herzog realizó una de las películas más representativas de su carrera. Se trata de un homenaje a la película de Murnau que la crítica ensalzó y el público supo valorar. Su estreno tuvo lugar casi al mismo tiempo que Drácula de John Badham y la comedia Amor al primer mordisco, ambas de 1979.

Nosferatu (1922) El cineasta F.W. Murnau quiso adaptar Drácula al cine. Sin embargo, su estudio no consiguió los derechos de autor de la obra. Este contratiempo no frenó a Murnau, que ideó Nosferatu (1922). El conocido título es una palabra de origen incierto a la que se le atribuyen significados como ―portador de plagas‖, ―demonio‖ o ―no muerto‖, siendo referenciada en la obra de Stoker. La película tiene gran parecido con la obra original: Drácula se cambió por Nosferatu, el Conde Drácula por el Conde Orlok y así con el resto de personajes sucesivamente. Estos sutiles camHello Friki Magazine Número 1

El Nosferatu interepretado por Klaus Kinski es autocompasivo, lloriqueante, y está rodeado de mayor patetismo que el de Murnau, pero su maldad es más salvaje e inspira mayor terror. Bruno Ganz, que años después estaría llamado a en19

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encarnar brillantemente a Hitler en El Hundimiento (2004), interpreta a Jonathan Harker, que va cediendo protagonismo a Lucy (Isabelle Adjani) a medida que avanza la película.

humor negro de forma original. Esta obra se basa en la antigua leyenda que afirmaba que Max Schreck (Nosferatu) era un vampiro de verdad. Nada más lejos de la realidad, pero E. Elias Merhige realiza la película sobre este curioso supuesto.

Esta película se aleja de convencionalismos en cuanto a cine de terror se refiere. Su ritmo es lento, sus diálogos escasos y la interpretación de los personajes es, en ocasiones, superficial. Herzog consigue que estas características conviertan a Nosferatu: vampiro de la noche en una película misteriosa, mística e hipnótica durante la Murnau (John Malkovich), obsesionado por mayor parte del metraje. la perfección, sacrifica lo que sea necesario en pro de su obra. De este modo, cuando el equipo de rodaje comienza a desaparecer y los temores hacia Schreck se acrecentan, Murnau pretende mantener la calma y ocultar la naturaleza vampírica de su Nosferatu mediante explicaciones como que Schreck es un excéntrico ―actor del método‖.

‘Drácula es uno de los personajes más importantes del cine’

La sombra del vampiro es una película muy recomendable, tanto por su estética como por la originalidad del guión. Nosferatu, príncipe de las tinieblas (1988)

Hasta aquí llega la primera parte de este monográfico sobre Drácula en el cine. En la próxima entrega se repasarán las películas más importantes del Drácula más nostálgico: el de la Universal.

También conocida como Nosferatu a Venezia, se trata de una innecesaria secuela de Nosferatu: vampiro de la noche con Klaus Kinski repitiendo en el papel de Nosferatu y con Chistopher Plummer haciéndole frente. Las bellas y sugestivas imágenes presentes a lo largo de todo el metraje no pueden disimular una evidente falta de guión. La película cae en el aburrimiento debido, sobre todo, a la falta de explicaciones pertinentes sobre el desarrollo de la acción.

La morsa verde

Todo ello convierte a Nosferatu: Príncipe de las tinieblas en una película prescindible, carente de un atractivo mayor que la mera curiosidad. La sombra del vampiro (2000) Curiosa película que combina el drama y el

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SAMURáIS EN EL ASFALTO El camino del moderno samurái o como el cine retrata a los criminales profesionales. "No hay soledad más profunda que la del samurái... salvo la de un tigre en la selva... tal vez..." Esta cita literal del Bushido, el libro del samurai, se muestra al principio del "El silencio de un hombre" y define perfectamente la principal característica de los personajes que vamos a tratar: Los modernos samurais. El estreno de Drive protagonizada por Ryan Gosling nos ha ofrecido una nueva entrega de un personaje recurrente y atractivo en el cine negro: el del criminal que ejerce su trabajo con un esmero profesional y un virtuosismo que raya con el arte. La codicia no es una de las principales motivaciones de estos personajes, todo lo contrario ya que viven generalmente de una manera sobria y desprecian las actitudes exhibicionistas y vulgares que muestran otros criminales. También pueden actuar en un grupo que generalmente lideran y al que han formado a su imagen y semejanza pero general mente al final volverán a su estado natural: la soledad. En sus formas son impenetrables con una economía de gestos y palabras que aparentemente raya en la apatía. Aunque se resisten en aplicar la violencia no dudan en ejercerla de forma contundente si tienen que hacerlo y cuando lo hacen es de forma calculada para solucionar algún problema. Al ser independientes suelen enfrentarse en inferioridad de condiciones con otros criminales o con la policía pero son supervivientes natos, conocen la naturaleza de sus problemas y los intentan solucionar atacando al corazón del enemigo de forma implacable. A pesar de ser extraños cuando los vemos "trabajar" comprendemos su grandeza y peculiaridad, que jamás trabajaran en una oficina ni serán funcionarios o vendedores. Y es que ejercen su aptitud criminal con una precisión y eficacia fascinante y comprendes que aunque hubiesen querido no habrían podido dedicarse a otra cosa, en resumen son buenos profesionales. Sin embargo en estos personajes tan compactos pueden surgir grietas en forma de amor o lealtad que paradójicamente pueden acarrear su destrucción. Aquí os dejo unos titulos altamente recomendables :

1967 El silencio de un hombre (Le Samourai) Jean Pierre Melville protagonizada por Alain Delon. Jeff Costello (Delon) es un implacable y virtuoso asesino a sueldo. Vive sobriamente, como un samurai y prácticamente no abre la boca en toda la película. No hace falta. Después de un "trabajo" no mata a una testigo inocente. Comienza entonces una caza implacable por parte de los que le contrataron y de la policía. Delon está inmenso como uno de los mas fríos e interesantes criminales que ha dado el cine en una de las películas mas influyentes del género. Es el referente. Hello Friki Magazine Número 1

1978 Driver (The Driver) Walter Hill con Ryan O´Neal . Una versión nada disimulada de Le Samourai aunque esta vez el protagonista se alquila como conductor en atracos. Ryan O´Neal interpreta al reservado y solitario conductor del que ni siquiera llegamos a conocer su nombre. Lo único que sabemos de el es su gran astucia, que oye música country en una pequeña radio en su vacío apartamento y que con un volante en las manos es imbatible. Muy buenas persecuciones automovilísticas en una película interesante.

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1981 Ladrón (Thief) Michael Mann con James Caan El especialista en reventar cajas fuertes Frank (Caan) es uno de los personajes mas extremos de este minigénero. Esta vez el protagonista tiene un grupo trabaja con gran coordinación y eficacia. A regañadientes se asocia con un mafioso importante que a la larga intentará someterle a su dominio total de la forma habitual después de matar a uno de sus hombres: amenazar a su recién formada familia y a sus bienes. Entonces surge el auténtico leitmotiv de Frank: para sobrevivir no te tiene que importar nada ni nadie por lo que sin dudarlo abandona su familia y destruye sus posesiones para enfrentarse a la amenaza como un samurai solitario sin nada que se interponga en su mente, sin nada que perder. Gran película dirigida por un primerizo Michael Mann donde ya mostraba su pasión por la perfección: Las escenas de robos fueron asesoradas por un ladrón autentico y tienen gran realismo. Una de las mejores interpretaciones de Caan como el nihilista existencial Ladrón del título.

1994 El profesional (Leon) de Luc Besson con 1995 Heat (Heat) Michael Mann con Robert de Jean Reno Niro Reno es un asesino implacable, frío, calculador, solitario y que sufre de insomnio. Sin embargo conoce a una niña (Portman), única superviviente de una matanza, y esta máquina de matar comienza a humanizarse. Al final después de una cruenta batalla contra los asesinos que buscan a la niña incluso podrá dormir al fin por una vez... Con el estilo exuberante que le caracteriza Besson dirigió esta entretenida historia con un tono que a veces recuerda al comic y a Sergio Leone. Reno está inolvidable como asesino solitario y ángel guardián de la niña.

"No tengas nada que no puedas abandonar en 30 segundos". Este es el lema de Neil McCauley, el elegante, refinado y escurridizo líder de un grupo de atracadores que operan con una disciplina militar. Es un profesional tan meticuloso que incluso la policía desconoce su existencia. Sin embargo un policía obsesivo logra identificarle. Después de mantener un intenso duelo con la policía marcará su destino la decisión de sancionar una traición. Una de las mejores películas de los 90 con el famoso duelo Pacino/De Niro y una de las mejores secuencias de acción (la del tiroteo en plena calle) de la Historia del Cine.

1999 Ghost Dog, el camino del samurai (Ghost Dog: The Way of the Samurai) de Jim Jarmusch con Forest Whitaker Jarmusch quiso tener su propia versión de "El silencio de un Hombre" y convierte a su protagonista Ghost Dog (Whitaker) literalmente en un samurai que naturalmente se rige por el código de Hagakure y trabaja como asesino para su señor, un jefe de la mafia, con el que tiene una deuda de honor. Como suele suceder la organización se vuelve en su contra y Ghost Dog debe decidir si se mantiene fiel a su código hasta el final. En mi opinión una de las mejores películas de Jarmusch con una gran interpretación de Forest Whitaker. 2011 Drive (Drive) Nicolas Winding Refn con Ryan Gosling Puedes comprarle durante cinco minutos. En ese tiempo conducirá para ti y no hará preguntas. Drive (Gosling) es el mas reciente samurai del asfalto que ha aterrizado en las pantallas. Este frío y hierático mecánico de día y conductor para atracos de noche conocerá una breve plenitud al conocer a una mujer y a su hijo pero que le involucrará en una guerra sin cuartel contra un mafioso. Gosling, con mondadientes en la boca y chupa imposible, sabe lo que está haciendo y a que raza pertenece el personaje que está interpretando en esta triste e interesante película a la que se puede achacar el no aportar novedades importantes a esta peculiar mitología, de hecho el personaje tiene un poco de todos los anteriores. Hello Friki Magazine Número 1

Manuel Callejo

Enero 2012

Las noticias del mes. Sección para cinéfilos.

¿Te has perdido alguna de las noticias más interesantes de este mes? ¿Quieres recordar alguno de los artículos que te ‘El Caballero oscuro: La leyenda hicieron más feliz? ¡Aquí te citamos las más renace’ importantes!

‘Avatar 2’ se retrasa hasta 2016. Jon Landau, productor de la saga "Avatar", ha dado una mala noticia para los fans de Pandora y los Na'vi. Y es que durante el screening de una escena de la versión en 3D de "Titanic", el productor ha confirmado que el estreno de "Avatar 2", que en principio se había fijado para 2014, se retrasa al 2016.

El próximo viernes 13 de Enero saldrá a la venta el nuevo número de Entertainment Weekly, que ahora nos ofrece un adelanto de la que será su portada y una porción de la entrevista realizada a Christian Bale acerca de "El Caballero Oscuro: La leyenda renace". "Puedo decirles la verdad, porque ya hemos terminado con ella. Sentí una enorme presión. Yo creo que es una buena presión, porque nosotros nos debemos a las películas y a las expectativas de la gente... Había que hacer un gran trabajo". Además, el nuevo número de EW contará con fotografías exclusivas de la película, que se estrenará el próximo 20 de Julio.

