Hello Friki Magazine - Julio 2012 by Hello Friki Cine Literatura Series

Hello Friki Magazine Número 4

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Índice y Carta de los editores Críticas de cine Batman, Infiltrados, Miss Bala, Blancanieves y la Leyenda del Cazador, Batman Returns, La Maldición de Rockford, Sombras tenebrosas….

Reportajes de cine Porco Rosso (Hayao Miyazaki #5), Mesa sobre Zombis con Paco Plaza y más.

Noticias de cine Blancanieves, Django Desencadenado, El caballero Oscuro, The Amazing Spiderman, Prometheus...

Reseñas de libros Zombi: Guía de supervivencia, Hermosas Criaturas, Unos asesinatos muy reales, El Yelmo del Caballero, El sustituto, Antología Z…

Reportajes de literatura Charles Dickens: Bicentenario de un genio.

Noticias de literatura George R.R. Martin en el festival Celsius 232, y en Barcelona, Fallece Ray Bradbury, Nuevas noticias sobre el Kindle, Ganadores del Nébula 2011...

Críticas de series Sin Oficio ni Beneficio (Webseries #1), Glee (Temporada 1)

Índice

Índice y Carta de los Editores ¡Hello Frikis! Eones han pasado desde la última publicación y mentiríamos si dijéramos que no tenemos más miedo que Frodo en una joyería de que os hayáis olvidado aunque sea un poquito de nosotros. Porque la verdad es que os hemos echado de menos; nos ha costado estar un tiempo sin compartir con vosotros ese pequeño pedazo de nuestro frikismo que es la magazine y en la que intentamos recopilar lo mas importante de la actualidad fantástico-veraniega (y primaveral). Así que ya estamos aquí de nuevo trayendo contenido que abarca desde reportajes sobre el genio de la literatura Charles Dickens hasta mesas redondas con el director Paco Plaza. Porque, gracias a vosotros, en Hello Friki todo es posible.

Victor M. Yeste y M.C. Catalán, editores de Hello Friki.

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Noticias de series The Walking Dead, Breaking Bad, Renovaciones y cancelaciones del 2012, Juego de Tronos, Spartacus, True Bloood, Sherlock...

Equipo Hello Friki Magazine Víctor M. Yeste, M.C. Catalán, Diego Domínguez, Cris Miguel, I. García, Manuel Callejo, g4f5g6, Héctor Pintado, Max1988, La morsa verde, Diego, eleaner, J.R. Plana, Escupefuego….

.Cine.

Hello Friki Magazine Número 5

Alps Nuestro punto de vista.

Alps, cuyo título original en griego es Alpeis, es el tercer (y hasta el momento último) largometraje del guionista y director griego Giorgos Lanthimos. Dos años después de dirigir la g r a n p e l í c u la Canino (Kynodontas), ganadora del premio Un certain regard en Cannes (2009) y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa (2010), Lanthimos presenta su nueva película, recientemente estrenada en algunos cines de España. El estreno llega no sin la presión ejercida por el anterior filme del director, ya considerada como una película de culto tanto en Europa como en América.

mente, una bocanada de aire fresco para el cine europeo, anquilosado en el tríptico Francia, Alemania, Reino Unido. Más allá de los problemas económicos del país, las miradas se vuelven, por una vez, hacia Grecia y Lanthimos se convierte, de momento, en el máximo representante del cine griego contemporáneo, casi a la espera de crear escuela.

Uno de los aspectos más interesantes de sus películas es que, hasta el momento, éstas juegan con los temas y reflexiones de los clásicos literarios (la naturaleza del ser humano, la muerte, las relaciones interpersonales o la familia) a través de elementos formales muy ‘El director es una novedosos y, en cierbocanada de aire fresco ta medida, impactantes. En este sentipara el cine europeo’ do, Alps sigue la misma línea trazada por El director griego es, cierta- su antecesora: se trata de una

isogramo Crítico www.hellofriki.com

reflexión de cómo el ser humano se comporta en una situación límite para la que no está preparada, en este caso, la muerte de un ser cercano. Las películas de Giorgos Lanthimos en general y ésta en particular desarrollan una idea tan interesante como poco tratada en cine y literatura, esto es la imposición de la sociedad sobre el propio individuo de ser social. Así es que los personajes de sus películas tienen comportamientos que rompen con el continuum social, ya sea a través de su soledad, ya sea a través del cumplimiento de funciones que no tienen cabida en la sociedad.

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El planteamiento que dibuja Lanthimos es el de un “grupo de ayuda” llamado Alps (en el que cada uno de los miembros se hace llamar por el nombre de una de las montañas más altas de los Alpes) especializado en la suplantación temporal de un familiar, pareja o amigo muerto. De esta manera, los miembros del grupo estudian la personalidad y el contexto vital del fallecido y a efectos prácticos comienzan a interpretar su papel hasta que aquellos que contrataron los servicios de Alps ya están preparados para pasar página. Una vez más, y como ocurría en Canino (ésta reflexionaba sobre la educación, la sociedad y el aprendizaje), el ambiente de la película es asfixiante y oscuro. Sin banda sonora y con largos silencios que cargan de información cada plano, el espectador pierde la noción del tiempo y los límites entre secuencias se difuminan. Al tratarse de una suerte de drama psicológico, la ten-

sión entre los personajes ahoga al espectador que desconoce en qué momento se va a alterar el patrón que estos han estado siguiendo hasta el momento. Así, los individuos que dirigen la trama están definidos por una previsibilidad imprevisible.

de este director al que no hay que dejar de seguirle la pista) ver primero esta última película, cuyo guión fue premiado en el Festival de Venecia, antes de hacer el visionado deCanino; pues esta sería la evolución lógica del director.

La gran diferencia que distingue Alps de Canino es que enAlps el argumento fuerza un poco las relaciones entre los personajes y esa “violencia” que define los encuentros entre los miembros del grupo resulta, en ocasiones, algo incomprensible e injustificable. Las razones que explican el comportamiento de los personajes no están lo suficientemente definidas. Esto quiere decir que la propuesta del director sigue siendo buena y original, aunque la ejecución resulta ser un poco floja; sobre todo en comparación con su anterior creación. Precisamente por esto, tal vez sea recomendable (para aquellos que no conozcáis todavía la obra

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Alpeis DIRECTOR: Giorgos Lanthimos REPARTO: Aris Servetalis Johnny Vekris Aggeliki Papoulia GUIÓN: Giorgos Lanthimos Efthymis Filippou

Hello Friki Magazine Número 5

EL CANGURO

Juan Martín Redactor www.hellofriki.com

[La reflexión] Referirse a la Nueva Comedia Americana es una falacia, porque el conjunto de filmes de ese nuevo grupo de comediantes entre los que se puede incluir a directores como Judd Apatow, Adam McKay, Todd Phillips, Greg Mottola, Nicholas Stoller y actores como Seth Rogen, Zach Galifianakis, Jason Segel, Kristen Wiig y Jonah Hill son una realidad bien afirmada en el cine estadounidense.

el caso de obras como Funny People(2009), una agria obra maestra que fusiona la comedia negra con el melodrama típicamente hollywoodense. O bien The Other Guys (2010), que cruza el suspenso, el policial, la acción y las buddy movies de los ’80.

Dos claros exponentes de dicha nueva ola cinematográfica como son David Gordon Green –director de la algo irregular pero igual‘Hill aparece con su arsenal mente divertida Pineapple Exde expresiones y frases press (2008) y próximo a dirigir rápidas como dardos’

Este grupo de jóvenes artistas han sabido no sólo renovar el género cómico sino integrarlo a otros sin que los filmes pierdan su esencia autoral. Tal es

la remake de Suspiria (1977)– y el gran Jonah Hill se unen para The Sitter (2011), la historia de Noah Griffith, un joven más adulto que adolescente

que, sin experiencia alguna como canguro, debe encargarse de cuidar de tres particulares niños durante una noche, lo cual dará paso a toda una serie de situaciones cómicas. Para cualquier otro comediante, el filme podría haber resultado un paso en falso, pero estamos en presencia de un genial comediante y actor como Jonah Hill. Donde la película flaquea con algunas bromas pasadas de moda o ciertas situaciones repetitivas, Hill aparece con todo su arsenal de expresiones y frases rápidas como dardos para cargarse al hombro el filme y llevarlo a buen puerto.

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No es una película que se recordará como la mejor de su filmografía, pero sí es una prueba contundente de que este joven actor nació para hacer reír. Otro punto fuerte de The Sitter es la inteligencia de su guión que, sin ser una joya, tiene éxito en eso que tan bien hacen los géneros clásicos estadounidenses de la etapa post Nuevo Hollywood: utilizar al género mismo como herramienta para versar sobre problemáticas actuales y temas universales que afectan nuestras vidas; en pocas palabras, entretener y a la vez permitirnos comprender mejor el mundo que nos rodea.

resto de los personajes del filme, tan disímiles como imperfectos. Su tarea es hacerles entender –o, mejor dicho, hacernos entender– que no podemos renunciar a lo que somos y mucho menos no aceptar lo que los otros son. Es llamativo lo recurrente del uso de la palabra ‘amistad’ en el filme, un valor clave en las historias de la Nueva Comedia Americana. Aún más, los niños y adolescentes están planteados como personajes pensantes, reflexivos, inteligentes, en contraste con adultos combativos, violentos, mentirosos.

Sin llegar a ser una obra maestra, The Sitter logra lo que se propone: entretener. No será una de las pelí‘The Sitter logra lo que culas más recordadas de su protagonispropone: entretener’ ta ni de su director, pero es una muestra más de que la nueva De ahí que The Sitter sea no generación de comediantes sólo una comedia de enredos estadounidenses está en un sino también un relato sobre gran presente y tiene un futuro las clases sociales, los prejui- asegurado. cios de la sociedad y la búsqueda de la propia identidad. Noah –como el Noé bíblico– es el encargado de unir al

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: El canguro DIRECTOR: David Gordon Green REPARTO: Jonah Hill Max Records Ari Graynor J.B. Smoove Sam Rockwell Jessica Hecht Bruce Altman GUIÓN: Brian Gatewood Alessandro Tanaka

Hello Friki Magazine Número 5

Blancanieves y la leyenda del cazador

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

ANÁLISIS DE LA PELÍCULA Ya son varios directores y un gran número de actores los que han mordido la manzana envenenada de la moda y se han tirado de cabeza a llevar a cabo adaptaciones de Blancanieves como si el clásico cuento popular estuviese de oferta. Ahora le ha tocado el turno a una cinta de Joe Roth, mismo productor de “Alicia en el País de las Maravillas” (que no tuvo muy buena acogida entre el público pero sí en taquilla) y que ha escogido para realizar la película a nada más y nada menos que Rupert Sanders, un visionario creador de anuncios (pero muy buenos, por lo que se ve, como la campaña del “Halo 3”).

El caso es que ha tratado de hacer de su primera película, “Blancanieves y la leyenda del cazador” una reinvención del clásico cuento de los hermanos Grimm, que no es tanta reinvención como refrito con buenos efectos y gusto estético. Una historia que de sencilla es plana hasta el punto de que la reina se llame Ravenna (en inglés "raven" es "cuervo") pero donde la admiración por la magia y la belleza convencen. Y ganan. El enésimo intento de vuelta de tuerca al cuento de Blancanieves nos sitúa en un entorno fantástico-medieval (en el que, con brujería o sin ella, hay cabida para un “padrenuestro”)

dominado por la malvada reina Ravenna (Charlize Theron), quien, tras acabar con la vida del benévolo rey Magnus (Noah Huntley), se ha hecho con el poder de un reino, ahora venido a menos. La joven y pura Blancanieves (Kristen Stewart) yace encerrada en una alta torre con cara de hastío (un gesto normal, teniendo en cuenta la falta de sol, que deja ser comprensible a lo largo de la cinta), a la espera de ser rescatada por alguno de los pajarillos que la visitan.

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Hasta aquí todo muy Disney de no ser por el absurdo detalle que la conduce al exterior y que comenzará con esta aventura que más se asemeja a la heroicidad de “El Señor de los Anillos” (hasta el punto de que podemos encontrar algún guiño, como la banda sonora deJames Newton Howard o el caminar entre colinas de la curiosa compañía) que a los cuentos de princesas.

“Avatar” fue suficiente, lo mismo puede resultar para esta Blancanieves que cuenta conuna Charlize Theron como reina malvada que ya le da sentido a toda la cinta y que hace que poco importe si la Blancanieves de Kristen Stewartes sosa, si el príncipe de Sam Clafin está de relleno o si al cazador del siempre correctoChris Hemswoorth le huele el aliento a vino.

Y así es como se une lo tradicional con lo contemporáneo con un guión de John Lee Hancock("The Blind Side") y Hossein Amini ("Drive"), que tenían como tarea la de convertir la historia de Blancanieves en el clásico camino del héroe, y cuyos aclamados guiones lo han sido bastante más que este, que para el gusto de muchos deja cabos sueltos, dando paso a la grandeza visual y al embrujo de los decorados y escenarios.

Porque “Blancanieves y la leyenda del cazador”, como lo fue la merecidamente aclamada “La Bella y la Bestia”, es el triunfo de la belleza interior. La eterna lucha entre la vida y la muerte cuyo final feliz no culmina con la resolución de un adolescente triángulo amoroso sino con el equilibrio definitivo entre ambas.

Pero si para la pretenciosa

- Lo mejor: el sobrecogedor bosque de las hadas. - Lo peor: la mal explicada historia de la maldición de Ravenna.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Snow White and the Huntsman DIRECTOR: Rupert Sanders REPARTO: Kristen Stewart Sam Claflin Ian McShane Nick Frost GUIÓN: Evan Daugherty Hossein Amini Evan Spiliotopoulos

Hello Friki Magazine Número 5

Men in Black III La opinión de Hello Friki Parece mentira que hallan pasado ya 15 años desde que la precursora “Men In Black” saltara a la gran pantalla allá por unos lejanos 1997. El tiempo parece haberse detenido para Will Smith, que permanece igual de joven que siempre y que vuelve a repetir como el agente J. También repite el consagrado actor Tommy Lee Jones en el papel de agente K, que lamentablemente ha quedado relegado a un segundo plano en este film (Apareciendo únicamente al principio y al final). En esta nueva entrega de los hombres de negro, el agente J (Will Smith) se ve obligado a viajar atrás en el tiempo para poder salvar la vida a su compañero y mentor, el agente K (Tommy Lee Jones) pero no solo es eso, el destino del pla-

neta también se encuentra en sus manos, ya que está siendo invadido por una raza alienígena con ansias de dominación. En el susodicho viaje en el tiempo se encontrará con un joven agente K (Josh Brolin) mucho más joven y mucho menos cascarrabias, donde se descubren algunas cosas del pasado del misterioso agente K. Parece ser que no querían volver a repetir el “desastre” de recaudación que sufrieron con la segunda parte de la saga, y lo han conseguido. Nada más comenzar el film, la nueva directora de los hombres de negro, la agente O (Emma Thompson) comienza a hacer “ruiditos extraños” y gestos ridículos con la cara al más puro estilo de Jim Carrey en “Ace Ventura”.

RP_Verdugo Redactor www.hellofriki.com

En ese momento creo que toda la sala (Incluyéndome a mi) nos llevamos las manos a la cabeza, pensando en que habían “infantilizado” el film para hacerlo apto para todos los públicos, por suerte, ese es el primer y último momento de esa índole. El humor a veces simplón (La mayoría caracterizados por Will Smith) y otros tantos diálogos bastante ingeniosos son desternillantes.

Los gags también son abundantes, como el referente al crack del 29 y la aparición en un segundo plano de “famosos extraterrestres” tales como Lady Gaga, Yao Ming o Bill Gates.

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Los efectos especiales aplicados en esta película son bastante espectaculares y están muy bien logrados, habiendo muchos y muy variados. Los “sustitutos virtuales” de los actores en escenas de alto riesgo o en las típicas “piruetas imposibles” están bastante conseguidos y elaborados, recordando vagamente a los empleados en la película “Matrix”. El film tiene su correspondiente versión 3D, ya que muchos de los efectos especiales golpean directamente sobre la cámara para intentar crear esa ilusión.

Una gran ovación se merece sin duda Josh Brolin (Interpretando al joven agente K) ya que ha calcado el personaje de Tommy Lee Jones, al que no se le echa de menos durante la trama, ya que prácticamente parece que le estés viendo realmente 40 años más joven. Josh Brolin ha mencionado que quería estar a la altura de las circunstancias y que ha visualizado horas y horas de vídeos en los que Tommy Lee Jones era partícipe. Sin duda, ha bordado el papel y ha calcado al protagonista.

El maquillaje en esta película está a otro nivel. Los alienígenas tenían un aspecto realmente espectacular. El maquillaje del antagonista, Boris el animal (Jemaine Clement) es una auténtica obra de arte. El mismo actor ha confesado que antes de los rodajes ha llegado a estar hasta 8 horas en el estudio siendo maquillado y preparado para este papel.

Este metraje conserva la misma esencia que la película original. Mantiene la acción, el humor y añade un toque de sentimentalismo al final del mismo. La película no decepcionará a nadie, ni a los grandes, ni a los seguidores de la saga ni tampoco a los más pequeños. Sin duda, los hombres de negro lo han vuelto a conseguir.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Men in Black III DIRECTOR: Barry Sonnenfeld REPARTO: Will Smith Emma Thompson Alice Eve Tommy Lee Jones Michael Stuhlbarg Joe Urban GUIÓN: David Koepp Jeff Nathanson Etan Cohen Michael Soccio

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Batman

Diego Redactor diego@hellofriki.com

/ANALIZANDO\ La primera película de Batman (olvidemos la cinta basada en la serie de los 60 protagonizada por Adam West). Millones de fans esperando este momento. Y cuando se supo quién interpretaría al Caballero Oscuro... Decepción total. ¿Michael Keaton? Las dudas no eran infundadas precisamente. Pero ¡Oh, sorpresa! El joven y prometedor director, Tim Burton, hizo que Keaton fuera, durante años, el mejor Batman que se había visto en pantalla, protagonizando una película cuyo mayor defecto es que Batman, en realidad, no es el protagonista. Resulta curioso que 'Batman' sea el título de la cinta. Desde luego que el Murcélago ocupa buena parte de la historia, pero solo se nos dan unas pocas pistas sobre su origen. De hecho, tal y como es tratado el personaje, da la sensación de que hay una película anterior

que no hemos visto en la que se nos explica con todo lujo de detalles su pasado y como llegó a convertirse en Batman. Sin embargo, hay que reconocer que con unas pocas pinceladas el personaje queda totalmente definido, y es porque, creo yo, tanto Burton como Keaton se lucen. Así, ambos nos ofrecen un Batman callado, serio y envuelto en sombras constantemente. Es sorprendente como Keaton, con apenas una mirada, consigue mostrar la naturaleza del personaje, su tormento interior. No hay más que ver la escena en la que Bruce visita el lugar donde murieron sus padres, o mi escena favorita de la película, aquella en la que el Señor de la Noche lleva a Vicky Vale a la Batcueva, tras rescatarla del Joker en el museo. Vicky intenta hablar con él, se muestra interesada por su salvador. Pero el se mantiene en silencio, sin hacerla el menor caso,

salvo en un momento en el que le lanza una fugaz mirada que habla por si sola, pues refleja a la perfección la incomodidad que siente, lo poco a gusto que se siente al dejar que otra persona entre en su mundo. La ambientación, 100% Burton (niebla, oscuridad, un bosque de árboles retorcidos sin hojas...) y la magnífica banda sonora de Danny Elfman dan forma a una escena simplemente SOBERBIA. La verdad es que me da un poco de rabia que no disfrutemos más de este personaje, pues está tan bien interpretado, caracterizado y construido, que yo por lo menos me quedo con ganas de más, aunque sospecho que el hecho de hablarnos tan poco de Batman está hecho a posta para potenciar ese aire de misterio que le envuelve.

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En cualquier caso, es evidente que el absoluto protagonista de la cinta es otro, alguien que, afortunadamente, es lo mejor del film. Me refiero, como no, al gran Jack Nicholson como Joker. Lo opuesto a Batman en todos los sentidos: Donde había oscuridad, con Joker, hay colorines. Donde Keaton era pura contención, Nicholson es el exceso en persona. El Caballero Oscuro era serio y callado como una tumba, con Joker podemos disfrutar de un humor macabro y extravagante genial (un buen ejemplo de ello es la incursión del Payaso Criminal en el museo). Batman tenía un origen difuso, mientras que el origen de Joker se nos cuenta con pelos y señales. La relación que se nos muestra entre ambos personajes difiere bastante de lo que se puede ver en los cómics, pues en esta ocasión, la idea no es realmente que están atrapados en un juego eterno en el que se persiguen el uno al otro, si no que uno existe por culpa del otro. De hecho, en esta versión, Jack Napier es quién mata a los padres de Bruce (en un atentado a los cómics que, sin embargo, funciona) causando la transformación de este en Batman, lo que a su vez provoca que, años después, Jack se convierta en Joker. El vínculo entre estos dos colosales personajes no es realmente este, pero ya digo que funciona muy bien dentro de la película. Si nos centramos en los dos protagonistas no hay mucho que echarle en cara a la peli (dejando a un lado el ya comentado anti-protagonismo de Batman), pero si hablamos de

otros asuntos, ya la cosa cambia: Por ejemplo, el ritmo podría haber sido mucho mejor, pues aunque no te llegas a aburrir, ni mucho menos, si es cierto que a la película le cuesta bastante arrancar, ya que la cosa no se pone de verdad interesante hasta que Joker desata el caos con su línea de cosméticos. Por otro lado, el supuesto clímax en la catedral es cansino a más no poder (Joker y Vicky subiendo las escaleras a paso de tortuga seguidos pesadamente por Batman. ¿En serio?). Eso, sumado a infidelidades al cómic difíciles de perdonar, como un comisario Gordon ninguneado o un Batman que no parece tener problemas a la hora de matar, hacen que el resultado final no sea todo lo bueno que debería. Eso sí, a nivel visual, la cinta es una pasada total. A la recreación de Gotham me remito... Y es que si algo hay que reconocerle a la película, es que, de todas las adaptaciones del Murciélago, esta es la que mejor ha sabido captar la estética del personaje (Este Batmóvil es EL BATMÓVIL, por ejemplo). No hay mucho más que añadir. Estamos ante una película que, si bien como adaptación deja mucho que desear en algunos aspectos, posee la suficientes virtudes como para poder considerarse, aún hoy en día, una de las mejores obras del género. Lástima que una secuela cargada de excesos y con los defectos de esta primera entrega potenciados, diera cierto sabor agridulce a la particular visión de Burton

sobre Batman. Pero de eso ya hablaremos en breve.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Batmanl DIRECTOR: Tim Burton REPARTO: Jack Nicholson Michael Keaton Kim Basinger GUIÓN: Sam Hamm Warren Skaaren

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Batman returns REPASEMOS. Tras el enorme éxito de la primera entrega, los productores decidieron darle mayor libertad a su director, el ya convertido en estrella Tim Burton, para esta segunda aventura. Esto, que en principio podría ser una buena noticia, no lo fue, pues ante nosotros tenemos una cinta demasiado excéntrica y "burtoniana", llegando al ridículo en ocasiones. Eso sí, algunos momentos de absoluta brillantez consiguen salvar a una película en la que, una vez más, Batman esta lejos de ser el protagonista.

