SESSIONS FOR HIM: MARIA MELENA RYA
03
MUSIC FOR HIM
12
BANDS FOR HIM: DIESEL SHOT
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MOVIES FOR HIM
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PASTILLA
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SERIES FOR HIM
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INTERVIEW: SOLE CARDOZO
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SUBJECTS FOR HIM: JUIETA VENUS
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DEAD DAISIES
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SLO BLOW
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SESSIONS FOR HIM: PUMA SWEDE
48
SUBJECTS FOR HIM: GIL JUNG
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GADGETS & TOYS
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CESAR HUESCA: TOP 10 GUITARRISTAS
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BANDS FOR HIM: ANARCHUS
76
REVIEWS FOR HIM: “CHINESE DEMOCRACY ”
78
SPORTS FOR HIM
84
SPEED FOR HIM
88
Official Maria Riabushkina melenamariarya_ melenamariarya_ melenamariarya melenamariarya Visitame en: www.mariaryastore.com
usic HIM for
PAUL STANLEY’S SOUL ‘NOW AND THEN’ Fecha de lanzamiento: 5 de marzo de 2021.
Soul Station de Paul Stanley es un nuevo proyecto del legendario cantante principal de KISS. Rindiendo homenaje a las influencias de su juventud, Stanley ha pedido a un grupo de músicos experimentados que graben un conjunto de versiones clásicas de Motown y cinco canciones originales en Now And Then.
HELLOWEEN SOUL ‘SKYFALL’ SIN
Fecha de lanzamiento: 2 de ab
El primer álbum con la fo Pumpkins United se lanza pero han anunciado el la sencillo “Skyfall”. La épica ta por Kai, tiene el anhela cuenta musicalmente toda ne un arco musical que aba de tiempos inolvidables h más nuevas, todo el camin álbum de HELLOWEEN.
NGLE
bril de 2021.
ormación de los llamados ará en el verano de 2021, anzamiento de su primer pista de 12 minutos, escriado ‘Keeper-Vibe’, pero no a la historia del álbum, tiearca todas las épocas: deshasta gloriosas aventuras no hasta el próximo primer
THE END MACHINE ‘PHASE 2’ Fecha de lanzamiento: 9 de abril de 2021.
The End Machine compuesta por el guitarrista George Lynch (Dokken, Lynch Mob, Sweet & Lynch, KXM, T&N), el bajista Jeff Pilson (Dokken, Foreigner, Black Swan, T&N), el vocalista principal Robert Mason (Warrant, Big Cock, Lynch Mob) y el nuevo baterista Steve Brown lanzarán su segundo álbum de estudio Phase2 a través de Frontiers Music Srl. Este nuevo material se basa en la gran música blues y hard rock del debut, pero ve a THE END MACHINE moverse más hacia un sonido clásico de hard rock de los 80 y el resultado es un reinicio 2.0 de una máquina de música asesina.
DIESEL SHOT BAND
forr fo
BANDS
Cuarteto mexicano de rock fundado en el 2009. El sonido de Diesel Shot es la representación sonora de distintas emociones: los rugidos insolentes y desafiantes del bajo, la ira reflejada en la voz y los acordes de guitarra, los solos empapados de nostalgia y la batería que recuerda el latido de un corazón golpeado por descargas de adrenalina. Todo esto da como resultado un estilo musical lleno de contradicciones, por momentos agresivo, crudo y callejero pero salpicado de matices de luz y fragmentado por silencios que dan, a quien lo escucha, un respiro antes de sumergirse en el siguiente coro.
HIM HI M
Su mas reciente material “Días de Furia”, producido por Sergio Aguilar, guitarrista de la banda Agora, cuenta con 6 canciones: “Días de Furia”, “Nunca mas”, “Criptogramas”, “A veces” y “Craving”, Además, las letras abarcan temas sobre las emociones y situaciones en las que nos podemos ver envueltos en la vida en general, tratamos de plasmar en estas canciones desde la soledad, la furia, la nostalgia, la frustración que se transforma en ira y la efímera felicidad de una relación que comienza. Diesel Shot cuenta con una producción adicional que tiene por nombre “Brotherhood”. También han compartido escenario con bandas internacionales como Santa Cruz, Enuff Z´Nuff, Miljenko Matijevick de SteelHeart, Maldita Vecindad, Víctimas del Dr. Cerebro, por mencionar algunos.
“DÍAS DE FURIA”
“BROTHERHOOD”
MoviesHIM for
LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER
EL EJÉRCITO DE LOS M
Estreno: 18 de marzo de 2021 Titulo Original: Zack Snyder’s Justice League Reparto: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa Director: Zack Snyder Pais: USA Genero: Acción
Estreno: 21 de mayo de 2021 Titulo Original: Army Of The Dead Elenco: Ana de la Reguera, Dave Ba Director: Zack Snyder Pais: USA Genero: Acción
Zack Snyder’s Justice League comúnmente conocida como «Snyder Cut», es la versión del director de la película estadounidense de superhéroes, Liga de la Justicia de 2017, la quinta película del Universo extendido de DC y basada en el equipo de superhéroes del mismo nombre de DC. Hay muchas diferencias entre Liga de la Justicia de los cines y Zack Snyder’s Justice League. Si bien el marco básico de la historia es el mismo, docenas de escenas adicionales, historias de fondo, mitos, elementos de la creación del mundo, los nuevos personajes y los guiños para las próximas películas están presentes en la versión de Snyder.
En la ciudad de Las Vegas, ha en la zona de cuarentena, un taneados por Bautista tendr trar el “mayor atraco jamás acción, zombies a patadas y calíptica digna de una produc
MUERTOS
autista, Hiroyuki Sanada
habido un brote zombie. Allí, n grupo de mercenarios capirá que sobrevivir para perpeintentado”. El filme promete una ambientación post apocción como esta.
EN GUERRA CON MI ABUELO Estreno: 1 de abril de 2021 Titulo Original: War With Grandpa Elenco: Uma Thurman, Robert De Niro, Rob Riggle, Oakes Fegley. Director: Tim Hill Pais: USA Genero: Comedia
Peter un niño que tiene una vida normal junto con su familia, se entera que su abuelo vivirá con ellos y se quedará con su habitación, molesto, decide declarar la guerra en un intento por recuperarla.
PASTILLA es el claro ejemplo de un producto con una educación caracteri-
zada por la frenética mezcla cultural y exploración existencial de los hermanos Víctor y Adrián Monroy. Los hermanos Monroy, comenzaron a mediados de los 90 ´s este proyecto. PASTILLA se distinguió por incluir influencias del Britrock/pop, hasta ese momento poco conocidas, y lograron atraer una amplia base de aficionados que buscaban algo más que rock genérico para satisfacer su paladar musical. Este sonido permitió́ a PASTILLA establecerse como una de las bandas pioneras de música alternativa latinoamericana más emblemática en los Estados Unidos. Gracias por tu tiempo y aceptar la entrevista para HIM MAGAZINE 1. Creo que debemos de comenzar con una pregunta obligada, ¿cómo ha sido el ultimo año dentro de la banda, con todo este tema del Coronavirus? Este último año ha sido diferente para todos, yo vine a vivir a México y días después se vino todo lo relacionado con la Covid. Pero para ser honesto, yo soy muy hogareño, así que estar en casa todo este tiempo no me afectó tanto, aunque sí extraño las tocadas y más que nada al público, aún así, hice lo posible para mantenerme activo en la música, saqué el nuevo disco “Sugar Rush” y estoy por entrar al estudio a grabar algo nuevo. 2. ¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo material, lo tenían listo antes de la pandemia o fue algo que surgió durante el tiempo de cuarentena? El material se acabó de grabar poco antes de la pandemia. Lo grabamos en LA a principios del año pasado más o menos.
3. ¿Por qué animarse a lanzar el noveno álbum de la banda, “Sugar Rush”, en el marco de una pandemia mundial? Siempre lo digo, la música es una forma de vida para mi, con altas y bajas no lo puedo negar, pero lo que me gusta hacer es crear, grabar y compartir mi música. Además, siento que como artista cargo con el deber de sacar algo que por lo menos calmara las ansias un poco en medio de todos estos cambios en las vidas de todos, así es que, con mi música, trato de cierta forma de demostrar que tenemos que seguir adelante, ser pacientes y flexibles, que al final todo estará bien. 4. ¿Cuáles crees que son los principales cambios en tu forma de componer durante estos 9 materiales de PASTILLA? Creo que cada disco tiene su “feeling” pero, al final, todos tienen ese sonido “Pastilla” en común. En este disco no use “bataco” y le dió un sonido más fresco a la banda, el disco pasado “Hasta la Muerto” es algo más dark, temas más bizarros, pero este nuevo material lleva canciones más pop, post punk, toda la ensalada completa. 5. Han tenido la oportunidad de participar en tributos de dos grandes estrellas de la música en México, José José y Juan Gabriel, ¿qué fue para ustedes ser parte de estos materiales? Nos sentimos orgullosos de ser parte de la historia del rock mexicano, fue muy divertido hacer los covers y en vivo con las canciones que mas cantan los fans. 6. Actualmente hay figuras mundiales que en sus redes sociales mencionan que el ROCK esta muerto, ¿cuál es tu opinión al respecto?, ¿crees que exista un renacer del género? El rock nunca morirá, seguirá dando vueltas todo, y depende de nosotros hacer buena música para que las nuevas generaciones no tengan que buscar otros géneros. El rock seguirá evolucionando, al rato regresan los 60’s con un toque nuevo, lol (laugh out loud) 7. Platícanos los pros y contras que ha tenido PASTILLA siendo parte de disqueras transnacionales e independientes. Creo que contras, no hay alguna, todo es parte de la historia, del aprendizaje de la banda. Tal vez podría decir que me gustaría tener mejor co-
municación con las disqueras, pero siempre he trabajado con mentalidad de indie. Pros, serían los discos que salieron de ahí, el legado de haber sido parte de esa generación de grupos que en su momento cambió el rock mexicano. 8. ¿Qué consejo le daría a Víctor Monroy de hoy, al que inicio PASTILLA hace 25 años? Le diría que no viera el mundo como quiere que sea, que lo vea como es. 9. ¿Qué mensaje quisieras dejar a tus fans y a nuestros lectores? El mensaje de PASTILLA es de amor, que pronto estaremos tocando, que no se mal viajen por las tonterías que digo, así es el rock, ¡¡¡punk for ever!! nos vemos pronto, el azul es el mejor.
