Hijos del Metal Magazine #10

magazine

#10

EverDream - Ap贸crifa - Taifa - Astarte - Chaos Inception Barbarian Prophecies - Astral - Sexaine - Talesien

Discos: Andre Matos, Gamma Ray, Cicl贸n, T&N, Kotipelto & Liimatainen, Conciertos: Steve Vai, RAM, Doro, Saurom, Huldre, Hell's Fire, Amade眉s, Existance, Carbid!, Controsigillo... WASP, Kreator, Rosendo...

¡¡Lujuria por primera vez en Mallorca!!

9 de Marzo 2013 en Factoria de Sò Pronto más info: Facebook DeathLigh Music / Facebook A.A.M.M. / Hijos del Metal Magazine

EDITORIAL

HDM # 10 Enero 2013

Tras las fiestas navideñas volvemos a la carga con un nuevo año y que mejor forma que volviendo a editar un nuevo número del magazine, esperemos que el número de entrevistas -trece- no sea un mal presagio.

Llegamos a la decena, un número el cual es especial por la redondez del número, pero no hemos querido hacer nada especial, si no celebramos los años del magazine tampoco íbamos a perder tiempo en esto. Para Hijos del Metal Magazine cada número es especial y las bandas que participan en él es ya de por sí una celebración, nos quedamos con frases como: Dani (guitarrista de Gauntlet): Como siempre te digo… Muchas de las “revistas” deberían aprender de ti en muchos aspectos, incluida la maquetación…”

Juanra Cobos (guitarrista de Aria Inferno): Por motivos especiales, queremos distinguir a tres personas que se han portado de cine con nosotros: Raúl Sújar (Hijos del Metal), Jose Ramón Ruiz (The Witching Hour) y Raúl Akira (La Frontera Del Silencio). GRACIAS amigos por todo!!!

Extracto de la review del último número en Subterraneo Heavy: "Un fanzine digital que ilustra el movimiento emergente nacional como pocos. Veo claro, como si fuera ayer, cuando ojeaba el especial de Islas Baleares y los primeros números de esta publicación, que no para de creer en forma, contenido y regularidad." "...Un documento muy interesante. La pena es que sea motivado por un suceso tan triste como la pérdida de un grande del Rock, pero desde HIJOS DEL METAL se le ha dado una despedida más que digna." (En referencia al artículo de Dave Imbernön sobre Jon Lord) "...En esta sección también se rompen nuevas barreras contando con discos recién incorporados al mundo puramente underground al igual que con las cabezas del mainstream. Por eso no resulta raro ver a KREATOR junto a SECRET SIGNS, o a ASTRAL junto a STRATOVARIUS. Además de incluir discos, que no sé realmente de dónde los saca… ¡sección muy interesante!"

Estos son algunos de los momentos que te hacen seguir adelante y sobre todo las descargas de gente que como tú estás leyendo esto ahora.

Así que no hay tiempo para conmemorar, no hay tiempo para fiestas y no hay tiempo que perder y sí muchas bandas esperando una oportunidad que desde estas páginas les brindaremos aunque nos gustaría que siempre pudieran entrar más en cada número… como siempre digo nos “vemos” pronto amigo lector, ¡gracias por estar al otro lado!

Agradecimientos Especiales: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que confían en Hijos del Metal.

Raúl Sújar Pozo

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://worldtv.com/hijos_del_metal_tv http://issuu.com/hijosdelmetalzine hijosdelmetal@hotmail.com

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal Traducciones: Irene López Colaboradores: Edu Segovia, Elena Marco, Sergio López "Patillas".

Colaboran en este número: Gloria Miranda.

Colaboradores habituales: Tuco Martin (grantuco@hotmail.com)

Pág. 4 - Antalgia Pág. 6 - Astral Pág. 8 - Barbarian Prophecies Pág. 10 - Chaos Inception Pág. 13 - Westhia Pág. 16 - Apócrifa Pág. 19 - Talesien Pág. 20 - Taifa Pág. 24 - Festering Saliva Pág. 26 - Sinister Pág. 28 - Ever Dream Pág. 30 - Astarte Pág. 32 - Sexaine Pág. 36 - Reviews Pág. 46 - Conciertos

Han sido una de las revelaciones del pasado 2012, con un álbum debut brillante y una gira junto a Therion que les ha llevado a cruzar gran parte de Europa. Sobre estos detalles, los inicios y el futuro hablamos con unos de los culpables del éxito, el guitarrista y compositor Ignar Jover.

Para ponernos en situación hablemos de aquel 2008 cuando la banda comienza a tomar forma hasta contar con los miembros actuales.

Mucho ha llovido desde entonces.

Empezamos haciendo covers de los grupos que nos gustaban en esos tiempos, y poco a poco fuimos componiendo nuestras propias canciones. Conciertos, maqueta, más conciertos, álbum, gira europea… Con cada nueva etapa, nuevas emociones pero siempre algún miembro “se ha quedado en el camino”. A día de hoy, parece que los cuatro supervivientes de la super gira junto a Therion nos hemos convertido en cuatro pilares fuertemente unidos y con un mismo rumbo.

Como hemos dicho, Comenzasteis haciendo versiones, como muchas bandas, pero teniendo en cuenta el estilo que tenéis ¿De qué bandas se trataban?

En realidad nos fuimos acercando poco a poco al progresivo, pues sí que versionábamos a Dream Theater (“Pull Me Under”, “Another Day” y “Metropolis pt.1”), pero también hacíamos covers de Helloween,

Metallica, Maiden, Sonata Artica, Yngwie Malmsteen, Pantera, e incluso algo de Manowar! Lo cierto es que llegar a componer metal progresivo a lo Dream Theater no era tarea fácil debido a la poca convencionalidad de las estructuras en sus canciones, y ha requerido de aprendizaje.

Grabasteis una demo de tres canciones llamada “Persuasion” masterizada por Mika Jussila, pero creo que a penas la movisteis ni siquiera en sellos ¿Por qué? ¿No estabais contentos con el resultado?

No estamos contentos porque creíamos que el sonido sería el de una demo pero se quedó en maqueta, y no la movimos mucho porque enseguida hubieron muchos cambios personales en algunos de nosotros, y además se fueron bajista y teclista, y para colmo la cantante empezó una nueva carrera a tiempo completo. Nos quedamos Albert y yo como al principio, y eso me desanimó muchísimo.

La fuerza de “Science” y algunos detalles de “Myth of the Cave” son muy interesantes ¿En algún momento pensasteis en regrabar algún tema de la demo?

Sí, es algo que tenemos pendiente hacer en un futuro ya que intentamos que entrasen en “Perception Of Reality” pero son de otro rollo y las hemos dejado en “stand by”. Aún así, las seguimos tocando en directo de vez en cuando.

Tras esta hubo algún cambio de formación en los teclados y voz, convirtiéndose este en un punto importante de referencia en la banda.

Tras la salida de Raquel ¿Pensasteis en incorporar alguna voz masculina al frente o tuvisteis claro en buscar otra chica?

Se me pasó por la cabeza, pero el grupo hubiese perdido su esencia ya que nuestros seguidores tienen la imagen de una chica al frente de Antalgia, y seguramente no hubiesen entendido un cambio de este tipo. ¿Cómo conocisteis a Bella? ¿Conocíais su trabajo en Dandelium?

Recuerdo muy bien aquella etapa!

Cuando acordamos con Raquel que no seguiría en la banda se me vino el mundo encima. Con lo que me había costado conseguir formar una banda y se me escapa la parte esencial…

Lo cierto es que no conocía ni a Bella, ni a su ex-banda, pero a raíz de una fuerte búsqueda por la red animado por Carlos, di con ella y contacté por Facebook; conectamos enseguida y por lo visto, está tan loca como nosotros, y eso mola.

Os he escuchado decir en entrevistas que no os asociáis a bandas como Stream of Passion y Epica, dos de las bandas que menciono en la review. Sin duda para mí estas influencias junto con bandas progresivas del corte de Dream Thearter o Kamelot me parecen acertadas pero para que la gente que todavía no os haya escuchado ¿Qué mezcla de influencias le diríais que tiene Antalgia?

Es inevitable hacer referencia a bandas con cantante femenina cuando se habla de Antalgia, pero eso no nos molesta en absoluto, en realidad todo lo contrario, que nos comparen con grupos de esa talla nos halaga enormemente.

Sucede algo curioso, es cierto que el grupo tiene al frente una chica, pero mis influencias a la hora de componer nunca han sido bandas con chica. Las únicas que había escuchado eran Whithin Temptation y Evanescence, y me parecen bandas muy bien producidas y fáciles de escuchar pero… tremendamente aburridas de tocar!

Créeme si te digo que hasta que no empezaron a llegar las reviews del álbum en las que se nos comparaba con estas bandas, nunca había escuchado atentamente un álbum de Épica, Delain o Xandria, por ejemplo. Claro! Ahora me conozco todas esas bandas. (risas) En definitiva, las influencias de Antalgia son muchas y con ello me refiero a que este disco quizá recuerde a Epica, pero el próximo igual suena a Periphery o Porcupine. Lo que quiero decir es que no vamos a encasillarnos tan rápidamente, pero sí puedo decirte que las influencias directas en el momento de componer “Perception Of Reality” fueron Dream Theater, Evergrey y Kamelot.

Hablemos del disco. Ya lleva varios meses funcionando para haceros una percepción del nivel de repercusión ¿Cómo están yendo las ventas? ¿En qué país está funcionando mejor?

Aún no tenemos un resumen de nuestra discográfica respecto a las ventas, con lo que no puedo comentarte mucho, pero sí que te puedo decir que el disco lo estamos vendiendo tanto por mail como en los conciertos. El país extranjero que al que más hemos enviado hasta la fecha es USA. Fichasteis con The Fish Factory quienes tienen la intención de mover el disco en América ¿Cómo está el asunto?

La última nota que nos hicieron llegar es que el disco ya está allí, pero estamos a la espera de que nos concreten más, pero decirte que confiamos plenamente en la gestión de nuestro sello.

A relación con vuestra presencia en el exterior ¿Desde qué país contacta más fans de la banda?

Según estadísticas de Facebook: de USA, México, Polonia, Francia y República Checa.

y un campesino de la zona nos ayudó, se llevó los jabalíes para comer y nos invitó a “Vodka & Party”. En Bulgaria tuvimos que pagar a un policía corrupto para que nos dejase marchar. Y al pasar la frontera de Grecia con Macedonia nos entró miedo por los comentarios que nos hizo Fred, el nightliner de Therion, acerca de los robos y tal, e hicimos Macedonia y Serbia del tirón.

En definitiva, hemos aprendido muchísimo y ya tenemos ganas de sacar segundo disco y volver a la carga.

Habéis realizado una interesante gira junto a Therion que os ha llevado a Holanda, Francia, Alemania, Hungría, Grecia… Contadnos como ha sido la experiencia, el trato con las bandas, las diferencias de publico… en definitiva habladnos de la gira.

¿Habéis grabado algún tipo de material de esta gira para un bonus track futuro o bien material para un DVD de acompañamiento?

La gira ha sido increíble y muy emocionante! A modo resumen: recorrimos 17 mil kilómetros en 26 días realizando 21 conciertos desde Holanda a Grecia.

Por otro lado, no esperábamos tan buen trato por parte de Therion y su crew, ya que pensábamos que serían arrogantes por ser nosotros los teloneros y ellos los rock stars. Nada más lejos!

Recuerdo nuestra llegada al parking de De Effenaar, en Holanda -un mega edificio dedicado a conciertos- y cuando vimos el tourbus no tuvimos valor de bajar de la autocaravana, y nada más aparcar se presentó el tourmanager y apareció un hombre de pelo rubio con una cerveza y aspecto de haberse levantado hacía dos minutos y nos dijo: “Hola amigo?” “Españoles?” ¡Era Thomas Vikstrom! Días después, cuando me tuvo más confianza, me llegó a contar cosas sorprendentes y que recordaré para siempre, pero que no os puedo contar ya que la norma era: “lo que pasa en la gira, se queda en la gira” No sólo fue buen trato el que recibimos, si no que además nos iban dando consejos, incluso el mismísimo “Jefe Therion” alias Christofer.

En definitiva, buenísima relación que mantenemos a día de hoy con ellos vía Facebook o whatsapp.

Respecto a los conciertos, hasta mitad de la gira no empezamos a ser conscientes de dónde estábamos y generar la actitud encima de los escenarios que requería dicha gira. Y es que conseguimos interiorizar los consejos que nos dieron y se notó la evolución.

Recuerdo por ejemplo que en Rumania, durante la cena, Christofer se acercó a Bella, le dio un beso y le dijo que nuestra actitud había cambiado completamente, se fue orgulloso y nosotros flipados.

Como anécdotas: En Polonia destrozamos el morro de la autocaravana tras chocar con una manada de jabalíes a las tres de la madrugada en una carretera secundaria,

Con el apoyo de una discográfica emprendedora como The Fish Factory, una gira tan ambiciosa como Therion y un disco de la calidad de “Perception of Reality” ¿Grabareis un videoclip oficial de apoyo al lanzamiento?

Nos hubiese gustado pero no teníamos los medios para ello.

Nos siguen llegando peticiones de material promocional, entrevistas y críticas, pero no vamos a invertir más en la promoción de este disco porque en nada estaremos grabando el segundo. Nos gustaría tener un videoclip de nuestro primer álbum pero de momento lo veo difícil. ¿Qué tenéis preparado para el futuro? ¿Después de la gira estáis empezando a componer nuevo material?

Sí. Como te decía ya hemos empezado a recopilar ideas y en cuanto tenga el estudio de grabación terminado empezará la etapa composición/preproducción. Está previsto empezar a grabar el segundo disco en marzo-abril de 2013.

Estoy también negociando contratos de patrocinio con algunas marcas y cerrando las colaboraciones con algunos músicos reconocidos.

Llegamos al final, un placer compartir impresiones con vosotros y os dejo el último espacio para que os dirijáis a los lectores de Hijos del Metal Magazine.

Os prometo que cada vez que me toca dirigirme a vosotros siento un cosquilleo en la barriga, y es que vosotros hacéis que Antalgia sea real, nosotros sólo hacemos la música y ponemos las ganas y la pasión, pero el grupo lo hacemos crecer entre todos juntos. ¡Muchísimas gracias por el apoyo!

Raúl Sújar Pozo

Me gustaría que comenzáramos hablando por la época de una banda anterior y que diera germen a la historia de Astral. Hablo de Juicio de Dios, banda que edito su debut y que al tiempo se separó ¿Qué ocurrió para dejar un proyecto que comenzaba a recoger lo sembrado?

Héctor: Como en toda convivencia llega un momento que las cosas se van deteriorando y, en el momento de hacer una puesta en común, si no se puede llegar a un acuerdo surgen las tensiones y esto dificulta poder seguir adelante con el proyecto. En este caso se llegó a un punto en el que lo que era una diversidad de opiniones tanto en lo personal como en lo musical dejó como única opción la disolución de la banda para evitar que todo llegara a males mayores.

La verdad es que, como bien apuntas, es una lástima tener que abandonar un proyecto que había ido creciendo con el tiempo y empezaba a dar sus frutos, pero se consideró que esa era la mejor elección, y a día de hoy seguimos pensando que fue lo más acertado.

Durante un tiempo presentasteis el proyecto como Geiser. Contarnos como fueron esos primero pasos entre Rafa y Héctor.

Héctor: Tras la disolución de Juicio de Dios tanto Rafa como yo queríamos continuar con un proyecto musical ya que ambos seguíamos más o menos por la misma línea.

La verdad es que para comenzar no teníamos una línea de trabajo predefinida, simplemente teníamos en mente la idea de comenzar un nuevo proyecto e ir dándole forma conforme se fuera avanzando.

Inevitablemente, dado que compartíamos el origen, los comienzos tienen mucho que ver con Juicio de Dios pero, a medida que fuimos completando la formación y cada uno de los miembros fue aportando su toque personal la línea de trabajo se distanció en gran medida de lo que fue con aquella banda.

La elección del nombre de la banda siempre quedó en un segundo plano, siendo Geiser la primera elección, pero siempre como algo provisional. Éste fue cambiado por Astral en el momento en el que supimos que ya había otro “Geiser” en el panorama musical. Este también se consideró algo provisional, pero llegó un punto en el que empezamos a mover material identificado con este nombre, y ya sabemos que, a este nivel, una vez que has conseguido hacer sonar tu nombre cualquier cambio en él es un paso atrás. Si, es cierto que también hay más “Astrales”… ¡pero de esto nos enteramos cuando ya lo habíamos movido!

En una entrevista a Neus Ferri ya se habló de que tras la disolución se había formado la banda Astral. ¿En algún momento pensasteis en seguir con voz femenina, ya fuese con Neus u otra vocalista?

Héctor: Como decía antes, al comenzar con lo que hoy es Astral no teníamos una línea de trabajo predefinida. En el momento de empezar con este trabajo Neus estaba involucrada en otros proyectos, por lo que esa opción era inviable.

A la hora de buscar la voz buscábamos alguien que se adecuara tanto musical como personalmente a lo que ya habíamos establecido. Como suele pasar esto es a base de “prueba y error”, por lo tanto no teníamos una idea preconcebida de una voz masculina o femenina. En el caso de la elección definitiva, José Cebrián, nos gustó mucho como encajaba su voz en el material que ya teníamos preparado por aquel entonces y además cuajó a la perfección a nivel personal, por lo tanto el puesto quedó cubierto definitivamente.

Durante un tiempo comenzáis a componer canciones pero han tardado en ver la luz.

Hasta entonces la banda se ha completado hasta contar con la incorporación de José Cebrián (Leithian, exVahladian, exAbsolom) a las voces como guinda del pastel. Contadnos como se da con todos los componentes indicados.

Héctor: Pues básicamente con suerte y como he dicho antes un poco de “prueba y error”. Como ya te comentábamos, Rafa y yo compartimos filas en Juicio de Dios, así que esa fue la base de todo. El puesto de bajista fue fácil, ya que Javi era amigo desde hace muchos años. La elección del cantante se dio después de

varias pruebas, contactando con diversos candidatos a través de anuncios por Internet, de conocidos, etc… Finalmente el grupo se decidió por José Cebrián por la forma en que encajaba con la banda no solo en lo musical, sino en lo personal, aspecto que siempre hemos considerado básico. Para el segundo guitarrista fue el propio José quien se puso en contacto con Rubén por conocerlo de su otra banda Sigma Cero. Tras trabajar con los primeros temas a modo de prueba se incorporó a las filas de Astral de forma permanente. Por último, sin duda el puesto más costoso de ocupar fue el de batería. De hecho, ante la imposibilidad de encontrar la persona adecuada, se optó incluso por grabar un par de temas de forma casera con baterías programadas para tratar de dar a conocer nuestro sonido e intentar llegar a un pequeño público esperando que entre ellos se encontrara algún batería interesado…y así fue como conocimos a Fran, que se implicó al 100% con el grupo desde el primer momento.

El fruto de esa unión da el Ep “Mundo perdido, Mundo prohibido” (ndr. Reseñado en Hijos del Metal Magazine #9). Con el tiempo que la banda llevaba trabajando en la composición ¿Por qué no un álbum debut?

Rubén: La verdad es que tal y como está el panorama hoy en día, cualquier apuesta de este estilo es arriesgada y cuanto mayor sea la magnitud de la apuesta mayor es el riesgo. Por la experiencia y la situación personal de cada uno, preferimos actuar con cautela y comenzar por “tantear” las posibilidades. De esta forma

Astral es uno de tantos grup la cabeza en estos momen curtidos sobre los escenario No es de extrañar de esta trabajo sea bastante madur la banda tenemos las palab Hector Sierra (Teclista)

podíamos permitirnos el ir avanzando pasito a pasito y recular si fuera necesario en lugar de dar grandes zancadas y cometer mayores errores. Por supuesto desde el primer momento la idea es acabar grabando un trabajo de larga duración, pero queremos aprovechar primero el tirón que nos puede dar el EP antes de dar el siguiente paso para partir ya de una base más o menos sólida.

El Ep ha sido un correcto trabajo de Power Metal con un ligero toque progresivo y con partes más duras que lo acostumbrado.

Resumirnos las influencias de los componentes de la banda hasta dar con la receta Astral.

Rubén: La receta Astral es, básicamente… ¡que no hay receta! Siempre intentamos no dar con la “fórmula mágica” y repetir el patrón que funciona una y otra vez. Las influencias de cada uno de los miembros son muy dispares. Últimamente parece un tópico afirmar esto, pero en nuestro caso se cumple a rajatabla. Mientras que Héctor y Jose ponen la base más “Power Metalera”, yo vengo de un sonido más progresivo, con toques más modernos, Rafa abarca desde el Hard Rock y el Thrash ochenteros hasta el metal más moderno, Javi es un melómano de los clásicos de la onda del Funk, Soul, Rock, etc… y Fran ha participado (y sigue en activo) en numerosos combos de Blues, Jazz… Como se puede ver la gama de influencias es muy variada, por lo tanto a la hora de componer simplemente dejamos que cada uno aporte su estilo, sus ideas, sus influencias. Aunque es cierto que normalmente la composición empieza a partir de un riff de guitarra o una melodía de teclado, de ahí el toque más contundente, el siguiente pase es ir formando una amalgama de ideas que pueden provenir de cualquier origen musical.

El disco ha sido grabado por Fernando Asensi y Enrique Mompó en los Fireworks cuna de muchos de los últimos trabajos de las bandas valencianas ¿Opción lógica y fácil? ¿Qué os han aportado estos dos profesionales al trabajo?

Rubén: Conocíamos a ambos personalmente, y además todos hemos tenido experiencia grabando con ellos.

Siempre hemos tenido un trato excelente tanto en lo personal como en lo profesional, y esta vez no ha sido menos. Ambos se implican al 100% en el proyecto, llevando su trabajo un paso más allá, ayudando a la banda, aportando ideas y sugerencias.

Además, a nivel logístico, nos han dado todas las facilidades posibles, lo cual ha sido una gran ventaja para nosotros. En definitiva, la suma de todas esas cosas da como resultado un gran añadido a la calidad del producto, con el cual estamos más que satisfechos.

Actualmente ¿Estáis trabajando ya en nuevos temas?

Héctor: Si, actualmente estamos compaginando la preparación de los directos con la composición de nuevos temas de cara a una futura grabación….aunque para eso aún habrá que esperar un tiempo.

Habéis realizado ya unos cuantos directos, pero teniendo en cuenta que el Ep son cinco canciones ¿Cómo completáis un setlist estándar?

Héctor: Pues precisamente hemos preparado algunas de las nuevas canciones para ir presentándolas en directo a modo de adelanto, de forma que poco a poco se

pos que pese a comenzar a asomar ntos sus integrantes ya están bien os y en los estudios de grabación. a manera que el resultado de su ro. Para conocer un poco más de bras con las que nos obsequiaron y Rubén Albaladejo (guitarra).

pueda ir escuchando algo del nuevo material. También, como suele ser común, añadimos al setlist algunas versiones. En concreto una de ellas es una adaptación de un clásico del rock, reescrito al estilo de Astral…no podemos desvelar el título, así que si tenéis curiosidad, ¡tendréis que venir a vernos en directo!

Recuerdo que habéis realizado algún concierto en Haemorrhage Emetic Club pero sin duda el concierto más importante hasta la fecha fue el realizado junto a Amadeüs y Gryal ¿Cómo salió el evento?

Rubén: La verdad es que fue un gran concierto. La organización corrió a cargo de Amadeüs, que se encuentran en la gira de presentación de su nuevo CD BlackJack (¡el cual recomendamos encarecidamente!) y fue todo estupendo aunque Masterly, inicialmente en el cartel, no pudieron actuar.

Tuvimos la oportunidad de conocer personalmente a la gente de ambos grupos y quedamos encantados con la calidad tanto musical como personal de todos ellos.

Además, la acogida de la gente fue muy buena, a pesar de que ya habíamos actuado varias veces en Valencia en un corto periodo de tiempo. Aunque todo esto parezca un aluvión de alabanzas gratuitas, como decimos, la experiencia fue genial y no tenemos más que buenas palabras.

Habladnos de los planes promocionales que tenéis por delante para el Ep. Rubén: Actualmente llevamos cerca de un año realizando promoción del EP en los medios digitales, junto a una mini gira por Valencia, nuestra ciudad, a modo de preparación para empezar los conciertos a nivel estatal. Por lo tanto nuestro siguiente paso en cuanto a la promoción es la presentación en directo del EP fuera de Valencia, tratando de acompañarnos siempre de la mayor difusión posible en medios digitales, radios, revistas, etc…

Esperamos la ocasión para volver a charlar cuando este ese primer trabajo de Astral sobre la mesa, de momento vía libre para expresar cualquier cosa que se haya quedado en el tintero y dirigiros a los lectores.

Héctor y Rubén: En primer lugar daros las gracias a vosotros por apoyarnos en este camino que suele ser un poco difícil y aprovechar para agradecer a toda la gente con la que hemos compartido escenario (dese arriba o desde abajo). Y para todos aquellos que aún no nos conozcan, decir que si entran en podrán estar al tanto de las últimas noticias de la banda. Ahí será donde publiquemos muy pronto las fechas de la gira de presentación de "Mundo Perdido, Mundo Prohibido". También pueden hacerse con una copia del EP por solo 5€ más gastos de envío mediante la dirección de correo, enviándonos los datos de contacto. Por último, si alguien quiere ponerse en contacto con la banda para cualquier otro tema, tenemos disponible la dirección o el propio Facebook… ¡prometemos contestar todos los mensajes! ¡Un enorme abrazo Astral!

Raúl Sújar Pozo

Los gallegos se encuentran en su etapa más activa compositivamente ya que en tres años nos han ofrecido dos trabajos. El pasado 2012 editaron su “Remember the Fallen” el cual nos sirve de pretexto para charlar con la banda acerca de su trayectoria. Os dejamos con las palabras de Oscar Besteiro (guitarra) y Julio G. Valladares (batería).

Lleváis doce años en la brecha pero me gustaría repasar vuestros comienzos para los lectores que desconozcan más de la banda. La banda viene de la unión de Barbarianth y Venomous Prophecies.

Contadnos porque llegan a su fin esas bandas y como convergen en Barbarian Prophecies.

(Oscar) En 1999, junto a un par de amigos, formamos la banda “Barbarianth” con el fin de tocar thrash/death metal clásico. Un año después, en el 2000, nuestro batería (que por cierto es Julio, el miembro actual) tuvo que abandonar la banda y fue cuando conocimos al batería de la banda de black metal “Venoumous Prophecies“, los cuales estaban comenzando. En aquel momento decidimos unirnos, y de esa fusión nació nuestro todavía nombre actual: Barbarian Prophecies. Pasabamos a ser una banda de siete componentes, pero poco después dos de ellos abandonaron la formación por problemas personales y de trabajo, apareciendo de esta manera la primera formación de “Barbarian Prophecies”.

Como son muchos los años y los cambios de formación, desgranadnos los cambios más importantes hasta dar con la formación actual.

(Oscar) Comenzamos siendo Dani (batería), Adrián (Bajo), Claudio y Oscar (guitarras) y Jacobo (voz). Esta formación duró 5 años.

Después Claudio y Adrián dejaron la banda

por problemas personales y de trabajo, siendo sustituidos por Keko y Manuel. Keko estuvo poco tiempo y se puede decir que fue más bien un colaborador, aparte de amigo; fue quien nos grabó dos demos y quien nos ha llevado el sonido en directo en multitud de ocasiones. Más tarde dejan la formación Dani y Jacobo dando paso a Julio en la batería, con el que ya habíamos contado, en esa primera época de Barbarianth, y Carlos a la guitarra. Este último también tuvo que dejar la banda en 2008. Por último ya en 2009 entran Kike a la voz y Arnt a la guitarra, completando la formación actual con Julio G. Valladares (batería), Manuel Riguera (bajo), Kike Rodríguez (voz), Arnt Bünz (guitarras) y Oscar Besteiro (guitarras).

Los siete primeros años de la banda fueron un poco “lentos” discográficamente y se fueron editando varias demos y un Ep. Imagino que en parte se debió a los continuos cambios y demás dificultades que encuentra una banda del underground. Contadnos como vivís esos años y la repercusión de esos trabajos.

(Oscar) Pues la verdad editamos dos demos, un mcd y un lp. Los cambios en la formación y la falta de recursos económicos marcaron esa "lentitud”... hay que darse cuenta que hace más de 10 años no era tan sencillo grabar como hoy en día y tampoco era tan sencillo y económico, como ahora, el conseguir equipos decentes.

En aquella época tocamos bastantes veces y conocimos muchas bandas del underground, algunas que ahora mismo ya no existen y otras con las cuales seguimos en contacto y teniendo un buen trato. La acogida, en su momento, fue buena excepto por los defensores de la época del “auténtico black metal" que evidentemente nos criticaron debido a las similitudes que siempre hemos tenido con ese estilo... estilo que en realidad, nunca llegamos a desarrollar realmente. Las demos las hemos distribuido tanto en territorio nacional como internacionalmente siempre auto editándonos y autofinanciándonos al 100%.

Finalmente, y para ir acabando con los inicios. Hablemos del debut hace tres años con “Condemned Land... The War Begins” ¿Qué significo para vosotros ese momento?

