Hieronymus Proske jador
jador ›Establishing shots‹ nennt der Film erfahrene Maler Hieronymus Proske manche seiner Landschaftsbilder. In Acryl fixiert er weiträumige Panoramen, die auf der begrenzten Leinwand nichts von ihrer natürlichen Weite verlieren. Bilder, die für sein künstlerisch wichtiges Thema ›Landschaft‹ fast verbindliche Bildräume und Strukturen formulieren. Für Hieronymus Proske sind Landschaften nachweislich das zentrale Motiv seines Werks. Mit keinem anderen Sujet hat er sich mit ähnlicher Intensität über einen vergleichsweise so langen Zeitraum auseinander gesetzt. Seine jüngsten Arbeiten mit Titeln, die sowohl exakte Beschreibungen des Bildgeschehens bieten als auch Proskes Hang zu handfester Poesie verraten – ›slow diffusion‹, ›the inner light‹, oder ›the unknown‹ beispielsweise, zeigen, dass sich Proske der Natur mit neuen Sehweisen, überraschenden stilistischen Variationen und einer ungewohnt dramatischen Ästhetik widmet. Zu Beginn seiner Landschaftsmalerei in den späten 90er Jahren porträtierte er quasi realistisch die neuen Natur-Erfahrungen, die er – ein Stadtmensch, den es ins Wendland verschlagen hatte – bewundernd in sich aufnahm. So verraten diese frühen Arbeiten neben seiner Lust an präzisen Beobachtungen vor allem die poetische Faszination, die die Begegnung mit Wald, Wiese, Wasser und Wetter auf seine Malerei ausübte. Dieses optisches Abtastens der Natur hatte Folgen. Er begann, sie zu erforschen.
Nötig war dafür, das Große Ganze der Natur in überschaubare Details zu zerlegen. Gut zu sehen in seinen vielen Seeausschnitten, deren ›Markenzeichen‹ große Seerosenblätter sind, die er mal flach auf dem Wasser treibend malte, mal als Schattenspender für das Wasser unter ihnen und mal als Lichtreflektoren unterschiedlichster Himmelsstimmungen. Er stellt sie als malerische Signaturen in den Mittelpunkt seiner leicht gewellten Wasserlandschaften. Dabei konfrontiert er die stillen Bewegungen des Wassers mit einer präzisen, an Kalligraphie erinnernden, mehr gezeichneten als gemalten Ufervegetation, die diesen Bildern eine perfekte ästhetische Ausgewogenheit geben und zugleich beeindruckende Zeichen von Proskes Emotionen setzen. Proskes jüngste Arbeiten aus den Jahren 2019 bis 2020, die hier zu sehen sind, verraten eine überraschend neue künstlerische Adaption des Ereignisses Natur, obwohl dessen Bestandteile die gleichen geblieben sind. Er befreit nun seine Landschaften von begrenzenden Konturen, löst sie in gewaltigen Farbräuschen auf, die keine Rückschlüsse mehr auf bestimmte Orte oder landschaftliche Gegebenheiten ermöglichen und dem Betrachter Natur an sich erlebbar machen. Hin und wieder tauchen zur Orientierung Boote oder Menschen schemenhaft in diesen leuchtenden Farbwolken auf, die den individuellen Blick des Künstlers auf die Natur als Raumerlebnis beschreiben. Bilder, die Proskes Ziel, Natur als individuelle innere Ansicht auf die Leinwand zu bringen, unübersehbar andeuten. Nicolaus Neumann
›jador‹, 2020 Acryl auf Leinwand, 90 × 110 cm
›strong aspiration‹, 2019 Arcyl auf Leinwand, 100 × 80 cm
›afterwards‹, 2020 Acryl auf Leinwand, 80 × 80 cm
›Seerosen geträumt‹ , 2020 Acryl auf Leinwand, 130 × 90 cm
›earth flow‹, 2019 Acryl auf Leinwand, 70 × 170 cm
›shining‹, 2020 Acryl auf Leinwand, 80 × 80 cm
›slow diffusion‹, 2019 Acryl auf Leinwand, 60 × 80 cm
›quietness‹, 2020 Acryl auf Leinwand, 100 × 120 cm
›under the surface‹, 2019 Acryl auf Leinwand, 95 × 130 cm
›spirit of lake‹, 2020 Mischtechnik, 140 × 190 cm
›behind horizon‹, 2019 Acryl auf Leinwand, 70 × 80 cm
›Passage 2‹, 2020 Mischtechnik, 120 × 140 cm
›Passage 1‹, 2020 Mischtechnik, 120 × 140 cm
›the inner light‹, 2019 Acryl auf Leinwand, 120 × 95 cm
›Passage 3‹, 2020 Mischtechnik, 120 × 140 cm
›follow the sun‹, 2019 Acryl auf Leinwand, 50 × 50 cm
›water lillies‹, 2019 Acryl auf Leinwand, 70 × 90 cm
›Seerosenstrahlen‹, 2020 Acryl auf Leinwand, 85 × 120 cm
›the unknown‹, 2020 Mischtechnik, 50 × 70 cm
›green hills‹, 2019 Acryl auf Leinwand, 80 × 100 cm
›light‹, 2019 Acryl auf Leinwand, 100 × 150 cm
Hieronymus Proske Geboren in Wien, 1966–1969 Studium an der Hochschule der Künste Berlin, heute UdK , u.a. bei Prof. Spohn. Nach Tätigkeit als Grafiker Studium an der HfBK in Hamburg bei Prof. Roscher im Bereich Visuelle Kommunikation, Film und Video und Psychologie an der Universität Hamburg. Jahresstipendium des DAAD an der NYU, New York für Film. Anschließend Drehbuchautor und Producer von TV-Serien und Spielfilmen bei diversen Hamburger Filmproduktionen. Seit 2000 ausschließlich bildender Künstler. Lebt und arbeitet in Hamburg und Lüchow-Dannenberg. Seine Bilder befinden sich als Sammlung in der Sparkassen Stiftung Lüneburg.