Series for
HIM
¡PAPÁ, DEJA DE AVERGONZARME!
STAR WARS: THE BAD BATCH
(DAD STOP EMBARRASSING ME!)
Lanzamiento: 14 de abril Plataforma:Netflix Temporada 1.
Lanzamiento: 04 de mayo Plataforma: Disney+ Temporada 1.
La serie trata sobre Brian Dixon (Jamie Foxx), un exitoso empresario soltero, que de pronto se convierte en padre de tiempo completo de su hija adolescente Sasha (KylaDrew)
Nueva serie animada ambientada el el universo de Star Wars y que narrará la historia d una tropa élite de clones y sus vivencias tras el levantamiento del imperio galáctico y ejecución de la purga jedi.
MARADONA: SUEÑO BENDITO
MARE OF EASTTOWN
(MARADONA: BLESSED DREAM)
Lanzamiento: Por confirmar Plataforma: Amazon Prime Temporada 1.
Lanzamiento: 19 DE ABRIL Plataforma: HBO Temporada 1.
La serie sigue la vida del famoso futbolista argentino Diego Armando Maradona, en diferentes etapas de su vida, comenzando por los inicios de su carrera en Villa Fiorito y en Argentinos Juniors. Seguidamente, narrará su etapa de gloria con la selección argentina en la Copa Mundial en México ‘86 y en su paso por el Nápoles. Luego la historia se centrará en su tormentosa etapa adulta, contando su homenaje en La Bombonera en 2001, su dirección técnica en el Mundial Sudáfrica 2010 y sus escándalos mediáticos.
Mare of Easttown es una miniserie estadounidense de drama y misterio creada por Brad Ingelsby. Mare Sheehan (Kate Winslet) es una detective de una pequeña ciudad de Pennsylvania que investiga un asesinato local en un momento en
SOLE CARDOZO Modelo Publicitario / Conductora Publicitaria / Televisiva
@solecardozopy (Instagram / Twitter)
Soledad Cardozo, es una modelo publicitario de Paraguay que ejerce como conductora de televisión en El Conejo TV; fué ganadora del concurso “La Reina de América” Chile 2015, y es parte del elenco de talentos de la agencia Talents Management. 1. Sole, ¿cuándo te diste cuenta de que querías ser locutora? Luego de hacer una pasantía en un programa de radio, me encanto la experiencia, y a partir de ahí me gusto la locución radial, me preparé, recibí la primera propuesta de un programa propio y no pare mas. 2. ¿Te ayudó ser ganadora del concurso “La Reina de América” Chile 2015, para abrir puertas y lograr tus sueños? Ése fué el punto de partida de mi exposición mediática en varios mercados, y sobre todo, a partir de ese momento también se me fueron dando oportunidades en mi país que hicieron crecer mi carrera.
3. ¿Recuerdas tu primera vez al aire? ¿Cómo te fue ese día? ¡Sí lo recuerdo, claro!, me equivoqué en todas las participaciones (risa), pero tuve la valentía de seguir y luego perfeccionar… Mi representante siempre me decía… “nadie nace sabiendo todo, hay que capacitarse y crecer” … y así lo hice y aquí estoy hoy. 4. ¿Tienes algún ritual antes de grabar o salir en vivo? No, no tengo rituales, porque aprendí a disfrutar este trabajo y sigo siendo yo cada vez que se enciende la luz de AL AIRE. Creo eso
es lo que le gusta a la audiencia y hace que me escuchen todos los días. 5. ¿Hacia dónde quieres llevar tu carrera? No tengo limites… Ahora con la Radio y la Televisión estoy bien conforme y satisfecha, pero Dios dirá lo que pueda venir mas adelante. 6. ¿Qué le dirías a la Sole adolescente? ¿Esta cumpliendo sus metas? ¿Le dirías que va por buen camino? ¡No te pudiste equivocar tanto Sole! (risas)… Igual creo que todos esos tropiezos de más joven han formado a la Sole actual que con certeza puedo decir que va por buen camino, igual sigo aprendiendo cada día, porque todavía soy muy joven e inexperta para algunas cosas, aunque no lo crean, sí. 7. ¿Con qué te identificas en la vida? Con la gente sacrificada de mi país, que lucha día a día para salir adelante y ayudar a su familia.
8. ¿Qué tipo de música te gusta y cuales son tus cantantes y/o grupos favoritos? Me gustan todos los estilos, pero me identifico más con aquellos bien populares, como la cumbia, el reguetón… 9. También platicanos sobre tus gustos en series y películas, ¿que género te gusta y cuáles son tus favoritas? Mis favoritas son las comedias, y alguna que otra vez algo romántico para ver con alguien especial (risa tímida) pero prefiero algo que me distraiga. 10. ¿Cambiando un poco de tema, platicanos como es tu hombre ideal?
¡Uf!… está difícil eso (risa tímida) No tengo un “tipo” específico y más que en la apariencia me fijo en su carácter, humor, inteligencia y sobre todo su forma de tratar a los demás… eso me llama mucho la atención y me cautiva. 11. ¿Qué cosas te causan mucho placer? ¡Ver feliz a mi mama!, ¡disfrutar con mi Familia!, momentos con mis amigas y obviamente la intimidad con mi pareja. 12. ¿Algún mensaje para tus seguidores? Un abrazo cariñoso a mis seguidores y fans en todo el mundo, y quiero pedirles que me sigan apoyando y agradecer esta oportunidad de saludar a la gente de México que es un país que me seduce mucho y que pronto espero conocer más.
SOLE CARDOZO
for
SUBJECT
HIM
Cada vez son más las mujeres que incursionan dentro del trabajo sexual (de cualquier índole) sobre todo desde el área digital. Chicas de diferentes nacionalidades y con diversos rasgos físicos. Ellas deciden quién entra y quién sale dentro de sus plataformas. Suelen tener control sobre sus propias ganancias y cada vez se ponen más creativas a la hora de crear contenido. Si bien, la industria del porno ha llegado a la cumbre de la nueva era modernizada y consumista, e incluso ha sabido adaptarse a los nuevos modelos de comunicación, los consumidores han retrocedido en exigencias ficticias y ahora buscan la experiencia de un contacto más “real” y humano. Las búsquedas en sitios para adultos arrojan el término “amateur” como uno de los algoritmos más solicitados. Cuerpos comunes, escenas repletas de placer y naturalidad: seres humanos teniendo sexo. Pero no cualquier tipo de sexo. Basta una iluminación lo suficientemente decente y un fondo de hogar promedio como caldo de cultivo para una escena morbosa y excitante. Sin necesidad de invertir millones. Personas compartiendo una parte muy íntima de su vida diaria. Durante la cuarentena mundial de 2020 el consumo de por-
nografía creció rápidamente. Las productoras cada vez tenían la presión de innovar e incrementar el número de videos. La competencia aumentó y surgieron nuevos talentos independientes. Sitios de monetización instantánea como Onlyfans, Manyvids o Patreon (por mencionar algunos) facilitan la tarea del consumidor y apoyan al creador. En México todavía gran parte de la población conserva pensamientos bastante conservadores. Pero incluso eso está cambiando. Parejas cada vez más liberales y relajadas, buscan experiencias sexuales fuera del modelo tradicional. El incremento de esposos que acompañan a sus esposas a sets de grabación e incluso apoyan sus trabajos como modelos eróticas para plataformas, es interesante. Hablamos de todo un nuevo modelo de pensamiento que no era abiertamente reconocido en décadas pasadas. Nuevos rostros y diferentes conceptos han llegado a productoras Mexicanas y, de ahí, emigran a plataformas independientes, donde el éxito sigue. Tal es el caso de Claudia Valenzuela, actriz porno Mexicana que ha destacado en la industria por su debut para la casa productora SexMex. Pero no fue cualquier debut. Lo innovador de este radica en la premisa del argumento y el estado físico de ella: Claudia estaba embarazada. El boom fue inmediato. Su escena fue una de las más vistas de ese año y el público aceptó el concepto como algo totalmente fresco y alejado de lo que estaban acostumbrados. Ella supo aprovechar la popularidad y el buen recibimiento por parte de la gente. Rápidamente se independizó y ahora trabaja para ella misma en su cuenta oficial de Onlyfans. Suele estar muy activa en redes sociales y trata de generar contenido basado en la opinión de sus seguidores. Para entender mejor su experiencia, Claudia brindó una entrevista para Him Magazine porque ¿quién mejor que ella misma para explicar su experiencia en este viaje por la industria del cine para adultos?
