museos nuestros
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Ó r g a n o
i n f o r m a t i v o
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F u n d a c i ó n
M u s e o s
N a c i o n a l e s
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J u l i o 2006 / NO. 2
El rompezabezas de las culturas y códigos globales P/6 y 7
GAN Estrena sede en la celebración del 200 aniversario de la llegada de Miranda P/2 y 3
Élida Salazar Planificación y trabajo palabras claves para iniciar una gestión P/4
Plan de Formación Abarcó todo el país en su primera etapa
Collage Francisco Arteaga
P/5
Museo Arturo Michelena Reinaugura sus espacios P/12
Museo Cruz-Diez Espacios para el pueblo P/8
Gobierno Bolivariano de Venezuela
Ministerio de la Cultura
Nuevas y creativas opciones para los niños
P/10 y 11 Venezuela AHORA ES DE TODOS
La primera etapa del proyecto arquitectónico contempla el uso de los espacios expositivos
Exposición sobre Francisco de Miranda inaugurará nueva sede de la Galería de Arte Nacional El Ministerio de la Cultura anuncia la próxima apertura de la nueva sede de la Galería de Arte Nacional, cuya construcción se retomó gracias al enérgico compromiso emprendido por el Gobierno Central. En su primera etapa serán inauguradas sus dos grandes salas de exposición, con la muestra “Miranda y su tiempo”, una investigación sin precedentes que ilustra, desde una óptica personal e histórica, la figura del Generalísimo Francisco de Miranda !
ROSA BOHÓRQUEZ “Miranda en La Carraca es la cédula de identidad de todos los venezolanos” Francisco Da Antonio
C
on la apertura de la nueva sede de la Galería de Arte Nacional, Venezuela tendrá una de las edificaciones dedicadas al arte más grandes de Latinoamérica. El ambicioso proyecto fue anunciado hace dos décadas pero no se culminó en las fechas previstas. Desde el año pasado su construcción fue retomada de manera decidida y enérgica por el Gobierno Central a través del Ministerio de la Cultura, y su apertura se llevará a cabo próximamente. La nueva sede, que estará ubicada en la avenida Bolívar muy cerca del circuito de museos nacionales, es una obra que permitirá ampliar las funciones de la Galería de Arte Nacional, institución que desde 1976 estudia, preserva, resguarda y exhibe las más importantes expresiones de las artes plásticas nacionales. En su primera etapa, el nuevo edificio pondrá en funcionamiento dos grandes salas de exposiciones, cuya extensión sobrepasa los 2 mil metros cuadrados. Durante la inauguración se abrirá al público la exposición “Miranda y su tiempo”, una amplia investigación sobre el Generalísimo Francisco de Miranda, basada en el trabajo de la historiadora Carmen Bohórquez. La muestra se organiza en el marco de las celebraciones del año mirandino, y se desarrolla con la coordinación de un comité integrado por Francisco Sesto, Ministro de la Cultura; Carmen Bohórquez, Coordinadora de la Oficina de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad; Luis Ángel Duque, director del Museo de Arte Contemporáneo; Vivian Rivas, directora general del Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio, y Teresa Zóttola, presidenta de la Fundación Museos Nacionales. Bajo sus lineamientos trabaja un
equipo de historiadores, curadores, inves- tos solicitados en préstamo a las instituciones, tigadores y museógrafos que proyectarán la fundaciones y coleccionistas que las resguarfigura de Francisco de Miranda a partir de dan con gran celo. Un lugar especial tendrá tres capítulos: El mundo en tiempos de Mi- la réplica del Leander, según la versión de randa, Venezuela en tiempos de Miranda, y Behrend Zitman, para quien la embarcación Vida y obra de Miranda, corresponde a un modivisión que permitirá delo American Privateer conocer la vida, pensaShip, que fue utilizada mientos y sentimientos en la guerra de la Indedel caraqueño universal. pendencia de Estados De carácter didáctico Unidos y que más tarde se usó para impedir que e histórico, y a través de los barcos fueran atacaun lenguaje contempodos por piratas, corsaráneo, la exposición rerios y bucaneros. dimensiona la figura del La gesta mirandina se prócer y plantea su exisexalta de manera cumtencia a partir de mobre con esta exposición, mentos trascendentales, la cual se realiza en el poco conocidos, anecmarco de una serie de dóticos y sorprendentes, eventos promovidos por como la invención del Charles Ventrillon-Hober el Presidente de la Rebarco de vapor, la visión “Retrato de Francisco de Miranda ”Colección Ministerio de Relaciones Exteriores pública, Hugo Chávez europea de América, los Frías, quien anunció el movimientos de resistencia en Venezuela, la Inquisición, las obras pasado 15 de enero en su programa Aló Prede arte, e, incluso, las violaciones de los de- sidente No. 244: «Yo quiero rendir tributo al rechos humanos, así como otros interesantes Miranda hombre, al ser humano, y ponerlo en la dimensión exacta de lo que fue. No al Mitemas. randa en La Carraca, echado en un Entre las piezas reunidas para la catre. No, sino al Miranda en exhibición se encuentran: pieel Leander, volando libre zas artísticas (originales y como el viento, izando bocetos) que retratan a una bandera, y lanzanMiranda o ilustran su do su juramento de tiempo, su sable oriJacmel el 24 de marzo ginal, su escritorio de de 1806: “Juro ser fiel campaña y su banda y leal al pueblo libre militar, mantillas de de Suramérica, indepenmantuanas, vestuarios, diente de España, y servirle uniformes, carruajes, muros honrada y lealmente contra todos de bahareque, adobe y tapia, globos terráqueos, cartografía, globos aerostáti- sus enemigos y opositores cualesquiera que cos y máquinas de vapor, guillotinas y hachas sean, y observar y obedecer las órdenes del de verdugo, alambiques, banderas, documen- supremo Gobierno de aquel tos, títulos nobiliarios, y otros valiosos obje- país legalmente nombrado, y las órdenes del general y los oficiales que me sean dadas Objetos de la época serán expuestos como esta por ello”». Brújula Spencer Browning and Rua. Londres, perteneciente a la fragata Libertador Simón Bolívar
Fotos cortesía del Proyecto Miranda
Órgano informativo de la Fundación Museos Nacionales Ministro de la Cultura: Francisco Sesto Novás / Viceministra de Identidad y Diversidad Cultural: Rosángela Yajure Santeliz / Viceministra para el Fomento de la Economía Cultural: Emma Elinor Cesín Centeno / Viceministro de la Cultura para el Desarrollo Humano: Iván Padilla Bravo / Directora General del Instituto de las Artes, de la Imagen y del Espacio: Vivian Rivas /
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El Ministro de la Cultura Francisco Sesto; Carmen Bohórques, Coordinadora del proyecto; Vivian Rivas, directora general del Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio; Teresa Zóttola, presidenta de la Fundación Museos Nacionales, y Luis Ángel Duque, director del Museo de Arte Contemporáneo conforman parte del equipo
Archivo con la Colección Colombeia, en la Real Academia de la Historia
Presidenta Fundación Museos Nacionales Teresa Zóttola / Director General Armando Gagliardi / Coordinación Museos Nuestros: Nely Gómez y Julio Peña / Diseño Gráfico: Francisco Arteaga y Elisa Barrios / Corrección: Depto. de Publicaciones de la Galería de Arte Nacional email: comunicacionesmuseosnacionales@yahoo.com / dgraficofmn@museosnacionales.com
Cortesía Proyecto Miranda / Fotos Francisco Arteaga
Miranda y su tiempo
Innovación Museográfica en Venezuela !
