Museos Nuestros

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Ó r g a n o

i n f o r m a t i v o

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l a

F u n d a c i ó n

M u s e o s

N a c i o n a l e s

/

O c t u b r e

2006

/

No. 5

Exposición en la futura sede de la GAN

El Generalísimo y su mundo

P/6 y 7

Misiones Trabajadores de la FMN asumen el reto P/2 Eliseo Gómez De sus 91 años de vida, y 40 dedicados al Museo de Ciencias

P/8

Venciendo barreras Amor y voluntad por el arte P/ 2

Foto: Francisco Arteaga

Los derechos culturales y la diversidad ante la globalización P/3

François de Miranda (1835) de Georges Rouget. Óleo sobre tela.

Museo Nacional de Versalles, Francia

Gobierno Bolivariano de Venezuela

Ministerio de la Cultura

Venezuela AHORA ES DE TODOS

Trabajadores de la Fundación asumen el reto de superarse a través de las misiones

L

a hermosa posibilidad de una educación sin exclusión ha penetrado los espacios dedicados al arte y a la ciencia. Un grupo de trabajadores de las dependencias museísticas de la Fundación Museos Nacionales han decidido seguir adelante en pro de su formación como futuros profesionales a través de su participación en la Misión Ribas o la Misión Sucre.

Hasta el momento, a las Misiones impulsadas por el Gobierno Bolivariano se han incorporado un promedio de 11 trabajadores de la Galería de Arte Nacional, 4 del Museo de Arte Contemporáneo, 5 del Museo Jacobo Borges, 4 del Museo de Ciencias y 2 trabajadores del Museo Alejando Otero. Gente de museos que reconoce la necesidad de avanzar, prepararse y ser cada vez más útiles en beneficio de su presente y su futuro así como del desarrollo del país.

Con la Misión Ribas, las personas que no habían logrado culminar el bachillerato encontraron una ventana abierta para mirar hacia adelante, a un camino cargado de oportunidades. A través de un plan de estudios, que según señala la página web de las Misiones de Venezuela, persigue el objetivo de una formación crítica y transformadora que capacite a los futuros bachilleres para la solución de problemas de su entorno y los incorpore al desarrollo endógeno.

Carolina Pérez, quien labora en el Departamento de Mantenimiento del Museo Jacobo Borges y es estudiante de la Misión Ribas, señala que con esta alternativa “tenemos la oportunidad de recuperar el tiempo” y agradece al gobierno la posibilidad que le ha dado de volver a estudiar de manera gratuita. A esta voz se suman las de Alexis Godoy (oficial de seguridad) y de Antonieta Berroterán (secretaria) de la Galería de Arte Nacional, quienes en la actualidad se preparan para su graduación como bachilleres.

Misión Sucre Muchos esfuerzos habían quedado a medio camino por las dificultades económicas para costear estudios universitarios o ante la poca información puesta al alcance de todos los venezolanos sobre las alternativas existentes a nivel de educación superior.

Ante tales restricciones, nació la Misión Sucre con el firme propósito de llevar la educación superior a todo el país.

Museo de Arte Contemporáneo Rubén Telemaque. Estudia 3er. Semestre de informática en la Misión Sucre, en la Escuela Bolivariana Gran Colombia, también hace cursos los sábados y domingos sobre redes, mantenimiento, páginas webs y preparación de micros.

Estudio informática hasta el año 2002 en el IUTA, pero no pudo seguir porque se enfermó su papá. Cuando se enteró de la Misión Sucre introdujo sus papeles y comenzó a estudiar de nuevo. “Tiene sus pro y sus contras. Los estudios son muy completos, se ven materias que no se veían en el IUTA. Mi objetivo es seguir estu-

Decidió seguir estudiando para superarse y mejorar económica y profesionalmente. Además hay que aprovechar las oportunidades.

Nathaly Carrasquera. Es la telefonista del MAC, estudia Educación integral en el Liceo Simón Bolívar, en Cúa sector Lecumberry, Aldea Bolivariana. Está en segundo semestre. Se graduó de bachiller en 1997, buscó cupo en las universidades públicas y no lo consiguió. Los estudios son de lunes a jueves de 6 pm. a 9 pm. le dan permiso para salir más temprano para que pueda llegar temprano a clases. Está muy satisfecha pues siempre quiso estudiar para superarse en la vida.

Jorge Manjares. oficial de seguridad del MAC. Estudia Primer año de Estudios Jurídicos en la extensión de la Universidad Bolivariana situada en los Valles del Tuy, Santa Teresa, urbanización Luis Tovar, Núcleo de Aldeas. Esta muy contento porque se está superando, pero el esfuerzo que hace es fuerte. Tiene clases todos los días de lunes a viernes a partir de las 6 de la tarde.

diando informática, porque es una carrera como la medicina que siempre surgen cosas nuevas.

La carrera dura 4 años en 8 semestres, cuando culmine obtendré el título de Licenciado en Informática. Las clases comienzan en octubre. Las clases son de 6 pm. a 9 pm”.

Joel Molina. Trabaja en la Biblioteca del MAC y estudia Derecho en la Universidad Bolivariana. Tenía 5 años sin estudiar porque no conseguía cupo en las universidades públicas.

Ahora está cursando el 1er. Año y los profesores que tienen son muy buenos. Las clases son de 6 pm. a 9 pm, de lunes a viernes y los sábados medio día. Hacen trabajos en las comunidades. Está muy contento y en su casa también.

Órgano informativo de la Fundación Museos Nacionales Ministro de la Cultura: Francisco Sesto Novás / Viceministra de Identidad y Diversidad Cultural: Rosángela Yajure Santeliz / Viceministra para el Fomento de la Economía Cultural: Emma Elinor Cesín Centeno / Viceministro de la Cultura para el Desarrollo Humano: Iván Padilla Bravo / Directora General del Instituto de las Artes, de la Imagen y del Espacio: Vivian Rivas

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Museo de Ciencias Yaneth Colmenares, Misión Sucre, Gestión Social (culminando el 2do. semestre): “Espero colaborar con mis conocimientos al mejoramiento del tejido social de nuestra sociedad, como la familia, que debe recuperar su estructura como núcleo para en un futuro lograr una mejor calidad de vida.”

