SESSIONS FOR HIM: JUDIT BENAVENTE
04
MUSIC FOR HIM
12
BANDS FOR HIM: KALAD
14
MOVIES FOR HIM
18
TEX TEX
20
SERIES FOR HIM
24
INTERVIEW FOR HIM: FABY MARTÍNEZ
26
BANDS FOR HIM: KOLTDOWN
26
CHEZ KANE
40
SESSIONS FOR HIM: SHANA DRIFT
45
GADGETS & TOYS
52
BANDS FOR HIM: SHE NO MORE
56
TOP 10 MEJORES VOCALISTAS: ANA FIORI
58
REVIEWS FOR HIM
62
SPEEDS FOR HIM
66
SPORTS FOR HIM
70
SPORTS FOR HIM
73
CRÉDITOS
76
JUDIT BENAVENTE JuditBenavente Visitame en: www.juditbenavente.com/web
usic for
HIM
Metallica
‘The Black Album’ y ‘The Metallica Blacklist’
Septiembre 10, 2021
Metallica está celebrando el 30 aniversario de su álbum más vendido con el lanzamiento de dos álbumes: una versión remasterizada de The Black Album en varios formatos que incluyen una caja de edición limitada y un álbum tributo titulado The Metallica Blacklist que consta de 12 canciones y 53 diferentes artistas de varios países y géneros musicales. The Black Album es uno de los discos de mayor éxito comercial y aclamado por la crítica de todos los tiempos. Su lanzamiento de 1991 no solo le dio a Metallica su primer álbum # 1 en no menos de 10 países, incluida una carrera de 4 semanas en el # 1 en los EE. UU., una serie implacable de sencillos - "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters”, “Wherever I May Roam” y “Sad But True”, adicional de impulsar a la banda como la cabeza de cartel en los estadios.
Yngwie Malmsteen
‘Parabellum’
Julio 23, 2021 El sueco Yngwie Malmsteen tiene nuevo disco llamado «Parabellum» y estará disponible a través de Music Theories Recordings, subsello de Mascot Records. Estará disponible en formatos CD de lujo y doble LP disponible en varios colores. Con un catálogo de 21 álbumes de estudio en solitario y más de cuatro décadas de carrera, el arte de Malmsteen siempre ha incorporado una saludable dosis de virtuosismo, pero su talento va mucho más allá de un control exhaustivo de la guitarra. Un aspecto de su enfoque siempre ha brillado, y es un profundo respeto por la música que toca. Esto nunca ha estado más claro que en su nuevo álbum «Parabellum».
Dee Snider
‘Leave A Scar’
Julio 30, 2021
DEE SNIDER regresa triunfalmente con el potente seguimiento completo “Leave A Scar”. Una vez más, producido por Jamey Jasta, con coproducción, mezcla y masterización del baterista Nick Bellmore, Leave A Scar ve a DEE SNIDER y compañía continuando en la dirección vigorizada de For The Love Of Metal, infundiendo una dosis de sabor clásico de heavy metal que los fanáticos de toda la vida se apresurarán a abrazar. Como una cicatriz en sí misma, Leave A Scar es una luminosa plenitud de angustia grabada en el tiempo, que sirve como refugio musical y salida expresiva para Dee. Pero, a su vez, esta cápsula del tiempo auditiva escrita para expresar la ira, la inquietud y el dolor que experimentó durante el encierro emerge como no solo increíblemente pesada, sino implacablemente poderosa. Fecha de lanzamiento: 30 de julio de 2021.
JulietA RUISECO
for
BANDS
HIM
Julieta Ruiseco es la cantante, compositora y letrista de la banda de metal KÄLAD. Recientemente lanzaron su tercer sencillo titulado "Siren Song". Esta banda transita por diversos géneros como el sinfónico y folk jugando con elementos electrónicos, donde Julieta trata de imprimir su toque único con poesía, melodías e historias que juegan un papel importante en cada canción. Julieta es una apasionada del arte en constante búsqueda de nuevas formas de expresión. Dibujante, actriz, escritora... siempre ha encaminado su carrera a vivir el arte todos los días, pero sobre todo a aprender cada día más de ella. Comenzó su carrera como cantante de ópera en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes donde, entre arias de Puccini y cantatas de Bach, vivía buscando su lugar en la música, al no encontrarlo se fue a Vancouver, Canadá a seguir perfeccionando su canto, y no fue sino hasta su regreso que al decidir participar en distintos proyectos de pop, funk y jazz entre otros, que su camino la puso en el metal. Fijando su objetivo en tener un proyecto de música original, nace KÄLAD y con ello, la oportunidad de mostrar al público lo que habita en su corazón. Este proyecto le ha mostrado a ella y a sus compañeros de banda un gran reto que poco a poco han tenido que sortear: nacido en medio de la pandemia y a contra corriente, KÄLAD ha logrado posicionarse rápidamente y mantenerse como uno de los favoritos del género de metal sinfónico. Julieta dedica su tiempo a componer para el lanzamiento de la primera larga producción de KÄLAD, aprender más sobre canto, perfeccionar su técnica, grabar covers para su canal de YouTube, conocer más sobre proyectos female fronted, dibujar, escribir y encontrar su camino en el arte y en la música.
JulietA RUISECO
julietaruiseco
kaladmx
for
Movies
HIM
El Escuadrón Suicida The Suicide Squad (Estados Unidos 2021) Director: James Gunn Actores: Jai Courtney, Margot Robbie, John Cena
Bienvenido al infierno, también conocida como Belle Reve, es la prisión con la más alta tasa de mortalidad en los Estados Unidos de América. Aquí están los peores supervillanos y es el lugar de donde harán todo por salir, incluso unirse a las supersecretas y supersombrías Fuerzas Especiales X. ¿La misión hazlo o muere de hoy? Reunir un grupo de convictos, como Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin, y la psicópata favorita de todos, Harley Quinn, darles una enorme cantidad de armas y dejarlos en la remota isla Corto Maltés que está llena de enemigos. Caminando por la jungla, repleta de adversarios militantes y guerrilleros, el Escuadrón lleva a cabo una misión de búsqueda y destrucción, dirigidos y controlados por el coronel Rick Flag y con los técnicos gubernamentales de Amanda Waller en sus oídos, siguiendo cada uno de sus pasos. Como siempre... un movimiento en falso y están muertos, ya sea a manos de los rivales, de un compañero, o de la misma Waller.
Reminiscencia Reminiscence (Estados Unidos, 2021) Director: Lisa Joy Actores: Rebecca Ferguson, Hugh Jackman, Thandie Newton
Nick Bannister (Jackman), un investigador privado de la mente, navega el oscuro y seductor mundo del pasado mientras ayuda a sus clientes a acceder a memorias perdidas. Residente de las afueras de la costa sumergida de Miami, su vida cambia para siempre al trabajar con una nueva clienta, Mae (Ferguson). Una simple búsqueda se convierte en una peligrosa obsesión. Mientras lucha por encontrar la verdad sobre la desaparición de Mae, Bannister descubre una conspiración violenta y finalmente se enfrenta a la pregunta: ¿qué tan lejos llegarías para aferrarte a quienes amas?
