Hijos del Metal Zine #2

Fanzine gratuito

Nยบ 2 Reportajes: Metal Balear Thrash Metal Actual

Regardless Of Me Lux In Tenebre Shadowside Hardreams Zanarkand Innerfate Liltih

EDITORIAL Ha tardado en llegar pero aquí está el segundo número del fanzine! Tras un primer número “piloto” del cual hemos aprendido algunas cosas. La primera el error más grande es que sin promoción no puedes expandirte, dejando que el boca a boca funcionara, empezamos a ver una pequeña respuesta con gente que participaba en el blog lo cual se agradece porque en ciertos momentos animan a seguir tirando.

En estos últimos meses el interés de las bandas también ha crecido, fruto de ellos veis un numero cargado de entrevistas y otras que quedan pendiente por el cumulo de trabajo que exige el preparar todo uno solo. Pero no nos podemos quejar, en este número veréis como aparecen texto firmados por otras personas, las cuales me han ayudado en algunos trabajos.

Gran labor la de Verónica en Valencia cubriendo esos eventos que desde Mallorca nos es imposible. Naïma, que con paciencia me ayuda en las traducciones y ha evitado dos entrevistas se habrían quedado en el aire. También tenemos a Ana la cual nos cubrió el concierto de Mago en Mallorca ya que un servidor no pudo por temas laborales. También nos ha permitido contactar con grandes personas, gente de grupos y fans del género como t0p0 el cual nos brinda una crítica en este número.

En definitiva poco a poco vamos progresando, el blog marcha a buen ritmo y el fanzine puede ver acortado el tiempo entre un número y otro.

No hemos incluido un reportaje como el de Pantera, que tan buenas críticas se llevo, pero se han incluido dos reportajes en su lugar los cuales creo que será del interés de algunos. Tras el dossier del Metal Balear hemos hecho un reportaje con las bandas que creo que representan la escena, no son todas, pero para eso está la guía que se irá actualizando, bueno depende el apoyo de las bandas porque a veces parece ser que uno tiene más ganas de promocionarlas que ellas mismas…

El otro reportaje tenía muchas ganas, comenzó con la idea de hablar de seis bandas y acabado en extenso reportaje y que se podía haber extendido hasta el infinito. De hecho tendrá un anexo con un par de bandas que se han quedado fuera…

En definitiva la lucha sigue! Heavy Metal Forever!

Raúl Sújar Pozo.

http://hijosdelmetal-fanzine.blogspot.com/ http://www.myspace.com/hijos_del_metal hijosdelmetal@hotmail.com

HDM # 2

Director: Raúl Sújar Pozo Maquetación y Diseño: Raúl Sújar Pozo Colaboradores: Verónica Castro, Naïma Cleuren Colaboran en este número: Ana Marine y t0p0.

indice Pag. 5 - Entrevista: Lux In Tenebre Pag. 9 - Entrevista: Hardreams Pag. 12 - Entrevista: Lilith Pag. 15 - Entrevista: Innerfate Pag. 17 - Reportaje: Metal Balear

Pag. 25 - Entrevista: Shadowside Pag. 31 - Entrevista: Zanarkand Pag. 35 - Reportaje: Thrash Metal Pag. 51 - Entrevista: Aggression Pag. 55 - Entrevista: Regardless of Me

Pag. 59 - Grupos: Criptofonia Oker Pag. 61 - Discos Pag. 68 - Conciertos Pag. 74 - Literatura

Lux In Tenebre son una buena muestra de los que se cuece en la escena albaceteña que tan buenos grupos nos esta dejando actualmente.

"Miserere Nobis" es el segundo trabajo el cual nos presentan Tomás (vocalista), Jose Manuel (guitarrista) y Domingo (bajista).

En Albacete está surgiendo una gran escena que cuenta con diferentes bandas de diversos estilos cada una en un primer nivel nacional como es el caso de Centinela en el heavy más clásico, Angelus Apatrida en el thrash o Niobeth en el gótico. ¿Por qué este auge? ¿A que creéis que se debe?

Tomás: Si te digo la verdad, no tengo ni pajolera idea (risas) Pero llevas razón, mucha gente nos lo comenta, que está surgiendo de la escena metalera de Albacete, muchas bandas que poco a poco nos estamos haciendo nombre en el panorama nacional. Unas ya consagradas como Centinela y Angelus, y otras en camino como Niobeth o nosotros mismos.

José Manuel: Se debe a que cada vez la música interesa más en Albacete y entre los mismos jóvenes de la ciudad la vamos promoviendo, siempre ayudados y sustentados por gente de generaciones anteriores, que ha dedicado mucho tiempo y esfuerzo (muchas veces nada reconocido y poco gratificante) con muchos menos medios

que nosotros, a hacer de Albacete una ciudad con una buena escena musical.

Aún así no dejo de ser crítico con aspectos como la práctica inexistencia de salas de conciertos en la ciudad y el elevadísimo precio de las que tienen unas mejores instalaciones.

Tenemos mucho que mejorar en el panorama musical Albacete, pero quizá por eso sea aún más interesante para los 'nuevos' grupos, tirar del carro e intentar salir a delante.

Albacete es una provincia relativamente grande, ¿Vivís cerca unas bandas de otras? ¿Hay buen rollo entre las bandas albaceteñas y os movéis conjuntamente o vais por libre?

Tomás: tan cerca, que ensayamos los cuatro grupos en la misma calle del mismo polígono (risas) Por ejemplo, Angelus ensayan en el local de al lado (risas) Respecto a lo del buen rollo entre las bandas… no sé, en Albacete, hay que cogerlo todo con pinzas, en

cuánto destacas un poco ya te miran con recelo, y si no haces lo que les gusta, eres un flipao. Parece que no, pero es un tema muy serio aquí. Por otro lado, si que hay bandas que se apoyan unas con otras, pero por orden general, no es lo común; y esto se ve en el público que va a tus conciertos; ya que suele ir muy poca gente de las bandas amigas, a verte, suelen ir embajadores de estas (risas) Domingo: La verdad es que más bien cada banda va por libre, esto no quiere decir que haya malos royos ni nada de eso, pero tampoco vamos juntos a mear (risas). Hay muchas bandas y mucha variedad de estilos y eso también influye en que no haya excesivos acercamientos, aun así hay ocasiones en las que varios grupos se juntan y hacen algún tipo de festival, como por ejemplo nosotros en nuestro último concierto de la anterior gira.

Centrándonos en vosotros.

“Miserere Nobis”, una portada un tanto apocalíptica, nombres de los temas como “Jugando a ser dios”, “Dihad”, “Falsa Creencia” parecen

contacto y no me parece salvo enriquecedor. A día de hoy creo que se podría distinguir fácilmente una canción nuestra porque si tenemos muchos tintes muy personales.

llevar un mensaje relacionado con lo divino. ¿Qué concepto se esconde tras este disco? ¿Lleva algún mensaje central?

Tomás: es un álbum conceptual, que no va solo dirigido a lo divino, es más, Jugando a Ser Dios, no tiene nada que ver con la religión (va de la facilidad que tienen algunos mandatarios mundiales, en apretar un botón y arrasar una población) El disco entero es una crítica social, es un disco muy social. Los temas hablan de religión, política, situación del mundo, violencia, pero visto desde un punto de vista modesto, en el que he querido plasmar mi descontento con el dejarnos dirigir por todo; cuándo la culpa de lo que nos pasa, es por culpa de las personas que seguimos. Miserere Nobis significa “Ten piedad de nosotros”.

La portada en sí muestra algo apocalíptico, como mencionas, profético, de cómo va a terminar el mundo si seguimos dejándonos llevar por todos, menos por nuestros sentimientos.

Musicalmente seguís con un sonido aun no definido, moviéndoos en temas que recuerdan a un heavy más clásico, en otros un power con gran influencia progresiva en los teclados e incluso añadiendo voces guturales mas propias del death. Sin duda esa amalgama de sonidos es lo que va formando el sonido personal de Lux in Tenebre ¿creéis que en este disco se ha dado un paso adelante confirmando vuestra personalidad o todavía estáis buscando un sonido 100% L.I.T.?

José Manuel: Nunca podremos decir que hemos consolidado al cien por cien nuestro sonido, porque un grupo nunca deja de evolucionar. Creo que el sonido se ha 'unificado' con respecto a 'Cenizas', que contenía temas más varipintos; aún así mi opinión es que en la variedad está el gusto y no me gustaría que llegase un día en que escuchase una grabación de mi banda y todo me sonase igual. Recibimos muchas críticas (tanto buenas como malas) acerca de la variedad de estilos con los que nuestra música está en

Tomás: yo pienso que esto es 99% L.I.T. No podemos encasillarnos en ningún estilo. Lo nuestro es hacer heavy metal, y tocar todos los palos, ya que cuándo, por ejemplo, yo compongo no me paro a pensar en ninguna estructura fija, o estilo… hago lo que me apetece y me gusta, heavy metal. Habrá gente que le llame power, doom, trash, death… pero hoy en día, todo suena a lo mismo, y pienso que esto no sucede cuándo escuchas “Miserere Nobis” Cada tema es distinto a los demás, unos más duros y otros más rápidos y happys, pero todos distintos, no habrá nadie que pueda decir que todas las canciones suenan iguales.

En este disco tu forma de cantar es mucho más estridente en las partes más agresivas, forzando los agudos hasta el límite dejando más clara tus debilidades por José Cano (Centinela) o Leo. ¿Estas de acuerdo en ello? ¿Es algo buscado intencionadamente por los temas o simplemente es lo que pedía la canción?

Tomás: las comparaciones son odiosas (risas) Yo te agradezco de corazón que me nombres junto a José Cano y Leo, pero hoy en día creo que mi voz suena a Tomás Quilez (risas), es más, odio las imitaciones, y Leo en sí, tiene miles en España. Si que puedo afirmar que es uno de mis ídolos, al igual que José Cano, pero esto es algo que quiero dejar muy claro. Yo soy Tomás Quilez, nadie más, para bien o para mal (risas) Los temas… pues en los temas que son míos, salen así… porque el 80% de mis temas, se originan de una melodía de voz, por lo que es la música la que se ha amoldado a esta. Respecto a los temas de José Manuel, varias veces he amoldado la voz a su tema, como él lo quería. Por lo que nunca hemos forzado mucho, las cosas han salido esporádicamente, y a gusto de la interpretación.

El disco es autoproducido sin embargo veo que moluscos discos se encarga de la distribución ¿En qué medida se implicara con la banda?

Tomás: no vas mal encaminado, jajaja… pero la distribución corre a cargo de Gork. Molusco Records es una discográfica que ayuda a bandas a autoproducirse y editarse sus propios discos… y ya. Siempre están ahí, ayudándonos en lo que haga falta, recomendándonos a promotores u organizaciones que busquen en su plantilla de bandas etc… Pero tenemos el control absoluto de todo lo que hacemos hoy en día. Y es muy de agradecer.

¿Os resulta mas cómodo grabar en vuestro propio estudio, Metal Mirror Studios, o es cuestión monetaria?

José Manuel: Ambas cosas son igualmente aplicables a este disco. En Metal Mirror podemos 'echar' todas las horas que queramos, repetir las tomas que sean necesarias, adaptar completamente el clinic de grabación a la situación personal de cada miembro... realmente grabar en tu propio estudio es lo más cómodo con diferencia. Por ejemplo, el método de grabación que hemos seguido para 'Miserere Nobis' ha sido muy diferente a 'Cenizas'. Mientras el primero se grabó mayormente en ratos libres de cada miembro, en el segundo, al haber grabado en verano, hemos podido hacer sesiones intensivas de grabación, que en mi opinión han resultado mucho más productivas.

En cuanto al tema monetario, quizá para el siguiente disco, nos planteemos masterizar o incluso también grabar en un estudio que no sea Metal Mirror, puesto que queremos tener grabaciones en las que participen terceras personas para evitar vicios en nuestro sonido, pero en esta ocasión tampoco nos lo podríamos haber permitido, puesto que ya llevamos muchos gastos muy grandes en rueda.

Sin embargo las voces creo que las has grabado o ibais a grabarlas en los estudios de Centinela…

Tomás: no. Era mi idea inicial, pero nos dimos cuenta de que lo podíamos hacer por nuestra cuenta, y a nuestro modo, sin problemas. Por lo que el disco de grabó, produjo, mezcló y masterizó en los estudios Metal Mirror por José Manuel (es lo que tiene tener un ingeniero electrónico en las filas (risas)) ¿Pensasteis en algún momento que José u otro miembro colaborara en el disco? ¿Y alguna otra colaboración en general?

Tomás: junto a la idea de grabar en el estudio de José, también estaba la de pedirle que cantara en el disco, un tema. Pero la idea se desechó cuándo decidimos hacerlo todo por nuestra cuenta. Aun así es algo que nunca descartaré, porque a mí me encantaría tener a la gente de Albacete volcada en nuestra música. Para el tercero ya veremos…

Haciendo un paréntesis y viajando al pasado, venís de una experiencia en Sylvania (nada que ver con los valencianos) un poco tormentosa.

Sin remover el pasado, desde que se formo Lux in Tenebre ¿cual ha sido el momento más duro o cual es vuestra peor experiencias? Ya sea en directo, estudio, con otras bandas, con alguna sala, manager, promotor…

Tomás: la más dura, la de estar en el local de ensayo sin baterista, y ver que avanzan los temas y el grupo, pero no podemos hacer nada. Todo se solucionó cuándo empecé a tocarlas yo, y dejar de cantar, y nos dimos cuenta de que valía para la labor (risas) Y ya rizamos el rizo cantando y tocando la batería a la vez.

José Manuel: En lo personal, he de reconocer que somo sun grupo muy 'guerrero' (risas). Discutimos mucho por las tonterías más grandes que se puedan imaginar, sobre todo cuando algún miembro está sobrecargado de trabajo. Tenemos personalidades muy fuertes y a veces el día a día se hace un poco cuesta arriba, pero nos queremos mucho (risas). Hay que tener en cuenta que, como seguimos el método 'Juan Palomo' y nos repartimos el papel de mánager, ingeniero de sonido, webmaster, etc. entre los miembros del propio grupo, las discusiones muchas veces acaban rebotando entre nosotros.

En el escenario, quizá lo más duro que pueda recordar, sea un concierto que dimos muy lejos, con muy poca afluencia y unas pérdidas cuantiosas.

Prefiero no dar más datos (risas).

Domingo: Pues me vienen a la cabeza dos lugares, Fuenlabrada y Ávila, en ambos casos nos pasó algo similar, algo que suele pasar por ser la primera gira. Lo que sucedió en ambos sitios fue fruto de la mala elección de la fecha.

En Ávila coincidió con que dos días después era el día de Castilla y León y claro… había puente y allí no estaban ni las famosas murallas (risas). Y en Fuenlabrada, resulta que, además de que Lujuria tocaba en Madrid, miles de personas se concentraban alrededor de las televisiones para ver el derbi entre Real Madrid y Atlético de Madrid, asique imaginad nuestras caras (risas).

Pero bueno, de todo esto se aprende y ahora la gira se proyecta con un calendario delante y hasta con el santoral por si acaso (risas).

Tomás: y a lo de promotor, manager… más vale que no se quejen (risas) [Tomás ejerce de manager de la banda]

Hablando del pasado me gustaría comentar un par de cosas… La experiencia de la que hablábamos anteriormente acabo con la nueva formación y tú (Tomas) como batería y cantante. ¿Disteis muchos conciertos así? ¿Cómo compaginabas ambas labores?

Tomás: pues ya te digo, al principio fue la cosa jodía, miramos qué canciones se podían tocar sin teclados (ya que inicialmente cantaba y tocaba éstos) y le dimos caña a estos. Así dimos unos 3 o 4 hasta que se metió en la banda Toñín, y ya nos fuimos intercalando temas, hasta que se hizo con todo el repertorio y a mi sin mi nuevo hoby (risas) No te imaginas lo que molaba cantar y tocar Painkiller (risas) Regresando al disco. En la canción “Niebla” la letra está firmada por José Manuel (Guitarrista) y María José Hernández, ¿Qué relación tiene esta última con el grupo?

José Manuel: María José es mi novia.

Me propuso hacer una canción con un tema similar al de Niebla y me pasó unos textos que yo modifiqué y cuadré para que encajasen en la línea melódica q u e c o m p u s o To m á s . E s t o y contentísimo de que una persona tan enormemente importante y querida como María José es para mi, pueda participar en la creación de canciones para mi banda y espero poder seguir contando con su ayuda en mis futuras composiciones.

El ultimo en entrar es Antonio Cebrián (batería), ¿que ha aportado a la banda? ¿Ha cambiado algo en la forma de componer de Lux In Tenebre?

Tomás: te corrijo, jaja… Antonio fue el último en entrar en la gira Cenizas… pero al terminarla, en la grabación de este nuevo disco y en la historia en general; las últimas incorporaciones (además a la vez) fueron las de Alejandro Campos a los teclados y Sergio Blázquez a la guitarra rítmica, en sustitución de Alejandro Gandía.

Respecto a componer… pues el peso de la composición recae en mí, y en bastante parte también en José Manuel, ya que somos los que más afán tenemos por esta sección (risas) Aun así, las puertas están abiertas para todos, pero aun no se animan (risas) En muchas ocasiones una versión es una carta de presentación y una forma de llamar la atención de nuevos fans, “Painkiller”, “Auschwitz”, ahora “Eyes of the Tiger” mostráis el lado mas polifacético de la banda ya que ninguna versión pertenece al mismo estilo. El añadir estos temas al álbum ¿es más un regalo a los fans de la banda o es algo significativo para vosotros?

Tomás: pues de todo un poco.

Painkiller fue un reto de la banda, ya que en nuestra anterior etapa como Sylvania, éramos incapaz de tocarla (risas) y es mi canción favorita, por ejemplo. Lo de Auschwitz viene porque queríamos tocar Spihlur de Rammstein, pero yo pasaba de cantarla en alemán, empecé modificando la letra al castellano, y ya la cambié por completo (risas) y lo de Eye of The Tiger, pues más de lo mismo (risas) y ojo, que para el tercer disco queremos un doble álbum de versiones (risas) amenazamos con La Macarena (risas) Temas como “Rencor” de vuestro primer disco sonaba muy directo recordando a unos Judas, Centinela… un tema que tiene que funcionar muy bien en directo. Sin embargo para este disco seguís con temas muy largos, ¿es algo que tenéis en cuenta o no dejáis de componer hasta que el tema está cerrado sin mirar el minutero?

Tomás: yo no llamaría temas largos a temas que duran 4 minutos y poco. Si te fijas, el disco contiene 7 temas una duración inferior a 4 minutos y medio.

Aun así, cuándo componemos no nos paramos a ver nada. Yo cuando compongo, me pongo a hacerlo, y cuándo creo que la canción está, está.

Por eso lo de tener tantos géneros también. Si tengo esta idea, la desarrollo, sea como sea, dure lo que dure, hable de lo que hable. Lo más bonito de la música es la libertad total de expresión, todo sale de dentro y vería hipócrita controlar el proceso.

José Manuel: Si analizas canción por canción, hemos bajado bastante nuestra duración media (risas). Ya no tenemos canciones de tanta duración y de tantas partes tan diferenciadas como Numancia o Virginia. Nunca componemos mirando al reloj.

Componemos por placer y sacando lo que tenemos dentro en el momento de escribir cada nota; por ello hay canciones como Noche de Lobos (José Manuel), que dura a penas tres minutos y pretende reflejar el estrés y agobio de una gran ciudad y otras como Tu Hora Llegará (Tomás) que narra una

historia completa sobre una traición y los sentimientos del traicionado con gran cantidad de cambios de ritmo e instrumentación. No componemos para 'vender' sino para 'disfrutar', con todas las consecuencias que ello acarrea. ¿Ya que hemos hablado del directo, cuales creéis que funcionaran mejor?

José Manuel: Creo que las canciones que más resultado darán serán, como es lógico, las más movidas. Cuando elegimos los temas que tocar en cada concierto, lo hacemos a conciencia e intentando que cuadren no sólo con el tiempo, sino con el público, para que se lo pasen lo mejor posible y disfruten no sólo de la música sino del espectáculo (factor que siempre tenemos muy en cuenta en Lux In Tenebræ). Las canciones que más éxito tuvieron en la gira pasada quizá fueron 'Gracias a Tí', 'Levántate y anda' y 'Esclavos de la Noche', con las que todo el mundo saltaba como loco.

Manteniendo esos temas, en esta gira, quizá las que mejor resultado vayan a dar sean 'Djhad' o 'Sin perdón', que también soy muy movidas.

Tomás: ¡Todas! (risas) Yo creo que la más animada en directo es Gracias a Ti porque además es un tema dedicado a la gente que va a los conciertos a vernos… así es que… También da mucho juego Jugando a Ser Dios,

pero ya te digo, que para mí, todas son muy buenas para el directo; qué voy a decir yo (risas) Domingo: Por supuesto las más cañeras, canciones como Dhjad, Jugando a ser Dios, Sin Perdón o, la que da nombre a nuestro segundo trabajo, Miserere Nobis hacen que el público no pare de moverse, aun así, la verdad es que todos los temas están teniendo una aceptación impresionante.

Siendo una banda todavía arraigada en el underground vais a comenzar una extensa gira que os llevara a pisar numerosos escenarios nacionales ¿Es fácil conseguir tocar en España o está la cosa muy jodida? Para bandas que empiezan lógicamente los grandes tienen más apoyo.

Tomás: pues la cosa es fácil y jodida a la vez. Me explico. Si te mueves y le echas un par de cojones, es fácil. Yo, que ejerzo de manager en la banda, paso muchas horas delante del ordenador, con el móvil en la oreja, y es tiempo que me quita mucha vida; y que no todo el mundo en la música está dispuesto a invertir. Es fácil si te lo propones, lo jodido es proponértelo (risas) Aun así, es tan fácil como llamar a una sala, a una o dos bandas locales que quieran tocar contigo, ir y tocar!!

Esto es heavy metal, no tocamos para ganar dinero, tocamos por placer, por amor a esta música, y por darnos a

conocer a toda España. Y acaben como acaben las arcas en Mayo, sé que estos objetivos, los vamos a lograr y con creces. A mi me llena mucho más que alguien me diga “Tío, eres Tomás In Tenebre” que ganar pasta. ¿A parte de defender el disco en esa enorme gira que otros planes tenéis?

Tomás: Te parece poco? (risas) Ahora mismo nuestra meta es que llegue Mayo y nos hayan llamado para festivales, ferias y fiestas de España para el verano del 2010. Si esto sucede, querrá decir que hemos hecho bien en pegarnos tanto curre. Por lo demás, hemos sacado dos discos en un período de un año, ahora lo que toca es ir concierto a concierto, subiendo escalones poco a poco en este mundo tan difícil.

Por mi parte agradeceros el concedernos vuestro tiempo, tenéis la oportunidad de dirigiros a los lectores.

Tomás: Pues nada, ya saben que Lux In Tenebre va a pasar por muchos puntos de la península, y los que quedan por confirmar, para que tengan la oportunidad de lo que podemos dar en directo. Y sin lugar a duda, millones de gracias por toda esa gente que nos apoya, y nos rinde tiempo de su vida para escucharnos o saber de nosotros.

Seguid la Lux! Raúl Sújar Pozo

Ripollet, Hard Rock y calidad... todo eso se resume en una sola palabra: Hardreams. Nos pusimos en contacto con Sergio Segarra (Batería) para que nos contara las impresiones sobre su última obra "The Road Goes On..." así como otras cuestiones.

“The Road Goes On…” lleva funcionando ya unos cuantos meses, tiempo en el cual ya os habéis podido una idea del funcionamiento, ¿Estáis contento de los resultados?

La verdad es que sí. Teniendo en cuenta los tiempos que corren y el funcionamiento actual de la industria discográfica, podemos darnos por satisfechos en cuanto a resultados se refiere. "The Road Goes On... está en tiendas de toda Europa y EEUU, la gente ha reaccionado muy bien, la mayoría de la prensa está encantada con nuestro trabajo, no podemos pedir más.

Con este disco la banda ha dado un gran paso adelante y se ha situado en la cima del rock melódico nacional que siempre ha contado con grandes bandas como Nexx, Golden Farm o Suite 91… sin embargo por un motivo u otro todas van cayendo… ¿Realmente ves un apoyo de los medios por el Hard Rock melódico?

Sería injusto decir que el hard rock melódico y concretamente Hardreams no recibe apoyo alguno por los medios, ya que gente como vosotros y tantos otros que trabajan sin ánimo de lucro, contra viento y marea, hacéis que siempre tengamos

nuestro pequeño rincón en sus medios. Pero quienes de verdad dirigen la orientación musical de éste país y de otros muchos, no parecen estar muy interesados en este género y no creo que lo estén nunca. Así que hasta ahora parece ser que formamos parte de un movimiento casi "underground", pero hemos de reconocer que los que somos fans de ésta música lo seremos hasta el fin de nuestros días sin dejarnos llevar por modas o productos sin esencia. ¿Y por partes de los fans? ¿Cómo reaccionan en vuestros directos o que comentarios os hacen de vuestros discos?

Estamos muy contentos de cómo el público reacciona en nuestras actuaciones. Si de algo podemos presumir, es de conseguir esa conexión entre la gente y la propia banda a través de los conciertos. Gracias a las nuevas tecnologías, podemos disfrutar a través de medios como myspace o el propio Facebook, de todas las buenas impresiones que ha causado el disco o sin ir más lejos, nuestros directos. Siempre estamos en contacto con ellos y nos animan a seguir trabajando y disfrutando en esta música ya que ellos están encantados con nosotros.

Antes hemos mencionado algunas bandas más actuales, en el pasado también hubo bandas como Sangre Azul, Niagara, Satira… ¿Cómo ves la escena actual y en un futuro?

Bueno, teniendo en cuenta que viejas glorias de los ochenta siguen en pie y continúan haciendo grandes discos, no podemos quejarnos de la escena actual. Muchas de esas bandas y algunas que van naciendo tienen cierta repercusión en el panorama del rock melódico y si persisten es que hay un cierto interés y lo más importante, perdurará a través de los años. Quizás no de manera masiva pero hay que tener en cuenta que hablamos de un género de más de 20 años de vida que nos es poco, y cada mes, en los medios, seguimos encontrando buenas propuestas interesantes de escuchar.

“Too Late” muestra la vertiente más cañera del disco respecto a temas como “We Are One” o la que da nombre al disco “The Road Goes On”, ¿Con que temas os sentís mas cómodos en directo?

Para nosotros no hay diferencias entre canciones en los directos. Digamos que desde que empieza la actuación hasta que acaba es una descarga de temas que amamos y disfrutamos cada uno por diferente motivo. Desde la canción más intensa y oscura hasta la balada más romántica. Es por eso que creemos que la gente disfruta tanto en directo porque reunimos un set list lleno de sensaciones que no deja a nadie indiferente. Podemos pasar de un tema AOR a un blues-rock sin perder esa intensidad que nos caracteriza en el show.

Talisman, Whitesnake e incluso Rainbow son influencias que se aprecian en el disco ¿Son estas bandas las que soléis escuchar? ¿Tenéis gustos diferentes dentro de la banda? Es decir alguien que le guste más las partes más fuerte o alguien que prefiera las baladas o medios tiempos…

Por supuesto! Siempre hay personas en la banda que a la hora de componer se declinan más hacia la parte heavy y otros que prefieren la parte más relajada o más AOR. Pero todos estamos de acuerdo en que precisamente eso es la esencia de HARDREAMS, la combinación de la variedad de gustos, sin imposiciones. Nuestros temas llegan a ser como un lienzo en blanco en el cual, cada uno de nosotros tenemos un pincel con colores más oscuros e intensos y más suaves y claros y cada uno da su pincelada sin tapar lo del otro.

En las primeras entrevistas me gusta conocer un poco sobre el pasado de las bandas. Me gustaría que me contaras los momentos previos a la formación de Hardreams. Donde habían tocado los miembros anteriormente…

La verdad es que antes de Hardreams no se puede encontrar mucha historia en cuanto a los miembros de la banda. David Agüera y yo teníamos 18 años cuando la banda se formó, entonces solo habíamos tenido tiempo de montar un proyecto de power metal llamado Hailstorm que no fructificó, entre otras cosas porque deseábamos un cambio de orientación musical que culminamos con Manu Esteve. Manu, tuvo varias bandas anteriores a Hardreams pero sin ninguna repercusión y muy alejado del rock melódico que practicamos ahora. Más tarde se añadió Víctor Muiño de origen uruguayo y fue allí, en su país natal, donde montó algún proyecto musical de hard rock pero que abandonó cuando vino a España. Nuestra última incorporación fue Sergi Segarra a los teclados con una magnifica formación musical y que militó en bandas como Poker, con cierta trascendencia aquí en Barcelona pero que acabó dejando. Como veis, no tenemos grandes pasados musicales pero lo cierto es que nos hemos reunido cinco personas que sin gran bagaje

musical han conseguido, cada uno a su manera, reunir ideas, ilusiones y talento suficiente para crear grandes canciones.

Cuando iniciáis la etapa actual, la banda edita un primer disco llamado “Calling Everywhere”, con la mala suerte que coincide con el cierre del sello en el que estabais Vinny Records dejando la promoción del disco un tanto colgada. ¿Cómo fueron esos momentos?

Lo recuerdo como una situación algo desesperante, ya que habíamos invertido mucho esfuerzo y dinero en conseguir que ese disco fuese algo importante en la escena de rock melódico en España, y al firmar contrato con Vinny Recods, sentimos había llegado el momento. No obstante, el cese del sello impidió su distribución y promoción sin solución alguna. Igualmente este hecho provocó que nos uniéramos mas y nos pusiéramos manos a la obra para auto distribuirlo.

Mirando al pasado, podemos estar muy contentos del trabajo realizado ya que no era fácil sin un apoyo discográfico y el resultado fue muy bueno.

Actualmente estáis con Perris Records, un sello americano ¿Cómo surge el contacto con ellos?

Una vez acabado el proceso de estudio, decidimos hacer una nota de prensa a través de internet con algunos cortes del nuevo disco para informar del próximo proyecto a todos los medios posibles. Aún no sabemos cómo pero uno de esos mails llegó al presidente de Perris Records que inmediatamente se puso en contacto con nosotros y nos propuso el contrato discográfico. Tras barajar otras opciones finalmente decidimos declinarnos por Perris.

Están apostando fuerte con vosotros, recientemente han reeditado vuestro primer disco, ¿Estáis contentos con el trabajo que están realizando?

Muy contentos. La verdad es que cuando tomamos la decisión de reeditar "Calling Everywere" en ningún momento creímos que fueran apostar por nuestro primer trabajo. De hecho pensábamos auto editarlo. Pero tuvieron gran interés en hacerse cargo debido a la demanda que se había generado por el éxito de "The Road Goes On..." sugiriendo la inclusión de algunos "Bonus Tracks" y así fue como finalmente ese disco ha tenido la promoción y distribución que se merece.

Seguís presentando este disco en directo, tenéis planes de alguna visita a un país foráneo…

Quizás el periodo de presentación ya acabó.

Ahora mismo, nuestro directo se compone de una mezcla de temas de los dos discos más

algunas versiones que tendréis que descubrir vosotros mismo asistiendo!! Mientras, empezamos a calentar motores para un tercer disco y que seguramente superará cualquier expectativa. En cuanto a shows en el extranjero, hay varias propuestas que hay que concretar y encajar dentro de nuestras obligaciones laborales y familiares, pero siempre con mucho interés.

elemento perfecto para que nuestro trabajo pueda llegar a tener el sonido que queremos y tuvimos que adaptar el tiempo a su disponibilidad y por último todo lo que implica la edición de un disco por parte de una discográfica, es algo que no podemos controlar. Todo esto sumado hace que una banda no conocida como la nuestra tenga que saber esperar para que el producto final sea el mejor.

En directo la banda puede presumir de colarse siempre en eventos importantes como es actuar junto a Jim Peterik, Vaughn, Bob Catley o próximamente con Bad Habit ¿Cómo es tocar con gente de este calibre?

Evidentemente, para finalizar, toca preguntar por el futuro, ¿se encuentra preparando la banda ya un tercer disco? ¿Tenéis algún tema compuesto? ¿Puedes avanzar la línea que va a seguir, si habrá una evolución?

La verdad es que son grandes experiencias musicales pero sobretodo personales. Todo músico tiene sus ídolos y nosotros como amantes del rock melódico de los ochenta, compartir momentos, risas, conversaciones y escenario con personajes como los que citas es algo difícil de explicar, pero que supone un extra de ilusión y optimismo a la banda muy importante.

Siempre hay una evolución en nuestros trabajos. Queda evidenciado el cambio que hubo del primero al segundo. Y puedo asegurar que esta vez no será menos. Tenemos algunas composiciones ya acabadas y nos sentimos felices de anunciar que tenemos una gran capacidad de superación y que el tercer trabajo dejará con la boca abierta a más de uno. Es difícil decir la línea que vamos a seguir, lo que si te puedo asegurar es que son los mismo HARDREAMS pero mejorados en todos los sentidos!!