Mercedes Morales, Misión Sucre, Gestión Ambiental (Núcleo Fermín Toro, culminando el 2do. Semestre, ). “Necesitamos cuidar nuestro ambiente para preservarlo. Tenemos un país con inigualable recursos naturales y merece ser preservado para nuestros hijos.”

Nelly Bravo, Misión Sucre, Estudios Jurídico (Núcleo Manuel Píar,culminando el 3er. semestre). “Estuve 35 años sin estudiar, desde que me gradué de bachiller y uno de mis sueños fue realizarme profesionalmente. Ahora voy a aprovechar esta oportunidad para luchar por unas condiciones laborales más justas que dignifiquen a nuestros trabajadores”.

Museo Jacobo Borges Jesús Matima, ”. Jefe de Mantenimiento.

Misión Sucre. Gestión Social, cuarto semestre.

“Todo ser humano debe tener en la vida una meta, sin importar la edad que tengaMás de veinte años sin estudiar. Agradece el apoyo que le ha dado el Museo. Fue uno de los primeros integrantes de las Misiones dentro del Museo.

William Guillén, Oficial de Seguridad. Misión

Sucre. Gestión Social, segundo semestre ,“Mis expectativas son tratar de superarme cada día más”.

Se enteró gracias a los medios de comunicación.

Percibió que era la oportunidad y el momento de llevar a cabo este proyecto personal.

Víctor Jiménez, Misión Sucre. Formación de Educadores, sexto semestre. “Aprender es difícil, pero enseñar es aún más complicado”.

Oficial de Seguridad. Lo más importante para él es aportar su grano de arena en la formación de los niños venezolanos. Fue uno de los primeros en entrar al Programa de las Misiones a nivel nacional.

Omar González, Coordinador del Infocentro. Misión Sucre. Ciencias Jurídicas “Siempre pensé que uno de los principales de planes del Gobierno debía ser incorporar a ese montón de gente que había quedado fuera del sistema educativo”. Tercer semestre. Comenzó a estudiar Derecho en 1981 y dejó los estudios porque no pudo seguirlos costeando.

Hernán Salcedo, 38 años, personal contratado del MAO, Obrero.

“Bueno, participo en esta misión porque quiero aprender a manejar la Internet, aprender a buscar información e investigar. También, estoy estudiando en Misión Sucre y es una manera de complementar mi formación.

Ahora todo necesita ingresar y usar Internet.

Nunca es tarde para aprender. La edad no nos impide estudiar. Hoy es necesario que todo el mundo sepa manejar este recurso”.

Museo Alejandro Otero Alí Sánchez, 43 años, personal contratado, Obrero, Misión Ciencias “Básicamente es muy importante para mi. Es una suerte ingresar a este proyecto de Misión Ciencias. Me ayuda a reforzar mis conocimientos. Antes laboraba en una institución bancaria, en el área de mantenimiento, y tenía muy cerca el departamento de computación. Estoy en toda la disposición de aprender todo lo que pueda. Me motiva a superarme aquí dentro del museo y en otros espacios”.

Galería de Arte Nacional Igualmente en los demás museos los empleados enfrentan el reto de superarse y lograr sus metas como profesionales a continuación los integrantes de tan prestigioso grupo: EMPLEADO

CARGO

CARRERA

Freddy Morón

Seguridad

Derecho, 4to.sem.

Marioli Machado

Seguridad

Informática, 3to.sem.

Juan Martínez

Jardinero

Gestión Social, 4to.sem.

José Quintero

S.Generales Ingeniería Sist.1er.sem.

Ramón Maita

Mant.

Gest. Ambiental,1er.sem.

Arelis García

Secretaria

Derecho, 5to.seme.

Fidelia Gaviria

Secretaria

Derecho, 5to.sem.

Patricia Gallardo

Fotógrafo

Com. Social, 4to.sem.

José Perero

Seguridad

Gest. Social, 4to.sem.

Presidenta Fundación Museos Nacionales: Teresa Zóttola / Director General: Armando Gagliardi / Coordinación Museos Nuestros: Nely Gómez y Julio Peña / Diseño Gráfico: Francisco Arteaga Ch y Elisa Barrios / Corrección: Depto. de Publicaciones de la Galería de Arte Nacional email: comunicacionesmuseosnacionales@yahoo.com / dgraficofmn@museosnacionales.com

El marco jurídico de los derechos culturales y la diversidad cultural frente a la globalización

“A

prender de las diferencias es uno de los desafíos de la sociedad contemporánea y este reto debe ser asumido a través del diálogo”, manifestó la presidenta de la Fundación Museos Nacionales, Teresa Zóttola, ante el numeroso público asistente al Foro “Filosofía y Política en la Cultura”, que en el marco del espacio “Diálogos Interculturales” se celebró el pasado mes de septiembre en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo.

En el espacio creado por la Fundación Museos Nacionales se analizaron temas como el marco jurídico de los derechos culturales, la diversidad cultural como fortaleza frente a la globalización, el fortalecimiento de la cultura como estrategia para el proceso de transformación que vive el país y la cultura como vehículo para la integración, educación y ciudadanía. Los dos ejes temáticos que sustentaron el evento fueron “La Cultura como sistema social” y “Cultura, educación y construcción de ciudadanía”.

Los contenidos, significativos para el proceso de cambio que vive nuestro país, fueron desarrollados por Freddy Castillo, rector de la Universidad de Yaracuy; Iraida Vargas y Mario Sanoja, profesores de la Escuela de Antropología de la UCV; Armando Rojas, Viceministro de Asuntos Educativos; Iván Padilla, Viceministro de la Cultura para el Desarrollo Humano, y Pedro Calzadilla, director del Museo de la Historia.

Los temas mencionados fueron desglosados por los ponentes recalcando “la importancia de la cultura y de la educación” para el fortalecimiento de los cambios que vive la sociedad venezolana en la actualidad. Freddy Castillo, señaló que “debe desarrollarse el contenido de los derechos culturales previstos en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, por lo tanto hay que establecer el diálogo de iguales que minimice las diferencias”.

Para el rector de la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy la Constitución Bolivariana de la República de Venezuela establece la autonomía de la institucionalidad pública de la cultura y la participación de los ciudadanos, lo cual supone para él “una nueva cultura de la cultura. No como adorno sino como un eje transversal que atraviese todo el pensar y el hacer de la gobernabilidad”.