(Oscar) Pues decidimos editar ese trabajo porque la banda sufrió un parón debido a un grave accidente de tráfico sufrido por uno de nuestros componentes. La banda se dedicó en ese momento a mover ese álbum y preparar ya el siguiente, puesto que teníamos que trabajar fuera de los escenarios. Los temas habían sido grabados dos años antes en el local de ensayo, habilitado ocasionalmente como estudio.

Para nosotros, sin duda, fue el principio del cambio ya que fue cuando se completó la formación actual de la banda.

En este nuevo trabajo, “Remember the Fallen”, las influencias de la banda parecen ir encaminadas más a un death metal melódico, sin abandonar el black por completo y con ciertas partes de thrash y aura doom ¿Cómo han evolucionado las influencias dentro del seno de la banda?

(Oscar) Al entrar nuevos miembros, pues el estilo ha ido cambiando y madurando; la verdad no solemos poner límites a la hora de componer, por lo que siempre existen multitud de influencias en nuestra música, pero que a la vez tratamos que suene como algo homogéneo, sin abandonar el death metal clásico que es lo que más nos gusta a todos. Creo que el nuevo álbum que estamos preparando será un claro ejemplo de ello.

El disco fue grabado por Carlos Santos en los Sandman Studios. Sin duda un buen trabajo el realizado. Además de la grabación ¿Qué aporto Carlos a la banda?

(Oscar) Lo más importante es la profesionalidad, tanto a nivel de sonido como a nivel de banda. Fue una decisión acertada el movernos hasta Madrid para grabar el disco, eso nos ha dado un sonido característico y personal... y a la vez nos ha hecho mejorar como músicos y tomarnos en serio tanto los ensayos como la composición de los temas, para lograr un buen resultado que notamos sobre todo a la hora del directo. De todos modos Carlos Santos aportó muchísimo tanto a nivel profesional como personal!

Es habitual que los trabajos realizados en Sandman Studios acaben masterizandose en los Finnvox de Mika Jussila. Creo que el resultado no podía ser mejor ya que además de sonar nítido tiene un aura fria y lúgubre. ¿Estáis satisfechos o cambiarias algo?

(Oscar) Si, porque exactamente era el sonido que buscábamos, el estilo escandinavo o sueco, claro, nítido pero a la vez contundente y frío. Estamos sin duda totalmente satisfechos porque para nosotros ha sido un gran salto de calidad como banda.

Para este nuevo trabajo habéis vuelto a formar un tándem de dos guitarras ¿Era algo que teníais claro?

(Oscar) Pues sí, porque nos gustan las guitarras dobladas y hacer armonías con ellas. Y además a la hora del directo siempre es mucho más contundente y hace que todo suene más "gordo". Arnt el nuevo guitarra aportó mucho a la banda sobre todo a la hora de ensayar y mejorar en la ejecución gracias a las horas que pasamos con el metrónomo.

Sin embargo, pese a tener dos guitarras y el disco ir hacia un death melódico, sorprende que no haya un uso excesivo de la guitarra solista por no decir que prácticamente es inexistente ¿Por qué?

(Oscar) Decidimos meter solos únicamente en las partes que lo necesitaban, no somos partidarios de construir temas y estructurarlos todos para que lleven algún

solo; lo principal es que el tema suene bien y si vemos que necesita un solo o tiene cabida dentro de la estructura del mismo se hace, pero nunca como algo indispensable.

Los temas tratan de situaciones bélicas pero para los que tengan un inglés más básico como es mi caso ¿Cuentan las letras algo más profundo, una historia conexa…?

(Julio) La verdad es que no hay ninguna historia conexa, aunque sí podría encontrarse algún nexo de unión entre todas ellas... el oyente puede buscar su propia interpretación, puede hallar similitudes y trasladarlas a situaciones de la vida diaria. Tratan temas universales como el sufrimiento, la angustia, la desesperación, la superación personal e incluso se narra alguna leyenda gallega como es el caso de “Lost Souls”.

Con tantos cambios en la formación ¿Hay un compositor principal en la banda o todos aportáis vuestro grano? ¿Cómo trabajáis los temas en el local?

(Julio) En todas las bandas (o por lo menos en lo que yo he vivido) siempre hay un núcleo del que surgen la mayoría, o por lo menos, una gran parte de las ideas en cuanto a composición. En nuestro caso, ese núcleo es Óscar, que suele traer la mayoría de las ideas. Luego cada uno aportamos nuestro punto de vista en nuestro instrumento, hasta lograr temas que realmente nos convenzan en todos los aspectos y que se adapten al estilo de la banda.

El ligero cambio de sonido mencionado, una formación casi reformada al completo y encima promocionáis el nuevo trabajo como si no hubiese un antes. Imagino que no es por renegar del pasado porque sino hubieseis elegido otro nombre, pero precisamente, al tratar esto como un debut de una nueva banda ¿Pensasteis en editar con otro nombre?

(Julio) No, en ningún momento pensamos en editar con otro nombre, lo que queríamos es resaltar que “Remember the Fallen” supone un punto y aparte respecto a los anteriores trabajos de la banda. No renegamos de lo que hicimos anteriormente, gracias a ello somos como somos actualmente. Lógicamente eran trabajos mucho menos elaborados en cuanto a composición y grabados con mucha menos calidad y medios que “Remember the Fallen”. Decidimos apostar por este disco al cien por cien, lo dimos todo en todos los aspectos y es sin duda nuestro trabajo “más serio”. Además fue la primera vez que la banda grabamos en un estudio profesional, y eso se nota principalmente en el sonido que Carlos Santos y Jussila han conseguido en este álbum, estamos muy contentos con el resultado.

El disco se edito hace dos años, pero seguis con la promoción como bien demuestra esta entrevista. Prensa, fans, directos… ¿Cómo está siendo la repercusión?

(Julio) La verdad es que estamos muy sorprendidos por la reacción de la gente y la muy buena acogida que ha teniendo (y sigue teniendo) el disco en los medios.

Con “Remember the Fallen” hemos accedido a mucha más gente que con nuestros anteriores trabajos, y además tuvimos la posibilidad de presentarlo fuera de nuestras fronteras en una pequeña gira en Alemania, al lado de nuestros amigos de “Skull Harvest” y “6PM Feed”, fue una experiencia muy importante para nosotros, y esperamos volver a repetirla con nuestro nuevo disco. Como dices ya hace dos años que editamos el trabajo, y es muy gratificante ver como todavía recibimos el apoyo de todos en cada concierto y con cada crítica... sólo tenemos palabras de agradecimiento y esperamos que con nuestro próximo disco podamos seguir recibiendo este apoyo.

A estas alturas y con la nueva formación completa imagino que ya tendréis material compuesto, al menos el boceto de algún tema, para un nuevo trabajo ¿Qué nos podéis contar al respecto?

(Julio) Pues hace poco más de una semana hemos acabado la grabación de nuestro nuevo disco “XIII” que cuenta de nuevo con la producción de Carlos Santos. En las próximas semanas seguiremos cerrando el trabajo, masterizando y ultimando todo lo referido a diseño y artwork (que corre a cargo de nuestro amigo David Muñoz, quien realizó también nuestro videoclip “Lost Souls”). Es un disco muy especial para nosotros porque coincide con el 13 aniversario de la banda, se editará en 2013 y constará de 13 cortes, entre los que habrá alguna sorpresa...

Para ir finalizando contadnos la agenda y planes de la banda para estos meses que vienen por delante.

(Julio) Pues como te contaba, ahora mismo estamos centrados en la edición “XIII”, pero también tenemos cerradas algunas fechas previas a la presentación del disco (aunque puede que para alguna de ellas ya lo tengamos), en Febrero estaremos en Vigo acompañando a Napalm Death y en Marzo en la III edición del festival “Live for Madness”.

Creo que hemos hecho un interesante repaso a la historia y actualidad de la banda, pero aun así vía libre para contar lo que se haya quedado en el tintero. Os espero en un futuro para ir acercando a la banda a nuestros lectores.

(Julio y Oscar) Si, la verdad es que ha sido un buen repaso por toda la “historia” y la actualidad de Barbarian Prophecies!

Queremos daros las gracias por la entrevista, por la difusión y por todo el apoyo y esperamos que durante el 2013 sigamos en contacto para poder acercarnos a vuestros lectores. Un abrazo de toda la banda.

Raúl Sújar Pozo

Los de Alabama editaron el pasado año un gran disco de death metal por lo que no pudimos dejar pasar la oportunidad de entrevistar a uno de los artífices de la obra; en este caso ha sido el guitarrista Matt Barnes quien amablemente nos habla de los aspectos más importantes de “The Abrogation”.

Me gustaría empezar presentando a la banda. Os formáis en el 2008, cuando os juntáis un grupo de conocidos ya que tu y Gary White os conocéis de Fleshtized, además de Gary y Cam Pinkerton (ndr. anteriormente hubo otro bajista en la banda) de Spinecast. Imagino que el germen de la banda fue fácil reunirlo pero cuéntanos como hablasteis de formar la banda.

y las voces después de la muerte de su cantante, Patrick.

Así que cuando me enteré de que cantaba, le pregunté. Éramos vecinos, y solíamos juntarnos porque tiene una distribuidora y un sello (Black Flame Records) y siempre estaba en busca y compra de Cd's con él.

Básicamente quería hacer un proyecto con Gary porque él es el mejor batería de blast de la zona. En nuestros otros proyectos había mucho compromiso. Con Chaos Inception no había más compromiso, todo es mucho más fuerte y rápido que el resto. También traté de escapar un poco de la sombra de las bandas de Death Metal americanas de estos días. Chaos Inception podría ser de un sonido más antiguo y también extranjero en cuanto a la actitud americana. Llevamos un tiempo haciendo esto, así que podemos tocar, pero no nos importa ser conocidos como los tíos que pueden tocar, en vez de los tíos que te pueden romper los dientes, hablando metafóricamente, por supuesto.

No, es solo una coincidencia.

Por el apellido ¿es familia de Gary?

Editáis un primer trabajo llamado “Collision with Oblivion” ¿Estuvisteis contentos con el resultado obtenido?

Nos gusta el disco y sabemos que tiene buenas canciones.

De todas formas, hemos subido un peldaño en la producción y las letras de canciones para el próximo álbum, espero. En su mayoría fue grabado con diferentes amplificadores y diferentes guitarras. El primer disco se sostiene, pero no recibió mucha promoción internacional. Se lo recomiendo a cualquier fan de "Abrogation".

Finalmente para el puesto de vocalista aparece Chris White. ¿Cómo contactáis con él? ¿Ha formado parte de alguna banda anterior?

No tengo el disco mencionado pero por lo que he oído en internet la evolución respecto a “The Abrogation” no ha sido mucha en cuanto a estilo. Seguís con esa influencia de bandas como Deicide, Morbid Angel, Nile…

Él estaba en Bloodstaind Dusk, una banda de Black Metal que firmó con Moribund and Baphomet Records. Tocó el teclado para ellos pero eventualmente se cambió a la guitarra

Eso fue una decisión deliberada, porque me he juntado con muchos músicos de metal que están locos por crear un nuevo estilo y poder salir en los libros de historia. Decidí

renunciar a eso y centrarme en escribir buenas canciones.

Un buen ejemplo es el grupo Orchid con el disco “Capricorn”.

Suena exacto a Black Sabbath pero en muchos aspectos es mejor que Sabbath (¡Blasfemia! jaja). Es mejor porque es oscuro a través de todo el disco y tiene unos solos increíbles. ¿A quién le importa si suenan como Sabbath entonces? Ellos ya no pueden seguir haciéndolo así. Y también podemos poner como ejemplo a Deicide, sus álbumes son buenos, pero ¿se parecen ahora a sus primeros álbumes? No lo creo, porque han perdido la psicosis que tenían en los comienzos y ya no son tan oscuros. Y sus solos están la mayoría en clave; un sonido totalmente diferente.

Hablemos más profundamente de los temas de “The Abrogation”. Hay un tema como “Black Blood Vortex” que destaca por su velocidad, técnica y además es el único que posee una parte intermedia algo más pausada. ¿Háblanos de cómo surgió este tema?

Esta era una de las canciones que hicimos al finalizar el primer disco, pero no estaba del todo terminada. Fue la primera canción escrita para "The Abrogation". Tiene alguna parte atmosférica que me sonó vampírica, así que utilicé eso para las letras. También hay una fuerte influencia de Von, en la entrega de la voz (me encanta la música de Von).

La parte de la voz con la firma de sintonía poco común fue escrita para Gary porque probablemente se habría quejado de que la música se estaba convirtiendo en algo muy simple o algo, así que la escribí para él para que tocase un ritmo complicado. Puede tocar cualquier cosa en la batería, no solo blast, así que quería que lo demostrase. Es un tema muy difícil para tocarlo en directo por la parte del arpegio, que se hizo solo para ver cuánto tiempo podía tocar sin desmayarme - las misma locura que hacían las bandas años atrás, pero que ahora se ve como algo inmaduro.

Además de la veloz base rítmica el grupo ofrece solos de guitarras muy melodiosos como el desarrollado en “Phalanx” ¿Cómo trabajáis estos aspectos?

Bueno, puedo tocar solos caóticos, como pasa con los solos de Slayer siempre. Creo que me he destrozado practicando mucho para eso tocando con los CD´s de Vinnie Moore, Uli roth, o Satriani y también haciendo ejercicios para desarrollarlo. Solía ser muchísimo más caótico tocando, ahora compongo muchos de los solos. Es una labor muy concienzuda, porque me empeño en tocar un solo que es el que está destinado a esa parte. Hago muchísimas versiones hasta que solo puedo oír ese solo en esa canción, y estaba destinado a que fuese así. Pero improvisé la segunda mitad del solo de “Phalanx” en el estudio, en dos tomas. Otras muchas partes requirieron varias tomas para dejarlas perfectas, desde el vibrato y los otros matices.

Nueve temas en menos de media hora ¿Alguna vez habéis pensado en desarrollar un tema largo o creéis que un tema cuanto más corto y directo es más efectivo?

Admito que me gustan más las canciones cortas. Me gusta poder poner una canción repetidas veces. Por un tiempo, podía escuchar “Hammer of Infidel” en repetición como media hora en el camino al trabajo. Creo que todo se remonta a que he estado en otras bandas que hacían canciones más largas y dándome cuenta que es un poco aburrido y quizás demasiado repetitivo. No tienes que repetir algo a muerte en una canción, se puede escuchar más de una vez.

Monstrosity, Temple of Blood, Quinta Essentia… ¿Cómo tienes tiempo para todas esas bandas?

Actualmente solo estoy en Monstrosity y Chaos Inception.

Con Monstrosity, hago directos y también compongo, así

que no tengo una banda principal, en este momento. No está mal, pero tengo que tocar la guitarra al menos tres horas al día para llevarlo a cabo. ¿Puedes dedicarte al 100% en la música o dependes de otros trabajos?

Tengo que contar con un trabajo diario, porque estoy casado, tengo una casa y mi banda no es muy popular en cuanto a ventas se refiere. Estoy seguro de que podríamos mejorar mucho si tuviésemos un manager, y un agente de reservas, pero como he dicho antes, a pesar de que adoro la música y la rama del metal específicamente, no puedo dedicar mi vida a conducir de aquí para allá para tocar en salas. Puedo llevarlo en pequeñas dosis pero es mayormente aburrido y miserable.

Según he leído, eres bastante aficionado a probar diferentes amplificadores, pedaleras… ¿Hacia donde puede ir la evolución musical? ¿Qué nuevo elemento te gustaría añadir a tu música?

Creo que ando un poco corto de aparatos que puedan ayudarme a hacer mejor nuestro sonido. Tengo un riff en mente que empieza con un sonido crujiente y luego te pulveriza la cara con poder. Creo que hay un pedal que puede conseguir esto en un directo llamado Lo-fi de Ibanez.

Probablemente continuaré utilizando Univibe, delay, y el pedal Wah, como los rockeros de los 70´s porque me gusta ese sonido. Mucho de esto viene de Dave Murray, que fue uno de mis grandes héroes durante años. Es rápido, utiliza Wah, Whammy War, Univibe, y el tremolo picking. Siempre he dicho que esto no es precisamente un culto a Morbid Angel, porque algunos de los solos de Dave Murray o Eddie Van Halen podrían tener cabida en un álbum de Morbid Angel, y ellos han sido la mayor influencia en mis tiempos de formación.

Como hemos hablado antes, formas parte de Monstrosity, me gustaría aprovechar para preguntar sobre ellos ¿Estáis trabajando en nuevo material tras el DVD en directo editado este mismo año?

Sí, hay como nueve canciones terminadas. Les gusta tomarse su tiempo con cada disco, como sus fans han podido comprobar ya. Creo que será un gran álbum con un montón de riffs clásicos de Monstrosity.

Volvamos a Chaos Inception ¿Que planes tenéis para presentarlo en vivo?

Hemos dado algunos conciertos, y teníamos este mes en el Brass Mug de Tampa con Perdition Temple. Es una sala histórica con una banda fabulosa, así que estamos más que dispuestos a perder dinero conduciendo hasta Tampa para eso. No se puede hacer cada fin de semana. No tenemos un agente de booking, así que si algo nos cae lo aceptamos.

Podemos tocar en vivo, pero preferimos gastar ese tiempo componiendo para el nuevo disco.

Llegamos al final agradeciéndote tu tiempo y dejando las últimas líneas para expresar lo que quieras.

Gracias por la entrevista. Estoy muy contento de que la gente haya descubierto a nuestro grupo. A quienes nos escuchan no les pedimos nada más que el usar nuestra música para darse poder a ellos mismos. Eso es de lo que trata el buen metal.

Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López

A Smack In All The Mouth Records presenta:

DOM - II End Free Download

http://asmackinallthemouthrecords.yolasite.com/

Desde Asturias los veteranos miembros de Westhia nos acercan su thrash-heavy que sin duda hará que más de un nostálgico se transporte a la época de finales de los ochenta con la aparición de bandas como Muro. Os dejamos con las palabras, que en esta ocasión su bajista Chus se encarga de transmitir.

La banda se forma sobre el 2003 de las cenizas de Ashtma e InSanity.

Contadnos como juntáis las primeras piezas del rompecabezas.

Bueno, básicamente empezamos Diego (guitarrista ex-InSanity), Víctor (guitarrista ex-Ashtma) y yo (bajista exInSanity y ex-Ashtma), con la idea de hacer un grupo de heavy metal cañero.

Para empezar a rodar el grupo mientras completábamos la formación decidimos ir tirando de los temas que teníamos en los dos grupos que mencionas, ya que era más o menos la mezcla de estilos que nos gustaría tocar. Al poco se unió Roberto a la batería (ex-Ashtma) y así comenzamos a tocar y montar los temas. Como la cosa parecía que iba sonando pues ya decidimos el tema del nombre y demás y comenzamos a realizar algunos conciertos por nuestra zona y a componer ya alguna canción para Westhia. Esta etapa acaba con la primera maqueta que grabamos.

En un primer lugar Roberto es batería de la banda pero ¿Cuándo y porque decide dar el paso al frente de la banda como vocalista?

Al poco de haber sacado nuestra primera maqueta, y cuando ya estábamos componiendo temas

nuevos, Roberto propone la idea de pasar de las baquetas a la voz dejando así libres a Víctor y Diego para dedicarse a las tareas guitarrísticas por completo.

Hasta ese momento las labores vocales se las repartían entre los dos guitarras.

En esas fechas Sergio “El Jevo” (exAshtma también) había quedado libre al desaparecer su banda Stillbirth y la incorporación a la banda se hizo rápidamente. Roberto aparte de haber sido batería en bandas como Lying y Ashtma también había sido vocalista en Steel and Metal y en ese momento le picaba el gusanillo de volver a agarrar un micro, lo vio claro y dio el paso.

En esos momentos entra Sergio a la batería ¿Fue más por el tema de tenerlo en casa (ndr. es hermano de Víctor) o por la ruptura de su banda Stillbirth?

habéis conseguido permanecer en la brecha tanto tiempo juntos?

La verdad es que nos conocemos desde hace un montón de años, desde antes incluso de tocar en el mismo grupo.

Sergio y Víctor son hermanos y coincidieron tocando en Ashtma.

Roberto y Víctor se conocen desde los dieciséis años y tocaron juntos en Ashtma y Lying. Diego y yo nos conocemos de toda la vida y estuvimos tocando en InSanity. Víctor y yo hemos sido compañeros de parranda desde la adolescencia y hemos coincidido tocando en Ashtma y en Hysteria. Así que nos conocemos todos desde nuestra tierna adolescencia y ya estamos la mayoría al borde de la cuarentena…además nos gusta la misma música y buscamos lo mismo, que no es otra cosa que pasarlo bien y dar caña.

Coincidieron todos los factores: es hermano de Víctor, nos conocemos de hace tiempo, Sergio él y yo ya habíamos tocado juntos, y su banda Stillbirth había parado. A la vez Roberto quería dejar la batería para pasar a la voz. Así que fue todo bastante natural

Vayamos a por los primeros pasos y que no es otro que la primera maqueta “Pain and Destruction”. Si no ando equivocado creo que estos temas pertenecen a la etapa de las bandas anteriores ¿Es así?

Algo que me ha gustado de la banda es que pese a cumplir los diez años no habéis cambiado de formación ¿La amistad antes que la banda? ¿Cómo

La maqueta a la que haces referencia es una que nosotros no solemos contarla como maqueta. Es una grabación con tres temas grabados en

Veníais del thrash y pasasteis al heavy clásico sin perder el toque thrash ¿A qué se debió ese enfoque?

directo, sobre la marcha en media hora en Gijón en los estudios municipales, tiene tres temas: uno de la época de Ashtma (“Paind and destruction”) y dos de InSanity (“Wounded” y “The Balance”). Para nosotros la primera maqueta como tal es una con catorce temas grabada por nosotros en el local de ensayo y que si movimos junto a composiciones de la época de Ashtma e InSanity ya hay composiciones propias para Westhia como son “Tierra”, “Westhia”, “El miedo”, “The Balance” y las tres versiones que hacíamos en aquella época en directo (“Prowler”, “The Four Horsemen” y “Tierra de vándalos”). El nombre de la maqueta para no variar brillaba por su ausencia haciendo solo referencia al nombre del grupo. El sonido de la maqueta no es muy brillante al estar grabada artesanalmente en el local pero representa bastante bien lo que era el grupo en ese momento. A mí personalmente me gusta mucho y estoy muy satisfecho con ella, es un compendio heavy-thrash… Esta maqueta venia con un Dvd de regalo interpretando tres temas en directo en un programa de la televisión local de Gijón.

“Destronado”, “Nadie lo sabe”, “La muerte acecha”, “No puedes decidir”, “Tierra” y una versión de Dio que hacemos en directo (“Dont talk to Strangers”).

Yo creo que individualmente hemos tocado a lo largo de nuestra trayectoria como músicos todos los palos: desde el heavy metal, hard rock, thrash metal, death metal, hardcore, rock urbano… nuestros gustos musicales también son bastante amplios y eclécticos y yo creo que el estilo que hacemos es el punto de encuentro de todas nuestras personalidades y gustos individuales.

El punto en el que todos estamos cómodos y disfrutamos.

Estos trabajos a día de hoy ¿Están disponibles para conseguir?

Después editáis una nueva demo con temas propios ¿Qué incluía este trabajo? ¿Por qué el cambio de idioma?

La banda desde su formación nunca ha estado inactiva, siempre disciplinados ensayando, componiendo y tocando donde pudiéramos, siempre dándonos cabezazos contra el muro. Nuestro objetivo como grupo ha sido y sigue siendo el mismo que cuando éramos guajes: pasarlo bien tocando. Por eso no entraba en nuestros planes la grabación de disco ni nada parecido.

Lo que ocurrió es que se nos comenzaron a amontonar situaciones ya muy dantescas, conciertos muy frikis, y un trato muy insultante por parte de alguna gente que provocó un deterioro en la moral y el ánimo del grupo. No se veía recompensa ninguna al esfuerzo tanto de ensayos y demás como físico (nuestro equipo pesa un quintal….) y por eso decidimos dar el

Mientras cantaban Víctor y Diego se alternaba el idioma en las composiciones. Siempre hemos sido un poco anárquicos en ese sentido ya que teniendo claro el concepto global después cada uno hace y deshace en su parcela según le pida el cuerpo y eso es lo que hace que las canciones no se repitan como clichés. Así, Víctor solía cantar en castellano y Diego en ingles, y al hacerse Roberto cargo de la voz pues decidió hacerlo en español.

En esta nueva maqueta también grabada por nosotros mismos en el local estaban temas como

No los estamos moviendo y agotamos todas las copias, pero si a alguien le interesan que se ponga en contacto con nosotros y se las mandamos por internet o como sea sin problema.

Por fin, tras muchos años, comenzáis a preparar vuestro álbum debut ¿Por qué habéis tardado tanto? ¿Durante esos años la banda estuvo inactiva en algún momento?

paso de grabar el disco para haber si así pasábamos a jugar en otra liga y por el momento sin queja.

Para quien no haya escuchado a la banda diremos que las influencias que menciono en la review (ndr. número ocho del magazine) van en la dirección de bandas como Muro y Crienium aunque seguro que hay mucho más teniendo en cuenta vuestra veteranía ¿Qué bandas forman el sonido de Westhia?

Yo creo que si escuchas la música es una banda que está más cerca del thrash que del heavy, con influencias de Pantera, Metallica, Megadeth, Iron Maiden, etc… todo lo que mamamos de críos. Pero si escuchas la voz solamente te va a acercar más al heavy metal clásico y al heavy español y por ahí mucha gente nos compara con Muro. El estilo de Westhia es una mezcla de las dos cosas.

Me hizo gracia la mención a la SGAE en la portada (ndr. Producto libre de SGAE – Cultura Libre) ¿A quién se le ocurrió la idea? ¿Qué opináis del tema de SGAE, piratería, venta de disco, precios, compradores…?

La idea creo que lo propuso nuestra amiga Azu, manager de Talesien, y a nosotros nos pareció de cine… básicamente no nos gusta la gente que vive del trabajo de los demás, y por otro lado los precios de los cds son bastante escandalosos y la pasta no va al bolsillo del músico. Me imagino que con las nuevas tecnologías irá cambiando el sistema de negocio, ya

veremos. No te digo que los precios de un cd sean 5 euros como lo vendemos nosotros… pero “veintipico”... yo personalmente cuando veo un cd a precios razonables suelo comprarlos aunque ya los tenga grabaos que mola tenerlos y apoyar pero sin robar oiga.

Habéis apostado por El Subko Producciones para la distribución del disco ¿Qué os ha aportado en trabajar con un sello como este?

Mucho apoyo, consejo y un buen empujón. Maxi de Fe de Ratas es un buen amigo nuestro desde nuestra tierna adolescencia, de hecho compartimos grupo cuando empezamos en estas aventuras, y se ofreció a echarnos un cable en estas cosas que él tiene el culo pelao de andar por estos mundos. Nos fiamos plenamente de él y de cabeza con El Subko. Muy satisfechos con el trabajo hasta ahora y lo recomendamos plenamente a todos los grupos en nuestra situación Si no me equivoco la banda está bastante activa en directos ¿Cómo están yendo las presentaciones del álbum?

Muy bien, muy satisfechos. Nos llama gente para tocar, hemos participado en algún festival, parece que el nombre va sonando y cada vez hay más gente que se interesa por el grupo. Las críticas están siendo bastante positivas así que todo de cine. Hace dos semanas compartimos cartel con los vallisoletanos Presidio, la semana pasada estuvimos en un festival con

bandas del oriente asturiano como los FullMoon Riders y pasado mañana nos vamos para Lugo con nuestros colegas avilesinos Crudo, a dar caña por tierras gallegas. Así que de momento nos está yendo bastante bien. ¿Cuáles son los planes para el 2013? ¿Estáis componiendo material nuevo?

Empezamos el año teloneando a los riojanos Infamia (ndr. concierto recomendado por Hijos del Metal) en el casino de Gijón el sábado 12 de enero y tenemos que cerrar una fecha en Santander con los Capitán Guinea para principios de año también.

Estamos estudiando la posibilidad de bajar a Madrid que sería un puntazo y también la posibilidad de grabar otro videoclip para apoyar el disco.

Respecto a la composición tenemos varios temas nuevos, así en onda cañerilla y nuestra intención es volver a grabar otro disco, que ya tenemos casi el material completo.

Espacio libre para mencionar lo que queráis y os dirijáis a los lectores.

Muchas gracias por la atención y el apoyo que nos prestáis y deciros que si queréis poneros en contacto con nosotros podéis hacerlo a través del facebook de Westhia. Si os gusta el heavy cañero, las risas, el buen rollo, las cervezas, somos tu banda; contrátanos que somos baratos...

Si queréis conseguir el disco pedírnoslo a nosotros o en las tiendas Tipo y El Subko producciones… Salud y rocanrol.

Raúl Sújar Pozo

Desde las islas canarias llega el debut de esta joven banda que nos presenta a continuación su vocalista Kino Nietsa con el que hablamos de la historia de la banda, la escena canaria y ¿como no? de “La luz que hubo en mi”.