¿Os comentan estas bandas algo respecto a vuestra música?

Si quieres añadir algo más de la banda para los lectores…

Por supuesto, podemos presumir que gente como Peterik, Bad Habit o Bob Catley nos han felicitado con una gran sonrisa y mucha sinceridad en sus palabras. Momentos inolvidables.

Cuatro años entre disco y disco… ¿Por qué tanto tiempo?

Piensa que aunque haya pasado tanto tiempo entre un disco y otro, Hardreams nunca ha parado ni un solo momento.

Son varios motivos, estuvimos mucho tiempo presentando nuestro primer trabajo sumando los problemas que tuvimos con Vinny Records tras su cese y que implicó tiempo y esfuerzo en poder hacer una promoción mínimamente seria.

La composición del segundo álbum, no requirió de mucho tiempo pero su grabación y postproducción necesitó de muchos meses, ya que nuestro ingeniero y productor dispone de poco tiempo debido a su agenda. Sabemos que él es el

Sólo daros las gracias a todo el equipo de Hijos del Metal por vuestro apoyo incondicional y deciros que sin gente como vosotros, las bandas que estamos intentados salir adelante seríamos mucho menos. Un saludo a todo los lectores de Hijos del Metal, desde Hardreams esperamos que sigáis siendo fieles al espíritu y al sentimiento rockero que nos mantiene durante tanto tiempo unidos. Salud!!

Raúl Sújar Pozo

primera maqueta conseguís abrir para gente de la talla de Deep Purple, Bryan Adams, Zwan… más tarde actuáis con Iggy Pop y con vuestro segundo álbum “Sal Si Puedes” os coláis por la puerta grande en los dos conciertos de ACDC en España. Para muchas bandas ese curriculum seria el resultado de una larga carrera sin embargo vosotros no habéis hecho más que despegar. ¿Asusta el vertiginoso crecimiento de la banda? ¿Cómo se levanta un día los miembros de LILITH para seguir trabajando con los pies en el suelo?

“Sal si puedes” forma parte de una trilogía, podrías situar al lector en la historia, que pretende contar cada disco.

Bueno, la trilogía es la evolución de una persona desde la adolescencia en relación a la sociedad y al rock. “No te RINDas” es un catálogo de miedos al enfrentarse a la vida real cuando sales de la burbuja de tus padres. “Sal Si Puedes” es el punto en el que ya estás metido de lleno en el engranaje social y el problema ahora es que el hecho de adaptarse a la sociedad no conlleve el perder la propia identidad de uno. El tercero, Leche de Rock, es la nostalgia del pasado, cuando uno tenía sueños y creencias que luego vas dejando atrás hasta que te conviertes en un extraño para ti mismo.

LILITH se forma por ti y Albert y ya desde vuestra

Realmente esto empezó en 2002, de eso ya hace casi una década, no veo que el ascenso sea tan vertiginoso...jejejej Además, somos una banda totalmente autogestionada, con lo que sé exactamente lo que nos ha costado cerrar cada uno de esos bolos grandes, de los pequeños y en definitiva lo que cuesta dar a conocer a la banda en los medios, que la gente se interese por escucharte o verte en directo, lo que cuesta grabar el disco, hacer los video clips, etc.. etc...

Lo que te hace subir como banda es el trabajo duro y el sacrificio, nosotros la anteponemos a todo. Y en fin, siempre hemos tenido los pies en el suelo, eso va con el carácter de cada persona.

Ya que hemos mencionado esas grandes bandas, que anécdotas, experiencias… nos puedes contar de ellas, ¿suelen tener un trato directo con los grupos que abren para sus conciertos?, ¿se interesan en conocer a las bandas?

Depende de la banda. Con Deep Purple, Pretenders, The Gathering y Bryan Adams la relación fue muy estrecha. Nos cuidaban mucho, nos mimaban. La gente de Bryan nos arregló el equipo una vez que se nos estropeó, comíamos con ellos cada día, era un rollo muy familiar. Los Deep Purple se echaban a bailar en nuestros bolos desde los laterales del escenario, en plan heavy. Hay mil historias muy entrañables de esa época. AC/DC era un embolao tan grande que a ellos, solo los vió mi madre y no les dijo nada pq no habla inglés ....(risas) Pero hay una anécdota que me gusta comentar, después de nuestra actuación en Madrid, estábamos con Los Suaves y Carlos Pina en las gradas viendo el bolo de AC/DC y yo podía contemplar al Yosi disfrutando como un niño del concierto y detrás suyo un mar de cabezas que rodeaban a Angus en ese momento en el que toca un solo larguísimo de guitarra mientras lo elevan en una plataforma. Supongo que no volveré a ver una imagen tan rockera en mucho tiempo, fue fantástico y un poco triste también.

Estáis con el segundo disco y ya tenéis titulo de un tercero, “Leche de rock” para el cual también están las canciones. ¿Pensáis que pueden quedar desactualizadas desde el momento en que se escribieron al que serán editadas?, ¿Seguís trabajando en ellas o ya están cerradas?

Sobre todo, lo que hace que una canción se vea antigua es la producción que le des. Nosotros pasamos de las modas, tenemos una producción muy austera. Los elementos básicos del rock, sin adornos. Con lo que estamos muy tranquilos en este aspecto. Además somos muy autocríticos, trabajamos mucho cada canción, cada LP, hasta estar seguros que es exactamente como tiene que ser. Si una canción o un disco de rock es realmente bueno no se resiente del paso del tiempo, con el tiempo se puede convertir en un clásico.

Al principio, antes de montar LILITH, creo que no cantabais en castellano, ¿Por qué decidisteis cambiar la manera de expresaros?

Para mi es muy importante que se entienda lo que canto y expresarlo bien. El inglés no es mi lengua materna ni tampoco la de la mayoría de nuestro público. Al principio cantaba en inglés pq es la lengua natural del rock, tenía un prejuicio con el castellano pero tras una conversación con Bumbury, lo vencí. En LILITH pensamos que el rock aparte de música y diversión debe tener una función social

Con Barricada tenéis una relación especial por lo que se puede ver. Colaboran tres miembros el hijo de Alfredo, Iker (Dikers), le dedicasteis un tema del primer disco (“No te RINDas”). ¿Como ha surgido tanta amistad entre ambas bandas?

Habéis repetido en los estudios “Sala de maquinas” en Lorca, Murcia; siendo de Barcelona que cuenta con una gran infraestructura en cuanto a estudios, locales… ¿Qué os hace sentir tan cómodos allí? ¿Pensáis volver para el tercero?

Si, volveremos con el tercero. El equipo que tiene Manolo en “La Sala de Maquinas”, no lo tienen en otras partes de España estudios mucho más conocidos y renombrados. Pero como está en Lorca, Murcia poca gente lo conoce. Él tiene un equipazo, también aparatos analógicos y sabe muy bien como hacerlo sonar, conoce muy bien a LILITH y lo que esperamos de cada disco y es además un gran amigo nuestro también y nos sentimos como en casa cuando estamos allí.

Para este álbum habéis contado con numerosas colaboraciones de alto nivel “El Drogas”, Alfredo y Boni de Barricada, Fernando Madina de Reincidentes, Aurora Beltrán entre otros… ¿habéis querido hacer un pequeño tributo al rock nacional con estas colaboraciones?

Más bien un tributo al rock en g e n e r a l . To d o s l o s colaboradores tienen una fuerte personalidad musical y con puntos de vista muy diferentes sobre el rock nos ayudaron a reforzar una idea unitaria de él. Nos planteábamos en “Sal Si Puedes” demostrar que más allá de etiquetas que nos separen, el rock es una manera de vivir, una cultura.

Bueno, he de decir que considero que tenemos amistad con todos los que colaboran en el disco y a todos les estamos muy agradecidos por igual. Por ejemplo, recientemente he grabado con EUKZ el single y el video clip de su nuevo disco e incluso nos hicimos una camiseta conjunta, eso fue una idea de Clara, la mujer de Oscar de EUKZ, y para mi son como familia ellos dos. Ahora bien, con Barricada, las cosas surgieron de otra manera. Han pasado de ser ídolos inaccesibles en los 90 a ser personas de carne y hueso con las que hemos compartido un montón de cosas en los últimos tiempos. Hemos crecido y envejecido en sus conciertos.

Hemos sido super fans en nuestra adolescencia y con ellos hemos perdido la inocencia en el rock, ellos han estado siempre de una manera o de otra.

Espero poder corresponderles y que la fascinación que les hemos tenido siempre les haya también a ellos aportado algo. ¿Habéis hablado de una gira conjunta?

No. Pero molaría hacer un concierto con todos los colaboradores del disco, eso sería brutal! (risas).

En un principio la colaboración mas atípica es la de Carlos Pina, que proviene mas del mundo del heavy metal con Panzer… vuestra amistad viene

de hace bastantes años ¿Cómo surgió vuestra amistad? ¿Os ayudo a participar en los conciertos de Radio 3?

La amistad con Carlos es de las más antiguas que tengo en el sector, el nos dio los mejores consejos cuando empezábamos y nos abrió las puertas de su mítico programa “el Paraíso de Carlos Pina”. Empezó la amistad por que contactamos con el programa de radio. Los conciertos de radio 3 no tiene relación con él, en 2006 que es cuando tocamos allí el tema lo llevaba Paco Pérez Bryan y fue gracias a él que tocamos.

Se estaba trabajando en los videoclips de la banda, del primer disco se iban a realizar los trece videoclips de las canciones junto a un comic. ¿Cómo va este asunto? ¿Se editara en un DVD conjunto los 13 videos y el comic?

Es el proyecto multidisciplinar de No te RINDas, un homenaje al cine y el cómic que tanto nos han influido, sobre todo a mi y a Oscar Maldía que es la persona que lleva todos los temas de imagen de LILITH. El proyecto sigue en pie y se va haciendo lentamente... (risas). Cuando esté terminado editaremos el DVD con los videos y creo que el comic irá a parte, a cargo de nuestro buen amigo Iñigo Mendiola. ¿Se hará algo parecido con el segundo y el tercer disco de la trilogía?

No. El reto del segundo era incluir todas esas colaboraciones y conseguir aún así un disco compacto y totalmente genuino del rock de LILITH. En cada disco nos planteamos un reto distinto.

En cuanto al tercero ya se verá...aún no estamos metidos en el tema.

Tenemos también aparcado un proyecto de documental sobre la banda.

Hay muchas bandas que se quejan del

el primero hicistes las fotos promocionales disfrazada como tal y para Sal Si Puedes aparece en la portada. Caperucita se puede situar en el extremo de LILITH, un personaje más clásico, buena chica, ingenua ¿Qué tiene Agnes de Caperucita?

LILITH y Caperucita tienen mucho en común en realidad y también en común conmigo y con los temas de los discos.

Yo al igual que LILITH y Caperucita me desvié del sendero al pueblo y preferí encaminarme por el bosque con todo lo que eso conlleva.

Caperucita es esa adolescente de la que te hablaba al principio de la entrevista. Cuando hemos comentado los temas de la trilogía por eso aparece en la parte posterior de “No te RINDas” y en la portada de “Sal Si Puedes”.

Pero creo que todos, no solo yo, en algún momento jugamos el rol de Caperucita en nuestras vidas y todos también en algún momento y a veces sin darnos cuenta nos convertimos en el lobo que le sale de dentro en la portada de SSP. Los cuentos infantiles igual que la mitología contienen la esencia, los instintos del ser humano, por eso resulta muy interesante a la hora de hablar de nosotros mismos usar este tipo de personajes tan universales.

A parte de ser la voz de LILITH eres la cara visible, la que atiende a los medios y encima actúas de manager. ¿No se te hace duro dedicarte a

todas las labores? ¿Qué es lo más difícil en cada una de las tareas que realizas para la banda?

En justicia he de decir que actualmente en la gira de SSP hay otra persona que se ocupa de las tareas de manager.

Pero si que fue muy duro durante la gira de “No teRINDas” tener que hacerlo yo. Era muy duro pero ha sido gratificante ver los frutos de ese esfuerzo. Y bueno, en base a mi experiencia personal, de todos los trabajos que hay que desempeñar para subir una banda el más duro es el de manager. Y el más agradecido es tratar con el público y los medios, hemos hecho muy buenos amigos por el camino.

Para finalizar me gustaría preguntarte por el proyecto acústico que tenéis Albert y tú, Angels, ¿Seguís con ello?

Si, si, lo único que con LILITH es difícil hacer nada más pq da mucha guerra... (risas) Pero tenemos el proyecto de grabar el disco de Angels y ofrecer de vez en cuando algún concierto acústico en garitos pequeños. En principio, Rafa el bajista de LILITH, también se sube a este carro. Os dejo la web para que veáis de que va: http://www.myspace.com/angelsbcn Espacio libre para que digas lo que quieras a los lectores…

Quiero Invitar a todos vuestros lectores a visitar nuestra web donde pueden encontrar noticias a diario, todos nuestros temas para escucha directa, videos, los conciertos, la tienda y mucho más si se registran en ella o nos escriben a Actualmente tenemos problemas con la distribución física del disco, o sea, que para conseguirlo hay que comprarlo en nuestra web, que tratas directamente con nosotros y te llega firmado. Y en fin, agradeceros a vosotros el trabajo que haces por el rock desde Hijos del Metal!

Raúl Sújar Pozo

Entrevista

Innerfate es una nueva banda surgida en Valencia que pronto dará mucho que hablar.

Para presentaros la formación nos pusimo en contacto con su guitarrista Os y su hechizante vocalista Mara los cuales nos cuentan algo mas de la banda.

Antes de llegar a Innerfate es obligado hacer un repaso del pasado. Tres de los miembros de la banda formabais parte de Forever Slave. ¿Qué lleva a que tres integrantes, más del 50% de la banda abandone el grupo?

Se consideró como el fin de una etapa de la cual estamos muy orgullosos por todo lo que hemos hecho y vivido. Con Forever Slave tuvimos la oportunidad de grabar dos discos, tocar en grandes sitios y festivales e incluso girar por Europa con Kamelot y Firewind. Son muchos años y muchas experiencias que siempre quedarán grabadas, pero pensamos que posiblemente ese gran engranaje empezaba a no girar con tanta soltura y decidimos desvincularnos del proyecto.

No había una idea clara de retomar ningún otro proyecto posteriormente pero las ganas de cada uno por tocar nos hicieron juntarnos de nuevo, buscar gente nueva, aire fresco, nuevas ideas y así poco a poco fue formándose Innerfate. ¿Cuándo empezáis a formar el proyecto ya teníais claro el rumbo a seguir en cuanto a estilos?

Cuando nos volvimos a juntar realmente lo hicimos por disfrutar de la música de una manera más libre, con el único propósito de pasarlo bien, sin un rumbo fijo y sin un proyecto definido. De hecho al mismo tiempo que nacía algún tema nuevo nos dedicábamos a versionar temas que nos gustaban de otros grupos. Interiormente sí que queríamos volver a formar una banda pero el factor tiempo no era algo influyente en nosotros y no corría prisa alguna, todo se iba desarrollando “sobre la marcha”.

¿Buscasteis una voz femenina o es algo a lo que no le daba importancia la banda? ¿Cómo y porque os pusisteis en contacto con Mara?

Pues lo cierto es que al principio no teníamos prioridad por una voz masculina o femenina, creo que estábamos más pendientes de encontrar a alguien con muchas ganas e ilusión por empezar algo desde cero. Al tiempo contactamos con Mara, ya que formaba parte del orfeón donde es miembro Leal, y tras comentarle un poco lo que teníamos en mente le gustó la idea y se animó a venir a conocernos.

A día de hoy no podemos estar más contentos con ella.

Eres de nacionalidad Suiza, ¿llevas mucho tiempo residiendo en España?

(Mara) Nací y viví en Suiza hasta los veinte años y llevo ya casi cinco viviendo en Valencia. Sin embargo, como tengo familia cerca de aquí, todos los veranos los pasaba en España.

Puedes hablarnos de tu relación con la música antes de llegar a Innerfate.

(Mara) La música siempre ha formado parte de mi vida, desde muy pequeña. Crecí en una familia de músicos y nos gusta todo tipo de música, así que siempre he tenido una mente muy abierta en cuanto a estilos. Quizá por eso pueda mencionar metal y soul en una misma frase.

¿Cuáles son los planes más inmediatos del grupo? Imagino que grabar una demo para mover y promocionar a la banda o ¿tenéis ya temas suficientes para meteros con un primer álbum?

Como habéis podido escuchar en nuestro myspace, acabamos de subir los cinco temas que componen esta primera demo a la que hemos titulado “Unleashed”.

Completamente grabada, mezclada y producida por nosotros.

Actualmente estamos buscando fechas para empezar a salir a tocar, que realmente es lo que más ganas tenemos de hacer. ¿Cómo lleváis el apartado compositivo, quien compone y quien se encarga de las letras?

Los temas han ido saliendo a partir de ideas muy básicas (una linea de voz, un riff de guitarra, un ritmo,...) a la cual se van añadiendo cada vez más elementos y poco a poco se va modelizando una estructura interna. Se suele trabajar mucho en casa y cada uno va mandando sus propias aportaciones, las cuales tenemos oportunidad de poner en común en el local. De todas las letras se encarga Mara. ¿Llevaran las letras un tema conceptual o serán independientes unas de otras? ¿De qué os gusta hablar en ellas?

(Mara) Las letras surgen de las situaciones que vivimos y que nos rodean. Por eso el concepto que les une es el de contar historias de la vida, documentar momentos. ¿Apostareis por la autoedición o buscareis un sello?

Es pronto quizás para una decisión, no tenemos por ahora ninguna oferta, si en un futuro algún sello se pone en contacto con nosotros, supongo que valoraremos su propuesta y tomaremos una decisión. Por ahora la demo es totalmente autoeditada, y la verdad, estamos muy contentos con el resultado. ¿Que mercado veis más idoneo para la banda el nacional o el internacional?

Empezando ahora de nuevo, realmente me parece arriesgado

dar una respuesta. Es cierto que con Forever Slave siempre tuvimos mayor acogida fuera de España, lo que me gustaría es que Innerfate pudiera funcionar tanto aquí dentro como fuera.

Debido a la experiencia en las giras y conciertos internacionales ¿veis posibilidades de salir a actuar fuera de España en un breve periodo de tiempo?

En un breve periodo de tiempo está complicado para un grupo que acaba de nacer, más todavía sin nadie detrás todavía que pueda respaldarte. No obstante, no estamos cerrados a nada, y con los temas recién salidos esperamos que los podamos ir moviendo y poco a poco.

Formaste parte de Vampiria (Argentina) ¿os puede abrir puertas este hecho en el mercado latino?

(Os) Si, es cierto, con Vampiria pasamos unos años espectaculares, y logramos algo de reconocimiento dentro de la escena, pero, puesto que el estilo de música de Innerfate es muy diferente, no creo que el hecho de haber formado parte de Vampiria pueda influir en el futuro de este nuevo proyecto, el tiempo lo dirá. ¿Sigues teniendo contacto con la banda?

(Os) Si, siempre hemos seguido en contacto, de hecho hace un par de años viajé a Argentina y aprovechamos para juntarnos, hicimos un par de ensayos y tocamos en un bareto local sin hacer publicidad y el lugar se llenó, se quedó bastante gente en la puerta, y lo pasamos muy bien, siempre tendré muy buenos recuerdos de VampiriA. Si queréis añadir algo más para presentaros o decirle a la gente que esperar de Innerfate tenéis vuestro espacio.

Muchas gracias a Hijos del Metal por estos primeros empujones y confianza en nosotros. Esperemos que tanto a vosotros como a los lectores os gusten los temas de la demo “Unleashed” que acabamos de preparar y que podéis escuchar de forma íntegra en Un saludo de Innerfate!

Raúl Sújar Pozo

JE A T OR P E R

METAL BALEAR

Tras editar el dossier de metal balear, una primera edición a modo de guía, vamos a profundizar un poco más en la escena con un repaso de las principales bandas de cada isla. No profundizaremos en la historia de cada isla, eso será en otra ocasión, si no que iremos a la actualidad, al presente, a los grupos que están hoy en día al pie del cañón para poner su granito de arena para que en el mapa metalero aparezcan las islas.

IBIZA Comenzamos con la isla ibicenca; Una isla que en día de hoy siempre está asociada a las grandes discotecas y que desde hace un tiempo viene explotando una pasión por el rock y el heavy metal que está viendo sus frutos en numerosas formaciones y estilos.

La banda que sin duda ha puesto la bases han sido Dark Elf, no fueron los primeros en salir, eso no lo podemos obviar pero sin duda en la opinión del que escribe hay un antes y un después en la escena a raíz de la aparición de esta formación. Mucha de esa culpa la tiene su líder Marc Riera, vocalista y guitarrista, que a la edad de 14 años comenzó a componer temas en su casa haciéndose cargo de toda la instrumentación. Poco a poco va hablando con distintas personas para ir completando la formación. En primer lugar se le une Naïma aportando el sonido distintivo de su flauta y reforzar las partes vocales del grupo. Marc, que por entonces como todo heavy de la isla se movía por el bar “La Cabaña”, regentado por Eugenio y Vicente a los que muestra su demo. Fruto de esas conversaciones Vicente Clemente se hizo cargo de la batería. Finalmente la banda se cerraría con el bajista Danny Growl un bajista espectacular y que estudio música en EEUU; que Billy Sheehan sea amigo suyo no es casualidad.

Con esta formación y bajo la tutela de Dennis Herman graban en el 2004 su primer disco “Luz de Vida” donde se muestra una banda muy influenciada por el power metal con temas

trabajados y letras basadas en la épica y la fantasía donde a pesar de no ofrecer nada nuevo ya comenzaban a obtener un sonido propio.

Para el 2007 volvían a la carga con un “Mar de sueños” donde demostraron una madurez abismal respecto al anterior trabajo. Mucho más abierto musicalmente, llevando los temas desde el heavy metal al hard rock tradicional, coqueteando con el power y el thrash. Todo ello bajo el influjo de la flauta en temas donde la fantasía y la festividad son más presentes. Las letras marcan un cambio notable donde también hay cabida para los temas personales y más profundos. Al poco tiempo de salir el disco, Danny se marcha del grupo trasladando su vida profesional a Madrid. Para suplirle entra en la banda May Crespo antiguo compañero de Vicente en la banda de punk thrash-harcore Karkoma.

reconocido además de por regentar “La Cabaña” junto a Vicente por ser un buen guitarrista que participo en bandas como Virtual Gas o actualmente Arma Sonora.

Muchas incógnitas se abren en el futuro de la banda con estos acontecimientos pero sin duda estamos en una banda en expansión y que es el mayor exponente ibicenco de cara al heavy metal.

Sepultura marcaron con su "Roots" una influencia que no escapo a los rincones más escondidos del mundo y evidentemente en Ibiza también dejo su huella. Hetzmek se formo en el año 2002 por el cantante y guitarrista José Arredondo y el batería José Luis Tur ambos excomponentes de una de las bandas más legendarias de Ibiza, los death metaleros Belceburtoys. El Dark Elf, pasado con Naïma...

La banda vuelve a dar el salto a la península para descargar su show pero esta vez con más apariciones. El grupo ficha por el sello Azrael Records con el que se espera que próximamente editen su tercer álbum “Cara Oculta”.

Antes de ello a mediados del 2009 la banda sufre unos cambios importantes, Naïma Cleuren abandona por motivos personales la banda y se traslada a Holanda. Por el contrario entra a formar parte de la banda Eugenio Cañavate, ... Futuro con Eugenio.

representativa la del directo no suelen hacer aparición por los escenarios tal y como hacen el resto de las bandas.

Afortunadamente parece que la situación esta cambiando y la banda ha ofrecido varios show por la batalla. e d o p m isla los cuales han ca el Messor, en servido para presentar a su nuevo batería, Vicente Clemente de Dark Elf siguiente en incorporarse a la banda sustituyendo a Jose Luis. fue el bajista Toni Bonet proveniente de otra banda con mayor repercusión El caso contrario nos encontramos en en la isla los también death metaleros Messor formados a mitad del 2007 Malificarum (Donde también estuvo es una de las ultimas bandas que han Marc de Dark Elf). Se incorporo un hecho aparición y que sin embargo sin segundo guitarra José Fernández pero tener una maqueta ya se habían la incorporación más importante fue pateado varios bares donde permiten la del vocalista Roberto Samper; con tocar en directo. Repitieron muchos la idea de liberar a José Arredondo de de ellos en poco tiempo, quizás ni lo las tareas vocales y poder dedicarse a mucho ni lo poco sea la solución pero la guitarra además de ganar un juego a ellos les ha dado resultado y ahí están vocal entre ambos ganaron la potencia bajo su primer disco bajo el brazo. de la voz de Roberto y sobretodo en directo de la presencia escénica de este.

Tras una maqueta editada en el 2003, “The First Egendro”, grabarían en el 2005 su primer álbum “Herederos de la pobreza” para el cual grabaron un videoclip. La banda comienza su andadura por los escenarios nacionales compartiendo cartel con bandas como Hora Zulu, Aphonic con los que actuaron el festival EZK8 celebrado en Ibiza y quizás su concierto más importante hasta la fecha junto a la banda “Ill Niño” en Barcelona.

Ganadores de diferentes concursos como el Emergenza Festival del 2006 o el concurso de maquetas del 2006 organizado por la revista “RockZone”.

Para el 2008 volvieron con su segundo disco “Herederos” que ha recibido buenas críticas en algunas revistas especializadas pero que incomprensiblemente no están presentando en los escenarios como deberían. Una lástima y quizás la nota negativa del grupo, con un directo potentísimo y un crossover bien ejecutado, siendo su baza más

canto y Sam Green, en fiestas de pueblo donde comienza a descargar su death melódico adornados con una parafernalia militar. Mientras tanto graban una maqueta en el 2008 con tres temas. Fruto de esos conciertos consiguen compartir cartel con bandas reconocida a nivel nacional como Azrael, Ankor, Leithian además de los locales Occultum Lapidem o Dark Elf. En el verano del 2009 aparece su primer álbum “Endless Battlefield” con el que esperan encontrar un sello discográfico y dar el salto a la península.

El black metal también tiene su cabida en esta pequeña isla de mano de Occultum Lapidem, una banda formada por varios veteranos de la escena. Surgidos de las cenizas de Vitrol, una formación que paso por varios estilos, desde el Punk hasta la inclusión de teclados, tocados por Danny Growl de Dark Elf que luego pasaría a la guitarra. Es precisamente con la salida de este último que la banda decide ingresar en sus filas a German Escandell y rebautizarse con el nuevo nombre. De esta manera German se une a los miembros de Vitrol, Jos Cardona al bajo, David a la batería y Juanjo a la voz.

Los orígenes de la banda se remontan a la banda de power metal Hydra donde varios miembros formaban parte. Tras la escisión de esta Vicente Roig decide emprender un nuevo Desde su formación en el 2005 además proyecto más orientado en el Death de patearse numerosos escenarios por Metal melódico, para ello llama a Oscar los diferentes bares de Ibiza participan Mateos, último bajista de Hydra, quien en varios concursos como Es Riu Sona comienza a compones temas con él. Al o Art Jove, donde sus maquillajes les mismo tiempo Jaime Tur, teclista de lleva ganar el premio al del grupo con Hydra, que se encuentra estudiando mejor puesta en escena. Tres años en Barcelona comienza a componer después editaron su álbum debut temas para unirse después con los otros llamado “Voces de la oscuridad” que dos miembros. Para la voz contacta con de momento solo han podido presentar un amigo conocido de ese centro de en las baleares inclusive una actuación encuentro como es La Cabaña, Gabriel Occultum Lapidem, Ibn Hussien entra en abriendo las puertas del infierno la banda a la que más tarde se uniría el batería Bartolo Torres, que también formo parte de Hydra.

La banda comienza a desfilar por los escenarios de Es

en Mallorca. Ese mismo año se une al grupo un nuevo guitarrista Vicente Roig de Messor el cual permite al grupo seguir los ensayos con normalidad debido a la ausencia de Germán que se encuentra estudiando en Barcelona.

Editaron un fantástico videoclip a cargo de Eskoria Films de Adrián Cardona.

Truth son la revelación y la esperanza ibicenca, sin duda un grupo muy joven con gran calidad y que bebe de fuentes tan dispares como Van Halen, Metallica, Jimi Hendrix, Alice in Chains o Pearl Jam. Formados en el 2004 por Tomás Cuñat en la voz y la guitarra, Josu León, Sebastián Budding en las guitarras, Félix Ateca al bajo y Joan Marí en la batería.

El grupo debuta ofreciendo conciertos donde se basan en un repertorio en donde realizan versiones de diferentes grupos de rock y metal. Unos jovencísimo chavales de unos 14-15 años se paseaban por el escenario con algún que otro problemilla y poco desparpajo; aun recuerdo cuando en un concierto a Tomas se le vuela el atril con las letras de las canciones y el grupo tiene que parar de tocar. Pero asombrosamente para el año 2007 el grupo participa en Art Jove y la banda compone temas propios y se presentan en el escenario con poder escénico, una chulería (en el buen sentido) increíble, un Tomás con la voz más formada siempre rozando el estilo de Eddie Vedder moviéndose por el escenario cual Jimmy Page o Pete Townsend, el talento de Joan Mari a

La verdad hecha rock

'n'roll

las baquetas dejando cada vez más claro que estamos ante uno de los mejores baterías que va a dar la isla.

En algunas ocasiones quizás se eche en falta un poco más de de definición, ya que las tres guitarras en el escenario en ocasiones embarullan los temas y será uno de los aspectos a trabajar en su sonido.

Tras unos problemas de sonido que echaron perder el concurso del Art Jove se desquitan las ganas haciéndose con el premio del Es Riu Sona con el cual consiguen el premio para grabar su primer disco bajo la producción del técnico Omar Gisbert y Joan Barber. A la espera de que salga dicho álbum la banda ha bajado el número de conciertos realizando eso si alguno importante como abrir en Ibiza el concierto de Mago de Oz. Sin duda la calidad unido a que tiene un buen padrino en la isla, que también es importante, darán que hablar mucho en el futuro.

Fruto de la diversidad de estilos que encontramos en la isla, los góticos tienen también su cabida de la mano de Tales of Gloom. La banda fruto de la mente de Javier Riera, voz y guitarra, profundiza en rock gótico y alternativo influenciado por bandas como The Cult, Smashing Pumpking.

Tras unos cambios de formación la banda se establece con el batería Carlos Gallego, el guitarrista Roberto “Chucky” Planells, el bajista Joshi.

Como las bandas antes mencionadas realizan conciertos por diversos locales mientras preparan su álbum debut “Reborn After Vomit” previsto para finales de este año.

Indulgentes y Morbo ponen el metal más moderno al alcance de los ibicencos. Dos formaciones que arrastran unos cuantos años a la espalda pero que se encuentran en un segundo plano por diferentes motivos como el caso de Indulgentes cuyos integrantes por motivos de estudios se reúnen en esporádicas ocasiones para pisar los escenarios muestra de su hacer se encuentra en su única demo grabada en el 2007.

Renacidos del vomito

Otros proyectos secundarios, no por calidad sino porque sus integrantes forman parte de otras bandas principales, están surgiendo hoy en día.

Magnam realizan un heavy rock con el polifacético Vicente Roig (Messor y Occultum) y David Pacheco en la guitarra. También del grupo Messor participa el bajista Oscar acompañado en la sección rítmica por Vicente batería de Dark Elf y Arma Sonora. La voz corre a cargo de Ernesto. De momento una única actuación y el tiempo que ocupan las bandas principales no deja clara las expectativas del grupo pero de momento que quede constancia de ellos.

Marc Riera también tiene proyectos paralelos como Masturdeath y un disco en solitario el cual está elaborando, de momento bandas en segundo plano y más aún debido a su recién entrada en los granadinos Azrael. Tiempo para la diversión sí que tiene en Perversiones, banda de tributo al metal y el rock nacional junto a gente de Messor y Occultum.

MALLORCA Cogemos las maletas para la isla vecina, Palma de Mallorca. En dicha isla hay un número de formaciones esperando ser escuchadas y que tristemente no

pueden salir todas en este reportaje.

Nos centraremos en las que a juicio de un servidor, por su estilo y calidad pueden reflejar más la escena de metal en Mallorca. Una isla donde predomina mucho la música Harcore pero en la que podemos encontrar diversos grupos abarcando todos los estilos habidos y por haber.

“Himno” el cual es una versión con la letra adaptada del “I’m a Rebel” de Accept.

El metal clásico, hoy en día tan olvidado, tiene su espejo en La perra parda y la camada lechosa, una banda a la que su nombre quizás no le hace justicia pues tras el cachondeo que parece anunciar nos encontramos una banda seria. En cuyas letras si se ver reflejado la fiesta y el buen rollo pero con las ideas claras y unas composiciones que harán las delicias de cualquier fan de heavy metal pues eso es lo que encontraran, guitarras clásicas junto a la rugiente voz de Marisia sello de identidad del grupo.