Jungle Cruise Jungle Cruise (Estados Unidos, 2021) Director: Jaume Collet-Serra Actores: Edgar Ramirez, Dwayne Johnson, Emily Blunt
Inspirada en la atracción homónima de Disneyland, la nueva película de Disney JUNGLE CRUISE es una aventura en un emocionante viaje por el Amazonas con el ocurrente capitán Frank Wolff y la intrépida investigadora Dra. Lily Houghton. Lily viaja desde Londres, Inglaterra, a la selva del Amazonas y recluta los cuestionables servicios de Frank para que la guíe río abajo en La Quila: su maltrecha pero encantadora barca. Lily está decidida a descubrir un árbol antiguo con propiedades curativas únicas que tiene el poder de cambiar el futuro de la medicina. Juntos, en esta búsqueda épica, la insólita dupla se enfrenta con fuerzas sobrenaturales e innumerables peligros que esperan al acecho en la engañosa belleza de la exuberante selva. Pero a medida que los secretos del árbol perdido se revelan, los peligros aumentan aún más para Lily y Frank, y su destino, y el de la humanidad, penden de un hilo.
EL POLLO VENGADOR @pollorockmusica
Rock ejidal que ha
R PRESENTA ENTREVISTA CON:
a marcado huella
Platicar de la ya legendaria banda Tex Tex es un todo un placer, como esos degustes culinarios que dejan buen sabor de boca desde el primer bocado, es conocer los barrios pesados, los viajes en el transporte publico, ir a los conciertos mas gañañunflas de la CDMX, es hablar de rock netamente nacional, en entrevista con los muñecos, en exclusiva para Chucho Tex nos platico como han sido estos treintaycuatro años ininterrumpidos de carrera. “Un Toque Mágico”, uno de sus mas grandes éxitos, que fue compuesto cuando después de viajar de regreso del trabajo el muñeco mayor pensó que haría mucho mas a la comunidad tocando rockanrol que laborando en una empresa así que le propuso a su hermano Chucho formar al TEX TEX, y dejar huella por en Rockotitlan y Rock Stock, lugares que les abrieron las puertas ademas del centro cívico de ecatepunk. Hablar de ellos es relacionar todo lo cotidiano sin máscaras ni doble cara, les pregunte como fue ese gran toque mágico y cómo comenzaron a rockanrolear, “No fue fácil, le macheteamos muy duro el muñeco y yo para llegar, y aun la cosa estuvo ruda, un día me dijo vamos a darle y de ahi no paramos, a nuestro estilo le llamamos rock ejidal donde contamos historias, algunas urbanas, algunas de vida pero todas eso si con un mensaje para la banda”. “Nosotros éramos rockeros con influencias de Led Zepellin, Pink Floyd, necesitábamos una imagen y pues nos pusimos los sombreros, ademas nuestro estilo es Rock Ejidal”. Después de la perdida del muñeco “Lalo Tex”, ya están afianzados por supuesto no sera lo mismo, pero Lalito Tex le pone su sello, “Cuando paso
el deceso de Lalo, la verdad pensé en ya no hacer nada y dejar a la banda, incluso en regresar algunos adelantos que tenia, pero uno de los promotores me dijo que me fuera a palomear unas rolas pues ya tenían la promoción hecha y era lamentable la perdida pero que le show debía seguir asi que hable con la banda y decidimos seguir y ahora con la mano de Lalito seria un compromiso mas grande pero no imposible pues ya en algunas ocasiones se había presentado con la banda”. Chucho me platico como sin ser rubios se vestían de metaleros, orgullosamente Tlaxcaltecas de un pueblo llamado Ixtenco, donde toda la banda usa sombreros y botas, “de allá tomamos el estilo, y en el pueblo nos la pasamos cuando no hacemos nada en la ciudad, es tranquilo, escuchamos a Jose Alfredo Jimenez, Juan Gabriel y mucho rock, somos muy tranquilos”. Lamentan la situación actual del rock, siguen tocando en modo streaming por donde llegan a todos sus fans, terminando así la llamada se despidió adelantando que sacaran nuevo material próximamente.
for
Series
HIM
Por siempre jamás Agosto 13, 2021
Serie de Suspenso Gone for Good (título original) Es la nueva serie basada en la novela homónima de Harlan Coben. Guillaume Lucchesi ha vivido la desgracia de ver morir a las dos personas que más amaba: Sonia, su primer amor, y Fred, su hermano. Diez años después, una nueva tragedia vuelve a atravesar su vida cuando Judith, su nueva novia, desaparece misteriosamente. Para encontrarla, Guillaume tendrá que enfrentarse a todas las verdades ocultas por su familia y amigos, así como a las que ha decidido ignorar para bien, pero sobre todo para mal…
Nueve perfectos desconocidos Agosto 18, 2021 Serie de Suspenso Nine Perfect Strangers (título original) ¿Es posible que diez días en un balneario te cambien para siempre? Estos nueve perfectos desconocidos están a punto de descubrirlo ... Nueve personas se reúnen en un balneario remoto. Algunos están aquí para perder peso, algunos están aquí para reiniciar la vida, algunos están aquí por razones que ni siquiera pueden admitir ante sí mismos. En medio de todo el lujo y los mimos, la atención plena y la meditación, saben que estos diez días pueden implicar un trabajo real. Pero ninguno de ellos podía imaginar cuán desafiantes serán los próximos diez días.
Socio y Sabuesos Julio 21, 2021
Serie de Comedia Turner & Hooch (título original) Serie protagonizada por Josh Peck como Scott Turner, hijo del detective Scott Turner que encarnaba Tom Hanks en la película homónima de 1989. Esta serie original de Disney+ llegará el próximo 16 de julio y promete ser una serie querida y esperada por los seguidores de la obra original. La historia arrancará cuando un Marshal estadounidense estricto y ambicioso hereda un gran perro rebelde, no tardará en darse cuenta de que el perro que no quería, puede convertirse en el compañero que necesitaba. Turner & Hooch es una serie original de Disney+ producida por 20th Television. Matt Nix es el creador, productor ejecutivo y guionista de la serie.
Fabiola MTZ MTz Tv host Publicitaria / Televisiva
Fabiolaa tv bellafabyoficial
beyafaby bellafaby
1. En 5 palabras, ¿Cómo es Faby? Fuerte, disciplinada, terca, bondadosa y soñadora 2. ¿Como mujer emprendedora, qué consejos le das las mujeres que quieren comenzar de cero? Que el “no” ya lo tienen y la única opción es el “si” entonces, si sucede te sentirás increíble, y si no pues estarás cómo estás ahorita y no perdiste nada. 3. ¿Cuáles son tus planes y proyectos, para este segundo semestre del 2021? Seguir estudiando inglés, hacer más cosas en tv y seguir conservando mi paz. 4. ¿Qué experiencia te dejó la pandemia? Me enseñó a estar preparada siempre, para cualquier adversidad.