1. ¿Cómo fue tu experiencia al incursionar dentro de la industria? Pues la verdad fue un reto tanto en mi matrimonio como a nivel psicológico. Pensar en mi familia, amigos, gente cercana y la sociedad en general. Y también recordar lo que hacía antes; mi carrera artística. La primera vez fue todo un reto y a la vez un alivio para nosotros en el sentido económico, por algunos problemas que se nos presentaban. Por otro lado hacerlo embarazada (risas) el reto de hacerlo embarazada. No solo entro a la industria porno, sino en ese estado. De alguna manera hasta pensar en pedirle perdón a mi hijo. Fue todo un reto y una experiencia. La verdad nos trataron muy bien y tuvieron todas las atenciones. Hasta un doctor estaba presente. 2. ¿Qué fue lo más difícil en tu debut? Esperar el momento en que la gente se enterara de que había grabado. Además era en mi último mes de gestación. Estaba muy hinchada, me cansaba
pronto, casi no lubricaba entonces tenía que usar kilos y kilos de lubricante. Ya para grabar la tercera parte estaba muy rosadita y tuvo que ser con delicadeza. 3. ¿Tu pareja te apoya? Sí, completamente. 4. ¿Cómo sientes que es el papel de la mujer dentro de esta industria? La verdad veo poco porno tal cual como lo producen grandes empresas como SexMex, brazzers o legalporno. La verdad es que he visto muy poco porno en ese aspecto. Y lo poquito que veo, para mí, es un papel meramente como objeto sexual. Creo que a los espectadores si les gustaría vernos a las mujeres no solo como un objeto sexual que siempre tiene que estar complaciendo al hombre. Yo veo a través de mis fans que también hay muchos hombres que les gusta complacer a la mujer. 5. ¿Cómo es un día normal en la vida de Claudia Valenzuela? Despertar, desayunar, cambiar al bebé, hacer ejercicio, arreglarme, cocinar, pendientes de la casa (si hay que pagar algo), dormir al bebé. No tengo un día fijo para crear contenido. Hay momentos que puedo aprovechar y si todo se da pues lo aprovechamos. Entonces un día normal puede incluir grabación o no. 6. Si pudieras cambiar algo en esta industria ¿Qué sería? Siento que me falta ver porno para darte una respuesta más completa. Pero a lo poquito que conozco pues sería cambiar que esté dirigido solo para hombres. Siempre buscan modelos guapísimas y los hombres… pues no tanto. Sería cambiar la perspectiva, que sea para ambos. Creo que también debe cambiar el pensamiento femenino en cuanto al porno porque tal vez muchas mujeres
también nos ven como objetos. Hay que darle otro giro. Abrirnos nosotras las mujeres a disfrutar de un buen porno. 7. Ahora que eres mamá ¿Cómo sueles organizar tu día a día y encontrar el momento perfecto para trabajar en la creación de contenido? La verdad es que es todo un reto. Sí es difícil. Y básicamente estoy ateniéndome a los horarios de mi hijo. A veces buscamos quién nos cuide al bebé, que tampoco es sencillo por la situación de la pandemia, no conocemos a tantas niñeras. Tampoco dejarías a tu hijo con cualquiera ¿no? Entonces tiene que ser un conocido. Normalmente todos mis videos incluyen un poco de llanto de bebé (risas). 8. Ahora que entraste en el mundo de las plataformas como onlyfans, ¿cuáles son los beneficios de trabajar en esos sitios? Me encantó y uno de los beneficios para mí ha sido el volver a encontrar algo que puedo hacer con mi pareja, porque anteriormente trabajábamos juntos entonces nuevamente esto es algo que podemos compartir. También es algo que me permite ser mamá porque tengo bastante tiempo libre y es flexible. Nadie me presiona… bueno, yo sola. Puedes hacer todo desde casa y eso está padrísimo. Puedo disfrutar de mi familia: mi esposo y mi bebé. 9. ¿Qué le recomendarías a las personas que sienten curiosidad por incursionar en plataformas? Que lo hagan, adelante, que se atrevan. Pero sí necesitan tener un buen marketing o una persona que les ayude a hacer eso, sobre todo si quieren obtener una ganancia pronta. También tener paciencia. Sean constantes. Que lo aprovechen. La verdad es una buena fuente de trabajo.
10. ¿Qué tipos de videos suelen pedir más tus fans? Videos de fetiches: leche, orina, axilas, pies… y leche, mucha leche. Anales también, pero más fetiches. 11.¿Tienes alguna fantasía que quieras cumplir? Yo creo que una de mis fantasías es estar con una mujer que desee estar conmigo. Tal vez un trío donde involucremos a un hombre. Pero más que nada estar con una mujer que me guste y que yo le guste. Que el deseo sea mutuo. 12. ¿Ves onlyfans como una posible alternativa para el desarrollo de nuevos talentos? Sí, definitivamente sí. 13. ¿Cuáles han sido las diferencias más notorias entre trabajar para una productora profesional y trabajar de manera independiente en plataformas? Que para una productora profesional se necesita mucha más organización porque implica más gente. Desde ahí hablas de que
es algo más complejo. En la productora profesional siempre tengo que llevar el maquillaje muy bien. En mi plataforma a veces no tengo tiempo de maquillarme y si puedo y el tiempo está propicio aprovecho y me doy una manita de gato: a veces el labial y ya porque se puede despertar el bebé. También los cambios de cámara, tienes ahí como cuatro cámaras grabándote. Aquí tu manejas tu cámara, tal vez te pueda ayudar un triple. El que te puede ayudar eres tú mismo o tu pareja que está interactuando contigo. Mientras que en una productora profesional te dan órdenes de cómo debes estar, aquí tú puedes hacer y deshacer en la cama. 14. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? Poder estar con mi familia, tener una remuneración económica… ¡Y que hago feliz a mucha gente! Y parejas también. A mí me encanta cuando me escriben parejas y me cuentan su experiencia viendo un video mío juntos, eso me fascina: saber que aunque sea porno, por medio de esta
manera también puedes complacer a mucha gente y hacerla feliz. Básicamente es lo que me gusta… es como un trabajo altruista. 15. ¿Cómo era Claudia Valenzuela antes de entrar en esta industria? Pues no existía Claudia Valenzuela. Era alguien que nunca se imaginó que estaría en el porno. De mente muy abierta pero todavía un poco insegura conmigo misma. Preocupada un poco del qué iban a decir. Diría también que en lo sexual estaba yo limitada, no sabía. Limitada yo misma. El entrar a esta industria me ayudó en mi sexualidad conmigo misma y con mi esposo. Claudia Valenzuela antes de entrar en esta industra digamos que era una persona en búsqueda todavía, un poco frustrada. Y este cambio, este giro, vino a dar una buena refrescada a mi vida.
Julieta venus
forr fo
BANDS
HIM HI M
Fundada en 2019, After Silence es una banda de Metalcore con sede en México formada por Raul Garccianni, Jimmy Almonte, Alis Emerson y Hugo Cantú. Esta banda ofrece rupturas brutales, guitarras melódicas, patrones de batería duros, graves caídas y una voz monstruosa y versátil. Firmado por Enigma Records, After Silence quiere mostrar al mundo la versión mexicana de Metalcore. Considerados como los mejores representantes del Metalcore en el país, After Silence está destinado a conectar con miles de personas que comparten una conexión profunda con sus tonos y letras. Su único deseo es trascender creativamente proporcionando lo mejor dentro de sus almas. After Silence lanzó su primer EP The Awakening (2019) y actualmente han presentado 2 nuevos sencillos A New Horizon (2020) y Lost in Faith (2021)
A New Horizon (2020)
Lost in Faith (2021)
EP The Awakening (2019)
After Silence MX
CurtainCallRecords curtaincall curtain_call_records
#CurtainCallPromotions curtaincallrecords.com
Por: Por Pablo Carrillo Toledo
Señor Hughes, gracias por aceptar esta entrevista con HIM Magazine, agradecemos tomar una taza de té con una leyenda de la música como usted… 1- ¿Cómo se adaptan usted y el resto de la banda (The Dead Daisies) a los cambios de formación entre álbumes? No estoy seguro de cómo lo hizo la banda antes, pero mi principal preocupación con Holy Ground eran las canciones, siempre se trata de las canciones de cualquier álbum. 2- Con su próxima gira junto a Judas Priest, ¿bajará el tono de sus actuaciones en el escenario? (Creo que los fanáticos definitivamente recordarán Lockdown Sessions en su canal de YouTube, como la banda sonora de un momento dramático en sus vidas). Lo daré todo en el escenario en cualquier actuación que haga, siempre se trata de conectarme con la audiencia. 3- El sonido de este disco tiene una vibra más pesada, un tono más profundo en comparación con los discos anteriores de TDD. Desde los tonos de voz más bajos de “My Fate” hasta la enérgica intro de “Holy Ground”, ¿fueron estos cambios planeados o este sonido más oscuro creció orgánicamente? Creo que la banda quería ser más oscura en este álbum, más orgánica e intensa. Exploramos diferentes formas de unirnos y trabajar en equipo para crear eso. 4- ¿Tu incorporación a The Dead Daisies te dio la oportunidad de explorar partes de tu musicalidad en las que no te habías expandido antes? Siempre estoy buscando nuevos sonidos y vibraciones, aunque siempre regreso a la fuente. La música es la sanadora... 5- En entrevistas anteriores, los otros integrantes de The Daisies dijeron que trabajaron más en Holy Ground que cualquier disco anterior de TDD, ¿cuál fue la razón por la que sucedió? Se trata de preparar y completar las canciones de manera adecuada y no tener miedo de lo que no hemos hecho. Vivimos juntos durante prácticamente 4 semanas, estuvimos trabajando día y noche para darle a este disco lo mejor de cada uno de nosotros. 6- Has tenido tu parte de dolor en los últimos años debido al fallecimiento de amigos cercanos, ¿cómo lidias con esta pérdida? ¿Cuál es la forma más saludable
de hacerlo en un momento en el que tanta gente experimenta exactamente el mismo sentimiento? Lidiar con el dolor es personal. Siempre escribiré sobre lo que está pasando en mi vida en ese momento y la condición humana. Para mí, cantar sobre la vida es muy importante porque deseo ayudar a otros con mis experiencias. 7- También tuviste un momento difícil donde luchaste y ganaste contra la adicción y el aislamiento, ¿cómo encontraste la fuerza para superar una tarea tan inmensa? Dios ha vivido dentro de mí durante años, así que le pedí su ayuda, por lo que la única forma de sobrevivir para mí es tener los pies en la tierra y aceptar dónde estoy y quién soy. 8- ¿Hay algún consejo que puedas dar a otras personas que actualmente están luchando con sus adicciones en un encierro donde estamos solos con nuestros propios pensamientos y tentaciones? No estas solo. Recuerde, todos nos necesitamos unos a otros. No se encierre y no se asuste. 9- Si las plataformas de medios como Instagram, Tik Tok y YouTube existieran cuando estabas en Trapeze, ¿crees que tu carrera musical habría sido muy diferente a la de hoy? ¿Qué habrías hecho diferente? Estoy muy contento de que las plataformas de redes sociales no existieran en la década de 1970... Extraño esos días. 10- Finalmente, ¿algo que le gustaría decir a nuestros lectores y sus fans en México? Tenemos muchas ganas de volver a México ... para mí, me encanta la comida, la gente, la cultura, todo ... ¡Dios los bendiga y nos vemos pronto!