A principios del 2009 la banda ficha por Azrael Records compartiendo sello con Dark Elf. En estos momentos la banda se encuentra perfilando los temas que formaran parte de su segundo disco.

Formados a finales del 2003 no tardan en grabar su primera maqueta llamada “Dragones y Mazmorras”, un Ep de cuatro temas donde la banda ya va dejando claras sus influencias. En el 2006 la banda sigue componiendo temas y trabajando el directo el cual pudieron trasladar a la península participando en el IV Game Over actuando junto a Bandelpalo y Berri Txarrak. A finales de ese año graban de nuevo un Ep con cuatro temas titulado “Muevete”. La banda sigue realizando conciertos y componiendo temas hasta que el 2008 reúnen los temas de esas maquetas mas alguno nuevo y graban su álbum debut llamado “Pornometal”; ojo al tema

Sonidos profundos

Marisia comanda

ndo su camada lechosa.

La banda volvió a la península para tocar en el Battlefield Metal Fest de Valencia junto a bandas como Crystal Vyper, ADX, Portrait, Zed Yago o Sinister.

Helevorn es quizás una de las formaciones con más renombre dentro de la escena estatal siendo reconocidos por prensa especialista del país como una de las mejores formaciones de Doom Metal.

Se forman 1999 editando al año siguiente una demo llamada “Preludie”. Para preparar en el 2002 un disco que al final no salió.

Tras varios cambios de formación el grupo se consolida y consiguen grabar su álbum debut, “Fragments” que ve la luz en el 2005 y el cual consiguen masterizarlo en los estudios finlandeses Finnvox con Mika Jussila.

Tras una buena acogida de la prensa se embarcan en su gira más prometedora hasta ahora junto a la banda filandesa Swallow The Sun a los que acompañan por su gira española para acabar actuando en el Dutch Doom Days VI de Holanda, prestigioso festival de Doom Metal.

En el 2006 participan en un tributo a Katatonia con la canción "12". y no es hasta el 2009 que la banda se prepara para sacar su nuevo álbum discografico el cual llevará por nombre

"Forthcoming Displeasures" producido por Jens Bogren y Johan Ornborg (Paradise Lost, Katatonia u Opeth).

Propuestas personal la que interpretan Indalo con un regusto a Rock y Metal.

Fruto de la unión de miembros de diferentes bandas de Mallorca. El batería Manuel Jordà, de los tristemente desaparecidos Fool´s Kin, junto a el Ramón Grife a la voz, Armando Gayá al bajo y Fermin Dorado en la guitarra se juntan en el 2007 y desde entonces realizan varias actuación por conocidos bares de Mallorca como Fragel o Tunnel.

Además participan en el Antigravity Fest del ’09 junto a bandas como Ktulu.

A día de hoy no han editado ningún disco pero en su myspace puedes escuchar algunos temas donde se puede observar la calidad de la banda.

Base de Rock, potencia de Metal y ramalazos de Thrash es como se puede definir a Prosthetics, banda formada hace ya unos años, 2003, pero no es hasta el 2007 cuando editan una demo.

Antes de ello consiguen cruzar el charco para tocar en Málaga en el concurso de maquetas Guar-Rock el cual consiguen ganar. La actualidad de la banda se centra en el directo también editaron un video de su tema "Bajo Cero" donde las imagenes repasan sus años de carrera.

Psideralica es otra banda que está teniendo su reconocimiento dentro de su estilo con numerosas salidas ya no a la península si no a Inglaterra como en el reciente Dark Mills Festival o próximamente en Marzo en el Spider's Web Festival de Bristol, ambos ingleses. Comandados por el guitarrista Toni Kernel en el 2002 la banda empieza a preparar su sonido influenciado por bandas como Rammstein o Nine Inch Nails. En el 2004 consiguen ser finalistas en el festival de Jaen, Lagarto Festival y semifinalistas en el Art Jove celebrado en las baleares.

En ese mismo año se entra en la banda Haritz (batería de Dawholeenchilada).

Consiguen ganar el concurso Belladurmiente.com cuyo premio es la edición del Ep “This is my Life”.

Su álbum debut “Engel Der Nacht” ve la luz el año siguiente. Un trabajo con el que se presentan de nuevo a concursos como Lagarto Rock del 2006 y el XVII BilboRock del mismo año.

Además consiguen que algunos de los temas suenen en un capítulo de la serie “Quart, el hombre de Roma” de A3.

En ese mismo año se produce un cambio en la formación entrando Lady Marian como vocalista de la banda. En el 2008 de nuevo aparece un tema suyo en la pantallas, esta vez en el cine y nada menos que en una película de Hollywood , “Surfer Dude” de Matthew McConaughey.

Riff contundentes, una batería potente se mezclan con una voz melódica,

rozando el pop de Lady Marian, y bases programadas es lo que ofrecen la banda que se encuentran buscando sello para editar su nuevo disco el cual se llamara "Neophobia".

ica

rvicio de la mús

ia al se Hablar de rock Metal y eleganc andaluz es una banda muy seguida en Marruecos, sinónimo de bandas, valga la país en el que han actuado en varias redundancia, andaluzas, los sevillanos ocasiones como el festival Al-lama.

Triana, los cordobeses Medina Azahara Además fruto de esa hermandad con sin duda son los más famosos de una el pueblo marroquí el grupo ha grabado larga lista donde se incluyen Mezquita, su segundo álbum “Alhambra” entre Alameda, Smash… Sin embargo en Mallorca, Marruecos y Andalucía. El Taifa encontramos esa mezcla de grupo sigue presentando dicho disco cultura de la música andaluza con el por la geografía española. hard rock.

Una de las últimas bandas en aparecer Liderados por Luis Massot, quien ya en escena son Vandalis. Su metal dejo dos excelentes discos con Elikat, gótico con voz femenina al frente y tras un paso por inglaterra decide recuerdan a bandas como Nightwish, formar una banda llamada Ziryab con Epica… Un proyecto formado en la que comienza el proyecto. El grupo Mallorca con regusto argentino pues ficha por la compañía Avispa con la su fundador es principalmente Daniel que editan su primer álbum debut, Torrent batería argentino que recalo “Más allá del sur”, en el año 1999. en la isla tras disolverse el grupo que Antes de ello la banda ya había tenía en su país. Aquí contacto con un cambiado de nombre por el que es compatriota, Ariel Mendoza, guitarrista reconocida en estos momentos. La al que poco después se unieron Marisa banda decide actualizar su estilo a la voz, J.M. Móvemel al teclado incorporando elementos de música siendo el bajista Miguel Pons el ultimo andalusí (musica arábigo-andaluza), en entrar. Con la formación al completo samplers y dándole un aire más nació Vandalis en el 2008 y hasta la flamenco y a la vez más duro en las hora han ofrecido su directo por partes de hard rock. diferentes escenarios como Fragel, Quilmes y su concierto más importante La banda ha a día de hoy en Barcelona junto a los conseguido americanos Misfits. cruzar el charco en más de una El apartado extremo es uno de los estilo ocasión, que mas predominan en la Mallorca, compartiendo Darknology, Marasme, Noiseast, escenarios con Detrimental Treat, Men son algunos gente como nombres que destacan pero para Katie King, hablaros de estilos como Death, Thrash Arábiga o y Hardcore lo haremos con tres bandas Topo….. Pero que quizás por su actualidad en directo además debido a o en estudio y calidad hacen un buen su mezcla de reflejo de la escena más extrema. cultura musical es

Reconquistando sus ra

ices

Inner Sight son una banda de Pollença que realizan un Death Metal melódico con alguna que otra influencia de thrash y black metal.

Formados en el 2002 por los hermanos Matías y Javier Regueira, guitarrista y bajista respectivamente, han pasado por diferentes formaciones llegando a actuar como teloneros de Sinister y Metalium en Mallorca. Actualmente su nombre no suenan mucho en las agendas de conciertos pero se encuentran grabando una segunda demo que esperemos puedan presentar en directo.

El metal más extremo, mezcla del Death Metal y Grindcore, se lo lleva Goreinhaled son una banda underground de las que muchos quizás no han escuchado hablar pero en ella se encuentra una de las bandas más internacionales que tenemos habiendo salido de la isla para realizar conciertos en Europa como el festival europeo MOD en el 2006 o el año siguiente grabando su segundo disco último disco en la Republica Checa en los Shaark Studios. Antes de ello ya habían editado en el 2003 una demo llamada “Carnivorous Chainsaw” y un año después su álbum debut “Fetus in Fetu” siendo todos comentados en numeroso fanzines y revistas especializadas. La mala suerte de la banda ha sido el batería, Mauro, puesto que primero por

l Espiritu de meta

problema de papeles se ausento durante un año y medio en el cual la banda estuvo parada; y segundo por motivos profesionales de trabajo ha tenido que abandonar el grupo lo que deja a la banda buscando un nuevo integrante que Surgiendo desde las profundidades se una al ocasión se lo permiten muestran su guitarrista Albis y al bajista y vocalista directo. Destacaremos por encima a “El Chino” para completar la formación Venus Inferna con un rock metalero de trió. con algún tinte gótico y siniestro Siguiendo en el metal extremo nos dirigido por la poderosa voz de Laura encontramos el excelente Death-Black Diablo.

Metal de Unburial. Banda de DeathHabemus Rock tienen ya unos Black Metal. Noé (voz) y Juan (guitarra) cuantos años paseando su Rock fundadores de la banda por el 2006, poderoso, rozando el metal en muchas se unen posteriormente a Lucas en la ocasiones, por toda la isla. Llegaron a batería y Eva, ex-guitarrista de tocar en Ibiza junto a Dark Elf y han Agorazheim, para comenzar a grabado alguna demo pero la banda componer temas e ir perfilando el se encuentra un tanto desaparecida sonido de la banda. En los siguientes últimamente. años hasta llegar a la actualidad la banda aha sufrido algunos cambios de El heavy clásico también tiene su tarjeta formación hasta quedar formada de presentación con Lupus Grupus por los mencionados Noé, Juan, y Mr. Hyde estos últimos fueron Eva además del batería Toñejo (exteloneros de Tierra Santa en su Agorazheim) y la ultima actuación en Mallorca y los primeros incorporacion a principios de año, parecen estar en estos momentos algo Marc (Depression, Sore) en el más activos con una reformada imagen, bajo. La banda ahora mismo se logo y ofreciendo nuevamente algún encuentra comoponiendo con la directo. Una banda que si se prodigara mente puesta en defender sus más haría pasar grandes momentos a temas en directo y la realización los fans del heavy metal más tradicional de una demo donde quede plasmado su potente Death Keep Out practican una mezcla de metal fuertemente influenciado Rock y Metal poderoso con una voz por el Black Metal. agrasiva muy al estilo de Narco, Otros grupos hay que destacar aunque de momento estén más arraigados en el underground de la isla, pero algunos poco a poco van haciendo sus grabaciones y cuando la

guitarras cañeras, actitud desenfadada y una base demoledora directa de rock que lleva casi 7 años pisando escenarios mallorquines. Por la formación han pasado diferentes integrantes siendo Yon (guitarra), Juli (guitarra) y Tete (bateria)los que siempre han

de las demás bandas de las islas baleares; de momento están en la grabación de su primer álbum pero la lástima es que no se prodiguen mucho ni en directo ni con maquetas.

MENORCA

Buscando su camino permanecido al frente. Han editado dos maquetas, "Si o no" en el '06 y la mas reciente "Cuando incuba el veneno" el pasado '08. Banda que ha compartido cartel con bandas ibicencas como Occultum Lapidem y que ahora mismo parece no escucharse mucho en directo asi que hasta entonces dale una escucha a su myspace.

También hay espacio para las versiones en la isla de Mallorca teniendo tres grupos con tres vertientes muy diferentes.

Black Voltors es una banda tributo a Pantera, VHS recoge el testigo del metal clásico y Black Jack se descanta por el Hard Rock melódico interpretado a dúo por guitarra acústica y voz; hay que decir de estos últimos que también han compuesto temas propios y que han sido teloneros en la península de importantes bandas como Shy o Kip Winger.

La escena de Menorca tristemente es algo pobre, apenas hay grupos que se puedan destacar, sería interesante descubrir el porque el heavy metal no se consigue afianzar en la isla. No se puede echar en culpa que es una isla y pequeña, evidentemente en cantidad no puede competir con Mallorca, pero vemos el caso de Ibiza la cual cuenta con una ferviente cantera de bandas.

Por calidad y estilo, aunque alejado del metal, nos encontramos a PowerTrip, banda que camina entre el blues rock de los Gov’t Mule, el rock clásico de The Beatles a las partes mas rockeras fruto de las influencias de Velvet Revolver. Llevan desde el 2006 actuando por varios escenarios de la isla así como algún que otro concierto por la península.

G.O.M. se mueve por derroteros entre el rock y el punk con alguna dosis de metal y Kritik responde al metal progresivo, una banda joven que a pesar de tener sus orígenes en Menorca se encuentra afincada en Barcelona.

También tendría su lugar en este apartado de versiones Art Acustic Band donde los temas propios se mezclan con temas del rock de Janis Joplin, Neil Young, Pink Floyd entre otros.

Vemos que en las baleares hay un gran número de bandas que día a día van creciendo y luchando por salir adelante, algunas con mayor fortuna que otras pero muchas de ellas con gran calidad. El tiempo dirá si el inconveniente de cruzar el charco se convierte en un hándicap o poco a poco van ganándose un hueco en los escenarios de la península con más asiduidad.

Una banda de la que personalmente un servidor espera ver cómo evolucionan son Battlehorn, su mezcla de Death Metal con Folk y partes de black metal les hace desmarcarse

Raúl Sújar Pozo.

Con el motivo de su reciente gira por España nos pusimos en contacto con la banda brasileña. Su imponente frontwoman, Dani Nolden nos deja una extendida charla sobre Shadowside donde aborda los comienzos y los hechos mas cercanos de los éxitos cosechados por la formación.

Vamos a hablar un poco de los inicios de la banda.

Os formasteis en el 2001 sin embargo el éxito llamo a vuestras puertas hace unos años y ahora os encontráis con vuestro segundo disco recién editado. ¿Cómo ha sido el camino recorrido por la banda desde vuestro inicio hasta conseguir el salto internacional? ¿Ha habido algunos momentos duros?

Dani: Si, eso seguro, supongo que todas las bandas atraviesan momentos difíciles en alguna etapa de su trayectoria, y así ha sido en nuestro caso también. No me puedo quejar de los medios ni de los fans, su respuesta ha sido siempre fantástica. Lo que nos frustró mucho fue no poder hacer que las cosas funcionaran debido a nuestra primera compañía discográfica.

Tuvieron problemas económicos justo en el momento en el que nos encontrábamos finalizando nuestro primer disco, y no podían permitirse pagar lo que quedaba de grabación, ni los costes de la edición…Y no solo nos perjudico a nosotros, si no a todas las bandas de la compañía. Les llevo más de un año para finalmente anunciar que las grabaciones se paralizaban. Así que nos dejaron cancelar el contrato y terminar nosotros mismos el disco, poco a poco, como podíamos ir afrontando los gastos aunque nos llevo mucho tiempo.

Al mismo tiempo no podíamos ir de gira porque no teníamos material nuevo a la venta. Cuando finalmente lo acabamos pudimos lanzarlo bajo la distribución de Universal Music Brazil, todo empezaba a rodar y empezaban a sucedernos cosas buenas, como las giras internacionales, y todas las buenas respuestas.

Valió la pena superar ese bache, porque ahora las cosas nos van muy bien y todo eso nos ha hecho más fuertes y maduros.

En el 2006 salio vuestro primer álbum “Theatre of Shadows” y recibió buena critica tanto por fans y por medios especializados. ¿Os pillo por sorpresa todo el revuelo que genero la banda o bien visteis todo el proceso progresivamente?

Dani: Veía como iba sucediendo lentamente, pero aún así me pilló por sorpresa. Lo digo porque vivo con esta banda cada día, y se muy bien todo el esfuerzo que nos cuesta todo esto, por eso celebramos cada nueva cosa que conseguimos, pero no esperábamos saltar del metal underground de una forma tan repentina.

Estamos emocionados por todo esto porque es genial que le gustemos tanto a la gente, pero los pies en la tierra. Sigue quedando muchísimo camino por recorrer y toda la respuesta positiva que estamos recibiendo tanto de los fans como de los medios, nos sirve para seguir trabajando duro para sentir que nos merecemos estar donde estamos.

banda con chica Normalmente cuando aparece una ida con bandas egu ens al frente suele compararse das similares ban y r eve For como Nightwish, Alter el escenario ha sin embargo tu voz y actitud en s han destacado sido uno de los factores que ma influencias tanto en Shadowside. ¿Cuáles son tus ual? a nivel técnico como a nivel vis pre han sido Dani: Mis cantantes favoritos sieml Stanley. Me atraen Pau y Sebastian Bach, Rob Halford gustan muchos las voces con un sonido crudo. Me brar uno o dos otros cantantes, pero es difícil nom ctamente en mi concretos que hayan influido dire gustan muchas me n personalidad musical. Tambié l que muchos grupos bandas diferentes de los 70’ al iguafavoritos son Deep de Metal actual. Algunas de mis Purple, Judas Priest, Skid Row, he Disturbed…aunque nada de lo que

je a ellos! (risas). compuesto hasta ahora se aseme ye de una manera Aunque creo que al final todo me influ pongo es una mezcla u otra, así que al final lo que comVisualmente no tengo de todo eso más mi propio estilo. sico en concreto. Si influencias de una persona o mú o…Me encanta una veo algo que me gusta, pues lo llevke, lo que tienen es marca de aquí en Brasil, Lady Sna represente lo que rompedor. Busco una estética queintensa y estoy ahí soy sobre el escenario. Soy muy ofrecer una imagen para rockear con el público, quiero ectador, si es bonita que resulte interesante para el esp o es la imagen que o no es decisión de cada uno, per sale de mi mente. formación de piano, Comenzaste desde pequeña tu te elegir como idis dec sin embargo el paso instrumento tu voz. Como diste y te” tan can de decir “quiero ser o dedicarte a ello en lugar de otr . nto instrume o Dani: Desde siempre me ha gustad a ide la que de es ant cantar, incluso por de montar un grupo se me pasase do tan can la cabeza. Siempre seguiré cantar bajo la ducha! (risas) Me encanta a mi to jun een Qu de es con las cancion l. Nadie madre, mi familia es muy musica tienen la os de manera profesional, pero tod siempre siempre muy presente, mi madre arrista guit ha querido ser cantante, y mi tío fue po. Un tiem cho mu e ant dur semi-profesional y me dijo que día mi padre me escuchó cantar nte por me debía montar una banda simple un hobby, pero diversión. Y eso hice, siempre fuemás seriamente. o poco a poco me lo he ido tomand re…(risas). Al final pad mi a do asia Eso no le gustó dem o mi madre mueven se lo tomó bien y tanto mi padre com as) (ris ! las melenas de vez en cuando parte de otra banda ¿Antes de Shadowside formaste sica hacia en ese mú que se pueda destacar y que caso? das, pero ninguna Dani: Estado en algunas otras ban. Estuve en un grupo side llego lejos antes que Shadow funcionar porque de estilo Gótico pero no terminó de partes más me lo pasaba mejor haciendo lasnas (risas). guturales que las voces femeni ash durante También estuve en un grupo de Thronces ya unos meses, pero por aquel ent ía dedicarle estaba con Shadowside y no pod de eso tiempo a los dos grupos. A parte de local he tocado con algunas bandas d tocando todo tipo de temas de Harantes 0, 200 Rock y Metal entre 1998 y de empezar con Shadowside. as Actualmente con el éxito que est da ban de el niv teniendo tanto a como a nivel personal, siendo al. elegida mejor vocalista nacion ¿Te han salido alguna propuesta? para colaborar en otras bandas , Dani: Si he tenido algunas ofertas y a tad invi o tanto para colaborar com pleto. otras como cantante a tiempo com

Si me gusta mucho una canción, la canto. Me gusta colaborar con otras bandas cuando siento que puedo aportar algo especial y también si me aporta experiencia y algo diferente que normalmente no me aportaría Shadowside. Para cantar una canción del mismo estilo que ya hago con Shadowside tiene que ser una canción muy buena, como una canción nuestra que nunca compuse pero que desearía haber hecho.

Te gustaría en algún momento formar una banda propia al estilo de Doro, Tarja… o prefieres una banda donde todos los componentes tenga la misma importancia.

Dani: Por el momento estoy completamente satisfecha de pertenecer a una banda de verdad, donde todo el mundo trabaja como un equipo. Me gusta encargare de lo mío que es cantar y escribir canciones, y no ir de jefa. A lo mejor algún día decido hacer algo diferente y hacer un proyecto en solitario, nadie sabe lo que nos depara el futuro, así que no puedo decir que nunca lo haré porque nunca se sabe. Pero en este momento estoy contenta y centrada en Shadowside.

Explícame eso de que pudiste convertirte en deportista de elite antes que músico.

Dani: jugaba al fútbol de manera amateur y solía jugar solo por diversión, pero cuando el equipo Brasileño femenino consiguió tan buenos resultados en las Olimpiadas, muchos equipos como Santos FC empezaron a crear diferentes grupos y fui seleccionada para formar parte de la categoría más joven. Ahí fue cuando me comencé mi carrera profesional deportiva más seriamente. Al principio podía compaginar bien los entrenamientos con mis estudios y los ensayos y conciertos del grupo, nada interfería a lo demás. Pero cuando empezamos a actuar más con el grupo, llego un momento que tuve que tomar una decisión. Era o ser atleta profesional lo cual me quitaba tiempo para evolucionar como músico, o centrarme en la música lo cual significaba dejar el fútbol. Así que con aquel dilema en mente empecé los entrenamientos de pretemporada, me lesioné y no pude jugar durante un mes, tiempo que empleé en la música y me sirvió para darme cuenta que echaría mucho más en falta la música que el deporte, así que fue una decisión fácil finalmente. Nunca me he arrepentido de mi decisión. La música es realmente mi vida.

Centrándonos en la gira que os trae recientemente por España. El año pasado estuvisteis de gira y al igual que esta vez no hacéis una actuación en Barcelona, destino de casi todas las bandas internacionales que visitan el país. ¿A que se debe?

Dani: No lo se, es una lastima porque realmente queremos tocar en Barcelona, pero de nuevo no podremos tocar ahí. A veces es difícil organizar las fechas o simplemente la logística no ayuda. No escogemos el resto de sitios donde tocamos, porque todo depende de que los promotores quieran contratarnos en las fechas que tenemos disponibles. A veces tienen ya algo planificado para esas fechas u otro promotor tiene una oferta para días próximos y eso hay que tenerlo siempre en consideración.

Estamos contentos de tener esas cuatro fechas para España y esperamos que la próxima vez haya una quinta en Barcelona también, y a lo mejor más en otras ciudades, cuantas más mejor, nos encanta España!

Esta gira la habéis empezado en Brasil, en el circuito de Interlagos junto a Iron Maiden, ¿Cómo fue la experiencia?

Dani: La gira empezaba en España desde un principio, pero nos ofrecieron telonear a Iron Maiden con solo un par de días de antelación, así que fue una enorme sorpresa para todos nosotros. Fue una cosa de último momento. Sabia que Iron Maiden buscaba una banda telonera para el concierto de Sao Paulo, y nos escogieron finalmente a nosotros, así que fue un gran honor. Aunque se fue tan pronto como vino porque una terrible lluvia inundó el escenario esa misma tarde obligándoles a interrumpir el montaje del escenario y las pruebas de sonido, incluso daño parte de su material pirotécnico. Eso provocó un retraso considerable en todo el programa, a las 6:30pm, una hora y media más tarde de la que se suponía que ya debíamos estar tocando, los técnicos de Maiden aun estaban montando, trabajaron muy deprisa, pero aun así en ese momento nos comunicaron que no podíamos tocar por falta de

pase bien así que definitivamente esos temas estarán en el sertlist.

tiempo, fue una desilusión muy grande, pero Smallwood se disculpó personalmsu manager Rod obviamente no era responsabilida ente, aunque intentaron buscaran una solución d suya, incluso para no quitarnos de la factura. Nos ofrecieron la oportun telonearles aunque desafortunada idad y el honor de llevarse a cabo pero fueron muy mente no pudo mencionar este suceso en el blo considerados al g de su diario de gira y así todo el mundo puede compro contamos es completamente cier bar que lo que y tienen un profundo respeto por to. Tiene clase, ética todo el que esta involucrado con Iron Maiden.

Habéis editado vuestro segund recientemente “Dare to Dreamso álbum todavía es pronto para hacer un ” y aunque a valoración de ventas. ¿Cómo esta funciona ndo?

Dani: ¡¡Muy bien!! Solo en la pre vendimos la misma cantidad que-venta Shadows en Brasil, así que estamTheatre of impresionados y muy entusiasma os que ya esta en el mercado estamos dos. Ahora por comprobar como funciona. A impacientes juzgar por la respuesta de la gente y los comen recibidos en la Web, tiene toda la tarios superar nuestras expectativas. pinta de También es cierto que en la pa sada gira ya tocabais una buena cantidad de nuevo álbum. De toda vuestra temas del ¿que temas crees que funcionadiscografía mejor en directo?

Dani: Highlight funciona muy bie n en directo, al igual que “Baby in the Dark”, “In ”Hideaway”, “Here to Stay”... Esas the Night”, de las canciones que se oyen corson algunas público. Nos encanta hacer que laear por el gente se lo

En directo no incluís los teclad os que acompañan el disco. ¿Es por mo económico, técnico o porque os tivo para ganar contundencia en dir sirve ecto?

Dani: Al principio solía tocarlos en desde que soy yo quien los graba directo la sensación de estar escondida pero tenia instrumento y eso interfería en mi detrás del como cantante y frontwoman. As actuación me hizo tomar la decisión de dejar í que eso todo el tiempo y hacerlo únicamede tocarlos nte en las partes de los solos, pero por razon economicas empezó a ser un pro es cuado empezamos las giras internablema No tenia sentido pasear todo el eq cionales. todo el mundo para tocar un solo uipo por empezó a sustituir con la guitarra y Raphael del teclado, y para compensar el los solos crea la ausencia del teclado en ge vacio que simplemente ponemos las guitar neral, ras aun más fuerte!(risas) Pero me sigue gusta y lo hare en un futuro, sobretodo ndo tocarlo las partes de piano.

Tenéis preparada alguna sorpr esa para los show españoles, como algún co ver o escenográfa…

Dani: No tenemos ningun tipo de especial a parte de las luces y el escenografia telón que

usamos normalmente, pero lo que si que haremos es haceros gritar…No tocaremos ninguna versión en especial, pero si una o dos canciones que nunca antes habíamos tocado y otras que llevamos mucho tiempo sin tocar.

A nivel personal ¿cual seria tu cartel de ensueño?

Dani: Que incluya bandas respetadas y ya consolidadas, de todos los estilos, desde Iron Maiden hasta Disturbed. También algunos de los mejores grupos actuales y noveles de todo el mundo. Un festival así seguro que lo disfrutaría y también me sentiría orgullosa de tocar en él.

Vuestro batería compagina Shadowside con su otra banda Pastore, ahora que ha crecido el ritmo de trabajo de Shadowside, ¿como lleva el estar en ambas bandas? ¿Afecta en algún caso al grupo?

Dani: No demasiado, para todos nosotros Shadowisde es nuestra prioridad numero uno.

Pastore es la banda de Mario Pastore, es un tío muy agradable y un cantante fantástico, Fabio y el son amigos desde hace tiempo y trabajan juntos en ese proyecto, pero por lo que yo se no tiene planeada una gira tan extensa como con nosotros. A todos nos parece bien tener proyectos paralelos mientras no interfieran en el camino de Shadowside. Siempre es positivo tocar con gente diferente y diferentes tipos de música para mantenernos frescos.

Si por alguna banda es conocida Brasil en el mundo metalero sin duda es Sepultura, en los años 90 bandas como Angra y posteriormente Shaman junto a Toture Squad últimamente han puesto de manifiesto la calidad de bandas que surgen en Brasil. ¿Que bandas jóvenes destacarías del nuevo panorama?

Dani: Normalmente me gusta ver una banda en directo antes de decir “ Si, realmente me gusta esto!”. Hay diversas bandas muy prometedoras las cuales tendré oportunidad de escuchar este año porque nos acompañarán en las giras. Se lo duro que es para los grupos brasileños grabar una Demo en condiciones. Raramente se tiene el presupuesto suficiente para todo lo necesario.

No he escuchado demasiadas aun, pero pienso que tienen mucho potencial. Hay montones de bandas noveles en Brasil, que solo necesitan ser escuchadas, nunca se crean competencias con otros músicos. ¿Qué conoces del heavy metal hecho en España?

Dani: Conozco Mago de Oz, Lujuria, Dark Moor, Avalanch, Tierra Santa... Tenéis muy buen heavy metal en vuestro país. Me parece asombroso la cantidad de bandas que cantan en Castellano, me gustaría probarlo alguna vez.

Un tema que se toca mucho actualmente es Internet y la piratería. Aunque bien es cierto que banda que comienza sitios como Myspace o incluso la descarga de discos es una fuerte promoción. ¿Os ha ayudado o perjudicado en vuestro caso? ¿Con el éxito que tenis ahora crees que se puede convertir en un enemigo para vosotros?

Dani: Pienso que Internet jamás podrá convertirse en un enemigo para nosotros. La piratería si, porque significa que un listillo está haciendo dinero a costa de algo que no es suyo. Pero no tengo nada en contra de la gente que se descarga una canción o un disco entero para conocer a un grupo o simplemente porque no pueden permitirse comprarlo, lo cual es bastante habitual en Brasil. No me puedo quejar de las ventas, porque aunque la gente se descargue primeramente el disco, muchas veces cuando vienen a los conciertos y les gustamos, acaban comprándose el disco con la camiseta. No veo negativo que la gente pueda escuchar un disco entero para ver si les gusta antes de comprárselo. Quizás hace veinte años hubiéramos vendido más discos.

Pero para habernos hecho conocidos nos hubiera costados más. Solo pienso que la gente no debería coger los temas de nuestro myspace y ponerlos en cualquier sitio. Se lo estamos ofreciendo a la gente, así que si alguien quiere ayudar en darnos a conocer, que mande al fan en potencia directamente a nuestras propias webs, donde conocerán nuestras fechas de gira, podrán saber más sobre nosotros, ver fotos, noticias, y cualquier cosa disponible que quieran ver.

Por mi parte nada más, agradecerte de nuevo tu tiempo y desearos suerte tanto en la gira española como en todo lo relacionado con la banda.

Dani: ¡Muchísimas gracias por tu apoyo! Espero que a todos os guste nuestro nuevo álbum “Dare to Dream”,y espero que vengáis a disfrutarnos en directo en alguno de nuestro conciertos de la gira española, porque seguro que será una gran fiesta para todos,¡Arriba esos cuernos! ¡Hasta pronto!

Texto: Raúl Sújar Pozo Traducción: Naïma Cleuren

La banda granadina estรก de vuelta con su segundo disco "Mรกs Allรก".

Para que nos cuenten todas las novedades y planes de futuro sobre la banda nos pusimos en contacto con su bajista Antonio Ortiz, cara visible del grupo.

Antes de centrarnos en la actualidad del grupo me gustaría hacer memoria y repasar los inicios de la banda para que la gente conozca un poco mas de donde viene Zanarkand.

Primeramente me gustaría que me aclararas el tema de tu entrada en la banda. Según tengo entendido estabas en Absolom cuando decides dejar esta formación para entrar en Zanarkand que ya estaban formados. ¿Es así?

Lo digo, porque al ser un personaje conocido en la movida granadina se suele asociar el nombre de la banda con un proyecto al que formaste al salir de Absolom.

Si así es, varios medios de prensa nacionales creen que Zanarkand era un proyecto paralelo a Absolom ,también he leído que yo soy el fundador y no es cierto, yo salí de Absolom en Agosto de 2004,durante ese mes estuve meditando que hacer, intenté crear mi grupo, pero la gente era muy informal y pasaban de grupos, sólo querían estar en una banda para decir,”yo toco en un grupo”,pero a la hora de la verdad todos sacaban el culo fuera y quedábamos los mismos, por ese motivo entre en una banda ya formada que además ya conocía a un componente Jorge Leyva (batería),hablé con el grupo y en septiembre de ese mismo año entré a formar parte de él. ¿Qué te llevo a abandonar Absolom que en aquellos momentos podían tener más nombre debido a que se encontraban Maolo de Azrael? ¿Qué te ofrecía musicalmente y a nivel personal Zanarkand?

