SESSIONS FOR HIM: ELLNROCK
04
MUSIC FOR HIM
14
BANDS FOR HIM: XSKULL8
16
MOVIE S FOR HIM
20
THE WARNING
22
BANDS FOR HIM: STAR CRYSTAL
28
SERIES FOR HIM
30
INTERVIEW FOR HIM: JAZMIN MERNES
34
BANDS FOR HIM: HORA X
44
MANUEL SUAREZ
46
SESSIONS FOR HIM:DJ ANA ROLL
52
JOHN5
58
BANDS FOR HIM: ADVANT EQUATION
66
TOP 5 VOCALISTAS Y 5 VIOLINISTAS
68
REVIEWS FOR HIM
74
SPEED FOR HIM
78
SPORTS FOR HIM
82
CREDITOS
ELL’N’ROCK Ellnrock Visitame en: ellnrockshop.it
usic
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for
HIM
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Crazy Lixx
‘Street Lethal’
November 5, 2021
Los rockeros suecos Crazy Lixx, compuesto por el vocalista principal Danny Rexon, el bajista Jens Anderson, el baterista Joél Cirera y los guitarristas Chrisse Olsson y Jens Lundgren, han presentaron su primer sencillo "Anthem For America" de su próximo nuevo álbum Street Lethal, que se lanzará a través de Frontiers Music Srl el 5 de noviembre de 2021.
nuff Z’Nuff’s rdrock Nite’
Enuff Z’Nuff
November 12, 2021
Enuff Z’Nuff, formado por el fundador y líder de la banda Chip Z’Nuff, el guitarrista rítmico Tony Fennell, el guitarrista principal Tory Stoffregen y el baterista Daniel Benjamin Hill, lanzarán un álbum de versiones de canciones de The Beatles a través de Frontiers Music Srl el 10 de diciembre de 2021.
L.A. Guns
‘Checkered Past’
November 12, 2021
L.A. Guns, compuesto por el líder Phil Lewis, los guitarristas Tracii Guns y Ace Von Johnson, el bajista Johnny Martin y el baterista Scot Coogan lanzarán su nuevo álbum de estudio Checkered Past a través de Frontiers Music Srl el 12 de noviembre de 2021.
otorheart’
The Darkness
November 19, 2021
Los rockeros británicos The Darkness, compuesto por el líder Justin Hawkins, el guitarrista Dan Hawkins, el bajista Frankie Poullain y el baterista Rufus Taylor, lanzarán su nuevo álbum de estudio Motorheart el 19 de noviembre de 2021.
for
BANDS
HIM
XSKULL8 (antes conocido como Captain Morgan's Revenge) está aquí para traer música poderosa a tus oídos. Forjada a partir de riffs pesados post-grunge con un gusto moderno, su música está aquí para presentarte su propia versión más pesada del Rock'n'Roll. La banda comenzó como un trío de Novo mesto, Eslovenia. Unos meses después del lanzamiento de la primera canción, el bajista Nejc Godec se unió a la banda y el 4 de diciembre de 2015, la banda se hizo pública oficialmente con su primer show. En 2017 lanzaron su tercer sencillo "Same Fools", crearon un video musical y grabaron un EP de demostración hecho en casa con fines promocionales. Poco después de eso, tuvieron que despedirse de Alex… Sigi se unió a CMR trayendo consigo algunas vibraciones frescas de blues a sus grabaciones. En 2018, CMR lanzó un video musical de su primera canción »suave« titulada "Say You’ll Be Mine" solo para burlarse de la multitud y el 18 de mayo, lanzó un álbum debut de »video en vivo« completo titulado Queen Of The Night. La banda tocó en casi todos los lugares principales de Eslovenia y tuvo grandes conciertos en Europa. En 2019, Sigi tuvo que dejar la banda y un verdadero maníaco con la guitarra: Johnny se unió a CMR. El primer sencillo con Johnny en la guitarra (My Worst Enemy) fue lanzado el 26 de abril de 2019 y poco después, dieron la bienvenida a la banda a un baterista rudo, Klemen Krajnc. Morgan's Revenge se renombró a sí mismos como XSKULL8 que suena recientemente. Bajo esta nueva bandera, lanzaron su primer sencillo “Engine of Doom” el 25 de abril de 2020. ¡Con el lanzamiento de su álbum 'SIN TO SINNERS' en junio de 2021, el próximo sencillo está listo para lanzarse en julio de 2021!
XSKULL8
xskull8.com
for
Movies
HIM
Duna Dune (Estados Unidos 2021) / Estreno: 21 de Octubre de 2021 Director: Denis Villeneuve / Actores: Rebecca Ferguson, Dave Bautista, Jason Momoa, Stellan Skarsgärd, Zendaya, Timothée Chalamet.
El nominado al Óscar Denis Villeneuve (“La llegada”, “Blade Runner 2049”) dirige “Duna”, una producción de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, adaptación del destacado bestseller del mismo nombre escrito por Frank Herbert. El viaje mítico y emocional de un héroe, “Duna” cuenta la historia de Paul Atreides, un joven brillante, talentoso y con un destino que va más allá de su comprensión, quien debe viajar al planeta más peligroso del universo para garantizar el futuro de su familia y de su gente. Sin embargo, fuerzas malévolas estallan en conflicto debido a que el planeta es el proveedor exclusivo del recurso más valioso que existe –un producto capaz de desbloquear el potencial más grande de la humanidad–. Solo aquellos que logren conquistar sus miedos sobrevivirán.
El Silencio de Los Inocentes-30 Aniversario The Silence Of The Lambs (EUA,1991) / Estreno: 28 de Octubre de 2021 Director: Jonathan Demme / Actores: Jodie Foster, Ted Levine, Anthony Hopkins
Un psicópata llamado Buffalo Bill está asesinando mujeres, por lo que el FBI envía a la agente Clarice Starling (Jodie Foster) a entrevistar a un prisionero demente: el Dr. Hannibal Lecter (Hopkins), un psiquiatra caníbal que tiene una fascinación tan grande por la joven como el hambre por asesinar. A medida que se desarrolla su relación, Starling se ve obligada a enfrentarse no solo a sus propios demonios, sino también a un mal tan poderoso que tal vez no tenga el coraje de detenerse.
Eternals Eternals (Estados Unidos, 2021) / Estreno: 04 de Noviembre de 2021 Director: Chloé Zhao / Actores: Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Salma Hayek
ETERNALS de Marvel Studios presenta un nuevo e increíble equipo de Súper Héroes del Universo Cinematográfico de Marvel: una raza inmortal de héroes de elite que han vivido en secreto en la Tierra durante años para proteger y formar a las civilizaciones. Tras los eventos de AVENGERS: ENDGAME, una tragedia inesperada los obliga a salir de las sombras para reunirse y enfrentarse al enemigo más antiguo del hombre: los Desviantes.
Ghostbusters: El Legado Ghostbusters: Afterlife / Estreno: 18 de Noviembre de 2021 Director: Jason Reitman / Actores: Paul Rudd, Mckenna Grace, Finn Wolfhard, Annie Potts
Llega el siguiente capítulo dentro del universo original de Ghostbusters. En Ghostbusters: El Legado, cuando una madre soltera y sus dos hijos llegan a un pequeño pueblo, empiezan a descubrir su conexión con los Ghostbusters originales y el legado secreto que dejo su abuelo. El guion fue escrito por Gil Kenan y Jason Reitman.
