SESSIONS FOR HIM: VERÓNICA ALMIRÓN
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INFO FOR HIM
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MUSIC FOR HIM
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BANDS FOR HIM: VENEMOUS
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MOVIES FOR HIM
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LIRAN ROLL
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SERIES FOR HIM
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INTERVIEW FOR HIM:ANA ROSA TANOS
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BANDS FOR HIM: SEEK AND HIDE
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HELLCATS
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SESSIONS FOR HIM: BARBARA MONT
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GADGETS AND TOYS FOR HIM
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TOP 10 MEJORES BATERISTAS: IRVING REGALADO 56 REVIEWS FOR HIM
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SPORTS FOR HIM
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SPEED FOR HIM
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CRÉDITOS
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VERÓNICA ALMIRON @LaVeroAlmiron Visitame en: https://talents.com.py/detalles&figuras&132
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Info
HIM
¿Qué es el CBD y para qué sirve? Se trata de un compuesto natural no psicoactivo o psicotrópico, con un potencial terapéutico enorme. Los investigadores tratan de dilucidar sus propiedades y su capacidad para mejorar síntomas de diversas enfermedades, mejorando así la calidad de vida de los pacientes. SI CONOCES ALGUIEN QUE PADEZCA... - Insomnio - Migraña - Ansiedad y Estrés - Diabetes - Colitis o enfermedades gastrointestinales - Dolores crónicos ESTO TE PUEDE INTERESAR: Con esta información serán testigos de que hay empresas que SIEMPRE están en búsqueda de proyectos interesantes que puedan darnos ingresos adicionales y sobretodo que tengan un impacto positivo en la gente. Uno de esos proyectos que pueden emocionar a cualquiera y se los quisiera compartir: LIV LABS: Productos orgánicos importados de EUA a base a de aceite de cáñamo con propiedades INCREÍBLES. Ayudan a activar el Sistema Endocannabinoide, autorregulando y mejorando padecimientos como el INSOMNIO, FATIGA, COLITIS, DIABETES, ¡Entre muchos más beneficios! Estamos en tiempos de mucha incertidumbre y estrés, así que los invito a darse la oportunidad de ver alternativas como estas y mejorar su calidad de vida sin necesidad de salir de su casa. Son productos libres de THC, (tetrahidrocannabinol), el principal compuesto que se encuentra en las plantas de marihuana. THC es lo que le da a la marihuana sus propiedades psicoactivas o efectos "altos". Los productos son orgánicos, Cannabidiol (Es un “Superfood”, proviene de la planta de HEMP y no contiene el psicoactivo THC). El CBD es de la familia de Cannabis Sativa. MAS INFO EN: Claudialopez.livlabsnow.com/
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HIM
BUCKCHERRY ‘Hellbound’ 25 de Junio, 2021
Buckcherry, formado por Josh Todd, el guitarrista rítmico Stevie D., el bajista Kelly LeMieux, el baterista Francis Ruiz y el guitarrista principal Billy Rowe (Jetboy), han presentaron el pasado mes de abril el video de su mas reciente sencillo "So Hott", el cual perteneces a su noveno álbum de estudio Hellbound. El disco de 10 pistas fue producido por Marti Frederiksen.
Mammoth WVH ‘S/T” 11 de Junio, 2021
El ex bajista de Van Halen, Wolfgang Van Halen, lanzará su material debut en solitario, Mammoth WVH. Wolfgang Van Halen centró su atención en su propia música, haciendo un demo de una canción que llamó "Mammoth", como un tributo a uno de los primeros nombres de la banda de su padre. "Fue la primera vez que me sentí como, 'Sí, estoy listo para hacer esto'", recuerda Van Halen. Siete años después, esa canción finalmente sale a la luz en el debut homónimo de Mammoth WVH, banda de un solo hombre. El álbum incluirá 13 pistas, más una canción adicional, "Distance", el primer lanzamiento de Mammoth WVH, que tuvo un éxito viral a fines del año pasado con un video conmovedor lleno de imágenes de películas caseras del difunto padre de Wolfgang, Eddie Van Halen. El joven Van Halen tocó todos los instrumentos del álbum, creando un sonido de banda completa muy convincente.
L.A. GUNS “Cocked & Loaded Live” 09 de Julio, 2021
LA GUNS, con Phil Lewis y TRACII GUNS, lanzarán un nuevo álbum en vivo, "Cocked & Loaded Live”. Como lo indica el título, el material celebra el preciado segundo álbum de la banda, "Cocked & Loaded". Grabado en un concierto especial en el Fremont Country Club en Las Vegas, NV que celebraría el 31 aniversario de su amado álbum, "Cocked and Loaded". L.A. Guns, también conocido como Phil Lewis, Tracii Guns, Ace Von Johnson, Johnny Martin y Scotty Coogan, realizaron un espectáculo único que se transmitió en todo el mundo a los fanáticos en la comodidad de sus propios hogares debido a la pandemia. La banda interpretó todas las pistas clásicas de estudio de dicho material.
VENEMOUS
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BANDS
HIM
Después de mucho trabajo y contemplación, el grupo de metal mexicano Venemous presenta su nuevo sencillo “The Blood I Carry”, siendo este el primer sencillo de tres piezas que serán reveladas a lo largo de este 2021 como parte del tercer material discográfico. La composición es una muestra de la evolución y desarrollo que ha tenido esta agrupación con el paso del tiempo a nivel musical, conceptual y profesional. La portada de “The Blood I Carry” llega a la literalidad, siendo una obra pintada a mano cuya única tinta fue la sangre de los 4 miembros de la banda, creada bajo la mano de @maximetaccardipriestofterror artista de origen francés que logra representar la visceralidad, la agresión y la irremediable marca que Venemous imprime en cada propuesta musical. Venemous, formada por Andy Slaughter, Ricardo Caballero, Omar Caballero y Octavio Márquez es una banda joven pero contundente, aguerrida a sus propios ideales y sin intenciones de mostrar misericordia, Venemous está listo para dar marcha a su destino y dar un giro importante en la manera en que el metal se muestra ante el mundo. Un sonido sin precedente en su producción musical anuncia una nueva etapa para este cuarteto, atacando con mayor agresión en las cuerdas y arreglos inesperados en la imponente batería, convierten la canción en un ritual idóneo para los ritmos vocales que orquestan un conjuro umbroso, culminando en un tema ideal para escucharlo en cualquier reproductor de audio o contemplarlo en un concierto en vivo. Venemous actualmente cuenta con dos producciones discográficas de larga duración y un Ep. Además cuenta con una creciente base de seguidores y se han presentado en numerosos conciertos nacionales, teniendo de igual modo presencia en conciertos internacionales en países como Alemania, Republica Checa, Colombia y Estados Unidos.