JULIO PEÑA
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a vida y obra de Francisco de Miranda, el mundo en el cual vivió y la Venezuela de su tiempo estarán al alcance de todos los venezolanos a través de la exposición que dará apertura a la nueva sede de la Galería de Arte Nacional. El proyecto expositivo denominado “Miranda y su tiempo” es adelantado a través de un amplio equipo de investigadores, d i s e ñ a d o re s gráficos, registradores, conservadores y museógrafos. Los detalles a considerar son múltiples en naturaleza y dificultad para materializar esta muestra que integra obras de arte, objetos, documentos y elementos históricos a escala, en una edificación que promete constituirse en una referencia obligada como espacio expositivo del siglo XXI. Un ejemplo del reto museístico que impulsa el Ministerio de la Cultura a través del Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio y la Fundación Museos Nacionales, lo constituye el equipo encargado de desarrollar la museografía de la exposición, coordinado por Félix Gómez. La tarea de este grupo se concentra en desarrollar 5.000 metros cuadrados de exhibición con una colección mixta donde hay que contemplar
distintos niveles de humedad, iluminación y temperatura. Así como garantizar la efectividad comunicacional de la propuesta, tomando en cuenta las demandas conceptuales que posee el proyecto. Gómez indica que están ejecutando un trabajo bajo principios que no son habituales en los museos del país. Se refiere a la aplicación de la museografía científica para generar el guión museográfico, la cual consiste en modelar en tercera dimensión todos los objetos que integrarán la muestra. “Así es imposible fallar donde va cada objeto de manera de disminuir la movilización de obras durante el montaje y dentro de sala, bajo el criterio básico de conservación preventiva, menor movilización crea menores posibilidades de accidentes y deterioros de las colecciones”. De esta forma, las obras y objetos irán directamente al espacio donde serán dispuestos por el equipo de museografía. Esta metodología de trabajo permite que los curadores puedan efectuar las movilizaciones que consideren en la computadora y no directamente en la sala.
escala y montar las obras que integrarán “Miranda y su tiempo”. Félix Gómez detalla que este trabajo será realizado por un aproximado de 50 personas entre electricistas, pintores, carpinteros, herreros y montadores de obras, adicionalmente al grupo que lo ha acompañado en la fase de proyección de la museografía, integrado por Enrique Tesouro, Nicolás Papaterra y Leandro Añez. En este punto conviene recordar que la llegada a la fase museográfica depende de la culminación de otra etapa que actualmente se ejecuta con la misma intensidad, ésta se refiere a la culminación de la edificación y el acondicionamiento del espacio a las necesidades de un museo, es decir, instalación de sistemas de aire acondicionado, controles automatizados de humedad, extracción de polvo y que los sistemas de iluminación sean aptos para la exhibición de obras de arte. Trabajo que se adelanta en coordinación con el avance de la obra, ejecutado bajo la supervisión del arquitecto Miguel Posani. En definitiva, la exposición referida al precursor de la libertad de América, será el resultado del engranaje de muchos esfuerzos e ideas de profesionales de nuestros museos, abocados a impulsar el nacimiento de un espacio museístico clave para la historia venezolana…
En la Sala 0 del MAC se diseña virtualmente la exposición
Felix Gómez señala que se está ejecutando un trabajo bajo principios que no son habituales en los museos del país. Se refiere a la aplicación de la museografía científica que consiste en realizar el montaje en tercera dimensión para determinar la distribución de cada obra dentro de la estructura y así evitar al mínimo la movilización de las obras. Algunas muestras virtuales de los espacios dentro de la GAN
EL FACTOR TIEMPO Un mes, han estimado que llevará colocar tabiques, sistemas de iluminación, vitrinas, dispositivos multimedia, textos de sala, objetos a
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Élida Salazar designada directora general de la GAN
“Participación y trabajo son las palabras claves para iniciar una gestión” !
RINA MORALES
A
l ser nombrada Directora General de la Galería de Arte Nacional, Élida Salazar se reencontró con algunos amigos que había dejado en ésta su segunda casa. Sus primeros pasos por la Galería de Arte Nacional los dio en el año 1977 cuando creó el Centro de Información que mantenía con visitas a los centros culturales, museos, galerías, cines y con la lectura diaria de la prensa. Fue guía de sala, asistente de curadores, jefe de registro, coordinadora de programación e investigadora de arte contemporáneo, cargo que ejerció hasta 1990. Élida Salazar posee una amplia carrera en el estudio de la plástica en nuestro país; estudió en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón en Barcelona, estado Anzoátegui, en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y en la Universidad Central de Venezuela. Trabajó en el Centro Cultural Consolidado y en la Dirección de Museos del CONAC, asistiendo a Roberto Guevara. En el año 2002 y 2004, estuvo a cargo de la curaduría de la representación de Venezuela en la Bienal de Sao Paulo. Es una mujer de retos y esta nueva etapa de su carrera significa una satisfacción que inicia con un arduo trabajo en conjunto con todo el personal de la GAN. –Cuando se le informó sobre su nombramiento como Directora General de la GAN, ¿qué fue lo
La gestión de Francisco Da Antonio Luego de tres años frente a los proyectos de la GAN, Francisco Da Antonio se da un descanso muy merecido. Al llegar a la GAN en el año 2003, se dedicó a poner al día los aspectos administrativos de la institución, a partir de 2004 decidió establecer parte de las colecciones en salas permanentes. Creó un recorrido pedagógico que incluye piezas desde el arte prehispánico hasta nuestros días. Abrió una sala dedicada a la obra de Armando Reverón. Bajo su gestión se realizaron cerca de 30 exposiciones, se culminó el Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela. Quizás el tiempo fue corto, quedaron muchas cosas por hacer y planes que concretar pero ahora Francisco Da Antonio se retira para continuar con sus proyectos personales e investigaciones sobre el arte venezolano.
Para Élida Salazar la inauguraciòn de la nueva sede es un sueño hecho realidad, después de 25 años de espera
primero que pensó? –Lo recibí con mucho susto. Cuando el Ministro de Cultura Francisco Sesto me informó sobre el nombramiento sentí una sensación extraña de ser invitada a volver a mi casa. Yo trabaje 16 años en la GAN y nunca me pasó por la mente volver, aunque nunca me fui porque siempre venía a investigar al CINAP. Nunca perdí ese contacto. –¿Cómo visualiza este nuevo reto gerencial? –Ahora que me lo preguntas creo que es una labor de cada día, es un gran compromiso que asumí para
Normativas Técnicas Una JULIO PEÑA Los profesionales que laboran en los museos desarrollan diariamente actividades que se concentran en lo administrativo, el registro de colecciones, la conservación y la educación. Sin embargo, en múltiples ocasiones, dentro de estas instituciones, surgen dudas entre los equipos encargados de áreas específicas en relación con otras instancias e incluso en torno a su propia labor. Así mismo, fuera de las sedes existen interrogantes en torno al trabajo de los museos en nuestro país. A partir de 1990, la Dirección General Sectorial de Museos, adscrita para la fecha al CONAC y activa para ese momento, impulsó un proyecto !
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Foto: Francisco Prada
Foto: Manuel Finol
que apuntaba al esclarecimiento de cualquier interrogante en el plano museístico. Se trata de un manual de normativas que reúne los temas fundamentales sobre los que se sustenta el trabajo de lo museos en Venezuela. Del mismo modo presenta conceptos y lineamientos generales de interés para la gestión de estas instituciones. La iniciativa fue materializada en el año 2005 por el Ministerio de la Cultura, mediante una publicación titulada: Manual de Normativas Técnicas de Museos. Tiene por objeto reglamentar la actividad museística nacional como parte de una necesidad propia de la estructura de funcionamiento del sistema de museos del país y responder a las sugerencias de El Consejo Interna-
seguir trabajando por el arte venezolano, aunque reconozco que esto amerita una gran responsabilidad, además de disposición y vocación. Nuestro objetivo es trabajar en equipo y con una participación abierta a todos. Hemos iniciado la reprogramación de nuestras actividades enfocadas en la presentación y estudio de nuestra colección. En este mes de agosto se dará inicio a la celebración de “Documentaria: 30 años de arte venezolano”, una exposición que invadirá todos los espacios de la GAN donde se exhibirá gran parte de su colección,
videos, fotografías, publicaciones y lo más importante, ese historial del personal que laboró y los que hoy trabajan en la GAN y que en esta oportunidad organizan esta gran fiesta. Élida Salazar nos comentó que ella esperaba su invitación para la celebración de los 30 años pero nunca pensó en la magnitud de la invitación, al estar hoy al frente de la GAN. “Esta exposición es propicia para mostrar nuestra colección que alberga alrededor de 6.672 obras e ir pensando en la nueva sede de la GAN”.