Se podría decir que todos los males de esta cinta se concentran en la figura del Pingüino. Él es el personaje central de la cinta, pero su historia y su plan me resultan muy poco interesantes. Al principio, con escenas tan estupendas como el

Diego Redactor diego@hellofriki.com

prólogo, la cosa promete, y pa- de buenos momentos no justifirece que nos van a regalar un can que la mayor parte de la villano memorable, pero poco a trama este ocupada por un vipoco se convierte en una cari- llano tan poco interesante. catura digna de la serie de los Para colmo, Batman queda to60 (el espíritu que impregnaría talmente desdibujado, siendo las dos próximas entregas de aquí un personaje secundario la saga empezaba a asomar), con nulo interés, pues ha pery la trama se vuelve dema- ‘Se podría decir que todos los siada extravamales de esta cinta se gante, perdiendo todo concentran en el Pingüino’ en interés. El enfrentamiento entre Batman y el deforme dido toda ese halo de misterio villano es delirante, plagado de de la primera película. Apenas escenas absurdas, como el hace nada, apenas se le condiscurso del Pingüino en el que ceden minutos para que se Batman manipula el audio o desarrolle. Sin duda, Burton toda la VERGONZOSA se- está mucho más interesado en cuencia de la tropa de pingüi- los torturados villanos. Se ve, nos con cohetes en la espalda se nota que el héroe no le interesa en absoluto. Mal, muy (!). mal, Tim. Sí, es cierto que su muerte llega a ser emotiva, pero un par

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Al menos la otra gran protagonista de la cinta si consigue dar buenos momentos... Me refiero, como no, a una espléndida Michelle Pfeiffer como Catwoman. De lejos, el personaje más interesante del film. Si la película hubiese estado centrada en ella únicamente (además de en Batman, obviamente), no me cabe duda de que habríamos disfrutado de una cinta infinitamente mejor. La escena en la que, harta de su vida y con ansias de venganza destroza su piso y confecciona su disfraz, o el momento en el que Bruce y Selina se dan cuenta de sus identidades secretas mientras bailan son esos momentos de brillantez a los que me refería en la mini-crítica. Pero no todo acerca de este personaje es bueno. Su alianza con el Pingüino es absurda y totalmente forzada, pues realmente... ¿Que tiene Catwoman en contra de Batman? ¿Por qué ese empeño en destruirle? No sé vosotros, pero durante el visionado de la cinta siempre tengo la sensación

de que hubiera sido más lógico que se hubiese aliado con el Murciélago. Creo que esto se debe a que, en el fondo, esta no es la auténtica Selina si no un sucedáneo. Muy aceptable, pero un sucedáneo al fin y al cabo. Se respeta la relación entre ella y Batman en algunos aspectos, pero en otros... No se hace un alarde de fidelidad a las viñetas precisamente. Además, ella tampoco se libra de las excentricidades que bañan todo el film... Como olvidar el instante en que se mete un pájaro vivo en la boca (??) y el posterior momento en el que se lava como un gato (?!?). Del paródico papel de Christopher Walken casi mejor ni hablo. Un tercer villano que poco o nada aporta a la película. Soso y plano como él solo. Tampoco hay mucho que decir del resto de apartados. Visualmente es una pasada (¿Qué peli de Burton no lo es?) y Danny Elfman se supera a sí mismo. Vale. Pero

eso no evita que estemos ante una cinta que se mueve torpe y aburridamente entre lo genial y lo absurdo. No es una mala película (ni mucho menos), pero el rango de "pelicula de culto" me parece, ciertamente, excesivo. PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Batman Returns DIRECTOR: Tim Burton REPARTO: Michael Keaton Michelle Pfeiffer Danny DeVito GUIÓN: Daniel Waters Sam Hamm Bob Kane

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Battleship PUNTO POR PUNTO ¿Quién no conoce el popular juego de "los barquitos"? Rebautizado como Hundir la Flota y comercializado en todo el mundo por la juguetera Hasbro. Ya sabeis: dos espacios divididos en cuadrículas en las que numeramos las lineas horizontales y ponemos letra a las filas verticales. Desplegamos al azar en dichas cuadrículas unos barcos que ocupen uno, dos o cuatro espacios y gana el jugador que acierte primero en todas las cuadrículas ocupadas por el rival. No puedo imaginarme el momento en el que los señores de Hasbro (productora del film), se reunieran y pensaran hacer una película con semejante argumentazo. No sé con que sustancias o con cuantos ceros lograron convencer al

señor Peter Berg para que la dirigiera. El resultado es obvio...

Juan Martín Redactor www.hellofriki.com

naciones terrestres y darán sin pestañear sus vidas para salvarnos y devolverlos al espacio de una patada.

La película nos cuenta co‘El papel de los mo un alocado, indisciplinado, bebedor, mujeriego y atolondrado m u c h a - secundarios es plano y cho, Alex Hopcarente de interés’ per (interpretado por Taylor Kitsch, después de pasar por la peluquería al regresar de Marte), llega a ser, en un "pis Ese es el mayor fallo de la pelípas" capitán de un buque de cula, que se encarga de recorguerra de la armada america- darnos constantemente lo aforna . Ahí es nada. Para que lue- tunados que somos de tener a go digan que los EE.UU. no es esos héroes para defendernos. la tierra de las oportunidades. Algo que chirría si no eres yanTiene tan mala fortuna el chico qui. Y es una pena, pues alguque se estrena en el cargo jus- nos momentos buenos y disfruto cuando una avanzadilla tables tiene la película en sus alieníjena decide invadir nues- más de dos horas de metraje... tro planeta. Pero estos aliens sobre todo cuando los efectos no saben con quien se están especiales lucen imponentes metiendo... los marines velan en pantalla. por la seguridad de todas las

s y ’

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Ese es el mayor fallo de la película, que se encarga de recordarnos constantemente lo afortunados que somos de tener a esos héroes para defendernos. Algo que chirría si no eres yanqui. Y es una pena, pues algunos momentos buenos y disfrutables tiene la película en sus más de dos horas de metraje... sobre todo cuando los efectos especiales lucen imponentes en pantalla. Digo efectos imponentes, pero no sorprendentes. Efectos reciclados de otras franquicias de Hasbro, que ya hemos visto en Transformers: Quizá os pase como a mi y en la secuencia final, cuando sale la nave más grande de todas, os pongais a buscar el escudo de los Decepticon por alguna parte del "chasis". Los aliens, por su parte, tampoco son un prodigio de originalidad, están sacados del videojuego Halo (Mirad la foto). Calcados. La otra cosa que me gustó, fue la forma de introducir el juego "de los barquitos" en el desarrollo de la película. Me resultó curiosa y original la idea. El papel de los secundarios es plano y carente de interés. Ni

siquiera la novia del protagonista, Brooklyn Decker, consigue transmitir sensación de realidad alguna. Rihanna, que da el pego como marine, parece que en cualquier momento vaya a empezar a quitarse ropa y ponerse a cantar. El capitán Nagata de la armada japonesa, punto de sensatez en el film, interpretado por Tadanubo Asano, queda relegado a secundario gracioso cuando Alex Hopper se pone serio y decide acabar con la amenaza alien de una vez por todas. Y Liam Neeson como Almirante... si alguien que conoce al Sr. Neeson lee esto (un amigo, un vecino o un cuñado), por favor, pídanle que se replantee su carrera profesional. Y si no entra en razón, enséñenle una foto de Christopher Lambert a ver si entra en razón. Poco más puedo decir de una pelicula que no aporta nada original. Aliens, marines... Si te dejas el cerebro en casa y quieres pasar un rato viendo fuegos artificiales mientras comes palomitas, adelante. Pero resulta más gratificante (y barato) coger un papel y un lápiz

y jugar "a los barquitos" con un amigo mientras escucháis AC/DC de fondo. Sea como sea, descansad tranquilos... los abnegados soldados de la U.S. Army velan por todos nosotros.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Battleship DIRECTOR: Peter Berg REPARTO: Taylor Kitsch Alexander Skarsgard GUIÓN: Jon Hoeber Erich Hoeber

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Infiltrados en clase La opinión de Hello Friki ¡Que cansados estamos de los remakes! ¿verdad?. ¿dónde se han ido las ideas?, ¿que esta pasando?, ¿dónde va ir todo esto a parar? Pues ale, nos llega otro remake, esta vez de una serie, cuyo título "traducido" de 21 Jump Street -que era la serie original en la que aparecía johnny deep- a Infiltrados en clase nos ayuda a crearnos una imagen de la película y saber que esperar. Y sí, como seguramente podréis haber sospechado, Infiltrados en clase narra la historia de Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) dos policías recién licenciados a los que se les asigna la misión de infiltrarse en un instituto...con el fin de descubrir quién esta suministrando una nueva especie

de droga a los estudiantes. Teniendo en cuenta la sinopsis y las propias características de la película hemos de admitir que este tipo de propuestas asustan y producen desconfianza por parte del público, muchas veces la comedia se toma a la ligera, se exagera y directamente se crea una película sin ninguna gracia, decepcionante y tonta. La Comedia es el género infravalorado por excelencia y solo los clásicos parecen ser la excepción...¿Es esto culpa de las películas o del público? infiltrados en clase nos servirá de respuesta...¿Por qué? Pues porque Infiltrados en Clase es quizá una de las comedias tontas más inteligentes -y si se analiza bien esto, no es ninguna contradicciónde los últimos años.

Oniriss Crítico www.hellofriki.com

Ya sea desde su lograda estética -los responsables de esto en gran parte serían Philip Lord y Chris Miller, directores de Lluvia de albóndigas- o desde su elaborado guión dónde se cuidan los matices y aún siendo consciente de lo que es -una comedia absurda- respeta la inteligencia del espectador e intenta ir un poco más allá de lo que es regular en este tipo de cine, la película es todo un logro en su materia. Pero no nos engañemos, aún con todo esto, no es un producto que valla a sentar cátedra ni nada parecido, simplemente la película nos ofrece justo lo que promete, ni más ni menos, sin ninguna pretensión aparte de la de divertir y distinguirse un poco.

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Definitivamente es una película que funciona, los gags son continuos y no cansan ni parecen muy forzados, los dos actores principales están muy bien -tenemos a un Jonah Hill más flaco y carismático que nunca- junto con el resto del reparto, en el cual encontraremos algunas sorpresillas. Todo esta pulido y encaja. Siendo claros, la trama es la de siempre, los personajes son los de siempre y todo esta construido de la misma manera que siempre y que eso no nos chirrié ya de primeras, como ya he dicho, es un logro Tenemos por una parte una estética moderna, tanto en tema de vestuario como de efectos especiales y algunas virguerías de montaje que llegan a marcarse, quizá en algunas partes la dirección es un poco vulgar, pero los pros que he nombrado lo solventan, lo cubren y hacen que uno no repare en ello más de lo necesario, el guión tiene detalles muy buenos, manda

muchos guiños a la gente joven e incluso muchas veces de carácter cinéfilo, en un ámbito general, como el ser consciente de la cantidad de remakes que se hacen, o los estereotipos de personaje de instituto de las historias norteamericanas que siempre hemos conocido... En este aspecto el guión se nos muestra muy consciente de su época, se nota hecho por gente joven y son este tipo de cosas las que realmente logran captar el interés del público ya desde el primer detalle y que uno se entregue a la historia sin rebuscar entre sus defectos. Concluyendo; Tenemos una buena película para disfrutar con los amigos, reírse un rato y por la que merece la pena pagar, siempre sabiendo que no nos vamos a encontrar con la cuarta, quinta o sexta venida de cristo. Un trabajo correcto, bien hecho, que da lo que promete y no engaña a nadie.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: 21 Jump Street DIRECTOR: Chris Miller Phil Lord REPARTO: Johnny Depp Jonah Hill Dave Franco Brie Larson Rob Riggle Channing Tatum Jake M. Johnson GUIÓN: Michael Bacall Jonah Hill

Hello Friki Magazine Número 5

Miss Bala

Juan Martín Redactor www.hellofriki.com

/ANALIZANDO\ Los enfrentamientos entre las fuerzas de seguridad y las tropas de los narcotraficantes han sido siempre un flagelo para Méjico. Sin embargo, en los últimos años los hechos de violencia han recrudecido de forma inusitada, con decenas de miles de muertos entre los que se encuentra un gran número de víctimas inocentes, que no pertenecen a ninguno de los dos bandos involucrados. La película Miss Bala (2011) toma este tema de gran relevancia actual para contar una

historia de injusticia, ambición, violencia y muerte.

para su satisfacción personal y económica.

Dirigida por Gerardo Naranjo y producida en parte gracias a los actores Gael García Bernal y Diego Luna, el filme nos presenta a Laura Guerrero, una hermosa joven del distrito de Baja California cuyo sueño es convertirse en la reina del concurso Miss Baja California. Pero dicha ambición y algunos otros hechos fortuitos la llevarán a caer presa en manos de Lino, un peligroso y violento narcotraficante, que la usará

Uno de los aspectos más interesantes de Miss Bala es la tensión permanente entre los personajes y de las situaciones en sí. Esto es un mérito del director gracias a una puesta en escena realista y en la que destacan los encuadres desequilibrados y largos planos secuencia en los que prima el silencio junto a una música imperceptiblemente incómoda hecha primordialmente de sonidos graves y persistentes.

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Las actuaciones son también interesantes, destacándose la de la protagonista Stephanie Sigman que casi no necesita líneas de diálogo para expresar su angustia y agotamiento mental ante los hechos que vive.

va cerrando para llegar a un final en el que podemos confirmar: el sistema está corrupto, todo es una farsa, sólo los inocentes sufren; es decir, una historia contada ya muchas veces que no agrega nada interesante.

Pero, como ocurre con los concursos de belleza, Miss Bala tiene dos caras. Luego de una primera mitad llena de tensión y con escenas simples pero virtuosas –como la del tiroteo en el baño de la discoteca o el enfrentamiento debajo del puente junto a la línea de frontera–, el filme decae y termina sabiendo a demasiado poco. Es como una canción que uno escucha por primera vez y que resulta agradable, pero al fin y al cabo demasiado parecida a otra que ya hemos escuchado miles de veces. Esto no quiere decir que Miss Bala sea una copia, sino que el guión comienza a hacerse evidente y, a pesar de su prolijidad y contundencia, se nota cómo el círculo se

Miss Bala entretiene, está muy bien planificada y ejecutada. Se inmiscuye en un tema de enorme trascendencia y complejidad para el mundo actual como es el del narcotráfico, pero luego de finalizada la proyección dicho tópico luce bastante desaprovechado.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Miss Bala DIRECTOR: Gerardo Naranjo REPARTO: Stephanie Sigman Noe Hernandez Irene Azuela Jose Yenque James Russo Miguel Couturier GUIÓN: Gerardo Naranjo Mauricio Katz

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American Pie

Juan Martín Redactor www.hellofriki.com

[La reflexión] La última entrega de la saga American Pie, presenta una reunión de reencuentro, muy made in América, con todos los protagonistas de las anteriores películas. Y es que Jim(Jason Biggs), Kevin (Thomas Ian Nicholas), Oz (Chris Klein) y Finch (Eddie Kaye Thomas) se vuelven a ver las caras en el lugar donde más juergas de instituto se dieron, pero no lo harán solos ,ellos y sus problemas para asumir el paso del tiempo, así como el inconformismo con sus vidas les acompañarán. Que esto no engañe a nadie, las situaciones de comedia absurda, con altas dosis de mujeres desnudas, siguen estando ahí, pero ellos se tienen que

enfrentar al presente sin dejar de ponerse algo nostálgicos. Y es que en esta entrega el pasado les hace cambiar su rumbo actual entre juerga y juerga. Así, habrá muchos recuerdos de la vida en el insituto que les harán reflexionar sobre qué es lo que ahora son y lo que quieren o anhelan. Cada personaje recopila una enseñanza en medio de las locuras y las resacas, que ya no se aguantan como antes. Para Jim, ahora marido y padre con ansias de recuperar la frescura y espontaneidad que vivía con sus amigos y Michelle (Alyson Hannigan, que hace el papel de Lilly en Cómo conocí a vuestra madre) , no parará en insistir en ello mante-

niendo esos diálogos embarazosos con su padre, un hombre peculiarmente sabio (Eugene Levy) , que mostrará que a veces la solución es más sencilla de lo que parece. Por su parte Oz se presenta como un triunfador con todo lo que deseaban cuando eran jóvenes, pero con una existencia tan vacía y superficial con la que no es realmente feliz, su reencuentro con Heather(Mena Suvari) su ex, que continúa siendo una rubia perfecta, le hará plantearse lo que es importante en la vida. Kevin también se vuelve a reencontrar con Vicky (Tara Reid), su primera novia, con ella surgirá algún malentendido muy al estilo del chico que usa un poco más la cabeza del grupo.

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Finalmente Finch tampoco se encuentra convencido con lo que ha logrado, con algún lío con la justicia de por medio, y con la cabeza puesta en su diosa sexual particular: la madre de Stifler(Jennifer Coolidge). Este amigo pesado que es Stifler, el que siempre les acaba metiendo en líos, interpretado por Seann William Scott, no acepta los cambios por los que ha pasado todo su mundo. Como era de esperar, el chico con más alteración de hormonas en la saga vuelve con las pilas cargadas para poner patas a arriba la existencia `madura´de los protagonistas, con la típica vecinita de al lado sexy incluida. Pero, a pesar de que todo sea presentado como en las anteriores películas ,para el espectador común de este tipo de género, el largometraje parece haber cambiado, y en parte, tal vez esta nueva entrega no hubiera sido muy necesaria, ya que realmente la chispa de los comienzos se ha perdido. Sigue hilando la locura ese personaje hilarente, por un lado, y repulsivo, por otro, que es Stifler, y continua manteniendo el peso de los momentos cómicos, pero sin embargo, algo parece no encajar. Y eso que hasta cuenta con la aparición estelar de Neil Patrick Harris (Barney en Cómo conocí a vuestra madre), pero hasta él aparenta estar pensando: ¿qué pintamos aquí? Sin embargo, hay algún momento curioso con el padre de Jim como protagonista, al que ahora su hijo también le da consejos, y la revancha de Stifler (no se puede desvelar mucho por no descubrir al espec-

tador uno de los únicos momentos sorprendentes). Desde luego no se trata de una película con falsas pretensiones, se presenta exagerada, exultante de feromonas y con la crisis de los treinta galopando en todo momento, algo que se hace en ciertos momentos repetitivo. La fórmula, al analizar esta última entrega, está desgastada, y hubiera sido conveniente no abusar más de ella. La industria cinematográfica posiblemente se olvidó de que un reencuentro puede ser bueno para recuperar los mejores momentos, pero a veces hace que los peores salgan a la luz. La fiesta se acabó y tal vez sea hora de madurar y empezar algo nuevo.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: American Pie DIRECTOR: Jon Hurwitz Hayden Schlossberg REPARTO: Alyson Hannigan Jason Biggs Tara Reid Seann William Scott Eugene Levy GUIÓN: Jon Hurwitz Hayden Schlossberg

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Sombras Tenebrosas Nuestro punto de vista. Hace un par de años que recibimos la noticia de que "Sombras Tenebrosas" ("Dark Shadows"), el exitoso culebrón paranormal de TV que se emitía en USA allá por los años 60, iba a ser adaptada por, nada más y nada menos que Tim Burton, acompañado de un extenso elenco en el que no podían faltar sus imprescindibles Johnny Depp (que además produce) y Helena Bonham Carter. Y el resultado ha sido esta bizarra y paródica adaptación, que mezcla la psicodelia visual de los años 70 (estética que ya explotó el director en "Eduardo Manostijeras") con su habitual oscuridad, englobando monstruos y desgarradores historias de amor al más puro estilo gótico.

Es lo que tiene mezclar dos mundos. Dos siglos. Porque el protagonista, Barnabas Collins(interpretado por un repetitivo Johnny Depp del que ya hablaremos más adelante), se planta en la década de los 70 después de que una bruja despechada (la espectacular Eva Green) le lanzara una maldición allá por 1752. La diferencia: que ahora Barnabas es un vampiro y nada, ni siquiera el amor o su propia familia, son como él recordaba. Una historia que da mucha cabida al humor y a un sinfín de situaciones cómicas y a la que Burton no ha dudado en sacarle partido con este guión de que viene de manos del experto en idas de olla en lo que a nuevas versiones se refiere, Seth GrahameSmith ("Orgullo y Prejuicio y

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

Zombis" o "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros"). Responsable del libreto al menos en segunda instancia, ya que este ha sido reescrito a partir de la versión inicial que llevó a cabo John August, guionista de "La novia cadáver", de la que podemos ver tantasreferencias, tanto estéticas como argumentales, en este remake de "Sombras Tenebrosas": un amor desgarradoramente imposible, una fuerza sobrenatural que separa a los amantes, y los oscuros bosques que ya atormentaron una vez al Víctor de "La novia cadáver" y que ahora envuelven a Barnabas cada vez que éste va en pos de su amada, Victoria (sí, Burton tiene fijación por este nombre), para impedir su terrible e inevitable final.

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Todo ello estampado en los románticos y melancólicos escenarios, y apoyado por esaelegancia oscura que caracteriza a este particular director. Una joya visual, si no fuera porque resulta complicado discernir si aquél al que estamos viendo en la pantalla haciendo exagerados aspavientos es Jack Sparrow, Willy Wonka o, por el contrario, el Barnabas Collins loco de amor que nos plantea la historia, y que más parece un playboy con el que pronto se evapora el idea romántico. Porque, como ya pasó con Eduardo Manostijeras, parece que este joven (o ya no tan joven, a juzgar por los exagerados filtros de imagen que se aplican en algunas ocasiones o el abundante maquillaje) de ojeras pronunciadas, pelo grasiento y orejas puntiagudas, lleva locas a la mayoría de mujeres del metraje. Y no dice que no a nada. Ni a la malévola (a la par que brillante) Eva Green, que se come no sólo la pantalla, sino

también al actor fetiche por excelencia del gran Tim Burton. Y no es la única. Porque el elenco de secundarios no podría ser más acertado; desde la niña-mujer Chloe Moretz (que ya poseía ese halo de madurez desde que contaba con muy poca edad) hasta Jackie Earle Haley, rarito oficial de Hollywood. Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Jonny Lee Miller, Gulliver McGrat y Bella Heathcote son otras figuas que, o bien se mantienen en su línea, como es el caso de las dos primeras, o pasan sin pena ni gloria (salvo la fugaz presencia de Christopher Lee, que arranca algún que otro grito de asombro). Lo que no pasa desapercibido es el marcado estilo tétrico que, pese a tanta parodia, termina por adueñarse de la cinta, mezclándose el mundo de color y risa con la sangre y las bromas macabras, y mostrándonos, como sólo sabe hacer Tim

Burton, que los finales felices no son como siempre nos han contado.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Dark Shadows DIRECTOR: Tim Burton REPARTO: Johnny Depp Michelle Pfeiffer Eva Green Jonny Lee Miller Chloë Grace Moretz Gulliver McGrath GUIÓN: Seth Grahame-Smith Dan Curtis

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American Pie

Juan Martín Redactor www.hellofriki.com

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PUNTUACIÓN:

TÍTULO: American Pie DIRECTOR: Jon Hurwitz Hayden Schlossberg REPARTO: Alyson Hannigan Jason Biggs Tara Reid Seann William Scott Eugene Levy GUIÓN: Jon Hurwitz Hayden Schlossberg

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Star Wars: La Venganza de los Sith Y se acabó. El auténtico final de la saga, el cierre del círculo. Si bien esta trilogía de precuelas no empezó demasiado bien, el nivel a ido subiendo de forma imparable hasta llegar a esto, un film a la altura de las películas originales, siendo, de hecho, la tercera mejor cinta de la saga, superior en todos los aspectos a 'El Retorno del Jedi'. Dramática, oscura, épica y muy emotiva, siendo además espectacular y entretenidísima, con muy pocas cosas que echarle en cara. Lucas se redime de los errores cometidos en el pasado y nos da un final grandioso.

Puede que muchos estén empeñados en que esta película sigue sin poder compararse con la trilogía clásica, pero al menos estaremos de acuerdo

en que es, de lejos, la mejor del trío de precuelas. Apenas queda algún rastro de los fallos que impidieron a los Episodios I y II ser más grandes, pues ante nosotros tenemos una obra totalmente madura, sin concesiones al público infantil y centrándose por completo en lo importante, en lo que llevamos años queriendo ver: La caída de los Jedi y la transformación de Anakin Skywalker en Darth Vader. Si 'La Amenaza Fantasma' era una simple introducción y 'El Ataque de los Clones' servía para sentar unas bases sólidas, este capítulo "final" no hace más que dar respuestas, mostrar las conclusiones de lo que aconteció en las cintas anteriores y atar cabos con la trilogía original. De esta forma, las precuelas adquieren una importancia notoria, pues quedan como un

Diego Redactor diego@hellofriki.com

trío mejor planificado que las cintas clásicas e incluso arreglan un poco las taras del Episodio VI. No me malinterpretéis, valorándolas en conjunto me quedo sin dudar con las pelis de toda la vida (los Episodios IV y V son demasiado grandes), pero con estas nuevas cintas, tan injustamente atacadas, queda una saga mucho más compacta y mejor cohesionada. Además, este tercer capítulo logra que veamos las cintas clásicas desde una perspectiva nueva, profundizando en el héroe/villano principal de forma ejemplar. De esta manera, nos encontramos con una película mucho más reflexiva, basada en los diálogos y no en la acción, que queda en un segundo plano. Esto es un drama, no una aventura.

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de los Clones', pero por otro... Se cargan a Dooku enseguida. Es cierto que su muerte es necesaria para acercar a Anakin un poco más al Lado Oscuro y para ver la influencia que Palpatine tiene sobre él, pero aún así, uno se queda con ganas de ver al Conde mucho más. El adrenalítico aterrizaje forzoso que cierra este segmento pone de manifiesto la auténtica razón de ser de toda la escena: Ver, por fin, al legendario Anakin Skywalker. Un auténtico superhéroe, pues realiza todo tipo de proezas en esta larga introducción. Además, le vemos mucho más maduro y centrado, dejando atrás al adolescente rebelde del anterior film. Realmente, viendo a este extraordinario Jedi, somos incapaces de pensar que al final de la película sea un terrorífico villano, lo cual hace su transformación aún más dolorosa. Sentimiento reforza-

‘Es, de lejos, la mejor del trío de precuelas’ Y eso que los primeros veinticinco minutos son, precisamente, aventura pura y dura. Un arranque soberbio, tremendamente espectacular y divertido, con batalla de naves y duelo de sables de luz incluidos. Impresionante y frenética la mencionada batalla, con cientos de naves de fondo, disparos, piruetas... Y con una novedad: Ocurre en la atmósfera de Coruscant, no en el espacio, lo que termina de redondear una secuencia simplemente memorable. Después, vemos un duelo entre Dooku y nuestros protagonistas, que son, por supuesto, Anakin y Obi-Wan. Debo decir que este combate me deja cierto sabor agridulce. Por un lado, y a pesar de su brevedad, es infinitamente mejor que los del final de 'El Ataque

do por la camaradería y amistad que vemos entre Skywalker y su Maestro. Sobre Hayden Christensen, conviene decir que, aunque sigue repitiendo ciertos tics lamentables y a veces parece que no tiene sangre en las venas, mejora muchísimo respecto a la cinta predecesora, estando, en general, bastante aceptable, pues consigue reflejar correctamente todo por lo que pasa Anakin. Y no es poco, pues durante los próximos minutos vemos como los problemas se amontonan en la vida de Skywalker, y es imposible no agobiarse y sufrir con él. Lucas consigue lo impensable: Compadecemos y entendemos a Darth Vader.