5. ¿Cuál es la frase favorita que te motiva en tu día a día? Ser o no ser y yo soy (ja, ja, ja). 6. ¿Qué tipo de música escuchas y cuáles son tus grupos o solistas favoritos? Banda, reguetón, pop, vallenato y hablando de grupos, me gusta mucho Intocable, Grupo Firme, los Tucanes de Tijuana y Gerardo Ortiz. 7. Si pudieras tener un superpoder.... ¿Cuál seria? y ¿En qué crees que podrías utilizarlo actualmente? Poder desaparecer el dolor mío o de cualquiera. 8. ¿Cómo es tu día perfecto? Hacer ejercicio, una buena comida y compartir con mi gente allegada (familia y amigos)
9. ¿Qué opinás de las redes sociales y qué harías para mejorarlas? Que todos, y me incluyo, queremos vivir como alguien más…y ¿qué haría para mejorarlas? creo que solo dejar que realmente la gente preparada hable sobre el tema que cada uno sabe, es decir un abogado de leyes, una psicóloga de terapias etc. 10. ¿Algo que quisieras decirle a nuestros lectores? Les mando muchos besos, bendiciones y quiero que sepan que, aunque a veces creas que no hay luz en el camino si la hay, yo soy prueba de ello, estuve en el infierno y mira, ¡ni se me nota… Amor y mucha Paz para Todos!
Fabiola fabiola MTZ mtz
for
BANDS
HIM
Koltdown (KTDN) es una banda de groove metal, con tintes de thrash, progresivo y alternativo. La agrupación inició en La Paz, BCS, pero los integrantes se trasladan a la Ciudad de México en busca de mejores oportunidades de crecer como banda. El proyecto se mantuvo vivo por los guitarristas, Mike Porta y Héctor Trasviña, quienes eventualmente reclutaron nuevos miembros en la Ciudad de México. La banda se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México, Baja California Sur, Hidalgo, Estado de México, Quintana Roo, Puebla, entre otros. Han estado en grandes festivales como el Hell n’ Heaven Metal Fest 2011/2013 y Revolution Fest 2012 en Zapopan, Jalisco. Fueron la banda de soporte de Metallica en Palacio de los Deportes las primeras cuatro fechas 2012. Su primer álbum, Truth Becomes, que se lanzó a principios del 2011, contiene 12 temas que reflejan las influencias musicales de cada miembro de la banda. Cada tema brinda diferentes colores y emociones que combinadas, describen completamente la propuesta de KTDN. Rolling Stone Magazine Mexico publicó una reseña de Truth Becomes en las ediciones de marzo y abril de 2011, destacando la rudeza de la voz y los riffs de guitarra, así como de la base sólida del bajo y rudimentos de batería. El álbum se encuentra a la venta en tiendas especializadas y tiendas digitales, como iTunes, CD Baby y Spotify. Su segundo álbum de estudio “Rising” fue lanzado en 2017, del cual se desprenden los sencillos “Fire” y “Tread Lightly”. En 2020 lanzaron un sencillo llamado “Interference” y en 2021 su más reciente material denominado “Linking Senses”. Actualmente, Koltdown es:
JOHN DRUMS
MIKE GUITARS
GABRIEL BASS
ATREYU VOCALS
koltdown
koltdownofficial
Koltdown
Koltdown
By: TIM (@eltimdrake)
Chez Kane es una chica británica que ha estado en boca de muchos en estos últimos meses, y ha creado tanta expectación su música que quisimos escuchar su primer álbum. Un disco que está gustando mucho tanto al público como a los medios y que está subiendo escalones en los “charts”, y todo indica que podría ser uno de los discos más destacados de este 2021.
1. ¿Qué disco cambió tu vida para decidirte a dedicarte a la música? En realidad, no fue un álbum lo que me hizo querer dedicar mi vida a la música. Nací en una familia de músicos y quería cantar como mi papá. Siempre supe que la música iba a ser mi camino, pero el álbum que inició mi amor por la música rock fue el mejor de Def Leppard.
lentoso. Es tan bueno capturando esa sensa en la música, sino también en las letras. Soy con él.
7. ¿Qué opinas de la nueva forma de colabor diferentes géneros?
Creo que es genial, a veces es bueno cambia y es la mejor forma de estar conectado con apoyarse unos a otros.
2. ¿Qué has estado escuchando últimamente? He estado escuchando mucho el álbum de Crowne Kings in the North. ¡Es asombroso! También descubrí recientemente a Nestor, que solo ha lanzado 2 canciones hasta ahora, pero son geniales. 3. Mientras trabajabas en las canciones de este álbum, ¿escribiste algo personal que experimentaste con la pandemia?
8. ¿Cuál es tu opinión de las mujeres que act destacan en la industria de la música? Bueno, ¡son increíbles, por supuesto!
9. ¿Has contemplado venir a México para pr tu trabajo? Si llega la oportunidad, me encantaría.
10. ¿Qué sabes de las bandas de rock en Mé No escribí ninguna de las canciones de mi álbum debut. Todas las canciones fueron escritas por Danny Rexon, el increíble líder de la banda Crazy Lixx.
No mucho en realidad, sería genial tocar en shows allí y tal vez aprenderé más sobre la e rock y descubriré sobre bandas geniales en
4. ¿Hay algo que cambiarías de tu disco debut?
11. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser Chez K Absolutamente no, estoy muy orgullosa de lo que Danny y yo logramos al hacer este álbum y no podría estar más feliz con él. 5. ¿Cuál es la canción de este álbum de la que estás más orgullosa? “Better Than Love” siempre será mi canción favorita del álbum. ¡Es la primera canción que grabé para él y es la canción que me enamoró de este proyecto!
Siento que lo mejor y lo peor de mí cae en la misma categoría. Soy un poco perfeccionista, lo cual es bueno pero a veces es muy malo, ¡porque a veces puedo volverme un poco loca! (ja, ja, ja). 12. ¿Cuál es la compra musical más indulgente que has realizado? Yo diría que probablemente sea mi estudio doméstico configurado para poder crear música y videos desde casa. 13. Si Chez Kane fuera una película, ¿qué película sería?
6. Veo que hablas mucho de amor y muerte en tus canciones. ¿Por qué crees que es? Creo que esta puede ser una buena pregunta para hacerle a Danny, ya que él es el escritor ... y muy ta-
Oh, eso es difícil. Realmente no puedo pensar en una película que sea como mi vida, pero tal vez algún día haga una (ja, ja). ¡Una de mis películas favoritas de todos los tiempos es The Lost Boys! La música, la moda, los chicos guapos, los vampiros ... ¡esa es mi película! (ja, ja)
ación de finales de los 80...no solo y muy afortunada de trabajar
rar entre músicos de
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éxico?
n algunos escena del México.
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SHANA DRIFT ShanaDrift
GADGETS and
TOYS
HIM
Transmisor FM Bluetooth LENCENT T25 Ofrece una forma de conducir más inteligente, más segura y mejor.
Fácil de configurar: Conecte este transmisor FM en la toma del encendedor de cigarrillos. Empareje su teléfono con el dispositivo a través de Bluetooth llamado "T25". Sintonice la radio FM de su automóvil en una estación en blanco (87.5-108.0MHz) y ajuste este transmisor FM a la misma.
Redlemon Estabilizador para Cámara con Soporte Universal Tipo SteadyCAM
Sirve para tener una mayor Estabilidad, Compatible con Cámara Digital, DSLR, Réflex, Handycam y Videocámara, Incluye Adaptador para Celular IDEAL PARA AVENTURAS EXTREMAS Graba videos o toma fotografías profesionales con el estabilizador para cámara y logra las mejores capturas incluso mientras corres o realizas un movimiento extremo. Es compatible con cualquier tipo de cámara y videocámara e incluye un adaptador para Smartphone.