En primer lugar daros la bienvenida a Hijos del Metal Magazine. Comencemos por presentar a la banda y recordar cómo se formó en aquel no tan lejano 2008.

Saludos a todos los seguidores de Hijos del Metal. Estamos encantados de poder compartir con ustedes unas palabras.

Apôcrifa es un grupo formado desde hace varios años, de manos de Armando (bajista) y un servidor (cantante). Los dos formábamos parte de una banda de Las Palmas de Gran Canaria llamada Perihellion. Con el grupo tuvimos la suerte de poder compartir escenario con otras bandas consagradas de la escena nacional como Warcry, Saratoga, Barón Rojo, Hamlet, y otras internacionales como Freak Kitchen, Dark Tranquillity o To Die For. Disfrutamos mucho de la experiencia, pero la banda cesó su actividad y tuvimos que buscarnos otra manera de seguir mostrando nuestra idea original de Perihellion, con varios matices diferentes.

Desde un principio, Armando enfocó ApôcrifA como un proyecto de power metal progresivo, con temática espacial, con letras de ciencia ficción. Me gustó la idea y nos sumamos a la búsqueda de gente que quisiera compartir con nosotros las mismas inquietudes por este género.

Después de muchísimo tiempo dimos con la formación actual, con la que hemos llegado a formar una pequeña familia. Se sumaron Adexe y Chesco (guitarristas), Daniel (teclista) y Óscar (batería).

El trabajo que presentáis es el primero en vuestra discografía pero ¿Hubo antes alguna maqueta, demo, Ep…?

Durante todo el tiempo que estuvimos buscando miembros para ApôcrifA, no dejamos de componer y sacar temas nuevos. De hecho tenemos material para varios discos, y eso es algo que caracteriza a la banda, sus inquietudes y su trabajo en el plano de la composición. Son muchos los miembros que componen en la banda y este factor refuerza el poder sacar temas nuevos constantemente. Tuvimos claro desde el principio, que la mejor carta de presentación para el grupo era sacar al mercado directamente nuestro primer larga duración. Quizás teníamos un par de temas subidos en la web, pero no queríamos exponer esas canciones en otro formato que no fuera el de CD. Las demos que grabábamos era básicamente para presentar los temas a los otros miembros de la banda y enfocar el proceso de grabación para el disco y el directo, ya que pensábamos que era más productivo para nosotros.

Desde que se formó la banda han pasado casi cinco años ¿Cuánto tiempo lleváis trabajando en estos temas?

La verdad que bastante tiempo. Somos un grupo que enfoca todos los ensayos a mejorar el directo, y eso es lo que hemos estado intentando hacer durante tres o

cuatro veces a la semana desde hace cinco años. Disfrutamos tanto con ApôcrifA que no paramos de aprender y mejorar los temas a cada ensayo que hacemos. Nos pasó lo que les suele suceder a todos los grupos, que empiezan en el estudio y se dan cuenta durante el proceso de grabación que esos temas cambiaban a mejor en el local durante los ensayos. Por eso la tardanza en sacar este disco, pero sabíamos que disponíamos de todo el tiempo del mundo para poder crear el CD a nuestro gusto.

En los créditos pone que la mayoría de temas son compuestos por tí, pero al ser temas tan extensos imagino que habrá aportación de todos los miembros ¿Cómo trabajáis en el local de ensayo?

La casualidad es que en este primer disco, la mayoría de los temas que se han elegido entre todos los miembros de la banda han sido los míos, pero tengo que recalcar que cada uno de los miembros de ApôcrifA componen y aportan sus temas. De hecho para futuros discos, intentaremos que el larga duración represente la manera de pensar de cada miembro del grupo, y eso es lo que enriquecerá al formato final.

Nuestra forma de trabajar se ajusta en gran medida al modo que tenga cada uno de presentar su tema. Si alguien aporta una canción con casi todos los instrumentos compuestos, el otro miembro se aprende su parte respetando

la idea original, dando rienda suelta también a su creatividad. El imponer una forma de tocar una canción no es nuestra manera de pensar ni operar, y creo que no es productiva, ni ética además. Si estamos en una banda es para disfrutar haciendo cada tema a nuestra manera.

En mi caso me siento muy contento, ya que todos los miembros de la banda han respetado bastante la idea original de mis temas y han aportado su creatividad en diferentes partes, lo que ha hecho que las canciones ganen en riqueza musical. Con el tema de Armando también se ha respetado de igual manera la creatividad de cada miembro del grupo, intentado honrar además la idea original del creador de la canción.

Me gustaría hablar de vuestras influencias. Creo que vuestro sonido coge fragmentos de bandas como Symphony X, Fate Warning, Labyrinth, Secret Sphere y ese toque español de bandas como Dragonfly.

Debemos recalcar que nuestra principal influencia se basa en la temática con la que van dirigida nuestras canciones. Creo que es novedoso para una banda del panorama metalero con habla hispana, el que sus letras se basen en historias de obras de ciencia ficción conceptual. Es increíble encontrar a un grupo de gente que compartan el interés por los mismos libros, autores, compositores… Todos tenemos en común el gusto por las obras de Asimov, Julio Verne o Gibson, y además somos grandes seguidores de los principales pioneros del “Space Metal”, como son los grandísimos compositores Arjen Lucassen (Ayreon) y Luca Turilli (Rhapsody). Estas influencias conformar el núcleo en el que se inspira la banda, pero a todos estos factores se le deben sumar nuestros gustos musicales por los grupos de power y metal progresivo como Symphony X, Labyrinth, Vision Divine, Nocturnal Rites, Avantasia o Stratovarius.

Aunque siempre, lo que representa una canción no se basa solo en las influencias de cada uno, sino entran otros factores como los estados de ánimo, lo que quiere llegar a enfocar o realmente lo quiere crear de manera novedosa, sus inquietudes por innovar en la medida de lo posible.

Habéis elegido para el videoclip el tema “Entre Nieblas”, el que da título al disco “La luz que hubo en mí” y para mí el pelotazo del disco es “Orión” ¿Qué temas están funcionando mejor en los directos?

Hay temas a los que la gente responde de diferente manera, ya que hay variedad y todo tipo de gustos. “La Luz que Hubo En Mí” es un tema rico en todos los aspectos.

Representa en todas sus partes tanto la temática espacial, como el toque de power metal progresivo que le quisimos dar al disco. Es una etiqueta que encaja a la perfección con nuestro ideal. Es un himno, y un tema súper divertido de tocar, ya que disfrutamos en gran medida con el tema de Armando. Además fue el primer tema

que sacamos con ApôcrifA. Creo que en este track cada miembro del grupo saca lo mejor de sí. “Orión” es un tema progresivo, más que power. Nos alegra que te guste, me enorgullece. Intentamos con ese tema aportar otros matices con partes más oscuras y progresivas dejando más de lado las partes melódicas y dando un mayor protagonismo a las guitarras.

Es un tema bastante cañero y a la gente también le suele gustar. Los seguidores de ApôcrifA nos demanda, y creo que no es la palabra exacta, más bien nos “exige”, el último tema del disco para el final de los conciertos, “Mi Condición”. Es un tema con un estribillo muy contundente y con unas letras muy pegadizas. Destacaría las guitarras y el bajo a la hora de terminar el tema, ya que realmente a la gente le sorprende la manera de acabar los conciertos. Es para nosotros otro himno.

Después entraría otra categoría de temas más melódicos y power metaleros como son “Puerta Astral”, “Empezar” y “Entre Nieblas”. Son temas muy cálidos, con sus partes contundentes, pero muy galopantes, con mucho ritmo, y con una importancia bestial tanto del teclado de Dany como la batería de Óscar. Además tenemos la balada hard rockera del disco “Dama”, un tema que nos demanda (y de manera muy agradable) el público femenino. Personalmente, con permiso de mi banda, hay dos temas que a mí me gustan muchísimo, y son mis preferidos: “Las Nubes Llorarán” e “Inmortal”. El primero es bastante pegadizo y empieza de manera muy lenta, cogiendo fuerza y ritmo, acabando con unos teclados contundentes que se te van quedando en la cabeza. Tiene otro estribillo que la gente corea mucho en los conciertos. Y por último, el tema para mí (opinión personal), con más fuerza del disco, “Inmortal”. Es el más pesado diría yo. Es un tema que disfruto mucho cantando y que me da mucho juego en los directos. Tengo que contar, a modo anecdótico, que los caretos de la gente en directo cuando tocamos esta canción son increíbles. Se transforman. Parece como que se hace el silencio y se meten dentro de la historia.

Tiene de todo, partes guitarreras, otras en las que el bajo es primordial y destaca de manera increíble, y otras en las que el teclado te transporta a otra época. Quiero recalcar que es mi manera de pensar sobre los temas del disco, y seguramente a los otros miembros del grupo les gusten unos temas más que otros. Pero para gustos, colores…

El disco lleva ya un tiempo funcionando ¿Cómo ha sido la respuesta? ¿Se están vendiendo copias tal y como están los tiempos?

Nosotros no podemos quejarnos de nada de lo que nos está pasando con ApôcrifA. Realmente te engañaría si te dijera que todo ha sido un camino de rosas, pero se está viendo compensado nuestro sueño y nuestras horas de dedicación. Estamos muy contentos con toda esta experiencia, ya que la gente nos demanda en directo, se ponen en contacto desde la península

para contar con ApôcrifA, nos estamos haciendo con un amplio número de seguidores en las islas y además, nuestra primera tirada de digipacks del disco está casi agotada. El poder compartir escenario con otras bandas, aprender de ellos, del público, conocer sitios nuevos y sobre todo, el dejar amigos por todos los sitios por dónde vamos, no tiene precio. El músico que ha vivido todo lo que estoy contando, sabe de lo que estoy hablando, y eso es mágico.

Desconozco si el disco está siendo distribuido fuera de España, debido a la conexión que hay siempre entre las canarias y América Latina tenéis contactos para que se distribuya por allí.

Aprovechad y contadle a la gente como puede hacerse con una copia.

Nosotros somos los encargados de administrar y distribuir el disco en formato físico. Ahora haremos otra tirada más y a través de nuestra web (www.apôcrifa.com) pueden hacerse con un ejemplar del mismo. También lo pueden escuchar y comprar a través de las plataformas online como Spotify, Itunes o Amazon. Les animo a todos a que se hagan con un ejemplar en formato digipack. Es un trabajo hecho con mucho amor a la música y esperamos que podamos llegar a gustarles. Son muchos los lugares desde donde nos han solicitado copias, destacando países como Japón, Rusia, Alemania, Inglaterra, Costa Rica, El Salvador y México, entre otros, además de los pedidos remitidos desde distintos lugares de la geografía peninsular.

Normalmente me gusta hablar con las bandas de su escena local y en este caso la empatía es mayor ya que si en las Baleares, donde conozco bien la movida, es difícil salvar el charco que separa con la península no me imagino cómo debe ser en aquellas islas. Explicarnos como vivís esta situación…

Bueno, tema difícil de tratar. No quiero caer en la redundancia de la insularidad.

Estamos cansados de que siempre se asocie a las Islas Canarias con problemas para viajar o hacer conciertos. Sabes de lo que hablo. Hoy en día es verdad que la situación está complicada, pero eso no ha sido en ningún momento un problema para luchar y conseguir los conciertos en la península. Es verdad que para tocar en otra de las islas ya es complicado, imagínate para un canario que se va a la península. Cualquier banda peninsular puede coger su furgoneta y desplazarse al lugar donde quiere tocar. A este factor súmale como mínimo un avión. Ahí está la diferencia entre una banda nacional e insular. Pero realmente a nosotros ese factor no nos cuesta, porque realmente el tocar y mostrar nuestra música no nos supone ningún problema o esfuerzo.

Puede llegar a ser un estereotipo para la persona que organiza un evento, ya que traer a una banda de las islas le puede resultar más caro. Pero realmente gracias a una ayuda que tenemos los isleños,

“Canarias Crea”, poco a poco estamos consiguiendo que a los músicos canarios nos costeen los gastos de desplazamiento.

Eso ya es un privilegio que muchas comunidades no tienen, y en ese sentido debemos bendecir y aplaudir esa iniciativa por parte del gobierno canario. La insularidad, recalcamos, no debe ser un problema. Ahora no, ya que para nosotros no lo es.

Sin embargo, lo que sí parece es que hay una buena escena interior. En los últimos tiempos se puede disfrutar de eventos como Rocktherapia, Canarias Hard and Heavy Metting, The Metal Doctor Minifest… ¿Cómo veis esta situación?

Esos festivales siguen vivos porque la gente que los realiza y organiza son gente que merecen la pena, aman esta música y son serios trabajadores. El público se queja que faltan eventos metaleros, y después no apoyan los que tienen. Aún así esa gente lucha y no para de currar para sacar adelante su sueño para que podamos disfrutar de los conciertos. De hecho, The Metal Doctors Minifest, celebrado en la isla hermana de Tenerife, ha sido organizado este año enteramente por ApôcrifA, deseando que en próximas ocasiones otras bandas tomen el testigo, y den continuidad al proyecto, siempre apostando por los mejores grupos del momento.

Y hablando más concretamente de las bandas, podemos encontrar además de Apócrifa a bandas como Hybris, Tears of Martyr, An Endless Path, Knockout, Scandelion… ¿Qué destacaríais de vuestra escena? ¿Alguna banda que sea poco conocida y pudiera dar que hablar?

Todos esos grupos que has nombrado son de muchísimo nivel. Con todos ellos hemos compartido escenario. Casi todos

los grupos canarios del género nos conocemos y sabemos lo mucho que podemos dar. Hay otras bandas como Jotnar y Esclavitud que lo están haciendo realmente bien. Después formaciones de nuestra isla de Gran Canaria, como Semper, Talpiöt, Strivor, Nothin’ 2 Lose, Lord Byron, Smasher, The Zeronaut, The Hole, Fallen Hall, In Blood, Gozerk, Dilmun Gates, Krull, Seven Angels Cometh… Son grandes grupos que crean esta familia de bandas de Gran Canaria que realmente queremos que toda la península conozca y disfrute. Perdón por las que se me han quedado en el tintero, pero son muchas, y todas de gran nivel.

Centrémonos en la promoción de este “La luz que hubo en mi” ¿Qué conciertos tenéis planificados para el comienzo de año?

Confirmadas tenemos fechas en Madrid, Sala Excalibur junto a Talesien y Dreamslaves el día 19 de Enero del 2013; en Valencia el día 6 de Abril en la sala Pa Berse Matao junto al grupo local Alba Oscura. Además tenemos otro concierto programado en Guadalajara (en principio) junto a Gaunlet sobre finales de Marzo.

Estamos de todas formas trabajando duro para poder confirmar unas cuantas fechas más.

En uno de vuestros últimos conciertos vuestro batería Óscar no pudo estar, siendo sustituido por el gran Carlos Expósito ¿Cómo surgió el contacto con Carlos? ¿Es un concierto puntual u os ayudará en otros posteriores? Óscar no pudo tocar en una serie de conciertos debido a motivos laborales.

Contactamos con Carlos por recomendación de Óscar, que nos dijo que era el sustituto ideal para ApôcrifA por profesionalidad (sobran las

presentaciones sobre quién es Carlos Expósito). El contacto lo realizó Armando y desde un principio Carlos mostró su interés para estar con nosotros cubriendo tres fechas que teníamos programadas.

La sorpresa fue que Expósito es un tío increíble, y nos lo hemos pasado a lo grande con él. Además comparte también nuestros gustos y lo mejor de todo, es que le pasamos los temas con las partituras y se los preparó en casa, defendiéndolos en directo a la perfección sin ensayar con nosotros ni una sola vez. Esto dice mucho de su nivel y profesionalidad. Es un animal de las baquetas. Hemos aprendido mucho de él y sobre todo hemos hecho amistad con Carlos, que es una bella persona, y seguiremos trabajando seguro con él en el futuro.

Pues creo que tan solo queda despedirnos y dejaros el espacio final para que comentéis lo que deseéis y os dirijáis a los lectores.

Queríamos agradecerles el interés en ApôcrifA para realizar la entrevista. Es siempre gratificante el poder hablar de nuestra música y queremos reconocer públicamente el apoyo que estamos teniendo por parte de todos los medios.

Nos están tratando muy bien, y eso que somos un grupo que estamos debutando con un disco, aunque llevemos muchos años en la música. Simplemente decirles que acabamos de terminar el primer trabajo, y nos encontramos con fuerzas de sobra (más que nunca) para entrar en breves a grabar nuestro segundo larga duración, que pretendemos presentar a finales del 2013. Muchas gracias a todos y les animamos a hacerse con un ejemplar de nuestro disco en formato digipack “La Luz Que Hubo En Mí” a través de nuestra web www.apôcrifa.com.

Raúl Sújar Pozo

Tras un ep en acústico la banda gallega regresa con un nuevo trabajo llamado “El silencio”, el cual viene marcado por un cambio en sus componentes. Es su guitarrista Juan Carlos Cotelo quien nos aventura en esta nueva obra que no defraudará a sus seguidores.

Volvéis a nuestras páginas para presentarnos vuestro nuevo trabajo el cual no ha tardado mucho en llegar debido a la gran actividad del grupo ¿Como os encontráis ahora que tenéis el trabajo terminado?

En el Ep, presentasteis el tema “Metamorfosis” que era un avance de este.

En aquel momento lo presentasteis como instrumental y ahora también ¿Pensasteis en ponerle letra o teníais claro que sería instrumental desde siempre?

Muy ilusionados aunque ha sido un comienzo de año difícil por diferentes motivos, pero con ilusión y trabajo todo ha salido hacia delante aunque te vayas encontrando piedras por el camino.

Al principio intentamos ponerle letra, pero debido a la estructura decidimos dejarlo como instrumental que ha quedado realmente bien y tras la incorporación de las teclas de Manuel Ramil mejor aun.

Hemos hablado de actividad porque hace dos años que presentasteis aquel Ep en acústico llamado “Metamorfosis” pero del anterior trabajo hace cuatro años.

Teniendo en cuenta que en aquel momento ya estabais componiendo ¿Le habéis dado muchas vueltas a los temas?

Es cierto que es una manera diferente de hacer las cosas pero ponerlo como intro…

Una intro más breve o arrancar directamente con “En tierra de nadie” creo que sería más impactante ¿No resulta un poco arriesgado?

Los temas, salvo "Metamorfosis" que ya estaba incluido en el Ep, se compusieron en el local durante los primeros meses del 2011, incluso muchas melodías vocales se arreglaron y trabajaron más a fondo en el estudio con Manuel Ramil.

También es cierto que la banda se ha visto casi reformada. Hablarnos de las incorporaciones de Anxo Silveira (batería), Nano Vikendi (Guitarra) e Iñigo Uribe (Teclado) y que pasó con vuestros compañeros.

El primero en incorporarse fue Iñigo Uribe “Uri”, que incluso participo en un tema de “El Silencio”, Anxo Silveira, un batería muy joven y con mucho talento y Nano, guitarra de Primitive y ex-Icewind, estamos muy contentos porque ellos nos han traído ilusión y ganas de seguir luchando, ya que la pasión por la música nunca la hemos perdido, además cada uno en su instrumento es muy bueno y todos aportan muchas ideas a los temas, en ese caso Uri es un trabajador nato, Anxo aporta muchos arreglos con su instrumento cosa de la que carecíamos desde “Blind Carpenter” y Nano solo hay que escuchar su trabajo en Primitive y mas afín a lo nuestro en Icewind. ¿Qué paso? Llegamos a un punto de no retorno, de no entendimiento… y unos nos quedamos en el local y otro se fueron, nosotros decidimos continuar con los nuevos miembros y creo que fue lo mejor.

Fue un orden que se decidió con la anterior formación y decidimos mantenerlo, quizás más o menos acertado, fue elegido democráticamente, pues adelante.

En los nombres de las canciones se puede ver el nombre de Talesien ¿Es por algo en concreto, coincidencia…?

Coincidencia al principio que se le acabó dando protagonismo y forzando en algún caso.

Sin embargo “Amnesia” se ha quedado sin aportar ninguna letra… (risas) Ya sería mucha casualidad y no íbamos a forzar las cosas más.

La portada, el título del álbum y los temas que tienen un pequeño aura ténebre…

Ahora que está de moda lo de los Mayas ¿Presentíais un apocalipsis? ¿Qué queréis transmitir con las letras?

Al contrario, esperanza, de que aún viéndolo todo en ruinas, un mundo arrasado, llega la esperanza, una madre con su niña, la bondad, la alegría, el presente y el futuro.

Para este disco habéis cambiado los estudios Bonham por los Sadman Studios ¿Por qué este cambio?

Simplemente hubo la posibilidad de hacerlo allí. Había producido lo nuevo de Hamlet,

etc… También grabamos con él la versión de Dio, “Dream Evil” y quedamos muy contentos con su forma de trabajar, un auténtico profesional. Esperamos poder seguir haciéndolo en un futuro.

Sin embargo seguís apostando por los Finnvox….

Que vamos a decir de Mika Jussila que ha trabajado con bandas como Nightwish, Stratovarius, etc… Una referencia en el mundo del Metal. ¿Cómo prevéis la promoción del disco en directo?

Ya llevamos alrededor de unas quince fechas y aún nos queda una segunda vuelta por Galicia y lo que vaya saliendo en el Symposium Fest. También empezaremos pronto a trabajar en los nuevos temas y tal como están yendo las cosas en el local pinta bien, a nuestro parecer.

En la presentación del 19 de Enero en Madrid ¿Tenéis preparada alguna cosa especial?

Darlo todo, como hacemos siempre, disfrutar de cada concierto, en el escenario, acompañados de bandas amigas y más tarde de toda la gente que conocemos en Madrid desde hace años y esperemos que nueva gente que se anime a esa noche de Metal.

Llegamos a la despedida y como siempre turno para dirigiros a los lectores y expresar cualquier cosa que se haya quedado en el tintero.

Muchísimas gracias a vosotros por esta entrevista para dar a conocer nuestro nuevo trabajo y a los lectores que sigan apostando por las bandas nacionales, yendo a conciertos, comprando su disco, con eso, aunque las cosas estén difíciles, al menos te da fuerzas para seguir luchando día a día. Un saludo y Up The METAL. Raúl Sújar Pozo

Bienvenido a nuestras páginas Luis.

Recuerdo que para el número tres de la revista ya hablamos de este tercer álbum que estáis presentando cuando recién habías vuelto de grabar unas partes en Marruecos. De eso hace ya unos años ¿Os habéis tomado las cosas con calma o habéis sufrido algún contratiempo?

No es fácil hacer un trabajo como este.

Es un giro muy arriesgado dentro de este estilo, donde se han cuidado mucho las composiciones, se han implicado todavía más las sonoridades ajenas al rock con colaboraciones de músicos tradicionales, y se ha endurecido el sonido de la banda; todo esto siendo una banda auto producida con presupuesto cero, aunque con mucha ilusión y ganas, lo que hace que todo sea mucho más lento y se hayan tardado dos años en finalizar definitivamente con el disco. Para nosotros hubiera sido sencillo repetir formulas anteriores y hacer otro disco más, pero no hubiéramos sido honestos con nosotros mismos ni con nuestro público.

Este “Despertando el silencio” supone un paso adelante para el grupo; en mi opinión es vuestro mejor trabajo y se observa claramente que la banda ha consolidado su sonido con unas

composiciones trabajadas además de ver como la libertad emprendida en vuestro segundo trabajo (ndr. tras su salida de Avispa) os deja adentraros más en esa fusión de rock, flamenco, andalusí… y en esta ocasión algo más de metal ¿Cómo veis este trabajo ahora que está terminado?

Muy satisfechos, no nos esperábamos la respuesta que está teniendo. Tras las mezclas no teníamos muy claro cual sería la reacción del público puesto que una seguiriya y una bulería eléctrica o una soleá con laúd y darbuka no son lo propio en una formación de metal, además de músicos gnawa o andalusís con la misma importancia sonora que la de la banda de rock. Sin embargo este era el disco que queríamos hacer y parece ser que ha valido la pena el esfuerzo y asumir ese riesgo, lo que nos anima a seguir avanzando e investigando en esa dirección en próximos trabajos.

Esa madurez adquirida y ese asentamiento en vuestro sonido en parte es a los años que lleváis estable con la actual formación a modo de trío. Como miembro fundador ¿Puedes decir si esta es la mejor formación con la que has trabajado? (ndr. sin desmerecer al resto obviamente)

Pienso que cada formación ha tenido su momento, lo que si es cierto es que con esta es con la que más actuaciones se han hecho y mejor aceptación estamos teniendo. Ha sido una suerte para mí haber podido trabajar siempre con excelentes músicos, pero tal vez ahora la idea de Taifa es mucho más clara y tras un trabajo previo tanto en composiciones como en concepto, podemos disfrutar más con lo que hacemos y eso se nota en directo.

Encontramos temas muy rockeros como “Una razón para vivir”, la potente balada “El jardín de mis secretos”, el contraste del metal más cañero con las palmas flamencas en “Todo mi existir”, la seguiriya rockera de “Falsa realidad” e incluso un tema que no sabría clasificar como “Nana de Plata”… vamos un disco bastante ameno y diverso ¿Pero en los directos que habéis presentado cuales están teniendo mejor respuesta?

Pues no sabría decirte, cada canción es una historia diferente del resto. Por supuesto que las más duras son las que mejor funcionan en directo: “Una razón para vivir”, “Todo mi existir”, pero también baladas como “El jardín de mis secretos” dan ese toque tan especial a nuestros directos. Ya cuando presentamos los temas del disco en la Kasbah de Chefchauen (Marruecos) en

Los mallorquines Taifa regresan con su tercer álbum, “Despertando el silencio”.

Un trabajo donde la banda alcanza una madurez compositiva muy notable consiguiendo aunar aun más sus raíces andalusís y rockeras en un brillante resultado. Hablamos con el padre de la criatura, el vocalista y bajista Luis Massot. abril nos dimos cuenta que estos nuevos temas funcionaban a la perfección y que habíamos dado un paso adelante en ese sentido. Sobre el escenario somos una banda metalera, pero cuidando mucho cada detalle y creando atmósferas sonoras y visuales.

Además de ser vuestro disco más maduro compositivamente y el más arriesgado, es también un disco más rockero con una buena dosis de metal como atestigua por ejemplo “Burlando mi destino” y alguno que hemos mencionado antes. En parte ¿Se debe a la entrada de Víctor Arco que viene de bandas de metal más extremo?

Seguro que tiene mucho que ver, Taifa es una banda de metal progresivo con raíces y ambas vertientes nos las tomamos muy en serio. Es cierto que con Víctor ahora es más evidente este endurecimiento, aunque cuando él se unió a la banda ya estaban compuestos los temas y la pauta de endurecer la base rockera ya formaba parte de esos temas y de la dirección que habíamos empezado con el anterior trabajo “Alhambra”. ¡¡El próximo trabajo será más étnico y más metalero todavía!!

En el anterior trabajo ya colaborasteis con varios artistas. En este repite Ricardo de la Concepción pero además como hemos comentado al inicio de la entrevista os desplazasteis a Marruecos para grabar. Contadnos esas colaboraciones y como fue la experiencia de la grabación en Marruecos.

Como bien dices Ricardo de la Concepción repite de nuevo, es un fantástico músico flamenco que aunque en la sombra ha sido esencial para que nuestra vertiente flamenca funcionara.

Hace dos años nos fuimos Antonio Fructuoso y yo una semana al norte de Marruecos con un equipo rudimentario a grabar las colaboraciones de la orquesta andalusí “Abnae Ziryab” de Tánger y el grupo gnawa “Guya Abdessalam Bouzkeri” de Tetuán. El resultado salta a la vista en este trabajo.

La experiencia fue irrepetible, a pesar de las dificultades de tipo idiomático, cultural y de estilo musical, ambas formaciones se volcaron desinteresadamente en el proyecto y te puedo decir que yo personalmente

aprendí muchísimo de esa experiencia.

Ya en “Alhambra” había colaborado el prestigioso violinista andalusí Nourdine Chkara, pero aquí incluimos rebab, violines, darbuka, tar, chelo, viola...y en cuanto a las sonoridades gnawa gembri y qraqrabs, todo ello mezclado con una banda de metal. Tan solo el buen hacer de Antonio Fructuoso ha hecho posible ensamblar todas estas sonoridades sin perder su esencia.

Habéis auto editado el disco pero seguís con la distribución de Santo Grial ¿No se han interesado nunca dicho sello para la edición o simplemente os gusta la libertad para decidir el 100% sobre el producto?

Ambas cosas, de momento nadie se ha interesado, no esperábamos que ninguna discográfica tuviese el coraje necesario para editar un producto tan arriesgado como este. Sin embargo tampoco se lo hemos propuesto a nadie, simplemente creímos en el producto y lo editamos. La única diferencia entre sacarlo con o sin discográfica es económica, no descartamos esa posibilidad, aunque nunca volveríamos a embarcarnos con un sello si no disponemos de la libertad creativa, seria un insulto para nuestros fans y para nosotros mismos.

Hace poco pude veros en el Mallorcannabis donde vuestro guitarrista Víctor Arco no pudo asistir siendo sustituido por Miguel Maya con el que tenéis una amistad ¿En alguna ocasión has pensado en tener a los dos guitarristas en la banda?