Einzelausstellungen, Auswahl 2020 ›jador‹ GALERIE HOLTHOFF, Hamburg 2018 art KARLSRUHE, Karlsruhe, ›one artist show‹, Kunst – Kompetenz – Petra Kern, Heidelberg 2016 Museum im Waldemarturm, ›Fährmann gib acht‹, Dannenberg 2015 HOLTHOFF-MOKROSS Galerie, ›LICHTSPIELE‹, Hamburg 2013 Fabrik der Künste und georgmolitoris Galerie, WERKSCHAU, Hamburg 2012 Kunstkammer im Westwendischen Kunstverein e.V., Gartow 2011 Galerie Atelier III, Barmstedt 2010 Galerie Georg Molitoris, Hamburg 2008 Kulturclub Hamburg, Hamburg Heinrich-Heine Haus, Lüneburg 2007 Galerie G, Heidelberg 2006 Kunstverein Hitzacker, Hitzacker Kunstverein Dahlenburg, Dahlenburg 2005 Galerie ecart, Osnabrück 2004 Galerie Peters-Barenbrock, Berlin 2002 Galerie Hell, München 2000 Galerie Rose, Hamburg
Gruppenausstellungen, Auswahl 2020 art KARLSRUHE, Kunst – Kompetenz – Petra Kern, Heidelberg Mannheim mit Kunst - Kompetenz Petra Kern, Heidelberg 2019 art KARLSRUHE, Kunst – Kompetenz – Petra Kern, Heidelberg Mannheim, Kunst – Kompetenz – Petra Kern, Heidelberg HOLTHOFF-MOKROSS, Zeichnungen, Taylor-Wessing, Hamburg
2018 art KARLSRUHE, Kunst – Kompetenz – Petra Kern, Heidelberg 2017 Kunst - Kompetenz Petra Kern, ›entre nous‹, Heidelberg Galerie Radicke, St. Augustin, ›landschaftliches‹, Bonn Affordable Art Fair, Hamburg, HOLTHOFF-MOKROSS, Hamburg 2016 Westwendischer Kunstverein, ›Floodwater Residence‹ Gartow BBK, ›alles rund‹, Bonn art KARLSRUHE mit Kunst – Kompetenz – Petra Kern, Heidelberg 2015 Kunst – Kompetenz – Petra Kern, ›entre nous‹, Heidelberg Westwerk, Hamburg Kunsthalle Faust, Boondocks II Hanover, ›Urbane Wildnis‹, Hannover Gerisch Stiftung, ›My Landscape Is your Landscape‹, Neumünster 2014 ZEITGLEICH, BBK, Lüneburg Cologne Paper Art, mit Galerie Molitoris, Köln Mannheim, Kunst – Kompetenz – Petra Kern, Heidelberg Kunstforum Markert, ›My Landscape Is your Landscape‹, Hamburg Westwendischerkunstverein, ›My Landscape Is your Landscape‹, Gartow 2013 Galerie Molitoris im Kontorhausviertel, Hamburg Cologne Paper Art, Galerie Molitoris, Köln 2012 Biblioteca Statale Stelio Crise di Trieste, Triest, Italien ART Ulm Messe 2012, Ulm Cologne Paper Art 2012, mit Galerie Molitoris, Köln 2011 Westwendischer Kunstverein Gartow 2010 Galerie Roland Aphold, Allschwil/Basel, Schweiz Kunstforum Markert, Hamburg 2009 Kunstraum Heiddorf, Neu Kaliß Galerie Born, Born/Darß 2008 Deutsches Kulturinstitut Tartu, Estland Galerie Hell, München Westwendischer Kunstverein, Gartow Galerie Molitoris, Hamburg 2007 art KARLSRUHE, mit Galerie Hell München ›nordskulptur:licht‹, Kunstverein Neumünster, Neumünster 2006 art KARLSRUHE, Galerie Hell, München Galerie Peter-Barenbrock, Ahrenshoop Galerie Roland Aphold, Allschwill/Basel, Schweiz Casa Carbone Lavagna, Italien 2005 Deutsches Kulturinstitut, Tartu, Estland Galerie Radicke, St. Augustin/Bonn 2004 Galerie Peters-Barenbrock, Ahrenshoop Museum Fürstentum Lüneburg, Lüneburg Galerie Hell, München Kunstwestthüringer Kunstverein, Mühlhausen 2003 Galerie Hell, München 2000 Museum Fürstentum Lüneburg, Lüneburg 1999 Galerie Rose, Hamburg
GALERIE HOLTHOFF
Fischers Allee 70 22763 Hamburg www.galerie-holthoff.de mail@galerie-holthoff.de
Impressum Text: Nicolaus Neumann, Hamburg Abbildungen: Hieronymus Proske, Hamburg Gestaltung: Büro für Belange und Angelegenheiten, Hamburg Druck: RESET ST. PAULI Druckerei GmbH, Hamburg Auflage: 150 Hamburg, August 2020
Mit freundlicher Unterstützung
HAMBURGER SALON by Taylor Wessing and Holthoff-Mokross
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