En Absolom me tire 3 años junto a Maolo, en todo ese tiempo formamos la banda en tres ocasiones, las tres veces se vino abajo, por el mismo problema que he comentado antes, la gente no se moja a la hora de afrontar y de tirar de un grupo. Cuando se grabó la maqueta (Nuevo camino), había, para mi gusto, la mejor formación que ha tenido Absolom, entonces en ese momento puse todas mis fuerzas e ilusiones en tirar para delante con Absolom, pero una vez más la gente empezó a marcharse y como todo en la vida uno se cansa y decidí bajarme del carro, ya no me quedaba motivación alguna para volver a intentarlo. Con respecto a tener más nombre nadie nos ayudó en nada. Maolo por sus años de experiencia y por todo lo que ha hecho en Azrael, pues si conocía a gente, pero ya te digo, la ayuda es la misma que para Zanarkand, sino hay dinero no hay nada.

Zanarkand es como una familia, estamos todos integrados y vamos todos a por una, por ese motivo no busqué más grupos en los cuales podía unirme, ellos tenían todo lo que buscaba.

Editáis una demo en el 2006, “La batalla final”, la cual no tiene mala acogida, ¿porque se tarda tanto tiempo en grabar este primer álbum debut?

Si la edición de la maqueta fue en 2006 y el disco ha sido editado en 2009 en esos tres años, pues hemos tocado, por todo Granada, también compusimos los temas que están incluidos en Más allá, y la parte más lenta, la sustitución de los músicos, se nos fueron 3 miembros y se va bastante tiempo mientras buscas, pruebas y se aprenden los temas.

Finalmente llegamos a “Más Allá”. La primera pregunta va relacionada con la anterior. A nivel personal en ¿qué crees que ha cambiado en la banda respecto de la demo a este disco? ¿En qué crees que ha madurado la banda y que cambios más significativo observas? si es que los ha habido.

Quien ha escuchado la maqueta y el disco se ve fácilmente la evolución y la producción del álbum. Los temas de la maqueta fueron sacados hace ya más de 4 años, teníamos otras ideas diferentes y la verdad que quedemos contentos con ello, en todo este tiempo salen ideas nuevas, se actualiza uno y eso se ve reflejado en el disco, respecto a los cambios pues somos menos malos en este disco que en la batalla final, hemos tratado con delicadeza cada instrumento y la voces, también los temas están mucho mas currados , nuestra idea es que cada disco que de grabe supere al anterior y con “Más allá” se ha conseguido, con eso ya estamos muy contentos.

Para este disco ha vuelto el cantante José Manuel Valera, si no recuerdo mal a finales del año 2006 dejo el grupo y creo que fue sustituido por Antonio Rodríguez (exAbsolom, ex-Spell, Esfinge). ¿Por qué tuvo que abandonar la banda y porque vuelve a ella?

Nada más sacar “La batalla Final”, José Varela (voz) abandona el grupo, por falta de motivación, después entró el cantante que dejé en Absolom Antonio

Rodríguez, dimos unos cuanto conciertos y también abandona y volvió José Varela con las pilas cargadas, la verdad que le vino muy bien el tiempo que estuvo fuera de la banda.

El disco ha sido editado recientemente y todavía es pronto para hacer una valoración, pero ¿como ha sido la acogida por parte de la prensa?

Pues como tu bien dices es pronto, pero te puedo adelantar que la acogida ha sido muy buena, ejemplo de ello está esta entrevista que estamos haciendo jeje, hemos salidos en muchas webzine y radios de España y fuera de ella, espero poder seguir contando con el apoyo de todos vosotros, porque realmente sin medios de comunicación y prensa vender la música seria imposible.

¿Estáis contentos hasta el momento con ellos, veis si está llegando el disco a la gente y los medios?

Bueno por ahora el disco esta en todas las tiendas tipo del país entre otros establecimientos musicales, aun es pronto para saber como está funcionando y a los medios, pues ya me encargo yo de que lleguen los discos y nos lo promocionen en las diferentes plataformas donde los mando.

En cuanto a lo musical el disco ha sorprendido en la calidad respecto a la anterior grabación, una producción muy mejorada. ¿Estáis contentos con el resultado obtenido o cambiaríais algo?

Estamos muy contentos, con el presupuesto que teníamos la verdad que se ha exprimido al máximo y el resultado final ahí esta plasmado en el CD.

¿Y por parte del público?

La gente nos comenta que les gusta el disco, incluso gente que no le gustaba mucho el Heavy Metal pues le ha gustado el disco, hay muchas criticas personales en myspace, youtube o que nos mandan al correo diciéndonos que les encanta nuestra música, y eso nos ayuda a seguir e intentar hacer las cosas bien hechas.

Hablando del público, una de las razones para que un grupo llegue a oídos de la gente es la promoción y ahí entra en juego las discográficas. Vosotros estáis con el sello Santo Grial de Asturias. ¿Qué os lleva a fichar por ellos?

Bueno Santo grial solo nos lleva la distribución del disco a nivel nacional, había otras compañías, pero al final nos decidimos por ellos por los años que llevan distribuyendo a grandes bandas y por que me lo aconsejaron amigos de otros grupos, de la promoción nos encargamos nosotros mismos.

También en el aspecto musical hay que destacar la influencia de Iron Maiden en algunos temas, ¿Qué bandas comunes tenéis los integrantes de Zanarkand como influencias?

No estamos cerrados a un estilo o grupo en concreto, dentro de la banda escuchamos diferentes estilos desde Rock, Heavy, trash, death, doom, black, nu metal, progresivo…,así que nuestras influencias rondan esos estilos.

En el tema “Traición” encuentro similitudes con la banda gaditana Sphinx, ¿Estás de acuerdo en ello? ¿A la hora de componer os fijáis en la escena nacional o solo en bandas internacionales?

Si te soy sincero no sé a que similitudes te refieres, a la hora de componer no cogemos y decimos vamos a sacar un tema tipo “tal”, cogemos una idea de algún componente del grupo y la trabajamos o simplemente uno trae un tema preparado de casa lo expone y ya vamos trabajando sobre ese tema.

En la maqueta colaboro Manuel Moral (ex-vocalista de Azrael, ndr) sin embargo en este disco no habéis contado con nadie externo a la banda, ¿Por qué lo habéis decidido así?

No hemos contado con ninguna colaboración porque ya lo hicimos en la maqueta y no queríamos repetir, posiblemente en el próximo disco contemos con alguna colaboración.

En el disco vienen como bonus track dos videos de los temas “Ficción o Realidad” y “Fuerzas de la

oscuridad”; a finales del año pasado también publicasteis un video del temas “Avanzar” perteneciente a este disco ¿Por qué no se ha incluido también como bonus en el disco?

Avanzar no se metió en el disco porque no cabía en el CD, la idea era haber metidos los tres videos, teníamos que haber sacado un DVD jejeje. ¿Qué tema es el que más te gusta y cual el que crees que no ha quedado como buscabais?

Pues de principio a fin me encanta el disco, aunque siempre hay excepciones, Ficción o realidad me gusta mucho y Tracción y no descarto ninguna, hemos quedado muy contentos con el resultado final.

es el día a día del trabajo de Zanarkand.

Pues solemos ensayar varios días a la semana, ya que nuestros trabajos y la familia no nos permite sacar más tiempo, aunque cada uno en su casa se prepara los temas para tenerlos mas pulidos e ir más seguros a la hora de tocar, solemos repartirnos el trabajo, cada uno tiene una función en la banda a parte de tocar.

Para finalizar ya que ha salido la palabra underground, siendo Hijos del Metal un fanzine que apoya a las bandas que comienzan me gustaría que me hablaras de la escena granadina, ¿Qué bandas recomendarías?

En Granada siempre hay grandes bandas como puede ser el caso de Azrael, Hora zulú, Tortura, Anima Adversa…todas estas y las que se me olvidan hacen muy buena música.

¿Y para el directo cual crees que puede funcionar mejor?

Cualquier tema del disco funciona en directo, antes de grabarlos se probaron en directo y te aseguro que cada tema tiene su historia para que funcionen en directo, y sino ya se la busco yo jajaja.

Hablando del directo, ¿tenéis ya algunas fechas confirmadas?

Si, en Octubre hemos cerrado 3 bolos uno de ellos junto a Saratoga el próximo día 24 en Granada, espero que la gente acuda y disfruten de las bandas, y estamos trabajando para cerrar mas fechas ya os informaremos mas adelante. ¿Para el directo incluiréis temas de la maqueta o tocareis íntegramente “Más allá”?

De “Más allá” todo el disco entero, de la batalla final “Gárgola” y dos versiones una que ira incluida en el tributo internacional a Ángeles del infierno con el tema “666” y otra de Los Módulos con el tema “Todo tiene su fin”, mucho más cañera que la original.

También en este apartado me gustaría hablar del guitarrista Rafael Polo, veo que siempre está relacionado con la banda pero sin embargo en este disco “Más allá” no ha grabado. ¿Es un miembro fijo de la banda o es un apoyo en directo?

En el comienzo de la grabación Rafa Polo (Guitarra), abandona la banda por problemas personales, las guitarras del disco están grabadas por Juanma Urbano, ahora contamos con la incorporación de Alex Rodríguez, el cual ya ha participado en varios conciertos, y ha grabado el tema 666.

Imagino que una de las ventajas de estar en el underground es que tenéis más calma para hacer las cosas, no tenéis una presión por parte de la discográfica para sacar el disco en una determinada fecha y tampoco hay una presión del publico el cual siempre espera que una banda realice una cosa u otra pudiendo así tener el factor sorpresa de vuestro lado. Cuéntanos como

Por mi parte solo queda agradecerte el tiempo en contestar la entrevista y desear al grupo mucha suerte de cara a la presentación del disco. Si quieres añadir algo más vía libre.

Pues muchas gracias a ti por dejarme hacer esta estupenda entrevista, ya sabes que sin gente como tú el camino sería mucho más difícil, mucha suerte con Hijos del Metal.También agradecer a todos los que apoyan a Zanarkand. Saludos.

Raúl Sújar Pozo

Thrash Metal l a u t c a Internacional

Hace ya algunos años que el Thrash Metal volvió a resurgir de sus cenizas; la vuelta a escena de algunas bandas que llevaban largo tiempo en silencio como Destruction o Exodus y un aluvión de disco de inmensa calidad de los grandes como los ya mencionado Destruction, Kreator o Megadeth, hizo despertar de nuevo un interés del público por este género.

No queremos con este reportaje repasar la historia del Thrash Metal, los orígenes, pero si queremos hablar de la escena actual. A lo largo de los últimos años han surgido unas bandas que por su calidad y algunas por su estilo personal vienen marcando el terreno a seguir por las bandas del futuro. En este reportaje queremos destacar a cuatro bandas internacionales que se han hecho con el nuevo trono del Thrash. Si años atrás Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax fueron catalogados como los cuatro titanes hoy en día se puede afirmar que Municipal Waste, Warbringer o Evile pueden ser los pilares básicos a día de hoy. Evidentemente en un pasado también hubo bandas como Testament, Exodus, Kreator, Destruction y hoy en día encontramos a Violator, Gama Bomb, Fuel by Fire, Toxic Holocaust y otros más de los que hablaremos en este reportaje… incluso si volvemos a mirar al pasado tras esa “segunda” división quedaron otros grupo hoy catalogados de culto como Coroner, Sabbat... Y hoy en día también hay un buen número de bandas por todo el planeta luchando en underground con enorme calidad como Decadence, Pitiful Reign o National Suicide.

Por derecho propio

Municipal Waste comandan esta nueva oleada, si bien, no son los primeros que surgiéron como veremos más en adelante pero son a día de hoy, pese no ser de la vieja escuela, el grupo que más ha calado entre los seguidores del genero convirtiéndose en la banda más popular y querida, estatus que han adquirido a base de unos trabajos llenos de personalidad y calidad. Herederos del sonido de D.R.I. o Suicidal Tendencies hacen gala de su Crossover, frenético y festivo. Los de Virginia fueron fundados en el 2000 por el vocalista Tony Foresta y el guitarrista Ryan Waste. Editaron una primera demo en el 2001 llamada como el propio grupo para el año siguiente editar dos split, “Tango and Thrash” compartido con Bad Acid Trip y otro compartido con Crucial Unit. En el 2003 editan su primer larga duración “Waste ‘Em All”, y lo de larga es un decir porque los 16 cortes del álbum tienen una duración de menos de 18 minutos. Sin embargo el punto de inflexión en la carrera del grupo se produce en el 2005 cuando firman por Earache Records con los que editan su aclamado “Hazardous Mutation” disco que cuentan para la portada con el prestigioso Ed Repka.

También este álbum es el primero con la formación actual y más clásica de la banda con el bajista

Land Phil y el batería Dave Witte. El cuarteto graba la confirmación del grupo con “The Art of Praying” (2007) con el que se catapultan sin rivales al top 1 de la nueva ola del Thrash Metal.

Este mismo año la banda edita “Massive Aggressive” el cual ya ha presentado por España. La banda desde el 2005 han girado por alrededor del planeta en gira exitosas junto a Sick of it all, The Haunted o la reciente con Lamb of God, Children of Bodom y God Forbid; y actuando en festivales de la talla del Wacken o el pasado Lorca Rock. Espíritu de fiesta, dosis de adrenalina perfecta para los directo mas frenéticos que puedas encontrar, atrévete con sus “wall of death”.

Los americanos Warbringer aportan el Thrash Metal influenciado por la escena europea recordando a bandas como Sodom o Kreator aunque también a sus compatriotas Exodus. Formados en el 2004 tras la disolución de la banda Zombie donde John Kevill (voz), Adam Carroll (guitarrista) y Ryan Bates (batería) se unen de nuevo en Warbringer, nombre que escogieron tras descartar el de Onslaught que pertenece a los legendarios Thrashers británicos.

Fichan por Century Media tras un concierto en Los Angeles donde el sello se quedo prendado de la fuerza en directo de la banda. Antes de ello editaron un par de demos y un EP llamado “One by One, The Wicked Fall”. En el 2008 editaron su álbum debut “War Without End” donde se muestran una banda que intenta mostrar su propio sonido respetando el espíritu de antaño y precisamente debido a eso es respetada y admirada por una gran legión de fans. Este año

editan su continuación “Waking Into Nightmares” producido por el guitarrista de Exodus Gary Holt y el cual están presentando en una gigantesca gira por los Estados Unidos que sin duda les traerá de nuevo por tierras Europeas. Los pilares sobre los que se sustenta esta formación son John Kevikll y los guitarristas John Laux y Adam Carroll completando el line-up actualmente el bajista Ben Bennett y el batería Nic Ritter.

Desde Reino Unido llegan los terceros en el pódium, Evile, que desgraciadamente al cierre de esta edición el grupo es protagonista de una mala noticia. Mike Alexander bajista de la banda fallecía el día 5 de Octubre a la edad de 32 años. Esta formación defiende el Thrash Metal de la Bay Area de San Francisco, fuertemente influenciados por Metallica y Slayer.

Sus orígenes se remontan precisamente a una banda de covers de Metallica llamada Motor Milita y donde el batería Ben Carter y el guitarrista Matt Drake este último también vocalista llevaban el timón.

Cuando el hermano de Matt, Ol Drake, y Mike Alexander, guitarra y bajo respectivamente, entraron en la banda se formó Evile. Se ponen a trabajar en temas propios y editan en el 2004 su demo “All Hallows Eve” la cual les llevo a girar con Exodus por Reino Unido y los Países Bajos. Editaron dos demos más “Hell Demo” y “Bonus Demos”. En esta ultima ya contenía temas de su primer álbum “Enter the Grave” el cual editarían con el sello Earache Records bajo la batuta de Flemming Rasmussen (Metallica, Morbid Angel…). Consiguieron el premio Metal Hammer Gold God a mejor banda debut en un concurso donde compitieron contra Engel, Viking Skull y Goat the Head. Este año se presentaba como el de muchas bandas de la nueva escena como su confirmación. Con su segundo trabajo “Infected Nations” se sumergían en una jugosa gira junto a Amon Amarth y Entombed que comenzaba el día 2

de Octubre pero la fatídica noticia ha golpeado duro a la banda que esperemos que se sobreponga y siga luchando por el sueño que tenían los cuatro.

No se puede obviar el merito de Toxic Holocaust al ser la primera banda en fundarse, de toda la escena actual, hace ya diez años. No cuenta con el apoyo mediático de Municipal o Evile por lo menos en nuestro país pero sin duda son una de las mejores bandas surgidas desde los 90. Una banda que representa la honestidad y de las que mejor pueden presumir haber conseguido un sonido propio; un sonido fruto del cruce de influencias de la banda, una fusión entre Onslaught y Venom unido al toque que has sabido impregnar su líder Joel Grind, quien se hace cargo de la guitarra y de la voz, aunque como ya demostró en su último disco hasta la fecha “An Overdose of Death” se hace cargo de cualquier instrumento para tirar hacia adelante con su banda. En dicha grabación solo conto con el batería de sesión Donny Paycheck. Quizás este es uno de los puntos negativos del grupo, no mantener una formación estable, pero de momento las cosas lo le han ido mal y Joel ha sabido rodearse siempre de músicos para no cesar la marcha del grupo como demuestra la gira que están realizando junto a Skeletonwitch y en algunas fechas The Black Dahlia Murder.

Antes de fichar por Relapse Records para editar el pasado año el disco antes mencionado la banda publicó en el 2003 “Evil Never Dies” y “Hell on Earth” dos años después, ambos fueron reeditados el año pasado por su actual sello. Además hay que destacar el cuidado artwork de sus discos con unas espectaculares portadas realizadas por el, actualmente de moda, ilustrador Ed Repka.

Los irlandeses Gama Bomb son otro de los grupos que más suenan últimamente, la banda se ha ido ganando un hueco poco a poco entre

los seguidores. Formados en el 2002, tras varias demos consiguieron auto editarse su primer álbum llamado “Suvirval of the Fasted” donde mostraban un estilo que recordaba a los primeros años de Megadeth aunque con voces más agresivas. Tardaron unos años en los que cambiarían su sonido dejándose arrastrar un poco por la corriente de sus contemporáneos Municipal Waste. En “Citizen Brain” (2008) muestran más influencias de bandas como Exodus o Suicidal Tencencies; un disco que editan bajo Earache Records sello que comparten junto a Municipal Waste, Evile y Bonded by Blood. Anteriormente en muchos de sus numerosos conciertos, se embarcaron en una gira junto a Evile y Exodus; con estos últimos volvieron a coincidir en una gira que paso por territorio español en la que OverKill actuaba como cabeza de cartel además de Torture Squad. Han participado en la última edición del HellFest así como otros festivales como HammerFest, HellFire o Warzone Benefit Fest. Este año pretenden meterse de lleno en los bolsillos al público y auto confirmarse, el 5 de noviembre editaran su tercer disco “Tales From the Grave in Space” también con Earache pero que además pondrá para libre descarga desde su myspace. Desde ese mismo día comenzaran una gira para la presentación del disco que les llevará, hasta finales de Enero, por Reino Unido así como otros países europeos. El line-up de este disco es el de siempre, Philly Byrne (voz), Joe McGuigan (bajo), Luke Graham (guitarra), Paul Cafrey (batería) y Domo Dixon (guitarra solista) quien entrara en el grupo para “Citizen Brain”.

En California unos adolescente de 1718 años se juntaron para formar Bonded by Blod, nombre que deja clara las influencias del grupo.

Cogieron ese nombre en honor al disco que edito Exodus en el año 1985 y es que los de San Francisco son su más fiel reflejo. Su ep “Extinguish the Weak” le valió para fichar por Earache con los que editaron en el 2008 su único, hasta el momento, disco llamado “Feed the Beast” el cual llamó la atención de muchos, en parte gracias a la versión del tema de televisión de las Tortugas Ninjas que ya tocaran en su maqueta.

Paisanos de estos últimos son Fueled by Fire, otras de las bandas que más suenan en boca de los Thrashers actuales. Con dos demos editadas llaman la atención de Brian Slagel de Metal Blade Records, sello con el que fichan para reeditar su demo “Spread the Fire” a la que añaden nuevas canciones y una nueva portada para convertirse en el único álbum de la banda y hablamos ya del año 2007.

Mientras la banda no se ha quedado

dormida y ha ido haciendo lo que en antaño se hacía, ganarse a los fans encima de las tablas, acompañando a bandas como Heathen, Exodus, Hirax, Agent Steel o Accüsed además de multitud de eventos con bandas coetáneas como Municipal Waste, Merciless Death o Witchaven.

Estas bandas cerrarían el capítulo de las bandas más importante a nivel popular pero como siempre ocurren hay un gran número de bandas en la segunda división, no por su calidad ya que algunas incluso deberían mejor suerte que otras antes mencionadas.

De momento deben esperar en un segundo plano siendo reconocida por gente más adentrada en el mundo del thrarsh.

También de California surgieron en el 2003 Merciless Death; originalmente se llamaban Merciless Onslaught. A diferencia que sus paisanos se descantaron por un sonido más similar al de Slayer. Como toda banda editaron unas demos antes de auto financiarse su primer álbum “Evil

in the Night” en el 2006. Dicho álbum llamo la atención del sello Heavy Artillery Records el cual les ficha y reedita el álbum que sale con un nuevo y espectacular ArtWork ha cargo de, nuevamente, Ed Repka. Dos años después volvieron con “Realm of Terror” álbum que actualmente se encuentran defendiendo. Al joven lineup, Andy Torres (voz y bajo), Dan Holder (guitarra) se les ha unido recientemente Gio Loyola (batería) al no poder tocar actualmente Cesar Torres, al parecer por problemas de salud.

Cuando una banda comienza a sonar, a veces suele arrastrar a otras con ella, este es el caso de una de mis favoritas Pitiful Reign, desconocidos a niveles de masas pero que muchos de los fans que han puesto las miradas en Inglaterra a raíz de la popularidad de Evile han descubierto esta banda que hará las delicias de quien guste bandas como Overkill o Forbidden.

Formados originalmente en el año 2003 con el nombre de Metalegion por Andy Napierksi (bajo y voz), Josh Callis-Smith (guitarra), Tom Small (batería). Posteriormente con la entrada de Tom Britton como guitarrista y Matt Walker como bajista sustituyendo a Andy que abandona la banda Josh se hace cargo de las voces. Con esta formación editan en el 2006 “Toxic Choke” tras el cual Tom abandona la banda entrando Alan Pashby y Neville Britton como guitarristas. Con esta nueva formación editan un EP “D.I.V.E” con el que consiguen el premio del mes en Metal Hammer Magazine. La banda ficha por el sello italiano Punishment 18 con los que sacan su segundo álbum “Visual Violence” contando con la producción del bajista Steve DiGiorgio (Death,

Testament…) y Juan Urteaga (productor de Exodus, Sadus...) y con otra excelente portada de Ed Repka.

Comenzando el 2009 la banda vuelve a sufrir cambios de formación, Danny Banks entra sustituyendo a Neville.

Abanderan la escena inglesa junto a los mencionados Evile o Warpath.

Estos últimos son otras de esas grandes bandas aún por descubrir, al menos que se hable más en nuestro país porque los casi dos millones de visitas en su myspace dicen lo contrario.

Formados en el 2003 tardaron cinco años en editar su primer álbum “Damnation”, previamente el EP “Cataclysm” había visto la luz. De la formación que grabó el disco, Richard Goss (voz y guitarra), Pete Hawthorne (guitarra), James Davenport (batería) y Gareth Alle (bajo), solo este último ha abandonado la banda, entrando Joel Jordan. La banda influenciada por Testament o Slayer de momento no ha participado en festivales de los grandes exceptuando el Wacken Rocks Seaside pero ha actuado en otros festivales importantes de Reino Unido como MetalFest o Heaven In Hell.

Los germanos Witchburner aportan esa buena dosis de rudo Thrash alemán, bandas como Destruction son fiel reflejo de su potencia también se pueden mencionar a bandas como Razor del disco “Open Hostility” o Slayer. Una banda que lleva desde 1992 siendo una de las más veteranas y de las más fructíferas como demuestra sus numerosos Split, EP y sobretodo sus seis discos en estudio siendo “Demons” de este año su más reciente obra. Anteriormente “Witchburner” (‘96), “Blasphemic Assault” (’98), “Incarnation of Evil” (‘01), “Final Detonation” (‘05), “Blood of Witches” (‘07) forman su discografía y exceptuando el primero todos han sido editados por el sello alemán Undercover Records.

El fenómeno de este nuevo revival se extiende por todo el globo terráqueo y con un gran nivel de bandas, tantas que nos tiraríamos todo el fanzine hablando de ellas… pero que tampoco queremos dejarlas de lado. El Grecia aparecen Suicidal Angels que desde que se formaron en el 2001 han

Records. Tras un tiempo en silencio vuelven este año con “Chargepoint” con el sello Spiritual Beast. Durante el parón discográfico Kitty edito un disco con Triton Enigma, un proyecto de Death Metal pero eso es otra historia.

Italia es conocido por muchas cosas en el mundo excepto ser un país precursor del Thrash Metal, desde hoy tenemos que desviar las miradas para conocer a una gran escena que viene cociéndose como National Suicide banda formada en el 2005 que este año nos ha dejado su primer álbum “The Old Family is Still Alive”, una descargar de Thrash rápido y potente con voz estridente que gustará a fans de Overkill.

Sin coger las maletas podemos pasar por Milano para conocer a Abuser, otra jovencísima banda italiana con sabor a Kreator, Sodom, Slayer o Vendetta. Al igual que sus compatriotas han editado con My Graveyard Productions su primer álbum “Threats of Fate”

Hyades es

ido editando varias demos hasta que en el 2007 publicaron “Eternal Domination” álbum con el que no pasaron desapercibidos como demuestra el fichaje por Nuclear Blast con los que el 20 de noviembre sacarán “Sanctify the Darkness” del que ya se puede ver el video clip de “Apokathiosis”. Durante el mes de enero llevaran su música influenciada por bandas como Onslaught o Kreator por países europeos.

De Suecia siempre salen buenas bandas sobre todo orientadas al Death pero en el 2003 surgió en escena una banda llamada Decadence que sin hacer demasiado ruido se ha metido en el bolsillo ya a muchos seguidores.

Mucha culpa de ello lo tiene su guapa vocalista Kitty Saric, más conocida como Metallic Kitty, quien con su voz desgarrada lidera un grupo trabajador, en el 2005 editaron dos trabajos independientes “Decadence” y “The Creature”, en el 2006 su primer disco “3rd Stage of Decay”con Massacre

quizás la banda más longeva en cuanto a la nueva oleada de Thrash surgida en Italia y prácticamente en todo el mundo.

Cuenta en su haber con tres disco de estudio, “Abuse Your Ilussions” (2005), “And the Worst is Yet to Come” (2007) y “The Roots of Trash” (2009) todos editados con Mausoleum Records.

Música con personalidad y calidad con toques a lo Exodus, Overkill y con cierto regustillo heavy en alguno momentos. Como curiosidad en este último disco han incluido una canción de la banda Punk OffSpring, el tema en cuestión “Come Out and Play”.

Viajando hasta Turquía he querido mencionar una banda que hará las delicias de fans de Testament aunque la banda también bebe del thash alemán de Kreator. Electrocute es una joven formación que aunque lleve formada desde el 2001 fue seis años depuse cuando se sacaron de la manga “Pirates of Thrash”.

Latino-América En Brasil el relevo de bandas como Sepultura o Krisiun lo han cogido

bandas como Andralls, actualmente muy de moda debido a su primera visita a España en la que compartirán cartel junto a Gauntlet. Más lejos de la realidad Andralls no es una banda recién surgida, llevan dando guerra desde el 2008 y han editado cuatro discos en estudio, el último, “Andralls” recientemente. Desde su primer álbum “Massacre, Corruption, Destruction” (2000) solo queda en la banda el bajista Eddie C. que junto al nuevo vocalista y guitarrista Cleber Orsioli y el batería Alexandre Brito completan esta formación. Que sean el relevo de Sepultura no es tan solo por compartir país de origen si no porque su música se encuentra fuertemente influenciada por ella.

Violator son el fenómeno brasileño, formados en el 2002 por el bajista

presencia de su vocalista Silvina Harris fue fundada por los guitarristas Gabriel de Giuseppe “Tano” y Nicolas Bica a los que se le unió el bajista Jonatan Audine y el batería Mario Benítez quien dejaría la formación entrando Mariano Calarota en su puesto. De momento la banda ha editado una demo con tres temas para mostrar su potencial pero es sin duda en directo donde parece tener su papel más importante actuando junto a Testament y Arch Enemy.

F.A.L. es otra nueva formación con

Pedro Arcanjo “Poney”, los guitarristas Pedro Augusto y Juan Leda y el batería David Araya. Editan varias demos y spilt compartidos con otras bandas brasileñas como Revival, Tsavo, Temenon o los más reconocidos Bywar. En el 2005 Juan deja la banda pasando a formación de trío que grabaría su álbum debut “Chemical Assault” con Kill Again Records.

Después de esta grabación la banda vuelve a ser un cuarteto incorporándose el guitarrista Marcio Cambito procedente de la banda brasileña Slaver. Su sonido a lo Slayer, Exodus, Destruction les ha hecho muy grandes en Latinoamérica, a ver si poco a poco comienzan a abarcar más terreno y sus visitas a Francia, Italia o Bélgica no dejan de ser esporádicas.

En Argentina una de las bandas más grandes a nivel mundial son sin duda Mastifal quienes se formaron en 1995 por los hermanos Andres (bajo), Rubén (batería) y Marcelo Barreto (voz y guitarra) a los que se les une Diego Conte como guitarra solista. Lo curioso es que los tres hermanos abandonaron la banda, aunque posteriormente hasta este año Rubén volvió, siendo Diego el único que permanece desde sus inicios. La banda apostando por la auto edición ha dejado una larga discografía que componen “Holocausto Mental” (‘02), “Desde las tinieblas” (‘03), “Carnivora” (‘05) y su último disco en directo “Vehemente” (’07) del que editaron un DVD. Actualmente junto a Diego componen la banda Miguel (voz), Matías (guitarra) y Alex (bajo). Como mencionamos unas líneas más arriba Rubén Barreto uno de los fundadores ha dejado la banda recientemente pero antes su firma aparecerá en el último disco de la banda “Intermundia” el cual saldrá el próximo año. Su música es una buena dosis de Thrash moderno, recordando a bandas más actuales pudiéndose encasillar en el Groove Metal por momentos. También fuerte influencias Death Metal. En definitiva podemos decir que un buen cruce entre Slayer, Brujeria o Deicide.

Destacar a Criptofonia quien el año

pasado nos dejo un grandísimo EP llamado “Sinfonía de la Cripta”. La banda formada por Fabricio Pavic (voz), Emiliano Pérez (guitarra), Leonardo Magallanes (bajo) y Gonzalo Gayoso (batería) anteriormente habían editado una demo de dos temas, “Factor de la Destrucción”, a la que le da nombre ese tema que rescatan para el EP. Recientemente actuaron en un concierto junto a Exodus y Kreator aunque su música es mas influenciada por uno primerizos Metallica con toque de la NWOBHM con sabor a Savage de los que realizan la versión “Cry Wolf’s” del álbum debut de estos.

Metralla, no confundir con los españoles, son otra gran banda que ha entrado en escena. También influenciada por Metallica y el heavy clásico fue formada de casualidad tienes sus orígenes en el 2006 cuando Jorge Moreno, guitarrista de Serpentor, se pone en contacto con el vocalista Hugo Benítez (Horcas) para realizar una versión de V8 en su grupo. Debido a la amistad y entendimiento que surge entre ellos se decide formar una banda propia.

Para completar la formación se ponen en contacto con Diego Nuñes y Jorge Hoyos, batería y guitarrista de Exthremony respectivamente, para completar la base rítmica contaron con el bajista Alberto “Chicho” Villagra quien desgraciadamente dejo su vida en un accidente de coche a mediados del pasado año. La banda dejo en el 2007 su único álbum hasta la fecha “Fuego en las mentes” con el sello HurlingMetal.

Betrayer aportan la parte más cañera del Thrash Metal, fusión de la escena germánica con el death Metal de bandas como Arch Enemy. La banda liderada por la arrolladora

tres años a las espaldas, nacida de la unión de otras bandas han editado algunas demos y están centrados en editar su debut el próximo año. Se podrían comparar a Death Over Threat no porque hagan el mismo estilo pero son ambas bandas un Thrash Metal con mucho toques de heavy Metal potente y death.

Para completar la escena Argentina quiero apostar por Tormenthor una joven banda que poca repercusión ha tenido de momento pero que su música, influenciada por Metallica y unos Judas Priest más actuales, merece la pena ser escuchada.

Strikemaster son los representantes de México, influenciados por Kreator, Exodus, Slayer o Metallica es formado en el 2005 por el Coronel KMU (voz y guitarra) y Comandante Chávez (batería) a los que tras un intento fallido con Polo se le une Sargento Diego al bajo. Tras una primera demo de tan solo 15 copias editan su primera demo oficial llamada “Rushed Death” que les permite hacer una mini gira por su país e incluso atravesar las fronteras has Puerto Rico. En el 2006 editan su primer disco “Up for the massacre”. Al año siguiente la banda cambia de nuevo de bajista debido a discrepancias y Capitan Rodrigo se une a ellos para granar un EP, “Inflexible Steel” limitado tan solo a 500 copias. En ese año la banda tiene ocasión de ser los teloneros de los legendarios Possesed en su tour por México. Fichan por Marquee Records con los que editan a mediados de este año “Vicious Nightmare” donde la banda consigue una mejor producción sonando más agresivos que nunca.

