Hijos del Metal Magazine #7

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#7

Histeria - OffTopic - Sombras del Destino - Taliesyn Santa Marta Golden - Hadooken - Vendetta Fucking Metal

Discos: Gang, Dรถria, Black Rock, Astarte, Dorota, Gloom... / Conciertos: Avulsed, Warcry

Presentaci贸n oficial del Fanzine Hijos del Metal en:

Todos los Martes a las 20:30h presentado por: Manu Carvajal y Bota.

EDITORIAL “Vientos de cambios”… que decían los alemanes Scorpions que los cordobeses Medina Azahara se llevaron al idioma de Cervantes. En el anterior número ya se anunciaban dichos cambios para Hijos del Metal y para cuando tengas en tus manos, o en la pantalla del ordenador, este nuevo número así ha sido.

Lo primero y más importante es que como te habrás dado cuenta los números de Hijos del Metal se irán publicando con una distancia de tiempo entre uno y otro más corta de lo habitual, uno de los objetivos que tenía desde un principio, se dejara un tiempo para sacarle jugo al mismo pero en función de cómo funcione y el trabajo acumulado irán apareciendo nuevos números, pondremos la barrera de cada dos meses…

Uno de los motivos de esta continuidad es otro de esos cambios importantes. El blog/web ha dejado de servir como punto de noticias de actualidad siendo solo ahora para uso promocional de los trabajos de Hijos del Metal, como siempre la publicación de los contenidos de los números anteriores de las revistas, crónicas de actualidad y los conciertos patrocinados. De momento quedará así, quién sabe si en algún momento se retoma cómo funcionaba anteriormente cosa que dudo si finalmente uno de los proyectos de futuro se lleva a cabo en cuanto a relación a las noticias de actualidad.

En cuanto a lo demás todo sigue igual, seguimos apoyando el metal de calidad que hay en nuestro país y en este número lo he querido dejar claro “rechazando” cualquier banda internacional para convertirlo en un número de bandas nacionales para demostrar a todas las bandas que siempre se quejan de falta de apoyo que si hay gente dispuesta a hacerlo, claro las que se dejan y de verdad lo quieren, para todo los demás esta mastercard, es decir la prensa de siempre o “las nuevas alternativas”.

Es por ello que en este número no hemos contado con nuestra traductora oficial, Irene López, a la cual de todas formas agradecemos su disponibilidad y le anunciamos que no se relajen porque en los próximos números le haremos sudar.

Nuestro colaborador habitual también ha sufrido cambios, y es que nadie se escapa, tras un cambio geográfico le hemos dejado descansar para que se habitúe pero esperamos sus crónicas como agua de mayo. Suerte en tu nueva aventura Edu. Por estos motivos ha quedado un nuevo número más que nunca con el dicho de “hazlo tu mismo” pero hay que agradecer las fotos de Cris Rodri, el comentario sobre el concierto de Avulsed a Alex “Sooz” y a “Xenxo” su crónica de WarCry. Para el final ese agradecimiento a los que siempre apoyan esta publicación: t0p0, Irene, Pilar y por ende a todo el equipo de Subterraneoheavy, Rene, Paco, Manu, Edu, Samu (compañero de fatigas en DeathLight Music), Arcadio, a todos los que nos apoyan y como siempre para el final lo mejor: Bea. Agradecimientos Especiales: Promotoras, Discográficas, Managers, Bandas… que confían en Hijos del Metal.

Raúl Sújar Pozo

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://worldtv.com/hijos_del_metal_tv http://issuu.com/hijosdelmetalzine hijosdelmetal@hotmail.com

Raúl Sújar Pozo - Hijos del Metal P.O. Box 10080 07009 Palma de Mallorca (SPAIN)

HDM # 7 Mayo 2012 Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Redactor: Raúl Sújar Pozo Correcciones: Beatriz Leal Traducciones: Irene López Colaboradores: Edu Segovia Colaboran en este número: Cris Rodri (Fotografía conciertos), Sergio "Xenxo" Seoane.

Ilustración Editorial: Pilar Baldominos (http://hoeresis.wordpress.com/)

Pág. 4 - Sombras del Destino Pág. 6 - Evadne Pág. 8 - Santa Marta Golden Pág. 10 - OffTopic Pág. 15 - Agresiva Pág. 18 - Crownless Pág. 20 - Histeria Pág. 22 - Eden Lost Pág. 24 - Taliesyn Pág. 27 - Hadooken Pág. 28 - Vendetta Fucking Metal Pág. 30 - Reviews Pág. 39 - Zines / DVD Pág. 40 - Conciertos

Dos años después de nuestra primera charla nos encontramos vuestro primer larga duración ¿Cómo os sentís ante el deseado primer álbum?

Bueno es como si hubiésemos alcanzado una meta, pero no la definitiva. Tenemos algo que llevamos muchos años deseando de conseguir, y ahora nos da más fuerzas aún para seguir y poder decir que esto no es todo.

Recuerdo que me decíais que no sabíais si regrabaríais algún tema del Ep “Flujo de Poder” pero os habéis presentado con diez temas nuevos ¿Cuántos temas compusisteis para este disco?

En realidad fueron catorce, y tuvimos que descartar cinco, ya que "Si vis pacem...para Bellum" la consideramos como intro. Finalmente preferimos seguir adelante con todo nuevo, ya que, aunque con un sonido más casero, teníamos Flujo de Poder y Nocturnidad ya grabadas, y a falta de dinero, vimos mejor decantarnos por más novedad.

Habéis cambiado los Munlen Records por los Bombtrack Estudios ¿Buscabais experimentar en vuestro sonido?

Sí, buscábamos la mayor calidad posible para este disco, y está claro que el mejor sitio por cercanía y calidad, es Bombtrack, por lo que lo tuvimos claro desde un principio. Ésta es nuestra mayor apuesta, y no queríamos arrepentirnos de lo más mínimo.

Musicalmente me ha parecido que la banda ha abandonado un poco la influencia tan mencionada de Ángeles del Infierno en el anterior Ep por un estilo que me ha recordado a los primeros Avalanch o Brecha, con ese sonido similar a bandas como Maiden, Azrael… Es decir, me suena más power que heavy clásico ¿Cómo lo veis vosotros?

Lo vemos más heavy clásico...aunque tiene toques de power alemán también, por ponerte un ejemplo. Nos gusta llevar una línea, aunque bien es cierto que un disco muy matemático y cuadrado, se puede quedar repetitivo,

por eso nos cogemos varias influencias, dentro del metal que nos gusta a nosotros mismos. Sobre lo de la voz, no eres el único que lo relaciona con Juan Lozano jajajaja (ndr. Es que en este disco es clavao!)

Seguís por la senda de la autoproducción y además habéis apostado fuerte con este disco lanzando el videoclip del single “Quebrantahuesos” antes de su salida. Tal y como está el mundo discográfico, la economía actual… ¿Veis otra solución que no sea el “Hazlo tu mismo”? ¿Movisteis demos entre discográficas antes de auto editar el disco?

La idea del videoclip de adelanto estaba más que meditada, y creemos que fue muy acertado. Solución puede haber si alguien apuesta de verdad por ti.

Pero lo que vemos es que las apuestas no son fuertes, las discográficas parecen no funcionar como antes, y ahora no se mojan tanto, si no que es un poco más "comerse el plato ya servido". Por ahora seguiremos esta forma, porque la consideramos acorde con nuestras posibilidades económicas,

T r a s u n a s cu a grandísimo Ep, n ta s d e m o s y s u la b a nd a ji en “Flujos de Poder” primer trabajoe n s e pr e s e n ta s u de larga durac bajo ión el “Q u e b ra n ta h u n o m b r e de motivo más q u e s o s ” . S in d ud a c on ta c tar n e sufi ciente p ara ue b anda y que n ov a m e n te c o n la O s dejamos co s pong an al d ía.

Alberto Fuente n las pa labras de l o s f u n d a d o s, batería y uno de res del gru p o. aunque buenamente escuchamos ofertas de cualquier tipo, si alguna nos convence...no nos vamos a cerrar en banda.

Desde la salida del disco ya habéis realizado unos cuantos conciertos ¿Cómo está funcionando el trabajo en directo?

Hasta la fecha solo hemos hecho una actuación, aunque esa actuación fue la más esperada. Presentábamos el disco en nuestra ciudad y lo llevábamos al completo al directo, además de algunas anteriores y una versión. El público respondió mejor de lo que esperábamos, unas 290 personas, y las bandas que nos acompañaron nos acogieron fenomenalmente. Entre todos, tuvimos una bonita fiesta. (ndr.

La entrevista estaba prevista para después del Metalmería). ¿Y en cuanto a ventas?

Las ventas empezaron también con un buen empuje, aunque ahora se ha reducido el ritmo. Es cierto que lleva 2 meses a la venta, y que no hemos vuelto a tocar en directo. Esperamos

que a partir de conciertos como el de Metalmería empiece a retomarse un poco el rumbo, aunque es cierto que hasta ahora estamos más que satisfechos.

Veo que la banda está inmersa en los circuitos underground como Pounding Metal, Metalmería, Jaén Metal… sin duda un gran apoyo a bandas que luchan en el under ¿Habéis visto un mayor interés por la banda a raíz de actuar en estos carteles?

Jaén Metal está representada por cuatro de los cinco componentes de Sombras del Destino (risas). Esa es la nuestra, por así decirlo. Sí, vemos un mayor interés en estos mundos underground como dices, están contactando más con nosotros, aunque no desde el disco en sí, sino un poco antes, con “Flujo de Poder”, empezó a verse buena respuesta por su parte.

Creemos que podemos ofrecer bastante con nuestra música a este tipo de fans del heavy metal clásico. ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda?

Presentar el disco en las ciudades y pueblos que vayan surgiendo, intentando dar el máximo de nosotros mismos para conseguir que la gente disfrute tanto como nosotros de nuestra música. Y seguir con la composición de lo que será el siguiente...Que aún hemos avanzado poco, pero que no queremos olvidarnos de ello.

Para finalizar me gustaría desearos suerte con este lanzamiento y agradeceros que os sigáis acordando de que la banda tiene a su disposición siempre las páginas de Hijos del Metal.

Muchas gracias a ti, Raúl, por darnos esta oportunidad y por tenernos en cuenta. Desde luego, no olvidamos a los medios que nos apoyan, y como sabéis, tenemos una letra "Desde debajo del suelo" en la que dejamos firmado nuestro agradecimiento a vuestro humilde trabajo. Sin duda sin vosotros, sería mucho más difícil difundir una música a veces tan olvidada como el Heavy Metal. Un saludo de toda la banda.

Raúl Sújar Pozo

Elegancia, tenebrosidad, perseverancia… son algunas de las palabras con las que se puede definir una banda de doom metal y los valencianos Evadne no son diferentes. La edición de su segundo álbum, “The Shortest Way”, sirve de preámbulo para sumergirnos en la historia de la banda contada por Albert (voz) y José (bajo).

Retomemos los años de Hexenporzesse hace más de una década.

En aquel comienzo la banda orientaba su sonido hacia un black/death. Contadnos aquellos primeros años.

En aquellos primeros años la intención de la banda era tener un sonido más death metal, aunque con la incorporación de los miembros que faltaban para completar la formación el sonido se fue decantando por el doom-death actual. Durante los primeros años la banda fue evolucionando a causa de cambios de formación y rumbo musical. ¿Llegasteis a publicar algo, aunque sea a modo demo local, bajo ese nombre?

No publicamos nada, estábamos empezando a encajar nuestros diferentes gustos y personalidades y aunque tocamos en varios sitios, fiestas, pubs, etc. no nos sentíamos preparados para grabar.

En el 2003 el sonido de la banda vira hacia el doom metal y trae consigo el cambio de nombre ¿Por qué ese cambio?

Cuando el estilo de la banda varió hacia un sonido mas doom sentimos la necesidad de cambiar el nombre por algo más representativo y menos difícil de pronunciar, y que fuera más acorde con nuestro estilo musical. Evadne nos pareció a todos un nombre perfecto ya que era corto pero a la vez tenía fuerza y ese toque de romanticismo oscuro con el que queríamos impregnar nuestras canciones.

En el 2004 editáis una demo de tres cortes llamada “In The Bitterness of Our Souls” con la que conseguís, sino me equivoco, realizar una primera incursión en el territorio nacional viajando a algunas ciudades ¿Cómo respondió la gente a esos temas? Veo que a día de hoy sigue en venta ¿Es una reedición o hicisteis muchas copias?

En un principio solo iba destinado a ser una demo a modo de presentación para darnos a conocer en el mundo de la música, pero resultó ser un trabajo bueno para ser el primero y decidimos editarlo, el resultado gustó y efectivamente nos abrió las puertas para hacer una mini gira en Portugal y tocar por varias ciudades del país.

Respecto a las copias aun quedan algunas, aunque no muchas por que hicimos una tirada de más de mil copias que son demasiadas para una demo de tres temas.

Tres años después publicáis vuestro debut, “The 13th Condition”, el cual tiene buenas críticas. Con la perspectiva del tiempo ¿Que defectos y virtudes posee ese disco para vosotros?

Fue nuestro primer larga duración y pecamos un poco de novatos, para mi gusto ahora pienso que con un poco mas de esfuerzo podría haber sido un mejor trabajo aunque estamos bastante satisfechos. Personalmente pienso que deberíamos haber tenido más presencia como banda en el proceso de producción y mezcla que la que tuvimos y por eso no descartamos en un futuro regrabar algunas de las canciones y hacer que suenen como nos hubiese gustado que sonara “ The 13th Condition”.

En años posteriores y bajo la presentación de ese trabajo además de varios conciertos junto a Officium Triste, Tears of Martyr

participáis en la gira veinte aniversario de Novembers Doom junto a los gallegos Kathaarsys ¿Cómo fue la experiencia de esos conciertos? ¿Os sirvió para hacer algún tipo de contacto con unas leyendas como Novembers Doom?

La experiencia fue muy buena, Officium Triste son una banda legendaria y con Tears Of Martyr ya habíamos compartido escenario en varias ocasiones.

Realmente solo tocamos junto a Novembers Doom en su paso

por Valencia, que según los organizadores fue el mejor concierto en cuanto a afluencia de público de su paso por España. Según nos dijeron después, a Novembers Doom les gustó nuestra actuación y bueno, siempre se aprende cosas interesantes de bandas de primera división. Después del concierto tuvimos la ocasión de hablar un poco con los músicos de las otras bandas y la verdad es que son gente muy maja.

Además son años en los que participáis en dos eventos importantes como son el nacional Madrid is the Dark II y el holandés Dutch Doom Days IX ¿Qué recuerdo tenéis de compartir escenarios con tantas bandas de renombre en festivales con mucha afluencia?

La experiencia en Madrid fue brutal, es un gran festival al que ya habíamos asistido como espectadores y en el que pudimos compartir escenario con bandas como Alcest, Esoteric, Rapture o Swallow The Sun, en general siempre que hemos tocado en Madrid nos han salido muy bien las cosas, personalmente creo que es uno de los mejores conciertos que ha dado la banda, un ambiente excepcional y las bandas tenían un altísimo nivel, una gran noche en nuestro recuerdo. ¿Qué decir del Dutch Doom Days? coger el avión y tocar en un festival de tanta reputación internacional y además como única banda de tu país siempre es una buena experiencia y un gran escaparate para darse a conocer.

En Mallorca actuasteis junto a Helevorn en un concierto donde tengo que decir que me sorprendió la asistencia del público en un evento de doom/death en la isla ¿Qué sensaciones tuvisteis esa noche?

Bueno Helevorn son grandes amigos de la banda y a parte de lo agradecidos que estamos por la invitación de tocar en la presentación de su nuevo álbum, nos lo pasamos genial aquella noche. La afluencia fue muy buena, y el ambiente ideal.

Esperamos poder repetir y volver a tocar con ellos en breve.

Por fin llegamos a “The Shortest Way”, un trabajo mucho más maduro compositivamente y que muestra un salto cualitativo de la banda ¿Cómo está funcionado en estos momentos?

La verdad, despacio pero bien, ya que en estos tiempos esto de la música está muy complicado, estamos muy contentos con el resultado final del disco y la gente está respondiendo bien, solo esperamos que todo siga por el buen camino y a pesar de los tiempos que corren la gente nos apoye.

El disco fue auto editado pero al poco de ello firmasteis con el sello Solitude Productions ¿Cómo surgieron los contactos con ellos? ¿Van a distribuir el disco en todo el planeta o solo en determinadas regiones?

A las bandas como nosotros no les queda otra que auto-editarse.

Hicimos envíos a sellos discográficos, radios, fanzines, etc... a través de Lugga Music, una vez terminado el trabajo y con la mejor presentación posible. De las pocas ofertas recibidas esta era la que creímos mejor y al final nos decantamos por ellos.

La distribución y la promo van a ser a nivel mundial que era uno de los aspectos que más nos interesaron de las condiciones de Solitude Prod.

Otro de los aspectos cualitativos del disco es el sonido obtenido gracias a Dan Swanö ¿Por qué os decidisteis por él y cómo surgió el contacto?

Desde el principio tuvimos un montón de problemas con la producción y al final decidimos romper con quien había sido nuestro productor hasta la fecha y empezar de cero, al mismo tiempo pensábamos en hacer las cosas lo mejor que pudiéramos y contactamos con los mejores productores que conocíamos.

Al final nos decantamos por Dan, contactamos con él, le enviamos temas, y a partir de ahí empezamos a hablar. Creo que no le descubrimos a nadie cuando decimos que Dan es

uno de los mejores en este campo, y el resultado ha sido espectacular.

Para este álbum no habéis introducido instrumentos lejanos a los típicos como hicisteis en el anterior con el violín aportado por Lady Nott, sin embargo si habéis metido voz femenina en “All I Will Leaves Behind” que en la review que hice no sabía si pertenecían a la propia Lady Nott ¿Es así?

No, no es ella, aunque estuvimos en contacto en las fechas de la grabación por si podía venir a colaborar pero nuestras agendas no coincidieron, nosotros necesitábamos una voz femenina en algún tema así que estuvimos buscando y al final encontramos a Evelyn que fue quien colaboro con nosotros.

El anterior trabajo poseía un aspecto tétrico con toque vampírico, en esta ocasión permanece esa aura tétrica pero bajo un punto de vista más sombrío fruto del cover realizado por Rober Hoyen ¿Le disteis algunas directrices de lo que queríais?

La portada tenía que ser diferente a todo lo que ya habíamos hecho antes, no queríamos otra mujer de portada. Hablamos con varios artistas durante bastante tiempo y vimos varios bocetos, al final nos decantamos por Robert quien entendió a la perfección lo que estábamos buscando. Le dimos vía libre para no influenciarle en nada.

Ya que hablamos del aura que impregna el trabajo contadnos de que habláis en las letras de este trabajo.

A pesar de todos los problemas que tuvimos, una cosa la teníamos muy clara tenía que ser un trabajo que contara una historia. “The Shortest Way” es un trabajo conceptual que envuelve una historia oscura y romántica, que implica a la muerte del ser querido, la vida sin esa persona, en fin una sucesión de circunstancias que conllevan a una historia trágica pero a la vez cotidiana con un final no menos trágico.

En el panorama nacional hay pocas bandas dentro del doom metal, pero las que hay lo hacéis con bastante calidad – Helevorn, Autumnal y vosotros mismos – además todas compartis una tendencia a editar discos tras una larga ausencia ¿A qué creéis que se debe esta situación?

Definitivamente a lo jodido que esta todo lo relacionado con este estilo de música sobre todo en este país. A parte de la banda, todos intentamos por todos los medios mantener nuestros trabajos así como estudios y no es nada fácil.

Monetariamente no recibimos nada si antes no te lo has ganado y compaginar los gastos de la música (que no son pocos) con nuestras familias, hipotecas etc... es bastante complicado por lo menos a lo que respecta a Evadne, las otras bandas no lo sé pero me imagino que será algo similar. En este país si no haces música que sea bailable en una pista lo tienes crudo. ¿Qué planes tenéis para la promoción del “The Shortest Way”? (directos, videoclips…)

Tocar en todos los sitios que se pueda, vamos a intentar hacer unos conciertos por el país para presentar el álbum y estamos en vistas de hacer el primer videoclip en breve con un gran amigo de la banda.

Tan solo queda daros las gracias por el tiempo y desearos suerte.

Gracias a ti por esta magnífica entrevista y gracias a todos los lectores de Hijos del Metal!!

Nos vemos!!

Raúl Sújar Pozo

La banda data del año 2007, es decir cinco años trabajando juntos para obtener vuestro debut, antes de profundizar en él me gustaría que me comentarais el bagaje musical de los componentes de la banda y como encauza todo hacia Santa Marta Golden.

Musicalmente os mostráis como una banda poco convencional bebiendo de innumerables fuentes de sonido (ndr. Basta leer la review publicada en este mismo número del álbum) ¿Qué artistas os sirven como influencias?

(Juan) Partimos de sitios diferentes (jazz, electrónica, punk, hardcore…) para confluir en este proyecto. Somos un poco fruto de la casualidad. Y el resultado de la reunión de un grupo de personas con muchísimas ganas de comunicar cosas.

(Juan) No hay una influencia clara. Todos aportamos nuestros gustos personales en el proceso de creación de los temas.

Aunque si quieres nombres, puedo ir de un lado a otro del espectro: The Chariot, Boards of Canada, Charlie Mingus, Claude Nougaro… Si agitas eso a lo mejor te sale algo que te recuerde lo que hacemos nosotros.

Antes de avanzar detengámonos en el nombre de la banda ¿Por qué ese nombre?

(Juan) Nos encanta la sonoridad, la ambigüedad, el color de este nombre. Si investigas, descubrirás que el origen está en las montañas de Santa Marta, en Colombia.

En vuestra biografía ha sido difícil extraer datos así que toca avasallaros un poco con algunas preguntas para conocer más a la banda. Desde que se formó la banda ¿Habéis sido los mismos componentes?