–¿Es un hecho la inauguración de la nueva sede de la GAN? –Son 25 años esperando que se concrete ese gran sueño que veíamos en maqueta. Ya fui a visitar la obra y son unas inmensas salas de 4.000 metros; la sala que se va a inaugurar el próximo mes de septiembre con la exposición “Miranda en su tiempo” es una muestra de un museo de primer mundo, no tiene nada que envidiarle a los museos de Alemania, donde estuve por dos meses visitando sus museos y creo que los venezolanos tenemos que asumirlo como tal.
base para el trabajo museístico en Venezuela cional de Museos (ICOM) en lo que respecta a un código de ética propio de los museos venezolanos. Armando Gagliardi, quien coordinó el proyecto editorial y actualmente se desempeña como director general de la Fundación Museos Nacionales, indica que en la normativa se abordan cuatro ejes temáticos que determinan una base general para el trabajo del personal directivo, profesional y técnico de los museos. Los ejes referidos son: Gestión Institucional, Gestión Educativa y Acción Socio Cultural, Gestión de Colecciones y Gestión Expositiva. Esta publicación posee un lenguaje sencillo y de fácil manejo para los interesados en el área museística en pro de
unificar criterios y servir de referencia operativa, lo cual permitirá fortalecer nexos de intercambio, cooperación y acción conjunta entre los museos del país, y en especial los museos del interior quienes, según el directivo, aún presentan fuertes demandas a nivel de especialistas y debilidades en el desarrollo de los procesos museísticos. Gagliardi destaca que en la
actualidad el IAIME ya ha comenzado la distribución en todo el país del Manual de Normativas Técnicas de Museos, el cual representa una muestra del trabajo integrado y el aporte de aproximadamente 20 instituciones y 44 personas. Así mismo, señala que el producto ha alcanzado su primera fase y se proyecta una edición Web, para que la difusión sea mayor y no llegue sólo a los 200 museos del territorio nacional sino que trascienda al ámbito latinoamericano constituyéndose en una referencia obligada.
Fotos: Francisco Arteaga
El Plan Nacional de Formación abarcó el 100% del territorio nacional NELY GÓMEZ
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os talleres sobre Identidad y Patrimonio, primer eje temático del Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano, se han dictado en el 100% del territorio nacional según cifras ofrecidas por la Coordinación de Educación de la Fundación Museos Nacionales, unidad que se apresta a comenzar a finales de este mes de julio, las charlas sobre Patrimonio y Museos, segundo
Los talleres sobre Identidad y Patrimonio fueron dictados en 72 municipios del país a 2.020 personas. El desarrollo del proyecto ha sido posible gracias a los enlaces con el Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio, Institutos de Cultura de las Gobernaciones, Misión Cultura, Conac y las Zonas Educativas, de los distintos estados eje de este programa masivo, iniciado el pasado mes de mayo. Los resultados del Plan de Formación son satisfactorios, señalan Sandra Velásquez, Olga Alliot, Eudys Gamboa y Francia Silvera, de la Coordinación de Educación de la FMN. Con
documentos en mano indican que en el primer ciclo se dictaron 41 talleres a los que asistieron personas provenientes de 72 municipios, de acuerdo a los datos recabados por los facilitadores de los museos adscritos a la Fundación. Las estadísticas llevadas en la primera
etapa corroboran que 2.020 personas acudieron a los talleres de Identidad y Patrimonio. Es de hacer notar que el desarrollo de este programa ha sido posible gracias a los enlaces establecidos con el Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio (Iaime), Institu-
tos de Cultura de las Gobernaciones, Misión Cultura, Conac y las Zonas Educativas de los distintos estados. El éxito del proyecto quedó patente en testimonios que algunos participantes ofrecieron para Museos Nuestros, en los que expresan de una u otra forma su parecer sobre el Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano, así como los temas que en el futuro deberían impartirse.
Orlando Arreaza, artista plástico, Monagas
Arayzazú Trejo,secretaria, Falcón
María Angélica Olivero Meza, periodista, Monagas
Reyna Hidalgo,Actriz y artista plástico, Falcón
Judith Soto, docente, Delta Amacuro
“Lo mas beneficioso del taller ha sido conocer todo lo concerniente al patrimonio cultural y las historias locales de la comunidad donde habito. Es importante seguir con estos talleres pues se fortalece y desarrolla la cultura nacional, punto central del proceso que vive el país. Particularmente me gustaría que se diseñaran talleres sobre apreciación artística, museología, arte y ciencia y educación y formación”.
“El trabajo ejecutado por los facilitadores del Plan Nacional para el Desarrollo del Talento Humano, permite impulsar en el estado Falcón la labor de realzar y fortalecer el patrimonio de cada municipio”. En lo referido a su desarrollo profesional, destaca la obtención de herramientas para la valoración del patrimonio y la obtención de información respecto a las instituciones que se encargan del área en el país. Recomienda que este tipo de programas lleguen a las escuelas y a las comunidades en general.
“El taller fue amplio y muy claro, se desarrollaron conceptos que aclararon dudas de los asistentes. Propongo extender los conocimientos sobre los museos y su función, a las escuelas a la mayor brevedad posible. Es importante que para cursos futuros se prepare información sobre metodología y curaduría”.
“La iniciativa es excelente, pero es necesario un segundo encuentro para reafirmar las ideas manejadas sobre patrimonio y se coordine con los organismos del Estado para que tomen acciones contundentes en la materia. Me gustaría que la Fundación Museos Nacionales ejecute actividades sobre mantenimiento de obras de arte”.
“El taller me pareció excelente. Aprendimos cosas que no sabíamos sobre el patrimonio de nuestro estado. Me aclaró muchas dudas sobre la materia, pues muchas veces no tenemos claro el significado de patrimonio y cada persona tiene una opinión distinta sobre esta materia. El taller sirvió para que nos encaminemos hacia la verdadera cultura, pues la gente cree que cultura es canto, baile y esas cosas. Los talleres deben ampliarse y seguirse dictando”.