Por: Tim / @eltimdrake
La súper banda del rock nacional Slo Blow presenta su EP debut, “Revés”. El grupo está conformado por Manuel Suárez (Guillotina), Levith Vega (El Haragán y Cía.), Yahir Vega (Radio Kaos) y Tavo Limongi + (Resorte).
1. ¿Cómo surge la idea de juntar específicamente a los integrantes de esta banda para charlar la primera vez y armar este proyecto llamado Slo Blow?
Todo surgió a finales del 2019 cuando Levith Vega tuvo la inquietud de crear un grupo donde nos juntaramos músicos de otros grupos, pero lo más importante, que fueramos “brothers”. Él habló con Yahir Vega, quien aceptó, y de ahí se juntaron con Mauel Suárez y posteriormente con Tavo. Todos al saber la idea nos prendimos y decidimos tener un ensayo para ver cómo se vibraba y “a ver qué pasaba”. Nos juntamos, y desde el primer acorde fue un entendimiento automático… nos volteamos a ver y en 2 hrs ya habíamos terminado de principio a fin nuestra primer rola. 2. ¿Hubo otras opciones de integrantes en caso de que alguno no quisiera o pudiera colaborar? Pasaron por la mente un par de opciones más, pero desde un inicio la alineación estaba pensada con los 4. Ustedes vienen de proyectos que vivieron una época muy diferente para darse a conocer en el medio del Rock. ¿Cómo ven la industria musical actual? Completamente distinta, en la actualidad si no trabajamos nosotros mismos por nuestros proyectos, no caminan. Antes tenías el apoyo de una infraestructura integral en donde por lo general, sólo te enfocabas en tocar y hacer música… ahora el trabajo al 100% es propio; que al final da otro tipo de satisfacciones y una de ellas es que las redes sociales y las plataformas digitales han permitido llegar a países que no imaginábamos, sobretodo por la inmediatez. ¿Qué tan fácil o difícil fue conjuntar o llegar a un sonido particular como banda viniendo de proyectos muy distintos y/o estilos muy diferentes como los que tenían en sus bandas anteriores? Primero que nada hay un respeto por la trayectoria de cada uno de nosotros y no sólo la trayectoria sino como músicos pero, lo que nos unió o identificó desde el principio, fue la pasión por el rock, rock puro y crudo; el entendimiento como lo comenté fue instantáneo, fluyó, y así, cada ensayo y en cada sesión creando una rola. Lo cual no se da en todas las bandas. 4. ¿Qué tan arriesgado fue tomar la decisión de armar un proyecto musical en medio de una pandemia mundial? Este proyecto surgió a finales de 2019, antes de la pandemia, sin embargo, nos agarró en plena grabación de nuestro material. Sólo pudimos grabar 4 temas completos. Luego se vino fuerte la situación mundial y nos juntamos a algunos ensayos con todas las precauciones. 5. ¿Hay temor o nerviosismo de que, al ser un entorno complicado, eso afecte a que el proyecto no sea valorado o “degustado” correctamente? No hay temor, sabemos lo que traemos bajo el brazo y la gente no es tonta, sabe cuando las cosas están hechas de corazón. 6. ¿Buscan llegar a un público especifico, a un público nuevo o acercarse a los viejos fans de Guillotina, Resorte, Haragán, Radio Kaos? Afortunadamente los fans que nos seguian desde antes, nos siguen apoyando. El rock no tiene edad, ni temporalidad, esa, ¡es la mágia del rock!. Por supuesto que el objetivo es que la gente que nos conocía se prenda con esta aventura y además podamos llegar a nuevas generacionesas que
están carentes de grupos con “huevos”, con corazón… con fondo. 6. ¿Creen que su música y sus letras son aptas para estas generaciones que cada vez se ven más enajenados con el pop y el reguetón? Por supuesto que sí, hay público para todo y definitivamente la escena musical requiere de grupos que te hagan estallar la cabeza, tal cual como en nuestro primer sencillo dice: “hay que darnos cuenta de la realidad.. Haznos bailar, pero haznos pensar”, “en un mundo de miseria seguimos sin darnos cuenta que la musica sincera te hace despertar”. 7. ¿Cómo ven la salud del “Rock & Roll” en México? Hay un bache grande desde hace unos años. Han surgido bandas pero con una curva de vida muy corta, yo creo que es porque falta alma. Y tu lo ves en los festivales, las bandas que surgieron en los 80’s, 90’s y principios de 00’s siguen siendo los headliners. Eso habla de que hay la carencia de algo. 8. ¿Cómo sera un show en vivo de la banda? ¿Interpretaran canciones de sus proyectos anteriores o no es una opción? En un inicio habiamos platicado de tocar un par de rolas de nuestros grupos, pero después de componer, vibrar y echar a andar la maquinaria a “full,” decidimos que serán puras rolas de SloBlow. 9. ¿Cómo afecto la pandemia al momento de componer o escribir la música de Slo blow? Lo que afectó fué el ritmo con el que estabamos haciendo las cosas, ibamos súper rápido, pero ésto vino a bajar la velocidad. Cada banda tiene sus demonios internos, problemas, egos y demás. En este proyecto, que bien podría llamarse “Superbands”, ¿Ya tuvieron que lidiar con alguna discusión fuerte, o alguna situación que la experiencia de tantos años en el medio los haya hecho a dudar si fue buena idea juntarse con otros “locos” por el Rock? Ninguna, eso es lo fregón de esta banda, desde un inicio fuimos muy claros y dijimos lo que nos molestaba de experiencias pasadas para no repetirlas y la premisa de todos fue… “toquemos, hay que crear, fluyamos y a donde tope”, pero, en el momento que ésto sea un dolor de cabeza y no estemos agusto, se acaba. Y tras haber sido tan claros, todo ha fluido increible. 10. Visto desde la perspectiva como compañeros de banda que estaban formando un proyecto nuevo, en tres palabras, ¿Cómo definirían la noticia de Tavo? Trágica, sorpresiva, triste (muy). 11. ¿Hay algunas palabras o frases de Tavo, que recuerden mientras formaban Slo Blow o al tener sus primeras reuniones como banda? ¡Uf!, lo que más lo caracterizaba era que no hablaba mucho, pero cuando hablaba, generaba una carcajada colectiva. Rompía la solemnidad todo el tiempo. Un sentido del humor muy particular, ácido pero divertido. Era un carnal que siempre fluía, con una creatividad y talentos únicos. 12. ¿Cuáles son los planes post pandémicos para Slo Blow? Definitivamente tocar en vivo, mostrarle a la banda la vibra con la que fué concebido este proyecto, pisar todos los escenarios que sean posibles y rockear con la banda.
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HIM
Hola lectores de la revista HIM, mi nombre es Gilmara Jung, más conocida como Gil Jung. Soy brasileña, de Rio Grande do Sul, sur de Brasil. Vivo en São Paulo desde hace 15 años. Soy actriz, presentadora, empresaria, estudiante de psicología y me encanta comunicarme, sobre todo con los hombres, que son la gran mayoría de mi público, y fieles seguidores. Mi camino ha sido largo, pero siempre lo he caminado con mucha gratitud. Como noté una gran falta de contenido digital actualmente dedicado a los hombres, decidí dedicarme a ello y enfocarme en crear contenido relevante para ustedes hombres de actitud y buen gusto. Me gustaría decir que hoy te considero la “minoría” políticamente correcta. Parece que un hombre,
heterosexual y de una posición más favorecida socialmente necesita “disculparse” por existir. Veo muchas situaciones en las que no hay quien los defienda. ¡Pero estoy aquí para decirte que ya no estás solo! Usted puede contar conmigo. Quiero aportar e impactar tu vida de alguna manera, tomando información desde un punto de vista femenino y sexy, con mucha dedicación, delicadeza, intelectualidad y un toque de humor de vez en cuando ... Con mucho, mucho más “sex appeal”, después de todo no olvides que soy un símbolo sexual de Brasil y enamorada de todo lo que me propongo hacer, y este espacio no será diferente ... Me rendiré y me dedicaré en cuerpo y alma a ustedes chicos, espero que te guste lo que tengo para ti. Para empezar, quiero hablar de algo que considero muy importante y también muy polémica desde diferentes perspectivas. El “empoderamiento masculino” sí EMPODERAMIENTO MASCULINO. Los hombres quieren y pueden cambiar ... Después de todo, desde que nacieron, los hombres son tratados como “varones”, no pueden llorar, no pueden sentir, no pueden demostrar, no pueden decir que aman.
¿Cuántos hombres aquí leyendo, les han dicho a sus padres “te amo”? ¿Especialmente a él padre? Estoy segura de que muchos nunca lo han hecho. Hablar de “te amo”, es algo tan transformador, y lamentablemente la gran mayoría de los hombres no saben cómo hablar o ni siquiera demostrarlo y, de cualquier manera, la gran mayoría de los hombres son “castrados” de diversas formas desde la infancia. Y el precio que pagamos por ello a lo largo de la vida suele ser muy caro ... Y es por eso por lo que quiero cuidar de ustedes, cambiemos esto juntos... Te puedes permitir muchas cosas, que hoy debido a alguna creencia limitante impuesta por una sociedad increíblemente sexista, no te permites. Ya sea una dieta, practicar ejercicios físicos, ir al médico, hacer un tratamiento estético, aplicar una crema, un buen perfume, dejarte complacer, es tan bueno amarte a ti mismo, elevar tu autoestima... Permítete cuidarte de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro para sentirte mejor y a gusto con la vida. Reverberando y permitiendo que evolucione en diferentes ámbitos de tu vida, al fin y al cabo, cuando nos sentimos bien, todo lo que nos rodea mejora ... ¡¡Piénsalo!! ¿¿Aquí vamos??