“VENEMOUS SPARE NO LIVES” venemous thrash
venemous official
Venemous Thrash
Venemous
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Movies
HIM
EL CONJURO 3 4 de junio, 2021 / Pais: USA Director: Michael Chaves Actores: Vera Farmiga, Patrick Wilson El universo de terror que creó el cineasta James Wan (SAW) a partir del 2013 con El conjuro quizá se ha extendido más de lo que hubiera pensado. Se le bautizó como The Conjuring Universe y varias criaturas salidas del imaginario tanto de Wan como de los escritores tienen películas en solitario que realmente no se han equiparado en cuanto a la solidez narrativa que el director implementó en las primeras dos entregas originales. Actualmente pueden presumir que Annabelle tiene una trilogía; La monja fue un éxito de taquilla, aunque un desastre en crítica y ya están trabajando en la secuela; La maldición de la Llorona es otro filme que forma parte de este universo y por último The Crooked Man es otro proyecto que seguirá estirando la franquicia.
SAMARITAN 4 de junio, 2021 / Pais: USA Director: Julius Avery Actores: Sylvester Stallone Un niño se da cuenta de que un superhéroe famoso, que se pensaba que había desaparecido después de una batalla épica hace veinte años, de hecho puede estar todavía por ahí. Dentro del universo de la película, ha ocurrido una calamidad unos 20 años antes que involucra a un superhéroe de la lista A, después de lo cual dicho superhéroe desaparece. Samaritan cuenta la historia de un joven, interpretado por Javon "Wanna" Walton, que se cruza con el héroe caído en desgracia (Sylvester Stallone) en sus últimos años, simplemente llamado Stanley Kominski. A diferencia de casi todas las demás producciones de superhéroes de las últimas dos décadas, Samaritan es una propiedad completamente nueva, por lo que no hay material de origen para buscar posibles ritmos de la historia.
TOP GUN MAVERIK 2 de Julio / Pais: USA Director: Joseph Kosinski Actores: Tom Cruise, Val Kilmer Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Mavericks" Mitchel (Tom Cruise) se encuentra dónde siempre quiso estar, empujando los límites como un valiente piloto de prueba y esquivando el alcance en su rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un destacamento de graduados de Top Gun para una misión especializada, Maverick se encuentra allí con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su difunto amigo "Goose"... Secuela de Top Gun.
EL POLLO VENGADOR @pollorockmusica
El
toda una historiallena d
R PRESENTA ENTREVISTA CON:
de inmortalidad rockera
Toño Lira, músico mexicano de blues y rock, fundador de la famosa banda de rock mal llamado urbano “Liran´ Roll”, oriundo de la CDMX comenzó su carrera en el año de 1986 como integrante de la banda “Los blues boys”, donde después de batallar unos años la deja para fundar la banda que sería un ejemplo para muchos músicos y parte aguas en el ámbito del rock nacional, nos dice desde la comodidad del hogar lo que acontece en estos de tiempos de reposo obligado. Ante esta pandemia Toño Lira se ha ocupado en descansar principalmente y escribir canciones, hacer música y a tratar de no estar tan estresado en estos días tan difíciles, esperando regresar a las tocadas. “Uno de los momentos más difíciles que he vivido con Liran´ Roll, sin duda fue el ir escalando poco a poco estos caminos que no han sido fáciles para llegar al sueño que se tiene, pero obviamente siempre hay que perseverar, estar vigente, seguir componiendo, a lo que estamos acostumbrados que es pegarle al rock and roll”. “De alguna manera es un agradecimiento a toda la banda que hizo posible todo lo que ha sucedido con el Liran´ Roll, de pronto no piensas que va a pasar con cierta canción para la gente y si hablamos de “Maria” lo chido fue que de alguna manera se identificó la banda con ella, con el trabajo de nosotros, con esa canción hasta la fecha no hay alguien que no se la sepa o la silbe, si no la tocamos sencillamente no es Liran´ Roll porque ese crédito es para la gente que hizo un éxito de “María”. De los últimos grandes iconos del rock urbano, en sus propias palabras es una persona tranquila, que dedica el tiempo a preparar lo que le gusta,
disfrutando de la tranquilidad del hogar, pero sobre todo disfruta tocar y ser un ejemplo de esa camada de rockeros que vienen pisando fuerte los talones. “Ya es toda una vida dedicada al movimiento, a lo que realmente a uno le gusta hacer, siempre es rock and roll y ahorita con todo lo que está pasando todos padecemos y mucho más los que amamos la música, grabó guitarras pero espero que ya se pueda volver a tocar y escuchar el alarido de la banda, a pesar de que ya hay movimiento con los autoconciertos pues de alguna manera se tiene que seguir, esto no tiene que morir, al gente que trabaja con los músicos y tiene que subsistir, sirve para seguir fluyendo”. El maestro Lira se despidió dejando una opinión muy certera sobre el hecho de cuidarnos, “No salgan si no tienen que hacerlo, cuiden a los mayores y a los niños, pero sobre todo no se expongan”, “Espero que todo vuelva a la normalidad pronto y regresar a los escenarios con nuevos ánimos y mucho rock”, concluyó.
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Series
HIM
LOKI
Junio 11, 2021
Tras el final de las primeras dos series originales de Marvel para Disney Plus, «WandaVision» y «Falcon y el Soldado del Invierno», el 11 de junio estrena el primer capítulo de «Loki», la nueva nueva apuesta del MCU que constará de un total de seis episodios que se debutarán cada viernes. Centrada después de los sucesos de «Avengers: Endgame», cuando Loki logra espacar de su arresto tras tomar el teresacto que dejó caer Tony Stark, aprovecha para desaparecer y emprender un viaje a un misterioso lugar que lo pondrá, de alguna forma, bajo la custodio de una organización llamada TVA, encargada de vigilar los desajustes temporales del universo.
DOM Junio 4, 2021
Drama criminal inspirado en la historia real de Víctor, un oficial de policía que dedicó su vida a la guerra contra el narcotráfico, y de su hijo Pedro, un drogadicto que se convirtió en uno de los criminales más buscados en Río de Janeiro. Pedro descubre la cocaína en su adolescencia, se convierte en un adicto, y eso lo lleva a alzarse finalmente como el líder de una banda criminal que dominó los tabloides de Río a principios de los 2000.
Roberto Baggio: El Divino Junio 11, 2021
Roberto Baggio es considerado uno de los más grandes futbolistas en la historia de Italia. Se trata de una leyenda en toda la extensión de la palabra, que verá plasmada gran parte de su historia profesional en una docuserie de Netflix que está por salir. El exjugador de la divina coleta tendrá su propio documental gracias a una alianza que se hizo con Mediaset. Aquel ídolo que defendió a capa y espada la playera de la selección Azurri en tres Copas del Mundo promete contar todo lo que vivió, bueno y malo en su época como jugador, donde llegó a ser considerado el Maradona de los italianos.