A la misma par que los anteriores surgieron Commando una genial banda que hizo su debut el año pasado con “Sudden Invasion” un disco repleto de riff al más uro estilo de Exodus o Slayer. Con bastante mejor producción que sus paisanos el cuarteto formado por Roberto (voz y bajo), José Luis (batería) y los guitarristas Manuel y Guillermo han tocado por el momento con bandas de renombre como TransMetal o nuestro queridos Angeles del Infierno.

Desde Medellín, Colombia llegan WitchTrap una de las bandas más longevas pero que tardaron 10 años en ver sus frutos plasmados en su primer álbum “Sorceress Bitch” en el 2002.

Anteriormente fueron editando alguna demo y un EP. Formada por los hermanos Uribe, Carlos “Ripper” (voz y guitarra) y Hugo “Witchhammer” (batería) formaron junto a Dark Moon el trío que duró hasta el 2006 cuando Edison Gil “Enforcer” lo sustituyo. La banda ese mismo año graba su segundo disco “No Anesthesia” después han venido unos cuantos Split y un EP haciendo esperar su tercer disco. Entre sus influencias mencionan a Destruction aunque sinceramente veo mucho de Onslaguth y Venom entre otras.

Sin abandonar el país colombiano quiero destacar a Legacy que recientemente acaban de editar su álbum debut “Mettalic Assault” con un regustillo a Speed/Thrash que puede recordar por momentos a los primeros Metallica o Exumer.

España En España este fenómeno tampoco ha pasado desapercibido. En tiempos dorados ante la necesidad de tener una banda de Thrash en España se fueron catalogando a bandas, que bien por su similitud la gente se conformaba, pero ciertamente no eran puro Thrash.

Bandas como Crom

con un Speed Metal épico más propio de bandas como Manilla Road se incluían en el Thrash español; la banda por excelencia Muro tampoco se puede decir que practicaran un verdadero Thrash Metal. Quizás la ausencia de este estilo en el país hacia que nuestras bandas más extremas las llevásemos a ese terreno.

Legion fue la única banda que se podía mover en esos riff y punteos inconfundibles del estilo junto con Fuck Off otros de los pioneros. Y vale que surgieron otras bandas como los vascos Estigia, Beer Mosh pero realmente aunque fueran grandes bandas no hicieron un movimiento propio y grande como existía a nivel mundial.

Actualmente el panorama ha cambiado y un buen número de bandas recorren los escenarios españoles dejando su descarga atronadora y pese a quien le pese poco tienen que envidiar a los países vecinos.

Las cuatro joyas de la corona española están ocupadas por Angelus Apatrida, Aggression, Crysys y Steelgar pero a diferencia del pasado aquí hay sitio para muchas otras bandas que esperan con ansia arrebatar ese puesto, algunas no será por calidad pero ya sabemos que esto de ser cabeza de cartel también viene influido por el momento en el que una banda surge y el apoyo recibido. Bandas como Stillnes, Arterial Pressure, Lethal Vice... Tienen su hueco en este reportaje.

Los albaceteños Angelus Apatrida irrumpieron con fuerza en el 2006 con “Evil Unleashed” y pronto se ganaron el respeto de los oyentes.

Siempre influenciados por Megadeth la banda aporta su seña de identidad escapándose de ser una vulgar copia.

Formados en el 2000 fue a raíz del disco

mencionado que la vida de Angelus cambió situándose a la cabeza de un aluvión de bandas posteriores y tirando del carro para no dejar atrás a España en esa nueva ola generada.

Anteriormente la banda fue formada por los hermanos Guillermo y José Izquierdo guitarrista y bajista respectivamente. Junto al batería A.T. y el cantante Alberto Gayoso editan una primera demo, “Lost in the Realms of Orchinodaemon” orientada hacia en power Metal que en aquellos días estaba tan de moda. Tras esta maqueta los dos últimos componentes mencionados abandonan la banda y entra el batería Victor Varela pasando a ocuparse del micro Guillermo. La formación graba otra demo “Unknow Human Being” la cual se distribuye por distintos países europeos y sudamericanos. Ya con David García como segundo guitarra se meten en los estudios Korsakov de Kosta Vázquez de Boikot para grabar “Evil Unleashed”. Iba a ser el primero de los discos bajo el sello Red Dragon Records pero el incumplimiento de esta y el pasotismo hizo que el disco previsto para el 2004. La banda decide regrabar el álbum en Valencia en Studio54 con Enrique Soriano y mezclarlo en Canadá con Dave Horrocks. En el 2006 sale a la luz finalmente con Producciones Malditas/K-Industria.

Ese año comienza su ascenso y las buenas críticas tanto del disco como de los directos les lleva por escenarios junto a bandas como Sepultura, Destruction, Barón Rojo o WarCry. Un año después la banda se pone en manos de José Garrido (Arwen) y Daniel Melian (Ebony Ark) de los New Life Studio de Madrid para grabar su segundo álbum que sería mezclado por Kosta Vázquez.

“Give ‘Em War” sale bajo Molusco Discos y Mastertrax a partir de ahí la banda no ha parado de tocar y de seguir alimentando su historia con conciertos por toda la geografía española y visitas a Portugal o Francia.

Recientemente mostraron su ganas de darse a conocer a más público y tocaron en Lorca Rock junto a Pestilence, Municipal Waste, Sepultura en sustitución a última hora de Evile donde si haberlo preparado consiguieron un gran concierto.

Barcelona se está convirtiendo el centro neurálgico de la escena nacional; Aggression es una de las mejores bandas que han surgido en nuestro país con un sonido muy influenciado por la Bay Area y por grupos como Exodus, Testament se han labrado una legión de seguidores a base de directos.

Fueron Pol Luengo (guitarra y voz) y Sergio Soto (bajo) quienes formaron la banda en el 2005; sin prisas pero sin pausas completaron la formación con Oscar Reka (guitarra) y Sergio García (batería). Juntos empezaron a trabajar en buenos temas que plasmarían en su demo del año pasado “Thrasing your Brain” la buena acogida de la demo le llevo a firmar con Xtreem Music con la que firmaron para dos álbumes de los cuales el primero acaba de ver salida; “Moshpirit” ha reafirmado lo que muchos ya sabían y es que Aggression es una grandísima banda que va a dar mucho que hablar. Desde su cuidado aspecto visual con una tremenda portada realizada por Ed Repka hasta sus potentes directos. Ya han competido en directo contra bandas como los legendarios japoneses Sabbat, Gama Bomb, Avulsed y en el futuro de momento les espera Napalm Death.

Crysys completarían el pódium. La joven banda catalana en tan solo un año se han metido en el bolsillo a todos. Su única grabación hasta el momento “DemonThrashion” auto editada por el año pasado muestra en tres temas el potencial del grupo lo que les ha valido para salir triunfadores del Wacken Metal Battle de este año y que les ha permitido fichar por Wacken Records con los que esperan grabar su primer disco al que titularán “The Menace” sonando Andy Classen (ex Holy Moses) como productor.

Hasta que esté listo para la primavera-verano del próximo año la banda ha puesto en circulación un nuevo single, “Spawn”. Han descargado su Thrash impregnado de bandas como Slayer, Destruction o Exodus por

De Gavà, también en Barcelona, llegan Steelgar, otra joven formación surgida en el 2006 de la mano del batería Cristian Zamorano y de los hermanos Héctor y Alex Amaya, vocalista/guitarra y bajista respectivamente, a los que más tarde se les unió como segundo guitarra Abel González. Al año siguiente editan su primera demo “Thrashing Knights” que consiguen defender en directo junto a bandas como Destruction. Sin descanso editan una nueva demo “Beware” definitiva para afianzar al grupo. Un sonido mucho mas logrado a cargo de Oscar “Mr.Ax”, guitarrista de Asgaroth, en sus estudios Axtudio (los mismo donde han grabado Aggression), una demo donde la banda muestra claras influencias de Megadeth, Testament o Metallica. Ahora se encuentran preparando su primer disco que llevará por nombre “Xenocide” y del cual ya han adelantado un tema, “Injected”, de cual hablamos en el blog y que tiene unos riff que recuerdan a Kreator.

Sin duda un buen presagio de lo que será su debut.

De un sitio tan dispar como Guadalajara surge en el 2004 Stillnes de la mano de los guitarristas Rodrigo y Victor. Tras muchos cambios de formación dieron con los dos componentes ideales que terminan de formar la banda, Bastian se encarga de la batería y Jesús entra como voz y bajo. Comenzando el año han auto editado su primera maqueta “Cotidie Morimur” que pese a la baja

producción muestra a Metallica como su influencia más notoria. A diferencia de todos sus contemporáneos han decidido cantar en castellano algo arriesgado en este estilo pero que por otro lado les hace ser diferentes.

Los vigueses Lethal Vice se han descantado por un sonido similar a Metallica, Testament o Anthrax aunque también dejan ver sus influencias mas heavy con bandas como Judas Priest de los que hacen una versión del “Breaking the Law” en su única maqueta hasta la fecha “Here Comes The Reaper” que editaron el año pasado.

Formada tres años antes por Calo (guitarrista) y Jean (bajista) a los que se une Charly (voz) y tras varios cambios, e ida y venida de José (guitarra) se establecen con Cheche (batería). Esta formación es la que graba la demo. Actualmente siguen dando concierto esperando la oportunidad de darse a conocer a un mayor nivel a la que consigan abrir para un grande seguro que no pararan desapercibidos.

En Zaragoza encontramos a Arterial Pressure grupo que practica un hibrido entre unos Megadeth más agresivos junto con la crudeza del Thrash alemán de Kreator o Destruction sobre todo más marcado en las voces. Pese haberse formado en el 2004 y al año siguiente haber auto editado su primer disco “Human Brain”. De momento la suerte no les acompaña y se ven relegados a un segundo plano en la escena Thrash Metalera pero ellos siguen firmemente y han editado recientemente un nuevo disco “Shadow’s Embrance” con el que deberían tener más reconocimiento. La banda fundada Alex (voz) y Juan (batería) tras unos cambios de formación se estableció con Victor (guitarra), Cristian (bajo) y Pedro (guitarra). Actualmente se encuentra buscando vocalista debido a la marcha de Alex.

Desde la capital llegan procede Rancor los cuales a pesar de llevar más de una década parecen nuevos en esto. Quizás se debe al hecho de haber nacido como banda cuando el estilo no estaba en su mayor apogeo pese a ello han ido paso a paso y sobretodo lo más importante manteniéndose en la palestra. Dos demos en el 2002, “Death Collector” y “Live Into Desperation” sirvieron como antesala de su primer EP “Death is Everywhere” (2006) grabado por el fallecido Big Simón. La banda, formada por el vocalista Dani, los guitarristas Ricky y Vasco, el bajista Serra y el batería Jorge Sáez conocido por sus trabajos en Dark Moor, Dreamaker o Ebony Ark; entraran próximamente a grabar su primer álbum el cual llevara por nombre “Release the Rancor” que constara de 10 temas nuevos. A buen seguro que su Thrash clásico muy al estilo de Anthrax y primeros Metallica o Megadeth dará que hablar.

Almería también tienen sus representantes en los sonidos de Alaja quienes aunque se formaron en el 2001 y tras una época haciendo covers se ponen a componer sus propios temas en el 2005. Editan una demo en el 2008 la cual sirve como carta de presentación. A principios de año editaron su álbum debut, "Chaos Theory", con el sello Hecatombe Records. La banda se compone actualmente por el vocalista Chris, los guitarristas Juanjo y Dani, el bajista Joaquín y el batería Sergio. Alaja será del agrado de quien eche de menos unos Metallica en sus comienzos así como para fans de Testament.

El thash Metal con tintes progresivos y guiños al death Metal de los sevillanos Killem les ha hecho ganarse comparaciones con Sadus y la verdad que las similitudes no son exageradas salvando lógicamente la técnica de unos músicos consagrados. Aunque también hay que nombrar a grupos como Metallica y Megadeth como influencia de la banda. El hecho es que esta formación llevan desde el 2001 labrándose un camino por el underground haciendo poco ruido pero

llegando muy lejos. Una primera maqueta, “Void”, en el 2003 recibió muy buenas críticas en los poco sitios que se hablaba de ella cosa que les valió para fichar por Dark Rails Records con los que editaron a finales del 2006 su primer álbum “Muted” el cual también es acogido por buenas críticas y que lleva a la banda a promocionarse en diferentes medios. Actualmente se encuentran ultimando su próximo álbum que llevará por nombre "Reflections of Decline" el cual ha sido grabado en los Ultrasound Studios de Portugal, con Daniel Cardoso y Pedro Mendes en la producción, mezcla y masterización y en el que aseguran que las partes death y progresivas tienen aun más importancia. Disco que no saben con que discográfica editaran al haber roto las relaciones con el sello anteriormente mencionado. La formación ha sufrido varios cambios quedando como único fundador el batería Ramón Nissen, junto a él Alex (voz), Gonzalo (bajo) y los guitarristas Javier y David Marín, siendo este ultimo la más reciente incorporación.

Desde Asturias Hunger aportan un Thrash denominado old school, fuertemente influenciado por los primeros Metallica o bandas como Anthrax acaban de editar un gran disco con Ralm Producciones que se une directamente con otros anteriormente mencionados. Formados en el 2005 editan en tan solo un año su primera demo “Hunger” y pasarían dos años para que su segunda demo “Thrashversiones” viera la luz, esta ultima como predice su titulo eran versiones de grandes bandas del Thrash. Fon (batería), Oscar (guitarra), Morán (bajo) y Adrian (voz y guitarra) forman la banda.

Siendo Morán el ultimo en entrar sustituyendo a Gelo quien llevaba con ellos desde el principio.

También desde Asturias, concretamente Oviedo, llegan

Toxik Society que nace el año pasado de la

mano de Marcos Rodríguez (voz y guitarra) y José Trenor (batería) a los que se les une Fernando (bajista) con quien ya habían tocado anteriormente en Dalium. Graban una primera demo tras la cual Fernando deja la banda entrando Melkor en su lugar. Con esta formación graban este año el primer disco de la banda "Living Thrashers" el cual muestra a Overkill o Annihilator como grandes influencias del grupo. A mediados de año Melkor también deja la banda entrando su actual bajista, Camilo. Tras esta incorporación la banda regraba en agosto tres temas de su anterior disco con un mejor sonido y lo editan en una demo llamada "Living Kufeso".

Legen Beltza son una banda del País Vasco que se remonta al año 1998 y por tanto una de las primeras bandas en tirar del carro. Tras una primera demo graban su primer álbum llamado "Istorio Triste Bat" el cual no tuvo mucha repercusión. Dos años después vuelven con "Insanity" adoptando el idioma anglosajón como base y con el que el grupo comienza a llamar la atención. En el 2005 debido al auge de la banda edita una recopilación llamada "Total Insanity" abarcando los anteriores más algún video clip. El punto álgido de la banda llega con "Dimension of Pain" álbum con el que la banda consigue mayor repercusión en los medios incluso a nivel internacional (aunque a veces en España es más común ser reconocidos fuera...), culpa de eso lo tiene colaboraciones como Johan Liiva (exArch Enemy), Martin Akesson (Impious), Chris Malmströn (Darkane). La banda está formada por los guitarristas Ekaitz Garmendia y Joseba Azkue, el bajista y vocalista Xanti Rodríguez y tras algunos cambios el batería Iván Hernández.

En cuanto al estudio la banda esta algo parada salvo un single editado en el 2008. En directo siguen actuando con frecuencia y en su carrera han actuado junto a bandas como Testament, Iron Maiden, Dream Theater y próximamente Gama Bomb.

Otra banda que acaba de editar un buen álbum son los madrileños Unsouled.

“Star Over” un disco auto editado cuenta con un excelente sonido, grabado en los New Life Studios por José Garrido (Arwen) y Daniel Melian (Ebony Ark) y masterizados en los FinnVox por Mika Jussila. Muestra una banda orientada a un Thrash más moderno y menos old que otras bandas mencionadas. Incluso podemos hablar más de un power-thrash similar al de Sacred Steel o Paradox aunque la verdad que la banda posee una personalidad propia. Pese a que su debut se haya producido a finales de este año la banda lleva desde el 2001 cuando se formaron con el nombre de Krioya pero cambiaron de nombre en el 2004 justo antes de editar su primera demo en el 2005. Tras algunos cambios de formación, que incluyen a Pablo conocido por ser guitarrista Silver Fist, la banda se establece con José Gil (voz y guitarra), Javier Fernández (guitarra), José Carlos Asensio (bajo) y Carlos Ayuso (batería).

Desde tierras valencianas nos dejaron un impresionante álbum debut Death Over Threat. Una banda formada en el año 2005 aunque el proyecto venia de tres años antes con Deathreat. La banda ha editado con Xtreem Music su disco “Sangre”, cuya reseña puedes leer en este mismo número, recibiendo buenas críticas. Llegaron sin hacer mucho ruido de la mano de Sacha (voz y guitarra), Pio (bajista), Mister (guitarra) y Toni (batería) y se han afianzado entre una de las grandes bandas. Actualmente su guitarrista Mister abandono la banda tras la salida del disco pasando Pio a ocuparse del instrumento y entrando Davit como nuevo bajista.

Parece mentira que los madrileños Omission hayan sido uno de los grupos que más han luchado por el estilo en el underground y digo esto porque a estas alturas pocos no conocerán el pasado de algunos de sus integrantes.

Comenzando por sus fundadores Miguel “Patillas” (voz y guitarras) e Iván Manzano (batería) ambos componentes en una de las últimas etapas de Muro.

Después la inclusión de otro Muro, Julito Rico (bajista) y el portugués Marco Marouco (guitarrista) quien venía

de una de las mejores bandas underground de nuestro país, Sabatan. Ellos completaban una formación la cual ha visto numerosos cambios incluidos la salida de uno de los fundadores Iván siendo Juanjo Rico el batería definitivo de la banda. Se labraron el camino a base de demos como “Days of Your Death Arrives”, “Yells That Destroys” o “V.P.A.” además recientemente editaron un Split con los germanos Old y su disco debut “Thrash Metal is Violence” titulo que bien refleja su música. Un Thrash agresivo, rápido a lo Slayer pero con muchos guiños al Death y Black Metal.

Han actuado en nuestro país con Destruction o con tres prometedoras bandas de las que hemos hablado en este reportaje Decadence, Fueled by Fire o National Suicide.

Otra de las bandas que muestran una ligera influencia por el Black o Death son Redimoni que surgen de las cenizas del grupo barcelonés Growning Cells. En un principio fue un proyecto paralelo en el que se embarcaron todos los componentes de la banda exceptuando la cantante Mireia Ferré.

Así Frances (guitarra y voz), Carles (guitarra), Alex (batería) y Ricard (bajista) forman dan vida propia a Redimoni. Graban algunas canciones con las que llaman la atención del sello alemán Witches Brew con quienes firman en el 2005 el EP “The Onset Chaos” que durante el año siguiente se encargan de presentar en conciertos junto a Destruction, Holy Moses, Avulded o Vidres a la sang. Ricardo abandona la banda entrando el actual bajista Edu con el que se meten en el estudio para grabar su primer álbum

“Into The Coiling Arms of Mayhem” con el mismo sello.

Altar of Sin provienen de Valencia, y son considerados por mucho por ser una de las bandas de Thrash Metal que mas personalidad tiene y que se desmarca de lo realizado por otras bandas. Si bien es cierto hay que decir que esto se debe en gran parte a que su música no es Thrash de la vieja escuela. A las influencias de bandas como Slayer hay que añadir un Death Metal de la más vieja escuela tipo Possesed o Pestilence. La banda se forma en el 2003 por el guitarrista Carlos y el batería Goyo tras la disolución de su anterior banda Unborned. Se les une David como vocalista y bajista.

Juntos graban su primera demo “Tales of Carnage” al año siguiente y tras esta David abandona la banda siendo sustituido por Salva quien solo se encargaría del bajo pasando a ser Carlos y Goyo los encargados de las voces. En el ’06 graban un MCD, “Altar of Sin”. La banda se pone a trabajar en su primer álbum el cual sale el pasado año de la mano del sello español, más concretamente de Almería, Hecatombe Records. Antes de ver la luz “Praisin Evil” Salva causa baja del grupo siendo Javier, guitarrista de Necroma, el sustituto.

Barbarian esconden algo de trampa para situarse como la nueva ornada de grupos, no porque no sean fieles al género u honestos con su música, sino porque culpa de la creación de la banda es por Pep Casas quien perteneciera a los legendarios Fuck Off. Editan la demo “Barbarian” (2003) con un revuelo por la vuelta de Pep a escena. En esta primera demo se encarga del bajo y la voz junto a él Alberto Martorell a la guitarra y Luciano Rocca a la batería.

Para su siguiente disco Alberto abandona la banda pasando Pep a la guitarra y entrando como bajista Simón Lamb. Con esta formación graban un álbum en medio en estudio, medio en directo llamado “Seguimos avanzando”.

Para el siguiente disco Carles Badal sustituye a Luciano en la batería. El

trabajo lleva como nombre “Heavy Metal Resurrection”. La banda acaba de editar su nuevo trabajo “Hell is Back on Earth” segunda parte del “Hell on Earth” de Fuck Off y en el que la banda deja el castellano para defender su música en inglés. Esperemos que su Thrash con fuertes influencias también de la NWOBHM tenga más repercusión y apoyo por parte de los medios de momento siguen dejándose la piel en escenarios junto a bandas como Onslaught, Tankard y teniendo más repercusión en el extranjero como demuestra sus salidas a festivales como Sword Brothers Fest en Alemania junto a Omen o Enchante además de los españoles Zarpa.

Muchas dudas tenias respecto a añadir a Körgull the Exterminator pero solo por la simple razón de que no les veo como una banda propia de lo que se centra el reportaje. Que su sonido es muy “Old School” no cabe duda, pero aunque su música y hasta su nombre (una canción de Voivod) tenga connotaciones de Thrash su base principal es el Black Metal y este bastante rudo, como en sus principios.

Muestra de ello su álbum debut “Dogs of War” de este año con una producción bastante cruda y sucia, en el mejor sentido; que si bien empaña un poco el resultado final si refleja el espíritu de la época. En cuanto influencias… las Thrashers viene de bandas extremas como Destruction, Slayer o Razor y la Blacker Sabbat o Celtic Frost podrían ser buenos reflejos. La banda formada por el guitarrista Mark Wild, el batería Joe Bastard y las chicas Lilith Necrobitch en la voz y Steel Maniac al bajo.

La lista en interminable y no queremos dejar de lado algunas bandas más como Metralla, Perseidan o Key to Eternity.

Metralla llegan desde Sabadell formados en el 2005 y quienes han auto

editado su primera demo “Fok a la barraka” que en verdad me cuesta clasificar. Unos Sepultura muy pasados de revoluciones podría ser la definición más correcta.

Perseidan son una de esas grandes formaciones que no se sabe porque están relegadas constantemente a un segundo plano. La banda que lleva desde 1993 no se puede tratar como tal ya que es más un proyecto personal de John Michael Peterson, y si la banda es española concretamente de Cádiz.

Tras muchas vueltas en el mundo de la música graba su primer disco como Perseidan al que llama “New Method of Virtual Fiction” en el que se encarga de todo, voz, bajo, guitarras y baterías.

El disco editado por Engy Thrash conto con poca promoción rompiendo lo cual llevo a romper las relaciones de trabajo.

Mientras John ha entrado a formar parte de la banda gaditana Anvil of Doom ha completado la formación tras algunos cambios con los músicos Dani Durgon (guitarras), Steve (bajo), “Chickengrinder” (teclados) y Dani (batería). De momento la banda sigue ahí dando muestras de su música más cercana al death de bandas como Pestilence u Obituary sin abandonar el Thrash de Kreator o Sadus.

Keys to Eternity otra veterana banda madrileña formada en el 1996 por el guitarrista y vocalista Víctor Marín.

Los antecedentes se remontan a la banda Tornado la cual se quedo en un proyecto. Tras algunos cambios David “Tripas” se convierte en el 2000 en el

batería definitivo de la banda y actualmente tras unos años ayudando a la banda Ricardo Moreno (Knell Odyssey, Avulded, Muro, Jero) se hace cargo del bajo. La banda edito dos demos en el ’99 llamadas “Beyond Abstractions” y “Spritit in Flames” para volver en el 2006 con la ultima demo de dos temas “The Warder is Coming”. La banda está centrada en editar su primer álbum debut esperando que el 2010 le traiga todo el éxito que hasta ahora se le ha negado.

Algunas buenas bandas se han quedado en el camino de las que rescataremos a los valencianos Hell-Train quienes dejaron para el recuerdo su único álbum “En Pie de Guerra” (2005) el cual fue reeditado por Dark Rails Records.

Como veis el Thrash Metal goza de una excelente salud, unas bandas aportan el sonido Old School, otras el hardcore o crossover y otros elementos de Death o Black. No son todas pero es una gran representación del panorama. Thrash Till death!!!

Raúl Sújar Pozo

Las opiniones...

Este reportaje no tendría sentido sin los componentes de las formaciones que dan vida al estilo.

Sin ellos no existiría este nuevo torbellino de bandas. Conoce lo que piensan los miembros de algunos de los grupos implicados. lGar no, Batería de Stee a or m a Z n ia st Cri

acional. scos a nivel intern 1. Nombra tres di sh ho del nuevo thra escuchamos muc Megadeth, Kreator, no te en m ra ce s, pero sin Metallica, x...

Llámanos antiguohemos quedado con los padres: Testament, Anthra s No o. er nj extra nal. scos a nivel nacio 2. Nombra tres di : Give 'em war Angelus apatrida sion: Moshpirit Aggres ver Unsouled: Start O

Cheche, Batería de 1. Nombra tres discos

Lethal Vice

ado mas te ha impact n los temas que so es al cu o al 3. Cu atrida War" de Agelus Ap m 'E ive "G a m te ar el Impactar, impact anterior?" actual respecto al sh ra th el ho uc m cambiado 4. ¿Crees que ha y en día es de ánea en los 80, ho ser una moda, nt po es a rm fo rash nació de dos pasados, pero no deja de hace poco, Sí, bastante. El th recordemos soni igual que el hard rock renació lo verás. e qu e qu al ya y agradecer e, , ng ca oda es cícli lverá el Gru y ya lo dicen, la mthrash, y dentro de no mucho vo iento en los 80, y lo artificial cim al na do a... su ca to de le ha nuino , pero así es la vid cipal es esa, lo ge en nuestros días La diferencia prin

a nivel internacio nal.

Fueled By Fire – Gama Bomb – C Spread The Fire The Law – Disto itizen Brain rted Anthems From The Suburbs 2. Nombra tres di scos a nivel naci onal.

Legen Beltza – D Aggression - Mosimension Of Pain Ommission – Th hpirit rash Metal Is Viol ence 3. Cual o cuales son los temas qu e mas te ha impa ctado.

Fueled By Fire – Th ra sh Is Back The Law – Anthem Gama Bomb – Zo mbie Blood Night mare 4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual re specto al anterio Tanto como muc r? ho no , pe ro sí hubo cambios rápidos, incluso , co m m influenciados po ás que antes; y muchos de los o temas más técnicos y lo cual le da másr la rama Slayer/Exodus, y no ta grupos de ahora son nt potencia a los rif fs y menos cargao por la Overkill/Anthrax, en la voz.

Calo, Guitarrista de Lethal Vice 1. Nombra tres discos a nivel inte rnaciona

l.

Bonded By Blood – Feed The Municipal Waste - Hazardous MutBeast ation Evile – Enter The Grave 2. Nombra tres discos a nivel nac ional.

Legen Beltza – Insanity Angelus Apatrida – Evil Unleashed Killem – Muted 3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado.

Bonded By Blood – Theme From Teenage Mutant Ninja Turtles Evile – Municipal Waste – Unleash The Thrasher Bastards 4. ¿Crees que ha cambiado muc ho el thrash actual respecto al ante rior?

Por una parte es evidente que algo ellos cambia la tecnología, el munha cambiado, pues los años pasan, y con gente… Sin embargo, por mucho do en el que vivimos, la mentalidad de la temáticas de las letras… etc., hayque cambien los métodos de grabación, las y la actitud de los 80. Ahora quizásalgo que sigue estando ahí, y es el espíritu entonces han ido apareciendo más haya más variedad de estilos, pues desde géneros musicales, que influyen o menor medida en los grupos que en practican Thrash. Pero de todos mayor creo que una gran mayoría son prác modos tica men te réplicas de los despuntaban hace 20 años, y no es para nada algo malo, pues miegrupos que ntras haya nuevos temas, nuevas idea mantendremos vivo algo que nun s, pero con ese espíritu de la vieja escuela, ca debió haberse ido, y que de hec ho nun llegó a irse del todo, el Thrash Metca al.

a Pol Luengo, Guitarrist 1. Nombra tres discos

sion y cantante de Aggres

a nivel internacional.

ed the beast Bonded by Blood - Fe o Nightmares Warbringer - Waking int al Domination Suicidal Angels - Etern a nivel nacional.

2. Nombra tres discos ‘em war Angelus Apatrida - Give ion of pain Legen Beltza - Dimens ngre Death Over Threat - Sa impactado . temas que mas te ha 3. Cual o cuales son los s me hayan del thrash actual que má as tem s rio va o o un te No sabría decir . de discos que de temas marcado, hablaría antes l respecto al anterior? mucho el thrash actua o iad mb ca ha e qu s 4. ¿Cree lidad que antaño, pero más variedad y más ca ma ísi ch mu y ha ora ah Creo que el musical. a más exigencia a niv sobre todo, hay much

Charly, Vocalista de Lethal Vice

Oscar Reka, Gui tarr

ista de Aggress ion 1. Nombra tres di scos a nivel intern acional.

Austrian Death M achine - Total Br utal Suicidal Angels Eternal dominatio n Toxik Holocaust - An Overdose of Death 2. Nombra tres di scos a nivel nacio nal.

Angelus Apatrida - Give ‘em war cuando salga el de Crysys Legen Beltza - Di mension of Pain 3. Cual o cuales son los temas qu e mas te ha impa ctado .

Yo me quedo co n "Flesh Collector M achine" de los Cr Over Threat, "Thr ysys, "Insane" de ash Attack" de lo Death s Angelus, no se , hay demasiada s canciones buenas.

4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual re specto al anterio r?

Evidentemente, ah ora cualquier chav alillo con algo de gravarse en su ca ganas y esfuerzo sa por cuatro du puede ros y eso siempr hace que te esfu e es ta bien, porque sie erces al máximo, mpre y eso nos ayuda que en otra époc a conocer gente a pues hubieran m uy va lida, pasado sin pena haber tanto... es ni gloria! Por otro mas difícil destac la do al ar, así que toda la escena queda en vuelta en un ambiente de sana y respetable competencia!

1. Nombra tres discos a nivel internacional.

Violator – Chemical Assault Merciless Death – Evil In The Night Toxic Holocaust – An Overdose Of Death 2. Nombra tres discos a nivel nacional.

Angelus Apatrida – Give ‘Em War Ethos – Ethos Barbarian – Hell Is Back On Earth 3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado.

Angelus Apatrida – Vomitive 4. ¿Crees que ha cambiado mucho el thrash actual respecto al anteri

or?

Claramente ha habido una evolución inevitable y a mi parecer para el aspecto de que es mucho más brutal en la actualidad, aunque mejor en verdad que se echa de menos ese sonido de garaje de los iniciostambién es .

Sergio Garc ía, B 1. Nombra tres

atería de Agg

ression discos a nive l internaciona l.

Toxik Holocau st - An Overd ose of Death Gama Bomb - Citizen Brain National Suici de - The Old Family is Still Alive 2. Nombra tres discos a nive l nacional.

Angelus Apatr ida - Give ‘em war Legen Beltza - Dimension of Pain Death Over T hreat - Sangr e 3. Cual o cual es son los tem as que mas te ha impactado .

Let me see yo ur pogo es un te m azo de los na Vomitive de lo cional suicide s Angelus. y 4. ¿Crees qu e ha cambiad o mucho el th rash actual re En mi opinión specto al ante rior? hacen hoy en destacaría del Thrash Met al dí a, ac so tu al ni do atronador las superprodu es muy buen y un cc embargo, el sio, a la gente le gusta lleva gran impacto visual. En iones que se r st la em s co a sa un s un poco más cierto modo derground de pese a que no lo al y la manera m lo he vivido pero si me hes 80 que le daba ese rollito lá. Sin barriobaje ás in fo au rm te ad ntica y humild aquél entonces e de hacer qu o, es la esencia de este es ro, . e funcione, co til mo sucedió eno

Sergio Soto,

Bajista de Aggression

1. Nombra tres discos a nivel inte

rnacional.

a de Killem

a nivel internacional.

