Museos Nuestros

museos nuestros

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Ó r g a n o

i n f o r m a t i v o

d e

l a

F u n d a c i ó n

M u s e o s

N a c i o n a l e s

/

A g o s t o 2006 / NO. 3

Sus directores Nuevos museos nuevos retos P/2 y 3

La homologación es una realidad

GAN / 30 años con el arte venezolano P/6 y 7

P/4

Fundación Museos Nacionales Rumbo a una gestión más horizontal P/12

Bienal de Fotografía Seleccionados los cuatro ganadores P/10 y 11

Plan Vacacional FMN Fiesta y juegos para nuestros niños Gobierno Bolivariano de Venezuela

Ministerio de la Cultura

P/9 Venezuela AHORA ES DE TODOS

Fotos: Luis Fonseca

Nuevos museos, nuevos retos ■

NELY GÓMEZ

I

r al encuentro del pueblo y ser motores de la acción cultural será la tarea fundamental de los directores de los nuevos museos creados por el Ministerio de la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales, en lo que constituye el comienzo de una política que apunta a la evolución positiva en el sector museístico, pues como país multiétnico, multicultural y pluricultural requerimos espacios donde mostrar nuestra diversidad cultural en la que se fusionan elementos indígenas, africanos y españoles.

Los nuevos museos creados, que de acuerdo a las estimaciones estarán funcionando a mediados del próximo año son: Museo de la Historia, de Arquitectura, de Ciencia y Tecnología, de la Fotografía, del Cine, de la Diversidad Cultural, de Artes y Tradiciones Populares y de la Palabra. A los espacios mencionados se anexan el Museo Bolivariano, la Casa Natal del Libertador, Museo Cuadra Bolívar, la Casa Histórica San Mateo e Ingenio de Bolívar, el Museo de la Caña y el Azúcar y de Armas Ingenio Bolívar.

En total serán 23 museos, que en el futuro integrarán la FMN, pues además formarán parte de la institución el Museo de Barquisimeto, el de San Felipe y los museos de arte de Coro y Calabozo.

Los directores de los nuevos centros museísticos, en el mismo orden del párrafo anterior son: Pedro Calzadilla, Juan Pedro Posani, José Cesarino, Juan Vicente Gómez, Armando Arce, Luis Galindo, Laura Carrera y Rubén Wisotzki, quienes hablaron con “Museos Nuestros”, sobre el trabajo que adelantan en las nuevas instituciones.

Otra perspectiva de los Museos Bolivarianos La Casa Natal del Libertador, el Museo Bolivariano, el Museo Cuadra Bolívar y el Museo de la Caña y el Azúcar y de Armas Ingenio Bolívar, son instituciones que preservan la parte de nuestra historia patria referida a la gesta de la Independencia y de los hombres que participaron en la misma. Estos museos adscritos al Ministerio del Interior y Justicia fueron traspasados recientemente a la Fundación Museos Nacionales, institución que diseña las nuevas políticas y actividades que se adelantarán en estos centros de ahora en adelante.

Para trazar las nuevas estrategias y el redimensionamiento de estos museos, fueron designados, los licenciados Anita Tapias y Nelson Oyarzábal. Tapias, asumirá la dirección de la Casa Natal del Libertador, el Museo Bolivariano y el Museo Cuadra Bolívar, mientras que Oyarzábal, al frente actualmente del Museo del Oeste Jacobo Borges, tendrá a su cargo el Ingenio Bolívar.

Tanto Tapias como Oyarzábal tienen la tarea de proyectar estos centros históricos hacia la colectividad delineando programas a nivel nacional y local para que los ciudadanos al visitarlos conozcan a un Bolívar más humano, más cercano a la sen-

Órgano informativo de la Fundación Museos Nacionales Ministro de la Cultura: Francisco Sesto Novás / Viceministra de Identidad y Diversidad Cultural: Rosángela Yajure Santeliz / Viceministra para el Fomento de la Economía Cultural: Emma Elinor Cesín Centeno / Viceministro de la Cultura para el Desarrollo Humano: Iván Padilla Bravo / Directora General del Instituto de las Artes, de la Imagen y del Espacio: Vivian Rivas /

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sibilidad de los hombres con quienes compartió la gesta de la independencia.

Anita Tapias, en su carácter de directora de los museos que resguardan la memoria no sólo del Padre de la Patria sino de la ciudad de Caracas, y para acercar este pasado a los ciudadanos de hoy, Tapias, proyecta “transformar a Simón Bolívar en un niño de la patria”, para presentarlo a los venezolanos lejos de la aureola de héroe inalcanzable con la que nos lo han presentado.

–La idea –señala Tapias– es mostrar su infancia y cómo se fue formando la idea de libertad en su pensamiento y acción.

Para lograr el objetivo recurrirá al patrimonio depositado en esos museos para desarrollar actividades que vinculen al visitante con esa etapa de la vida de Bolívar, poco investigada, pero que permite establecer una relación más humana con él. Para ella la Casa Natal de Bolívar, representa “el lugar donde se forjaron sus sueños, valores e ilusiones. Además, la casa, simboliza también el espacio de la familia como modelador del comportamiento y soporte de una sociedad”.

Nelson Oyarzábal, por su parte, también enfocará su acción hacia las comunidades que circundan el Museo de Armas y Casa Histórica del Ingenio Bolívar, ubicado en la población de San Mateo, estado Aragua.

–Proyectaré el Ingenio Bolívar –asegura– y lo conectaré con las actividades creativas y productivas que desarrollan las comunidades que viven en el valle donde está ubicado, sin olvidar la importancia que esta edificación tiene para la memoria histórica de los venezolanos, pues allí tuvo lugar uno de los actos más heroicos de la guerra de la independencia, como fue la muerte de Antonio Ricaurte, quien prefirió inmolarse antes que rendirse a las huestes españolas.

Presidenta Fundación Museos Nacionales Teresa Zóttola / Director General Armando Gagliardi / Coordinación Museos Nuestros: Nely Gómez y Julio Peña / Diseño Gráfico: Francisco Arteaga y Elisa Barrios / Corrección: Depto. de Publicaciones de la Galería de Arte Nacional email: comunicacionesmuseosnacionales@yahoo.com / dgraficofmn@museosnacionales.com

Pedro Calzadilla Museo de la Historia “Una institución articulada con las escuelas” La idea de un museo de historia tenía varios años en la mente de algunos venezolanos. Pero es ahora cuando la misma comienza a tomar forma. Pedro Calzadilla, profesor universitario e investigador de la oficina de historia de la Asamblea Nacional, en su carácter de director de este nuevo museo expresa: –Es increíble que en Venezuela no se haya creado hasta ahora un museo de historia sobre todo cuando constatamos

que esta materia juega un rol importante en la vida cotidiana de la gente. Sin embargo, ahora hay la disposición de crear este museo que de alguna manera va articular la política del estado venezolano en relación a la actividad museística en lo que respecta a la historia.

Para, Calzadilla, un museo de historia tiene la función de crear un espacio de difusión, un dispositivo pedagógico para estimular el conocimiento del colectivo en su tradición, su identidad, que el pueblo pueda ubicarse dentro de la historia, de su ciudad, de su país y en la evolución, la trayectoria de su sociedad.

–El objetivo primordial– explica– es que los contenidos

del museo estén en sintonía con las necesidades y con los requerimientos de los planes escolares. Un museo articulado con las escuelasBajo esta premisa intuye que la nueva institución debe “ser un gran museo”, que combine el valor del objeto histórico pero también el valor del museo vivencial, que actúa con las personas.

–Todo eso es historia –enfatiza– y es la historia no sólo de los grandes

hechos, héroes, gobernantes, militares, sino la historia de la gente común, sus prácticas, su vida, la manera como se alimentaron, vistieron, amaron, como pelearon, como construyeron la república. En el museo la historia comenzará con el primer hombre que habitó nuestro territorio– Calzadilla, agrega, que aún no está definido el lugar donde estará ubicada la institución, pero la idea que toma más cuerpo es que debe edificarse en Caracas, por las características que tendrá.

Rubén Wisotzki : Museo Nacional de la Palabra

Juan Pedro Posani Arquitectura

“Será un centro interactivo” “La palabra, –expresa Rubén Wisotzki– es tan rica y tiene tantas potencialidades que creo que su museo nace y estará siempre en evolución. El museo será un centro activo, interactivo, donde la reflexión por la palabra, sea tanto un objeto museable como un objeto manoseable permanentemente por el público. Rubén, periodista de destacada trayectoria, señala que “da los primeros pasos” para encontrar el lugar ideal para la ubicación del museo. “La locación –expresa– no estará en Caracas, pues el Valle Caraqueño está saturado. Planteo la posibilidad que sea en el estado Vargas o en el estado Guárico”.

“Sin arquitectura no hay vida” La importancia de un museo de esta naturaleza en el país se resume en las palabras expresadas por el arq. Juan Pedro Posani, su director.