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for
BANDS
HIM
banda formada a finales de 2018 en el Estado de México, nace con bases SHE ,muy marcadas de Hard Rock, sin embargo las influencias de cada uno de los NO integrantes ha logrado que sea una banda con un sonido único y característico, agregando elementos de metal sinfónico, metal melódico y electro pop a MORE sus canciones. She No More se define a sí misma como una banda activista, ya que sus letras tocan temas como la injusticia, el cambio climático, la violencia infantil y, sobre todo, el levantamiento de grupos vulnerables, por ejemplo, el de las mujeres en relaciones de violencia. En Febrero de 2020 recibió los reconocimientos como mejor banda de Hard Rock y excelente desempeño en el escenario por parte de UTA Radio. She no more cuenta con 4 videoclips:
Discografía:
“I´m Now Gone” (Julio 2019) cuenta con más de 20 mil reproducciones, “Line of Fire” (Videlyric), “Run Away” y Dried Up”, siendo éste último el más reciente, estrenado el 30 de Junio de 2021 con una nueva versión orquestal.
“Run Away” (EP, 2019)
CRASH RAMÍREZ Guitarra
shenomore.com contact@shenomore.com
MARIANA CASSAIGNE Voz
JESÚS LOERA Batería
She No More / She No More Official
Top 10
VO CA LIS TAS
Nacida un 29 de mayo de 1991, Anna Fiori se ha convertido en una de las máximas exponentes del metal mexicano. Comenzó a cantar desde los 4 años profesionalmente haciendo teatro musical. Además de su formación en canto contemporáneo, estudió también producción vocal, negocio de la música y ha sido certificada con honores como vocal coach. También ha trabajado como modelo, actriz, letrista y escritora de relatos. Su historia en el metal comienza en el año 2006. Con tan sólo 17 años, grabó su primer álbum de larga duración. Desde entonces, ha grabado 2 discos con su proyecto solista, 3 discos de proyectos alternos, 3 demos, 4 compilados y 11 colaboraciones especiales de diversos grupos reconocidos en Latinoamérica. En 2013, Anna lanza su primer álbum como solista, “Magna Mater”, escrito y compuesto por ella misma, convirtiéndose en la primera cantante en México de su género en grabar un álbum con estas características, recibiendo excelentes reseñas y comentarios de la prensa. Anna Fiori co-crea Edenwar en 2015, un proyecto digital de metal sinfónico internacional, compartiendo su música con Fabio Lione (Rhapsody / Angra), Christian Vidal (Therion), Timo Somers (Delain), Chen Balbus e Idan Amsalem (Orphaned Land), entre otros. Sus discos han sido premiados en distintas sedes nacionales e internacionales. Algunos ejemplos destacados son: Mejor vocalista del año en Premios Radioactivo 2019, 2 premios a disco del año (votación de jurado y votación del público) en Osmium Metal Awards 2018. Vocalista del año en Osmium Metal Awards 2018. Reconocimiento artista del año 2018 en Victorian Goth. Diva del Año en Dark Metal Divas 2018. Release from the year en Global Metal Apocalypse 2017. Puesto #13 en el top de Headbangers Latinoamérica 2013 y mejor banda de metal sinfónico en Premios Kalani 2013.
Nacim ie
nto :
19 d
Floor Jansen
e 97 de 1 lio ju
Floor Jansen, es una cantante, com multinstrumentistaneerlandesa. E vocal de Jansen corresponde a un Su forma de cantar abarca un est desde el pop, el rock, el blues y bel c en 2010 comenzó a utilizar en algun taciones su voz gutural.
1 , Long B e a ch .
. 1982 , S u s a,Tú n
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0, E 97 tterbeek, Bél g i ca .
: 20 de julio de iento m i c 19 Na
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usa e z. ,Tún
Paula Cole es una cantante cográfica y compositora es Rockport, donde fue presid producciones teatrales esco llege of Music en Boston, do sación. En 1998 recibió Prem
Serj Tankian es un músico mu mentista, cantante, compositor, tor musical, pintor, poeta y activ nés de ascendencia armenia. Durante su carrera artística, Tan System of a Down, ha lanzado cin mes de estudio. También realizó u junto a Arto Tunçboyacıyan, titu rart y en su etapa como solista, do al mercado cinco álbumes de Además, fundó el sello discográfi cal Strike Records en 2001. Serj figura en el puesto 26 en la 100 mejores vocalistas del met dos los tiempos, según la revista nidense Hit Parader. La revista en línea Loudwire, Tankian en el puesto 4 del “Top mejores líderes del metal en el si
Grupos Musicales: System of a D
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67
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bano. , Lí
Lara Crokaert, es una cantante belga, nacionalizada canadiense, conocida por su rango vocal y calidad artística. El tipo de voz de Lara Fabian es el de una soprano lírica ligera con un rango vocal de cuatro octavas, que va desde Eb (EB3) por debajo de C media (C4) hasta G # (G # 6). Ella ha llegado a un La alto (A5). Canta en italiano, español, francés, ruso, inglés, portugués, también en alemán en 1988 al versionar el tema Croire (Glaub), aunque no domina este idioma. Ha vendido hasta la fecha más de 20 millones de copias a nivel mundial, lo que la convierte en la artista femenina belga con mayores ventas de todos los tiempos.
Grupos musicales: Myrath (Desde 2007)
82
Lara Fabian
Es un cantante de metal progresivo, participó en la sexta edición de “Star Academy Lebanon” y es considerado por muchos el mejor cantante de metal de Túnez.
N a
er o
Paula
Zaher Zorgati Serj Tankia
Grupos musicales: Symphony X (Desde 1995), Adrenaline Mob (Desde 2011), Allen/Lande. Nacimiento: 9 de en
Nac i m i en t o :2 0
Cantante y letrista estadounidense, tiene una voz muy poderosa y versátil, y además es un gran músico e intérprete. Russell es considerado por varios musicos, como uno de los pocos cantantes con los que no necesita estar presente durante la grabación. Actualmente Russell es uno de los mejores cantantes del mundo.
e io d jul de
Russell Allen
Grupos Musicales: After Forever (19 ReVamp (2010-2016), Nightwish (de
Down
Nacimient
o: 2 8
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m a od rz 86, Nueva Y o rk e 19 ,U
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colocó a 30 de los iglo 21”.
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1979, Aus
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Grupos Musicales: Otep (Desde 2000)
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Carla Maffioletti
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tts. use h c sa
968, Rock
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Es una cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda. Influenciada por varias personalidades, Gaga es reconocida por su sentido estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los vídeos musicales. En cuanto a su voz, Gaga posee el registro de contralto y presenta «una expresión abrumadora, un fraseo vocal instintivo, franjas de registro que recuerdan a la década de 1980 y toques vocales animales»; además su registro puede abarcar 2,4 octavas. Ha ganado un total de doce premios Grammy en diez categorías distintas, tras haber sido nominada veintinueve veces.