EL POLLO VENGADOR @pollorockmusica
“ENTER SADMAN con ALESSIA CARA Y
R PRESENTA:
The Warning una evolución llena de potencia Metalera El camino de Dany, Pau y Ale conocidas por ser parte de la banda The Warning se ha vuelto más intenso que nunca, además de conquistar al público con cada uno de sus poderosos álbumes, fueron invitadas por The Killers y Def Leppard para sus conciertos en Monterrey, ademas de reventar la Carpa Intolerante del festival Vive Latino en su más reciente edición, la fuerza y constancia de The Warning siguen demostrando que es una de las bandas más relevantes de la escena de la distorsión en México. Desde que Metallica anunció la lista de invitados con quienes celebrarían los 30 años del “Black Album”, cada semana la crítica y el público espera con ansias la llegada de nuevos adelantos. La paulatina revelación de las versiones que formarán parte de “The Metallica Blacklist” ha causado toda clase de reacciones: desde el aplauso más franco hasta la rabia más intensa, pasando por la admiración ante reinvenciones inesperadas. “Fue una experiencia increíble, y aunque fueron largas horas de rock, estábamos tan emocionados de grabar que el día se pasó rápido, en lo que una canción que seguro será del agrado de todos, además estamos muy felices con los resultados y agradecidos con todos los involucrados en el proceso, verdaderamente fue mágico cómo todo y todos se unieron perfectamente”, Los temas que aún no llegan a los oídos del público fueron liberados y entre ellos figura una de las versiones más esperadas en México, la de Alessia Cara y el power trío metalero que abrirá el show de Foo Fighters en el Foro Sol el próximo 10 de noviembre, The Warning; Alessia Cara, una de
las representantes más emblemáticas del R&B y el pop contemporáneos y quien, en 2018, fuera laureada con el Premio Grammy por Mejor Artista Novel, une talento con las banda regiomontana que sacudió la última edición de Vive Latino, el resultado, una versión de “Enter Sandman” llena de matices y actitud. Después de dar un cierre a su último disco, “Queen of the murder scene”, y firmar con LAVA/Republic Records, The Warning trabajó duro en nuevas canciones que fueron grabadas en New Jersey con David Bendeth Después de acumular más de 65 millones de visitas y más de 10 millones de reproducciones de forma independiente, The Warning están listas para dar el siguiente paso en su exitosa carrera y lo harán con nuevo material que ya se encuentra disponible en plataformas digitales. “Fox Sports también la utilizará como su artista del mes en el regreso de la NFL y la MLB” La canción más popular de Metallica en Spotify, con más de 680 millones de reproducciones, cobra nueva vida al entrar en contacto, a través de un combo de talentosas mujeres, con una generación completamente distinta a la de Metallica. El lanzamiento de “Enter Sandman” no solo se hará presente en formato auditivo, sino, también, con un espectacular video grabado a la distancia, dada la situación actual, Alessia Cara y The Warning no se pudieron reunir en persona para la grabación del videoclip, pero eso no frenó al equipo dirigido por Rudy Joffroy y Alan Zúñiga, sino que lo inspiró a resolver la situación de manera creativa, con la proyección de imágenes filmadas por Alessia Cara en Canadá, entre humo y sobre las paredes de una fábrica abandonada en Santiago, Nuevo León.
Alessia Cara & The Warning - “Enter Sandman” https://youtu.be/9tKQgesCcTc The Metallica Blacklist Album Las sorpresas no terminan ahí, pues su versión ha gustado a tanta gente dentro de la industria audiovisual que tendrá dos incursiones más, la primera de ellas se liberó el pasado 25 de agosto a través de un trailer muy esperado por la comunidad gamer, el del juego Marvel’s Midnight Suns. Mientras en pantalla apreciamos parte de lo que será el juego que une héroes y antihéroes de Marvel por primera vez, las bocinas nos sorprenden con, sí, la versión de “Enter Sandman” de Alessia Cara y The Warning. Al momento de su liberación, y a través de sus redes sociales, la banda declaró: “NO HAY PALABRAS, para describir lo que estamos sintiendo en este momento, como grandes fanáticas de Marvel, estamos increíblemente emocionadas y extremadamente honradas de ser parte de esto, ¡NO PODEMOS ESPERAR PARA JUGAR EL JUEGO TAMBIÉN!”. La segunda incursión proyectará aún más el impacto de “Enter Sandman”, pues Alessia Cara y The Warning fueron elegidas por la cadena Fox Sports como artistas del mes, durante septiembre, “Enter Sandman” sonará en momentos destacados, bumpers y teasers de las temporadas regulares de la Major League Baseball (MLB) y la National Football League (NFL), así como en las transmisiones del College Football.
star crystal
for
BANDS
HIM
Star Crystal es una banda de glam / heavy metal formada en Ucrania en 2012 por Susanna Radimovskaya. Star Crystal cree que la música es una amiga que siempre comparte tu estado de ánimo y disposición y ellos quieren compartir su música con el mundo y creen que su música abrirá tus sentimientos. Buscan explorar los dominios de cómo todos expresan y sienten la música sin perder la sensación que recorre sus venas cuando escucha música. Star Crystal expresa su amor por la música en sus canciones y espera que si escuchas atentamente la letra, reconocerás una parte de ti mismo y podrás encontrar tu historia en su música. Firmado para Rock Avenue Records USA desde Los Ángeles, CA, La banda tiene 2 lanzamientos ("Follow Me" y "Revival of Glam"). SC ha realizado giras por la UE en países como Rumania, Bulgaria, Hungría, Croacia, Italia. Integrantes: Susanna (Voz) Alex (Guitarras, backing vocals) Eugene (Bajo, backing vocals) Eli (Teclaodos, backing vocals) Max (Baterista)
Star Crystal Band
for
Series
HIM
NARCOS: MÉXICO T3 Noviembre 5, 2021
Una nueva generación de jefes narcos lucha por el poder, la prensa busca la verdad, y los agentes de Estado transitan la delgada línea entre la justicia y la corrupción.
SE LO QUE HICISTE EL AÑO PASADO Octubre 15, 2021 Serie de ocho episodios con estreno semanal cada viernes (poco habitual en la plataforma) y los primeros cuatros disponibles desde el día del lanzamiento. Se trata de una serie basada en la novela de Lois Duncan y también en la película con la que comparte nombre. Los protagonistas son un grupo de adolescentes que ha celebrado su noche de graduación pero han vivido un extraño accidente. Tras él, alguien los persigue, un asesino los acecha. No saben quién es ni por qué los persigue.
HAWKEYE Noviembre 24, 2021
Serie de Disney Plus y Marvel. Es una historia situada en la ciudad de Nueva York posterior al blip. El ex Avenger, Clint Barton, tiene una misión aparentemente simple: reencontrarse con su familia en Navidad.
THE SEX LIVES OF COLLEGE GIRLS Noviembre 18, 2021 Trata sobre cuatro compañeras de cuarto de la universidad cuando llegan al prestigioso Essex College de Nueva Inglaterra. Es un conjunto de contradicciones y hormonas. Las chicas son igual de adorables, que exasperantes, mientras viven sus nuevas vidas libres en el campus.
JAZMIN MERNES Comunicologa / Actríz Influencer / Modelo
lamernesok
La modelo, actriz y periodista paraguaya Jazmín Mernes es la portada de este nuevo número y queremos que conozcas un poco más de ella. 1. ¿Cómo te defines en 5 palabras? Buena, solidaria, trabajadora, liar y aventurera.
fami-
2. ¿Cómo mujer emprendedora, qué consejos das a quien quiere comenzar un negocio y tiene miedo de hacerlo? Si tienen miedo de emprender algo, háganlo con miedo, pero háganlo con todas las ganas y fuerzas. 3. ¿Qué planes tienes para este 2021? Seguir creciendo como persona y profesional y expandirme en el extranjero. 4. ¿Qué experiencia te dejó este período de pandemia? Muchas, pero la principal es el valor de la salud de nuestros familiares y el cuidado que todos debemos seguir teniendo por los nuestros y por los demás. 5. Dinos tu frase favorita y que te moti-
ve Persevera y Triunfarás!! 6.¿Qué tipo de música escuchas y dinnos tus grupos o solistas favoritos? Me gusta todo tipo de música que se pueda bailar y me den motivos para divertirme. 7. De tener un superpoder.... ¿Cuál seria?, y ¿en qué lo usarías para mejorar nuestro mundo? ¡El poder de Sanar!, y lo usaria sobre todo con los niños y ancianos. 8. ¿Cómo es tu día perfecto? Puede tener varios condimentos actividades o situaciones, pero lo que no puede faltar es el SOL, mi dia perfecto debe ser SOLEADO (risas). 9. ¿Qué opinas de las redes sociales y qué harías para mejorarlas? Que son muy buenas para muchas cosas y también muy mal consejeras para otras. Si sabes usarlas puede ser algo positivo.
10. Despedida y saludos a nuestros lectores
Quiero agradecer y felicitar a HIM por este primer año de vida en redes y permitirme ser parte de su festejo a partir de la portada aniversario. Espero pronto estar presente en México y compartir con los lectores mexicanos. Les envio un beso enorme desde el corazon de America, ¡Mi Paraguay Querido!, ¡Viva Paraguay! y ¡Que Viva Mexico!.