“La arquitectura es una de las actividades más transcendentales para el ser humano. Sin arquitectura no hay vida. El hombre necesita cobijo, un lugar donde resguardarse. De allí nacen los primeros elementos de la arquitectura, un arte que se ha desarrollado a través de los siglos, que si bien tiene base comercial también forma parte del acervo cultural de las naciones. De allí la importancia de un lugar donde depositar este patrimonio que forma parte de la evolución del hombre. Es importante saber cómo se produce, cómo se ha diseñado, por qué se ha diseñado, etc. En Venezuela es importante un museo de arquitectura, en el cual se muestre el devenir de este arte. Actualmente trabajo en la parte conceptual del museo, aun no hemos decidido dónde estará ubicado. Al respecto se intuye que estará en el mejor sitio del país”.

Laura Carrera Museo de Artes y Tradiciones Populares

Luis Galindo Museo de la Diversidad Cultural

“Revalorizará la estética cultural del país” Laura Carrera tiene tiempo trabajando en la concepción de un museo de esta categoría que vendría a llenar un vacío pues una gran mayoría de los artistas del país son populares y no tienen espacios donde exponer sus creaciones. “Existen los museos Salvador Valero, Trapiche de los Clavos, Museo de Arte Popular de Petare, pero un museo nacional donde se revalorice la esencia estética-cultural del país no hay”.

“Los artistas populares –dice- merecen un museo porque el talento es infinito y estamos viviendo una época de revalorización del arte popular en todo el mundo”.

En relación a la sede, Carrera señaló que evalúa distintos lugares, pero existe la posibilidad de edificar una sede central con varias subsidiarias en el interior del país.

En este aspecto se establecerán acuerdos con otros museos populares y salas en el interior de Venezuela.

“Será la escenificación de lo que somos como país” “Como un país multiétnico, multicultural y pluricultural, –manifiesta Galindo– un museo de esta naturaleza es de suma importancia porque es la escenificación de lo que somos. Diversidad cultural significa encuentro y desencuentro de cultura, no es un concepto estático, sino que es una construcción social en constante movimiento. Un museo de esta característica debe tomar en cuenta que estamos siempre redefiniendo nuestras identidades, que se basan en una historia colectiva, una historia que compartimos. Entonces el museo debe reflejar esa complejidad y la manera en que nuestras poblaciones asumen su sentido de pertenencia.

Desde la apreciación de Galindo el Museo de la Diversidad Cultural podría estar en Caracas, aunque reconoce que el interior del país es donde está la mayor diversidad cultural.

Armado Arce Museo del Cine

Sixto José Cesarino Museo de Ciencia y Tecnología

“Todo el país es el cine” Como cineasta, pintor y escultor, Arce reconoce que todo trabajo museístico es trascendental para la cultura. Desde esta óptica se plantea hacer un museo de enseñanza, de divulgación, de talleres. El concepto que maneja es el de cine pared, quiere llevar el cine a las áreas rurales y urbanas, estableciendo así “una nueva noción de museo”.

Para Arce, el museo del cine es complejo, porque las películas tienen poco tiempo de duración. Por esta razón el museo debe verse con la óptica de taller, difusión, divulgación, y no bajo el reflejo formal de un museo.

Arce indica, que la ubicación del museo debe ser fuera de Caracas. “En el caso del cine –manifiesta– hay dos sitios ideales: Mérida, por la importancia del cine y los museos existentes allí, y Maracaibo, porque allí realizó Rafael Trujillo Durán la primera película venezolana.

“Pienso –señala– que toda la geografía, todos los pueblos, todo el país es el cine. Bajo este punto de vista adelantará políticas destinadas a garantizar que todos los venezolanos tengan acceso a la cultura derivada de la producción cinematográfica”

“Sin ciencia ni tecnología no hay desarrollo” Sixto José Cesarino asume el compromiso de dirigir el Museo de Ciencia y Tecnología “como un reto personal dentro de la profundización del cambio cultural que vive Venezuela”.

Para Cesarino, llegó el momento de “valorar los museos que tienen que ver con la ciencia, con nuestras raíces, con la identidad del venezolano”.

“Un país sin ciencia ni tecnología no se desarrolla –enfatiza Cesarino– y uno de los objetivos de este nuevo museo es incentivar el desarrollo de la ciencia y tecnología entre los estudiantes”. Bajo esta idea propondrá un museo interactivo, experimental, dónde se incentive el estudio y la comprensión de la ciencia como un factor de desarrollo del país”.

Es partidario de que los nuevos museos deben hacerse en el interior del país. “Debemos –asegura– hacer un proyecto cultural de lo que aspiramos de esos museos, metas, etapas, objetivos. Esta primera etapa de la creación de nuevos museos debe se asumida como el desarrollo de un proyecto cultural de gran alcance que llegará a todo el país”.

Juan Vicente Gómez Museo de la Fotografía “Un ente proyectado hacia la comunidad” –Será la primera vez en el país –señala Juan Vicente Gómez– que desde la fotografía se inicie un investigación sistemática de la disciplina, comenzando por identificar los múltiples archivos dispersos por la geografía del país, así como determinar la amplitud de los registros fotográficos de

los entes gubernamentales, ya que en todos ellos se encuentra contenida la memoria gráfica de la Venezuela del siglo XX. También se tratará de recuperar lo que quede de la fotografía del siglo XIX la que, como es el caso de la colección Pineda, se encuentra en Caracas y debiera, cuando menos hacérsele un duplicado digital, puesto que en ella está registrada parte de la vida social y económica

del estado Bolívar de siglo XIX. Para, Juan Vicente Gómez, una cosa es segura, el museo deberá ser un ente proyectado hacia la comunidad e interconectado con ella y deberá estar situado en el interior del país. En su opinión la ubicación ideal sería Puerto Ordaz, sin embargo consultará al Ministerio de Planificación y Desarrollo, para que determine cuales son las zonas

prioritarias de desarrollo Caracas –expresa– no aguanta una institución oficial más. Por eso es necesario poner en marcha la política de desconcentración que se predica desde el Gobierno, y además, porque el eslogan “Nuestro Norte es el Sur” debe de dejar de ser un eslogan y convertirse en una forma decidida de actuar.

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La Homologación es una realidad ■

NELY GÓMEZ

La homologación de beneficios socio-económicos en vigencia a partir del 1 de julio del presente año, es producto de un proceso que se inició, cuando por vía de decreto el Ejecutivo Nacional liquidó las ocho fundaciones de museos.

A partir de lo que aparecen dos tesis: liquidar a todos los trabajadores e iniciar una nueva relación con la naciente institución o implementar la sustitución patronal.

Despues de una consulta entre los trabajadores liderizada por los sindicatos de base de los museos liquidados y Fetracultura, se abrió el camino para aplicar la figura jurídica de sustitución patronal. Acuerdo que se alcanzó entre la autoridad del Trabajo y el Ministro de la Cultura en pleno ejercicio de la democracia participativa y protagónica.

Lo anterior imponía avanzar hacia un proceso de homologación de condiciones laborales a igual trabajo, igual trabajo.

El documento que contiene estos nuevos beneficios fue firmado por las partes interesadas e introducido en la Inspectoría del Trabajo, para que tenga efecto legal.

La homologación, en la cual se invertirán tres millardos setecientos cuarenta y siete millones doscientos ocho mil novecientos setenta y cien bolívares (3.747.208.975,oo), satisface una aspiración de los trabajadores, pues es un paso que establece la equidad

Desde el 1ero. de julio del presente año los trabajadores de la Fundación Museos Nacionales disfrutan de iguales beneficios socioeconómicos, una conquista lograda gracias a los esfuerzos entre los trabajadores y sus sindicatos

Las reuniones para alcanzar la homologación fueron periódicas. Los trabajadores tuvieron una destacada participación en este proceso.

social para todos los integrantes de la institución. Es lo que se denomina “justicia laboral”, para quienes contribuyen con su esfuerzo al fortalecimiento y desarrollo de la organización.

Las gestiones al respecto fueron adelantadas en los últimos cuatro meses, por los equipos de la Fundación Museos Nacionales, Sintramuseos, Fetracultura, y la empresa RH Consultores, en un proceso de cogestión similar al que se evidencia en otros sectores de la vida nacional, en el que tuvieron destacada participación los trabajadores del sector cultura.

La homologación equiparó, beneficios como: Plan de Hospitalización, Cirugía y Maternidad (HCM), por un monto de 25 millones, gastos

de medicina, funerarios, accidentes y vida, entre otros. Bono de Evaluación, equivalente a un mes de sueldo; Bono Vacacional, se elevó a 40 días a sueldo normal (sueldo básico más primas); Prima de Profesionalización, se incrementó hasta el 15% según el nivel académico del trabajador; Ayuda por Juguetes, se incrementó hasta 150 mil bolívares por juguete y por hijo hasta la edad de 12 años; Ayuda Útiles Escolares, se incrementó el beneficio a 150 mil bolívares por hijo estudiante hasta los 25 años.