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Talleres realizados
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El coloquio organizad
reflexionar y profundiz que permiten al homb
y reconocer a los otros
Un esp del área de las artes visuales y de las ciencias sociales. La Fundación Mua invitación se cursó seos Nacionales convocó a José Luis para el 15 y 16 de Brea (Universidad Carlos III de Majunio. ¿El motivo?, drid, España), Ana María Guasch el coloquio “Diálo- (Universidad de Barcelona, España), gos Interculturales”, Antonio Salcedo (Universidad Roviorganizado por la ra y Virgili de Tarragona, España), Fundación Museos Nacionales que Elizabeth Marín (Universidad de los congregó en el auditorio del Museo Andes), Rigoberto Lanz (Universide Arte Contemporáneo, a un pú- dad Central de Venezuela), Miguel blico ansioso por conocer, reflexio- Ángel Perera (Fundación La Salle) nar y profundizar sobre intercultu- y Freddy Castillo (Universidad de ralidad, diversidad cultural, culturas Yaracuy). regionales y globalización, temas que A través de un ciclo de confepermiten al hombre de nuestros días rencias reseñaron ampliamente reconocerse y reconocer a los otros los temas tocando lo pertinente en el contexto de sus localidades es- a las artes plásticas y el marco pecíficas. jurídico legal estaEl coloquio fue una blecido en el país ocasión para que los para fomentar la asistentes conocieran actividad cultulos puntos acordados ral y proteger las en la XXXIII Conmanifestaciones ferencia General de más auténticas de la Organización de nuestro pueblo, las Naciones Unidas puntos abordados para la Educación, la por el profesor Ciencia y la Cultura Rigoberto Lanz y -Unesco, celebrada Freddy Castillo, en octubre de 2005, en sus ponencias: en la cual 190 países “Diversidad Culacordaron suscribir la tural. Un nuevo Convención de la Dimarco internacioversidad Cultural, ins- “El estado venezolano nal. Caso venetrumento jurídico que zolano: la valoha puesto en marcha establece la protección ración colectiva y promoción de las tanto una legislación de las tradiciones culturas y diversidad para impulsar y propopulares”, resregional, amenazadas teger la cultura como pectivamente. por la globalización. Por su parte Anprogramas de acción El Ministro de la desde el Ministerio de la tonio Salcedo MiCultura Francisco liani, tocó el tema: Cultura, pues el tema de “América Latina: Sesto Novás, al inaugurar el evento ex- la diversidad cultural Territorio, frontera presó: “el documento es parte de la soberae identidad en la internacional suscrito nía de los pueblos” época de la globaen la Unesco impactó lización”. El antrolas políticas culturales FARRUCO SESTO pólogo venezolano de los países que ven MINISTRO DE LA CULTURA Miguel Ángel Peamenazadas sus trarera habló sobre diciones y diversidad por culturas “Interculturalidad y venezolanidad: hegemónicas que imponen valores a mitos y realidades”. Siguió la profetravés de medios poderosos. Al efec- sora Anna María Guasch con: “Una to el estado venezolano ha puesto en Historia de la Diferencia Cultural. marcha tanto una legislación para Lo Intercultural entre lo multiculimpulsar y proteger la cultura como tural y lo global-local”. “Desde el lugar donde se habla: programas de acción desde el Ministerio de la Cultura, pues el tema de una cartografía de la cultura de la la diversidad cultural es parte de la resistencia hasta el diálogo poscolonial”, fue la ponencia presentada soberanía de los pueblos”. Estos temas convertidos en el por Elizabeth Marín, profesora de centro del debate de investigadores la Universidad de los Andes. Miende todas partes del mundo fueron tras que José Luis Brea, abordó el presentados por destacados espe- tema de “Estudios Visuales en cialistas, venezolanos y españoles, tiempos de globalización”. NELY GÓMEZ / Fotos: Morella Muñoz-Tebar
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Elizabeth Marín
Ana María Guasch Una historia de la diferencia cultural La conferencia mostró el cambio que se produce desde el espacio monocultural de la modernidad etnocéntrica al reconocimiento del “yo” múltiple. En este proceso situó el importante papel que desempeñan las bienales periféricas que abrieron las puertas al “policentrismo” y que consolidaron el “Nuevo Internacionalismo”, una de las fórmulas preferidas del artista periférico latinoamericano que por razones políticas o económicas está alejado del poder económico y busca constantemente el centro.En esta historia de identidades culturales abordó también el estadio de lo “global” en el que se replantean los conceptos de identidad y diferencia que suponen una relación cada vez más tensa entre el estado-nación y los nuevos estadios posnacionales (según teorías de Arjun Appadurai). Desde esta perspectiva analizó el trabajo de artistas como Antoni Muntadas, Santiago Sierra, pasando por Francis Alys o Antoni Abad.
El lugar donde se habla La posibilidad de hallar un lugar de enunciación propio en y desde la teoría del arte latinoamericano transita por la presente conversación, siempre referida al cuestionamiento de cómo actualizar los saberes dentro de nuestros particulares locus culturales y geoestéticos contemporáneos. De allí la intención de una cartografía que pretenda evidenciar una condición epistemológica gestada en el afuera de los grandes discursos y su posterior ubicación en el aparato de los saberes globalizados a través de la conexión de campos diversos de análisis, como sucede con la Cultura de la Resistencia y la Crítica Poscolonial, ambas susceptibles de recibir modificaciones, de adaptarse y de poseer múltiples entradas y salidas. Cartografía que nos dirige a la conceptualización de un giro crítico consciente en la ampliación y la valoración de nuestros espectros teóricos, factibles de cristalizar en las agencias de los pensamientos híbridos y fronterizos.
Freddy Castillo La valoración colectiva de las tradiciones populares. El caso venezolano El rector de la Universidad de Yaracuy destacó la importancia de la creación del Centro Nacional de la Diversidad Cultural dentro del marco constitucional de la cultura en Venezuela y sus incidencias en el diseño de las políticas culturales públicas referidas a la diversidad cultural y en particular, a la valoración de las tradiciones populares. Se refiere al reto que enfrenta el sector cultural del país ante el innovador camino trazado por la Constituyente de 1999, en cuanto a los derechos culturales y, centradas fundamentalmente en devolverle a
los ciudadanos sus potestades de gestión pública. De allí la importancia de una legislación cultural que refleje y alcance el nivel conceptual pautado por la Constitución de 1999 y el rigor en
Antonio Salcedo Miliani América Latina: Territorio frontera e identidad en la época de la globalización El profesor de la Universidad de Rovira y Virgili de Tarragona, España, quién ha escrito en los últimos años numerosas investigaciones sobre el arte americano, expresó en su conferencia que en los últimos años con la supuesta explosión del arte latinoamericano se ha querido afirmar que los conceptos de territorio, frontera e identidad, no tienen sentido. Indudablemente todo ello entra en la mitificada globalización que parece realmente estar invadiendo cualquier lugar del mundo. A través de su ponencia quiso destacar en qué sentido ha afectado este “boom” al arte latinoamericano. Cual ha de ser nuestra actitud, delante de una visión homogeneizadora de la jerarquía de las culturas, de la pretendida imposición de un pensamiento único. El arte creado por artistas latinoamericanos en las últimas décadas nos permite analizar con ejemplos y situaciones concretas esta problemática y a partir de ello ver cual es el resultado del arte producido por una sociedad caracterizada en su mayor parte por su interculturalidad.
el manejo de los conceptos de cultura, institucionalidad, descentralización. La Constitución venezolana se puso a tono con lo que ya venía produciéndose en otras constituciones latinoamericanas, como por ejemplo la de Colombia. También se actualizó con los criterios que venían manejando como conceptos en la UNESCO, y en los ámbitos académicos, desde la antropología, sociología y derechos culturales. “La cultura como un centro importante, no sólo para la cultura misma, sino para el desarrollo del país, de nuestros países, para los cambios que necesitan nuestros países, no sólo desde el punto de vista estrictamente cultural, sino desde el punto de vista social, desde el punto de vista económico”.
do por la Fundación Museos Nacional sirvió para conocer,
zar sobre diversidad cultural y globalización temas
re de nuestros días reconocerse
s en el contexto de sus localidades específicas
pacio para la reflexión José Luis Brea Estudios visuales en tiempos de globalización Planteó la pregunta en qué condiciones quedaría todo el engranado de supuestos que articula el sistema del “inconsciente óptico”, en cuya presuposición se basa toda la construcción del arte contemporáneo, si nos encontráramos que el régimen escópico propio de nuestro tiempo estuviera experimentando ahora un proceso radical de salto cualitativo, de tal modo que la presuposición de un espacio de ceguera en su dominio no correspondiera ya con la estructura epistémico / cultural que efectivamente lo caracterizaría. Dicho de otra forma, si la episteme escópica hacia la que nos estuviéramos deslizando no se ordenara más alrededor del supuesto de un punto ciego en su seno, sino bajo una lógica definitivamente distinta. No pretende ofrecer un mapa completo y acabado de esa “distinta lógica”, de esa nueva “episteme escópica”. Pero sí se intenta “aportar al menos algunos apuntes genéricos en relación a aspectos cruciales en los que sin duda la organización técnico / cultural / cognitiva de lo escópico está experimentando profundas transformaciones en las sociedades actuales, y acaso sugerir algunas consecuencias que se derivarían para el análisis crítico de los desplazamientos que todo ello implica”.