Lisey's Story Junio 4, 2021
Una nueva serie limitada, basada en la exitosa novela de Stephen King y adaptada por el propio autor. Es un thriller personal que sigue a Lisey Landon protagonizada por Julianne Moore, una mujer que dos años después de la muerte de su esposo, Scott Landon (quien será interpretado Clive Owen), vive una serie de eventos “inquietantes” y debe “enfrentar recuerdos de su matrimonio que deliberadamente había bloqueado de su mente”
ANA ROSA TANOs Presentadora de TV / Modelo Publicitaria / Televisiva
@anarosatanos1 @anarosatanos
(Facebook) (Instagram)
1. ¿Cómo te defines en 5 palabras? Fuerte, extrovertida, saludable, humilde y leal. 2. ¿Como mujer emprendedora, qué consejos le das a quien quiere comenzar un negocio y tiene miedo de hacerlo? Créelo, y busca hacer lo que te encanta para nunca rendirte en el camino, persiste hasta que salgas de donde estas y no te rindas. 3. ¿Qué planes tienes para este 2021? Tengo muchos planes para viajar por trabajo, y la misión de enseñar a las personas en cualquier parte del mundo, a ser más saludables. 4. ¿Qué experiencia te dejó todo lo ocurrido por el Coronavirus? Amar más al prójimo y dar atención a todos, a veces, tenemos tiempo para disfrutar y comprobar cómo se trata un amigo, pero es muy importante preocuparse por las personas que son valiosas, especialmente nuestra familia. hace que me escuchen todos los días.
5. ¿Qué tipo de música escuchas y cuales son tus grupos o solistas favoritos? Música brasileña, me gusta mucho la música country también. 6. De tener un súper poder.... ¿cuál sería? y ¿en qué lo usarías para mejorar nuestro mundo? Tendría el poder de curar, y curaría este virus que está matando a mucha gente, pero principalmente curaría el cáncer, porque me provoca una sensación de impotencia el hecho de que no se haya encontrado cura. 7. ¿Cómo es tu día perfecto? Con mi familia y mi hija, viajando y disfrutando de hermosos lugares. 8. ¿Qué opinas de las redes sociales y qué harías para mejorarlas? Me encantan las redes sociales, pero me duele ver que a la gente le interesa más buscar la aproba-
ción de otros con los “likes”, sin importar la calidad del contenido que muestran. 9. Despedida y saludos a nuestros lectores. Me siento muy honrada de ser parte de la revista, dejo mi cariño y espero que todo mejore para poder estar ahí y dar un abrazo al pueblo mexicano que me encantó.
ANA ROSA TANOs
MODERN MIMES
“SEEK AND HIDE” “SEEK AND HIDE” “SEEK AND HIDE” “SEEK AND HIDE”
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BANDS
HIM
Todo es energía, un ciclo. El ciclo se repite hasta que lo haces bien y luego comienza uno nuevo. Una espiral perpetua de ti. A medida que nos embarcamos en el lanzamiento de nuestro tercer trabajo, Portals, en mi año 33 (de Adi) de vida en esta tierra, nos hemos expandido como banda. Damos la bienvenida a nuestro tercer miembro, Justin Pérez en la batería. El mensaje es el mismo, contado con nueva sabiduría y perspectiva, maduración y aceptación. Había un frenesí en nuestro trabajo anterior, una urgencia por advertir de un futuro aún no comprendido. Ahora todos nos encontramos en un estado de no seguridad para el mundo entero, pero en lugar de acercarnos a él en los viejos patrones de frenética, hay una quietud inquebrantable. No somos santos. No somos profetas. Simplemente somos personas enfáticas con un oído para los susurros del futuro. Cuando llegan las oleadas de mensajes, lo ponemos en canciones y dejamos que los espíritus nos guíen. Defendemos la fuerza, la conexión a tierra, la magia, el devenir, la expansión; abriendo las puertas a tus propios portales. Somos Modern Mimes...
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ENTREVISTA
La banda fue formada por las hermanas Sasha Zagorc y Sonja Zagorc que comenzaron a tocar juntas en su infancia, cuando todavía estaban en la escuela de música. Sasha Zagorc estudiaba guitarra clásica y flauta Sonja Zagorc. Más tarde, Sonja Zagorc cambió a la batería y formaron una banda de mujeres… HELLCATS. Antes que todo… ¿como se sienten siendo la primera banda de metal de chicas de Eslovenia? ¿Y por que creen que no había surgido nada similar antes? Se siente genial escribir historia y estamos muy orgullosas de lo que hicimos y seguimos haciendo, no solo que somos la primera banda de metal totalmente femenina en esta parte de Europa, también fuimos el primer grupo femenino en nuestro país que lanzó el CD completo. Pero no siempre fue fácil. Eslovenia es un país pequeño (solo 2 millones de habitantes) y no hay muchas chicas que toquen instrumentos como la batería, la guitarra eléctrica y el bajo, por lo que nos tomó un tiempo encontrar las músicas adecuadas que estuvieran dispuestas a tocar y crear música en ese género. . Las mujeres en general son menos comunes como intérpretes instrumentales en géneros musicales populares como el rock y el heavy metal, aunque ha habido una serie de notables instrumentistas femeninas y bandas exclusivamente femeninas en todo el mundo.
También existe la vieja creencia chovinista de que el metal es un negocio de hombres donde las mujeres pueden ser solo fanáticas y novias, indignas y sin el talento suficiente. Para una artista femenina, se necesita mucho más para que la tomen en serio. Cuando comenzamos a actuar y lanzamos nuestro primer single Heavy Metal teníamos muchos seguidores, pero también muchos odiadores chovinistas cuyo pensamiento principal era que las mujeres pertenecen a la cocina y no al escenario. Lo que nos motivó y todavía nos motiva es el amor y la dedicación a la música en general. Empezamos a actuar juntos desde la infancia cuando todavía estábamos en la escuela de música. Sasha tocaba la guitarra clásica y la flauta Sonja. Más tarde, Sonja pasó a la batería y Sasha al bajo. Empezamos a buscar a los otros miembros de la banda en 2003, pero necesitábamos algo de tiempo para darnos cuenta, y en 2006 tuvimos nuestro primer concierto y ese es el verdadero comienzo para nosotros. Lanzamos un EP “Hellcats” en 2009 y un CD de larga duración en 2013. La versión eslovena de nuestro álbum “Divja pot” se lanzó en octubre de 2013 en Ljubljana (Eslovenia), la inglesa “Warrior princess” en noviembre de 2013 en Milán (Italia). ), donde estábamos de gira. También filmamos nuestros videos en ambos idiomas. Lo más importante en la banda femenina es el talento, la educación musical y escribir tus canciones originales y, por supuesto, una buena amistad, voluntad fuerte, pa-
ciencia y tienes que hacerte crecer la piel gruesa a lo largo de los años. Desde el principio escribimos, grabamos e interpretamos nuestra música por nosotros mismos. ¿A quien se le ocurrió el nombre del grupo? Y por que llamarse HELLCATS? Estuvimos buscando el nombre durante bastante tiempo, durante unos dos años. Entonces el nombre salió por nuestro buen amigo Bico, que es un tipo que sabe muchísimo de aviones. Nos nombró por el Grumman F6F Hellcat, un avión de combate con base en portaaviones. Pero para nosotros el nombre significa mucho más que un avión. ¡Amamos nuestro nombre! Iron Maiden acaba de anunciar recientemente que después de Trooper su nueva cerveza “Hellcat” se lanza este otoño. ¡No puedo esperar a probarla! El sonido de la banda me parece personalmente como metal moderno, con pinceladas de metal melódico y con toques de Hard Rock. Las bases están más trabajadas, suenan más a metal del siglo XXI, hay mucha agresividad, pero los estribillos son muy melódicos y comerciales. ¿Cómo es musicalmente en su opinión el sonido característico de la banda? Crecimos en una época en la que la música metal era la corriente principal, con bandas como Metallica, Pantera, Slayer, ACDC, Judas Priest, Sepultura, Iron Maiden, etc. Esos años fueron los mejores. Fuimos influenciadas por esas bandas, pero todas eran bandas masculinas. Cuando comenzamos a escribir música, sabíamos lo que queríamos. Queríamos que la música fuera potente, distorsionada, de la vieja escuela, pero no demasiado, así que está claro que es de este siglo y con un ritmo directo. Le agregamos un toque femenino, por eso sonamos más melódicos. Nuestras canciones están llenas de optimismo y energía. Tenemos mucho que contar y queremos que la gente se sienta bien cuando escuche nuestra música. ¿Cómo planean que sea este nuevo álbum comparado con el anterior? Pasó algún tiempo desde el último álbum. Crecimos de muchas formas musical y personalmente. Para escribir las canciones, siempre nos inspiramos en la vida misma.
