劇誌Repazine5 2014年4月號

︱劇話︱ C

香 港 話 劇 團

Repazine 第

5

期

I s s u e A p r 2 014

女角天下

︱ 編者誌︱

理性與感性之間 張其能•香港話劇團戲劇文學及項目發展主任

不知不覺間，《劇誌》已出版了5期。在藝文雜誌難於香港 生存的當下，《劇誌》能夠繼續出版，非常難得！ 在第五期《劇誌》出版的時候，剛好是香港話劇團2014-15 劇季開鑼。我們今期有不少新劇季的篇幅，包括本團藝術 總監陳敢權暢談劇季策劃經驗，以及資深劇場人李國威分 享他為本團「新戲匠系列」挑選劇本及培育新人的心得。 我們也邀得國際演藝評論家協會（香港分會） 經理陳國慧 撰寫專題文章，審視劇評培訓計劃的種種。 除了談劇目策劃、培育新人和劇評等「理性」分析外，今 期《劇誌》也有「感性」的一面。打頭陣是五位話劇團女 演員，談談她們舞台上最喜愛的角色。繼有三位新任爸 爸、媽媽的劇團同事，細訴他們初為父母的喜樂。我們的 文學經理潘璧雲，在其專欄分享一篇〈憶故人〉的文章， 也不容錯過！ 在不久的將來，希望《劇誌》可與大家更頻密地見面。

《劇誌》第五期 出版：香港話劇團 地址：香港皇后大道中345號上環市政大廈4樓 主編：潘璧雲 編輯：張其能 特邀文章作者：陳國慧、梁妍 封面設計及排版：莫永雄@Deep Workshop 出版日期：2014年4月 香港話劇團由香港特別行政區政府資助

︱目錄︱ 1

REPAZINE香港話劇團 A p r 2 014 ︱ 第 五 期

目錄

編者誌︱0 • 理性與感性之間

劇話︱2-4 • 新劇季的Happy Problem ─ 專訪藝術總監陳敢權

樂活戲劇︱5-6 • 家有囍事 ─ ─ 專訪話劇團新任父母

聚光燈︱7-9 • 女角天下

剎那光華︱10-11 • 《脫皮爸爸》（2014）

劇藝沙龍︱12-14 • 新秀要的是機會 ─ ─ 專訪「新戲匠」系列藝術主任李國威

專題︱15-18 • 回顧「新戲匠」系列劇評培訓計劃（2013-14）及優秀劇評文章

螞蟻看世界︱19 • 憶故人

2014-15劇季4-7月節目一覽︱20-21

︱ 2︱劇話︱

新劇季的Happy Problem 專訪藝術總監陳敢權 撰文：張其能

若計及2014-15劇季，陳敢權（Anthony） 已 是第六年擔任香港話劇團的「主帥」角色。 身為旗艦劇團的藝術總監，在選取劇目時往 往費煞思量。在檔期太少、佳劇繁多的情況 下，選劇往往是一個「令人開心的煩惱問 題」(happy problem）。就讓Anthony分享他 的happy problem，一窺話劇團新劇季的精采 劇目。

向難度挑戰的音樂劇 在2014-15劇季，Anthony給大家帶來的驚 喜，就是把著名百老匯音樂劇Hello, Dolly! 重新搬上舞台，翻譯成粵語版的《俏紅娘》 （2015年1月上演）與香港觀眾見面：「話 劇團在1989年演過話劇版的《俏紅娘》， 當年是慶祝香港文化中心開幕的劇目。2014 年剛巧是文化中心25周年誌慶，以音樂劇 形式演出《俏紅娘》可謂別具意義！尤其是 大家對西九文化區有所期望，發展本土音樂 劇不失為一個好的嘗試。」Anthony笑言， 不論幕前演出及幕後製作，《俏紅娘》絕對 是向難度挑戰之作：「《俏紅娘》講的縱是 上世紀三十年代的美國社會，但我會重新翻 譯劇本，也希望把整個製作變得modern一 點。我們有幸請到舞台經驗豐富的羅敏莊 （Mimi），演出Dolly這個喪夫兼非常獨立的 女性角色。希望觀眾能從Mimi載歌載舞的演 繹，感受到時代女性掙扎求存的力量！」

︱劇話︱ 3

探討女性與社會 除了《俏紅娘》外，話劇團2014-15劇季可 說是「女角天下」。不論是作為主劇場開鑼 劇目的《盲女驚魂》（2014年5月），緊接 的《安•非她命》（6月）、《三個高女人》 （7月），以及《感冒誌》(10月） 等，均是 以女性為主線人物的劇目。