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Este futuro villano quiere poder para salvar a gente, no para destruir el mundo y cosas así. Pero este es solo el detonante en su camino al mal, pues por otro lado, Anakin va perdiendo la confianza en el Consejo Jedi, que se niega a darle el reconocimiento que merece. Es de lo más interesante el giro que se plantea aquí, ya que por primera vez vemos que quizá los Jedi no sean tan extremadamente buenos e infalibles como parecían. El hecho de que estén metidos en una guerra a pesar de ser los guardianes de LA PAZ o que usen a Anakin para espiar al Canciller, sumando que su percepción, como ya vimos en el Episodio II, esté totalmente nublada, propicia que la desconfianza de Anakin sea hasta lógica. Y luego está Palpatine. Francamente, todas las conversaciones que mantiene con Skywalker me ponen los pelos de punta, especialmente la que acontece en la soberbia escena de la ópera. Impresionante

ver como le va comiendo el coco para, por un lado, aumentar su ego y así hacer que su relación con el Consejo sea aún más tensa, y por otro, para convencerlo de que el Lado Oscuro podría salvar a Padmé. Aunque para ser justos, todo el plan (no solo lo que concierne a Anakin) que Palpatine lleva gestando desde 'La Amenaza Fantasma' es sencillamente magistral.

dor y lo intencionadamente patético: El General Grievous. Pero antes, hablemos de ObiWan. Es maravillosa la transformación de este personaje, que poco a poco se ha ido convirtiendo en el sabio Maestro de la película original. En este episodio ya vemos esa serenidad y bondad de la que hacía gala en 'La Guerra de las Galaxias', y cuando la peli termina, ya es, por fin, "el viejo Ben Kenobi". Y tengo que decirlo: Me encanta Ewan McGregor. Ha ido creciendo junto con su personaje hasta conseguir ser, bajo mi punto de vista, tan Obi-Wan como Alec Guinness.

Si os soy sincero, esta historia principal me parece tan sumamente interesante, tan bien manejada y con unos diálogos tan buenos (bueno, hay cuatro o cinco líneas entre Anakin y Padmé que... ¡Puaj!), que me atrevería a decir que me estorba la ‘Esta historia sub-trama protagonizada por Obisumamente Wan, centrada en acabar de una vez por todas las Guerras Clon dando caza a un personaje muy desaprovechado que se mueve entre lo aterra-

principal es interesante’

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Sobre la mencionada subtrama, que diga que me estorbe no quiere decir que sea mala, pues da ritmo a la película y da buenos momentos. Un combate de sables de luz, una persecución muy espectacular... Además, tampoco había que dejar de lado las Guerras Clon. Pero en vez de esto, hubiese preferido ver mucho más tiempo la misión de Yoda en Kashyyyk, el planeta de... (atención) Los Wookies. Chewbacca ha vuelto. Solo puedo definir esta reaparición y todo lo que vemos en este planeta como ÉPICO. Geniales minutos que saben a poco.

Mientras tanto, Anakin, tras descubrir que Palpatine es efectivamente el Maestro Sith que buscaban, se enfrenta a una encrucijada que supone el punto de inflexión tanto de la película como de la saga: Dejar que el Mestro Windu (un

personaje que podría haber dado mucho más de sí) lo mate o salvarlo. La angustia que se siente en este momento es indescriptible, pues sabemos cuál es la decisión que Anakin va a tomar, pero ni él ni nosotros queremos que sea así. Impresionante el diálogo en la distancia y mudo entre Skywalker y su mujer, una de las escenas más preciosas, tristes y atípicas de la saga, así, sin más. Pero antes de que nuestro protagonista cambie el destino de la galaxia vemos un enfrentamiento bastante bueno, aunque corto, entre Windu y Palpatine. Eso sí, la facilidad con la que el Lord Sith mata a los Jedi que acompañan a Windu es lamentable. ¿Acaso no saben defenderse ni un poquito? En cualquier caso, Anakin llega y, manipulado por Palpatine, traiciona, no sin culpa, a la Orden Jedi. Tal vez se le podía haber dado más emo-

ción al nombramiento de Anakin como Sith, donde recibe el nombre que todos conocemos, pero creo que es intencionado, pues todavía no es Vader. Solo accede a pasarse al Lado Oscuro por necesidad, aún no se ha vuelto malvado. No hay más que ver la cara de sufrimiento y odio (hacía sí mismo y hacia su nuevo Maestro) que tiene en este instante. Y comienza la tragedia. La auténtica función de los clones es revelada, y Lucas no se corta en hacernos sufrir con el exterminio de los Jedi. Pero con un gusto exquisito, insinuando más que mostrando y sin diálogo, solo con la maravillosa música de Williams. Pero lo que hace que lo pasemos mal de verdad es ver al antes heróico Anakin Skywalker asesinar a los niños del Templo Jedi. Vader está cada vez más cerca.

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Durante los siguientes minutos, a parte del nacimiento, entre aplausos, del Imperio (tremenda escena) no hay mucho que comentar, porque todo, incluida la visita que ObiWan (uno de los Jedi supervivientes, por supuesto) le hace a Padmé y que es, por cierto, una trampa del guión demasiado obvia para hacer que Amidala vaya a buscar a su amado, nos lleva al apoteósico clímax que todos estamos deseando ver, el duelo definitivo:

convierte en una excusa con la que Anakin se auto-engaña para justificar sus ansias de poder. La degeneración moral del personaje es total. Y por fin... Comienza el combate. Aunque mi favorito siempre será el de Luke contra Vader en 'El Imperio Contraataca', este duelo no se queda atrás. Espectacular, épico y emocionante como el solo, lo cual tiene muchísimo mérito teniendo en cuenta que uno ya sabe como va a acabar. Realmente tenemos la sensación de ver ‘La manera en que se luchar a dos hermazanja el duelo me parece nos, amigos y compañeros. La música simplemente magistral’ de Williams, genial de nuevo, terminan Kenobi contra Skywalker. Pero de redondear esta larga y vioantes, vemos la triste escena lenta lucha. Pero es que en la que Padmé descubre la además hay otro combate que verdad sobre su marido y que completa el clímax, y que es sirve para comprobar un hecho igual de épico que el ya cofascinante: Conforme el Lado mentado. Los dos pesos pesaOscuro se ha ido apoderando dos, el bien absoluto contra el de Anakin, salvar a Padmé se mal absoluto, Yoda contra el

Emperador. Con estos dos pedazo de enfrentamientos, queda patente que este sí es el capítulo final (aunque en realidad no lo sea...), pues tienen ese aire majestuoso que solo las batallas finales de las últimas entregas de las grandes sagas tienen. Esto sí, y no ositos venciendo a tropas imperiales con piedras. Volviendo a Anakin y su exmaestro, me gustaría recalcar que la manera en la que se zanja el duelo me parece, simple y llanamente, magistral. Obi-Wan gana porque es mucho más sabio y listo que Anakin. Al final, el ego de Skywalker resulta ser su perdición. Terrible ver como su mutilado cuerpo se quema (bravo Lucas, no lo has suavizado), pues nos da una pena tremenda ver a este, hasta hace bien poco, grandioso héroe acabar así después de una vida tan desdichada y haber perdido todo lo que le importaba.

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Que duro es ver a Kenobi tan dolido, triste e impotente, pero Anakin es un asesino brutal y sabemos que se lo merece, razón por la que, como ObiWan, preferimos apartar la mirada. Y así, hechos polvo, asistimos por fin, al nacimiento simultaneo de los héroes y el villano. Luke, nuestro Luke, el redentor, el último Jedi. Leia, la líder de la rebelión. Y por fin, ahora sí, Darth Vader. Le ponen la máscara. Silencio. Empieza a respirar... Y yo dejo de hacerlo. Ni siquiera el ridículo "¡NOOOO!" que suelta Vader consigue cargarse esta memorable escena. Al final, con Vader junto al Emperador viendo la construcción de la Estrella de la Muerte, y con Luke en brazos de sus tíos, entiendo el sentido de las precuelas: Ahora sabemos quién esta tras la máscara. Un hombre enfermo, destrozado, que lo ha perdido TODO, precisamente por intentar conservar-

lo. Ahora solo queda el rencor, el auto-desprecio, la ira, el dolor. Pero, al igual que Padmé antes de morir y Luke muchos años después, sabemos que en el fondo, Anakin Skywalker, el grandioso Jedi, el legendario héroe, sigue ahí, esperando a salir. Empezó siendo un villano secundario, y acabó siendo el protagonista absoluto de la saga. Un personaje extraordinario. Gracias, en parte, a estas polémicas precuelas que en realidad sirven para engrandecer y completar a la trilogía de toda la vida. Y este especial llega a su fin. Grandísima saga, imperfecta, desde luego, pero con dos "primeras" entregas (cuarta y quinta realmente) absolutamente magistrales y un final (tercera parte) magnífico. Espero que os haya resultado interesante. Que la Fuerza os acompañe.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Star Wars: Revenge of the Sith. DIRECTOR: George Lucas REPARTO: Hayden Christensen Ewan McGregor Natalie Portman GUIÓN: George Lucas

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Martha Marcy May Marlene [La reflexión] Se ha venido haciendo eco estos últimos meses de Elizabeth Olsen por su papel en esta película, la cual prácticamente se conoce como "la película de la hermana de las gemelas Olsen", su actuación ha sido aplaudida por la crítica y ya se esta considerando a Elizabeth como "la hermana de calidad" (recordemos un momento los trabajos en el cine de las gemelas Olsen, bien, ahora reconozcamos que tampoco es muy difícil superar sus interpretaciones, no eran películas muy dramáticas ni tampoco muy profundas.), pero todo este adulamiento no es gratuito, la chica se ha formado en buenas escuelas e incluso a estudiado el famoso método Stanislavski y huelga decir

que no lo hace nada mal, pero... Aparte de estos datos ¿merece que conozcamos la película por algo más?. Pues si. Sean Durkin fue premiado en el festival de Sudance a mejor director por Martha Marcy May Marlene y aparte de este logro, poco más puede decirse de el si exceptuamos el hablar de su potencial, que lo debe haber, no es para menos ganando tal premio por su opera prima. Por otra parte también tenemos a Brady Corbet, un chico joven de 23 años que va camino de convertirse en una de las principales estrellas del cine independiente, al que hemos podido ver en el remake americano de "Funny Games" o en la obra más cruda y bonita de

Oniriss Crítico www.hellofriki.com

Grek Araki, "Mysterios Skin" o recientemente con un pequeño papel en Melancholia de Lars Von Trier, todas muy recomendables y en las que Brady Corbet destaca más (incluso en la de Trier) que en la cinta que nos ocupa, en la cual esta desaprovechado interpretando a uno de los miembros de una secta de la que en breve hablaremos, aunque no es importante este tema. Si leemos la sinopsis de Martha Marcy May Marlene en la que nos cuentan que Martha (Elizabeth Olsen) acaba de abandonar una secta y se ha mudado a casa de su hermana dónde una constante paranoia le hará llegar al punto de creer que alguien sigue sus movi-

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mientos, podemos llevarnos, como tantas otras veces, una impresión equivocada. ¡Tengamos en cuenta que es una película independiente premiada en Sudance!, el estilo es pausado y el avance de los hechos prácticamente nulo, no hay evolución en los personajes, es una película puramente contemplativa y a quien le empiece a echar para atrás esto no debería verla porque no va encontrarse con algo que le sorprenda, en cambio a quien este tipo de cosas no le preucupen se encontrara con una película original, sencilla y extraña. No creo que el punto fuerte de esta película sea la Dirección de Durkin, que simplemente es correcta, el peso de la calidad y fuerza del film cae en Elizabeth Olsen y en el argumento, Olsen se esfuerza por transmitir lo que siente su personaje, consiguiendo que algunas secuencias se queden grabadas gracias a esto, su interpretación es buena pero no tan brillante como nos lo han estado vendiendo, si queréis ver a alguien brillar, echarle mano a Take Shelter, que es una película análoga a esta en muchas facetas, las dos participaron en Sudance, las dos son dramas psicológicos y tratan en cierto modo la paranoia y más allá de esto, tratan la inseguridad. En Martha Marcy May Marlene (Es la ultima vez que escribo el titulo, lo juro) nos encontramos con la historia de Martha, que efectivamente, es una chica que acaba de escaparse de una especie secta y ahora vive en casa de su hermana, el juego que nos pro-

pone la película es el de observar como Martha actúa después de haber estado dos años desaparecida a ojos de su hermana Lucy, mientras diversos Flashbacks nos muestran su vida en la Secta, y es aquí dónde la película adquiere valor pues el tema gira en torno a como Martha a cambiado sus costumbres y las a moldeado a imagen de esta extraña secta en la que se tienen diferentes valores a los que tienen Lucy y su marido, y de como reaccionan estos a ellos. La película a mi modo de ver habla sobre un tema muy actual, nuestra sociedad y en especial los jóvenes, están viendo cosas en el comportamiento y valores que ha tenido hasta ahora la humanidad a las cuales no ven sentido y las cuestionan, ese miedo que se le ha tenido a la desnudez, el absurdo, para algunos, de la monogamia, el tabú que representa el sexo y la negación tan absoluta que se le hace a la violencia que existe tan intrínseca en la condición humana, y es hablando de estos temas, cuando, siempre dentro de su carácter contemplativo, la película deja ver el punto que persigue, a medida que Martha se adentra en sus recuerdos y sus ideas, es en este momento, entonces, cuando se da cuenta de que hay cosas que la superan, lo que creemos en la teoría nos puede llegar a horrorizar en la práctica, hay gente que cruza la linea y gente que no lo hace, y solo hay dos opciones, aceptar quien eres o refugiarte y negar quien eres. En definitiva Martha Marcy May Marlen es una buena

película, que se deja ver, y aunque no perdura consigue alcanzar sus objetivos, si a uno le gusta este tipo de cine indie, es una cita obligada. Una dirección correcta, una interpretación de una actriz que apunta maneras y parece estar decidida a abrirse paso en el mundillo, y la sensación de haber visto un producto trabajado y no una tomadura de pelo, como pasa muchas veces en este tipo de cine. Yo por mi parte me quedo con la escena musical de la película, en la que vemos el rostro de Olsen mientras tocan la guitarra y cantan en su nombre y también con el final, que les queda muy redondo y atractivo. ¿y vosotros? PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Martha Marcy May Marlene DIRECTOR: Sean Durkin REPARTO: Elizabeth Olsen Brady Corbet John Hawkes Sarah Paulson Christopher Abbott Hugh Dancy GUIÓN: Sean Durkin

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La Maldición de Rockford Nuestro punto de vista. La maldición de Rookford es un thriller sobrenatural ambientado en el Londres de 1921. Tanto la protagonista, Florence Cathcart (Rebecca Hall), como los personajes secundarios han sido profundamente marcados por la tragedia de la Gran Guerra. Florence aparece como una mujer fuerte, inteligente y cínica que además de escribir se dedica a demostrar que las historias de fantasmas no son más que una enorme farsa y que lo único fiable en este mundo es la ciencia. Recibe entonces la visita de Robert Mallory (Dominic West), profesor de historia del colegio Rookford, que le pide que investi-

Desirée Jimenez Crítica www.hellofriki.com

gue la muerte de uno de sus alumnos, puesto que justo antes de fallecer el pequeño afirmó haber visto al fantasma del niño que lleva rondando el internado durante dieciocho años.

no eres un amante de los espectros lo más probable es que la película te deje más bienindiferente. Hay algún que otro susto bien colocado, pero en general vamos a pasar más desazón que miedo.

La mayor parte del tiempo el film no parece ser más que la clásica historia de fantasmas. Aunque plagada de lugares comunes como el viejo caserón o la casita de muñecas, hay que admitir que la trama es bastante consistente y que el guión, si no es muy original, sí que está bien construido. Sin embargo, el desarrollo puede llegar a resultar algo lento y si

No obstante, hay tres elementos destacables en la película que pueden convencerte para adquirir una entrada de cine: la fotografía, los personajes y el desenlace de la historia. El trabajo de fotografía es excelente.

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La maldición de Rookford es, al contrario que muchos largometrajes del género, visualmente agradable. Por otro lado, la labor de los actores es magnífica. Todos bordan sus papeles (al fin y al cabo son ingleses) y la caracterización es inmejorable. Se cuidan mucho los pequeños detalles: qué vemos sobre la mesilla de uno de los profesores, el ligero renqueo de Robert Mallory, el hecho de que Florence lleve una pitillera que no es suya, sino del amante que perdió en la guerra, o de que la ama de llaves (Imelda Stauton, a la que reconoceremos enseguida por haber sido la peor directora de Hogwarts) guarde una copia del libro escrito por Mss. Cathcart junto a la Biblia. Además, de por sí los personajes son bastante inquietantes. Todos tienen algo que ocultar: el profesor que no duda en usar la vara con los niños, el repugnante jardi-

nero e incluso Florence, la protagonista, de cuya cordura llegamos a dudar más de una vez. La primera guerra mundial ha afectado a la mayoría de alguna manera y estos conflictos saldrán a relucir tarde o temprano. En definitiva, los actores son impresionantes y los personajes poseen una gran presencia. Pese a todo esto, lo que hace realmente diferente al filme es su desenlace, inesperado y ambiguo. Es la resolución de la trama lo que consigue desmarcarlo un poco de la inmensa multitud de películas sobre espíritus y lo que convierte a esta historia clásica de fantasmas en una historia no tan clásica.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: The Awakening DIRECTOR: Nick Murphy REPARTO: Rebecca Hall Dominic West Imelda Staunton Lucy Cohu John Shrapnel GUIÓN: Stephen Volk Nick Murphy

Hello Friki Magazine Número 5

Porco Rosso Especial Hayao Miyazaki #5

Héctor Pintado Crítico www.hellofriki.com

こんにちはフリーク “Porco Rosso” supondrá el inicio de la etapa madura de las obras de animación de Hayao Miyazaki así como el cierre al conjunto de sus primeros trabajos. La obra estrenada en 1992, volvió a ser un éxito rotundo en las taquillas japonesas al igual que lo fue su antecesora “Nicky, la aprendiz de Bruja”. “Porco Rosso” está basado, como ya lo fue “Nausicaä del Valle del Viento”, en un manga escrito y dibujado por el propio Miyazaki y que fue publicado en l989 con una extensión de solo quince páginas a color. Este manga, recoge muy escuetamente la trama que será desarrollada más ampliamente en la película, la cual, nos deja una breve y sencilla sinopsis justo antes de comenzar la narración: “Esta película es la historia de un cerdo

conocido como Porco Rosso (Cerdo Rojo) que lucha contra los piratas del aire por su honor, por su dama adorada y por sus bienes. La historia tiene lugar en elMediterráneo, en la época en que el hidroavión era el señor de los mares”. Como se ha indicado al principio del primer párrafo, “Porco Rosso” va a ser una especie denexo entre las antiguas películas de Miyazaki y sus sucesoras. Va a ser el primer paso a las grandes y complejas obras posteriores, pero todavía va a guardar ciertas características que han ido acompañando a los diferentes trabajos a lo largo de estos años. Para empezar, es la primera película en la que el protagonista es un personaje enteramen-

te adulto y con una mentalidad de tal. Anteriormente, el peso de la trama solo había caído sobre niños o adolescentes y todos, exceptuando quizás a Nausicaä, actuaban como tales. En las tres próximas películas, serán personajes, que si bien jóvenes, por diferentes circunstancias deberán actuar como adultos y afrontar así los diferentes problemas que vayan surgiendo. Igualmente, con “Porco Rosso” comienza a alejarse del tono plenamente infantil que hasta ahora estaba claramente visible, si bien quedan elementos relacionados con ello en grandes conjuntos de la trama, esta también incluye otros más desarrollados y complejos como la nostalgia de un pasado mejor o los desengaños amorosos.

Reportajes de Cine

Son estos elementos los que sin duda dan a “Porco Rosso” un toque superior a todo lo hecho por Miyazaki hasta la fecha. Las escenas entre Porco y Gina o el recuerdo de la guerra, desprenden un delicioso aroma de cine clásico que junto a los muy acertados diálogos y el acompañamiento musical, logran unas escenas realmente solemnes. Es una lástima que de todo el global de la película, solo haya unas cuatro o cinco escenas como estas aquí descritas. El resto del largometraje se rige más por el humor y el entretenimiento fresco, que hacen de puente con las anteriores obras. Se pierde así parte de la mágia dramática que portan los personajes y parte de la historia, pero a su vez, hace la película más amena y asequible a todas las edades. Quizás visualmente, “Porco Rosso” es de los trabajos de Miyazaki que menos desta-

can. Si bien correctos, distan bastante del nivel general que se había comenzado a conseguir. Todo lo contrario se puede decir de la banda sonora. Sin ninguna duda, esta es la mejor y más importante de todo el conjunto cinematográfico, ya no solo de Ghibli, sino de toda la animación mundial. La totalidad de la música y las canciones fue creada por Joe Hisaishi en exclusiva para la película. Con ello, y quizás lo más importante a remarcar, la música vuelve a tener la importancia y peso que esta había perdido en las anteriores películas (exceptuando la obra de “Nausicaä”) donde estaba prácticamente limitada a la introducción y cierre de los trabajos. No podemos terminar esta crítica sin hablar del eje central que mueve “Porco Rosso”: laaviación. A lo largo de este especial ya hemos hablado varias veces por encima de la gran afición que Miyazaki

muestra por las aeronaves y la necesidad de volar. Si bien, anteriormente este aspecto había tenido un carácter más secundario, de apoyo a la trama, en “Porco Rosso” finalmente se desarrollará una historia donde el protagonismo recaiga completamente sobre este elemento. Como apunte final, se llegó a comentar, que después de la finalización de “Ponyo en el Acantilado”, Miyazaki se había puesto a trabajar en una secuela de “Porco Rosso” ambientada en la Guerra Civil española. Sin embargo, dicha idea ha quedado aparentemente descartada y la obra del genio japonés parece dirigirse hacia nuevos derroteros. Mejor así.

Mesa sobre Zombis Con el director Paco Plaza, Manuel Lourerio, David Mateo y mas. Los editores de Hello Friki, M.C. Catalán y Victor M. Yeste, pudieron asistir a la Mesa sobre Zombis en la Feria del libro de Valencia, realizada el 1 de mayo de 2012. Los invitados fueron los escritores Manel Loureiro, Juan Miguel Aguilera, José Rubio y José Miguel Cuesta, y el director Paco Plaza. El acto fue

presentado por el escritor David Mateo. En el acto se debatió el género Z en todos sus ámbitos, tocando temas como el por qué los escritores o directores deciden embarcarse en esta temática, si se trata de una moda pasajera o no, a qué se debe su éxito y mucho

más. A continuación podréis escuchar o ver la Mesa [www.hellofriki.com], así como una galería de fotos del evento y la Feria del Libro en sí. Pedimos disculpas si la calidad del audio no es muy buena, pero había un ruido de fondo considerable.

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DRED Os traemos cinco nuevas imágenes de "Dredd", la nueva adaptación cinematográfica de este antihéroe que ya interpretara una vez Silvester Stallone (haciéndole un flaco favor al personaje de los cómics, todo sea dicho). El relevo del papel protagonista lo ha tomado el actor Karl Urban en esta producción dirigida por Pete Travis. Urban comparte reparto con actores como Olivia Thirlby, Lena Headey,Domhnall Gleeson y Deobia Oparei.

En las salvajes calles de Mega City One, el único oasis de cuasicivilización en la Tierra Maldita, en un futuro dominado por el crimen y la delincuencia, la policia ha mutado hasta convertirse en lo que llaman Los Jueces: ejercen como juez, jurado y verdugo y representan su propia Ley. En un mundo debastado e infestado de mutantes y criminales dementes, solo los más duros pueden ser Jueces... y entre todos destaca uno de ellos: El Juez Dredd.