1. Nombra tres discos Palaces Burn Lamb Of God - As The e Blackening Th Machine Head Exibition Exodus - The Atrocity a nivel nacional.

2. Nombra tres discos Silverfist - Ave Fénix 'em War atr Angelus Ap ida - Given of Pain sio en Legen Beltza – Dim impactado. temas que mas te ha 3. Cual o cuales son los oclasm” (Exodus) (Machine Head) o “Icon “Aesthetics Of Hate” ? tual respecto al anterior iado mucho el thrash ac mb ca ha e qu s ree ¿C 4. o al uido darle un aire nuev grupos que han conseg Head con sus dos primeros y ha e qu o cre cia en En es chine a de grupos ted, Lamb Of God, Ma thrash como The Haun trabajo. Sin embargo hay una nueva olead no aportan discos o con su último o Violator, que, lejos de ser malos grupos,e ya habían como Municipal Waste que hacen es repetir la misma fórmula qu o que siga nada nuevo y lo único s anteriormente. Aun así, creo que es buen entan que establecido otros grupovieja escuela a la vez que hay grupos que int pos como habiendo grupos de la e estancado. A todo esto hay que sumar grua segunda el thrash no se qued Destruction que están viviendo como un e siguen Exodus, Testament o su nuevo disco “World Painted Blood”, quno auge. juventud o Slayer con do que el thrash metal está de nuevo en ple demostran

Toxic holocaust - An overdose of death Bonded by blood - Feed the beast Pitiful reign - Visual violence 2. Nombra tres discos a nivel nac ional.

Angelus Apatrida - Give ‘em war Death Over Threat - Sangre Steelgar - Beware 3. Cual o cuales son los temas que

ist David Marín, Guitarr

mas te ha impactado.

Muchos que me encantan, pero por poner dos que me gustan muc ho; Under moon with wolf (D.O.T) de naciona l y War is hell (Toxic Holocaust) inte rnacional 4. ¿Crees que ha cambiado muc ho el thrash actual respecto al ante rior?

Creo que ahora hay muchísima más variedad y más calidad que antaño, pero sobre todo, hay mucha más exig encia a nivel musical.

Dani, Vocalista de Rancor rnacional.

1. Nombra tres discos a nivel inte Slayer - Christ Illusion Megadeth - United Abominations Evile - Enter the Grave os trabajos) Testament y Death Angel sus últim (como bonus si se me permite diría 2. Nombra tres discos a nivel nac

ional.

Legen Beltza - Total Insanity Angelus Apatrida - Evil Unleashed n por salir) Rancor - Release the Rancor (aú mas te ha impactado .

3. Cual o cuales son los temas que king dawn th: Sleepwalker, Legen Beltza: Fuc Overkill: Devil's in the mist, Megade, Slayer: Supremist, Evile: Thrasher, Municipal of the dead, Killem: Green Messiahtantos...

Waste: Sadistic Magician,...entre rior? ho el thrash actual respecto al ante 4. ¿Crees que ha cambiado muc bian sh, las bandas consagradas cam siguen cto Si y No. El thrash sigue siendo thra dire en o per o lo quieran llamar, ligeramente o evolucionan o com as (sí, claro que los ochenta fue una era de tem sus y ncia ese o jugando manteniendo su uina del tiempo, yo estaba ocupad la hostia, pero no tengo una máqando a los Ramones y Ac/Dc). con He-Man y Skeletor y escuch en la misma actitud que los clásicos pero En cuanto a bandas nuev as, tienhay más variedad, hay gente que todavía no mezclan mas estilos, por lo tanto ho movimiento underground y poco apoyo sabe escuchar los discos, hay mucl, mucho mamoneo). La gente es mas perra en general (en el heavy en generabandas, comprar los discos, el merchand e que antes en cuanto a apoyar las Si no se lo meten por las orejas en la radio ir a conciertos, y encima se quejan!estan en buscar nada y moverse, de manera o por los ojos en internet no se mol licidad son los que llegan a la gente, pero la que los que tienen dinero para pub bajan los discos, los escuchan y los borran gente no los busca demasiado. Sedan con un tema estandarte por banda y con Serra, Bajista de Rancor o lo que es aun más triste, se que e sigu o fond el eso les sobra. todo cambia lógicamente, y en 1. Nombra tres discos a nivel inte Así que todo ha cambiado, porque rnacional. mo. mis lo do sien Municipal Waste - Hazardos Mut ation Exodus - Tempo of the Damned Slayer - Christh Illusion 2. Nombra tres discos a nivel nac ional.

Angelus Apatrida - Evil Unleashed Unsouled - Star Over Rancor - Release the Rancor (qu e todavía no ha salido) 3. Cual o cuales son los temas que mas te ha impactado .

Hay un montón de temas; yo a cad a grupo le saco mínimo un mole...Evile, Hyades, Violator, Wa rbringer, Killem, Legen tienen tem tema que me as buenísimos.

4. ¿Crees que ha cambiado muc ho el thrash actual respecto al ante rior?

Musicalmente hay dos corrientes: Los grupos que buscan sonar cua tipo de influencia musical externanto más ochentero mejor; obviando cualquier bandas que el sonido de ahora no que no sea el thrash. El problema con estas con esa autenticidad es complicadoes el de aquella época y buscar ese "revival" . Pero si hay bandas que con esa s influ han desarrollado un estilo más perencias Grupos que incorporan a su sonido influencias de otros estilos del Met sonal. general el público Thrash nuevo al. Por lo que ha salido es algo obtuso; no aceptar te salgas del tupatupa. En los 80 án que sólo había Thrash y ahora también estilos (que tienen cosas en común existen otros con el thra sh metal): Death, Black, Hardcore, Progresivo; parece imp osible que los músicos y público MetalCore, se queden al margen de todo eso.

Igual la única diferencia con el thra sh de antes a par las cosas se basaban más en el te del sonido es que antes riff y ahora en la velocidad.

Saludetes.

Como al fin y al cabo lo que a la gente le gusta es escuhcar la musica os dejamos aqui una guia de todos los discos de las bandas que hemos hablado en el reportaje. Solo salen los discos, dejando de lado los Ep, Split, Demos...Salvo en los casos en los que sean el unico formato editado por la banda

Abuser

Crysys

Threats Of Fate (2009)

Demonthrashion (Demo ‘08)

Aggression

Death Over Threat

MoshPirit (2009)

Sangre (2009)

Altar of Sin

Decadence

Praising Evil (2008)

Decadence (2005) The Creature (2005) 3rd Stage of Decay (2006) Chargepoint (2009)

Andralls Massacre, Corruption, Destruction... (2000) Force Against Mind (2003) Fasthrash Live (2003) Inner Trauma (2005) Noiséthrash Alive (2006) Andralls (2009)

Electrocute Pirates of Thrash ( 2007)

Evile Angelus Apatrida Evil Unleashed (2006) Give 'Em War (2007)

Enter the Grave (2007) Infected Nations (2009)

Fueled by Fire Arterial Pressure Human Brain (2005) Shadow's Embrace (2008)

Barbarian Seguimos Avanzando (2006) Heavy Metal Resurrección (2007) Hell is Back on Earth (2009)

Bonded by Blood Feed the Beast (2008)

Commando Sudden Invasion (2008)

Criptofonia Sinfonia De La Cripta (EP ‘08)

Spread the Fire (2006)

Gama Bomb Survival of the Fastest (2005) Citizen Brain (2008) Tales From the Grave in Space (2009)

Hell-Train En Pie de Guerra (2005)

Hunger Nightmare (2009)

Hyades Abuse Your Illusions (2005) And the Worst is Yet to Come (2007) The Roots Of Trash (2009)

Keys to Eternity

Rancor

Beyond Abstractions (Demo ’99) The Warder Is Coming (Demo ’06)

Death Is Everywhere (EP ’06)

Killem

Redimoni Into The Coiling Arms Of Mayhem (2008)

Muted (2006)

Legacy Mettalic Assault (2009)

Lethal Vice

Steelgar Thrashing Knights (Demo ‘07) Beware (Demo ‘08)

Stillnes Cotidie Morimur (Demo ’09)

Here Comes The Reaper (Demo ’08)

Mastifal Holocausto Mental (2000) Desde Las Tinieblas (2003) Carnivora (2005) Vehemente (2007)

Strikemaster Up for the Massacre (2006) Vicious Nightmare (2009)

Suicidal Angels

Merciless Death

Eternal Domination (2007) Sanctify The Darkness (2009)

Evil in the Night ( 2006) Realm of Terror (2008)

Toxic Holocaust

Fuego en las Mentes (2007)

Evil Never Dies (2003) Hell on Earth (2005) Live – Only Deaf is Real Live album (2007) An Overdose of Death... (2008)

Metralla (España)

Toxik Society

Fok a la barraka (Ep ‘09)

Living Thrashers (2009)

Municipal Waste

Unsouled

Waste 'Em All (2003) Hazardous Mutation (2005) The Art of Partying (2007) Massive Aggressive (2009)

Start Over (2009)

Metralla (Argentina)

National Suicide

Violator Chemical Assault (2006)

The Old Family is Still Alive (2009)

Warbringer

Omission

War Without End (2008) Waking Into Nightmares (2009)

Thrash Metal Is Violence (2009)

Perseidan

Warpath Damnation (2008)

New Method of Virtual Fiction (2005)

Pitiful Reign Toxic Choke (2006) Visual Violence (2008)

WitcheTrap Sorceress Bitch (2002) No Anesthesia (2006)

Aggression pertenecen a la nueva generación de Thrash Metal que está reviviendo un estilo que tuvo su máximo apogeo a mitades de los '80.

Con su álbum debút, "Moshpirit", demuestran todo su potencial, un thrash contundente y agresivo sin concesiones y directo.

Para saber más sobre los planes de la banda nos pusimos en contacto con su guitarrista y vocalista Pol el cual nos concede las palabras que a continuación puedes leer.

Cuéntanos que contacto tenia cada uno de los miembros del grupo, con la música, antes de formar Aggression.

Si hubo alguna banda con la que llegarais a grabar algo anteriormente…

Pues la verdad es que Aggression es nuestra primera banda seria como tal, y aunque algunos habíamos tenido pequeños proyectos o grupos antes de la formación de Aggression, no hizo ninguna grabación oficial.

Aunque os formáis en el 2005 no es hasta el 2008 cuando editáis la demo “Thrashing Your Brain”. Actualmente las bandas se dan mucha prisa en grabar una maqueta o incluso un álbum, cuando los miembros llevan una trayectoria a sus espaldas es comprensible, pero gente joven se lanza de cabeza al estudio obviando una parte muy importante como es dejarse los cuernos en el local de ensayo. Vosotros tardáis tres años en editar la demo, durante ese tiempo ¿Qué fue lo que más costo al grupo?

Encontrar un sonido, la composición, la grabación…

Pues efectivamente, tardamos casi 3 años desde nuestros inicios en sacar nuestro primer MCD, que fue nuestra carta de presentación. Cómo bien dices, hay muchas bandas que tan pronto se forman, se dedican a sacar temas propios y a grabar enseguida. Nuestro caso fue bastante distinto. No quisimos grabar nada oficialmente hasta haber encontrado nuestro propio sonido, nuestro estilo y nuestro sello personal, y eso lleva bastante tiempo. Una prueba de ello, es que cuando editamos “Thrashing Your Brain” ya teníamos más de 12 temas propios compuestos, pero sólo grabamos 6, porqué creímos que eran los que mejor reflectaban nuestro sonido y nuestra personalidad musical. Hay gente que tal vez crea que esperar es una pérdida de tiempo, pero nosotros creímos en su momento, que era mucho mejor esperar y madurar como banda para poder dar un paso en condiciones, que tuviera la máxima repercusión posible en todos los sentidos.

La calidad de la misma es asombrosa. ¿Cuántas horas os cuesta en el local de ensayo conseguir el nivel que demuestran las canciones?

Bueno, no sabría que decirte en cuanto a la relación entre el tiempo invertido y la calidad de las composiciones, pero cómo comentaba anteriormente, a base de conocernos a nosotros mismos y definir lo que buscábamos y a base de dedicarle tiempo madurando como músicos, las cosas acaban saliendo.

Algo que destacaba de aquella primera maqueta era la profesionalidad, la portada, el sonido y encima

todo auto producido. Sin duda es algo que da un mayor control al artista pero también complica las labores de promoción. Xtreem Music se interesa por vosotros y alcanzáis un acuerdo con ellos en breve. ¿Teníais claro desde el principio que necesitabais un gran sello detrás o teníais la idea de seguir por libre?¿Cómo surge el contacto con ellos?

Pues sí, “Thrashing Your Brain” fue un proyecto arriesgado dónde vertimos mucho esfuerzo de modo intencionado, y el resultado yo creo que fue inmejorable, puesto que recibimos excelentes críticas tanto dentro del estado como fuera de él. Y una cosa que nos aportó, como bien comentas, fue la firma con la discográfica Xtreem Music para dos álbums.

El contacto con Dave Rotten (director de Xtreem Music) surgió años atrás, cuando tocamos con Avulsed. En aquel momento, aunque estábamos muy faltos de madurez y de experiencia, fuimos del agrado de Dave, y nos comentó que cuando sacáramos algo, se lo hiciésemos llegar. Al cabo de un par de años, le hicimos llegar el MCD, y en seguida nos ofreció para firmar por Xtreem.

Algo que es de alabar, es que antes de publicar vuestro primer disco os habéis ganado una legión de fans a base de directos. Habéis llegado a compartir cartel con grandes bandas como Gama Bomb, Sabbat, Bonded By Blood… ¿Qué tal la experiencia con ellas? ¿Cuál os te sorprendió más?

Hicimos muchos buenos conciertos por aquel entonces, tocando con bandas de sitios muy distintos del mundo, y fue una época en que nos dimos mucho a conocer por Cataluña sobretodo. Una experiencia muy divertida fue cuando tocamos con la banda legendaria de Japón Sabbat.

Son una gente muy cachonda (tan sólo hay que ver cómo salen a tocar jajaj) aunque no entendían ni pizca de Inglés.

Imagínate el panorama! (risas) Llegamos por fin a “Moshpirit”. El disco lleva poco tiempo circulando pero creo que se puede decir que no ha defraudado a nadie. Centrémonos primeramente en el apartado creativo. ¿Se han quedado temas fuera del disco o los que están son en los que os centrasteis hasta tener el álbum?

Pues se ha quedado fuera, entre muchos otros, canciones como “Countdown”, que se podía escuchar en el MCD. Aparte de éste tema, teníamos una larga lista de temas compuestos, de los que sólo escogimos unos pocos. Por cuestión de exigencia con nosotros mismos seguramente.

Queríamos hacer el mejor álbum que nos fuera posible según nuestras posibilidades.

Musicalmente seguís fuertemente influenciados por el thrash americano de la bay area. Pero me gustaría ponértelo difícil. Si estuvieras en tu casa y como fan te llegara un disco de una banda llamada Aggression y lo escucharas ¿qué grupos mencionarías como influencia directa del grupo?

Pues creo que me quedaría tanto con el Thrash Metal de la Bahía de San Francisco y de los Ángeles, así como con influencias de el Thrash europeo, aunque con menor medida. También creo que hay influencias de un Thrash Metal más actual, cómo el de los últimos discos de Exodus, o incluso de Machine Head por ejemplo.

Habéis repetido en los AxStudios, imagino que os gusto el sonido conseguido y las instalaciones. ¿Teníais claro que querías grabar allí o descartasteis otros estudios por tema de presupuesto?

Teníamos bastante claro que volveríamos a grabar en Axtudio debido a la buena relación que hicimos con el propietario y técnico de los estudios y debido a lo satisfechos que salimos la primera vez que grabamos allí, con “Thrashing Your Brain”.

En la maqueta no contasteis con ningún productor en esta ocasión ¿os habéis ayudado de alguien exterior al grupo para aconsejaros o tenéis bien definido el sonido que queréis conseguir?

Bueno, el MCD fue producido por mí mismo y por el técnico de Axtudio (Mr Ax). Con “Moshpirit” sí que contamos con un productor de nivel, y el resultado creo que ha sido inmejorable dentro de nuestras posibilidades.

Escuche que la masterización seria en Portugal, sin embargo habéis contado con los servicios del mexicano afincado en Madrid Erik Monsonis. A priori su edad (20 años) y experiencia podría ser un hándicap pero en vista de los resultados parece ser todo un acierto ¿Que os hizo decidiros por él? ¿Barajasteis otros estudios además de los Jukebox Studios (antiguos Estudios Korsakov? ¿Pensanteis en masterizar en algún estudio europeo de prestigio?

Exacto, Erik Monsonís fue el productor de “Moshpirit”, y se encargó de la mezcla y la masterización. Erik supo exactamente lo que buscábamos y creo que nos dejó a todos totalmente alucinados con el resultado final. Estamos tremendamente satisfechos con el trabajo de éste joven y prometedor productor.

Lo que nos hizo decidirnos por él, fue ante todo, una relación de amistad, y por supuesto excelentes referencias y grabaciones que ha realizado. Tan sólo hay que pasarse por su página web para darse cuenta de ello (). Sin duda creo que va a llegar muy lejos en el mundo de la música, porque se lo merece horrores, y a día de hoy, ya ha trabajado con decenas de bandas de todo el mundo. ¿Como surgió la posibilidad de contar con Ed Repka para la portada? Sin duda ya es algo con lo que la banda gana, en un primer impacto visual. ¿Le disteis una dirección en la que trabajar o fue idea suya en dibujo final?

Bueno, pues la verdad es que fue echándole un poco de morro, que conseguimos que nos respondiera y que nos diera su opinión sobre el trabajo y lo más complicado; su aprobación.

La idea inicial fue cosa nuestra, Ed se dedicó a plasmarla y a perfeccionarla. Creo que el resultado fue estupendo, y ha sido todo un honor contar con una leyenda viva cómo él para nuestro primer álbum.

En cuanto a lo musical ¿creéis que ya habéis encontrado el sonido 100% Aggression o todavía os falta algún matiz que os gustaría cambiar?

Creo que hemos encontrado nuestro propio sonido, pero eso no quiere decir que no vaya evolucionando. Aggression a día de hoy ya tiene su propio sonido, creo que escuchando “Moshpirit” es fácilmente observable, pero nadie sabe qué nos deparará en el siguiente álbum. Pensamos que no hay que estancarse, y siempre hay que madurar como músicos y como banda, por eso no podemos decir que ése sea al 100% el sonido de Aggression. ¿Hay algún tema que veas que se puede convertir en un himno de la banda o ves que todos siguen una misma línea sin que sobresalga uno por encima del resto?

Hombre, yo opino que pocos son los temas que sobresalen por encima de los demás, creo que están bien equilibrados.

De hecho, ése era nuestro objetivo; conseguir un disco sin ningún tipo de relleno, dónde cada tema fuese importante.

Aún así, destacaría temas como “Moshpirit”, “Psycho-crime”, “Better You Run” o “New Born War”, por ejemplo.

Centrandonos en tu persona, cantas y tocas la guitarra, ¿En que tarea te sientes más comodo? ¿Has pensado alguna vez dedicarte solo a una cosa o te gusta realizar las dos labores a la vez? ¿En directo te resta movimientos el tener que estar pendiente de la letra?

Por supuesto que lo he pensado. Tener que tocar la guitarra y cantar a la vez, significa que no puedes dedicarte a una labor íntegramente, y por lo tanto, no se puede dar tanto espectáculo o hacer todo lo que quisiera. Aún así, esa es mi posición en la banda, me he acostumbrado, y estoy muy satisfecho con ella.

Vocalmente tienes una gran actitud y personalidad, una voz muy agresiva que bien puede recordar a vocalistas como Chuck Billy o Paul Baloff. ¿Tienes algun referente en el que mirar a la hora de trabajar la voz?

La verdad es que no tengo ningún referente claro, he intentado tener mi propio sello en cuanto a

la voz se refiere, y que sea característica. Casualmente se parece a las voces de cantantes como los que comentas (que me encantan, por cierto), pero no ha sido en absoluto deliberado.

Una pregunta que no tiene mucho que ver con el grupo salvo la coincidencia… ¿Conocía algún miembro de la banda al grupo Aggression de Canadá?

Sí, lo conocemos de oído, pero sabemos bien poco de ellos. ¿Y ahora cuales son los planes? ¿Tenéis posibilidades de una extensa gira española?

Pues sí, de hecho estamos inmersos en la planificación de la gira, que empieza en Noviembre, y pasaremos por sitios cómo Zaragoza, Bilbao, Barcelona, Badajoz, Murcia, Valencia, Madrid, y más fechas que tenemos en que estamos trabajando. Intentaremos hacer las máximas fechas posibles por toda España, para intentar tocar en casi todas las ciudades importantes de nuestro país y dar a conocer “Moshpirit” ¿Y a nivel europeo? e inclusive saltar el océano, ¿tenéis alguna posibilidad, alguna negociación?

Waste, los irlandeses Gama Bomb, los ingleses Evile… aquí en España también han surgido bandas desde cualquier punto geográfico como los albaceteños Angelus Apatrida, los vigueses Lethal Vice o sobretodo las bandas catalanas como Crysys, Steelgar o vosotros mismos… ¿Por qué crees que ha habido este boom de bandas de thrash metal?

El porqué creo que no te lo sabría decir, pero sí que parece que está habiendo un “resurgimiento” de un estilo tan trillado como el Thrash Metal de mano de grupos muy jóvenes y con mucha calidad, y eso creo que hay que tenerlo en cuenta y debemos estar orgullosos de ésta cantera que se está forjando. ¿Destacarías alguna banda de las que no se mencionan mucho cuando se habla de esta nueva oleada? Ya sea a nivel español o internacional A nivel español, destacaría sobre todo a bandas como Angelus Apatrida, Crysys, Steelgar, Legen Beltza, Asphyxion, Stillness, Toxik Society, Omission, Unsouled, Rancor, Redimoni y un largo etcétera.

Algo hay en mente, pero es demasiado pronto para hablar de ello.

A nivel internacional, aparte de las que has comentado, destacaría a Warbringer, Violator, Lazarus AD, Fueled by Fire, Guillotine, Warpath, etc…

¿Habeis hablado sobre la posibilidad de grabar un videoclip? ¿Cuál sería el tema elegido?

Sin quieres añadir algo mas… vía libre! Gracias por atender la entrevista y mucha suerte a la banda

Sí, de hecho es otro proyecto en el que estamos empezando a trabajar. El tema sobre el que haremos el videoclip será “Moshpirit” lo más seguro.

Muchas gracias a ti por la entrevista. Ha sido todo un placer.

Tan sólo invitar a los lectores, que se pasen por nuestro myspace para escuchar nuestra música, e informarse de nuestros próximos conciertos de la gira de presentación de nuestro nuevo álbum. (myspace.com/aggressionband).

Cambiando de tema y para ir terminando me gustaría hablar contigo sobre la escena de thrash metal surgida en los últimos años. A nivel internacional salen bandas desde numerosos sitios como los americanos Municipal

Raúl Sújar Pozo.

La banda italiana pasa estos días por nuestro país para presentar su álbum "The World Within" editado por el sello español Locomotive Music. Para saber más sobre la banda nos pusimos en contacto con ellos, Emiliano (guitarrista), Pamela (voz) y Enrico (bajista) contestan a nuestras preguntas.

En el 2006 editaste un disco en solitario y ahora con Regardless of Me te presentas como productor, compositor además de encargarte de la guitarra, programación… ¿En qué se puede diferenciar las dos experiencia?, la gente podría ver este grupo como un proyecto personal más que como una banda, ¿que participación tiene el resto de componentes?

Emiliano: Hola a todos! y muchas gracias por la entrevista, es un placer para nosotros! Este segundo álbum es algo diferente al primero, ya que de la grabación y los arreglos nos hemos encargado todo el grupo, y esto lo hacemos para intentar tener un sonido más interesante. Eso sí, yo soy el único compositor. El sonido es diferente, más metal, más experimental... algo entre Nevermore,Tool, Meshuggah y Regardless OF Me!!! ¿Donde habéis grabado el disco y con qué medios habéis contado?

Enrico: El disco lo hemos grabado en los estudios Moonhouse en Milán. Conocemos este lugar desde hace más de diez años, hay un estudio profesional y locales de ensayo, hay muchas bandas de Milán que pasan mucho tiempo ahí.

Incluso Lacuna Coil llego a tener su local de ensayo ahí una temporada.

De la producción se ha encargado Emiliano, así que en ningún momento hemos tenido a alguien de fuera de la banda que nos dijera que dirección tomar o que sonido elegir para las guitarras o baterías... ha sido un gran esfuerzo para todos, económica y creativamente.

Las grabaciones las hemos hecho digitalmente con Pro Tools, y realmente estamos satisfechos con el resultado.

Nos gusta el aspecto tecnológico de todo el proceso de grabación, y hemos hecho uso de todos los "tools" de los que disponía el estudio, y el resultado es un sonido fresco y actual.

Musicalmente se os define como una banda de metal gótico, lo cual junto a que contáis con la voz de Pamela Menzo puede llevar a error. Sin duda también hay una fuerte influencia de música progresiva. ¿Cuales son vuestras influencias?

Pamela: Pues más bien una combinación de las dos cosas. Llevo cantando más de diez años, y ahora he empezado a estudiar y entrenar mi voz para poder mejorarla.

No tengo ninguna referencia en concreto, pero algunas con las que puedo comparar por el estilo de voz son Sharon den Adel (Within Temptation) o Amy Lee (Evanecence) y últimamente también he estado escuchando a Hayley Williams de Paramore.

Y una voz que me encanta es la de Elisa, es una cantante italiana que hace pop/rock en ingles, puede ser muy dulce y agresiva al mismo tiempo. ¿Has formado parte en otra banda anteriormente a Regardless of Me? ¿En caso afirmativo que estilo hacían?

Antes de R.O.M. he estado tacando con muchas grupos de versiones de los 80' y 90', Rock melódico, Punk, Pop/Rock... pero siempre me he sentido muy a gusto en un estilo más bien agresivo...

Emiliano: Massive Attack, Portishead, The Faceless, Necrophagist, Neurosis, Isis, Tool, Meshuggah, Killswitch Engage Pamela: Depeche Mode, Katatonia, Dream Theater, Muse Fulvio: Deep Purple, Porcupine Tree, Opeth Enrico: Iron Maiden, Black Sabbath, Pink Floyd, Genesis, Yes.

Emiliano, según tengo entendido, tanto Fluvio como Enrico compartieron otra banda. ¿Actualmente algún miembro de la banda estáis involucrados en otros grupos?

Emiliano: No tengo ningún proyecto paralelo, la música que hago es solo para Regardless Of Me!! Alguna vez grabo las guitarras para otros grupos que lo necesitan. Grabe seis temas de un grupo italiano de Rock Gótico: Bloody Mary, y también para Mindblush, que hacen un estilo Industrial.

Pero ahora mismo estoy concentrado en R.O.M., quiero lo mejor para mi banda y haría lo que fuese por ello.

Una de las sorpresas del disco es la voz de Pamela, ¿Has estudiado canto o es talento natural? ¿Cuáles son tus influencias tanto dentro como fuera del metal?

Volviendo al disco, me gustaría centrarme en las letras. ¿Qué queréis transmitir con ellas, de que habláis en las canciones?

Enrico: El mensaje que Emiliano quiere transmitir con las letras es muy conciso. Hablan de encontrar las respuestas dentro de nosotros mismos, y no en la Televisión, Política o Religión. En lo único que deberíamos creer es en nosotros mismos.

Puedes contarnos lo mismo de la portada, que concepto gira en torno a ella si hay alguno ¿o es tan solo una ilustración?

Enrico: Con la portada hemos querido plasmar el mensaje de las letras. Vivimos en un mundo en el que los medios de comunicación, los políticos y religiosos intentan controlar nuestras vidas, sin tener en cuenta nuestros propios deseos. Esto está ocurriendo constantemente y muchas veces no queremos verlo y nos conformamos de forma pasiva.

El paisaje apocalíptico de la portada es para describir esta sensación de vacío y desolación que nos rodea, por todos los factores que he citado antes. La luz que desprende la figura de la chica es para expresar nuestra esperanza, nuestra única posibilidad de

liberación, que está en nosotros mismos. Y quiero aprovechar la ocasión para darle las gracias a Marco Hasmann, que es el autor de lo que yo considero una autentica obra de arte.

Fichasteis con un sello español, Locomotive Records. ¿Cómo surgió?, ¿Probasteis con otras compañías?, ¿Estáis contentos con el resultado hasta el momento?

Enrico: Myspace ha sido nuestra principal plataforma en un principio. Tuvimos una gran acogida desde ahí, nos sorprendió mucho el gran apoyo que recibimos, y de que realmente hay mucha gente que disfruta con nuestra música y la verdaderamente la siente. Y supongo que Locomotive le motivo' ver los buenos resultados que estábamos obteniendo.

Sin esta herramienta hubiese sido imposible llegar a donde estamos hoy en día.

Hemos barajado varias ofertas, unas 10 aproximadamente, pero finalmente nos decidimos por Locomotive porque tienen cierto prestigio y llevan a grupos muy importantes como son Grave Digger y Benedictum.

Asique es un muy principio y estamos muy satisfechos! El disco está siendo distribuido a nivel global y al parecer la respuesta es muy positiva, pero aun estamos expectantes de recibir el número de ventas oficial.

Ahora toca defender el disco en el escenario, tenéis una pequeña gira que os traerá por España, ¿Cómo va el resto de la gira?¿Tenéis muchas solicitudes para tocar en otros países e Italia?

Enrico: Tengo que confesar que estamos ansiosos de que llegue el momento de tocar para el público español! Va a ser la primera gira con la que crucemos la frontera italiana y es algo muy importante para nosotros, y queremos que sea especial, tanto para nosotros como para la audiencia.

Estamos más que preparados! Hemos estado rodando mucho por Italia, tocando en todo tipo de lugares y con audiencias muy diferentes, y la respuesta siempre ha sido inmejorable! siempre damos el 100% de nosotros mismos en el escenario, los directos son la parte de este "trabajo" que mas disfrutamos. Nos da lo mismo si hay 50 personas o 10.000, siempre pondremos toda nuestra energía para conectar con el público lo mejor posible.

En España suele darse el caso que los grupos que cantan en ingles no suelen tener mucho éxito a nivel nacional sin embargo si lo hacen en español se cierran el mercado internacional. Por el contrario en países como Alemania, Italia, Holanda… es normal ver a las bandas cantando en ingles. Quería que me explicaras si el público italiano también tiene este tipo de prejuicios con las bandas italianas a la hora del idioma que escogen para cantar.

Enrico: Aquí también ocurre, pero hay que tratar esta cuestión con perspectiva, porque todo depende de muchos factores, del estilo de música que hagas, por donde te muevas, y la energía que inviertas. En nuestro caso no tendría ningún sentido usar el italiano para las letras. Quizás nuestro disco no sea tan accesible para los italianos como lo son los discos de Laura Pausini! pero no tenemos opción. Nos encanta lo que hacemos y como lo hacemos. Y creo que esa tendría que ser la única razón que impulse a un artista a expresarse mediante la música. Hacemos lo que hacemos por placer, no por dinero. Y si de esta manera llegamos a menos gente o más, es lo de menos, porque estamos siendo nosotros mismos, y no vamos a dejar de serlo por cambiar unas cifras. ¿Que bandas noveles italianas destacarías en la actualidad?

Enrico: Pues sí, me gustaría mencionar a un par de bandas de Milán que conocemos desde hace años, no tocan nuestro estilo, pero también son muy cañeros! Si te gusta el buen Hard Rock te recomiendo que escuches a The Pythons o si te va más el Rock Gótico Bloodymary! ¿Que planes más inmediato tenéis para el futuro de la banda? ¿Tenéis en mente realizar algún videoclip?

Enrico: Pues estuvimos planteándonos gravar un video clip, pero el presupuesto para poder hacer algo profesional es demasiado para nosotros en este momento. Queremos ahorrar e invertirlo en algo más rentable. Queremos mantener una buena calidad en todo lo que hagamos, asique esperaremos al momento idóneo.

Por otro lado nos gustaría poder editar algunos temas del directo que hicimos en Alcatraz, Milán. Es el reciento más grande donde se puede tocar en Italia. Fue un honor para nosotros. Muchas grandes bandas han tocado ahí, Megadeth, Evanescence, Opeth, Queensryche...

También queremos grabar un video de presentación para el público, asique estad atentos!

Nuestro objetivo principal ahora mismo es tocar lo máximo posible en directo para que nos escuche tanta gente como sea posible. En España tenemos cuatro fechas de momento.

En Granada, Murcia, Cehegin y Valencia desde el 12 al 15 de Noviembre, y después mas fechas por el resto de Europa.

También tenemos varias citas importantes en festivales para el verano de 2010, y te puedo adelantar que estaremos en el próximo Bloodstock Open Air festival en el Reino Unido!