(Juan) Hemos ido experimentando con diferentes elementos hasta que creemos que hemos encontrado la fórmula de una aleación estable. Santa Marta Golden es un animal vivo, crece y también está expuesto a las mutaciones.

Editasteis una primera demo en el 2009 y posteriormente un anticipo de vuestro debut en el 2011 ¿Cumplieron sus objetivos estos trabajos?

(Juan) Los sucesivos trabajos que editamos son el resultado lógico de un proceso de trabajo constante. En cuanto a que expresan algo que queremos exteriorizar, cumplen con los objetivos. Si, además si la gente acepta el producto resultante mejor que mejor.

Llegamos a finales del 2011 cuando sale a escena vuestro debut ¿Cómo os sentís una vez finalizado el proceso y ver el fruto de toda vuestra energía canalizada en un disco?

(Juan) Del todo satisfechos. Es una forma de cristalización de mucho trabajo y energías. Es algo que deseábamos hacer y hemos hecho. Por lo tanto, nos sentimos muy bien.

Una de las cosas que más llama la atención es el uso del francés, además del consecuente dominio del idioma ¿Qué os llevo a utilizarlo en los temas? ¿Pensasteis que transmitíais más en francés que en castellano o inglés?

(Juan) Surge de forma natural. Mel es de Nueva Caledonia y su lengua materna es el francés, por lo tanto, es lógico que se exprese en francés. De todas formas eso no excluye el uso de otros idiomas en las letras de Santa Marta. Vivimos en un mundo globalizado. ¡¡¡Los muebles de IKEA tienen extraños nombres suecos!!!

De igual forma una característica especial de la banda es tu voz, precisamente al utilizar el francés y la dualidad de voces melódicas a otras rasgadas hacen que los temas por momentos se muestren sensuales para de repente pasar al odio más visceral ¿Esta forma de cantar es premeditada, se adapta al estilo o bien fue fluyendo en los ensayos?

(Mel) Bueno, supongo que al principio entré en el grupo por la voz rasgada, pero hay cosas que no se pueden cantar con tanta brutalidad. Los contrastes son necesarios, la voz es un instrumento más, sería una lástima no usar todas sus posibilidades.

Depende de la música, de lo que expresan las letras, del momento y hasta de lo que me haya podido pasar antes de llegar al ensayo. Es un aprendizaje constante, no podría conformarme con una sola voz.

ia, sensualidad… todo ello resume rab , pop e, cor rd ha , ica ón ctr ele , tal Me ina llamada Santa Marta Golden. ad an gr a nd ba a est en n ció fec per la a despegando hasta alcanzar su ido ha e qu e nt ere dif a est pu pro a Un Nos ponemos en contacto con Juan ”. no ma hu llo fa l “E , um álb r me pri que nos presenten su criatura. ra pa ) oz (v l Me y ) res do iza tet in (S

Cuéntanos que voces sirven como ejemplo para desarrollar tu estilo.

(Mel) Cualquier voz que me haga sentir algo: Beth Gibbons, Joe Duplantier, Katie Jane Garside, Edith PIaf, Matthieu Miègeville, Björk, Maynard James, Thom Yorke, L (Raphaële Lannadère), y todas las que luego me arepentiré de no haber puesto aquí.

Aunque no piense en ellos en el momento de crear y cantar, supongo que al haberlos oido y admirado tanto, son personas que me influencian a la hora de expresarme. Me maravilla como doman las palabras y sus silencios.

Si no me equivoco el disco parece llevar una historia conceptual ¿Es así? ¿De qué hablan los temas?

(Juan) Hay un denominador común en todos ellos: La posibilidad del fallo y su humanidad.

Hay que resaltar el trabajo gráfico del álbum, ya no la cuidada presentación en digipack, sino el mismo diseño dotando al disco de un aire más místico aún si cabe. Teniendo en cuenta que Mel es diseñadora gráfica la pregunta es obvia pero ¿Hasta qué punto veis importante el mundo gráfico de un grupo?

(Juan) La música también entra por la vista. No es igual un disco bien presentado que uno envuelto en un trozo de periódico lleno de manchas de chorizo. Si cuidas el componente estético, obtendrás una atención más dedicada por parte del público. Eso es así. Además, nos encanta hacer dibujitos en servilletas de bar e ir a museos de arte contemporáneo.

En el mundo metalero se tiende a criticar a grupos que repiten las fórmulas de otros pero sin embargo cuando aparecen bandas diferentes como vosotros no son tampoco aceptadas por desmarcarse de lo establecido ¿A quién va dirigida la música de Santa Marta Golden?

(Juan) En principio a nosotros mismos. Nos sorprende el abanico amplio de gente a la cual gusta nuestra música. No hay un target específicamente definido, recibimos señales de aceptación por parte de personajes de lo más variopinto en sus gustos musicales.

Vayamos al directo, ya habéis presentado el disco ¿Cómo ha funcionado en directo?

(Juan) Nos encanta el directo. Supongo que no hay una banda que haga música y te diga lo contrario, suena a tópico, pero es que es ahí donde Santa Marta aparece expuesta en su verdadera magnitud, ahí es donde ves lo que somos. Por supuesto, disfrutamos tocando las canciones del último disco, y supongo que eso lo nota la gente.

Imagino que Francia es un país en el que se abrirán muchas puertas al cantar en dicho idioma ¿Ha salido alguna posibilidad por aquellas tierras?

(Juan) Aun no hemos tocado en Francia, y nos apetece mucho. ¡¡En breve cruzaremos los Pirineos, e invadiremos Francia, que es algo que siempre han deseado los ingleses y nunca han podido!!

Y el resto de la gira ¿Qué tenéis planificado?

(Juan) Actualmente, nos dedicamos a viajar por el territorio nacional. Más adelante, podríamos surcar el ancho mar. Nos encantan las aventuras.

Cuando una banda comienza siempre tiene una lista con sueños por cumplir ¿En vuestra lista se han ido tachando los conseguidos?

(Juan) Nuestro sueño consiste en eso mismo, en disfrutar teniendo ese mismo sueño que a veces no se sabe muy bien en qué consiste. Quiero decir que nos gusta ya, así. Nos gusta disfrutar del viaje. El paisaje siempre está ahí, y a veces es muy bonito.

Para ir finalizando, contadnos los próximos pasos de la banda.

(Juan) En breve presentaremos un nuevo EP en clave electrónica.

Y para después está la idea esa de invadir países.

Los pasos serán los que deban ser, en el momento adecuado.

La verdad es que el horizonte está lleno de posibilidades, de lugares a los que ir, de cosas que ver, de conceptos por aprender.

El futuro es una cosa informe, es una especie de blandi blu espacio temporal. Y nosotros estamos abiertos a él.

Un placer compartir con vosotros un trozo de vuestra historia.

Todo un placer!!

Raúl Sújar Pozo

o p m e i t n u a va y a e n l l e c e s u e q a a l ñ e e la d dril g a n m u j a a d l n n a e b r usa i a l c n a x u s e e s r o e b m c o i o s p c para irve OffTo s o s n . i o o t m n e a t ” c r o l a t e c u a c e p l s e labrándo último trabajo “Im didad la historia d musical. Sura conocer en profun perfecta pa

Vuestra primera visita en Hijos del Metal sirve como escusa para promocionar vuestro tercer trabajo y además aprovecharemos para conocer los inicios de la banda.

Comenzando por los inicios, nos remontamos al 2006 ¿Cómo os conocisteis y formáis la banda?

Toni: Empecé a trabajar con un batería con el que había coincidido en otra formación y, por internet encontramos a un bajista.

Después llegó Rosa, con la que también había trabajado en otras formaciones. Por motivos familiares, quedó vacante la plaza de batera y, de nuevo gracias a internet, conocí a Cristian. Esta vez fueron motivos laborales los que volvieron a convertirnos en un trío y quedó vacante la plaza de bajista.

Después de muchas pruebas no conseguimos cubrir el puesto; y, como ya estábamos cansados de tanto local de ensayo, nos metimos los 3 a grabar nuestra primera demo, en la que yo grabé el bajo. Y como era de esperar, con la demo en la mano nos empezó a picar el gusanillo del directo, con lo que Cris habló con José Luis, amigo suyo y guitarrista en otra banda, para ver si nos podía hacer el favor de tocar con nosotros en un par de conciertos.

Y debió gustarle, porque se quedó con nosotros, jajajaja.

Con el fin de conocer más vuestra trayectoria musical, gustos musicales y experiencia ¿Podéis hablarnos de los proyectos o bandas anteriores a la formación de Off Topic?

Jose Luis: Todos hemos participado en distintas formaciones, pero por nombrar la más importante o la que más me ha definido como músico, diría Klaustrofovia. Tocaba con mis hermanos y todavía de vez en cuando nos juntamos y hacemos algún conciertillo para recordar buenos tiempos.

Toni: Mi proyecto más serio fue Acidalia. Tuvo distintas formaciones durante su período en activo, y conocí a muchos músicos con los que todavía tengo una muy buena relación, y con los que de hecho todavía trabajo de vez en cuando en el estudio.

Cris: Yo tocaba el bajo y berreaba en Crisefactor. Pero siempre quise tocar la batería, así que practiqué allá en Argentina y, cuando viene a Madrid, conocí a Toni y me convenció con su proyecto de Offtopic, me compré mi primera batería Rosa: OffTopic es mi primera banda de rock. Mi pasado musical es muy “formal”, jejeje. Estudié piano y solfeo y empecé a cantar en el coro de la Iglesia. De ahí pasé a cantar en una coral y a estudiar lírica. Y cuando quise hacer mis pinitos en el pop/rock, con una banda que se llamaba Pacto Secreto, me destrocé las cuerdas vocales y me tuvieron que operar; así que dejé de cantar, hasta que conocí a Toni y me animó a volver a las clases de canto para recuperarme… pero esta vez fueron clases de rock ;) Muy pronto llegó vuestro primer trabajo, “Sin Miedo”. Con la perspectiva del tiempo ¿Como veis aquel trabajo hoy en día? ¿Cómo fue la sensación de grabar el primer disco?

Toni: “Sin Miedo” es un disco al que le tenemos mucho cariño.

Esos 10 temas constituyeron los cimientos sobre los que construir OffTopic. Pasamos tanto tiempo juntos en el estudio que empezamos a conocernos realmente.

Cuando lo oímos ahora notamos un gran cambio en la producción, en la composición, y en la interpretación de Rosa, con más miedo que vergüenza, jajajaja; pero sigue siendo un disco fresco y directo.

Refleja el enorme talento compositivo de la banda el hecho que en el espacio de dos años editáis dos trabajos, ya que vuestro segundo álbum, “A Fuego”, llegó un año después del primero. En esos momentos la banda ya contaba con 22 temas propios de una excelente calidad ¿Cuál es el secreto de la composición en Off Topic? ¿Cómo trabajáis los temas?

Cris: “Sin Miedo” fue un trabajo prácticamente de Toni: las composiciones eran suyas con lo que Rosa no tuvo más que interpretarlos y yo meter las baterías. Pasamos mucho tiempo “parados” buscando bajista y Toni seguía creando en casa ya que estos 10 temas se los tenía más que sabidos.

Cuando José Luis decidió quedarse en la banda, unió a las ideas de Toni las suyas propias, con lo que en muy poco tiempo nos encontramos más de 40 temas sobre la mesa. Ellos son los “generadores” de ideas de OffTopic: nos presentan sus riffs y melodías, Rosa y yo les seguimos y durante la jam les vamos dando forma. Entre todos hacemos los arreglos y los cambios.

Pero ¡que nadie toque las letras que Rosa muerde! Se hizo cargo de las letras a partir de “A Fuego” y, aunque nosotros le damos ideas sobre algunos temas, es muy “particular” a la hora de escribir.

Rosa: “Particular” en el buen sentido, claro, jejeje.

Con este segundo trabajo la banda tuvo una repercusión más allá de la capital y creo que fue el que situó a la banda en boca de todos ¿Notasteis un mayor interés del público a raíz de este trabajo?

Rosa: Sí, claro! “Sin Miedo” fue un disco muy bien acogido por todos, y eso hizo que nos ganáramos un huequito en el mundillo del rock underground. Pero con la salida de “A Fuego” en un intervalo de tiempo tan breve, sorprendimos a prensa y público, y eso hizo que el nombre de OffTopic apareciera con frecuencia en radios y webzines. A la presentación de “A Fuego” asistió el doble de público que a la de “Sin Miedo” y los pedidos de ambos discos se multiplicaron.

El proceso creativo de la banda hasta este tercer trabajo se interrumpió durante 3 años, pero la muestra de que sois una banda trabajadora es sin duda el Ep “Backstage” que publicasteis en medio de estos dos trabajos. El Ep contenía versiones del anterior trabajo en inglés ¿Qué repercusión ha tenido en medios extranjeros? ¿Veis que han crecido los fans de las bandas dentro de los fans aficionados extranjeros?

Jose Luis: Después de lanzar “A Fuego” dispusimos de menos tiempo para componer. El calendario de conciertos nos obligaba a viajar y no podíamos perdonar ni un ensayo para no perder ritmo. Y cuando decidimos poner en común el material que teníamos Toni y yo, nos volvimos a encontrar con una cantidad ingente de canciones!

Primero seleccionamos alrededor de 17 y, cuando decidimos volver al estudio, hicimos una preproducción de todos ellos que nos llevó varios meses. Estudiamos de nuevo los temas, les hicimos los arreglos que consideramos y entonces comenzamos la grabación del disco.

Y fue entonces cuando Rosa nos sugirió el tema del EP. De forma que durante un tiempo trabajamos en paralelo: mientras nosotros tres grabábamos los instrumentos del nuevo disco, Rosa trabajaba en la adaptación de las letras al inglés.

Rosa: El tema del idioma es una discusión recurrente en OffTopic.

Frente a Toni y José Luis que prefieren el rock en inglés, estamos Cris y yo que queremos que el público sepa qué nos motiva, lo que nos preocupa o sentimos. Pero la idea del EP nos “contentaba” a todos! Así que aproveché el tiempo en el que los chicos estaban trabajando en la preproducción para ponerme manos a la obra.

Y además tuve la suerte de contar con la ayuda de Fran Rodríguez, ex teclista de Nexx, que además de revisar conmigo las letras, hizo una preciosa versión a piano de “Gracias a ti”.

Y la repercusión nos sorprendió muchísimo. Apenas semanas después de publicarlo, el número de las descargas era altísimo, y el buzón se llenó de correos de webzines extranjeras enviándonos el enlace a la review en su página, e incluso entrevistas!

Sin embargo os embarcáis en este “Impacto”, protagonista de esta entrevista, y volvéis al castellano ¿Teníais claro desde un principio que seguiríais con este idioma? ¿Tenéis pensado ir ofreciendo Ep en ingles para el público foráneo?

Cris: Yo sí tenía claro que había que seguir con el castellano.

Además, Rosa es la letrista y ella también lo tenía claro… así que nos llevamos el gato al agua. Y la idea del EP fue concebida más como un “aperitivo” previo a la salida del nuevo disco, que un adelanto del camino por el que podría tirar la banda.

Tres años han dado como fruto un trabajo maduro, con un sonido impactante unido a buenas y variadas composiciones ¿Cómo ha sido el proceso creativo de este disco? ¿Cuánto tiempo le habéis dedicado al local, al estudio…?

Jose Luis: Presentamos “A Fuego” en marzo del 2009 y tocamos una vez al mes hasta diciembre, descansando sólo los tres meses de verano, que aprovechamos para decidir los temas que incluiríamos en “Impacto”. Y durante el 2010 bajamos el ritmo de conciertos para poder trabajar en el nuevo material. Así que nos metimos en el estudio en mayo, ¿no, Toni?

Toni: Sí, a finales de mayo empezamos con la pre-producción.

Así que estaríamos de seis a ocho meses seleccionando los temas y arreglándolos. Y cuatro meses entre pre-producción y grabación.

Veo que el disco sigue siendo autoproducido ¿No habéis encontrado el interés de ninguna discográfica? ¿No habéis buscado?

Toni: Un poco de ambas… ¡o todo de ambas! Jajaja. Nadie se ha puesto en contacto con el grupo para ofrecerle nada, y tampoco hemos buscado nosotros ningún tipo de apoyo. Tenemos la suerte de que el estudio de grabación es mío, y “jugamos en casa”. Además siempre hemos tenido muy claro como queríamos sonar, y eso facilita las cosas.

Cris: Siempre hemos defendido que la autoproducción nos da la oportunidad de ser nosotros mismos y orientar el sonido del grupo o su tendencia musical hacia donde nosotros decidamos.

No tenemos jefes y no tenemos límites… pero estaría bien saber lo que es trabajar con una discográfica, aunque no estoy seguro de que todavía quede alguna que esté dispuesta a apostar por una banda nueva!

Sin embargo pese a estar autoproducido cuenta con un buen trabajo de diseño. Un artwork efectivo, con todas las letras, fotografías con estética gánster. ¿Es importante la imagen para el grupo?

Rosa: Creo que la imagen es importante para cualquier grupo, especialmente cuando vas a lanzar un producto que quieres que sea profesional. Cuando alguien visita tu página, antes de escuchar la música ve tu cara, tu logo, la portada del disco… y si todo eso le convence, pulsa el botón “Play”.

Toni: En los discos anteriores también habíamos incluido las letras, pero no pudimos incluir fotos de la banda en el libreto de “A Fuego” porque no teníamos dinero para una sesión fotográfica, con lo que utilizamos para la página central un dibujo que nos hizo mi hija mientras nos veía ensayar.

Jose Luis: Y la idea de la estética gánster fue de Rosa. Al principio nos pareció un poco raro porque no entendíamos la relación que tenía con “Impacto” o con un grupo heavy… pero ahí estaba la gracia! En salir de los estereotipos de banda malota, serios y vestidos de negro.

Cris: Y no habéis dicho ninguno que todo el artwork es de Joel Marco, que además de ser un diseñador tremendo, con el que ya trabajamos en Backstage, también es hermano batera en la banda Barcelonesa Masterly. (ndr. Entrevistados en el cuarto número de Hijos del Metal) Sin duda, es difícil encontrar similitudes de la banda con otras bandas, hay partes que suenan muy heavys, otras incluso vagamente a los Metallica menos thrashers, otras partes mas rockeras unido a la voz de Rosa que aporta un lado por definirlo de una manera “pop-rock” (aunque no me guste demasiado la comparación pero para entendernos), cuales son las influencias de los miembros de la banda.

Jose Luis: Creo que la clave del toque ecléctico de OffTopic es que escuchamos de todo, o casi! Pero si es verdad que somos

cuatro músicos con edades, pasados y experiencias muy diversas, con lo que cada uno tenemos unas influencias distintas que hacen que la música de OffTopic se enriquezca de todas ellas.

Yo, para ser el más joven de la banda, quizá sea el más clásico, el más setentero, muy de Hendrix. Toni es muy hardrockero, ha crecido con las grandes bandas de los '80: WhiteSnake, Van Halen, Mr Big, Extreme… podría estar recitando nombres hasta el año que viene! Y se me olvidaba decir que su “Dios” es Yngwie Malsmteen. Rosa empezó en la música con Whitney Houston, Tina Turner, Bonnie Raitt, Celine Dion… pero ahora, pasas a su lado, y te la encuentras tarareando el “Symphony of Destruction”!!! Y los “tres pilares” de Cris son: Metallica, Pantera y Dream Theater y seguro que no es ninguna sorpresa viendo el tipo de baterías que le gusta montar ;) Vuestro sonido, pese a lo hablado anteriormente, sin duda es de esencia metalera pero sin embargo la imagen del grupo no es la habitual de grupo “heavymetalero” ¿Os habéis encontrado con el “rechazo” o dificultades para llegar al sector de heavys mas “trues”?

Toni: Creo que es cuestión de lo abierto que seas o no para escuchar música nueva. Al principio “descolocó” bastante el hecho de que no nos definiéramos por un estilo claro, pero esa es la esencia de OffTopic, navegar dentro de un mismo disco por todas las vertientes del rock que nos motivan. También hubo quien dijo que la voz de Rosa “ablandaba” los temas, o que no pegaba una voz tan melódica con una base tan dura; pero vista su evolución como intérprete, no creo que haya nadie que ahora mismo que encuentre eso un problema.

El papel de la voz femenina en las bandas del rock/metal pareció coger un camino que o bien iban para el camino de Tarja y derivados de Nightwish o bien para Angela y derivados de Arch Enemy, por citar unos ejemplos claros. Afortunadamente últimamente están apareciendo numerosas vocalistas que van por el camino del medio y que están recuperando el espíritu de grandes vocalistas como Doro, Lee Aaron, Azucena… como muestran bandas como Oker, Guadaña, Gryal… y vosotros mismos ¿Qué vocalistas te han influido?

Rosa: Como os comentaba antes yo no tengo un pasado rockero.

Mi educación en la música fue muy formal y crecí cantando los temas de Whitney Houston, Mariah Carey y Aretha Franklin.

Hasta que no conocí a Toni no empecé a escuchar rock. Y como por motivos de trabajo viajo mucho, él me ponía “deberes” y me grababa DVDs con clásicos que debía conocer, tanto de rock nacional como internacional. Así que empecé a cantar rock con Bruce Dickinson, Joe Lynn Turner, David Coverdale, Jorn Lande, Jeff Scott Soto, Steve Lee, Graham Bonet, Mark Boals… por lo que aprendí con voces masculinas. Si tuviera que elegir una vocalista femenina, creo que me quedaría con Magali Luyten.

El disco ya ha sido presentado en directo ¿Cómo fue la respuesta de los aficionados? ¿Con que temas respondió mejor la gente?