La profesora Iraida Vargas, puntualizó en su intervención que “debe haber coherencia entre los planteamientos culturales y lo que se hace”.

Para la antropóloga “todas las sociedades son plurales culturalmente, por eso es importante el reconocimiento de la diversidad cultural, pues echa por tierra la tradicional concepción del mundo en fragmentos de las llamadas “culturas nacionales”, que no han logrado diluir la diversidad cultural porque es imposible desconocerlas y eliminarlas. Vargas señaló que el tema cultural no ha sido suficientemente debatido y advirtió sobre la posible creación de estrategias antiunitarias y mecanismos de desintegración para enfrentar la diversidad.

Mario Sanoja señaló que desde 1999, con la instalación de la Constituyente, se planteó el concepto de diversidad cultural, para expresar las relaciones desiguales de una sociedad, producto de la injusticia social. Por tal razón la Constitución, “debería abarcar esa diversidad”.

El marco jurídico de los derechos culturales, la diversidad cultural como fortaleza frente a la globalización, el fortalecimiento de la cultura como estrategia para el proceso de transformación que vive el país, la cultura como vehículo para la integración, educación y ciudadanía, fueron parte de los temas tratados en el Foro organizado por el Ministerio de la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales, en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo el pasado12 de septiembre “La dinámica de este proceso del desarrollo de ciudadanía supone revisar fenómenos históricos asociados con el capitalismo y la occidentalización, que hoy llamamos globalización, entendida como una supuesta “homogenización”

Fotos: Juan Flores

Gran afluencia de público tuvo el foro realizado en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo.

Armando Rojas “Debe desarrollarse el contenido de los derechos culturales previstos en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela”

Freddy Castillo

“Todas las sociedades son plurales culturalmente, por eso es importante el reconocimiento de la diversidad cultural, pues echa por tierra la tradicional concepción del mundo en fragmentos de las llamadas “culturas nacionales”

Iraida Vargas “La diversidad cultural supone conocer diferencias empíricas e históricas generalmente marcadas por la injusticia y la exclusión”

Mario Sanoja “Es fundamental la historia como herramienta en la democratización de la memoria nacional, que incluye el proceso de inclusión de los excluidos, los pocos visibles y menos valorados”

Pedro Calzadilla

En su opinión “la cultura es un elemento estratégico para el proceso de cambio del pueblo venezolano”.

Sanoja, fundador de Fundapatria, una experiencia antecedente de la actual constitución, señaló la necesidad de plantearse una nueva concepción de la sociedad venezolana y del concepto de la diversidad cultural, el cual en su opinión “se queda en lo empírico pues desatiende lo que implica: las relaciones desiguales interciudadanos que se anclan en razones históricas, tal como lo demuestran las especificidades culturales de barriadas históricas de Caracas.

Para Sanoja, “la diversidad cultural supone conocer diferencias empíricas e históricas generalmente marcadas por la injusticia y la exclusión. En Venezuela la gente ha asumido el problema de la Diversidad Cultural como algo serio que cada vez más se inscribe y configura en el hacer cotidiano de la gente”.

Por su parte el Viceministro para Asuntos Educativos, Armando Rojas, destacó en su intervención el desarrollo de la ciudadanía en este momento y las condiciones en las cuales se desarrolla esta concepción.

Para él, “la dinámica de este proceso del desarrollo de ciudadanía supone revisar fenómenos históricos asociados con el capitalismo y la occidentalización, que hoy llamamos globalización, entendida como una supuesta “homogenización” que jamás podría eliminar la “La ciudadanía nace del individuo creado ante la ley, de igualdad jurídica, mientras que el Hombre Nuevo se configura desde la conveniencia de un ciudadano en tránsito hacia la construcción del ciudadano o republicano”

Iván Padilla

especificidad que define la diversidad. Lo cual permite considerar que la identidad nacional es la dinámica unidad de la diversidad a diferentes escalas: local, regional, nacional”.

Concluyó expresando que “hoy contamos con una revolución cultural que necesita encontrar las raíces de lo que había sido de modo forzado, pero para sincerar su lectura y su confrontación con incidencia en lo epistemológico, lo fenomenológico y naturalmente, de gran impacto en los aparatos y procederes de lo educativo”.

Iván Padilla, Viceministro de la Cultura para el Desarrollo Humano, se refirió “al hombre nuevo”, que es el que no es moldeado por la estructura del capitalismo ni sus instituciones.

“La ciudadanía –señaló– nace del individuo creado ante la ley, de igualdad jurídica, mientras que el Hombre Nuevo se configura desde la conveniencia de un ciudadano en tránsito hacia la construcción del ciudadano o republicano”.

En este contexto, “cultura y educación serían lo único que responde a un saber aprendido certificado por la academia y la educación implica conocimientos adquiridos sistemáticos para aceptar como normales la explotación. Pero el ciudadano que nace de los aparatos del Estado es portador de los dominios del mismo”.

La Revolución Bolivariana plantea un socialismo inédito donde juega un papel importante para formar en educación y ciudadanía un medio de comunicación Todos Adentro es una experiencia comunicacional que pretende contribuir en un nuevo ciudadano orientado a una relación igualitaria y compartida para formar el hombre nuevo y la mujer nueva de la Venezuela actual que se recrea y configura en sus nuevas realidades.

Mientras que Pedro Calzadilla, director del Museo de Historia, destacó el papel de la historia en la democratización de la memoria nacional, que incluye el proceso de inclusión de los excluidos, los pocos visibles y menos valorados.

La celebración del foro, moderado por el profesor Gabino Matos, fue el escenario para la presentación del libro “Historia, Identidad y Poder”, escrito por los profesores Iraida Vargas y Mario Sanoja, en el cual tratan de los cambios latentes en el seno de la sociedad venezolana debido a las diferencias económicas, sociales y políticas que existían para ese entonces.

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Creando sin límites en el MAO

Arte que vence barreras E

l Museo Alejandro Otero, como parte del Programa Venciendo Barreras, ha desarrollado a lo largo del año actividades dirigidas a grupos de personas que sufren alguna discapacidad. El proyecto destinado a la comunidad se inició con el taller de pintura, Creando sin Límites, dirigido a los niños de la escuela Pedro Reyes Espinoza, realizado conjuntamente con el Iaime.

El taller estuvo a cargo del artista Leonardo Gerulewicz y coordinado por Luanda Barrios.

