Gerardo Ernesto MartĂnez Rivera \\ Fundamentos del DiseĂąo 1
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“La vida es un laberinto. Pero los iluminados conocen la salida.” - José Narosky
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En el diseño abstracto, la obra se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática. El término de abstracto deriva del latín abstractus y hace referencia a cierta cualidad donde se excluye al sujeto. Cuando la palabra se aplica al área artística o a un artista, describe la intención de no representar seres u objetos concretos, sino se contemplan sólo elementos de forma, color, estructura o proporción. El artista abstracto no imita modelos ni trabaja de acuerdo a inspiración de tipo natural.
El arte abstracto es un estilo que hace foco en detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y poder expresivo. “El arte es consecuencia ya no de lo que vemos sino de cómo lo vemos” - Wassily Kandinsky
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Abstracto//
Piet Mondrian
Bibliografía http://goo.gl/xmcU3k http://goo.gl/LNpJ5g http://goo.gl/QAQLGf
Mark Rothko
dfgh foto por Gerardo Martínez Rivera
Acromático// El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Psicológicamente son colores dado que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores. En cuanto a pigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla. El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y en cuanto color sería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros.
Bibliografía http://goo.gl/RsF8SC http://goo.gl/bMnWwK
La alineación es uno de esos conceptos de diseño obvias que casi no parecen vale la pena hacer una gran cosa acerca. Es algo que se ve y utiliza todos los días. Hay, sin embargo, muchas más oportunidades de usar este sistema para organizar los materiales que son evidentes sin una comprensión completa de los principios implicados. El concepto de alineación dice que todo en una página debe estar conectado visualmente a otra cosa en la página. Nada debe ser colocado de manera arbitraria. Cuando los elementos están alineados que están conectados el uno al otro, incluso si se separan en la página.
Bibliografía http://goo.gl/PgdrEt http://goo.gl/WNFt77
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Alineación//
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Agrupación// La aproximación Gestalt insiste en que vemos los objetos como un “todo bien organizado”, más que como “partes por separado”. La percepción de los objetos se logra gracias a la organización de los elementos, siguiendo las leyes de agrupación: de proximidad, similitud, buena continuación, cierre y destino común.
- Ley de simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia. - Ley de comunidad: También llamado principio de Dirección Común. Muchos elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección son percibidos como un único elemento.
Se divide en las siguientes leyes: - Ley de semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y el brillo de los elementos. - Ley de la proximidad: Los elementos que se encuentran relativamente cercanos, se perciben formando una misma unidad o grupo. También denominado ley de cercanía.
Bibliografía http://goo.gl/AN5c2H http://goo.gl/RfukZK
El tamaño de altura de “x” o corpus se refiere a la distancia entre la línea de base y la línea media en un tipo de letra.
tienen ascendentes que se extienden por encima de la altura de la x, como l, k, b, y d.
Por lo general, esta es la altura de la letra x en la fuente (la fuente del término), así como la u, v, w, z. (Letras curvadas como a, c, e, m, n, o, r y s tienden a sobrepasar la altura de la x un poco, debido al rebasamiento.)
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Sin embargo, en la tipografía moderna, la altura de la x es simplemente una característica de diseño de la fuente, y al mismo tiempo una x suele ser exactamente un x-altura en la altura, en algunos diseños más decorativos o de script, esto no siempre es el caso. Letras minúsculas cuya altura es mayor que la altura de la x o bien tienen descendentes que se extienden por debajo de la línea de base, como por ejemplo a, g, q, y p, o
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Altura de “X”//
altura de x
Bibliografía http://goo.gl/qrsL3V
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Caja: Cajón de madera de forma rectangular donde se depositan las suertes tipográficas. La grande y mediana tienen de 122 a 125 compartimientos llamados cajetines. Se divide en tres partes: caja alta, caja baja y caja o contracaja.
tradicional. Las minúsculas se guardaban en los cajones inferiores del burro o mueble contenedor.
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caja alta
Caja alta: Tipografías mayúsculas. Se las denomina así por la posición en que antiguamente se guardaban las bandejas o cajas que almacenaban los tipos móviles metálicos de la imprenta tradicional. Las mayúsculas se guardaban en los cajones superiores del burro o mueble contenedor. Caja baja: Tipografías minúsculas. Al igual que las de caja alta, se las denomina así por la posición en que se almacenaban los tipos móviles metálicos de la imprenta
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Caja alta // caja baja
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caja baja
Bibliografía http://goo.gl/oVWOLP http://goo.gl/1nAfps
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Cierre// La mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Perceptivamente, tendemos a completar y llenar aquellas partes y vacíos que se nos presentan incompletas, de tal manera que nos permite la captación del objeto en su totalidad.
Características: - A simple vista, tendemos a reconocer un patrón reconocible. - Nuestra mente agrega elementos faltantes para completar una figura.
Establece que cuando una figura tiene una hendidura, tendemos a verla como una figura completa y cerrada. Esta ley consta de terminar las figuras, es decir que generalmente completamos las figuras en las imagenes incompletas. “Nuestra percepción de los objetos es mucho más completa que la estimulación sensorial que recibimos de ellos” Bibliografía http://goo.gl/fDYJCe http://goo.gl/OHOmRl http://goo.gl/QzT1BM
Círculos representan la unidad, la integridad, y el infinito. Sin principio ni fin, sin lados o esquinas, el círculo está también asociada con el número uno. En algunos casos, hay una distinción entre lo que está contenido dentro del círculo y la que se encuentra fuera. Los círculos se ven a menudo como símbolo de protección. De pie dentro de un círculo protege a una persona de peligros sobrenaturales o influencias externas del círculo. Por el contrario, un círculo se puede también contener, mantener lo que está dentro de ser lanzado. Círculos protegen, tienen que soportar, restringen, se limitan lo que está dentro y guardan las cosas y su exhaustividad sugiere lo infinito, la unidad y la armonía. Su movimiento sugiere energía y poder.