Y aunque todavía falta medio año para su estreno, según el portal web Fandango, las entradas para la proyección IMAX de Nueva York ya se han agotado. No obstante, es bastante curioso que ya se hayan puesto a la venta, siendo un caPor otro lado, este retraso resulta lógico, tenien- so un parecido el de "Avatar", cuyas entradas do en cuenta que James Cameron tiene pensa- comenzaron a venderse casi cuatro meses antes do volver a revolucionar el mundo del cine, como de su estreno. ya hizo con las cámaras en 3D y con la captura Es lo que pasa cuando una película es tan espede movimiento o el CGI, grabando esta vez a rada. mayor velocidad, con 60 fotogramas por segundo, en lugar delos 24 con los que se rueda También nos actualmente. adelantaban Así que ahora tendremos que conformarnos con dos nuevas imágenes de ver el nuevo "gran invento" de Cameron, como la película. pronto, si apuramos, durante las navidades de 2015, teniendo que esperar a 2017 para "Avatar La descrip3" (aunque las dos van a ser rodadas al mismo ción de la tiempo). escena se ha publicado Landau ha declarado que la espera merece la en "LA Tipena debido a la revolución que esta nueva mes" y es la técnica va a suponer para el mundo del celuloisiguiente: de. A ver si es verdad… Hello Friki Magazine Número 1

<<Gotham City es un escenario de batalla. Un

M.C. Catalán

Enero 2012

demente sin piedad llamado Bane ha arrancado hemos tenido, el tráiler y el prólogo. cualquier sentido de seguridad y los ciudadanos, Pero Warner Bros se mantiene al margen de todemacrados y aferrados a sus maletas con la do esto y, por lo visto, no piensan tomar mediansiedad de unos refugiados, das para arreglar el tema del sose sientan tras alambre de nido de uno de los personajes espino esperando a ver quién más importantes de toda la pelíserá el próximo en saltar por cula. los aires. Pero Warner Bros ha acabado cediendo, ya que pese a la retiUn prisionero encapuchado cencia inicial de modificarle la voz es llevado al refugio -es Brupor parte de su direcce Wayne, uno de los rostros tor, Christopher Nolan, quien más famosos de Gothamademás ironizó respecto al tema pero los ojos de la multitud diciendo "así la gente irá a ver la se dirigen no a él sino a la película varias veces para entenmujer de negro que se alza derlo todo perfectamente", pareen lo alto de una escalera. ce ser que la importrancia del proyecto y la presión de la compañía "Siento estropear las cosas, le han hecho replantearse su decichicos, pero Bane necesita a sión. estos muchachos", dice una sensual Selina Kyle, interpretada por la actriz Anne Hathaway, mientras des- Así pues, pese a que la voz original de Tom Harciende los peldaños con tacones como estiletes dy no ha sido modificada, Nolan ha eliminado que, en una inspección más minuciosa, se reve- ruidos de fondo qque se entremezclaban con el diágolo, como el ruido del motor de un avión, falan como unas peligrosas armas de aserrados filos capaces de dejar horribles cicatrices de ga- cilitando así su comprensión. Y tras la emisión rras en un combate. También viste gafas de alta de este nuevo prólogo, las críticas han sido más tecnología, que, cuando no están en uso, se al- que positivas. zan, asemejando orejas gatunas.>> Recordemos que el estreno de esta nueva entreY las dos imágenes en cuestión son de Bane, el ga de Batman se espera en nuestras salas el próximo 26 de Julio y su reparto está formado villano de la película, y del propio Batman. por Christian Bale, Tom Hardy, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Joseph GorSeguimos pendientes de más detalles de está esperadisima secuela, y aprovechamos para de- don-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple, searos un feliz año repleto de alegrias, salud y... Josh Pence, Daniel Sunjata, Nestor Carbonell, Tom Conti, Joey King, Brett Cullen, Chris buen cine! Ellis, Josh Stewart, Christopher Judge, Adam Rodriguez y Rob Brown. Pero toda película tiene sus críticas. Algunos ya tenían dudas sobre lo que podía salir de la nueva película de El Caballero Oscuro. ¿De verdad tenía más tirada la saga? Nadie lo sabe. Pero parece ser que alguien ha explotado, porque ya empiezan a surgir las primeras quejas contra The Dark Knight Rises en cuanto al sonido que tiene la película. Dicen que a Bane no se le entiende bien, y ya se está iniciando un proceso de reclamación a los responsables del sonido del filme. Han surgido cuantiosas críticas al sonido de poca calidad que posee el villano de la película, que podemos ver en las dos revelaciones que Hello Friki Magazine Número 1

M.C. Catalán, I. García y Diego Domínguez ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’ Ya se sabe desde hace bastante tiempo que la próxima adaptación de J.R.R. Tolkien a la gran pantalla va a ser sobre el libro “El Hobbit”. Ambientada cronológicamente décadas antes de los años en los que se desarrolla ―La Comunidad del Anillo‖ , el nuevo filme de Peter Jackson situado en nuestra querida Tierra Media promete mucho. Antes de ayer el equipo de producción de “El Hobbit” anunciaba la sinopsis oficial de la 24

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película, que deja el listón bastante alto: “La aventura sigue el viaje del personaje que da título a los filmes, Bilbo Bolsón, que se ve inmerso en una épica odisea para reclamar el reino enano perdido de Erebor al terrible dragón Smaug. A propuesta del mago azul Gandalf el Gris, Bilbo se encuentra de pronto en la compañía de trece enanos liderados por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble. Su odisea los llevará a las tierras más salvajes, tierras infestadas de goblins y orcos, letales wargos y arañas gigantes, cambia-formas y hechiceros. Aunque su meta se encuentra al Este en los baldíos de la Montaña Solitaria, primero deberán escapar de los túneles goblin, donde Bilbo se encontrará con la criatura que cambiará su vida para siempre... Gollum. A las orillas de un lago subterráneo, con la única compañía de Gollum, el simplón Bilbo Bolsón no solo descubrirá dosis de astucia y coraje que lo sorprenden incluso a él, sino que ganará también la posesión del "tesoro" de Gollum, un anillo de inesperadas y útiles cualidades... Un sencillo anillo de oro que está atado al destino de toda la Tierra Media en nudos que Bilbo no puede ni alcanzar a vislumbrar. “ Y otra de las noticias que os traemos es queya es un hecho que el tráiler de “El Hobbit” se estrenará en Estados Unidos el día 21 de Diciembre, y será proyectado acompañado de Las Aventuras de Tintin, que se estrenará ese día. En cuanto a fechas de estreno, la primera parte de la historia de Bilbo Bolsón(interpretado por Martin Freeman), The Hobbit: An Unexpected Journey (El Hobbit: Un viaje inesperado), llegará el 14 de Diciembre de 2012. Algunos personajes y objetos de las otras películas aparecerán también en esta producción, como Gollum, Gandalf El Gris y, por supuesto, el anillo que da nombre a la saga. Un año para que los hobbits vuelvan a invadir las mentes de todo el mundo, y El Señor de Los Anillos renazca de las cenizas del fuego que parecía haberse apagado por completo después de la última producción cinematográfica, que se estrenó en 2003 (El Retorno del Rey). Hello Friki Magazine Número 1

Unos cuantos días mas tarde Waner Bros nos traía el tráiler de esta película, que podéis ver en la página [www.hellofirki.com] y un póster oficial. Y no nos contentamos con eso, porque a los pocos días aparecía otro vídeo detrás de las cámaras de "El Hobbit", esta vez bastante extenso, de más de 12 minutos de duración. En éste podremos ver detalles de cómo se gestiona

el rodaje desde la comida, el vestuario, el transporte hasta los mismos actores. También podéis ver dicho vídeo en la página. Y por último, nos llegaba una nueva imagen oficial y en la cual podemos ver a Bilbo Bolsón en lo que parece ser el comienzo de la película. Recordamos que el director es Peter Jackson, repitiendo tras la trilogía "El Señor de los Anillos", quien también es guionista junto a Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo del Toro. El reparto está formado por Luke Evans, Hugo Weaving, Orlando Bloom, Elijah Wood, Cate Blanchett, Andy Serkis, Martin Freeman, Christopher Lee, Evangeline Lilly, Ian McKellen, Ian Holm, Benedict Cumberbatch y Stephen Fry. En esta primera parte de la bilogía, el hobbit Bilbo Bolsón viaja a la Montaña Solitaria acompañado de un grupo de enanos para reclamar un tesoro robado por el dragón Smaug. Con respecto a la inevitable comparación con la otra trilogía situada en el mismo universo deTolkien, Jackson ha hecho unas declara25

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-ciones a la revista Total Film. Según el realizador, "El Hobbit es mucho más que un libro para niños, y El señor de los anillos es otra cosa; en realidad no va dirigida para los niños, al menos en su totalidad. Me di cuenta de lo distintos que eran los enanos. Su energía y desprecio hacia lo políticamente correcto trae a la franquicia un espíritu nuevo. Por eso pensé... OK, ¡puede ser divertido!".

con los libros, haciendo que de momento tengamos esperanzas acerca de la fidelidad con que el director Gary Ross va a adaptar la famosa saga. En ellas podemos ver a Katniss (Jennifer Lawrence) junto a Effie Trinket(Elizabeth Banks) en la ceremonia donde se escogen los tributos; a Peeta (Josh Hutcherson), Haymitch (Woody Harrelson) y Cinna (Lenny Kravitz), e incluso a la pequeñaRue (Amandla Stenberg).

Sobre llevar al cine trece enanos con trece personalidades diferentes, comentó: "Eso era algo que me preocupaba. Imaginé 13 tipos con pelo largo y barba y pensé... ¿Cómo vamos a saber cuál es cuál? Realmente es un equipo de pequeños demonios. Pensaba que los nueve miembros de la Comunidad ya eran un problema, pero aquí, con Bilbo y Gandalf éramos 15 y ha funcionado bien. Los enanos dan a la película un toque infantil y de comedia que hace que tenga un tono muy diferente a The Lord of the Rings".

Las palabras del mismo director en una entrevista concedida a THR "Hay un montón de cosas que serán inmensamente épicas y muy emotivas e increíblemente poderosas. (…) Hay momentos en que estás visceralmente en los zapatos de la protagonista, y esa es la mejor de las experiencias. Y hay otras en que eres testigo de su historia como si estuvieras viendo el juego como todos los demás. Pero la experiencia será mayormente la de la primera persona."

Sin embargo, los fans de "El Señor de los Anillos" no deben temer, porque dice que se sigue notando el estilo característico de la Tierra Media: "Quiero que parezca que seguimos en la Tierra Media, que en cierto modo estas dos películas se desarrollan en el mismo mundo...".

Victor M. Yeste y Diego Domínguez

La película se espera en nuestros cines el 20 de Abril de 2012. Y nos siguen llegando más imágenes. Porque pasados unos días teníamos a través de una nueva campaña viral nos llega esta nueva imagen de Effie Trinket(Elizabeth Banks), caracterizada con la moda del capitolio en la adaptación de "Los Juegos del Hambre", dirigida por Gary Ross. El estreno de la cinta cada vez está más cerca (el 20 de Abril en España) y las dudas sobre la calidad de la adaptación cinematográfica a las novelas de Suzanne Collins se van disipando, viendo la calidad y el cuidado con la que se está realizando el proyecto.

El reparto lo componen Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Wes Bentley, Elizabeth Banks, Dayo Okeniyi, Amandla Stenberg, Jack Quaid, Leven Rambin, Willow Shields, Paula Malcomson, Ian Nelson, Kalia Prescott, Ethan ‘Los juegos del Hambre’ Jamieson, Tara Macken, Chris Mark, Jacqueline Emerson, Ashton Moio, Kara Petersen, Sam Ly, Gracias a Lionsgate, os traemos seis nuevas Leigha Hancock, Samuel Tan, Mackenzie Lintz, imagenes de "Los Juegos del Hambre", una de Imanol Yepez-Frias, Annie Thurman, Stanley las películas más esperadas de este año, sobreTucci, Woody Harrelson, Latarsha Rose, Brooke todo por parte de los seguidores de las novelas Bundy, Lenny Kravitz, Toby Jones, Amber Chade Suzanne Collins. ney, Kimiko Gelman, Nelson Ascencio y Donald Sutherland. Casi nada. Las fotografías son asombrosa por el parecido M.C. Catalán Hello Friki Magazine Número 1

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Literatura

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El lago, Steve Alten.

Reseñando...