映一位女性人物，演員沒有規定的角色，以 對話呈現女主人翁的生存狀態，實驗性非常 強！如此『不易進入』的新文本，對演員、 導演絕對是一大挑戰！」 「《三個高女人》（Three Tall Women ） 可 謂編劇Edward Albee的自傳式作品。劇作家 以養母為主角，其20歲、50歲和90歲的『自 我』竟然相遇起來，narrative頗像日劇《脫 皮爸爸》，也是探討不同年代女性的作品。 我們今次邀得國際知名的David Kaplan執導此 劇，在外國導演的『衝擊』下，應有不一樣 的演出。」 「除了海外著名劇目外，話劇團也非常關注 本土文本發展。而新進文學作者韓麗珠的 《感冒誌》，是我們繼《傾城之戀》(2005） 之後，再一次改編出色的香港文學作品。韓 麗珠的文本一直被譽為有卡夫卡（Kafka） 的 味道，是次由劇團文學經理潘璧雲改編，我 深信是一次非常好的crossover！為了更深 入探討劇場和文學的關係，我們也會在今年 十一月初在香港大會堂舉辦『劇場與文學』 研討會，希望藉此聚集到一班喜歡文學和戲 劇的愛好者，承傳香港的創作文化。」

扶植具潛質的新進編劇 「《盲女驚魂》(Wait Until Dark ） 是英國 Frederick Knott六十年代的精采劇作，講述 一個盲女被三名冒充其丈夫朋友的黑社會分 子入屋劫持，盲女憑其機智死裡逃生。這是 一齣可讓演員盡情發揮的劇作，也是我一直 很想導演的戲！尤其是劇中『看不見（的危 機） 往往比看得見更恐佈』的主題，想起也 令人心寒！」 「另一個來自英國的文本《安•非她命》 （Attempts on her Life ） ，是Martin Crimp 於上世紀九十年代的創作。這個由駐團導演 馮蔚衡引入的英倫劇目，總共由17個片段反

除了為香港觀眾引進優質的翻譯劇和改編劇 目外， Anthony矢志利用劇團資源培育更多 具潛質的本土劇 作家。「『新劇 發展計劃』已推 行了幾年，以計 劃栽培的《最後 晚餐》為例，在 香港和內地已多 番重演。另創作 《最後晚餐》的 鄭國偉，對當代

︱ 4︱劇話︱

香港的觀察有其獨到的視角，為了更聚焦地 推介他的作品，我們在今個劇季有一新猷 ─ 就是在2015年3月於香港藝術中心壽臣劇院 輪演他的兩個作品：《最後晚餐》及最新作 品《最後作孽》。相信在這樣的安排下，更 能引起本地劇迷對優秀編劇的關注。」 除了「新劇發展計劃」外，於2013-14劇季 開始推出的「新戲匠系列」計劃也會繼續。 「『新劇發展計劃』致力培育新進編劇；至 於『新戲匠』在栽培新進編劇之餘，也希望 為新進的導演及不同設計崗位的劇場工作 者提供參與專業製作的機會。就『新戲匠』 系列，我們今年從38個劇本中選取了4個可 演性高的《極樂•過山車》、《一飛沖天 去》、《轟隆》和《失•禮•死•人》；希 望此系列的製作能為觀眾帶來全新的觀劇感 受，劇壇新人也得到盡情發揮的機會。」

Anthony在黑盒劇場的第一次 提到創作，不得不提將於黑盒劇場上演、演 員陳煦莉兼任編導的《巨型曲奇》：「我們 一向鼓勵團員創作。跟煦莉較為抽象的舊作 《標籤遊戲》及《吉房》相比，《巨型曲 奇》則顯得較為寫實，以兩姐妹跟華藉英兵 父親的複雜父女情入題，細訴一段非典型的 親情故事。」 此外，Anthony笑言將於黑盒劇場獻出他的 處子之作：「外界對我的觀感，是一向袛執 導主劇場的大製作，但我其實很有興趣執導 小劇場作品。今個劇季，我將會執導胡智 權博士編劇的《引狼入室》（2015年3月上 演）。《引狼入室》是胡博士在英國創作的 劇本，原名為Wolf in the House ，這是一齣以 同性戀者為主線人物的戲劇，講一個痛失愛 人的男人，遇上另一個壞心腸的男人，有點 似Harold Pinter的Caretaker ，也是一齣主調 悲傷的作品。」

期望孕育經典戲寶 走筆至此，已感到話劇團在新劇季將會非常 忙碌；加上兩齣自去年首演已風頭一時的作 品《都是龍袍惹的禍》及《教授》將於2014 年8-9月重演，2014-15劇季真正是好戲連 場！Anthony展望將來，希望劇團能突破香 港場館不足及檔期有限等阻礙，精製更多經 典戲寶，正如提到《茶館》就會想起北京人 藝，香港話 劇團絕對有 能力炮製出 令人難忘的 品牌劇作。

︱樂活戲劇︱ 5

家有囍事 專訪話劇團新任父母 撰文：張其能

猶記得美國歷史名人Henry Ward Beecher說 過：直到我們成為父母，才能明白父母的愛。 (We never know the love of a parent till we become parents ourselves.）。今年初，劇團 喜事連連，增添了不少新任的爸爸、媽媽，筆 者有幸與「夫妻檔」演員黃慧慈、邱廷輝，以 及演教員譚家敏深度對話。真的領略到為人父 母絕對不易，難得劇團三位「新手」父母並不 視為苦差，對人生也有新的體會。