JAZMIN MERNEZ
for
BANDS
HIM
REGRESA “HORA X” RECONSTRUYENDO EL TIEMPO. “NO” es la canción con la que retoman el camino al éxito, fusionando el Rock con Ritmos Latinos. La producción musical completa ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Toda una historia marca a HORA X, un grupo de Rock Nacional que surgió en el boom del “Rock en tu Idioma” logrando probar las mieles del triunfo, pero que tras ciertas decepciones y cambio de planes, decidió detener el tiempo. Este 2021, aquel disco que guardaba los sueños de 5 inquietos músicos que se reunieron formalmente un mes de abril de 1987 y que se quedó enlatado en un estudio de grabación al desaparecer la disquera con la que estaban firmados, renace con un sonido muy fresco para deleite de sus seguidores de antaño y para sorpresa de nuevas generaciones que han quedado cautivadas con este álbum recién bautizado como RECONSTRUYENDO EL TIEMPO, el cual ya se puede escuchar en spotify y otras plataformas digitales. A pesar de ser aquellas mismas canciones compuestas en los ’80, el ‘beat’ actual que poseen, la madurez en la ejecución musical y la impecable producción realizada por Vicoy Calderón, bajista del grupo, hacen que se escuchen atemporales, lo cual se puede comprobar claramente en el tema “NO”, que pasó de tener un sonido meramente ska, a poseer una estupenda fusión de Rock con Ritmos Latinos, que aunada a la intacta voz de Héctor “Toro” Calderón, ha logrado marcar dignamente el regreso de HORA X, siendo esta canción recibida con gran éxito en redes sociales, por lo que el grupo ha decidido preparar ya el video-clip a estrenarse este mismo año. Por lo pronto, “NO” ha quedado capturada en una “Live Session” ya disponible en youtube y en el Facebook de la banda HORA X también es bien recordado con temas como “Sin ti (Que te vas)” y “Sudáfrica”, con esta última, ganadores del 2º. lugar en el festival “Yamaha Band Explosion” en 1989. Dadas las influencias musicales en cada uno de sus integrantes, en aquel entonces se logró un sonido original, lleno de colores y matices a partir de diversos estilos como el Funk, New Wave, White Reggae y Pop Rock, mismo que se ha potencializado con la evolución individual de estos músicos. Hasta la conclusión en 1991 de una primera etapa, HORA X se presentó en los foros de Rock más importantes de la época en el área metropolitana como Rock Stock, Rockotitlán, LUCC, El Nueve, Arcano, Andy Bridges y otros más, alternando en ocasiones con Maldita Vecindad, Ritmo Peligroso, Santa Sabina y Café Tacvba, entre muchos otros grupos. Tuvieron presentaciones en TV como Eco con Jaime Almeida, algunos programas en TV Mexiquense y en otras televisoras, a la par de conciertos en diversos foros por distintas ciudades del interior de la República. En 1989, HORA X se quedó a un puesto de poder ir a representar a México en Japón en el Festival “Band Explosion” organizado por Yamaha, no logrando obtener ese deseado 1er. Lugar por la controversia que la letra del tema con el que participaron causó en el jurado, por lo que decidieron tomar nuevamente el riesgo en 1990 con un tema de letra “menos complicada”, quedando dentro de los 10 finalistas. Los firma un sello independiente, graban su disco, desaparece el sello y ante la frustración al no recuperar su producción musical, el grupo decide separarse. Cada integrante trazó un camino por diferentes bandas, Vicoy Calderón formó parte de ANSIA, Alex Azambuya se integró a KERIGMA, Dante Jiménez participó en RITMO PELIGROSO y Héctor Calderón incursionó en jingles radiofónicos y televisivos. Después de 30 años, HORA X decide reunirse, ensayar y crear nuevos arreglos para entrar una vez más a un estudio a grabar esos 13 temas, logrando un resultado muy satisfactorio para ellos y esperando sean del agrado de mucha gente.
Hora X Band
EL POLLO VENGADOR @pollorockmusica
Manuel Suarez, marca co
R PRESENTA:
presenta “2020” un proyecto que lo omo solista y el poder de Slow Blow
Buen día mis estimados lectores, tuve la oportunidad de platicar del nuevo proyecto de Manuel Suarez (Guillotina, Motor), “Slo Blow”, la cual se integra por los hermanos Levith (El Haragán y Cía.) y Yahir Vega (Radio Kaos), y Tavo Resorte que lamentablemente se nos adelantó en el camino; la banda se encuentra promocionando su EP debut “Revés” que será sin duda un gran éxito, y que dará cuenta con un rock fuerte, con presencia en un mercado musical invadido por ritmos latinos. “Un tipo entregado a la música, persistente y que corre por su sangre rock, Manuel Suarez “ Qué tal mi Pollorock, estamos sacando este Ep de cuatro canciones con Slow Blow, y la verdad es que lo teníamos preparado desde el año pasado cuando grabamos el material con Tavo Limongi quien lamentablemente se nos fue desde que empezó la pandemia y bueno no fue el momento para sacar el material, este año decidimos que era importante que lo conociera la banda, los fans de Tavo, los fans del rock nacional porque es un proyecto en el que creíamos, que estábamos muy contentos con él, Tavo estaba encantado como todos nosotros de que se conociera; es un homenaje para él y para el rock nacional, de la primera canción que se llama “Rock and Roll”, hicimos un video y contamos con la presencia de Tavo y este segundo sencillo que estamos promocionando que se llama “Diablo”, es la última canción que canto Tavo
grabada, estamos muy prendidos. “El video de la rola “Diablo”, es un homenaje a Tavo, un homenaje de una manera diferente y en su memoria”. “Slo Blow es una frase detrás de los fusibles, de las guitarras, de los amplificadores, está metido en la esencia del músico, decidimos agregarle la “w” final, y a través del nombre, intentamos transmitir quiénes somos y con nuestro rock lo reafirmamos”, declaró. El rock no muere simplemente se va transformando en mucha energía y vibra, y tú eres una persona que trae el rock en la sangre, recuerdo una frase de Frank Sinatra, “el Rock no durará más de seis meses”, y mira que seguimos vibrando, y la rola de “Rock and Roll”, comienza así “No es una moda pasajera”, “ Bien lo dijo Neil Young, “El Rock and Roll nunca muere”, siempre se ha renovado, ciertamente en los últimos años no ha estado hasta arriba del mainstrean pero yo creo que las grandes bandas siguen siendo grandes y lo único que ha faltado es una banda de chavos que sepan traducir el mensaje del rock a las nuevas generaciones y de qué va a suceder va a suceder y con la coyuntura qué h hay te das cuenta de que el reggaetón no es la música para una pandemia mundial, tiene mucho más que decir el rock and roll”. Desde Guillotina has ido labrando un paso firme, con Motor tuve la oportunidad de disfrutar el show en el Altavoz en Medellín, has evolucionado bastante pero como te sientes en este momento pues también te rodeas de talento en la banda, “Muy contento, tocar con Tavo el tiempo que se
pudo fue un privilegio, y tocar con los musicazos qué hay en la banda, dos integrantes de súper bandas del rock nacional, cuando comenzamos armar la banda decíamos que va a pasar, y la verdad hubo una comunicación increíble desde el inicio, nos llevamos increíblemente bien, todo fluyó, empezaron a salir canciones, ósea nos tomaron cuatro ensayos grabar las rolas del disco, la verdad es un privilegio estar en Slo Blow.
Suárez toca todos los instrumentos, la guitarra acústica, armónica, piano y por supuesto su fina y educada voz. “Este es sin duda el proyecto más complicado que he realizado y con el mayor número de retos, al final, estoy contento con el resultado, soy yo, casi desnudo, sin máscaras, sin poses, así debe ser el rock and roll”.