DD 3D

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Django desencadenado El reparto de "Django desencadenado" está en constante cambio. Tras la salida de Kevin Costner por problemas de agenda, ahora confirmamos que ni Kurt Russell ni Sacha Baron Cohen aparecerán en este western de Quentin Tarantino. Russell iba a interpretar a Ace Woody, un villano que entre esclavos para que luchen entre ellos. Es un papel a tener en cuenta, y su salida se produce incluso después de ser presentada la cinta de manera oficial. Otro que tampoco estará, pero iba a aparecer a modo de cameo, es Sacha Baron Cohen, ya que la promoción de "El dictador" le ha impedido sacar el tiempo necesario. Una pena, pues se trata de dos buenos actores. Estaremos pendientes de ver quiénes les sustituirán. Recordamos que el resto del reparto está formado por Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Jamie Foxx, Don Johnson, Tom Savini, Treat Williams, Gerald McRaney, Dennis Christopher, M.C. Gainey, Laura Cayouette, Todd Allen y Kerry Washington. Trata de un antiguo esclavo (Jamie Foxx) que se alía con un cazador de recompensas alemán (Christoph Waltz) con la intención de liberar a su es-

posa, quien vive de manera forzosa en Candyland, una plantación en la que las mujeres son explotadas como objetos sexuales y los hombres se ven obligados a pelear entre sí hasta morir. El propietario de semejante lugar es el malvado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), quien tiene como mano derecha a un criado llamado Stephen (Samuel L. Jackson). Se estrenará el 25 de enero de 2013 en España, un mes después que en Estados Unidos, distribuida por The Weinstein Company. Desde que el director Quentin Tarantino ganara la Palma de Oro en el festival de Cannes de 1994 por "Pulp Fiction", su popularidad ha sido más que evidente. Así que cuando The Weinstein Company se ha presentado en el festival con un adelanto de7 minutos de "Django Unchained", la expectación ha ido en aumento. Y aunque no se trataba de una versión definitiva, las primeras impresiones en la red han sido muy positivas: - Hitfix: Dios mio, ‘Django Unchained’ se ve tan bien, TAN BIEN. - The Film Stage: ‘Django Unchained’ es una pasada. Trailer de 7 minutos que acaba

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

con Jamie Foxx disparando con el ‘Payback’ de James Brown de fondo. (La D de Django es muda). - Twitch: ‘Django’, llena de sangre, llena de risas. Parece que va a ser el show de Cristophe Waltz. - Vulture: ¿la sorpresa?, lo divertido en lo que este western tan polémico se ha convertido. Leonardo DiCaprio parece que pasar el mejor momento de su vida soltando tacos y sonriendo a carcajadas como el dueño de la plantación Calvin Candie… Veremos a Jamie Foxx disparando a catetos racistas que salpican sangre grumosa…y nos reiremos. - Ain’t it Cool News: Al igual que antes de ver ‘Inglourious Basterds’, tenía una imagen diferente del film en mi cabeza, en este caso una historia sudorosa y gótica del Oeste. Pero una vez que Christoph Waltz aparece en su carruaje con su diente gigante y tambaleándose por un tejado para negociar con un conductor de esclavos, fiu cogiendo el tono. Waltz está formidable, divertido y peligroso todo a la vez. - Indiewire.com: Western de disparos, con comedia, acción sangrienta y una venganza infernal. Sí, es como un western clásico de Sergio Leone.

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Y también os traemos nuevas imágenes de esta nueva película de Tarantino. Disfrutadlas!

Hello Friki Magazine Número 5

CREPÚSCULO Hace unos días que Lionsgate se apropió de Summit Entertainment, la productora que ha llevado a cabo todas las entregas de "La Saga Crepúsculo" y, con ello, los derechos cinematográficos de las novelas de Stephenie Meyer. Por ello, como anuncia Bloody Disgusting, en pocos años la compañía seguirá explotando su gallina de los huevos de oro mediante la realización de un reboot, del que todavía se desconoce si será un remake, un spin off, secuelas o precuelas. La productora ha confirmado que NO se están planteando un remake de la saga, aunque sí están hablando con Stephenie Meyer sobre la posibilidad de continuarla. Eso sí, sólo lo harían si así lo decidiera la autora.

En el nuevo número de Entertainment Weekly nos hemos encontrado con nuevas imágenes de la última entrega (o al menos es la última por ahora) de la saga Crepúsculo: "La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte II". Aparecen tanto en las dos portadas de la revista como en el reportaje pertinente. En las imágenes podemos ver, entre otros, a Mackenzie Foy como Renesmee y Tracey Heggins y Judith Shekoni como Zafrina y Senna, en las primeras imágenes de sus personajes en esta película. Dirigida por Bill Condon con un guión de Melissa Rosenberg, estará protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson, Dakota Fanning,

Víctor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

Anna Kendrick, Taylor Lautner, Kellan Lutz, Ashley Greene, Maggie Grace, Michael Sheen, Nikki Reed, Elizabeth Reaser, Jackson Rathbone, Joe Anderson y Jamie Campbell Bower. Está basada en las novelas de la escritora Stephenie Meyer. Después de que Edward haya convertido a Bella en vampiro para salvarle la vida, la pareja volverá a verse metida en problemas con la llegada de Renesmee. El clan Vulturi está dispuesto a todo por hacerse con la criatura, humana y vampiro a partes iguales. Se estrenará en España y en Estados Unidos el 16 de noviembre de 2012, en la primera bajo la distribución de Aurum Producciones.

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El éxito de "Los Vengadores", protagonizado por Scarlett Johansson, Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Jeremy Renner y Chris Hemsworth, es tan considerable que el productor Kevin Feige ha confirmado que su secuela se estrenará incluso antes que "El Capitán América 2". Antes de ello tendremos "Iron Man 3" y "Thor 2", pero después podremos disfrutar de "Los Vengadores 2". Este anuncio vino acompañado con la segunda escena postcréditos de la película, donde los superhéroes salen comiéndose unos shawarma a petición de Stark. La razón de por qué no pudimos verla aquí fue porque salió en exclusiva para Estados Unidos junto con una escena extra en la película. Ambos se pueden ver en el vídeo que encontráis abajo del artículo. [El vídeo puede verse en www.hellofriki.com] No es de extrañar que se den prisa con la segunda parte del grupo, puesto que la primera película lleva ya recaudados la friolera de 1.004 millones de dólares en sólo dos semanas en el mundo y una en Estados Unidos. Así pues, supera en sólo dos semanas a "El Caballero Oscuro" (1.0001 millones) y se sitúa en el top

Ten de las más taquilleras de la historia. El actor que más se estará frotando las manos con todo esto es Robert Downey Jr (Iron Man), pues ganará un porcentaje de los ingresos en taquilla, que se estima que será 100 milones de dólares. Esto es porque llegó a un acuerdo en el cual él se embolsaría con el 7% de la taquilla de la película. Muchísimo más que los otros actores, que recibirán entre 1 y 3 millones de dólares. —————————————Pese a que "Los Vengadores" sigue pisando fuerte en la taquilla mundial, la compañíaDisney ha confirmado que el próximo 25 de Septiembre la película será lanzada en formatoDVD/BluRay y ya ha desvelado una lista de material extra, así como fotografías de las cubiertas. El director Joss Whedon, ha declarado que, si la película ya era de aproximadamente tres horas de duración, el DVD/Blu-Ray incluirá cerca de treinta minutos de escenas eliminadas, un final alternativo y un nuevo corto de Marvel. Además, un Blu-Ray especial de diez discos está en mar-

cha. Esta sería la lista del contenido: 4-Disc BD Combo Pack, 2Disc BD Combo Pack y 2Disc DVD Combo Pack: * Comentario en audio del director Joss Whedon * MARVEL One-Shot: ARTÍC U L O 4 7 * Segunda pantalla * G A G R E E L * Las escenas eliminadas (Apertura alternativa - Interrogatorio María Hill, Escena extendida - Estrategias de Loki y Barton, Steve Rogers - Man Out of Time, Nick Fury y el Mundo del Consejo de Seguridad, Lucha Viaducto Extendida - Raw Footage, Fury y Hill discuten el mundo del Consejo de Seguridad, Escena extendida - Banner y Guardia de Seguridad, final alternativo - Interrogatorio de Marí a H i l l ) * Los Featurettes (un viaje visual, la formación del equipo U l t i m a t e ) * Vídeo musical de Soundgarden - "Live to Rise" D V D : * Comentario en audio del director Joss Whedon * Los Featurettes (Formación del equipo Ultimate)

Noticias de Cine

Nos llegan rumores que entusiasmarán a todos los fans de "Los Vengadores". Si se quedaron con ganas de más con la superproducción estrenada en mayo, puede que tengan la oportunidad de tener ración extra de sus superhéroes favoritos. Al parecer, Marvel y Disney quieren que "Los Vengadores" siga sumando números y consiga el 2º o 1er puesto en el top de las más taquilleras de la historia (recordamos que es, ahora, la tercera). Y, para ello, tienen la intención de reestrenarla en agosto en una versión extendida, con35 minutos más de metraje. Esto reafirma las declaraciones de su director, Joss Whedon, quien ya dijo que la primera versión de la película duraba tres horas. Los que se compren la cinta en DVD/Blu-

Ray también podrán disfrutarlos, pero si se llegara a reestrenar, seguramente se retrasen las versiones domésticas por razones obvias. El popular vigilante de la playa, conocido también por su diestro manejo a los mandos del Coche Fantástico, protagonizó una película para TV, en 1998, en la que interpretaba a Nick Furia (Nick Fury: Agent of SHIELD). Por ello, Hasselhof se ha indignado por no ser llamado para participar en el exitoso filme deJoss Whedon, Los Vengadores, pues piensa que él es la imagen verdadera del personaje de comic. Según palabras del propio actor: "Me encanta Samuel L. Jackson, pero ya sabes... Mi Nick Furia es el original y fue el que nació de la mano de Stan Lee antes de que nadie viniese y lo cam-

biara. El Nick Furia original tenía que ser deslenguado, con un cigarro en la boca y un tipo duro a fin de cuentas... Molaba". Además asegura que el propio Stan Lee le dijo que él es el verdadero Nick Furia. Hasselhof, indignado, aún no ha visto la película y reclama, además, un cameo en la futura Los Vengadores 2. Polémicas a parte, lo que ya es incontestable es el éxito de Los Vengadores, que ha conseguido situarse como la tercera película más taquillera de la historia del cine, superando a Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2. Con 1.331 millones de dólares (de momento), solo es superada por las inalcanzables Titanic (2.185 millones) y Avatar (2.782 millones).

Víctor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

Tres nuevos pósters de esta esperada película en los que podemos ver a los heróicos protagonistas en todo su explendor: Batman y Catwoman. Como ya sabéis, esta es la tercera película que Christopher Nolan dirige sobre el Caballero Oscuro. Las dos anteriores, de obligado visionado, dejaron el listón tan alto que se espera mucho de esta. Los actores principales también repiten: Christian Bale (Batman/ Bruce Wayne), Michael Caine (Alfred), Gary Oldman (Gordon). Y en esta entrega se incorpora Anne Hathaway (Catwoman/Selina Kyle) y Tom Hardy (Kane), que será la primera vez que se vea en pantalla a este temible enemigo de Batman.

EL CABALLERO

Este verano podremos disfrutarla en los cines. También llega a nuestras manos un nuevo spot publicitario que podéis ver en la web www.hellofriki.com En cuanto al reparto, está protagonizado por Tom Hardy, Christian Bale, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Joseph Gordon-Levitt, Daniel Sunjata, Juno Temple, Aidan Gillen, Josh Pence, Adam Rodriguez y Josh Stewart. Todo héroe tiene su camino. Todo camino tiene su final. Batman es ahora perseguido por las fuerzas de la ley lidera-

das por su amigo el Comisario Gordon recayendo sobre él la culpa del asesinato de Harvey Dent y protegiendo su reputación. Batman debe enfrentarse a la llegada de un nuevo villano, Bane, que quiere hacer reinar el caso y la destrucción en Gotham City, así como hacer frente a viejas heridas y manejarse con la enigmática Selina Kyle antes de perder su ciudad para siempre.

Se estrenará el 20 de julio de 2012 en España y Estados Unidos, distribuida por Warner Bros. Pictures.

Os dejamos unas cuantas imágenes más para ir abriendo boca.

O OSCURO

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Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

Hello Friki Magazine Número 5

PROMETHE La nueva película de Ridley Scott, "Prometheus", vuelve a ser noticia pero no por un nuevo anuncio o trailer, sino porque se le ha dado la calificación R en Estados Unidos, tan temida por las productoras y tan deseada por los fans mayores de edad. Debido a ello, sólo la podrán ver los menores de 17 años si van acompañados de un adulto. Además, se ha confirmado que no se realizarán cortes para rebajar este ratio, lo cual suele beneficiar a la trama de las películas. Esta clasificación suele darse por parte de Motion Picture Association of America's Film-rating System a las películas con los siguientes requisitos: "Puede contener lenguaje fuerte o muy fuerte énfasis sexual, desnudez explícita y fuerte, fuerte contenido de violencia y gore inquietante , o de fuerte contenido de drogas." Recordamos que cuenta con un guión que ha sido escrito por Jon Spaihts y Damon Lindelof. El reparto está formado, además, por Guy Pearce, Michael Fa ss be nder, Charlize Theron, Patrick Wilson, Idris Elba, Noomi Rapace, Rafe Spall, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Kate Dickie, Emun Elliott y Benedict Wong.

Está situada en los más peligrosos rincones del universo. El film lleva a un grupo de científicos y exploradores a un viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales en un remoto planeta, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas y al mayor misterio de la vida. Se estrenará en España el 3 de agosto de 2012, más de dos meses después que en Estados Unidos. Proyectada recientemente en Francia e Inglaterra, Prometheus, la precuela de Alien, no parece haber despertado la misma pasión en espectadores que en la crítica. En lo que todos coinciden es en el espectacular apartado visual. Aseguran que no mantiene la tensión característica de Alien, ni tiene tanta acción comoAliens, pero que el producto final sí mantiene el "espíritu" de la saga y Ridley Scott ha sabido crear una precuela inteligente e interesante. Estas son algunas de las críticas: -Whatculture: Un emocionante espectáculo de ciencia-ficción que debería tener a los fans de la serie discutirlo por varios años. (9/10) -Empire: Te vas a ir con una

sensación de vacío en el interior. (6/10) -TotalFilm: "Prometeo" es muy buena. Fácilmente la entrada más espectacular de la saga. -The Guardian: Le falta el golpe mortal central de Alien. -The Telegraph: Majestuosa a la vista y llena de caos tentacular. (8/10) El próximo 3 de agosto podremos salir de dudas, pues es su fecha de estreno prevista para España. Tambien aprovechamos para presentaros el cartel Imax de la película y un curioso video viral, protagonizado Guy Pearce, interpretando a Peter Weyland: el propietario de la corporación Weyland y responsable de enviar la nave Prometheus al espacio, en busca de vida alienígena.

EUS

Noticias de Cine

Victor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

Hello Friki Magazine Número 4

FRANKENWEENIE Tim Burton nos trae nueve pósters d e p e r s o n a j e d e "Frankenweenie"el largometraje basado en su corto de 1984 y con el que muchos tienen la esperanza de que el realizador se redima. De esta manera intenta huir de las crecientes quejas de que ya no utiliza historias propias. Burton participa, por tanto, en el guión, junto con John August y Leonard Ripps. En el reparto, por otra parte, contará conWinona Ryder, Catherine O'Hara, Conchata Ferrell, Martin Short, Atticus Shaffer, Tom Kenny, Martin Landau, Charlie Tahan, Robert Capron y James Hiroyuki Liao. Sin Johnny Depp esta vez, por asombroso que parezca. Una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder

de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Victor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso. Animada con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion), "Frankenweenie" se rodará en blanco y negro y luego será renderizada en 3D, lo que elevará el estilo clásico de animación a una experiencia completamente nueva. Con una banda sonora del genio Danny Elfman, se estrenará el 19 de octubre de 2012 en España, dos semanas después de Estados Unidos y muchos otros países. Para variar.

Noticias de Cine

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Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

The

e amazing Spiderman Nuevas noticias

Hello Friki Magazine Número 5

Os traemos tres nuevos e interesantes videos de "The Amazing Spider-Man". Uno de ellos es un videoblog centrado en el Lagarto, mientras que el otro se trata de un clip de dos minutos de la película.El tercero es un tráiler australiano de la película. A estos videos de suma una ingente cantidad de imágenes fruto del backstage de la cinta, del "Gwensday", así como de

unos cuantos posters promocionales. Asimismo, el actor Andrew Garfield ha afirmado que le gustaría formar parte del proyecto "Los Vengadores". Según ha declarado: "La he visto, y estoy alucinado. Y voy a volver a verla este fin de semana. No tengo ningún problema en hacer que aumente la cantidad de dinero que está haciendo. Joss Whedon es un

genio, y es un reparto increíble. Me puse muy, muy celoso, quería saltar a la pantalla y jugar con ellos. Me mató que no estuviera en ella, pero entiendo por qué, y no me siento ofendido. Pero oye, si Samuel L. Jackson quiere llamarme, ¡aquí estoy para la siguiente!" Se estrenará en España el 6 de julio de 2012, con distribución y producción de Sony Pictures.

Noticias de Cine

Hello Friki Magazine Número 5

Jackie Chan se retira del cine de acción.

O eso parece tras las declaraciones que el propio actor brindó a su paso por el festival de Cannes, donde presentó la película Chinese Zodiac, que él mismo protagoniza, produce, escribe, dirige y de la que os traemos un tráiler de presentación. Teniendo en cuenta las más de 100 películas rodadas por el actor y sus ya 58 años, es lógico entender que poco a poco se aparte del rodaje trepidante y peligroso al que nos tiene acostumbrados. Según sus propias palabras: “Ya no soy joven, y estoy cansado, realmente cansado”. Chan también comenta que a partir de ahora quiere cambiar de registro: “Durante los últimos 10 años he estado haciendo algunas películas distintas a lo habitual. Quiero ser el Robert De Niro asiático. No quiero ser sólo una estrella de acción,

quiero ser un verdadero actor. Quiero deshacerme de mi imagen. Quiero que el público sepa que soy más que un comediante. Sé actuar. Día a día, año a año, voy a enseñaros al verdadero Jackie Chan”. ¡Pero que no se alarmen los fans del actor!, pues parece que ha recapacitado y a los pocos días de estas declaraciones emitió un comunicado que reproducimos a continuación: Hola a todos mis amigos y fans: Ayer, en mi conferencia de prensa en Cannes para promocionar 'Chinese Zodiac' dije que esta película sería mi última gran película de acción. Cuando desperté hoy me sorprendió leer toda la cobertura que en las noticias se había dado a que me retiraba de hacer películas de acción.

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

Sólo quiero que todos sepan que no me retiro de hacer películas de acción. Lo que quise decir es que tengo que correr menos riesgos a la hora de hacer las acrobacias de mis películas. Después de tantos años de hacer acrobacias y tantos huesos rotos, tengo que cuidar más mi cuerpo para que pueda seguir trabajando. Voy a seguir haciendo películas de acción internacionales. Y voy a seguir mejorando mi Inglés :-)

Jackie Así pues, con esta nota no exenta de buen humor, el mítico Jackie Chan asegura que permanecera haciéndonos pasar buenos ratos con sus increíbles habilidades.

Noticias de Cine

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

Pese a que ya en 2009 Warner Bros anunció que se estaba gestando una adaptación a la novela del maestro del terror Stephen King, "It", hasta ahora no se le ha dado luz verde. Y el responsable de llevar la historia a la gran pantalla

Cary Fukunaga adapta ‘It’ de Stephen King.

es Cary Fukunaga ("Jane Eyre"), quien, con un guión escrito por él mismo, en colaboración con Chase Palmer, la adaptará dividiéndola en dos largometrajes. La obra de King nos cuenta cómo una criatura de otro mundo adopta la forma de

Pennywise, un payaso que se alimenta de los miedos de unos niños que se hacen llamar a sí mismos Los Perdedores, dada su escasa popularidad entre sus compañeros de colegio. Una vez se hacen adultos, todos ellos tendrán que enfrentarse de nuevo a este poderoso ser.

Hello Friki Magazine Número 5

Charlize Theron se pasea por los Ángeles con la cabeza rapada. Charlize Theron se ha paseado por Los Ángeles, cabeza rapada, con motivo de la preparación del rodaje en África de "Mad Max: Fury Road" y demostrando su compromiso con este proyecto.

Pero lo más sorprendente de todo es que no sólo se podrá ver en la gran pantalla, sino que también se podrá jugar en formato de videojuego a manos de Team Bondi (responsables de L.A. Noire, entre otros).

Dirigida por George Miller, la cinta constituirá la cuarta entrega de la saga postapocalíptica de los ochenta "Mad Max" y constará de dos películas, que se filmarán de forma simultánea.

Se ambientará justo después de los acontecimientos ocurridos en la cinta de 1985, 'Mad Max III', manteniendo a un protagonista relativamente joven.

El nuevo protagonista será el ascendente Nicholas Hoult.

Hoult interpretará a un chico llamado Nux. Por su par-

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

te, Zoe Kravitz será un hombre cuyo personaje es apodado Five Wives (Cinco Esposas), mientras que Teresa Palmer y Adelaide Clemens serán dos mujeres que se encuentran en un convoy que está siendo perseguido por los chicos malos. Todavía se desconoce el aspecto final que tendrá Theron en la cinta, pero aquí tenéis un par de imágenes que no son sino la prueba de que este proyecto marcha viento en popa.

Noticias de Cine

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

Parece ser que el director mexicano ha estado, en varias ocasiones, cerca de comenzar con la producción de esta película... pero por un motivo u otro siempre ha tenido que posponerla. Este proyecto "maldito" no es otro que la versión cinematográfica de uno de los mejores relatos del maestro de la literatura de terror, H. P. Lovecraft, En las Montañas de la Locura (At the Mountains of Madness) y el último impedimento es, ni más ni menos, que la películaPrometheus de Ridley Scott, que puede suponer el abandono definitivo del proyecto por parte de Guillermo del Toro. He aquí sus declaracio-

Guillermo del Toro abandona ‘At the Mountains of Madness’

nes: "Prometheus comenzó a filmarse hace ya algún tiempo, justo mientras que nosotros estábamos en la preproducción de Pacific Rim. El título en sí mismo ya me dio que pensar, a sabiendas de que Alien estaba fuertemente influenciada por Lovecraft y su novela. Ahora, décadas más tarde y con un presupuesto inmenso, Ridley Scott la ha retomado y seguramente en muchos aspectos tenga que ver con el libro de H.P. Lovecraft. Creo estar en lo cierto y si es así estaré encantado de ver una nueva película de ciencia-ficción de Ridley Scott, pero probablemente suponga una larga pausa -o incluso la desaparición definitiva- de At the Mountains of

Madness". Recordemos que desde Hellboy II, en 2008, del Toro no ha estrenado ningún trabajo y se encuentra, en la actualidad, realizando labores de post-producción de Pacific Rim: su particular visión de ese fenómeno japones que llegó a todo el mundo, donde robots gigantes y monstruos de leyenda combaten sin cuartel. Esperemos que sea una frustración pasajera y pueda, por fin, llevar a cabo una película donde plasmar, con su peculiar visión del cine, este fantástico relato de Lovecraft. Los frikis lo agradeceríamos.

Hello Friki Magazine Número 5

Primera imagen de Idiris Elba en ‘Pacific Rim’

Contamos con la primera imagen de Idris Elba en la nueva y espectacular película deGuillermo del Toro: "Pacific Rim". Con un guión de Travis Beacham y una BSO de Ramin Djawadi, se trata de una cinta de ciencia ficción de monstruos que sirve de homenaje a las películas de monstruos gigantes de Japón, conocido como género kaiju.

Ambientada en un futuro donde robots gigantes son piloteados por humanos para pelear contra monstruos gigantes que surgen misteriosamente cinco millas bajo el océano. Del Toro ha dicho que la película será «un hermoso poema a los monstruos gigantes». El resto del reparto está formado por Ron Perlman, Charlie Hunnam, Charlie Day, Robert

Maillet, Burn Gorman, Rinko Kikuchi, Heather Doerksen, Diego Klattenhoff, Joe Pingue, Clifton Collins Jr., Max Martini, Larry Joe Campbell y Jake Goodman. Se estrenará en Estados Unidos el 12 de julio de 2013, distribuida por Warner Bros. Picy producida tures por Legendary Pictures.

Noticias de Cine

Victor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

Al parecer, el remake de "Robocop" cuenta con otro gran nombre en su reducido reparto.Samuel L. Jackson se une a los ya confirmados Joel Kinnaman y Gary Oldman bajo la dirección de José Padilha. Esta película de Sony Pictures y MGM cuenta con Nick Schenk, Joshua Zetumer y James Vanderbilt como guionistas.

Samuel L. Jackson estará en el remake de ‘Robocop’

Remake de la película de 1987, cuyo argumento estaba protagonizado por Alex Murphy, un policía de la futurista Detroit que es asesinado por unos delincuentes. Pero su cuerpo es reconstruido para formar un nuevo policía biomecánico, que será el azote de los criminales de la ciudad. Samuel L. Jackson será Pat Novak, un magnate de la tele-

visión, mientras muchos de nosotros todavía no podemos despegarnos de su última actuación como Nick Furia en "Los Vengadores". La película comenzará a rodarse en Toronto en septiembre, con vistas a estrenarse en Estados Unidos el 9 de agosto de 2013.