Es un hecho que Taifa funciona como trío a la perfección, el incorporar otro tipo de formaciones implicaría otro sonido que no es el que ahora mismo buscamos. El hecho de ser solo tres nos ha dado la posibilidad de viajar con unos mínimos costes fuera de la isla.

Lo que si esperamos es poder tener las condiciones mínimas para unir al directo a algún músico de los que han colaborado en el disco, como ya sucedió en la Kasbah de Chefchauen, donde subió Reda, el primer violinista de la orquesta andalusí “Abnae Ziryab” a tocar con nosotros.

Hicisteis la presentación del disco en Marruecos antes de su salida, sin duda una buena forma de saber cómo

funcionan los temas en directo; incluso creo que llegasteis a realizar un acústico ¿Cómo fueron aquellos conciertos?

Cada vez que actuamos en ese país es toda una aventura. Como bien dices, el disco todavía no había salido y nos llevamos promos de este con los créditos en árabe. Aquella tarde hicimos un acústico en la misma plaza de la ciudad con la colaboración de músicos tetuaníes amigos nuestros y de Reda. Ya se empezaba a adivinar con el acústico la entrega del público en el concierto propiamente dicho, y por la noche la Kasbah estaba llena a pesar del frío que hace de noche en aquella ciudad. El marco de la Kasbha le daba una magia especial al concierto y acabó siendo toda una fiesta, donde músicos amigos nuestros subieron a tocar con nosotros. Seguramente que pronto repetiremos la experiencia.

Vosotros que habéis tocado mucho por allí ¿Cómo veis el público marroquí? ¿Es muy diferente del de otros lugares?

Si, hablan un poco diferente (ndr. carcajadas), es broma. Son un público muy entregado, viven la música como lo solíamos hacer nosotros en los ’80, como algo vital, y por lo visto hemos cuajado muy bien allí. Da fe de ello el que nos solicitaran para encabezar el primer festival de metal de ese país: el Metalkesh en Marraquech. La juventud ama sus raíces pero también la música de su época (el rock) y tal vez por eso somos reclamados por ese país.

Sé que el lado que mas os atrae de marruecos es la fusión de su música andalusí pero ¿Te atreverías a comentarme cómo ves la escena rockera y metalera de allí?

Es algo que vivimos en el Metalkesh el año pasado: chicas y chicos con camisetas de grupos de metal extremo haciendo cola para entrar en el recinto, pelos largos, etc....gente muy empapada de lo último que se cuece en el ámbito del metal, con pocos recursos estructurales que suplen por muchas ganas e ilusión. También puedo comentarte que las seis bandas que actuaron en el festival eran todas marroquís, y casi todas de metal extremo cantado en inglés.

Recientemente presentasteis el disco en Madrid ¿Cómo respondieron los fans españoles?

Estupendamente, estamos teniendo un gran apoyo tanto de los medios como del público. Fue un concierto memorable, la verdad es que lo dimos todo en el escenario y la gente se dio cuenta de ello incluso se subió a hacer palmas por bulerías en alguna canción.

La verdad es que siendo un grupo que no se puede permitir el invertir en promoción, estamos recibiendo una buenísima respuesta. Había fans que incluso coreaban ya alguna de las canciones del nuevo disco.

Habéis ido muy pronto a presentar el disco a la península ¿Tenéis pensado volver para realizar una pequeña gira?

Eso esperamos, hay muchas cosas casi cerradas. A parte de presentar en Mallorca, es en la península junto con Marruecos donde solemos hacer nuestros directos y donde más público tenemos. Para nosotros es vital el contacto con el público, que en nuestro caso siempre implica un viaje, una aventura, nuevos amigos y muchas vivencias. Disfrutamos tanto o más que el público. Pronto empezaremos a descargar nuestros nuevos temas fuera de la isla, ¡¡os invitamos a todos!! ¿Como afrontáis estos meses por delante de directos, entrevistas, promociones…?

Llevamos unos meses sin parar de entrevistas, mandando las promos, la presentación de Madrid, etc… ¡de locura!, pero muy contentos y muy ilusionados. Conscientes de que sin un trabajo previo y mucha ilusión no habría sido posible la respuesta

obtenida. Ahora nos queda presentar este trabajo ahí donde se nos reclame y ya estamos preparando temas para el próximo trabajo.

Mil gracias a vosotros, esperamos que disfrutéis del nuevo disco y nos tenéis en www.reinodetaifa.com Un saludo.

Pues ponemos punto; esperemos que seguido, a esta entrevista deseando mucha suerte a la banda. Cualquier cosa que quieras comentar vía libre.

Raúl Sújar Pozo

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a v i l a S g n i r e t s e F

Casi quince años luchando en el underground del death metal ya debería ser motivo suficiente para elogiar a estos cinco músicos que a su vez suman la experiencia en bandas como Pequod, Final Faith, Deathless, Rapture entre otras como Haggard, Taraxacum, Commander en el caso del portavoz de la banda en esta entrevista, el guitarrista Danny Klupp. Con él hablamos de su último trabajo “Zeroline” y demás detalles de la banda.

Acabáis de editar vuestro tercer trabajo el cual parece que está obteniendo buenas críticas ¿Cómo lo estáis viendo vosotros desde dentro de la banda?

Estamos totalmente satisfechos con la respuesta de la prensa en Europa y también de Indonesia. Personalmente no me importa lo que otra gente diga, piense o escriba sobre un disco que he hecho, solo quiero que todo el que esté en la banda se divierta con lo que tocamos y pueda identificarse a sí mismo con el material. Por supuesto, estoy muy contento con ellos por “Zeroline”, ya que han tratado de grabar un álbum “imperfecto”. Solo tuvimos que editar 10 segundos de todo el álbum nada más. Muy atípico hoy en día ¡pero lo hicimos!

En él destaco un death metal pesado en la onda Cannibal Corpse y Six Feet Under junto a melodías del death sueco como At the Gates ¿Qué nos podéis contar a cerca de vuestras influencias?

Temía que llegara esta pregunta (risas). Escribí un 85% de la música y mis influencias distan mucho del metal. Escuchaba Death Metal cuando era un adolescente, pero hoy en día apenas escucho bandas de Metal. Le doy más al punk rock (fácil) de la radio. Pero simplemente adoro escribir música extrema, que me da la oportunidad de volverme loco con mi instrumento. Simplemente, como un tío con dos caras, jaja. Así que mis influencias de Death Metal vienen de mis, muy pervertidas, fantasias, como torturar a alguien hasta la muerte, o arrancarle la piel mientras la víctima todavía está viva, etc. Roland me llama “psicópata” muchas veces.

Y temo que esté en lo cierto (risas).

Para esta nueva grabación estrenáis formación completa tan solo quedando Roland de la formación original ¿Qué pasó con los anteriores miembros del grupo?

Roland me contó la historia un montón de veces y para resumir una historia larga: por diferencias musicales.

Unas de las características de la banda es que pasan muchos años de un trabajo a otro ¿Tiene que ver algo con la salida de los componentes? ¿Con esta nueva formación encontrareis la estabilidad para editar más continuo?

Definitivamente con la salida de los miembros, ¡pero esto ha cambiado definitivamente con el nuevo line-up! Ya hemos alquilado el estudio para diciembre de 2013 y ya tenemos como siete canciones listas para grabar, solo tenemos que hacer unos pequeños cambios en las canciones. También hemos encontrado una agencia de booking que, quizás, pueda darnos a conocer un poco más. Somo un poco como Tankard, todos tenemos un trabajo estándar y no siempre hay un hueco entre el trabajo y las familias para que Festering Saliva pueda hacer conciertos, especialmente por mi, porque también toco en un banda de versiones que es 50 veces mejor pagada al año por conciertos, así que no es muy fácil encontrar una fecha de concierto. Así que, por favor, comprad nuestro disco “Zeroline” para que podamos ser lo suficientemente ricos para girar para siempre (risas).

Volviendo a vuestro último trabajo, “Zeroline”, encontramos temas muy pesados como “Evil Undad”, “lentas” como “Torn Apart”, melódicas como “A Phonic Facial” y clásicas como “Zeroline” ¿Qué temas están funcionando mejor en la prensa y público? ¡“A Phonic Facial”! Esa canción es muy antigua, la escribí hace 8 años mientras tocaba en una banda llamada “Commander”, pero ellos no estaban interesados en tocar esta canción. Nos sorprendimos mucho cuando la tocamos por primera vez en un tour; la gente empezó a bailar y a hacer circle pitts ¡Fue fantástico! No me entero de mucho durante los shows, me pego 50 minutos haciendo headbaging, pero creo que a la gente le encanta también “Zeroline” y “3 Minutes”, al igual que a la prensa.

Hay un tema un poco diferente como “Rising” donde se utilizan voces cristalinas y un uso de la melodía más destacable ¿Cómo surge un tema como este? ¡Oh yeah! Roland tuvo la idea de hacer una canción al estilo “sueco” y a la semana siguiente yo ya tenía la canción completada. Me senté en el water y me saltó la inspiración, así que terminé de “hacer negocios” y me fui a mi pequeño estudio para grabarla.

La mayor parte de las ideas vienen en esos momentos, o cuando tomo el tren para ir al local de ensayo.

Dejando a un lado las anécdotas, nuestro encargado del merchandising Toto, odia esa canción (“suena como In Flames ¡¡arrrrgh!”) y odia todavía más el hecho de que Roland le dedique la canción (risas). ¡Me encanta! ¿Puede marcar un camino en las siguientes composiciones de la banda? ¡Realmente no! Siempre que no haya un sello, etc, podemos hacer lo que queramos y sobre todo: lo que nos resulte más divertido de tocar. El siguiente álbum será muy heavy y contendrá también un experimento que es nuevo para la banda ¡hemos grabado una canción de 8 minutos que enseñará un lado muy melódico de la banda!

Si no me equivoco el disco ha sido auto editado ¿Habéis encontrado un sello para reeditarlo?

Como dije antes, solo hay 10 segundos editados, el resto es mentira. (ndr. me refería a la edición del disco no de los temas) Tu que has llegado hace unos años, desde las perspectiva que te da una visión exterior e interior ¿Cómo ves la evolución de la banda a lo largo de estos quince años?

Creo que la banda perdió la oportunidad de hacerse más grande cuando salió “Realm Of The Forgoten”. Pasaron un montón de cosas por aquella época y la banda tuvo huevos de llevar la iniciativa. Ese álbum tuvo unas críticas magníficas en revistas grandes como Legacy, Rock Hard, etc. Por supuesto, la compañía de distribución cambió y el sello era demasiado pequeño como para hacer algo, pero si no haces las cosas tú mismo, ¡acabarás siempre jodido! Hoy en día soy yo el que lleva el volante. Todos sabemos que tocar Death Metal será siempre un hobby y si algún día tenemos suerte, podremos al menos pagar los gastos. Hasta ahora hemos mantenido los costes de producción muy bajos y lanzaremos el disco en iTunes, etc. en febrero. Así que parece que no necesitaremos ningún sello para nada.

Para ir cerrando la entrevista, hablemos de la actividad promocional del grupo. Imagino que ya estaréis cerrando actuaciones en vivo para una gira de presentación ¿Qué nos podéis contar al respecto?

Dimos seis conciertos, que fueron divertidísimos.

Conseguimos mucha gente en cuatro de ellos y no tanta en los otros dos. Aún así, estuvo bien. Vendimos muchísimo merchandinsing y estamos planeando algunos conciertos para 2013 que todavía no están confirmados, de momento.

Pero en el otoño de 2013 haremos un par de directos antes de entrar en el estudio. Si hay algún festival que necesite una banda muy guapa, relajada que de 40 minutos de caña, que se sienta libre de contactarme.

En cuanto al aspecto visual ¿Tenéis preparado editar un videoclip? ¿Qué tema escogeríais para ello?

“Zeroline”. Flo es un director profesional que hace películas de cine, también cortos de Horror y el vídeo musical de Equilibrium. Ha tenido un montón de ideas para nuestro vídeo, pero cuesta mucho dinero. Igual encontramos un esponsor. Por supuesto podríamos hacerlo por menos dinero, ¡pero queremos calidad!

Pues tan solo queda agradecer vuestro tiempo y dejaros espacio para que os dirijáis a los lectores de Hijos del Metal.

Un placer. Y par los lectores: He estado muchas veces en España como parte del equipo de Helloween y me encantaría volver con Festering Saliva. Si alguno de vosotros conoce un promotor o amigo que organiza conciertos y necesita una banda: Por favor escríbeme. Solo necesitamos pagar el viaje, un sitio donde dormir y comida en el lugar. ¡Gracias!

Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López

¡¡¡Rápido, agresivo, brutal y pegadizo!!! Asi no s de fin e el vo ca lis ta A dd Kloosterwaard el nuevo trabajo de lo s le ge nd ar io s Sinister.

Los holandeses ce le br an su 25 aniversario por todo lo alto con Sinister regresa con un álbum donde estrenan formación en estudio, la primera pregunta obvia es a cerca de la salida de los miembros anteriores ¿A qué se debe este motivo?

No tenía motivación y era el momento de que se marcharan, solo puedes tocar en Sinister si lo haces al 110%, no menos. Y no me gustaría seguir hablando sobre el resto de cosas, es una pérdida de tiempo.

Sin embargo dichos cambios no han parecido afectar al trabajo de la banda ya que solo han pasado dos años desde el anterior trabajo ¿Cómo ha sido la composición de “The Carnage Ending”?

Muy bueno, Baastian fue quien hizo todo el trabajo para las nuevas canciones, e hizo un trabajo matador. Antes de que comenzásemos a trabajar en los nuevos temas Baastian y yo hablamos de cómo saldrían las nuevas canciones. Lo hicimos así porque Baastian fue el primero que tuvo que hacer canciones para Sinister. Denis estaba haciéndose cargo de los covers y Toep y yo hicimos las letras del CD. Tus nuevos compañeros de viaje son los mismos que en Absurd Universe ¿Pensaste en un momento dejar de lado Sinister para dedicaros a Absurd Universe?

No me malinterpretes, me encanta tocar en Absurd Universe, pero Sinister es, y será siempre, el número uno para mí. ¿Y que me puedes decir de Absurd Universe? ¿Sigue el proyecto adelante ahora que todos estáis en Sinister?

Ahora mismo no tenemos tiempo para hacer cosas de Absurd Universe porque en Sinister estamos invirtiendo todo nuestro tiempo después de haber lanzado la nueva grabación.

Como te decía, de momento solo estamos en Sinister, pero quizás algún día en el futuro volvamos a hacer algo con esta banda.

Centrémonos en este último trabajo. Creo que es vuestro mejor trabajo en los últimos años solamente superado por vuestra trilogía – “Cross the Styx”, “Diabolical Summoning” y “Hate” – ¿Estáis contentos con el resultado obtenido?

Primero de todo, muchísimas gracias por decir que te gusta mucho.

Por supuesto que estamos contentos de cómo salió. El trabajo suena brutal, agresivo, rápido y pegadizo, como tienen que ser los elementos de un disco de Sinister.

Como he dicho me parece un gran trabajo, pero la influencia de la banda se aleja un poco de esos primeros álbumes mencionados.

En este quizás la banda se acerca más a un Death Metal a lo Morbid Angel del comienzo ¿Ha sido intencionado o es fruto de los nuevos componentes?

Claro que es porque tenemos un line up totalmente completo y nuevo. Cuando empiezas a trabajar en nuevos temas sabes que sonarán diferentes a lo anterior, pero eso no es para nada un problema. Los nuevos componentes tienen una forma diferente de hacer música, y esta vez suena más a Death Metal Americano, pero creo que aún así suena lo suficiente a Sinister.

Es un disco bastante variado que muestra temas lentos y pesados como “Oath of Rebirth”, cambios de ritmos en “Crown of Thorns” o brutales como “Transylvania” donde por cierto el teclado incluido le da un toque especial ¿Cuál es tu opinión de las canciones?

Todas estas son canciones nuevas y fantásticas, pero también me gustan otras. Lo único que puedo decir es que así es como le gusta sonar a Sinister. No es fácil decir algo sobre los temas, así es como salieron y estoy realmente contento con ello.

Habéis editado un bonus CD con versiones de bandas como Whiplash, Massacre, Possessed, Celtic Frost y Bloodfeast ¿Qué tienen para vosotros estas bandas para que las seleccionarais?

un álbum que no defraudará a ningún seguidor de la banda.

No perdimos la op ort un ida d de ma nt en er un a conversación so bre el nu evo trabajo además de otros detalles con el lid er de la formación.

Esa música es de nuestro pasado y de nuestro presente. Hicimos estas versiones porque a todos los miembros les gustan, ni más, ni menos.

Volvéis a repetir la fórmula de “Legacy of Ashes”. El álbum ha sido editado en cd con Massacre Records y con Hammerheat en vinilo ¿Estáis contento con el trabajo de ambos sellos? ¿Cómo es la relación con ambos? ¿La relación entre los dos sellos? Tío, no tengo ni idea. Espero y creo que sea buena porque Hammerheart Records hará también la versión en vinio de “The Carnage Ending” a principios del próximo año. (ndr. Evidentemente era la relación de Sinister con ambos sellos, no entre ambos) Pese a que anteriormente habías hecho de vocalista (ndr.

Monastery) no fue hasta el 2003 cuando te pasas definitivamente al micro. ¿En algún momento has pensado en volver a la batería?

Ni de coña, tío. No volveré a hacerlo nunca más. Realmente perdí toda motivación tocando la batería. Ahora que canto ha vuelto toda la diversión... y de todas formas, Toep es millones de veces mejor (risas).

Es habitual que la gente piense que cuando una banda gira por todo el mundo y graba disco con compañías importantes viven de la música solamente pero la realidad en ocasiones es bien distinta ¿Cómo compaginan los miembros de Sinister sus trabajos diarios con las giras?

Wow tío, eso no es siempre fácil. Nosotros ponemos mucho cuidado en hacer esto. Todos los miembros tienen, normalmente, un trabajo diario e hijos de los que cuidar. Por supuesto que nos gusta tocar en muchísimos shows, y si es posible alrededor del globo, así que todo nuestro tiempo libre va para Sinister, pero a veces nuestra mujeres pueden matarnos por esto (risas).

Este álbum podría considerarse como una celebración para el 25 aniversario de la banda ¿Tenéis pensado hacer algo especial para esta fecha?

No tío, creo que les hemos dado a los fans un buen disco para celebrar los 25 años de brutalidad de Sinister. ¿Piensas que Sinister está en el lugar que se merece tras esos 25 años?

Estoy orgulloso de lo que hemos hecho con esta banda, hemos grabado muchos CD´s y hemos girado por todo el globo. Pero sí, creo que Sinister merece mucho más, ¡arrggggg!

Háblanos de la promoción que vais a hacer para este álbum.

Giras cerradas, fechas importantes, videoclips…

Como ya te he dicho, lo único que haremos será tocar en todos los conciertos que podamos para que mucha gente pueda escuchar estos temazos en vivo.

Para acabar, ya que has permanecido en la banda desde sus inicios, me gustaría repasar toda la discografía contigo. Cuéntanos que es lo primero que te viene a la cabeza con: Cross the Styx (1992): Ell comienzo de Sinister.

Diabolical Summoning (1993): Un segundo álbum matador.

Hate (1995): Por este trabajo la banda se hizo famosa por todo el mundo.

Aggressive Measures (1998): Uno de los mejores, creo.

Creative Killings (2001): No tan bueno y el comienzo de montones de problemas en la banda.

Savage or Grace (2003): Tiene un par de temazos y fue el final de Sinister por unos años.

Afterburner (2006): ¡Una vuelta rotunda!

The Silent Howling (2008): Bueno, pero no era realmente lo mío.

Cuando miro atrás pienso que fue más un disco de Alex!

Legacy of Ashes (2010): Sinister volviendo a sonar como debe... me encanta este.

The Carnage Ending (2012): Suena a Sinister y es genial. ¡¡¡Rápido, agresivo, brutal y pegadizo!!!

Entrevista: Raúl Sújar Pozo Traducción: Irene López

Con un prometedor álbum debut, una gira junto a Paul Di’Anno y un futuro por delante estos leoneses están dispuestos a que su música no pase desapercibida y desde luego no podían escapar de nuestras páginas.

Raúl Muradás “Yuyi” (guitarra), Celeste (voz), Fran Arregui (guitarra) y Julio G. Valladares (bat ería) nos hablan de t odo ello.

La banda se forma en el 2008, para ir poniendo en situación al lector contadnos como se fragua la unión de los músicos que conformaron esa primera formación y de que bandas veníais.

Raúl Muradás: Este proyecto lo comenzamos Fran Arregui y yo allá por el 2006, aunque la formación con la que grabamos The Darkest Time se consolidó a principios de 2008, con la entrada en la banda de nuestra vocalista Celeste.

Todos veníamos de otras bandas, ya que como casi siempre suele pasar uno siempre empieza tocando en un grupo de colegas cuando es adolescente, y luego poco a poco van surgiendo inquietudes musicales que uno intenta llevar a cabo buscando más la profesionalidad que la amistad en los músicos de la banda llegado el momento de hacer algo propio.

Actualmente la banda ha sufrido unos cambios en la sección rítmica. La salida de vuestros compañeros, como disteis con los nuevos componentes… Habladnos de ello.

Fran Arregui: Si, hemos tenido que sustituir bajista y baterista, ya que tanto Marcos Vidal como Noel Rodríguez no pudieron continuar en Ever Dream. La entrada en la banda de Julio G. Valladares a la batería la propició en gran parte Alex Varela, gran guitarrista y buen amigo nuestro, ya que fue él quien nos puso en contacto con Julio. En cuanto al bajista, estos últimos meses hemos contado con Javier Alcalde para esa labor, pero desafortunadamente, por motivos personales, tuvo que dejar la banda recientemente, por lo cual en estos momentos no tenemos un bajista fijo, aunque si gente dispuesta a asumir ese papel en conciertos que pudieran surgir mientras no encontremos al idóneo para quedarse.

Hasta la fecha solo habéis editado un disco del que hablaremos en breve, pero me gustaría conocer antes si en los primeros años editasteis alguna maqueta o demo.

Raúl Muradás: Si, en 2009 necesitábamos enfrentarnos al estudio, y ver así como sonaban las ideas que se iban fraguando por aquel entonces. Fue entonces cuando grabamos una pequeña demo de 3 temas en los Estudios Mafia, dos de los cuales -después de un lavado de cara- se incluyeron también en el disco (“Mortal Games” y “Wine and Roses”) y el tercero se desechó. En ese mismo estudio fue también donde dos años después grabamos el disco, y donde se fraguó una gran amistad con Oscar Fernández, que acabaría siendo nuestro técnico de sonido para los directos allí donde vamos.

Me gustaría hablar de vuestras influencias. En la review (ndr. número nueve del magazine) menciono pese a que la banda tiene como denominador común el heavy metal,

la sonoridad del grupo también vira hacia derroteros mas hard rock, progresivo y power según el momento. Menciono también a bandas como Delain, Nemesea o Visions of Atlantis por el tema de la voz femenina y musicalmente.

Habladnos de vuestras influencias y como veis el resultado de amalgamas en vuestra música.

Raúl Muradás: Realmente esta es una pregunta que nunca sé muy bien como contestar, ya que uno intenta hacer algo propio y personal, como todo el mundo, pero inevitablemente a cada persona que lo escucha siempre le vas a recordar a algo o a alguien, algo que es lógico, ya que a mí también me pasa en la mayoría de las ocasiones. La filosofía en Ever Dream es hacer música, sin pensar en nada más. Lógicamente lo que nos gusta es el metal y el rock, en todas sus vertientes. Quiero decir, no vamos a componer un tema ska, o pop, o una copla, pero no nos importa experimentar con todo tipo de ritmos o estilos llevándolos a nuestro terreno si al final acaban sonando a lo que queremos. Desde dentro siempre es muy difícil analizar tu propia música. Simplemente buscamos que nos llene, que nos transmita algo. Rabia, fuerza, tristeza, alegría, lo que sea, pero que transmita al máximo exponente lo que nosotros queremos transmitir cuando componemos esa canción.

Una de las mejores canciones del álbum es “Wine and Roses” ¿De qué trata el tema? Contadnos detalles de su composición.

Celeste: “Wine and Roses” trata sobre el ansia de vivir, de superarse, de saltar cualquier muro que te impide alcanzar lo que quieres. Es un sentimiento que mucha gente tiene, la frustración por no poder hacer lo que uno quiere, por no poder sentirse realizado en la vida. Hemos tratado el concepto de los días de vino y rosas como algo falso, adormecedor, como lo que haces porque en teoría es lo que tienes que hacer, pero no es lo que quieres hacer, hasta que un día te plantas y decides no vivir ni un día mas de esa manera pase lo que pase. Básicamente es el ansia por ser feliz. Este tema fue uno de los que grabamos en la demo en 2009, pero sufrió grandes modificaciones en relación con su versión final hasta incluirlo en el disco. Queríamos que fuese muy directo y sencillo de asimilar para el oyente en una primera escucha.

“Babylon” por el contrario tiene melodías menos directas pero muy sugerentes y exóticas…

Raúl Muradás: Muchas bandas de rock y metal tienen un tema con tintes o influencias árabes u orientales. Este es el nuestro. Desde mi punto de vista es lógico, ya que ese tipo de melodías o armonías son muy sugerentes y siempre suelen gustar mucho si no son demasiado empalagosas.

Cuando empezamos a componer “Babylon” realmente no pensamos en enfocar el tema de esa manera, pero cuando compones una canción improvisas mucho sobre ella, y en cuanto surgieron los primeros matices orientales enseguida vimos claro que eso era lo que la canción quería, y eso fue lo que le dimos.

Hay dos baladas en el disco, “Back Together” y “Héroes de papel”, cortadas por un mismo patrón de ir increscendo pero con la diferencia de que una es más sensual y la otra con un ligero toque comercial ¿Por qué incluir dos baladas en el disco?

Celeste: Realmente es la misma balada. La base musical y la melodía vocal de ambas es exactamente idéntica, solo que están cantadas una en inglés y la otra en castellano.

Incluso tratan sobre el mismo tema, eso sí, abordándolo de distinta manera debido al idioma utilizado en cada una. (ndr. precisamente el castellano es lo que le da el toque comercial) Además la segunda es en castellano ¿Es una especie de bonustrack?

Fran Arregui: Decidimos incluir la versión en castellano al final del disco porque este tema nació así. Se compuso en castellano desde un principio y nos pareció que, aunque conseguimos adaptarla bien al inglés, la canción se merecía estar incluida en el trabajo tal y como se compuso en un primer momento. ¿Habéis pensado editar un disco en castellano o el sonido de la banda invita a seguir con el inglés?

Raúl Muradás: Nunca se puede decir “de este agua no beberé”, y no tenemos ningún tipo de problema con componer en castellano, pero realmente creemos que el inglés encaja mas con nuestra música. El segundo trabajo se está componiendo también en inglés. Tal vez en un futuro hagamos algo en castellano, aunque de momento no nos lo planteamos.

Os embarcasteis en una gran gira nacional acompañando a un legendario como Paul Di’Anno. A priori el estilo musical no tiene mucho que ver ¿Cómo surgió esta oportunidad?

Fran Arregui: Fue más que nada un cúmulo de coincidencias.

Nuestra agencia de management (Warpig Agency) cerró la gira con Di’Anno y decidió apostar por nosotros para calentar al público de Paul en esa gira. Para nosotros fue genial tener la oportunidad de presentar nuestra música a la gente recién haber terminado de grabar The Darkest Time.

Siempre estaremos enormemente agradecidos. ¿Qué tal fueron esos conciertos? ¿Cómo funciono el público? ¿Alguna anécdota destacable?

Raúl Muradás: La verdad es que mucho mejor de lo esperado.

Nunca antes habíamos tocado en directo con Ever Dream y debutar en salas a rebosar de gente que jamás te ha escuchado es una sensación un tanto extraña al principio. En general el público se portó estupendamente con nosotros, especialmente en Vigo, Coruña,

Valencia y Madrid. En varios bolos la gente acabó con los brazos en alto tarareando las melodías de nuestras canciones que 5 minutos antes jamás habían escuchado. Un poco surrealista pero enormemente gratificante.

Creo que ya estáis componiendo nuevo material ¿Qué nos podéis decir del asunto? ¿Tenéis pensado por donde irán los nuevos temas?

Raúl Muradás: Si, estamos totalmente sumergidos en la composición del segundo trabajo, el cual aun no hemos decidido si será un EP o un LP, aunque nos decantamos mas por la primera opción en un principio. Para este segundo trabajo queremos ofrecer un poco más de fuerza, de garra, manteniendo la esencia o la manera de hacer de Ever Dream pero dándole una vuelta de tuerca y buscando un poco más la complicidad con el público de cara a los directos.

Tiempo de hablar de la agenda del grupo ¿Qué nos tenéis preparado para los siguientes meses?

Julio G. Valladares: Actualmente estamos centrados en la composición de nuevos temas. “The Darkest Time” es un trabajo de 33 minutos de duración, y nuestra prioridad ahora es ampliar nuestro set-list con material propio. Así que, lo que tenemos preparado para los próximos meses es ¡trabajo, trabajo y más trabajo!