Entrevista por: TIM // @eltimdrake
• ¿Cómo te estás recuperando de la cuarentena? ¿Cómo es un día típico para John William Lowery? Supongo que es un día normal. Despierta, come algo ligero, toca la guitarra durante unas horas, limpia la arena para gatos, toca más la guitarra, mira “Family Guy”, toca más la guitarra, cena y empieza de nuevo. • Con tanto tiempo en tus manos, en el punto más alto del COVID-19, ¿Eras un guitarrista habitual? ¿Te sentabas a tocar la guitarra frente a la televisión? Durante COVID estaba escribiendo mi nuevo álbum Sinner, grabándolo y practicando todo el tiempo. Fui muy productivo con mi tiempo de inactividad y mi cuarentena. Hice limonada de esos limones. • Ahora que las cosas han vuelto a la normalidad, ¿tiene más ganas de tocar frente a un público? Estoy tan feliz de que las cosas estén volviendo a la normalidad. Ya hice una gira y fue muy divertido volver al escenario. Realmente extraño ver a la gente y ver lo feliz que esto nos hace a ellos y a mí. • Tocaste en una racha de sesiones históricas con grandes colegas de la música, desde Lynyrd Skynyrd, Garbage, Rob Zombie y Scorpions, y hasta con Avril Lavigne. ¿Cuál fue la lección más valiosa que aprendiste durante este proceso? Creo que la lección más valiosa que aprendí fue escuchar lo que decía el artista o el productor. Y creo que eso es lo más importante que puedes hacer en una sesión: escuchar lo que están diciendo.
• ¿Cuál fue el punto más bajo de tu carrera? Si es que crees que tienes alguno. Afortunadamente no tengo un punto bajo en mi carrera porque incluso si las cosas no van bien, sigo feliz. Siempre estoy haciendo algo, siempre tengo una guitarra en la mano y eso es lo que me hace feliz y de eso se trata. Incluso si las cosas no van bien, todavía estoy de acuerdo y soy muy feliz. • ¿Qué importancia tiene Paul Stanley (KISS) en tu vida? Paul Stanley, Ace Freely, Gene Simmons, Peter Criss, KISS; son muy importantes en mi vida. Fueron mi primera influencia de una banda de rock y todavía los amo hoy. Y es muy importante tener ese tipo de inspiración, algo así, que puedas conservar durante toda tu vida. • Tienes una enorme reputación como músico. ¿Estas intimidado por tu propia reputación? ¿En algún momento sientes esa enorme presión para vivir a la altura de tu pasado? Intimidación no tengo. Me siento muy cómodo con lo que hago, con cómo toco, porque siempre trato de mejorar. Siempre trato de llegar
más alto y hacer más. He tenido la suerte de encontrar inspiración, seguir practicando y seguir adelante. Todavía tengo mucha hambre. Es difícil describir lo hambriento que aún me siento. •¿Cuál es el secreto para tener un “matrimonio” exitoso con el Rock and Roll? El secreto de un matrimonio exitoso con el Rock es bastante simple. Amas a tu esposa y haces cualquier cosa por ella. Y eso es más o menos lo que yo hago. Y no es un trabajo, es un placer. • Cuando escuchas los primeros dos o tres álbumes de John 5, ¿Qué escuchas? Estoy muy orgulloso de los primeros tres álbumes de John 5. Realmente no sabía lo que estaba haciendo. Estaba tocando con el corazón y tocando lo que amo. No fue por dinero, fue solo por el amor a la guitarra y el amor por la música. Eso es más o menos lo que sigo haciendo hoy en día. • En el fondo, ¿sigues siendo ese joven entusiasta que tiene curiosidad por descubrir todas las nuevas posibilidades en su guitarra? Soy un entusiasta de la guitarra. Amo a los nuevos guitarristas. Amo las nuevas técnicas. Estoy buscando nuevas técnicas a diario, cada hora. Me encantan los nuevos guitarristas de hoy. Creo que estamos superando los límites. He aprendido mucho en los últimos años y no quiero dejar de aprender nunca. • ¿Estabas satisfecho con tus solos y el sonido de tu guitarra en John 5? Estoy satisfecho con los solos que se me ocurren y mi tono está en mis manos. Es mi alma, así es como elijo. Así es como pongo mi mano izquierda en el diapasón. Sueno como yo porque soy yo. •¿Que sigue? Acabas de lanzar una nueva canción con Dave Mustaine en la voz, por favor cuéntanos cómo surgió la idea de trabajar juntos.
Teníamos la canción “¿Que Pasa?” con una parte de James Brown y la compañía discográfica dijo que no era una buena idea tener a James Brown en la canción porque podríamos ser demandados. Así que la compañía discográfica dijo: “¿A quién te gustaría que hiciera la voz?”. Yo estaba escuchando mucho a Megadeth en ese momento, y dije que me encantaría tener a Dave Mustaine. Conozco al asistente de Dave y él se lo envió a Mustaine. A él realmente le gustó, así que yo estoy muy feliz y muy honrado de tener a Dave en la pista. • ¿De qué estás más orgulloso en tu vida? Estoy muy orgulloso del hecho de que siempre he seguido las reglas y he hecho lo correcto. Crie niños increíbles y trato de ser una buena persona. Creo que, si eres una buena persona, te vendrán cosas buenas. Trata a las personas como quieras que te traten a ti. • ¿Qué se escribirá en tu tumba? No sé qué estará escrito en mi lápida. Con suerte viviré para siempre y nunca dejaré de tocar la guitarra. Gracias por tu tiempo.
for
BANDS
HIM
OFFICIAL PRESSKIT
Status: Active Formation: 2008 Label: Concreto (MEX), Prog Metal Rock Promotion (EUR), Green Revolution (COL)
PROGRESSIVE METAL MONTERREY, MX
CARLOS LICEA Piano & Keyboards
ROBERTO CHARLES Drums & Percussion
LUIS GOMEZ Guitars
MARGIL H. VALLEJO Bass & Vocals
Officially active band since 2008, resulting in an EP named “Sounds From Within” on the same year,
With physical releases in Q1 2021 by European Label Prog Metal Rock Promotion (Poland), Concreto Records (Mexico) in North America as well as Green Revolution Prod (Colombia) for distribution in South America,
First Full Length Album “Limitless Life Reflections” released through Concreto Records with national distribution and great public reception; giving the band the opportunity to play in important events and festivals around Mexico. Participating as opening acts for, Opeth, Tesseract, Dark Tranquility, Haggard, among other festivals Second Full Length “Remnants Of Oblivion” released digitally on Dec 2020
Album reception with very positive reviews from critics, nominated album of the week in several countries in LATAM as well as referred to as extraordinarily executed within Progressive & Technical Metal zines including best release of 2020 within Mexico & different other countries. Currently participating in international online festivals and the booking for live events thought 2021-2022 as part of “ROO” album promotional campaign
BIOGRAPHY
DISCOGRAPHY
VIDEOGRAPHY LIMITLESS LIFE REFLECTIONS Full Length Album– 2012
A 60-minute juggernaut of power and beauty. Produced, engineered & mixed by Charles A. Leal at Psicofonia Studio, with Studio Mastering by Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Amon Amarth, Devin Townsend) at Fascination Street studios, Örebro, Sweden, and Artwork by Colin Marks ( Scar Symmetry, Whitechapel, Suffocation) at Rain Song Design, London, England.