De esta iniciativa nació la exposición Venciendo Barreras. Una muestra en positivo, coordinada por José Ignacio Herrera, que forma parte del programa Venciendo Barreras.

El museo como recurso pedagógico para la educación especial, espacio que abre un lugar para la experimentación, la investigación, la reflexión, la creatividad y el intercambio de experiencias en torno a las artes plásticas como herramienta pedagógica.

con los niños. Los involucró con paciencia y a pesar de sus problemas a medida que se daban los talleres se calmaban y se sentían mejor, es una forma de arte terapia.

Los niños y jóvenes participantes en el taller también se percataron de los resultados. Lissette Perruolo, de 15 años, una de las asistentes, expresa: –Me pareció chévere, porque aprendí a dibujar. Me siento feliz, que uno cuando salga de aquí va a ser alguien que va a aprender. Tal vez más adelante sea dibujante. Me gusta que compartimos todos. Es la primera vez que hago un taller de dibujo. A mi hermana, que viene conmigo al taller le parece bien que esté dibujando. Todas las que están en el taller nos tratan bien.

Por su parte, Gerulewicz, el artista

facilitador manifiestó que “trabajando con los niños y jóvenes me sentí bien porque fue un grupo agradable y fácil. Ellos siguieron la pauta de lo que les di para trabajar. Empecé explicándoles los tipos de colores que existen. Desde los primarios hasta los secundarios. A partir de allí trabajamos a Reverón, Botero, Otero y Picasso. A medida que vimos la historia de esos pintores, les di un tiempo libre para que después interpreten con colores y pinturas lo que ellos entendieron de la obra de los artistas. El proceso fue novedoso, pues la mayoría no había pintado antes”.

Gerulewicz, añade que, a partir de su obra, les enseñó los catálogos de las exposiciones que ha tenido. Les habló sobre las técnicas del punti-

Mostrar en positivo Herrera expresa que Isabel Bravo, Palmira Correa, Leonardo Gerulewicz, Pedro Linares, Richard Natera, Aura Neira, Rafael Prim y Bertha Salazar, artistas participantes en la exposición Venciendo Barreras, instalada en la sala 4 del MAO, poseen alguna discapacidad física que les ha dificultado su desempeño en la comunidad.

Pese a la circunstancia, su sensibilidad los ha llevado a seguir estudios universitarios relacionados con el arte o a formarse en el oficio de la pintura, la talla, el dibujo artístico y publicitario, por lo cual todos han desarrollado un modo de expresión individual mostrado en numerosos eventos nacionales e internacionales.

Otros, a la par de su trabajo personal, ejercen profesiones como la docencia y la promoción cultural.

Más allá de la pintura Luanda Barrios del Iaime explica, que el objetivo del taller Creando sin Límites, ha sido acercar a los niños especiales al proceso creador de las artes. El colegio piloto de este programa fue el Pedro Reyes Espinoza, de donde se seleccionaron 24 niños, con problemas cognoscitivos y de conducta.

–El valor que tiene –señala Barrios– es que quien tuvo a cargo el taller tiene una discapacidad, se trató del artista Leonardo Gerulewicz, una persona que supo tratar /

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llismo, de dónde viene y quiénes son sus precursores. Esta técnica la aplicaron sólo al hablar de mis obras. Les coloqué un afiche de la obra de un artista y con esa referencia realizaron creaciones con creyones de cera, guaches, pinturas y tizas.

–Para mí –explica Gerulewicz– la experiencia fue novedosa. No imaginé que los jóvenes podían hacer trabajos realmente llamativos. Cuando hablas de educación especial piensas que no pueden ir más allá. Son jóvenes habilitados que pueden desarrollarse como grandes artistas.

Para el facilitador los familiares que asistieron sirvieron como inspiración para que los niños elaboraran mejor su trabajo. “A veces –expresó– los representantes acompañaban al muchacho y lo ayudaban a poner el color en la obra. Cuando los representantes acompañaban a los jóvenes los motivaban para que ayudaran y se sumaran al taller, había algunos que preferían observar el trabajo de su hijo o de otros de los participantes del grupo.”

Mamá, compañera...

Fotos Coordinación de Medios del MAO

Susy Alcalá, quien vive en Los Jardines de El Valle y madre de Jeremy, uno de los niños que asistió al taller, comentó sobre la experiencia en Creando sin Límites: –“siempre asistí con mi hijo y me gustó el taller. Fue como entrar en otro mundo. Jeremy me contaba todo lo que hacía y lo que pintaba. Le encantó estar en el Museo.

Llegó al taller por el colegio. Él es un niño con problemas, pero todos son muchachos hábiles e inteligentes y están pendientes de hacer el mejor dibujo. Hay niños que hacen dibujos muy bonitos. A Jeremy el dibujo que más le gustó hacer era en el que se veía su mamá, su papá, sus hermanas.”

La señora Alcalá destacó que el pequeño se involucró bien con los artistas que estuvieron en el taller y a raíz de las actividades desarrolladas, Jeremy, estuvo más efectivo e integrado con los demás. Para ella el artista incentivó con su ejemplo a los niños a que también pueden ser artistas.

Museo Nacional de la Diversidad Cultural

Un laboratorio de constante experimentación cultural n

Luis Adrián Galindo C

V

Del 4 al 10 de octubre de 2006 se realizó la FIAAM, importante evento que concentró su actividad en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez

Homenajeados Botero y Hernán Alvarado

Los museos presentes en la FIAAM

U

Soraya Torres n evento internacional que reunió los principales representantes privados del arte de Venezuela y que contó además con la participación de galerías de Alemania, Estados Unidos y Colombia, fue la 3era. Edición de la Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo, FIAAM, realizada en el Centro de Arte Lía Bermúdez, durante los días 4 al 10 de octubre.

Este encuentro de carácter artístico-social además de ofrecer la posibilidad de promover el trabajo de artistas nacionales e internacionales, sirvió para la recaudación de fondos destinados a la Asociación de Niños con Cáncer. Fueron homenajeados los artistas Fernando Botero por Colombia y Hernán Alvarado, por Venezuela, este último presentó sus más recientes producciones en una exposición simultánea titulada Las cuatro similitudes.”