Vaya por delante una advertencia. La leyenda del monstruo del lago Ness siempre ha sido muy especial para mi. Con gran fascinación siempre he leído y visto todo lo que he podido sobre el tema. Incluso he peregrinado hasta el mismísimo lago, sin la esperanza de ver a su mítico habitante pero con la ilusión de encontrarme con uno de los territorios míticos de mi niñez. Ahí descubrí las numerosas licencias geográficas que se toman las películas a la hora de enmarcar la historia, la industria montada para explotar a leyenda que los escoceses aprovechan como nadie con fines turísticos, pero sobre todo el maravilloso paraje natural que es la base del mito. Con sus 39 kilómetros de largo y una profundidad que puede llegar a ser de 225 metros el lago Ness es la mayor masa de agua dulce del Reino Unido. En sus turbias aguas, a causa de la turba, se dice que vive un ser monstruoso cuyo primer avistamiento del que se tiene noticia se produjo en el año 565 cuando San Columba salvó a un hombre que estaba siendo atacado por un monstruo en el lago. Desde entonces se han producido numerosos avistamientos que llegan hasta nuestros días sin que exista una prueba concluyente de la existencia del mítico Nessie. Los testimonios de alguno estos avistamientos ilustran el comienzo de cada capitulo de "El Lago" (The Loch, título original en gaélico escocés) la novela de Steve Alten sobre el monstruo. El argumento es el siguiente: Un biólogo marino, el doctor Zach Wallace, después de un terrible accidente en el Mar de los Sargazos regresa a su Escocía natal para asistir al juicio de su padre acusado de asesinato. Simultáneamente algo empieza a atacar a seres humanos y animales en las inmediaciones del Lago Ness. Zach comenzará a investigar que está pasando y se verá obligado a revivir un hecho traumático de su pasado El autor de la tetralogía ( a punto de ser pentalogía) Meg protagonizada por Megalodones, un tiburón prehistórico que Alten imagina sobreviviendo en las profundidades abisales en una historia que es un cruce entre Tiburón y Parque Jurásico, aborda ahora la leyenda del Lago Ness de la misma forma. Alten construye un thriller que a veces es histórico y otras de ciencia ficción. Tomando diversos elementos del folclore escocés como son su historia, tradiciones e incluso caballeros templarios mezclados con teorías evolutivas y medioambientales crea una historia entretenida y con buen ritmo. La teoría sobre el origen del monstruo no rechina en exceso y está bien integrada en la historia. Como Best Seller que es tiene sus puntos débiles o características que son mas o menos simpáticas pero que restan credibilidad al conjunto. Por ejemplo los protagonistas son un poco de cartón piedra. De hecho el principal, el biólogo Zach Wallace, es descendiente nada mas y nada menos que del Braveheart original ( William Wallace) y tiene un trauma de la niñez que solo podrá superar enfrentándose con el monstruo. Todos los personajes están creados a base de este tipo de cliches. Tambien aunque el libro está narrado en primera persona a veces el narrador cuenta cosas que es imposible que conozca, parece que el autor está pensando en su novela como en una película e inserta planos. El final, como no puede ser de otra forma, es bastante peliculero. Entre sus virtudes cabe destacar que aunque descabellada el autor ha creado una trama ingeniosa con bastante oficio. Su lectura es ligera y adictiva con unas descripciones precisas y una historia que avanza constantemente. Tambien Se nota que Alten se ha documentado bastante. Es un libro genial para leer en transporte público o en esos momentos perdidos en los que solo podemos dedicar unos minutos a la lectura, El disfrute de la obra no se resiente y el hecho de tener capítulos cortos facilita la labor. Además hay que reconocer que el monstruo que imagina Alten es feroz e interesante.

Manuel Callejo Hello Friki Magazine Número 1

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Zafiro, Kerstin Gier ANALIZANDO SUS PÁGINAS Más Gwen, más Gideon, más viajes en el buena protagonista de literatura juvenil que se tiempo y muchísimos más precie. interrogantes en la segunda novela de la trilogía de KersUno de los personajes que más tin Gier. me ha gustado, y nuevo en esta segunda parte, es Xemerius, una Para quien desconozca el argárgola fantasma que sólo puede gumento de esta saga y no se ver Gwen, pero es de los acompahaya leído la reseña del priñantes más útiles aunque nuestra mero, simplemente recordar querida compañera preste más que trata de dos familias con atención a su amorcito. Como diel gen o la capacidad de viajar go, Xemerius es todo un espía, en el tiempo. Los protagonisaunque claro, la capacidad de atratas, Gideon y Gwen, buscan vesar paredes ayuda bastante. destapar los misterios que oculta el jefe de la logia resLeslie, la amiga de Gwen, sigue ponsable de controlar y de siendo de los mejores personajes, mantener oculto su don. Obrecluida a su segundo plano hace viamente, todo se complica lo que puede, digamos, todo el tracuando los malos ya no son bajo de investigación bastante protan malos y el bueno ya no es vechoso. El malo malísimo, Conde tan bueno. de Saint Germain sigue siendo astuto y frio como En este segundo libro la historia avanza poco. buen malo, y su mano derecha Rakoczy consiEn días materiales transcurren dos o tres, de gue que sea siniestro hasta decir basta. hecho. Y es que, como suele pasar, este libro es mera transición. Y en mi opinión no mantiene el Lo único que me ha gustado ha sido el final. No, nivel del primero. En la calidad literaria sí, la au- no porque se acabe. Sino porque siembra la intora consigue engancharte aunque Gwen esté certidumbre absoluta. Pocos libros me han dejacontando canicas. Pero la trama no convence. do con tantas ganas de leer el siguiente. Es un tópico decir ―quiero más‖, pero los interrogantes que crea al final, en el mismo epílogo, son tantos ‘El hilo argumental se quey tan importantes que llenan hasta remplazar las da donde esta y solo 300 páginas restantes.

progresa negativamente’

Tenemos tantas preguntas… ¿Hay un tercer cronógrafo? ¿Quiénes son en realidad Lucy y Y es que el hilo argumental se queda donde es- Paul? ¿Cuál es el gran secreto del círculo? ¿Qué taba y sólo progresa negativamente. Si en el an- es lo que quiere conseguir tan imperiosamente el terior decía que la protagonista se soportaba, en Conde? este no hay criatura que la aguante. Como proveí al comenzar su idilio con Gideon, ha produci- Simplemente espero que el tercero cierre todos do en ella un claro síntoma de estupidez adoles- los frentes que tiene abiertos, que son muchísicente. Llegando a su culmen al final del libro mos. Desde luego si lo logra es para quitarse el donde todas deseamos que le cuente Gideon lo sombrero, porque la trama, aunque pueda pareque ha descubierto mientras ella se dedica a in- cer simple, guarda unos engranajes bastante creparle lo mucho que la ha utilizado. (No nos complejos; que es lo que hace que merezca la engañemos, novela juvenil fantástica= a historia pena sentarte y leer esta trilogía. de amor con final feliz). En resumen, que Gwen evoluciona a su yo más petardo como toda ¡Juzga por ti mismo! Cris Miguel Hello Friki Magazine Número 1

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Heraldos de la oscuridad, Víctor Conde -A FONDOVíctor Conde retoma el universo presentado en proteger a Isaac, un nuevo ―elegido‖ que da más ―Heraldos de la Luz‖ con ―Heraldos de la Oscuri- de un toque interesante a la novela. dad‖, segunda novela de su saga juvenil ―Heraldos‖. Y lo hace con un estilo bastante dis- Isaac es un personaje en el cual merece la pena tinto del que pudiera ofreprofundizar. Representa la visión del cernos en el primer voluhumano mortal en esta guerra cemen. lestial, simpatizando con el lector y su curiosa y atemorizada mirada en alComo bien descrigo que le sobrepasa con creces. be Susana Vallejo en Además, como ya nos advierte Valleel prólogo que nos ofrece, jo, protagoniza los capítulos más esta trilogía es un proyecdramáticos del libro. to muy ambicioso. No sólo aúna géneros tan Tanya desempeña una serie de epicomplejos en sí mismos sodios bíblicos que nos cuentan como son la fantasía, la una visión original y muy distinta religión y los conflictos jude la que nos pudo traer la Biblia. veniles, sino que además Sirve como contrapunto a las escelo mezcla con nas de acción de Eric (aunque tamuna descripción realmenbién lidera más de una) y nos aporta te certera y sin pelos en la versión de los hechos que ocurriela lengua del mundo de ron en el pasado en este universo y los jóvenes. la influencia de los demonios y los ángeles en éstos. El primero nos trajo la presentación del mundo, los personajes, sus intereses y objetivos y los Mauro, en cambio, nos cuenta el punto de vista dos bandos celestiales: los ángeles y los dedel cielo, donde se libra la segunda de las granmonios. Pero ahora que la situación ya se ha des batallas. Descubrimos con él más sobre el iniciado, en este libro el universo está en guerra. personaje de Séfora y su maestro, sobre MeDesde el primer capítulo, el autor nos trae conti- tatrón, cómo está formado el cielo y cuáles son nuas muestras del desequilibrio del mundo mor- las consecuencias de la guerra en éste. tal en medio de una guerra de proporciones inSi algo hay que criticar a este libro es que pierde mensas. gran parte de su ambición a la hora de tratar el Los tres elegidos, Tanya, Mauro y Erik, están se- universo de los jóvenes, pues se aleja de estos parados y cada uno tendrá que llevar a cabo mi- temas para adentrarse en algo que seguro que siones diferentes e igual de importantes. Han importa más a la mayoría de los lectores a estas aceptado su condición de ángeles con brazos alturas: cómo se desenvuelve la trama entre los abiertos y se embarcan en una serie de aventu- ángeles y los demonios, entre el cielo y el infierras que encantarán al lector más exigente. no. Y con eso me refiero a que, para evitar que se den situaciones parecidas, Víctor Conde pone a Pero no por ello es peor que el primero, más cada personaje en unas tesituras totalmente dis- bien al contrario. Es diferente, único, original, tintas, tanto a nivel argumental como literario: te engancha tanto que no puedes dejar de leEric nos trae la acción trepidante, la lucha de erlo... y te deja con muchas ganas para el terun personaje que conocemos contra todo tipo de cero y último de la saga: ―Heraldos del bien y el seres del inframundo, así como la investigación mal‖. de ciertos hechos que sorprenderán a más de Victor M. Yeste uno, incluyendo cierta unión de intereses con un demonio. Pero lo más interesante es que debe Hello Friki Magazine Número 1

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Todo oscuro, sin estrellas. Stephen King Si tuviéramos que decir un sólo autor de literatura de terror, uno que todos conocieran y más que probablemente hubieran leído una de sus obras o una adaptación de sus relatos a película, el nombre sin duda sería Stephen King. Y lo destacable es que, cuando un autor tan reconocido y admirado, hace lo que mejor sabe hacer, el resultado no puede ser menos que muy bueno. Ese es el caso de su última obra, „Todo oscuro sin estrellas‟, una recopilación de 4 relatos que se adentra en la psique de los personajes y por ende en la de los lectores. Presuntamente parecería que no hay nada en común entre los relatos ya que no comparten ni localización ni siquiera espacio temporal, pero en cuanto vamos avanzando en la lectura de cada uno descubrimos el elemento común que los relaciona; cada una de las historias tratan sobre una persona normal y corriente, como pudiéramos ser nosotros mismos, que se enfrenta a una situación excepcional, mayoritariamente imprevista y que cambiará su vida. Dentro de esa situación atípica descubrimos el gran talento de Stephen King para inventar historias verosímiles pero lejos de nuestra imaginación, e incluso en alguna historia, recabar en la mente humana y sus miedos. Temores que afectan a cada persona y que uno cree que puede esconder en un pequeño recodo de su mente, encerrada en una cámara acorazada alejada de cualquier recuerdo al que recurramos día a día. Y en ese apartado, el escritor es un verdadero maestro, y no duda en recurrir a sus viles estratagemas que le han convertido en el escritor que es para descubrir esos temores en los protagonistas, y en alguna medida, en nosotros mismos.

1922 El primer relato nos emplaza en el año mencionado y trata sobre un granjero que lleva una desgraciada vida con su insufrible esposa. Aunque lo lleve con resignación, se ha visto en una situación muy comprometida con su mujer ya que ella quiere vender unos terrenos adyacentes a una gran empresa para que construya un matadero. Un hecho que no puede permitirlo y le lleva a planear y ejecutar el asesinato a sangre fría de su mujer. Una historia contada en primera persona por el granjero Wilfred que no acaba de transmitir toda la fuerza que podría. Por desgracia es la historia más floja del libro aunque el nivel general no es malo. Resulta un ejercicio muy interesante sobre la lucha con los demonios internos y las consecuencias de nuestros actos hasta su consecuencia final. Además es muy curioso que en esta época en la que la muerte es muy barata y sencilla, el escritor nos muestra que la muerte es sangrienta, desagradable, fea y sobretodo, tiene un precio que no todos pueden pagar. Hello Friki Magazine Número 1

Camionero grande Una escritora medianamente famosa tiene su vida perfectamente organizada y resuelta; escri be cada cierto tiempo su libro sobre unas abuelas que resuelven crímenes, vive pacíficamente con su gato, y sólo abandona la comodidad de su vivienda para desplazarse a alguna charla para la que ha sido contratada, aunque como mucho a un día de distancia, ya que su gato no puede sobrevivir tanto tiempo sólo. Pero en el último viaje en coche, su encuentro con un camionero hará que cambie su vida en todos los sentidos. El ejemplo ideal del libro, que nos explica la vida totalmente apacible de una persona perfectamente normal expuesta a una situación límite y lo que tiene que hacer para sobrevivir a ella. Explora de manera magistral el concepto de resiliencia y de tolerancia al dolor de una persona que no pareciera que pudiera sobrevivir al mínimo imprevisto, pero que se descubre a si misma capaz de sobreponerse a cualquier situación revelando su verdadera personalidad. Realmente interesante. 31

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Una extensión justa Streeter no está en su mejor momento. Tiene un buen trabajo e hijos adorables, pero le han diagnosticado un cáncer terminal que ha acortado su esperanza de vida a menos de un año. En su paseo habitual en coche descubre a un vendedor callejero un poco particular; vende extensiones de lo que la gente necesite pero a un relativamente alto precio, un 15% de todas sus ganancias anuales durante toda su vida y, lo más enigmático, un golpe de mala suerte para su peor enemigo. Streeter ya sabe de que necesita su extensión, de tiempo! Será el precio demasiado alto? Sin duda el relato más original de todos por su planteamiento y desarrollo. No son muchas páginas pero parten de una idea muy atrayente y el resto no le queda a la par. Sobretodo rompe con los planteamientos iniciales que podríamos tener sobre las personas y el remordimiento sobre nuestras decisiones. Ahonda en el egoísmo humano, tan presente pero tan oculto entre formalismos vacuos y la verdadera condición de las personas.