REMNANTS OF OBLIVION Full Length Album– 2020
A duality between heaviness & melody that translates into a complete musical & emotional experience. Progressive Metal with memorable riffs and iconic choruses in its formula. Produced, mixed and mastered by Charles A. Leal at Psicofonia Studio, Artwork by Travis Smith (Opeth, Katatonia, Nevermore, Death, Riverside) at Seempieces.com
Booking & Management: theadventequa�on@gmail.com Social Media: /theadventequa�on
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A Violent Motion (Mar 2013) Visions Of Pain (Mar 2014) Purification Lapse (Nov 2014) Patterns Of Spiraling Reality (Nov 2020) Live at Psicofonia Studio (3 Sets, May 2021) Remnants Of Oblivion (Jun 2021)
SUPPORTING ACTS • • • •
Opeth Dark Tranquillity Tesseract Haggard
FESTIVALS • • • • •
Argentina Online Metal Fest (ARG) Strenght Metal Fest (BRA) Metal World Online Fest (South America) Luciferum Festival (North America) Veerkamp Metal Fest (MEX)
Top 5
VO CA LIS TAS
FABIOLA
TOP 5
VIO LI NIS TAS POR
A SIMAC
Nacida en la Ciudad de México el 30 de Mayo de 1990 inicia su vida en la música desde muy pequeña, tomado clases de flauta a la edad de 6 años, comienza cantando en coros escolares desde los 7 años y hasta los 15 en los distintos grados escolares. A la edad de 14 años comienza sus estudios con el violín y canto de forma profesional, y en sus 18 años comienza estudios en piano y violoncelo. La música fue herencia, por un lado su abuela paterna cantante de ópera y su bisabuelo violinista. A lo largo de su carrera ha colaborado en varios proyectos como Orphen (metal sinfónico) primer banda que ella forma a la edad 15 años, Divine Archetype (metal progresivo), Elysium ensamble (cuarteto de cuerdas) igualmente creado por ella, Shukra (metal progresivo) con quien graba el álbum “In plactu desidero”, Chac Mool (banda pionera del rock progresivo en México) Vía Láctea (música electrónica y progresivo) con quien graba en 2 discos, además con Carlos Alvarado (fundador de Chac Mool) el disco “La Música de los 7 Chakras”. Fabiola Simac ha tenido participaciones con músicos extranjeros como Acid Mothers Temple (Japón) con quien graba sesión de estudio en 2018 al lado de Vía Láctea. Pequeñas Colaboraciones con Oxomaxoma (música experimental) grabando en “Vox Ex Machina, graba el álbum “Eviternity” junto a Humus (banda activa desde los 80tas de rock psicodélico) así como pequeñas colaboraciones con Mighty Thor y Legend Sword. En 2017 crea Meliora, banda de rock progresivo, con quienes lanza un primer material discográfico en noviembre del 2018 llamado “Viaje Holístico” que presentan oficialmente el 3 de noviembre de 2018 en el Festival Mega Prog Ciudad De México , compartiendo escenario con leyendas del género como Le Orme y bandas nacionales Glass Mind, Anima Tempo y Ekos, teniendo un gran recibimiento y grandes reseñas del mismo y presentando dicho material en varios estados de la república. A finales del 2018 Fabiola Simac lanza “Clinging to Nostalgia” primer sencillo de su carrera como solista, a finales de 2020 lanza “Solitude” y en junio del presente año lanza el último sencillo “ Aire sin Alas” primer tema en español. Todos estos temas forman parte de lo que será su primer álbum solista “Immersion” álbum lleno de matices oscuros y progresivos que se espera para finales de 2021. Fabiola Simac, es consierada una de las mayores exponentes femeninas dentro del rock progresivo.
Multi-Instrumentista, Cantante, Compositor y Arreglista Comienza sus estudios musicales a los 8 años en canto con maestros particulares y en coros de Escuela primaria e iglesias locales. 2004 - Estudio de Violín, clases particulares. 2005 - Dirección y Organización de coros en Escuela Preparatoria como número artístico en seremonia de egresados. 2005 - Lecciones de canto operístico, clases particulares. 2010 - Licenciatura como Instrumentista en Canto, Violín y Piano. 2013 – Seminario de Armonía e Historia de la música Formación Escuela Ncional de Música en canto. Escuela libre de Música Canto, violín y piano. Preparación Académica Técnico en Contabilidad Escuela superior de contabilidad UNAM Danza - Unidad del Seguro Social IMSS Licenciatura violin - Escuela Nacional de Música. Licenciatura como Instrumentista - Escuela Libre de Música José F. Vázquez Dir. Maestro José Martínez González. Lecciones de Canto como “Mezzo-soprano” con el Prof. Jesús Sandoval (Bellas Artes) y el Prof. Rogelio Espinoza Campos. Lecciones de Canto como “Mezzo-soprano” con el profesor Josué Cerón (Compañía nacional de ópera) Lengua Inglesa – Centro de Lenguas Extranjeras ( IPN) Lengua japonesa- Centro de Lenguas Extranjeras (IPN
VANESSA MAE Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson, es una violinista de formación clásica pero que se ha hecho famosa por sus grabaciones en las que mezcla piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos modernos. La grabación que le dio la fama internacional fue The Violin Playe. Fecha de Nacimiento: 27 de octubre de 1978 Lugar de Nacimiento: Singapur
GRAGE LAKE Gregory Stuart Lake fue un bajista británico de rock, además de guitarrista, vocalista, compositor y productor, más conocido como miembro de King Crimson en su primera época, y miembro de Emerson, Lake & Palmer. Lake se sintió atraído por la música desde edad temprana, y escribió lo que se convertiría en uno de los temas de Emerson, Lake & Palmer más exitosos, “Lucky Man”, cuando aún estaba en la escuela. Nacimiento: 10 de noviembre de 1947, Poole, Reino Unido Fallecimiento: 7 de diciembre de 2016, Londres, Reino Unido Grupos musicales: King Crimson (1968 – 1970)
DAVID GARRETT David Bongartz es un violinista, actor y modelo, hijo del alemán Georg P. Bongartz, jurista, profesor de violín y subastador del mismo instrumento, hijo de la bailarina estadounidense Dove Garrett. David Garrett recibió las primeras lecciones musicales de parte de su padre, que había comprado un violín para su hermano mayor, cuando David sólo contaba con cuatro años de edad. Le interesó y pronto aprendió a tocar. Enseguida se convirtió en alumno del conservatorio de Lübeck y más tarde fue a Berlín. A los trece años de edad firmó un contrato de exclusividad con la discográfica Deutsche Grammophon Gesellschaft. Fecha de Nacimiento: 4 de septiembre de 1980 Lugar de Nacimiento: Aquisgrán, Alemania
SIMONE SIMONS Simone Johanna Maria Simons, es una cantante, compositora, empresaria, modelo, influencer y bloguera neerlandesa. Ella posee un rango vocal de mezzosoprano aunque ha experimentado mucho su voz desde el lanzamiento del álbum The Divine Conspiracy. Tras haber explorado más a fondo su voz, así como su timbre y otras propiedades de coloratura, hace que sea difícil para el oyente clasificar su voz en un registro en particular. Fecha Nacimiento: 17 de enero de 1985 Lugar de Nacimiento: Heerlen, Limburgo
ARA MALIKIAN Ara Malikian es considerado uno de los mejores violinistas del mundo. Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligó a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos. Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del Gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Fecha Nacimiento: 14 de septiembre de 1968 / Lugar de Nacimiento: Beirut,
EDVIN MARTON Csüry Lajos Edvin es un compositor y violinista húngaro. Se hizo conocido como violinista por patinadores artisticos, principalmente por Evgeni Plushenko, Stéphane Lambiel y otros que frecuentemente han usado su música en sus repertorios. Edvin Marton es uno de los pocos artistas de Hungría que fue capaz de crear a sí mismo un artista y la personalidad en un nivel mundial durante los últimos años. Él conquistó los corazones de audiencias en todos los continentes. Sentir el pulso de nuestro tiempo, componer por sí mismo combinación de ritmos modernos y violín, su música llegó a casi todos los países en el mundo. Nacimiento: 17 de febrero de 1974 / Lugar de Nacimiento: Vinogradov, Ucrania
FLOOR JANSEN Es una cantante neerlandesa. Actualmente vocalista de la banda de metal sinfónico Nightwish. El registro vocal de Floor Jansen corresponde a una soprano. Su forma de cantar abarca un estilo que va desde el pop, el rock, el blues y bel canto. Fecha de Nacimiento: 21 de febrero de 1981 (edad 40 años), Lugar de Nacimiento: Goirle, Países Bajos Grupos musicales: After Forever (1995 – 2009) Nightwish (Desde 2013)
ANNA VARNEY Anna Varney Cantodea es una mujer trans que ha creado, a través de su maquillaje, peinado, vestimenta y movimientos perturbadores, a un personaje inusual que podría resultar de la mezcla entre una bailarina butoh, Marilyn Manson y Nosferatu, el vampiro. Poco se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música que compone. De Anna-Varney no se conoce su auténtico nombre. En las fotografías suele aparecer fuertemente maquillado/a. No da entrevistas en persona (“ni organiza conciertos o representaciones destinadas a seres humanos”) y solo las concede si estas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato. Anna-Varney crea su música en torno a sí mismo/a, y para sí mismo/a. En ella trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. Fecha Nacimiento: 1952 / Lugar de Nacimiento: Alemania
KATE BUSH Catherine Bush es una cantautora, artista, productora y actriz. Fue apadrinada en su infancia por el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, quien la ayudó a obtener un contrato con EMI. Debutó en 1978 con el sencillo «Wuthering Heights», número 1 en las listas musicales británicas durante cuatro semanas. El éxito de la canción convirtió a Bush en la primera cantautora en llegar al número 1 en Billboard y también en la primera mujer en encabezar las listas de música en el Reino Unido con sus discos. Ha lanzado 25 sencillos que han llegado al Top 40 de las listas británicas Considerada una de las máximas referentes del art pop, Bush es conocida por su letras no convencionales, estilo ecléctico, experimentación musical, y temáticas literarias que han servido de inspiración para otros artistas. En el 2013 fue condecorada por la monarquía británica, como Comendadora de la Orden del Imperio Británico, ceremonia presidida por la reina Isabel II. Fecha Nacimiento: 30 de julio de 1958 Lugar Nacimiento: Bexleyheath, Reino Unido
DAVID GARRETT Samvel Yervinyan es un violinista y compositor. Comenzó a estudiar a la edad de 7 años en la Escuela de Música Alexander Spendiaryan bajo la tutoría de Armen Minasian, donde empezó a destacar al ganar todas las competiciones a las que optó en su grupo de edad.Al finalizar sus estudios en la escuela de música tocó el concierto n.º 2 de Henri Vieuxtemps. Posteriormente continuó sus estudios en el Conservatorio de Música de Tchaikovsky, bajo la orientación y tutoría del maestro Edward Dayan. En su graduación, interpretó varias composiciones clásicas, incluyendo, Adagio y Fuga de Bach en sol menor y el concierto de Mozart para violín nº 5 en La mayor. En 1993, Yervinyan obtuvo su doctorado en el Conservatorio Estatal Musical de Ereván, en Armenia.