黃慧慈 X 邱廷輝 結緣於話劇團的黃慧慈（Mercy）、邱廷輝 （邱輝），曾一度打算過二人世界 ─ 直到 Mercy有天在上班途中感到胃氣有點脹，在 好奇心的驅使下到了婦科診所驗孕：「當醫 生用儀器探著我肚部的時候，我隱約聽到如 膠袋般的『嗦嗦聲』……那其實是小生命的 呼吸聲……當時的感覺很微妙，自己也忍不 住哭了。」Mercy得知有身孕後的頭兩周， 曾有許多想法及擔憂：「爸爸的感覺也許與 我有點不同……因為『陀著』BB、並感到 身 體 有 所 變 化 者 是 媽 媽 …… 我 們 也 閃 過 要

（BB）或不要的念頭，但當感到肚裡的BB 正不斷長大，那種母愛便自然湧現……我和 邱輝最終也下定決心，要把BB生下來！」 Mercy坦白的承認自己對新生命的猶豫。 邱輝也不諱言，最初得知當爸爸的消息， 腦裡只有一片空白，但當「消化」了自己 將為人父的事實，也漸漸調整了自己的人 生態度：「當有了BB，想事物的角度也不 同了……不只是想著演戲的事，連對家庭的 計劃和思考時事的角度也認真起來，想著日 後怎樣與子女分享。一套『屬於自己』的價 值觀，也重新建立起來。」Mercy也感激丈 夫在自己懷胎十月時的包容、支持和鼓勵： 「老公的支持實在很重要。我記得上課（給 準父母的課程）時， 有些孕婦只是單獨上 課，但邱輝和我一起 出席，有如兩個人一 起應付，感覺很好！ 作為孕婦有時會控制 不了情緒，但邱輝會 即時忍讓，過後才很

︱ 6︱樂活戲劇 ︱

tender的跟我分享。當然也少不了經常給我 按摩，舒緩我在懷孕時的腰痛和腳痛。我認 為有了BB以後， 『三人世界』 也可以很美 麗。」 Mercy和邱輝的愛女，最終於2014年1月出 世，取名邱靖桐。Mercy最難忘的一刻，是 分娩後醫生把BB擱在她的胸口上，小寶貝 其後慢慢地昂起頭來……但B女不是向媽媽 微笑，而是露出父母二人典型的皺眉表情， 不就是「邱家出品，正貨餅印」！他們坦 言，相對以往「二人世界」時較傾向自由或 有時會逃避問題的態度，在現時「三人行」 的情況下，兩口子解決難題的決心更堅決！ 至於邱氏夫妻對靖桐的期盼，也非常一致。 Mercy希望靖桐可如演員般不斷認識自己， 發現自己，為生活開拓無盡的可能性；邱輝 則寄望靖桐能培養對藝術的愛好，並在人生 的旅途上能夠隨心所欲。

譚家敏 就生育問題， 在「香港話 劇團附屬戲 劇學校」工 作的譚家敏 （Amy），與 丈夫一直抱著 順其自然的態 度。她回首自 己在醫務所驗 孕的情景，笑 言仿如在肥皂劇中不時出現的畫面：「自問 看病多次，從未見過家庭醫生露出笑容。唯 獨是驗孕那天，當姑娘（護士）呼喚我名字 的時候……一開門祗見男醫生開懷的說：恭 喜你有了BB！」Amy形容，得悉自己有了身 孕的感覺，非常感動和夢幻，在致電給丈夫 報喜訊的一刻，她也不禁哭了出來。

自言非常怕痛、怕血的Amy，卻因為一股當 媽媽的欲望而勇者無懼：「我記得和老公在 母嬰健康院出席產前活動，須按院方要求戴 上口罩。當時有很多準父母聚在一起看分娩 短片……為了避看那些血淋淋的畫面，怕血 的我索性把口罩扯上當眼罩、耳罩來用…… 就連老公見我的怪模樣，也不禁失笑！」不 過，生育之痛，也敵不過Amy勢當媽媽之決 心 ─ 故此她決定不靠開刀或打無痛分娩針 （為免有副作用），再痛也選擇順產。 Amy非常感謝丈夫的支持，如每次產檢均陪 伴左右，所有家務和粗重事宜也由丈夫一手 包辦。她認為有了BB之後，兩夫妻的關係得 以一再昇華：「有如開展了另一種生活，大 家也致力給BB一個好的成長環境。」她們的 愛女，於2013年8月出世，取名張心柔。她 回想最難忘的一刻，是分娩前數小時在病床 上看見一片浮雲如火柱般從天而降，場面浪 漫壯麗，彷彿預示著新生命即將降臨。而醫 生在BB出世後把小生命擱在她的身上，暖 暖的「小粉團」讓她感到一陣陣的微熱和窩 心：「BB讓我明白了許多我以前不明白的東 西, 也讓我更深入了解甚麼是『愛』。 看著 她一天天長大，現在會反身、會坐，長了兩 顆門牙……那種快樂是用錢也買不到的！以 上種種也不斷豐富我的生命，讓我做演員演 戲時，或當戲劇老師教學時，更為進步，這 是我意想不到的收獲！」Amy期望心柔長大 後為人努力認真，對生活充滿熱情！ 其實，本年初為人母的劇團同事，還包括外 展及教育主任Coey和道具主任阿蕊。我們在 此謹向所有父母及BB送上祝福！