En resumen, una serie de relatos impactantes que crean una obra muy destacada. Recuerda a sus mejores recopilaciones de cuentos, como lo fue „Las cuatro estaciones‟ pero tratando unos temas un poco más atrevidos y con el comentado punto en común de esas historias extraordinarios que le suceden a personas ordinarias, pero tratadas con la magia y el buen hacer de Stephen King, homenajeando a la mejor versión de si mismo.

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Un buen matrimonio Un matrimonio ya entrado en los 50 parece que no tienen nada que descubrirse a si mismos. Año y años de rutina, hacen que el entendimiento de la otra persona sea casi total aunque el pequeño descubrimiento de Darcy puede cambiar la opinión formada durante toda una vida Para finalizar, una historia que nos impactará y nos dará qué pensar sobre si conocemos realmente a la otra persona y si podría ser que nos hubiera engañado durante toda la vida. Y si nos hubiera engañado? Pueden algunos hechos de la persona que más queremos oscurecer el amor que nos ha dedicado toda una vida? Interesante la reflexión que nos traslada Stephen King, jugando con el terror sobre perder la estabilidad a la que ya nos hemos acostumbrado y a la que nos aferramos con uñas y dientes.

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“Cállame con un beso” Presentación de Blue Jeans en Zaragoza El día 4 de Enero, a las 18:30 en la Librería Central de Zaragoza, terminando así su gira con la Editorial, el escritor Francisco de Paula (también conocido como Blue Jeans en las redes sociales) presentaba el libro Cállame Con un Beso, la tercera parte de la exitosa trilogía Canciones para Paula, que habiéndose publicado el 30 de noviembre de 2009 en papel ya ha vendido más de 100.000 ejemplares. Con una sala llena por más de 150 personas, abrió la presentación Joaquín Casanova, gerente de la Librería Central, Presidente del Gremio de Libreros de Zaragoza y Presidente también de la Feria del Libro de Zaragoza, presentando la mesa, que quedaba constituida por Alba, la embajadora de Canciones para Paula (cargo que se otorgó en un concurso para fans a través de la web oficial de la trilogía), Blue Jeans y la editora y responsable de la Editorial Everest, Nuria Mayoral. Tras narrar los comienzos del autor, que empezó a publicar sus novelas en la red social Fotolog y que, al interesarse Everest por ella, saltó al papel, Joaquín Casanova agradecía al público su asistencia y daba paso al autor. Podríamos decir que el acto no fue una presentación de un libro en sí, ya que tampoco se le concedió mucho tiempo a éste. El autor no habló de el libro hasta que llegaron las preguntas, si no que empezó agradeciendo la asistencia y siguió proponiendo un concurso a los asistentes, consistente en un trivial con preguntas acerca de los libros. La primera (el autor lo dijo en femenino) que respondiera a la pregunta, se llevaría una camiseta de Canciones para Paula o una alfombrilla de el mismo. Un concurso que se alargó una media hora, y que dio paso a la ronda de preguntas. Podemos destacar entre las preguntas la respuesta afirmativa ante la pregunta sobre una posible producción cinematográfica. El autor todavía estaba asimilándolo, ya que el día anterior había recibido no una, sino varias ofertas de productoras para lanzar Canciones para Paula a la pequeña pantalla, como serie de televisión. Resumiendo, las demás preguntas fueron acerca de la creación del libro etc., y podréis encontrar las que se hicieron en Valencia en el artículo sobre la presentación del mismo. Después de las preguntas se pasó a la firma de ejemplares, que duró nada más y nada menos que tres horas. El autor, muy cercano a sus escritores, se extendía en cada uno de ellos y hacía dedicatorias de casi una página, en varios libros. Un auténtico trabajo, vaya. No se nos escapó el guiño que hizo al grupo de amigas más famoso de sus libros con una bolsa de sugus para que cada uno de los lectores cogiera. Durante todo este tiempo de firmas, tuvimos tiempo para hablar con Joaquín Casanova, Hello Friki Magazine Número 1

como ya hemos dicho antes una de las grandes eminencias de la literatura en Zaragoza, y con Nuria Mayoral, representante de Everest y editora de Blue Jeans. Entrevista a Joaquín Casanova. HELLO FRIKI:¿Cuál es el público que más a adquirido la trilogía Canciones para Paula? JOAQUÍN CASANOVA: La realidad es que el público femenino adquiere más libros en todo tipo de literatura. Le ven más atractivo, tienen más ganas de aprender y más ganas de entretenerse. En el caso de Blue Jeans, la mayoría son jóvenes, y en el tema de los géneros la relación es diez contra noventa sobre cien , es decir, noventa mujeres compran ese libro y diez hombres. La edad media es de trece años y luego van creciendo hasta los veintiuno-veintidós, ya que no se desvinculan hasta que acaba la trilogía , como pasaba con Laura Gallego y otro escritores como David Lozano, o como Harry Potter, que empezaron con diez añitos y acabaron la saga con 33

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veintiuno o veintidós. Es una literatura que engancha, y que realmente no tiene edad, aunque el tipo de personajes son jóvenes, y eso si que atrae mucho a este tipo de lectores.

Desde Hello Friki queremos agradecer a Joaquín Casanova que nos prestara su tiempo para responder a estas preguntas. Entrevista a Nuria Mayoral.

HF: ¿Podríamos decir que Blue Jeans es el HELLO FRIKI: ¿Cómo podrías describir la exFederico Moccia español? periencia con Blue Jeans? JC: (risas) Hombre, no. Yo creo que Paco es Paco, y ha hecho una cosa que a mí me parece maravillosa, que es que crea unos personajes y éstos le empiezan a hablar y él lo va traduciendo. Lo que para mí es importante es que es un escritor atípico. Yo hablé con él en la Feria del libro y le dije ―¿Tú como creas?‖, a lo que él me respondió ―Pues mira, yo creo un personaje, creo un perfil, y me fijo mucho en la gente joven de la

NURIA MAYORAL: Desde el punto de vista profesional perfecta, porque lo bueno que tiene Paco es que se da mucho a los lectores, entonces hace que en cualquier encuentro haya muy buena sintonía entre él y los lectores y eso genere un clima muy positivo. Desde el punto de vista personal muy positivo, porque yo llevo viajando con él dos años y no se queja de nada, todo le parece bien: si vas a un hotel bueno, pues muy bien, si no ha salido tan bueno por lo que sea nunca te comenta nada. En definitiva ha sido pues una experiencia muy positiva en los dos aspectos, tanto en el profesional como en el personal. En Everest estamos muy contentos, y yo, como Nuria Mayoral, también.

‘Han sido muchos factores que han hecho que el triunfo de más alegría’ HF: Canciones para Paula ha tenido una afluencia fan impresionante. ¿Se esperaba cuando se decidió editar la novela que, por calle‖. Intenta reflejar en sus libros a esta gente ejemplo, se vendieran 100000 ejemplares? joven que le está leyendo. Hace mucha observación, y al final este personaje te habla. NM: Teníamos un presentimiento de que iba a ser un éxito, pero jamás hubiéramos imaginado HF: Por último, ¿cuál es su opinión acerca tal cosa. Cien mil ejemplares vendidos. Todos de la trilogía Canciones para Paula? sabemos que las franjas que ponen en los libros con cifras altas es simplemente un reclamo, pero JC: Personalmente yo tengo una hija de esa es que en CPP es verdad. Ha sido una sorpresa, edad pequeña, y la verdad es que es un tipo de no sé si una sorpresa real. Esperábamos vender literatura ―fresca‖. No es una literatura trascen- 50000 ejemplares, acercarnos a ellos por lo medental. Yo creo que estamos viendo que buscá- nos, y ya nos sentíamos muy orgullosos de eso. bamos lectores que buscaban un poco una lectu- Cuando vimos que podíamos llegar a las 10000 ra que fuera un reflejo de sus vivencias, una lite- fue la satisfacción de que un autor español, una ratura que esté basada en la vida. El crea lecto- autor desconocido, un proyecto juvenil haya lleres, para luego crear historias con base filosófi- gado a eso. Han sido muchos factores que han ca, histórica, sociológica o humana. Por tanto yo hecho que el triunfo de más alegría creo que lo más importante para mí es la literatura actual, de lo que estamos viviendo hoy día Y ya por último, cuando la fila de firma de ejemtanto los jóvenes como los mayores, en el que se plares llegó a su fin a las 22:30 de la noche, vea nuestra forma de hablar, de dialogar, de nos acercamos a Blue Jeans para que nos resenamorarse, de ver la vida. Todas estas cosas pondiera también a unas preguntas que añadir a que a veces no se entienden, se pueden enten- la entrevista que le hicimos en Valencia. No nos der leyendo porque lo ven reflejado ahí. dio tiempo a extendernos tanto como nos habría Hello Friki Magazine Número 1

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gustado, ya que la compañía del autor era inBJ: Hombre, si la cosa va así si (risas). Si continigualable, pero tenían que cerrar ya la sala y tuvi- úa como está yendo sí. Es difícil, porque tienes mos que abreviar. que vender muchos libros para poder vivir de escribir. A mí no me está yendo mal estos dos años Entrevista a Blue Jeans. y si la media de libros que s evenden es la que estamos haciendo HELLO FRIKI: ¿ Te pilló ahora con la trilogía si se podría vipor sorpresa todo el vir. Es complicado, ya que lo mismo fenómeno fan que ha teque hoy estás arriba, mañana puenido Canciones para des estar abajo, pero hay que vivir Paula? el día a día, vivir el momento y de momento no me va mal. Es difícil, BLUE JEANS: Al principio que conste. era totalmente sorprenderte. Un libro que empiezas HF: ¿Buscas más el fomento de en internet, que ni siquiera la escritura o de la lectura con vas a acabar, y que consigas publicarlo y se ven- tus novelas? da un libro, otro libro y un tercero, todo esto es sorprenderte. Luego encima, si vienes a sitios BJ: No lo sé, yo creo que son ambas cosas. Yo como a Valencia, o a Zaragoza hoy, Madrid, son cuando escribo lo que pienso es que se diviertan sorpresas. No dejo de sorprenderme. Cada vez leyendo, entonces quizá lo que fomente sea el que tengo una firma pienso que no vendrá nadie, leer más que el escribir. Luego es cierto que cao que vendrán cinco o seis personas, y sin emda día me llegan relatos, historias, blogs de un bargo sigue habiendo cada vez más gente y a mi montón de gente que me lo pasa, y me doy sigue sorprendiéndome. cuenta de que hay mucha gente que le gusta escribir. Pero bueno, no intento ni fomentar una coHF: Decías en la presentación que empezaste sa ni la otra, simplemente que se diviertan con a escribir novelas de misterio. ¿Ha sido para mis libros. ti difícil escribir algo tan contrastado con ese tipo de género como son tres novelas de HF: Como última pregunta , nos damos cuenamor? ta en las redes sociales y aquí en las firmas con la cercanía que tienes hacia tus lectores BJ: Realmente lo que me gusta es leer las nove- de que le das mucha importancia a la colas de misterio, y por eso empecé a escribir ese nexión entre el escritor y el lector. ¿Crees género. A la hora de escribir, cualquier cosa, si que es algo necesario, el tener relación con tu te sientes con capacidad, puedes hacerlo. Yo los lectores? ahora mismo me dedico a ello sobre todo por ellos, por la gente que lo sigue. Yo me siento su- BJ: No sé en el caso de otros autores, pero en per orgulloso cuando llego a cualquier sitio y veo mi caso es fundamental. Es a lo que me he acosla afluencia que ha habido por ejemplo hoy en tumbrado desde el primer minuto y además conZaragoza. Y me lo paso bien, que es de lo que seguí publicar la novela a través de las redes sose trata, de divertirme y pasármelo bien. Y bue- ciales y a los seguidores que empezaron ahí. no, algún día a lo mejor publico una novela de Además es algo que a mi me apetece hacer, y misterio, pero, estaré super orgulloso de la etapa mientras pueda seguiré. Llegas ya a un punto en de novela juvenil, que me está encantando. el que te desbordas y no te da tiempo a contar todo o que tienes que hacer mil cosas, pero de HF: La pregunta estrella para los escritores: momento las redes sociales y yo vamos a estar ¿se puede vivir de la escritura? muy unidos. Y así terminó la entrevista con Blue Jeans, que nos dejó mensaje para todos los lectores de Hello Friki que podéis ver en la página web. Muchísimas gracias también a él por su tiempo. En definitiva, un acto muy cercano, en el que el escritor demostró una vez más el cariño que le tiene a sus fans y la importancia que les da.