Debido a que los círculos son menos comunes en el diseño, funcionan bien para atraer la atención y dar énfasis. Representan y sugieren muchas cosas, como: - Comunidad, integridad, y perfección - El sol, la tierra, la luna, el universo - Objetos tales como ruedas, pelotas, y muchos tipos de frutas - Redondez y plenitud
Bibliografía http://goo.gl/C9EOcI http://goo.gl/mTJWHW
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Círculo//
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Color// Es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las longitudes de ondas correspondientes. Cada color ejerce sobre la persona que lo observa, tres acciones distintas: 1) La capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción. 2) Impresiona al que lo percibe, por cuanto el color se ve, y llama la atención.
3) Construye. Todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones. El color es un elemento fundamental de ldiseño gráfico, ya que puede ser aplicado a cualquier otro elemento, cambiar dramáticamente. Se puede utilizar para hacer que una imagen se destacan, para mostrar texto vinculado en un sitio web, y para evocar la emoción. Los diseñadores gráficos deben combinar su experiencia con el color con una comprensión de la teoría del color.
Bibliografía http://goo.gl/ld9KRX http://goo.gl/rXH7ea
Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña con tipos y color deberemos equilibrar cuidadosamente las tres propiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinar el contraste adecuado entre las letras y su fondo. Cuando se combinan tipos y color, el equilibrio entre estas características es importantísimo.
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Color tipográfico//
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El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propias proporciones y formas de los diseños tipográficos. Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto, aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las palabras estén impresas en el mismo color, cada una de ellas puede poseer un tono diferente, debido a las características propias de sus diseños tipográficos. Bibliografía http://goo.gl/qnreCz
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Colores Aditivos// Sirven para generar los demás colores por medio de combinación de luces, o de puntos, en una pantalla. Éstos son el rojo, el verde y el azul, que corresponden aproximadamente con los tres picos de sensibilidad de los tres sensores de color en nuestros ojos. Éstos son los colores que se utilizan en un monitor de ordenador o una pantalla de televisión. Newton demostró que cuando todos los colores del espectro se combinan producen luz blanca. Investigaciones posteriores han mostrado que añadiendo solamente los tres primarios espectrales -rojo, verde y azul- se produce luz blanca y, con algunas combinaciones, todos los colores posibles del espectro.
Cada uno de los píxeles de la pantalla de un monitor. Cada píxel está dividido en tres subpíxeles con los colores aditivos primarios: rojo, verde y azul. Normalmente, se utiliza un byte para definir cada uno de los colores primarios, lo que nos da más de 16 millones de combinaciones. Así podemos representar un color con un valor que indique la intensidad de cada primario, en forma porcentual (97%, 94%, 89%) con valores entre 0% y 100%, decimal (247, 240, 226) con valores entre 0 y 255.
Bibliografía http://goo.gl/zmR7Ep http://goo.gl/gna3Q6
Se consideran los siguientes: - Escarlata - Rojo - Naranja - Amarillo - Verde-limón (o amarillo verdoso) Estos colores expresan cualidades positivas, y provocan la sensación alegría, actividad, movimiento, calor. Incitan a la actividad, la diversión y a la acción. Son colores que representan la extroversión. Llevados al extremo, representan también la agresividad, competitividad, expansión, la iniciativa. Significados que se suelen aplican a los colores cálidos. os Se asocian comúnmente a los significados de luminoso, soleado, estimulante, opaco, denso, próximo, seco, pesado, etc.
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Colores cálidos//
colores cálidos
Bibliografía http://goo.gl/ACvfrA http://goo.gl/dJOmYA
dfgh rojo / verde
Colores complementarios// Los colores que están uno frente al otro en el círculo cromático son considerados como colores complementarios (ejemplo: rojo y verde). El alto contraste de colores complementarios crea un aspecto vibrante especialmente cuando se utiliza en la saturación completa. Este esquema de color se debe gestionar bien lo que no es discordante.
Cuando se coloca al lado del otro, crean el contraste más fuerte y se refuerzan mutuamente. Son ampliamente utilizados en el arte y el diseño. Los pares de colores complementarios varían dependiendo del modelo de color, y cómo se hace el color.
Los colores complementarios son difíciles de utilizar en grandes dosis, pero funcionan bien cuando quieres algo para destacar. Los colores complementarios son muy malas para el texto. Los colores complementarios son pares de colores que, cuando se combinan en las proporciones adecuadas, producen color blanco o negro.
Bibliografía http://goo.gl/h25uY3 http://goo.gl/JgHV9I
Se consideran los siguientes: - turquesa (o verde azulado) - cian (azul claro) - índigo, azul y violeta (oscuro). El blanco, aunque no está definido como un color en sí, también se le asocia al frío, por la vacío, y por su semejanza a la nieve, al hielo y por el efecto de amplitud que provoca. Los colores fríos provocan la sensación de serenidad, recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad producen efecto de amplitud. Los colores fríos se asocian mayoritariamente con significados de sombrío, oscuridad, tinieblas. También cristalino, transparente, calmante, diluido o líquido, lejano, aéreo, liviano, etc.
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Colores frios//
colores frios
Bibliografía http://goo.gl/40vRie http://goo.gl/dJOmYA
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Colores neutros// Neutral significa generalmente sin color. Los colores neutros como el beige, marfil, marrón, negro, gris y blanco que parecen ser sin color, y sin embargo, en muchas aplicaciones de estos tonos suelen tener matices de color. El color neutro no posee tono o matiz o, en otras palabras, que absorbe o refleja todas las longitudes de onda en la misma proporción. El término se refiere también a aquel material que solamente contenga blanco, negro o la gama de grises. Los colores acromáticos son conocidos también como colores o grises neutros.