Besos con mucho cariño y asegurate de revisar la revista. Ya tengo lista la parte 2 de este tema que será para la próxima edición, te espero para que la exploremos juntos. Bora? Echa un vistazo a mi canal de youtube / giljung y mi plataforma de contenido sensual y esculpida en Patreon.com/GilJung Gracias
Gil jung
GADGETS and
TOYS for
PROYECTO RAZER BROOKLYN Este concepto para una silla de juego de próxima generación podría describirse mejor como una cápsula de juego de lujo. Un arco de una pantalla OLED retráctil de 60 pulgadas proporciona una vista panorámica. Cojines ergonómicos cubren el asiento y los brazos. La iluminación RGB canaliza la silla. Una mesa se pliega hacia adentro y hacia afuera para facilitar la conexión de la PC a la consola. Y, al igual que la retroalimentación háptica incorporada en los auriculares de sonido envolvente de Razer, el marco de la silla está equipado para vibrar durante el juego. Será mejor que cualquier viaje en Universal. Pero, por desgracia, es solo un concepto
AMPERE SHOWER POWER Los parlantes de ducha son una categoría muy real, aunque muy específica, de parlantes Bluetooth. Tener uno te cambiará como ser humano . CES vio un nuevo competidor en la subcategoría, un altavoz Bluetooth hecho de materiales reciclados que se adhiere directamente a aparentemente cualquier cabezal de ducha y usa el flujo de agua para alimentarse. O mejor dicho, la propia energía hidroeléctrica. Como un molino de agua para la música, más o menos.
ARCADE 1UP LEGACY EDITION CABINETS Arcade1Up es muy consciente de que todos somos fanáticos de la nostalgia, por lo que sigue avanzando junto con su línea de juegos de juegos caseros de inspiración retro. En CES, la compañía de juegos reveló su nueva serie de gabinetes Legacy Edition, los primeros tres de los cuales honran a un ícono de los juegos de antaño: Atari, Capcom o Namco. Los tres gabinetes vienen con 12 juegos de su ícono designado. Y los tres gabinetes son geniales a la vista.
BRET MICHAELS Colecciona a Bret Michaels popular por ser el vocalista y líder de la banda de hard rock “Poison” uniéndose a la Línea Funko Rocks, ubicado en la posición número 40 en el listado de Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos, con Funko Pop Rocks llevate a: Funko Pop Rocks: Bret Michaels Las figuras pop hacen a tus personajes favoritos de Pop Rocks como Bret Michaels de una manera estilizada e increíble, vienen en una caja con ventana lista para exhibirse Altura aproximada de 9.5 cm Hechos de Vinyl Basado en Bret Michaels Funko totalmente nuevo y original Empaque en una caja con ventana para exhibición
NUEVAS FIGURAS Nuevas figura de Mezco de la película Bill and Ted’s Excellent Adventure. Tres figuras de la película llegarán en formato de 3.75” con Bill S. Preston Esq., Ted” Theodore “Logan y Rufus.
Top 10
GUI TA RRIS TAS por Cesar Huesca
César Huesca, guitarrista mexicano nacido en Pachuca, Hidalgo, en agosto de 1983. A los 10 años toma la guitarra por primera vez, siendo inicialmente influenciado por su padre y MTV. A los 14 años comenzó a tocar con bandas y agrupaciones locales y posteriormente ingresa a la Academia de Música Fermatta para estudiar la carrera en Ejecución Instrumental. Desde 2003 funge como músico de sesión, tanto en escenarios como en estudios para diferentes proyectos. En 2006, hace su primera aparición en YouTube, publicando algunos videos tocando canciones de sus guitarristas favoritos y material de su autoría. Estos aportes llamaron la atención de guitarristas como Steve Vai y Greg Howe, quienes han dado reconocimiento a su dedicación. En 2008, lanza su primer material discográfico como solista titulado “César Huesca”, el cual logró posicionarse como uno de los álbumes de Rock Instrumental más vendidos en el portal CdBaby. com, llegando a sus seguidores en todo México, Estados Unidos, Canadá, varios países de Latinoamérica, Asia y Europa. Actualmente colabora en presentaciones con Alejandra Guzmán, Samo (ex-integrante de Camila) y Rosalía León. También colabora con The Arkitecht en la grabación y composición de temas para este proyecto. Ha trabajado anteriormente en giras nacionales e internacionales con Gloria Trevi (Tour “Una Rosa Blu” 2008 – 2010), Cristian Castro (Tour “Viva El Principe” 2011) entre otros. Es miembro de las marcas Blackstar Amplification de Inglaterra, D’ Addario y Lace Music de Estados Unidos y Santo Angelo de Brasil.
STEVIE RAY VAUGHAN
MARTY FRIEDMAN
Stephen “Stevie” Ray Vaughan fue un guitarrista, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense que fusionó los géneros de blues y rock en la década de 1980. Desarrolló un sonido y estilo basado en artistas de blues como B. B. King, Albert King, Freddie King, Buddy Guy y Otis Rush. Empezó a tocar la guitarra a los siete años, aprendiendo a oído y se comprometió diligentemente en la práctica del instrumento. La revista Rolling Stone lo ubicó en la posición número 12 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Martin Adam Friedman más conocido como Marty Friedman es un guitarrista y compositor estadounidense. Friedman es un guitarrista empírico, conocido por su improvisación y por fusionar la música oriental con estilos musicales de occidente, tales como el metal neoclásico, thrash metal y más adelante el rock progresivo, J-pop, jazz, new age y similares. Yendo más allá de las escalas tradicionales, Friedman frecuentemente usa arpegios en las escalas con las que toca, utilizando una técnica poco convencional de tocar las cuerdas, favoreciendo los movimientos hacia arriba. También es conocido por su uso frecuente de vibratos melódicos y extensos
Nacimiento: 3 de octubre de 1954, Dallas, Texas, Estados Unidos Fallecimiento: 27 de agosto de 1990, East Troy, Wisconsin, Estados Unidos
Nacimiento: 8 de diciembre de 1962, Washington D. C., Estados Unidos Grupos musicales: Megadeth (1990 – 1999), Cacophony (1986 – 1989)
STEVE VAI
GREG HOWE
Steven Siro Vai es un guitarrista, compositor, y productor musical estadounidense que ha vendido más de 15 millones de álbumes. Después de iniciar su carrera como transcriptor de música para Frank Zappa, Vai grabó y estuvo de gira en la banda de Zappa de 1980 a 1982. Aunque las contribuciones de Vai a otros materiales se han visto obligadas en gran parte por el estilo rock o heavy-rock, su propio material es algo más ecléctico. El estilo de Vai se ha caracterizado como movido y angular, debido a su conocimiento profundo de la teoría musical, su facilidad y magnífica técnica con el instrumento. A los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases, con Joe Satriani quien tenía 16 años. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista.
Greg Howe es un músico y compositor estadounidense, quién comenzó su carrera en la década de 1980 con el sello disquero de Mike Varney, Shrapnel Records, surgiendo junto a otros músicos de estilo “shred”. Independientemente de su carrera en solitario, Howe es un músico de sesión sumamente solicitado, contratado para actuaciones junto a Michael Jackson, Enrique Iglesias, ‘N Sync y Justin Timberlake a lo largo de sus giras.
Nacimiento: 6 de junio de 1960, Carle Place, Nueva York, Estados Unidos Grupos musicales: Whitesnake (1989 – 1991), The David Lee Roth Band, Spinal Tap, Alcatrazz
Nacimiento: 8 de diciembre de 1963, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
EDDIE VAN HALEN Edward Lodewijk Van Halen, más conocido por su nombre artístico Eddie Van Halen, fue un músico neerlandés-estadounidense, conocido mundialmente por ser el guitarrista y miembro fundador de la banda de hard rock Van Halen junto a su hermano Alex. Fue considerado por la revista Rolling Stone como el octavo mejor guitarrista de la historia y era conocido por su técnica llamada tapping. Fue uno de los pioneros del estilo conocido como heavy metal y su solo de guitarra «Eruption» fue votado como el segundo mejor de la historia según la revista Guitar World y el sexto mejor según la revista Rolling Stone. Nacimiento: 26 de enero de 1955, Ámsterdam, Países Bajos Fallecimiento: 6 de octubre de 2020, Providence Saint John’s Health Center, Santa Mónica, California, Estados Unidos
SLASH Saul Hudson más conocido por su nombre artístico Slash, es un músico y compositor británico-estadounidense. En el mundo de la música rock, Slash ha recibido elogios de la crítica como guitarrista. Time lo nombró segundo en su lista de Los 10 mejores guitarristas eléctricos en 2009. [cita requerida] Guitar World clasificó su solo en «November Rain» número 6 en su lista de “Los 100 Solos grandes de la guitarra” en 2008, y Total Guitar puso su riff de «Sweet Child O’ Mine» en el primer puesto en su lista de los 100 Mejores Riffs en 2004. En 2012, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, junto con otros miembros de Guns N’ Roses. La revista Rolling Stone colocó a Slash en el puesto #65 de su lista: Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2011. Slash considera su despertar musical a los 14 años de edad al momento de escuchar el material de Aerosmith llamado “Rocks”. Nacimiento: 23 de julio de 1965, Hampstead, Londres, Reino Unido Grupos musicales: Guns N’ Roses (Desde 1985), Velvet Revolver (2002 – 2008), Slash’s Snakepit (1994 – 2002)
ALEJANDRO MARCOVICH
JOE SATRIANI
Alejandro Marcovich es un guitarrista, cantante, compositor, arreglista y productor mexicano, de origen argentino. Estudió física en la UNAM y música en la Escuela Nacional de Música (UNAM) y en la Escuela Superior de Música (INBA), así como en el Colegio de Música (antes Departamento de Música) y en el taller de jazz de la Escuela Superior de Música (INBA), adicional a estas carreras tomó talleres de jazz en Estados Unidos.
Joe “Satch” Satriani es un guitarrista de rock instrumental estadounidense. Fue nominado en 15 ocasiones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo. Satriani ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells y tap harmonics. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre sus alumnos se incluyen: Tom Morello, Alex Skolnick, Larry LaLonde, Andy Timmons, Reb Beach, Rick Hunolt, Charlie Hunter, Kirk Hammett y Steve Vai. Su pasión por la guitarra empezó a la edad de 14 años, después de enterarse de la muerte de Jimi Hendrix.