Diego Domínguez

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Título: La casa de Seda Autor: Anthony Harowith Editorial: Suma

Título: Deseo Autor: J.R. Ward Editorial: Suma

Título: La sonrisa de las mujeres Autor: Nicolas Berreau Editorial: Espasa

Título: La zona Autor: Javier Negrete y Juan Miguel Aguilera Editorial: Espasa

Título: Eterna Autor: Guillermo del Toro Editorial: Suma

Título: Tempestad de Sombras (Crónicas de Siala 3) Autor: Alexei Pehov Editorial: Minotauro

Y más…. Título: El visitante inesperado Autor: John Scalzi Editorial: Minotauro Hello Friki Magazine Número 1

Título: Legado Autor: Christopher Paolini Editorial: Roca

Título: Diez cosas que hicimos (y que probablemente no deberíamos haber hecho) Autor: Sarah Mlynowski Editorial: Alfaguara Enero 2012

Juanjo de Goya. Descubriendo autores. Ya son varios los escritores que han empezado en las redes sociales y han pasado al papel. Nos encontrábamos hace poco con Blue Jeans, el escritor de Canciones para Paula, y hoy conocemos a Juanjo de Goya, escritor de la que promete ser una exitosa saga, llamada ―Bellenuit‖. La editorial Nowevolution es la interesada en este escritor novel que, a pesar de que no conozcamos nada suyo, ya ha tenido más de diez mil descargas en la web. Y ahora, a pocos días del lanzamiento de El Corazón del Tiempo, el primer libro de esta saga, podemos encontrar en el canal de YouTube oficial del libro el nuevo booktrailer, que podréis ver en la página web [www.hellofriki.com] Juanjo de Goya es un escritor que gasta mucho tiempo en hablar con los que en un futuro serán sus lectores a través de las redes sociales, que se interesa por las sugerencias que puedas tener y por las dudas que te puedan surgir. No hemos podido resistir la tentación de hacerle una entrevista. HELLO FRIKI: Bellenuit ha sido una novela que empezó en la red y al final ha conseguido ser traspasada al papel. Con más de 10000 descargas, la novela ya era famosa. ¿Han aumentado los „fans‟ desde que se anunció su lanzamiento en papel?

jor amigo, Pablo López, programador informático, y enseguida se ofreció a crear la que es ahora la página oficial de la saga Bellenuit (bellenuitsaga.com). A él le debo prácticamente estar donde estoy.

En un primer momento me encontré perdido, no JUANJO DE GOYA: Quizá decir famosa sea de- sabía muy bien qué hacer, pero poco a poco tocir demasiado, pero es cierto que con semejante do se fue desarrollando el proyecto en la red. número de descargas la saga es relativamente Creamos la portada, diseñé un video promocioconocida, sobre todo en el ámbito de la red: co- nal y habilité una sección de descarga con el limunidades literarias, blogs y foros. No sabría de- bro en los principales formatos digitales para que cir si el número de fans ha aumentado, pero lo todo el mundo que quisiera pudiera descargárseque si se ha incrementado es el número de per- lo íntegra y gratuitamente. Incluso me registré en sonas interesadas en la saga. La firma del con- diversas redes sociales (como Facebook o Twittrato editorial con Nowevolution ha abierto muter) que antes no utilizaba. chas puertas al libro, sobre todo aquellas que en un principio estaban cerradas precisamente por Una vez hecha la web, comenzó lo más complisus comienzos en la red, y se ha dado lugar a cado y extenuante: la difusión. Primero contacté que lectores que nunca habían oído o leído nada con algunos blogs literarios y para mi sorpresa sobre Bellenuit tuviesen la oportunidad de cono- me encontré con una amplia mayoría de rescer la saga. puestas negativas. Como el libro era independiente y no estaba respaldado por ninguna editoHF: ¿Nos puede contar un poco el proceso en rial, no era digno de mención. Naturalmente el que usted comenzó a dar a conocer su no- hubo algunas excepciones, como por ejemplo el vela en internet? blog Libros de ensueño, que está administrado por una mujer maravillosa. Al contrario de lo que JDG: Hace casi un año, tras esperar varios me- se pueda pensar, esto no me desanimó en absoses por la respuesta de alguna editorial después luto, ni siquiera guardo rencor a los que no quide enviar el manuscrito original para su posible sieron darle una oportunidad a Bellenuit. Dejé los evaluación y posterior publicación, cansado de blogs literarios a un lado momentáneamente y no recibir contestación alguna, tomé la determi- volqué mi esfuerzo en las comunidades online y nación de publicar el libro íntegra y gratuitamente en los foros literarios. Y fue ahí donde encontré a través de Internet. Comenté la idea con mi me- mi principal soporte. Si a Pablo le debo casi la Hello Friki Magazine Número 1

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totalidad, el resto se lo debo a las comunidades online. Vagos, eXvagos, Audiosyebooks, Papyrefb2, lectoreselectronicos.com permitieron que las descargas aumentasen. Además, entre los usuarios de esas comunidades encontré gente que me ayudó muchísimo a mejorar las versiones digitales, las conversiones, de los diferentes formatos. Sin ellos, el acabado y la maquetación original de cada archivo eran pobres. A medida que las descargas aumentaban, no dejaban de aparecer buenas críticas del libro. Entonces habilitamos (Pablo lo hizo tras pedírselo) una sección de opiniones en la web para recopilarlas. Mientras, fui creando nuevos videos promocionales y corrigiendo y mejorando el texto original. Poco a poco, otras webs, como por ejemplo Ebooksgratis, administrada por el incomparable Javi de Ríos, se hicieron eco de Bellenuit. Incluso algunos blogs literarios se interesaron al ver que el número de descargas crecía y el libro gustaba.

HF: Cuéntenos un poco su experiencia con una editorial que está en sus inicios como quien dice, como es Nowevolution. JDG: Dado que no puedo comparar con otras editoriales, ya que ésta es mi primera experiencia editorial, lo único que puedo decir es que es un honor trabajar con una editorial como Nowevolution. Se han volcado conmigo y siempre se han mostrado dispuestos a escucharme. Es un auténtico privilegio saber que se me tiene en cuenta y se me entiende. Probablemente con otra editorial hubiera sido imposible conseguir lo que Nowevolution va a hacer: regalar gratuitamente la versión digital del libro con la compra de la edición física en su propia tienda online. HF: Sabemos que ha terminado ya los tres libros de la trilogía, antes de que el primero sea publicado. ¿Dedica mucho tiempo de su día a día a escribir?

JDG: Actualmente estoy escribiendo el tercer libro de la saga Bellenuit. Lamentablemente no puedo dedicar todas las horas que me gustaría a HF: ¿Cómo se sintió al saber que una editoescribir. Quizá algún día pueda vivir de lo que rial se interesaba por la trilogía? escribo y pueda permitirme hacerlo durante ocho o diez horas cada día, pero por ahora tengo que JDG: Antes de responder, debo aclarar que no conformarme con arañar el tiempo de donde sea, es una saga al uso; todavía no he desvelado el fundamentalmente robándole horas al sueño. número de volúmenes total ni la estructura argu- Una o dos horas diarias es lo máximo que puedo mental general. escribir, aunque el tiempo se estira bastante más durante los fines de semana. Dicho esto, y volviendo a la pregunta, cuando la editorial Nowevolution se mostró interesada en la HF: Todo escritor tiene un „climax‟ adecuado publicación de Bellenuit, me sorprendí. Por aquel para escribir. ¿Cuál es el suyo? entonces tenía prácticamente asumido que JDG: Mis condiciones de escritura son un tanto tendría que "volar" solo. De hecho, ya estaba preparando la difusión del segundo volumen de peculiares. Necesito silencio absoluto para conla saga. Me alegré mucho porque la publicación centrarme, ya que me distraigo con mucha facilien papel me abrió nuevos horizontes a lectores dad. Por eso suelo escribir de madrugada, muy tarde o muy temprano, según se mire. que todavía no conocían Bellenuit. HF: ¿Intenta fomentar más la lectura o la escritura? JDG: La lectura, sin duda alguna. Hay miles de libros que se quedan relegados a las sombras porque nadie tiene tiempo para leerlos.

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HF: Bellenuit saldrá también en formato eBook. ¿Apuesta usted por los eReaders como forma del libro del futuro? JDG: Sin lugar a duda. Soy un férreo defensor de los lectores electrónicos y de los formatos digitales. Su uso son todo ventajas (capacidad, peso, tamaño, portabilidad); la única pega es un 38

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matiz sentimental del que muchos se quejan (no se siente el paso de las hojas ni el olor de un libro tradicional). Los lectores electrónicos son el futuro. Y a partir del momento en el que se utilicen en colegios como estándar no habrá vuelta atrás.

tar mi opinión directamente al autor de cualquier libro que leo. Lamentablemente en la mayoría de los casos es imposible.

JDG: Uno de mis hobbies es la edición y el montaje de videos. Llevo diseñando y creando videos de Bellenuit desde los primeros pasos de la saga en la red. El tráiler de lanzamiento, el que he hecho público recientemente, es mi último trabajo. Estoy muy satisfecho con el resultado. Si ayudará o no, el tiempo lo dirá, pero pienso que cuando se pone ilusión en el desarrollo de cualquier cosa, el esfuerzo se ve recompensado. Ojalá sirva para que nuevos lectores se muestren interesados en Bellenuit.

HF: Y, por último, nos gustaría saber si tiene en mente algún otro proyecto después de la trilogía.

El concurso semanal que organizo en la fanpage de Bellenuit en Facebook, en el que regalo marcapáginas exclusivos diseñados por mí y tarjetas dedicadas, es una forma de HF: No todos los agradecer a la gente que libros cuentan me ha apoyado y me apocon un booktraiya su pasión y cercanía. ler que los proRecientemente tuvo lugar mocione, pero el un juego interactivo que suyo sí. ¿Ha siduró algunas semanas y do iniciativa sucon el que el ganador se ya o de la editoaseguró tener una copia rial? ¿Cree que el booktrrailer ayudará mucho gratuita y dedicada del El corazón del tiempo. en la promoción del tomo? Simplemente, procuro que la gente se divierta.

HF: ¿Podría hablarnos un poco sobre la previsión de lo que va a ser la promoción de Bellenuit? Véase presentaciones, firmas, etc.

JDG: No sólo uno. Tengo varios esquemas argumentales ya desarrollados y definidos para nuevos libros. Pero prefiero no hablar del futuro hasta que llegue el momento oportuno. El paso del tiempo es inevitable.<< Agradecemos mucho a Juanjo el tiempo que nos ha otorgado para responder a estas preguntas. Bellenuit tiene fecha de salida para Primavera de este año, y aquí en Hello Friki lo esperamos con ansias.

JDG: Me encantaría poder contestar a la pregun- Podéis encontrar más información del libro en su ta, pero no tengo ni la más remota idea. Jamás página web oficial: www.bellenuitsaga.com. me he visto en una situación igual. Pero estoy abierto a todo tipo de eventos. Supongo que me Diego Domínguez dejaré guiar por la editorial. Mi experiencia en este aspecto de la promoción es inexistente. HF: Apuesta usted fuertemente por las redes sociales y por las interacciones con los lectores, como en el caso del concurso que realiza cada semana. ¿Cree que es necesario que los lectores estén en conexión con el escritor? JDG: No sé si es necesario que exista una conexión, supongo que cada autor tendrá una idea al respecto, pero yo disfruto conociendo las impresiones de cada lector sobre lo que escribo. Como lector, a mí me encantaría poder manifesHello Friki Magazine Número 1

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Lo más importante de este mes. Los 10 escritores más ricos del 2011 ¿Quién dijo que de ser escritor no se podía vivir? Forbes.com, la famosa revista estadounidense que nos trae los tops más famosos del mundo publicó hace poco la lista delos diez escritores más ricos del mundo. ¿Quieres saberlos? A continuación te los mostramos: 1.- James Patterson - El creador del famoso personaje Alex Cross se alza en el puesto número uno con unos ingresos en el 2011 de 84 millones de dólares, y una firma de un contrato por 17 libros de 100 millones de dólares este año 2012. 2.- Stephanie Meyer – La ya famosísima creadora de Edward Cullen y su familia de vampiros se coloca en el segundo puesto con unos ingresos de 40 millones de dólares, todos ellos provenientes de su saga ―Twilight‖.