︱聚光燈︱ 7

女角天下 文：潘璧雲

藝術總監陳敢權為香港話劇團2014-15年劇季 挑選的劇目中，竟然有多齣都是以女角為重心 的戲，我說「竟然」是因為在傳統劇場裏，男 性角色一向是佔較多篇幅的，甚至一般劇團， 也以男女演員3比1的比例為架構。因為，即 使是女性為主的劇本，也可能是群星伴月般， 只有一名女主角，其他都是男性角色。也許正 因如此，今季劇目選擇上的偏倚，便令新劇季 添了一份嫵媚馥郁的奇香。趁此我走訪即將在 舞台上大放異彩的女演員們，聽她們談談自己 演出生涯中最愛的角色。 「我最鍾意嘅角色係《脫皮爸爸》入面嘅媽 媽。另外就係喺APA讀書時飾演《結婚》嘅 花田冬子。第一個角色係講一個媽媽死後依 然對兒子送上祝福，而冬子就係為徂家人嘅 幸福，而不願結婚離開佢哋。兩個角色都係 日本人，亦都係關於媽媽同兒女之間嘅愛。 我特別嚮往日本人願意為家人犧牲嘅嗰種 愛。特別係我 本身同媽媽關 最想嘗試的角色 係好好。當我 反叛強悍、流氓類型。 演呢尐角色 因為…… 時，更令我想 想試和自己外型氣質反差 起媽媽。亦令 較大的角色。 我好想透過角 色同大家分享 張紫琪 愛。」真想不

到打扮 趨時的 張紫琪 有這麼 傳統的 家庭觀 念。

最想嘗試的角色 《亂世佳人》中的史嘉拉，而且一定 要與原電影的男主角奇勒基寶合演。 因為…… 我覺得我就是她，那種 任性、反叛……

黃慧慈

談到母 親，剛為人母的黃慧慈最愛的角色竟是《如 夢之夢》裏沒有台詞的妓院侍女二寶。「呢 個角色好簡單，只係負責打掃同服侍主子， 但我正正喺表演過程中獲得好自 由嘅空間。由於角色嘅任務清 楚，又無任何台詞包袱，所以 我好享受生活喺其中嘅感覺， 好真實！」 真的猜不到，演過許 多主角的慧慈，最心 儀的竟是初出道時演 過的一個小角色！ 目前她正忙於為 《盲女驚魂》一劇 作準備，不知這盲 女一角能否挑戰二 寶在慧慈心中的最 愛位置？

︱ 8︱聚光燈︱

當各團員在香 港努力排練的 時候，雷思蘭 如韓劇中感情豐富、 與《最後晚 英俊倜儻的男人。 餐》的團隊， 因為…… 正浩浩蕩蕩的 我覺得自己深明女人心， 在國內幾個城 追求女性應有一手。 市巡演。原來 雷思蘭 這個為她帶來 最佳女主角獎 項的角色（《最後晚餐》母親一角）並非她 的首選最愛，她反而挑了自己有份創作、以 她個人故事為素材的《風不息》中的思蘭一 角為最喜歡的角色。 最想嘗試的角色

「整個創作過程中，我有機會回望自己喺唔 同階段嘅成長、選擇，亦都可以回味同媽媽 嘅關係。可能我年紀大，覺得前面嘅路愈來 愈短，但身後嘅回憶就愈來愈長，所以比較 喜歡回望啦！」 至於今年將再次在黑盒劇場自編自 導的陳煦莉，對自己演過的所有角 色都投了愛 的一票：「我愛 每一個 我演過嘅 角色！因為每次我都尋找到同 最想嘗試的角色 花木蘭

祝英台

因為…… 感覺與這兩個人物 很接近。

陳煦莉

佢哋嘅連繫，好享受其中嘅過程，我亦好滿 意每次嘅演出！」 而郭靜雯的選擇卻出奇地和黃慧慈相近： 「我最喜歡嘅角色係我喺演藝學院第四年演 出嘅《威尼斯商人》中老高保一角，係一個 整鬼整馬嘅老人家，唔係主角，不過我演得 好過癮，覺 最想嘗試的角色 得好有空間 成熟有吸引力的強勢女性。 自由發揮， 好enjoy！」 因為…… 我很想演「大人」！ 當我猜想演 員 大 多 最 郭靜雯 喜愛那些經 典、或曾為他們帶來獎項的角色時，冷不防 聽到這幾位揚眉女子的心聲，便不禁莞爾一 笑，是的，好演員最珍重的還是過程，過程 中的尋索探問、分享及自省就是表演藝術的 價值所在。 最後，我問到眾女最希望嘗試演什麼角色 時，就得出了以下答案，也許，各位劇場朋 友，可考慮一下滿足她們的 小小心願……