Cris: “Impacto” está gustando mucho. Es un disco muy completo y muy trabajado. Son catorce cortes que abarcan todas las ramificaciones del rock. Y la presentación fue una gran fiesta, quizá la afluencia de público no fue la esperada, pero es imposible competir con Edguy o Doro el sábado anterior o un concierto despedida de Barón Rojo al día siguiente, y la gente no puede pagar todas las entradas de conciertos que quiere, con lo que debe elegir. Pero todos los que asistieron se fueron realmente satisfechos, corearon los temas, especialmente los de discos anteriores, y no nos dejaron bajar del escenario con sus aplausos y petición de bises. Y en cuanto a los temas, “Iberia” es uno de los favoritos, y “Hoy Tocas Para Mi” y “Sigo Viva” son también dos de los más escuchados.

Con este tercer trabajo contáis con un gran repertorio ¿Os está costando elegir un setlist para los conciertos? ¿Qué protagonismo estáis dejando para este nuevo trabajo y cuanto para el resto?

Rosa: Siempre hemos presumido de hacer de cada concierto una fiesta única, y por eso, en los casi seis años que vamos a cumplir, no hemos repetido nunca un setlist. Y si éramos capaces de hacerlo con sólo “Sin Miedo” publicado y diez temas propios… ahora hacer un repertorio es un juego de niños, jejejeje. Lo difícil es dejar temas fuera! Quizá no sea del todo correcto cuantificar, pero yo diría que estamos tocando un 70% de “Impacto”, un 20% de “A Fuego” y un 10% de “Sin Miedo”, pero siempre haciendo rotar los temas para que la frase “ya los he visto una vez en directo” no sea excusa para faltar a uno de nuestros conciertos.

Contadnos por donde pasa la actualidad del grupo

Corregirme si me equivoco, hasta la fechas solo habéis publicado un videoclip para el tema “Sin Miedo” de vuestro primer trabajo ¿Hay planes para hacer alguno para este tercer disco?

Finalmente daros las gracias por responder a nuestras preguntas dejaros vuestras últimas palabras para que comentéis lo que se haya quedado fuera de la entrevista y dirigiros a los lectores del fanzine.

Toni: Para mí nunca ha sido una prioridad, y siempre he sido reacio a sacrificar horas de ensayo para hacer una sesión de fotos o rodar un videoclip.

Jose Luis: Pero la clave es que no hemos querido invertir dinero en grabar un video, cuando podíamos invertirlo en los alquileres de salas para los conciertos. Nuestro presupuesto es limitado, y más en los últimos dos años, y no podemos hacer todo lo que queremos. El poco dinero que sacamos de la venta de discos o de la entrada de los conciertos se reinvierte en equipo, en cerrar nuevos conciertos y, si queda algo, para la edición de un nuevo trabajo.

Rosa: Antes de lanzar “Impacto” hablamos con RockBox para la grabación de un video en estudio y otro en directo el día de la presentación. Ya habíamos trabajado con José Adán y estábamos encantados con los resultados, pero la enfermedad pudo con él y no volvimos a pedir presupuestos. Pero para mí sí era importante hacer un nuevo videoclip… aunque sólo fuera para que la gente olvidara el de “Sin Miedo”, jejeje. Para nosotros fue toda una experiencia y lo pasamos en grande, pero era nuestra primera vez, estábamos inseguros frente a la cámara, ¡y fue hace cinco años!, así que no quiero que la gente que no nos conoce vea “Sin Miedo” y piense que eso es OffTopic ahora mismo.

Cris: Ahora mismo sólo pensamos en tocar y hacer llegar “Impacto” a todo el mundo. Estaremos tocando en Marzo en Madrid y Zaragoza y en Mayo en Barcelona. Nos ha sido imposible cerrar más fechas hasta el momento por complicaciones laborales y familiares, pero en cuanto hagamos un nuevo movimiento os lo haremos saber.

Y después del verano, ¿quién sabe? Puede que empecemos a trabajar en los temas del nuevo disco ;)

Toni: Daros las gracias a todo el equipo de Hijos del Metal por vuestro apoyo a las bandas, y saludar a todos los seguidores de OffTopic.

Jose Luis: Y también invitaros a venir a nuestros conciertos! Si estamos en vuestra ciudad, no lo penséis porque no os vais a arrepentir.

Rosa: Y recordaros que podéis conseguir los discos de OffTopic enviándonos un email a través de cualquiera de nuestras páginas de Facebook; o, si lo preferís, a través de iTunes, Amazon, Spotify, Tesco Entertainment, HMV Digital, Emusic.com, Gogoyoco, y alguna página más que seguro se me olvida, jejeje. Muchas gracias!

Cris: Gracias y ¡mucho rock!

Raúl Sújar Pozo

os L madrileños acaban de editar su álbum debút e Hijos del Metal no quería perderse el momento de una banda que viene siguiendo desde su comienzo. Nos pusimos en contacto con su vocalista Samuel G. San José para que nos contase lo que ha rodeado al disco y a la banda desde la última vez que charlamos.

Un placer de nuevo teneros en nuestras páginas. Como siempre me gusta seguir una línea cronológica para que la gente que no os conozca pueda seguir vuestra historia, comencemos donde lo dejamos en la última ocasión. Los últimos cambios de la banda pasan por ser cuarteto y presentar un nuevo batería en la grabación. ¿Cómo contactáis con Chus Maestro? (ndr. batería con experiencia en bandas como Hybrid, Coilbox, One Last World, Jero…)

Antes de nada, quisiéramos darte las gracias, Raúl, por el apoyo que das al mundo del heavy metal en general desde tu medio y a Agresiva en particular. Te agrademos mucho que nos des cabida en él.

La idea de contactar con Chus Maestro surgió de la necesidad de llevar a Agresiva un paso más allá como banda a la hora de componer temas y de interpretarlos en directo.

Tras el lanzamiento de la demo “Sent To War” a últimos de 2010, y su “relativo” éxito, todos los aspectos entorno al grupo tomaron un cariz más serio, más profesional.

Por un lado, las actuaciones en directo de la banda comenzaron a sucederse una tras otra y, por otro, nació la necesidad de lanzar un trabajo, digamos, más definitivo, como es un Lp de estudio.

Para esta empresa, nos dimos cuenta de que necesitábamos un batería de garantías. Y después de comprobar el trabajo realizado por él en diversas bandas – como tú bien mencionas, Hybrid, Jero Ramiro, Supra…-, Chus, por su bagaje profesional y carácter personal, era el mejor músico con el que podíamos contar.

A parte de la obvia calidad técnica ¿Qué ha aportado al grupo desde su incorporación?

Pues, como te comentaba anteriormente, creo que aparte de su impresionante técnica con su instrumento, se nota el hecho de que “Eternal Foe” es su décimo disco de estudio, con todo lo que ello implica, entre otras cosas, un amplio conocimiento en labores de mezcla y producción. Es alguien que tiene muy claro como quiere y tiene que sonar su instrumento en un disco, que arreglos introducir a los temas en cada momento y, en general, alguien que entiende perfectamente la dinámica de trabajo en un estudio de grabación.

A raíz de la edición del disco que nos ocupa, “Eternal Foe”, vuestro guitarrista y uno de los miembros fundadores, Eduardo Chamón, deja la formación ¿Qué ha ocurrido?

Nada, simplemente se debe a una incompatibilidad personal con todo lo que sobreviene después de la grabación de un disco.

Edu ha dejado la banda de manera amistosa y de mutuo acuerdo. Tanto es así, que aún seguimos en contacto regularmente con él. ¿El hecho que hayáis continuado como cuarteto significa que dejáis una plaza para una posible reincorporación?

Por el momento va a ser Miguel Coello quien se encargue de las guitarras. Tras muchos ensayos y algún que otro bolo dado, estamos muy ilusionados con el “nuevo” sonido de la banda.

Miguel está realizando una labor increíble, multiplicando, literalmente, su trabajo tanto en directo como en el local.

Vayamos a vuestro álbum debut. Para esta ocasión habéis trabajado con gente externa

en las tareas técnicas del disco, grabado por Ángel “Choco” (ndr. bajista de Steel Horse) en los Traste Cero, y mezclado y masterizado por Dan Díez. Pese a que ha sido producido por vosotros ¿Teníais claro desde un primer momento en confiar en gente con experiencia?

Exactamente. Eternal Foe no deja de ser nuestra ópera prima, y queríamos asegurarnos de realizar un trabajo de calidad. Para ello, sólo había que echar un vistazo alrededor y buscar a la gente que nos pudiera convenir.

Conocíamos a Choco personalmente desde hace mucho tiempo y ya nos había mostrado las impresionantes instalaciones de Traste Cero.

Por otro lado, decidimos trabajar con Dan Díez por referencia. Nos gustaba mucho el sonido de “In The Storm”, último trabajo de Steel Horse, y de “Release The Rancor” que editara hace un par de años la banda de thrash metal Rancor. Por otro lado, personalmente creo que el sonido de Agresiva se podría encontrar en algún lugar a medio camino entre estos dos trabajos.

Así que la elección fue lógica.

El resultado creo que ha sido satisfactorio, la banda suena más potente que en el anterior álbum sin llegar a perder la frescura ¿Estáis contentos de cómo ha quedado?

Sí, bastante. Ha sido una gran cantidad de curro para todo el personal involucrado, pero estamos muy satisfechos con nuestro trabajo.

“Eternal Foe” (“Enemigo Eterno”) ¿Quién es el enemigo de Agresiva?

(Risas) Muchos. Nosotros mismos, para superarnos día a día. La indolencia con la que la comunidad metalera en general parece acoger los nuevos trabajos de nuevas bandas…

Contra todo eso luchamos, para poder abrirnos camino.

Entendemos que te pueda gustar o no Agresiva, pero, joder, hay muchísima bandas con muchísima calidad tocando todos los sábados por la noche en cualquier punto de España. Y no quiero dar nombres, pero se me ocurren a bote pronto más de una decena. Es algo que escapa a mi entendimiento.

“Pale Horse”, “The Glorious Revolution” o “If”, me suenan a temas más similares a los de la anterior demo ¿Cuáles teníais compuestos desde hace un tiempo y cuáles han sido directos para este trabajo?

Algunos de los temas incluidos llevaban compuestos hace algún tiempo. Temas como “Pale Horse (Red D´eath)”, “The Glorious Revolution” o incluso el que le da nombre al disco, “Eternal Foe”, iban incluidos normalmente en nuestro repertorio en directo desde hace ya algún tiempo. Otros como “Betrayed” ó “If” han sido compuestos directamente para el álbum.

Otro detalle apreciable es que los temas son de gran duración, a excepción de los

dos rescatados de la demo anterior ¿Lo hacéis de forma premeditada?

Nunca nos planteamos la duración de un tema. Combinamos riffs, melodías y estructuras hasta que creemos que el tema funciona. Algunas veces duran cuatro minutos y medio y otras nos vamos a los siete.

Del tema “Hell Town” habéis incluido una versión en castellano como bonus donde participan amigos vuestros como Oscar (Lujuria), Javi Endara (Wild), Willy Gascón (Steel Horse) y Miguel “Patillas” (Omission). Un regalo para los fans latinos, para adaptarlos a Oscar y Javi… ¿Cómo surgió este tema en castellano?

Ya habíamos hablado con anterioridad sobre la posibilidad de registrar uno de los temas en nuestra lengua madre y, tras barajar cual podría ser susceptible de ser traducido, pensamos que la temática de “Hell Town” quedaría muy bien en castellano.

Además, sentíamos la necesidad de realizar un agradecimiento honesto a la peña que ha estado apoyando a Agresiva prácticamente desde que la banda diera sus primeros bolos en directo, allá por enero de 2010.

Por supuesto ni son todos los que están, ni están todos los que son. Algún que otro artista se ha quedado fuera por temas de agenda.

Teniendo en cuenta el buen resultado ¿Puede significar que haya más temas adaptados o creados íntegramente en castellano en un futuro?

En principio no tiene por qué ser así. El idioma oficial de Agresiva, por así decirlo, es el inglés, o, más bien, el “común” tal y como nosotros lo entendemos hoy en día.

Creo que en este sentido es algo que tenemos en común con el resto de bandas europeas, aunque por supuesto, respetamos a las bandas y que lo hacen en nuestra lengua. Hay bandas cantando en castellano que lo hacen de puta madre y para ello no te tienes que ir a los clásicos de siempre.

Por otro lado, cantando en inglés es como nos sentimos más cómodos trabajando.

Pese a que habéis auto producido el disco no habéis escatimado en detalles y habéis presentado un buen artwork el cual da un punto final al trabajo excelente. Un primer disco no se graba todos los días…

Para nosotros la portada y resto de artwork eran muy importantes. Elegimos a Marcos Cabrera entre otros muchos artistas porque, tras ver el trabajo que había desarrollado con otras bandas metaleras, fue el que más nos gustó.

Le dimos algunas directrices de lo que queríamos ver en la portada y el resto lo hizo él. Su trabajo, a nuestro modo de ver, ha sido acojonante. Tanto es así, que se ha convertido, por si sólo, en otro reclamo importante del disco.

Siendo una banda tan arraigada en el under y en los ’80 ¿Habéis hablado de una edición en vinilo?

El hecho de que estemos tan arraigados en el under se debe a la escasa salida que se le están dando a las nuevas bandas de heavy metal, en cualquiera de sus vertientes –heavy clásico, speed, thrash…- hoy en día.

Creo que jamás hubo menos apoyo por parte de grandes festis y casas de discos a las bandas emergentes. Todo esto produce una reacción en cadena provocando que el público metalero en general tenga más dificultades para acceder a nuestra música.

Y éste no es sólo nuestro caso, si no que también el de muchas bandas, algunas de las cuales tienen ya varios trabajos editados en la calle.

En su momento hablamos de editar el disco vinilo, creemos que la portada lo merece.

Pero por el momento nos estamos centrando en promocionar nuestro trabajo en cd.

Quizás más adelante nos decidamos a hacerlo en vinilo. No sabemos aún.

Continuáis inmersos en los conciertos organizados por las asociaciones heavymetaleras cobrando cada vez más protagonismo ¿Cómo veis vuestros conciertos? ¿Notáis cada vez más interés?

Pues son la asociaciones, clubes y pequeñas promotoras las que están dando un soplo de aire fresco a las escena. Además, sí es verdad que en cada concierto, afortunadamente, se ven caras nuevas. Es un goteo, no muy numeroso, pero continuo e incesante.

Por otro lado, Agresiva es una banda que funciona muy bien en la capital, donde tenemos nuestro público fiel que acude a todos nuestros bolos, pero, por otro lado, tenemos la sensación de que no somos demasiados conocidos fuera de ella. Con la excusa del disco, vamos a intentar prodigarnos más por el resto de la península, pese a que ya tocáramos en varias ocasiones fuera de Madrid ya con la demo de 2010. ¿Qué planes tenéis para los próximos meses? ¿Posibilidades de salir fuera?

Tocar, tocar y volver a tocar. Estamos cerrando fechas fuera tanto en Madrid como fuera de la capital. Hasta el momento tenemos cerrado el 12 de abril estaremos en R&C, en Madrid, junto a los británicos Evile, los thrashers madrileños Rancor y los valencianos Exodia; el 28 en Cuenca, en el Callejón de los Gatos, junto a nuestros colegas alcarreños Stillnes y el 19 de mayo

tendremos el honor de tocar en la sexta edición de Pounding Metal Fest, junto a Blitzkrieg, Portrait, Asgard, Steelgar, Mortician y Vx. Aún tenemos muchas fechas en el aire, sobre todo para después del verano, pero las anunciaremos cuando se vayan cerrando.

Por otro lado, y con respecto al extranjero, tenemos la sensación de que el trabajo está siendo muy bien acogido fuera de España.

Lo cual se está traduciendo en contactos continuos con el fin de tocar o editar nuestro trabajo en algún otro país.

Sin ir más lejos, hace un mes nos ofrecieron ser una de las bandas integrantes de un buen festival en Grecia, sólo que las condiciones no eran las idóneas y hemos decido dejarlo para más adelante. También hay algo en el aire en Holanda o Portugal, pero no queremos adelantar acontecimientos.

¿Os apuntareis al carro de los videoclips?

Pues la verdad es que estamos en ello. Sin ir más lejos, el 22 comenzaremos el rodaje de uno que esperamos podáis ver en la red antes del Pounding Metal Fest.

Dejamos de torturaros con más preguntas y os dirigimos a los lectores de Hijos del Metal.

Dar las gracias de nuevo por dejarnos unas líneas en tu medio, el cual seguimos desde el primer número. Creemos que haces una labor cojonuda en pos del metal.

Por otro lado, quisiéramos decir a todos los interesados en adquirir “Eternal Foe” pueden hacerlo enviando un mail a metalsam69@hotmail.com, o, si eres de Madrid, también está a la venta en Tyrant Metal Bar, en los Bajos de Argüelles.

KEEP IT METAL, KEEP IT AGGRESSIVE, IN UNION WE STAND! Raúl Sújar Pozo

La banda madrileña viene recogiendo buenas críticas desde su anterior Ep, pero este año cuando las mieles del éxito tiene que llamar a sus puertas en plena presentación de su debut, “Dark Evolution”, un ejercicio complejo de metal progresivo con diferentes matices de gothic, power o death inclusive. Su vocalista Vanessa “Nane” y su guitarrista Jorge Escudero nos hablan de este álbum, del pasado y del futuro de la banda.

Bienvenidos a nuestras páginas. Comencemos por el principio. Os formasteis en el año 2006, contadnos que bandas anteriores habéis tenido, de la era pre-Crownless en Anzeray, y como contactáis todos para dar forma a Crownless.

Jorge: Cada uno de nosotros ha tenido otras bandas anteriores a Crownless que en mayor o menor grado nos han influenciado de manera individual como músicos. En cuanto a Anzaeray, quizá al principio pudo haber alguna similitud entre Crownless y Anzeray debido a que se rescataron algunos temas que compuse o estaba componiendo para la anterior banda, pero en la actualidad cualquier similitud es prácticamente inexistente ya que el sonido de Crownless ha evolucionado por un camino completamente distinto a lo que Anzeray pudo ser en su día.

Antes de formar Crownless, nos encontrábamos la formación actual a excepción de Sergio, hicimos varias pruebas para encontrar bajista hasta que finalmente dimos con él y todos estuvimos de acuerdo en que era lo que buscábamos, con lo que la banda quedo completa.

Han pasado seis años y seguís siendo la misma formación, a día de hoy eso es un logro de lo que no muchas bandas pueden presumir ¿Cuál es el secreto de esa unión?

Nane: Yo diría que la profesionalidad. Seamos realistas, la convivencia nunca es fácil, ni en un grupo, ni en una familia ni en una oficina…, pero a todos nos importa CrownLess y nos importa que funcione y sabemos que lo hacemos funcionar. Así que dejamos a un lado los momentos menos buenos, disfrutamos de los demás y hacemos que la máquina funcione.

Editasteis un primer trabajo el cual capto la atención de muchos medios ¿Cumplió vuestras expectativas?

Jorge: Si, las cumplió de sobra e incluso con creces ya que no solo captó la atención de muchos medios nacionales e internacionales, también nos abrió muchas puertas y nos permitió compartir escenario con muchas bandas y artistas de renombre tanto de dentro como de fuera de España.

Pasaron tres años hasta que habéis decidido lanzar este “Dark Evolution” ¿Por qué tanto tiempo?

Jorge: Queríamos que Dark Evolution representase lo máximo que la banda podía dar de sí en el momento en que se editase. La producción y los arreglos se han cuidado al detalle y hemos sido muy puntillosos con todo ya que nos encargábamos nosotros mismos de todo y podíamos permitirnos el lujo de dedicarle todo el tiempo del que

pudiéramos disponer. No nos hemos cortado a la hora de regrabar o volver a arreglar lo que no nos convencía del todo, lo cual ha consumido mucho tiempo. No obstante, el resultado en nuestra opinión y en la de la mayoría de los medios ha sido más que satisfactorio.

El resultado es un álbum muy profesional, tanto por composición, sonido e imagen final. Algo que tiene más valor siendo auto producido ¿El trabajar sin presión os hace sacar lo mejor de vosotros mismos?

Nane: No es tanto trabajar sin presión como tener libertad para elegir qué quieres y qué no quieres. Aunque, como digo siempre, eso es un arma de doble filo. Somos gente muy crítica y siempre tratamos de dar la máxima profesionalidad y lo mejor de nosotros mismos, y eso a veces hace que le des tantas vueltas al producto que puedes caer en un bucle del que no es fácil salir. Nosotros pasamos por eso hasta que, finalmente, decidimos que siempre puedes hacer más y hacerlo mejor, sí, pero eso ya “para el siguiente”.

En la demo publicasteis un tema en castellano ¿Fue una prueba o algo aislado?

Nane: Fue lo que nos apetecía en ese momento. Todo el mundo venía pidiendo desde hace tiempo que cantáramos algo en castellano y “El Ángel de los Sueños” simplemente, surgió. Así que no nos planteamos si fue una prueba o algo aislado. Si algo parecido vuelve a surgir, volveremos a hacerlo sin problemas.

Musicalmente el álbum se mueve entre sonidos de Therion, Nightwish, Kamelot… consiguiendo una mezcla muy efectiva y con claros tintes internacionales ¿Cómo está funcionando el disco en el extranjero?

Nane: Realmente muy bien. No sólo se está vendiendo mucho digitalmente, sino que hemos recibido algunas reviews y están encantados con nuestro trabajo. Estamos muy ilusionados y satisfechos con este disco.

De hecho una de las colaboraciones en este disco es el vocalista Mats Levèn (Therion, At Vance, Yngwie Malmsteen…) ¿Cómo surgen los contactos con él?