Por mi parte tan solo queda invitar a nuestros lectores a que os den una oportunidad porque habéis editado un trabajo muy logrado. Últimas líneas para que os dirijáis a ellos y comentéis cualquier cosa que se haya quedado en el aire.

Estamos enormemente agradecidos a toda la gente que nos apoya, que compra el disco, que nos escucha en internet, que participa en los concursos que organizamos, que nos sigue, que nos anima. En los momentos difíciles, que en todas las bandas los hay, es lo que nos hace querer seguir adelante cueste lo que cueste. Es lo que nos hace querer seguir dejándonos la piel cada día para volver a salir a un escenario e intentar que el público disfrute de lo que hacemos, de nuestra música. Es lo que nos hace felices.

Raúl Sújar Pozo

La banda se forma en el 2006 pero no es hasta el 2010 cuando se junta la actual formación. Contadnos como se forma la banda en sus inicios y como suceden los cambios hasta dar con los componentes que hoy dan forma a Astarté.

(Dena) Pues todo empezó por la necesidad de formar un grupo en el que poder dar rienda suelta a mi propia creatividad y a poder vivir la experiencia de montar un grupo desde cero, haciendo amigos, canciones y luchando por él desde el principio. Los cambios son algo que creo que son normales en todos los grupos, en Astarté siempre hemos mantenido el triángulo formado por José T, Juan José y yo. El encontrar un segundo guitarra nos fue bastante complicado, por nuestras filas han pasado muchísimas personas como apoyo en las guitarras de JJ, gente que actualmente son muy buenos amigos de la banda y que siempre han aportado algo a nosotros. Aunque el cambio mas significativo para la banda fue la salida de Nacho el cual había luchado y participado muy activamente en la banda desde sus inicios. Actualmente aún colabora en ocasiones, tenemos una gran amistad con él.

Por lo que tengo entendido, la banda comienza editando varias demos que no se publicaron físicamente. ¿Las tenéis publicadas en la red?

(José T.) No, fueron trabajos realizados para ir probando: con las canciones, el sonido, y demás. Quizás algún día subamos todo el materia, y os aseguro que os echareis unas risas, ya que mucho del material está grabado en tono de humor, con adaptaciones a las letras, o cantando incluso JJ o yo (que lo hacemos bastante mal). Sin duda seréis los primeros en saberlo.

Finalmente en el 2008 ya editáis una demo física, “Espejismo”. He intentado buscarla pero ha sido difícil encontrarla ¿La tenéis a la venta o ya está agotada?

(JJ) Esta agotada pero se puede escuchar en nuestro Soundcloud y quizás próximamente en grooveshark, donde sí puedes encontrar las dos siguientes editadas con Claudia a las voces.

En ese demo no estaba la formación actual ¿Qué diferencias sonoras había respecto a ahora?

(Dena) Principalmente la voz, pero también otros aspectos como la afinación, en aquella época estábamos en RE, las composiciones que antes eran un poco más lentas y oscuras, y el sonido en general del grupo. En esa demo la totalidad de las canciones son mías, fue a partir del siguiente EP "Voces del viento" cuando el tema de la composición se dividió prácticamente entre José T y yo.

En el 2010 volvéis con “Voces del viento” donde ya si os encontráis los miembros actuales y con la que comenzáis a dar que hablar ¿Qué supuso esta demo para vosotros?

(Claudia) Para mí fue la primera experiencia como cantante en un grupo, y desde el principio congenié bastante bien con ellos.

El trabajo fue muy rápido y en menos de dos meses estábamos presentando el EP por toda nuestra provincia. Para el resto de la banda la sensación fue bastante positiva ya que ese mismo verano conseguimos recaudar algo de dinero el cual pudimos emplear en promoción, y poder hacer otros conciertos no tan rentables económicamente hablando. ¿Cuántas copias hicisteis? ¿Se encuentran copias físicas disponibles?

(Abel) Realizamos una tirada corta de unas 250 copias, de las cuales actualmente ya no disponemos a la venta. Pero al igual que “Espejismos” se puede encontrar tanto en Soundcloud como Grooveshark.

Llegamos a “Suplicando perdón”. Con esta demo creo que habéis dado un salto importante y ha dado mucho que hablar a la banda apareciendo en varios medios ¿Cómo os sentís con el trabajo realizado?

(José T.) la verdad que ha sido un trabajo con el que estamos muy contentos, no solo

La joven banda gaditana está trabajando para desarrollar una carrera en los tiempos que corren. Pese a su juventud la banda conjuga trabajo y diversión para ir progresando trabajo a trabajo. Su último Ep, “Suplicando perdón” es una buena muestra del potencial de una banda con margen de mejora. Sirva esta entrevista para conocerlos un poco más. Dena (batería), José T. (bajo), J.J. (guitarra), Claudia (voz), Abel (guitarra). por la calidad que creemos que tiene, si no por la facilidad que hemos tenido para sacarla y poder publicitarla en tan poco tiempo, con tan poquísimos medios (todo totalmente auto producido y a coste cero) y sobre todo con el problema de vernos separados geográficamente, debido a los estudios de varios miembros de la banda.

Sabemos que el trabajo tiene algunas carencias, principalmente por la falta de tiempo y las ganas de sacarla para poder presentarla en el verano como hemos hecho, haciendo más de quince conciertos en menos de dos meses.

En la review comento que podéis ser firmes candidatos a “ocupar” el lugar dejado por Darna ¿Qué bandas os influencia a la hora de componer?

(Astarté) En general es una pregunta complicada ya que las influencias de cada uno son muy dispares con las de otros.

Cada miembro se influencia de sus grupos favoritos. Dena un poco mas death, JJ un poco mas thrash, Claudia un poco mas folk, José un poco más power y Abel un poco más hardcore. Normalmente no pensamos un estilo concreto cuando estamos componiendo vamos intentando expresar lo que sentimos en ese momento.

Claudia, en temas como “Lujuria” cantas de una forma más lírica, con más agudos, que en otros temas más rápidos como “Suplicando perdón” o “Entre tus redes” ¿Con que vertiente te encuentras más a gusto?

(Claudia) En Astarté siempre empecé cantando en tonos graves ya que el anterior cantante tenía un registro bajo, conforme he ido creando yo la propias melodías de voz he intentado amoldarla un poco más a mi estilo el cual a día de hoy aun trato de definir. En general depende de la canción. Y os aseguro que para el próximo EP os sorprenderé positivamente a todos.

Para apoyar la demo estáis haciendo bastantes conciertos ¿Cómo está respondiendo la gente a los temas en directo?

(Abel) Pues generalmente bien, como siempre hoy en día en los conciertos va mucha menos gente de la que iba hace unos cuatro años, pero aun así estamos contentos con la acogida que ha tenido esta gira de verano que hemos realizado con más de diez conciertos, saliendo de la provincia de Cádiz, y visitando lugares que

nunca habíamos estado antes. La gente en general a respondido bastante bien, poco a poco nos vamos haciendo seguidores que nos siguen sea la ciudad que sea, incluso desplazándose muchos kilómetros, la venta de cd’s de "Suplicando perdón" también ha sido un éxito, acabamos con las 100 primeras copias en menos de una semana. ¿Cuál es el concierto que guardáis con especial cariño?

(JJ) De este año Córdoba en la fiesta del metal de Priego, fue un día muy especial, música en directo desde las dos del medio día hasta más de las ocho de la mañana siguiente, en el que tocamos sobre las diez de la noche con una afluencia de público impresionante y con la gente súper volcada en los temas.

La actualidad de la banda pasa por la publicación de vuestro primer videoclip perteneciente al tema que da nombre a vuestro último trabajo ¿Qué tal ha sido la experiencia?

(JJ) Pues la verdad que genial, hemos conocido gente estupenda de Vejer de la frontera. El videoclip lo grabamos en prácticamente dos mañanas y como todo lo de Astarté a coste cero, y contrarreloj, así que el resultado nos parece impresionante. ¿Cómo está yendo el tema de reproducciones? ¿Han contactado más gente con vosotros a raíz de su publicación?

(Astarté) Bastante bien, en los primeros días contamos con el apoyo de gente de diferentes grupos de la provincia que compartió el video, gente de grupos como Saurom, Aracner, Radement… La verdad que nos sentimos muy a gusto en la escena metal gaditana, creemos que somos un grupo querido.

A raíz de la publicación del videoclip hemos conseguido algunas cosillas que pronto daremos a conocer, y sobre todo posibles fechas para el próximo verano en el que esperamos aumentar la cantidad de conciertos. Además nos están saliendo entrevista en radio, y alguna que otra TV locales…

Me gustaría saber en qué situación se encuentra la banda ¿Estáis componiendo nuevo material?

(José T) Ese es actualmente nuestra principal misión como grupo, se acerca el invierno y volvemos a casa, estamos preparando nuevo material y pinta mucho mejor que todo lo anterior, estamos deseando encender la barbacoa y ponernos a grabar como locos esta vez puliendo mejor los detalles como voces, samples, y el sonido en general, esperamos tener más tiempo que la anterior para no dejar fallos y poder dar el 100% de lo que somos. ¿Tenéis decidido si editareis una nueva demo u os lanzareis a la edición de vuestro primer álbum? ¿Se compondría de temas totalmente nuevos para la ocasión o tenéis alguno de los anteriores que tengan que estar en vuestro debut?

(Astarté) Creemos que en los tiempos que corren sacar un álbum con más de 10 temas es algo equivocado ya que con internet solo puedes publicitar pocos temas, luego siempre hay otros que se quedan en el olvido. Así que estamos completamente en contra de sacar un LP, a no ser que una discográfica o alguien nos lo imponga, para lo cual estaríamos preparados porque normalmente para cada ep componemos una media de quince canciones de las cuales escogemos con las que más nos sentimos identificados todo el grupo (tarea difícil debido a la variedad de influencias entre nosotros).

Pues llega el momento que nos contéis vuestro planes más inmediatos…

(José T) Encender la barbacoa y ponernos a grabar, quizás un nuevo videoclip del EP “Suplicando Perdón” o incluso un video para cada canción con el fin de promocionarla en Youtube que creemos que hoy en día es la mejor forma de dar a conocer tu música. Salvo alguna excepción de última hora tenemos pensado parar la actividad de conciertos hasta el próximo verano.

Os deseo suerte en el futuro del cual espero que nos tengáis informados. Últimas líneas para dirigiros a los lectores.

(Astarté) Lo primero agradecer a todo el que se interese por nosotros, y recomendaros visitar nuestro canal de Youtube, ya que os guste o no nuestra música seguro que os reís viendo como nos humillamos públicamente en algunas ocasiones.

Raúl Sújar Pozo

Desde Cádiz nos llega este quinteto con un fresco y divertido hard rock.

Una potente dosis de riffs electrizantes mezclados con una buena dosis de humor y picardía es lo que reúne su primer álbum debut “¿Eres adicto? del que nos hablaran en esta entrevista. Los responsables Alberto Zapata (voz), Luko (guitarras), Mariano Picardo (guitarras) y Jaime de Hoces (bajo).

Viajamos a un no lejano 2008 ¿Quiénes ponéis en marcha la banda y por que?

ALBERTO: Manu Pantoja y yo buscábamos un guitarrista con el que seguir con una banda de rock & roll que teníamos.

Encontramos a Luko por la red, que por entonces buscaba banda, y ya en la prueba, nos mostró todo lo que era capaz de hacer con la guitarra. Apareció con su Flying que indicaba que algo grande iba a pasar, y uno a uno, fue tocando solos de guitarra tan brutales que nos dejó con la boca abierta.

Tocó las canciones del rock que más nos gustaban de grupos como Aerosmith, Guns & Roses, AcDc… La conexión con Manuel fue inmediata y, sin dudarlo, decidimos dejar atrás el rock más clásico para montar la banda de hard rock que sería Sexaine.

LUKO: Cuando yo entré tuve que pasar una audición, fue bastante emocionante porque recuerdo que conecté perfectamente con Manu, empezamos a tocar una versión tras otra y lo disfruté mucho! Prácticamente me dieron el “sí quiero” esa misma tarde y yo no podía negarme, era lo que estaba buscando!

Hasta nuestros días creo que habéis tenido algún cambio de formación. Explicarnos quien ha sido el último en subirse al barco y como contactasteis con él.

MARIANO: ¡fui yo! dijeron que necesitaban a alguien que les llevara a la fama y ¡me llamaron! (Risas) JAIME: La entrada de Mariano fue lo que necesitaba el grupo para arrancar por fin. Se quedó una plaza de guitarra vacante y Luko decidió llamarle (son amigos desde hace años). Fue terminar el ensayo y decidir que no queríamos buscar más.

Pero que no se confíe…

LUKO: Tras haber probado con varios guitarras, tiré de agenda y llamé a un buen amigo con el que empecé a tocar la guitarra (unos diez años antes), cuando hizo la prueba todo

fue como la seda (era como si no hubiera pasado tiempo!!) y era exactamente lo que necesitábamos, Mariano es algo así como el “metalhead” de la banda.

ALBERTO: Sin duda, Mariano era lo que le faltaba a Sexaine.

No sólo dimos un salto de calidad con su llegada, sino que aportó esa serenidad y madurez que le faltaba al grupo.

Sois una banda formada por gente joven pero con edad suficiente para haber tenido vuestro bagaje musical ¿Qué otras bandas habéis tenido anterior a Sexaine?

MARIANO: yo he pasado por varias bandas, pero nunca al nivel de Sexaine.

JAIME: Cada uno hemos tenido nuestros proyectos, Pantoja y Alberto han tocado desde hace años juntos, y yo con Pantoja el proyecto más serio que hemos tenido fue Kool.

No obstante hoy en día nuestra única preocupación y proyecto serio es Sexaine, queremos poner toda la carne en el asador.

ALBERTO: Al principio, tocaba con Manu Pantoja en una banda de rock clásico, y estando ya en Sexaine, Luko y yo formamos una banda de versiones de Led Zeppelin, con la que pasamos muy buenos momentos. Pero nada comparable a Sexaine. ¡¡Es el grupo de mi vida, sin duda!!

LUKO: En mi caso he estado antes en varias formaciones, sobre todo de versiones de hard rock ochentero (THMP, Rocker Skull) o más reciente una banda tributo a Led Zepellin (Drunk & Confused).

Han pasado cuatro años desde vuestra formación y llega vuestro debut, desconozco si editasteis anteriormente alguna demo de tipo promocional.

MARIANO: Sí, anteriormente sacamos una maqueta con cinco temas llamada “En llamas”, grabado con Álvaro Brady en los estudios “Laresort”. Temas que podemos encontrar regrabados en “¿Eres adicto?”

Tengo que decir que el disco engancha de una manera formidable, fue ponerlo a sonar e inmediatamente fue trabajar en esta entrevista. Imagino que estaréis muy contentos con el resultado…

MARIANO: ¡Muchas gracias! La verdad es que no podemos estar más satisfechos tanto con el resultado como con la aceptación que estamos teniendo entre la gente y los medios.

LUKO: Conseguimos poder plasmar la energía que queríamos en nuestro primer disco y eso ¡es mucho!

ALBERTO: Yo creo que el resultado del disco, fue lo que verdaderamente hizo que intentáramos hacer algo grande, aunque para nosotros, eso sea simplemente tocar en todos los garitos posibles y pasar una buena noche de concierto.

Nos sentimos orgullosos del trabajo que hicimos, y ahora, lo que queremos es que lo escuche el mayor número de gente posible, y que se vuelvan adictos a Sexaine.

Mucha gente podrá decir que atacáis con los tópicos del rock’n’roll, así que defender vuestro mensaje…

JAIME: Nos alegramos de que así sea ya que es lo que estábamos buscando. Nos hemos criado con Motörhead, Guns N’ Roses, Ozzy, ACDC, Mötley Crue, etc, y no podemos ignorar nuestras influencias. Cuando componíamos sentíamos la necesidad de que las letras hablasen de esos tópicos, y lo veíamos bien ya que era lo que pegaba. Se podría decir que si las letras de “¿Eres adicto?” hubieran sido como las de Roger Waters nos hubiéramos estado engañando. De cualquier forma creemos en la evolución y en la transmisión del mensaje: si nuestra música varía un poco aunque sea, nuestras letras también lo harán…

LUKO: Sí, algunos nos achacan el hecho de haber tomado los tópicos del rock como bandera. Pero es lo que somos, un grupo de rock, si no eres sincero con lo que haces y representas, la gente se da cuenta.

Para quien haya escuchado el disco las influencias están clarísimas desde un primer momento pero como siempre hay alguien que quede por descubrir vamos a decirles a que suena la banda. En la review comento bandas como Mötley Crüe, Guns n’ Roses, ACDC, Beethoven R., Uzzhuaia… ¿Cuáles añadís vosotros?

MARIANO: es cierto que todas esas bandas han influido en todos nosotros de alguna manera o de otra. Pero también es cierto, que cada uno tenemos gustos distintos dentro del rock. Sin ir más lejos yo soy el más extremo del grupo (risas).

Yo a mis influencias también añadiría grupos de metal como Machine Head, o incluso Iron Maiden.

JAIME: Las has clavado. Aunque tengamos esos grupos todos en común, sí es cierto que cada uno tiene las suyas propias.

En mi caso están Beatles, Rolling, Who, The faces…

ALBERTO: Aunque mis grupos favoritos son Led Zeppelin, o Queen, para mí, la línea a seguir la indican AcDc, Guns & Roses, Buckcherry o Airbourne. ¡así tiene que ser una banda de rock!

LUKO: Es cierto que como principal influencia hemos tomado el hard rock americano, pero no solo el de hace 20 o 30 años (Mötley, GNR, AC-DC, Skid Row, …), que está claro que con ellos se llegó a la cumbre del género rock, si no que nos fijamos en bandas más actuales como Buckcherry o Airbourne.

Atendiendo de nuevo a la review los temas son puro rock pero vamos a destacar los más diferentes. “En Llamas” aparece un riff que recuerda a Metallica ¿Puede en una banda de Hard Rock como Sexaine tener retazos de ellos?

MARIANO: ¡Si! Es lo que comentábamos anteriormente, son muchas las influencias que aglutinamos en Sexaine, y Metallica por supuesto es una banda de referencia para muchos de nosotros, y para mí en especial. Aunque ¡ese riff es de Luko! (risas) LUKO: En llamas es una mezcla de todo, si te fijas tiene un poco de AC-DC en la estrofa y, como bien dices, algo que suena a Metallica además de un toque a The Who, este tema es un gran ejemplo de lo que hemos mamado en el grupo y lo que hemos escuchado de siempre.

“Cuervo negro” es la más oscura del disco y la más cañera.

Habladnos cómo surgió este tema y porque se diferencia tanto de los otros.

MARIANO: Con “Cuervo Negro” queríamos hablar de algo distinto. La tónica general del disco es sexo, drogas y rock and roll y pensamos, ¿por qué no hablar también de un soldado en la guerra?, pues también ¡claro! (risas) JAIME: Cuervo negro es una canción muy especial ya que nos hizo buscar otras formas de abordar nuestra música.

Creo que nos hizo “crecer” un poco, se nota una evolución muy clara en todas las canciones hasta el paso de Cuervo negro.

ALBERTO: Cuando Mariano trajo ese riff al ensayo, ya pensaba que era la hostia. Mientras lo tocaba, esa cadencia me hizo pensar en imágenes de guerra, como helicópteros de combate en pleno vuelo, explosiones y toda esa mierda. ¡En serio! Al acabar el ensayo, y justo antes de irnos, le comenté a Mariano de lo que quería hacer la letra y aceptó.

El resultado es, en mi opinión, una de las canciones más completas del disco.

LUKO: Esta fue una propuesta de Mariano que nos gustó mucho y decidimos incluirla en el disco para darle un toque original, a decir verdad, fue un tema que ganó muchos enteros en el proceso de grabación, cuanto más horas le dedicábamos más nos gustaba!

Sexaine, parece un nuevo tipo de adicción y nunca mejor dicho a referencia del título del álbum ¿A que son adictos Sexaine?

MARIANO: ¡Somos adictos a la vida y al rock!

JAIME: A las mujeres, al whiskey, al bourbon y a todo lo que mate y te deje hecho mierda al día siguiente.

ALBERTO: ¡¡Al puto rock!!

LUKO: Somos adictos a todo lo que representa Sexaine y lo que hacemos en directo, es una auténtica descarga de energía. En el escenario, nos vaciamos completamente!

Antes hemos mencionado Uzzuhaia, pero añadamos ElDorado, The Mirage… ¿Cómo veis la escena nacional en cuanto al Hard Rock se refiere?

JAIME: Que necesita un empujón porque está claro que tiene ganas. A ver este año cómo se presenta de cara a festivales en los que tenga más presencia el rock duro.

LUKO: Si soy sincero, antes no seguía mucho el panorama nacional actual, me escuchaba los discos clásicos de Barón Rojo, Obús, La banda trapera del río, que tiene por ahí mi padre. Es interesante ver cómo nos asemejan a Uzzuhaia y a partir de eso es cuando he empezado a escucharlos.

Además, estoy descubriendo un mundo que antes me era ajeno como son los podcast de la gente adicta al rock que hace sus propias retransmisiones! Son una auténtica pasada!

Y me ayudan a mantenerme al día de las bandas nacionales!

Además de lógicamente Madrid y Barcelona, de vez en cuando hay épocas en las que aparece un tercer centro neurálgico donde girar la mirada. En su momento han sido Valencia, Asturias y ahora parece que vamos a tener que mirar con lupa Cádiz ¿Cómo veis el panorama por vuestra tierra?

JAIME: Cádiz tuvo su boom por así decirlo del heavy hace unos años y hoy en día todavía queda algo del eco de esa época. A nivel musical desde hace 3 ó 4 años ha ganado mucho apoyo gracias a lo de siempre: salas con ganas. Sin gente que crea en el binomio dinero + música, da igual cuántos grupos haya ensayando. De todas formas, la gran asignatura pendiente de nuestra ciudad son los festivales y eventos patrocinados por ayuntamientos. En cualquier pueblo encuentras propuestas mucho más interesantes que las que te ves en Cádiz (siempre enfocadas al mismo estilo y a la misma gente).

LUKO: Cádiz tiene mucho nivel a la hora de proporcionar música, ya sea el género que fuere. En la escena metal tenemos bandas que llevan muchos años dando caña de la buena como Guadaña (antes Huma), Aracner, Saurom, Sphinx, … También tenemos grupos de nu-metal como Echovolt o Deep End que lo hacen perfectamente. La oferta es muy amplia, pero está claro que tenemos por delante el carnaval y a Andy y Lucas.

Habéis tenido un buen trabajo por delante presentando el disco en numerosos conciertos ¿Cómo ha ido la gira? ¿Qué anécdotas quedan para el recuerdo?

MARIANO: Para mí, sin duda, el recuerdo más importante de Sexaine es haber participado en el Granito Rock como ganadores de la categoría de rock. Hemos ganado varios premios, pero me quedo con ese.

LUKO: Coincido con Mariano, una de las mejores experiencias fue el granito, tanto en el trato que recibimos como en la

gente que llegamos a conocer! Tocamos en un cartel donde estaban Axxis y Vita Imana, ¿qué más se puede pedir?

He visto el videoclip para el single “Cuervo negro” el cual está hecho a base de imágenes de video. Fue por la temática, por tema económico pero ¿Pensasteis en editar uno profesional?

MARIANO: estamos en ello.

JAIME: Es una de las metas que tenemos programadas para enero del 2013. Lanzar una imagen más profesional que fuera de la mano con “¿Eres adicto?”. Aun así ha quedado de puta madre el vídeo de “Cuervo negro” ¿no? ¿Qué os espera para este 2013?

MARIANO: seguir presentado “¿eres adicto?” por toda España. Tenemos fechas cerradas en Almería, Valencia, Málaga, Badajoz, Sevilla, y algunas más que quedan por concretar. Con ayuda de The fish Factory y Krazy Musik, estamos intentando llegar a todos los rincones. Además, en abril nos embarcamos en el Hard Rock South Tour junto a bandas como Gaelbah, Cenizas del Edén y Denyse y los Histéricos. Estad atentos en nuestra web (www.sexaine.com), en nuestro Facebook (www.facebook.com/sexaine) o en Twitter (@Sexaine o @HardrockSouthT) Ponemos punto y final a esta entrevista. Como siempre las palabras finales son para vosotros…

MARIANO: esperamos veros a todos en los directos!!

JAIME: Pues que ha estado de puta madre esto, muchísimas gracias y ¡barcos y putas para todos!

ALBERTO: Muchas gracias, salud, y larga vida al Rock!

LUKO: Esperamos hacer muchos adictos en esta gira de presentación, en la que no faltará rock.

Raúl Sújar Pozo

Sexaine - ¿Eres adicto (The Fish Factory '12)

Amadeüs - Black Jack (Santo Grial '12)

¿Eres adicto? Si se tratase de una pregunta retórica sobre la música que desprende el quinteto gaditano la respuesta seria: “Si, por supuesto”; y es que es imposible negarse a disfrutar de un trabajo marcado por diez cortes de puro rock’n’roll con letras aludiendo a las juergas, chicas, alcohol, dinero… Si, cierto es que tiran de cliches, “Sexo, Drogas y Rock’n’Roll”, lleva muchos años funcionando para que lleguen ellos y cambien el rumbo de la historia pero si lo hacen con gusto, con picardía y con simpatía mejor que mejor.

Un trabajo que no se hace para nada largo, entra directo, suena fresco y encima sus guitarras te contagian a la primera embaucándote en toda la potencia del mejor Hard rock.

Podrán sonarte a bandas como Mötley Crüe, Guns n’ Roses e incluso a ACDC junto con el toque nacional de bandas como Beethoven R. en ciertos momentos sobre todo en las partes vocales de los coros.

Temas preparados para sonar como un cañón en el disco pero sin duda para destrozar en un directo. En este caso no cabe destacar un tema por encima de otro porque son, y repito, puro rock; pero sí daremos pinceladas por las cosas diferentes como es la influencia que la banda puede tener de bandas más metal como entrevé el riff inicial de “En Llamas” donde los Metallica vienen a tu cabeza, vaguísimamente todo hay que decirlo; pero sobre todo la oscura y machacona “Cuervo negro”. “Tu otra mitad” hard rock, acompañado de armónica (a cargo de José Simonet), de toda la vida, efectivo y seductor. La balada del disco en forma de “Vida rota”.

Sin duda la llama prendida por grupos como Uzzuhaia, ElDorado, The Mirage… sigue ardiendo con bandas como estos Sexaine.

Había expectación por escuchar el segundo trabajo de la banda tras presentarse con una formación prácticamente nueva y una vez realizada la primera escucha ya queda bien presente que la banda está en un gran momento.

Los nuevos componentes se han ensamblado perfectamente a la máquina, engrasando las piezas necesarias para conformar un disco altamente trabajado tanto a nivel compositivo, de estética y de letras.

Una historia conceptual, que promete su continuación, sirve de pretexto para que la banda desarrolle un concepto musical que ya emprendieran en su debut, y es que la banda mantiene el sonido que les hizo popular y lo han madurado a la perfección.

Un sonido que les deja como dignos herederos de unos Avalanch cuando emprendieron, entre polémica, su nuevo camino. Fiel reflejo de lo comentado es “Cabello de Ángel”, un tema a medio estribillo que cuenta con un estribillo esperanzador y que transmite una buena energía, pegadizo donde los haya y perfecto para corear en directo. Pero la banda como decimos ha madurado el sonido y lo ha hecho propio y deja temas destacados como “Multiverso” donde el grupo ya muestra sus alegres melodías, detalles técnicos unidos a la voz elegante y agradable de Israel. Hay temas complejos donde la banda demuestra su técnica individual (“Tres milagros”); de corte más pesado y guitarras más duras en su inicio (“Vulnerables”); con toque teatral y dosis de rock con la colaboración de Nacho Ruiz (ex-Arwen, ex-Perfect Smile, Santelmo). Como decimos se vislumbran muchos destellos de la banda asturiana algo comprensible si tenemos en cuenta que la banda ha tenido nuevamente a los controles al propio Alberto Rionda, pero en “El Barco de Papel” se deja ver a una banda con una sonoridad más propia.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Mandragora Negra - Sueños de realidad (Auto Editado '12) Banda procedente de Irún, que conocimos en aquel “Metal Norte I” que comenzamos a apoyar hacer bastante tiempo, que editan ahora su primer álbum y con los mejores resultados posibles.

Tras unos cuantos cambios de formación entre los que se incluye a Maxi, del mencionado Metal Norte y Dominium, la banda ofrece un Heavy-Power de calidad en la onda de bandas nacionales como Avalanch, Saratoga o Warcry por mencionar tres de las grandes, e incluso me atrevería a citar a unos Mago de Oz de la época Gaia entre las influencias de la banda, todo ello con un toque personal.

Unos teclados misteriosos y unos timbales dan paso junto a un grito al cabalgante “Tocando el cielo” un excelente tema para comenzar a mostrar las cartas, lleno de fuerza, emotividad y melodías pegadizas. “Lágrimas de sangre” es un tema muy pegadizo donde la voz de su teclista Eider aporta un bello dueto vocal, además aparece un violín aportando un toque especial. Mezcla de toque personal con Saratoga nos encontramos en “Sueños de realidad” en parte porque a veces la voz de Moisés recuerda a Leo. Un tema que comienza como si las puertas de un ensayo del grupo se abrieran. “Brahim” comienza como balada la cual se rompe con una entrada trepidante con un gran cambio de ritmo convirtiendo el tema en un vertiginoso Power metal.