︱聚光燈︱ 9

雷思蘭

張紫琪

黃慧慈

郭靜雯

陳煦莉

︱ 10 ︱剎那光華︱ ︱劇話︱

︱剎︱ 那劇 光話 華 ︱ 11

《脫皮爸爸》 （2014） 編劇：佃典彥 翻譯：林沛濂 導演：司徒慧焯 演出攝影：Alison Cheung

︱ 12 ︱劇藝沙龍︱

新秀要的是機會 專訪「新戲匠」系列 藝術主任李國威 撰文：張其能

李國威 曾5度榮獲香港舞台劇獎最佳導演。現為香港話劇團 「新戲匠」系列藝術主任、全職自由身導演；並擔任 香港藝術發展局的評核員和審批員等公職。

香港劇壇近年新人輩出，但能吸納他們的職 業劇團為數不多。為了讓初出茅廬的演藝 畢業生得享更多參與專業製作的機會，香 港話劇團連續兩個劇季（2013-14及201415劇季）推行「新戲匠系列計劃」：計劃 除「瞄準」年輕或新進劇場工作者外，也希 望與較少跟話劇團合作的劇場人炮製一系列 以當代香港為主題的原創舞台劇。曾五奪 「香港舞台劇獎最佳導演」的資深劇場人李 國威（Weigo），是「新戲匠」系列的藝術主 任 ── 就讓他以計劃負責人的視角，為讀者 剖析「新戲匠」的意義。

︱ 劇 藝 沙 龍 ︱ 13

創意、可演性同樣重要 Weigo笑言自己在劇壇初出道的時候，正值 八十年代尾至九十年代初，當年的創作環境 較現在艱辛，更遑論專業劇團不多（只有 香港話劇團、中英劇團和赫墾坊劇團）， 新人若希望參與演出，唯一出路是創辦劇 團：「新域、劇場空間、前進進和進劇場等 小型專業劇團應運而生。劇場人亦較著重 performance，因此多透過翻譯劇或改編文本 等等，進行不同形式的劇場實驗。創作劇反 而不多，與現今是一大對比。」的確，隨著 香港演藝學院（APA）開辦編劇課程，不少 演員也演而優則編，本土創作劇的數量在近 年有明顯的加幅，但專業劇團不多的境況， 至 今 仍 沒 有 改 變 ： 「 A PA 每 年 有 很 多 畢 業 生，但專業劇團屈指可數。很多新人唯有自 己搞演出製作，可惜水準參差。因此當話劇 團找我參與『新戲匠』計劃，我認為很有意 義！作為『過來人』，我希望跟新進劇場人 分享多年的創作經驗，減少他們『碰釘』的 機會，並在文本的可演性方面提供意見。」 正如Weigo所言，可演性是「新戲匠」計劃 其中一大精髓所在：「戲劇始終是要演的。 編劇縱有天馬行空的想法，在製作上也須考 慮能否execute（執行）的問題。近年有關 培養新劇本的平台，潘Sir（潘惠森）創辦 的『劇場裏的臥虎與藏龍』計劃可謂非常成 功，但『臥虎藏龍』終究是讀戲劇場，『新 戲匠』則是一次好的嘗試，讓新進劇場工作 者除了創作以外，得以在舞台上實踐專業製 作。」回顧「新戲匠」首期（2013-14劇季） 兩套劇作《金魚之島》（司文編劇、劉浩翔 導演）和《鄧世昌的歷史故事》（鄧世昌編 劇、邵美君導演），Weigo認為觀感不俗： 「兩位編劇以至演員都是新人，總不能要求 其藝術水平一步到位吧！但新進編劇、演員 配合資深導演，在相互衝擊下往往有良好的

互動。最重要是把創意得以在舞台上實踐， 對新人而言是非常寶貴的經驗。」

「以老帶新」刺激創作 展望第二期（2014-15劇季）「新戲匠」劇 作，Weigo與「新戲匠」評選小組從三十多 個投稿的作品中選出《極樂•過山車》（14 年6月上演）、《一飛沖天去》（14年9月 上演）、《轟隆》（14年11月至12月上演） 和《失•禮•死•人》（15年1月上演）。 對於四個入選的劇本，Weigo觀察到一些劇 場及社會狀態：「數年前的創作劇，可能碰 巧香港經濟剛復甦，氣氛和諧，新進編劇 大多談情說愛，愛情劇特別多。但近一兩年 社會問題浮現，在在影響劇作家的取材。四 個『新戲匠』劇目，（其中三個）竟不約而 同地以唐樓為背景，特寫中、老年人所面對 的困境，彷彿在探討舊人、舊事、舊物的消 逝。足見新生代的編劇有種危機感，其創作 文本的社會性極強！」 「陳衍若編劇的《極樂•過山車》，從一個 女兒帶父親坐過山車以求『安樂死』入題， 並以『極樂公園』之設定，訢說金錢、道 德和社會之間的矛盾和衝突；郭永康編劇 的《一飛沖天去》則寫兩個共處一室（公 屋）的老人，他們一方面各自孤獨，另一方 面彼此痛恨對方，最終釀成困獸鬥的局面， 非常貼切地反映現今香港社會的狀況；黃曉 筠編劇的《轟隆》也非常有趣，從一家人所 住的舊屋被收購，不祗是屋裡的中年子女和 老年父親苦無容身之所，就連陪伴他們多年 的舊電器也有戲可演，取材荒誕之餘又非常 入世；至於朱鳳嫻編劇的《失•禮•死• 人》，則寫居於澳門舊屋的婆婆死去，其孫 女回到故人之地，不知不覺間發現了三代女 性（包括其母親）之間的種種恩怨，是一 套探討女性與社會的戲劇！」Weigo對四套