Paralelamente, fueron realizadas diversas actividades como: conciertos, la inauguración del Salón Jóvenes Artistas – que exhibió el trabajo de 33 creadores procedentes de diversas regiones del país-, un ciclo de conferencias en la que reconocidos críticos de arte disertaron sobre la obra de Botero, entre otras.

La FMN presente Como representantes del Estado venezolano, asistieron en calidad de expositores el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, Iaime, a través de la Red de Tiendas del estado Zulia y la Fundación Museos Nacionales, FMN, institución que se destacó por un novedoso stand diseñado por Eduardo López, asesor de imagen de la Fundación. A juicio del artista plástico Hernán Alvarado “el stand de la FMN debió contar con un premio especial, no sólo por su diseño sino también por la excelente atención brindada a sus visitantes”.

n

En el stand fueron ofrecidas diversas publicaciones (catálogos y libros) editados por los 8 museos nacionales. De igual modo, material POP, orfebrería y, como detalle especial, réplicas de los principales personajes de Botero, realizadas por el artista caraqueño, Elis Tineo Salazar.

El público asistente, en su mayoría estudiantes de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia, se mostró muy interesado en obtener información sobre la FMN, proyección, perfil, misión y visión, aplaudiendo la iniciativa del

gobierno de consolidar las instituciones museísticas en un único ente rector.

Esta experiencia permitió continuar con el propósito de posicionar a nuestra institución en el interior del país, y en particular, en este importante estado venezolano, protagonista de un manifiesto desarrollo artístico y cultural.

enezuela es una nación multiétnica y pluricultural, constituida por la existencia y resistencia milenaria de comunidades indígenas de todo el territorio, de una amplia pluralidad cultural, que hoy presentan modos de vida de muy relativa autonomía, como los yanomami, así como también modos de vida con procesos de “aguerrida negociación cultural” como los que de manera contundente, lidera la etnia wayuu, en una geopolítica intermedia entre Colombia y Venezuela.

La fuerte presencia africana en nuestro proceso histórico, se evidencia de manera específica en los sistemas de vida y trabajo de los pueblos afro-descendientes, en tanto que a la población mayoritaria le solemos llamar “cultura criolla”, la cual no es una masa homogénea que pueda identificarse con un solo grupo de rasgos sociales y culturales.

A este complejo proceso histórico y cultural se ha incorporado la convivencia intensa de oleadas migratorias europeas, asiáticas, caribeñas y latinoamericanas venidas durante el siglo XX y del presente. Todo lo cual configura a un país de una importante, extensa y poco conocida diversidad cultural, la cual ha sido sistemáticamente negada e invisibilizada por las visiones hegemónicas que imperaron en la Nación, desde su conquista y colonización hace ya más 500 años.

Crear un museo nacional que escenifique esta complejidad cultural, si ciertamente es una “gran deuda del Estado con el país”, es sobre todo un importante reto en una sociedad multiétnica y pluricultural. Los museos no han sido espacio inocuos e inofensivos en la consolidación de modelos civilizatorios, sus innegables potencialidades en la conservación del patrimonio cultural y la representación de los conocimientos, deberán experimentar las transformaciones necesarias, que hagan del nuevo museo un espacio de representación cultural, con discursos museológicos de construcción colectiva, que dinamicen, cuestionen y desafíen la noción de un pensamiento y conocimiento único, totalitario y universal.

Como ha sido el anhelo de muchos, un Museo Nacional de la Diversidad Cultural, debe nacer de la participación activa de cultores populares, investigadores, educadores y promotores socioculturales, entre otros, que desde hace tantos años han venido gestando una profunda acción social en distintos lugares del país. Deseamos por ello, compartir con ustedes. algunas primeras ideas: I.- Un museo para escenificar el carácter constitucional multiétnico y pluricultural del país.

Las tensiones que manifiesta los encuentros y desencuentros de las culturas en el país, nos hacen pensar en un

museo, que lejos de mostrar la interculturalidad como una simple gramática del intercambio de bienes culturales (la globalización), abre sus espacios para estimular una profunda participación social de las distintas comunidades en la construcción del país multiétnico y pluricultural que queremos, en lo político, en lo económico, en la educación y la cultura.

II.- Un museo para dimensionar nuestro territorio y sus prácticas culturales.

El espacio geográfico es más que un lugar en el mapa. El territorio es el espacio vivido por todos nosotros, y el nuevo museo no sólo busca expandirse en el país, sino ayudar en la compresión de la movilidad de las culturas en el espacio geográfico, el sentido de pertenencia de los pueblos y la necesidad de la demarcación de tierras. La diversidad cultural es un marcador múltiple del territorio, y el nuevo museo ayuda a dibujar un nuevo mapa cultural del país, con sus identidades locales y regionales.

III.- Un museo para comprender la diversidad cultural como práctica de producción de conocimiento.

Incentivar una valoración social de los saberes, como auténticas formas de producción de conocimiento válido, útil y necesario para la continuidad de la vida en el planeta. La diversidad cultural más que un medio de expresión, agrupa a modos o formas de existencia fundamental para los pueblos del mundo. La diversidad cultural no es sólo fuente de recursos o maneras de expresar la cultura, es principalmente un conjunto de dinámicas sociales, económicas y políticas que asegura la existencia misma de la sociedad plural.

IV.- Un museo para fortalecer la diversidad cultural en las relaciones de poder y la organización popular.

Nos acerca a la comprensión y valoración de las tradiciones populares como espacio de representación y acción de formas de distribución del poder y de organización social: la cultura de la solidaridad (los convites, la mano vuelta, las cooperativas) las estrategias de consenso que garantizan la cohesión social, los valores fundamentales del ser social venezolano (la matrilinealidad, el compadrazgo y la familia extendida entre otros).

V.- Un museo del patrimonio vivo, que no es más que la gente misma.

El nuevo museo busca la equidad entre la valoración necesaria de los bienes culturales (las colecciones de objetos etnográficos) y la presencia real de los hacedores de cultura. Más allá de poder admirar excelentes colecciones etnográficas, el museo busca ser un espacio para la participación activa de todos nosotros, seres creadores de cultura, que de una manera permanente, permita el diálogo y el enriquecimiento mutuo, a través de la práctica en vivo de nuestra música, danza, gastronomía, artesanía, medicina originaria entre otros saberes. El museo como un laboratorio de constante experimentación cultural.