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Na cim ie n to :1
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Lady Gaga
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Otep Shamaya es una cantante y compositora estadounidense. Hizo su debut en el año 2000 con la banda Otep. Se conoce muy poco de la vida de Otep Shamaya y su entorno personal. Creció en un área cercana a los guetos, en Los Ángeles. Cuando la preguntan sobre su edad, ella responde que tiene “cinco vidas de edad”, lo que también menciona en algunas canciones como “Nein”. A pesar de las especulaciones acerca de lo contrario, ella insiste en que su nombre de nacimiento es Otep. Tipo de voz, Gutural, mezzosoprano
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Otep Shamaya
Nacim i e nto :7
e
e, música, cantautora, productora disstadounidense. Asistió al Instituto de denta de su clase sénior y actuó en olares. Después asistió al Berklee Coonde estudió canto de jazz e improvimio Grammy por mejor artista nuevo.
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Nac imi e n to :5
997-2009), esde 2012)
Grupos Musicales: Leprous
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Einar Solberg es un cantante de metal progresivo, su tipo de Voz es Tenor y su Rango vocal es de G2-C6
mpositora y El registro na soprano. tilo que va canto, pero nas presen-
Nacimiento: 28 de ab ril d
Einar Solberg
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Carla Maffioletti es una soprano lírica brasileña, de ascendencia italiana y holandesa, comenzó de niña a tocar el violín para luego dedicarse a la guitarra clásica en la Universidad Federal de Río Grande del Sur. Su talento la llevó ya en su adolescencia a realizar giras por todo Brasil y el resto de América del Sur. Fue discípula de la soprano lírica brasileña Neyde Thomas. Maffioletti estudió canto en la Academia de Música de Maastricht en Maastricht, Países Bajos, junto con su amiga Carmen Monarcha. En esa misma época atrajo la atención del violinista André Rieu quien la contrató como vocalista para su Orquesta Johann Strauss. Además de participar en giras mundiales con la orquesta, ha actuado como solista en varios álbumes de Rieu y participado de su programa de televisión en la cadena de televisión PBS de Estados Unidos.
REVIEWS
forr fo
HIM
Mötley Crüe: El álbum más polémico de los Crüe en voz de John Corabi Por: Rulloz García (HeyJax) Youtube: HeyJax / Facebook, Instagram Twitter: HeyJaxBrou
Si hablamos de una banda que dominó y marcó la década de los ochenta en lo referente a la música hard rock glam llevada al extremo más irreverente, transgresor y desafiante, esta claro que nos referimos a Mötley Crüe. La banda compuesta por Nikki Sixx, Tommy Lee, Mick Mars y Vince Neil cerró la década de los ochenta con 5 álbums multi galardonados, con una gran variedad de hits inmortalizados como himnos del rock and roll, y con una tremenda legión de fanáticos a nivel mundial, también se fueron acumulando de forma paralela cantidad de antecedentes infames en donde los excesos, la polémica y sucesos trágicos amenazaron la existencia de la banda. Con todo esto y tras sobrevivir a la etapa más oscura y decadente de varios de los miembros de la banda en donde incluso Vince Neil, salió de forma oficial, Mötley Crüe terminaba la década y se preparaba para renovar su carrera musical de cara a los noventa con un disco homónimo que desde su inicio despertó cualquier tipo de polémica partiendo de la base que la voz tradicional de la banda había cambiado; ya que en el lugar de Neil llegaba un nuevo “frontman” completamente contrastante que buscaba renovar el sonido de la banda, su nombre era: John Corabi.
¿Quién era la nueva voz de Mötley Crüe? Así sin más, un joven de cabello oscuro y rizado encabezaba la banda número uno de rock en los tops de popularidad durante una década y con ello un sinfín de preguntas venían de los medios no tan especializados y la fanaticada en general. ¿Quién era ese tal John Corabi que llegaba a Motley Crüe? John Nicholas Corabi, un músico y cantante de rock que alcanzó cierta popularidad con la agrupación “The Scream” (llamada en un inicio “Saint Or Sinners”) llegaba a la banda de la forma más fortuita posible, ya que según se comenta, tras este enterarse de que Nikki Sixx admiraba el trabajo de “The Scream”, este se contacta con el manager del legendario bajista, Doug Thaler, para agradecerle e invitarlo de forma personal a trabajar en el futuro con la banda, este pidió los datos del cantante y prometió que Sixx se comunicaría de regreso posteriormente. Una admiración mutua entre Sixx y Corabi hacen que ante el puesto vacante que deja Neil, Nikki y Tommy Lee deciden invitar a Corabi a probarse en sesiones de audición con la banda junto a otro puñado de cantantes. Tras guardarlo en secreto durante meses, principalmente cuidando las negociaciones de los Crüe con su disquera Elektra, estaba claro, tanto Sixx como Tommy Lee sabían que John Corabi y este radical cambio vocal en comparación con Vince Neil los apasionaba bastante y lo habían decidido, el sería el nuevo “frontman” de la banda.
Al estudio con Bob Rock La infinidad de posibilidades nuevas que se abrían para Mötley Crüe con la voz de John Corabi se reforzaban con un viejo conocido, nada más y nada menos que Bob Rock, productor de Dr. Feelgood, álbum lanzado en 1989 que fuera el más exitoso de la banda. Así pues, Mötley Crüe buscaba renovar su sonido y llevarlo a otro nivel con varios de los componentes con los que había alcanzado su punto más alto, pero también con radicales diferencias, y con un firme potencial y expectativas elevadas de que pudiera llevar a la banda al éxito en una escena completamente distinta en los noventa, donde el hard rock había quedado un tanto de lado por una poderosa escena “grunge” cada día más popular.