Jorge: Bueno, el ponernos en contacto con Matts surgió soñando un poco en el local de ensayo. Estábamos hablando después de un ensayo y comentábamos que estaría muy bien poder incluir algunas colaboraciones en el disco en el que estábamos trabajando, nos pusimos a reírnos imaginándonos a grandes nombres colaborando con nosotros hasta que pensamos: “oye, ¿Por qué no? No se pierde nada por intentarlo”. Así que más adelante, cuando ya teníamos más o menos definido el track list del disco, elaboramos una lista de cantantes que por su color de voz podrían quedar bien para lo que buscábamos en determinados temas. Nos pusimos en contacto con ellos, muchos no contestaron o nos dijeron que estaban demasiado ocupados con sus propios proyectos como para poder dedicar algo de tiempo, pero Matts respondió, le había gustado el tema que le proponíamos y estaba dispuesto a hacerlo. Él grabó en Suecia y nos mandó las pistas para poder mezclarlas aquí. Estuvo abierto a correcciones y sugerencias en todo momento y, de hecho, regrabó algunas cosas aquí y allá cuando fue necesario. Nos envió un montón de pistas con ideas, coros, armonías y sugerencias por su parte con lo que estamos muy contentos no solo con el resultado, si no con su forma de trabajar.

Otra colaboración curiosa es la de Raúl de Cripta, una banda un tanto alejada de vuestro estilo y que canta en castellano pero ha quedado bastante bien ¿Cómo se os ocurre contar con Raúl?

Nane: Cuando Jorge y yo creamos “Omen”, el corte en el que canta Raúl, nos planteamos contar con Raúl porque tiene una voz muy bonita, rasgada pero “joven”, y pensamos que le daría al tema un toque más que interesante. Cuando contactamos con él se mostró tan ilusionado y todo fue tan sobre ruedas que "Omen" es uno de los temas a los que, personalmente, más cariño tengo. Además, fue la primera persona ajena a la banda que cantaba con nosotros. Es un crack. Lo ha bordado.

El título vendría a significar “Evolución Oscura” ¿Qué concepto lírico esconde el disco?

Jorge: En cuanto a la banda, el título del disco hace referencia a la evolución que hemos experimentado hacia un estilo más oscuro y pesado en ocasiones que lo que se podía escuchar en los primeros años de Crownless. El título no obstante también hace referencia a esa “evolución oscura” que parece estar sufriendo el mundo en su conjunto, donde se evoluciona quizá técnica y científicamente, pero se queda estancado en cuanto a conceptos morales, conciencia y principios.

Vuestro anterior disco se distribuyó en países como Japón, Canadá e Inglaterra… ¿Habéis alcanzado algún acuerdo para hacer lo mismo con este?

Nane: Estamos en ello, aunque en esta ocasión gracias a la distribución digital, el disco hace tiempo que puede adquirirse en todo el mundo y, de hecho, se está vendiendo bien en países como Inglaterra, Alemania o Suecia. Ya hemos cerrado un acuerdo para su distribución física en Canadá, y esperamos seguir ampliando mercado, para que todo el que quiera una copia de Dark Evolution pueda adquirirla sin problemas.

Teniendo en cuenta lo cuidado de vuestro aspecto visual ¿Os lanzareis al mundo del videoclip? ¿Qué tema elegiríais?

Nane: es una tarea pendiente la del videoclip. Seguramente hagamos alguno pronto. En cuanto al tema, sé que “Mirrors” no, porque son 13 minutazos de tema. Pero no sé si elegiremos alguno “no presentado” o no, ni qué tipo de videoclip sería.

Contadnos que planes tenéis por delante para este disco.

Nane: Hay ganas ya de presentarlo por los escenarios, pero también queremos seguir distribuyéndolo internacionalmente y tratar de que llegue a todas partes.

Estamos preparando también una serie de acústicos para poder mostrar a la gente la otra cara de la “Evolución Oscura”.

Sinceramente, os aconsejo que estéis atentos, porque están quedando muy chulos.

Un placer haber tenido esta primera charla con la banda. Últimas líneas para que añadáis lo que queráis.

Nane: Muchas gracias a ti por lo bien que nos cuidas y por esta entrevista. Decirle a la gente, simplemente, que nos visite en o nuestros canales de twitter y youtube, o nuestras páginas de facebook, donde podrán conocernos mejor y escuchar (y comprar) el Dark Evolution. ¡Nos vemos pronto!

Raúl Sújar Pozo

El pasado año editaron uno de los mejores discos a nivel nacional y este nuevo año comienzan con cambios importantes en el seno de la formación. Dichos asuntos son protagonistas en esta entrevista donde conocemos a los sevillanos más profundamente.

Su guitarrista Nano Dópido es su portavoz.

Comencemos por una de las grandes, sorprendentes y tristes novedades de la banda. Recientemente se ha hecho público el comunicado donde el vocalista Imanol Herrera abandona la formación. Sin duda un duro golpe teniendo en cuenta lo que significa el cambio de vocalista en cualquier banda y aun más si cabe cuando la esta acaba de obtener un debut con tan buen resultado ¿Sin entrar en detalles como ha sido está situación y cómo va la tarea de búsqueda de nuevo vocalista?

La verdad es que ha sido un palo muy duro, pero la premisa es seguir adelante y desearle toda la suerte del mundo, Va a ser tarea difícil encontrar vocalista pues la gente aquí está muy arraigada a sus bandas pero no cesaremos en el intento.

Además al poco de salir el disco el teclista Jonathan López deja la formación siendo sustituido a principios de año por Kike Ramírez. En los comienzo Histeria no llevaba teclados ¿Barajasteis esta posibilidad ahora o teníais claro que Histeria necesitaba continuar con teclados en su sonido?

Después de escuchar el disco creo que queda contestada la pregunta, se podría haber seguido sin teclista pero gracias a dios hemos encontrado un gran profesional y un gran amigo Ya que mencionamos los inicios, es hora que nos contéis como habéis llegado hasta nuestros días los actuales componentes de la banda siempre con Nano y Rafa al frente.

Rafa, no, Roberto y yo jejeje no pasa nada. Está claro, tenemos un interés común y eso se refleja tanto en la música como en el tiempo. (ndr.

Cierto, me lie con el hermano y manager de la banda junto a Javi López, pero… ¿la historia de la banda?)

Sumerjámonos en el disco protagonista de esta entrevista, “Ni una más”. En vuestra biografía mencionáis dos demos – "Sin Tiempo" y "Una Nueva Historia", de la cual la primera decís que no se conserva ningún tema ¿Habéis rescatado alguno de la segunda demo para el disco? ¿En que difiere el sonido de la banda respecto a la primera demo para dejarla olvidada?

No está olvidada, simplemente fue otra etapa musical, creo que vamos creciendo y adquiriendo mayor riqueza musical, además hay que ir abriendo nuevas puertas, pero para nada se deja atrás pues es fruto del trabajo de los que estamos y de los que pasaron.

Veo que el disco ha sido grabado en los Studio Calle 32 por Pablo Amaya, primer vocalista de la banda ¿Fue una elección lógica por amistad y cercanía, calidad, económica…? ¿Barajasteis otras posibilidades?

Después del resultado de la grabación de “una nueva historia” creo que era obvio que Pablo Amaya había conseguido el sonido que la banda buscaba, además de que él es parte de la historia viva del grupo. Conocemos a la perfección su trabajo y su forma de llevarlo a cabo. No tuvimos dudas a la hora de decidirnos es el más grande

Además para completar un gran sonido final lo llevasteis a masterizar a los RS/Studio.ltd de Holanda. ¿Cómo conocisteis estos estudios? ¿Quiénes han trabajados en ellos?

Todo se debe a la gran persona de Pablo Amaya es un tío grande que conoce muchas técnicas y tiene muy buenos contactos En la reseña menciono bandas como Saratoga, Azrael, Stravaganzza e incluso Medina Azahara, de las cual la banda coge las partes mas heavys, progresivas, oscuridad y momentos puntuales del teclado respectivamente. Aunque dejo claro que estas menciones son para dirigir al público hacia un sonido y pese a que las comparaciones son odiosas ¿Os sentís identificados con lo mencionado en la review (ndr. aparecida en el número seis de Hijos del Metal)?

Todo el mundo busca comparar las bandas para hacerles más fácil encajarlos en un tipo determinado de música, me enorgullece que nos comparen con todos los mencionados , cuando te comparan con grandes bandas es buena señal, es que les llega como ello hicieron en su día.

Veo que el disco ha sido auto producido, pero la calidad es incuestionable ¿Ha habido contacto con alguna discográfica para un edición de este o futuros trabajos?

No, pero no nos importaría jejeje.

Los medios están hablando muy bien del disco y parece que tenéis una buena legión de seguidores pero ¿Cómo está funcionando la venta del álbum?

La verdad es que bastante bien para el poco tiempo que lleva en la calle y para los pocos recursos de los que poseemos. Hemos encontrado muchos aliados en locales de nuestra ciudad que no han dudado lo más mínimo a ayudarnos, desde aquí aprovecho para dale las gracias a todos En cuanto a conciertos destacáis el realizado junto a Rata Blanca ¿Tenéis a la vista el compartir cartel próximamente con alguna banda internacional o nacional de renombre? ¿Cuál sería el cartel soñado para Histeria?

Ahora mismo está la cosa algo parada hasta que volvamos a consolidar todos los componentes de la banda, pero eso no quita de que nos sigan dos empresas para contratarnos, espero tengamos suerte. En cuanto al cartel soñado, prefiero seguir soñando, espero que algún día me vuelva a hacer la pregunta y se conteste por sí misma. ¿Tenéis pensado realizar un videoclip? ¿Qué tema elegiríais?

Yo no tengo ninguna duda, “Ecos de ti” y “Ni una mas” Pues tan solo me queda emplazaros al público y dejaros espacio para comentar algo que se haya quedado en el tintero.

Simplemente gracias a todos por creer en nuestro trabajo.

Raúl Sújar Pozo

El hard rock está de enhorabuena con el regreso de los madrileños.

Siete años han pasado desde su álbum debut y han regresado con fuerza, o sería mejor decir melodía.

Lo que no hay lugar a dudas que estamos ante un gran trabajo y por eso los guitarristas Jesús Laso y Javier Nieto junto al bajista Santi Hernández nos cuentan los detalles del disco y el trancurso de estos años en la banda.

En primer lugar daros la bienvenida a estas páginas. Rompamos el hielo con la pregunta que será más típica para vosotros en estos momentos y que es ¿Por qué ha pasado tanto tiempo para esta publicación desde vuestro debút?

Javier Nieto: El principal motivo fue el cambio de formación que hubo en 2006. Costó encontrar la gente adecuada para la banda, además se sumó la salida y posterior entrada de Ignacio de la banda. También nos tomamos nuestro tiempo en la composición, pre-producción y producción de “Breaking The Silence”.

Sin embargo a pesar del largo letargo la banda no estuvo del todo inactiva ¿Contadnos esa etapa de la banda?

Jesús Laso: No, desde luego que no.

Está claro que en lo referente a conciertos sí, pero no en cuanto al trabajo de composición, maquetación y elección de los temas que más tarde compondrían lo que ahora es “Breaking the Silence”. Grabamos y arreglamos unos veintidós temas aproximadamente desde el principio hasta el final. Es una tarea que te ocupa mucho tiempo y realmente ese tiempo lo consideramos aprovechado.

Conciertos importantes como Michael Bornmann o Tyketto. Teniendo la banda “parada” ¿Como surgieron estos conciertos?

JN: Tenemos buena relación con los promotores que traen a estos artistas y siempre que se puede cuentan con nosotros para abrir los conciertos de estas grandes bandas.

Los miembros de la banda habéis estado, de hecho aún continuáis, con diferentes proyectos ¿Cómo se dio la circunstancia de volver a juntaros para componer un nuevo álbum?

Santi Hernández: Realmente nunca nos hemos desvinculado de Eden Lost aunque estemos trabajando también en otros proyectos. Todo este tiempo hemos estado en contacto y trabajando en los temas que han dado forma a "Breaking the Silence". Las actuaciones han sido más esporádicas, pero el grupo a estado en activo a nivel compositivo.

El anterior álbum fue auspiciado por AOR Heaven, un importante sello de Hard Rock Melódico ¿Hubo algún contacto con ellos para este álbum? ¿El álbum se distribuye en otros países o esperáis a que un sello lo haga?

JL: Si, la verdad es que “Road of Desire”, nuestro primer trabajo fue a parar a AOR Heaven tras el cierre de la compañía discográfica Vinny Records que fue quien en principio nos lo sacaba. AOR Heaven se hizo cargo del álbum y gracias a ello pudo ver la luz en 2005. Con “Breaking the Silence” hemos sido nosotros quienes hemos ofrecido el trabajo a AOR Heaven, quien esta vez ha trabajado con nosotros no como compañía discográfica, sino como distribuidora, a través de su amplia red de expansión por territorio europeo. Aún así, estamos negociando posibles licencias para diversos territorios y países con otras importantes firmas.

En el disco volvéis a contar con Jorge Salan además de otras colaboraciones.

Contadnos como pensasteis en ellos para que dejaran detalles en vuestro álbum.

JN: Con Jorge Salán teníamos claro que queríamos colaborar porque ya aportó su guitarra en la intro de “Only Girls”, del album “Road Of Desire”, pero fue muy breve y nos pareció oportuno ofrecerle un solo entero en una de las canciones, en este caso “Starting Again”, donde hace un gran trabajo.

Jaime de la Aldea es un gran amigo de la banda y un gran guitarrista, para nosotros fue un placer que pusiera su guitarra en el tema “Sun Keeps Shining”.

Pese a que el disco no contiene ningún tema que baje el listón es inevitable que algunos te enganchen más que otros. Personalmente me ha ocurrido con “Breaking The Silence” además de “Starting Again”, “Ready to Rock”, “No More Sorrows”… y paro porque meto las doce. ¿Qué temas están funcionando mejor entre fans y prensa?

JL: Bueno, la verdad es que es difícil para nosotros ser objetivos, pero en principio los que teníamos en mente que iban a destacar sobre los demás eran “Ready to Rock”, “Breaking the Silence”, “Starting Again”, como bien dices, aunque nos hemos llevado una grata sorpresa con temas como “Sun Keeps Shining” y “Only Lies”. Es toda una ciencia intentar adivinar cómo va a responder un tema, por su temática, por su armonía, puedes tener una idea cercana pero siempre te vas a llevar sorpresas.

Siempre se comenta que el Hard Rock melódico no tiene mucho éxito en este país pero ahí han estado anteriormente los Niagara, Sangre Azul, Force, Hiroshima… posteriormente Golden Farm, 91Suite… y actualmente manteniendo el listón Hardreams, The Val, Güru y vosotros mismo ¿Cómo veis la evolución de vuestro estilo en España?

SH: En este país siempre ha habido muy buenas bandas de Hard Rock melódico como las que citas, y en la actualidad sigue habiéndolas con mucho nivel, comparables a bandas extranjeras incluso abriéndose camino fuera de España. El problema es que el Hard Rock en general no tiene mucho éxito aquí, quizás si le diese mas "cancha" en medios de prensa y por supuesto en medios de comunicación radio, tv... sería un estilo musical más reconocido.

Pese a que el primer disco fue editado en el 2005 la banda se inició en el ’99.

En todos estos años ¿Qué recuerdos, momentos, conciertos… guardáis con mejor sabor de boca y cual os dejo un triste recuerdo?

JN: La verdad es que tenemos muchos buenos recuerdos, pero un momento álgido en nuestra carrera fue cuando hicimos la gira española con TNT, nos hizo aprender mucho profesionalmente. Quizá lo peor haya sido el constante cambio de formación.

Para ir finalizando ¿Por donde pasa la actualidad del grupo?

JL: Actualmente estamos cerrando lo que va a ser la gira de presentación del álbum en territorio español, y trabajando ya en la promoción del disco en territorio extranjero, es decir mirando licencias y posible distribución en USA, Japón, Italia, etc… todo lo que sea llevar “Breaking the Silence” lo más lejos posible y a la mayor cantidad de oyentes que podamos. La primera fecha que sí podemos confirmar es la de presentación del disco aquí en Madrid, que será en la sala Ritmo y Compás, el viernes día 1 de Junio.

Llevaremos artista invitado y el precio de la entrada será de 8 euros. Para más información os remitimos a Myspace, Facebook, Reverbnation o Twitter, podéis buscarnos como edenlostband.

Gracias por compartir vuestro tiempo con Hijos del Metal. Las líneas finales son para vosotros.

Eden Lost: Muchas gracias a vosotros por acogernos en "Hijos del Metal", un placer. Esperamos que disfrutéis de nuestro nuevo álbum "Breaking the Silence". Un abrazo!!

Raúl Sújar Pozo

La banda sevillana lleva un tiempo presentando su tercer trabajo el cual sigue respirando del mejor hard rock. Toque setentero junto a un toque actual pasando por el rock andaluz, todo ello resumido en ese "Haciendo camino" el cual su vocalista Alejandro Chávez se encarga de presentar.

Me gustaría comenzar por una peculiaridad que forma parte de la banda y que no es otra que todos los miembros de la bandas sois familia, tres hermanos y dos primos en concreto.

No es extraño encontrar primos, hermanos, matrimonios en un mismo grupo de música pero ¿Cómo se da el caso para involucrar a cinco miembros de una misma familia? ¿Todos teníais contacto con el rock por vuestros ancestros? ¿A todos os gustaba el rock, heavy…? Contadnos esos inicios….

(Risas) Los cinco componentes que a día de hoy formamos Taliesyn siempre estábamos juntos los fines de semana, en las vacaciones…creo que ese grado de confianza y amistad fue lo que hizo que nos decidiéramos a pedir a los Reyes Magos por el año 2002 los instrumentos (teníamos entre trece y dieciséis años) y formar lo que a día de hoy es Taliesyn.

La mayoría ya escuchábamos grandes bandas de rock, siempre gracias a nuestro padre (de Alejandro, José y Luis Manuel Chaves) y manager que desde pequeños es la música que nos ponía en el coche, en casa…

En un principio no a todos les gustaba el rock, heavy…de hecho Jacinto Lucas venía de escuchar Hip Hop, pero poco a poco dejó de hacerlo y encontró su auténtica pasión en el rock y el metal más extremo y Alberto Vargas empezó siendo adorador del Power Metal y con el paso de los años empezó a identificarse más con el Hard Rock y el metal sinfónico.

Comenzáis, como muchas bandas, versionando covers de otras más famosas y reflejando muchas influencias que a día de hoy se reflejan en la banda. Pronto grabáis una primera maqueta. Temas propios, versiones, estilo… ¿Contadnos que temas se incluían en ella?

Si, solo un año después de tener los instrumentos, en 2003, nos decidimos a grabar una maqueta de cinco temas en los estudios Blue in Blue de Sevilla. En esa maqueta se encontraban canciones sin un estilo definido que tan pronto sonaban a poprock, a rock andaluz como incluso a metal, claro está que con un sonido muy malo pero que para nosotros era un orgullo.

De hecho algunos de los temas que aparecían en esa maqueta, la cual no llegó a editarse (solo se vendieron alrededor de 300 copias entre colegas y demás) después serían incluidos en el

disco “En una palabra…” como son “Parias” y “Depredadores” con títulos distintos y con sonido rotundamente diferente. El resto de temas quedaron como inéditos. Salvo algunos afortunados (no sus oídos), nadie los ha escuchado.

Es curioso que siendo en vuestros inicios Deep Purple vuestra banda favorita, palpable influencia a día de hoy en la banda, no os atrevíais a tocar ningún tema en directo. ¿Por qué le teníais tanto miedo si ya os atrevíais con Pink Floyd, Metallica, Guns n’ Roses…?

Creo que el miedo no era otro que el hacer mal aquello que respetas al máximo, Deep Purple son para nosotros un referente, han sido nuestros guías en el aprendizaje... pero así como al principio no hacíamos ninguna de ellos, ahora con toda seguridad podemos decir que no hay directo de Taliesyn donde no les hagamos homenaje con algunos de los himnos de esta gran banda.

Llega el momento de vuestro primer paso importante, vuestro primer disco “¡¡¡Más vivo!!!” ¿Cómo recordáis aquellos momentos en el estudio?

Con mucha alegría y nostalgia, Taliesyn no era lo que es hoy…en aquellos años seguíamos siendo muy jóvenes, muy inocentes, creíamos que el mundo de la música era alegre y maravilloso.

Para la grabación de ese disco contactamos con Vicente Frías, de estudios Almävi, y fue cuando empezamos a conocer los métodos de grabación, arreglos de composición. De esa grabación sobre todo nos llevamos el aprendizaje y el haber conocido a una gran persona y gran profesional como es Vicente Frías.

Sin embargo dos años después del primer disco llega “…En una palabra” que os sitúa en boca de muchos, apareciendo incluso en la prestigiosa Metal Hammer ¿Qué sensaciones teníais al ver que vuestra música comenzaba a llegar a un mayor público?

Sobre todo satisfacción, veíamos que el trabajo realizado hasta este momento empezaba a tener su recompensa por parte del reconocimiento de público y medios al igual que teníamos claro que llegar a tanta gente es mayor responsabilidad ya que las metas y objetivos a conseguir son más difíciles y exigen aún más trabajo.

Llegamos a “Haciendo Camino”, sin duda un buen trabajo que ha hecho más conocida a la banda y con el que estáis recibiendo buenas críticas. Para ir desgranándolo más brevemente, contadnos porque no se encuentra Vicente Frías a los mandos con el que contabais desde el principio de vuestras grabaciones.

Bueno, por causas ajenas a la banda, él no pudo hacerse cargo esta vez de la grabación…tuvo que dejar el estudio durante un tiempo y nosotros nos vimos en la tesitura de tener que buscar otro estudio. Al principio fue muy difícil.

Llegar a tener la misma confianza y complicidad que habíamos alcanzado con Vicente con otro técnico, nos parecía tarea imposible. Pero la suerte puso en nuestro camino a Curro Ureba, y el resto...pues en los resultados se puede apreciar.

Pese a que no he podido escuchar vuestros primeros trabajos.

En este disco podemos encontrar múltiples influencias de rock setentero a lo Deep Purple, Uriah Heep; rock andaluz como Medina Azahara, y tal y como comento en la review (número seis de Hijos del Metal) sonidos country, blues con un toque bastante actual por otro lado. ¿Se puede decir que éste es el trabajo más maduro de la banda? ¿Habéis conseguido unificar todas vuestras influencias para conseguir finalmente vuestro sonido?