Lugar Nacimiento: 25 de enero de 1966 / Fecha Nacimiento: Ereván, Armenia
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HIM
Senjutsu de Iron Maiden ¿Cumple con las expectativas de la leyenda? Por: Rulloz García (HeyJax) Youtube: HeyJax / Facebook, Instagram Twitter: HeyJaxBrou
Han pasado más de 40 años desde que una banda de Heavy Metal originaría de Londres, Inglaterra, cambiara el mundo de forma radical. Con un sonido estridente, riffs poderosos, coros épicos legendarios y uno de los personajes de ficción más imponentes en la historia del metal (como lo es el buen Eddy), Iron Maiden ha escrito con letras de oro una historia apoteósica a través de sus 17 álbumes. ‘Senjutsu’ que en español se traduciría como “arte de guerra”, es el nombre con el que la banda se enfrenta a esta nueva odisea con la que buscan mantener su legado musical y ampliarlo a una cuarta década consecutiva, algo que no muchos consiguen. Con 16 materiales discográficos que lo preceden, pareciera que Maiden tiene poco que ganar y mucho que perder en lo referente a su legado y las altas expectativas de sus millones de seguidores, sin embargo, ese hándicap es parte de lo que convierte este material en algo mucho más misterioso. ¿Será posible que ‘Senjutsu’ logré destacarse y sume al legado de Iron Maiden?
Antecedentes ‘Senjutsu’ es el decimoseptimo álbum de la banda, mismo que fue grabado desde principios del 2019 en los estudios en los Estudios Guillaume Tell de Paris, durante un parón del tour “The Legacy Of The Beast” con la que la banda recorrió el mundo durante aquel año, sin embargo debido a la pandemia, el lanzamiento de este álbum se pospuso hasta el pasado 3 de septiembre de este 2021. Producido por Kevin Shirley en colaboración directa con Steve Harris (quién a su ves es compositor y escritor principal del álbum), llega un álbum que cuenta también con colaboraciones en la composición de los temas por parte de Bruce Dickinson, Adrian Smith y Janick Gers (Dave Murray y Nicko McBrain no colaboran como tal en la composición de los tracks según los créditos oficiales del álbum). ‘Senjutsu’ cuenta con la peculiaridad de ser un álbum doble compuesto por 10 temas (6 temas en el disco 1 y 4 en el 2), ilustrado de forma sublime por el tremendo artista gráfico Mark Wilkinson a inspiración del mismo Steve Harris. Como dato curioso, pre, durante y post la grabación de este álbum, Bruce Dickinson superó el cáncer en la lengua y tuvo que lidiar con una rotura en el talón de Aquiles, por lo que tuvo que grabar gran parte del disco en muletas. Reseña ‘Senjutsu’ ‘Senjutsu’ muestra un sonido épico un tanto opaco en la mezcla con una estructura en la mayoría de sus tracks de este genero tipo “Heavy Metal Progresivo” que a muchos de los fans no les termina de encantar , pero a su vez con riffs poderosos y las características habilidades vocales de Bruce Dickinson resaltando, momentos épicos en varios de sus temas y esos solos
majestuosos al más puro estilo de Steve Harris que sin duda harán vibrar a los seguidores de la banda. Yéndonos en un análisis track por track; ‘Senjutsu’ como primer tema y ‘Stratego’ como segundo del disco (y también segundo single) son un buen par de piezas introductorias a este nuevo escenario bélico de Maiden (aunque la banda ha declarado que no es un álbum temático la verdad que estos 2 primeros tracks si dan esa sensación)una nueva odisea discográfica muy apegada a la imagen del álbum. ‘The Writing on the Wall’ es quizá uno de los temas más impactantes y “pegajosos” en cuanto al sonido que ha empleado Maiden sobre todo en los últimos años, es el más anticipado de esta producción discográfica ya que fue la bandera principal de la banda previo al anuncio de este álbum, siendo el primer
single e incluso contando con un videoclip oficial (muchos consideran este track de los mejores de años recientes de la agrupación). A partir de estos 3 primeros tracks del álbum para mi punto de vista, el álbum comienza a caer en un sonido un tanto monótono y semi-lento que nunca llega a responder y dar continuidad al interesante inicio con las piezas anteriormente mencionadas. A partir de este punto son 3 tracks que exceden los 10 minutos de duración (Death of the celts, The Parchment y Hell On Heart), uno más que casi lo alcanza (Lost in a Lost World con 9:32 de duración), ninguno de estos temas llega a ese status sublime que muchos fans de esta legendaria banda aún espera, aunque eso sí, los arreglos de guitarra, riffs y solos son un deleite que puedes disfrutar. ‘The Time Machine’ es un track bastante gozador, de los que en mi opinión logra mostrar los mejores colores de voz que puede llegar a tener a estas alturas del partido (apegándose a su rango actual), de los pocos
tracks que no se sienten tan largos de esta producción discográfica (aunque el intro tan prolongado si siento que de alguna manera sale sobrando). ‘The Darkest Our’ es otro track que a pesar de durar casi lo mismo que su antecesora se siente mucho más larga y monótona, con una intro extensa que en realidad no pareciera tan necesaria, una canción también poco memorable que diera la impresión de haber durado menos podrá ser mucho más disfrutable. ¿Es bueno ‘Senjutsu’? En general nos quedamos con un álbum que pareciera querer contarnos una historia y adentrarnos en un escenario sensitivo relacionado a la esencia del ‘Senjutsu’, ya que son constantes las secuencias de sonidos e instrumentaciones que parecen guiar al escucha en la misma historia. Esta propuesta interesante a su vez juega un papel en contra, ya que escuchar track por track este álbum se convierte en su mayoría (hay tracks muy buenos cono ‘Senjutsu’, ‘Stratego’ ‘The Writing on the Wall’ y ‘The Time Machine’, pero los demás pues…) en una experiencia un tanto tediosa y sin impacto, sobre todo por que carece de esos coros épicos que fueran legendarios en los discos de Maiden de antaño y que en la actualidad cada vez parecen más alejados. Ahora bien, el horizonte de expectativa del fan de Iron Maiden clásico muchas veces es el que juega en contra a la hora de analizar los nuevos álbumes de la banda, ya que es una realidad que de un tiempo ya no tan corto para acá, la esencia de este sonido que pudiera considerarse como ‘heavy progresivo’, es una constante en las composiciones de la mente maestra atrás de Iron Maiden (así es, hablamos de Steve Harris), así que si tomamos en cuenta este sonido y los antecesores directos a ‘Senjutsu’, podemos decir que no es un mal álbum, como muchos lo consideran. El punto más disfrutable en mi opinión es escuchar este álbum mientras contemplas la sublime experiencia gráfica retratada en el arte del cd, del vinyl o bien de las espectaculares ediciones especiales que incluyen posters, ilustraciones majestuosas, ufff… en el aspecto visual para mi es de lo mejor que Maiden ha hecho en su historia y escuchar este álbum contemplando el concepto completo sin duda sube mucho más la experiencia.