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La muestra se exhibe en las salas de la futura sede de la Galería d

Francisco de Miranda: La liberta El Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de la Imagen y el Espacio, y de la Fundación Museos Nacionales, presenta Miranda y su Tiempo, una exposición histórica, artística y documental que aborda la vida y el entorno histórico que rodeó al Caraqueño Universal, Francisco de Miranda

E

Rosa Bohórquez ntrar a las grandes salas de la futura sede de la Galería de Arte Nacional, ubicada en la avenida Bolívar, frente a Parque Central, es una experiencia que traslada al público hacia el Siglo de las Luces. El espacio está dedicado a un estudio minucioso de la vida de Francisco de Miranda, protagonista del 5 de Julio de 1811, precursor del sueño libertario venezolano, viajero infatigable que conoció y fue conocido por los más importantes gobernadores de su época. A partir de su figura se abre una ventana a los acontecimientos que se desarrollaron en Europa y América, y de los cuales fue testigo directo.

Francisco de Miranda es una figura que injustamente permaneció en la sombra de la historia de Venezuela.

Gracias a las celebraciones del Año Mirandino su pensamiento fue divulgado y su imagen de prisionero derrotado en La Carraca se transformó en la de un hombre enérgico que llegó a las costas venezolanas enarbolando ideales de libertad. A través de Miranda y su Tiempo, al padre de la Primera República se le reconoce como a un gran visionario, que vivió una época conmocionada por los cambios: las guerras independentistas en Francia y Estados Unidos, la Revolución industrial, la visión europea de América, los movimientos de resistencia en Venezuela, la Inquisición y la transformación de las artes.

La exposición fue desarrollada siguiendo lineamientos directos del Ministro Francisco Sesto, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iaime) y de la Fundación Museos Nacionales. La historiadora Carmen Bohórquez, curadora de la muestra, diseñó el contenido temático, a partir del cual un grupo de reconocidos historiadores venezolanos escribieron una serie de ensayos que constituyen el soporte principal de la investigación del proyecto.

Una revisión de la compleja figura de Francisco de Miranda y de los aconten

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Arturo Michelena, Miranda en La Carraca, 1826, óleo sobre tela, 197 x 245,5 cm. Colección Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional

cimientos que sucedieron en su época, conforman el recorrido de la exposición. Tres capítulos señalan la ruta museográfica: El mundo en tiempos de Miranda, Venezuela en tiempos de Miranda, y Vida y obra de Miranda. La exposición cuenta con una publicación informativa especialmente editada para apoyar al visitante durante su recorrido.

Además, se diseñaron cuatro publicaciones para niños, nueve afiches y tres juegos de postales.

El catálogo, así como una agenda con imágenes originales de la

Colombeia, circulará una vez inaugurada la muestra.

Recorrido por el Siglo de las Luces El primer apartado de la muestra comprende una revisión de El mundo en tiempos de Miranda. Está dividida en doce secciones: El poder y la gloria: Las luchas imperiales en occidente; El tiempo del cambio: Los movimientos independentistas y el Republicanismo; El Imperio de la razón: El movimiento de Prensa de tabaco, madera,170,2 x 117x 86 cm.

Museo Casa Histórica San Mateo e Ingenio de Bolívar

Exhibición: Noviembre 2006 a Marzo 2007 Lugar: Futura sede de la Galería de Arte Nacional Horario de visita: lunes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Acceso: La edifica-

ción tiene dos entradas, una peatonal por la Av. México, próxima a la Estación del Metro Bellas Artes; y otra vehicular, por la transversal que pasa debajo de la Av. Bolívar.

de Arte Nacional

ad como acto de fe Billete de 100 rublos con imagen de Catalina II

Pasaporte, Colombeia Viajes, Tomo VIII, Vol.105

Sello de Carlos III, Ramonzazo, Colombeia Viajes, Tomo II Vol.26

Jean-Jacques Rousseau y Napoleón Bonaparte

Adolfo Krausse, Alexander Von Humboldt, 1850, Grabado a buril en planchas de metal, 24,4 x 16,1 cm.

Colección FMN,GAN

Réplica de la corbeta Leander donde fue enarbolada por primera vez la bandera tricolor

la Ilustración y el mundo de las ideas; Extractos: Economía; trabajo y clases sociales; Ciencias: la emergencia de un nuevo paradigma; Ingenios: La tecnología y los inventos; Errancia ilustrada: Viajes y viajeros; Un aire apolíneo: La producción artística y literaria de la Ilustración; Hic sunt dracones: La visión europea de América (Horizontes lejanos); El pan nuestro: la vida cotidiana en Europa; Señoríos: La España imperial; y Tres siglos de sujeción: La situación de Las Américas.

El segundo capítulo presenta a Venezuela en tiempos de Miranda; y reúne doce secciones: Potestades: La administración político administrativa; Ocupaciones: Distribución del territorio y población; Monopolio y contrabando: La Compañía Guipuzcoana y las relaciones económicas con Europa;

Impulsos de libertad: Los movimientos de resistencia y los precursores; Determinismos: La estructura social y el trabajo; Conexiones primarias: Las ideas recibidas y las ideas que insurjen; Albores: La educación venezolana a finales del siglo XVIII; Devociones: La Iglesia y la sociedad en Venezuela en la era mirandina; Domicilios: La vida cotidiana en Venezuela en la época de Miranda; Imaginarios: Arte y literatura venezolana; Sultana del Á v i l a : La Caracas colonial; y La otra Venezuela.

El tercer y último capítulo aborda

la Vida y obra de Miranda, a través de una subdivisión que apunta: Años de formación, En el ejército español, En los Estados Unidos, Los viajes, Procesos judiciales e inquisición, Su relación con Inglaterra, Relaciones revolucionarias, Coro y la bandera, Crisis de la monarquía española y el periódico El Colom-

biano, El 5 de Julio, Su relación con el arte, El mundo espiritual, La música, Sueños de Integración, Expediciones a las costas venezolanas, Los derechos humanos, Iconografía y Los Archivos de Miranda.

Colombeia, Viajes, Tomo XVI, Academia Nacional de la Historia Réplica de máquina de vapor

Carreta, madera, hierro.