Y también estamos ya trabajando en nuestro próximo disco, aun estamos en fase muy inicial, pero puedo adelantarte que será aun más Heavy!

Por mi parte hemos acabado, si quieres aprovechar las últimas líneas para dirigirte al público español adelante.

Gracias por atendernos y mucha suerte con el grupo.

Emiliano: En primer lugar quisiéramos darte de nuevo las gracias por darnos la oportunidad de llegar a vuestros lectores! Nos vemos de gira muy pronto! Y cualquier otra cosa que queráis saber de nosotros, podéis encontrarnos en Myspace: www.myspace.com/regardlessofme ! Seguid así! El espectáculo no ha hecho más que empezar...

Texto: Raúl Sújar Pozo Traducción: Naïma Cleuren

Grupo:

Os presentamos a una banda Argentina que practican un Thrash Metal muy en la onda de Metallica y Megadeth junto con fuertes influencias de la NWOBHM como puedan ser Iron Maiden.

En el 2004 Emiliano Pérez (Guitarra), Gonzalo Gayoso (Batería) y Leonardo Magallanes (Bajo) se unen para comenzar a ensayar naciendo así Criptofonía en la localidad de Ezpeleta al sur de Buenos Aires, Argentina. Comienzan a componer temas con claras tendencias clásicas con riff a caballo entre el Thrash y el Heavy clásico.

Tras un periodo de ensayo deciden en ponerse manos a la obra para encontrar un vocalista y un guitarrista para completar la formación. Las dos cosas la encontraron en Fabricio Pavic “Fabo” que pronto se une a la banda y empieza a aportar ideas en la composición.

En el 2007 editan una demo llamada “Factor de la Destrucción” con dos temas, “Múltiples personalidades” y “Factor de la destrucción”, la cual regalan en sus conciertos en los que han compartido escenarios con bandas de gran prestigio en Argentina como Horcas o Tren Loco, además con otras prometedoras bandas como Malicia o Zona Negra.

Actualmente acaban de editar su nuevo EP con 5 temas bajo el nombre “Sinfonía de la Cripta”. En ella aparecen nuevos temas junto con el que daba nombre a la primera maqueta y una versión del “Cry Wolf” de Savage.

Formación: Fabricio Pavic “Fabo” – Voz y Guitarra Emiliano Pérez – Guitarra Leonardo Magallanes – Bajo Gonzalo Gayoso – Batería Discografía: Factor de la Destrucción (2007) Sinfonía de la Cripta (2009)

Emiliano) y o b a F , o d eonar (Gonzalo, L

http://www.myspace.com/criptofonia

r e k O : o Grup

http://www.myspace.com/okermetal

Oker es un grupo madrileño que nos trae un aire ochentero a nuestros oídos. Con voz femenina al frente que hace recordar a cantantes como Amaro o Azuzena.

La formación comienza con los guitarristas Manolo y Álvaro a los que se les unió como cantante Dani.

Juntos empiezan a ensayar haciendo versiones de sus grupos favoritos. La formación se terminaría completando con Laura como bajista y Elena como batería, pero al poco tiempo Laura abandona siendo Fufi quien se encargue de las cuatro cuerdas.

Con la formación completan comienzan a componer temas propios pero de nuevo sufren una baja en el grupo Elena deja sus baquetas a Pablo. Poco después Fufi abandonaría la banda y tras un periodo de tiempo Alberto se hace con el puesto.

Con esta nueva formación, Manolo y Álvaro en las guitarras, Dani a la voz, Alberto y Pablo en el bajo y batería respectivamente componen temas propios y dan los primeros conciertos de la banda tras los cuales deciden cambiar de cantante.

Así entra en escena Carmen “La Xina”, quien prueba en el grupo a petición de Alvaro (amigo de ella) y quien convence a todos para ocupar el puesto de vocalista.

Una última salida del grupo se produciría en el puesto del batería y tras unas cuantas pruebas Jose entra en la banda completando finalmente la formación hasta el día de hoy.

Oker entran en el estudio para grabar lo que sería su primer EP, compuesto por cinco temas, llamado “¡Dale Caña!” y donde la principal fuente de sonido como ya hemos dicho es puramente ochentero nacional.

Formación: Carmen “La X Alvaro – Guitaina” – Voz Manolo – Guit rra solista arra rítmic Alvaro – Bajist a a Jose – Batería Dale Caña (Ep

Discografia: Auto Editado ’0 9

)

con ganas de escuchar algún tema más y eso es siempre buena señal.

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Dünedain – Buscando el Norte (Auto Editado '09) Dünedain es un cuarteto de Ávila que tras la edición de su disco “La luz de mi oscuridad” se ganaron un sitio en el panorama estatal. Ahora en tiempos difíciles deciden apostar por la distribución gratuita para promover aun más su música.

A principios de este mes ponían a través de su web y de su myspace su nuevo EP, “Buscando el norte” que se componen de seis temas donde se encuentra un sonido más denso en las guitarras sonando más poderosas que en sus anteriores trabajos, estas se mezclan con la melodías del grupo, basadas en unos estribillos muy pegadizos desde el primer momento que te invita a cantarlos aun sin saberte la letra.

Abren con el tema “Una razón”, uno de los mejores del ep donde la voz entra acompañada con una ambientación de fondo que pronto deja paso a un riff de guitarra que me recuerdan mucho a Centinela en su disco de “Pánico”.

“El principio del fin” comienza con un riff muy pesado, denso, con unas guitarras muy graves que se repite durante el tema. El tema “Quizás” es uno de mis favoritos del disco junto al que abre. Es un tema más marcado por la melodía de la guitarra acompañando nuevamente de un estribillo pegadizo que se repite una y otra vez durante el tema hasta quedarse metida en tu cabeza.

La cancioón que cierra el disco “Abre los ojos” comienza con un punteo que recuerda al tema de ACDC “Hell’s Bell” pero que pronto pasa a un temas tranquilo donde fluye la melodía de la guitarra junto a la voz que va increscendo hacia un estribillo más poderoso para acabar con una parte instrumental donde guitarra y batería intercambian protagonismo. Quizás se alargue en exceso para lo que aporta a la canción ya que el tema se va a los 9 minutos pero aun así no se hace pesado. Precisamente eso es algo destacable ya que es un disco que cuando termina se hace corto y te deja

melodías de Testament. “Insane” mantiene el ritmo con riff a los Slayer de nuevo con un Sacha demostrando todo su rango. “Burial Tears” se convierte en un interludio casi instrumental si no fuera por un par de frases en medio del tema que dan paso a un tema que recuerda a su anterior etapa, “Deathreat” un tema muy poderoso para finalizar el disco.

Prometedor debut donde demuestran potencial suficiente para hacerse con un hueco entre la cima del metal nacional. Una base poderosa, riff potentes junto con buenas melodías y una voz sobrenatural con una amplitud de registros incuestionable.

Death Over Threat - Sangre (Xtreem Music '09) Álbum debut de estos valencianos cuyos orígenes se remontan a la banda Deathreat. Sus integrantes volvieron en el 2005 con el nuevo nombre Death Over Threat. El disco que nos ocupa lleva el título de “Sangre” con 9 temas nuevos más algún lavado de cara a de su maqueta anterior. Su sello Xtreem Music nos hizo llega la promoción comentando que son autentico Thrash Metal pero lo que nos hemos encontrado va mucho más allá. Sin duda la banda rezuma influencias de bandas thrash metaleras como pueden ser Slayer, Sepultura o Testament pero también podemos observar melodías que recuerden a Rage o Iced Earth por ejemplo sobre todo a los primeros en algunas melodías vocales.

Este punto es para un servidor lo más destacable del grupo, sin desmerecer el resto, pero la voz de Sacha Ferrando es de lo mejor que se ha escuchado en el metal nacional, capaz de abarcar registros guturales a los death metal como voces más limpias y melódicas en la onda de las bandas mencionadas anteriormente (Rage, Iced Earth).

En cuanto a los temas… “Under Moon wiht Wolf” comienza con una parte introductoria que da paso a un tema rápido y poderoso donde el grupo comienza a mostrar sus cartas. “Infamy Legacy” abre con la sintonía del NODO con riff muy a lo Slayer pero mezclado con unas melodías mas heavys que thrash. “Einmal ist Keinmal” muestra las influencias que los brasileños Sepultura dejan en la banda mezclado nuevamente con la versatilidad de Sacha que recuerda a Matt Barlow.

“Feel Hate” es un amalgama de sonidos encontrando un parte inicial tranquila que desembarca en riffs salvajes junto a melodías pegadizas y estribillos contagiosos. “New Idols Leading Rats” es un tema puramente heavy en la onda Rage o los Iced Earth.

“Blood and Tears” retoma el camino del thrash con pequeño guiño a las

Hardreams - The Road Goes On (Perris Records ' 09) El Hard Rock melódico es algo que no predomina en la escena estatal pero aun así en el pasado existieron bandas que abrieron una pequeña brecha como Sangre Azul, Niagara o en una segunda línea Hiroshima. Cogieron el relevo bandas como Nexx, 91 Suite o Golden Farm dejaron su huella pero tristemente todas ellas han ido desapareciendo.

Por suerte desde Ripollet llegan Hardreams, banda formada en el año 2000 y que debutaron dos años después con “Calling Everywhere”.

En mayo del 2008 dieron continuación a su trabajo editando el trabajo que nos ocupa, “The Road Goes On”.

Desde un primer momento se puede oír lo que nos vamos a encontrar a lo largo de sus 11 temas. Un Hard Rock melódico con guiños al AOR pero con momentos mas Hard rockero que pueden recordar a bandas como Whitesnake. Voz cautivadora, guitarra elegante, solos con feeling, melodía y técnica junto a una base solida que se unen unos teclados que ambientan y dan un toque personal a cada uno de los temas.

En “Bad Times Are Gone” y “I’ll Say Bye Tonight” es donde mas se percibe la influencia de la serpiente blanca de Coverdale. “My Last Desire” tiene un comienzo donde recuerda tanto en voz

como en música a Jeff Scott Soto o en su defecto a Talisman. “Too Late” es la rebelde del disco, la vertiente más heavy del grupo aparece en este tema.

Donde la voz de Manu Esteve suena más desgarradora el tema puede recordar a Joe L. Turner, Rainbow o incluso a algún tema donde participe el cantante en la opera de Nostramus de Nikolo Kotzev. Impresionante el duelo entre David Agüera (guitarra) y Sergi Segarra (teclista) en este tema.

“We Are One” y “Someday Somewhere” aportan la parte más tranquila del grupo llegando a su máxima en la balada que cierra y que lleva el nombre del disco “The Road Goes On”.

Sinceramente cuesta destacar un tema por encima del resto ya que todos tienen un nivel excelente y dependerá de gusto de cada uno. En tus manos está el escuchar o dejar pasar este gran disco de Hard Rock de una banda que junto a Airless ahora mismo soportan los cimientos de este estilo en España.

estilos como el thrash y el metalcore pero todo ellos des una base principal que no es otra que un Death Melodico propio de la escuela sueca.

Sin ir mas lejos el primer corte “Whirlwinds and Tornadoes” con su entrada galopante y la voz rugiente de Rö desde los pocos segundo de empezar recuerdan a Arch Enemy asi como en otros temas como “As She Sleeps” donde los riff de Alex y David coquetean con el thrash y un heavy potente al principio del tema.

“Evil Heredity” es otro de esos temas donde los momentos iniciales recuerdan una banda de thrash metal.

“Eternal Torment” comienza de forma tranquila para dar paso a un tema donde las voces mas guturales combaten con otras mas desgarradas que recuerdan a Alexi Laiho com también sucede con ese tipo de voz en el tema “As She Sleeps” o “My Little Eye” este ultimo se puede ver reflejada la parte metalcore del grupo donde hacen apariciones esas voces melódicas junto a las mas guturales.

Raúl Sújar Pozo.

“When it Rains” es la “balada” del disco, canción a medio tiempo y tranquilizante donde la voz melódica juega su papel mas importante pero donde las desgarradoras también hacen su aparición. Da un aire disitinto al disco y sirve para bajar las revoluciones pero en mi opinión seria prescindible por el contrario para cerrar el disco “Scar”, tema que recuepran de su pimer álbum junto con “My Little Eye”, se encarga de retomar la banda por sus cauces normales y es un perfecto tema para acabar el álbum.

Enemy of Myself – The Fury (NoiseHead Records ‘08)

En resumen si te gustan Arch Enemy, In Flames, Dark Tranquility no tienes prejuicios a la hora de escuchar una banda nacional esta es tu oportunidad de escuchar una gran banda con proyección internacional.

del power / epic que se solía hacer alli en los 80. No confundir con otras bandas tambien de EEUU llamadas del mismo nombre. Esta gente editó varias demos y un single. "Defenders of the Realm" (Demo, 1988), "Time Gone Past Nevermore" (Demo, 1989) y "Ethereal Quarter" (Single, 1990) se han recopilado en este "Defenders of the Realm" de 2008.

Gracias a este disco he descubierto a otra buena banda que no llegó a grabar ni un LP, solo demos, y es lo triste, porque se les ve madera. Quizas sea parcial yo en este sentido porque este tipo de bandas de US Metal en su vertiente epica me encantan.

Puede recordar a bandas de US Metal como Commander, Exxplorer o Pandemonium. El cantante tiene unos registros muy altos, me recuerda a Geoff Tate del EP primero de Queensryche.

Si os gusta la US Metal este recopilatorio es una buena forma de conocer a este grupo.

Hay verdaderos temazos que erizan la piel como el inicial "Thor", la sensacional "Tomb of the Unknown Soldier", con gran cantidad de cambios de ritmo, y "Reckoned with a Call", canción repetida, ya que aparece tanto en la primera y segunda demos. En mi opinión Arkeyn Steel Records ha acertado respetando el orden primigenio de los temas. La tirada es de 1000 copias numeradas.

Despues de las demos y el single el grupo cambió el nombre a Longings Past, y editaron dos discos: "Meadows of Maseilya", 1992 , y "An Angel's Tale", 1994, pero esa ya es otra historia...

En definitiva, cañonazo de US Metal 80’s, imprescindible para los amantes de dicha escena.

Raúl Sújar Pozo

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Enchanter - Defenders of the Realm (Arkeyn Steel Records '08)

Leo - Titeres con cabeza (DFX Records '09)

Nos encontramos antes el segundo trabajo de los madrileños Enemy Of Myself, después de su debut discográfico en el 2007 con el álbum “Time Is Against Us”. Despues de ganarse un cierto renombre en el undergorund nacional compartiendo cartel junto a bandas como Slayer o Devildriver en el Festimad vieron como en el 2008 el sello austriaco NoiseHead Records les hacia una oferta para que la banda ingresase en sus filas. Con ellos ven publicado en toda Europa el trabajo que nos ocupa “The Fury” editado en septiembre del 2008.

Relapse Records haría lo propio en EEUU. A primera escucha nos encontramos ante un álbum con un buen sonido, potente y con una producción admirable. Desgranando el álbum nos vamos encontrando diversos guiños a

Enchanter (US) es un grupo americano

Debut en solitario del que fuera cantante

de Saratoga, Leo Jiménez. Mucho interés había tras este disco y una vez puestas las cartas sobre la mesa encontramos la vertiente más clásica del vocalista, un retorno al sonido más heavy que le dio la fama.

Abre el disco con “Camino del agua” que junto a “Volar” y “Desde el ataúd” son las que más recuerda a su pasado en Saratoga pudiendo encajar perfectamente dentro de “Tierras de lobos”. Sin embargo es cierto que musicalmente hay ciertas diferencias ya que son diferentes los músicos que interpretan los temas, así encontramos unas guitarras más crudas a cargo de Ix Valieri (Infernoise y Ángeles del Infierno) como se aprecia en temas como “Condenados”, “Buitres”, “Huye” o “Tras las puertas del mal” que comienza con un grito marca de la casa y en donde todos impera un riff denso y penetrante.

El disco también cuenta con momentos donde la voz más melódica y menos chillona de Leo hace presencia con esas baladas llenas de sentimiento como “El tiempo curara” (donde colabora Jero), “Llévame” o “Bella Julietta” donde el tema sube de revoluciones y la guitarra recuerda por momento , sobretodo en el solo, a Zakk Wylde.

“Bebe de él” es un perfecto tema para resumir el disco con un Leo desgarrando esos agudos de su voz junto con unos riff pesados acompañados de una base rítmica contundente comandada por uno de los mejores baterías nacionales, Carlos Expósito (Stravaganzza, Jorge Salan).

En definitiva un disco que no sorprende en cuanto a novedad pero que si consigue volver al recuerdo de un Leo que para los que en su momento fuese el mejor vocalista en su etapa en Saratoga o por viceversa Saratoga una de las mejores bandas del país con Leo al frente sin duda estarán de enhorabuena.

Mele (Batería) y Andrés Bori (Guitarra y voces) se unen con el bajista Alejandro Ichkhanian y el vocalista Pablo Urcullú a los que más tarde se uniría Pablo Román como guitarrista.

A comienzos de este año graban su primera demo que es la que nos ocupa en estos momentos.

“Shapeless”, se conforman de una intro y cinco temas de Metalcore, combinando las voces melódicas con otras más guturales propias de este estilo, con unos riff potentes. Aunque por el contrario ahí que decir que la duración de algunos temas se hace un poco excesivo siendo quizás una contra como es el caso de “Eternal Return” que además cuenta con la intro que para un directo está bien para ambientar los momentos previos a la actuación pero que en cd se hace un poco exagerado haciéndote creer que incluso te has olvidado de poner en marcha el cd.

Los temas más destacables y que más puede llevarte a tener una idea sobre la banda son “Free Us Now” y “Beneath My Eyes”. Un debut que les puede ir abriendo puertas y que con una buena producción, este EP se lo han grabado ellos mismos, hará que los temas ganen mucho mas.

Raúl Sújar Pozo

riff machacones muy del estilo de Pantera, melodías a lo Rage, sobre todo en las líneas vocales. “… Makes Us Stronger” es un inicio perfecto para el álbum, tras la introducción, un tema con fuerza y melodía presagiando la tónica del álbum. En temas como “In the Name of ( )” o “Inner Enemy” las guitarras recuerdan a Zakk Wylde cruzado con esas melodías que recuerdan a Rage.

En “The Hole” encontramos un guiño a la banda de Dave Mustaine, Megadeth. “Seeds of Hate” es de las mas rápidas del disco con un inicio de lo mas thrasher y canción que recuperan 9 años después desde su segunda demo “Rising”.

Miguel, junto a la base rítmica, el batería Alejandro y el bajista Sergio (ya no está en la banda) han sabido dar mucho cuerpo a las canciones, para que suenen contundentes dándole Daniel Millán color con sus seis cuerdas, ojo al solo de “Winners Race” donde parece ser la reencarnación del gran Dimebag Darrell.

Hay que destacar también el trabajo a la producción de José Garrido y Daniel Melían en los New Life Studios, un sonido que además ha sido masterizado en los Finnvox Studios por Mika Jussila dando ese resultado tan potente y definido. El disco cuenta con colaboraciones destacables como Bernado (Nexx), Albert Maroto (Dreamaker) o el propio Jose Garrido (Arwen).

Raúl Sújar Pozo

Raúl Sújar Pozo

Gauntlet - What Doesn´t Kill Us... (Molusco/Gor '08)

Frater - Shapeless (Auto Editado '09) Frater es una banda Argentina formada en el 2008 cuando Federico

Los madrileños se han sacado una joyita de bajo de la manga. Ya venían creando expectación desde su anterior Ep “The Comeback” donde ya prometían un gran paso adelante. El primer punto llamativo es la ausencia de su anterior vocalista Ivo Galenov siendo el guitarrista Miguel Rocha el que pase a ocuparse de dichas labores.

En una difícil papeleta teniendo en cuenta las buenas críticas recibidas por el cantante de origen búlgaro pero Miguel le ha sabido dar el toque que necesita a la banda para que las canciones suenen perfectas porque musicalmente la banda hace un trabajo excepcional. Gran variedad de influencias sonando por momentos a thrash, heavy o power americano con

Lux In Tenebre - Miserere Nobis (Molusco/Gor '09) Este segundo trabajo no hace sino que reafirmar el buen momento que pasa la actualidad albaceteña donde Lux In Tenebre es uno de sus exponentes.

Con “Miserere Nobis” muestran un sonido menos directo que su anterior “Cenizas”, un álbum donde se plasman las diversas influencias del grupo donde predominan el heavy metal clásico y sobretodo el power metal pero con retazos al death metal en algunas voces realizadas por su bajista Domingo como bien demuestra

el tema que abre el disco y que da nombre al disco o en “Dihad”.

La voz de Tomás suena mas agresiva y aguda en muchos temas del disco aunque personalmente me gusta cuando no fuerza tanto como se puede ver en “Noche de Lobos” o “Sin perdón”.

El punto tranquilo del álbum lo ponen temas como “Niebla” o “Tiempos mejores” frente a temas mas cañeros como “Falsa creencia”, “Dihad” o “Misere Nobis”.

Los siete minutos de “Tu hora llegara” podría ser un resumen perfecto de lo que te encuentras en el disco ya que posee todos los elementos. Unos teclados predominantes, una base rítmica potente, voces desgarradoras al estilo José Cano (Centinela) o Leo, voces menos forzadas y otras guturales. Riff duros adornados por punteos que dibujan la melodía del tema.

Para finalizar han realizado una versión del tema “Eye of the Tiger” de Suvivor la cual han adaptado al estilo de la banda alejándose de la original.

disco más directo y accesible pero en definitiva doce trallazos de puro rock, “Guau!” comienza con una Agnes de forma rabiosa para después engatusarnos con una voz más dulce algo que realizara durante todo el disco con temas como “El Hombre del saco”. Rock con gancho y pegadizo como “Dios” o las mas cañeras “Hijas de Lilith” o “Zorra Cruel” conviven en un disco con temas de un corte más tranquilos como “Olvido” y “Nana” que cierran el final del disco junto a “Adiós” que devuelve el álbum a sus momento de rock.

Lo más destacable es la numerosas colaboraciones que han tenido en el disco, véase Alfredo, Drogas y Boni de Barricada, Robe y Oscar de EUKZ, Fernando de Reincidentes, Aurora Beltrán de Tahures Zurdos y Iker Piedrafita de Dikers, y han conseguido que el disco siga sonando 100% a Lilith.

Si te gusta el rock sin más este es un buen disco para disfrutar y desconectar.

Raúl Sújar Pozo.

Quizás la duración del disco sea un inconveniente ya que se hace un pelín extenso perdiendo un poco de frescura, echando de menos temas más directos y menos elaborados.

Raúl Sújar Pozo

Zanarkand - Más Allá (Santo Grial '09)

Lilith - Sal si puedes (Auto Editado '09) Tras muchos años luchando esta banda barcelonesa está recogiendo los frutos de la cosecha y en dos años están viendo como el éxito les llega de forma meteórica. En su curriculum cuenta el haber sido telonero de Deep Purple, Bryan Adams o recientemente ACDC. Este segundo disco es la segunda parte de la trilogía que empezaron con “No te RINDas” y que terminaran con “Leche de Rock”. Pero vamos a lo que nos ocupa, en “Sal si puedes” encontramos rock and roll sin más pretensiones, han tomado una dirección menos cruda que el anterior siendo un

tema recuerdan a los gaditanos Sphinx.

“Otra raza” es la canción más cañera del disco, con una base rítmica atronadora a cargo de Antonio Ortiz (Bajo) y Jorge Leyva (Batería) y con la guitarra de Juan Manuel Urbano dobladas, en algunas ocasiones suena un tanto recargado el sonido haciendo de los instrumentos una amalgama sonora.

La canción que da nombre al disco “Más allá” comienza con un punteo a lo maiden influencia que también se observa en la que cierra, “Sin un porque” donde en la parte final la guitarra y la voz hacen un juego muy al estilo de la doncella. En este último tema además encontramos una voz muy a lo Leo (quizás porque fue su profesor de canto), cuenta con una letra muy pegadiza y el teclado hace su participación más destacable.

Notorio también es el teclado de Antonio Pablo Martin en la balada del disco “Ultimo adiós” donde a medida que avanza va increscendo. Quizás peque este tema más basado en teclado y voz, que la voz de Jose Manuel Valera no transmite el feeling necesario para este tipo de tema.

En “Avanzar” encontramos un medio tiempo con una voz rasgada y guitarras limpias apoyadas con el teclado.

Para completar el disco una instrumental “Fuerza en la oscuridad” donde los instrumentos van intercambiando protagonismo. Este tema es uno de los dos videoclips que ofrece la banda. En este tema es una sucesión de fotos del grupo y en “Ficción o Realidad” ya vemos un videoclip donde se ve a la banda tocar.

Un disco que como dije al principio donde la banda da un paso adelante y esperemos que le valga para ir abriéndose un hueco en las salas nacionales y les permita una continuidad discográfica mas fluida.

Raúl Sujar Pozo.

Desde Granada nos llega este segundo trabajo de Zanarkand tras aquella maqueta “La batalla final” editada en el año 2006. Un disco con el que la banda da un paso adelante con una mejora en la producción muy notable continuando con su heavy metal con tintes de power.

Tras una introducción donde predomina el teclado comienzan el disco con “Ficción o realidad” un tema que mezcla potencia y melodía con un estribillo pegadizo algo que predomina en la banda como demuestra el mejor tema del disco “Traición” una canción que comienza con una base y una guitarra poderosa para enlazar con un estribillo de esos que aunque lo escuches por primera vez parece que ya te lo sabes enganchándote a cantar.

En su parte central bajan las revoluciones para volver a la caña anterior. Un tema que es corto y directo lo cual le hace ganar enteros. En este

The Eyes - Insignis (Kaiowas Records '09) Este es el segundo trabajo de los barceloneses, editado por la filial de Roadrunner, Kaiowas Records y el

cual ya han podido presentar en un evento importante como el Sonisphere de Barcelona donde actuaron con Metallica, Machine Head o Gojira.

El disco cuenta con un diseño de lujo y pese a que la producción quizás no sea lo mejor sin duda tiene un sonido aplastante. La base rítmica suena muy potente y las melodías muy definidas, con Edgar y Wero bien compenetrados. La voz de Jorge apoya la música sin sobre salir por encima de esta como en alguna ocasión sucede, bien empastada, cambiando en alguna ocasión su registro pero predominando la voz gutural.

El sonido que practican es un Death Metal melódico de la escuela sueca donde bandas como The Haunted o At The Gates dejan su imprenta. Temas como “Crucified Lie”, “The Children of Lilith” o “Grey Light” muestran su faceta más puramente deathmetalera frente a temas como “Saint Death” o “Soul’s Whisper” que denotan claras dosis de metalcore.

Sin duda el death metal en España siempre ha contado con buena salud siendo el estilo más exportado por nuestro país y The Eyes vienen a reforzarlo de buenas maneras. Con un sello fuerte apostando por ellos esperemos que las fronteras se les abran de par en par y pueda llevar su música a ortos países.

“Blasfemo” tienen un inicio veloz que se corta a la mitad para atacar con un riff que recuerda vagamente a Slayer para dejar un solo con un sonido muy critalino recordando a Metallica que se muestra como la influencia más grande durante toda la maqueta.

“Condenados a la locura” es de los temas mejor trabajados con unos solos que vuelven a recordar a Metallica.

Cruce de Metal Church y Metallica se aprecia en “Insocial” aunque en ciertas partes cantadas pueden recordar a Hamlet. El último tema que da nombre a la maqueta es una instrumental pero más que un tema “outro” o una instrumental para que los músicos se luzcan con sus instrumentos parece una canción sin letra, no sabemos si en un futuro la añadirán o la dejaran así tal cual.

“Victima del tiempo” a la que le suben un poco las revolucione pero que sigue con ese toque a Rata Blanca y como último la versión acústica de “Lágrimas sobre el cristal” que gana aún más feeling.

Otro punto que destacaría es el idioma, me gusta que haya bandas que canten en castellano pero creo que a estos temas le quedarían mucho mejor el idioma anglosajón. Stillnes forma parte de esa nueva oleada de thrash metal que se deslumbra por tierras españolas aún les queda por trabajar para estar a la altura de bandas como Angelus Apatrida o Aggression, pero a la que pulan un poco mas su sonido será una banda a tener muy en cuenta.

Para cerrar el capítulo de los temas incluyen un tema nuevo, “La marca del diablo” que tras una introducción hecha por el bajo se convierte en un torbellino de Hard Rock, guitarras machaconas, una base contundente y la voz de Lufti como perfecto complemento demostrando su variedad de registros.

Raúl Sújar Pozo Raúl Sújar Pozo.

Tres versiones tan dispares como “Piel de serpiente” de Sangre Azul que da nombre al grupo y que han sabido adaptar a su sonido sin perder el espíritu de la original; “Antinuclear” de Miguel Ríos que en verdad poco he escuchado la original pero que en manos de Piel de Serpiente suena muy rockera. “El Jardín de la mezquindad” de los suizos Krokus llevada al castellano y que transmite un buen rollo de la ostia, de esos temas que en directo todo el mundo no puede dejar de cantar.

Piel de Serpiente no son buenos músicos, no tienen buenos temas, no tienen un sonido acojonante… tienen todo eso y además transmiten una honestidad como pocos saben hacer.

Raúl Sújar Pozo

Stillnes - Cotidie Morimur (Demo '09)

Piel de Serpiente - Ya no hay marcha atrás (Karthago Records '09)

Desde Guadalajara nos llega la primera demo de este grupo de thrash metal donde nos encontramos con 4 temas acelerados muy al estilo de Metallica o Testament pero con pinceladas de heavy metal más clásico. El diseño del álbum está muy logrado, para ser una demo cuenta con un libreto de 4 páginas bien diseñado y trabajado lástima que el sonido no acompañe porque hace perder en la calidad global del trabajo. La producción evidentemente es muy maquetera, la voz ha quedado muy por encima del resto de los instrumentos pero en conjunto suenan todos los instrumentos definidos, eso si tendrán que trabajar más este aspecto para conseguir ganar más potencia.

Este es un disco un tanto atípico, la banda que edito el año pasado su segundo disco “El veneno se extiende” ofrece este disco como medio de promoción aunque los fans que compren el anteriormente mencionado también recibirán este como obsequio.

“Ya no hay marcha atrás”, editado por la diputación de Valencia como premio conseguido al ganar el concurso “Sona la Dipu”, se compone de ocho temas, cuatro de ellos son de su segundo disco a los que le han dado un toque diferente como en “Viuda Negra” donde comienzan con el estribillo a capela. “Vuelve a mi” donde en el solo Lufti añade unos gritos o

Quelonio - Vicio y Virtud (Red Rivet Records '09) Quelonio es otra banda que junto a Crisis de Fe, Piel de Serpiente o Sweet Little Sister demuestran el buen momento que gozan las bandas levantinas aunque parezca mentira que tenga que ser un sello japones el que distribuya el trabajo.

Llevan dando palos desde el año ’96 con numerosos cambios de formación, desde su maqueta “Involución” con voz masculina al frente hasta la regrabación de dicha maqueta con Anna al frente. Cuando todo parecía indicar que habían encontrado con la formación ideal Anna decide dejar la banda dejando al resto con un disco

grabado a principios del 2008. La banda se puso a la búsqueda de un nuevo cantante probando nuevamente voces masculinas y femeninas hasta que el resultado fue Teresa con la que regraban el disco que tenemos entre manos.

El acierto con Teresa es algo que se aprecia en todo el disco, ha sabido aporta fuerza a las canciones, melodía en los estribillos y un toque muy personal. El disco en si no tiene desperdicio, se han sacado uno de los mejores disco del año en el panorama nacional y eso que el nivel pese a quien pese está muy alto. Temas muy rápidos predominan el disco, empujados por una poderosa base rítmica y acentuada con un excelente trabajo en las guitarras. Comenzando con “Dame Placer” que entra con la voz rugiente de Teresa y que deja claro el devenir del álbum. “El grito de la realidad”, “Por la espalda” son canciones que reafirman todo lo hablado.

Una cosa a destacar son los estribillos pegadizos que han conseguido sin emplear el uso de coros, eso sil durante todo el disco la voz de Teresa aparece doblada acertando en la mezcla.

Buenos ejemplos son ”Cima de la eternidad” o “V” la cual el comienzo recuerdan a Juicio de Dios para adentrarse en un estribillo que firmarían unos Mago de Oz de la etapa Gaia.

Al decir verdad recuerdan en muchas ocasiones a sus paisanos de Juicio pero con un toque menos progresivo y mas heavy quizás la desaparición de los teclados en el sonido de Quelonio tenga esa culpa y por mi parte que sigan así.

demo “Waiting for the Sign” que se compone de cuatro temas, uno de ellos un preludio.

La maqueta que no cuenta con una mala producción muestran tres cortes que harán disfrutar a seguidores de la primera época de Helloween siendo esta la principal influencia que se aprecia. Tienen un cierto aire épico que recuerdan a Rhapsody sin la ampulosidad de estos como bien se denota en “Stone of Tears”.