Redactores de las noticias:

VĂctor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

JR Plana Redactor www.hellofriki.com

Dandan_Friki Pills Redactor www.hellofriki.com

Hello Friki Magazine Número 5

Scarlett Johanson volverá a interpretar a Viuda Negra en Iron Man 3. Si bien ya se había confirmado la repetición de Gwyneth Paltrow en el papel de Pepper Potts y Don Chedle en el de Jim Rhodes, ahora recibimos la noticia de que Scarlett Johansson volverá a hacer de Viuda Negra en la próxima película de Tony Stark Ya pasado el estreno de "Los Vengadores", se va perfilando el reparto de "Iron Man 3". El nuevo nombre que os traemos es el de Ashley Hamilton, quien ha confirmado que interpretará a un villano llamado Firepower. Firepower es un villano de la serie de cómics de Iron Man que se ha dejado ver cada cierto número de entregas. Apareció por primera vez en el #230 en 1988, y hace poco lo volvimos a ver en el #513, intentando de nuevo destruir al protagonista.

La película, que comenzará a rodarse en Carolina del norte este mismo mes, será dirigida esta vez por Shane Black, que sustituirá a Jon Favreau. Éste, a su vez, pasará al campo de la interpretación apareciendo como Happy Hogan, asistente de Tony Stark. El guión será de Black y Drew Pearce, confirmado en su reparto, además, a Scarlett Johansson, Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Paul Bettany, Guy Pearce, Ben Kingsley, Rebecca Hall y James Badge Dale. Distribuida por Walt Disney Pictures, se estrenará en Estados Unidos el 3 de mayo de 2013. Y por último, nuevo giro en los acontecimientos. Si hace tan sólo unos días se seguía dando vueltas al reparto de Iron Man 3 y al papel que desempeñaría Ben Kingsley como "El Mandarín". Acaban de salir a la luz nuevas imágenes cap-

turadas en el set del film que han resultado ser todo un spoiler. Aunque con otro recubrimiento, War Machine estará presente en Iron Man 3. Al parecer, junto a Kingsley como el Mandarín (que pasa a tener un papel cada vez más secundario como conspirador) y a Guy Pearce interpretando a Aldrich Killian, tendremos a otro villano pululando por la pantalla: Eric Savin, interpretado por James Badge Dale. En los comics, Savin era un soldado que tras ser mutilado por una mina acaba reconstruido como cyborg con el nombre clave Coldblood-7. Así pues, no es de extrañar que en esta ocasión, de cara a la película de Shane Black, éste y Drew Pearce, guionistas de la criatura, hayan decidido introducir a Savin como piloto de una nueva armadura, la de Iron Patriot. ¿Habrán optado por fusionar personajes? ¿Acabará Savin herido y reconvertido en Coldblood - 7?

Noticias de Cine

Hello Friki Magazine Número 5

MALÉFICA Si ya conocíamos el nombre de Angelina Jolie para dar vida a la malvada bruja en la adaptación cinematográfica de "Maléfica" ("Maleficent") y en Enero se confirmó la participación de Robert Stromberg como realizador (tras la negativa de Tim Burton o Guillermo del toro), ahora os desvelamos ocho nuevos nombres que compondrán el reparto. Se trata de Elle Fanning (que dará vida a la princesa Aurora), Sharlto Copley (el rey Estéfano), Kenneth Cranham (semihumano e hijo bastardo del rey), Miranda Richardson (la reina Ulla, tía de Maléfica), Sam Riley (un cuervo que adopta forma humana y que es la mano derecha de Maléfica), India Eis-

ley (la versión adolescente de la villana), Imelda Staunton yLesley Manville (dos de las tres hadas que protegen a Aurora), que se han unido a esta producción de Disney. La cinta contará los orígenes de Maléfica, convirtiendo este largometraje en una mezcla entre precuela y spin-off. El mes que viene comenzará el rodaje de este proyecto cuyo estreno está previsto para el14 de Marzo de 2014. ————————————— Según ha anunciado Walt Disne y, el roda je de "Maléfica" lleva una semanita en marcha y, como no se podía esperar menos, la compañía ha publicado la primera imagen oficial deAngelina Jolie caracterizada como a esta

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

gran villana. La cinta, de cuya realización se encarga Robert Stromberg, sigue el guión de Linda Woolverton ("El rey león" y "La Bella y la Bestia"), que nos plantea una oscura versión del clásico cuento "La Bella Durmiente". En el elenco de esta producción cuyo estreno se espera el 14 de Marzo de 2014 acompañan a Jolie, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Miranda Richardson, Juno Temple y Lesley Manville.

Noticias de Cine

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

Nuevo cartel presentado para la película Lovelace en la que vemos a una sensual Amanda Seyfried caracterizada comoLinda Lovelace. Linda Boreman (su verdadero nombre) fue la musa del porno de los años 70 "gracias" a su intervención en la película Garganta Profunda. Deci-

LOVELACE mos lo de gracias, entre comillas, pues su vida como actriz porno estuvo ligada al drama y el terror de una profesión machista y opresora que la llevó, con el tiempo, a convertirse en una incansable activista contra este tipo de cine. Eso es lo que contará la película Lovelace, la tempestuosa

vida de Linda Lovelace. Dirigida porRob Epstein y Jeffrei Friedman e interpretada por Amanda Seyfried, Peter Saasgard, James Franco, Demi Moore y Hank Azaria, entre otros. El estreno se espera para finales del presente año o principios del próximo.

.Litera

atura.

Hello Friki Magazine Número 5

UNOS ASESINATOS MUY REALES

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

~Párrafo a Párrafo~ “Una escritora de talento excepcional”, reza Publishers Weekly en la contraportada de “Unos asesinatos muy reales”, la nueva novela de Charlaine Harris que se ha editado en nuestro país (aunque esta obra date de 1990). Y es que ha tenido que emitirse la serie de televisión de HBO, “True Blood”, para que otras sagas de esta autora vean la luz en nuestras estanterías. Una pena. Porque la cuestión es que Publishers Weekly tiene toda la razón del mundo y que Charlaine Harris no sólo tiene talento sino que su papel y su lápiz tienen personalidades propias, dando vida a una prosa particular cuyas historias y personajes tienen su sello único. La marca de unas heroínas que no son más que mujeres de la vida real enfrentándose a situaciones que pondrían a prueba la entereza de cualquiera. Como ya lo fue el de Sookie Stackhouse en su saga de vampiros, este es el caso de Aurora Teagarden: una joven normal, con una vida que roza el aburrimiento (salvo por algúna que otra afición excéntrica) que, de un día para otro, influida por un suceso determinado, cambia para siempre.

Así es como una serie de asesinatos convierte a Aurora (alias “Roe”), una bibliotecaria algo mojigata, en una aficiona-

da detective y una deseable mujer que atrae la atención de dos hombres, a cual más interesante, al mismo tiempo.

Reseñas de Literatura

Y es que Roe pertenece a “Real Murders” (título del libro en su idioma original, por cierto), una asociación de aficionados al crimen de Lawrencetown, Georgia, cuyos miembros se reúnen cada semana para hablar de un asesinato famoso. Miembros de lo más rarito, todo sea dicho. Como Gifford Doakes, especialista en masacres; o Jane Engle, amante de las historias de terror victorianas. Aurora, en cambio, decide centrarse en un asesinato en concreto y exponerlo ante los miembros del club. Pero la joven no llega a tener la oportunidad, al descubrir que una de sus compañeras ha sido asesinada siguiendo el mismo modus operandi del crimen que ella había escogido para la reunión. Y este sólo será el primero de una serie de muertes que se asemejan, sospechosamente, a otras que aparecen en los libros… El libro, como Charlaine Harris ya nos tiene acostumbrados, combina dos facetas que danzan entre la intros-

pección de la protagonista, que evoluciona como persona y se nos hace increíblemente cercana, y el juego que constituyen los asesinatos, con el que, de paso, aprendemos un poco de la historia criminal de los Estados Unidos. Y a esto ayuda su magistral forma de narrar en primera persona, que le confiere un estilo personal, se para en detalles de la vida cotidiana, como el olor del primer café de la mañana, el placer de un baño caliente o los miedos nocturnos que pueden asaltarnos en la oscuridad de la cama. Por no hablar de la atmósfera de erotismo y sensualidad que se respira en casi todas las novelas de Harris (aunque en esta se acentúe menos que en las de Sookie y más que en las de Harper Connelly). El puzzle que construyen los asesinatos es otra historia. Una terrible historia que tiene como piezas a cada uno de los habitantes del pequeño pueblo de Lawrencetown, ate-

rrados porque el asesino puede hacerlos encajar…o no. Y es que uno de los mensajes que Harris nos ha ido enviando a lo largo de su trayectoria literaria es cómo una afición a ciertas historias turbulentas puede dejar de tener gracia cuando el horror sobrepasa la ficción y se convierte en realidad. PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Real Murders ESCRITOR: Charlaine Harris EDITORIAL: Suma ISBN: 9788483652541 Nº DE PÁGINAS: 272 páginas

Hello Friki Magazine Número 5

Guerra Mundial Z ANALIZANDO SUS PÁGINAS

La mayoría de la gente tiende a asociar el género zombie con noches tormentosas en blanco y negro, héroes cubiertos de sangre empuñando motosierras y chicas asustadizas corriendo por el bosque ligeritas de ropa. “Guerra Mundial Z” es muchísimo más que eso. Pese a su poco acertado título, el libro de Max Brooks (autor de la curiosísima “Zombie: guía de supervivencia”) aporta solidez, frescura y realismo a un género que siempre ha sido carne de cañón de la literatura más mediocre y olvidable. El libro relata, mediante una serie de relatos cortos narrados en primera persona, una guerra a escala mundial contra una plaga de muertos vivientes, con la peculiaridad de ser el propio autor el que sirve de nexo entre las distintas hist o r i a s . En un mundo asolado por la locura de los días del “Gran Pánico” y que poco a poco empieza a resurgir de sus cenizas, el propio Max Brooks encarna a un periodista interesado en aclarar lo ocurrido durante el conflicto. Su camino le llevará a entrevistar a personalidades relacionadas, directa o indirectamente, con lo ocurrido durante los que podrían haber sido los últimos días de la h u m a n i d a d . Y es en esta estructura com-

puesta por pequeños testimonios donde reside, precisamente, el auténtico poder del libro. Las opiniones de las personas que van sucediéndose aportan distintos e interesantes puntos de vista de la plaga de no-muertos, no reduciéndose

Max1988 Redactor www.hellofriki.com

únicamente al aspecto básico de la supervivencia diaria, sino abordando el impacto que tuvo en campos tan dispares como la religión, la política, la economía y los medios de comunicación.

Reseñas de Literatura

Así pues, seremos testigos de los primeros casos de infección en China, de los nefastos planes de evacuación de algunos países, de la impotencia de los gobiernos para plantarle cara a la plaga con las armas modernas o, simplemente, de la lucha de las personas de a pie por salvar su vida y la de los suyos. Y es que, si algo le sobra a “Guerra Mundial Z”, es realismo. Una sensación de veracidad tan tangible, brutal y aterradora que hace que el lector se implique completamente en la historia e incluso se identifique con varios de los personajes (“eso podría haberme pasado a mí mismo”). Pero lo mejor es que, pese a lo desesperado y traumático de los primeros pasajes, en la obra de Brooks también hay sitio para la esperanza y la fe en la humanidad, nada comunes e n e l g é n e r o . En definitiva, “Guerra Mundial Z” es posiblemente uno de los mejores libros de zombies jamás escritos y una lectura imprescindible para cualquier lector iniciado, o con ganas hacerlo, en el género Z. Puede que algunos tramos resulten menos amenos debido a la gran cantidad de detalles técnicos que aporta el autor, pero lo que es indiscutible es que nunca antes nadie había tratado tan a fondo y con tanta originalidad y rigurosidad el mundo zombie. Y eso a nosotros nos encanta.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: World War Z ESCRITOR: Max Brooks EDITORIAL: Almuzara ISBN: 0307346609 Nº DE PÁGINAS: 457 páginas

Hello Friki Magazine Número 5

EL YELMO DEL CABALLERO

Victor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

~Revisión profunda~ "El Yelmo del Caballero" es la novela prima de Sergio R. Alarte, uno de los mejores (sino el mejor) libros de fantasía épica publicados en España en el año 2011. Es una novela río protagonizada por una serie de personajes situados en diversos lugares de un continente conquistado por uno de los dioses: Goost. Para ello, el autor se ve influenciado claramente por sagas como "El Señor de los Anillos" (de la cual se declara ferviente seguidor) y "Dragonlance", a lo que yo añado una más: "Braveheart", una película épica que retrata como pocas la lucha de un pueblo oprimido por la libertad. Esto último lo aseguro ya que el principal propósito de los personajes, de forma directa o indirecta, es conseguir que el Siervo de Goost deje de gobernar en el continente de Aru. Sus caminos se van juntando o separando a conveniencia de la trama, aprovechando Alarte de esta manera para contar cómo se encuentra la población en diversos lugares del mapa. Además, cada personaje es totalmente distinto a los demás. Dardiak es un asesino, Auriel de Piedra Pálida una noble, Eleara una bibliotecaria con un pasado peculiar, la niña Wen es una esclava, Nalkar un

joven de misteriosas cualidades, Ragar un soldado común y el duque Sural el personaje con mayor protagonismo en la historia. Tres hombres y tres mujeres que cambiarán el destino de un continente entero. Lo mejor de esta novela es que

sus personajes tienen vida propia. Cambian y evolucionan conforme avanza el argumento, aprenden, mejoran o empeoran; y todos y cada uno de ellos tienen su historia propia que consigue atraer el cariño o el interés del lector.

Reseñas de Literatura

La novela, además, es bastante arriesgada porque Sergio R. Alarte no escatima a la m hora de cambiar el registro, el formato de narración o incluso la estructura en algunos capítulos o escenas. Si necesita cambiar a primera persona, lo hace. Si un personaje debe hablar con tintes caballerescos y recargados, así lo retrata con gran maestría, aunque esto último a veces pueda resultar algo pesado. E incluso, y lo más interesante de todo, llega a contar duelos en un formato muy original: en una tabla de dos columnas, la de la izquierda cuenta en cada fila lo que hace un personaje, y la de la derecha cuenta lo que hace el otro en ese mismo momento. Desde luego, el autor no tiene miedo a la hora de narrar su primer libro tal y como desearía que fuera. Escribe no sólo de una manera correcta, sino incluso enriquecida en detalles. Además, deja pie a futuras secuelas o libros ambientados en el mismo universo con ciertos personajes que se van lejos y no vuelven a aparecer. Y de esto último me alegro encarecidamente, porque se trata de un mundo muy completo y trabajado, con una mitología propia, un pasado y (seguro) un futuro que sería interesante leer. Utiliza recursos de Tolkien como los elfos y demás, pero también añade sus propias criaturas como los Titanes y una plantilla de dioses que interactúan directamente con el mundo que crearon.

Pero como no todo puede ser perfecto, el problema de este libro es que, al ser una novela río, va saltando de personajes en personajes según lo requiere la historia. Lo malo es que se detiene a veces demasiado en algunos (sobretodo al principio) y en ocasiones pierdes el hilo de las demás tramas. Aunque, al retomarlas, tampoco te cuesta mucho volver a situarte en ellas. Por otra parte, el final es demasiado precipitado ya que, y es una opinión al parecer bastante generalizada, la trama daba para mucho más. El desenlace bien podría haber sido parcial y la sensación final es, por poner un ejemplo, como leer "Las dos torres" y no tener un "El retorno del rey" que culmine de verdad lo contado. En suma, "El Yelmo del Caballero" es una novela muy recomendable para todo aficionado al género y que puede ser la primera de una saga ambientada en dicho universo. Pero, lo más importante de todo, nos presenta al que podría ser uno de los autores de fantasía más remarcables de la España actual.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: El Yelmo del Caballero

ESCRITOR: Sergio R. Alarte EDITORIAL: Grupo AJEC ISBN: 9788415156338 Nº DE PÁGINAS: 544 páginas

Hello Friki Magazine 5

ZOMBI: GUÍA DE SUPERVIVENCIA

Max1988 Redactor www.hellofriki.com

~Letra por letra~ De todos los adjetivos con los que se puede calificar a la primera obra de Max Brooks, "Zombie: Guía de supervivencia", los que mejor la describirían serían: curiosa, diferente y poco convencional. Y es que, si algo tiene que quedar claro desde el principio a todo aquel que quiera abordarla es que no se trata de una novela al uso. De hecho podríamos afirmar con toda seguridad de que ni siquiera se trata de una novela. Como su nombre indica es, en todos los sentidos, una guía de superviviencia para plagas de muertos vivientes, y ahí es donde radica su mayor atractivo pero también sus peores defectos. Lanzada a la fama por su predecesora, la famosa y estupenda "Guerra Mundial Z", "Zombie: Guía de superviviencia" es un compendio de técnicas de ataque y defensa contra no-muertos, superviviencia en entornos hostiles, construcción de refugios seguros, tácticas de exploración y abastecimiento, y una amplia lista de armas y equipos imprescindibles durante un holocausto zombie. Pese a que el libro comienza de una forma muy prometedora explicando de forma científica el origen de la infección (el virus Solanum), la transformación de humanos heridos en muertos vivientes y haciendo una amplia descripción de to-

das las habilidades físicas y mentales de estos últimos, pronto el libro toma el camino

de la "guía de superviviencia" seria y difícil de leer.

Reseñas de Literatura

Los distintos capítulos (más parecidos a los de un manual de carnet de conducir que a una novela) se van sucediendo dando gran cantidad de información sobre qué edificios evitar durante las primeras horas de una infección, qué tipos de armas existen y cuáles serían las más adecuadas, clases de vehículos, terrenos y un largo etcétera que más que documentar acaba por saturar y aburrir al lector. Si bien es cierto que muchos consejos van dirigidos a sobrevivir en un apocalipsis Z, otros muchos (muchísimos) son simplemente reglas de superviviencia de toda la vida. Es por ello que al carecer de hilo argumental y no ser su contenido precisamente ameno, su lectura continuada como si de una novela se tratara es prácticamente imposible. Es precisamente en el tramo final, donde el autor deja entrever un esbozo de lo que años más tarde sería su magnífica "Guerra Mundial Z".

Nos estamos refiriendo a una recopilación de ataques zombies documentados a lo largo de la historia que sí que se leen con facilidad e interés, y que evita que el libro en general caiga del lado de lo prescindible. Resumiendo, "Zombie: Guía de superviviencia" es un libro que todo amante del género tiene que ver pasar por sus manos, puesto que no deja de ser una apuesta diferente, original y arriesgada dentro de la literatura Z. Su problema es que persiguiendo el realismo y la rigurosidad técnica el resultado final puede resultar denso y terriblemente tedioso (el resumen de casi 300 páginas de libro es: "mantente alerta"). Sólo nos queda decir que todos aquellos que esperen una lectura amena, pasada de rosca y repleta de humor negro puede que se terminen sintiendo defraudados...

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: The Zombie Survival Guide ESCRITOR: Max Brooks EDITORIAL: Berenice ISBN: 1400049628 Nº DE PÁGINAS: 272 páginas

Hello Friki Magazine Número 5

El Sustituto

~Cirugía lectora~ Un libro peculiar, muy bien narrado y con una atmosfera tan definida que te absorbe y es capaz de ponerte los pelos de punta. Mackie, el protagonista, es un joven rarito y extraño que lo único que quiere es ser como el resto de sus amigos. Así leído suena muy típico, pero no es así. Mackie es un semi demonio, una criatura que no debería estar en la tierra y que fue sustituido por el bebé original de esa familia debido al sacrificio de sangre que el pueblo hace casa siete años. Mackie siempre ha estado fuera de lugar por su piel excesivamente clara y sus ojos de un negro antinatural, pero cuando raptan a la hermana de la chica que le gusta, Tate, decide no quedarse de brazos cruzados e investigar por qué roban bebés y por qué los habitantes del pueblo miran hacia otro lado como si fuera lo más normal del mundo. Ese puede ser el resumen de la historia. No voy a negarlo, a mí me llamó la atención, tanto su portada como su argumento y, página a página, me ha sorprendido bastante. La atmosfera que crea la autora, junto a personajes y escenarios tan definidos como peculiares, me ha recordado a Tim Burton. Y es que estas páginas están llenas de extravagancia, interpretada positivamente, por supuesto.

Cris Miguel Redactora vwww.hellofriki.com

Reseñas de Literatura

Está escrito en primera persona, desde el punto de vista de Mackie. Tengo que destacar que he leído pocos libros en los que el narrador sea masculino, pero este me ha encantado por su complejidad. Aunque es juvenil, el lenguaje y el pensamiento del protagonista no te hace pensarlo, quizás le atribuiría este género únicamente por cómo se soluciona todo, no muymade in Harry Potter pero casi. Al estar narrado desde su punto de vista nos transmite a la perfección su angustia, sus nauseas, te conviertes en él y sufres con él. El resto de los personajes también tienen sus peculiaridades: la chica, Tate, es arrebatadora en cuanto a la personalidad se refiere; Roswell es el mejor amigo de Mackie y, como tal, le es fiel sin cuestionarse nada; Emma, la hermana de Mackie, es una muñeca: dulce, comprometida, siempre dispuesta a ayudar a su hermano… Pero sin duda me quedo con los personajes de la Casa del Caos, prestando especial atención a la Morrigan que es muy extraña… un cuerpo de niña con los dientes afilados y el raciocinio de un adulto. Mi favorita. En cuanto al ritmo no voy a ser tan entusiasta, el principio del libro te absorbe, te pone los pelos de punta, es siniestro. Pero, conforme avanza, pierde este toque, además de tener unos pasajes que pueden hacerse pesados. El desenlace quizás me haya parecido un poco precipitado y es lo que menos me ha gustado. Puede que incluso roce la in-

coherencia en algunos puntos. Y es que, durante todo el libro, te enseña a temer a ciertos personajes, a asociarlos con la más sangrienta de las muertes, para que luego estos personajes les dejen libres y tan campantes… por eso digo lo de made in Harry Potter. También matizo lo que decía antes del género juvenil, ya que una de sus características es que el protagonista siempre, siempre, siempre sobrevive. Pero que el final no os impida disfrutar de este libro. Como podéis deducir, lo que más me ha gustado ha sido la atmosfera que ha creado Brenna y los personajes. También destaco que está muy bien escrito, mezclando el lenguaje corriente de un chico adolescente con un buen vocabulario. En definitiva, este libro es algo distinto de lo que nos encontramos normalmente en las librerías, por eso lo recomiendo, aunque el final sea flojo, en mi opinión, no desmerece el resto del libro, que logra un equilibrio perfecto entre lo extravagante y lo siniestro.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: The Replacement

ESCRITOR: Brenna Yovanoff EDITORIAL: Círculo de Lectores ISBN: 9788467244755 Nº DE PÁGINAS: 320 páginas

Hello Friki Magazine Número 5

Antología Z: Volumen V

Max1988 Crítico www.hellofriki.com

~Punto por punto~ Dolmen Editorial nos trae, dentro de su Línea Z, el quinto volumen de su exitosa recopilación de relatos zombie: “Antología Z”. Coordinado por Jorge Iván Argiz, el libro recoge las obras de algunos de los autores más interesantes del género fantástico en el panorama editorial nacional junto con dos importantes firmas internacionales, para sumar un total de 10 relatos de temática zombie escritos para la ocasión. Como todo libro-compilación que se precie, su calidad radica en la calidad individual de cada uno de sus relatos, así que sin más contratiempos pasaremos a hacer una breve valoración de cada uno de ellos:

"Versículos de la Zombiblia", de Ian Watson: (6/10) El relato que abre el libro pertenece a una figura internacional muy curtida en el campo de la ciencia ficción, nada más y nada menos, que al guionista de Inteligencia Artificial Ian Watson. El autor, en su primer acercamiento al género Z, nos cuenta en apenas 7 páginas la hipotética historia de lo que habría ocurrido si una sociedad zombie hubiera llegado hasta nuestros días. A pesar de partir de una idea muy original, el desarrollo del relato no resulta tan brillan-

te. Los paralelismos, más que obvios (Jeshua, ZombidaVinci, ZombiEinstein), con la historia de la humanidad se van sucediendo uno tras otro sin provocar el efecto deseado y los guiños de humor negro no terminan de funcionar. La historia de Ofairah y Hozeilah", de Víctor Conde: (4/10) Víctor Conde (pseudónimo de Alfredo Moreno), ganador del prestigioso Premio Minotauro en 2010 por su Crónicas del Multiverso, nos trae una historia ambientada en la Bagdad de los cuentos de Las mil y una noches que, como muy bien indica antes de su relato, supone una de las apariciones más tempranas en la literatura de la figura del muerto viviente.Dejando a un lado la exhaustiva documentación de Conde y su capacidad para sumergirnos en la época, el relato cae del lado de lo prescindible. No es sólo el hecho de que los muertos vivientes apenas aparezcan, sino de que no tienen ninguna importancia dentro del argumento: una historia de corte clásico y bastante predecible sobre heroínas bellas y valientes, y rechonchos y traicioneros mercaderes. Además, al tratarse de uno de los relatos más extensos y densos del libro, hace que el lector se impaciente du-

rante la espera de una apoteósica aparición de sus queridos muertos vivientes que nunca llega.