Esos últimos años fueron una montaña rusa, pero nos trajeron muchas ideas para el nuevo álbum. Esperen un poderoso álbum de metal femenino. En idioma esloveno e inglés. Nuestra historia continúa… ¿Creen que el público ha dejado al margen todos los prejuicios que podrían tener sobre su imagen y enfocarse a su calidad musical después de ver sus videos o conciertos durante su última gira? Personas que tienen experiencia musical y quienes saben algo de música nunca nos juzgaron solo por nuestra apariencia, sino que siempre escuchan nuestra música. Siempre hay algunos escépticos que piensan que las mujeres no pueden ser tan buenos músicos como los hombres para quienes la gente asume instantáneamente que escriben su propia música, pero para las mujeres, asumen que todo está fabricado. Pero a lo largo de los años nos hicimos más fuertes y seguimos nuestros sueños sin importar lo que piensen los demás. Nuestra fuerza simplemente crece y la gente lo ve, así que nos toman en serio, porque ven que nos tomamos en serio lo que hacemos. Estamos muy orgullosas y agradecidas con todos los que nos brindan la oportunidad de poder continuar con nuestro trabajo. Queremos que las personas sean optimistas y disfruten de la vida, sean más conscientes de sus valores y crean que tienen derecho
a hacer lo que les haga felices. En América parece que están empezando a tener una audiencia numerosa y bien aceptada, pero existe la impresión de que Europa es un tema prioritario para ustedes. ¿Cómo describiría la situación de la banda en ese sentido? ¿Prefieren dar prioridad a Europa o quieren que el crecimiento de la banda sea similar en todos los continentes? A lo largo de los años, ganamos muchos seguidores en todo el mundo, no solo en Europa. Nos sentimos realmente honrados de que la gente esté escuchando nuestra música en Indonesia, Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, México, Japón, Australia y muchos más, incluso en Maldivas. Estamos vendiendo nuestro álbum a todos estos países y, si pudiéramos, saldríamos a la carretera y visitaríamos cada ciudad del mundo para actuar ante nuestros fans. Hasta entonces pueden seguirnos en Facebook, Instagram y escuchar nuestra música en iTunes, Youtube, Spotify ... ¿Qué queda en la actualidad en la banda de “Warrior Princess”, el debut de HELLCATS? ¿Cómo han crecido y aprendido desde entonces? La vida nos dio algunos desafíos en los últimos años, pero no nos dimos por vencidas. Simplemente nos hizo más fuertes. Estamos preparadas para seguir con la música. Nunca nos detuvimos. Estamos listas para llegar a la cima. Esperamos inspirar a las mujeres jóvenes de todo el mundo a seguir sus sueños, a crear la música original independientemente de los desafíos que se interpongan en el camino, por eso organizamos el festival de bandas exclusivamente femeninas “Dan rock zena” (El día del rock de las mujeres) desde 2015. ¿Han tocado en pequeños venues y en grandes festivales, donde se sienten mas cómodas dando shows? Todos y cada uno de los lugares tienen su propia magia. Los lugares pequeños son más personales, los lugares grandes son más emocionantes, pero estamos felices de poder encajar en ambos. ¿Planean que su nueva gira pase por Latinoamérica? Dado que tenemos más y más fanáticos allí, nos gustaría hacer una gira por América Latina en el futuro con seguridad. Gracias por su tiempo, ¿algo que quieran decirles a nuestros lectores? ¡Cree en lo que haces, no escuches a las personas que quieren cambiarte y disfruta cada minuto de tu hermosa vida!
hellcats.si
hellcats.si
HELL HEL LCATSsi
hellcats
www ww w.hellcats.eu/
BARBARA MONT barbaramonttxxx barbara_montx
GADGETS and
TOYS
HIM
Sony FX3
Colchón Simba Hybrid Luxe Basado en la historia de Batman: Hush, la figura de acción de juguete MAFEX Batman está completamente articulada y mide 6,30 pulgadas de alto. Batman presenta una capa de tela con alambre que se puede poseer y varios accesorios, incluida una escultura de cabeza de Bruce Wayne sin máscara.
La FX3 de Sony es la cámara de cine más pequeña y barata que jamás haya fabricado la empresa. Está diseñado para cineastas, en lugar de fotógrafos, por lo que puede manejar la grabación de video ultra HD a 120 fps durante períodos prolongados. Viene con un mango que es ideal para disparar desde ángulos bajos y agrega enchufes adicionales para conectar diferentes entradas de audio. También hay estabilización de imagen en el cuerpo para cuando estás "corriendo y disparando". La cámara también funcionará bien con el dron Airpeak de Sony que aún no se ha lanzado. Con 715 g, es demasiado voluminoso para caber en su bolsillo, pero es lo suficientemente liviano y pequeño para llevarlo a donde quiera que vaya. Esté atento a él en manos de su YouTuber favorito pronto.
TOYS
Basado en la película de Richard Donner nominada al Premio de la Academia "Superman", el Hombre de Acero se une al Colectivo One: 12. The One: 12 Collective Superman 1978 Edition está vestido con su traje icónico de la película, que muestra con orgullo el escudo de la familia 'House of El' y presenta una capa con un alambre de poses integrado. Se incluyen dos retratos de cabeza que representan la representación de Christopher Reeves de Superman. The Last Son of Krypton viene completo con una base Fortress of Solitude que cuenta con una función de iluminación que se puede activar mediante la colocación específica de los cristales kryptonianos incluidos, o mediante un interruptor de encendido / apagado.
Dormir bien por la noche es una de las cosas más importantes que puede hacer por su salud y bienestar. Los colchones de espuma viscoelástica están de moda, pero su abrazo esponjoso no es para todos. La solución híbrida patentada de Simba combina resortes y espuma viscoelástica para crear un colchón que es firme, asegura que dos personas que duermen en una cama no se sientan moverse entre sí y es más fresco que la espuma viscoelástica. La última actualización de la compañía, el Hybrid Luxe, agrega un segundo juego de resortes para brindar soporte adicional y eliminar cualquier posibilidad de dolor en las articulaciones de los que duermen de lado. Además, Simba ha agregado una capa de lana de bambú transpirable justo debajo de la capa superior, para ayudar a regular su temperatura y evitar una noche de sudoroso sueño.