Tras el preludio comentado abren con “Ayarachis (for cori)” un tema muy en onda de los alemanes con un comienzo trepidante que tiene en su parte central los momentos donde más personalidad demuestra el grupo al añadir sonidos de flautas a un género tan poco habitual.

“Angel de Acero” se encarga de cerrar el disco, único tema en castellano, comienza de una forma que parece un tributo al “Painkillers” de los Judas para de repente fundarse unos riff y unas rapidísima base rítmica propias de Gamma Ray. Bueno comienzo para esta joven banda.

Raúl Sújar Pozo

“Echoes of a Dream” un tema que comienza muy fuerte con un riff muy metalero y pese a la entrada de la voz, siempre melódica de Mara, no pierde fuerza en ningún momento. El teclado juega su papel importante acompañando en los momentos precisos sin ser una sobrecarga.

“Inner Battlefield” comienza también con un riff muy metálico hasta que la música cesa para que aparezca la voz para posteriormente proseguir con ella hasta el final sin decaer la fuerza. El teclado en este tema tiene un más protagonismo “What Have I…” y “Broken World” son dos temas cortados por el mismo patrón. Ambas comienzan con el teclado para después enlazar con los demás instrumentos sin subir mucho las revoluciones y siempre dando un aire melancólico al tema.

Un buen Ep. de una prometedora banda, quizás eche de menos algún coro ya que no aparecen en ninguno de los temas. Y no es que la voz de Mara no sea suficiente ya que demuestra la calidad de sobra, pero creo que aportaría más matices y rompería un poco la monotonía de una voz lirica como sucede a veces en el estilo.

Raúl Sújar Pozo

Gran trabajo la de estos valencianos que esperamos que se establezcan con esta formación y puedan hacernos disfrutar de trabajos como este mucho tiempo.

Raúl Sújar Pozo

Innerfate - Unleashed (2009) “Unleashed” es la primera demo de este prometedor grupo formados por ex-miembros de Forever Slave. Se compone de cinco temas que podríamos encasillar dentro del Metal Gótico pero si eres de esos que rehúyen escuchar este tipo de música muy asociada a grupos como Evanescence o Whitin Temptations dales una oportunidad. La banda muestra un sonido con personalidad propia.

Umbral - Waiting for the Sing (Auto Editado '09) Grata sorpresa me he llevado con estos chicos de Umbral a los cuales desconocía. LA banda peruana se estrenan discográficamente con esta

Entre las canciones hay temas cañeros como “Inner Battlefield” o “Echoes of a Dream”, mis dos favoritas, que dan el contraste a otros más tranquilos como “Broken World” o “What HAve I…” o a medio camino como “Circles of Dispair” que conjuga partes con riffs muy rockeros con partes tranquilas y melancólicas arropadas por la belleza de la voz de Mara.

VX - Holocaust Musical (Auto Editado '09) Los valencianos editaron a principios de año su primera maqueta la cual nos ocupa. Seis temas de Speed Metal con influencia de Thrash. Con esas premisas muchos pensaran que estamos ante los nuevo Muro pero no es el caso, sin tener que ser esto ni bueno ni malo, aunque en algunos momentos pueda parecer eso como en los riff de la inicial “Barras y estrellas”.

El disco tiene buenos momentos con una buena colección de guitarrazos por parte de Dani y Lechu, pero el sonido echa un poco a perder la labor de los músicos. El sonido dota de un cierto aire ochentero, sobre todo en los solos de guitarra,

pero a día de hoy hay que exigir un poco más en este terreno a las bandas.

Se puede mantener el espíritu de aquella época pero sonando en los tiempos que estamos ya que de algo tiene que servir la evolución tecnológica.

Digo esto porque el bombo, que es el pilar donde se construye la mezcla de los temas, queda un poco como a su bola, parece ir por libre, haciendo perder velocidad a temas como “Amor Lliure” o una de las mejores “Speed Maniacs” Al fin y al cabo lo que cuenta son las composiciones porque en una maqueta es normal que ocurran estas cosas y en composiciones la banda tiene su punto fuerte. Han construido un álbum muy honesto recordando la época que ellos adoran y eso se nota. “Patada en la boca” es uno de los más rápido del disco, con un doble bombo, algo a lo que recurre poco el grupo para tratarse de speed metal.

por los cuatro costados.

Un gran trabajo por parte de todos, José Luis y Javier hacen una gran labor en las guitarras, rápidas conduciendo los riff hasta unos solos en los que se adornan, Jesús y Sergio hacen lo propio con el bajo y la batería, creando una base solida donde armarse los temas y todo ello dirigido por la personal voz de Andrés que te transporta a los agudos agresivos de la la época dorada de los grupos mencionados.

El heavy metal ochentero goza de buena salud con bandas como estas, Ciclón o Steel Horse… estamos a salvo!

Raúl Sújar Pozo.

Un punto que aporta personalidad a la banda es la voz de Loof que aporta cierto aire punk a los temas. Otro tema curioso es que en seis canciones la banda canta en tres idiomas, castellano, catalán (o valenciano ya que me abstengo de entrar en temas nacionalistas) e inglés.

Una vez salido el álbum, el batería Josep dejo la banda en lugar de Manu, a ver si en la próxima grabación se nota una mejoría en este aspecto.

Raúl Sújar Pozo

Exciter, Cirith Ungol, Grave Digger, Accept… ¿hace falta que siga o ya estais escuchando el disco? Excelente maqueta la que nos dejan estos valencianos con cuatro temas.

Sería imposible destacar uno por encima del resto, “Underworld” tiene su toque a Grave Digger, “Cop of Hell” a Accept, “Moving Fast” una mezcla entre Accept y Exciter y “Blessed by the Gods” a Judas Priest con todo lo anterior. Sin duda hablamos de una maqueta que rezuma un aire ochentero

“I hate you” contiene unos riff ultra pegadizo y aun siendo de los temas más “lentos” es uno de mis favoritos, con unas guitarras muy pesadas y potentes. “Better your Run” otro de esos temas que se te pegan a la primera o “Psycho-Crime” con un rollo muy Testament.

Que más se puede decir, un álbum sin desperdicio alguno, los temazos que tenían antes se junta con mejor sonido con otros temas al mismo nivel, ninguno por debajo del resto, claro está que depende del gusto de cada uno descantarse por uno o por otro. La base rítmica de los dos Sergio añadiendo la guitarra de Oscar Reka le dan una solidez con el punto agresivo y desgarrado de la voz y la guitarra solista de Pol. Todo ello además con el impactante artwork de Ed Repka.

Raúl Sújar Pozo

Aggresion - Mospirit (Xtreem Music '09) Impresionante álbum debut de los barceloneses Aggression. Tras cosechar buenas críticas de su maqueta “Thrashing Your Brain” no obsequian con “Moshpirit” donde siguen demostrando su thrash metal influenciado por la Bay Area pero que ahora encima suenan más brutales con una excelente producción en los Axtudios.

Raptor - From Under the Ground (Auto editado '

temas aparecen regrabados para la ocasión. En espíritu siguen siendo los mismos pero el lavado de cara les ha sentado de maravilla como “New Born War” uno de los cortes más rápidos de la banda.

Temas agresivos, rapidos y potentes llenan un álbum que no da ni un minuto de concesión desde el principio hasta el final a través de sus 9 cortes, mas una “intro” y una “outro”. Temas como “Thrash and Kill”, “Moshpirit” se convierten pronto en auténticos himnos debido esos coros al unísono que utilizan que se te meten en la cabeza.

Sonidos desde Exodus, Testament o Anthrax dotados de una personalidad propia con un vocalista Pol Luengo idóneo para el estilo, con unos registros que recuerdan a voces con gran actitud como Chuck Billy o Paul Baloff.

Suena desgarrada y agresiva como el resto de instrumentos.

El comienzo de “Thrashing Your Brain” nos transporta a los pasajes de Slayer hasta que se adentra en el tema para convertirse en Agression 100%.

No es el único tema de su anterior demo ya que cinco de aquellos seis

Festival Made In Valencia

Shadowside + Piel de Serpiente + Parking Fox + Drueida + Lither XY Rock, Valencia, 03/07/09

En definitiva, un grupo que aporta más en directo que lo que podemos escuchar de su EP. A continuación, PIEL DE SERPIENTE rompió con el estilo

lírico y melódico de lo anteriormente puesto en escena, con un porte totalmente ochentero, dando paso después de la Intro a uno de sus temas más conocidos y tarareados por el público como “La viuda Negra” seguido de “El jardín” hasta llegar a la versión de los clásicos SANGRE AZUL con “Piel de Serpiente”, canción con la que los miembros del grupo se identificaron para poner nombre a la banda.

A pesar de la hora fijada en el cartel (21.30h) el festival comenzó con una hora de retraso, con el tema “We come to the End” perteneciente a la banda Valenciana LITHER; quienes luchando contra el poco público, comenzaron con fuerza y energía.

Gracias a Cristina (Cantante), la cual nos deleitó no sólo con su belleza si no con su preciosa voz, el ambiente empezó a parecerse más al de un concierto, animando a los espectadores a saltar al ritmo de canciones como “One Second” o “Fake Hope”.

Ritmo y actitud se apreciaban también por parte del resto de componentes, como en el caso particular de Carlos, su joven guitarra, quien se lució en temas como “Runaway” y “Let the Flames Begin”. Para acabar, la banda dejó de un lado el repertorio en inglés con “Lejos de ti”.

Como bien decía su vocalista…

“No somos muchos, pero somos cojonudos”. Así que al ritmo del hard rock y de las coreografías por parte de la banda, logramos compartir momentos mágicos, especialmente en el tema “Lágrimas sobre el cristal” donde nos pusimos algo más serios ya que desgraciadamente va dirigido a las víctimas de la violencia de género.

“El beso del Sol”, arrancó con un espectacular agudo junto a melodías rítmicas y heavies acompañadas de coros por parte de Javier (Bajo) y Fernando (Guitarra).

De “Leyendas del Rock”, tema dedicado a un gran amigo y seguidor del grupo, pasaron a subir el tono de la sala con “Muérdeme” orientado al público del sector femenino.

Para finalizar, escogieron “La marca del Diablo” donde Emma terminó de darlo todo en la

batería, junto el conjunto de guitarras.

Después de “hardrockear”, parece que el público se agotó y volvió a desaparecer junto a la magia creada por la anterior banda; factor que no afectó en absoluto a los PARKING FOX que comenzaron metiendo tralla con sus temas de metal clásico como “Suena bien” o “Bruja”.

A pesar del accidente que sufrió su bajista con un corte en la mano, pero que supo sacar el concierto adelante como nadie.

Con el tema “Sexo” de su nuevo disco “GIGANTES O MOLINOS” el ambiente volvió a estimularse, recordando al público que se encontraban en un concierto, hasta finalizar con “Más madera” con Rock and Roll a flor de piel.

El momento se acercaba para la aparición en el escenario de una de las bandas más esperadas de la noche: SHADOWSIDE, quienes viajaron desde Brasil para cubrir una serie de conciertos en España. Hay que decir que Valencia tuvo la suerte de poder disfrutar de estos grandes artistas.

Comenzaron pisando fuerte con “Nation Hollow Mind” de su disco “DARE TO DREAM”. Dani no dejó nada que desear, es cierto aquello de que “Las apariencias engañan” Quién diría que una vocalista con una mirada tan dulce iba a desgarrarnos a todos con su voz.

Se nota cuando un grupo es profesional, actúan con la misma energía para 200 que para 20 personas, tienes que creértelo allí arriba para que los de abajo hagamos lo mismo.

Dejaron un alto repertorio como “In the Nigth” o “Red Storm” este último del disco ‘’THEATRE OF SHADOWS’’. Poco a poco, aquellos que no habían tenido la oportunidad de escuchar a la banda previamente, se quedaron desconcertados al apreciar el nivel, sobre todo en “Memories” o “Baby in the Dark”.

Podía notarse una ligera influencia de HELLOWEEN en las melodías de las guitarra rítmica, las cuales estaban grabadas al igual que los teclados.

Hay que decir que cuando pensábamos que se había acabado el espectáculo, el público no paró de reclamar más y más, hasta que volvieron y nos deleitaron con dos

temas que evidentemente no podían faltar, "Hideaway" y "Highlihtg" este último con el que Parc de N’Hereveta, Mallorca, han formado un videoclip a base 01/08/09 de directos.

Mago de Oz

Para finalizar la tanda de conciertos, DRUEIDA fueron los más afectados por la falta de público; demasiados grupos y un comienzo tardío, pero aún así, comenzaron de una forma original de espaldas al público con “Feeling Level’’.

A lo largo del show fueron intercambiando temas de su primer y segundo disco, tocando en castellano como “Conflictos” y “El brebaje”.

Nos sorprendieron con una versión de Judas Priest “Nightcrawler” la cual indicaba que el concierto llegaba a su fin, hasta que comenzaron a sonar los primeros acordes de “Eyed of the Tiger” sorprendiendo, aún mas, a los pocos que quedábamos; una muy buena forma de acabar dicho festival.

Texto y Fotos: Verónica Castro

Después de cuatro años a la espera de otra visita del grupo Mägo de Oz a la isla mallorquina, hicieron su aparición el pasado uno de julio en Porreres en el Parc de N’Hereveta.

El lugar del concierto se hacía esperar que no llenara por la lejanía pero aún así, desde las doce del mediodía, o incluso antes, muchos fans ya hacían su acto de presencia para asegurarse el primer puesto y a las 20 h., hora que supuestamente tenían que abrir las puertas, el gentío llenaba los alrededores contándose por cientos. Al fin, sobre las 21.15h, y tras los abucheos de los fans deseosos de concierto, abrieron las puertas, pero el espectáculo se retrasó otra media hora de lo programado por la cantidad de gente que aún entraba en el recinto. Queda añadir que había venido público de las otras islas baleáricas.

A las 22.30h se apagaban las luces y entre gritos sonaba la abertura del concierto con la canción “La ciudad de los árboles”, dando paso el Borriquito como Tour 2009.

Los miembros del grupo saltaron al escenario rugiendo con fuerza dando a entender que, a pesar de las habladurías de los fans más veteranos, aún son capaces de hacer vibrar a todo aquel que los vea. Siguieron con “Maritormes”

solo de teclado a manos de Kiskilla con su toque clásico, dejando en claro que sigue siendo uno de los mejores pianistas del metal español.

Otra de la más conocida y querida canción fue “La Leyenda de la Mancha”, junto con otro de los más antiguos clásicos “El hijo del Blues”. haciendo gritar a la gente, “El que quiera entender que entienda” volvía a recordarnos que no importa nada más que la libertad de cada uno, siguiendo el recorrido entre sus discos sonaba “Hazme un sitio entre tu piel”, “El Pacto” y “Hasta que tu cuerpo aguante”.

Entre descanso y descanso para el que grupo tomara un poco de agua, no paraban los gritos y los estribillos de canciones demostrando una vez más que los verdaderos fans estaban allí sabiéndose de memoria cada tema suyo, como no, durante todo el show Carlitos (guitarra) y Frank (guitarra rítmica) no cesaron de regalar púas del grupo para que los afortunados que las recogieran se llevaran otro recuerdo de ese día, igualmente el público les lanzaba objetos personales como camisetas, pancartas o incluso sujetadores para que Mägo no volviera a olvidarse de los mallorquines y regresaran pronto.

parafernalias como nos tienen acostumbrados los Mägo, cada miembro se esforzó a dar lo máximo y mucho más en cada segundo, sin parar de animar y haciendo gestos al público, donde se podían ver tanto jóvenes como gente más madura e incluso niños Como no, con José de corta edad que ya Andrea (voz) dando uno empiezan a entrar en el de sus discursos nos llevó mundo del rock. al momento donde Galicia sufrió uno de sus Sin que la fiesta parase peores ataques con el dedicaron un momento chapapote y la gente a los hermanos coreó a pleno pulmón mexicanos que tanto los “La costa del Silencio”, adoran con “Ranxeira” y seguida de una de las enseguida saltó al micro canciones más Txus Di Fellatio (batería) apreciadas por el público con una de las más viejas “Molinos de Viento”. canciones del grupo y más esperada porque Entre canción y canción, son contadas las veces José, siempre la voz del que, en toda su carrera, grupo, comentó que la han interpretado en echaban de menos la isla directo, “Lo que el viento En un momento donde y que deseaban haber se dejo”. Por supuesto todo el parque coreaba venido antes, poniendo queda señalar que, como al manager como ya es costumbre al responsable de su formar parte de Mägo de desaparición de Mallorca Oz, Patricia Tapia (del pero que deseaban que grupo Nexx) acompañó ahora las cosas se al grupo en todo hubieran arreglado y momento en los coros y poder venir muy pronto salió al frente para cantar para presentar su nuevo a dúo con Txus, el puesto disco “Gaia III” que esta de la batería quedaría previsto que salga a la luz para Mohamed (violín). a principios-mediados del año que viene.

Con los ánimos a rebasar se hizo el silencio para Con un escenario sin escuchar un magnífico

"Oh Finis, Oh Terra…" el grupo rugió e hizo estallar de emoción con el tema “Finisterra”.

Ya se iba sintiendo el final del concierto pero no podía desfallecer la juerga así que sonó “La Posada de los Muertos” y “Deja de llorar” y como último su tema más cantado y conocido “Fiesta Pagana” con todos los puños y los cuernos al aire.

Sin duda el grupo estaba encantado con el público y no dejaba de agradecer las muestras de cariño, por lo tanto Mohamed (violin) y Fernando (Flauta) pusieron su mejor toque celta, Carlitos y Frank pusieron la dureza con sus guitarras, Kiskilla nos deleitaba con sus teclados, Txus con sus golpes a la batería, Peri dándolo todo con el bajo y como no, José y Patricia poniendo voz a esa noche maravillosa.

El concierto llegó a su fin pasada la una de la madrugada con baquetas, púas y demás regalos por parte de los componentes, prometiendo un regreso próximo.

Texto y Fotos: Ana Mª Marine

Lupus Grupus Tunnel, Mallorca.

01/08/09

El pasado sábado, 26 de septiembre, tuvimos la ocasión de ver a Lupus Grupus los cuales volvían a los directos tras una temporada de sequía.

Muchas ganas tenía de verlos en directo por primera vez ya que lo poco que había podido escuchar de ellos me había gustado.

Cercana las doce de la noche la banda hacia su aparición con la introducción de la banda sonora de “La profecía” sonando de fondo y Lupus ataviado de unos cuernecillos iluminados de ACDC levantando lo cuernos ya daban un presagio de lo que íbamos a visualizar, heavy metal y cachondeo en estado puro!

Tras ella arrancaron con su tema “SeisSeisSeis” sonando bastante bien todos los instrumentos, quizás las guitarras sonaran algo estridentes y con poco cuerpo pero era algo que no repercutía en el show. Engancharon con un tema que por lo que vi es muy bien recibido por la gente, “Mi vespino”, cuyo estribillo tiene mucho gancho para un directo. El siguiente tema deja bien clara las influencias del grupo, una versión del “Breaking the Law” de los Judas Priest la cual engancharon con un nuevo tema propio, “Rambo”, en el que una introducción tranquila desencadena en una furia explosiva de riffs.

Lástima que a mitad de este tema tuvieron que para ya que su guitarrista solista, Xavimetal, tuvo un percance con la cuerda de su guitarra. El grupo hizo tiempo convidando al escenario a gente que había venido disfrazada de Rambo para apoyar la canción y en el que hubo

un espontaneo diciendo sandeces sobre drogas y al que Lupus supo torear bastante bien lanzando un mensaje el cual comparto “Las drogas te vuelven idiota, y matan mucha más gente que Rambo”.

En fin nos ceñimos a lo puramente musical. El grupo tuvo que hacer tiempo mientras conseguían una nueva guitarra y Lupus junto a José, batería, se marcaron un cover de Manowar (si no me falla la memoria el “Blood of the King”).

Debido a este incidente el grupo tuvo que cortar, la ya de por si corta actuación, teniendo solo tiempo de tocar “Traición” un último tema de cosecha propia.

Una lástima que tras una vuelta a los escenarios la actuación y el debut de Danny, guitarra rítmica, se viera manchada por el asunto de la cuerda pero al menos la banda cumplió con el cometido de toda banda y es dejar con ganas de volver a verla en directo, esperemos que no pase mucho tiempo.

The Eyes + Noiseast Assaig, Mallorca.

17/10/09

Sábado 17 de Octubre era en principio una buena cita para los espectadores del metal extremo en la isla de Mallorca. La visita de los catalanes The Eyes, que venían a presentar su segundo disco “Insignis” con el Sonisphere junto a Metallica, Slipknot o Machine Head como carta de presentación, presagiaba una buena velada y en cierto modo así fue en cuanto a los grupos pero tristemente no se vio reflejado en un público escaso y amuermado.

Por motivos laborales me fue imposible llegar antes de las 22:30h, lo de la hora también es inexplicable debido a que existían dos horarios diferentes uno a las 20h y otro a las 22:30h y nadie sabía o quería dar información exacta. En fin a la hora mencionada nos presentamos en la sala con cuatro gatos por lo que pensamos que llegamos a tiempo para ver los cuatro grupos Mutant Klone, Believe the Lie,

Noiseast y The Eyes.

Tras un cuarto de hora donde estaban organizando el stage saltaron Noiseast con su descarga de Metalcore sin concesiones, una buena puesta en escena y actitud sobre las tablas.

Sonaron bien en general pero una de las guitarras, la situada a la izquierda desde el escenario, sonaba ligeramente más alta y muy estridente. El publico reacciono apáticamente a la presencia del grupo cosa que hizo notar el cantante de la banda. Tras media hora de actuación, más o menos, se despidieron dejando paso a The Eyes que saltaron al escenario tras un periodo de descanso.

Parece ser que el que venga una banda de fuera de la calidad de The Eyes poco importa en la isla y mientras seguimos preguntando porque no vienen bandas a tocar aquí. La respuesta la tenemos nosotros mismo unas 50 personas presente que poco se animaron con el show que mostro la banda que por otro lado no bajo un ápice la intensidad saliendo a hacer lo que mejor saben que es un Death Metal contundente con influencia de metal core. Al poco de empezar la actuación tuvieron que parar por problemas con la banqueta del batería pero de ahí en adelante fue una gran descarga presentando temas de su segundo disco como “Crucified Lie”, “Try to Resist” o “Soul’s Whisper” que cayeron junto a canciones de su primer disco. La duración del concierto fue poco mas de 40 minutos pero son daños colaterales de realizar el concierto en una sala que tiene que dar paso a la discoteca. En fin bien por el grupo pero o tenemos salas donde puedan venir grupos a tocar a horas decentes (ojo que la Assaig me parece de las mejores salas que he visto) y apoyamos la escena o nos conformamos con que los

ayuntamientos nos preparen fiestas con los triunfitos de turno.

Festival MetalFire

Amadeus + Leithian + Far'n'Hate + Sylvania + Destino XY Rock, Valencia, 16/10/09 Nada más y nada menos que tres guitarras fueron las causantes del ascenso de temperatura del Metalfire.

Ricardo de María, Alejandro Llorca y Pedro Bataller, pertenecientes a TÛNDRA, dieron comienzo de la mejor forma posible a dicho festival. El tema que encabezaban se titulaba “Un día más”, que después de captar la atención de los oyentes con los primeros acordes, Arturo Romero, vocalista, irrumpió en escena con gran ímpetu y vitalidad.

La banda no pudo quejarse en lo que al público se refiere, pese a ser los primeros, la sala se abarrotó en los primeros minutos. No fueron muy afortunados en cuanto al tiempo de actuación, ya que por motivos ajenos al grupo, tuvieron que recortar el set list, dando prioridad a sus mejores temas como “Tragaluz” o “Monster in the Close”, que aparece en la su maqueta “Alaridos de Ultratûndra”.

Terminaron su turno dándolo todo con ”The End of the worl”, tema repleto de melodías donde finalmente dieron paso a SYLVANIA; ”Jugando a ser Dios” puso en marcha al segundo grupo de la noche, seguido de “La princesa prometida” que se puede decir que es uno de los temas más épicos y sonados de la joven banda.

A continuación, nos sorprendieron con diferentes versiones entrelazadas con sus propios temas, como “Hearts on Fire” de Hammerfall en la cual participó Arturo Romero, vocalista de Tûndra; “Desátame” de Mónica Naranjo y “Acordes Mágicos” de Ankhara, donde se notó la ausencia de Jose Cebrián, cantante de Leithian, quien por razones ajenas a su voluntad, no puedo estar presente.

Terminaron con “Lazos de Sangre” tema perfilado por el teclado de Sofía Pinar y como no, por la ligereza y agilidad de los guitarristas Alberto Montoya y Eric Rando.

El público ya estaba preparado para recibir al plato fuerte de la noche… AMADEÜS, quienes venían directamente de Barcelona para cautivarnos con su

reciente trabajo “Caminos del Alma”. No podían comenzar con otro tema que “Por el río olvidado”, tiene la potencia y delicadeza perfecta para asegurar una velada inolvidable.

Destacando momentos clave del concierto, decir que nadie se quedó indiferente al escuchar a Israel Ramos cantar “Rusty Nail” de la banda japonesa X JAPAN. Conteniendo sorpresas para más adelante, siguieron con su repertorio, “La última canción”, que mezcla violines (sampleados) con la enérgica distorsión del bajo por parte de Raúl Sousa, es quizás una de las favoritas de la audiencia.

Otra de las composiciones que sobresalieron fue la de “Árbol Viejo” la cual ha conmovido a todo aquel que la ha escuchado, por lo que no iba a ser menos en el festival; con tan sólo percibir las primeras notas que provenían del teclado por parte de Sergi Camps, toda la sala se involucró en la historia.

Rompiendo con la ternura volvieron a asombrarnos con otra de las versiones de la noche, “Before I Forget” de Slipknot; dejando satisfechos a los fans de la banda Norteamericana. Decir que echamos de menos la máscara de Joey Jordison que Gonzalo Moldes (Batería) suele colocarse en diversas actuaciones.

Finalmente, el momento de abandonar el escenario se acercaba, no sin antes terminar de demostrarnos su variedad a la hora de aguardar temas, como con “Héroe” que recoge quizás su lado más épico como su nombre adelanta o con la impresionante versión de In flames “Cloud Connected” donde David García y Rubén Lanuza destacaron su gran dominio a las guitarras.

“Fausto” fue el tema elegido para concluir el espectáculo de manera apoteósica.

Cabe resaltar, que el público Valenciano mostró más atención e interés hacia la banda catalana que en pasadas ocasiones; En resumen, insuperables.

A continuación, llegó el momento de LEITHIAN, sabiendo de antemano que no iban a defraudar a su impetuoso público. “Corazón de piedra” motivó a los asistentes a detonar el ambiente al ritmo de Power Metal.

La recopilación de temas eran más que conocidos por los POCOS que quedábamos en la sala; Parece que a lo largo de los años se va perdiendo la esencia del Rock and Roll y la gente se consume y agota con los primeros acordes. De todas forma, nos encargamos de hacernos notar y continuar la fiesta!

“Sombra del miedo” probablemente su tema más heavy, señala unos impactantes riffs, continuando con “Destino sin rumbo” donde empezaron a resurgir las llamas.

No sólo es uno de los temas más sonados por los Valencianos, si no que ilustra la capacidad que posee Jose Cebrían para manejar su voz.

La rapidez al doble bombo se remarca en “Recuerdos del Ayer” liderada por Lorenzo Bustos al margen del bajo. “Causa de culpa” emprende con un fuerte estallido de la mano de Carlos Casanova y Sergio Pedro, guitarristas del grupo, sin dejar a un lado las escaladas vocales , de ahí pasamos a contemplar algo más sosegado “Dias Nublados“ coordinando melodías ritmicas con el distinguido teclado de Sergio Lorca.

“Voces de Libertad” tema primordial, fue el seleccionado para concluir al 4º grupo de la noche, donde Ángel Ortiz, vocalista de Sylvania, compartió escenario con Jose Cebrían. Resultó ser un encuentro poc o afortunado, ya que considero que son voces incompatibles para fusionarse en dicho tema.

Acabado el tiempo de Leithian, ahora sí que había un escaso número de espectadores..

Por lo que adelanto el mérito de FAR’N’HATE, provenientes de Gerona, y Destino por actuar como si lo hicieran para una multitud, ahí es donde se demuestra la verdadera profesionalidad.

“No chance for the world” señaló quizás uno de los descubrimientos de la noche, Far ‘n’ Hate, pese a no ser excesivamente conocidos por Valencia, seducieron al público a resistir las horas que hicieran falta. Realmente, destacaban entre las otras bandas, que seguían en cierto modo la misma linea melódica de Power Metal.

El metal extremo nacional, no se hace notar demasiado en comparación a lo que podemos encontrar fuera, pero con bandas como ésta, podemos darnos por satisfechos.

“Madness”, “From the Pain” y “My revenge” son los temas que se pueden escuchar desde su myspace y con los cuales reventaron el medio.

A última hora de la noche, aún quedaba por intervenir un grupo, DESTINO, quienes contaron con la colaboración de dos de los componentes de Sylvania; Ángel Ortiz volvió a compartir escenario con David, vocalista de Destino, en “Estado Salvaje” recordando a la parte clásica de Saratoga, donde se produjo un estridente combate de agudos.

“Adiós” quiebra con la velocidad eléctrica, estableciendo un ritmo más pausado, podríamos decir que se trata de una balada.

Zanjando el festival, Alberto Montoya, guitarrista de Sylvania, interpretó “La sombra de la bestia” de Tierra Santa junto con el resto de colegas al instrumento.

En definitiva, una bárbara combinación de grupos, pero una velada algo extensa para muchos.

Verónica Castro.

Literatura Punk, tres décadas de resistencia.

Al comienzo del libro su autor destaca que lo que vamos a leer es un inicio a la cultura Punk y así es como debemos entenderlo.

Para los avanzados en el tema el libro se quedara más bien corto pero para los recién iniciados en incluso para los que ya estén algo familiarizados con la escena Punk es un interesante libro que recorre los inicios del movimiento centrándose en los dos centros neurálgicos mas importante, Inglaterra y EEUU. Además analiza los factores socio-culturales los cuales influyen en el desarrollo musical.

Hay un interesante repaso a los diferentes subestilos que hay en el punk, algunos puedes diferir en la opinión del autor pero a grandes rasgos es una buena referencia.

La segunda parte se centra en España con capítulos dedicados a las 3 principales escenas como Madrid, Barcelona y Zaragoza. Quizás se eche en falta la escena sevillana con grupos como Los Muertos de Cristo o Reincidentes (aunque estos últimos no sea el punk puro en el que se centra el libro). Pero bueno cierto es que menciona bandas de diferentes puntos como Valencia, Mallorca…

Para el final el autor quien tiene su experiencia en el cine, rescata algunos de los títulos de los largometrajes donde la música punk es el eje central.

Interesante, conciso y al grano, muy ameno de leer y con ese punto que invita al lector a seguir investigando y profundizado en el tema Autor: Marc Gras Quarentena Ediciones, 122 Pág.

Aaarrghh!!! Lo mejor y lo peor del cine de terror y fantástico.

Interesante libro sobre cine auto editado por por dos cinefilos empedernidos Raúl Toral y Juan Carlos Ortega. El libor hace un repaso a casi mas de 900 titulos que van desde lo mejor hasta lo peor, según el criterio de los autores, del cine de terror y fantastico. Comentan sagas famosas como "viernes 13", "halloween" y "Pesadilla en elm street" "la matanza de texas" hasta peliculas "casposas" como La galleta asesina (Gingerdead man), Garrapatas, El imperio de las hormigas... además de muchos clásicos.

El estilo es muy coloquial y ameno por tanto su casi 700 páginas son bastantes digestibles. El libro se compone de los siguientes capitulos: . Slasher, asesinos en serie y desvíos psicóticos variados.(La matanza de texas, Pesadilla en elm street y Psicosis...) . Gore, zombies, trash cinema y bizarradas grotescas para digestiones difíciles.

(Zombies paletos, Mutantes en la universidad, El vengador toxico...) . Chupetazos vampíricos, aulladores de la luna llena y demás monstruosidades clásicas. (Nosferatu, La batalla de los monstruos, La furia del hombre lobo...) . Satanismo, fantasmas, casas encantadas y fenómenos de complicada explicación. (El carnaval de las almas, El pueblo de los malditos, El exorcista...) . Animales contra humanos, mutaciones y otras aberraciones de la naturaleza.

(El hijo de Kong, La horripilante bestia humana, Humanoides del abismo...) además incluye los apendices: apéndice 1: inclasificables --> Repulsion (65), el quimérico inquilino (76), cabeza borradora (77), tetsuo, el hombre de hierro (89), la escalera de Jacob (90) apéndice 2: homenaje a Stan Winston.

Autores: Raúl Toral y Juan Carlos Ortega.

El Blog:

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