6.- Dean Koontz – Con una mala infancia, se metió de lleno en su carrera de escritura de terror, y ha conseguido cautivar a sus lectores, ya que este año ha obtenido 18 millones de dólares. 7.- Janet Evanovich – Famosa por la serie ―Stephanie Plum‖, la autora de las intrigantes novelas policiacas especiadas con un poco de amor, ha ganado este año 16 millones de dólares. 8.- John Grisham – Sus apasionantes thirllers judiciales le han permitido conseguir unas ventas de más de 250 millones de ejemplares en todo el mundo. 9.- Nicholas Sparks – Sus intrigantes novelas que tienen que ver con la tragedia, el amor, la religión y el destino le han beneficiado a este escritor 12 millones de dólares este último año. 10.- J.K. Rowling – La creadora de la saga que tantos corazones supo —y sabe—cautivar, ha registrado este año un capital de 10 millones de dólares. Una cifra no tan pequeña si tenemos en cuenta que no publica desde 2007. En definitiva, parece que la cultura da más dinero de lo que uno piensa. Pero también hay que tener en cuenta el trabajo que hay que hacer para llegar hasta allí arriba. Que no es poco.

3.- Stephen King - Siempre arriba con sus exitazos de novelas de terror, y con más de 600 mil copias vendidas de su última novela ―Mile 81‖, se ubica en el tercer puesto con un capital de 34 millones de dólares. 4.- Danielle Steel – La revolucionaria escritora de romances se gana un cuarto puesto con unos ingresos de 32 millones de dólares el pasado año 2011. 5.- Ken Follet – Creador de las dos novelas históricas más importantes de la edad contemporánea, Follet se alza en el quinto puesto con unos ingresos de 20 millones de dólares, ayudados por las mini series producidas para diferentes canales de televisión. Hello Friki Magazine Número 1

Diego Domínguez.

Geroge R.R. Martin habla de The Winds of Winter Muchos son los que ya se han leído el quinto libro de la saga más exitosa del momento a nivel mundial, A Dance With Dragons de Canción de Hielo y Fuego. El escritor George R.R. Martin ha 41

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sabido cautivar millones de corazones que no han podido dejar de leer sus libros sin parar, consumiendo sus páginas y devorando sus palabras. Cosa que es completamente normal, ya que es un libro de una calidad inigualable. Hace poco, Martin hablaba de su próximo libro, el sexto de la saga, The Winds of Winter. Alberto Rojas Moscoso, del diario chileno El Mercurio, consiguió una pequeña entrevista del autor:

Tolkien sabía lo que estaba haciendo. La magia pierde mucho de su poder si se usa demasiado (…) Yo quiero que mis héroes enfrenten los problemas tal como lo hacen las personas en la vida real, cuando tienen dificultades o deben tomar decisiones complejas

>>+¿Por qué cree que Canción de hielo y fuego ha fascinado a tantos lectores en el mundo? -Pienso que no soy la persona más adecuada para responder esa pregunta; mis lectores pueden saberlo mejor. Pero ciertamente debe ser lo que intento entregarles: una historia épica, una trama compleja, con giros y sorpresas. Un amplio conjunto de personajes con los cuales involucrarse y a los que puedan amar u odiar. Yo trato de escribir libros porque disfruto la lectura, como la mayoría de los escritores. Y al parecer, mucha gente allá afuera también disfruta leer este tipo de libros.

-Bueno, estuve escribiendo varias cosas hasta fines del 2011. Tuve otros proyectos, relatos cortos. Pero también he estado trabajando en una guía llamada El mundo de hielo y fuego, que describe la historia, geografía y cultura de este mundo. Terminado eso, retomo The Winds of Winter. +Considerando que le tomó más de cinco años escribir su quinto libro, Danza de dragones (2011) ¿Cuánto lleva escrito del sexto libro de la saga Canción de hielo y fuego?

+¿Cómo evolucionó esta historia tan larga y compleja?

+En este momento está escribiendo el sexto libro, The Winds of Winter…

-Unas doscientas páginas.<< Aunque pocas, suficientes palabras para aliviar nuestro nerviosismo. O por lo menos el de los que ya han podido leer A Dance With Dragons, ya que los que no tenemos el nivel de inglés suficiente nos tendremos que conformar con mordernos las uñas porque traduzcan este último. Pero bueno, nunca es malo saber que está en proceso uno de los booms del año 2012, o 2013, ¿no?.

Diego Domínguez.

-Comencé, precisamente, hace 20 años, en 1991, escribiendo el primer libro. Y, entonces, no J.R. Tolkien fue descartado para tetenía idea de lo largo, complejo y épico que se ner un Premio Nobel por tener “una volvería. De hecho, estaba trabajando en otro prosa de segunda categoría” libro y lo dejé de lado para escribir un capítulo y luego otro y otro. +Usted ha construido una saga épica y fantástica, pero al mismo tiempo eligió que en su obra la magia tuviera una presencia muy limitada. -Sí, es verdad. Yo siempre he sentido que la magia necesita manejarse con mucho cuidado. Si revisas El Señor de los Anillos, que es la mayor obra de fantasía y estableció el género tal como lo conocemos hoy, la Tierra Media tiene magia, pero es muy sutil. Por ejemplo, Gandalf es un hechicero, pero no lo ves haciendo conjuros todo el tiempo. Y cuando enfrenta a un enemigo, toma una espada y lucha como cualquier otro hombre. Hello Friki Magazine Número 1

El exitoso escritor J.R.R. Tolkien fue rechazado para la obtención del Premio Nobel de Literatura del año 1961, tildando a su obra como una prosa de segunda categoría según el jurado de ese año. 42

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Las deliberaciones del jurado son secretas hasta pasados 50 años, y en su aniversario se han desclasificado los datos sobre el fallo del año 1961, que dejó a uno de los autores más reconocidos sin el premio Nobel.

poseída por la magia deberán enfrentarse al terrible mal que ronda su ciudad.>>

Avance editorial de “Guarida de Ladrones”, de David Chandler.

Aunque hace ya varios años que pueden adquirirse en tiendas españolas, en los últimos meses ha ocurrido lo que podríamos llamar la revolución de los eReaders, ya que los precios se han reducido enormemente —con excepciones como el Sony Reader o el Papyre— y la población los ha comprado más.

Si queréis ver el avance editorial, podéis encontrarlo en la página www.hellofriki.com, o directamente en www.scyla.com, la página oficial de El Nobel de Literatura del año 1961 partía con un Timunmas y Minotauro. conjunto de grandes candidatos, comoDiego Domínguez. Lawrence Durrell, Robert Frost, Graham Greene, E. M. Forster o el propio Tolkien, pero se concedió el Nobel de Literatura al escritor yu- eReaders goslavo Ivo Andrić, en su defecto. La candidatura de Tolkien fue propuesta por su amigo C.S. El año pasado fueron las cafeteras Nespresso, y Lewis, pero, en palabras de Anders Österling, esta año, como no podía ser otro, el regalo que crítico literario de la Academia “el resultado no está, en modo alguno, a la altura de la narración más veces ha sacado una sonrisa ha sido el eReader. de calidad” refiriéndose a su obra más conociNo tenemos que llevar el tocho a todos lados, la da, El señor de los Anillos. ligereza es impresionante, la comodidad máxima g4f5g6 y la calidad de pantalla inigualable.

La editorial Timunmas ya nos trae el avance editorial del nuevo libro de David Chandler, ―Guarida de Ladrones‖ (primera parte de la ―Trilogía de la Espada Arcana‖). Ya sabemos desde hace un tiempo de su publicación, y ahora podremos leer sus primeras páginas. Para los que no sepáis de qué va la historia, aquí os dejamos una breve sinopsis acerca de esta novela que pinta muy bien: << Malden nació y se crió en las calles más miserables de la Ciudad Libre de Ness, donde se hizo ladrón por necesidad. Su destreza le ha hecho destacar más de lo que quisiera y ahora debe pagar una fortuna para unirse al gremio de delincuentes presidido por Cutbill, el señor del crimen. Y no se puede rechazar una oferta de Cutbill y vivir para contarlo. Para saldar su deuda, Malden deberá robar la corona del burgrave, pero ésta se halla bajo la vigilancia de unos demonios hambrientos que desgarrarían el alma de cualquier intruso. Esta empresa tan arriesgada lo llevará a vivir un destino aún más terrible; Malden, un caballero fuera de la ley, y una bella dama

Además, este año las librerías se han lanzado a la etapa digital, y han comenzado a sacar sus propios modelos, como el Tagus de La Casa del Libro o el Libro Electrónico Fnac. Pero, sin duda, el que más demanda ha tenido ha sido el Kindle de Amazon.es , que después de su salida al mercado español con un precio de 99 €, fue el producto más adquirido en la página. Pero el gran obstáculo con el que se encuentran las editoriales para adaptarse del todo al formato digital es la piratería. El catálogo en las tiendas digitales se queda corto, ya que no hay ni la mitad de los títulos que podemos encontrar en papel, por lo que el usuario se introduce en el mundo de las descargas ilegales. Además, el precio tan elevado de los eBooks, que normalmente solo se encuentra un 30% por debajo del precio en papel, hace que disminuyan las ventas. Por ejemplo, una de las sagas de moda de el

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último año, ―Canción de Hielo y Fuego‖, de Geroge R.R. Martin, se encuentra en muy pocas tiendas digitales españolas, pero en cambio en la red hay miles y miles de copias de los libros y, en el caso de la última entrega, traducidas del inglés. Una auténtica tentación: ahorrarse 15 € de libro, y encima, poder leerlo en español. Según el Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros en 2010 realizado por la Federación de Gremios de Editores de España, el número de población lectora ha alcanzado este año el 60,3 %, mientras que solo un 5,3 % lee en formato digital y tan solo un 1 % en eReader. "Los libros (en formato electrónico) no acaban de arrancar en España, crecen en lo que respecta al año pasado, pero no es exponencial", comentaba Antonio Herrera, de la Casa del Libro. Parece que, al fin y al cabo, los eReaders lo van a tener difícil para ponerse a la altura de los libros en papel y ganarse la confianza de la gente. De todas formas, mientras tanto, el número de eReaders vendidos este año ha aumentado un 200% que el del año 2010. De todas formas, los eReaders para que cada vez se van metiendo más en el mundillo de las letras, ya que El Ayuntamiento Malagueño ha comunicado que va a adquirir la cantidad de 343 libros electrónicos para sus 18 bibliotecas repartidas por toda la ciudad, de forma que un lector pueda alquilarlo también. . El alcalde señaló que <<Creemos que es un sistema que tarde o temprano se va a imponer>>, y por eso mismo se va a adelantar y va a poner en cada biblioteca por lo menos una veintena de eReaders.

nen derechos de autor>>, de la Torre dixit. Las empresas que opten a esta convocatoria deberán gozar de un servicio técnico rápido y eficaz para que los problemas con los eReaders se solucionen rápidamente. Y por último, y para que no se diga que se habla en vano, Acaba de salir a la luz una encuesta realizada para la Federación de Gremios de Editores de España sobre los hábitos de lectura de los españoles, que han revelado unos datos interesantes sobre la lectura digital en España. Para empezar, más de la mitad (52,5 %) de los españoles de edad superior a 14 años son lectores en soporte digital, ya sea en periódicos (34,3%) o webs, blogs y foros (41,8%). A pesar de que la implementación de la lectura digital se ha extendido, tan sólo un 6,8% reconoce leer libros en formato digital, superior al 2,9% que lee cómics, demostrando el gran trabajo que tienen por delante los editores para generalizar estos formatos, ya que tan sólo el 3% de los entrevistados poseían un ebook reader. Evidentemente, los lectores más jóvenes son los que acuden más a la lectura digital(83,7% de 14 a 24 años), mientras que gradualmente a se va reduciendo entre los lectores más adultos, aunque la media de lectores digitales ha crecido en términos generales un 4,7% respecto al año pasado. Existe una relación directa entre la lectura en formato digital y el nivel de estudios, como por ejemplo en los lectores de periódicos digitales, formado en un 54,5% por personas con estudios universitarios.