Definitivamente si, es el disco más maduro de la banda. Creo que con este disco hemos conseguido ser de una vez Taliesyn, teniendo el sonido que andábamos buscando, ese Hard Rock con sabor añejo y actual y toques de rock andaluz.

A partir de aquí, seguiremos trabajando en desarrollarlo y pulirlo hasta que estemos realmente satisfechos, si es que eso llega a ser posible alguna vez (risas).

“El combate” muestra una letra muy dura en el ámbito personal, sois además una banda que os gusta escribir sobre temas sociales y actuales como el paro ¿Cuándo escribís los temas os paráis a pensar los temas que queréis tratar o simplemente el día a día se ve reflejado en vuestras letras?

La mayoría de las letras de Taliesyn son por desgracia cotidianas, es raro el día que en la televisión, prensa o internet no se trata alguno de los temas que exponemos, da miedo que algunas sean tan cotidianas. No nos paramos a pensar sobre que debe ir una canción, los temas llegan solos a nosotros cuando nos tocan muy dentro y sentimos la necesidad de cantarlos, y la música va surgiendo desde un simple riff de guitarra o notas sueltas de teclado.

Este disco ha salido a través de Santo Grial, ¿Os sentís cómodos con el trato mostrado? ¿Están distribuyendo el disco como esperabais? ¿Se hicieron cargo de los costes o ha sido autoproducido?

Por ahora, espero no decir lo contrario dentro de un tiempo (risas), el trato no es nada malo…el disco se ha distribuido (solo para compras bajo pedido) en almacenes de Fnac, Mediamarkt, Tiendas Tipo y por las plataformas digitales como Itunes, Amazon, Spotify…así que por ahora bien.

He de aclarar, ya que algunos medios o personas pueden pensar que esto lo ha pagado Santo Grial, que NO ha sido así. Taliesyn ha autoproducido todos sus discos y de momento no hemos firmado contrato con ningún sello discográfico. En este caso

Santo Grial se ha encargado de la duplicación del disco así como de la distribución mencionada. (ndr. como pasa con la mayoría de grupos que dicen estar en una compañía).

Tenéis un videoclip casero de vuestro tema “Rock” del anterior disco ¿Habéis pensado publicar alguno de un tema de este álbum?

Si, lo hemos pensado. Pero bueno, somos una banda, como muchísimas, a la que no le regalan nada. Hacer un videoclip profesional cuesta un dinero que ahora mismo y más inmersos en gira no podemos gastar…los ingresos solo dan para cubrir los gastos y poco más. No descartamos en un futuro no muy lejano hacer un videoclip pero esta vez no será casero.

Para ir terminando contadnos que planes tenéis para el futuro.

Directos, composiciones…

Ahora mismo y debido a la falta de tiempo de los componentes de la banda (estudios, trabajos…) estamos solo y casi exclusivamente dedicados a la organización de la gira, directos, presentación del disco en medios…claro está que en los ensayos que tenemos están saliendo cosas que bien podrían ser próximos temas de Taliesyn; pues tenemos muy claro que la banda va a seguir adelante, pero lo principal ahora son los conciertos cerrados detallados abajo y los que se están acordando. Estaremos en breve el 5 de Mayo en la Sala Excalibur de Madrid y el 19 de Mayo en la Sala Edaska de Barakaldo en Vizcaya.

Nada más que añadir, si queréis hacerlo vosotros espacio libre…

Recordar a todos los seguidores de Taliesyn y a aquellos que estén interesados en escucharnos que pueden adquirir bajo pedido el nuevo disco “Haciendo camino” a través de la red de Fnac, Mediamarkt y Tiendas Tipo o contactando con la banda en el correo, también pueden adquirirlo a través de las plataformas digitales Itunes, Spotify, Amazon….

Por otro lado podéis seguirnos a través de facebook, Tuenti, Twitter, myspace…donde podréis estar al tanto de los conciertos programados, videos, fotos…

Apuntarse las fechas, Os esperamos. ¡¡¡SALUD Y ROCK & ROLL!!!

Raúl Sújar Pozo

Hadooken es una banda formada en Mallorca en el año 2009 con Samuel Tur al bajo, Carlos Isern a la guitarra y Marcos Isern a la batería como miembros fundadores, influenciada por el “Heavyrock, sobre todo, el de las décadas de los 70’s y 80’s, como Deep Purple, Scorpions, Barón Rojo, Dio y un larguísimo etc.” Poco después Marcos abandona el grupo siendo sustituido por Paco Gallardo. Además en el 2010 deciden ponerse en contacto con Marga Rocka para que ocupase el puesto de vocalista y guitarra rítmica “Después de que Marcos dejara el grupo, y no tener mucha suerte buscando otros componentes, a principios de 2010, Carlos se puso en contacto conmigo, para ver si quería ir a probar con ellos como cantante. Sam, Carlos y yo nos conocíamos desde hacía muchos años, incluso compartimos escenario en varias ocasiones, estando ellos en Viernes 13, y yo en Ubikación. Y nada, fui a probar con ellos, y allí me quedé, como cantante y guitarra rítmica.” Es con esta formación con la que la banda comienza a realizar sus primeros conciertos.

Cabe mencionar que la banda está formada por miembros que ya tenían tablas en otros proyectos “Sam y Carlos, empezaron en el 2000 con el grupo de rock duro, Viernes 13. Después de disolverse el grupo se embarcaron en el proyecto Alhizan, hasta que en 2009 decidieron formar Hadooken.” Y por otro lado Marga empezó “en el ‘99 con Ubikación, y después de pasar por varios grupos de diversos estilos, entre ellos Aura, Daydream, o el “proyecto” Romulo & The Centurios, llegó a Hadooken.”

Tras un tiempo donde nuevamente se quedaron sin batería comenzaron a preparar una primera maqueta grabada por ellos mismos “la grabamos con nuestros medios, en el local de ensayo.

Nos encontramos durante un largo período de tiempo sin batería estable, y como eso nos cortaba las alas a la hora de tocar en directo, no queríamos estar parados. Así que decidimos ponernos a componer y registrar esos temas en una demo. Quieras o no, una demo te facilita mucho las cosas a la hora de darte a conocer, ya que la gente puede escuchar tus temas, o ir a los sitios con una muestra de lo que haces.”

Tras la grabación de la maqueta la banda tiene la necesidad de retomar su contacto con el escenario y el primer evento se trata de un festival que año a año ha ido cogiendo solera en la escena local, el Donna’s Fest, organizado por la propia Marga. De esta manera Hadooken se ven en la situación de pedir a un amigo y experimentado batería, Bernat “Dito” Salleras para que les eche una mano en directo. “Lo de los baterías ha sido lo que más nos ha traído de cabeza. Después de la marcha de Marcos Isern y posteriormente de Paco Gallardo, a finales del 2010. Fue por ese motivo que pedimos el favor a Dito Salleras, para que tocase con nosotros en el Donna’s Fest, y lo hizo de muy buen gusto trayéndose consigo a Javi de Blas, otro batería, aunque con nosotros tocase el teclado para la ocasión. La cosa funcionó tan bien con él, que estuvo con nosotros durante un par de conciertos más, incluidas las semifinales del Hard Rock Rising 2012.”

Una vez acabada la participación en el Hard Rock Rising 2012. La banda sin compromisos a la vista y con tranquilidad, pero sin pausa, comienzan a trabajar con un nuevo batería “Dito tenía ya dos grupos, y un tercero era demasiado. Le estaremos eternamente agradecidos, ya que nos hizo un favor muy grande y aprendimos muchísimo con él. Pasadas las semifinales, empezamos a trabajar con Xisco Conde, un batería al que le apetecía mucho hacer hard

rock y que esperamos que sea el miembro definitivo que le falta a la banda.”

Hadooken continúan a mediados de este 2012 como una banda con ganas de pasárselo bien sin más pretensiones que la de “seguir promocionando nuestra primera demo y poder volver a tocar en directo lo más pronto posible, incluyendo en el repertorio más temas propios, junto a las versiones que venimos haciendo desde que empezamos. Si todo va bien, y a poder ser, nos gustaría dar el salto a la península, haciendo algún que otro concierto por allí.

Y bueno, la cuestión es seguir trabajando y disfrutando de tocar, como hemos hecho hasta ahora, y a ver si todo eso, nos puede llevar a grabar nuestro primer disco.”

Hadooken - Ruge mi marshall (Auto Editado '11) Primer demo de los mallorquines los cuales han plasmado su pasión por el hardrock en cinco temas sin más pretensiones que la diversión, de hecho ya te lo avisan con una de sus canciones que resumiendo vienen a decir que hacen lo que sienten, lo que quieren y no les vas a cambiar así que o te quedas con ellos o puerta…

En primer lugar hay que decir que la banda se ha autograbado la demo en el local de ensayo utilizando baterías programadas y pese a los escasos conocimientos de la banda en estas dotes se han divertido jugando con efectos y en definitiva disfrutando de la creación de su primera obra que presentan con detalles como el cd imitando a un vinilo con sus surcos incluidos.

Comienzo a lo Scorpions en el tema que da nombre al trabajo que se convierte en uno de los mejores momentos con la buena guitarra solista de Carlos. El comienzo de “Sin Reglas” también trae a la mente a otros grandes del hardrock como son Van Halen aunque el tema luego cae de lado de un heavy metal patrio. Quizás el coro ha quedado algo “happy” pero efectivo para el directo. Sonidos más “heavylones” en “Mentiras” que es de las que mejor han quedado en la mezcla. “Rock n’ Roll” es también de los mejores temas, muy rockero, con actitud y buena melodía.

Vocalmente me gustaría haber encontrado momento con más garras, sobre todo en los estribillos, en lugar de la voz melódica que emplea en algunas partes.

“Después de la tormenta” se convierte en el tema estrella en el sentido de que es el que menos te esperas dentro de él, es un medio tiempo muy cristalino con sabor a rock sureño, donde la guitarra da un aire melancólico y Marga se muestra en su mejor versión consiguiendo transmitir todo el feeling que posee.

Raúl Sújar Pozo

Desde las profundidades del metal surgió una banda que ha conseguido codearse con grandes bandas que sin embargo para muchos siguen siendo unos desconocidos. A cerca de este hecho y de su nuevo Ep, “Espíritu de lucha”, hablamos con los componentes de la banda.

La banda comienza en el 2007 pero me gustaría indagar más en la vida musical de los miembros actuales de la banda. Contadnos que proyectos anteriores teníais y como se llega a la formación de V.F.M. La banda comenzó cuando Pablito comentó la idea a Jacob (el cual ha colaborado con artistas de la talla de Achokarlos y Vita Imana) de hacer un grupo de metal. Le comentaron la idea de llevar a cabo un proyecto a David “Koto”, actual batería del grupo Siberia (grupo de thrash-speed metal), Room4five (grupo de Hard-rock) y Sarabia y la tribu del Groove (grupo de rock´n´roll) y rápidamente se unió a la banda. Se puede decir que ellos fueron los miembros fundadores. Tras esto se unió Fuchs al bajo, dando mucha presencia a la banda. Estuvieron buscando a un guitarrista solista que estuviera a la altura de las circunstancias. Al final quedó dentro, una bestia parda, Josemi, el cual dio el toque técnico a la banda, que junto con el groove de Pablito y Koto y la voz melódica de Jacob hacía una combinación muy pero que muy interesante.

Tras un periodo de tiempo, Fuchs abandonó la banda, alegando que no se sentía motivado para seguir con el proyecto. Jacob buscó una alternativa, Méndez, guitarrista del conocido grupo de punk rock Estado Kaotiko, y éste cuajó perfectamente. La banda tras tener completa la formación, estuvo componiendo y girando un tiempo. Tras otro periodo de tiempo, tristemente, Josemi deja la banda por problemas de salud. Aquí es donde entra Hita, de mano de Pablito como guitarra solista, antiguo guitarrista del grupo de pop-rock Polinesia y de Room4five. Podría decirse que ésta es la segunda formación con la cual funcionó bastante tiempo.

Meses después la banda decide apostar seriamente, y dar otro escalón más fuerte. Fueron tiempos difíciles para vendetta, Antonio y Pablito, abandonaron la banda por problemas personales, abandonando uno de los que fuera miembro fundador. La banda tenía un gran problema, se quedaban sin bajista y guitarra rítmica. Otra vez, Jacob

apostó otra baza: Marcos, del conocido grupo Dark Confessions y por el actual bajista de Siberia y viejo conocido por toda la banda, Cruz. La formación se mantuvo así cerca de un año, llegando a girar por toda la península y Holanda.

La banda decidió ir más lejos, y fue Cruz, quien abandonó la banda. En su lugar, y con energías renovadas, volvió Méndez a la carga, llegando a la formación actual de Vendetta Fucking Metal.

En cinco años os habéis consolidado como una de las apuestas más firmes del underground, pero pese a haber acompañado a grandes bandas en gira, haber tocado en toda la península e incluso haber visitado el extranjero seguís precisamente en el under ¿Qué creéis que falta para que la banda pegue el salto?

Muchas veces ese “salto” es virtual. Aparecer en conciertos y festivales, desgraciadamente, no es sólo cuestión de calidad si no también de trabajo y por qué no decirlo, de contactos.

Somos una banda que ha trabajado mucho y a la cual se le ha reconocido mucho, pero nos prometen cosas que luego no se cumplen, no sabemos las razones, pero no desistimos, ni renegamos de éstas mismas personas, simplemente trabajamos hasta que se nos dé la oportunidad de demostrar quienes somos.

Lo de que ése salto es virtual, nos referimos, que muchas bandas han estado toda la vida en el “under” como Avulsed, y casi llegaron a ser más conocidos mundialmente que dentro de España. No queremos compararnos con ellos, pero es un ejemplo, de que el “under” es engañoso.

Podríamos decir incluso, que todo lo que no sea S.A., Narco, Sober, Amparanoia, Raphael es puro y duro “under”, porque son cuatro los que realmente ganan dinero con la música en España.

Actualmente estáis presentando vuestro Ep “Espíritu de Lucha”, un título que refleja bien la actitud de la banda ¿Cómo está funcionando?

Pues es un resumen, de nuestra filosofía, de cómo te tienes que buscar la vida tú mismo, porque nadie te va ayudar, incluso la gente que tienes más cerca...Bien mirado, esto es una selva, y no hay que perder la esperanza y las ganas de trabajar duro...es la única forma de conseguir tus sueños, sueños que quizás conlleven toda una vida...

La respuesta está siendo bastante buena, este Ep nos ha dado un gran salto y la gente está realmente contenta con este trabajo.

Un pepinazo, lo que suena en nuestro Ep multiplicado por cinco en brutalidad y adrenalina. Somos una banda que se mueve mucho en el escenario e interactúa todo el tiempo con el público, bajamos mucho del escenario para compartir circle pits, mosh o walls of death con la gente, y eso se nota, la gente siente una conexión con la banda increíble. Sin duda el directo es nuestra gran baza.

Lamb of God, Pantera o Suicide Angels son bandas que menciono en la review del Ep (en el número seis de Hijos del Metal), además de bandas como Hamlet por la similitud del idioma. Cómo estas son las comparaciones más típicas decidnos ¿Qué bandas son las que influyen en el sonido de Vendetta Fucking Metal?

Sí, estamos componiendo temas para sacar nuestro primer trabajo de gran duración, aún no sabemos exactamente donde se grabará ni nada, pero podemos asegurar que será un pepinazo y no os decepcionará.

Las bandas que más influyen, son todas las que hemos escuchado, podéis comprobar que aunque sea metal, no hay una influencia clara de determinadas bandas, imagínate: a uno sus grupos preferidos son metalcore, para otro es el rock´nroll... pues claro, tu imagínate que reacción puedes esperar... pura dinamita, tío. Aunque lo que sí es verdad es que compartimos gustos: Machine Head, Lamb of God, Hatebreed, Madball, Pantera, Proudz, Terror... vaya grupazos ¿eh? (risas). ¿El hecho de residir en Murcia creéis que os corta la progresión? es decir con la actividad que tenéis en directo si estuvierais en Madrid podríais tener más repercusión.

Si, es un hecho que nos planteamos bastante… de hecho nuestro manager y vocalista Jacob, tiene proyectos de ir a Madrid en Septiembre, y tal vez parte de la banda también.

Es un mundo difícil y sabemos que tenemos que ir a por todas, y en Madrid las oportunidades se multiplican por diez.

Jacob, comparte tareas con BIN Producciones, promotora con la que realiza conciertos donde habéis participado. El montarlo por vuestra cuenta ¿Os ha hecho evitaros problemas de cabeza o al contrario?

La verdad que es una suerte tener en la banda al cabecilla de una de las productoras que más conciertos está montando y más está dando que hablar, se nos facilitan las cosas muchísimo y como decía antes, los contactos son imprescindibles para ir subiendo. Así que si, nos ha ahorrado mucho calentamiento de cabeza, por lo menos a nosotros (risas) a él no, pero bueno, todo lo que hace lo hace con mucho amor, ya que vive por y para esto.

Teniendo en cuenta todo lo que hablamos no sería raro que el fuerte de la banda sea en directo ¿Qué puede encontrarse el espectador de uno de vuestros conciertos?

En estos momentos ¿Estáis componiendo nuevos temas?

¿Tenéis en mente otra demo o pensáis en dar el salto al larga duración?

(Risas) Como he comentado en la respuesta anterior, tenemos pensado dar el salto y grabar un larga duración, tal vez así algunos nos tomen un poquito más enserio, y como hemos comentado anteriormente, demos el gran salto y salir del “underground”.

Tiempo para anunciar vuestras próximas fechas, actualidad del grupo…

Ahora mismo vamos a dar conciertos en Cartagena, Murcia, Valencia, Benidorm…estamos cerrando lo que será la segunda parte del tour presentación de “Espíritu de Lucha” que ya ha sido presentado en Holanda, y en dos giras, en las que hemos compartido escenario con bandas como No Turning Back, Dagoba, Clockwork, Anal Hard, Violent Eve, Legacy of Brutality, Habeas Corpus… Seguramente estas próximas fechas sean por la zona de levante, aunque no descartamos que haya grandes sorpresas. Para estar al corriente de las fechas. Somos impredecibles con las fechas, en cualquier momento podemos cerrar una fecha e ir a armarla a donde sea (risas) y curiosamente, siempre recibimos una respuesta increíble.

Por mi parte un placer compartir vuestra historia con nuestros lectores. Espacio libre para terminar….

Igualmente, ha sido todo un placer para nosotros compartir nuestras experiencias con vosotros y los lectores. Recordad que en nuestro myspace (www.myspace.com/vendettaspain) podéis descargar los dos trabajos que tenemos totalmente gratis, además de visitarnos en youtube, facebook, twitter, tuenti… y seguir las novedades de la banda y seguir apoyando.

Mil gracias por todo. Seguid así, mucho ánimo y mucha fuerza.

Amphismind - Ambas Mentes (Auto Editado 2011) Primer Ep de esta banda palentina de corta edad (se formaron en el 2010). En él muestran un metal con cierto sabor a Hamlet tanto en lo musical como en las tareas vocales de Álvaro. Aunque a esa influencia hay que sumarle ciertas de atmósferas creadas por sintetizadores que les da un toque personal y que podría compararse por momentos con sus paisanos Brainjuice o bien los madrileños Tenpel (de quien su bajista Óliver del Barrio fue componente), pero sin duda su base es más agresiva.

No te debe engañar el que este sea su primer Ep, la banda suena potente y concisa con una masterización por Jens Bogren en los Fascination Street.

Todos los temas poseen una misma línea que hace de ello un álbum homogéneo pero por otro lado los múltiples detalles hacen de ellos un Ep dinámico.

No me atrevería a destacar ningún tema por encima de otro encontrando en todos detalles que llaman la atención el riff machacón de “Catarsis de Marionetas”, la melodía frente a la agresividad en “Odio sin control”, el juego de programaciones en “Ambas Mentes”, la densidad agónica de “Desaparecer” o la explosividad de “Deadseed” con la peculiaridad de ser el único tema en idioma anglosajón.

Raúl Sújar Pozo

Azrael - Metal Arena (A New Label '10) Cuando llegó el retorno de la banda granadina fue motivo de celebración por los que fuimos sus seguidores. Si además ahora parecen retornar a los sonidos de sus orígenes con las mejoras en la producción no puede dejar de seguir la celebración.

Si bien en su predecesor la banda reorientó su sonido hacia un hard rock, en este “Metal Arena” se desmarcan hacia ese power metal con tintes progresivo marca de la casa.

Además el álbum marca el debut de su nuevo vocalista, Marc, (lo de nuevo ahora no tiene mucho sentido) quien ha aportado garra a los temas encajando su forma de cantar al estilo del álbum y quien muestra haberse integrado plenamente en la banda, nada sorprendente debido a la unión que ya existía entre él y los miembros de la banda. También sirve para dar la bienvenida a Javier Saavedra como nuevo teclista.

Temas veloces como “Para bien o para mal”, “Rock Star”, “Decirte Adiós”, la crudeza de “Momentos bajos”. “Soledad” es un medio tiempo emotivo mientras que “Aire Nuevo” es un medio tiempo marchoso con el sello inconfundible de Azrael. Espacio para la balada con “El Umbral”; y por último “El precio de todo” y “Vendetta” con cierto aire oscuro.

Sin duda la banda ofrece uno de sus mejores trabajos, con buenos riffs, melodías y una buena producción donde nuevamente hay que destacar la labor de su guitarrista Mario G. como uno de los grandes de nuestra escena, muestra de ello la instrumental “El guitarrista sobre el tejado” el cual iba a ser el título del segundo álbum instrumental de Mario G. en palabras de él mismo en una entrevista para Hijos del Metal.