Miguel Ángel Perera
Rigoberto Lanz Un nuevo marco internacional Habló sobre este concepto en un nuevo marco internacional y comenzó preguntándose sobre la ¿Diversidad respecto a qué? Esta idea es problemática desde su inicio ya que la Diversidad puede acabar homogeneizándose como en la actualidad funciona la lógica de la vida, como una acción eco-depredadora. La diversidad como noción contraria al pensamiento único. La humanidad podría ir hacia la muerte por la destrucción de la diversidad cultural. Trabajó tres conceptos fundamentales para él como son la complejidad, la horizontalidad y la proporcionalidad. Estableció la diferenciación entre multiculturalidad e interculturalidad, considerando esta última como una falacia. Entiende la diversidad como la posibilidad que tienen las culturas de hablar de tú a tú y esa es la búsqueda hacia donde vamos. Los temas identitarios se reencuentran a partir de la noción de diversidad y la necesidad de protegerla de su continuo riesgo. En Venezuela la pobreza está asociada a la desigualdad y sobre todo a lo que denominó desigualdad estructural. Concluyó que en nuestro país es difícil luchar por el respeto a la diversidad hasta que se supere la desigualdad y la pobreza.
Interculturalidad y venezolanidad El antropólogo e investigador de la Fundación La Salle trabajó algunas ideas en torno a la vinculación del concepto de interculturalidad con el de venezolanidad. Hizo referencia al origen de Venezuela como producto de un “acto de fuerza” portador de una extraordinaria diversidad cultural que nos identifica como un pueblo “mestizo”, resultado de esa fuerte integración entre europeos, indígenas y africanos. Así mismo hizo énfasis en las contradicciones existentes entre el concepto de interculturalidad en las relaciones entre mundos diferentes, como es el caso de las relaciones entre criollos e indígenas, y entre mundos iguales como por el ejemplo el indígena –representado en por lo menos 36 grupos étnicos distintos que alcanza un número aproximado de 506.243 personas que constituyen el 2,01 % de la población venezolana, según cifras del censo realizado por el Instituto Nacional de Estadísticas en el año 2001–. Enfatizó en el significado que tiene para la interculturalidad que en la Constitución nacional vigente se consagre la existencia del “otro” y se reconozca la composición multiétnica de Venezuela. Concluyó que desde su perspectiva no hay una venezolanidad sino 25.089.550 para junio del 2001.
Opinan los asistentes José Antonio Jiménez, escultor, y restaurador de monu-
mentos expresó: “El evento fue interesante, nos otorgó riqueza intelectual. Fue hecho con la idea precisamente de dar a conocer los cambios, los nuevos conceptos de lo que es el arte”.
Alejandro Signi, antropólogo.
“El evento me pareció bueno, se complementaron los enfoques de los teóricos del arte, de la gente que ha estado en la parte de formación académica, y también la visión de las ciencias sociales y de la antropología. Estas actividades deben seguirse realizando. Estoy de acuerdo con que los museos abran sus puertas para realizar eventos de esta naturaleza”.
Gilmer Márquez,
pintor y escultor: “Espero que Diálogos Interculturales continúe. Debe darse más confrontación. Cuando hay temas para debatir es mejor la conversación franca, amena, abierta. Es necesario que se convoque a las universidades, a las escuelas de arte. La presencia del ministro Sesto fue importante, le dio la relevancia que merece la cultura.
Rubén Torres
, pasante de la ULA: “Los temas tocados por el profesor Salcedo sobre la diversidad fueron interesantes. No son temas nuevos, desde hace un tiempo para acá se vienen reforzando en el país esos puntos de vista. Sus planteamientos fueron pertinentes –un andino no es igual a un oriental, ni un caraqueño a un marabino–, cuando hablamos de esa diferencia y creemos que todos somos Venezuela, hay diferencias que hay que aclarar porque cuando uno está en el exterior uno se da cuenta que uno es Venezuela, pero dentro del país no”.
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Fotos: Alberto Arocha
El público asistente a los eventos realizados en la avenida Bolívar visita el museo para conocer e informarse sobre las exposiciones existentes
El ministro Farruco Sesto comparte con los visistantes de una visita guiada
Cuando el museo se llena de pueblo !
SORAYA TORRES
P
ara los museos nacionales y en particular para aquellos más pequeños o con un perfil más específico, se ha convertido en un reto incrementar las visitas a sus sedes. La labor promocional no ha sido la única herramienta para mantener un público cautivo que atienda en forma permanente las invitaciones a los eventos que organiza. El esfuerzo conjunto y las oportunidades que ofrecen las actividades organizadas por el gobierno nacional han permitido abrir las puertas de estas sedes, no sólo a la comunidad donde se encuentran ubicados, sino también a miles de venezolanos que hasta hace poco desconocían estos espacios culturales. Éste es el caso del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-
Diez, ubicado en plena avenida Bolívar de la ciudad de Caracas, que oportunamente despertó ante la realidad venezolana expresada en la concentración de multitudinarias masas de habitantes de todo el país a eventos realizados en tan importante vía pública, como marchas, megamercados, foros internacionales, etc., para abrirse a la participación activa haciendo ver al museo y sus actividades como una alternativa que les pertenece. Durante la inauguración de una de las
más importantes muestras exhibidas en la institución, vivimos la satisfactoria experiencia de compartir con personas que nunca habían tenido la ocasión de entrar a un museo. Eran asistentes a una marcha en apoyo al Presidente Chávez y provenían de los más apartados rincones del país. Atendieron gustosos nuestra invitación a incorporarse al evento y disfrutaron considerablemente la visita, conociendo además un patrimonio que les corresponde. En esa
ocasión “cuando el museo se vistió de rojo” pudimos despejar los prejuicios de que al pueblo no le gusta el “gran” arte, pues la gente disfrutó de veras la muestra. Esto no sólo sirvió para fortalecer nuestro espíritu y abocar nuestro interés en llegar al pueblo en un amplio sentido, sino para instituir como estrategia de captación de visitantes esta herramienta tan importante y de tan fácil acceso como es la congregación de la población venezolana. A este fin el museo se ha planteado como meta convocar al público masivo que, por ejemplo, asiste mensualmente a los megamercados, por lo que conjuntamente con Mercal, planificamos la realización de actividades especiales dirigidas a estas personas. Es así como el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez sale a la calle y a su vez se llena de pueblo.
mos y específicamente en algunas gerencias educativas de los museos? ¿Cómo se traduce esta idea en la programación de talleres, eventos y exposiciones? Por un lado, en una práctica “asistencialista”, aquella que cree que el pueblo y las comunidades están desvalidas, carentes de cultura y educación, que necesitan que las eduquen, que nosotros somos los que sabemos y terminamos reafirmando aquella visión “bancaria” de la educación que señala Paulo Freire, donde “el saber, el conocimiento, es una donación de aquellos que se juzgan sabios a los que juzgan ignorantes.” Si no nos transformamos a nosotros mismos no transformamos el entorno, y si no transformamos el entorno no nos transformamos a nosotros mismos. Para ello debe-
mos discutir, reflexionar y cambiar todos aquellos paradigmas que no nos permiten ver que la sociedad es dinámica y cambiante y que no podemos entender esos procesos de cambio con esquemas atrasados. Debemos entender y llevar a la práctica lo que dice Paulo Freire: “Ahora, ya nadie educa a nadie, así como tampoco nadie se educa a sí mismo, los hombres se educan en comunión, y el mundo es el mediador.” Que los educandos aprenden problematizando y participando en la transformación de su entorno y que una de las misiones que debemos tener presente en el trabajo con la comunidad, es el de contribuir en el fortalecimiento de la capacidad crítica y constructiva dentro de un proceso colectivo en beneficio de la sociedad.
Reflexiones sobre la educación en los museos !"