Camiseta TrinoXO
Camiseta TrinoXO Camiseta TrinoXO
Una camiseta que combate los malos olores hecha de cangrejo reciclado. Sí, lo leiste bien. Esta camiseta sin pretensiones está hecha de quitosano, un material obtenido de los exoesqueletos de los mariscos. Es uno de los ingredientes más abundantes del planeta, por lo que sus creadores, Allbirds, decidieron utilizarlo para confeccionar parte de su línea de ropa. Según Allbirds, esta mezcla especial también tiene propiedades para combatir los olores (presumiblemente tiene una superficie que es difícil de colonizar para las bacterias malolientes), lo que con suerte significa que debes lavarla menos y durará más.
Mezco Toys A Clockwork Orange Action Figure REVIVE LA PELÍCULA CON ESTE PECULIAR PERSONAJE
Top 10
BA TE RI TAS por IRVING REGALADO
Irving Regalado, baterista y productor Mexicano nacido en la Ciudad de México en el año de 1978. Proveniente de una familia de músicos e hijo de un baterista. Comenzó a tocar a la edad de 8 años, obteniendo así su primer trabajo con un grupo local a la edad de 12 años. Con el paso del tiempo continuó trabajando con diversos grupos, hasta que a la edad de 25 años, tras largos años de experiencia en shows en vivo y sesiones de grabación, logró colocarse en el mundo de los músicos profesionales, colaborando en giras con artistas como Alejandra Guzmán, Cristian Castro, Yuri, Noel Shajris, La 5a Estación, Erick Rubin, Edith Márquez, Ana Cirré y Laureano Brizuela, entre otros. En 2007 se une a MATUTE, la banda de la que actualmente forma parte. Con MATUTE ha grabado 7 discos: Ochenterizzimo, Matute en vivo Vol. 1 y 11, Poderes de Los Duetos Fantásticos, Matute en vivo desde La Arena CDMX, La guerra de Los 80’s y Navidad Matute. En septiembre de 2020, comenzó con un proyecto de streaming en vivo de nombre “NOCHENTEROS” del cual es creador, productor y conductor, entrevistando músicos y cantantes, colaborando con ellos haciendo música totalmente en vivo que se transmite a través de la plataforma de Twitch. Actualmente está retomando la gira PLANETA RETRO con MATUTE alternándola con las transmisiones de NOCHENTEROS.
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Steve Smith es un baterista de jazz, rock y pop estadounidense. La percusión de Steve Smith, aunque siempre decididamente moderna, se puede describir mejor como un estilo que encarna la historia de la música estadounidense Su estilo característico es el combinar las formas rítmicas del rock con las formas creativas del jazz, eso le dio al grupo Journey una gama amplia de patrones rítmicos, más allá del compás básico 4/4 del rock, agregando compases combinados
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En 2006, Aaron ganó el premio Modern Drummer Reader’s Poll al “Mejor baterista prometedor”.
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Aaron Spears creció en una familia cristiana devota afroamericana. Su interés por la música se despertó en los servicios de una iglesia pentecostal, donde conoció varios instrumentos musicales. Aaron Spears tuvo la oportunidad de tocar la batería por primera vez en una banda escolar. Cuando tenía 15 años, ganó experiencia con Vinnie Colaiuta y se unió a su primera banda. Cuando Spears tenía 23 años, se unió a un grupo cristiano llamado Gideon Band. Se hizo cada vez más famoso debido a sus habilidades y llamó la atención de los profesionales.
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Jeffrey Thomas Porcaro fue el líder y cofundador de la banda de rock Toto, y paralelamente participó en la grabación de 1060 álbumes en 17 años de carrera como baterista, percusionista y compositor. Fue el baterista más codiciado y respetado en la industria musical entre finales de la década de los setenta, y principios de los 90, pero su prematura muerte finalizó una carrera que cada vez iba más en alza. El sitio Allmusic dice que “no es una exageración decir que el sonido pop/rock de los 80’s se debe a él. Cambió la percepción y la forma de entender al instrumento rítmico. Él decía que “para tocar batería hay que escuchar la canción antes de todo, sumergirse en ella y apartar el ego, no tocar para uno mismo ni para el productor que te contrata, sino para la música”. y Ga Lad rt,
Vincent “Vinnie” Colaiuta es un reconocido baterista estadounidense. Recibió clases de batería cuando era niño y tuvo que esperar hasta los catorce años para conseguir su primer set. Destaca por su habilidad técnica y su versatilidad, gracias a lo cual ha tocado con una gran cantidad de artistas de estilos muy diversos
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Bernard “Buddy” Rich fue un baterista estadounidense de jazz, representante del swing, bop y, en general, del jazz de las big bands. Es uno de los músicos más prestigiosos en el ámbito de la batería jazzística, reconocido por su técnica, rapidez y habilidad en los solos. Buddy Rich empezó a tocar la batería en mundo del vodevil como «Traps, the Drum Wonder» cuando tenía sólo 4 años de edad; fue completamente autodidacta y su formación inicial la realizó a través de sus actuaciones en el vodevil, alternando su faceta de músico con la de bailarín y cantante.
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Dennis Milton Chambers, comenzó a tocar la batería a la edad de cuatro años y tocaba en clubes nocturnos del área de Baltimore a los seis años. Fue reclutado en 1981 por Sugar Hill Label para ser su “baterista de la casa”. Fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame en 2001.
Michael Stephen “Mike” Portnoy es un baterista y compositor musical estadounidense. Su interés por la música comenzó a temprana edad. Es principalmente conocido por su trabajo en la banda de metal progresivo Dream Theater. Famoso por su talento en la batería, Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer, incluyendo “Mejor video educativo” (2 veces), “Mejor Grabación” (6 veces) y “Mejor Baterista de Rock Progresivo” (12 veces seguidas). Es también considerado por muchos expertos como el mejor baterista en la actualidad y en los últimos años.
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Richard Starkey, es un cantante, compositor y actor británico que fue el baterista de la banda de rock The Beatles. La contribución creativa de Starr a la música de The Beatles fue sujeto de elogios por músicos y críticos. Muchos comentan que la popularidad de Starr «dio luz a un nuevo paradigma donde se comenzó a ver al batería como un participante más en el aspecto compositivo». En 2011, los lectores de la revista musical Rolling Stone eligieron a Starr el quinto mejor baterista de todos los tiempos.
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Dave Weckl es un virtuoso baterista estadounidense de jazz fusión que desarrolló una técnica notable e innovadora en la batería. Dave comenzó a tocar la batería alrededor de los 8 años. El sonido de Dave es un aspecto característico de su carrera. Ha creado productos que llevan su propio nombre con productos Yamaha Drums, Sabian Cymbals, Vic Firth Sticks y Remo. Alexander Arthur Van Halen es un músico neerlandés-estadounidense conocido mundialmente por ser el baterista y miembro fundador de la banda de hard rock Van Halen, junto a su hermano, el guitarrista Eddie Van Halen. Inicialmente, Eddie tocaba la batería, mientras que Alex tocaba la guitarra. Sin embargo, Alex pasó más tiempo tocando la batería de Eddie. Eventualmente se volvió más habilidoso con la batería, por lo que se intercambiaron los roles.