Nacimiento: 3 de junio de 1960 (edad 60 años), Buenos Aires, Argentina Grupo musical: Caifanes
Nacimiento: 15 de julio de 1956, Westbury, Nueva York, Estados Unidos Grupos musicales: Deep Purple (1993 – 1994),
SERGIO VALLÍN
NUNO BETTENCOURT
Sergio Vallín Loera es un músico, productor, arreglista, compositor y cantante mexicano, que pertenece a la banda de rock en español más influyente a nivel mundial hasta nuestros días, Maná. Sergio tomó la guitarra por vez primera a los 8 años de edad.
Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt es un guitarrista, cantautor y productor discográfico portugués. Como guitarrista y compositor, Bettencourt interpreta una gran variedad de estilos, como el funk, pop y rock. El estilo técnico depurado y su manera de tocar está muy influenciada por Eddie Van Halen, y sus solos por Brian May. También se nota una gran influencia de música clásica en algunas de las canciones junto a Extreme.
Nacimiento: 26 de mayo de 1972 (edad 48 años), Ciudad de México Grupo musical: Maná (desde 1994)
Empezó tocando la batería, el bajo y los teclados antes de inclinarse por la guitarra en 1980, siendo un musico completamente autodidacta. Nacimiento: 20 de septiembre de 1966 (edad 54 años), Praia da Vitória, Portugal Grupo musical: Extreme (desde 1985)
B B O O N N U U SS
JOHN PETRUCCI John Peter Petrucci es un virtuoso guitarrista, compositor y productor estadounidense. Es considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo;, fue elegido como el 2.º mejor guitarrista en el libro The 100 Greatest Metal Guitarists (los 100 mejores guitarristas del metal), el 27.º según la revista Guitar World, y catalogado por Guitar One como uno de los 10 mejores guitarristas de todos los tiempos. Nacimiento: 12 de julio de 1967 (edad 53 años), Kings Park, Nueva York, Estados Unidos Grupos musicales: Dream Theater (Desde 1985)
La historia de Anarchus ( grupo underground de Grindcore) comienza en 1987 en la Ciudad de México. En noviembre de 1988 se graba el primer demo de la banda, “Total Hate”, seguido en 1990 por su EP: “Final Fall of the Gods” con Rigid Records U.S.A. Ambas grabaciones obtienen buenas criticas tanto en México como en otros países y para mayo de ese año (1990) el grupo hace su primer una mini gira fuera de México en Tampa, Florida para la promoción del EP, tocando junto a Assuck y Paineater. El grupo ha llevado su musica a diferentes lugares y festivales en México, Japón (2004), “Obscene Extreme Fest” en la Republica Checa (2017), “Earslaughter Fest” en Montreal, Cánada (2018) y en Estados Unidos (2019). Anarchus a alternado con bandas como Sodom, Napalm Death, Sepultura, Dark Angel, Nocturnus, Exodus, Fear Factory, Assuck, Paineater, Sadistic Intent, Phobia, Mortician, Krabathor, Master,Nausea, Terrorizer L.A.,Haggus, Heinous, Blood, Nunslaughter, Squash Bowels, Butcher ABC, Ruin, Rigor Mortis, Disgorge (U.S.A), Rattos de Porao, Cripple Bastards y Avulsed entre otras. El grupo actualmente esta trabajando en su nuevo material, que pronto saldra a la venta. Alineación actual: Pancho- Voz Miguel “Thrasher”-Guitarra y bajo (en las grabaciones). Abuelo-Batería. https://www.facebook.com/Pancho1066
ALBUMS DE ESTUDIO
Final Fall Of The Gods (EP 1990)
Fire At Will (EP 2015)
500 Years Of Infamy (EP 1991)
Age of Consent (LP 2016)
forr fo
BANDS Quarreling (EP 1997)
Defenders Of Freedom And Democracy (LP 2017)
HIM HI M
REVIEWS
forr fo
HIM
“Chinese Democracy de Guns N’ Roses: La polémica leyenda detrás de disco más caro en la historia” por HeyJax
Youtube: HeyJax / Facebook, Instagram, Twitter: HeyJaxBrou
H
ablar de Guns N’ Roses es hablar de una de las bandas más importantes de la historia del rock, contando en su repertorio musical con varios de los himnos más tradicionales que todo rockero debe de conocer, como bien lo son los temas: ‘Sweet Child O’ Mine’, ‘Welcome To The Jungle’ o ‘Paradise City’, así como también una de las más turbulentas y escandalosas historias en donde se ven envueltos antecedentes de demandas, drogas, peleas, separaciones y en medio de todo esto un polémico disco que muchos repudian y otros veneran, pero del que en realidad pocos conocen la magnitud de trabajo y significado que tuvo para la banda desde su concepción inicial que data de más de 10 años y muchos millones de dólares de por medio en su realización, este disco es sin lugar a dudas, ‘Chinese Democracy’.
Antecedentes
Situémonos de lleno en el año 1991, Guns N´Roses recién publicaba el álbum doble ‘Use Your Illusion’ sucesor directo en términos de gran producción con su antecesor ‘Appetite For Destruction’ (en realidad el álbum ‘Lies’ fue el segundo de la agrupación, pero podemos tomarlo como una especie de hibrido en la evolución de la banda).
La expectativa de conocer la próxima gran apuesta de la banda más ‘Hot’ del momento crecía de forma importante en todo el mundo y el resultado de esto es que ‘UYI I&II” logró vender tan solo en los Estados Unidos la cantidad de 11 millones de copias, con un record de 1 millón y medio tan solo en una semana tras su lanzamiento, además posicionándose como numero 1 en Billboard por más de 100 semanas consecutivas, números que sin duda colocaban a los liderados por W. Axl Rose como una mina de oro en la industria de la música.
El éxito y la maquinaria que giraba alrededor de GN’R había superado las expectativas de propios y extraños y era algo que simplemente no se podía detener, llegando a rebasar a los mismos miembros de la banda y agudizando problemas y conductas destructivas en ellos, situación que terminó dejando fuera al baterista Steven Adler a tan solo meses de la publicación de este último álbum, así como Izzy Stradlin quién al igual que Axl, era el último miembro fundador de los originales Guns N´Roses (Ole Beich, Chris Gardner y Tracii Guns, eran los otros), quien
también dejaba la agrupación alegando “cansancio por las extensas giras” y conflictos con el mismo Rose. Con la relación tambaleante dentro de la misma banda, Guns N´Roses transitaba en el pináculo más alto de su carrera comenzando con la gira ‘Use Your Illusion Tour’, que durante los años de 1991 a 1993 recorriera el mundo con 192 conciertos en 27 países, batiendo los récords de asistencia y quedando en la historia como una de las giras más importantes en la historia del rock. Desafortunadamente fue durante esta temporada donde los problemas dentro de la banda continuaron hasta un rompimiento total al finalizar esta gira, ya que Gilby Clarke anuncia su salida de la banda entrando el año 1994 siendo sustituido por Paul Tobias justo cuando se encontraba la banda trabajando en el álbum de covers punk The Spaghetti Incident? y posteriormente Slash, Duff Mckagan y Matt Sorum confirmaban el epilogo de este gigante dejando Guns N’ Roses con Axl, Dizzy Reed y Tobias como únicos miembros. El comienzo de la democracia Chinese Democracy comenzó su periodo de gestación recién entrando 1994, partiendo del trabajo como banda que técnicamente comenzara con los miembros clásicos de la banda (Slash, Duff y compañía) y se fue desarrollando con total sigilo con la colaboración de músicos que se iban sumando a la estructura de esta ‘nueva banda’ que bajo el mandato de Axl Rose se intentaba conformar. Dentro de estos músicos destacaron los guitarristas Dave Navarro y Brian May, así como los nuevos miembros de la banda que recién se sumaban en la figura de Josh Frese (quién llegaba a la batería tras su experiencia en ‘The Vandals’) y Tommy Stinson (quién tomaba el bajo), incluso contando con la participación de Sebastian Bach ex voz de Skid
Row, quien además es íntimo amigo de Rose. Fue a partir de 1994 que poco se supo de Guns N´Roses como agrupación y de su líder W. Axl Rose ya que este se mantuvo por completo alejado de la luz pública, trabajando con bajo perfil en el estudio hasta 1999 cuando el single ‘Oh My God’ marcaba el regreso de la banda como parte de la banda sonora la película ‘End Of Days’, este regreso atraía muchas criticas debido al radical cambio en el sonido de la banda. Este sonido precisamente sería el preludio de lo que sería ‘Chinese Democracy’.
Nuevo sonido, nueva banda, una nueva era. La espera por nueva música de Guns N´Roses llegaba a su fin finalmente entre diciembre del 2000 y entrando el año 2001, cuando Guns N´Roses se presentaba nuevamente en vivo tras 8 años de ausencia en los escenarios con un par de shows en Las Vegas y en Rio de Janeiro (Rock In Rio), en donde quedaba claro que la banda había cambiado radicalmente tanto en su aspecto como en su esencia y sonido. Con una banda que incluía mucha más presencia de sintetizadores y de un estilo más tipo ‘new metal’ más agresivo y desafiante, Guns N´ Roses se presentaba con la alineación de Brian Mantia en la batería, Chris Pitman y Dizzy Reed en los teclados, Tommy Stinson en el bajo, así como Paul Tobias, Robin Finck y misterioso ‘Buckethead’ en la guitarra.