OMAR OROZCO
E
n la actualidad a nivel mundial, la misión de los museos ha cambiado ya que estas instituciones buscan vincularse con su entorno al abrir las puertas a la participación de las diferentes comunidades. En nuestro país, para dar este paso se hace necesario realizar una revisión de algunas ideas y conceptos en relación al tema, comenzando por aquella que tiene que ver con la misión de las diferentes gerencias o departamentos de Educación en los que persiste la idea de “la elevación del nivel cultural de la población.” Esta afirmación lleva implícita un concepto de cultura como sinónimo de educación de formación educativa, es decir, que pueden existir per-
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museos!nuestros
sonas o poblaciones que no tienen cultura, avalando de esta manera la aculturación y la imposición de una cultura sobre otra; que existen los cultos y los incultos, y por supuesto, los incultos son todos aquellos que no han tenido la oportunidad de recibir una educación formal. Si por el contrario, entendemos que la cultura, además de las artes y de las letras también abarca “los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias” podemos decir que todos tenemos cultura, que no existen cultos e incultos, que no se valora ni reconoce la cultura del otro, o sea, no se acepta la diversidad cultural como un derecho internacional, y por ello no se impulsa “una voluntad de convivir de personas y grupos con identidades
culturales a un tiempo plurales, variadas, y dinámicas.” Finalmente no existen niveles de cultura superiores ni inferiores, solamente diferencias. Ahora, ¿cómo puede afectar esta concepción de cultura al creer en “la elevación del nivel cultural de la población” en algunos organis-
Debemos entender y llevar a la práctica lo que dice Paulo Freire: “Ahora, ya nadie educa a nadie, así como tampoco nadie se educa a sí mismo, los hombres se educan en comunión, y el mundo es el mediador.”
Con la firma del Protocolo de Adhesión
La cultura de cara al Mercosur
Los miembros del Capítulo Cultural de la organización analizan las formas para la formulación de una nueva Carta Cultural Iberoamericana, la creación del Centro Internacional de Economía Creativa, con la finalidad de comerciar bienes y servicios, y la puesta en marcha del proyecto del portal Web del MERCOSUR Cultural. NELY GÓMEZ Las ventajas de la firma del Protocolo de Adhesión de Venezuela al MERCOSUR se reflejarán tanto en el sector comercial como en el campo de la cultura pues en el año de 1995 se creó el Capítulo Cultural de esta organización con miras a fortalecer la institucionalidad cultural de los países miembros de la organización fundada el 26 de marzo de 1991. Al afecto, los integrantes del Capítulo Cultural de la organización analizan la mejor manera de proteger, promover y fomentar las manifestaciones culturales de esta parte del mundo, respetando la individualidad de cada región. Hoy en día se estudian las formas para la formulación de una nueva Carta Cultural Iberoamericana, la creación del Centro Internacional de Economía Creativa, con la finalidad de comerciar bienes y servicios, y la puesta en marcha del proyecto del portal Web del MERCOSUR Cultural. Los puntos anteriores se trataron en la XXII reunión de los Ministros de Cultura del MERCOSUR y países asociados, celebrada el mes de junio en Argentina, en la que estuvo presente por Venezuela, la Viceministro para el Fomento de la Economía Cultural, Elinor Cesín. Una vez firmado el Protocolo de Adhesión las !"
expectativas acerca del desarrollo e intercambio de la actividad cultural no se han hecho esperar. El Ministro de la Cultura, Francisco Sesto Novás, ha destacado en varias oportunidades el alcance internacional de la firma de este documento, pues en su opinión “habrá
una integración de mucha fuerza con producción cinematográfica, en el campo editorial, museístico, entre otros”. Según el Ministro Sesto los países miembros del MERCOSUR tienen la necesidad de construir una “verdadera” integración cultural para fomentar e impulsar la diversidad de culturas que existen en esta parte del mundo. Por está razón desde hace varios meses se está trabajando en ir a los foros internacionales en una posición en bloque, lo cual otorga una fuerza que hasta ahora no tenían. Para consolidar estos proyectos la viceministra para el Fomento de la Economía Cultural, Elinor Cesín, ha sostenido varias reuniones con representantes de las naciones del MERCOSUR. En el encuentro realizado por los Ministros de Cultura de MERCOSUR, el 21 de septiembre de 2005 en nuestro país, los asistentes trataron de los proyectos destinados a impulsar el desarrollo cultural de los pueblos y abordar en próximas reuniones lo relacionado con el patrimonio. A juicio de Elinor Cesín, “lo importante es el diseño de políticas que vayan mas allá del discurso y la retórica”. En esa oportunidad la
Viceministro para el Fomento de la Economía Cultural, planteó la posibilidad de que MERCOSUR conjuntamente con el Convenio Andrés Bello y la Organización de Estados Americanos, “determinen y verifiquen los indicadores y el impacto de la cultura dentro de la economía de una nación”. La idea –expresó Cesín–, es que la integración cultural vaya más allá de la retórica a través de un lenguaje común, en una economía cultural que respete ante todo los valores culturales y que éstos vayan por encima de lo que es la economía, que la economía se aplique a la cultura y no al revés, –señaló para finalizar–
así
somos Magdalena Moreno “No me imaginé que trabajaría en un museo”
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Museo de Ciencias
Las vacaciones son con la naturaleza Los cursos del Museo son los únicos en su estilo, cuentan con un programa pedagógico en el que los participantes aprenden sobre diversas disciplinas científicas, mientras se divierten. Este año el Museo de Ciencias ofrece a los niños y jóvenes una experiencia divertida en vacaciones con el programa de cursos “Vacaciones con la ciencia”, único en su estilo que combina diversión, entretenimiento y aprendizaje. Las temáticas que se desarrollarán abordan temas como la astronomía, animales del mundo en peligro de extinción, laboratorio para jóvenes científicos y la ciencia ficción, dirigidos a niñas y niños de 5 a 12 años. Además, el equipo del Museo ha creado un nuevo programa para jóvenes de 13 a 15 años cuyo objetivo es brindar herramientas para el conocimiento de la sexualidad humana. El programa de cursos “Vacaciones con la ciencia” ofrece atención personalizada, programa pedagógico según la temática a escoger por semana, merienda, seguro contra accidentes, materiales para los talleres, certificado de participación y muchas otras sorpresas. El equipo del Museo de Ciencias es pionero en la atención de grupos en temporada vacacional y con una reconocida experiencia, tanto en la temática
como en los facilitadores, que le han merecido reconocimientos. Las tarifas del programa son accesibles y además se ofrecen descuentos si se inscriben varios hermanos o para más de un curso. El período del vacacional comprende del lunes 31 de julio al viernes 1 de septiembre. Los cursos tienen una duración de una semana en un horario de 9:00 a.m. a 12:00 m (matutino) y de 1:00 a 4:00 p.m. (vespertino) o ambos. Para mayor información comunicarse por los teléfonos 5775094/5734398 o por el correo e:educacion.mc@museosnacionales.gob.ve
l viernes 18 de agosto con acto pleno de alegría, risas, colores y golosinas en los jardines del Museo de Bellas Artes se realizará la inauguración del Plan Vacacional para los hijos de los trabajadores de la Fundación Museos Nacionales, quienes por primera vez disfrutarán de una programación
Plan Vacacional para los hijos de los trabajadores de la FMN vacacional diseñada especialmente para ellos, pues los planes vacacionales programados hasta ahora por las dependencias museísticas, eran para el público en general. El Plan Vacacional organizado por la Presidencia, la Gerencia de Recursos Humanos, la Coordinación de Educación de la FMN y Sintramuseos, programado del 21 de agosto al 8 de septiembre se de-
Heberto Hernández
sarrollará en tres semanas, cada una especialmente dedicada a un grupo de niños en especial. De esta forma del 21 al 25 de agosto el plan vacacional será para los niños entre 5 y 7 años de edad. Del 8 de agosto al 1ero. de septiembre serán días para aquellos menores entre 8 y 11 años, mientras que del 4 al 8 de septiembre, las actividades están destinadas para los adolescentes entre 12 y 15 años. En total 400 niños y jóvenes disfrutarán durante estos días de actividades como visitas al Parque del Este, a los zoológicos El Pinar y Caricuao, al Parque Italo-Venezolano, día de piscina en el Club de suboficiales, excursión a Los Venados (para los más grandes), y visita al Museo de los Niños, entre otros paseos. Al mismo tiempo se han estructurado talleres y actividades de aprendizaje en las salas múltiples de los museos adscritos a la Fundación para los niños y jóvenes con la finalidad de incentivar su creatividad y propiciar la convivencia entre la gran familia de la Fundación Museos Nacionales.