Raúl Sújar Pozo

Struendo - Maldito Seas (Auto Editado 2011) Álbum debut de esta formación cordobesa la cual puede llevar a varios equívocos en un primer contacto con ellos. En primer lugar el myspace de la banda hace referencia al grunge y por otro lado la portada y colores hacen que te esperes cualquier cosa menos lo que va a sonar. Una vez puesto el cd en el reproductor te espera un metal acelerado con muchas connotaciones al thrash metal en riffs, baterías y melodías de la guitarra solista.

Pese a que ellos se definan como rock/metal su etiqueta más correcta seria thrash/speed como bien demuestra “Las carga el diablo”; pero no se pueden encasillar dentro del revival clásico del estilo pues la banda argumenta un toque personal introduciendo otros elementos como el heavy metal, escucha la solista en “Solo estás perdido” o esas voces que recuerdan a una banda de rock urbano patrio al estilo Barricada, palpable en la mencionada o las más rockeras “Ha llegado tu hora” y formidable “Resiste” con un solo muy heavy ochentero, que también aparece en “Resuena el grito” de forma constante durante toda la canción y donde una voz femenina da el contrapunto al vocalista. una pieza “speedica” con muy buenos estribillos y riffs a la que quizás le sobre la intro que realizan. Gusto a Metallica en “Juguetes Rotos” y “Judas”.

Hay un hándicap en este disco y no es otro que la producción del mismo (esos platos suenan horrible chicos!), pienso que le resta calidad y pierde efectividad pudiendo dejar a la banda en una balsa dentro del océano del metal que tan buenos barcos están surcándolos, valga la metáfora.

Raúl Sújar Pozo

Stereozone - Power (Maldito Digital 2011) Tercer disco de esta banda valenciana la cual tengo que reconocer que no había escuchado con anterioridad por lo tanto poco o nada puedo hablar de su evolución. Pero lo que sí puedo es hablar de lo que encuentro en este disco y la verdad que pese a no ser un estilo que predomine en mi reproductor habitualmente he de reconocer que su rock, metal, grunge y cuantas más etiquetas les quieras colgar mejor que mejor, me ha convencido. ¿Porque lo de las etiquetas? pues porque encontraras desde ritmos rockeros como “Sandy Parrots”, temas a lo Soundgarden como “The Last Forgiven” o “Tyrannosaur”, el grunge de Nirvana de “Bleach” en “30”, cortes pegadizos como el single “Gotta Kill It”. Recuerdan a una mezcla de Pearl Jam y Foo Fighter en “Stoned Dressed”. Rage Against The Machine te vendrán a la cabeza con “Acid Rain” aunque con una voz más profunda. Enérgico y alocado se muestra “Ultraviolence Ray” con una voz desgañitada dirigiendo todo el tema.

Si te gustan las bandas mencionadas sin duda la mezcla de grunge y stoner metal de estos chicos te aportaran momentos interesantes.

Raúl Sújar Pozo

Xuorum - Siempre hay un sentido (Gaser Disco 2012) Tercer larga duración de esta banda vasca que si bien en sus orígenes practicaban un punk rock con más presencia de lo primero algo que para este álbum han modificado ligeramente presentando un álbum más maduro y donde la etimología del rock cobra más vida.

La banda pese a que sigue recordando en ciertos momentos a bandas de Punk como “Me vacilan” que respira aires a los Reincidentes hay momentos en los que la comparación con Estrago sería más conveniente como “Desastre” que cuenta con la colaboración del bajista y vocalista de Censurados, “El Moro”. También destaca la colaboración de Placi de Segismundo Toxicómano en “Misión cumplida” que arrastra al tema hacia el lado más punk de la banda al igual que “Un nuevo día”, que han adaptado a su lengua materna en un bonus track.

Temas con energía y donde han trabajado los coros de forma endulzona como “Cuando duele hasta respirar” llevando los momentos más comerciales en el tema “Ya estoy despierto”.

Aunque también hay temas donde los coros son más agresivos como “Miro a la realidad” e “Imposible olvidar”.

La velocidad sigue presente en “Siempre hay un sentido”, “Abriendo las puertas” siendo uno de los mejores cortes nuevamente con regusto a Estrago.

Si te gusta una mezcla de los grupos mencionados, entre otros similares, sin duda disfrutaras de los doce cortes.

Raúl Sújar Pozo

Third Dimension - Ray of Light (Maqueta 2011) Segunda maqueta de esta banda procedente de Aranjuez tras la publicación en el 2008 de “The Help of the Gods”. La banda formada en el 2005 viene tomándoselo con calma, pero a juzgar por lo ofrecido en los cuatro cortes de esta nueva entrega podemos decir que lo hacen con paso firme.

Su estilo el power metal de grupos como Helloween, Gamma Ray o Stratovarius por citar algunos ejemplos claros. Aunque también ritmos clásicos a lo Maiden se dejaran caer por ahí como es el caso de “Insane”, aunque con una aceleración más propia de los rayos de Kai Hansen. Ya el tema que da nombre a la demo, “Ray of Light”, muestra el gusto por el power europeo más tradicional vía Helloween. No podía falta la power ballad “Darkest Paradise” con una voz profunda y agradables melodías. Si ya a la calidad demostrada, la banda muestra la actitud para coger un clásico del género como es el “Reach out for the Light” de Avantasia y salir airosos no se les puede pedir más.

Cabe añadir que llamar maqueta a este trabajo es por los temas y la función de las canciones, pero que nadie se engañe porque aquí el sonido no es maquetero, está bien grabado y producido, motivo añadido para disfrutarlo. con esta sensacional banda que se sitúa al frente de aspirantes del power nacional y que con un debut deberían coger el protagonismo que merecen. Debút que por cierto prometían para el otoño del pasado año pero el cual no ha llegado todavía, seguro que la espera merece la pena.

Raúl Sújar Pozo

Santa Marta Golden - El Fallo Humano (Auto Editado '11) Siempre estamos hablando de bandas que no crean nada nuevo, pese a que lo que hagan sea con gran calidad, pero cuando nos encontramos con personas dispuestas a buscar sonoridades diferentes, mezclas de estilos con mayor o menor fortuna, muchos somos los que reaccionamos cerrando nuestra mente a ello. Si hay algo de lo que puedo presumir, es que a pesar de tener mis gustos definidos y saber lo que más me gusta y lo que menos siempre estoy dispuesto a encontrarme e indagar nuevos estilos en mi vida.

Santa Marta Golden no es una banda que haya creado un estilo, vamos creo yo, pero sin duda son ellos mismos, no suenan a nadie pese a que no dudo que hayan cogido influencias varias como todo el mundo. Los granadinos tienen partes metaleras, mezclada con hardcore, con electrónica, con pop y todos ellos con buen gusto, mezclando la sensualidad con la rabia y la agonía asfixiante, en parte, gracias a su vocalista Mel, quien lo mismo te pone una voz suave y melosa en francés de lo más sensual como pasa a escupirte en la cara todo su rabia y rencor desgañitándose por completo. de todo y a trocitos en cada canción, por ejemplo las partes pop del comienzo de “Émoi” que finaliza en una descarga de metal alternativo; en el tema homónimo meten unas palmas flamenca sin que el tema decaiga para ese estilo; “Lethé” es un ejemplo claro del uso del francés a lo largo del disco; el riff metalero de “Héroe”; el rock alternativo de “Recidive”; las experimentales con partes más electrónicas, sin renunciar al metal, “Rare & Distorted Experience” y “Vacío”; la circense “Je Suis Sons”... todas ellas razones suficiente para quien busque nuevas experiencias.

Raúl Sújar Pozo

Dakidarría - ...Utopías Emergentes (Maldito Digital 2011) Cuarto trabajo de los gallegos que cierran su anterior entrega llamada “Realidades Alienantes…". En él la banda nos presentan diez temas de punk rock con toques de ska que sin duda hace inevitable la comparación a bandas como Ska-P aunque en este caso con mucha mezcla de Boikot. Por tanto si lo tuyo son las letras combativas, con energía punk y los ritmos alegres del ska sin duda Dakidarría te da una receta con la que disfrutaras si eres amante de los mencionados junto con bandas como Skalariak, Ratones Coloraos y similares.

“Carreteras”, “Polisario vencerá”, “En el punto de mira” son buenos ejemplos.

En decir verdad no aportaran quizás nada nuevo al género e inclusive a un servidor cuando quiere escuchar este estilo de música recurrirá a los discos de Ska-P pero no me ha disgustado nada este trabajo y ha sido escuchado en varias ocasiones. Lo único malo es que no se si Hijos del Metal es el mejor escaparate para ellos, espero que encuentre a lectores de mente abierta y con amplias miras de escuchas para que se animen a conocerlos.

Raúl Sújar Pozo

In Vain - In Death We Trust (Auto Editado 2011) Segundo álbum de los madrileños que no hacen sino afianzar el sonido marcado en su debut impregnándolo incluso de más velocidad.

Irrumpen con “War Machine”, un tema directo, duro y sin concesiones donde bandas como Iced Earth o Demons & Wizzard pueden ser mencionadas; destaca un interludio en mitad del tema donde el teclado da un toque entre progresivo y misterioso. “Sons of Truth” evoca a un tema épico con reminiscencia a los germanos Blind Guardian; se puede observar el uso del teclado de forma que aporta al tema una atmósfera especial pero sin perder por ello fuerza y sin caer en un power “happy”.

La banda se mueve también por terrenos más duros como demuestran los riffs de “In Death we Trust” cercanos al death y al thrash sin llegar a profundizar en ambos estilos y permaneciendo en el power. Sigue la mezcla perfecta de power-thrash en “Into the Abyss I” con estribillo épico. Podemos encontrar un power clásico en “Ghost Galley”, “Far From Home” e “Into the Abss II”, un thrash-heavy a lo Metallica en “Load” y “Reload” en el tema “Sun Hunters”, el medio tiempo power-épico en “Through Hell to Paradise” con un estribillo con un rollo a lo Manowar.

Destaca el uso de los teclados demostrando como una banda puede hacer gala de ello sin perder un ápice de potencia y velocidad en los temas. Un disco donde quizás la producción no sea lo mejor pero que le aporta, quizás sin buscarlo, una crudeza a los temas que le sienta muy bien. Power acelerado, potente con épicas melodías, donde los seguidores de bandas mencionadas tienen una banda con la que disfrutar.

Raúl Sújar Pozo

Sirácida - Del corazón al alma (Auto Editado 2010) El debut de los murcianos se produjo en el pasado 2010 después de conseguir una formación estable y de dejar tres demos anteriores - “Hijos del Tiempo” (1998), “Sangre de Dragón” (2002), “No Más Mentiras” (2006)-. En él encontramos una banda de corte heavy clásico, que en momentos gira al power con elementos progresivos.

La banda muestra un gusto exquisito por la melodía sin caer en la pomposidad reforzando unos estribillos de los que te impregnan la cabeza desde el principio, basta escuchar “Hombro con hombro” o “Guijarro”, claramente dos singles definidos del álbum.

“Mi legado” muestra un tema semi-acústico con un aporte especial del teclado y una voz que demuestra que su fuerte son esos tonos medios y cálidos; aunque también hace uso de los agudos como en “La pasión” con esa voz semi-rota en un corte más veloz tirando al power metal. Teclados y guitarras solista con toques más progresivo en “Fénix” con una base de heavy-power contundente. De su última demo rescatan “Esparta” que sigue la línea más power del grupo. También tienen tiempo para ofrecer un medio tiempo en “Marionetas”.

Un trabajo más que correcto para debutar, con un sonido depurado que le da un toque elegante a los temas.

Raúl Sújar Pozo

La Suite F - Diamantes Brutos (PSM Music 2011) Es difícil transcribir las sensaciones de un grupo que haciendo bien su trabajo y aportando savia nueva a la escena practica un estilo que no predomina en tus gustos musicales. La Suite F es una banda que juega con varios estilos musicales pero donde sin duda la mezcla prioritaria es la del rap con el rock, y digo rap en primer lugar porque la banda tira más hacia ese lado que hacia el rock/metal. De la vertiente del mundo hip hop obviare sus influencias porque no es un estilo que controle, pero del mundo del rock una influencia que a buen seguro se puede nombrar son los Rage Against the Machine como se puede apreciar en “Azul Oscuro” o “Jesucristo en patines”. Tenemos esos temas que los acercan más al rap en “Tira los dados” donde la banda muestra también un lado soul. Muestran su lado funky en “Black Jack”. En “Inmolación” pueden recordar a unos Narco menos contundentes. Momentos a rock setentero en “Acodada en la barra” donde por un momento pierden su lado rapero.

El disco cuenta con una buena producción y es algo novedoso en cuanto a mezcla de rap y otros estilos mencionados como el soul y el funky junto al rock, pese a no inventar nada su rollo no tiene mucho que ver con bandas como Def Con Dos a pesar que sea el primer nombre que viene a la cabeza a la hora de buscar referencias en el mundo metal-rap. Vamos si te apetece escuchar a la Mala Rodríguez junto a Tom Morello en la guitarra estás de enhorabuena si por el contrario eres un purista que no puedes abandonar los cánones clásicos del rock y del metal evidentemente La Suite F no hacen música para ti.

Raúl Sújar Pozo

Ágadon - Los últimos días (A New Label 2011) Doce años después de su formación llega el debut de esta banda puertollanense. Previamente habían dejado su imprenta en un mini lp llamado “Ave Fénix”. Durante esos años Ágadon han girado u actuado con bandas como Warcry, Saratoga, Scorpions, Alice Cooper, Deep Purple o Saxon entre otros… conciertos que han ido madurando a la banda para presentarse con un disco trabajado de Heavy-Power nacional en la onda de bandas como Saratoga, Zanarkand, Centinela o Primal Fear por citar alguna internacional. en temas como “Jamás” y una de las mejores del álbum “Ave Fénix”.

Introducen voces guturales en “El alma de la conciencia” y “Cadena de estado” donde destaca su melodía al igual que en “Por el mismo camino”. “Recuerdos de un ayer” deja paso a la balada del disco. Riffs machacones y contundentes en “Quien soy”, “Tiempo de dolor” y “De las cenizas” con el solo de Mario Gutiérrez.

Un trabajo correcto con baterías potentes y buenas melodías de guitarra, quedan cosas por pulir como una producción más nítida pero de momento para los seguidores del power de los ’90 practicado en España tienen una nueva banda para disfrutar.

Raúl Sújar Pozo

Gang - HM-666% (Underground Unvestigation 2012) Primer trabajo que llega a mis manos de esta banda francesa arraigada en el underground del metal. El hecho de no ser una banda conocida no implica que no haya trabajado lo suyo ya que desde el 1993 han ido acumulando discos, demos, directos y recopilaciones para sumar un total de catorce lanzamientos hasta el que nos atañe.

Es una lástima que el primer contacto tenga que ser con un mini Ep donde versionan a algunas de sus bandas favoritas. Encontramos así cinco clásicos de la mano de “747 (Strangers in the Night)” de Saxon, “Rock You Like a Hurricane” de Scorpions, “Paranoid” de Black Sabbath y “No Class…” de Motorhead. Todos son temas que ya los tenemos identificados a una voz o un determinado sonido y es por ello que siempre es complicado decir si una banda sale victoriosa ya que siempre habrá detractores y fans que les guste su versión. Lo que no hay duda es que Gang lo han llevado a su terreno y temas como “No Class…” por ejemplo tienen un sabor a NWOBHM dejando el lado macarra y ruidoso de Lemmy y compañía. Dentro de las covers típicas la banda ha sabido dar en forma de pista oculta una versión más interesante como es el “Return of the Vampire” de Mercyful Fate. Además de un directo del tema, “Heavy Metal Fever”, de su álbum “V” publicado en el 2010 ofrecen otro de cosecha propia, “All The Fool Around”, donde la banda ofrece esa mezcla de thrash-heavy que práctica en sus trabajos anteriores donde bandas como sus compatriotas Trust te vengan a la cabeza.

Buena portada y una banda con regusto ochentero que atrae, pero en definitiva un Ep que ofrece unas versiones muy utilizadas por cientos de grupos que quizás no aporten mucho a su discografía. Un trabajo orientado a sus fans y coleccionistas.

Raúl Sújar Pozo

Döria - Despertar (Auto Editado 2011) Grandísimo debut de los tarraconenses que han sabido ofrecer un álbum completísimo donde moviéndose siempre entre el heavy y el hardrock con potencia a la par de elegancia han realizado un trabajo muy ameno y fresco donde además consiguen un toque personal.

Comenzando por el gran “Pesavientos”, un tema rápido con gancho y donde la banda comienza a mostrar sus bazas. Tenemos temas melódicos e intimistas como “Luz Roja”, riffs potentes de hardrock sucio como “Caperucita Roja” donde Martí Doria muestra su versatilidad vocal y donde también destacan el juego de guitarras entre Víctor y Laura. Cabe reseñar que el videoclip de este corte interpretado por la pornstar Silvia Rubí le dio una publicidad añadida debido a la censura que sufrió en la red. Medio tiempo con ritmo y estribillo pegadizo en “Despierta”, heavy rock en todo su esplendor en “Ciudad esperanza”, no podía faltar la grandísima balada que aparece en forma de “Si te vas” con guitarras acústicas y una voz de calidad que te atrapa junto al convincente estribillo. También tenemos la balada “Amanecer”, menos atractiva y con tintes más tristes y melancólicos, emociones enfatizadas por el teclado y la voz femenina de Sarah Díaz y Nuria Malapiedra del grupo Jiggy. Pasajes sombríos, riffs apagados y voz rasgada/agónica como no podía ser de otra forma para un tema como “Sweeney Tood”. “Nueva Vida”, “Carta al Barquero”, “Por si sirve de Algo” son temas que contienen elementos mencionados en los anteriores y que no hacen más que mantener el nivel de disco donde no sobra ni un minuto musical.

Me reitero muy buen trabajo donde hay que resaltar el trabajo de cada uno de sus componentes la excepcional voz de Martí Doria, los riff y melodías conseguidas por Laura Moral y Víctor Vázquez en las guitarras y la potencia y solvencia de su sección rítmica formada por el bajista Lluís Ripollés y el batería Pep Rovira. Y si a la calidad técnica y compositiva le sumas una buena producción y una buena presentación gráfica se convierte en un trabajo de diez.

Raúl Sújar Pozo

Artos Tos - Artos Tos (Auto Editado 2010) Dos años después de su edición nos llega el primer trabajo de esta banda palentina los cuales no engañan en su intro: “Esto es Punk” nos cuentan y la verdad, sinceros son un rato porque esto es Punk-Punk. Punk al estilo La Polla Records en el tema “Miguel Ángel”, punk a lo Boikot de la etapa del “Cría Cuervos” en “Presos a la calle”, mezcla de los dos en “Palencia”. Punk a los Agua Bendita en “No nos vais a joder” con su consecuente toque Ska, punk con letras reivindicativas contra el Rey (“Juanky”), la Infanta (“Infanta”); que se acaba la mili pues vamos a por el ejército profesional (“Me da igual”), vamos que si no te ha quedado claro “Esto es Punk” y si disfrutas con bandas como las mencionadas pasaras un buen rato como a mí me ha pasado. Versionéan a Tinto gas con su tema “Revolución” que al no conocerlo a mi me han recordado a los Envidia Kotxina.

Por cierto los nombres de las canciones en la contraportada están mal colocados, pero ¡coño, que esto es Punk! y harán lo que quieran ¿no?

Raúl Sújar Pozo

Zinkin' Prim - Quiero Tenerte (Zinkin' Prim Discos 2012) Cuarto trabajo de los madrileños donde presentan un lavado de cara a alguno de los temas anteriores tanto en letras y música como por ejemplo los temas “Tantos años” y “Peso en la cabeza” que ahora son “A tu lado” y “Pedro y Sonia”.

En este trabajo quizás los más familiarizados con su música no encontraran aliciente nuevo o por el contrario servirá para rememorar sus temas favoritos y descubrir los cambios que han producido en las canciones, incluso algunas cuesta descubrir cuáles eran anteriormente.

Para los que tomen contacto por primera vez con la banda se van a encontrar un rock urbano con voz cazallera, letras ácidas y con leves melodías cercanas al pop. Si eres seguidor de bandas como Barricada, Benito Kamelas o algunas más punk como Zirrosis sin duda disfrutarán con temas como los mencionados anteriormente y “Piensa en Zinkin’”, “Quiero Tenerte”, “Estrellas”. Temas como “El día en que te bese” y “Búscame” se hacen más indispensables. Para finalizar obsequian una versión del “No tengo na” de los Tabletom.

Raúl Sújar Pozo

Dry River - El circo de la tierra (Maldito Digital 2011)

Eden Lost - Breaking the Silence (Vaso Music 2012)

Me parece sorprendente que el disco debut de Dry River haya pasado inadvertido prácticamente. Si, seguro que si buscas por la red encontraras criticas en casi todas las páginas, pero no he visto su nombre entre los mejores discos del pasado año o no se han prodigado en entrevistas entre los muchísimos programas radiofónicos o webzines. El motivo no lo sé, pero sin duda un error que hemos cometido los medios porque el nombre de esta banda debería estar en mejor posición.

La banda castellonense decidió dar el paso de banda de versiones a plasmar en este primer disco una buena y heterogénea amalgama de sonidos. Una banda con la que se pueden comparar fácilmente a los Avalanch de “Los poetas han muerto” en adelante junto con la versatilidad de unos Queen a lo que hay que sumar momentos progresivos de los Dream Theater y rematarlo con un aire teatral comparable a Perfect Smile. Si has conseguido hacerte una idea de lo que te digo ya puedes introducirte en el circo de Dry River. Basta tan solo escuchar “Pequeño animal” cuyos sonidos de los asturianos están presentes junto a flautas y coros más personales mezclados con la magia de Mercury, May y compañía. Más rockera se muestra “Aunque sin ti”; tiempo para las baladas en “Soledad”, “La llave del sol” y “Tierra”; los riffs más pesados tiene su cabida en “La mujer del espejo” con algún destello jazzístico convirtiéndose en uno de los más destacables del álbum. Igualmente enérgico y progresivo es “Quédate un rato más” con un inicio muy a lo Van Halen; cabida para el blues en “Se lo montan bien”. “El circo de la tierra” enfatiza con la intro escuchada al comienzo del plástico, un tema donde la banda despliega todo su repertorio, riffs potentes, teatralidad, pomposidad, elementos progresivos…

Sin dudas un buen trabajo para los amantes del rock progresivo con tintes metálicos.