El shock de ver a estos ‘nuevos Guns N´Roses’ no se hizo esperar y no fue tan bien recibido por la mayoría de los fans de la banda, así como por la prensa especializada, quienes tachaban a la agrupación como ‘la banda de Axl Rose’ y constantemente eran comparados de forma despectiva con Velvet Revolver, la agrupación que coincidentemente surgía durante el año 2002 y que contenía a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum. Fue así como transcurrió la carrera de Guns N’ Roses desde el año 2001 al 2006, con casi nulas noticias oficiales sobre el próximo material de la banda aderezadas con constantes polémicas, abandonos, retardos y cancelaciones de los shows en vivo de la banda y constantes rotaciones en la agrupación, ya que dentro de su alineación oficial desfilaron además de los músicos ya mencionados también músicos como Ron ‘Bumblefoot’ Thal y Richard Fortus en las guitarras, así como Frank Ferrer en la batería, todo esto hasta el año 2006 cuando se tuvo prevista la primer fecha de lanzamiento del disco, misma que terminó por posponerse de forma original al 6 de marzo de 2007 y posteriormente al 22 de octubre del 2008, fecha en la que finalmente el disco llegará a todo el mundo de forma oficial. Chinese Democracy: Una obra de arte que no muchos saben apreciar Chinese Democracy llegaba de forma oficial al mercado en octubre del año 2008, después de constantes polémicas e incluso la filtración de la totalidad del disco con años de anticipación, con el trabajo de Axl Rose y Caram Costanzo en la producción del álbum y más de una decena de músicos que habían formado parte en distintas etapas de la banda durante su elaboración. Un álbum que según la revista New York Times costó un total de $13 millones de dólares invertidos en la producción total del disco, con el cual fue señalado como “probablemente la producción más cara de todos los tiempos”:
Publicado por parte de Geffen Records, Chinese Democracy esta constituido por un total de 14 tracks de forma oficial y una duración total de 71 minutos, contando con una portada que refleja una fotografía de una bicicleta capturada en Kowloon Walled City por el fotógrafo Terry Hardin.
El sonido experimental y complejo que presenta este material discográfico dista mucho de lo que anteriormente producía Guns N´Roses y de lo que la industria del rock presentaba en aquellos tiempos e incluso en la actualidad, ya que involucra dentro de sus temas tanto el poder de guitarras eléctricas con tremenda distorsión como es el caso del tema ‘Chinese Democracy’ y ‘Better’, como baladas desgarradoras que mezclan pianos y teclados como es el caso de ‘This I Love’ y ‘Street Of Dreams’, e incluso otros temas complejos que con narrativas mucho más elaboradas musicalmente y producción de sintetizadores e instrumentaciones más sofisticadas como ‘Catcher In The Rye’, ‘Street Of Dreams’ y ‘Madagascar’. Es indudable que la naturaleza melancólica e introspectiva de este disco narra de forma concreta la visión personal de W. Axl Rose representada en temas sumamente profundos y no tan fáciles de digerir de entrada, quizá es por eso que la critica no recibió para nada de buena forma el álbum el cual contó con casi nula promoción mediática e incluso nunca contó de
forma oficial con el lanzamiento de ningún videoclip como sencillo (años después se filtraría el videoclip del single ‘Better’ que estaba destinado a ser lanzado de forma oficial, pero por alguna razón este lanzamiento jamás se dio”). Legado de Chinese Democracy Han pasado más de 13 años de que ‘Chinese Demoracy’ llegara al mercado y desde entonces a la actualidad muchas cosas han cambiado. El disco que parecería ser el parteaguas de un nuevo comienzo de la agrupación quedo simplemente en un solo álbum que actualmente guarda cierto estatus de culto para muchos seguidores de la banda, mientras otros lo sienten como algo que “nunca sucedió” en la historia de los guns y prefieren tomarlo como un disco en solitario de Axl, casi como si se tratara de una historia “no canon” en términos de una saga cinematográfica. La realidad es que ‘Chinese Democracy’ es parte fundamental de la historia de Guns N’ Roses y en su historia gira una cantidad tremenda de misterios y filtraciones que aún hoy más de una década después de su lanzamiento continúan saliendo a la luz. Parece broma que las filtraciones de material inédito de esta banda continúan aún en nuestros días, ya que recientemente se filtraron mas de una decena de temas inéditos y maquetas de lo que bien pudo ser el sucesor de este disco, o temas descartados a la hora de construir el material final. Al final, ‘Chinese Democracy’ alcanza una complejidad difícil de digerir en un inicio pero que paulatinamente conforme la escuchas repetidamente comienza a cobrar más sentido y termina por convertirse en una obra sumamente disfrutable que aún después de haberla escuchado mil veces no termina por dejar de ser descubierta.
Es precisamente esa cantidad de retardos en su lanzamiento, de la cantidad de músicos formando parte de los tracks y de millones invertidos, la forma en que W. Axl Rose buscaba llegar a esa perfección musical para este álbum, una perfección musical que buscaba llenar esa necesidad de una de las personalidades más complejas en la historia del rock por demostrarse que podía levantarse tras la fatídica ruptura de ese monstruo que dominó el mundo en los años noventa y que a ciencia cierta no sabemos si en realidad logró alcanzarla hablando de su satisfacción personal. ‘Chinese Democracy’ buscó ser esa obra maestra con la que Axl Rose buscaba demostrarle al mundo que Guns N’ Roses podía renacer y dejar atrás ese pasado que lo llevara a la fama mundial, esa obra de una vida en la cual se involucraron una gran cantidad de sentimientos, emociones y pasajes históricos de su vida y que terminan por ser resumidos en 14 temas, simplemente la historia de la vida de Guns N´Roses. Una obra incomprendida en su momento y hasta la fecha polémica, pero que de forma indiscutible podemos decir se trata de uno de los discos más polémicos y complejos en la historia del rock, que quizá estuvo adelantado a su tiempo como toda obra de arte, pero que quizá en un futuro pueda ser comprendido de otra forma y sea llevado a su lugar honorífico que se merece.
“la CHAMPIONS, SE VIENE LO MEJOR” “El Palillo”
A
todos los que nos gusta el futbol, estamos siempre pendientes del mejor futbol del mundo, y ese es el que se juega en la Champions, donde los equipos están acoplados, juegan a un alto nivel de competencia y están simplemente los mejores futbolistas del orbe.
Los equipos que se disputaron el avance en octavos de final del mejor futbol de clubes fueron superiores a los equipos que ahora están en cuartos de final, el único duelo que nos mantuvo a la orilla del sofá fue el de Juventus vs Porto, donde un Porto con jugadores que pasaron por la Liga MX hicieron diferencia para lograr vencer a una potencia como es la Juve. Mención especial debe de tener Agustín Marchesín, quien tanto en el partido de ida como el de vuelta realizó paradas impresionantes que repercutieron en el resultado final.
Chelsea vs Porto Los duelos se ven muy parejos, sin embargo, como ha venido jugando el Chelsea tanto en la Premier League como en la Champions, ese enfrentamiento puede inclinarse fácilmente para el equipo inglés. El Chelsea tiene una defensa impresionante, y los jugadores se encuentran al 100% comprometidos con su nuevo técnico Tuchel, corren como novatos bajo una estrategia técnica de alto impacto. En este duelo a menos que suceda algo fuera de lo normal, debe de imponerse claramente el Chelsea, quien tiene amplias posibilidades de llegar a la final.
A partir del 6 de abril, estaremos pegados al televisor viendo duelos espectaculares que ha arrojado el sorteo de la Champions: Paris vs Bayern Chelsea vs Porto Liverpool vs Real Madrid Dortmund vs Man. City
Dortmund vs Man. City El otro juego que tiene cierta inclinación a su favor es el Man. City, si bien, el Dortmund ha hecho una competición de reconocimiento, no tiene los elementos necesarios para poder vencer a un City que esta manejado bajo la experiencia de un grande como Pep Guardiola y con jugadores comprometidos con una buena defensa y con un ataque, donde los mediocampistas se han vuel-
to goleadores (Gundogan). El City deberá tener especial cuidado con Haaland que se ha convertido en una de las sensaciones del futbol mundial y próximo a vestir la camiseta de algún club de élite.
acostumbrados, el enfrentamiento es muy apetecible. La fortaleza del Liverpool es su ofensiva, con jugadores explosivos y que saben cómo jugar en la instancia en que se encuentran. Por el otro lado, el Real Madrid, único equipo de la supuesta “mejor liga de futbol del planeta” (para mi la liga inglesa es la mejor), un equipo sin identidad ni carisma se enfoca en lo defensivo y le ha alcanzado para llegar hasta los cuartos de final. Si bien el Madrid no tiene su mejor cara, es un rival de peso, con jugadores muy experimentados, que si salen enchufados pueden ganarle a cualquiera. En esta llave me inclino por Liverpool porque tiene el enfoque para pelear la Champions, y por su parte el Madrid aún esta en la pelea en la liga.
Paris vs Bayern Paris y Bayern, repetición de la final pasada, donde si bien es cierto el Bayern ganó, no fue nada fácil, en ese partido el Paris no tuvo contundencia en el ataque y sucumbió ante una maquinaria bien aceitada. Podría ser el duelo que catapulte al Paris al reconocimiento de un nivel de excelencia si logra dejar fuera al Campeón. Es un duelo muy parejo y se encuentran dentro de la llave mas complicada para acceder a la final, toda vez que el ganador tendría que enfrentarse en la semifinal posiblemente al Manchester City.
Abril nos dará la oportunidad de disfrutar futbol de alto nivel entre semana, para posteriormente en Mayo ver coronar al Campeón. Los duelos son muy interesantes y para poner más sabor al tema, vamos con la ronda de favoritos para llegar a la final: Ganadores cuartos de final: City, Liverpool, Chelsea y Bayern Semifinales: Bayern vs City. - Gana City Chelsea vs Liverpool. - Gana Chelsea Final: City vs Chelsea.- De pronostico reservado…..
Liverpool vs Real Madrid Dos grandes del futbol mundial se enfrentan Liverpool y Real Madrid, aunque las circunstancias de ambos equipos son muy similares, con temporadas muy por debajo de lo que nos tienen
“ROMPERECORDS, el juego 17” Chacho / @La Lente de Chacho
Este martes 30 de marzo del 2021, los dueños de la NFL acordaron ampliar el calendario de temporada regular para jugar 17 partidos por compaña, ampliando así los 16 juegos que desde el año 1978 se establecieron. Dicha ampliación de partidos por temporada obedece al acuerdo establecido en el Contrato Colectivo de Trabajo en febrero del 2020, expandiendo la temporada regular a partir de este 2021 a cambio de una reducción de los juegos de pretemporada a 3 partidos. Además, otro de los motivos importantes para los dueños de los equipos y que los llevó a esta ampliación de partidos, es la franca internacionalización que se pretenden hacer de la liga. La idea de programar cuatro partidos fuera de territorio Estadounidense se facilitará con la ampliación del calendario, al grado de que cada equipo llegue a jugar un partido internacional al menos cada 8 años.