Galería de Arte Nacional
Vida y obra de Francisco de Miranda
Foto: Francisco Arteaga
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El Ministerio de la Cultura, el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, y la Fundación Museos Nacionales invitan a los talleres vacacionales 2006 que organiza la Galería de Arte Nacional. En estos talleres vacacionales los participantes podrán desarrollar actividades de expresión plástica y corporal que posibiliten sus potencialidades creativas, acompañados de artistas plásticos y docentes que orientarán los procesos creativos individuales y colectivos, los cuales girarán en una recreación libre en torno a la vida y obra del precursor de la independencia venezolana, Francisco de Miranda. Se iniciarán la semana del 31 de julio al 4 de agosto y culminarán la semana del 28 de agosto al 1 de septiembre del 2006.
Horarios: Lunes de 9:00 am a 12:00 m. y de 2:00 a 5:00 pm Dirigido a niños de 4 a 12 años. De martes a viernes de 9:00 am a 12:00 m dirigido a niños de 4 a 12 años. De martes a viernes de 2:00 a 5:00 pm dirigido a niños de 7 a 12 años. Cupo: 25 por participantes. Costo: Bs. 50.000 por participante. Lugar: Galería de Arte Nacional. Inscripción: A partir del 1 de julio en la Librería GAN. En efectivo, cheque o depósito a nombre de la Fundación Museos Nacionales en la cuenta corriente N° 01340014860144013972 de BANESCO El costo no incluye alimentación. Rina Morales
Museo Arturo Michelena
Ecología, periodismo infantil y técnicas gráficas Talleres de periodismo infantil, de técnicas gráficas y sobre el arte en la ecología serán dictados durante el período vacacional que se aproxima en la sede de la casa de los talleres del Museo Arturo Michelena, en La Pastora. Estos talleres, cuyos costos no superan los treinta mil bolívares (Bs. 30.000, oo), se efectuarán entre los meses de julio y agosto, período de las vacaciones escolares, y se han preparado para niños entre los cinco y los 12 años, sean o no residentes de la parroquia caraqueña. Sergio Planas, Claudia Deturris y Mario Beroes serán los
facilitadores encargados de enseñar de la manera más sencilla y directa cómo imprimir grabados, aguafuertes, textos y afines; cómo entender la ecología y cómo aprender de ella y cómo leer y hacer un periódico, entre otros aspectos. La Casa de los Talleres del Museo Arturo Michelena, está ubicada entre las esquinas de Gobernador a Puente Monagas, en La Pastora. Es una extensión del Museo dedicada al área educativa. Los talleres se dictarán en horario matutino y vespertino, comenzando en la mañana a las 10:00 a m y Mario Beroes en la tarde a las 2:00 pm.
Museo Cruz-Diez
“Jugando con el Mundial de Fútbol” Una excelente opción para pasar las vacaciones en un lugar divertido y en el que los pequeños pueden acercarse al mundo del arte, vivir maravillosas experiencias y aprender jugando, es el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez. Entre las actividades que ofrecen estos talleres, dirigidos a niños con edades entre los 5 y 12 años, tendremos taller de elaboración de banderas latinoamericanas y de países participantes en el mundial de fútbol 2006, deportes, paseos, expresión libre, taller de collage, bailoterapia, tarde de cine, piscinadas dentro de las instalaciones del museo, teatro, entre otras.
El plan vacacional tendrá una duración de 6 semanas comprendidas en períodos de dos semanas cada uno. Por un costo bien solidario de Bs. 10.000,00 por participante, para cada período y en un horario de 8:30 a.m. a 4:30 p.m., los padres y representantes podrán dejar sus niños con personal altamente calificado, con la confianza de que sus pequeños estarán disfrutando de agradables momentos y aprendiendo mientras se entretienen. Para cualquier información comunicarse a través de los Tlfs: 571.2401/571.6910 ó 572.1476. Soraya Torres
Museo Jacobo Borges
Oficios Creativos Talleres destinados a incentivar la creatividad en los niños y adolescentes ha programado el departamento de educación del Museo Jacobo Borges para la temporada vacacional. Las inscripciones para los mismos comenzarán a partir del lunes 10 de julio en la Casa de Talleres del Museo Jacobo Borges. Para los adolescentes se diseñaron talleres de serigrafía, grabado en acrílico, orfebrería, tejidos wayuu y carteras y correas en cuero. Para los más pequeños la oferta es: cómics, jugando al juguetero, danza árabe, “Cuidado! Pintura fresca”, capoeira, danza tradicional y cuentos asombrosos. Igualmente se programó la actividad “El Museo va a la Comunidad” , con talleres especiales para niños y jóvenes de las comunidades de Gramovén, 23 de Enero y Manicomio. Inf: 862-0427 y 862-3821 Prensa FMN
MAC
Incentivando el arte El 31 de julio comienzan los Talleres Vacacionales en el Museo de Arte Contemporáneo. El cronograma diseñado por el Departamento de Educación de la Institución abarca cinco semanas que culminan el 1ero. de septiembre. El costo de los talleres, será de 35 mil bolívares en los que se incluyen el material y el certificado de asistencia. En la primera semana, 31 de julio al 4 de agosto, se ofrecerán los talleres “Trazos de bebé”, dirigido a niños entre 4 y 6 años y “Perspectiva dinámica”, para niños entre 7 y 9 años. Del 7 al 11 de agosto se pautaron los talleres “Construyendo nuestros juguetes”, para niños entre 10 y 12 años y “Artesanía indígena en manos infantiles”, para jo-
vencitos entre 10 y 14 años. La semana comprendida entre el 14 y 18 de agosto se ofrecerán “Personaje de comics”, para jóvenes entre 12 y 14 años; “Mis títeres en plastilina”, para niños entre 5 y 7 años. La semana del 21 al 25 de agosto se ofrecerá a los niños entre 8 y 10 años el taller “Luz y sombra. Aproximación a Reverón”. Mientras que la semana del 28 al 1ero. de septiembre se programó la actividad “Gego y Calder en alambre”, para niños entre 12 y 15 años. Inf: 5737282, 573-8920, 573-2975, ext. 205 Rosa Bohórquez
Foto: cortesía MBA
Bellas Artes
La vanguardia marca el encuentro creativo La oferta de talleres vacacionales que ofrece el Ministerio de Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales en el Museo de Bellas Artes es variada en juegos, pintura, magia, comic, modelado en arcilla, fotografía y acrobacia, especialmente programadas por la Gerencia de Educación del MBA de Caracas; dirigida a niños entre 4 a 13 años, a 35 mil bolívares por taller. El cupo máximo será de 35 niños en cada taller. Del 31 de julio al 4 de agosto se ofrecerán los talleres, Pinto que te pinto y Creando animalitos, en los que el niño donde el niño aprenderá en el primero diferentes técnicas como fondeado y frotagge y en el segundo explorará el Jardín de Esculturas del museo para conocer plantas, animales y elementos naturales. En la primera semana de agosto se programó Toma tu propia foto, para aprender las técnicas para realizar su propia cámara y, Un mar de juegos para desplegar la creatividad usando la imaginación en el juego. Del 14 al 18 de agosto, se dictarán cursos para los más grandecitos: Conviértete en mago uno, dos, tres.., los asistentes aprenderán habilidades con pañuelos, monedas, sombreros etc; Mi cuerpo es una casa, permitirá a través de ejercicios corporales-plásticos identificar lo corporal y su maravilloso funcionamiento. En A pintar y a volar se confeccionarán papagayos con
figuras de nuestras regiones con la técnica tradicional china, sustituyendo la seda por el pelón y el bambú por la verada de caña. Del 21 al 25 de agosto Estampa, papel y tijeras taller para desarrollar esta técnica gráfica con la aplicación de serigrafías intervenidas con diferentes tipos de pintura y pigmentos no tóxicos. El gato sin bigotes taller programado para los siguientes siete días, que desarrollará en el niño su creatividad a través de la lectura de cuentos, juegos, pinturas y dibujos. En Conviértete en acróbata a través de técnicas circenses descubrirán lo que el cuerpo es capaz de realizar sin riesgo, sólo requiere atender a las indicaciones de los facilitadores. Otro taller innovador es el de Comic (estilo manga japonés) donde se combinan herramientas sencillas para realizar historietas del mundo del dibujo animado y del imaginario popular, adecuado para niños que expresen habilidades en el dibujo. Información por el Tlf. 0212578.06.53 ext. 1025, 1015 Cristina Salazar
MAO
Un tren repleto de diversión recorre el Museo En el Museo Alejandro Otero, los niños y jóvenes del suroeste de Caracas tienen una opción divertida para disfrutar de los días libres con los talleres vacacionales preparados para los meses de julio y agosto, que tienen como eje temático al tren, medio de transporte que será inaugurado en el mes de octubre en la ruta Caracas-Tuy Medio. El MAO, haciendo énfasis en el programa “Esperando el tren. El tiempo del arte para la ciudadanía”, ha programado para julio, entre el 25 y 28 los talleres “Juegos y máscaras, “Sonidos y parranderos” y, entre el 31 de julio y el 4 de agosto, “La ciudad que no vuelve” y Mega memoria. Las actividades están dirigidas a niños entre 7 y 11 años. Para el mes de agosto, entre el 7 y el 11, la oferta son los talleres “Un tren de colores” y el “Gran mural”. La semana del 14 al 18 de “Cuentos sobre rieles” y “Modelado sobre barro”, ocuparán la atención de los niños y jóvenes.