"Casi muertos" (un melodrama americano), de Alberto López Aroca: (9/10) Una de las mayores sorpresas de este nuevo volumen de “Antología Z” es, sin duda, el relato de Alberto López Aroca: “Casi muertos”. El autor, muy dado a la mezcla de géneros tal y como demuestra en su obra Sherlock Holmes y los zombies de Camford, nos sorprende esta vez con una historia híbrida de gángsters, infidelidades, venganzas y, por supuesto, zombies. Con un manejo magistral de las reglas del género, Aroca nos trae una historia negra, negrísima, no apta para estómagos débiles, que bien podría haber estado escrita a partes iguales por Guy Ritchie, Quentin Tarantino y George A. Romero. Sin duda, una de las historias más brillantes del libro, con un argumento sencillo, un ritmo frenético y una galería de personajes de lujo, que nos cuenta los problemas que el fiambre de Elmer Davis (alias “Ese Gilipollas Que Se Había Follado A La Chica De Hosmer Angel”) les da a este peculiar grupo de tipos duros

Reseñas de Literatura

"Olor a muerte", de Luciano Saracino: (6/10) El relato del argentino Luciano Saracino está rodeado en todo momento de un aura poética, de una especie de belleza sobrenatural en la que reside todo su atractivo: dos jóvenes viajeros que apenas se conocen, un paraje exótico y recóndito, y una misteriosa advertencia. Con estos pocos elementos, el autor teje una sencilla trama sobre la tendencia de jóvenes atolondrados a saltarse peligrosas advertencias a tener en cuenta durante "la semana de los muertos". Si bien el confuso final puede decepcionar a más de alguno, es en el propio desarrollo de la historia, en los realistas diálogos que llenan el relato y en la capacidad de Saracino para describir ambientes mágicos donde está su auténtico valor.

"Primer amor", de Javier Ruescas: (6/10) “Primer amor” es lo que ocurre cuando se mezcla un apocalipsis zombie, con una sociedad refugiada en la religión y una adolescente rebelde y abusona. El relato de Ruescas aborda, a través de su odiosa protagonista, temas tan universales como el conflicto generacional y otros tan propios del género como la desesperación y la pérdida de la fe. Pese a su aparente sencillez y su inicial tono infantil, pronto el relato toma caminos más oscuros y perturbadores, regalándonos varios momentos realmente

disfrutables (el juego del “Atrapado”). Un relato entretenido e interesante.

"High School Zombies", de Jerónimo Tristante: (7/10) Deudora de las películas de Serie B de los 60 y de otras más modernas como The Faculty(Robert Rodríguez, 1998), “High School Zombies” es una gamberrada simpática y bizarra que narra las peripecias de un profesor de instituto el día en que sus alumnos “comenzaron a prestar atención”. Su recurso narrativo de contar los hechos pasados y presentes de forma alternativa hace que sea una lectura muy amena y que el lector comprenda simultáneamente cómo se las están apañando los protagonistas con esa horda de monstruitos adolescente y cómo han llegado hasta esa situación tan delicada.

"El gran impostor", de Daniel Mares: (9/10) Tan original como atrevido, el relato de Mares nos cuenta la supervivencia de dos peculiares personajes en un mundo dominado por los zombies. Apostando por una arriesgada pirueta narrativa el autor describe la historia desde la perspectiva más subjetiva y directa del protagonista. Así pues, el relato está plagado de diálogos repletos de faltas de ortografía, de pensamientos en primera persona, insultos, onomatopeyas y exclamaciones entrelazadas entre sí, que hacen que en algunos tramos

sea realmente difícil entender qué está ocurriendo. Y pese a todo el autor sale victorioso. El resultado es un relato de una crudeza terrible pero desgraciadamente creíble, propia de un mundo en el que la necesidad de sobrevivir, comer y reproducirse ha deshumanizado al propio s e r h u m a n o .

"Una cuestión de principios", de Javier Márquez Sánchez: (9/10) La literatura zombie española tiene un nuevo antihéroe: Paco Rodero. El personaje que nos presenta Javier Márquez es un exmilitar macarra y sinvergüenza (con unos principios, eso sí) que se gana la vida rescatando a personas recientemente infectadas en la temida Zona Muerta. Con los muertos vivientes como trasfondo, el autor plantea un thriller en toda regla en el que todo el mucho más complejo y oscuro de lo que parece. Lo que empezará como una misión cotidiana de búsqueda en un Madrid postzombi, pronto derivará en una investigación más retorcida que acabará salpicando al propio cliente. Una historia de engaños, traiciones y venganza con unos personajes muy peculiares y a los que es imposible no cogerles cariño. Una advertencia del propio coordinador de libro Jorge Iván Argiz: volveremos a oír hablar de Paco Rodero e n e l f u t u r o …

"El triunfo de la muerte", de Juan Miguel Aguilera: (5/10) Como en el relato de Víctor Conde, “El triunfo de la muerte” nos transporta a otra época, concretamente a la expedición a África que inició Portugal en 1578. Y al igual que en "La historia de Ofairah y Hozeilah", los abrumadores hechos históricos y la amplia galería de personajes (algunos prescindibles) terminan por eclipsar al elemento sobre el que gira esta antología: el muerto viviente. También es cierto que en este relato tienen mucha más presencia, y que el zombie que aquí aparece tiene mucho que ver con la leyenda africana en la que se inspiró George A. Romero. Es un relato bien narrado y rigurosamente documentado, pero que peca en su extensión (incluso está dividido e n c a p í t u l o s ) .

"Amanda", de Miguel Ángel V i v a s : ( 1 0 / 1 0 ) Para nosotros, el mejor relato del libro. Como muy bien comenta Jorge Iván Argiz en el prólogo de libro, este relato puede llevar a los más puristas a decir que se salta los límites del género zombie y razón no le falta, pero obviando este detalle insignificante el resultado es un magnífico cuento de terror. La estructura de diario, intercalada con noticias de periódico y entrevistas personales, hace que la historia se desarrolle con un ritmo frenético, sumándole a esto la intriga in crescendo y la ligera sensación de que algo realmente terrible se

está gestando (valga la metáfora) dentro de Ana, tenemos una historia tan cotidiana como aterradora. Una estupenda guinda para un pastel (zombie) muy disfrutable.

En definitiva, decir que “Antología Z vol.5” da otra vuelta de tuerca a la literatura Z, demostrándonos que hay mucho terreno por explorar más allá de los historias de supervivientes encerrados en centros comerciales resistiendo contra hordas de muertos vivientes. Enseñándonos que muchas veces, incluso tras un holocausto zombie, el peor enemigo del hombre sigue siendo el propio hombre, que siempre habrá alguien saque beneficio con las desgracias ajenas y que cualquier encargo, desde la inocente búsqueda de un familiar hasta un secuestro, puede complicarse mucho con un zombie de por m e d i o . . .

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Antología Z Volumen 5 ESCRITOR: Varios autores EDITORIAL: Dolmen Editorial ISBN: 9788415296102 Nº DE PÁGINAS: 375 páginas

Hello Friki Magazine Número 5

Hermosas criaturas

Diego Domínguez Maquetación y redactor diegodominguez@hellofriki.com

~Investigando sus páginas~ ‘Invertimos solo tres meses en la escritura del primer borrador de Hermosas Criaturas’. Así empiezan los agradecimientos de la novela juvenil ‘Hermosas Criaturas’ . La respuesta más adecuada para su afirmación, sería la siguiente: SE NOTA. La portada y la sinopsis pueden predecirnos un libro bueno, con una trama que mantiene la intriga constante, que hará que cada minuto estemos deseando que llegue el siguiente para avanzar un poco más… pero mienten. Lo único digno de admirar de esta novela es la edición, que atrae al lector. Porque lo que se encuentra dentro, decepciona. Pero vayamos por partes. El libro es un tópico. Pero no un tópico normal, que incluya aún así algo original. No, nos encontramos con un topicazo con forma de libro, algo que ya hemos visto tantas veces que nos cansa. Equipos de baloncesto de chicos super hombres que van con las chicas. Grupos de animadoras con mentalidades de niña de dos años que hacen la vida imposible a la chica marginada que en realidad es la protagonista con unos poderes que sobrecogen. Y una familia dividida entre el bien y el mal que tienen poderes muy raros. Cuando avanzamos un poco en la novela, y tras 200 páginas de una lectura cansada y aburrida, dado que el ritmo de

la novela es lento y tedioso, nos encontramos con que no hemos avanzado prácticamente nada. Las autoras Kami

García y Margaret Stohl nos relatan lo mismo, repitiéndolo de forma continua pero contado de forma diferente.

Reseñas de Literatura

Esta técnica es buena utilizarla alguna vez, para recordar un hecho importante… Pero aparece a lo largo de toda la novela. De vez en cuando añaden una variación que denota la diferencia que hace avanzar un poco, pero, por lo demás, no cambia mucho. Los hechos importantes están forzados y rompen totalmente el climax que se crea al leer. Las cosas ocurren ‘con demasiada buena suerte’ (o con demasiado mala, claro está), y hacen que la historia pierda la poca credibilidad que le quedaba. Aparecen claramente dos estilos en la novela, uno de cada autora. Podríamos decir que uno más contado para el público adolescente y otro para el público infantil. Se nota mucho cuando escribe una y cuando escribe otra. Y la calidad varía mucho. Señalar con el dedo es de mala educación, de todas formas sacar vues-

tras propias conclusiones cuando os sumerjáis en la novela. Personajes que aparecen en un primer plano en el comienzo de la novela y que luego, misteriosamente y sin que ninguna razón lo justifique, son relegados a un papel segundón en el que para nada deberían encontrarse, por razones contradictorias dentro de la misma trama de la novela. Y el final… qué decir del final. Predecible. Era lógico que acabaría de esta forma (quizás ayude, todo sea dicho, el que sepamos que la saga continúa, pero aún así no es excusa) , ya que no tenía otra forma con la que acabar. Recordemos que este es el primer libro de una trilogía de libros de una extensión media de 400 páginas. Que Dios pille confesado al que se los quiera leer todos.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Beautiful Creatures ESCRITOR: Kami García Margaret Stohl EDITORIAL: Espasa ISBN: 9788467032239 Nº DE PÁGINAS: 458 páginas

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El libro de Jade

Análisis Erotismo visceral entre vanirios y berserkers en este primer libro de la saga Vanir. El regusto que me queda después de haberme terminado este libro, que lo he devorado, es más positivo que negativo. Si bien no nos ofrece nada extremadamente nuevo del género al que pertenece, mayoritariamente ha cumplido mis expectativas. Aunque, como ya se sabe, nada es perfecto. Para quien no conozca de qué va esta saga, y este libro en concreto, lo resumo brevemente: chica descubre que su pasado y su familia están vinculados tanto con vanirios como conberserkers (vampiros y hombres lobo). Chico se enamora de chica, chica le rechaza, pero sucumbe a sus musculosos brazos, y se entregan perdidamente a su pasión. Obviamente tiene más argumento, unos malos contra los que luchar, salvar a la humanidad… nimiedades. Como he dicho, Lena no nos ofrece nada nuevo, de hecho me ha recordado mucho a la saga de la Hermandad de la daga negra de J.R. Ward. Pero las comparaciones son odiosas, y siempre se puede equiparar un libro con otro, siempre. En este caso, puede que sea más fácil por el simple

hecho de ir de vampiros y pertenecer al género romántica paranormal. Pero hay algo en él, que aún no sé qué es, que hace que no puedas dejarlo. Sí, qué tópico; pero no por ello deja de ser cierto. Y es que no puedes dejar de leer. Yo creo que esta cualidad recae en la atracción visceral que sienten los protagonistas, esa dependencia, esa necesidad… hace que quieras saber más, y te traspasa hasta que tú también sientes esa necesidad para con el libro. Estoy de acuerdo con una opinión que he leído y es que se hace bastante reiterativo. Cada tres páginas te resume lo que le ha ocurrido a la protagonista, lo mucho que ha sufrido… como si creyera que el lector no es capaz de acordarse y tenerlo en cuenta. El ritmo es correcto, el primer capítulo que te explica la vida de la protagonista es el más denso, aunque en mi opinión no se hace largo. Durante el resto del libro abundan los diálogos y las descripciones son más bien escasas, con lo cual hace que se lea con gran facilidad sin perderte un solo instante.

Cris Miguel Redactora vwww.hellofriki.com

El punto más negativo que veo a esta historia es la protagonista y el feminismo reverberante que impregna cada una de las páginas. La chica es una petarda, es lo más suave que puedo decir, una niña caprichosa y poco coherente que se cree el centro de atención con una complicada tendencia a hacerse la víctima. Caleb, su hombre, por el contrario, está más cuidado; su personaje está mejor desarrollado y es consecuente hasta el final. Está claro que el problema recae sobre las hembras, dejando a un lado a Aileen que se lleva la palma, la sigue de cerca Ruth, su amiga, y Daana, su cuñada.

Reseñas de Literatura

Ruth es humana, la pinta como una chica resuelta pero por hechos que ocurren, que no voy a desvelar, para ser tan resuelta al final se ancla a una realidad que no es tan real en vez de aceptar su naturaleza; hecho que me echa para atrás a la hora de comprarme el segundo que va precisamente de este personaje. Daana, por su parte, es una diosa entre los vanirios. Aún tengo dudas y no la voy a juzgar alegremente, pero se aferra a sucesos del pasado negando otra evidencia: lo que siente por su odiado Menw. A mí realmente se me hace pesado lidiar con estos personajes femeninos y lo único que puedo pensar es: “¿cómo los chicos son capaces de aguantarlas?”. Dejando de lado los personajes, los cuales no hay ninguno especialmente reseñable, me centro en la calidad de las partes eróticas del libro. Puede que esto sea lo que más

me haya gustado. Lleno de tópicos de las novelas románticas por excelencia, ya sean los términos o las situaciones, las relaciones sexuales que mantienen los protagonistas están muy bien definidas; sobre todo, ese punto de necesidad animal que se manifiestan, ese anhelo por estar el uno con el otro. En las escenas de lucha o de acción creo que flaquea la autora. Además de incrustarnos el final de manera incoherente, las partes de pelea no están narradas con suficiente soltura, a mí no me han parecido naturales; de hecho es muy cinematográfico, como si describiera una película. En definitiva, aunque la protagonista no me ha gustado y la trama no es novedosa, me ha encantado el libro, lo he devorado. Puede que sea por la forma de escribir o simplemente porque las sensaciones

son auténticas. Lo recomiendo a todos y todas los que tengan debilidad por los vampiros y por el género sobrenatural romántica. Os gustará.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: El Libro de Jade ESCRITOR: Lena Valenti EDITORIAL: Debolsillo ISBN: 9788499893693 Nº DE PÁGINAS: 608 páginas

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Farenheit 451

La Crítica Fahrenheit 451 es la historia de un hombre que vive cercado por su propia ignorancia, la historia de un inconformismo que termina convirtiéndose en rebeldía. Montag, el protagonista, es bombero. Según la guía, los bomberos se establecieron en 1790 para quemar los libros de influencia inglesa de las colonias. El primer bombero fue Benjamin Franklin. Ya nadie recuerda que en otro tiempo apagaban incendios. Ahora, el cuerpo de bomberos se dedica a quemar las casas en las que encuentran libros. Los hombres que pasean, que charlan, que se detienen, son sospechosos. Un ciudadano normal conduce a 160 kilómetros por hora, trabaja, pasa su tiempo viendo la televisión, canturrea el nuevo anuncio de Dentífrico Denham. Eso es lo que los hace felices. Ser feliz es lo más importante. Pensar es malo. La gente no necesita estar preocupada. En palabras del Capitán Beatty, los bomberos son los Guardianes de la Felicidad. Sin duda lo más interesante de Fahrenheit es el planteamiento del autor, sus reflexiones acerca de una sociedad futura muy similar a la nuestra. La prosa está cuidada y el ritmo de la novela es bastante ágil. Algunos puntos flacos podrían ser que varios monó-

logos de los personajes no son del todo pertinentes, ya que se utilizan a modo de explicación, y que el final resulta un tanto apresurado. No obstante, lo verdaderamente relevante es la crítica o, más bien, la advertencia que se nos hace acerca del futuro. En la distopía de Ray Bradbury la sociedad está dominada por la apatía. Nadie quiere saber nada. La mayoría ha renunciado voluntariamente a la Filosofía, la Política, la Literatura. Buscan consuelo en el zumbido constante de las pantallas, en el discurso sin sentido de los presentadores de televisión. Los bombarderos que surcan el cielo no le importan a nadie. Nadie se hace preguntas. Los ciudadanos han elegido el camino más fácil. Sus vidas son cómodas. Sin embargo, no son felices. Los intentos de suicidio son tan comunes que los atienden meros operarios. Los jóvenes buscan diversión en el asesinato. Se trata de una sociedad enferma de banalidad y conformismo. Fahrenheit nos habla del peligro del triunfo de la mediocridad y la uniformidad. “Hemos de ser todos iguales. No todos nacimos libres e iguales, como dice la Constitución, sino todoshechos iguales. Entonces, todos son felices, porque no pueden establecerse diferen-

Desirée Jimenez Crítica www.hellofriki.com

cias ni comparaciones desfavorables”. La mayoría es una animal estúpido y bestial. “¡La terrible tiranía de la mayoría!”. Los pocos hombres sabios son descritos en el libro como una “extravagante minoría que clama en el desierto”. La ciudad representa esa realidad inventada en la que se vive, ese sueño de colores del que solo algunos, como Montag, consiguen despertar. La tecnología es criticada solo por constituir el medio que permite mantener a los ciudadanos atrapados en esa telaraña de absurdos y trivialidades. El ocio de hombres y mujeres se ha plagado de películas vacías y vulgares, de espectáculos y retransmisiones deportivas. La vida hay que vivirla deprisa, moverse continuamente, de manera que nadie tenga tiempo para pensar. No hay tampoco lugar para el dolor. La muerte no se ve. No se llora por nadie. La única ‘familia’ es la familia que te habla directamente desde la pantalla, mientras permaneces sentado en tu “sala de estar”. Lo más grave es que a este juego de ilusiones se han prestado todos de buena gana. Beatty, el Capitán de los Bomberos, dice que no hubo ninguna imposición ni censura por parte del Gobierno.

Reseñas de Literatura

A los ciudadanos simplemente hay que “darles la sensación de que piensan”. En el libro, una mujer se jacta de haber votado a un candidato a la presidencia porque era guapo, mientras que el otro era feo y parecía desarreglado.

‘real’, inmediato, nos dice lo que debemos pensar sin darnos tiempo a responder. El libro podemos cerrarlo, decirle que espere, replicarle. “Los libros están para recordarnos lo tontos y estúpidos que somos”.

El fuego y su simbología van a jugar un papel importante a lo largo de la novela. Se utiliza para destruir, pero también para purificar (“Quemémoslo todo, absolutamente todo. El fuego es brillante y limpio”). El fuego incinera todo lo desagradable: los libros, los cadáveres. Pero también calienta y permite nuevos inicios. Además del número 451, en los uniformes de los bomberos luce la imagen de un fénix, ave mitológica a la que uno de los personajes se refiere de la siguiente manera: “Hubo un pajarraco llamado Fénix, mucho antes de Cristo. Cada pocos siglos encendía una hoguera y se quemaba en ella. Debía de ser primo hermano del Hombre. Pero, cada vez que se quemaba, resurgía de las cenizas, conseguía renacer. Y parece que nosotros hacemos lo mismo, una y otra vez, pero tenemos algo que el Fénix no tenía. Sabemos la maldita estupidez que acabamos de cometer”.

La sociedad de Fahrenheit es una sociedad sin cultura, sin historia, sin recuerdos. Una sociedad anestesiada y amnésica. Por eso, cuando la guerra termine con su adormecimiento, serán los hombreslibro los encargados de recordarles quiénes son.

La pregunta fundamental es ¿por qué son los libros odiados? ¿Por qué son una amenaza? ¿Qué hay en ellos que los hace temibles? Los libros intentan unir los distintos aspectos del universo para formar un conjunto con sentido. Nos muestran “los poros de la vida”, sus detalles y claroscuros. Un televisor es

Esta magnífica novela de Ray Bradbury nos impele a descorrer el velo del conformismo, a pensar, a separarnos de la mayoría, a evitar los espejismos de los mass media y a dudar y a hacernos preguntas constantemente. Como reza la cita de Juan Ramón Jiménez inserta al principio del libro: “Si os dan papel pautado, escribid por el otro lado”. De esta manera, si algún día hay una guerra civil y los gobiernos nos atontan con programas de televisión y los libros arden a 451 grados Fahrenheit, estaré preparada. Me transformaré en una mujer libro y siempre llevaré conmigo un pedazo de la novela de Ray Bradbury, por si algún día alguien, en algún lugar, la necesita.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Farenheit 451 ESCRITOR: Ray Bradbury EDITORIAL: Varias ediciones ISBN: 8497930053 Nº DE PÁGINAS: 176 páginas

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embrujo

La opinión de Hello Friki Un ejemplo de una idea decente y una mala ejecución en nuestro idioma. Por fin he terminado este libro y, como veis, no me ha gustado nada. Es más, creo que es el primero al que le pongo dos estrellas. Para quien no lo conozca… os envidio. Afortunadamente este libro no lo compré, me lo regalaron, si no, sería un gran remordimiento. Su argumento pintaba bien: una ciudad fantástica, un gobierno totalitario y unas criaturas misteriosas… Para ser una novela juvenil parecía original. Me metí en varias redes sociales y tenía una puntuación aceptable, en una de ellas un poco baja, pero en las demás estaba bien puntuada. Quiero pensar que el gran problema de este libro ha sido la traducción. He estado investigando, porque me negaba a creer que fuera tan malo, y la señora o señorita que lo ha traducido no es una habitual del idioma alemán, con lo cual, dos más dos… Si dejo de lado los errores gramaticales y de estructura, queda bastante poco de lo que hablar, porque lamentablemente estos errores nublan toda la novela. Y lo digo de verdad, que yo no suelo ser quisquillosa.

La trama y el ritmo me han dado la impresión de que van como a arremetidas. A veces hay mucha calma, otras partes se

Cris Miguel Redactora vwww.hellofriki.com

hacen muy amenas… no tiene una estructura organizada.

Reseñas de Literatura

Mantiene el suspense y, no puedo negarlo, hay varios puntos que lograron sorprenderme del final de la novela; pero insisto en que la traducción eclipsa todo atisbo de alg o r e s e ñ a b l e . Los personajes son, incidiendo en tópicos, estereotipados. La protagonista es una chica postadolescente, inconformista, que se rebela por la opresión a su pueblo y se siente atraída, creyendo en una naturaleza benévola, por unas criaturas, los ecos, que aparentan todo menos ser buenos. Jade vive con su padre en un hotel al que asiste un hombre con un muchacho y enseguida se siente atraída por él. El chico en cuestión es Faun y… es plano hasta decir basta. Se enamoran, se separan y acaban juntos. ¡Oh, un spoiler! Los secundarios no tienen mucha más suerte: el mejor amigo de la chica Martyn, cu-

yo papel únicamente es ser el mejor amigo de la chica; su padre, Jakub, que es su padre; la cocinera,Lillin, que aporta algo de frescura pero está sin desarrollar lo más mínimo; Moira, una cazadora, que no se sabe muy bien en qué momento se hace amiga de la protagonista… En fin, puedo seguir, pero es que ni un solo personaje me ha gust a d o . Poco más puedo decir, porque no puedo juzgar el libro debido a su pésima traducción. Con lo cual, no recomiendo que lo leáis, por lo menos en español.

PUNTUACIÓN:

TÍTULO: Embrujo ESCRITOR: Nina Blazón EDITORIAL: Montena ISBN: 9788484415978 Nº DE PÁGINAS: 384 páginas

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Charles Dickens: El Bicentenario de un genio.

Con toda seguridad os habréis dado cuenta al visitar alguna biblioteca pública o alguna librería, que hay un stand dedicado a las obras inmortales de Charles Dickens. El motivo es la celebración del bicentenario del autor, creador de la novela social y pionero de su publicación por entregas, maestro de la descripción que supo reflejar como ningún otro la era Victoriana. Defensor abnegado de los derechos de los más desfavorecidos y conocido, sobre todo, por sus inmortales cuentos y novelas. Su vida es apasionante y sorprendente... y os invito a conocerla, de forma amena y ligera, pues vale la pena comprender como se gestó el carácter de este escritor clásico y algunos curiosos sucesos que vivió.

Nació el 7 de febrero de 1812, en Portsmouth, en el seno de una familia modesta pero suficientemente acomodada en la que disfrutó de una infancia tranquila. John, el padre de Charles, era funcionario de la Armada, lo que les permitía vivir más o menos de forma holgada. La madre, siempre indolente, característica esta que Charles le reprocharía, ni se molestó en llevar a sus hijos a la escuela. Fue en 1821 la primera vez que Charles entró en un aula, a los 9 años, con una ilusión tremenda por aprender, para salir de allí poco después, como a continuación veremos. De salud delicada, el niño Charles se refugiaba a menudo en lecturas clásicas con las que disfrutaba y

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

soñaba. La fortuna de los Dickens fue cayendo en una decadencia económica imparable, debido a la actitud manirrota del padre. En 1824 las deudas llevaron al padre a prisión, desencadenando un momento trágico y crucial en la vida del pequeño Charles: un primo de su madre buscó trabajo para él, para que ayudara económicamente al hogar. Pero nos encontramos en plenaRevolución Industrial, una época que aparece en los libros de Historia como germen del mundo moderno. Desgraciadamente ese avance histórico se erigió sobre la sangre y el sudor de los explotados trabajadores que rendían sus esfuerzos en fábricas, con un horario infernal y una paga ínfima.