Bibliografía http://goo.gl/s5XQlU http://goo.gl/hy3gHw
Los colores primarios sustractivos sirven para generar los otros colores cuando se mezclan pinturas o tintas. Cuando queremos dar color a un objeto sin luz propia, usamos tintas o pinturas. Se trata de sustancias diseñadas para que absorban todos los colores excepto el que queramos ver, que es reflejado y llega a nuestros ojos. Es decir, un objeto es rojo porque absorbe toda la luz que le llega, excepto la roja, que es reflejada hacia nosotros. Normalmente se parte de un fondo blanco que refleja todos los colores. Al pintar de un color, se va eliminando o sustrayendo el reflejo del resto de colores, dejando sólo el que queremos que se vea. Por lo que a este sistema se le denomina mezcla sustractiva de colores.
Los colores primarios sustractivos son el cyan, magenta y amarillo. Si recuerdas los colores primarios de RGB, verás que estos son los opuestos. Por ejemplo, el cyan es el opuesto del rojo, ya que se obtiene de mezclar el verde y azul al máximo, y el rojo a 0, por lo que al aplicarlo, es el único color que absorbe.
Bibliografía http://goo.gl/wlX9Pf http://goo.gl/6XN6Jq
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Colores sustractivos//
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Composición// Es distribuir o posicionar elementos gráficos dentro de un espacio visual, combinándolos de tal forma que todos unificados sean capaces de poder transmitir un mensaje claro. Se debe elegir los elementos que aparecerán en la composición, luego debemos distribuirlos para colocarlos en el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto texto, ilustraciones, imágenes, espacios en blanco, etc.
En diseño se aplican dos definiciones de composición: 1. Una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente una colocación, peso y equilibrio perfecto. 2. La disposición de elementos diversos para expresar gráficamente una sensación.
Se busca la máxima eficacia comunicativa, para impactar visualmente al público receptor del mensaje. El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, sino también por la posición en que ocupe con respecto al resto de elementos.
Bibliografía http://goo.gl/rbTbUz http://goo.gl/yJahie http://goo.gl/jqgtAL
El concepto es la idea que se conserva en nuestra mente, que condensa y define toda nuestra imaginación, experiencias y vivencias, todo ese flujo de información ordenada por nuestra mente hace que dicho concepto sea comprensible y tenga significado formal.
El concepto es el “qué” y “cómo” de la idea. Es la síntesis de la estrategia, la idea es la base de la resolución creativa. Sin tener claro el concepto no se puede avanzar sobre la idea. Sin idea el mensaje pierde impacto y, por lo tanto, es menos eficiente.
El concepto o idea creativa es un paso fundamental para las instrucciones creativas, siguiendo con el proceso de elaboración del mensaje publicitario. La finalidad del concepto creativo es expresar de la mejor manera posible para el destinatario de la comunicación, la promesa seleccionada por la estrategia a través de imágenes, palabras y sonido. El concepto creativo es la síntesis de lo que expresan imágenes y palabras de manera separada.
Bibliografía http://goo.gl/9JPqBF http://goo.gl/XO937h http://goo.gl/Wrq2Ws
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Concepto Creativo//
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Contraste// El contraste en el diseño es una acentuación de las diferencias entre los elementos en un diseño. Al aplicar contraste en el diseño, se debe pensar más allá del color. El contraste de colores es fácilmente exagerado, pero mediante el uso de las diferencias más sutiles como tamaños, formas de diseño, imágenes, pesos visuales y estilos de texto, podemos tomar ventaja del mismo sin limitarnos tan solo al uso de contraste de colores. La mayoría de personas piensa que el contraste sólo se aplica a los colores, pero por el contrario se puede trabajar con cualquier elemento del diseño. Por ejemplo, si tenemos un grupo de cuadros que son todas del mismo tamaño, no hay contraste. Pero si uno tiene mayor tamaño que los demás, contrastará con el resto.
En la composición pueden presentarse diferentes tipos de contraste: Dominación. Se conoce como módulos en mayoría repartidos en una zona mayor, con un peso cercano al centro. Tiende a llevar al diseño a un conjunto integrado. Énfasis. Elementos en minoría con peso más liviano. La dominación no lo relega, sino que por ser minoría, también exige atención. Elementos utilizados de manera estratégica, para llamar la atención. “Contraste es la ausencia de medios tonos” - Anónimo.
Bibliografía http://goo.gl/Xbd0SQ http://goo.gl/i6tSbo
Los rectángulos son la forma geométrica más común encontrado. La mayoría de los textos que leemos se encuentra en rectángulos o cuadrados. Son estables, por lo general no suelen captar la atención, pero se pueden inclinar para agregar un giro inesperado. En general son formas familiares y de confianza que representan y sugieren cosas como: - El orden y la formalidad - Las matemáticas y la racionalidad - La conformidad, la seguridad y la solidez - Uniformidad, la igualdad y la paz Tiene 4 lados y debido a que el número cuatro se asocia con cosas muy materiales (los elementos físicos, las direcciones del mundo, las estaciones del mundo) tanto en plazas y cruces a menudo se utilizan como símbolos del mundo material.
El cuadrado es una figura muy estable y de carácter permanente, asociada a conceptos como estabilidad, permanencia, honestidad, rectitud, limpieza, esmero y equilibrio. Los rectángulos horizontales aportan solidez, estabilidad, dan la sensación de ser difíciles de volcar. Cuando son de gran tamaño permiten que la mirada el espectador se pasee de un lado a otro, en sentido horizontal. Los rectángulos verticales, por el contrario, da sensación de menos solidez, es menos estable, parece que puede volcarse en cualquier momento. Bibliografía http://goo.gl/GSHdwq http://goo.gl/C9EOcI http://goo.gl/mTJWHW
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Cuadrado//
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El diseño es la creación de un plan o convenio para la construcción de un objeto o de un sistema (como en planos arquitectónicos, diseños de ingeniería, procesos de negocio, diagramas de circuito y patrones de costura). Diseño es toda acción creadora que cumple su finalidad. Es un acto humano fundamental: diseñamos toda vez que hacemos algo por una razón definida. Crear significa hacer algo nuevo a causa de alguna necesidad.