La gastronomía tendrá un lugar en esta programación con el taller “Mini chef”, en el que los pequeños prepararán sus propios platos para el disfrute de los participantes. Este se realizará entre el 21 y el 25 de agosto, a la par del taller “Trenes en tercera dimensión”. El último bloque de talleres vacacionales se llevará a cabo entre el 28 de agosto y el 1 de septiembre. Entre las alternativas que podrán disfrutar los niños se encuentran “Cuentos y trenes pintados de juegos” y “Creación de trenes fantásticos”. Los talleres tienen un costo de 25 mil bolívares e incluyen los materiales a emplear en cada actividad. Para información se puede contactar a la Gerencia de Educación Comunitaria a través de los teléfonos 682.09.41 y 682.18.14, extensión 218. Henry Delfín
Foto:Terry Carquez
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*Lo que una vez fue su taller y que luego, su viuda convirtiese en residencia personal, vuelve a abrir sus puertas al público, después de un cierre temporal motivado a reparaciones diversas. Fotos: Morella Muñoz-Tebar Cortesía del Museo Arturo Michelena
Con acento histórico, didáctico y temático
Un nuevo rostro muestra el Museo Arturo Michelena !
diplomas, objetos personales y de trabajo. Inclusive los muebles que originalmente compraron durante su estadía en Europa. También una obra que propone un acercamiento de Michelena al modernismo y al impresionismo, que es el cuadro de unos jóvenes en el césped “que rompe ese paradigma academicista que rodea la figura del pintor”, según la opinión de Oramas Maza. El Museo busca insertarse dentro del proceso de recuperación de la parroquia de La Pastora, que actualmente viene desarrollando la Alcaldía de Caracas. Mientras tanto, ha
MARIO A. BEROES RÍOS
Un rostro nuevo muestra a sus visitantes la centenaria casona que albergó a finales del siglo XIX, el taller de Arturo Michelena. La misma, transformada a su muerte por el arquitecto Antonio Malaussena, sirvió de residencia a su viuda, Lastenia Tello de Michelena, quien la legó como museo a la Nación, a su muerte en 1958. Luego de un cierre temporal, motivado a reparaciones diversas hechas con el fin de recuperar el techo, los drenajes y el patio de acceso, la Casa Museo volvió a recibir a visitantes e interesados en conocer la obra de este excelente artista venezolano. El pasado viernes 16, aniversario del natalicio de Michelena, las obras, mobiliario y objetos personales de esta ilustre pareja de venezolanos, volvieron a reencontrarse con su público, en una ambientación que en palabras del director general del Museo, Alejandro Oramas Maza, “tiene un marcado acento histórico, didáctico y temático”. En exhibición hay obras del pintor, bocetos, sus paletas y pinceles;
Qué, dónde y cuándo MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EVENTO
JUL
Asdrúbal Colmenárez. Edipo Rey
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Así pintan los niños
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La transparencia. Obras de la colección
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Sandro Oramas
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Vasos comunicantes II. Gabriela Morawetz
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Vasos comunicantes II.Magdalena Fernández
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Vicente Gerbasi. Dibujo y Palabra
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Los mejores catálogos
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MUSEO DE LA ESTAMPA Y EL DISEÑO C.CRUZ-DIEZ
MUSEO ALEJANDRO OTERO
EVENTO
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Diseño y Estampa: Obras inéditas colección
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El Valle: Una mirada a lo cotidiano
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Bienal Int. de Tipografía. “Letras Latinas”
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Torre Solar. La máquina, el paisaje
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Evolución histórica de la Bandera de Venezuela
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Medidas variables. La Reverón del siglo XXI
Objetos cotidianos. Diseño tridimensional
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Mariana Monteagudo. Idolillos y Fashion victims
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I Bienal Internacional de Fotografía
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Venciendo barreras
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Óleo sobre tela. Colecciones Nacionales
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Salón de orfebrería
Lourdes Silva. Metáforas
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MUSEO DE CIENCIAS
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Arte egipcio. Exposición permanente
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GALERÍA DE ARTE NACIONAL
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Colección cubista. Exposición permanente
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Yo decido
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Sabana Africana: Un tapíz cambiante
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Venezuela Inédita
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Carlos González Bogen
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Documentaria.1a etapa /Inauguración
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MUSEO JACOBO BORGES
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La Colección de Videos Mac
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Jorge Domínguez Dubuc
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Carlos Medina
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Ambulantes Francisco Wytack / Esculturas
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de edad, dejando inconcluso su cuadro La Última Cena. Sus restos reposan en el Panteón Nacional desde el 29 de julio de 1948. Las obras más destacadas de artista son: La vara rota, Miranda en la Carraca, La muerte de Sucre en Berruecos, El Libertador, Diana Cazadora, La multiplicación de los panes, El descendimiento, Una visita electoral, La caridad.
El ojo de D´Jesús. Fotografías e instalaciones
Sala Cadafe / Feliciano Carvallo
museos!nuestros
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por su impactante cuadro El niño enfermo. En 1889 recibe la Medalla de Oro en la Exposición Universal de París por su pintura Carlota Corday. Poco tiempo después, Arturo Michelena regresa a Venezuela por recomendaciones médicas. En Caracas, se convierte en el retratista de moda y pintor oficial recibiendo toda clase de agasajos, pero su salud es cada vez más delicada. Muere a los 35 años
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Varios aspectos de la reinauguración de la nuevas salas y el Director General de la FMN, Armando Gagliardi y Alejandro Oramas, Director del Museo Arturo Michelena recorrieron las instalaciones. Con coros y tambores celebraron la ocasión
Obras ejemplares de las Artes Gráficas
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Biografía Arturo Michelena, nació en Valencia, estado Carabobo, el 16 de junio de 1863 y murió en Caracas el 29 de julio de 1898. Sus padres fueron el pintor Juan Antonio Michelena y Socorro Castillo. Desde pequeño fue considerado precoz en el arte. A los 10 años, realiza su primer autorretrato y en 1874, con apenas 11 años de edad, es designado ilustrador del libro Costumbres venezolanas. En 1883, Michelena gana el Segundo Premio del Salón del Centenario por su primer lienzo importante: La entrega de la bandera al batallón sin nombre. A los 22 años parte en compañía de Martín Tovar y Tovar, hacia París para inscribirse en la Academia Julián. En 1887, Michelena obtiene, en la capital francesa, la Medalla de Segunda Clase y el reconocimiento Hors concours, máxima distinción que se le da a un artista extranjero,
MUSEO DE BELLAS ARTES
Sala Ipostel / D.Veraméndez y A. Livinalli
Bienal del Aire. Lanzamiento/Aperturaensala
abierto nuevamente sus puertas y se dedicará a la investigación histórica de los elementos que rodearon la vida de Arturo Michelena.
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Maracaibo: Uruma MUSEO ARTURO MICHELENA
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Reapertura Casa Museo
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