Con estos datos, se puede corroborar el aumento de la lectura en su formato digital en toda la población, especialmente en los jóvenes, El Ayuntamiento de Málaga prevé invertir en este y sobretodo en elementos informativos como peproyecto la cantidad de 73.750 €, y el alcalde riódicos y de actualidad como blogs y webs. En afirmaba <<que será sólo un primer paso, ya que otros elementos como la literatura o los más adelante tenemos la intención de comprar cómics se produce un avance, pero mumás, pero cuando sean más baratos>> cho menos significativo. De entre todas las ofertas que se presenten al Diego Domínguez y g4f5g6 ayuntamiento, se valorará el valor económico, la longitud del plazo de entrega una vez se haya firmado el contrato y el que mayor cantidad de libros electrónicos gratuitos disponga. <<Empezaremos con los clásicos que ya no tieHello Friki Magazine Número 1

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Series

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BLACK MIRROR. ‘Series Británicas” #1

Es bien sabido que, dentro del mundo del entretenimiento, el mundo de las series de televisión cada vez tiene más importancia en nuestro tiempo de ocio, llegando a dedicarle incluso más tiempo que al de la lectura y cine. Pero, aunque las series de procedencia estadounidense siempre nos llegan con relativa rapidez, anticipadas de tráilers, fotos e información varia, las series de procedencia británica pasan a menudo desapercibidas, emitidas en canales minoristas y condenadas al olvido mediático. Por ello, vamos a realizar un reportaje de varios artículos y frecuencia semanal, analizando“Series británicas”. En ellos, hablaremos de las series que destacamos, ya sea por su calidad o repercusión, popularmente conocidas o no, priorizando las que se emiten actualmente o han sido emitidas hace relativamente poco tiempo. En el primer artículo, hablaremos de ‗Black Mirror‘, una serie estrenada y finalizada este mismo mes de Diciembre en Channel 4. „Black Mirror‟ no se puede considerar una serie como tal, ya que está formada por tres capítulos de diferente duración (+40 min.), y que no comparten reparto, historia o incluso localización. Tres historias interrelacionadas únicamente por su capacidad de impactar al espectador, mantenerle pegado al asiento y que se replantee la importancia y control que le entregamos a la tecnología y redes sociales sobre el destino de nuestras vidas y decisiones. El autor de esta obra, Charlie Broker, ya creó anteriormente una mini-serie denominada ‗Dead Set‘ ambientada en la casa de ‗Gran Hermano‘ mientras se desarrolla una infección zombie en el exterior de la casa al mismo tiempo. 5 capítulos exitosos, preludio de su trabajo posterior en los guiones de „Black Mirror‟. Futuros hipotéticos pero plausibles, historias sobre personas gobernadas por otras reglas a las que conocemos, pero con las que nos podemos identificar. Una combinación que nos turbará en el ejercicio provocado de vernos en esa misma situación, conscientes del poder que la tecnología ejercería sobre nuestras decisiones diarias y las interacciones con las personas que nos rodean planteándonos si no vivimos ya en esa situación.

‘Tres historias con la capacidad de impactar al espectador’ Hello Friki Magazine Número 1

Primer capítulo. “The National Anthem” El Primer Ministro de Inglaterra, recibe una llamada de madrugada. La princesa real ha sido secuestrada y el captor sólo pide una condición para su liberación; el mismo Primer Ministro debe tener relaciones sexuales con un cerdo en directo y por televisión. Aunque el personal del político intenta ocultar el video, ha sido colgado en Youtube por el secuestrador, y por muchos esfuerzos que hacen para intentar silenciarlo, las imágenes ya corren por la red, imposibles de ser retenidas a los ojos de los espectadores. El Primer Ministro tendrá sólo unas horas para decidir sobre el futuro de la princesa más adorada del país, consciente que la espada de Damocles de la audiencia pende sobre su cabeza. Este primer capítulo es un ejercicio de imaginación, en el entorno más realista de los tres, sobre el poder de los nuevos medios de comunicación por encima de los antiguos, la imposibilidad de detener la información una vez que ha sido liberada en Internet y la fuerza de las redes sociales a la hora de obtener un feedback inmediato de los votantes de un país. ¿Cómo podríamos saber la opinión de los habitantes de un país si una decisión vital tuviera que ser tomada en el espacio de unas horas? ¿Es esa opinión una muestra real de lo que pensaría la totalidad de la población?

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Segundo capítulo. “15 Million Merits”

Memorias que siempre tendremos a nuestro alcance, y a la de cualquiera al que queramos enEl futuro está aquí. Interacción total con todos los señárselo, a no ser que las borremos voluntariaelementos tecnológicos, reconocimiento gestual mente. avanzado, avatares inteligentes customizables, … El problema? La sociedad también ha cam- Liam es un abogado que tiene implantado el biado y ahora todas las personas deben ge―grano‖, y su mujer también. Los dos se encuennerar energía mediante bicicletas estáticas tran en una cena de amigos, a la que aparece un para ganar “Méritos”, la moneda utilizada pa- personaje conocido por ella y que levantará las ra pagar por todo lo que utilicen, desde pasta sospechas de Liam, preguntándose cuál es su de dientes a comida. Si no produces créditos, relación y analizando al detalle cualquier detalle pasas a ser un ciudadano de segunda, encarga- que su ―grano‖ haya registrado para llegar hasta do de las tareas más deshonrosas y el objetivo el fondo de todo. de las burlas del resto de habitantes. Pero eso no es lo único. La publicidad se ha adueñado de La que a priori parece la historia más floja, se todo, y ninguna persona puede evitarla, bajo pe- desenvuelve en unos tintes dramáticos y neuróticos, provocados por los celos de Liam sobre su nalización de perder "méritos‖. Todo tiene un mujer y traspasa la pantalla, incitando un desaprecio. La única ambición es poder llegar a ser una estrella en las pantallas, vista por mi- sosiego al espectador, que partiendo de esa senllones de personas diariamente, pero para llegar cilla historia, observa todo el drama que podría a eso, hay que pasar la prueba en un concurso desencadenarse si una persona tiene un objetivo e infinitos medios a su alcance, gracias de habilidades televisado en todo el mundo. a las imágenes del “grano”. Sólo pensar en un Bing es un chico que sobrevive en ese entorno; mundo en el que todos nuestros actos quedan hace sus horas de bicicleta, lleva obligado mono grabados para la posteridad, crea un malestar inmediato al recordar este capítulo. gris, come su comida industrial y sueña con tener algo auténtico y tangible, y no sólo ilusiones. Lo único que le hace diferente es que tiene más Motivos para ver “Black Mirror” de 15 millones de ―méritos‖, herencia de su hermano fallecido. Conocer a Abi, y encandilarse de Como habéis podido leer, las tres historias son sus capacidades de canto, le creará una nueva muy poderosas y mezclan la tecnología con ilusión. las relaciones humanas en una adecuada simbiosis. Pero, aunque el guión que empuja a Este segundo episodio está mucho más trabaja- reflexiones más allá del visionado de la serie, do en el envoltorio, pero la historia no deja de sea la parte principal, el apartado técnico está tener similitudes con alguna situación de la acmuy cuidado, incluso en el segundo episodio tualidad. Una crítica, sobretodo a los shows de que va un poco más allá en la representación de televisión de “caza de estrellas” con parecidos un futuro tecnológico. Se aprecia claramente la evidentes a “X-Factor” y a su poder sobre las vo- influencia de una serie que marcó un estilo en el luntades e ilusiones de las personas. Y no sólo desarrollo de tramas como ‗24‘, aunque, evideneso, sino que va un poco más allá al cuestionar temente, se desmarque de ella en la resolución la aceptación de lo establecido, de un mundo de conflictos. que se nos ha entregado y que pensamos que no podemos cambiar, y únicamente podemos Los actores son desconocidos para el gran adaptarnos a él lo mejor posible, y mucho mejor público, pero proviniendo de la escuela británica si es en la posición social más alta que alcance- de actores, siempre podemos esperar un mínimo mos, ideales aparte, por supuesto. de calidad, que cumplen sobradamente en este caso. Tercer capítulo. “The Entire Story of You” En resumen, uno de los impactos de la tempoCasi todas las personas tienen implantado un rada, atrevida y desafiante para el especta―grano‖ detrás de la oreja, y conectado con el ce- dor. 3 capítulos con elementos diferenciales perebro y vista, para que cualquier cosa que vea- ro unidos por su capacidad para transgredir los mos sea grabada en nuestro cerebro, pudien- ideales preestablecidos y hacernos reflexionar do ser reproducida, ya sea para nosotros sobre el futuro (o presente) de nuestro estilo mismos, o en cualquier televisor del planeta. de vida. Una recomendación inevitable. Hello Friki Magazine Número 1

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BREAKING BAD

esto es muy difícil de hacer. Es más, es una rareza. Sin ir más lejos tenemos el ejemplo de Dexter, una serie cuyos primeros cuatro o cinco capítulos sugieren un tipo de serie y que al finalizar la primera temporada es algo totalmente opuesto. La comedia y el humor se pierde dejando paso a un dramón casi telenovelesco y los personajes se deforman hacia extremos opuestos a lo que eran en un principio (véase ante todo el ejemplo de la hermana). A nivel español Walter White es un triste y asustadizo profesor este asunto es gravísimo. Y a nivel películas, la de química al que diagnostican cáncer de lista sería interminable. Para una serie o película pulmón y una esperanza de tres meses de vida. que pretende ser de calidad y recordada por los Ante esta situación, Walter dará un giro radical a siglos, el ser fiel a sí misma es una de las cuessu vida y haciendo uso de sus conocimientos en tiones que van a permitir que sobrepase el mero química, comenzará a cocinar cristal para coste- nivel de entretenimiento, para alcanzar el valor ar las facturas médicas e impedir que su familia, de obra maestra. quede arruinada tras su muerte. Con esta aparentemente sencilla y atractiva trama, se ha conseguido dar forma a una de las más sobresalientes series jamás creadas para la televisión, capaz de codearse con los venerados Soprano o con The Wire. Breaking Bad es una serie norteamericana creada por Vince Gilligan en el año 2008, que cuenta con cuatro temporadas más una última a estrenar en 2012. La historia, ubicada en la actualidad, tiene un marcado carácter dramático y momentos puntuales de comedia negra. Labrando una obra Superior Breaking Bad, al igual que la gran mayoría de series, tiene una esencia propia, unos elementos diferenciadores que la dan forma y que permiten diferenciarla. Estos van desde el respeto al carácter de los personajes, la negación a estirar las tramas, las extensas escenas de diálogos, o el lento, pero a su vez ágil, desarrollo de la historia. El principal éxito de esta serie ha consistido en saber mantener estos valores iniciales, a lo largo de todas las temporadas. Véase por ejemplo, las caras de sufrimiento y desesperanza de Walter o el ácido humor de Hank, como características que se han mantenido fieles en los personajes, sin que ello impidiera en ningún momento su desarrollo. Igualmente el humor, como buen acompañante de la pesada trama, se ha seguido suministrando de forma sabia a lo largo de los capítulos. Esta esencia personal, que no deja de ser una carta de presentación al espectador, es uno de los elementos básicos que permiten a una serie (o película) alcanzar la maestría y el máximo beneplácito tanto del público como de la crítica. Y Hello Friki Magazine Número 1

De esto hay que estar agradecido al grupo de guionistas que se encargan de dar forma a cada capítulo. A parte de tener una clara senda marcada (saben a dónde quieren llevar esta serie), es realmente asombroso como después de casi cincuenta capítulos, han conseguido mantener fresca la trama central de la producción de cristal e ir subiendo el listón capítulo a capítulo. No hay uno de más. Todos son indispensables para seguir la historia y aquellos que quizás flojean un poco (principio tercera temporada) no dejan de tener un nivel notable. Y siempre centrados en el realismo. Una Constante Evolución Breaking Bad es una serie cuyo desarrollo es aparentemente pausado, pero a su vez, es capaz de abarcar gran cantidad de cosas en cada capítulo. El transcurso de las escenas tiende a ser lento y de larga duración. Durante las dos primeras temporadas (luego en menor medida) no se dejan de encontrar algunas de estas, que pueden llegar a durar más de diez minutos. Personajes hablando de sus problemas, sus temores o sus males. Son escenas que definen personalidades, que van conformando la trama y construyen psicológicamente a los personajes. Sin prisa y sin pausa, se va construyendo una historia sólida y unos personajes perfectamente elaborados. Una vez conseguido esto, se da paso a la acción. Pues si bien se profundiza mucho en la historia y los problemas entre los personajes, en Breaking Bad está también muy presente el tema acción. Que la serie tenga un pausado desarrollo, no quiere decir que la tensión vaya aumentando 48

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conforme más vamos acercándonos a los finales de temporada. Sin bien los finales de las dos primeras temporadas son correctos pero no lo suficientemente impactantes, los últimos capítulos de la tercera y sobre todo la cuarta temporada, son de los que te dejan clavado en el sillón. La acción y la velocidad de acontecimientos a estas alturas son vertiginosas sin que con ello, como bien he expuesto en los primeros párrafos, se pierda la esencia de Breaking Bad. Se puede entrever, entre las dos primeras temporadas y las siguientes, un cambio significativo a la hora de crear la serie. Hasta este punto, Breaking Bad no deja de tener un cierto aspecto a GTA (Grand Theft Auto) con todo el asunto de las drogas, las mafias o la violencia. Pero a partir de la tercera temporada, con la aparición en escena de Gus Fring, se dejará de lado este mundo callejero para entrar en un mundo de falsedad, engaño y manipulación a gran escala, donde los inocentes son peones y los protagonistas tienen que sacar lo peor de ellos para sobrevivir en un ambiente hostil.