era grande y es por eso que pese a lo que la lógica dictaba, estos prepararon una de sus giras más ambiciosas de sus carreras. El nuevo rumbo de Mötley Crüe que llevaba por nombre Mötley Crüe (disco homónimo) cambió completamente no solo en la voz, sino también en las melodías y letras que reflejaban un aspecto mucho más oscuro y reflexivo, alejado de aquel común tópico irreverente y desenfrenado de la banda en sus anteriores producciones, contando con una injerencia directa en las letras compuestas de la dupla Corabi-Sixx quienes grabaran un total aproximado de 24 tracks inéditos en solo 10 meses. De estos tracks y sesiones cubiertas de magia creativa por la renovada maquinaria Mötley Crüe, es donde nace la selección de 12 tracks que compondrían el regreso de la banda con esta re-diseñada versión. La inevitable caída de Mötley Crüe
Cambio de década, adiós al glam Es difícil explicar con palabras lo que sucedió al entrar la década de los noventa, ya que con tan solo un par de años de diferencia, la escena musical “mainstream” del rock y el metal cambió radicalmente dejando de lado los pantalones de cuero, los peinados extravagantes, la pirotecnia, el maquillaje masculino, las botas, pañuelos y todo rasgo glam metalero, siendo sustituido por el estilo desaliñado de bermudas y playeras de manta que el “grunge” había traído a la escena con su máximo exponente: Nirvana. Tomando en cuenta lo anterior, era evidente que el riesgo que enfrentaba Mötley Crüe de tener una caída fuerte en sus carreras, reforzado con los escándalos en los que los miembros habían estado envueltos en años recientes, amenazaba este nuevo proyecto renovado de la banda, sin embargo, la fé y pasión que Nikki, Mars y Lee tenían con este nuevo producto
Mötley Crüe llegaba en marzo de 1994 debutando #7 en Billboard con muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y con una impresionante gira de arenas que apuntaba a llevar a la banda nuevamente a la cima, sin embargo, las ventas del álbum no acompañaron a la banda en esta nueva aventura y seguida de una fallida y casi nula promoción mediática aunada a la radical transformación del mundo de la música en 5 años terminaron por golpear las aspiraciones de los Crüe, trasladando la gira de arenas a teatros y posteriormente cancelándose por completo. En el aspecto musical, temas como “Misunderstood” que cuenta con una letra profunda sobre aquellos a los que la vida ha ignorado hasta “Uncle Jack” que relata una cruda historia personal de Corabi y su padrastro pederasta convicto, marcaba un antes y después en la dirección de la banda, misma que se mantendría a partir de este momento en la carrera de los Crüe. El golpe que significo por primera vez en la carrera de la banda el no estar en el punto cúspide de la escena del rock mundial llenó de decepción y frustración a los miembros, quienes de forma anticipada a lo esperado decidieron cortar de tajo la gira promocional del disco al cual le habían apostado todas sus canicas y que desafortunadamente estaba representando el bajón mas duro en su historia en términos de recaudación monetaria. Tras el paso en la oscuridad de Mötley Crüe, la ban-
da volvió al estudio nuevamente buscando golpear fuertemente con un nuevo material, una vez más bajo el mando de Bob Rock, sin embargo, para entonces, la organización en el interior de la banda era complicada, situación que obligó a cambios en la banda que comenzaron con la destitución de Rock y la contratación de Scott Humphrey como productor, pero que finalizaron con el repentino despido de John Corabi de la banda tras 5 años, para la re-contratación de Vince Neil en la voz.
Repercusiones Mötley Crüe continúo su carrera con la producción del álbum ‘Generation Swine’ el cual marcaba el regreso de Neil a la voz y también desatara la polémica que terminó por resquebrajar la relación de Corabi con su ahora ex banda, ya que este demandó a los “Crüe” por 4 millones de dólares por supuesto incumplimiento de contrato, fraude y difamación. Corabi reclamaba que los derechos de varios de los temas de este álbum le pertenecían y que sus composiciones se las había adjudicado la banda. Mientras tanto, la carrera de John Corabi continuó después de Mötley Crüe con un paso sólido en su carrera colaborando con tremendos proyectos musicales como “Union”, “Brides Of Destruction”, “Ratt”, “Eric Singer Project”, “Twenty 4 Seven”, “Voodoland” y recientemente “The Dead Daisies”, consolidándose además con una seria carrera como solista.
Legado Pese a que popularmente no es tan reconocido, Mötley Crüe está considerado por muchos seguidores y expertos como el mejor álbum de la banda, siendo destacado en su momento por la revista “Rolling Stone” por su “..impresionante progresión de acordes, determinada a implantarse en el cráneo de los oyentes…”. Al final, Mötley Crüe el álbum homónimo de la banda más transgresora de Los Ángeles, queda a la posteridad como una de esas joyas que en su tiempo no fue valorada, tal vez por el momento social que vivía el mundo y la industria de la música, sumado a la creciente presión de varios de los fans que buscaban desaforadamente el regreso de Vince Neil en la voz. Sin embargo y en retrospectiva, este álbum resulta ser más interesante para la carrera de todos los que estuvieron involucrados en su elaboración, siendo la bandera que marcó el paso más “extraño” de la banda, pero que ayudó a dibujar otra perspectiva del legado de los Crüe que, de no haber existido, jamás hubiéramos podido disfrutar y que hoy engrandece el mito de esta legendaria agrupación. Una prueba más de esas obras de arte que tienen que
pasar los años para ser valoradas como en verdad merecen.
SPEED for
HIM
El deporte que se niega a ser de cristal. Por Armando Pérez Cabral Publicista y Comunicador Deportivo Twitter: @Armandus1
L
a Fórmula 1 ha avanzado en materia de seguridad a pasos agigantados, no hay una forma de comparar las medidas que había hace 30 o 40 años con lo que se tiene hoy y todos lo aplaudimos, pero… de cierta manera esto ha hecho que también se pierda mucho de la magia y el estoicismo que rodeaba a los pilotos de épocas pasadas. Hoy en día pilotar un monoplaza se asemeja más a jugar en tu “Playstation” o a un simulador que a lo que realmente es, domar una bestia de 700 caballos de fuerza que ruge a la menor provocación, no se puede luchar contra la tecnología y el avance, pero se han ido mermando las emociones que vivimos hoy con un gran premio de la Fórmula 1, por eso es que estamos hambrientos de batallas, rivalidades y roces que nos den la adrenalina que solía tener el gran circo en sus años de gloria, esta temporada nos ha traído una nueva rivalidad entre dos muy buenos pilotos, un viejo lobo de mar 7 veces campeón del mundo y el otro, un piloto joven hambriento de triunfo, Lewis Hamilton y Max Verstappen.
por la acción puramente de carrera con Verstappen donde ninguno cedió un ápice de pista y tuvo como resultado a Max impactándose a 51 fuerzas G contra el muro de contención producto de una corta pero intensa lucha por la primera posición contra Hamilton en el inicio de la carrera y generando un sinfín de críticas, opiniones desde distintos puntos de vista; hay quienes estamos a favor de este tipo de maniobras por el bien del espectáculo y hay quien cree que sobrepasó el límite de riesgo en la maniobra, este tema tiene muchas aristas para analizar, pero esto no es nada nuevo. Uno y otro luchando en el punto culminante de sus capacidades, al límite tanto dentro como fuera de la pista, bordeando y cruzando la frontera que separa la rivalidad del odio visceral y obsesivo, al final del día las competencias deportivas no son más que la simulación de una batalla con reglamento.
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oy en el automovilismo todos hablan de esta rivalidad y de si hay que penalizar, o no ciertas maniobras que hace algún tiempo eran normales en este deporte debido a las ultimas batallas en la pista que hemos vivido, lo ocurrido en las últimas carreras donde los comisarios reparten segundos de penalización como panes, a Checo dos penalizaciones de 5 segundos en prácticamente una sola maniobra, a Norris, a Vel ser humano es por naturaleza competitivo y ttel, a Raikonnen y la ultima en Silverstone de 10 cuando 2 “fuera de serie” se ven amenazados segundos a Hamilton donde incluso hubo quien y están más o menos en igualdad de condiciones exigía bandera negra y hasta 2 carreras de veto para luchar, con armas en igual de circunstancias,
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generalmente los tops de cada época, juntos y en equilibrio, comienzan los roces y desacuerdos. Las batallas épicas desatan la locura y liberan las pasiones más intensas en los aficionados, a veces llegando a niveles que trascienden en la historia y en este caso, el automovilismo no es la excepción, y es por eso que no sorprende a nadie que una de las máximas dentro del automovilismo sea: “tu compañero de equipo es tu peor enemigo”
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omando en cuenta las nuevas tecnologías y como la era híbrida nos trajo una epoca oscura donde perdimos gran parte de las emociones que nos daban los antiguos monoplazas, solo nos queda aferrarnos a las rivalidades y a las luchas que estas generan, por lo cual hoy haremos un repaso de algunas de las mejores rivalidades que me tocó vivir, ya que si nos remontamos a toda la historia sería imposible plasmarlas en esta columna.