︱ 14 ︱劇藝沙龍︱

左起：黃曉筠、朱鳳嫻、郭永康、陳衍若

「新戲匠」劇作滿懷期望，不論是較為實況 的《一飛沖天去》和《失•禮•死•人》， 抑或背景設定奇特的《極樂•過山車》和 《轟隆》，均流露著劇作家一份真摯的人文 關懷，也適合在黑盒劇場公演。 一如計劃首期，第二期的「新戲匠」延續 「以老帶新」的方式，培育更多新進的劇場 工作者：「編劇是第一創作，導演是再創 作。如編劇、導演兩者皆為新人，在創作上 較易墮入『失控』的情況。再者，『新手』 編劇若配上資深的導演，其作品往往有所提 昇。反之，一位成熟的編劇配上『新手』導 演，如導演經驗或能力未夠，也可能糟蹋好 的劇本。今次《極樂•過山車》和《轟隆》 由我擔當導演，《一飛沖天去》和《失•禮 •死•人》則分別由鄧偉傑、黃樹輝導演 ─ 由一班具經驗的導演，配合一眾具潛質的新 進編劇，期待四套『新戲匠』作品能為觀眾

帶來全新的觀劇體驗。」Weigo自言不是墨 守成規的人，也享受年輕人為他帶來創作上 的刺激，在劇壇上已立足多年的他，期盼 「新戲匠」平台能為參與其中的新人帶來更 多專業製作的機遇。

︱ 專 題 ︱ 15

回顧「新戲匠」系列

劇評培訓計劃(2013-2014) 文：陳國慧•國際演藝評論家協會（香港分會）經理

2009年，我主動聯絡香港話劇團討論合辦藝 評活動的可能性。當時我參與策劃由康樂及 文化事務署主辦的「藝評寫作導領計劃」， 吸收了一些推動藝評教育活動的經驗，發現 這些前線的培訓工作坊，要吸引初學者的關 注，配套有一定質素的研習劇目是其中一項 重要因素，正因活動是針對藝評初學者，當 導師和學員可以就觀賞的同一個作品的同一 場次進行即時的演後討論，其互動交流會碰 撞出不同火花，有助開拓學員觀賞和閱讀作 品的多種可能性。 然而，要找到合適的研習作品亦非容易， 往往是越早知悉劇目的安排和細節，便越 有利整個活動方向的策劃，話劇團在當年 （2009）給了我們相當全面的支持，我們先 後舉行了兩次劇評推廣的活動，選擇了主劇 場的演出（每次觀賞兩齣作品），配套演前 的參觀綵排、與創作人對話和演後與劇評人

香港話劇團與國際演藝評 論家協會（香港分會）在 2013-14及2014-15劇季 合作推出「新戲匠」系列 劇評培訓計劃。今期邀得 計劃統籌者陳國慧撰文， 分享寶貴經驗；另刊登一 篇優秀學員的評論文章， 點評「新戲匠」劇作《鄧 世昌的歷史故事》。

交流活動。兩次活動均吸引了學員逾百人， 大部份是初次參與藝評寫作，近七成學員交 回文章，成果對我們來說甚有啟迪作用。 因此這次再度合作「新戲匠」系列劇評培訓計 劃，雖然仍是針對初接觸劇評寫作者為主要的 參與對象，但對我來說其實是一次與話劇團的 「進階」合作，因為彼此已經共識推動評論發 展是劇場健全成長的重要環節，因此在策劃上 我們採取了更進取的策略。首先工作坊是以小 組的方式進行，人數貴精不貴多，讓兩位導師 （資深劇評人小西、曲飛）都有足夠的時間和 空間與學員活動。因此學員需要在報名時陳述 參與的原因，和遞交藝評文章作為我們甄選學 員的參考。雖然我們不免擔心這會否令參加者 卻步，然而甄選過程的介入，的確讓我們更了 解學員對劇評寫作的看法，亦強化了他們對計 劃的投入感和認同感，這在每次的演後討論會 上都有充分的反映。