También se mejoró la Ayuda para la Capacitación, se elaborará un plan de cursos y programas de adiestramiento acorde con las necesidades del trabajador y la Fundación; Caja

de Ahorro, el aporte fue mejorado pues se calcula el 10%, sobre la base del sueldo mensual; Prima de Antigüedad en la Fundación, en algunos museos no se otorgaba este beneficio, desde el 1ero. de julio se equiparan todos los trabajadores calculándose en un 55% sobre la Unidad Tributaria del año inmediato superior; Bonificación de Fin de año, equivalente a 90 días, calculados a sueldo normal, es decir sueldo básico más primas.

El convenio Los ítems mencionados anteriormente están incluidos en el documento introducido en la Inspectoría del Trabajo este mes de agosto. Luis Villegas, de RH Consultores, empresa asesora, señala que el mismo

contiene tres aspectos: 1) modo de pago del beneficio en cada uno de los museos y en cada uno de los ítems; 2) Mejora del beneficio a partir del 1ero. de julio y 3) Status inicial del beneficio y cómo está ahora, luego de la homologación.

Villegas explica que las diferencias salariales entre los trabajadores existían “porque estructuralmente cada museo era independiente”, pero dado que el Ministerio de la Cultura creo la plataforma para agrupar a los museos nacionales, la directiva de la FMN, tuvo la idea de igualar los beneficios socioeconómicos de los trabajadores de los 8 museos,de los cuales disfrutarán también quienes ingresen a los nuevos entes museísticos creados por el Ministerio de la Cultura recientemente.

Por su parte, Jorge Moreno, de Sintramuseos y Fetracultura, señaló que “la homologación es el resultado del proceso de cogestión que es una realidad en el sector cultura, tal como ocurre en otras dependencias del país”. Para éste destacado dirigente sindical, la participación de los trabajadores en el mismo fue determinante en el logro de los objetivos que se plantearon, con la nueva administración del sector.

Moreno destacó que actualmente está en trámites de análisis y estudio la paridad salarial de los trabajadores de los museos, para lo cual se trabaja en la elaboración del Registro de Asignación de Cargos –RAC-. Una vez finalizado el estudio se pondrá fin a la desigualdad de salario existente entre los diferentes cargos desempeñados por los trabajadores de la FMN.

¿Por qué construir el socialismo del siglo XXI? ■

JULIO PEÑA

C

on el objetivo de ampliar el debate en torno al modelo que ha venido promoviendo el presidente Chávez, denominado socialismo del siglo XXI, los trabajadores de las dependencias museísticas de la Fundación Museos Nacionales así como del Teatro Teresa Carreño y grupos comunitarios, participaron el pasado jueves 13 de julio en el taller: La Cultura y el Socialismo del Siglo XXI, organizado por la Federación de los Trabajadores de la Cultura (FETRACULTURA) en la Biblioteca del Museo de Arte Contemporáneo.

La actividad estuvo a cargo de la Dirección General de Investigación y Desarrollo Legislativo de la Asamblea Nacional conjuntamente con el instituto Latinoamericano de Investigaciones Sociales (ILDIS). Flavio Carucci, representante del ILDIS, indicó “que si estamos en un modelo de gestión participativa como lo promueve nuestra constitución, ese modelo hay que promoverlo desde abajo hacia arriba, por ello el ILDIS como fundación política con tendencia de izquierda progresista, tiene un mandato muy claro que es el de promover el debate plural entre todos los sectores y grupos sociales de Venezuela, América Latina y el mundo”.

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Carucci aclaró que este tipo de eventos se enfocan en la participación activa de la gente para que contribuyan a construir ideológica y programáticamente esta propuesta de cambio. Manifestó que la experiencia con el grupo representativo de la institucionalidad cultural, fue similar a las discusiones que han sostenido con otros sectores, como las Fuerzas Armadas, el sector estudiantil y las empresas de producción social, lo que les ha demostrando que hay muchos puntos de vista e interpretaciones sobre el Socialismo del siglo XXI. “Por ello la importancia

del diálogo para ir reduciendo las diferencias y así formular un proyecto de país lo suficientemente compartido que empuje a todos y todas en el esfuerzo de construcción. Ese es el proyecto, un poco soñador, pero hacia allí deben ir las sociedades dentro de un ambiente plural donde se respeten todo tipo de ideas y se respeten los diferentes grupos sociales, porque esa es la equidad”.

Precisamente, indicó, que dictar el taller en un museo era ideal para hablar de igualdad o de equidad, tomando en cuenta el hecho de que tradicionalmente la cultura ha sido

para las elites, por lo que muchos venezolanos fueron excluidos no sólo en términos de la política cultural sino de manifestaciones marginadas.

Motivo por el cual destacó que el problema de fondo es la inclusión y ante ello es necesario abrirse a todos y todas.

Bajo esta premisa y a partir de la metodología implementada por Evangelina Castillo, representante de la Asamblea Nacional, los trabajadores intercambiaron sus visiones sobre el proceso de cambios en Venezuela y trabajaron en la identificación de las fortalezas de la propuesta socialista y las limitaciones del modelo capitalista.

El resultado de la jornada en el MAC, fue la integración de los diferentes equipos humanos de los museos nacionales en beneficio de la activación de las relaciones con las comunidades y el rescate de las tradiciones venezolanas. De igual forma se destacó la necesidad de incorporar a la gente a los museos, fortalecer la identidad e impulsar la apropiación por parte de los trabajadores de todos los espacios museísticos.

Wuytack

Francisco Wuytack, el sacerdote que en los años sesenta y setenta, subía los cerros de Caracas para conocer las carencias de sus habitantes está nuevamente en Venezuela, para mostrar a los venezolanos, una retrospectiva de sus creaciones de los últimos 20 años, en las que se evidencia que el verdadero arte está comprometido con el futuro de la humanidad

“Romper fronteras”, una manera visual de pensar ■

NELY GÓMEZ

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rancisco Wuytack recorre las salas del Museo del Oeste Jacobo Borges con energía. Siempre ha sido así. Quienes lo conocen ase-

guran que la vitalidad ha sido su compañera en todas las etapas de su vida. Esa fortaleza que transmite se percibe en las obras que han moldeado sus manos desde hace más de 30 años, las mismas que mostradas en Sarajevo, Bélgica, Irak y ahora en Caracas, han hecho reflexionar a las personas.

Francisco Wuytack, el sacerdote que en los años sesenta y setenta, subía los cerros de Caracas para conocer las carencias y anhelos de los habitantes de estas zonas, está nuevamente en Venezuela para mostrar a los venezolanos la exposición “Romper Fronteras. Francisco Wuytack. Retrospectiva”, en la que recoge todos los trabajos realizados desde 1980 hasta el 2006. Atrás quedaron las vivencias de los años setenta, cuando en 1970 y 1974, fue expulsado del país por los gobiernos de Rafael Caldera y Carlos Andrés Pérez, por ser considerado “un cura revoltoso y peligroso” para la democracia de entonces.

Pero el ánimo “revoltoso” de Wuitack encerraba desde siempre el alma sensible de un artista comprometido, que comenzó a estudiar arte a los 9 años de edad en su Bélgica natal.

Toda esa sensibilidad aflora en la retrospectiva, que se exhibirá hasta el mes de octubre, en las salas del Museo del Oeste Jacobo Borges.

El lenguaje estético percibido en sus creaciones es una narrativa de lo social y lo político. Su obra impacta al observador y lo

estimula a la reflexión, a través del manejo de las formas y la materia, dando paso a un espacio para el pensamiento. “Romper Fronteras”, es una manera visual de pensar y así lo percibe el público visitante.

–Creo firmemente en el arte –expresa Wuitack, quien está en Venezuela acompañado de su familia, pues hace muchos años “colgó la sótana”–, porque cuando no es comercial, crea una conciencia en los hombres. Como se dice en francés, “una imagen vale por mil palabras”; pienso que el arte es importante.

Wuitack, habla con seguridad y con acento extranjero. Desde que comenzó el camino de las artes, siempre ha demostrado su compromiso con lo social y la lucha contra las injusticias que afectan al mundo actual. Así lo hacía en la plaza de la parroquia La Vega a finales de los sesenta, cuando organizaba junto con la comunidad exposiciones en ese lugar.

“El arte –expresa– es una reflexión, una inspiración. Pienso que el verdadero arte está comprometido con el futuro de la humanidad. El lenguaje del artista debe tener un matiz para tocar los sentimientos de la gente, para construir valores, eso es un papel del arte. El arte debe construir unión entre inteligencia y emoción; entre acción y reflexión, eso pienso es el gran valor del arte en toda la historia de la humanidad”.