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REVIEWS
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HIM
Kiss y Mötley Crüe en México:
Un concierto que estaba destinado a ser legendario a pesar de la tormenta Por: Rulloz García (HeyJax)
Youtube: HeyJax / Facebook, Instagram, Twitter: HeyJaxBrou México se convirtió desde hace años en una parada obligatoria para los titánicos tours mundiales de las principales bandas de rock y metal en todo el mundo, abarrotando constantemente los escenarios en donde se presentan sus conciertos, sobre todo en las 3 principales plazas del país (Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México). Contando con una cultura cada vez más arraigada de conciertos masivos en el país, México además se ha convertido en la principal casa de varios de los festivales metaleros más importantes de Latinoamérica, en donde gracias a estas espectaculares producciones, se ha vuelto de alguna forma “común” el ver a 2 o 3 bandas gigantescas compartiendo un mismo cartel, sin embargo, esto no fue siempre así y sin duda hubo algunos conciertos que fueron de alguna forma pioneros en este esquema, uno de estos es del que hablaremos el día de hoy.
The Tour
Volvamos al año 2012; Kiss y Mötley Crüe anunciaban en una conferencia de prensa realizada el 20 de marzo en The Ballroom del hotel Hollywood Roosevelt en Los Ángeles, California, lo que sería la gira más espectacular y esperada
probablemente del año en todo el mundo, ya que dos de las agrupaciones más legendarias del Hard Rock y Heavy Metal, unían sus fuerzas en el ticket más caliente en cuanto a giras mundiales se refería, nombrando a esta poderosa unión simplemente, ‘The Tour’. Kiss y Mötley Crüe, son dos bandas gigantescas con más de 80 millones de discos vendidos en conjunto (hasta la fecha en que este tour fuera anunciado) y que habían compartido escenario anteriormente durante la gira “Creatures of the Night Tour” en 1982, sin embargo, era la primera vez que estas leyendas se encontraban juntos en 30 años, algo que desde el primer momento despertó gran expectación e interés en todo el mundo. ‘The Tour’ tenía como inicio el mes de julio del 2012 y se desarrolló hasta marzo del 2013, visitando Estados Unidos, Canadá, México y Australia únicamente, dejando fuera tanto a Sudamérica como a Europa, África y Asia, situación anecdótica que solo recuerda que tan memorable fue su presentación en tierra azteca. Después de darle la vuelta a las principales ciudades norteamericanas y un show único en Toronto, Canadá, ‘The Tour’ llegaba a México el 29 de septiembre del 2012, en un cartel en donde además de Kiss y Mötley Crüe, también aparecía la banda mexicana Agora. Como era de esperarse el Foro Sol se abarrotó rápidamente después de que los boletos fueron lanzados a la venta, dejando todo listo para una de las principales fiestas rockeras/metaleras en
la historia del país, una noche que prometía ser histórica y que sin duda terminó siendo memorable.
Nada pudo detener esta noche legendaria, nisiquiera Tlaloc
Miles de espectadores se encontraban listos en las inmediaciones del Foro Sol esperando deleitarse con el platillo de espectacular rock n´roll que estas dos bandas titánicas tenían preparado, sin embargo, nadie se esperaba el la tremenda y arrolladora presencia del dios Tlaloc que rápidamente cambió el panorama del concierto. Así es, una brutal tormenta eléctrica golpeó con lluvia, rayos, granizo y vientos fuertísimos, todo aquello que pudiera imposibilitar la realización del concierto, además de empapar a prácticamente cualquiera de los más de 50 mil asistentes al concierto, quienes tuvieron que aguantar refugiándose en algunas de las pocas zonas techadas del inmueble convirtiendo el pensar en un verdadero milagro la posibilidad para que el concierto fuera realizado. En experiencia personal como asistente al show, de verdad que en punto de las 8:00pm (hora en que estaba presupuestado comenzaría el show) parecía imposible que se pudiera realizar cualquier tipo de espectáculo, simplemente la tromba era imponente e incluso se puede decir ponía en riesgo la integridad de todos y cada uno de los asistentes (tanto músicos, staff y asistentes al show). Pasaban los minutos y no cedía la lluvia, recuerdo un momento en el que simplemente los técnicos y personal del escenario comenzaron a cubrir con mantas todos los equipos e instrumentos, apagando por completo las pantallas y guardando todo del escenario. En ese momento simplemente pensé que el concierto sería suspendido de forma definitiva, sin embargo, poco después y de forma un tanto milagrosa, simplemente la lluvia fue atenuando poco a poco has-
ta desaparecer, así como llegó simplemente se fue disipando. Y es que, ni siquiera Tlaloc podría perderse esta legendaria noche de rock n´ roll, pues tras más de 1 hra y media después de la programada originalmente, Agora saltaba al escenario del Foro Sol dando por comenzado la espectacular noche que todo mundo esperaba, después de una de las lluvias más intensas que he visto y que a solo minutos parecía un escenario ideal para la realización de una noche mágica, una noche única, una noche que quedaría en la historia.
Agora con algunos temas abrieron paso a Mötley Crüe, quienes recortaron los temas “Sex” y “Don´t Go Away Mad (Just Go Away)” de su setlist habitual compuesto por 12 temas (que al final quedo en 10 para esta presentación debido al retardo por la lluvia), para que después llegara el plato fuerte de la noche, Kiss, con un setlist de 14 de sus principales himnos que han interpretado a lo largo de su extensa carrera. Así se desarrolló un show tremendo con bastante pirotecnia en donde hay que decirlo, costó que el público se encendiera del todo después de la intensa lluvia, pero que termino siendo simplemente espectacular.
Lo que se vivió detrás y el legado de ‘The Tour’ Así pues, aquella fecha de ‘The Tour’ ese 29
septiembre del 2012 se convirtió en un concierto único en la historia no solo de México, sino incluso de Kiss por varias razones, una de ellas y que no muchas personas saben es que ese mismo día, horas antes del concierto, la madre de Paul Stanley Eva Eisen falleció a la edad de 88 años, a pesar de la lluvia y de esta desgarradora noticia, Paul subió al escenario y la banda simplemente la rompió. ¿Te imaginas subirte a tocar horas después de que sabes del fallecimiento de tu propia madre? Esto fue lo que hizo Paul Stanley, demostrando una tremenda entrega y profesionalismo en el escenario, dejando en claro una razón más del porque esta banda es tan grande y legendaria como lo es. Dos bandas espectaculares que deleitaron al público de México contra viento y marea, sin importar nada y que sin duda hoy a casi 9 años de distancia, los que fuimos asistentes presenciales lo guardamos en la memoria como uno de los shows más anecdóticos de nuestras vidas.
EUROCOPA 2020 en 2021. Chacho / @La Lente de Chacho
El viernes 11 de junio del 2021 dará inicio una de las justas deportivas mas esperadas del verano, la EUROCOPA 2020. Esta eurocopa se presenta cambiada, con formato de competición distinto al acostumbrado y en un año diferente al planeado.