143 x 344 x190 cms. Casa Histórica San Mateo e Ingenio de Bolívar.

museos nuestros /

así

somos

Eliseo Gómez:

Más de cuatro décadas con la ciencia

L

Heberto Hernández a historia pasa a través de intersticios mínimos que recubren la memoria de muchas personas que la vivieron y ahora forma parte de sus recuerdos. Eliseo Gómez a simple vista no parece cargar en sus 91 años de vida el peso de un pasado que dice mucho de los orígenes del siglo pasado en nuestro país y otro tanto más si se habla de la historia del Museo de Ciencias Naturales, institución para la cual trabaja ininterrumpidamente desde hace casi 46 años; para ser precisos en 1959 comenzó su peregrinar bajo los albores de la ciencia.

Su forma peculiar de referirse a las cosas quizás olvidadas por todos en una ciudad convulsionada por el tráfico y la superpoblación llama la atención en un primer encuentro sobre todo si se sabe que nadie repara en estos días en los detalles que el día a día cubre con el apuro.

El personaje abre los ojos con asombro al recordar las glorias pasadas que comparte con el Museo.

Años de visitas fastuosas, de carros resplandecientes y de personajes que engalanaban las exposiciones de la época con su obligatoria presencia.

n

Una roca lunar en el Museo de Ciencias Naturales “Eso fue un escándalo, la gente se peleaba por entrar y hasta hacía colas desde temprano en la mañana” indica con sensatez al recordar el evento que trajo a Caracas la roca lunar que colectaron Armstrong y Aldrin en su famoso viaje a la luna del 69 . Era un 21 de enero de 1970 cuando toda la

Eliseo Gómez es un personaje que recuerda el pasado intenso del Museo de Ciencias Naturales después de más de 40 años trabajando en esa institución. Un momento especial en el tiempo permanece impreso en sus recuerdos. El impacto de una roca lunar que trajo al Museo gran cantidad de visitantes; la visión de aquellos años y el impacto de la época actual en los albores de la construcción de una nueva sociedad socialista

Foto Francisco Arteaga

población de Caracas se agolpaba a las puertas del Museo para presenciar un objeto de otro mundo que había conmocionado al planeta; la llegada del hombre a la Luna había traído a estas latitudes una piedra gris del mismísimo suelo lunar.

Elemento que en sí mismo encendió la atención de los citadinos por observar ese pedazo mágico que recogía un momento importantísimo de la historia mundial.

“Esa era una piedra gris que daba vueltas dentro de un globo” cuen-

ta Eliseo. La gente se asombraba y permanecía un rato frente a ella.

Un signo del prodigio humano que fue severamente resguardada por oficiales del Ejército venezolano.

“Un día vinieron 11 mil personas; después vinieron muchas más.

Ya se la habían llevado, pero, continuaba llegando un río de gente que quería estar cerca de ella”. De hecho, a pesar que la exhibición logró concentrar la atención de la capital durante tres días, la gente

–según sus propias palabras– seguía viniendo a ver ese lugar sagrado en donde fue colocado el objeto que causara semejante asombro en las gentes de la época.

“Muchos se murieron por ir pa´la Luna” -asegura el entrevistado como si la historia no hubiese registrado la suerte de aquellos que arriesgaron su vida en las misiones previas. Eliseo sonríe y recuerda, pero, su memoria también aprisiona algunas páginas del calendario que vagan en su mente. “Caracas ha cambiado mucho”.

De seguro, los artilugios modernos, el asombro de los cambios del paisaje en una ciudad en donde no hay más techos rojos y el movimiento del metro al pasar bajo sus pies sea una razón más del señor para asimilar los cambios que los nuevos tiempos imponen. Eliseo esboza una sonrisa al confesar “nunca me he montado en el metro, no sé son cosas mías, no me gusta”.

“Agradezco muchas cosas al Presidente Chávez”.

“Nunca había visto en mis años de vida un presidente que se preocupara por los pobres” plantea el entrevistado en su intención por hacer llegar un mensaje al mandatario nacional. “Le agradezco mucho al Presidente Chávez por su mando. Él ha visto por la gente mayor, los pensionados, las amas de casa, la gente del barrio”. El entrevistado insiste en su intención de mostrar lo que a su opinión se ha conformado con el gobierno bolivariano: “Chávez ha hecho cosas muy buenas; las misiones en el barrio han sido exitosas... estoy muy agradecido y muy contento con nuestro presidente”.

Optimizando las consiciones laborales

Adquiridas 8 motos para los Museos Nacionales El pasado viernes 13 de octubre en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo, la presidenta de la Fundación Museos Nacionales, Teresa Zóttola, hizo entrega de ocho motos, juegos de guantes, cascos e impermeables a los trabajadores de las dependencias museísticas con miras a optimizar la labor diaria que estos realizan en la entrega de correspondencia institucional.

Teresa Zóttola destacó que este esfuerzo del Estado venezolano forma parte de una gestión orientada a mejorar las condiciones de los trabajadores, desde el /

museos nuestros

punto de vista de los beneficios laborales y del equipamiento necesario para el desarrollo optimo de sus funciones.

La respuesta obtenida de los trabajadores, fue la garantía de apoyo a la Fundación Museos Nacionales en su totalidad y la ejecución de un trabajo integrado, ya que a través del proceso desarrollado para la adquisición de los nuevos vehículos, pudieron conocerse todos e intercambiar propuestas para organizar el trabajo que realizan en cada dependencia museística y unir esfuerzos cuando sea necesario.

Foto Johan Pérez

La presidenta del FMN, Teresa Zóttola, se dirije a los mensajeros en el acto de entrega de los nuevos vehículos. La acompañaron el director ejecutivo, Armando Gagliardi y Jorge Moreno, presidente de Sintramuseos

Gabino Matos, coordinador del Plan Nacional de Formación para el Talento Humano

“El Museo es una mediación para el aprendizaje patrimonial” n

Heberto Hernández

El Museo como una institución para la educación de la comunidad, la interacción y la construcción de experiencias innovadoras encuentra un espacio para su consolidación como estructura dinámica en la sociedad. El reto implica derribar el paradigma de un museo-mausoleo; ente estático y elitesco que justifica su razón de ser en el resguardo de objetos, obras o piezas pertenecientes a las clases dominantes. Hoy en día, ante la transformación social presente en Venezuela, los museos nacionales estructuran un programa para trascender sus espacios habituales y acercarse a las comunidades del país.