Un coro grandilocuente y épico da comienzo a “Gritaré” que sorprende luego con unas acústicas dando forma al tema con una voz agradable que finalmente vuelve a la senda habitual del grupo convirtiéndose en uno de los mejores temas del álbum sin duda. “No te olvidare” es una de esas baladas que van cogiendo intensidad, repleta de detalles con el teclado de fondo, violines, una voz agradable y una carga emocional digna de las mejores baladas. Toque mágico el inicio de “Debe de haber un lugar” un tema con un ritmo constante y riffs agresivos que lo convierten en el tema más veloz y cañero del trabajo. Al igual que en “Gritaré” en “Veinte alma” comienzan con un coro a “capella” en un tema muy hard rockero al comienzo que se va metalizando a medida que avanza; pegadizo, una base rítmica potente y con un juego vocal excelente (se escuchan varias voces en diferentes estrofas pero no veo ninguna colaboración por lo que entiendo que son los mismos componentes del grupo) y que terminar por rematar un excelente debut de una banda que se muestra dispuesta a trabajar para asentarse en el panorama nacional.

Raúl Sújar Pozo

Apócrifa - La luz que hubo en mi (Auto Editado '12)

Kotipelto & Liimatainen - Blackoustic (ear Music '12)

Debut de los canarios donde dejan patente sus influencias por el Power Metal tradicional con ese toque progresivo que aporta la técnica de sus miembros junto a esos teclados envolventes a lo largo de nueve temas y una intro, donde la banda ha mezclado la musicalidad del Power junto con su fascinación por el uso de letras con temáticas espaciales, algo que comparten con los también nacionales Odyssey, para dejarnos un notable primer álbum.

Abren con “La luz que hubo en mi” donde ya dejan ver una musicalidad ampulosa con todos los instrumentos destacando por igual y unos estribillos pegadizos donde los haya; en “Inmortal” destaca, nuevamente, la voz junto a unos teclados que sirven en partes como ambientación pero además coge protagonismo en ciertas partes. En “Orion” encontraremos esos riffs heavys y un aura un poco más tétrica que el resto de temas con el bajo dejando buenos destellos en segundo plano y unas guitarras “petruccianas” junto a unos teclados que dan vida al tema, además en esta ocasión la voz se muestra más agresiva. Por el contrario en “Entre nieblas” la voz dulce de Kino lleva el peso del tema. No podía falta la balada en presencia de “Dama” donde los tonos vocales llegan a rozar con el pop aunque por fortuna con buenos arreglos, potencia rítmica y esos agudos que traen el tema a nuestro terreno rápidamente. El comienzo de “Empezar” con el piano sonando casi en solitario acompañado del bajo parece otra balada pero rápidamente el resto de instrumentos te introducen en un tema veloz de Power. “Mi condición” reúne partes veloces junto a otras más pausadas e incesantes para dar punto y final a un buen debut que a buen seguro tendrá sus seguidores en un estilo que en España alcanzó su auge a finales de los ’90 y donde bandas como Apocrifa están dispuestas a retornarlo.

Cuando dos músicos de la calidad de Timo Kotipelto (Stratovarius) y Jari Liimatainen (exSonata Arctica, exAltaria), ambos en mega-proyecto Cain’s Offering, solamente algo bueno puede salir. En este caso se trata de un álbum en formato acústico donde solo las voces y las guitarras tienen su protagonismo, realizando canciones de sus bandas más importantes además de algunas versiones de clásicos del rock.

De Stratovarius nos encontramos “Black Diamond”, “Hunting High And Low”, “Speed of Light” y “Coming Home”, las cuales se adaptan a la perfección a este formato, con una voz de Timo mucho más cálida y alejada de esos agudos imposibles a los que nos tiene acostumbrados. Temas como “Hunting…” y “Speed…” no pierden su fuerza y ganan en carga emotiva.

De Sonata Arctica tenemos “My Selene”, adaptada sensacionalmente, mantiene esa gloria que da la parte del estribillo.

Las versiones escogidas han sido “Out in the Fields” Gary Moore y Phil Lynott; la archiconocida “Behind Blue Eyes” de The Who; “Perfect Strangers” de Deep Purple y “Rainbow Eyes” de Rainbow.

Han quedado muy logradas, rememorando las originales pero bien adaptadas. “Behind…” mantiene su fuerza gracias la potencia vocal que imprime Timo y el rasgueo de las cuerdas de Jari. Quizás “Rainbow Eyes” tenga un poco más difícil de superar la prueba respecto a la original pero sin duda el sentimiento que imprime las cuerdas vocales harán que puedas pasar el trago.

Dos temas del trabajo en solitario de Timo también forman parte del repertorio, “Sleep Well” y “Serenity”, la primera más comedida y la segunda más animada. Además hay una pieza que Jari ha compuesto para la ocasión, “Where my Rainbow Ends”; una balada tranquila, cálida y cargada de emotividad. Rematan la faena con una pieza tradicional filandesa, “Karjalan Kunnailla”, donde Timo canta en su idioma natal. Queda tosco pero encantador a la par. Buen trabajo de adaptación al formato acústico.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Talesien - El silencio (Auto Editado '12) Nuevo asalto de los veteranos gallegos tras el cual ha habido varios cambios de formación.

De hecho pese a que el disco haya sido compuesto y grabado por miembros que ya no están en las fotos promocionales del libreto ya aparece la nueva formación, algo que puede llevar a errores. Escuchando el resultado se puede decir que el grupo mantiene un nivel compositivo alto donde su uso del progresivo y el power metal con esa aura melancólica que imprimen sus temas siguen haciendo su mejor gala y será en un siguiente donde se verá la aportación de los nuevos componentes, o incluso en la gira presentación.

En este nuevo trabajo nos ofrecen ocho temas, dos de ellos instrumentales de los cuales el primero ya nos presentaron en su anterior Ep “Melancolía”. Tras la intro arranca con el trepidante “En tierra de nadie” con unos riffs y teclados siendo protagonistas hasta la entrada de la voz de Javier quien se hace con el tema, destaca el solo en el interludio a partir del cual se tranquiliza la canción para coger nuevamente intensidad.

“Dile al mundo” contiene unos riffs excelentes, una base rítmica que da velocidad al tema y una voz con algo más de rabia en las partes bajas además de unas trabajadas melodías.

“Mi otra mitad” es una balada que va “increscendo” y pese a que tiene buenos momentos incluido un final a “capella” que puede usarse en el directo para cantar con el publico en el trabajo deja un tanto indiferente. “Amnesia” contiene los ritmos más cañeros del álbum, con una batería colosal y unos riffs más crudos, voz más agresiva y teclados ambientalmente más oscuros. Cambios de ritmo, elementos progresivos, sinfónicos, guitarras machaconas… es lo que ofrece “Futuro imperfecto”.

“Arriesgándome” entra de forma agradable con el teclado ambientando el tema hasta que el resto de la banda irrumpe con fuerza pese a que el tema se mueve en medios tiempos con voz cálida y un estribillo sosegado. Acaban con “Cuando miramos dentro”, una instrumental que pone punto final con unas guitarras acústicas dominantes.

Sin duda un trabajo donde todos los temas destacan por igual, mezclando melodías progresivas, riffs cañeros, melancolía, cambios de ritmo y donde el sonido Talesien pese a su ya cambio de idioma sigue siendo el mismo.

Raúl Sújar Pozo

Krápula - Krápula (Auto Editado '12)

40 Barrotes - 40 Barrotes (El Subko Producciones '12)

Primer trabajo de los catalanes donde el Heavy metal más tradicional hacen presencia a lo largo de sus ochos temas.

Por un lado el grupo hace que te venga a la cabeza aquellos ochenta, con un sonido crudo y poco sobreproducido para los tiempos que corren aunque imagino que no ha sido del todo por el tema nostálgico sino más bien por economía e infraestructura. Por un lado esto le da un sabor añejo que hará que fans de antaño puedan disfrutar pero seguro que también les dará pie a los detractores a criticarlo.

Dejando de lado el sonido y la producción centrémonos en los temas, y en ese aspecto hay unos cuantos que destacan como la marchosa “Los cuervos para ti” con unas melodías efectivas y ese grito heavy que tanto gusta; la pegadiza “Ave Fénix”; la pesada y oscura “La secta”; la cañera y afilada “Absurda hipocresía”; o la contagiosa apología en “Heavy Metal”.

Un disco en definitiva disfrutable con alguna laguna a corregir como es el equilibrio entre el sonido “casposo” y una sobre producción que le quite naturalidad a unos temas simples, efectivos y directos.

Una desconocida banda de rock asturiano llama a mis oídos con este disco donde el rock transgresor y desenfadado que suena en momentos inspirados y en otros un tanto insípido -en menos ocasiones en verdad-.

Entre los mejores momentos las guitarras corrosivas y animadas “De pataleos y otros cirios” donde la voz principal en este caso es el guitarrista Ramiro con un tono más “cazallero” aporta un tono más rockero al tema. Hay cortes que tiran más al punk como el genial “A nuestros pies”.

“Niña malvada” es un tema lento que sin dejar mal sabor de boca, tampoco es de lo más destacado. Punk rock de quilates en “La gota” con un buen dúo vocal entre Fredo y Berto (Skontra) y buenas melodías a cargo de las guitarras. Nuevamente en clave de punkrock tenemos “Nunca más”. Por el contrario el rock directo hace gala en “Horas y Litros”, “En mi rincón” y “Para el desorden”.

Pese a su toque original, dentro del disco, “La escribí” no termina de funcionar con su propuesta de acústica y voz a lo Rober de Extremoduro. Esta última junto a “Ojala” quizás sean el puto más negro del disco. Paras fans de bandas como Transfer, Ilegales, Kaotiko…

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

9 Lágrimas - Eterna (Auto Editado '10)

Witko - Un hombre camina solo (Auto Editado '12)

Disco editado hace unos años pero que la banda sigue moviendo para promocionarse mientras preparan un nuevo asalto. Bien en estos siete cortes encontramos a una banda que practica un Hard Rock con aires góticos y que pese a un toque personal ligeramente recordaran a unos Héroes del silencio, sobre todo en el apartado vocal.

Musicalmente la banda cuida los detalles pero tiene la carencia de disco auto producido (por fortuna cada vez menos) y es que la producción no les hace justicia en todo momento. Pese a ello se nota el cuidado que ponen a sus composiciones. Temas como “Ángel” y “Miedo”, tienen ese toque comentado de sus compatriotas maños junto a un aire muy melancólico.

Me ha gustado el protagonismo que le han dado al bajo en “Crespúsculo”, un tema donde además “innovan” con la colaboración del rapero Jeff y unos teclados ambientales en el tema que lo llevan a otro nivel. En “Eterna e inmortal” la banda muestra una cara más personal alejada de influencias comentadas; un tema más animado y esperanzador, con menor carga emotiva.

Algo que también ocurre con “Noviembre”. “Últimos versos” es la balada del álbum, tétrica y cantada con una voz cálida.

Se ve una banda con unas ideas fijas pero que ciertamente deben madurar y mejorar un poco más para despuntar entre tantas bandas actuales.

Buen título escogido para emprender su camino en solitario al vocalista Emilio Jose Ponce (KarihKatura) aunque no va tan solo en esta nueva aventura. Se ha rodeado del batería Asensio “Wally” y sobre todo de Roger García quien se ha convertido en su mano derecha, al menos para este trabajo. Roger se ha encargado de las guitarras, bajo, grabación, mezcla y producción. Por otro lado colaboran músicos como Eloy (Babylon Rockets) en las guitarras y Natxo al hammond. ¿Que nos encontramos en estas diez canciones? Rock’n’roll! Sin más; diez cortes del rock de toda la vida pero fresco y revitalizante.

Energía desenfrenada en “Un Hombre camina solo” y “En el portal”; ritmos entrecortados en “Sabemos”; se entrevé riffs “sabbathianos” en el inicio de “Podemos (JES)”; coquetea con el funky en “Horóscopo funk” donde el teclado hammond da un toque distintivo a uno de los temas más flojos del disco que fácilmente se olvida con el rock de “Revolución” y “Homo Homini Lupues”. Toque urbano en “Comerte” donde unos Barricada vienen a la cabeza; remata la faena el blues de “El rey de los ciegos” para un disco completo para los amantes del rock con toque urbano de toda la vida.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Hipoxia - Hipoxia (Stranger Records - Le Crepuscule du soir - Féretro Records '12)

The Name - Identidem (Auto Editado '12)

Hipoxia es una banda madrileña que se ha ganado un cierto nombre de culto dentro del Drone Doom nacional desde que sacara una demo, de la cual, tres temas son regrabados para esta ocasión, donde la banda ofrece no solo elementos de Drone tales como sonidos y atmósferas turbias sino que lo hacen con instrumentos y voces que hacen más llevadero el trance sonoro que nos ofrecen. Sin duda su Doom no es de tipo elegante sino más bien lo contrario, del que despierta sensaciones más crudas y turbias. En las partes Doom en ocasiones me han recordado a los italianos Forgotten Tomb a lo que habría que sumar unos primerizos Celtic Frost y unos Earht para dar con el sonido más cercano a Hipoxia. De los temas me ha llamado más la atención el ambiente recreado en “Children of Winter”; “Living dead Society” y “Disembodied Metamorphosis” -este segundo el mejor del álbum- son por el contrario cortes agónicos y depresivos; “Black Blaze of Terror” evoca a oscuridad, desconcierto y terror.

Un trabajo que a buen seguro los fans más acérrimos del DoomBlack-Drone están celebrando mientras a otros le sangran los oídos.

Debo comenzar diciendo que estos vascos son unos desconocidos para mí hasta este disco con el que han comenzado a dejarse ver por diversos medios. Hasta entonces no había escuchado su música por tanto no puedo hablar de su evolución musical, pero nos centraremos sobre lo que tenemos en este tercer plástico.

Unos temas de rock metalizado que transcurre con menor o mayor fortuna a lo largo de diez cortes. Digo con mayor o menor fortuna porque los temas pese haber alguno con gancho suceden tras de sí sin terminar de convencer al 100%. Destaca la melodía pegadiza de “Injusto final”; la melodía que parece surgir de Egipto en “Mi realidad”; el animado “Rezar por ti” que se convierte en lo mejor del trabajo; el medio tiempo “En ese lugar” con un destacado solo de guitarra, sencillo pero efectivo; peor fortuna tiene la balada “Te fuiste y fin”; buen riff final en “Jack” un tema más pesado y metálico que el resto al que le dan un toque especial con la acústica.

La lástima del álbum es que creo que no coge la fuerza de la banda, temas como la enérgica “Almas que se van” en directo, a buen seguro, gana bastante más que en el disco que te deja un tanto frío tras su escucha general.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Human Ashtray - Pripyat (Auto Editado '12)

Scarlet Anger - Dark Reign (DOTT Music '12)

Viendo la pedazo edición que se han currado los chicos de Gerona es una lástima que tenga que comentarlo desde una escucha desde el ordenador ya que el promo enviado fue imposible que se oyera en la minicadena y evidentemente los altavoces de un ordenador no es lo mismo así que puede que mi impresión quede distorsionada.

Metiéndonos en faena vemos una banda de un Brutal Death rápido y técnico, me han recordado a unos The Black Dahlia Murder, All Shall Perish, As Blood Runs Black… mucho más crudos y enfermizos.

Durante siete cortes que pasan, mejor dicho machacan tus orejas, en menos de media hora por lo que te darás cuenta de que lo suyo son temas directos y concisos. Destacan temas como “The dawn of the end of days” cambios de ritmo de rápido a más rápido, melodías y riffs incesantes y una voz retorcida buscando un sinfín de registros. Genial la pieza “The Axis of Evil”, donde también dejan ver influencias del Death metal sueco, mucho más melodioso y armónico que el resto.

Incluso se han atrevido con una versión del “Carmina Burana” de Karl Orff en, como no, “Karmina”; pese a que la banda ha sabido traerlo a su estilo, creo, que el tema original queda muy grande.

Si las bandas mencionadas te gustan no tienes nada que perder así que apunta su nombre.

Desde Bélgica nos llega el primer larga duración de este quinteto quienes ya contaban dos trabajos menores en su colección.

La banda practica un thrash metal clásico que recoge las influencias de bandas como Kreator y Slayer pero dándole a su vez un toque moderno y actual.

Entre los temas más destacados tenemos los más acelerados como “Game Over”, “New God Rising” y “Prince of the Night” con unas excelentes guitarras dobladas; y la endiablada “Dark Reign”. “From Fool to King” tiene un ritmo machacón y constante cuyo riff principal es lo más atractivo. En el excelente “Face of Evil” veremos esa vena de las mencionadas bandas en su época más actual y además contiene unos estribillos que parece sacado de los mismísimos ¡Lordi! dándole así el toque más moderno al disco. Imposible negarse al riff marcado por “Follow the order”. No faltan las melodías exóticas en “Tenfold” y los riff thrashers contagiosos de “My Empire coming Down”.

Incluyen el bonus “Scarlet Anger (Demo)” donde la banda muestra una vertiente más melódica, sobretodo en el uso de las voces.

Si a las buenas intenciones, le sumamos una portada atractiva y una masterización potente realizada por Jeff Waters (Annihilator) tan solo nos queda un trabajo con el que realmente disfrutaran la nueva y vieja horda de seguidores de thrash.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

AlterEvo - Involución (The Fish Factory '12)

Dabelyu - 11 (Auto Editado '12)

Tras una maqueta y algunos cambios de formación se presenta el primer trabajo de la banda madrileña quienes han contado para la voz con Charly de los desaparecidos Barbarroja.

En estos ocho cortes la banda ofrece un personal Hard Rock donde las influencias se escapan al oyente dejando así una huella personal, pese a ello es inevitable que de vez en cuando te venga cosas como Jeff Scott Soto e incluso Neomenia a la cabeza.

Comienzan con un rock potente en “Despertar” para dar paso a dos temas a medio tiempo como son “Algo tras la fe” y “Un lugar”, en la primera se apoyan con una voz femenina que hace que el tema se torne más sosegado aun si cabe y la segunda posee una excelente guitarra final a cargo de Albert Toledano, alumno del gran Jorge Salan a su vez productor del álbum quien ha realizado un buen trabajo junto al ingeniero Jose del Pozo.

Tras una fase de decaimiento regresan con otra potente “Involución” donde los riffs de guitarras son magistrales, la base rítmica dotan de alegría al tema y la voz suena con más garra que nunca y donde las influencias mencionadas son más visibles.

“Juega conmigo” es un tema enérgico excelente para los directos con un estribillo muy pegadizo. Encontramos la parte más moderna del grupo en “No mires atrás”. Otro medio tiempo con aire melancólico es “Llorando rabia”, quizás de los más prescindibles del álbum. Riffs seductores de “Dado mortal”, un tema muy juguetón que deja un buen sabor de boca para rematar el disco.

Los vascos llegan bajo el brazo con un estupendo debut donde el metal hace de anfitrión, por suerte el metal no está en solitario dado que la banda ha dado pinceladas a los temas para dirigirlos al Heavy, Death o Thrash en determinados momentos y sobre todo ese sonido Groove impregnado en todo el plástico.

Son temas muy potentes donde no falta melodía pero cuya base rítmica lleva la voz cantante aportando la fuerza que requiere al tema. Las influencias de la banda se mueven por esos sonidos “panterianos” como demuestran las partes más agresivas de “Cara sin cruz” aunque también tenemos que mirar hacia casa para encontrarnos la huella dejada por Hamlet e incluso en algunas partes vocales podemos recordar a Koma. Ángel, como he dejado entrever, se mueve por terrenos agresivos vocalmente pero en sus partes limpias hace que a veces recordemos musicalmente a unos Sôber demostrando que los madrileños han influenciado en mayor o menor medida a todo el “metal moderno” de hace un tiempo atrás. Pese a que todos los temas se mueven por patrones e influencias mencionadas destacaremos el machacón “Amen”, la explosiva “Por triplicado”, la rítmica y esplendida “11”, el cambio de agresividad y melodía (el principio parece un juego entre Koma e Easy Rider) de “Como cristal”, el enganchoso estribillo de “Martir…?”, el ritmo incesante y el genial solo de guitarra en “Ironías”, Aporta un toque distinto la tranquilidad que ofrece en su inicio “Maté a Cupido”, con guitarras acústicas pese a coger intensidad en su desarrollo.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Embellish - Blindead (Crystal Eyes Records '12)

Controsigillo - Controsigillo (Auto Editado '12)

Lejos queda ya cuando parte de la formación venían de la banda Abokajarro en una onda de Thrash metal e incluso la etapa inicial de este mismo proyecto bajo el nombre de La sombra. Ahora tras muchos años madurando la idea, varios Ep y un álbum debut la banda de Terrasa ofrece un segundo trabajo donde los fans metaleros que gusten de sonidos góticos a lo Paradise Lost, melancólicos a los Anathema y románticos a lo Him, están de enhorabuena pues la banda ha plasmado doce temas que reúnen esas características junto a unos temas que no pierden fuerza y donde se ve una maduración compositiva palpable. Además hay que sumar que la banda mete influencias de un metal moderno como es el caso de “Words of Fire” donde bandas como Korn o Linkin Park te vienen a la cabeza.

Un sonido orgánico y cuidado que deja ver todo los detalles convirtiendo la escucha en una relajada y agradable sensación. La voz y la guitarra parecen llevar el peso en los temas, pero no por ello han descuidado la sección rítmica con un bajo con mucho cuerpo y excelente trabajo de la batería como es el caso en temas como “Save the Breath”; todo ello rematado por una excelente ambientación y un uso del sintetizador acertado, sirva como ejemplo “Waiting the Light” o “Bleed Me”.

Este es el tipo de trabajos donde no me atrevo a nombrar una canción como anfitriona pues la escucha global del disco es lo que te aportará una idea final de la banda. Pero si la mezcla de las bandas mencionadas es de tu agrado no te defraudaran.

Ya no resulta tan increíble ver bandas que pese a formarse hace ya más de diez años, en este caso en el ’99, y que pese a tener alguna grabación menor editan en nuestros días su álbum debut.

Sin aburriros con información varia que puedes encontrar en la red iremos directos a lo que ofrecen en estos ocho cortes más intro.

La banda practica un Heavy-Thrash que se podría decir a partes iguales y que se diferencia mucho unas de otras aunque en el contexto de la canción suenen homogéneas.

Las partes agresivas muestran riffs y ritmos de baterías de thrash furioso y las partes heavy muestran el lado más clásico de la banda que por otra parte tiene un toque moderno como en “Arabian Chaos” donde muestran otra peculiaridad presente en todo el disco, que es la técnica, ya que la banda -sin llegar a extremos técnicos de unos Sadus o Cynic- dejan destellos en la guitarras solista sobre todo y en constantes cambios de ritmo.

Otra pieza diferenciadora es la voz de Enrico, ni las partes heavy recuerda a un vocalista clásico ni las extremas a un thrasher al uso. Quizás no sea muy técnico pero si aporta personalidad a los temas.

Decir que no esperes una producción nítida, el disco suena un tanto caótico por momentos entre tanto cambio y tanto detalle.

Destacan temas como el mencionado “Arabian Chaos”, “Crop Circles”, “Infected Oxygen” y sobra encarecidamente “Experiment 3.9.1.” donde el registro vocal de Enrico no le hace un favor por no decir que instrumentalmente me parece de lo menos destacable.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Carbid! - Breaking Walls (Akasa Records '12)

Huldre - Intet Menneskebarn (Auto Editado '12)

Ahora que hay un revival del metal clásico de los ochenta es fácil encontrar bandas que evoquen aquel sonido, pero los germanos Carbid!

Tienen una cosa a su favor y es que al escuchar este disco parece directamente que hayas rescatado una pieza extraviada de los ochenta. Ya no solo por sus composiciones si no por ese sonido tan característico de la NWOBHM. La contra, pues que bien es cierto que si ponemos a competir a la banda con aquellas bandas, ya no solo Maiden, Saxon, Priest, Accept y demás glorias sino las de culto como Praying Mantis y Cloven Hoof… también estarían por delante.

Instrumentalmente no son muy fuertes pero si tienen ese poder de convicción para seducirte con su música y hacerte disfrutar un buen rato como con la apertura de “Creatures of the Light” donde muestran su mejor cara. Destaca el fuerte estribillo y un riff contagioso en “Green Hill”; el solo clásico y el estribillo de “Over and Out”; el medio tiempo “Angry Nature” que recuerda en ocasiones a los Judas de los inicios junto a los Accept; y la energía de “Rock Forever”.

El disco lo rematan con cinco bonus con cover a bandas como Beastie Boys (“Fight For Your Ricght”, Dio (“Stand up and shout”), ACDC (“Sin City”), Billy Idol (“Rebel Yell”) y Ozzy (“Bark ath the Moon”), acertadas en mayor y menor medida.

Estamos ante el debut de la banda danesa formada en el 2009 y que previamente edito una demo de la que rescatan sus cinco temas para la ocasión.

Durante estos once temas vemos un folk metal bastante variado, la banda va desde tonos más blackmetaleros como en “Vaageblus”, a cortes con riffs más heavys como en la genial “Knoglekvad” o incluso una instrumental folk festivalera como “Spillemand”. La épica y festiva “Ulvevinter” parece una danza con ritmos pausados que van cogiendo intensidad por momentos. Ritmos entrecortados e hipnóticos en “Skovpolska”.

“Brandridt” tiene un aire más power metalero junto con el carácter alegre que aportan las melodías folk. Más tradicional es “Gennen Marsken”, una buena pieza de folk a la que van metiendo más fuerza en su desarrollo.

La voz de Nanna Barslev dota de un aire angelical a los temas a veces nostálgicos y espectrales como en “Beirblakken”. Además el uso del idioma natal no hace más que dar un toque más épico al trabajo. Los instrumentos como la flauta, el órgano o el violín aportan un sonido muy orgánico en las partes folk bien implementadas en la base eléctrica; como ejemplo “Skaersild” donde mezclan el folk con una base de power metal.

Siendo este su debut y pensando en una evolución lógica en sus posteriores trabajos hacen de los Huldre una banda interesante para seguir.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Cover Inc. - Demo 2012 Difícil me lo ponen el quinteto de Barcelona porque una banda que presenta un “verbatim” con cinco temas de los cuales cuatro son versiones de bandas como System of a Down (“Toxicity”), Disturbed (“Down with the Sickness”), Slipknot (“Psychosocial”) y Muse “Hysteria”, no sabes bien las intenciones del grupo. Si van a evolucionar como banda tendremos que ver el resultado de sus composiciones para juzgar. De momento parece que la banda pretende ser una orquesta o banda de versiones de metal más propia para verbenas (en el buen sentido de la palabra) de ayuntamientos, de lo cual nos alegraríamos todos de encontrarnos en nuestros respectivos pueblos ya que la banda pese a que no aporta suficiente toque personal si hacen las cosas correctamente, incluso el vocalista da su toque distintivo. Destacar el tema “Hardway to Gold” que es el himno del equipo nacional de waterpolo en lo JJOO de Londres; para los más avispados rápidamente habrán asociado el nombre al mítico tema de los australianos “Highway to Hell” pero con letra adaptada y en castellano.

Poco más añadir, creo que lo suyo es la promoción de cara al directo más que de cara a una carrera discográfica, y de llegar esto último espero que sean con sus propios temas porque tienen pinta de sonar bastante bien la cosa.

Raúl Sújar Pozo

Vogt - Paura (Stranger Records - Radix Records Féretro Recods '12) Como siempre digo, trabajos que se mueven por estos estilos minoritarios como el Drone solo será del gusto de esos seguidores en concreto, difícilmente alguien ajeno a él pondrá un disco de una banda de este género solamente para disfrutar y escuchar.

Son bandas sonoras que sirven como pretexto de la creación de una historia que el creador tiene en su mente y que a base de sonidos pretende sumergirnos en ella dejando así volar nuestra imaginación sin tener porque pensar en lo mismo que el autor ha pensado. Es decir este álbum pretende recrear la dualidad entre la vida y la muerte, y si bien recrea sonidos no muy agradables y que pueden evocar sensaciones de miedo, agonía o muerte será el oyente quien recree su propia historia mental. No daré lecciones del Drone pues es un estilo que se me escapa y ligeramente conozco a bandas como Earth o Sunn O))) e incluso apurando a Brian Eno pese a que me parece que Vogt va encaminado a terrenos más lúgubres que este último.

Imposible destacar, primero porque si no conceptual es una obra homogénea y realizada para ser escuchada de principio a fin, teniendo puntos álgidos como los temas “Purification Balm” y “Widdershins” por la atmósfera que recrean. El Drone ambiental es así, incluso una jauría de perros y lobos es el elemento principal en un tema como “Midnight Chant”.

Raúl Sújar Pozo

Ebony Code - Renacer (The Fish Factory '12)

Sexma - Hexanime (Santo Grial Records '12)

Los alicantinos llevan trabajando largos años antes de este debut discográfico lo cual hace lógico escuchar unos temas bastante acabados y bien producidos donde cuidan todos los detalles.