︱ 16 ︱專題︱

另一方面，當知悉「新戲匠」系列的演出場 地是在話劇團黑盒劇場時，我便思考如何讓 這個劇評培訓計劃的學員更有方向地學習， 特別是加強他們對小劇場美學的認識，以裝 備他們去觀賞和評鑑《金魚之島》和《鄧世 昌的歷史故事》。三節主題講座先從「為什 麼」選擇小劇場出發，探討美學策略背後的 目的，然後宏觀地以香港的實踐作為例子， 讓學員掌握在本地小劇場發展的基本脈絡， 畢竟在話劇團黑盒劇場以外，香港還有很多 其他小型和另類場地的可能性，最後是小劇 場空間的運用，如何成為創作人的表達手 段。 雖然這三個獨立成篇又互相呼應的講座，只 能為學員在劇評寫作的路上提供一些引路的 標示，但亦足夠讓他們可以摸索著上路。這 些標示，其實都是針對其視野的開拓多於技 巧的提昇，我是有見目前劇評發展的空白處 而故意為之，但仍然有學員表示對「怎樣寫 劇評」感到迷惘。固然兩者都有其重要性， 但就算掌握了「怎樣」亦不會怎樣，劇評難 有所謂格式可言，起承轉合的基本框架或適 用於一些套路，但不一定路路暢通，反而打 通觀賞、評鑑和對照不同形式劇場的脈絡才 是長遠而值得繼續探索的進路。

計劃的最後一堂課，有幾個由 創作人所提出的問題，讓學員 和我都思索良久。其中一個談 及劇評訓練如何邁向專業性， 以至能與劇場的發展接軌。缺 乏全面而具視野的藝術發展政 策必然是最核心的問題，評論 和研究是推動創作背後的動 力，劇團和組織有心的推動固 然值得繼續發展，然而長遠來 說，如何提高評論的位置仍然 是重要的問題。劇評人本身的 裝備是重要的，裝備越多能爬 上高山的可能就越大。2014-15年的劇評培訓 計劃正在籌備當中，我期望未來認識更多有 心一同登上高山的同路人。

︱ 專 題 ︱ 17

個體．歷史．故事 時代的身份焦慮？—

評《鄧世昌的歷史故事》 文：梁妍•「新戲匠」系列 ─ 劇評培訓計劃第一期學員

從此劇的標題即可看出，這是一個關於「個體人物」（鄧世昌）與「歷史」的「故事」。個 體與歷史的關聯有些時候是通過一些偶然的巧合而建立起來的，體現到這戲劇裡面的話，這 個關聯便是男主角鄧寬未出場的父親與其同名的歷史人物 — — 清末抗日將領鄧世昌。全劇的 情節並不複雜，一個中學生鄧寬被其歷史老師「龜佬」斥責為「平平無奇之人」之後憤然出 走，逃到一個邊陲離島的山洞裡，通過各種方式求索自我身份，最後頓悟而回到學校。在劇 情鋪排上，主要是穿插鄧寬和其好友阮嘉卉的互動，以及龜佬和另一位數學老師Miss Chu的對 話這兩條交叉的主線。

︱ 18 ︱專題︱

編劇鄧世昌（在現實裡的另一種關聯：編劇 與此歷史人物同名）在一個受訪的視頻中談 到，他認為幫助一個人成長需要一些壓力， 才能看出他所欠缺之物，就像給他一拳，這 樣等待消化，然後成長。鄧寬因為被老師指 責平平無奇才會逃學，但從另一方面看， 正是因為不甘於平庸他才毅然出走，缺的正 正是認同，更準確一點，是自我認同（selfidentity）。加上與歷史人物同名的父親這 種微妙關聯，更加劇了他對於自己身份的困 惑、焦慮、想像和期待。與「新戲匠」系列 的另一部作品《金魚之島》相比，同樣是通 過尋找自我的一段旅程，當《金魚之島》的 編劇選擇了當下的深港兩地和密切的男女互 動來切入，《鄧世昌的歷史故事》卻利用想 像的清末和通過男主角大量與自我進行的想 像性對話來探討。但當這種自我對話需要從 文本轉化為劇場的時候，便很考驗導演的功 力了。 開場前在循環播放的名人名言，像陰魂不散 的幽靈般的回音效果，為觀眾營造了一種置 身於歷史人物的影子之下的現場感。這種 「影子」更一度實體化，直接用皮影戲來呈 現，在視覺上可謂十分生動好看 — — 男主角 在山洞裡通過皮影來假想中日海戰中鄧世昌 犧牲的情形，或者是用各種生活道具來模 仿歷史名人如牛頓、德蘭修女、居禮夫人等 讓其相互辯論，乃至後面遇上鄧世昌的愛犬 太陽的對話，都是將虛而遙遠的「歷史」重 新落入劇場之中，這些處理均讓故事生色不 少。不僅在形式上，在文本的層面，那些自 省和交鋒的對白也相當玩味，淋漓盡致地呈 現一個聰明有餘但暫時迷失自我的青少年的 追尋和反思。