–¿Partiendo del concepto expresado anteriormente, qué valores deben prevalecer en la sociedad ?– –Primero tomar conciencia, ese es el núcleo de los valores. Ninguna revolución puede progresar si no se toma conciencia. Otros valores importantes son los humanistas, como la amistad, el respeto, la organización. El mundo, la sociedad no puede progresar sin organizarse con

una disciplina. La paz también es un valor vital. Tenemos en los océanos miles de barcos de guerra, que empañan el futuro y el futuro de nuestros hijos. Debemos reflexionar sobre eso, porque si no dejaremos un museo de decadencia para el futuro.

–¿Cuántas obras componen la muestra?– –Son 57 obras elaboradas en los últimos años. Presento también mármoles con los que participé en Italia, en el Simposio Internacional de Carrara, que se exhiben en sitios de la ciudad. Cuando estuve aquí nunca deje de hacer dibujos, esculturas. Cuando estábamos en La Vega del 66 al 70 teníamos exposiciones de pintura en la plaza de La Vega.

–¿Cuánto tiempo demoró haciendo estas obras ?

–Varios años. Las obras que presento son una reflexión de la realidad que he convivido, por ejemplo en los barrios caraqueños de Caracas, con la gente, hombres, mujeres, niños, en los trabajos. Son una reflexión sobre la realidad con esta gente que me parece una raza de bronce.

–¿En esta etapa cómo ve a los barrios del país ?

–Estoy cada día en los barrios. Naturalmente no se pueden comparar con los de hace 40 años. En 1966, no había cloacas, no había escaleras, no había agua. Eso ha cambiado, pero no quiere decir que estamos en una sociedad perfecta. Las comunidades deben organizarse para que mejoren cada día más. Dos cosas he encontrado aquí en los últimos cuatro años, mujeres y hombres trabajadores en los barrios, gente que tiene valores, y eso es una gran fuerza del pueblo venezolano.

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celebra sus 30 años en el arte con Documentaria ■

RINA MORALES

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esde el 27 de agosto los espacios de la Galería de Arte Nacional exhibe la muestra Documentaria: 30 años en el arte venezolano. Galería de Arte Nacional, que reúne el testimonio del trabajo de muchos profesionales: investigadores, críticos, diseñadores, museógrafos, registradores, periodistas, documentalistas, fotógrafos, conservadores, administradores, educadores, secretarias, personal de seguridad, servicios generales, obreros y, principalmente, artistas y sus obras.

En esta oportunidad, todas las salas de la Galería de Arte Nacional albergan una importante selección de las obras de la colección, que reseñan un amplio panorama de las artes plásticas venezolanas: desde los retratos, escenas de costumbres y el paisajismo incipiente del academicismo decimonónico, a los paisajes y naturalezas muertas de principios del siglo XX, pasando por el realismo y la incursión y desarrollo del arte abstracto geométrico y el cinetismo. Igualmente se podrá apreciar trabajos que nos refieren a la abstracción lírica e informal, el arte objetual y la nueva figuración, para llegar al conceptualismo de la década de los setenta sin olvidar la cerámica, el dibujo y la estampa. Por último, el recorrido nos ofrece una visión del desarrollo de la pintura de gran formato de los ochenta y los nuevos lenguajes e instalaciones que surgieron a finales del siglo XX. En los pasillos de la institución se presentarán esculturas, un despliegue de nuestras publicaciones y videos que recopilan el registro fotográfico de las exposiciones, eventos, talleres, conferencias y el trabajo cotidiano de la GAN. A lo largo de estas tres décadas, la Galería de Arte Nacional ha llevado a cabo grandes proyectos en el campo del estudio y la difusión de las manifestaciones artísticas; ha cumplido una importante labor a través de sus programas expositivos en su sede e itinerantes, museografía, investigaciones, publicaciones y el trabajo educativo.

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Todo esto da cuenta de la importante labor que la GAN ha venido realizando para el desarrollo de nuestras artes y la custodia de nuestro patrimonio. Es por esto que nos complace celebrar la próxima apertura de la nueva sede, que gracias al enérgico compromiso entre el Ministro de Cultura, Francisco Sesto y el Gobierno Central se retomó la construcción y se adelantó el edificio en su primera etapa. Esta nueva sede ubicada en la avenida Bolívar, cerca del circuito de museos nacionales, es una obra que permitirá exhibir la colección permanentemente.

No podemos dejar de recordar que los inicios de la Galería de Arte Nacional se remontan a 1973, cuando el pintor Alirio Rodríguez propuso la idea de la creación de una Galería de Arte Nacional, un espacio donde los artistas exhibieran sus trabajos y se dedicara al estudio y conservación de la plástica venezolana. Esta idea la materializaron en abril de 1976, Manuel Espizona, director-fundador, y Miguel Otero Silva. La Galería de Arte Nacional abre desde este momento sus puertas y asume el destino del arte venezolano de todos los tiempos y el compromiso de trabajar por el arte y los artistas nacionales.

Cuatro siglos de historia Abrió sus puertas al público en abril de 1976, en una imponente edificación de influencia neoclásica creada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva.

Cuenta con una colección permanente constituida por 6.677 obras de arte venezolano, que abarcan cuatros siglos de historia y una gran cantidad de movimientos artísticos. El período prehispánico, los retratistas del período colonial, los representantes de la pintura académica del siglo XIX, los

Un trabajo tenaz y consecuente Es un acontecimiento muy grato para nosotros, en la Galería de Arte Nacional, alcanzar los 30 años de trabajo cultural. Desde su creación en 1974 y desde que abrió sus puertas en 1976, esta institución se ha constituido en un valioso aporte para la colectividad venezolana; es un claro ejemplo de trabajo tenaz y consecuente orientado al estudio, investigación, documentación, conservación, restauración, valorización, educación, promoción y difusión de los diferentes períodos de las artes visuales de nuestro país y sus principales protagonistas. Para este fin, ha visto incrementarse, a lo largo de estos años de experiencia, el número de obras de la colección patrimonial, calculado hoy día en 6.677 obras fundamentales, las cuales constituyen el mayor acervo artístico del arte venezolano.

Estos 30 años constituyen un hecho invalorable, no solamente para el arte nacional, sino en todos los aspectos de la vida humana y creativa. A lo largo de tres décadas, se han operado cambios fundamentales en el desarrollo laboral de nuestros trabajadores, gracias a programas de asesoramiento y formación técnicos, así como de pasantías.

La GAN ha formado un núcleo de trabajo orientado hacia el campo de la museología que se ha reflejado a lo largo de su trayectoria.

ÉLIDA SALAZAR DIRECTORA GENERAL

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Alejandro Otero Coloritmo 19, 1957 Duco sobre madera / 49,8 x 179,2 cm.

Colección Fundación Museos Nacionales Galería de Arte Nacional Foto: Archivo CINAP

Arturo Michelena. La joven madre, 1889. Óleo sobre tela / 172 x 141,8 cm.

Colección Fundación Museos Nacionales. Galería de Arte Nacional. Foto: Mariano U. Aldaca

Cristóbal Rojas. La taberna, 1887. Óleo sobre tela / 212 x 272 cm.

Colección Fundación Museos Nacionales. Galería de Arte Nacional. Foto: Archivo CINAP

venezolano, integrantes del Círculo de Bellas Artes, los abstraccionistas, y una gran cantidad de artistas contemporáneos forman parte de esta amplia colección.

La galería tiene once salas de exhibición y un patio interno, en el cual se muestran varias esculturas de gran valor e interés. Como centro cultural que es, la Galería de Arte Nacional, organiza continuamente conferencias, seminarios, ciclos de cine, charlas, conciertos y talleres para la formación estética y

el disfrute de niños, jóvenes y adultos.

Entre sus servicios se encuentra el Centro de Información y Documentación Nacional de las Artes Plásticas, CINAP, donde se puede obtener, procesar y facilitar a quien lo necesite materiales bibliográficos y hemerográficos, junto con fotografías y videos que se relacionen con la expresión plástica. También cuenta con una librería y una tienda, donde el visitante puede adquirir publicaciones de arte, recuerdos y artesanía nacional.

Régulo Pérez El coto de caza, 1967, Óleo sobre tela / 170,5 x 300 cm.

Colección Fundación Museos Nacionales Galería de Arte Nacional Foto : Archivo Cinap

Héctor Poleo Los comisarios, 1942, Óleo sobre tela / 90 x 70 cm.

Colección Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional, Foto: Mariano U. de Aldaca

Oscar Machado Torre, 1989 Ensamblaje y encofrado: madera, cemento, PCV, pintura acrílica./ 160 x 48 x 46 cm.

Colección Fundación Museos Nacionales Galería de Arte Nacional Foto: Archivo Cinap

Edgar Alvarez Estrada Juglar III, 1982 Grafito, tinta y collage sobre papel / 200 x 100 cm.

Colección Fundación Museos Nacionales Galería de Arte Nacional Foto: Archivo Cinap

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así

somos

Paúl Baroni

Psicología y sensibilidad son herramientas de un luchador social CRISTINA SALAZAR Con 27 años de servicio en el Museo de Bellas Artes, Paúl Baroni se muestra cauteloso e introvertido por la curiosidad que despierta para la entrevistadora el tema de su vida privada, mientras se muestra entusiasta ante el tema de su labor compartida en esta institución tan importante para el arte latinoamericano que integra la Fundación de Museos Nacionales perteneciente al Ministerio de la Cultura.