Otra definición de diseño es una hoja de ruta o de un enfoque estratégico para alguien para lograr una expectativa única. En él se definen las especificaciones, planos, parámetros, costos, actividades, procesos y cómo y qué debe hacer dentro de las limitaciones legales, políticos, sociales, ambientales, de seguridad y económicos en el logro de ese objetivo.
Todo lo que vemos y hacemos involucra diseño aunque nosotros no lo percibamos: el diseño de un lapicero, la forma de la mesa, las aspas del ventilador, las aplicaciones de nuestros teléfonos, etc. El diseño es una forma de mejorar la sociedad a través de la comunicación efectiva que hace que resulte fácil entender y utilizar las cosas complicadas.
Bibliografía http://goo.gl/tCDW2G http://goo.gl/fwZGs2
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Diseño//
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Diseño estratégico // Diseño estratégico es la unión perfecta para generar el éxito utilizando correctamente el diseño y aplicándolo a la necesidad que se quiere solu cionar, de manera que se sigue una planificación para que pueda ser de mayor utilidad, funcionalidad, calidad y eficiencia. El diseño estratégico se nutre de una red de conexiones y dinámicas globalizadas, donde confluyen los conceptos y acontecimientos del proyecto: la burocracia, la economía, las corporaciones, las identidades, la investigación, la enseñanza, el consumo, los objetos, los sujeto, entre otros, convirtiéndose más como pensamiento equipado para plantear interrogantes e interactuar, conociendo lo que se sabe y lo que se desconoce.
El diseño estratégico debe necesariamente comenzar a partir de un concepto que enuncie con precisión las propiedades materiales e inmateriales del producto, su grado de innovación y, sobre todo, el sentido que pretende transmitir a la gente. “No se está sugiriendo que los actores económicos deban saber diseñar, ni que los diseñadores sean expertos en economía, pero sí que ambos conozcan los objetivos comunes que deben articularse en la creación de un producto y que, de esta manera, estén en condiciones de interactuar o de delegar tareas.” – Vanessa Juárez, 2010.
Bibliografía http://goo.gl/lGQhar http://goo.gl/YjYLnA
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dfgh a Simétrico
Asimétrico
EQUILIBRIO// Se refiere a la posición de los elementos dentro de la composición en el cual influyen factores como son: ubicación, tamaño, color, forma, entre otros. El equilibrio se presenta en dos formas: Simétrico Se produce cuando el peso de una composición se distribuye uniformemente alrededor de un eje central vertical u horizontal, en el que se asume formas idénticas a ambos lados del eje. El balance simétrico limita las posibilidades de posición de los elementos en la maquetación, esto no debe limitar tu imaginación, ya que se puede incrementar la personalidad trabajando las tipografías, las fotos, el color y el espacio blanco que envuelve a todo el diseño.
Asimétrico Se produce cuando el peso de una composición no está uniformemente distribuida alrededor de un eje central. Trata sobre la organización de objetos de diferente tamaño en una composición tal que se equilibran entre sí con sus respectivos pesos visuales. Al probar con los tamaños, formas y contrastes, permite guiar al ojo intencionadamente a través de la información para llevarlo a los puntos que se quiere destacar.
Bibliografía http://goo.gl/F9Fkfb http://goo.gl/FZTF59 http://goo.gl/LuKqnw
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a dfgh AaBbCc 12345 #@$%()
Familia tipográfica// Es un conjunto de uno o más tipos de letra cada uno compuesto por los glifos que comparten características comunes de diseño. Cada fuente de un tipo de letra tiene un peso específico, el estilo, la condensación, ancho, inclinación, italicization, ornamentación, y el diseñador o de fundición. Cada letra es una colección de glifos, cada uno de los cuales representa una carta individual, número, signo de puntuacion, u otro símbolo. El mismo glifo puede ser utilizado para los caracteres de diferentes secuencias de comandos, por ejemplo, Mayúscula romana A tiene el mismo aspecto como el cirílico y griego en mayúsculas А mayúsculas alfa. Hay tipos de letra a medida para aplicaciones especiales, tales como la cartografía o la astrología y las matemáticas.
Bibliografía http://goo.gl/QBQKD1
El término arte figurativo suele entenderse en el sentido del arte, como el estilo que representa la figura humana o incluso la figura animal. El arte figurativo, al contrario que el arte abstracto, se define por la representación de figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea procurando la verosimilitud, bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas, intensificando alguno de sus aspectos u optando por una u otra forma de representación. Es el dibujo o pintura que representa a una figura real. Estereotipos del arte han permanecido durante la mayor parte de la historia, ya que los autores querian reflejar la realidad y sobre todo los detalles perfectos del hombre.
En las obras de arte figurativas se reconoce por su apariencia externa el modelo representado. El artista puede tener el modelo delante, lo que le permite comprobar su aspecto a medida que va realizando su tarea, o bien lo tiene en su memoria.
Bibliografía http://goo.gl/EWHqNm http://goo.gl/OwUoqq http://goo.gl/XNUhAI
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Figurativo//
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Fondo-Figura// Según la Ley de la figura-fondo, el proceso perceptivo remite a un mecanismo básico según el cual tendemos a focalizar nuestra atención sobre un objeto o determinado grupo de objetos (figura) destacándolos del resto de los objetos que los envuelven (fondo). En una imagen hay dos partes diferenciadas: - A una de ellas le damos más trascendencia comunicativa o figura y la que la acompaña: fondo. - Ambas no son perceptibles a la vez, y puede haber alternancia de ambas partes. - También influye la distancia desde donde estemos situados. - Tiene que haber siempre una figura y un fondo, Relacionado con la oclusión y la profundidad.