Siete años han pasado desde el debut de los madrileños. Aquel lejano 2005 editaron “Road of Desire” y desde entonces la banda atravesó altibajos, proyectos paralelos y demás circunstancias que le hicieron ahuyentarse tanto tiempo. Lo bueno es que han regresado y lo han hecho donde lo dejaron, editando un trabajo de calidad.

“Starting Again” da el pistoletazo de salida con melodías sensacionales y mucha fuerza vocal además de la imprimida por su base rítmica. A destacar el solo aportado por el maestro Jorge Salán. Brillante “Breaking the Silence”, un tema muy hardrockero con excelentes melodías, estribillos pegadizos, teclados envolventes y un sensacional trabajo vocal.

“Times Are Changing” y “Hard to Believe” son medios tiempos donde los destellos de la guitarra y una voz cálida son sus bazas; “One Lies”, “Ready to Rock” y “No More Sorrows” muestra la vertiente más hard rockera, con melodía, pero con riffs más directos. Algo que también cuadra en “Sun Keep Shinning” con un comienzo muy a lo Ozzy y donde colabora el guitarrista Jaime de la Aldea (Patricia Tapia Khy) en el solo. Más oscura y dura es “March the 11th” quizás por su temática sobre los atentados de aquel fatídico día. Balada a los Whitesnake en “Locked in Your Heart” con unas buenas guitarras solistas. “Gotta be Together”, “Feel Free” son temas de puro hard rock clásico.

Eden Lost ya tienen suficiente tablas para comparaciones pero si lo dicho no te convence tu gusto por los Gotthard, Bon Jovi o los nacionales Golden Farm tienen que ser suficientes argumentos para tener este trabajo en tu colección. De lo mejorcito del Hard Rock melódico nacional. Tenemos la suerte que han roto su silencio y esta vez esperemos que sea para hacerse oír alto y claro… y sobre todo más a menudo.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Crownless - Dark Evolution (Auto Editado 2011) Editado a finales del pasado año será este 2012 el que recoja los frutos del enorme trabajo practicado por los madrileños.

Dejando obviedades y similitudes lógicas de trabajos con voz femenina al frente que se muevan por el estilo de Crownless, hay que decir indudablemente que el desarrollo y composición de los temas de este álbum tienen mucho más que decir. Coge una banda progresiva como Conception, la majestuosidad de Therion, el power de Kamelot y la belleza de Nightwish y tendrás una aproximación a lo que la banda puede ofrecerte.

Un trabajo de metal progresivo con tintes oscuros, con partes góticas, otras más power y algún momento para sonidos más extremos. Ejemplos buenos para ello el majestuoso “Dark Embrance”. En “Ravens in the Storm” podemos encontrar un gothic metal más al uso que rompe con partes más duras. Excelente también el power/gothic de “Fading Dreams”.

Temas muy directos como “Omen”, que cuenta con Raúl Conejo (Cripta) en las voces, el potente “Ataraxia” que mezcla las voces más death de Sergio (bajista de la banda) con la melódica de Nane. No se queda atrás en cuanto a agresividad el tema “Thorns” que además cuenta con la colaboración de lujo de Mats Levèn haciendo aún más grande el tema que redondean unos teclados ampulosos y unas guitarras “petruccianas” aparentes en todo el álbum. No puedo decir nada nuevo con “Lost Inside” y “Freak Garden”, encontrarás mucho de lo hablado anteriormente, el primero más rápido y el segundo con voces más death con momentos más pesados y oscuros.

Muestran su lado más sensible en la balada “Silent Tears” donde el piano de Pablo da la réplica perfecta a la voz de Nane. Y encontramos al final “Mirrors” donde en trece minutos la banda desarrolla todas sus artes de una forma magistral.

Crownless tienen todos los elementos para triunfar en el estilo, buena voz, grandes guitarras, potencia, teclados envolventes, calidad compositiva, te recuerdan a grandes bandas sin parecer un clon de ninguna.

Raúl Sújar Pozo

Craneo - Un plástico más (The Fish Factory 2011) Sabor agridulce al escribir sobre este álbum de Cráneo. ¿Por qué? Porque no entiendo el negocio musical. Me explico… Cráneo es aquella banda que ganó en el ’83 el famoso concurso Villa de Madrid cuando andaban por su sexta edición. Anteriormente Obús, Tritón y que después seguirían Alcaudón, Sangre Azul, Polvos Mágicos o Esturión… Aquello debería haberles situado ante una oportunidad de crecer posteriormente como banda, más aún cuando después de editar el consiguiente premio de Villa de Madrid con tres canciones editan otro single contando con Juanjo Melero (Sangre Azul) en las guitarras y Carlos de Castro (Barón Rojo en la producción). Hasta aquí la historia del grupo puede verse como mala suerte para que no triunfaran. Pero llegamos al 2011 los ep que editaron en el ’83 y ’85 son piezas cotizadas de coleccionistas por los que cualquiera pagaría cantidades elevadas para decir “yo tengo uno”, sin embargo a la fecha que escribo esta reseña la banda anuncia su separación a saber por qué motivos, pero sin duda si hubiesen vendido veinte mil copias seguirían adelante. Y eso que el cd se paga a precio de saldo, pero tendremos que esperar veinte años para pagar por una copia a precio desorbitado…

Vamos al grano, la banda actual sigue comandada por la guitarra de Manuel Maestre y la voz de su segundo cantante, Johan Cheka y que a la sección rítmica de rigor le añaden el toque especial para esta nueva andadura la voz femenina en los coros de Nanny Vergel.

Musicalmente encontramos un disco dividido en dos partes la actual y la de grabaciones que recuperan de los mencionados EP. Tenemos la versión actual de “Un plástico más” donde han acortado los minutos y donde han eliminado los teclados en pro de unas guitarras con más protagonismo. La versión del ’83 que vamos a decir si el año ya lo dice todo, sonido añejo y clásico. En estas tesituras se mueve “Sin poder ver el sol” donde la voz de José S. Cortina le da un toque callejero. Hay dos medios tiempo, el actual “Mil gotas de sangre” y el recuperado “Estela Azul”. Heavy rock ochentero en “Niños desarraigados” y “Marcado por el R&R” temas recuperados de la etapa de Johan a la voz.

La verdad no sé si quedarme con los Cráneo de ahora o de antaño, si te gusta el sonido de los ’80 como me pasa a mí, los temas de esa época te harán vibrar y los de ahora son igual de cojonudos y además suenan bien. De los nuevos destacaremos “No me dirás que no” perfecto para abrir el disco, directo, macarra y con esos coros de Nanny que le dan un toque guasón. No menos directo el genial “rockandrollero” “Fuera de lugar”. Puede ser que este disco solo sea “Un plástico más” pero sin duda un plástico para disfrutar y para tener mejor suerte.

Raúl Sújar Pozo

Julio Castejón - Vía cortada al paraíso (The Fish Factory '11) Nuevo trabajo discográfico en solitario, tercero en su carrera, de Julio Castejón, nombre ligado inevitablemente a los grandes Asfalto.

Si bien como ocurre en ocasiones similares estos artistas que llevan tanto tiempo tienen que luchar contra su propia leyenda y en este caso la carrera de Asfalto tiene muchos clásicos con los que luchar.

Sin embargo este disco posee una calidad digna de su trayectoria, con temas que harán de las delicias de los amantes del rock progresivo/sinfónico como bien demuestra el tema que da nombre al trabajo, con interminables pasajes que van jugando desde momentos principales para las guitarras, el sonido del teclado junto a la característica voz de Julio.

Arriesgados doce minutos deleites para comenzar el álbum demostrando que este personaje tiene poco que temer a estas alturas.

Tenemos dentro de los parámetros del rock progresivo/sinfónico al que hemos hecho referencia anteriormente temas más acelerados y directos como la majestuosa “Salvation”, la rockera “Hijos del Guillermo Tell”, frente a otros más pausados como el elegante y melancólico “En la cima del mundo”, o el relajante “In Memoriam”.

Hay temas como “Peso Ligero, Carga Pesada” que se hace algo somnoliento pero es necesario para que surja la empatía con la letra que hace referencia a la explotación infantil.

Baja el listón el final del disco con “Marcos, el verso perdido” o los mencionados “In Memoriam” y “Peso Ligero…”, pese a ello puedes sacar destellos de calidad instrumental. En “Abre los ojos” se desarrolla un interesante riff y una guitarra solista que vuelve a levantar el ánimo del disco finalizando con un buen sabor de boca.

Si a estas alturas de la película eras fan de Julio y Asfalto te gustará, si por el contrario no es así no creo que te hagas fan con este trabajo.

Raúl Sújar Pozo

Biosfear - Antes de que todo cambie (The Fish Factory 2011) Con este álbum debut los madrileños se acentúan como un claro exponente del mejor metal progresivo nacional.

Tenemos temas veloces haciendo gala de las partes más progresivas en temas como “Mares ahogados” y “Mi vanidad” donde suben la potencia sin abandonar la melodía. En esas premisas se mueve “Las arrugas de mi piel” un perfecto single con estribillos y riffs pegadizos.

En “Mensajero del tiempo” sorprenden con un tiempo pesado y duro junto una melodía casi arábiga. También tenemos la pesada y oscura “Ven a mi” o la potente “Elixir de la ilusión”. No falta el medio tiempo profundo y de mirada personal con “Reminiscencia” donde el tempo tranquilo deja protagonismo, aún más si cabe, a la formidable voz de Gema.

Un tema que me ha recordado al trabajo realizado por Patricia Tapia o por ende a Nexx.

Sigue tempos relajados que va “in crescendo” en la balada “No desaparecerás”. “Antes de que todo acabe” es más bien una intro con tinte bélicos, la cual sirve para enlazar con “Miserable humanidad” donde los momentos progresivos junto a esas partes duras siguen presente.

Es fácil cuando tienes bandas con el corte de metal progresivo de calidad como el mencionar a bandas como Dream Theater, Symphony X, Fates Warning, pero sin duda Biosfear tienen calidad, tanto instrumental como compositiva, para destacar por sí mismos, y más aún si tenemos en cuenta que por sus filas pasan gente experimentada y curtida en nuestra escena en bandas como Arwen, Inntrance, Ebony Ark entre otras. Gran trabajo.

Raúl Sújar Pozo

Black Rock - Todo al negro (Auto Editado 2010) El debut de los madrileños se produjo en el 2010 pero aún a día de hoy continúan con su promoción y es que parece que el álbum no ha llegado hasta donde merece llegar y no será porque su vocalista Bárbara Negro se haya convertido en un referente de la actualidad rockera nacional gracias a sus incursiones en bandas como PM o Bella Bestia.

En “Todo al negro” ofrecen un disco de Hard Rock potente en determinadas ocasiones cercanas al heavy rock patrio.

La banda tiene calidad, frescura y ese toque macarra que muestran en letras como “En mi cama” o “Carne palpitante”. Hay temas rápidos y directos como “Esclavos del rock” donde colabora Jesús Alonso (Dawn of Tears) con unas voces guturales que dan un toque original a un tema de puro rock. En la misma tesitura se muestra “Fugitivo” con dúo vocal entre Bárbara y Julio Dávila (Mr.Rock). Heavy rock desenfadado de la mencionada “En mi cama”, el hard rock revitalizante de “Príncipe del vacío” y “Aura” en esta ocasión el dúo vocal con Jiroshi Suárez (Sonus Delay). Heavy de tinte powermetaleros en “Sonámbula” la cual tiene un aire sombrío quedando un tema un tanto oscuro pero sin empañar su calidad y destacando su melodía. Algo que también ocurre en “Bajo el agua” aunque sin poseer esa identidad power, eso sí a destacar los riff de guitarras. Contrarrestando los tiempos rápidos aparecen los medios tiempos “Funeral” y “Vuela libre” además de la balada “Libertad” donde el teclado, guitarras acústicas son los protagonistas junto con la voz versátil de Bárbara.

El único pero al trabajo es la producción, que si bien no quita que se vea la calidad de la banda, sí empaña el resultado, como muy apagado para el carácter aguerrido del grupo. Buen trabajo que ahora toca defender en solitario a la vocalista con una formación diferente a la que grabó este trabajo y que veremos los resultados que da.

Raúl Sújar Pozo

Sombras del Destino Quebrantahuesos (Auto Editado 2012)

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Agresiva - Eternal Foe (Auto Editado 2012)

Por fin tenemos en nuestras manos el primer larga duración de la banda. Tras varias demos anteriores y su magistral “Flujo de poder” tocaba dar el salto definitivo y el resultado no puede ser mejor. Un disco con sonido añejo de puro heavy metal de la mejor factura.

Si bien en el anterior Ep mostraban un sonido muy a los Ángeles del Infierno en este no me ha parecido tanto pese a sonar por ahí algún ramalazo.

Hay que comentar el gran parecido vocal de Ángel a Juan Lozano, con un timbre muy similar que hace que la mayoría de los temas recuerden en momentos a Brecha sobre todo y en algún caso a los Avalanch del inicio. Pese a ello la banda muestra ostras influencias siempre dentro del heavy clásico en el que se mueven como en la misma intro con la que abren el álbum con ese toque a los Maiden que continúan en “Oro Negro” un tema veloz. Los riffs afilados de “Hijos de la noche” te traerán a la mente los Muro con esos ritmos, tema que contrasta con la melódica “Pasaporte a la eternidad” donde los Brecha hacen presencia. El single que da nombre al álbum, “Quebrantahuesos” tiene un arranque a los Judas Priest para después parecer un cruce entre Azrael y Avalanch de la época mencionada dependiendo del momento. Esta última mezcla dejando a un lado los británicos puede apreciarse en “Élite”, con un estribillo de esos que invitan a corear en alto. Vuelven los Judas en “Sucio trovador”. Me han recordado a los valencianos Templario en el comienzo de “Desde debajo del suelo”, toda una oda a los fans que defienden el under metalero.

Temas veloces, buenas melodías, solos épicos y directos, una base poderosa y un vocalista muy característico, suficientes ingredientes para que te hagas con él. En definitiva son nueve cortes de heavy metal clásico con calidad.

Llegó el debut de los madrileños Agresiva tras aquel Ep llamado “Sen to War” que dio tan buenas expectativas.

Bien, en este trabajo no hacen mas que cumplirse con buenas creces, la banda ha ofrecido un trabajo maduro que sigue la línea sonora del Ep pero además suenan mucho más compacto en base gracias a una batería magistral de su última incorporación, Chus Maestro (Supra, Jorge Salán…).

Además las guitarras han ganado peso, sonando muy densas y afiladas. Y vocalmente Samuel continua con esa voz tan característica situándole entre los grandes del panorama nacional.

Del anterior Ep rescatan el tema “Sent to War” y “The End of the Game” de manera acertadísima ya que son dos clasicazos que aquí no solo hacen sino sonar mejor. De las nuevas composiciones tenemos “Pale Horse (Red D’eath)”, veloz, galopante y en la línea de los anteriores. “Hell Town” destaca por unos riffs machacones y graves al principio para conseguir una gran melodía posterior, suena muy heavy y es un tema que se convertirá en un hit de la banda, de hecho la banda ha apostado por él incluyendo un bonus con su versión en castellano donde destaca la presencia de Javier Endara (Wild) y Oscar Sancho (Lujuria) a las voces y Willy Gascón (Steel Horse) a la guitarra además de Miguel “Patillas” de Omission.

“The Glorious Revolution” continúa esos ritmos galopantes marca de la casa, con una interpretación magistral de la batería y esos riffs cortantes.

Diferente es “Eternal Foe” con aura más oscura, riffs más decadentes pero donde la banda vuelve a salir de forma airosa. También a tempo lento llega “IF” con un destacable solo con mucho feeling. “Betrayed” muestra el lado más heavy metalero de la banda.

Cogiendo influencias de Anthrax, Megadeth, Savatage o Vicious Rumors, sin duda una de las bandas que mejor ha sabido llevar a cabo el thrash americano junto al US Power dotándole de una personalidad única.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Carro Bomba - Carcaça (Laser Company Records 2011) Grata sorpresa el descubrimiento de esta banda brasileña de heavy metal puro y duro. Este “Carcaça” es su cuarto lanzamiento el cual está impregnado de un heavy clásico en una onda que te puede recordar a los Black Sabbath de la época de “Dehumanizer”, a los trabajos en solitario de Dio junto a una dosis elevada de potencia cercana a Pantera. A todo ello hay que sumar lo exótico del idioma ya que a diferencia de otras bandas salidas del Brasil, Carro Bomba, cantan en su idioma natal al igual que bandas como Salario Mínimo o Dorsal Atlántica.

En el trabajo predominan temas rápidos de puro heavy donde destacan el trepidante “Tortura” y el machacón “Bala Perdida” junto a otros como “Corpo Fechado”, “O foda-se III” o “Queimando a largada” con un sabor clásico a lo Judas dejando otro de los grandes momentos del álbum.

Medio tiempo con ese toque a Dio en “Combustivel”. Muestran una vertiente cercana al thrash “O Medo cala a cidade” a lo Pantera que continua de manera aún más visible en “Mondo Plastico”, en ambas ocasiones sin abandonar el heavy clásico. “BlueShit” parece como si una reencarnación de Dio estuviese cantando en portugués un tema con Dimebag a la guitarra. El tema que da nombre al disco muestra una vertiente aún más thrasher, con riff alocados y ritmos de baterías incrementados.

Gran trabajo que respira del mejor metal de los ochenta pero capaz de competir en nuestros días y sobre todo una banda que debería dar más que hablar fuera de sus fronteras.

Raúl Sújar Pozo

Sexton's Orchids - Trendkill (A New Label 2011) Primer álbum de los granadinos que si no me equivoco tienen un Ep y una demo anteriormente publicada. Hay que decir que pese a que la banda lleva desde el 2003 es prácticamente una banda nueva pero con las tablas que dan los años y el haber pertenecido a bandas como Morior Ergo Sum y Absolom, además de haber teloneando a bandas como Saxon.

La verdad que me ha sorprendido gratamente lo escuchado a lo largo de los diez temas que componen el disco, donde la banda sabe mezclar a la perfección el death y el thrash. En casi todos los temas utilizan voces guturales, blastbeats y algunos riffs propios del death pero sin embargo lo conjugan con pasajes, melodías, riffs más propios del thrash como bien se muestra en “Genetic Theory of Pain”.

“Trendkill” suena como un cañonazo de thrash metal con un incombustible Luis Rodríguez a los parches, mezclan unas voces melódicas por el medio del tema que quizás despiste de lo que predomina en el disco. Riffs pesados y profundos contrastan con tempos alocados de blastbeats en “Fed By Demons” donde juegan un papel fundamental la melodía del guitarrista Daniel Lara el cual resalta en todo el álbum. Incorporan un sintetizador en “Suicidal Verses” el cual da una atmósfera especial al tema sin desencajar con el resto de temas. Gran ejecución de todos los músicos en “Total Devastation” un tema que entra a la primera donde una parte melódica me ha recordado a los Metallica de “...and Justice for All”. Juegan también con guitarras cristalinas con tempos desacelerados en “Virginal Lust”. Se ha destacado la labor de todos los miembros y el bajo de Isaac no queda indiferente teniendo grandes

momentos como “Pleasure of Vengeance”.

Después de este trabajo la banda ha sufrido algunos cambios donde su bajista Isaac pasa a ocupar también labores vocales y además han apuntalado el sonido con la incorporación de un segundo guitarrista en la persona de Ángel Lozano. Espero que sigan por el mismo camino.

Raúl Sújar Pozo

Astarté - Suplicando Perdón (Auto Editado 2012) Dejando claro que nada tienen que ver con las diosas griegas del black metal de nombre similar (diferencia en el acento final) estamos ante el tercer trabajo de esta jovencísima banda gaditana quien ya dejaran muestra en “Espejismos” (2008) y “Voces del viento” (2010). Si bien conocía esos trabajos de oídas este es el primer trabajo de la banda que escucho como se merece y en él se puede ver una banda con margen de mejora pero con unas ideas asentadas.

Se mueven melodías entre el heavy/power metal con temas más enérgicos como “Suplicando Perdón”, el acelerado “Entre tus redes”, “Destino Incierto” y el gran “Perdido en el silencio” que se convierten en los mejores momentos del plástico. “Lujuria” y “Hasta el final” son dos medios tiempos donde en el primero la voz de la joven Claudia llega a tonos más líricos que en el resto de temas. Son en estos temas donde la banda menos me convence.

Instrumentalmente se muestra una banda solvente, como hemos dicho con margen de mejora pero que sin duda muestran condiciones para ir ofreciendo composiciones más elaboradas y un sonido el cual les identifique en el maremágnum de bandas que habitan en las discografías nacionales. Con trabajo quizás puedan ocupar el hueco dejado por los grandes Darna.

Raúl Sújar Pozo

Metal Norte II (Recopilatorio 2011) Segundo trabajo editado por el equipo de Metal Norte comandado por Maxi Fructuoso.

En este segundo lanzamiento van un paso más allá dejando lo del nombre como una imagen corporativa. En esta ocasión no solo se han centrado en el “metal del norte”, si no que podemos encontrar bandas de todo el territorio nacional (algo que el propio Maxi nos adelanto en una entrevista en el número tres de Hijos del Metal) y de esa manera podemos ver a bandas como los gaditanos Anvil of Doom, Seventh Flame o los ibicencos Tales of Gloom. En total 17 bandas que aportan dos temas cada una para formar un doble recopilatorio donde junto a bandas de algo más de renombre como los primeros mencionados o La Hermandad, Dominium (quienes aportan dos temas exclusivos) o Isthar aparecen otras que intentan asomar la cabeza gracias a trabajos como este, véase Battlefield, Agoraphobia, Allowance y Estampida.