La inclusión del partido 17 se hizo en juegos interconferencias, haciendo los cruces de divisiones completas de la AFC con la NFC acomodando los partidos conforme la posición que cada equipo ocupó la temporada anterior y alternando la localía; así por ejemplo este año 2021 enfrentará en el añadido juego 17 a los equipos de la división Este de la Nacional contra los equipos de la División Este de la Americana, encarando a los lideres divisionales WAS vs BUF, a los segundos NYG vs MIA, terceros DAL vs NE y cuartos lugares PHI vs NYJ. Habiéndo quedado acomodadas las divisiones de la siguiente forma: AFC Sur vs. NFC Sur, AFC Oeste vs. NFC Norte, AFC Este vs. NFC Este y AFC Norte vs. NFC Oeste. Como consecuencia, el Superbowl cambiará de fecha a la segunda semana de febrero (13 de febrero del 2022). Es así que con dicha ampliación de juegos de temporada regular los records individuales que tienen los históricos jugadores de la NFL, se verán rebasados en los años venideros, solo por tener una oportunidad más para incrementar sus estadísticas. Por ello, estimamos que será ese juego 17 añadido a partir del 2021 el que ayudará a los jugadores para rebasar las 5,477 yardas por aire y 55 pases de TD que lanzó Payton Manning en el 2013, las 2,105 yardas por carrera obtenidas por Eric Dickerson en 1984, las 1,964 yardas por aire recibidas por Calvin Johnson en 2012, las 149 recepciones de Michael
Thomas de 2019, los 471 pases completos de Drew Brees en 2016, los 28 TD por tierra registrados por LaDainian Tomlinson en 2006, los 16 partidos ganados de Patriotas de Nueva Inglaterra en el 2007, las 14 interepciones obtenidas por Dick Lane en 1952, las 200 capturas de QB hechas por Bruce Smith, las 2,059 tacleadas de Ray Lewis, las 18,355 yardas por tierra de Emmitt Smith, las 1,549 recepciones y 22,895 yardas por aire de Jerry Rice, las 91,653 yardas lanzadas por Tom Brady en su carrera (Temporada Regular + Playoffs), los 382 partidos jugados de Morten Andersen, los 599 goles de campo hechos por Adam Vinatieri, las 81 intercepciones de Paul Krause y muchos records más que se romperán a causa de ese juego 17 en esta, la mejor liga del mundo, la NFL.
SPEED for
HIM
“el gran circo regresa” Por Armando Pérez Cabral Publicista y Comunicador Deportivo Twitter: @Armandus1
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espués de meses de espera regresa el gran circo, el campeonato de Formula 1 en el 2020 fue un de los más atípicos que se recuerdan en la historia de la categoría reina del automovilismo debido a la pandemia, pero aunque se vivieron momentos de incertidumbre, pudimos disfrutar de carreras y momentos épicos y que recordaremos por siempre, circuitos con los que no estábamos familiarizados y que nos dejaron un gran sabor de boca, algunos de ellos volverán este año. El calendario para este 2021 será el más largo de la historia y comprenderá 23 carreras, todo este platillo “racing” llega aderezado con el fichaje de Sergio Pérez a Red Bull, el regreso para algunos más esperado: la vuelta a los circuitos del bicampeón Fernando Alonso, Vettel en Aston Martin, además del probable y para muchos casi un hecho, octavo campeonato del mundo para Lewis Hamilton.
(7 de noviembre) con México y EE.UU, lo cual agradeceremos todos los que religiosamente nos desvelamos viendo los grandes premios, ya que tendremos carrera en horarios mucho más humanos. Arabia Saudí y Abu Dhabi se retrasaran para dar fin al campeonato el 12 de diciembre de 2021. El nuevo presidente de la fórmula 1, Stefano Domenicali, reiteró que siguen con la idea de probar una carrera sprint para tres citas en este 2021 – aunque todo podría estar sujeto a cambios y ser más, o menos fechas. La ‘Sprint Race’ sería de menos vueltas que el Gran Premio, se correría los sábados y definiría la parrilla de salida para el domingo.
Si quieres tener un boceto en la cabeza de cómo va a ser el Mundial este año, te dejo a “grosso modo” algunos puntos neurálgicos para que lo tengas más claro: La temporada dará comienzo el 28 de marzo en el circuito de Sahkir. Hay citas aplazadas como la de Melbourne (18omo ven, el campeonato de automovilismo 21 de noviembre), y otras aún por confirmar (2 más largo de la historia tiene nuevas pistas y un calendario cargado de grandes premios reparde mayo). Imola repite cita en el calendario (18 de abril) tidos por todo el planeta.. tras su último éxito. Tendremos un triplete consecutivo en nuestro continente gracias al adelanto del GP de Brasil
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eniendo esto claro, pasamos a analizar a los favoritos de la parrilla de la Fórmula 1 para este 2021 y mis pronósticos para este año que será (aparentemente) uno de los más competitivos y apasionantes de la era hibrida de la F1: El heptacampeón Lewis Hamilton vuelve como máximo favorito al título y mucho tendrán que trabajar en Red Bull, Aston Martin, Ferrari y demás escuderías si quieren complicarle las cosas al campeón y a las flechas de plata, el británico Hamilton es ya leyenda de este deporte y los pronósticos a campeón de Fórmula 1 2021 llevan su nombre grabado. Su coequipero Valtteri Bottas sería la alternativa perfecta, pero su capacidad, rendimiento y resultados en carrera lo hacen inofensivo de cara a disputar el título, incluso por debajo a mi parecer de los de Red Bull. Por lo que para este año le auguro un 4to lugar en el campeonato.
El fichaje de Checo Pérez con Red Bull es una de las principales noticias a nivel mundial en el mundo del automovilismo y una auténtica bomba para todos los mexicanos que amamos al deporte motor, con un gran premio ganado, tres veces en segundo lugar y las seis restantes en tercer lugar. Esta temporada ha llegado a una de las mejores escuderías para acompañar al holandés Verstappen, tomando en cuenta el momento en que llega, los resultados de los test de pretemporada y la experiencia y manejo del de Jalisco lo colocaremos en el 3er puesto en el mundial de pilotos.
Max Verstappen para mi es sin duda, después de Hamilton, el que mayores posibilidades tiene de ganar el título, con un monoplaza desarrollado a su medida, siendo el hijo pródigo de la escudería de la bebida energética. El motor Honda que tiene un desempeño altísimo y la experiencia que ha ido acumulando en estos años para mi no sería una sorpresa mayúscula verlo llevarse el camUn aliciente para los más nostálgicos, entre los peonato de pilotos este año, pero por lo pronto lo que me incluyo, se da con el regreso de Fernando colocaremos en segundo lugar. Alonso a la categoría para ponerse tras el volante de uno de los monoplazas Alpine (antes Renault), equipo en donde las temporadas 2003 y 2006 logró sus dos títulos mundiales. El “Nano” tardará en aclimatarse nuevamente a la F1 pero sin duda nos regalará varias pinceladas de genialidad en la pista.
Ya comiendo en otra mesa, Dani Ricciardo y Lando Norris con Mclaren, Vettel con su Mercedes verde (Aston Martin) y Ocon con Alpine nos regalaran batallas dignas de aplaudirse también.
El Monegasco Leclerc no parece una alternativa fiable a lo alto de la clasificación ya que Ferrari necesita un profundo cambio para poder volver a ser competitivo, habrá que seguir muy de cerca la evolución de la escudería roja. Leclerc es sin duda una gran promesa, superior a su coequipero Carlos Sainz, asi que para verlo desarrollar todo su potencial dependerá del desempeño de su monoplaza y la escudería del caballino rampante.
En cuanto a Mick Schumacher, solo el tiempo nos dirá si es un digno representante de la Dinastía del Kaisser, pero no esperemos grandes cosas de él para este año en un Hass que va en claro retroceso y siendo probablemente el último de la parrilla.
Ya habiendo jugado a Nostradamus en el campeonato de pilotos pasemos pues a la competencia entre constructores que estará al rojo vivo este 2021, hay que destacar el progreso de un Red Bull que lleva sin ganar desde 2013 y la combinación Honda-Verstappen-Perez para mi es roca solida, por lo que este año (llámenme soñador si así lo quieren) le vaticino a Red Bull Racing el campeonato de constructores. Mercedes un segundo puesto que los pondrá a valorar el subir a Russell a una flecha plateada y dejar ir a Bottas, quien hace ya algunas temporadas demostró que no es un piloto TOP. Aston Martin en el tercer puesto solo si Vettel logra retomar la calidad de manejo de sus viejas glorias con Red Bull y si (y solo si) Lawrence Stroll mantiene a raya a Baby Lance, dándole a Vettel, quien es tetracampeon del mundo, el lugar que se merece. Mclaren y Alpine tendrán una lucha encarnizada por el cuarto lugar, lo que nos dará muchas emociones en la tabla media.
Ya en diciembre tendremos los resultados finales, por lo pronto, esto es lo que yo veo como el guion más lógico para un año más de este apasionante deporte…la Formula 1.
-CREDI TOSCHRISTIAN BERISTAIN CEO FER G. MERINO DISEÑO GRAFICO PABLO CARRILLO JORGE MALAGON TRUJILLO R. BERISTAIN ARMANDO PÉREZ CABRAL TIM DRAKE HEYJAX COLABORADORES BERISTAIN DIGITAL MEDIA AGENCIA DIGITAL REDES SOCIALES: FACEBOOK: MagazineHim4Men INSTAGRAM: Him.Magazine TWITTER: Magazine_Him CONTACTO: INFO: Him.magazine@outlook.com VENTAS: Ventas_HIM@outlook.com