La banda desde sus inicios ha bebido de la influencias de bandas del grungemetal noventero donde bandas como Pearl Jam, Alice in Chains y Nickelback hayan dejado impronta sobre todo es esos riffs oscuros y las partes más limpias. Pero la banda en este disco ha evolucionado su sonido dotándole de un espíritu más metalero como demuestran la fuerza rítmica y además del Hard Rock como demuestra la explosividad de sus guitarras. Temas como “Dulce Adiós” son un buen ejemplo de esas amalgamas de sonido; el riff cañero y machacón es la gran baza en “Injuria de honor”; choca el inicio de “Hasta el final” donde la tranquilidad de la voz y melodía contrarrestan al alocado doble pedal que suena incesable, un tema lento pero que coge fuerza por momentos dando un resultado agridulce en la mayoría de la canción mejorando notablemente al final gracias a la guitarra solista. Hay temas que pueden aportar variedad al disco como “Carta de despedida” o “Renacer” pero que se tornan algo somnolientos. Muestran un metal más moderno en “No es el final”, mas grunge vestido de metal moderno en “Cautivo del juego” que engatusa con una melodía pegadiza.

Se ve un buen trabajo en este debut, que si bien hay partes que no terminan por convencerme o no termine de engancharme no se puede decir que el trabajo no este hecho y donde seguro que la banda seguirá la evolución marcada con este primer asalto.

Nuevo asalto de la banda burgalesa el cual ofrece un disco muy trabajado que suena con fuerza, nítido y con muchos detalles que se aprecian en sus consecuentes escuchas.

Cierto es que al echarle el primer oído al disco inevitablemente viene la comparación fácil de los Sôber, y es que los madrileños sentaron las bases de una nueva generación de bandas de metal, y ese toque que además aporta la colaboración de los hermanos Escobedo y la grabación de Alberto Seara en los Cube de Madrid no hacen más que acrecentar lo mencionado. Basta escuchar “Viento a favor” para darse cuenta de ello. También vemos un ligero toque a unos Pearl Jam en el gran “Leitmotiv”. Junto a esas influencias de los madrileños ofrecen su toque personal como en “Infamable” donde las partes más cañeras le dan un toque más metálico y donde tenemos que destacar el solo realizado.

Además me atrevería a señalar a unos Héroes del Silencio entre las influencias de los músicos, más escondida pero el tratamiento de la música y las voces parece estar presente la banda zaragozana.

“Gélida” es una mezcla de riffs potentes y una base solida rematada con la melodía vocal, algo que en menor o mayor medida encontramos en “Crucificados” o “En mi oración”. Destaca los arreglos de “Azul” con unas atmósferas en el ambiente del tema y una parte acústica que destaca.

Aire más rockero se respira en “Nada que ofrecer” y las acústicas mandan en la balada “Entre vencedores y vencidos” que además tiene un solo con mucho feeling y la voz de Igor suena con más sentimiento que nunca.

Un gran trabajo el realizado por el quinteto los cuales han superado con creces su anterior “Ciudad de dite”.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Existance - Existance (Auto Editado '12)

Aracner - Neura (The Fish Factory '12)

Pese a que el disco ha sido re-editado por el sello High Roller Records el pasado año lo que tenemos entre manos es una distribución anterior auto editada por la banda a modo de promo. Salvando pequeñeces, tenemos una joven banda francesa que practica con mucho gusto un heavy metal clásico y que pese a recoger influencias de bandas de los ochenta lo hacen con un toque distintivo y con un sonido bastante propio. Entre los culpables nos encontramos a Julian Izard, hijo de Didier Izard, vocalista de H-Bomb, quien prosigue con el buen gusto familiar.

Los temas son de un heavy a medio tiempo, tienen fuerza pero no son una explosión de metal, la voz de Julian suena melódica, pausada y agradable; la guitarra de Julian hace el mejor papel del disco –basta escuchar temas como “Diary of Eternity”- y la base rítmica acompaña mostrando algún que otro detalle pero cediendo protagonismo pese a que destacan también por momentos como el bajo de Tom Drouin en la animada “Soul Warrior” donde nuevamente vemos destellos de la guitarra. La influencia de Maiden, Angel Witch y demás bandas clásicas aparecen en temas como “Kill me Madness” donde destaca su coro. Tenemos un mediotiempo épico en forma de “Innocent” que posee una parte central donde la guitarra hace de anfitriona hasta llevar el tema increscendo hasta su final. “Dark Day” es la balada del disco, con fuerza y feeling. “Waverly Hills” cantada con más rabia y riffs más incisivos además de un solo “maideniano” brillante. Finalizan con la instrumental “Existance”, una excelente pieza que recurre otra vez a la “doncella”.

Estos chicos defienden dignamente un legado dejado por bandas como Trust, ADX o los mencionados H-Bomb.

Quien haya seguido los pasos de Aracner sabrá de los múltiples cambios que ha tenido que sufrir la banda y ellos han dado como fruto una mutación sonora que si bien no se alejan del todo drásticamente se han orientado hacia un metal más extremo y oscuro como es el caso de este “Neura”. Lo que si se aprecia es que la banda, ya bien curtidos en el mundo musical, ha tirado el resto en una producción mucho más lograda. El sonido ha dado un peso al grupo que suena mucho más compacto.

Un buen ejemplo entre el pasado y presente de la banda es la inicial “Madre Tierra” con unas voces más melódicas como antaño y unos teclados progresivos pero que a la vez también tiene unas voces guturales y unos teclados con unas ambientaciones siniestras. Sin duda de los mejores cortes de un álbum que no esperes que entre a la primera. Cortes como “Martyr”, que supera los ocho minutos junto con la difícil “Vidas robadas”, hacen de este disco un trabajo para escuchar con tranquilidad para que termine por seducir, lo bueno es que al final lo consigue. “Atormentado” muestra una visión aun más agónica del grupo, con pasajes y voces desgarradoras que dan un aire de pesadilla al tema que a su vez contiene cambios de ritmos interesantes y unas voces melódicas que dan su contraste.

Un buen trabajo que muestra una gran evolución de la banda, tómate tu tiempo y deja que vaya entrando, no te arrepentirás.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Producers - Made in Basing Street (The Last Label - Big Lake Music '12)

Hell's Fire - A.M.M.O. -A Motherfucking Mayhem Overdose (The Fish Factory '12)

La influencia musical de este álbum vuela por encima de cualquier frontera con el rock, resumiendo el trabajo de los cuatro cabezas pensantes del proyecto diremos que son cuatro productores amigos reunidos para componer la música que más le gusta después de haber dedicado una vida a la composición de otros; su bagaje musical resumido es el siguiente: Trevor Horn (Yes, Buggles, Seal, Art of Noise , Frankie Goes To Hollywood), Stephen Lipson (Simple Minds, Jeff Beck), Lol Crème (10cc, Godley & Crème, Art of Noise), Ash Soan (Del Amitri, Squeeze) y aunque no sale como protagonista en la portada Chris Braide (Lana Del Ray, Yuna). A ellos hay que sumar la ayuda de músicos entre los que citaremos al reconocido Geoff Downes, teclista de Asia, Yes, Glenn Hughes, ICON, John Wetton entre otros o el vocalista Ryan Malloy (Frankie Goes to Hollywood).

En cuanto a la música, tenemos doce temas con aire de rock británico, como no podía ser de otra forma, orientados desde el pop al AOR más comercial en el buen sentido de la palabra. Siempre salpicado de un rock progresivo sutil y delicado. Entre los temas destaco “Every Single Night in Jamaica” por su tono pegadizo y enérgico a la par de ese toque mágico al final. El single “Freeway” viene marcado por el sinfonismo y el progresivo. El aire más comercial, rollo pop británico se puede ver en temas como “Garden of Flowers”.

Sin duda nada malo se puede decir de la composición y la producción de músicos y productores tan experimentados, te gusta o no, no hay más.

El segundo trabajo de los madrileños Hell’s Fire tiene una cosa buena y una no tan mala. La primera sin duda es el excelente trabajo que el quinteto se ha labrado, con un potente y nítido sonido capaz de secciona la yugular de un potente riff de los que el combo acostumbra.

Los temas se hacen amenos a la escucha sin resultar pesados en ningún momento, mostrando una base rítmica potente y atronadora junto con unos detalles que dibujan la canción para darles una identidad propia a cada una. ¿Qué tiene de malo? Pues tiene de malo lo mismo que de bueno, y es que resultan muy predecible y notable que la gran influencia del grupo es Pantera. Sus riffs, el sonido de la batería, la voz bebe directamente del combo texano y en todos los temas es como escuchar un disco de los hermanos Darrell y compañía. Que por qué esto no es tan malo, pues pese a que alguno puedan acusarles de copia, lo cierto es que suena a Pantera sí, pero a un buen disco de ellos. Y además con sutiles diferencias como es que los americanos cada vez fueron virando sus sonidos a extremidades sonoras que si bien los músicos de la banda sean fans de lo extremo dejan ver más la vena del rock sureño -que sí, también lo hacían los otrosde una manera compensada casi al 50% de ahí que no desencaje la versión country que se han marcado de su tema “On the Road”.

Es difícil crear algo nuevo en los tiempos que corren y si decides hacer algo que recuerde a una banda es de agradecer que se haga con la calidad que lo han hecho Hell’s Fire. Olvídate de prejuicios, pon tu minicadena a máximo volumen y déjate llevar por la música.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Doctor Burrus - El hada helada (Top Artits Promotions '12)

Que desilusión - A Golpe de alfil (El Subko Producciones '12)

Proyecto formado hace más de veinte años por los músicos canarios Miguel Estupiñan y Ángel Corujeira quienes, tras formar parte de bandas famosas por aquellas tierras, deciden montar Doctor Burrus para el goce personal como muchos proyectos que comienzan en un local de ensayo. Este trabajo reúne diferentes muestras de las composiciones de los músicos, variando casi diez años entre una y otra.

Musicalmente es un disco alejado del patrón de Hijos del Metal, pero contiene elementos que son padre de nuestro estilo como es el blues que junto al funky y el rock da las pinceladas de colores a estos temas.

Acompañado por diferentes vocalistas en los diferentes cortes desgranan un álbum que va desde los ritmos funkys de “El trepa”, el pop intimista de “En la planta” y “Pinta mi rostro”; rock con cierto toque macarra en “Me voy al Nepal” donde también destaca el teclado aportando un toque clásico. El rockero “El monstruo de los techos” es uno de los mejores del álbum con un toque Purple en los teclados, además es de los pocos cantado por una voz masculina. “La plaga” es una balada pop-rock que va cogiendo intensidad recordando a voces como Ana Belén o Luz Casal.

Rock muy clásico en “La gran Amanda” y “Vienen los lentos” donde la voz de Antonio hace que recuerdes incluso a Ñu pese a que el tema seria más a lo Topo o Asfalto.

El trabajo posee calidad pero siendo realista para el lector de nuestra publicación si no es abierto a bandas como Les Vivo o Isthar creo que estará alejado de sus gustos.

Tenemos ante nosotros una joven banda gallega de rock urbano influenciado por bandas como Transfer, Barricada, Porretas, Fe de erratas…

El disco contiene diez temas que van desde momentos más animados como “Kaotika Aitxea” pese a ser un medio tiempo.

Tiene un problema a mi parecer. Todos los temas parecen ir a medio tiempo, no parecen explotar quedándote la sensación de que nunca terminan de subir al punto álgido que esperas, por ejemplo “Te fuiste” es un tema con fuerza pero a medio gas. Por no decir de temas como “Flores” que se vuelve somnífera. “Murallas de cristal” se convierte en los mejores momentos del álbum, un rollo que te recuerda a bandas como Green Day y Porretas a partes iguales contiene unas guitarras más enérgicas marcadas de buen rock, rasgado y saturado. También de los mejores “Romperás”, este si es un tema de puro rock’n’roll con actitud y rabia. “Atrápame… (en tu cama)” tiene un toque oscuro diferente, recordando por momentos a Barricada de la última época, que le hace destacar también en el disco. Destacaremos también “Si me agarro a su aire”, otro de esos momentos más animados.

Un trabajo aceptable -no revolucionan el rock- pero lo defienden bien, con respeto y con cierto toque personal lo cual da a entender que el grupo puede tener una evolución.

Decir que el disco tiene un problema que puede confundir al oyente y es que los temas vienen mal señalados en la contraportada respecto a cómo vienen en el disco.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Andre Matos - The Turn of the Lights (earMusic '12) Tercer trabajo en solitario del famoso vocalista brasileño Andre Matos (Viper, Angra, Shaman, Avantasia, Symfonia, Virgo…) el cual muestra nuevamente un excelente trabajo de Power Metal sinfónico con elementos progresivos.

Tras un tema comedido como “Liberty” que muestra la grandilocuencia del trabajo y su vertiente más vertiginosa en el gran “Course of Life”, sin duda uno de los mejores temas del álbum donde muestra a una banda con un Power Metal veloz pero a la vez gira sutilmente a momentos de delicadeza como el interludio que posee, todo ellos aderezados por un buen trabajo a la guitarra de Hugo Mariutti, excelente en todo el álbum.

Hablamos de banda porque por primera vez en los tres trabajos en solitario el disco no ha sido compuesto íntegramente por el vocalista y merece ser destacado.

“The Turn of the Lights” tiene un toque muy progresivo con unos teclados muy ambientales y un Andre cantando de forma sosegada unos estribillos que convierten el tema en un hit en potencia. Buen trabajo el realizado por Bruno Ladislau (bajista) en este tema. “Gaza” es una balada algo predecible y que no aporta más que momentos de tranquilidad al disco.

“Stop!” es un Power Metal y a la vez muy rockero, sin llegar a medio tiempo o balada es un tema Power pero de ritmo sosegado y con un buen estribillo. En la misma estela le sigue “On your own” -con algo más de fuerza- y “White Summit”.

“Unreplaceable” comienza de una forma rápida y con una guitarra solista brillando para ir cambiando de tiempo hasta comenzar la voz de forma lenta y coger fuerza nuevamente en un tema de nuevo con carácter progresivo. “Oversoul” es otro de los cañonazos del álbum, directa y concisa y a la vez contiene una parte central llena de virtuosismo más propios del jazz.

Completan el trabajo el correcto Power metal “Light-years” cuyas partes progresivas vuelven a destacar; “Sometimes” otra balada con voz y teclado comandando, mucho más emotiva que la anterior balada aunque para mí también prescindible; y finalmente la versión “Fake Plastic Trees” de Radiohead muy fiel a la original en su comienzo pero que al final Andre Matos y los suyos le dan su seña de identidad.

Sin duda los seguidores del genio brasileño se mostraran encantados con esta nueva entrega.

Raúl Sújar Pozo

T&N - Slave to the Empire (ear Music '12) Pongamos en situación a los más despistados. T&N está formado por George Lynch (guitarra), Jeff Pilson (bajo) y Mick Brown (batería), es decir la mayor parte de la formación clásica de Dokken sin obviamente su vocalista Don Dokken quien sigue dando muestras de no querer saber nada de sus compañeros y más aun de facilitarles el camino, de ahí que la banda utilice el acrónimo de uno de los discos más famosos de la banda “Tooth and Nail”. ¿Qué es lo que nos ofrecen en este debut? Pues por un lado un refrito de regrabaciones de temas míticos de la formación pero con la colaboración de amigos en las voces como es el caso de Doug Pinnick (Kings X) en “Tooth and Nail”, Tim “Ripper” Owens (Judas Priest) en “Kiss of Death”, Sebastian Bach (Skid Row) en “Alone Again” y Robert Mason (Warrant) en “It’s not Love” o incluso el propio Pilson asume las tareas vocales en el grandioso “Into the Fire”. Temas que si bien evidentemente son grandes temas quizás no aporten mucho ya a estas alturas.

En cuanto a los temas nuevos la primera rareza es que no es Brown el encargado de las baquetas sino Brian Tichy (Whitesnake, Lynch Mob). Entre estos temas, cantados por Pilson, encontramos buenos momentos como “Mind Control” un tema muy rockero y pegadizo; la sureña “Jesus Train”; el riff machacón de “Access Denied”, un tema de los mas heavys del trabajo que por el contrario tiene unas voces con efecto que no me han gustado en exceso.

En definitiva temas que pese a tener un tiempo de composición de diferencia si son conexos con la nueva grabación y realizan un disco coherente.

No es el mejor trabajo que podrían haber editado nombres de la talla mencionados pero sin duda es un disco de Hard rock disfrutable.

Esperaremos a ver que hacen con un disco con temas 100% preparados para la ocasión.

Raúl Sújar Pozo

Taifa - Despertando el silencio (Santo Grial Producciones '12) Tercer asalto de los mallorquines Taifa, una banda que poco a poco va afianzándose en su peculiar propuesta de evolucionar su mezcla de rock y metal con esa parte andalusí y el popular rock andaluz.

En este “Despertando el silencio” sin duda han conseguido superarse en todas las facetas, han conseguido un disco muy maduro con unos temas donde se nota un gran trabajo detrás de cada nota y sobre todo una evolución que no sólo va más allá de la composición respecto a sus anteriores trabajos sino que también han llevado a terrenos muy personales la fusión citada al comienzo. Las partes de rock suenan mucho más cañeras, rozando el metal en muchas ocasiones y sin embargo las partes andalusís llegan a transportarnos por melodías del norte de África de la segunda casa del grupo como es Marruecos. Una fusión que les ha llevado a grabar en dicho país con la Orquesta andalusí de Tanger y el grupo Gnawa de Tetuan incorporando sonidos del violín, viola, chelo, darbuka, tar, rebab…

“El jardín de mis secretos” es una potente balada donde un inicio flamenco deja paso a una gran explosión de rock; el mejor metal vislumbra entre palmas flamencas en el trallazo “Todo mi existir”; la seguiriya se funde con un rock potente en “Falsa realidad” ante la presencia del violín; en “Nana de Plata” dejan escapar aun más si cabe la parte folklórica.

Rock potente y enérgico sin abandonar sus raíces en “Burlando mi destino” y “Una razón para vivir”. Melodía sugerente en “Despertado el silencio” con un bajo muy protagonista. No menos sugerente es la efectiva “¿Donde están mis sueños?” con la melodía de la guitarra compartiendo protagonismo con el violín y un pegadizo trabajo vocal.

Todo riesgo conlleva su fruto y en este caso a Taifa le ha sonreído la suerte con un gran paso adelante.

Raúl Sújar Pozo

Gamma Ray - Skeletons & Majesties LIVE (earMusic '12) Como suele ser habitual los directos y recopilatorios suelen ser un material más de coleccionistas y completistas de una banda más que un álbum necesario, pero como siempre hay recopilatorios y directos con cierto sentido. En este caso los alemanes comandados por el rubio guitarrista Kai Hansen ofrece un doble directo donde ofrecen su álbum “Skeletons & Majesties” casi en su totalidad uniendo al setlist algunos clásicos pero sobretodo piezas más olvidadas en sus directos. Un repertorio que desgranaron en su concierto de Pratteln (Suiza) el 29 de abril de 2011 donde se grabo para la también perpetuidad de su batería Dan Zimmermann en uno de sus últimos conciertos con la banda.

El disco suena potente y nítido sin perder la sensación de concierto, de hecho es curioso ver las carcajadas de Michael Kiske al irse la letra colaborando en “A While in Dreamland”.

No es la única colaboración de su ex-compañero de Helloween -con quien vive una segunda juventud personalizada en el proyecto Unisonic- ya que además se deja inmortalizar en “Time to Break Free” y en el clásico por excelencia “Futuro World” -donde Kiske vuelve a añadir notas de humor interpretando a Elvis Presley- con el que terminan un doble álbum en directo perfecto. Antes de ese final dejan interpretaciones para el recuerdo, destacando las potentes “Anywhere in the Galaxy”, “Rise” y “Dethorne Tyranny” que irrumpe para abrir el segundo álbum tras una intro “sectaria”; las festivas “Money” y “Hold Your Ground”.

La marchosa “Brothers”. Momentos épicos en la más progresiva “Insrurrection”. Curioso ver los arreglos acústicos en “The Spirit”, aunque los momentos acústicos por excelencia en este trabajo son la excelente interpretación en este formato de “Rebellion in Dreamland” y “Send me a Sign”. Meten piezas de la época de Hansen en Iron Savior como “Watchr in the Sky” que añaden un valor añadido al repaso de los clásicos del guitarrista.

Una de las bandas más influyentes del metal con un repertorio único y diferente rematado de un potente sonido hacen de este disco toda una joya paras sus fans.

Raúl Sújar Pozo

Saurom - Vida (Zaluster Producciones '12) Da gusto ver como una banda que en su comienzo fue tan atacada por parecidos musicales y otras historias crecen hasta el punto de ser una formación consolidada y con un numero de fans elogiable. Más placer da cuando entre tus manos te encuentras un producto tan exquisito y bien acabado como este “Vida”, desde su formato en digipack, el libreto, diseño hasta lo más importante ha sido cuidado en todos sus aspecto, por no decir el bombardeo visual que nos han ofrecido de diferentes videoclips antes de la salida.

Vayamos a lo que importa los temas. Irrumpen con “Cambia el mundo” con unos coros épicos y melodías pegadizas siempre tan efectivas en la banda. Temas como “Noche de Halloween” recuerda al trabajo empezado hace muchos años de su trabajo sobre “El señor de los anillos” bajo el nombre de Saurom Landerth. Y es que en dicho tema la instrumentación y canticos parece salir directamente de hobbiton; destacar también la colaboración de Javier Rondán en el solo de guitarra. “Magia” comienza con uno teclados dando protagonismo a instrumentos más folklóricos y una voz más desgarrada donde Miguel se deja su garganta. “La leyenda de Gambrimus” contiene esas melodías juglares características de la banda.

“El hada y la luna” es una balada con un precioso teclado y una voz sentimental mientras que la banda aporta su fuerza en un segundo plano. También de este corte tenemos “El príncipe” que comienza casi como una balada pop pero cuya intensidad y feeling en su clímax hace de un momento épico y grandilocuente con las colaboraciones de Leyre y Rosa en unos coros femeninos que aportan belleza al tema. Una instrumental precede a un tema animado como “Íntimos recuerdos”, un tema explosivo con una melodía de flauta mandando y un genial solo de Raúl Rueda. Los momentos más heavys llegan de la mano de “Ángeles”, unos riffs más contundentes pese al melódico estribillo. El medio tiempo “La poetisa” trae tranquilidad para volver por sus fueros en “Mírame” donde vuelve a destacar la guitarra de Raúl. “Vida” es un tema tranquilo, con unas guitarras muy “poperas”, donde los elementos acústicos vuelven a cobrar sentido junto a un aguerrido estribillo. “Se acerca el invierno” está basada en la novela “Juego de Tronos” donde la el dueto vocal entre Rosa y Miguel es de lo más destacado junto a una gran cantidad de voces haciendo una coral épica como no podría ser de otra forma. Formidables las guitarras acústicas en el comienzo de “El Cristal” –segunda parte de “Non Culpa” del álbum “Maryam” (2010)-, arropa la canción calidad voz de Miguel.

Grandísimo trabajo el realizado por los gaditanos que sin duda debes saborear en su totalidad ya que el formato presentado merece la pena.

Raúl Sújar Pozo

Ciclón - Sol naciente (Leyenda Records '12) Que el metal clásico se ha puesto de moda en España y que multitud de bandas están surgiendo con estas raíces a nadie se le escapa, incluso tenemos que añadir que tenemos la suerte de que salen con calidad, pero sin duda hay que citar a estos madrileños como una formación que recupera mejor que nadie el espíritu ochentero recordando los grandes momentos de bandas como Banzai, Panzer, Angeles del Infierno…

Temas que respiran ese toque clásico, con riffs directos, guitarras dobladas, estribillos con fuerza es lo que encontramos en este primer álbum. Algo que ya venían ofreciendo de hecho se rescatan temas de su primera demo (“Caballeros del rock”) y de su anterior Ep “Perdidos en el tiempo” (“Criaturas de la noche”, “Salvaje” y “Matar por matar”).

De estos que vamos a decir que no sepan los seguidores de la banda. “Caballeros…” y “Criaturas…” deberían ser dos clásico nacionales. “Matar…” es un cañón perfecto para reventar cualquier directo y “Salvaje” tiene la fuerza necesaria para convertirse en un gran tema.

De los nuevos tenemos “Manos siniestra” con un toque más oscuro y riffs entrecortados donde Rubén (bajo) tiene más protagonismo y la voz de Kike suena con más mala leche.

Para este primer gran trabajo se han rodeado de amigos como Natalia (Casas de Fieras) la cual se escucha en “Criaturas de la noche” y uno de los nuevos “Rock’n´roll” que tiene un aire más rockero, algo predecible con ese título. Fuerte sabor a Judas en “Palabras de acero” con otro estribillo para el recuerdo. Nuevo clásico añadido a su repertorio con “Sol naciente” sin duda se convertirá en un gran momento en sus directos gracias a sus grandes melodías. Rematan un gran trabajo con el tema “Por ti” donde colaboran en las voces Carmen “Xina” (Oker), Javier Endara (Wild), Oscar Sancho (Lujuria) y Silver (Muro) y en las guitarras José Garrido (Arwen) y Javi Pastor (Wild). Un tema directo, con destacado papel de las guitarras solista de los mencionados y un magnifico aporte vocal de los invitado donde hacen un guiño a sus respectivas bandas en las letras.

Si te gusta el metal clásico seguro que ya lo tienes en tus manos disfrutando de su escucha, si no es así no se a que esperas para disfrutar de él.

Raúl Sújar Pozo

Kreator + Morbid Angel + Nile + Fueled by Fire

Sala Salamandra, Barcelona, 11/11/12 Mucha expectación es la que había ante esta gira, una de las más sorprendentes de esta temporada y no es de extrañar tratándose de bandas de primer nivel capitaneados por Kreator, unos grandes del thrash europeo, como cabeza de cartel.

El día anterior la Sala Salamandra colgó el cartel de “Sold Out”, sorprendiendo a más de uno en taquilla el día del concierto, unas cien personas se quedaron con las ganas...

Abrieron el concierto los californianos FUELED BY FIRE que sorprendieron a más de uno con su show de puro thrash old school. Lo dieron todo en media hora y el público respondió organizando uno de los primeros pogos de la noche. Riffs rápidos y agresivos. A destacar su tema “Eye of the Demon” con el que pusieron fin a su actuación coincidiendo con la sala repleta hasta arriba.

Mucha curiosidad había por ver -yo incluidaa los americanos en vivo. NILE son ahora mismo uno de los grupos técnicamente más elaborados del panorama Death mundial, pero que para muchos tienen un directo demasiado frío y técnico. Con un setlist corto pero contundente hicieron un repaso a su discografía donde no faltaron sus conocidos temas “Sacrifice unto Sebek” y “Defling the gates of Ishtar”. Pequeño repaso antes de adentrarse en la presentación de su último álbum “At the gates of sethu”. Como si de dos sacerdotes egipcios en plena invocación se trataran los cantos iban pasando de Karl Sanders a Toller-Wade, combinándose a la perfección y consiguiendo que el público se volcara con ellos. Mención especial también para el alucinante batería griego George Kollias.

Con “Black seeds of Vengeance” se metieron al poco público escéptico que quedaba en el bolsillo antes de terminar.

Para muchos MORBID ANGEL deberían haber sido cabeza de cartel en este evento.

Una banda tan mítica del panorama Death Metal relegada -quizás castigada por sus últimos álbumes- a ser la estela del cometa.

Expectación por ver tras su vuelta a David Vincent y al batería Tim Yeung en sustitución de Pete Sandoval. Todos los presentes cruzábamos los dedos

para que pasaran de puntillas sobre sus discos menos aclamados como el polémico “Illud Divinum Insanus”...

La banda lo dio todo desde las primeras notas de su “Immortal Rites” para disfrute el público que se apretujó muchísimo más si cabe para no perder detalle de una de las bandas más míticas de la historia del Metal. Descarga brutal y muy intensa acompañada de posturas y gestos de Vincent y Azagthoth en cada tema para disfrute de los fotógrafos reunidos en el foso, que habían venido de todas partes de la península. El público rugía frenético no en vano fueron los grandes triunfadores de la noche.

Chapó.

El foso de fotógrafos repleto y las primeras filas del público ansiando más descarga, comienza a sonar el “Personal Jesus” de Johny Cash.

Tras verlos dos veces en Wacken Open Air tenía muchas ganas de verlos en sala pequeña para comparar. La sala se oscurece y se iluminan unas telas con proyecciones de imágenes de la carrera de Kreator. Imágenes de la banda y de portadas de su discografía. La gente como loca esperando ya su dosis de Metal.

“Mars Mantra” y “Phantom Antichrist“ las encargadas de abrir el set de los alemanes con Mille Petrozza, todo un frontman, avivando las ascuas y liderando absolutamente.

Con “Enemy of god” y “Phobia” la sala ya era un horno y en las primeras filas ya se podían ver pogos de magnitud. Todo iba en ascenso cuando empezó a sonar la destructora “Hordes of Chaos” mientras la sala coreaba el estribillo, el público de las primeras filas saltaban al unísono y todo pronosticaba un concierto mítico cuando de repente el sistema eléctrico de la sala dejó de funcionar dejando a los asistentes en silencio y a oscuras por casi media hora.