“Por la mente nunca me pasó trabajar en aquel alto edificio que veía con cierta fascinación durante mis visitas al Museo de Ciencias”, y es que precisamente cuenta que existía cierto interés por aquella institución que le dedicaría sus mejores años de juventud y ocuparía un lugar privilegiado en su corazón, disputándole este sitial a su familia.

“Intenté renunciar bajo la administración de Oswaldo Trejo, pero lo que obtuve fue un no rotundo, me rompió la petición y me dijo: “tú no puedes irte de aquí, tú eres parte de este museo” y esta acción fue como una premonición de mi futuro dentro de la institución”; y es que para la época se le adivinaba en los ojos la vocación de servidor público.

Paúl Baroni con sus palabras evoca la fascinación que le producía el Museo de Bellas Artes y, recuerda que a partir de una solicitud en el área de logística de eventos en la época del doctor Carlos Silva para cubrir las ■

Foto: Luis Mendoza

actividades del proyecto expositivo “Amazonas”, fue para probar suerte y quedó en la nómina por los siguientes 27 años de retos expositivos y, en los que quedan por venir.

Baroni es Técnico Superior Universitario mención recursos para el aprendizaje, carrera que cursó en el Colegio Universitario Cecilio Acosta de Los Teques, estado Miranda, y obtuvo la Licenciatura en Educación en la Universidad Simón Rodríguez, mención Tecnología Educativa. Realizó cursos en la Universida Central de Venezuela e institutos privados en las especializaciones de Eventos y Protocolo.

Desde el primero de julio de 1992, y durante más de 14 años se ha ocu-

pado de una parte del Protocolo: el ceremonial de cada inauguración, acción que le ha permitido ser imagen del Museo de Bellas Artes, y desplegar su vocación hacia la atención al público (alumnos, profesionales y visitantes); además de coordinar las ventas de publicaciones y encargarse del área de mercadeo de la tienda del MBA. –Paúl, ¿cómo evalúas el transcurrir de estos 27 años?

–El tiempo en un Museo pasa muy rápido– se le iluminan los ojos y sigue– uno como que rejuvenece, se aprende muchísimo. Conozco muy bien el perfil y el patrimonio artístico de esta institución. Uno le toma cariño, son mis mejores años como

Victorias tempranas para la nueva institucionalidad ■

NELSON OYARZÁBAL*

Hablar de una nueva institucionalidad en la gestión pública de la cultura, significa en primera instancia, asumir un enfoque incluyente, humanista y solidario de la cultura como expresión de una política cultural democrática.

Más que asociar este concepto con la creación a secas de nuevas instituciones, se trata de hacer una revisión crítica de la institucionalidad que tenemos y que hemos heredado y la institucionalidad que queremos y deseamos conquistar.

De ese ejercicio reflexivo de gestión institucional se desprenden unas cuantas señales dignas de reseñar en la construcción de esa nueva fuerza que recupere el sentido de las instituciones culturales haciéndolas más efectivas, más dinámicas, más plurales y en sintonía con las amplias demandas ciudadanas que brotan a lo largo y ancho de la geografía nacional. Específicamente me refiero al enfoque de plataforma como lineamiento de política cultural y como modelo de gestión cultural, el cual supone

8/

museos nuestros

una nueva manera de pensar, de actuar y de transformar las viejas estructuras y esquemas que sostuvieron la precaria y distorsionada institucionalidad cultural del pasado y que aún heredamos.

La adopción de este concepto ha significado en la práctica, la concentración de un listado disperso de más de sesenta instituciones culturales de diversa índole en ocho espacios definidos de trabajo, conocidos como la plataforma de las Artes de la Imagen y el Espacio, Cine y Audiovisual, Política Editorial, Conac, Patrimonio, Red de Bibliotrecas, Artes Escénicas y Musicales y Misión Cultura. Con esta modalidad de trabajo se reducen los altos niveles de dispersión y atomización de la acción cultural, se establecen políticas comunes y coherentes para todos las instituciones que la componen, se racionalizan los recursos, se hace mas eficiente el gasto público y sobre todo se logra un mayor impacto de la gestión en la población A una escala menor, pero con resultados igualmente positivos, desde la

profesional, pues todo lo que se hace con amor, es retribuido con creces por el público.

–¿Qué es lo que más te gusta de laborar en esta institución?

–Sin duda el contacto con el pueblo que me ha dado en lo personal cierta psicología y sensibilidad que son herramientas muy valiosas para un luchador social, sobre todo en la actualidad que la gente está muy materialista.

En casi tres décadas de labor en el Museo de Bellas Artes, Paúl Baroni mencionó que ha visto muchas gestiones pasar y, que este tiempo, lo ha curtido de experiencia. Aseguró que se ganó el cariño de la gente porque es “el público el que me ha apoyado”; y es justamente este compromiso de prestar un mejor servicio público al que entrega “cuerpo y alma”.

–¿Qué es lo que más te gusta del Museo?

-Sin duda sus jardines y el aire puro que se siente. Me gusta mucho el paisaje natural que nos rodea, con todos sus elementos. Como buen geminiano me encantan los espacios abiertos. La gente que atiendo tiene un lugar privilegiado para mí, me gusta mucho que las personas reciban la información pertinente y oportuna. Me da tristeza porque algunas personas se han alejado por los graves problemas de inseguridad de la zona, estamos muy cerca de Los Caobos y de Quebrada Honda que cada vez está más feo y sucio. Pero

de la misma forma, otro público se ha ido integrando de forma masiva a las instituciones culturales: porque la gente es el alma de este proceso en los museos.

–¿Recomendarías a los jóvenes iniciarse en el área de museos como lo hiciste tú?

–Por supuesto, actualmente han mejorado notablemente las condiciones contractuales con la Fundación Museos Nacionales que ha promovido la participación de sus trabajadores. Actualmente espero y aspiro la unificación de los departamentos Eventos y Protocolo, porque mi experiencia profesional me indica que “son la misma cosa” y deben estar unidos de manera integral. Por ejemplo, el encargado de Protocolo es quien supervisa los eventos.

–Paúl ¿qué piensas hacer en los próximos 27 años?

–Continuar mi labor como luchador social, pues el reconocimiento del pueblo que nos visita es muy importante para mí. Y por sobre todas las cosas, mantener mi récord de 0 faltas, 0 amonestaciones. Siempre he sido respetuoso de las autoridades. Y continuar nutriéndome del cariño de la gente, alejarme de la envidia y de los complejos de algunas personas. Y aunque no soy “ñongón” con el poder, debo canalizar todas las inquietudes que permitan mejorar las condiciones de los trabajadores y del público en este proceso de cambio social.

Diálogos Interculturales Un espacio para el pensamiento y la reflexión Fundación Museos Nacionales como un ente constitutivo de la plataforma de las artes, en casi un año de creación se ha logrado establecer una plataforma común en los ocho museos nacionales que la conforman. De este importante curso de acción, caracterizado por el intercambio creativo y la reflexión crítica surgen nuevas líneas de trabajo y nuevas propuestas que irradian satisfactoriamente las diversas unidades y componentes de gestión museística y muy especialmente se expresarán a cabalidad en la programación 2007. De la misma manera, el programa educativo de formación del talento humano, el cual ha proyectado con fuerza e intensidad creadora la imagen de los museos en todos los estados del país, es otra señal de un proceso de construcción y de participación de diversos colectivos y equipos de trabajo hermanados en un mismo objetivo: la transformación creadora de la institucionalidad cultural. *Director del Museo del Oeste Jacobo Borges

La Fundación Museos Nacionales acorde con una de sus principales líneas de trabajo como es Patrimonio, Memoria e Identidad, se ha propuesto abrir un espacio permanente para la discusión y la reflexión con el nombre de: Diálogos Interculturales. Este espacio se abre como un lugar de encuentro para los que laboran en el sector cultural, con el ánimo de propiciar el intercambio de ideas y ser un vehículo para comprender los cambios sociopolíticos que vive la sociedad venezolana actualmente.

En esta ocasión, el Ministerio de la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales y el Museo de Ciencias, presentará en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo el Foro “Filosofía y Política en la Cultura” cuyos objetivos son por una parte la reconceptualización de lo cultural, a través de la discusión de las concepciones cambiantes de cultura, su política y su filosofía y por

otra, el papel de las artes, la cultura y la educación en la construcción de ciudadanía.

“La Cultura como sistema social” y “Cultura, Educación y la construcción de ciudadanía”, serán los temas a desarrollar en este evento, moderado por el profesor Gabino Matos, que se realizará el próximo jueves 12 de septiembre, desde las 9 de la mañana. Los ponentes invitados en esta ocasión son: Vladimir Acosta, Michelle Ascencio, Pedro Calzadilla, Mario Sanoja, e Iraida Vargas, profesores de la Universidad Central de Venezuela.