Lecciones de Interpretación Las interpretaciones están sin duda alguna a la altura de la serie. Los actores realizan un papel soberbio en Breaking Bad y así lo demuestran la cantidad de premios obtenidos. Actuaciones creíbles junto a unos diálogos sumamente cuidados, dan como resultado otro de los puntos fuertes de la serie. Tenemos a Walter White y Jesse Pinkman, que conformarán la pareja protagonista principal de la serie. Un profesor de instituto y un yonqui ex-alumno suyo serán los encargados de cocinar el cristal y hacerlo rodar por los barrios bajos de la ciudad. A su vez, Walter deberá mantener en secreto su nuevo trabajo ante su familia. Aquí encontramos a Walter Jr. (hijo) y a Skyler, su mujer, que realiza un papel muy interesante en la serie y es quizás, el personaje con mayor arco evolutivo. Hank, cuñado de Walter, es un agente de la DEA (investigación de tráfico de drogas). Su importancia en la serie es bastante significativa, pero también un poco insatisfactoria. Hank siempre anda cerca de llegar al fondo del asunto del cristal (muy buenos capítulos al respecto) pero siempre ocurre algo para que falle al final. Es lógico pues, sino se acabaría la serie. Los sucesos que le impiden lograr el objetivo suelen ser de gran trascendencia y logran atenuar, si cabe, las bruscas finalizaciones de las tramas del policía. Fuera de la familia encontramos a otros personajes importantes como Saul Goodman (un carismático abogado), Mike o Gus Fring, un entrañable hombre que dirige una empresa de comida rápida de pollos. Sin duda, el mejor personaje creado para Breaking Bad. Un papel realmente delicioso y de vital importancia para el transcurso de la serie. Qué nos queda Tenemos ante nosotros, sin temor a ser repetitivo, una de las mejores series creadas en la última década. Una vez más queda constatado, que las series televisivas están ganando importancia frente a las producciones cinematográficas. La capacidad de crear amplios guiones, personajes más completos o largas tramas, son ―culpables‖ de este cambio de tornas. ¿Para qué dos horas en una película cuando se pueden tener cincuenta? Los Soprano, The Wire, Mad Men, Breaking Bad o Game of Thrones son claros ejemplos de lo que se puede hacer más allá de la pantalla grande. Obras maestras.

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Hector Pintado

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Noticias de series. Para los que siempre están pegados a la pequeña pantalla. La segunda temporada de “Juego de Tronos” ya tiene fecha. Buenas noticias para los seguidores de una de las series con mayor repercusión en número de fans de la actualidad, y es que el retorno de „Juego de Tronos‟ ya tiene fecha: el 1 de abril en la cadena HBO. Ya hemos ido adelantando información sobre la esperadísima segunda temporada de la serie, incluyendo tráiler e imágenes, material que adelanta cuidadosamente cada cierto tiempo. La segunda temporada, basada en el segundo libro de la famosa saga „Choque de Reyes‟nos adelantará mucho más en la trama relatada en los libros, pero podría dejar de mantener su fidelidad a los mismos, ya que los productores ejecutivos han comentado que van a jugar un poco con la aparición y desaparición de personajes.

parecer, el primer capítulo de la segunda temporada hubiera comenzado con un flasback en el que seguimos a un grupo de Rangers que se desplazan a Atlanta. Lo que parecería una misión de control, pronto se convierte en un infierno, y los mismos Rangers llegan a encontrarse ante la oposición de los habitantes de Atlanta, intentando todos huir de la invasión zombie. Mientras uno a uno van cayendo, el único superviviente, es uno de los personajes que conocemos brevemente en la primera temporada. Sin duda, una trama atractiva que pone en entredicho las decisiones finales de la cadena de prescindir de Frank Darabont, en una temporada que ha recibido muchas críticas, en especial por la falta de acción en la mayoría de capítulos.

Por otro lado, la serie continúa y ya podemos ver un tráiler de lo que nos espera en la segunda parte de la temporada, que prevé su estreno el próximo 12 de febrero en un capítulo titulado „Nebraska‟, continuación al asombroso final Como no podría ser de otra forma, dejamos un del anterior capítulo. Podéis verlo en nuevo vídeo making-off en la página [www.hellofriki.com] sobre el personaje de Renly [www.hellofriki.com] g4f5g6 Baratheon y su vestuario sabiendo que Winter is coming para todos nosotros.

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‘Star Wars Underworld’, la nueva serie de acción real.

Frank Darabont cuenta lo que pudo haber sido 'The Walking Dead'. Antes del inicio de la segunda temporada conocimos la salida de Frank Darabont, productor y director en algunos capítulos de la serie, supuestamente por su imposibilidad para llevar el ritmo acelerado de producción de una serie, pero después confirmado que se trató por las reducciones de presupuesto por parte de la cadena. Tras un tiempo de silencio, Frank Darabont ha mantenido una entrevista con la revista Ain‟t It Cool News en la que ha comentado como se hubiera desarrollado la serie, según su idea. Al Hello Friki Magazine Número 1

Ya era conocido que, desde hace un tiempo, se puso en espera la producción de la serie de acción real basada en el universo „Star Wars‟, con el fin de que se pudieran concretar los costes de 50

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tranquilo al del año pasado y el mismo presentahoras de guión creadas pero que no se prevé dor se ha moderado en los comentarios hirienque pueda llegar a ninguna pantalla hasta que tes, aunque ha puesto el dedo en la llaga con pasen varios años, dejando con las ganas a los algunos actores. Al depender tanto del tipo de millones de seguidores. presentador, el éxito de la misma se ha debido a la capacidad de los diferentes presentadores de Podéis ver el video donde el director da estas los premios de contestar a Ricky, lo que aumendeclaraciones en la página [www.hellofriki.com] taba el interés de los espectadores. Se ha echado de menos algún número musical que siempre ameniza cualquier gala y algunos actores que no g4f5g6 han entrado en el juego del presentador, pero en ‘How I Met Your Mother’ términos generales los actores, directores y guiopodría tener futuro después de su nistas han aparecido más relajados que en otros octava temporada. premios como los Oscar, haciéndolo una gala más entretenida que otras. Para años venideros Es conocido que „Como conocí a vuestra siempre sería más recomendable utilizar a actomadre‟ tiene presunto final, y ese podría ser al res/presentadores con algún tipo de gracia o imfinal de la octava temporada, conociendo por fin provisación y no recurrir únicamente al nombre la identidad de la madre de los hijos de Ted Mos- de los mismos, sobretodo si ya saben de que pie by. calza Ricky Gervais. Por cierto, a destacar la poca gracia y autocrítica que tiene el artista Elton John, impasible a cualquier gracia, aunque se refirieran a él mismo. En su defecto, Madonna estuvo espectacular y muy graciosa. Pero hablando exclusivamente de los premios, nos vamos a referir a los dedicados a las series, Pero al parecer, los creadores de la serie, Carter que han deparado sorpresas y confirmaciones Bays y Craig Thomas tienen planes para el fu- de lo sospechado y que han sido: turo de los personajes de la serie, tras la octava temporada. En una entrevista a la revista TVline, ha declarado que podría hacerse un ‗Como conocí a vuestro padre‘ desde el punto de vista de la madre, o una temporada independiente de 24 capítulos contando historias que le pasaron a personajes no tan conocidos hasta ahora. Por ahora, no hay nada cerrado, ya que están negociando los creadores y la cadena sobre tales posibilidades, pero el éxito de „Como conocí a vuestra madre‟ podría ser utilizado para crear un spin-off, tan pronto como acabe la serie.

g4f5g6 Y los globos de oro van para…

Mejor serie dramática Homeland Americanhorror story Boardwalk Empire Boss Juego de tronos

Hace tan sólo unas horas se han entregado los Globos de Oro, con su incisivo presentadorRicky Gervais repitiendo el papel que tantas críticas le representó entre los asistentes a la ga- Dentro de las nominadas se ha premiado a la novedad que representa „Homeland‟, ganadora la. final en el apartado de televisión. En la disputa con „Juego de Tronos‟ quizás le ha favorecido La gala en general ha gozado de un tono más Hello Friki Magazine Número 1

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que se trata de una serie menos ambiciosa y, en rivales débiles y la ausencia de algunas comeocasiones planteada como si sólo tuviera una dias no generalistas le ha allanado el camino. temporada, aunque ya se ha confirmado una segunda. Mejor actor de serie de comedia o musical Mejor actriz de serie dramática Mireille Enos (The killing) Claire Danes (Homeland) Julianna Margulies (The good wife) Madeleine Stowe (Revenge) Callie Thorne (Necessary roughness)

Matt LeBlanc (Episodes) Alec Baldwin (30 Rock) David Duchovny (Californication) Johnny Galecki (The Big Bang Theory) Thomas Jane (Hung)

Otra de las sorpresas de la noche. Si bien el nivel de esta categoría era más bien flojo, quizás Partía como la gran favorita, sobretodo por su las apuestas se dirigían más hacia Alec Baldwin. impresionante actuación en los últimos capítulos La novedad, como siempre, ha mandado. de „Homeland‟ y le ha ganado la mano a la anteriormente ganadora Julianna Margulies. Mejor actriz de serie de comedia o musical Zooey Deschanel (New Girl) Tina Fey (30 Rock) Laura Linney (The Big C) Laura Dern (Enlightened) Amy Poehler (Parks and recreations)

Mejor actor de serie dramática

Sorpresa también en este apartado, aunque es cierto que ninguna partía con mucha ventaja. „Enlightened‟ no ha triunfado para nada como serie y se pensaba que la simple nominación de Laura Dern ya era un premio en sí mismo. Quizás hubiera sido más justo premiar finalmente a Amy Poehler, verdadera alma de su serie.

Bryan Cranston (Breaking bad) Jeremy Irons (Los Borgia) Kelsey Grammer (Boss) Damian Lewis (Homeland) Steve Buscemi (Boardwalk Empire) Una de las sorpresas de la noche. Aunque se valora el papel de Kelsey Grammer, la serie „Boss‟ ha obtenido buenas críticas y otras no tanto, aunque se valora siempre su prestancia e importancia en la serie. Sorprende más su victoria delante de las fabulosas temporadas de Bryan Cranston y Steve Buscemi, por lo que parece Mejor miniserie o película hecha para televique se ha premiado a la novedad. sión Mejor serie de comedia o musical New Girl Enlightened Glee Episodes Modern family

The Hour Downton Abbey Cinema Verite Mildred Pierce Too big to fail

Competían Downton Abbey y Mildred Pierce por un galardón y se lleva la serie inglesa se lleva el Partía como favorita y ha ganado. Competía con merecidísimo premio. Hello Friki Magazine Número 1

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Mejor actor de miniserie o película hecha para televisión Idris Elba (Luther) Hugh Bonneville (Downtown Abbey) William Hurt (Too big to fail) Bill Nighy (Page eight) Dominic West (The hour) Poca información para el gran público para juzgar al ganador. Luther ha sido una miniserie muy minoritaria lo que provoca que no mucha gente conozca el papel del ganador.

Sofia Vergara (Modern family) Evan Rachel Wood (Mildred Pierce) Jessica Lange (American Horror Story) No se puede negar el papel de Jessica Lange en American Horror Story, que llena la pantalla con su presencia, aunque quizás un escalón menos que la interpretación de Maggie Smith en Downton Abbey.

Mejor actriz de miniserie o película para televisión Romola Garai (The hour) Emily Watson (Appropiate adult) Elizabeth McGovern (Downtown Abbey) Kate Winslet (Mildred Pierce) Diane Lane (Cinema verite) Ha cumplido los pronósticos que la encumbra como alma mater de una gran miniserie. Mejor actor secundario en una serie, miniserie o película para televisión Paul Giamatti (Too big to fail) Guy Pearce (Mildred Pierce) Peter Dinklage (Juego de tronos) Tim Robbins (Cinema verite) Eric Stonestreet (Modern family)

Como se puede ver, premios muy repartidos. Únicamente Homeland se lleva dos premios confirmando su buena acogida entre los críticos. Espacio y tiempo ahora para los lectores deHellofriki para comentar su opinión sobre los premios entregados y si se han cumplido sus apuestas

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También se cumplen los pronósticos al premiar a un buen actor, realizando una gran actuación de un mítico personaje. Mejor actriz secundaria en una serie, miniserie o película para televisión

Kelly Macdonald (Boardwalk Empire) Maggie Smith (Downton Abbey) Hello Friki Magazine Número 1

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EQUIPO DE HELLO FRIKI MAGAZINE Victor M. Yeste , editor de la revista. M.C. Catalán, editora de la revista.

Cris Miguel, redactora.

Hector Pintado, crítico.

La morsa verde, crítico. Hello Friki Magazine Número 1

g4f5g6, redactor

Diego Domínguez, maquetación y redactor.

Diego, crítico. 54

Manuel Callejo, redactor.

Hawyeke_Stark, redactor

I García, redactor. Enero 2012

Hello Friki Magazine NĂşmero 1

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