Características: - El cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. - Es la de mayor fuerza y trascendencia de las expuestas. - Lo principal en contraposición con lo secundario.
Bibliografía http://goo.gl/bz5mvR http://goo.gl/UCBzhU
Una fuente es un determinado tamaño, el peso y el estilo de un tipo de letra. Cada fuente era un conjunto combinado de tipo de metal, de una sola pieza (llamado un "tipo") para cada glifo, y un tipo de letra compuesta por una variedad de fuentes que comparten un diseño global. En el uso moderno, con la llegada de la tipografía digital, "fuente" es con frecuencia sinónimo de "tipo de letra". En particular, el uso de fuentes "perfil" "vector" o significa que diferentes tamaños de un tipo de letra se pueden generar dinámicamente a partir de un diseño. Hay muchos nombres que se utilizan para describir el peso de una fuente en su nombre, que se diferencian entre fundiciones y diseñadores, pero su orden relativo suele ser fijo, algo como esto:
• Hairline • Thin • Ultra-light • Extra-light • Light • Book • Normal / regular / roman / plain • Medium • Demi-bold / semi-bold • Bold • Extra-bold / extra • Heavy • Black • Extra-black • Ultra-black / ultra
Bibliografía http://goo.gl/4J7Zy3 http://goo.gl/X96qBg
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Fuente tipográfica//
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Gestalt es un término alemán, sin traducción directa al castellano, que aproximadamente significa "forma", "totalidad", "configuración". La forma o configuración de cualquier cosa está compuesta de una "figura" y un "fondo". La Gestalt ha hecho un substancial aporte al estudio del aprendizaje, la memoria, el pensamiento y la personalidad y motivación humanas. Surgió en Alemania pero se trasladó a Estados Unidos en los años treintas, cuando allá se refugiaron los psicólogos alemanes Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, y Kurt Koffka, que encontraron eco receptivo en su visión de quitarle énfasis al análisis, como detrimento de los valores humanos. La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales
(percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). La Gestalt ha sistematizado estas leyes, las que en su formulación más simple y básica, podríamos resumir de la siguiente manera: - Agrupación - Proximidad - Semejanza - Continuación - Simetría - Percepción figura fondo - Percepción de contorno - Cerramiento - Pregnancia
Bibliografía http://goo.gl/pgkJqx http://goo.gl/oY5180
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Gestalt//
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Se refiere a la distancia entre las líneas de base de las líneas sucesivas de tipo. El término se originó en los días de la mano-de composición tipográfica, cuando tiras delgadas de plomo se insertan en las formas de aumentar la distancia vertical entre las líneas de texto.
una página y hace que el documento sea más fácil de leer. Liderando también puede ser negativo, en cuyo caso las líneas de texto están tan cerca que se superpongan o el tacto.
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La cantidad de espacio añadido entre líneas de texto para que el documento legible. El término se refería originalmente a los separadores de plomo delgadas que las impresoras utilizan para aumentar físicamente el espacio entre líneas de texto de metal. La mayoría de las aplicaciones se aplican automáticamente líder estándar basado en el tamaño en puntos de la fuente. Líder Closer encaja más texto en la página, pero disminuye legibilidad. Líder Looser extiende el texto hacia fuera para llenar
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Interlinead0//
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Bibliografía http://goo.gl/6hURIH http://goo.gl/WAQjfP
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Es el proceso de ajustar el espaciado entre los caracteres en una fuente proporcional, por lo general para lograr un resultado visualmente agradable.
Se producen lagunas, por ejemplo, en torno a las cartas cuyas formas ángulo hacia el exterior o el marco de un espacio abierto (W, Y, V, T, L)
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Kerning ajusta el espacio entre formas de las letras individuales, mientras que el seguimiento (letter-spacing) ajusta el espaciamiento uniforme sobre un intervalo de caracteres.
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En una fuente bien interletrada, los espacios en blanco de dos dimensiones entre cada par de personajes tienen una visual área similar. El término se refiere al espaciado manual ajustando el espacio entre dos letras. Si las letras en un tipo de letra se espacian demasiado uniforme, hacen un patrón que no se ve lo suficientemente uniforme.
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Kerning//
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Bibliografía http://goo.gl/FRV72W http://goo.gl/2tdmdI
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Aunque luminosidad se utiliza a menudo de manera intercambiable con la luminancia, se prefiere usar el término "ligereza." Este concepto se ocupa de muchas de las mismas variables como valor pero utilizando una ecuación matemática diferente. Luminosidad es pensar en la rueda de colores como los colores que tiene la igualdad de luminancia. Agregando blanco aumentará la ligereza y la adición de negro se disminuirlo.
• Luminosidad define un rango de oscuro (0%) al sistema de iluminación totalmente (100%). • Cualquier tonalidad original tiene el nivel medio ligereza de 50%. • Un pintor puede decir la ligereza es el rango de sombreado totalmente al teñido totalmente. • Puede aclarar u oscurecer un color al cambiar su valor de luminosidad.
• Luminosidad es un término comúnmente utilizado por los colores (digitales / analógicas) expertos en imagen. • Luminosidad suele ser una propiedad de tres cuando se utiliza para determinar un color determinado y medido como valor porcentual.
Bibliografía http://goo.gl/eowQ7J http://goo.gl/DdTJn3
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LuminoSidad//
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El matiz es una de las principales propiedades de un color, que se define técnicamente como "el grado en que un estímulo puede ser descrito como similar a o diferente de los estímulos que se describen como rojo, verde, azul, y amarillo”. • En la teoría del color, un matiz se refiere a un color puro sin tinte o sombra
• El matiz va desde 0 ° a 359 ° cuando se mide en grados. • Las tonalidades son colores básicos que aprendemos a conectar con palabras como niños. • Matices pueden referirse al conjunto de colores "puros" dentro de un espacio de color.
rojo
azul
• El matiz define el color puro en términos de "verde", "rojo" o "magenta". • Matiz es generalmente una propiedad de tres cuando se utiliza para determinar un determinado color. • Matiz es una definición más técnica de nuestra percepción de los colores que se pueden utilizar para comunicar ideas de color.