El nuevo formato se aleja de un país como sede de toda la justa; serán 12 ciudades europeas en donde se jugarán los partidos, Londres, Munich, Roma, Dublin, Glasgow, Budapest, St. Petesburgo, Bilbao, Baku, Bucarest, Copenhague y Amsterdam, albergando el estadio de Wembley la final el próximo domingo 11 de julio a las 21:00 horas (tiempo de Londres). Francia se presentará como la favorita al título, seguida de Inglaterra, Bélgica, Alemania y España respectivamente
según las apuestas. Parte de su favoritismo es la inercia que trae el equipo Galo después de ganar la Copa del Mundo en Rusia 2018, además, porque tiene un equipo lleno de juventud y experiencia, el cual ha recuperado a un gran delantero como Karim Benzama, quien pasó más de 5 años sin ser convocado a la selección por temas controversiales derivados de su participación en una serie de chantajes hechos a su compañero Valbuena en el 2015. La problemática del equipo será la distribución de los tiempos en la zona alta, ya que cuentan con monstruosos delanteros como Karim Benzema (Real Madrid), Wissam Ben Yedder (Monaco), Kingsley Coman (Bayern Munich), Ousmane Dembélé (FC Barcelona), Olivier Giroud (Chelsea), Antoine Griezmann (FC Barcelona), Kylian Mbappé (PSG), Marcus Thuram (Borussia Mönchengladbach), los cuales en el parado táctico de su entrenador Didier Deschamps, solo podrán jugar 3, siendo inamovible Mbappé. Inglaterra y Bélgica parten como las grandes competidoras de Francia en esta Eurocopa; estas selecciones tienen posicionamientos distintos, ya que mientras Inglaterra
posicionamientos distintos, ya que mientras Inglaterra participará con uno de los equipos más jovenes de la justa, Bélgica aparece con un equipo consagrado, con experiencia y con mucha hambre de trascender.
El equipo inglés, ademas de ser el cuadro que promedia la menor edad de toda la competencia, tambíen es el que tiene el costo más alto estimado en Transfermarket, 1,52 mil millones de euros y por si fuera poco, sería el equipo que pudiera jugar la semifinal y final en su casa (Londres). Bélgica parte como un equipo que puede derrotar a cualquiera, asi lo demostró con el nivel de juego alcanzado en Russia 2018 donde llegó a semifinales eliminando a Brasil en su paso; Roberto Martínez continúa siendo el seleccionador belga, quien cuenta con una férrea defensa como parte del éxito de su equipo, el cual además esta organizado por uno de los mejores centrocampistas del mundo Kevin Debruyne. En las demás selecciones de renombre encontramos a Alemania, quien estará dirigida por última justa por Joachim Löw, seleccionador que les ha dado su última copa del mundo en Brasil 2014
y quien en esta competencia cierra su ciclo como seleccionador Alemán. Para la selección de España será esta copa el parteaguas del cambio generacional; la Furia Roja llega a la competencia con un equipo renovado dirigido por Luis Enrique, quien con la no convocatoria de Sergio Ramos, ha dejado solo a Sergio Busquets como el último campeón del mundo de la plantilla. Italia por el contrario, se presentara como el equipo con mayor promedio de edad de la competencia, casi 30 años, ya que Roberto Mancini no ha podido suplir la grandeza de los defensores Giorgio Chiellini (36 años) y Leonardo Bonucci (34 años), como tampoco sus delanteros de la última década Insigne (29 años) e Immobile (31 años). La euro contara con 24 selecciones, donde debutará Macedonia del Norte, teniendo el grupo de la muerte (F), con las selecciones de Hungría, Portugal, Francia y Alemania. La Euro será otra de las grandes fiestas deportivas que tendrá este verano del 2021, en el que verémos también los Juegos Olímpicos, las Finales de la NBA, la F1 y Roland Garros, Copa de Oro, entre otros. Nuestros pronósticos ponen a Bélgica y Francia en la Final. Sigamos disfrutando del deporte mas bonito del mundo, el futbol.
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Las mejores 10 canciones sobre automovilismo Por: Armando Pérez Cabral / @Armandus1 Ayer leía una noticia donde un automovilista en Canadá trato de sacudirse una multa por exceso de velocidad con una de las mejores excusas que he escuchado en mí ya no tan corta vida. Lo detuvieron, y habría que decir que el personaje en cuestión viajaba a más de 180 kms/hr, y lo primero que le vino a la mente fue decirles, “¡Una disculpita!, pero venia escuchando ‘Kickstart my heart’ de Motley Crue y no pude dejar de acelerar…”. En ese momento todo tuvo sentido para mí, hay canciones que te obligan a acelerar (muy mal hecho por cierto, para eso están los “track days” y las pistas, créanme, sé de lo que hablo). En lo personal, escuchar un riff afilado al principio de una canción, un solo de guitarra imposible de los 70’s y 80’s, el rugido de un motor 8 cilindros de esos de la vieja escuela o un V12 Fórmula 1 ya extintos hoy en día, es algo que me pone los pelos de punta y hace que un escalofrió agudo y punzante recorra todo mi cuerpo. Es por eso que no es una coincidencia que se hayan escrito cientos y cientos de canciones sobre automóviles y conducción. El rock 'n roll y los “hot rods” se inventaron casi exactamente en el mismo momento de la historia; ambos fueron la culminación de una larga marcha hacia el progreso impulsado por la electricidad y la potencia del motor V8. Los
grandes movimientos juveniles del siglo XX en la era de la posguerra fueron impulsados por “hot rods” y música Rock, por lo que es lógico que honremos a ambas instituciones atemporales. Dado que la lista de canciones de autos es tan amplia y tenemos un espacio limitado, nos estamos enfocando solo en la crema de la cosecha, o para ser sinceros, en mi gusto personal. Pero también intentaré incluir canciones que no están en la mayoría de las listas ordinarias que tratan sobre el mismo tema. Ojalá haya una sorpresa o dos. La canción también tiene que destacar los coches o la conducción. Esto significa que las canciones que mencionan autos solo de pasada no cuentan. Así que no busquen "American Pie" y los “Chevys to the levee”, Tampoco encontraremos "Born to be wild", es una de las mejores canciones, pero es una canción sobre motocicletas... ¡esta es una lista sobre coches! Una última pauta a la que nos adherimos fue que solo se enumeraba una canción por artista. Nadie aparece dos veces (ok, solo 2 artistas pero nada más) Así que sin más preámbulos y sin ningún orden en particular, aquí está la lista (a mi parecer) de las 10 mejores canciones de rock sobre autos y conducción :