一場，究竟歷史對於個體的意義為何？歷史 的真實性有多重要？歷史是不是充其量不過 是一個「他的故事」（His-story）？歷史如 果變成了故事那還是不是歷史？如果歷史不 成為故事，是否對於個體沒有意義？這些表 面上看來很哲學、很形而上的問題，編劇通 過兩個中學生的爭辯，似乎在暗示這些問題 離現實、離探索自我的年青人很近。 然而，諷刺的地方在於他們這種思考和成長 並不是發生在學校，而是在一次反叛常規教 育的行為中才可以領悟到。教育是串聯起探 討個體與歷史關係的一個重要主題。除卻與 歷史人物同名這種少數又偶然的關聯，教育 其實是一種刻意將個體與歷史串聯起來的努 力。然而，在這劇裡面，教師與學生的接觸 相當稀少，更多是平輩（老師與老師，學生 與學生）的彼此探討，男主角與其歷史老師 更是在最後一幕才有唯一一次的直接互動， 令人不禁惋惜，如果可以多放些空間在師生 關係上，相信會產生更多張力，層次會更加 豐富。 縱觀香港話劇團「新戲匠」系列的這兩個作 品，年青編劇都在探討相近的主題：無論是 通過出走與未知相遇，還是與過去對話；無 論挑戰父輩是為了得到愛，還是得到認同； 無論是要通過兩種文化背景的交流，還是兩 種時空的交錯，當下的年輕一輩都在尋找自 我，這是他們正在經歷的共同生命意蘊。新 戲匠之「新」，是一種關注當下社會裡的 「新」一代的時代焦慮，還是一種貫徹小劇 場精神的突破求「新」？

筆者尤愛鄧寬與其好友辯論歷史的「故事 性」的一幕，此幕源於二人爭吵鄧世昌犧牲 時他的愛犬究竟下落如何。這是相當點題的 原載於國際演藝評論家協會（香港分會）網頁

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螞蟻看世界

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︱ 螞 蟻 看 世 界 ︱ 19

麼

？

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嗎？

憶故人 年初的時候，兩位劇團故人分別離世，不禁思量：是上帝也要趕著發展創意產業，辦一個比 西九更有意思的計劃，所以才急急徵調他倆嗎？ 不知何故，我對他們的印象還是留在八十年代末我剛加入話劇團的時候。阿龍長得胖胖的， 面上留著兩撇雜亂的鬍子。初認識他時，曾因為他每天都穿著同一套運動服上班而產生了許 多想像：他一定是有幾套同款的衣服，或者是我從未見到他換了衣服才上下班而已。也許， 初入茅廬的我祗是拒絕接受天底下有這樣不修篇幅的人吧！ 阿蔚則長得瘦瘦長長，一派書生的模樣。那時候，他對我們幾個剛進團的年輕人頗為照顧。 我的老相簿中還留著一張他給我拍的單人照。印象中，他是個愛恨分明，完全沒有轉彎餘地 的人！ 阿龍和阿蔚有著南轅北轍的性格，但他們最大的共通處就是對劇場的愛！為了戲劇，他們都 付出了所有。從開始愛上便一直愛下去，直到肉身負荷不到的一刻。 我曾見證過你們在舞台的燃燒，化成美麗無比的花火！謝謝阿龍，謝謝阿蔚！

註：（阿龍）何偉龍、（阿蔚）何文蔚 劇團前團員，分別於2014年初仙遊。

2014-15劇季（4-7月） ︱ 20 ︱劇話︱

讀戲劇場 ─《失•禮•死•人》 19.4.2014︱香港大會堂高座8樓演奏廳 $30 門票現已公開發售

《盲女驚魂》 10-25.5.2014︱香港大會堂劇院 $140-$280 門票現已公開發售

讀戲劇場 ─《一飛沖天去》 10.5.2014︱香港大會堂高座8樓演奏廳 $30 門票現已公開發售

讀戲劇場 ─《引狼入室》 14.6.2014︱香港大會堂高座8樓演奏廳 $30 門票公開發售日期：容後公布

註：只列劇團在港的演出和活動

節目一覽覧 讓生活綻放異彩

︱ 劇 話 ︱ 21

新戲匠系列 ─《極樂•過山車》 21-29.6.2014︱香港話劇團黑盒劇場（上環市政大廈8樓） $160 門票現已公開發售

《安•非她命》 10-20.7.2014︱香港大會堂劇院 $140-$280 門票現已公開發售

《三個高女人》 12-27.7.2014︱香港藝術中心壽臣劇院 $140 $280 門票現已公開發售

門票現於城市電腦售票網公開發售 票務查詢：3761 6661 信用卡訂票 2111 5999 網上訂票www.urbtix.hk 節目查詢：3103 5900

www.hkrep.com 香 港 話 劇 團

︱ B︱劇話︱

「我知道我喜不喜歡劇場， 關鍵就在於我能不能在其中發現新的事物。 當我不能在其中發現新的事物時， 我就不覺得被吸引。」 Robert Lepage