Reportajes de Literatura

Los dueños de las fábricas empleaban a mujeres y niños, a los que sometían a unas condiciones infames y pagaban cantidades mínimas y, a veces, solo por un mendrugo de pan y unos pocos peniques. Uno de estos niños fue Charles Dickens. Mientras su madre permanecía ausente él, con tan solo 12 años, vivió un tiempo en régimen de esclavitud, empleado en una fábrica de betunes 14 horas diarias, pegando etiquetas infinitamente iguales a botellas infinitamente iguales... Es fácil pues comprender que Dickens odiara la esclavitud, gritara ante las desigualdades y luchara siempre por los derechos de los más débiles ante los poderosos. La abuela de Charles murió y dejó una suculenta herencia con la que la familia consiguió saldar las deudas y el padre salir de la cárcel. Pero, ante el asombro y las súplicas de Charles, sus padres decidieron mantenerlo empleado en la fábrica. Una decisión que nunca sería perdonada. Un rencor que permanecería en su corazón y sería reflejado, como luego veremos, en alguna de sus novelas. En 1827, con 15 años, la familia viaja a Londres, en busca de fortuna... y desde luego que la encontraron: el joven Charles encuentra trabajo como mozo en un bufete de abogados. Un trabajo muy digno

que le permitió empezar a soñar y a desarrollar aquello que siempre le gustó: escribir. Deseaba ser periodista, una de las profesiones de moda en Inglaterra, y para ello empezó un curso de taquigrafía, que le sería de trascendental ayuda para conseguir su siguiente empleo: cronista parlamenta-

rio. Observador perspicaz y detallista, sus crónicas destacaron pronto sobre las demás gracias a sus detalladas descripciones de los lores, sus vestimentas, sus discursos... Con tan solo 19 años es contratado por el Mirror of Parlament, donde también destaca no solo por la calidad de sus escritos, sino también por la velocidad con la que los elabora, gracias a su dominio de la taquigrafía. Disfrutando de un trabajo que le gusta y ganando un dinero digno, Charles se apunta a clases de interpretación: su otra gran pasión. Y llegó un gran día en el que había depositado mucha ilusión, pues iba a realizar un casting con el que creía comenzar una carrera triunfal en el teatro. La fatalidad o la suerte quiso que ese día ca-

yera preso de unas fiebres que le impidieron acudir al casting, privándonos así de un genial actor pero permitiendo que la Literatura ganara uno de sus autores más célebres. En 1833 conoce a George Hogarth, editor del periódico Morning Chronicle, que le propone colaborar en su publicación, con una serie de narraciones cortas, en las que debe relatar la forma de ser de los londinenses: su comportamiento, su manera de vestir, de hablar... una especie de crónica de lo social. Dickens decidió evitarse problemas y se buscó un seudónimo, publicando dichas narraciones con el nombre de “Boz”. Fueron un completo éxito de crítica y público, tanto que se reimprimieron en 1836, recopiladas en un solo volumen, con el título de“Bosquejos de Boz” (Sketches by Boz). Hogarth alentó a Charles para que escribiera una novela por entregas, aprovechando el éxito que sus escritos cosechaban... esto originó la aparición, el 31 de marzo de 1836, de la primera entrega de “Los papeles póstumos del Club Pickwick” (Pickwick Papers), con el que los editores llegaban a vender 40.000 ejemplares. ¡40.000 ejemplares en una época en la que un éxito literario suponía una ventas en torno a los 400!

Hello Friki Magazine Número 5

obra crea la denominada “novela social”. A finales de la década de los 40 hay dos sucesos a destacar en la vida del escritor:

Las buenas relaciones de Dickens con Hogarth se trasladaron también a la hija de este,Catherine, con la que se casaría el 2 de abril de 1836 y con la que tendría 10 hijos. En este punto entramos en una época clave, pues en 1937 asciende al trono de Inglaterra la reina Victoria, que marcaría a todo el imperio. Dickens repite la fórmula por entregas y, estimulado por el éxito, publica una de sus grandes novelas: Oliver Twist, publicada entre 1836-1839. Es esta una novela de aventuras con tintes autobiográficos de su triste época infantil entre la fábrica y el hospicio. Confiando en su capacidad de trabajo, escribe dos obras más en los años siguientes: La tienda de antigüedades (The Old Curiosity Shop) y Barnaby Rudge. En 1941, agotado, decide tomarse un descanso y viaja a América. En Estados Unidos es recibido entre honores... pero él queda horrorizado por la esclavitud y las condiciones sociales del país. Decepcionado, vuelve a Inglaterra y escribe Notas americanas (American Notes), donde retrata fielmente lo que allí a visto. En 1843, con 31 años, llega su obra más famosa, Canción de Navidad (A Christmas Ca-

rol),donde relata como pocos la lucha de clases, la opresión... pero siempre dejando una puerta abierta a la esperanza y a la reconciliación. Tenemos a un tacaño pero ya entrañable señor Scrooge, un pobre empleado Bob Cratchit y unos fantasmas que representan las tres formas temporales: el pasado, como aquello que no se puede cambiar; el presente, como lo que estamos forjando y el futuro, aquello que será y que depende, casi exclusivamente, de las acciones que tomemos en el presente. Un cuento que se ha hecho eterno y repetido en todos los medios y formas, pero que su lectura original sigue deleitando y gratificando como el gran clásico que es. Además, Dickens con esta

Uno es que funda, en 1846, el Daily News y trabaja profusamente como periodista. El otro suceso es su implicación con la lucha social. Aboga por los derechos de las prostitutas, condena las ejecuciones públicas que en la época eran “disfrutadas” por el populacho. Incluso da conferencias en las que defiende los derechos del autor... era práctica común que otras editoriales copiaran y publicaran libros de éxito, pues las obras literarias existían en un vacío legal que las dejaban indefensas ante estas copias. Tenemos, pues, en Dickens, al pionero en la defensa de los derechos de autor. En 1849 publica David Copperfield, de la que llega a vender más de 100.000 ejemplares. También con toques autobiográficos, es la novela preferida del autor y la que marca para muchos críticos su punto álgido como escritor. El trabajo incansable continuaría en los años posteriores, tanto como novelista, como periodista y como autor y empresario teatral. Viajó a París, donde conoció a Alejandro Dumas y a Julio Verne.

Reportajes de Literatura

Pero esta época está también marcada por la inestabilidad emocional... a Dickens se le señalan varias amantes (una de ellas, Ellen, una actriz que contrató en el teatro), incluso que mantenía varias familias. Separado de Catherine, vive una temporada con otro escritor clásico, indispensable, con el que comienza a escribir... se trata de nada más y nada menos que Wilkie Collins. En esa época, ambos publican las que pueden ser sus mejores obras. Collins su maravillosa novela La Dama de Blanco y Dickens su inmortal Historia de dos Ciudades.

En 1865 sufre un accidente ferroviario con el que está a punto de morir y que marcaría su salud hasta su muerte. Volvió a Estados Unidos, en 1968, alentado por los cambios sociales que había traído la reciente guerra de Secesión, pero decepcionado de que esos cambios no llegaran a cuajar en realidades sociales. En 1870 tendría una audiencia con la reina Victoria... ese sería uno de sus últimos actos sociales. En marzo tuvo que retirarse ante el público atónito que le escuchaba leer Canción de Navidad. El 8 de junio

sufrió un derrame cerebral que acabó con su vida, siendo enterrado cinco días más tarde, con todos los honores,y ante miles de personas, en la Abadía de Westminster. Nadie duda que Charles Dickens sea uno de los más grandes novelistas ingleses de todos los tiempos, pero también ha sido denostado por críticos y biógrafos que aludían a su pobre formación intelectual para argumentar tales descalificaciones. Quizá a alguno de ellos se le aparezcan los fantasmas del pasado, el presente y el futuro.

Hello Friki Magazine Número 5

Fechas y horas de las firmas de George R.R. Martin en Barcelona y en el Celsius 232 Ya se conocen las fechas oficiales de los encuentros con el famosísimo George R. R. Martinen España. Viene con motivo de la muy cercana puesta en venta de "Danza de Dragones", que recordamos que estará el 13 de julio de este mismo año en rústica con solapas, mientras que el 22 de julio se pondrá en venta la versión en tapa dura. También se ha reeditado otra novela suya, "Refugio del viento", que escribió en los años 70 junto con Lisa Tuttle. En su momento la publicó Martínez Roca, pero ahora es Gigameshquien la pone de nuevo a la venta. En cuanto a los actos en los que los fans españoles podrán disfrutar de la presencia de Martin, éste estará en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona el 28 de julio a las 19:00h. El aforo será limitado con un precio de 3 euros. En la página oficial de la CCCB podéis informaros de más detalles, aunque ya adelantamos que se podrá seguir el evento en streaming a través de la web. Por otro lado, también estará en el festival de terror, fantasía y ciencia ficción de Avilés llamado Celsius 232. Éste se celebrará del 18 al 22 de julio,

pero sólo tres de estos días contará con el conocido escritor. Vamos a incluir la información al respecto, extraida de lapágina del festival: •

Jueves 19, de 19:00 a 20:00, tendremos la presentación del libro Refugio del Viento con sus dos autores George R.R. Martin y Lisa Tuttle, presentados por Germán Menéndez

•

Viernes 20, de 18:00 a 19:30 tendremos el encuentro “Juego de Tronos: letras, imágenes, viñetas y mucho más” con George R.R. Martin presentado por el cineasta Alex de la Iglesia

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Sábado 21, de 19.00 a 20:15 tendremos el encuentro “Viaje por la literatura de Martin” con George R.R. Martin presentado por Cristina Macía y Jorge Iván Argiz. Sesiones de firmas de George R.R. Martin durante Celsius 232 También serán tres las sesiones de firmas que realizará Martin durante el festival. Para no interferir en el ritmo frenético, y de tiempos ajustados, con el que se irán sucediendo las charlas y presentaciones de libros durante el festival,

Martin no firmará al término de sus intervenciones anteriormente mencionadas, sino que lo hará el jueves 19, el viernes 20 y el sábado 21, entre las 11:00 y las 13:00, en el espacio de firmas habilitado en la carpa de actividades que se situará delante de la Casa de Cultura de Avilés. Como la afluencia de aficionados de Martin se presume abundante, cosa que nos encanta, hemos tenido que establecer una serie de normas que aseguren que todos los asistentes logren su firma del autor. Os las dejamos a continuación…

Noticias de Literatura

Sesiones de firmas de George R.R. Martin durante Celsius 232 También serán tres las sesiones de firmas que realizará Martin durante el festival. Para no interferir en el ritmo frenético, y de tiempos ajustados, con el que se irán sucediendo las charlas y presentaciones de libros durante el festival, Martin no firmará al término de sus intervenciones anteriormente mencionadas, sino que lo hará el jueves 19, el viernes 20 y el sábado 21, entre las 11:00 y las 13:00, en el espacio de firmas habilitado en la carpa de actividades que se situará delante de la Casa de Cultura de Avilés. Como la afluencia de aficionados de Martin se presume abundante, cosa que nos encanta, hemos tenido que establecer una serie de normas que aseguren que todos los asistentes logren su firma del autor. Os las dejamos a continuación… Reglas para las firmas de George R.R. Martin durante

Celsius 232 Para que el máximo número posible de lectores tenga la oportunidad de llevarse a casa su ejemplar firmado, vamos a establecer unas pocas normas que harán que todo resulte más ágil y sencillo. Las firmas de ejemplares tendrán lugar exclusivamente durante los horarios asignados.Respetemos al autor cuando se esté tomando un refresco en una terracita. Al fin y al cabo, nos interesa que se lo pase lo mejor posible y tenga ganas de volver a Avilés, ¿verdad? ¡Coge número! Las firmas se harán por riguroso orden, y al recoger tu número en la caseta de organización te indicarán a qué horario corresponde (en un principio, y siempre sujetos a disponibilidad, se puede escoger). Solo un número por persona, por favor. Entendemos que quieras coger turno para tu hermana o para tu cuñado… pero comprende tú que eso no es justo para la gente que ha acudido al festi-

val y se queda sin número porque tú te has llevado tres. Solo un libro por persona. Ya, ya, a ti te gustaría tener firmados todos los de la saga, pero eso llevaría una cantidad de tiempo inasumible. Así que, por favor, lleva a la sesión solo un libro y preséntalo abierto por la página que quieras firmada. Por el mismo problema de tiempo, George se disculpa de antemano, pero no puede incluir dedicatorias. Fotos sí, gracias. Pero con sensatez: pide a tu amigo que tenga la cámara preparada para disparar en el momento oportuno, y no pidas al autor que pose, ni que repita la firma, ni que sonría… ¡Piensa en los que están esperando en la cola! Los apretones de manos, mejor virtuales. Esto parece cosa de broma, pero George tuvo que acabar pidiendo a sus admiradores que no le estrecharan la mano durante las sesiones de firmas. Aparte del problema del tiempo, es que sois demasiado enérgicos, amigos.

Hello Friki Magazine Número 5

Fallece Ray Bradbury a la edad de 91 años.

Ray Bradbury, nacido el 22 de agosto de 1920, falleció el martes 5 junio. En una de sus más célebres novelas, Fahrenheit 451, Bradbury decía que todo hombre debe dejar algo en el mundo: un hijo, un libro, un cuadro... Algo que poseyera una impronta personal, un sitio al que el alma pudiera regresar después de la muerte.

Desirée Jimenez Crítica www.hellofriki.com

Sin duda, Ray Bradbury nos ha dejado libros inolvidades. Sus Crónicas marcianas (1950), libro de relatos sobre la conquista del planeta rojo, le valió los elogios de Borges y marcó un hito en la literatura de ciencia-ficción (o fantástica, según él prefería llamarla). Escribió novelas, relatos, poesía y guiones de cine.

Murió en Los Ángeles, California, a la edad de 91 años. Para recordarlo tenemos un cráter en su honor en la luna y las cenizas que pidió que esparcieran por Marte pero sobre todo y ante todo tendremos siempre sus libros.

Noticias de Literatura

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

Los usuarios de Amazon que posean uno de sus exclusivos lectores digitales, los conocidosKindle, tendrán la opción de intercambiar sus libros de Harry Potter con otros usuarios, de forma totalmente gratuita. Se trata de una habil maniobra de la compañía con la que pretende fomentar el uso de su dispositivo electrónico y animar a los posibles clientes

Los usuarios de Kindle podrán compartir sus libros de Harry Potter

también a suscribirse en el servicioPrime.

inglés, francés, alemán, italiano y español.

Para conseguir esta exclusiva, Amazon ha tenido que pagar una suma cuya cantidad se desconoce a la autora y creadora de Harry Potter, J.K. Rowling, y poder utilizar este servicio con los siete volumenes de la saga. Será a partir del 19 de junio cuando se puedan compartir y estará disponible para los idiomas

Esta opción de préstamo entre usuarios de Kindle puede realizarse una vez al mes y, en la actualidad, Amazon dispone de una librería con mas de 145.000 títulos que se acojen a esta opción.

Hello Friki Magazine Número 5

El Kindle de Amazon, ya a la venta en tiendas

En una maniobra comercial que se esperaba tarde o temprano, Amazon ha decidido lanzar su e-reader a la venta en tiendas físicas. Desde el pasado mes de abril lo podemos encontrar en las tiendas de la cadena Worten, con los que Amazon ha llegado a un acuerdo comercial. Podemos

comprar

tien-

da el Kindle al mismo precio que se vendía hasta ahora desde la propia Amazon, 99 euros. También podemos hacernos con el Kindle Touch (129 euros) y con el Kindle Touch 3G (189 euros). El Kindle es el e-reader más vendido del mercado e, incluso, el mejor valorado tanto por los usuarios como por las orga-

nizaciones de consumidores: el Kindle Touch, tanto en su versión standar como en versión 3G, se encuentra primero en la lista de e-readers recomendados por la OCU (Organización de Consumidores y Usuarios).

Noticias de Literatura

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

La Factoría de Ideas ha confirmado que la fecha de publicación de el quinto libro de esta conocida saga, escrita por Steve Erikson, aparecerá en las librerías a finales del mes de octubre, bajo el título de Mareas de Medianoche (Midnight Tiles). Antes, el próximo mes de junio, veremos publicada en nuestro país la novela de Ian C. Esslemon, La Noche de los

El quinto de "Malaz: El Libro de los Caídos" ,en octubre

Cuchillos, ambientada en el mismo universo que la saga de Erikson. Malaz: El Libro de los Caídos es una saga de fantasíamedieval, de corte oscuro que goza de gran popularidad en tierras americanas, llegando a compararse a éxitos actuales del género como Canción de Hielo y Fuego y la saga de Gerald de Rivia. El mundo de Malaz es azotado por guerras

y tramas políticas en las que intervienen personajes para nada estereotipados y en el que la magia y la intervención directa de los dioses es algo habitual. En realidad este "mundo" nació como escenario para un juego de rol, pero ha acabado como una saga literaria compuesta por, en principio, 10 volúmenes. En España solo hemos visto 4 de momento...

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‘A Memory of Light’, el último de ‘La Rueda del tiempo’

A Memory of Light es el título original de la novela que dará conclusión a una de las sagas más importantes de la literatura fantástica de los últimos tiempos. Hablamos de "La Rueda del Tiempo", épica saga que comenzó a publicarse allá por el año 1990, hace ya 22 añitos, gracias al ingenio y el arte de Robert Jordan. De 14 volúmenes consta La Rueda del Tiempo, siendo El Ojo del Mundo (The Eye of the World)el primero de todos, además de una novela-

precuela titulada Nueva Primavera (New Spring).Este último volumen, además, es la conclusión de una "trilogía final" iniciada con los títulos La Tormenta y Torres de Medianoche, de los que el escritor Brandon Sanderson es responsable. Esta es la portada final para el volumen conclusivo, a cargo del ilustrador Michael Whelan, que sustituyó al habitual portadista de la saga, Darrell K. Sweet, por su fallecimiento el año pasado. El dibujo no imi-

ta, sino que homenajea el elegante estilo de Sweet, que ha acompañado a La rueda del Tiempo durante tantos años. Aunque la fecha de publicación en nuestro país aún no está confirmada, se espera que sea a principios del 2013, un año después de su publicación original americana... como viene siendo costumbre.

Noticias de Literatura

Ganadores de los premios Nébula 2011

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

Se trata de los premios más prestigiosos del mundo dedicados a la Ciencia-Ficción y la Fantasía. Se entregan desde 1965 por la Asociación de escritores de ciencia-ficción y fantasía de EE.UU. (SFWA). Autores como Orson Scott Card, con “El Juego de Ender” y “La voz de los muertos”, Arthur C. Clarke, con“Cita con Medusa”, “Fuentes del paraíso” y “Cita con rama”, Isaac Asimov, con “Los dioses de propios”, Larry Niven, con “Mundo Anillo”, Neil Gaiman, con “American Gods"... son algunos de los autores que han logrado hacerse con estos premios. Para este año,

la SFWA anunció el nombre de los ganadores del Nébula 2011 en una gala celebrada en Arlington, Virginia. Esta es la lista: •

Novela: Among Others , Jo Walton (Tor)

•

Novela corta: The Man Who Bridged the Mist , Kij Johnson (Asimov´s Science Fiction, October/ November 2011)

•

Relato largo: What We Found, Geoff Ryman (he Magazine of Fantasy and Science Fiction, September/October 2011)

•

Relato corto: The Paper Menagerie, Ken Liu (The Magazine of Fantasy and

Science Fiction, March/ April 2011) •

Premio Ray Bradbury Award a mejor presentación dramática: Doctor Who: The Doctor´s Wife: Neil Gaiman (guión), Richard Clark (director) (BBC Wales) Tambien se entregan una especie de premios "honoríficos". Estos fueron:

•

Premio Damon Knight Grand Master : Connie Willis

•

Premio Solstice: Octavia Butler (póstumo) y John Cutle Premio de Servicios a la SFWA: Bud Webster

.Series.

Hello Friki Magazine Número 5

GLEE T1

RubiaErrante Crítica www.hellofriki.com

AnAlisis profundo de la serie

Un 3 de Marzo de 2010 llegó a nuestras pantallas la primera temporada de Glee en español. Producida por la FOX y la Ryan Murphy Television que apostaron fuerte por una serie dinámica, de personajes jóvenes y emprendedores que luchan por realizar sus sueños. Ambientada en un instituto de Lima, (Ohio) esta serie se introduce a fondo en las vidas de algunos estudiantes, casi todos incomprendidos, perdedores, desorientados, repudiados, o a veces marginados por su forma de vestir o de actuar. Todos se unen en el club de canto (Glee Club) llamado "New Directions" donde conviven y luchan por mejorar día a día haciendo algo que les encanta.

Esta primera temporada presenta a los personajes principales: *En la foto de izquierda a derecha y de arriba a abajo* Finn Hudson (Cory Monteith), Rachel Berry (Lea Michele), Kurt Hummel (Chris Colfer), Tina Cohen-Chang (Jenna Us hk ow itz), Quinn Fabray (Dianna Agron), Artie Abrams (Kevin McHale), Mercedes Jones (Amber Riley), Noah Puckerman(Mark Salling). A los cuales más tarde se unen Santana Lopez (Naya Rivera), Brittany S. Pierce (Heather Morris) y Mike Chang (Harry Shum Jr.) Cada uno de los personajes intenta resolver sus problemas, como obtener amigos, encontrar el amor o aprobar el curso

en el McKinley High. Nos muestra sus vidas dentro y fuera del instituto, sobre todo cuáles son sus sueños y cómo luchan por ellos. Además de eso, todos los personajes forman juntos un personaje colectivo muy significativo. Juntos, como grupo, también consiguen superar los problemas y hacer del Glee Club, que era el marginado entre los clubs escolares, algo que todos puedan disfrutar. A conseguir todos sus objetivos les ayuda su profesor de canto Will Schuester (Matthew Morrison) Y en su contra, siempre detrás de las desgracias del club, está Sue Sylvester(Jane Lynch), Que es la entrenadora de las animadoras

Críticas de Series

en el instituto McKinley. Acostumbrada a ganar, Sue no acepta que le recorten el presupuesto de su club para repartirlo con el Glee Club e intenta sabotearles siempre que puede. Esta temporada se centra sobre todo en la integración, la convivencia, el compañerismo, la batalla contra el bullying y por supuesto la música, que es imprescindible para comprender los sentimientos de los personajes. Sus miedos, preocupaciones, desengaños amorosos y momentos felices alcanzan su máxima expresión cuando actúan. Son

un punto a favor de la serie las actuaciones musicales representando tanto sus estados anímicos como situaciones que deben superar, confesiones de amor o incluso frustración y problemas familiares. Hay una canción para todo. Como si de un musical en directo se tratase, los actores escenifican una versión (de una canción conocida) que nos hace posible empatizar así con el personaje. Algo muy positivo de esta primera temporada ha sido la elección de las canciones, que en otras temporadas posteriores fueron algo más moder-

nas, pero no por ello mejores. El humor está siempre presente, lo que la hace muy amena. Recomendada sobre todo a un público joven y con amor por la música. Concluyendo, esta serie es muy musical, divertida y con un excelente reparto de actores que inspira a los jóvenes, les enseña a no tirar la toalla y a perseguir sus sueños pase lo que pase. PUNTUACIÓN:

Hello Friki Magazine Número 5

Sin oficio Ni Beneficio WEBSERIES #1 Entramos en la TV española actual, con sus series humorísticas contemporáneas como pueden ser las producciones ‘Aquí no hay quien viva’ o ‘La que se avecina’, ‘Aída’ o ‘Camera Café’. Un humor hecho para, simplemente, hacer reír. Ahora cojamos lo poco bueno que tiene cada una de ellas y mezclémoslo todo. Y de ahí, añadiendo calidad y ganas de trabajar, aparece ‘Sin oficio ni Beneficio’. ¿Y qué nos cuenta esta serie? Las extrañas aventuras de sus

seis protagonistas, relacionados entre sí por una amistad o por ser familiares. ¿Y quiénes son estos personajes? Desde un tío bueno hasta un porretas, pasando por un friki de la tecnología o un gafapaster declarado. ‘Sin oficio ni beneficio’ vio la luz por primera vez aproximadamente a finales de Agosto del 2011, en un canal de YouTube con su mismo nombre, y ahí sigue, pero con 8 millares de suscriptores más. Y es que una serie de las características de SONB es un imán para los

amantes de las buenas series humorísticas. Risas sin parar, gran variedad de personajes y tramas enrevesadas que terminan juntándose. 12 promos, 4 sketches (uno de ellos ganador del concurso ‘Solocomedia’) y 3 capítulos desde su aparición. Vemos como la calidad, tanto técnica como artística va aumentando, y cada vez nos reímos más. Pero vayamos por partes y analicemos la webserie en profundidad.

Críticas de Series

Diego Domínguez Maquetación y redactor diegodominguez@hellofriki.com

REPARTO La primera vez que se ve la serie impresiona dada la calidad de interpretación con la que cuenta esta serie. Unos actores y actrices noveles que se adaptan a cada uno de los escenarios con gran maestría y que saben interpretar a su personaje de la mejor forma que se puede hacer. Mi más sincera enhorabuena.