El público que ya estaba más que caliente gritaban frases como “Chupitos para todos!” o “Esto ha sido Ángela Merkel para ahorrar luz!”… sea como fuere, tras veinte minutos a oscuras con las luces de emergencia, una representante de la organización subió al escenario para explicar –calmar- a la audiencia lo sucedido, ya que por la sala se rumoreaba que ya no volverían a salir los alemanes a terminar su show y alguna gente abandonó la sala.

Después del parón Kreator volvieron con su “Fuck this place”, cayéndose varios temas del setlist, entre ellas “Voices of the dead”.

Con rabia Petrozza anunció que no volverían jamás a tocar en esa sala y arremetió contra la organización.

La velocidad de los temas subió y con “Extreme Agression” volvieron a conectar con el público sobre todo con “Death to the World” donde Petrozza pidió un circlepit y el público con ganas de fiesta accedió encantado.

“Coma of souls”, “Endless Pain” y “Pleasure to Kill” hicieron que el recinto subiera la temperatura. Sólo añadiré que Petrozza repite en cada show las mismas palabras a modo de intro en temas como el “Pleasure to kill” lo que le hace perder espontaneidad pero que para nada afectan a su show.

Con “Betrayer” dejaron claro porque son una de las bandas más míticas de la historia del Thrash metal a la que le siguieron “Flag of hate” y “Tormentor”.

Final de fiesta y la sensación de haber asistido a un concierto irrepetible (gracias o no) al fallo eléctrico que nos dejó ver en el escenario la auténtica rabia thrash.

Texto y fotos: Elena Marco

s Blindnes Minus + Chaos NervoEmetic War-Head +(Haemorrhage Club, Castellón,26-10-11) Llegamos sobre las 19:30h al mítico bar Emetic Club (lugar de metal extremo por antonomasia de la zona de Castellón) bien nos temíamos que cogeríamos empezado el concierto, para nuestra sorpresa aun no había ni tan siquiera empezado pues seguía con las pruebas de sonido.

Tras saludar a algunos conocidos del mundillo metalero de la zona salieron a eso de las 20.05h a escena la joven banda brasileña Minus Blindness.

Había dudas de que siendo en teoría “los más débil” del cartel estos esgrimieran un show flojo ya que al ser tan solo 3 componentes y tan solo una guitarra solista para su música, la peña pensaba que la “tralla” y la contundencia no estuvieran del todo garantizadas por el combo brasileño.

Ya con el primer acorde Tassio en su guitarra nos quedamos francamente alucinados de la potencia que emplea esta banda, aparte la sonoridad del Emetic era sencillamente sublime (soy de los habituales de esté garito y lo cierto es que el sonido es el hándicap de este local pero esa noche los hados metálicos querían que fueran todo perfecto, felicidades a su técnico Pato por esforzarse en conseguir una gran puesta en escena) el cabezal Peavey de Tassio salían autenticas notas hiladas como si se compusieran desde el propio pozo del averno, impresionante.

La banda fue de menos a mas en sus escasos 45 min de concierto; tanto Armando (bajo) como Thiago (batería) estuvieron perfectamente sincronizados, haciendo que nos olvidáramos totalmente de que eran un trío.

A resaltar las tremendas cualidades de Thiago que hacia volar literalmente las batacas en las manos con sus rápidos movimientos.

La joven banda que practican un Thrash metal muy personal y propio estaba de presentación de su nuevo disco titulado “Vile Veil” editado esté mismo año, así que llovieron temas como “Sick mind”, “I belong”, “Putrid” y varias canciones mas de este disco que hicieron las delicias de los pocos congregados que éramos en ese momento (calculó que unas 25 personas en ese momento) Buenísima la actuación del jovencísimo trío brasileño que cerraron un magnifico bolo con una versión de Sepultura con la que arranco de los presentes un coro de voces al unísono con el archiconocido tema “Territory”.

Después de una recogida de equipo (que bien nos temíamos que repercutiría en el horario final del concierto) por parte de los propios Minus Blindness llegaba el turno de sus paisanos Nervo Chaos, que para quien no los conozca es una banda de prestigio dentro de la escena extrema de Brasil.

Desde 1996 han conseguido labrarse un nombre tocando con los grandes del planeta metal mas trallero y contundente (Kreator, Venom, Napalm Death, Morbid Angel, etc...)

Estaba claro que íbamos a ver a una banda ya consolidada y veterana donde su forma personal de entender la música nos iban atronar los oídos por varios días, los de Sâo Paulo hacen un Death metal muy clásico (nada de florituras técnicas a la europea que estamos últimamente tan acostumbrados).

Presentando su quinto álbum “To The Death” aparecían por primera vez en Castellón con un sonido demoledor aunque a veces nos pareció que caía en algunos momentos en la tediosidad de ir muy sobrados, sin bien, hicieron un show muy completo sin ningún tipo de atisbo problemático en su desarrollo.

Edu Lane (batería) dio buenas muestra de la veteranía que posee, Guiller hacia las tareas vocales y a la vez de guitarra si bien tanto Felipe (con su enorme bajo típico de las bandas

mas extremas) y Quinho se repartían las tareas vocales en algunos momentos puntuales de los temas.

Buen show que gusto bastante al publico allí presente (en ese momento éramos unos 40-45 personas mas o menos) y que provocaron los primeros tímidos pogos de primera fila si bien solo fueron un breve movimiento sin llegar a consumarse del todo.

Unos aproximadamente 50 min. de concierto donde desgranaron parte de su último trabajo, “To the Death”, y algunos temas clásicos ya de su repertorio, no tocaron ninguna versión y los temas fueron encadenados unos detrás de otro sin apenas respiro, con la buena sonoridad que se gastaba en el Pub se consiguió un efecto bomba en los temas de Nervo Chaos que nos dejaron bastante taladrados y con un efecto sonoro alucinógeno. Espectacular concierto de esta veterana banda.

Visto ya las otras banda y el listón tan alto que había dejando los brasileños que nos surgieron nuevamente preguntas de que tipo de espectáculo nos iba a ofrecer los croatas Warhead.

Teníamos curiosidad mórbida de saber como seria esta “batalla” entre el metal brasileño y el metal europeo tan de moda en los últimos años en el panorama.

No hubo tal competencia pues la línea oscura y tenebrosa que caracteriza a esta banda de corte Death con pinceladas thrash en algunos momentos

denoto claramente los derroteros por donde se mueve el trío croata.

Impresionante la voz áspera, tosca e infernal de Darío que como martillo percutor cimbreaba nuestro ya de por si maltrechos cerebros a esa altura ya de concierto, Vladimir con sus riffs endiablados hizo mover las primeras filas y si con Nervo Chaos se vieron unos tímidos pogos ya con los War-Head sí que se vieron pogos por derechos y con todas las de la ley.

Piper (Batería) era una maquina de golpear y martillear incesante, nos sorprendió viendo a este hombre tan menudo y delgado mover con tanta maestría y soltura las batacas como si una prologanción de su manos fuera.

Alucinante.

La banda también estaba de presentación de su tercer trabajo, “Still No signs of Armageddon” (2011), un disco lleno de matices death con toques thrash aderezado con un toque de la vieja escuela metalera que los estaba llevando de gira por media Europa Al principio en sus inicios el grupo era 5 miembros pero luego por circunstancias también se quedaron el un trío.

El grupo croata iba cada vez a mas y se les notaba a gusto y el publico así lo percibía con los pogos y headbanging de mas de uno y así llegamos a la fatídica hora de las 22h (ya que el Pub Emetic Club esta

enclavado en el centro de la ciudad y por la Ley Anti-ruido (ZAS) tiene un horario programado para tocar con el Ayuntamiento a fin de evitar multas y denuncias) y la banda finalizo su show a la hora clavada, la peña se quedo pidiendo a gritos “otra, otra ” En eso Alba (gerente y dueña del Club Emetic) se posicionó y dijo que por ella sin problemas que podían tocar una mas, Vladimir (guitarra) busco un gesto de aprobación de un señor con gorra en una esquina (supuse que seria su manager o el promotor que los estaba moviendo en este Tour Spanish) y este hizo un gesto inequívoco de negación total con la mano Entonces se creó un momento de confusión en que la banda quería agradar al publico pero tampoco quería provocar un conflicto de intereses con su promotor (todo esto con los gritos de la peña de “otra, otra” de fondo) al final optaron por recoger creando una abucheo entre los allí congregados que afortunadamente no fue a mas pero nos creo una desazón de que si se hubiera minimizado los tiempos de montaje y preparación hubiéramos contando con “mas tiempo” de show de los War-Head que al final entre pitos y flautas tocaron solo unos 40 min y fue un visto y no visto.

Hablando luego con la banda nos comento de su desilusión por no haber podido tocar ese tema reclamando por la parroquia pero el que manda, manda, es así aquí y en Croacia.

Piper (batería de War-Head y que tiene un parecido físico semejante a nuestro amigo Javier Cardoso, cantante de los Vita Imana) nos comento que salieron muy contentos de este concierto y que nos descartaba repetir en un futuro no muy lejano (nos comentaron que en Madrid apenas llenaron un cuarto de aforo, penoso que bandas así que se chupan tantos Kms entre pecho y espalda se coman esta guantada sin mano por parte de los que se dicen ser “muy metaleros”, increíble) Nos quedamos con muchísimas ganas de ver más directo de los War-Head pero así quedo la historia de este concierto, una oportunidad única de ver 3 bandas de calado internacional por esta tierra poco dada a ver grupazos de este estilo.

Las impresiones positivas entre lo que fue sonoridad del recinto, show de las bandas y elocución de los grupos; por en contra la escasez de público, unos 40 al final conté a groso modo, que sigue sin apoyar a la música en directo y que hace peligrar la supervivencia de este genero Texto: Manuth Metalium Fotos: Manuth Metalium y Sergi Gellida

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S.P A. W. (La Matriz Creativa, Cartagena, 12/11/12) Mucha expectación creó en las tierras murcianas la visita de Blackie Lawless y su combo, con motivo de la celebración del trigésimo aniversario WASP, ahí es nada. Muchos pensareis que tampoco es nada fuera de lo común, pero esta buena tierra lleva tiempo privada de conciertos de primera división internacionales y la acogida fue muy cálida con su consecuente llenazo hasta la bandera.

Un grupo no cumple treinta años todos los días, ni te embarcas en una gira mundial como la que ellos llevaban en danza, por eso la cosa prometía, más con la expectación de ser un show con especial mención al disco “The Crimson Idol”, que también cumplía años, veinte en este caso.

Así que la cosa empezó como estaba acordada, y directa a la yugular, con temazos como “The Torture Never Stops”, la genial “L.O.V.E. Machine” o “Wild Child”. Puro espectáculo acaeció sobre nuestras cabezas. Puesto que ya había visto a la banda de Los Ángeles en otras ocasiones, no pensaba que me fuera a impactar tanto, ERROR. La cercanía de una sala, el buen ambiente creado y la retahíla de buenos temas que ofrecieron, hicieron que la alegría y expectación crecieran por momentos. Por supuesto, hay que destacar el espectáculo que montan, por un lado moviéndose de un lado a otro, generando un escenario vivo y dinámico, donde nada permanece en su sitio más de un minuto. Como escenografía, llevaban unas pantallas, que alternaban entre el logo del aniversario, y la proyección de videos.

Más espectáculo, un puro show, donde Blackie es el centro pero no lo único. Como colofón de esta parte, el gran tema “I Wanna Be Somebody”.

La segunda, aclamada y prometida, parte del concierto fue la entrada en el disco “The Crimson Idol”, donde tras un pequeño receso, a Blackie le pusieron su pie de micro de gala… un pasote, no solo por el imponente de él mismo, si no porque el vocalista lo usaba como balancín, tambaleándolo de un lado a otro y donde llego a subirse completamente a él, doblando la altura al resto de miembros del escenario. Esta parte estuvo marcada por un medley del nombrado disco, que fue lo que acogió la mayor parte del tiempo, dejando luego temas como “The

Idol” o “The Great Misconceptions of Me”.

Por último la tercera partedel show donde vuelven a la carga con un solo de batería y los temas “Heaven's Hung in Black” y “Blind in Texas” que supusieron el fin del concierto, el cual para muchos presentes se quedo bastante escaso, siendo una ocasión como es el treinta aniversario, y con la ganas de un concierto largo que este creó.

En resumen, fue un concierto muy espectacular, que todo el mundo disfrutó, pero algo limitado de tiempo.

Aun así fue un auténtico placer poder disfrutar de él, sin duda.

Solo me queda comentar una cosa, acerca de los teloneros, en este caso iban a ser Iron Curtain, pero esto afecta a todos los que iban a acompañar a WASP en la gira española. Estando ya todas las bandas confirmadas, a primeras de cambio, la banda decidió que se suspendían los teloneros de toda la gira, porque “las salas españolas nos están preparadas para conciertos de varias bandas” o algo así alegaron… una auténtica pena privarnos de unos teloneros como Iron Curtain, una pena este pensamiento, si es que piensan así, y no es una mera escusa. En fin…

Texto y Fotos: ergio López "Patillas"

Doro

(Razzmatazz 2, Barcelona, 25/11/12) La reina del metal regresaba a nuestro país para una nueva gira, en esta ocasión para presentar su último trabajo “Raise your Fist”, así que nos dimos cita en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona para ver lo que la rubia y sus huestes nos tenía preparado para esta ocasión.

Antes de su salida la sala presentaba un buen ambiente, amenizado por los checos Seven, pero para la salida de la vocalista germana el público aumento ligeramente hasta alcanzar una buena entrada para tratarse de un domingo previo a la jornada de trabajo de muchos.

Sobre el escenario ya le esperaban sus compañeros de faena, los guitarristas Luca Princiotta (ex-Blaze, ex-The Clairvoyants) y Bas Maas (ex-After Forever, ex-Karma), el bajista Nick Douglas (Blaze Bayley) y el batería Johnny Dee (Britny Fox) los cuales empezaron a introducir las primeras notas de “Hellraiser”, una entrada quizás algo lenta pero suficiente para ir entrando en el calor del concierto

algo de lo que se encargaría finalmente los acordes de “I Rule the Ruins”.

El sonido estaba siendo generoso con la banda, escuchándose bastante bien la voz de Doro, potente y característica como pocas.

Luca Princiotta y Bas Maas aprovecharon temas como "Burning The Witches" y "Fight For Rock" para contagiarse del jolgorio de los asistentes para recorrer el escenario y subir encima de unas “miniescaleras” para situarse a los laterales de la batería y descargar sus riffs. No era menos Nick Douglas moviéndose como pez en el agua.

Los clásicos se solaparon con temas de la última época como “The Night of the Warlock” que sirvió para poner una pausa antes de volver a atacar con la aceleradísima “Hellbound” transportando de nuevo la energía al publico que siguió viviendo la magia de la noche con clásicos como el celebérrimo “True As Steel” que precedió al tema “Raise Your Fist in the Air” con el que presentaba su nuevo álbum. El tema encajo bien entre el público, el cual coreo el estribillo junto a la vocalista y los coros de sus secuaces.

Tras “Metal Racer” se vivió otro momento mágico y que sirvió para volver a calmar el ambiente con la mítica balada “Für Immer”, con esas frases en castellano que no hace más que recordar el cariño que siente sobre nuestro país, algo reciproco, y es que cada gesto y palabras de Doro servían para una ovación por parte del respetable en ese intercambio de simpatía y complicidad.

Rápidamente cambiaron de tercio con otro tema vertiginoso de la época de Warlock, “Earthshaker Rock”, que sirvió para que la banda poco a poco desapareciera de escena para dejar protagonismo a las baquetas de Johnny Dee quien realizo un solo entretenido y efectivo mezclando técnica, fuerza y partes de temas conocidos como el “We Will Rock You” que hizo corear a los espectadores que adorno con piruetas, cogido a la estructura de la sala, al termino mientras era presentado por Doro.

Doro seguía comunicativa con su público, recordó su primera visita a España con su adorados Warlock y hablo sobre el conocido festival de Wacken donde ella ha sido protagonista en más de una ocasión para enlazar el siguiente tema que no es otro que el himno oficial de dicho festival, "We Are The Metalheads" para el cual Doro se subió por primera, y única, a las escaleras mencionadas anteriormente dejándose visible desde lo más alto.

El siguiente en caer era otro de los nuevos, “Revenge”, el cual encajo perfectamente dentro del show sin decaer los ánimos de los asistentes que por otro lado siempre están a la espera de clásicos que llegarían después de un pequeño homenaje al gran Ronnie James Dio. Para ello Doro interpretó el tema “Hero” poniéndose la chaqueta de uno de los fans que tenía un parche de Dio. El bloque de clásico llego nuevamente de la mano de "Burn It Up" que entro galopante y con fuerza para enlazar con el cover del “Breaking the Law” de los Judas Priest convirtiendo ya el concierto en una fiesta en por todo lo alto.

Siguieron con el celebérrimo “All We Are”, de esos temas que pese a su sencillez se ha convertido en un himno del metal con derecho propio capaz de erizar la piel en cuanto la garganta de la señorita Pesch hacen sonar su estribillo, sin duda uno de los grandes momentos de la noche.

"Metal Tango" marcaba el rumbo hacia el final del concierto, un tema que apaciguo el ambiente nuevamente antes de entrar a matar con el genial "East Meets West" con el que pusieron el punto final de una banda compenetrada y solida además de una Doro cercana, no fueron pocas las veces que bajo al foso a cantar con su público, y esplendida. Gran concierto y buen ambiente el vivido en la Razzmatazz 2 de Barcelona.

Texto: Raúl Sújar Pozo

RAM + Iron Curtain + Ciclón + Siberia La Nave de Puente Tocinos, Murcia, 30/11/12 del Heavy Metal tradicional y del Speed Metal patrio, o así lo veo yo, palabra.

Descargaron temas de sus dos demos “Muerte o Gloria” y “Soldados de Asfalto” con contundencia y eficacia, aunque en el primer concierto, como es normal, la gente estaba algo fría, a pesar de que SIBERIA puso toda la carne en el asador, mejorando su propuesta respecto a anteriores asaltos, ganado cohesión y contundencia.

Los madrileños CICLÓN, los cuales cuentan con fieles seguidores entre el público murciano vinieron presentando su recién horneado disco “Sol Naciente”. Pocas veces se elige un nombre con tanto acierto, ya que se portaron como un autentico ciclón en el escenario, descargando temas como “Criaturas de la noche” o “Sangre inmortal” que sonaron realmente bien.

Algo que siempre se agradece es la pasión que ponen en el show, y el buen rollo que desprenden entre ellos y con el público, la energía que transmiten que es contagiosa, y de un momento a otro el público pareció caldearse más. Ofrecieron un concierto genial.

El pasado Febrero ya pude comprobar el buen directo que ofrecen los suecos RAM, por lo que su parada del “Tyranny over iberia” en Murcia era completamente obligatoria para mí, más al contar con unos compañeros de noche como IRON CURTAIN, CICLON y SIBERIA, los cuales también me habían demostrado su valía en el pasado, y esta noche no hizo más que confirmarlo. Asique con este buen panorama y a coste cero, gracias al amparo del concierto por el club HMC Espectros, me plante en la La Nave de Puente Tocinos.

EL pistoletazo de salida lo dio SIBERIA, una banda murciana que ha irrumpido en la escena pisando fuerte, con ganas y cargados de buen hacer. Bien es cierto que debido a la juventud de la banda le pueden faltar detalles por pulir, sobre todo de cara al espectáculo sobre las tablas, pero tienen trazas de ser un diamante en bruto dentro

El turno de la segunda banda local, IRON CURTAIN, que bien podrían ser la cabeza del evento, debida a la tremenda devoción que muchos de los asistentes tienen por esta banda. Esta noche volvieron a demostrar por qué se merecen esta devoción.

Los he visto infinidad de veces, pero por cosas de la vida llevaba un tiempo sin disfrutar de un concierto suyo, y de pronto han caído varias fechas bastante juntas y en honor a la verdad hay que decir que en este periodo de tiempo, han dado una nueva vuelta de tuerca, para dar un directo realmente bueno. Tras su cambio de batería han ganado mayor potencia en la sección rítmica, los cual los beneficia bastante, pero no se queda ahí la cosa, si no que los veo más unidos y compactos, más espectaculares incluso.

Asique, con este nuevo ímpetu, un público amigo y el buen sabor que estaban dejando las dos bandas predecesoras, IRON CURTAIN salieron dispuestos a demostrar como tocar de forma rápida y sucia, como reza uno de sus temas, aunque algunos de sus canciones más recientes ya hacen gala de una mayor madurez y experiencia, que hace que los conciertos sean más variados, sin perder su identidad, por supuestísimo.

Si la banda puso todo de su parte, el público no iba a ser menos, asique ya con el motor a pleno funcionamiento la gente se entrego al cante de los temas, llegando incluso a acabar con más de la mitad del público subido al escenario en “Brigadas del metal”.

Por último RAM. Con los discazos que facturan los suecos solo les queda defenderlo bien en el escenario para que sea un concierto apoteósico, y vaya

si lo hacen. Son un grupo lleno de actitud, vivaz y sumamente dinámico que no paran ni un minuto mientras ofrecen su música.

La primera vez que los vi, me causaron la misma impresión que esta, son dioses sobre un escenario, poco más puedo decir. Su música no es nada fuera de normal, ni en cuanto a estilo, ni en cuanto forma, pero es la ejecución con lo que convierte cada canción en un temazo en directo. No paran sobre el escenario y saben como animar al público a base de buenos riffs.

Así descargaron su obra más reciente “Death” casi en su totalidad, aliñado con algunos caramelos de sus anteriores trabajos. Nuevo o viejo, todo sonó excepcional cuando estas sumergido en la vorágine de Heavy Metal que ofrece RAM. Texto: Sergio López "Patilla" Fotos: Gloria Miranda

Rosendo + No lo sabemos

(Es Gremi, Mallorca, 22/12/12) Poco más de las diez y media cuando los chicos de No lo sabemos irrumpieron en el escenario para calentar un buen numero congregado allí esa noche para ver al anfitrión.

Los chavales con un descarado y directo rock fueron desgranando un repertorio escogido entre su álbum “Hazlo tu” y su nuevo trabajo “Cuerda para rato”. Bien es cierto que fueron yendo de menos a más, con un comienzo algo frio pero resultón, a medida que pasaron los minutos la banda ofreció buenos temas de rock como “Empezar de cero”, “Infierno particular”, “Crisisteria” o “Rock ‘n’ Roll”. La banda mostro cierto aire de cachondeo en especial el vivido en el momento en el que su vocalista Cesar enseño un cartel al público con una parte donde ponía “Aplausos” y otra donde ponía “Tirar bragas”, lo primero lo consiguieron… Anécdota para un concierto decente ante un público que supo responderles mientras esperaba el plato fuerte de la noche.

Rosendo Mercado es un grande del rock, eso es algo que nadie puede obviar y sin duda la respuesta masiva del publico lo corrobora; lleno hasta la bandera para ver al genio de Carabanchel.

Directo a la faena y sin distracciones, como es habitual en él, comenzó a meterse al público en el bolsillo sin tener que recurrir a sus mejores piezas. Un inicio donde fueron cayendo piezas como “Diferent, eso sí”, “No son gigantes” y la que da nombre al trabajo que la banda presentaba, “A veces cuesta llegar al estribillo”.

Primeras palabras de Rosendo para dirigirse al público que sirvieron para presentar una versión de Nacha Pop que la banda viene haciendo desde hace tiempo

-“Lo que tú y yo sabemos”- la cual engancharon con “La fauna” de los míticos Leño.

Hasta el momento la banda contaba con todo a favor y con un buen sonido pero a partir “Salud y buenos alimentos” comenzaron a tener problemas con la guitarra de Rosendo teniendo incluso que detener el concierto, brevemente todo sea dicho, para proseguir con temas entre los que destacó “Sufrido”.

Nuevamente surgieron esos problemas en “Entre las rejas”, pero Rosendo bien secundado por Rafa J.Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería comenzaron a tirar de repertorio tras “Por meter entre mis cosas la nariz” llego el primer gran

momento de la noche, “Flojos del pantalón” sonó como un bálsamo para la gente que no parecía importarle que el sonido hubiese decrecido por momentos.

Al ritmo de “Picaporte”, el intrépido “Locos por incordiar” y el combatiente “Pan de Higo” sirvieron para que la complicidad con los presentes aumentara, incluso en la última canción Rosendo dejo al público para que cantara parte de la letra.

Tras un primer amago sin moverse del escenario se arrancaron con “Agradecido” tras el cual si que se marcharon para regresar con el legendario “Maneras de vivir” dejado que los coros de 1000 personas se escucharan por toda la sala.

“Navegando” sería el encargado de poner el punto y final a un concierto de casi dos horas de buen rock.

Con este concierto el astro madrileño termino la gira de su último, y mencionado, trabajo para tomarse un respiro, que no un final, desde que se pusiera al servicio de la música hace cuarenta años. Que descanse usted caballero, ¡agradecidos!

Texto y Fotos: Raúl Sújar Pozo

Steve Vai

Sala Narciso Yepes, Murcia, 17/12/12 Desde luego en Murcia, sin nos quejamos de buenos conciertos, es sin motivo. Si hace unos años el Auditorio Regional y Centro de Congresos Víctor Villegas acogía a Joe Satriani para el disfrute de los asistentes, el pasado 17 de Diciembre era el turno de su pupilo Steve Vai. Con la Sala Narciso Yepes hasta la bandera, el genio de la guitarra salió a escena con un público ya ganado, merecidamente, de antemano pero no por eso se relajó ni un solo momento y ofreció un concierto de nada más y nada menos que de tres horas, o bien poco le falto para completarlas.

Además este concierto fue especial en la gira, por varios puntos.

El primero de ellos es que fue en un auditorio, no en una sala como fue el resto de la gira, o al menos en España fue así. Esto dota al concierto de una garantía de sonido y comodidad que no en todos sitios se podría ofrecer, ya que respecto al sonido, el auditorio es la punta de lanza en la región de Murcia, y es un placer verlo vibrar a ritmo de rock, ya que aunque por él han pasado figuras como BB King, Satriani, Loquillo o Bunbury casi la totalidad de su programación está dedicada a la música clásica o al espectáculo musical. Así que olé por la persona que apuesta por espectáculos de rock y nos permitiera disfrutar de Steve Vai. El segundo punto que hacía “especial” este concierto fue que era el último de la gira “The Story of Light Tour” y que lo ha hecho pasar por buena parte del globo terráqueo.

Musicalmente, ¿qué se puede decir? Es un auténtico genio del mástil, que aunque algo excéntrico, yo creo que a veces se pierde en su submundo, sabe como reengancharte; y muy bien lo demostró poniendo a todo el auditorio de pie en al menos tres ocasiones, y es que una vez te dejas seducir por su música, la piel se te pone de ave de corral con el sonido de su guitarra, con el que juega constantemente extrayéndole mil y un estilo de sonido, a la vez que alternando entre el sentimiento y la velocidad, dominando ambos campos de forma … ¿envidiable? No, de ensueño.

El resto de la banda que lo acompañaba, no iban a ser principiantes, y cada uno, aunque discreto en su papel, creaban el ambiente idóneo para el maestro. Dave Weiner a la guitarra, que tuvo su momento para lucirse y nos proporciono un buen tema de mano

de una guitarra acústica, aunque hay que decir que la gente aprovecho para moverse de sus asientos e ir de aquí para ya. Una lástima porque fue un tema impresionante.

Deborah Henson encargada del arpa eléctrica fue un punto interesante y poco explorado, que maravillo con las atmosfera que creaba el instrumento, y que aunque se perdían bastante bajo el guitarreo, asombraba mucho en los momentos en los que era protagonista.

Tras los parches Jeremy Colson, otra bestia del instrumento cuyo solo proporciono risas y asombro a partes y iguales, ya que tras él solo de batería, aparece con una batería portátil anclada a su cuerpo, que incluían unas cabezas parlantes que no pararon de dar la réplica al propio Steve Vai. Un puntazo.

La formación la completaba Philip Bynoe al bajo, el menos protagonista, pero que desde luego era conocedor de cómo tocar un bajo.

En un concierto instrumental, y más de tres horas, no solo la música es lo importante, lo es el espectáculo en sí, y esto también se derrochó esta noche. Una forma de espectáculo es el propio Steve Vai, que alterna entre dos personalidades (el genio introvertido y el showman descontrolado), siendo la segunda de ellas derroche de simpatía, con vestuarios inverosímiles, un sinfín de gestos, e incluso lasers que emanando de sus dedos inundaron el auditorio.

Además de ser sumamente comunicativo con el público, y aunque de español va justito, hablo mucho a los asistentes en su idioma natal.

Después los solos del resto de los miembros de la banda, y como punto final, subieron a cuatro suertudos del público que llegaron incluso a dirigir con sus voces a los instrumentistas, ocasión que por supuesto resaltó la parte cómica del show.

Podría usar más palabras, pero lo único que os puedo decir más, es que si tenéis oportunidad lo veáis. Merece la pena.

Texto: Sergio López "Patilla" Foto: John Polder (extraida de la web oficial: http://www.vai.com)

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