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e niño era un gran aficionado de Nikki Lauda que tuvo su Némesis con James Hunt, 2 personalidades diametralmente opuestas, el cerebral y analista austriaco contra el “playboy” inglés que desayunaba sexo y champagne antes de una carrera, eran agua y aceite, pero los unía el hambre de triunfo y unas capacidades de conducción sobrehumanas, esta rivalidad ha trascendido hasta nuestros dias, una relación odio amor en la que nunca faltó una broma de Hunt, como aquella vez que le dijo a Nikki “No deberías preocuparte por tu cara Nikki, ya eras horrible antes del accidente” , esta relación entre pilotos fue tan intensa que Hollywood no dejo pasar la oportunidad de llevarla al cine con la película RUSH, que aunque tiene mucho de ficción y teatralidad refleja en su mayoría lo que se vivió en aquellos tiempos.
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lego Ayrton Senna a la Fórmula 1 , para mí el más grande piloto de todos los tiempos y con el nacieron también un sinfín de rivalidades, con Nelson Piquet e incluso con Michael Schumacher, pero sin lugar a dudas la más férrea e intensa de ellas fue con Alain Prost “el profesor”, otro de los gigantes del deporte motor y con quien compartió equipo por varias temporadas, como era de esperarse no tardaron mucho en convertirse en los peores enemigos y ahí es cuando comenzó una de las épocas doradas del automovilismo, Curiosamente, fue Alain Prost el que pidió a McLaren que contrataran a Ayrton Senna si querían competir con y contra los mejores. Le hicieron caso y con el MP4/4 como coche casi imbatible, lograron un binomio para la historia y se creó la madre de todas las rivalidades que termino con el francés Prost cargando el ataúd de Ayrton Senna en el sepelio como gesto de respeto, al final habían dejado sus diferencias atrás se habían convertido en mutuos admiradores.
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ero hay otras que también se han ganado su sitio en la historia, Alain Prost con Nigel Mansell en Ferrari, Mansell y Piquet en el Williams de 1986.
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diferencia de muchas de las rivalidades que hemos visto en el pasado, la que compartieron Michael Schumacher y Mika Hakkinen nunca fue amarga. Se respetaban demasiado el uno al otro como para dejar que sus peleas en la pista se convirtieran en una guerra de palabras; una rareza cuando está en juego el premio más grande del automovilismo, pero eso nunca opaco las legendarias batallas en el asfalto entre el
Kaisser y el finlandés volador.
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ebastián Vettel y su guerra “sucia” con Mark Webber en Red Bull, Checo Pérez y Sabastián Ocon, con quien compartía asiento en Force India y con quien en varias ocasiones protagonizó episodios donde saltaban chispas y generalmente uno de los 2 terminaba fuera de carrera o contra el muro por algún toque.
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aniel Ricciardo y Max Verstappen fue otro de los capítulos bélicos dentro de la escudería de la bebida energética y que término con un Ricciardo fuera del equipo y varios coches destrozados debido a la relación insostenible con su compañero.
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ewis Hamilton es otro de esos pilotos que desde que llego a la categoría no le fue indiferente a nadie, ya en su cuarta carrera en F1 había creado una de las rivalidades más ríspidas de los últimos tiempos con el bicampeón Fernando Alonso con quien compartía asiento en Mclaren, después llego a Mercedes Benz y el reencuentro con su mejor amigo de la infancia desde el “karting” no fue lo que esperaba, su historia juntos con las flechas de plata termino con 2 títulos para Hamilton, 1 para Rosberg y una amistad completamente fracturada.
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ero aquí no acaban las animadversiones de Hamilton y otros pilotos, con Sebastian Vettel tuvieron sus episodios ya con el alemán en Ferrari.
A
hora vuelven a encender las pasiones de la Fórmula 1 Hamilton y Verstappen, una guerra que apenas comienza pero que nos llena de
ilusión a quienes nos gusta ver correr al límite a los pilotos, lo último que quiere un piloto y la afición son penalizaciones, castigos y carreras grises ausentes de lucha centímetro a centímetro, queremos ver a los pilotos con el cuchillo entre los dientes y sin regalar un solo espacio de pista, no importando las consecuencias, porque al final, esa es la naturaleza del ser humano, Ya lo sabían en Roma, cuyo espectáculo más popular eran las carreras de cuadrigas del circo romano y esto se ha dado en todos los deportes o disciplinas desde siempre. legando a este punto solo diré, ¡Déjenlos correr!
L P
ara cerrar nos vamos con 3 frases que engloban de manera perfecta todo lo que he tratado de decir en estas líneas:
“ “ “ -
Si me dieran a elegir, Alain Prost sería mi compañero de equipo, es la única forma de demostrar que yo soy mejor que él”. Ayrton Senna A 273 km/h te puedes salir de una curva, pero a 271 km/h te supera el segundo” Ayrton Senna Si no tienes las pelotas de frenar tarde, es tu problema”. Lewis Hamilton
PRETEMPORADA NFL Oso Tampiqueño
Ya empieza la actividad de la NFL, bueno, lo que se conoce como pretemporada, empiezan los campamentos de entrenamiento y los juegos antes de la temporada regular. Se terminan esas novelas a las nos hemos acostumbrado de los jugadores y los equipos.
de cumplirlo. ¿A dónde hemos llegado que hay jugadores que son estrellas en su deporte, pero creen que tienen el derecho de jugar con los sentimientos de sus seguidores?. ¿Les importará?. La verdad parece que no, mientras no afecte sus ingresos.
Es un buen punto para discutir con los amigos el ¿qué tan válido es que un jugador que tiene contrato con un equipo, haga de todo para que el equipo vuelva a negociar las condiciones y sacar mayor beneficio?.
Los jugadores profesionales actuales ven más que nunca por sus intereses. Ahora han perdido esa llamada camaradería de compañeros, más bien es ahora a plazos, generalmente de 1 año. Ya no ven el poder contar con un compañero por un extenso periodo de tiempo y poder crear un entendimiento, es algo que no lo consideran, solo importa el resultado final y sus estadísticas, dan la bienvenida a sus compañeros de esta temporada y con ellos la enfrentaran, al final analizaran los totales y verán las acciones a seguir para su beneficio. Muy respetable, ya que también, los equipos, han pedido ese respeto por las leyendas, por los jugadores consentidos de los aficionados ya sea por sus habilidades o por su entrega y pasión al equipo, los recortes o cambios que realiza la gerencia, los realizan con la bandera del equipo y que no es personal, es un negocio, dicen.
Esta temporada baja, la principal novela fue de Aaron Rodgers y los Green Bay Packers. Se informa que ya bajó de su avión privado con la victoria de haber conseguido de los Packers, la mayoría de las concesiones que pidió, incluyendo tener en sus manos la decisión de terminar su contrato actual y buscar un cambio de equipo al final de temporada.