La apertura del evento, durante el cual se presentará el libro “Historia, Identidad y Poder” de Iraida Vargas y Mario Sanoja, Editado por Editorial Galac y el Museo de Ciencias, estará a cargo de Iván Padilla Bravo,Viceministro de la Cultura para el Desarrollo Humano y de Teresa Zóttola, Presidenta de la Fundación Museos Nacionales.

Alejandro Dos Santos (10 años)

Plan Vacacional de la FMN: Juegos y alegría para nuestros niños JULIO PEÑA El viernes 18 de agosto, la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes fue el escenario de la fiesta organizada por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, la Fundación Museos Nacionales y SINTRAMUSEOS, para recibir a los niños que disfrutarán hasta el próximo 8 de septiembre, del Primer Plan Vacacional, programado para los hijos de los trabajadores de estas instituciones.

La Sala Experimental, decorada con bombas, serpentinas y motivos festivos, se llenó de alegría, desde las 2 de la tarde, con la asistencia de cientos de niños que se divirtieron con la presencia de payasos, magos, malabaristas, colchones inflables, además de la música que invitó a muchos a bailar hasta bien entrada la tarde. No faltaron, por supuesto, las golosinas como caramelos, chocolates, confites, refrescos, perros calientes. Un evento bien programado para que los niños y los jóvenes asistentes, comenzaran el Primer Plan Vacacional, plenos de entusiasmo.

El Plan Vacacional, que por primera vez se programa para los hijos de los trabajadores de la FMN, fue organizado por las Coordinaciones de Recursos Humanos de la FMN, IAIME y los Museos CruzDiez, Alejandro Otero, Ciencias, Arturo Michelena, Jacobo Borges, Galería de Arte Nacional, Bellas Artes y Contemporáneo.

Asimismo, Sintramuseos también participó en la organización del evento que tuvo el apoyo de la Coordinación de Educación de las distintas entidades. ¡Felices días!

“Me gustaron mucho los juegos inflables. Empiezo el plan vacacional el lunes y estoy esperando para visitar muchos lugares”.

■

Jermany Delfín (11 años) “La fiesta es excelente, lo que más me ha gustado es la comida, los premios, jugar con los recreadores y el payaso chupeta. La semana que viene empezaré el plan vacacional”.

Antonio Betancourt (10 años) “La fiesta me ha parecido bastante buena, no es como cualquier fiesta, aquí la gente se puede divertir muy organizadamente”.

Aminta Moreno Fotos: Luis Fonseca

Trabajadora Galería de Arte Nacional.

“Chévere, en la fiesta hay de todo, los niños están participando. Todo muy bien, en los 23 años que llevo trabajando en la GAN nunca habían hecho una fiesta en vacaciones para los niños”.

Magaly Delfín Trabajadora del Museo Alejandro Otero.

“La fiesta está muy bien organizada, durante el tiempo que tengo trabajado en el MAO sólo se habían hecho eventos muy pequeños para los niños, nunca generaron estas actividades para todos los hijos de los trabajadores, es importante que esto se siga haciendo”.

Alfredo López

Trabajador de la Galería de Arte Nacional.

“La fiesta es maravillosa, hay muchos juegos, muchos inflables.

Los niños se están divirtiendo bastante y uno al verlos disfrutando se siente muy bien.

Con honestidad, en los 10 años que llevo trabajando en el museo, nunca había visto una recepción como ésta que es el inicio del plan vacacional, primera vez que asisto a algo tan bien organizado y con tanta variedad”.

La presidenta de la FMN llegó a un acuerdo con las personas

La Comunidad de la Parroquia San Juan protestó por el posible cierre de la Sala Ipostel J.P. Un grupo de personas que habitan en las cercanías de la Sala Ipostel, espacio alterno del Museo de Arte Contemporáneo ubicado en San Martín, realizaron, el pasado 2 de agosto de 2006, una toma de la sede con la finalidad de protestar ante un posible cierre de esas instalaciones.

Daysi Medina, una de las manifestantes, indicó que “la actividad fue una movilización de la comunidad de San Juan para defender el espacio que por alguna razón iba a ser mudado. Se montó una acción repentina a ver quién había tomado esa decisión y lograr que alguien viniera para aclarar las cosas”.

Medina señaló que el espacio es como una escuela, donde muchos han aprendido a través de diversos talleres dictados por los representantes de los museos. Aseguró que tales actividades nutrieron su vida y contribuyeron en su formación profesional. Por su parte, Regina Hernández habitante del barrio Los Eucaliptos, quien asiste a las actividades que son organizadas para la tercera edad, destacó que la intención de su presencia en el lugar era mantener estos espacios para la comunidad.

■

Por tal motivo, Teresa Zóttola, Presidenta de la Fundación Museos Nacionales, institución adscrita al Ministerio de la Cultura, asistió a las Sala Ipostel y se reunió con los representantes de la comunidad para explicarles que la propuesta apuntaba hacia el establecimiento de nuevos espacios museísticos para brindar un mayor acceso a las comunidades.

Zóttola se comprometió con las personas presentes en establecer los enlaces necesarios para canalizar las inquietudes recibidas y les sugirió que efectuaran asambleas comunitarias para precisar las necesidades que poseen respecto al espacio museístico, con miras a ser discutidas en una reunión pautada conjuntamente en el lugar para la próxima semana, a la que asistirán representantes de la Fundación Museos Nacionales, Ipostel y habitantes de la Parroquia San Juan.

Luego de la firma de un acuerdo, la cadena que impedía el paso a la Sala Ipostel fue retirada y los niños, jóvenes y personas de la tercera edad expresaron su satisfacción. Ante ello, Daysi Medina comentó que entendían y apreciaban la iniciativa del Ministerio de la Cultura de crear nuevos espacios para el dis-

frute de su comunidad y las parroquias vecinas, pero acotó que no se debe ignorar el hecho de que la Sala Alterna del MAC “es un lugar que presta servicios para todos los que no poseemos recursos para asistir a talleres de arte y en temporada vacacional es la única opción para muchos niños de la zona”.

Fotos Luis Fonseca

La comunidad reclamó su derecho a tener un espacio para las actividades culturales

museos nuestros / 9

en

8 uno Museo de Ciencias Colección Paleontológica y Sabana Africana Testimonios que revelan el pasado de especies legendarias El descubrimiento de huellas que dan cuenta de un pasado fascinante en nuestro territorio es el punto de partida que permite reconocer la importancia de la investigación paleontológica para comprender la dinámica de la evolución.

“Rastros del pasado” es la exposición del Museo de Ciencias que permite mostrar los fósiles de épocas pretéritas que influyen inexorablemente en la vida de las especies actuales. La exhibición, presentada por el Ministerio de la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales, se presenta al público desde el domingo 20 de agosto en la sala 1 del recinto cultural. La muestra es un giro en el discurso museográfico para estimular el interés del público usuario en las especies que poblaron el territorio venezolano.

El viaje de la Tierra a través del tiempo puede ilustrase como un tren que en su continuo recorrido va dejando a especies diversas en cada una de las estaciones que representan a distintas épocas. El periplo de nuestro planeta a través del tiempo, con ayuda de la evolución, da cuenta de una diversidad de especies que intrigan a los estudiosos en cuanto a sus hábitos de vida, interacciones con otros animales y aspectos como su fisionomía y el posible ambiente en donde se desarrolló su vida.

Afortunadamente, los vestigios de su presencia permiten conocer estos misterios y a través de la investigación observar, determinar y analizar las huellas que las especies dejan sobre el territorio, transformadas en piedras fosilizadas que aportan datos importantes sobre su desarrollo.

“Rastros del pasado” es una exhibición que el Museo de Ciencias presenta para dar a conocer al público la importancia del estudio paleontológico a través del conocimiento

de una disciplina con incipiente desarrollo en el país, con la exhibición de piezas representativas de la colección homónima. La exposición abarca un área de 150 metros cuadrados con una ambientación que permite emular un viaje a través de las principales eras que han marcado hitos en la investigación paleontológica, además se complementa el discurso museográfico con la utilización de dispositivos como videos interactivos, paneles e ilustraciones a gran formato para imprimirle una imagen fresca, juvenil y actual a esta exposición que fomenta el interés en las nuevas generaciones por disciplinas científicas no tradicionales.

La muestra se complementa con piezas de la colección de arqueología para dar cuenta de la presencia humana posterior a la etapa presentada en el estudio, y el recorrido está marcado por la presencia de una “línea del tiempo” que como hilo conductor del discurso museográfico permite hablar de la evolución y su importancia en la dinámica biológica.

Sabana africana un tapiz cambiante La sabana africana sigue mostrando su diversidad en el Museo de Ciencias de Caracas, con la exposición “Sabana africana, un tapiz cambiante”. Esta exhibición es un escenario para conocer la diversidad biológica y cultural de este bioma africano.