1. AC/DC – ‘Highway to hell’ “No stop signs, speed limit/ Nobody’s gonna slow me down”. Esta canción, obviando el título, la incluí por una bonita experiencia que tuve hace ya algunos ayeres cuando casi me les adelanto en el camino y me pongo mi pijama de madera una mañana de verano mientras viajaba por la autopista en un Renault 5 1979 que poseía en aquellas épocas doradas de mi juventud. Con el chasis roto y “varios detallitos” estéticos y mecánicos a los cuales no les prestaba yo mucha atención en el momento en que en mi stereo AIWA “quitapón” sonaban los primeros acordes de este himno carretero y yo pisaba a fondo el acelerador. https://youtu.be/l482T0yNkeo 2. Roy Orbison – ‘I drove all night’ ¡Gran canción! y sí, ¿quién no ha manejado toda la noche alguna vez por culpa de una mujer?, pero, ok Roy, es comprensible siempre y cuando no estuvieras manejando en la oscuridad con esos lentes de sol puestos. https://youtu.be/m5N9IHqqGcA 3. Iggy Pop – ‘The passenger ‘ Grabada y lanzada por Iggy Pop en el álbum “Lust for Life” en 1977. Se ha interpretado como la personificación del espíritu nómada del punk que tanto nos gustaba en la secundaria. El guitarrista Ricky Gardiner compuso la música. La canción está basada libremente en un poema de Jim Morrison y escribió esto después de haber estado de gira y viajando en el auto de David Bowie, ya que el buen Iggy o “La iguana de Detroit” como le llamamos de cariño quienes lo hemos seguido desde pubertos, no tenía licencia…ni auto. https://youtu.be/-fWw7FE9tTo 4. Deep Purple – ‘Highway star’ Una de mis favoritas de esta lista, donde Ian habla de su ”estrella de la carretera”. Esta canción nació en el autobús de la banda, en su gira de 1971. ¿Mi parte favorita? “Nobody gonna take my car, I'm gonna race it to the ground, nobody gonna beat my car, it's gonna break the speed of sound…". Después de escuchar esta estrofa de la canción durante toda mi vida he llegado a la conclusión de que, si no sientes la necesidad de subirte a tu coche y tomar la primer carretera que se te atraviese al escucharla, ¡definitivamente eres un tomate o estas clínicamente muerto!. https://youtu.be/UAKCR7kQMTQ
5. Queen – ‘I’m in love with my car’ La canción de Taylor llamó mucho la atención no solo por su curiosa lírica que alaba las autopartes de su Alfa Romeo, sino también porque el mismo baterista se hizo cargo de la guitarra y voz principal, casi un sacrilegio tomando en cuenta que dejo a un lado a Brian May y al mismísimo Freddy Mercury, ¡casi nada! En la primera grabación de la canción, como dato curioso se incorporó el sonido del tubo de escape de su Alfa Romeo en el sencillo, y en la versión del álbum de estudio lo dejó al final, ¡Que detallazo! https://youtu.be/oaEM4JYFPfw 6. White Zombie – ‘Black Sunshine’ Black Sunshine del álbum “La sexorcisto” de 1992 junta la afición de Rob Zombie por el cine clase B y su pasión por los coches, entregándonos esta obra de arte donde habla de un monstruoso Mustang de 400 caballos de fuerza, y con “La iguana de Detroit” Iggy Pop como invitado haciendo voces para el intro. Algo donde esté involucrado Rob Zombie, Iggy Pop y un Mustang 64/2 convertible no puede salir mal. https://youtu.be/sqPClltS5k8 7. Van Halen – ‘Panamá’ Esta pieza de arte ochentero se desprende del “Van Halen” 1984, escrita por David Lee Roth, sí, ese que nunca entenderé por qué se fue de la banda y a quien le gustaba cantar canciones que “únicamente hablaban de sexo, drogas y autos veloces”. Hay muchas historias del ”Panamá” algunos dicen que era un “dragster”, otros que era una bailarina exótica, pero la que más me gusta a mi es la que dice que en la adolescencia, David Lee Roth tenía una vieja camioneta Opel, la cual le daba alegrías y también bastantes dolores de cabeza, y quienes hemos empezamos a manejar con un coche viejo y destartalado sabemos de esos sinsabores, tales como los que me daba mi Renault 5 del 79 del que ya les hable anteriormente... Sea como sea, es una de mis canciones favoritas de la banda. https://youtu.be/fuKDBPw8wQA 8. EBC Racing Team – ‘Silver Arrows (Racing On) – Rock & Racing Edition’ Bien, aquí es donde las cosas se ponen un poco diferentes. EBC Racing Team está compuesto por el cantante Tony Carey, la reina del rock alemán Ela y el inglés J.R. Blackmore, hijo de Ritchie Blackmore, la leyenda de la guitarra de Deep Purple y
Rainbow. Carey estaba tan emocionado con el regreso de Mercedes-Benz a la F1 en el 2010, que escribieron esta oda de metal a la historia en las carreras de Mercedes-Benz. ¿Dónde más se puede escuchar a alguien hablar de Rudolf Caracciola y Juan Manuel Fangio sobre una guitarra pesada y distorsionada? https://youtu.be/n8NET61aEjE 9. Black sabath – ‘Thrashed’ Esta canción de Ian Gillan, (de quien ya hablamos anteriormente con Highway Star) vocalista de Deep Purple, fue integrante de Black Sabbath en el periodo 83–84. La canción habla de la vez que Gillan abusando un poco de las bebidas espirituosas, decidió que sería una buena idea pedirle el coche prestado a Bill Ward (baterista de Black Sabbath) y convertirlo en carrito chocón de feria, algo que a Bill no le causo mucha gracia obviamente. https://youtu.be/xFJkNk6z3OE 10. George Harrison – ‘Faster’ “Faster”, compuesta por Harrison en 1979, un homenaje a todos los pilotos de la Fórmula uno de aquella época, en especial a Sir Jackie Stewart y a Ronnie Peterson con quienes tenía una muy buena amistad, incluso, si ponemos atención en el video podemos ver a Sir Jackie Stewart haciéndola de Chofer de Harrison. Mención Honorifica: Cake – ‘The Distance’ Esta es una de esas difíciles, no sabemos muy bien si habla de motos, coches, camiones o quimeras, hay quien dice que está basada en un “workaholic”, pero queda claro que hay gasolina y llantas quemadas de por medio, además de ser muy buena canción, por lo tanto le reserve un lugar en esta lista. https://youtu.be/F_HoMkkRHv8 Motley Crue – ‘Kickstart my heart’ Esta claramente habla de drogas (es Motley Crue, ¡no podíamos esperar menos!) pero el riff del principio siempre me ha hecho pensar en motores, gasolina y caucho quemado, además de ser una auténtica inyeccion de adrenalina directo al corazón, y personalmente es una de mis favoritas de la banda, que dicho sea de paso también es mi segunda banda favorita así que, aquí se las dejo también. https://youtu.be/ybcxIpb-R_0
-CREDI TOSCHRISTIAN BERISTAIN CEO FER G. MERINO DISEÑO GRAFICO PABLO CARRILLO JORGE MALAGON TRUJILLO R. BERISTAIN ARMANDO PÉREZ CABRAL TIM DRAKE HEYJAX COLABORADORES BERISTAIN DIGITAL MEDIA AGENCIA DIGITAL REDES SOCIALES: FACEBOOK: MagazineHim4Men INSTAGRAM: Him.Magazine TWITTER: Magazine_Him CONTACTO: INFO: Him.magazine@outlook.com VENTAS: Ventas_HIM@outlook.com