GUIÓN Cada capítulo es una historia, aunque algunas de ellas se continúan a lo largo de varios capítulos. Al fin y al cabo, es lo que suele pasar con las series de este género. El guión no peca en ningún aspecto. Lleva una velocidad adecuada

para el género, el humor que se aplica en cada frase te impide quitarte la sonrisa de la cara durante los 20 minutos que aproximadamente dura cada capítulo y en ningún caso parece recargado.

preparadas, se consiguen resultados del nivel de SONB. Poco más que decir. Añadir que es de visionado recomendado y que, aunque ahora están parados, las promesas que hicieron fueron de seguir en verano. Yo espero con ganas el siguiente capítulo.

ASPECTOS TÉCNICOS PUNTUACIÓN: Poco se puede decir de la calidad con la que se ha grabado la serie. Nitidez, fondos difuminados… Se podría decir que está filmado con una cámara réflex. Pero una buena cámara, 7D de Canon o una Nikon D300. Da gusto verla simplemente por este hecho. Si investigamos un poco y entramos en el blog oficial de la serie nos encontramos con un maravilloso Storyboard de una de las promos de la serie. Con las cosas bien

Redactores de las noticias:

VĂctor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

Max1988 Redactor www.hellofriki.com

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

Hello Friki Magazine Número 5

Aunque la esperadísima tercera temporada de "The Walking Dead" no se estrenará en AMC hasta el próximo mes de Octubre, el rodaje ya ha comenzado y pronto empezaremos a saber mucho más sobre lo que el equipo de la serie tiene preparado para los siguientes 16 episodios que formarán esta nueva entrega. Hasta la fecha, los principales fichajes han sido Danai Gurira y David Morrissey, que encarnaran a la valiente Michonne y al temido “Gobernador” respectivamente. Sin embargo, los responsables de esta exitosa ficción zombie ya han declarado que introducirán varios personajes nuevos que no aparecen en el comic de Kirkman y que han sido diseñados exclusivamente para la serie. Este el caso de Manuel que, tal y como han señalado recientemente, será un fuerte e inteligente obrero sobre el que recaerá el peso cómico que “The Walking Dead” tiene previsto introducir y que no había mostrado hasta ahora. Hace unas semanas también oímos hablar de otro nuevo superviviente, un tal Harold, cuyo papel consistirá en sustituir a Dale como hombre aplicado y exigente que todavía no ha perdido su fe en la humanidad. Sin embargo, poco se sabe de momento sobre Tyreesse, un personaje de gran relevancia en el comic y que a estas alturas ya debería haber aparecido. Lo que sí ha anunciado Glenn Mazzara, uno de los resposables de “The Walking

Dead”, es su interés por volver a contar con Morgan y Duane, los primeros supervivientes con los que Rick estableció contactotras despertar del coma en el episodio piloto, así como con el peligroso hermano mayor de Daryl: Merle Dixon. De momento, esto es lo que sabemos de una serie cuyo rodaje continúa viento en popa en Georgia en escenarios tan particulares como una cárcel y el pequeño y ¿tranquilo? poblado de Woodbury…

constará de 16 episodios, será el próximo mes de octubre. —————————————Surgen nuevas imágenes de la tercera temporada de "The Walking Dead", algo que la mayoría de los fans de esta serie y sus cómics estarán deseando ver. Contamos con una nueva imagen del protagonista, encarnado por Andrew Lincoln, y la primera de David Morrissey caracterizado como uno de los personajes más interesantes de la serie: el Gobernador.

————————————— Comenzado ya el rodaje de la tercera temporada de la exitosa serie de TV de la cadena AMC, The Walking Dead, os traemos un video Behind the Scenes (Detrás de las cámaras), para ir abriendo boca. Además, Entertainment Weekly ha publicado la primera imagen de Michonne, aquella enigmática figura que aparecía al final de la anterior temporada y que los seguidores del comic reconocen como uno de los personajes más carismáticos y atractivos de la serie. Interpretada por la actriz Danai Gurira, la podemos observar esgrimiendo su inseparable katana. Esperamos con ansia ver la imagen del otro personaje extraido de los comics que se estrenará en esta temporada: el temible Gobernador, interpetado por David Morrisey. Recordemos que el estreno de la tercera temporada, que

Estas dos imágenes son, sin duda, aperitivos de cara a la Comic Con de San Diego, donde sin duda contaremos con muchísimas más novedadeas al respecto gracias a AMC. La apariencia del Gobernador se aleja muchísimo de la original en las novelas gráficas. Para calmar a los más ansiosos, Robert Kirkman ha declarado que "el Gobernador de la serie es definitivamente el del cómic. Será un personaje que a la gente les encantará odiar... les entretendrá pero también les aterrorizará. Va a ser muy importante, y no vamos a rebajarle de ningún modo".

Noticias de Series

Hello Friki Magazine Número 5

Conforme avanza el rodaje de la tercera temporada de "The Walking Dead", vamos encontrándonos con nuevos y sorprendentes detalles de lo que está por venir. Ya contamos con imágenes del Gobernador y de Michelle, los dos personajes más carismáticos de esta parte de la historia, y ahora podéis ver imágenes del rodaje que confirman el retorno de un personaje de la primera temporada. En dichas fotos podemos ver al actor Michael Rooker, que encarnó a Merle Dixon en las dos anteriores, rodando algunas escenas. Su pista se per-

dió cuando se amputó su propia mano para huir de los zombies y su hermano, Daryl (Norman Reedus), no consiguió encontrarlo.

que se encuentre en el coche en el q u e Max1988 posa- Crítico www.hellofriki.com

Su regreso es de los más esperados por los seguidores, pese a que es un personaje que no está en los cómics en los que se basa la serie. Tras las declaraciones del actor en las que éste confirmaba que volvería para la tercera, no se sabía si aparecería como zombie o bajo las órdenes del Gobernador. Ahora que disponemos de estas imágenes, podemos inclinarnos por la segunda opción. El hecho de

ba David Morrissey (el Gobernador) en la imagen del otro día... lo asegura todavía más. También confirman que no se trata de otra alucinación de su hermano, como ya ocurrió en la segunda, ya que Merle lleva una prótesis en una de las fotos. Recordamos que "The Walking Dead" volverá a emitirse

Noticias de Series

Víctor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

La multitud de seguidores de "Breakind Bad" deben de estar echándola mucho de menos. Y poco a poco se acerca su retorno, pues la quinta temporada comenzará a emitirse el 15 de julio en la cadena AMC. La misma cadena de otros exitazos como "The Walking Dead" y "Mad Men" emitirá esta temporada dividida en dos partes, siendo la primera emitida a partir del 15 de julio. Así pues, la primera mitad constará de ocho capítu-

Breaking Bad. Buenas noticias

los que se podrán ver este verano, mientras que la segunda mitad no se podrá ver hasta mediados del 2013. Recordamos que la quinta temporada también será la última de esta serie. La división en dos de esta última tanda de episodios ya fue confirmada por Bryan Cranstonen abril: "Vamos a rodar los primeros ocho capítulos para después tomarnos un descanso de cuatro meses y emitir el resto el próximo año".

Los nuevos capítulos se están rodando en Nuevo México y ya se ha confirmado la presencia de Jesse Plemons, un actor conocido por su papel en "Friday Night Lights". Encarnará a un chico que parece ser de fiar y trabajador, pero que guardará un secreto oscuro. A continuación podéis ver la primera imagen de la nueva temporada. Os recordamos que podéis leer un reportaje sobre esta serie publicado en Hello Friki en este enlace.

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Renovaciones y cancelaciones 2012. Os traemos información de las renovaciones y cancelaciones de series más importantes de cara a la próxima temporada. CBS La cadena de televisión estadounidense CBS ha anunciado la renovación de, nada más y nada menos, que 13 series. Entre las comedias y dramas que podremos disfrutar el próximo año en el canal se encuentran "Person of Interest" (que es el único estreno de CBS que continuará emitiéndose), "Hawaii Five-O", "Criminal Minds", "The Mentalist", "Blue Bloods", "The Good Wife", "CSI", y "NCIS" y "NCIS: LA". En el caso de "How I Met Your Mother" y "The Big Bang Theory", ya fueron renovadas el año pasado para dos y tres tempradas más, respectivamente. Y a estas comedias se le sumarán las de "2 Broke Girls" y "Mike And Molly", mientras que "Two and a Half Men" se encuentra en negociaciones con Warner Bros. La presidenta de CBS, Nina Tassler, declaró "Esta renovación a larga escala es testi-

monio de la fuerza, estabilidad y éxito de una profunda y diversa parrilla de programación. Nos posiciona para el continuado éxito en la próxima temporada, y ciertamente crea un entorno que dará la mejor posibilidad de éxito a nuestras nuevas series". FOX Además de los cinco nuevos proyectos que la cadena ha presentado durante la celebración de los upfronts, FOX ha confirmado una renovación y dos cancelaciones. Los recortes han afectado a "Alcatraz", el último bodrio de J.J.Abrahams (cuya audiencia iba cayendo en picado semana a semana), y "The Finder". "Touch", por otra parte, se ha salvado de la criba y los espectadores podrán seguirla al menos durante una segunda temporada cuyo número de episodios todavía se desconoce (la primera cuenta con 13), pese a que sus cifras de audiencia bajaron significativamente durante los últimos episodios (6,7 millones en el último emitido). Entre las nuevas series que FOX presentará la próxima

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

temporada se encuentran "The Following" (quizá uno de los títulos que más ha llamado la atención), una serie sobre un asesino que crea a través de internet un culto de asesinos, que contará como protagonista con Kevin Bacon y que viene firmada por Kevin Williamson (responsable de las sagas "Scream","Sé lo que hicisteis el último verano" y las series "The Vampire Diaries" y "The Secret Circle"). Otro proyecto se trata de "The Mob Doctor", un drama médico sobre una cirujana que tiene que compaginar su vida normal con intentar saldar la deuda que tiene con la mafia de Chicago. Las comedias que este año nos presentará la cadena son "Ben & Kate", de una madre soltera cuyo hermano sin rumbo aterriza en su casa para cuidar de su hija, "It’s Messy", sobre la vida personal y laboral de una joven médico, y "Goodwin Games", de tres hermanos que deberán plegarse a los peculiares términos del testamento de su padre para heredar su fortuna y que lleva detrás a los guionistas de "Cómo conocí a vuestra madre".

Noticias de Series

NBC El canal ha renovado la sitcom "Rockefeller Plaza (30 Rock)" por una séptima y última temporada, que sólo contará con 13 episodios. También han sido confirmada otra temporada de las series "Community", "Parks and Recreation", "Grimm", "Smash", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales" y "Parethood" (la cual contará con 15 capítulos). Entre nuevos proyectos de la cadena del pavo real contaremos con "Revolution", "The New Normal", "1600 Penn", "Animal Practice", "Save Me", "Hannibal", "Go On" y ha anunciado su intención de convertir en serie los pilotos de "Guys With Kids", de tres treintañeros que se embarcan en la aventura de ser padres a pesar de que aún no han madurado lo suficiente, y "Chicago Fire", que gira en torno a los trabajadores del cuerpo de bomberos de Chicago. Lo mismo ocurre con "Do No Harm", serie basada en la novela "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde", y "Infamous", la producción de misterio que sigue a una detective que regresa junto a la rica familia en la que creció para resolver el asesinato de la heredera, una joven que en el pasado fue su amiga más cercana.

"Suburgatory", "Modern Family", "The Middle", "Anatomya de Grey" (por la que Patrick Dempsey y Ellen Pompeo han firmado por dos temporadas más, aunque no se contará con Catherine Heigl) y "Castle" están de enhorabuena. O más bien los fans, que podrán disfrutar de una nueva temporada. También se espera que "Apartment 23", "Happy Endings" o "Sin cita previa" completen su parrilla. CW Tras emitir "The Secret Circle" durante una temporada, la cadena ha cancelado esta serie de temática sobrenatural dirigida a un público juvenil. Y lo mismo ha currido con "Ringer". No obstante, a "Gossip Girl" le ha dado 11 nuevos episodios y ha renovado "Hart of Dixie" y "Nikita". AMC Pasando a la televisión por cable, AMC, ha decidido renovar dos de sus programas más "frikis".

ABC

Nos referimos a "The Talking Dead", un programa en el que Chris Herdwick ("The Nerdist") habla con gran habilidad de forma cómica de lo que ha sucedido en el último capítulo de "The Walking Dead". Para ello, reune a sus invitados en una tertulia y debate sobre ello en cada uno de sus programas.

Las series "Once Upon a Time", "Revenge",

"The Comic Book Men" es el caso siguiente. Se trata de un

programa imprescindible para los aficionados al mundo de los comics, en el que Kevin Smith, Walt Flanagan, Bryan, Chen y Mike desarrollan una serie de anéctodas dirigidas al público friki en general. Podremos disfrutar de 16 episodios más de cada uno de los programas.

Hello Friki Magazine Número 5

Noticias de ‘Juego de Tronos’ Os traemos la promo del próximo capítulo de "Juego d e T r o n o s [www.hellofriki.com]", el que se emitirá el domingo 3 de Junio y que pondrá punto final a la segunda temporada de la serie. De título, 2x10 "Valar Morghulis", los seguidores de las novelas de George R. R. Martinpueden deducir por donde irán los tiros de este nuevo episodio con el que se despide la serie de cara al verano. Por otro lado, ya conocemos el primer nuevo fichaje de la temporada que viene. Se trata de la joven actriz británica Kerry Ingram, que se meterá en la piel de Shireen, hija de Stannis Baratheon y Lady Selyse; una niña de orejas salientes y ojos azules cuyo rostro se ve marcado por las secuelas de una terrible enfermedad, llamada psoriagris, que sufrió de pequeña. Además, el equipo ya ha confirmado la lista de nuevos personajes de la tercera novela, "Tormenta de Espadas", que estarán presentes en la siguiente temporada: Mance Rayder, Daario Naharis, Jojen y Meera Reed, Edmure Tully, Brynden Tully (El pez negro), Olenna Redwyne (La Reina de las Espinas), Beric Donda-

rrion, Thoros de Myr y Tormund, El Matagigantes Parece ser que en la serie "Juego de Tronos", en la escena en la que el rey Joffrey obliga a Sansa Stark a mirar las cabezas empaladas de unos criminales, se usó para una de las cabezas nada más ni nada menos que la de George W. Bush. Esto se ha descubierto gracias a un extra oculto en el DVD de la primera temporada. Los creadores de la serie, David Benioff y D.B. Weiss, explican que una de las cabezas es la del expresidente de los Estados Unidos y añaden lo siguiente:

Víctor M. Yeste Editor victormyeste@hellofriki.com

ejecutivos de la serie para que se disculpen de inmediato por este error por descuido involuntario. Sentimos lo que ha sucedido y lo retiraremos de las producciones futuras en DVD." Ante esto, Benioff y Weiss se excusaron explicando las circunstancias en las que se llevó a cabo esto:

Al salir al descubierto estos datos, la HBO lanzó el siguiente comunicado:

"Lo que sucedió fue lo siguiente: se utiliza una gran cantidad de partes protésicas del cuerpo en la serie: cabezas, brazos, etc… como no podemos darnos el lujo de tenerlas todas desde el principio, especialmente en las escenas en las que necesitamos un montón de ellas, las alquilamos de forma masiva. Después de que la escena fuera filmada, alguien señaló que una de las cabezas era como la de George W. Bush. Y esto es algo que nosotros comentábamos en el DVD, pero sin ninguna intención de dañar la imagen de nuestro ex presidente, y le pedimos disculpas si algo de lo que hemos hecho le ha sugerido lo contrario."

"Estamos profundamente consternados al ver esto y lo encontramos inaceptable, irrespetuoso y de muy mal gusto. Hemos hablado sobre ello en claro a los productores

Pese a ello, la HBO ha afirmado que en las próximas ediciones domésticas de la temporada la imagen de la cabeza empalada de Bush será eliminada.

"El último jefe a la izquierda es George W. Bush. La cabeza de Bush aparece en un par de escenas de decapitación. No es una opción, ni una declaración política. Sólo que teníamos que usar las cabezas que disponíamos alrededor."

Noticias de Series

La tercera temporada de ‘Spartacus’ será la última

Una mala noticia para los fans de la serie es, sin duda, la que ha adelantado el creador y productor de la misma, Steven DeKnight, asegurando que la tercera temporada, que se titulará War of the Damned ,constará de 10 capítulos y se estrenará en enero de 2013, será el broche final. Recordemos que la trágica muerte prematura del protagonista, Andy Whitfield, puso en peligro la continuidad de la serie y obligó a esta a retrasarse. La cadena emtió una corta serie a modo de precuela antes de decidir si continuar adelante con el proyecto (en el podcast de hellofriki-2x27 hay un breve análisis de esta precuela). Para la segunda temporada el actor Liam McInty-

Giacco Redactor giacco@hellofriki.com

re sustituyó al carismático protagonista y, contra todo pronóstico, la segunda temporada superó en audiencia y éxito a la primera.

temporada final de 10 episodios que estará llena de fantásticas sorpresas y cerrará la historia a lo grande. Os dejaré queriendo más".

Según las palabras del propio Steven DeKnight... "Mi plan inicial era hacer de cinco a siete temporadas, pero quiero dejarla en todo lo alto. [...] Las cosas empezaron a cambiar cuando perdimos a Andy Whitfield. Hemos tenido varios retos y tragedias en esta serie y definitivamente eso fue parte de lo que nos hizo cambiar nuestros planes. Además, cuanto más profundizamos en la historia de Spartacus, más repetitiva se pone. [...] Así que hemos decidido ir directamente a las mejores partes. Vamos a condensar todo eso en una

Para esta tercera y última temporada, subtitulada La Guerra de los Condenados, ya se han confirmado cinco nuevas incorporaciones, como por ejemplo Simon Merrells comoMarcus Crassus y Todd Lasance como el icónico Julio César. DeKnight quiere acabar la história del mítico Espartaco por todo lo alto y, teniendo en cuenta el nivel general de la serie, eso es decir mucho. Creo que la espera se hará muy larga...

Hello Friki Magazine Número 5

Revelados detalles de la tercera temporada de ‘Sherlock’ El co-creador y actor de la serie "Sherlock", Mark Gatiss, desveló recientemente en una entrevista algun que otro detalle interesante de la tercera temporada. Para empezar, que el primer capítulo se basará en el relato de Conan Doyle titulado "The Empty House" ("La casa

deshabitada"), que pertenece al libro "El regreso de Sherlock Holmes", escrito por el autor en 1903. Como recordarán los seguidores de la serie, durante el último capítulo de la segunda temporada tanto Holmes como Moriarty sufrían un trágico final, y el relato está situado

M.C. Catalán Editora mccatalan@hellofriki.com

cronológicamente tras ese final. Recordamos que el rodaje de la tercera temporada de esta serie protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman comenzará a principios de 2013.

Noticias de Series

Cris Miguel Redactora vwww.hellofriki.com

En España aún no hemos terminado de ver la primera temporada y ya se van filtrando novedades sobre la segunda y un teaser con las preguntas que ha dejado la primera. El showrunner Alex Gansa ha adelantado el camino que va a seguir la segunda temporada de Homeland, la serie más exitosa de este año. La nueva temporada comenzará seis meses después del fin de la primera, cuando Carrie (Claire

Novedades de la segunda temporada de ‘Homeland’

Danes), sale de rehabilitación. Aunque se convierte en persona non grata para la CIA, seguirá viéndose envuelta en el caso de Abu Nazir, además de recordar lo que había descubierto sobre Brody y demostrar que no está loca. “El público quiere que Carrie sepa que estaba en lo cierto, que no está loca y que es realmente buena en lo que hace. Y ese es el momento que vamos a construir”. Pero Brody no tendrá que lidiar

sólo con Carrie y la CIA, su compañero y amigo, Mike, investigará el intento de asesinato del vicepresidente, “y descubrirá cosas que no tienen ningún sentido para él”. Recordamos que Mike es el examante de la mujer de Brody. La segunda temporada la estrenará Showtime el 30 de septiembre y contará, al igual que la primera, con 12 episodios. ¿Responderá a todos los interrogantes?

Hello Friki Magazine Número 5

Muchas imágenes nuevas de ‘True Blood’ Para promocionar la quinta temporada de "True Blood", os traemos nada más y nada menos que doce pósters y la promo oficial de esta nueva serie de episodios. El canal HBO sabe cómo mantener un nivel de audiencia e interés permanente. Podéis disfrutar del nuevo contenido promocio-

nal abajo del artículo. [www.hellofriki.com] Alex Skarsgard ha declarado que en esta nueva temporada su personaje, Eric Northman, tendrá una buena relación con el de Stephen Moyer, Bill Compton: “Tenemos un enemigo común y vamos tener que unirnos este año”.

Noticias de Series

Hello Friki Magazine Número 4

‘Once upon a time’ ya tiene final para su primera temporada El 13 de mayo se ha emitido el capítulo final de la primera temporada de Once Upon a Time, “A Land Without Magic” (1x22). En este capítulo final se ahonda en la enemistad entre Emma y Regina. ¡No dejan de suceder cosas! Además, se resolverán algunas de las cuestiones que no nos dejaban pegar ojo. Mientras que Jefferson y Mr. Gold nos darán algunas sorpresas, la relación entre Mary Margaret y David da un com-

pleto cambio. Como es de esperar, este último capítulo nos dejará con muchas incertidumbres sobre lo que sucederá en la segunda temporada. Vamos a quedarnos aún más intrigados. La serie de la ABC ha conseguido en esta primera temporada una media de 10 millones de espectadores. Su fórmula de entremezclar el mundo real con el mundo de los cuentos a través de la presentación de distintos perso-

najes casi en cada capítulo parece funcionar, de modo que tienen la intención de seguir haciéndolo. De hecho, el productor de la serie, Edward Kitsis, confirmó en el PaleyFest de Beverly Hills que en la segunda temporada podremos ver a la Sirenita. ¿Quién será la afortunada pelirroja? Evangeline Lilly, Elizabeth Mitchell o Bridget Regan podrían ser algunas de las opciones. ¿Cuál sería tu elegida?

Noticias de Series

ABC prepara una serie de ‘Hulk’ para el próximo año.

Desirée Jimenez Crítica www.hellofriki.com

Se trata de una serie que lleva en preparación desde el año 2010 y en la que está implicado nada menos que el director mexicano Guillermo del Toro. Se esperaba que la serie fuera anunciada para la próxima temporada (2012-2013), pero según informa Paul Lee, director de la propia cadena, "Hulk está en desarrollo. No iba a estar lista para esta temporada, esperamos que esté para

la próxima". ABC pertenece a Disney, al igual que Marvel, por lo que estamos seguros que series sobre algunos personajes de los comics llegarán a la pequeña pantalla tarde o temprano. Sobre todo tras el éxito de Los Vengadores. En este sentido Hulk es el que tiene más posibilidades, pues es el personaje que más ha calado entre el público. La duda es:

¿Sería Marc Ruffalo el encargado de dar vida a Bruce Banner/Hulk? Y si no es él... ¿Quién puede ser capaz de sustituirle con tanto acierto? Recordemos que el feroz personaje verde, Hulk, ya tuvo una versión televisiva entre 1978 y 1982 emitida por la CBS: The Incredible Hulk. Protagonizada por Lou Ferrigno y que los más viejunos del lugar recordamos como La Ma-

Hello Friki Magazine Número 4

EQUIPO DE HELLO FRIKI MAGAZINE Editores Víctor M. Yeste Ingeniero informático, webmaster, escritor, lector empedernido, cinéfilo, seriéfilo... y muy pero que muy friki. M.C. Catalán ‘Arre Unicornio!’

Redactores Cris Miguel ‘Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes‘ J.R. Plana ‘Siempre llegarás a alguna parte si caminas lo bastante’ Manuel Callejo Padre, marido y currante con una adicción: la ficción, si no fuese por esto sería un ciudadano ejemplar. g4f5g6 ‘Es mi opinión y yo la comparto’ Giacco Naciste como un ser único, no mueras como una copia I. García Hacer/editar vídeos, ver mucho cine, escuchar R.A.P, practicar Parkour y redactar noticias en HelloFriki. Diego Domínguez Soy un perfeccionista de la vida. Me gusta reírme y hacer reír a la gente. Mantengo el sueño de mi infancia: ser astronauta. Escupefuego Adicta al cine, las series y la literatura. No oses maltratar un libro ante mí. Max1988 Nuevo por estos lares, con muchas ganas de trabajar y no parar de hablar de cine.

Equipo

Críticos Juan Martín Inconformista, inquieto, reflexivo y adicto al cine. La Morsa Verde Fan del cine de terror y la ciencia ficción, amante de Fringe y de las novelas de Sherlock Holmes. eleaner En mi lista del día está: 1. Desayuno con diamantes 2. Entrevista con el vampiro y si necesita True Blood ,¡ Houston tenemos un problema! Héctor Pintado Asistiendo a una lección de Zenon de Elea que negaba el movimiento, Diógenes se levantó y se puso a caminar Diego Redactor de Hello Friki, fan impetuoso del cine y las series.

Maquetación Portada Víctor M. Yeste Interior Diego Domínguez