Veredicto final Para aquellos fans que han seguido la trayectoria y disfrutaron ‘The Book Of Souls’ y ‘The Final Frontier’, me parece que ‘Senjutsu’ puede significar un disco muy disfrutable. Por otro lado, aquellos seguidores que esperan que estos hombres suenen siquiera parecidos a como lo hacían hace 40 años, me parece que no les parecerá tan memorable.
De momento, el éxito de ‘Senjutsu’ es innegable, ya que logró colocarse rápidamente como el álbum más vendido en formato físico en los últimos 45 años según Rolling Stone, en plena era digital donde este formato cada vez parece interesar menos a los artistas, pero donde Iron Maiden ha puesto bastante énfasis en esta producción. Todo depende de como miremos a este nuevo trabajo de Maiden, que deja un álbum disfrutable que ayuda a continuar su legado y que, si bien no lo lleva un escalón más arriba, tampoco lo arruina ni decepciona. Un álbum cumplidor que si bien es una de las producciones más grandes del genero en el año (debido por la magnitud del artista), no es de las mejores ni cerca, sin embargo, se puede disfrutar perfectamente acompañado de una cerveza. Es de esos discos que cuesta trabajo agarrarles el gusto en un inicio, pero que una vez que lo consigues puedes disfrutar de momentos realmente disfrutables escuchándolo.
SPEED for
HIM
Documental de Schumacher: ¿biografía o hagiografía? Por Armando Pérez Cabral Publicista y Comunicador Deportivo Twitter: @Armandus1
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omenzamos sin rodeos, este fué un mal intento de documental, un boceto que se quedó a medias, apenas unos trazos no muy bien definidos de lo que pudo ser una de las joyas documentales de Netflix. Había carne y sustancia suficiente para hacer algo realmente trascendental; estamos hablando de uno de los pilotos más polémicos, ganadores y talentosos que ha rodado por las pistas del gran circo de la Fórmula 1, de la máxima categoría del automovilismo, pero al final nos entregaron un adefesio basado en material de archivo y varias entrevistas desangeladas las cuales, en su mayoría, están disponibles en YouTube y diversas páginas dedicadas al tema. Prácticamente es una reseña de algunos éxitos y un puñado de controversias de su carrera profesional, sentimentalismo forzado y metido con calzador al hablar de sus inicios “humildes”, entrevistas bastante desabridas y varios minutos en los que parecía más un documental de Ayrton Senna que del “Kaisser” …un playlist de YouTube ensalzando lo buena persona que fue y no mucho más que eso.
Michael Jordan, pero no, nos dieron un documental pensado y supervisado por la familia de Schumacher como biografía oficial. ¿Qué quiere decir esto?, que los que esperen revelaciones sobre su vida o su carrera profesional, deberían buscar en otras fuentes y si lo saben todo acerca de sus triunfos, derrotas y, polémicas, más todavía. ste documental es un intento de canonizar a un piloto que, así como es admirado por muchos, también es considerado por especialistas y expertos en la materia como el más tramposo de la historia.
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l repaso de sus últimos campeonatos es casi nulo, el tiempo que dedican a a figura de Michael Schumacher es su rivalidad con Mika Hakkinnen, Fertan rica en historia que daba para una nando Alonso, Villeneuve y Damon Hill miniserie al estilo de “The Last Dance” de es menor que los minutos que se habla
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de Senna y su accidente. No se habla de las polémicas como las de Mónaco, cuando bloquea la pista deliberadamente para quedarse con la Pole Position, el GP de Gran Bretaña en donde rebasa al safety car cumple 10 segundos de penalización en pits en la última vuelta y gana la carrera desde los boxes, o cuando, ya con Mercedes, arrincona a Barricello contra el muro, pudiendo haber ocasionado un gravísimo accidente a su antiguo escudero en Ferrari, en fin…esas zonas oscuras no son exploradas, incluso se nota la clara intención de borrarlas de la historia y censurarlas. La película rápidamente deja en claro que, en su vida personal y con los mecánicos que trabajaban en las escuderías por las que pasó, Schumacher era un tipo generoso, amable y divertido, lo cual deja predispuesto al público que no vio correr a Schumacher o no es seguidor de la Fórmula 1, ensalzando la parte afable y generosa del piloto y censurando la dualidad que todo ser humano tiene.
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si, tampoco se hace justicia a la parte donde Schumacher fue grande, durante mucho tiempo fue el record man de la F1 con sus 7 títulos, 91 victorias y 68 poles, lamentablemente estas son tratadas de una manera muy sosa y sin que nos transmita un ápice de emoción. Apenas se habla de las batallas épicas con Mika Hak-
kinnen, de cómo se batía con Fernando Alonso con el cuchillo entre los dientes, y de su control bajo la lluvia que hace la diferencia de los grandes pilotos y de las leyendas, título que tiene bien merecido, a Schumacher lo podamos sentar en la mesa de las leyendas como Fangio, Senna, Lauda, Fittipaldi, Hunt, Stewart o Prost, y eso es innegable. n el tema de las entrevistas a pilotos y excompañeros también nos quedan a deber, Barrichello… ¿dónde demonios esta la entrevista con Barrichello.? Si alguien podía darnos luz de cómo era correr con Schumacher, era su fiel escudero, ¡pero no!, nos saturan con minutos de Flavio Briattore, quien por cierto está vetado de por vida en la Fórmula 1 por hacer trampa en el famoso crashgate de Singapur en 2008 donde dio órdenes para que Nelson Piquet Jr. chocara intencionalmente, y así su coequipero en aquella época, Fernando Alonso pudiera ganar la carrera. También nos llenan la pantalla con un Jean Todt que no nos dice nada nuevo y de quien esperábamos información del actual estado de salud del heptacampeón, ya que él y la familia de Michael son de los pocos que tienen algo de luz en este tema, y no, no es por morbo, pero Netflix nos vendió la idea de que en este documental se develaría un poco del actual estado del Kaisser. Entrevistas a hijos y esposa, que sí, está bien darle ese tono familiar como parte importante de una biografía, pero el aficionado busca más, quiere emocionarse recordando, quiere datos y anécdotas de su paso sobre las pistas, mayor atención a batallas con excompañeros y pilotos, ¡historia Racing vaya!
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o se habla de aquella polémica con el gobierno de Italia por bailar durante el himno nacional. Cada vez que se entonaba “Il Canto degli Italiani”, Michael Schumacher se lo tomaba con desparpajo y emulaba los movimientos exagerados de un director de Orquesta usando una peluca roja, mientras que con el himno Alemán tomaba las más respetuosas de las posturas, Cossiga, Jefe de Estado en aquellos tiempos de Italia denomino a Schumacher como un insolente niño bávaro bufón súper pagado, y si me preguntan a mí, Cossiga tenía toda la razón.
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l tema medular de todo esto no es la soberbia y polémicas de Schumacher, ni las viejas batallas gloriosas que no se retrataron en el documental, aquí de lo que se trata es de que una de estas figuras que llegan al deporte muy pocas veces, de esos que odias o amas, daba para hacer algo mucho más interesante que un simple compendio de videos de YouTube y un par de entrevistas a modo, donde sólo se habla de sus bondades, de su generosidad, su origen humilde y lo buen padre que fue. La figura de Schumacher no necesitaba esto.
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es aquí donde me pregunto: ¿lo que acabo de ver fue una biografía de uno de los más grandes pilotos que ha dado la fórmula uno con todo lo que conlleva la humanidad de un ser?, o ¿esto fue un burdo intento de canonizar a un hombre polémico y tratar de limpiar su imagen, posicionándolo más como un santo que como un piloto de carreras?
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o que nos dio Netflix fue una hagiografía disfrazada de biografía, es decir, nos vendieron la biografía de un santo vestido con Nomex, rojo, usando un casco y sentado sobre un Ferrari V10 DE 900 Hp.
RECUERDO TAURINO Oso Tampiqueño
Esta vez escribo para que quede plasmado un gran recuerdo y mi visión de la fiesta taurina. El gusto al arte del toreo es muy propio y viene dado por el entorno y las experiencias que cada uno de nosotros tenemos, por eso estoy seguro que hay que respetar a las personas que lo rechazan como a las personas a las que les apasiona. Mi encuentro con el toreo fue acompañando a mi familia a las plazas de toros, pero creo que el momento que me apasiono fue en una visita a Zacatecas, siendo yo un joven de secundaria y que estaba fascinado por la clase de historia donde habíamos estudiado las obras de los grandes pintores. Caminando con la familia, descubrí un museo y adentro se anunciaba la colección de bocetos de Goya de la fiesta brava, quede impactado, tanto por su crudeza como por su arte de los bocetos. Ahí decidí darle entrada y permitirme entender esta fiesta.