En ella se presenta al público la única colección del país de fauna africana y permite abordar temas diversos relacionados con la conservación de este ecosistema característico de las regiones tropicales.

Con esta exposición el Museo de Ciencias da a conocer su colección de fauna africana, y aborda la diversidad zoológica y cultural de un vasto territorio que ocupa el área de 28 naciones africanas.

La exposición de 150 metros cuadrados, narra a través de diversos recursos museográficos, la importancia del régimen climático que determina con la presencia o ausencia de la lluvia el tránsito de especies herbívoras para la búsqueda de alimento y agua, seguidas muy de cerca por grandes depredadores de la sabana; especies carnívoras que luchan también por su sobrevivencia en medio de un rigor climático que determina su patrón de vida.

Heberto Hernández

Foto: Francisco Arteaga

10 /

museos nuestros

Julio Estrada. Primer premio. “Serie Sureste de Asia”

Edgar Moreno. Segundo premio. “Antípodas”

Leo Álvarez. Tercer premio. “En la cuerda floja”

Museo Alejandro Otero I Bienal de Fotografía Este año Venezuela es el punto de encuentro para la fotografía: visiones del mundo, de territorios universales, de secuencias de viajes, de recorridos que se quedan en el tiempo, con la mirada congelada a través del lente de la cámara fotográfica. Y es que desde el 13 de agosto se realiza en el Museo Alejandro Otero la I Bienal Internacional de Fotografía Venezuela 2006.

El tema central de esta I Bienal: El viaje, con motivo de la inauguración el 15 de octubre del tramo Caracas-Tuy Medio del Sistema de Ferrocarriles del Estado y la interconexión con el Sistema Metro de Caracas de la Línea 3. Con esta idea, y la proyección de las obras que participarán, la institución organizadora de la exposición, el Museo Alejandro Otero, está más cerca de todos los venezolanos.

La I Bienal Internacional de Fotografía Venezuela 2006 es un evento impulsado por el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, IAIME. Participarán fotógrafos nacionales y extranjeros, profesionales y aficionados para brindar al público sus perspectivas sobre el viaje, sus caminos y medios de transporte, reales o imaginarios, así como la experiencia del viaje gracias al encuentro con otros individuos y comunidades. Visiones que propiciarán reflexiones sobre nuestra propia cultura, tiempo y maneras de viajar.

La curaduría de esta muestra estuvo a cargo del investigador Tomás Rodríguez,

Antonio Briceño. Cuarto premio. “Apacheta”

quien junto a Alexis Pérez-Luna y Zacarías García, han participado como jurados en la selección de las obras que se mostrarán en las salas 1 y 2 del MAO. Durante la apertura de la muestra se darán a conocer los premios y las menciones de honor otorgadas a los participantes Henry Delfín

Museo Jacobo Borges Bautizo del libro “La revolución de la conciencia” En el marco de la exposición “Romper fronteras”, de Francisco Wuitack, que se exhibe en el Museo del Oeste Jacobo Borges, se bautizará el próximo domingo 27 de agosto, el libro “La revolución de la conciencia”, del periodista Luis Angulo. En el texto de más de 160 páginas, se recoge la investigación que Angulo hizo sobre la vida de Francisco Wuitack y los acontecimientos que desencadenaron su expulsión del país en 1970 y 1974, respectivamente. Utilizando el recurso literario de dos narradores, el escritor relata los pormenores de lo ocurrido hace más de 30 años en nuestro país, bajo los primeros gobiernos de Rafael Caldera y Carlos Andrés Pérez. En la presentación del libro, que el escritor prefiere llamar “nacimiento”, se presentarán avances de la película del mismo nombre, coproducida por Francia y Bélgica, que esta siendo rodada por Favio Wuitack, hijo de Francisco Wuitack.

Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez Evolución histórica de la Bandera Venezolana Hasta el mes de marzo de 2007 se exhibe en la sala 3 B del museo la propuesta expositiva sobre la evolución de la Bandera venezolana a lo largo de nuestra historia, en ocasión de los 200 años de la llegada de Francisco de Miranda a La Vela de Coro, portando el tricolor que representaría la patria que los próceres de la independencia soñaban.

La retrospectiva del símbolo patrio ilustra al visitante a través de reproducciones y mediante un enfoque formal e histórico sobre los cambios de que ha sido objeto nuestro tricolor nacional desde la propuesta de Don Manuel Gual

en 1797, hasta llegar a la modificación realizada el presente año, en la que se añadió la octava estrella, que representa la provincia de Guayana, tal como lo dispuso el Libertador Simón Bolívar en el Decreto emitido el 20 de noviembre de 1817.

En la muestra se aprecia, mediante un discurso museológico, las diferentes modificaciones de los elementos y símbolos que la han constituido hasta hoy día.

Soraya Torres

Museo de Arte Contemporáneo Vasos comunicantes II Gabriela Morawetz JUEGOS DE LA MIRADA Nacida en Polonia, radicada en Francia y muy cercana a la cultura venezolana, la artista escapa de las fronteras y las nacionalidades para centrarse en un trabajo plástico que toma al hombre como centro de búsqueda y encuentro, cercado por la naturaleza y sometido a la introspección.

(Inauguración: 16 de julio. Clausura: 1 de octubre. Salas: 1 y 3.)

Magdalena Fernández SUPERFICIES Magdalena Fernández (Caracas, 1964) es una artista venezolana que integra a su obra plástica elementos de diseño gráfico y matemáticas, para reflexionar sobre los espacios y la participación del ser humano en ellos. La muestra está integrada por obras en video e instalación. (Inauguración: 6 de agosto. Clausura: 15 de octubre. Salas 4 y 6.)

En marcha II Edición del Certamen Mayor de las Artes

Foto: Francisco Arteaga

cuerpo transitable por el espectador, sin retorno, que se inicia cuando las puertas de un ascensor se abren para inducir al público a una reflexión sobre la noción de gravitación corporal. (Inauguración: 17 de agosto. Clausura: 1 de octubre. Sala 9)

Sandro Oramas ITINERARIOS Bajo la curaduría de José Luis Omaña, la exposición presenta un recorrido no cronológico constituido por campos temáticos y exploraciones e intuiciones que han preocupado al artista a lo largo de sus viajes y vivencias (Inauguración: 6 de agosto. Clausura: 8 de octubre.

Sala 13.)

Bienal del Aire En el marco de la Primera Bienal del Aire, el Ministerio de la Cultura a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IAIME), presenta en el Museo de Arte Contemporáneo una exposición dedicada a tan fascinante elemento. Bajo la curaduría de Miguel González, la muestra reúne piezas de Lorenzo González, Armando Reverón, Gego, Jesús Soto, Helio Oiticia, Marcel Duchamp, Francis Bacon, Alejandro Otero, Lucio Fontana, Julio Le Parc, Yves Klein, Alfredo Ramírez, Ricardo Benaím, Kcho, Nadín Ospina, Óscar Muñoz y Elías Heim. Éste último viajará al país para ofrecer una conferencia. (Inauguración: 20 de agosto. Clausura: 15 de octubre. Salas 7 y 8.)

Jorge Domínguez Dubuc TRASLACIÓN: ENTORNOS MILIARIOS Instalación en tres etapas que constituyen un mismo

Foto: Morella Muñoz-Tébar

Spencer Tunick Un modesto pero descriptivo panel fotográfico invita al visitante a conocer los entretelones de la experiencia fotográfica desarrollada por el norteamericano Spencer Tunick, en la Av. Bolívar de nuestra ciudad capital, el pasado 19 de marzo, que formó parte de su proyecto “Ciudades desnudas”, emprendido por el artista desde hace varios años alrededor del mundo, y con el cual ha puesto en el tapete la discusión y reflexión sobre el desnudo en el arte. (Inicio: 6 de agosto.

Permanecerá todo el año. Hall del Museo.)

En este macro-evento cultural, organizado por el Ministerio de la Cultura, que se realiza en todo el territorio nacional y en el cual se aceptan todas las obras enviadas, permite observar las tendencias artísticas que nutren la esencia de nuestros creadores, participan artistas venezolanos y extranjeros Nuevamente los centros artísticos de los estados se convertirán, del 10 al 30 de septiembre, en las sedes del Certamen Mayor de las Artes y las Letras, Capítulo Artes Visuales, que este año presenta su Segunda Edición, con la participación de los creadores de todo el territorio nacional, tal como sucedió en la edición anterior.

El Certamen Mayor de las Artes, es un evento organizado por el Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio y la Fundación Museos Nacionales, con el objetivo de apoyar, estimular, promover, reconocer y premiar anualmente, las diversas manifestaciones artísticas, que constituyen expresión genuina del arte venezolano.

Al efecto, el pasado 20 de agosto fue la fecha tope para la recepción de las obras que participarán en el Certamen Mayor de las Artes y las Letras, Capítulo Artes Visuales.