El aficionado común y corriente como nosotros ¿qué piensa?. El aficionado que tiene dos generaciones comprando boletos y asistiendo al Lambeu Field, ¿cómo se sentirá?. La mayoría de las personas que firmamos un contrato de trabajo, lo hacemos con la idea
¿Y los aficionados?, creo que nosotros como aficionados también nos hemos adecuado, sabemos que comprar ahora un jersey con un número de un jugador que admiramos no es garantía que el próximo año este en nuestro equipo. Es más popular ahora el ver jerseys con el nombre del fanático en vez del nombre del atleta.
Seguimos observando los partidos y habrá fanáticos como yo, que seguimos las transacciones y el rastreo del manejo de los jugadores de los equipos, seguimos apasionados de cómo se maneja el tope salarial y cómo se hacen malabares para no pasar este límite y que casi siempre define la suerte de nuestros equipos, como lo fue la gran temporada de negociaciones que realizaron los Bucaneros de Tampa Bay para lograr ganar el Super Bowl. La directiva sabía que tenían una gran defensiva pero que carecían de poder ofensivo para retar a los mejores equipos. ¿Qué hicieron?, convencieron al que se considera el mejor QB de todos los tiempos (hasta ahora) y lo rodearon de agentes libres a la ofensiva para potenciar sus habilidades.
En fin, este negocio o deporte llamado NFL, ha conseguido transformar en utilidad todo tipo de problema que se le presenta, convertir en generador de ganancia lo que se preveé como un desastre en un equipo y de esta forma hacer cada día más fuerte esta liga. Pero lo único bueno es que ya pronto podremos ver la acción de la NFL. Todo es adaptación.
P.D. Siempre he querido rendir homenaje al que considero que fue un gran propulsor de la NFL, aunque era dueño de un equipo rival, se debe reconocer que el producto que disfrutamos actualmente, es gracias en parte a su visión, me refiero a Wellington Mara, dueño de los Giants de N.Y. Él fue la pieza clave para que la NFL tomara impulso y la fuerza que tiene hoy. El Sr. Mara accedió a compartir las ganancias que obtenía en N.Y., el mercado más grande en ese entonces de la reciente liga, y compartirla equitativamente con todos los demás equipos para dar el ejemplo, y así, poder hacer negocios en grupo bajo la marca NFL, en un mercado nacional y luego internacional y repartir la utilidad en partes iguales. Supongo que los otros 31 dueños tendrán entre sus agradecimientos diarios esa acción del Sr. Mara.
EL NUMERO 1. LA PERSISTENCIA Chacho / @La Lente de Chacho
“Firmeza y constancia en la manera de ser o de obrar.”… eso es lo que ha llevado a Novak Djokovic a ser considerado hoy en día uno de los mejores deportistas de la historia. Nacido en la ciudad de Belgrado un 22 de mayo de 1987, Novak apareció en la escena tenística 2 años después que la gran luz de Rafael Nadal iluminara el camino del Tenis Profesional, en el que en ese tiempo, solo se encontraba encendido el faro de Roger Federer. La rivalidad que se empezó a forjar entre Roger Federer y Rafael Nadal a finales de los años 2000, hizo que el mundo del Tenis varoníl encontrara en el Español, al jugador que por fin le compitiera al legendario Roger Federer, quien desde el año 2003 no hizo otra cosa mas que figurar sin competidor alguno ganando 14 Torneos de Grand Slam en dicha década. Parece lejano el año 2006 en que “Nole” se posicionó en el top 40 del ranking de la ATP habiéndo llegado a los cuartos de final en Roland Garros. A finales de la década de los 2000, Nole se consolidó en los primeros lugares del ranking ATP, llegando a sus primeras finales de torneos importantes Mastres 1000 y de Grand Slam, aún sin figurar al nivel de Roger Federer y Rafael Nadal, pero si por encima de los demás competidores del circuito profesional; parecía que en la cúspide del tenis profesional se encontraban coexistiendo Nadal y Federer, un escalón por encima de Nole y después, el resto. Fue hasta el año 2011 que llegó una serie de 7 finales de torneos Masters 1000 y Grand
Slams que Nole ganó consecutivamente a Rafael Nadal, que lo posicionó como número 1 de la lista del ranking de la ATP en el año 2011. Su paso fue continuó, con pocas lesiones, con muchos torneos, pero siempre en la mira la búsqueda por alcanzar a los dos grandes monstruos tenísticos que le llevaban una buena ventaja en campeonatos obtenidos. La pasada década fue quizá, la mejor de la historia del tenis, viendo como 3 leyendas del deporte competían en la misma época, cada quien haciendi su historia hasta donde el de al lado o de atrás, se lo permitiera.
Hoy en día, empatado con Rafael Nadal, Nole es el máximo ganador de torneos Masters 1000 con 36 cada uno, siendo el único jugador de la historia en ganar los 9 abiertos masters 1000 de la ATP. Novak es actualmente el jugador número 1 de la ATP, contando con el
record de más semanas ocupando dicha posición con 331, seguido de Federer con 310, Pete Sampras con 286 e Ivan Lendl con 270. En sus encuentros directos contra los grandes tenistas de su época, Novak lidera sus series 30-28 vs Nadal, 27-23 vs Federer y 25-11 vs Murray. Es también el máximo ganador de torneos de Grand Slam empatado con Rafael Nadal y Roger Federer como los máximos ganadores de torneos de Grand Slam con 20 títulos; pero siendo el único en haber ganado los 4 torneos grandes en cuando menos 2 ocasiones.
La “bestia negra” de Djokovic es el Oro Olímpico, el cual nunca ha ganado y pudiera ser el torneo que le quede pendiente en su carrera. La luz de Novak hará que sea el tenista mas reconocido y galardonado de su generación, a quien la luz inmensa de Roger Federer y Rafael Nadal opacaron por mucho tiempo, pero que en el balance general, persistiendo en su esfuerzo los superó y con ello, encontró su lugar en la historia del tenis como el tenista mas ganador de todos los tiempos; lugar que se ve lejos de ser superado por las nuevas generaciones, a quienes estos 3 grandes no les han dejado espacio para brillar. En el futuro cercano vemos a un Roger Federer despedirse de las canchas, ya sin la oportunidad de conquistar algún torneo de Grand Slam, a un Rafa Nadal batallando y con la esperanza de ganar un último US Open o Roland Garros, mientras que Novak seguirá su camino
recolectando títulos que lo posicionarán aun mas como uno de los mejores deportistas de todos los tiempos. Hoy es y lo será por muchos años, el mejor jugador de la historia del tenis Novak Djokovic.
-CREDI TOSCHRISTIAN BERISTAIN CEO FER G. MERINO DISEÑO GRAFICO JORGE MALAGON TRUJILLO R. BERISTAIN ARMANDO PÉREZ CABRAL TIM DRAKE HEYJAX COLABORADORES BERISTAIN DIGITAL MEDIA AGENCIA DIGITAL REDES SOCIALES: FACEBOOK: MagazineHim4Men INSTAGRAM: Him.Magazine TWITTER: Magazine_Him CONTACTO: INFO: Him.magazine@outlook.com VENTAS: Ventas_HIM@outlook.com