Como anteriormente viene acompañado de un libreto donde aparece información de las bandas. A por el tercer asalto.

Raúl Sújar Pozo

Dorota - Dayphobia (Noise Head Records 2012) Nos encontramos ante el debut de la vocalista polaca Dorota Malek la cual lleva residiendo varios años en Austria y de ahí que el disco haya sido editado bajo la etiqueta Noisehead Records y que su fama se deba a la participación en el programa The Voice Of Austria. Su trayectoria viene labrándose desde el ‘99 cuando la artista tenía 14 años. Desde entonces hasta llegar a este álbum ha editado un single y un Ep. ¿Qué encontramos en su debut? Pues bastante variedad sonora, bien sea por influencias varias de la artista o bien en un intento de abarcar un amplio mercado. Lo cierto es que sus temas te dejan a medias ya que a los elementos de rock y metal más puros encontramos elementos electrónicos y melodías vocales pop. Se mueve así entre una delgada línea de rock/metal industrial y electro pop gótico que puede hacer que gane tantos adeptos como detractores, véase el tema que da nombre al trabajo “Dayphobia”. Siguen los derroteros industriales mezclado con rock comercial en “One Big Mess”. Tenemos los rockeros “Visions” y “Dead Bird” (que por cierto vienen cambiados en orden respecto al orden de la contraportada). Destacan esas partes metaleras en “Victims (aren’t we all)” y “All Against Me”. No significa que el lado comercial de Dorota esté exento de calidad, puedes escuchar un rock de calidad con aire comercial en “Mirror”.

Habrá que ver si en su continuación elige un camino más concreto o por el contrario flirteara con varios sonidos nuevamente.

Raúl Sújar Pozo

Sexplosion - Powerful As Its Name (Auto Editado 2011) Genial debut de estos madrileños que hacen gala del mejor sleazy, es decir un hard rock directo, crudo y callejero donde los amantes de bandas como Guns n’ Roses, Skid Row y Tesla por citar algunos disfrutarán de lo lindo.

El álbum contiene temas con gancho en parte gracias a estribillos como el de “Don’t Tell Me Who I Am” o la melodía de “I Don’t need anything about You”; temas directos como “She’s Ready to Lick” o el desgarrado y potente “Afire”. La banda tampoco pierde su garra en el medio tiempo “In Loving Memory”. Hay algunas pegas como que los cortes, como el pegadizo y electrizante “You Will Never Change Me”, quedan empobrecidos por la producción la cual sin embargo aporta también ese toque macarra.

Primer intento que les ha quedado muy fresco, con buenas melodías que consiguen meterte en el tema y sobre todo nueve canciones que te dejan con la sensación que en directo son demoledoras.

Raúl Sújar Pozo

Gloom - ...Bless You All (Crystal Eyes Records 2012) Tercer lanzamiento de la banda madrileña donde siguen los caminos de brutalidad marcado en anteriores trabajos. La banda se mueve por terrenos de Black/Death a partes iguales dependiendo el momento. Encontramos esas voces agudas y rasgadas, guitarras saturadas y esa mezcla sucia del black metal primigenio frente a riffs más densos, voces guturales y melodías más propias del death metal. Como ejemplo los dos primeros cortes donde en “End of the Wicked” tiene una vertiente más black que vira al death o por el contrario el death brutal de “Coltan” que vira hacia el black en momentos puntuales.

En cuanto al sonido me ha gustado el toque “sucio” del que le han dotado, no sé si intencionadamente o por la infraestructura, que le da ese toque añejo pero por otro lado la mezcla a veces se descompensa quedando la batería un tanto baja, como por ejemplo la caja en “X-Way” otro tema de furioso black-death. En la instrumental “Dies Nefastus” muestran la capacidad para conjugar tempos veloces con partes más decadentes y arrastradas.

Rematan este miniCD con regrabaciones que hicieron en el 2011 de los temas “Evil Fuels” y “Moebious Syndrome” de su primer trabajo “Mater Tenebrarum” editado en el 2009.

Sin duda un trabajo donde seguidores de Lord Belial, Ragnarok o Belphegor encontraran detalles interesantes.

Raúl Sújar Pozo

Morphing Into Primal - Principios de Autodestrucción (Auto Editado 2011) Desde Ciudad Real nos llega el debut de esta banda de Death Metal Melódico que extrae su nombre de uno de los temas de los suecos In Flames (del álbum “Whoracle”) quienes pueden ser bien citados como influencia para la banda junto a otros como Dark Tranquility e Insomnium. Cabe destacar que en la banda nos encontramos a miembros de los compatriotas Haeresian, el batería Chus, y al guitarrista Luismi quien hace lo propio en los albaceteños Kondena. Sin olvidar de mencionar el paso de los integrantes por bandas desaparecidas como Incission y Byleth.

Aquí encontramos diez temas de puro death metal melódico, directo, sin concesiones y con voz gutural. Entre los mejores temas “Rompiendo el tiempo”, “Renuncio a la fé” y “De principio a fin”.

Una mejor producción resaltará mejor los detalles del álbum y sobre todo la voz de Jose Daniel que en ocasiones queda en un segundo plano enmarañada entre la mezcla algo que sucede claramente en uno de los temas más brutales del álbum, “Mi Valkiria”.

Otro detalle a nivel personal es el tema de la utilización del castellano, quizás le dé un toque de originalidad al estilo, ya que en inglés seria como cientos de banda que pueden llegar de otros países, pero teniendo en cuenta el registro utilizado que en ocasiones se hace difícil de entender, el inglés aportaría ese punto para exportarlo al mercado internacional y probar suerte como bien demuestran en el tema “It’s Time”.

Muestran detalles pero la producción hace que el disco caiga en una sonoridad muy lineal, salvadas por las melodías que ofrecen las guitarras de Luismi y Arturo, aún así no hay motivo para no disfrutar de sus composiciones.

Raúl Sújar Pozo

Reseñas Fanzines Era del Metal XXIII Regresa Álex Sánchez y sus huestes de colaboradores con un nuevo número.

En él podemos encontrar como siempre interesantes entrevistas a bandas como Praying Mantis, Exxplorer, Vastator, Sad Eyes, Rampart o Barbarian Prophecies entre otras como la 3x1 a Iñaki de Looking for an Answer, Moho y Dishammer. Como siempre amenas y con jugo, no ciñéndose a las típicas preguntas y sacándole partido a los entrevistados. Destaca la sección Breaking the Silence realizada por Alex Mandel (Metalcova) quien hace un repaso a vinilos históricos de bandas como Zeus, Subterraneo y Sable. Interesante también el leer en algunas entrevistas donde las bandas han hablado de que les han ofrecido salir pagando en revistas o que es la primera vez que les contacta un fanzine para aparecer en él, quizás se deba al filtro de spam pero estás bandas deberían revisar el mail más concienzudamente.

Por lo demás lo de siempre, numerosas reseñas de discos con valoraciones muy personales pero honestas, reseñas de fanzines (aparece nuestro número cuatro ¡Gracias!) y por último como no podía ser de otra forma en un fanzine que siempre ha destacado por su mordaces comentarios un reportaje llamado “Chorizos del metal” escrita entre Alex Sánchez y Alex Mandel, parte en la que leyendo sobre su caso con Leyenda Records, recuerdo aquel logo de Hijos del Metal que iba a meter en sus carteles en agradecimiento al apoyo pero que no se ha visto jamás. Sirva como pequeño tirón de orejas y como siempre todo mi apoyo a Metalcova y Era del Metal. 60 páginas - A4 (eradelmetal@hotmail.com/)

God of Thunder Zine 14 Nueva entrega del fanzine de René Engelaan donde nuevamente se encarga de publicar reseñas de sus discos favoritos de todos los tiempos junto con algunos casos actuales, dando su visión sobre la banda y disco en cuestión.

Como siempre va reseñando los discos por grupos de año (1980-1989, 1990-1999 y 2000-2011) encontrando grupos conocidos, de culto y jóvenes promesas de los que citaremos como ejemplo a Venom, Sarcofago, Baron Rojo, Tröjan, Blind Petition, Legs Diamond, Ciclón, White Wizzard, Vx. Entre todo ello un reportaje sobre los primeros pasos de la nueva oleada del heavy metal tradicional, donde es verdad que me gustaría que fuese más extenso sabiendo de las capacidades y conocimientos del autor, pero claro cada uno escribe de lo que le viene en gana y de la forma que quiera, faltaría más. Por último a las habituales crónicas de conciertos (IV Heavy Metal Espectros, Metal Bats III, conciertos de Nadsonkor, Vx, Orlok…) se unen, como últimamente acostumbra, algunas entrevistas a bandas como Ciclón, Iron Curtain, Vx. Como siempre un placer leerlo y descubrir un buen puñado de bandas “nuevas” para un servidor.

40 páginas – A5 (glorymetalwarrior@yahoo.es).

Satanic Spell Fanzine #1 Primer número realizado por el almeriense Antonio “Blackant” conocido por algunos por su trabajo en SubterraneoHeavy.com y la asociación Metalmeria. En este fanzine el autor ha querido plasmar su pasión por el mundo más “true” del heavy metal encontrando a formaciones de Heavy, Speed, Thrash con ese toque ochentero.

Puedes encontrar entrevistas interesantes a Voltax, Templario, Asfixia… Curioso reportaje que se ha marcado con Miguel “Patillas” de Omission donde en “Comparando clásico” el entrevistador le expone dos discos legendarios y el entrevistado expone argumentos para decantarse por alguno; entre los discos están “Bathory – The Return” vs Venom – Possessed” o “Coroner – R.I.P” vs “Artillery – “Terror Squad” por citar dos duelos. Otro buen reportaje es el de Iberian Metal Rage donde entrevista a los presentadores de tres programas en la onda del fanzine, Heavy Metal Thunder, Metal Invaders y Heavy Metal Hunter, un reportaje que se podría complementar perfectamente con el editado en nuestras páginas “Emisoras Online” de nuestro quinto número. Se completan con interesantes reseñas a grupos como Inquisitor, Enforcer, Cauldron, In Solitude… junto con nacionales como Desecration, Vx, Steel Horse o Iron Curtain de quienes Antonio coge el nombre de unos de sus temas para esta publicación. Remata con la crónica del Skull Of Metal del 2011. 40 páginas – A5 (3€) Contacto: satanicspellfanzine@gmail.com

Raúl Sújar Pozo

DVD Del 30 de Octubre de 1987 en la Canciller hasta el 14 de Enero del 2011 en la Heineken han pasado casi 25 años, tiempo suficiente para que una banda de la leyenda de los madrileños Topo puedan plasmar de nuevo una revisión de sus temas más emblemáticos en directo. Topo como siempre se encuentra conducido por los siempre omnipresentes Jose Luis Jiménez (bajo y voz) y Lele Laina (guitarra y voz) y acompañados por Luis Cruz (guitarra), quien sustituyera al propio Laina en el ’84 y Miguel Bullido (Eduardo Bort entre otras formaciones) en la batería.

En este “Cierta noche en Madrid” nos encontramos temas que son ya himnos del rockerio nacional, no solo de la época de Topo sino como es lógico de Asfalto.

Por consecuencia se van intercalando temas como “Ciudad de músicos”, “Quijotes eléctricos”, “Días de escuelas”, “Rocinante”, “Ser urbano”, “Capitán trueno” y así hasta completar veinte temas, o mejor dicho veintiuno ya que interpretan en dos ocasiones el tema “Mis amigos donde estarán” en una ocasión con el vocalista Miguel Oñate como invitado y en otra con Les Vivo (banda formada por los hijos de Laina y Jiménez) y Carlos de Castro (guitarra de Barón Rojo) y Cacho Casal, batería que sustituyo en el ’84 al tristemente desaparecido Terry Barrios. En verdad podían haber aprovechado para interpretar otro tema y dejar para el final la interpretación por todos los invitados para esa noche.

Me ciño a hablar del DVD que es lo que he podido visualizar, pero el paquete completo de este trabajo se completa con un segundo DVD con contenido extra como conciertos en acústico, una entrevista al dúo, videoclips y demás. Además encontramos el contenido en dos cds de audio. La producción es muy acertada para este tipo de banda, sin muchos artificios, un sonido que se nota que no hay mucho trabajo de post-producción y con buenos planos de imagen, entre lo profesional y lo cercano al público.

Como detalle malo es la presencia de muchos fundidos a negros al término de cada canción y enlazados a comentarios algunos temas por Laina y Jiménez que quizás rompen la continuidad de los temas pero que dan por el contrario un valor documental a este trabajo de sobresaliente.

Si eres fan del grupo o de la historia de nuestro rock debes hacerte con este buen documento que han regalado el Topo y el equipo de The Fish Factory.

Raúl Sújar Pozo

Avulsed

Aggression + Bleed the Man + Desecration (Factoria de Sò, Mallorca, 11/02/12)

El pasado 11 de Febrero era una fecha señalada en el calendario por los metalheads isleños. El primer concierto de la renovada promotora DeathLigth Music nos ofrecía un paquete explosivo cargado de metal extremo a cargo de los pioneros del Death Metal en España como son los Avulsed, dos bandas de la prolífera nueva oleada del thrash metal, Aggression y Desecration; junto a los locales Bleed the Man.

Los primeros en salir a escena fueron los catalanes Desecration comenzando su actuación veinte minutos después de la hora fijada para el comienzo, 21h, ante unas 80/90 personas a las que se fueron uniendo más publico rápidamente.

La joven banda llevaba mucho tiempo preparando el bolo con ilusión y profesionalidad, algo que se vio reflejado en el escenario. La banda salió como una aprisionadora sin apenas detenerse, salvo por el saludo de rigor a los asistentes, para aprovechar al máximo sus 35 minutos de actuación y pese a las dificultades de la infraestructura de la sala la joven banda salió centrada en lo suyo sin importarle lo demás

mostrándose cómoda y segura en escena, incluso su guitarrista Lucas se atrevió a bajar al foso para unirse con su guitarra al pogo formado en las primeras filas.

Desplegaron un repertorio basado en su Ep “Lords of Misery” incluyendo el que da nombre y otros como “Molestation”, “Face your Fear”, “Mass Immolation” o “Mental Anesthesia”. Tuvieron un buen sonido, gran actitud y magnifica puesta en escena dejando un buen sabor de boca para el inicio de la velada.

Los siguientes en aparecer fueron los mallorquines Bleed The Man, criticados por algunos por no encajar en el cartel, incluido alguno de los componentes dejo caer un comentario, pero lo cierto es que

su metalcore con similitudes a lo Killswitch Engange, aportaba una propuesta diferente pero vinculada al metal extremo de esa noche.

Pese a ello su actuación fue seguida por un amplio público que disfruto de la banda la cual salió a cumplir su función de calentar más el ambiente y exponer su música con efectividad. Gozaron también de un buen sonido, su batería fue la que mejor sonó con diferencia en la noche, a pesar que se podía haber pulido un poco la definición de las dos guitarras y la dinámica de la voz no estuviese a la misma altura en las partes melódicas y en las agresivas. Pese a ello su vocalista incito a la diversión en todo momento al grupo y su bajista se movía por el escenario dando movilidad al grupo.

Tras los cambios de escenario pertinentes los Aggression salieron a escena entre el clamor del público demostrando que era una banda que la gente tenía ganas de ver y personalmente una apuesta segura de un servidor que llevaba tres años intentando ver por estas tierras.

Tal y como anuncio su líder Pol Luengo antes de interpretar el tema “Viocracy”, la banda venia a presentar su segundo álbum del mismo nombre, un repertorio muy repartido en entre sus dos álbumes y que cuyos temas nuevos no bajaron el listón pese a que se notaba cuando la gente se sabía los temas y se unían a corearlos como el caso de “Mosphirit”. La banda

pese a que en la sala no se escuchaba mal no sucedía lo mismo encima del escenario y la incomodidad del grupo se vio reflejada, a lo que hay que unir el problema con la claqueta que tuvieron al inicio de su actuación teniendo que tocar sin esta el resto de actuación. Quitando esos detalles la banda incito al público con sus riffs a formar pogos y incluso los famosos wall of death, evidentemente con un número de personas más reducido y en escala al aforo de la sala.

se les veía cómodos.

El sonido les acompañó más que al resto de grupos. Antes de “Breaking Hymens” Dave Rotten aprovecho un problema con los pies de platos del batería para dirigirse al público. Una vez subsanado, entre risas, iba presentando cada uno de los temas siguiendo con clásicos como “Let me Taste Your Flesh”, “Sick Sick Sex”, “Blessed by Gore”, “Exorcismo Vaginal" y un largo etcétera.

El público respondió ante la sequía que habíamos tenido de death metal, con pogos y entregándose a los madrileños, pidiendo

Avanzado el concierto y viendo que la cosas marchaba bien fue cuando observamos a una banda más relajada y gustándose en el escenario, buscándose los músicos entre sí para formar sus poses escénicas. Buena actuación del grupo que dejo un ambiente festivo y contentos a los presentes.

Después de 6 años sin pisar la isla, salían a escena Avulsed, una de las bandas más internacionales de nuestro país. Lo hacían con “Stabwound”, y a pesar de tener que tocar con un backline prestado,

un último tema una vez que la banda ya había terminado su setlist y sus repeticiones pertinentes.

En todo momento se vio que Avulsed son una banda con tablas y que ante cualquier obstáculo se crecen, sólo esperamos que no tarden tanto en volver a esta tierra donde una vez más se demuestra que estamos sedientos de metal extremo.

Gran velada la que se vivió esa noche y de las que con el apoyo de todo los presentes aquella noche estamos seguro que volveremos a vivir tal y como nos merecemos los metaleros isleños.

Texto: Raúl Sújar Pozo Texto Avulsed: Alex Sooz Fotos: Cris Rodri

Warcry

Palacio Vistalegre, Madrid, 21/01/12 11:18h de la mañana, Palacio Vistalegre y ya a sus puertas ya se hallaban más de 50 personas aguardando las ocho horas que quedarían para la apertura de las puertas. Ante el frio todo el mundo respiraba buen rollo y ansias de disfrutar de esta banda asturiana con diez años de carrera y siete discos a sus espaldas.

Hay que decir que la organización de Vistalegre era pésima y con malas formas referente a la zona VIP, es de decir el "meet&greet" muy bueno si... pero control cero, y las 100 personas que había estaban encima del grupo sin ninguna seguridad, no dio tiempo a atender a todo el mundo que pagó religiosamente, sencillamente no se respetaron los turnos y la organización no puso orden ninguno.

Una vez dentro en la pista, bien situado, rodeado de gente de todas las zonas de la península y del extranjero, contemplamos atónitos un gran telón negro con el imponente logo de Warcry.

Arranca el concierto con mucha fuerza, el telón cae y la banda comienza a aparecer a ritmo de "Alma de conquistador" y junto a ellos presenciamos un escenario bien iluminado, bastante grande, y una decoración muy típica del estilo de los asturianos, acompañados también por un telón virtual que proyectaba las letras de los temas e imágenes del propio concierto. No hay que olvidar la pirotecnia, la guinda del show que muy pronto íbamos a presenciar.

Víctor continuo con un atronador "Alejandro" con el que público rebosó de emoción. Las cámaras sobrevolaban nuestras cabezas, mientras Víctor corría efusivamente por el escenario, Pablo se entregaba al máximo y se mostraba relajado a pesar de estar el solo como guitarra sin contar con su ex-compañero Fernando Mon. También una mención especial al nuevo teclista Santi Novoa quien le ha dado un toque progresivo bastante particular al último álbum “Alfa”, del que sonaron siete temas de los diez que componen el disco.

Justo después de su nuevo hit, "Amistad", aparece un pulsador y cada vez que se pulsaba, como si de una ruleta se tratase, aparecían aleatoriamente portadas de discos y Pablo García nos deleitaba tocando fragmentos de temas de Black Sabbath, AC/DC, ZZ Top, Megadeth, Michael Jackson, etc. Después de este toque divertido y original vuelve Víctor García con "La carta del adiós", otro momento de relajación para luego levantarnos de nuevo con "Nuevo Mundo" y "Espíritu de Amor" continuando así tema tras tema hasta llegar a un momento donde Víctor menciona y denuncia el maltrato a la mujer comenzando así a tocar "Cobarde", seguido de "Un poco de fe" donde de nuevo Pablo García deleitó nuestros ojos tocando el solo final con la guitarra en la nuca.

de tres horas y pico disfrutando al máximo pese a echar en falta temas como "Iberia" que el cual creo que nunca tocaron en directo, y también se echo en falta "Trono del Metal" todo un clásico. Algunos, afirmaron salir con caries ante un setlist tan dulzón, a pesar de ello fue un conciertazo y un Dvd que todo seguidor de Warcry valorará y querrá tener junto a su colección.

Texto: Sergio Seoane "Xenxo" Fotos: Sergio Blanco (cedidas por WarCry y ProductionManager)

Después de toda la incertidumbre que se creo días antes del concierto tras la noticia de que un artista internacional acompañaría a la banda, ya casi olvidada esta noticia Víctor dijo que harían una cover... ¿Una cover? ¿Como en una grabación de un DVD? Tras este anuncio presenta a Mr. Udo Dirkschneider que canto “I’m a Rebel” que desconcertó a muchos de los jóvenes del publico pero sin embargo emociono a muchos de los veteranos al ver a el ex-vocalista de Accept y actual de UDO en tal concierto. Ya en el clímax del concierto llego “Tu mismo” un tema muy esperado bien acogido y coreado hasta el final.

Santi Novoa jugó con el público haciendo un amago de tocar "Nana" para después tocar "Ardo por dentro" y llegando así a “Guardián De Troya”, donde Víctor demostró de nuevo su poderío con un gran agudo final.

Después de casi tres horas de concierto ya podíamos darnos por satisfechos pero aun quedaba más. Prosiguieron con "Capitán Lawrence", y después de alguna coñita desde la batería, terminaron con un devastador "Hoy gano yo". Al final un conciertazo

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