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Matiz//
amarillo
Bibliografía http://goo.gl/eowQ7J http://goo.gl/8x9oax
dfgh kl foto por Gerardo Martínez Rivera
Monocrmático// El esquema de color monocromático utiliza variaciones en la luminosidad y la saturación de un solo color. El color primario puede ser integrado con colores neutros tales como negro, blanco o gris. Sin embargo, puede ser difícil, cuando se utiliza este esquema, para poner de relieve los elementos más importantes. Se llama monocromático a lo que tiene un único color en sus diversas intensidades.
también a los monitores que sólo muestran distintos niveles de gris. Pros: El esquema de color análogo es fácil de crear como la monocromática, y parece más rica. Contras: El esquema de color análogo carece de contraste de color. No es tan vibrante como el esquema complementario.
Por extensión, se llama monocroma o monocromática a una luz en la que predomina casi exclusivamente una única longitud de onda. En informática, este término se aplica a un monitor que muestra las imágenes en un solo color: negro sobre blanco o ámbar o verde sobre negro. El término se aplica
Bibliografía http://goo.gl/GI6ZCc http://goo.gl/ozC7Lu
En una composición no existe movimiento como tal, sino que se consigue mediante diversas técnicas que crean un efecto de ilusión óptica o mediante la representación de elementos que en el ámbito real si poseen ese movimiento.
grupo de artistas, llamados los futuristas, usaba el ritmo para capturar la idea del movimiento mismo. Los futuristas representaban las fuerzas del movimiento, llamado el dinamismo, al inclinar y traslapar superficies.
El movimiento es una propiedad muy importante del diseño, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño o pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen en el mundo real. El movimiento visual es el principio del arte usado para crear la impresión y la sensación de acción y para guiar los ojos del observador por la obra de arte. Un
Bibliografía http://goo.gl/WQcihp http://goo.gl/dhqm0b http://goo.gl/v4eJdG
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Movimiento//
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Las paletas de color son una herramienta de diseño que sirve para crear combinaciones de color que trabajan buen juntos. Pueden ser tanto versiones virtuales o impresas, y sus usos son innumerables, desde bosquejos de obras, manuales de marca de empresas o en la planeación de pintura de hogares. Pueden haber miles de miles de combinaciones y éstas se pueden clasificar de acuerdo a la sensación o concepto que representan. Las más conocidos son las paletas de colores fríos, cálidos, de sensación de descanso, ambiente orgánico o fuerza. Las paletas de color en el departamento de diseño o publicidad de empresas, sirven para tener de manera formal los colores que pueden utilizarse en cartas, informes, tarjetas de presentación, uniformes, etc.
De esta manera es posible identificar la marca con mayor facilidad, siendo personas internas o externas a la compañía. En pintura, la paleta cromática es la pequeña plancha que un artista usa para disponer de sus colores físicamente según va trabajando y realizar sus pequeñas mezclas en el momento.
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Paleta Cromática//
Paleta Cromática
Bibliografía http://goo.gl/bckOKW http://goo.gl/R7CXV6
dfgh jkl 186 C
1235 C
191 C
3265 C
1655 C
3243 C
Pantone Solid Coated
Pantone// Pantone Matching System o PMS, es el sistema de coincidencia de colores estandarizado que se utiliza internacionalmente y es de propiedad privada por el Pantone Corporation. Se utiliza en todas las industrias críticas de color como la fuente definitiva para la comunicación precisa del color, asegurando que los colores son consistentes a través de proyectos, diseñadores, impresores y empresas. Uno de esos usos es la normalización de los colores en el proceso CMYK. El proceso CMYK es un método de impresión en color mediante el uso de cuatro tintas cian, magenta, amarillo y negro. Hay un subconjunto especial de colores Pantone que se puede reproducir con CMYK.
Los colores más comúnmente se hace referencia son en la paleta Pantone Solid. La gama de colores sólidos Pantone consta de 1.114 colores, identificados por tres o cuatro números de dos dígitos, seguido de un sufijo C, U, O, M. Por ejemplo, Pantone 199 rojo puede ser identificado como: - Pantone 199C (C = Papel estucado) - Pantone 199U (U = Papel no estucado) - Pantone 199M (M = Papel mate)
Bibliografía http://goo.gl/45ARiw http://goo.gl/fwxkWS http://goo.gl/i8J9Fj
El término plagio deriva del latín plagiarius: secuestrador. Equivalente a plagium: secuestro, que contiene el latín plaga: trampa. El plagio es cuando una persona toma las ideas o palabras de otra persona y las utiliza en algún trabajo oral o escrito “sin darle crédito a la persona cuyas ideas o palabras se están utilizando” - Chris Park. La información ajena es propiedad de otra persona (como lo es un carro o una casa), independientemente de que sea gratis o no, o de la forma en que hayamos accedido a ella. El plagio posee dos características: 1)La copia total o parcial no autorizada de una obra ajena. 2) La presentación de la copia como obra original propia, suplantando al autor verdadero.
Se comete plagio cuando se publica y reproduce una obra a nombre de un autor distinto del verdadero, atentando a sus derechos morales y patrimoniales, ya que se usurpa su autoría y se defraudan sus intereses económicos. Por eso, el plagio es una infracción del derecho de autor sobre una obra de cualquier tipo, que se produce mediante la copia de la misma, sin autorización de la persona que la creó o que es dueña o que posee los derechos de dicha obra, y su presentación como obra original.