Este macro-evento cultural, en el cual se aceptan todas las obras enviadas, permite observar las tendencias artísticas que nutren la esencia de nuestros creadores, participan artistas venezolanos y extranjeros, estos últimos deben tener cinco años de residencia en el país. Las obras a presentar deben ser inéditas de creación individual o colectiva, realizada entre los años 2005 y 2006.

Las obras a presentar según las bases del certamen deben ser bidimensionales o tridimensionales, con temática y técnica libre. Al inscribir su obra cada artista llenó una planilla con sus datos personales completos, las especificaciones técnicas y el valor asignado a su obra, que no será referencia para la asignación de premios por parte del jurado.

A fin de escoger las mejores obras en cada región, la Comisión Organizadora, contempla la conformación de Jurados de Selección en los 24 estados del país, que tendrán la misión de evaluar todas las obras participantes y elegir las 10 más sobresalientes. Las obras seleccionadas de esta forma representarán a su entidad federal en el Certamen Nacional a realizarse en la ciudad de Caracas.

La evaluación final, realizada por expertos en la materia, se desarrollará desde el 22 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, en donde serán seleccionadas sólo 10 muestras, que obtendrán diversos premios.

La segunda edición del Certamen Mayor de las Artes y las Letras Capítulo Artes visuales otorgará el Gran Premio Certamen Mayor por un monto de Bs. 30.000.000 y Bs. 10.000.000 a los otros nueve que resulten elegidos. Los premios son de carácter adquisitivo y las obras pararán a formar parte de la Colección del Ministerio de Cultura.

museos nuestros / 11

La Fundación Museos Nacionales hacia una gestión más horizontal La presidenta de la Fundación Museos Nacionales reunió en las instalaciones del Museo de Bellas Artes a los trabajadores de las ocho instituciones museísticas para dar a conocer lo logros de la gestión que ha impulsado desde el mes de Abril. La intención fue informar sobre los proyectos estratégicos que se adelantan, así como comunicar la rotación de los Directores Generales de tres museos adscritos y la incorporación de nuevas dependencias

JULIO PEÑA on miras a informar a los trabajadores, la Presidenta de la Fundación Museos Nacionales, Teresa Zóttola, realizó una Asamblea General el pasado viernes 28 de julio en la cual hizo referencia a la labor emprendida a partir de los lineamientos del Ministerio de la Cultura enfocados en la democratización, la desconcentración, la descentralización y la masificación de la acción cultural. En tal sentido, destacó la ejecución de la primera etapa del Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano que ha recorrido los 72 municipios del país mediante la integración de los equipos de los Museos Nacionales, el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, Misión Cultura, CONAC, los Institutos de Cultura de las Gobernaciones y las Zonas Educativas de los distintos estados.

En materia de Recursos Humanos, Teresa Zóttola precisó en el MBA, el logro alcanzado con la homologación de los beneficios socio-económicos de los trabajadores de los museos e igualmente destacó el cumplimiento del aumento salarial decretado por el Ejecutivo Nacional y el avance en el diseño del nuevo registro de asignación de cargos de la Fundación Museos Nacionales.

Entre los proyectos en desarrollo, impulsados desde el Ministerio de la Cultura, mencionó la futura creación del Centro Nacional de Conservación y Restauración de Bienes Muebles, proyectado como una institución de asistencia técnica a los museos en materia de conservación y restauración del patrimonio cultural mueble del país.

Sobre la estrategia comunicacional, resaltó la puesta en circulación del periódico Museos Nuestros y la creación de un estudio de produc■

C

museos dedicados a la memoria del Libertador, los cuales son: Casa Natal del Libertador, Museo Bolivariano, Museo Cuadra Bolívar y Casa Histórica San Mateo e Ingenio de Bolívar.

Foto: Morella Muñoz-Tebar

Políticas Institucionales Como parte de las acciones emprendidas, la Presidenta de la Fundación Museos Nacionales destacó ante los trabajadores de las instituciones museísticas, el papel del Consejo Directivo y el Consejo de Gestión, como base

Qué, dónde y cuándo MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Ago

El ojo de D´Jesús. Fotografías e instalaciones

27>

Óleo sobre tela. Colecciones Nacionales

>

MARZO

Reuniones y mesas de trabajo

5

MAYO 4

Talleres de formación en todo el territorio

JUNIO

TOTAL

5

16

30

16

8

24

Talleres o eventos de formación interna

0

Eventos conjuntos / Unidades de Educación Visitas guiadas Público atendido (visitas guiadas) Talleres y demostraciones Público atendido (talleres y demostraciones) Charlas, seminarios y conferencias Público atendido (charlas, seminarios y conferencias) Eventos Público atendido (eventos) Préstamo de espacios Público atendido (préstamo de espacios) Convenios Público atendido (convenios) Programas y proyectos especiales Público atendido (convenios) PPV Público atendido (PPV)

EXP.

ABRIL

Exposiciones en sedes (Museos Nacionales)

2

2

84

71

99

69

323

5.553

16.522

17.491

15.445

55.011

78

68

66

63

275

1.541

1.999

2.667

1575

7.782

7

12

10

9

38

676

390

397

368

1.831

25

13

25

25

88

53.594

887

1.388

2.099

57.968

1

16

5

0

22

1.008

1.318

1.043

0

3.369

5

2

3

3

13

125

77

221

382

805

1

2

0

0

3

17

2.204

0

0

2.221

5

5

6

5

21

550

230

326

235

1.341

2

7

6

6

21

MUSEO DE LA ESTAMPA Y EL DISEÑO C.CRUZ-DIEZ

MUSEO ALEJANDRO OTERO

EVENTO

Ago

Sep

EVENTO

Ago

Sep

Bienal Int. de Tipografía. “Letras Latinas”

>

>

Torre Solar. La máquina, el paisaje

>

>

10>

Evolución histórica de la Bandera de Venezuela

>

>

Mariana Monteagudo. Idolillos y Fashion Victims

>

>

>

>

I Bienal Internacional de Fotografía

13>

>

>25

>

Venciendo barreras

27>

24>

MUSEO DE BELLAS ARTES EVENTO

MESES /ACTIVIDADES PLAN NACIONAL DE FORMACIÓN

político-filosófica de la nueva institucionalidad museística pública.

Indicó que el trabajo integrado permitió establecer los lineamientos de acción del conjunto de museos nacionales, los ejes temáticos de la programación expositiva 2007 y los programas estratégicos que deben desarrollar dichos museos a nivel nacional.

Teresa Zóttola explicó que la programación de los museos a partir de 2007 se ha fundamentado en el conocimiento y valoración de las distintas colecciones nacionales y en el desarrollo de los proyectos de los nuevos museos, concebidos desde el Ministerio de la Cultura, a saber: Museo de Arquitectura, Museo de la Diversidad cultural, Museo de las Artes y las Tradiciones Populares, Museo de la Historia, Museo del Cine, Museo de la Palabra y Museo de la fotografía.

Así mismo, manifestó que los lineamientos se han enfocado en la próxima incorporación a la Fundación Museos Nacionales de los

EDUCACIÓN Y EXTENSIÓN

ción audiovisual para fortalecer la difusión de la acción museística en el territorio nacional.

En el intercambio con los trabajadores, Zóttola informó sobre el movimiento estratégico de algunos Directores Generales de los Museos Nacionales. Específicamente, hizo referencia al cambio de Nelson Oyarzábal (actual director del Museo Alejandro Otero) al Museo Jacobo Borges; Katherine Chacón (directora del Museo del Diseño y la Estampa Carlos Cruz-Diez) quien asumirá la conducción del Museo Alejandro Otero y Adriana Meneses (directora del Museo Jacobo Borges) quien estará al frente del Museo del Diseño y la Estampa Carlos Cruz-Diez.

Sep

EVENTO

Ago

Sep

Sandro Oramas

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Vasos comunicantes II. Gabriela Morawetz

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Vasos comunicantes II.Magdalena Fernández

>6

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Jorge Domínguez Dubuc

>17

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Arte Textil. Estudios sobre tejidos

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EVENTO

Ago

Sep

EVENTO

Ago

Sep

Bienal del Aire. Inauguración

>20

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Feria textil

>30

Rastros del Pasado

>20

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Documentaria.Inauguración

> 20

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Sabana Africana: un tapíz cambiante

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Lourdes Silva. Metáforas

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Objetos cotidianos. Diseño tridimensional

Arte egipcio. Exposición permanente

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Salón de orfebrería

Colección cubista. Exposición permanente

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MUSEO DE CIENCIAS

Bienal de Fuego

Etnoastronomía

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Sep

Homenaje a González Niño

>27

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MUSEO ARTURO MICHELENA

MUSEO JACOBO BORGES EVENTO Francisco Wytack / Esculturas

Ago >6

Reapertura Casa Museo

Foto: Morella Muñoz-Tebar

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museos nuestros

GALERÍA DE ARTE NACIONAL

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