Esta semana llego a mis manos un pequeño libro de Valente Arellano, su breve y dramática vida. El solo hecho de verlo me recordó uno de los grandes momentos que compartí con mi héroe, con mi padre.
Eran vacaciones y acompañe a mi padre a una visita de trabajo en Gómez Palacio Dgo. uno de estos viajes que realizaba solo con él y que todo padre debería tener con cada uno de sus hijos, nos deja grandes enseñanzas y recuerdos. En fin, teníamos que quedarnos ese fin y después de una visita a la planta, mi padre me invita a uno de los mejores restaurante de la Comarca Lagunera, por supuesto de cortes de carnes finas!!. Terminamos y a la salida el capitán nos pregunta si íbamos ir al gran evento, pero como buenos foráneos, no sabíamos a lo que se refería y con un orgullo que no le cabía en el pecho, nos explicaba que esa tarde iban a dar un festival novilleril con una gran promeso de la región, con Valente Arellano. Nos interesó y decidimos ir a la plaza, mi padre consiguió los boletos y fuimos testigos de una faena que combinaba arte, valentía, peligro y pasión por los toros. Siempre me ha gustado escuchar los comentarios de las personas conocedoras y de esta forma poder compararlas con mi sentir y con lo que yo estaba observando. Fue la primera vez que disfrute en todo su esplendor esta fiesta brava. Valente Arellano se convirtió en ese momento en mi ídolo, un joven que buscaba trascender y que gozaba expresar su sentimiento taurino, yo sabía que estaban las grandes figuras pero quise también ser un seguidor de esa valentía y pasión por los toros que me impacto este novillero, valía la pena innovar con un nuevo ídolo. Seguí su trayectoria y desafortunadamente no pude seguir su gran temporada, me dije, ahora que obtenga la alternativa convenceré
a mi padre para poder seguirle en su temporada. Lamentablemente, unos meses después, el matador Valente Arellano perdió la vida en un accidente de motocicleta. Fue mi primer shock de sentir que un ídolo se va. Que dejo inconclusa una época del toreo, pero hoy entiendo que hay que disfrutar los momentos, las pinceladas que nos da la vida, que no es cliché el goza el ahora. Valente Arellano vivió por su pasión y logro transmitirlo, logro trascender y ahora ser parte de una gran experiencia de un villamelon orgulloso de la fiesta de los toros.
PD. Este pequeño segmento se lo quiero dedicar a expresar como me siento actualmente, a punto de tener que regresar a mi terruño, siento que vivo una similitud con la posible venta de la Plaza de toros Santa María de Querétaro, por favor, algún empresario o visionario de la fiesta brava, vea el potencial de dejar huella con un innovador concepto que salve la plaza, la fiesta de los toros y que sea sustentable económicamente, no vale la pena tirar ese monumento y edificar una nueva tienda, porque no pensar en un proyecto en donde todos salgan ganando y genere un beneficio mayor a la entidad. Es mi sentir.
LA GRAN SERIE... LA SERIE MUNDIAL. Chacho / @La Lente de Chacho
En el rey de los deportes, la forma de definir al campeón absoluto de las Grandes Ligas es mediante la Serie Mundial. En ella, se enfrentan el campeón de la Liga Nacional contra el campeón de la Liga Americana. El formato de la serie da como campeón al equipo que gane 4 juegos de un máximo de 7 a disputarse. De los 7 partidos que se pudieran disputar en la Serie Mundial, los juegos 1, 2, 6 y 7 de la serie se jugarían en la casa del equipo que haya llegado con mejor récord en la temporada regular; lo que implica que los primeros 2 juegos se jugarán en casa del equipo con mejor récord, los siguientes 3 partidos se jugarían en casa del equipo con menor récord y en caso de ser necesarios, los últimos dos partidos regresarían a la casa del primer sembrado. La Serie Mundial se ha disputado anualmente desde 1903 con la excepción de los años 1904, y 1994 (huelga). El equipo con más series ganadas son los Yankees de Nueva York que ha ganado la serie en 27 ocasiones, seguidos por los Cardenales de San Luis con 11 títulos, los Atléticos de Oakland y Medias Rojas de Boston con 9, asi como los Dodgers de Los Angeles y Gigantes de San Francisco con 8 cada uno. Los equipos que jamás han ganado una serie mundial son los Rangers de Texas, Padres de San Diego, Rayas de Tampa Bay, Rockies de Colorado, Cerveceros de Milwaukee
y Marineros de Seattle, siendo estos últimos los únicos que jamás han llegado a disputar una serie Mundial.
PLAYOFFS 2021 Los playoffs iniciarán el 5 de octubre con el juego de comodín de la Liga Americana; mientras que el juego de comodín de la Nacional se jugará un día después, el 6 de octubre. Dichos enfrentamientos entre comodines se resolverán en un solo juego de eliminación directa. Definidos los ganadores de los comodines, iniciarán los juegos divisionales, que se definirán en series de 5 partidos como máximo, dando ganador al equipo que logre 3 victorias; mientras que las series de campeonato de cada liga se jugarán en el formato 7 juegos, dando ganador a quien logre 4 victorias. Así, el calendario de los Playoffs de Grandes Ligas para este 2021, se encuentra de la siguiente forma:
Juego de Comodín Liga Americana: 5 de octubre Juego de Comodín Liga Nacional: 6 de octubre Serie Divisional de la Liga Americana: 7 de octubre Serie Divisional de la Liga Nacional: 8 de octubre Serie de Campeonato de la Liga Americana: 15 de octubre Serie Mundial: 26 de octubre
En la Liga Nacional parece estar todo definido. Sigue la férrea lucha en la División Este por llevarse el liderato y consolidarse como el mejor equipo de Grandes Ligas entre los Gigantes de San Francisco y los Dodgers de Los Ángeles. De preservar la ventaja que tiene San Francisco sobre Los Ángeles, los Gigantes se alzarían con el liderato de la División Oeste, teniendo a los Bravos de Atlanta como campeones de la División Este, mientras que en la Central, los Cerveceros de Milwaukee se llevarán la división. De ser así, los comodines se jugarían entre los Dodgers de Los Ángeles, con sus más de 100 victorias en la temporada, enfrentando el 6 de octubre a los Cardenales de San Luis en el Dodger Stadium. En la Liga Americana, la moneda sigue en el aire. Los únicos que tienen asegurado sus posiciones como líderes divisionales son, las Rayas de Tampa Bay en la división Este y los Medias Blancas de Chicago en la Central. La División Oeste sigue sin decisión en favor de los Astros de Houston quienes están por definir su liderato sobre los Marineros de Seattle. Los lugares de los comodines están más que calientes al cierre de la temporada;
los Yankees de Nueva York se perfilan como el primero comodín quien enfrentaría el 5 de octubre en juego único al que termine mejor la temporada entre Medias Rojas de Boston, Marineros de Seattle y Azulejos de Toronto. Lo que podría generar un juego de honor y vida por el comodín entre la rivalidad mas connotada de Grandes Ligas, los Yankees en contra de los Medias Rojas. Los aficionados al Rey de los Deportes están expectantes sobre los juegos de fin de temporada regular, porque aún están por definirse algunos lideratos de división; mientras que el mundo del deporte esta pendiente por conocer a quienes se enfrentarán en la Mejor serie de todas…..La Serie Mundial!!
-CREDI TOSCHRISTIAN BERISTAIN CEO FER G. MERINO DISEÑO GRAFICO JORGE MALAGON TRUJILLO R. BERISTAIN ARMANDO PÉREZ CABRAL TIM DRAKE HEYJAX COLABORADORES BERISTAIN DIGITAL MEDIA AGENCIA DIGITAL REDES SOCIALES: FACEBOOK: MagazineHim4Men INSTAGRAM: Him.Magazine TWITTER: Magazine_Him CONTACTO: INFO: Him.magazine@outlook.com VENTAS: Ventas_HIM@outlook.com