Bibliografía http://goo.gl/676nC3 http://goo.gl/59IG7W http://goo.gl/EQpm9o
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Plagio//
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Pregnancia// Kurt Kofka describió la Ley de Pregnancia, tambipen llamada Ley de Prägnanz como: ”De diversas organizaciones geométricas posibles la más adecuada es la que posea la forma más estable, más simple y mejor». Este principio se expreso como una tendencia organizadora muy general, con la intención de abarcar varias características figurativas, como son la continuación, el destino común, el cierre y la simetría, según las cuales estimulan la formación de formas estables, simples y buenas.
buscando siempre la forma más simple o la más consistente; en definitiva, nos permite ver los elementos como unidades significativas y coherentes. Esta ley de Pregnancia de alguna manera involucra a otras leyes, ya que el cerebro prefiere también formas cerradas o continuas o simétricas (ley del cierre y continuidad) o con buen contraste (figurafondo).
La ley de pregnancia también afirma que algunas figuras geométricas son “mejores” que otras, por ejemplo, los ángulos de 90º, los círculos y los cuadrados bien trazados son “figuras buenas”. Este mecanismo permite reducir posibles ambigüedades o efectos distorsionadores,
Bibliografía http://goo.gl/RfukZK http://goo.gl/AN5c2H
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Ríos tipográficos// En tipografía, ríos o arroyos de blanco, lagunas en la composición tipográfica, que parecen funcionar a través de un párrafo de texto, debido a la alineación de coincidencia de los espacios. Los ríos pueden ocurrir independientemente de la configuración de espaciado, pero son más notables con amplios espacios entre palabras causados por la justificación del texto completo o de fuentes de monoespaciado. Los ríos son menos notorios con fuentes proporcionales, debido al espaciamiento estrecho. Otra de las causas de los ríos es la estrecha repetición de una palabra larga o palabras similares a intervalos regulares, como la "maximización" con "minimización" o "optimización". Bibliografía http://goo.gl/HPHS1Z http://goo.gl/XECqEu
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dfgh foto por Gerardo Martínez Rivera
Saturación// Representa la viveza o palidez de un color, su intensidad, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo. Esta propiedad diferencia un color intenso de uno pálido. Se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo tanto, menos vivo. Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación.
Bibliografía http://goo.gl/mVlBc5 http://goo.gl/gkHGrV
Sans Serif: Sans-serif, sans serif, gótico, san serif o simplemente sans tipografía es uno que no tiene las características pequeñas salientes llamados "remates" al final de los trazos. En la impresión, tipos de letra sans-serif se utilizan para los titulares en lugar de para el texto principal. La sabiduría convencional sostiene que los remates ayudan a guiar el ojo a lo largo de las líneas en grandes bloques de texto. Sans-serif, sin embargo, han adquirido gran aceptación para el texto principal en Europa. Serif: Es una pequeña línea unida al extremo de un accidente cerebrovascular en una letra o símbolo, por ejemplo, cuando la escritura se separa en unidades distintas para una máquina de escribir o máquina de componer. Un tipo de letra con remates se
denomina tipo de letra serif. Un tipo de letra sin serif se llama sans serif o sans-serif, de los sans franceses, que significa "sin". Algunas fuentes tipográficas se refieren a los tipos de letra sans-serif como "Grotesque" (en "grotesk" alemán) o "Gothic", y las tipografías serif como "romano".
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Serif // Sans Serif
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sans-serif
A serif
Bibliografía http://goo.gl/5BwcA6 http://goo.gl/qoTfAl
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Simetría// Una forma o imagen es simétrica cuando un eje central la puede dividir en dos parte iguales y opuestas entre sí. Este concepto, aplicado a una composición gráfica puede aplicarse tanto a los propios elementos individuales de la misma como a su totalidad. El diseño simétrico sugiere estabilidad, equilibrio, resultando estético, ordenado, atractivo y agradable de contemplar. Por el contrario, el asimétrico muestra irregularidad, desigualdad en las formas y desequilibrio.
sólo dos elementos serían prácticamente idénticos o tienen casi la misma masa visual. Simetría crea el equilibrio, y el equilibrio en el diseño crea armonía, orden y resultados estéticamente agradables. Se encuentra en todas partes en la naturaleza, y es probablemente por eso que encontramos que fuera tan hermoso. La simetría es uno de los principios fundamentales en gestaltismo, una teoría del comportamiento humano que propone que nuestra mente crea, naturalmente, el orden y la integridad en las cosas que vemos y encuentros.
Simetría es el equilibrio absoluto. La composicion posee la misma disposicion de elementos de ambos lados del eje. Equilibrio simétrico es visto en composiciones perfectamente centrado o con imágenes de espejo. En un diseño con
Bibliografía http://goo.gl/gixMFf http://goo.gl/bjwb5x http://goo.gl/cBqaA8
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Tensión// Se puede definir como una fuerza imaginaria que atrae la vista del espectador hacia cierto lugar de una composición.
La tensión está relacionada con el equilibrio, desorienta y alerta, exige un esfuerzo extra de atención, un valor de contraste para acentuar el mensaje.
Todo elemento tiene una posición en un plano. Según la colocación del elemento, surgen diferentes efectos de sentido creando tensiones.
“La tensión no es un valor de juicio, bueno o malo, es una técnica más para comunicar o crear estilo” - Rudolf Carnap
La tensión o falta de tensión es uno de los principales factores de composición que podemos encontrar en el diseño bidimensional. Tensión siempre se referiere a lo inestable, lo inesperado, lo irregular, lo complejo, etc. Lo que hay es siempre una desviación fuerte, de un estado de menor tensión en dirección de un aumento de ésta.
Bibliografía http://goo.gl/sBmnQC http://goo.gl/oExH8Q
Es el arte y la técnica de la organización de tipo con el fin de hacer que el lenguaje forma más atractiva para el aprendizaje y el reconocimiento transparente. La disposición de tipo implica la selección de tipos de letra, tamaño de punto, longitud de la línea, lo que lleva (espacio entre líneas), el ajuste de los espacios entre los grupos de letras (tracking) y ajustar el espacio entre pares de letras (kerning)
grafiteros, los trabajadores de oficina, y cualquier otra persona que se encarga de tipo para un producto. Hasta la era digital, la tipografía era una ocupación especializada “Tipografía es ahora algo que todo el mundo hace.” - David Jury
El diseño de tipografías es un arte estrechamente relacionadas, que algunos consideran distintos y otros una parte de la tipografía; la mayoría de los tipógrafos no diseñan tipos de letra, y algunos diseñadores de tipos no se consideran los tipógrafos. Tipografía se realiza tipógrafos, cajistas, tipógrafos, diseñadores gráficos, directores de arte, mangakas, artistas de cómics,
Bibliografía http://goo.gl/qD33WV
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Tipografía//
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Tono// Los tonos se crean cuando se agrega tanto en blanco y negro a un matiz. También se podría decir gris ha sido añadido. En función de las proporciones de negro, blanco y el tono original utilizado, los tonos pueden ser más oscuro o más claro que el color original, y también aparecerán menos saturado o intenso que el tono inicial.
Además se cumple lo siguiente: Si ha cambiado el valor tonal de un color, que ha estado agregando gris (cualquier proporción de mezcla) con el color original.
Los tonos pueden revelar cualidades sutiles y complejos en un tono o combinación de colores, y son más fieles a la forma de ver los colores en el mundo real. La definición más estrecha define el tono como resultado de la mezcla de un color puro con cualquier color en escala de grises con exclusión de blanco y negro. Por esta definición una cierta cantidad de blanco y negro debe haber sido añadido al color original.
Bibliografía http://goo.gl/1zXmtp http://goo.gl/DdTJn3
Los triángulos son indicativos de muchas formas e ideas diferentes. Pueden representar una trinidad religiosa, una pirámide, una bandera o banderín, una flecha, un faro. Ejemplo de uso: Para simbolizar la acción o conflicto. En un logotipo, un triángulo podría ser más adecuado para una empresa en crecimiento y dinámica de alta tecnología; en vez de utilizar un cuadrado que es familiarizado por ser más estable. Triángulos pueden dirigir movimiento basado en qué dirección apuntan, que pueden ser estables cuando está sentado en su base o no cuando inestable. Los triángulos tienen la energía y el poder y su dinámica estable / inestable pueden sugerir un conflicto o de fuerza constante.
Ellos se pueden utilizar para sugerir: - Progresión, dirección y propósito - Pirámides, flechas y banderines - Auto-descubrimiento y revelación - Derecho, la ciencia y la religión - Tensión dinámica, la acción y la agresión
Bibliografía http://goo.gl/mTJWHW http://goo.gl/V04Kxf
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Triángulo//
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Unidad describe la sensación de que todos los elementos de una obra van de la mano y forman un todo coherente y armonioso. Hay principalmente tres cosas a considerar cuando se forma una unidad en una obra. 1) Proximidad es una de las formas más sencillas para formar unidad. Al reunir ciertos elementos uno con el otro para definir como un grupo, y proporcionar una distancia suficiente para los elementos de distintos del grupo. 2) Repetición es otra manera para crear unidad en diseño. Se puede utilizar la creatividad en la repetición de algunos elementos gráficos tal como: color, forma, línea, textura y objetos. 3) Continuidad se forma cuando un elemento guia visualmente los ojos para dar lugar a otras partes en un diseño. Este
método también se utiliza para que el diseño se vea organizado, crea una continuidad visual y guía al lector a seguir los flujos que quiere transmitir. La unidad es la relación entre los elementos de un elemento visual que ayuda a todos los elementos funcionan juntos. En otras palabras, el texto y las imágenes trabajan juntos para crear significado. En los términos de branding, unidad puede acumular un carácter fuerte a la imágen gráfica, también puede hacer una diferencia por lo que puede traer una memoria profunda de productos y hace que se destaque. Bibliografía http://goo.gl/hHrA7J http://goo.gl/OwUoqq http://goo.gl/uaEhtd
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Unidad//
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Valor// Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo cromático los mezclamos con blanco para ganar luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que estamos realizando es un cambio de valor.
Por ejemplo, el amarillo canario sería considerado más claro que el azul marino que a su vez es más claro que el negro. Por lo tanto, el valor de color amarillo canario es más alto que el azul marino y negro.
Para realizar la escala de claro-oscuro, es decir, los diferentes valores de un color tenemos que tener en cuenta que no todos tienen la misma luminosidad. Si tuviesemos que graduarla en una escala de 1 a 10, el amarillo estaría en el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en el 6, el azul en el 4 y el violeta en el 3. Cuando describimos un color como "light" o "dark", estamos hablando de su valor o "luminosidad". Esta propiedad del color nos dice la claridad u oscuridad de un color se basa en lo cerca que está a blanco.
Bibliografía http://goo.gl/aOpJw3 http://goo.gl/1zXmtp
Una línea viuda es aquella que, siendo la última de un párrafo, aparece al principio de la página o columna siguiente, por lo que se muestra aislada de su contexto y, por norma general, seguida de una línea en blanco que la separa del siguiente párrafo.
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Viudas // Huérfanas
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El caso contrario, una línea huérfana es la primera línea de un párrafo que aparece al final de la página o columna, cuyo párrafo continúa en la siguiente página o columna, quedando pues aislada del resto de su párrafo. Una palabra huérfana es una línea huérfana compuesta por una sola palabra.
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“Una huérfana no tiene pasado; una viuda no tiene futuro” Bibliografía http://goo.gl/FZbCHf http://goo.gl/BIPCvU