El Plan Nacional de Formación para el Talento Humano “Museos en acción” forma parte de las líneas de trabajo estratégico de la Fundación Museos Nacionales para dar cuenta de una institucionalidad museística abierta a la participación social, al aprendizaje de las comunidades y al intercambio de experiencias que permitan el desarrollo y crecimiento de los asistentes a este programa.

Gabino Matos, coordinador del plan, conversa sobre la importancia de la formación de la identidad y la valoración del patrimonio en todas las regiones del país. “Este plan ofrece elementos conceptuales y procedimentales básicos que permiten relacionar al Museo con la realidad y plantear bloques temáticos cuya importancia radica en la trans-

Derribar la concepción estática de los museos y fomentar su transformación para la integración comunitaria y la participación popular son los objetivos que tienen en la mira en la Fundación Museos Nacionales con la implementación del Plan Nacional de Formación para el Talento Humano “Museos en acción”. Gabino Matos, docente y coordinador de esta línea estratégica de acción, relata sus impresiones sobre el proceso formativo que adelantan en todos los municipios de Venezuela. El patrimonio, los museos y la comunidad convergen para reafirmar la identidad nacional

Para el educador Gabino Matos la concepción museo-comunidad se apoya en la desmitificación de la visión tradicional del museo.

Foto Francisco Arteaga

versalidad de lo educativo como eje fundamental para el acercamiento a la identidad comunitaria, la diversidad cultural, la promoción de escenarios para la democratización y la formación de ciudadanía”– explica el docente. En este nueva etapa del proyecto,– equipos pertenecientes a los museos nacionales se trasladarán por varios municipios del país en jornadas de 5 días de duración

para atender localidades con diversas necesidades y canalizar su inquietud en el quehacer museístico y cultural.

El adiestramiento comprende los 25 estados del país y la región capital.

Los principios que apoyan esta transformación en el ámbito museístico vienen dados a través de lineamientos marco que el entrevistado caracteriza específicamente en la Constitución Bolivariana y la

Ley de Educación. Matos destaca elementos en el trabajo comunitario que enriquecen la experiencia museística y que según sus palabras “reflejan el desarrollo creativo a través de expresiones anónimas nacidas del alma popular”. Su experiencia en el desarrollo de proyectos culturales en comunidades del país como Churuguara, Punto Fijo y próximamente un Ateneo en Dabajuro, todos en el estado Falcón, permite hablar de instituciones nacidas del seno de la comunidad y que conforman apenas un mínima muestra de la acción comunitaria desplegada en función de crear entes con vida propia en las localidades.

Finalmente, el educador explica que esta concepción museo-comunidad se apoya en la desmitificación de la visión tradicional del museo para hacerlo tangible por las personas. “Lo más importantesostiene Matos– es participar en esta formación como un proceso para compartir en un renglón de iguales con el fin de que los museos dejen de ser espacios de la ciudad y se transformen en instituciones para la comunidad”.

“Vuelvo a nacer y vuelvo a ser docente” Gabino Matos tiene 37 años de trayectoria como docente. Cuestiona que le llamen profesor pues lo considera una pretensión. Tiene una amplia experiencia en la enseñanza en varias regiones del país y actualmente es profesor de la UPEL y la UCAB. Este incansable pedagogo, es también periodista, con estudios en filosofía, pedagogía religiosa, y de artes plásticas y apreciación artística. Matos tiene estudios de postgrado en tecnología educativa y gerencia educacional; además de estudios doctorales en arte y educación, y arte y cultura latinoamericana. Tiene más de 40 años viviendo en Caracas, aunque recuerda con mucho cariño su terruño en Casigua, estado Falcón y su crianza en Dabajuro. Aparte de su pasión por la docencia, Matos se ha destacado como impulsor de museos y casas de la cultura en el país, casos como el Museo de las Tradiciones Populares “Don Temo y Doña Sara” en Churuguara, un Museo de Antigüedades y Curiosidades en Punto Fijo y el Ateneo de Dabajuro.

Máximas gabinianas: “Ignorante no es el que no sabe, sino quien por su oficio desconoce lo que le toca saber” “Todo texto sin contexto es puro pretexto” “Mucho ayuda el que no estorba” “Quien tiene la información, tiene el dominio; quien tiene el dominio, actúa con seguridad; y quien actúa con seguridad, convence, anima, transmite...”

La investigación participativa.

Compartiendo experiencias comunitarias n

Daniel Ramírez C.

I

nmerso en el espíritu de alcanzar y ampliar el intercambio de saberes y experiencias entre la comunidad y las instituciones culturales, el Museo del Oeste Jacobo Borges, a través de la Gerencia de Investigación, viene emprendiendo una serie de proyectos dirigidos al fortalecimiento y apoyo de creadores, la sensibilización social hacia el saneamiento del entorno ambiental y el reconocimiento identitario de un territorio multicultural. La perspectiva que define estas acciones tiene fundamento en la ampliación de las relaciones entre el Museo y los colectivos que hacen vida en el oeste de Caracas, potenciando las posibilidades y fortalezas de estas comunidades e integrándolas a la política cultural de democratización, masificación y descentralización de la cultura.

Desde la perspectiva de la museología y la antropología, intentamos acercarnos a las vivencias cotidianas a partir de lo estético como una posi-

bilidad metodológica que facilita las herramientas para la interpretación de lo social desde lo sensible. La acción social está correlacionada a la cualidad valorativa de definir e identificar estéticamente muchas de nuestras actividades cotidianas. La directriz del equipo de Investigación es mostrar museológicamente las diferentes formas expresivas en que este hecho social se representa colectivamente. El contenido imaginario de lo social es la fuente narrativa que permite construir un discurso de lo estético como impulso que deviene en la figuración de lo humano.

La Gerencia de Investigación del Museo del Oeste manifestando su interés institucional por la comunidad define sus investigaciones en el marco de las ideas anteriormente esbozadas, estableciendo una serie de ámbitos de investigación, que van desde el entorno inmediato de sus protagonistas y hacedores culturales hasta las potencialidades locales distribuidas en los diferentes espacios de la Parroquia. Desde esta Gerencia, vamos conectando espiralmente cada una de las esferas sociales

que hacen vida en la parroquia Sucre para definir cartográficamente las diferentes formas de afrontar lo cotidiano e hilar cada una de esas experiencias en un entramado cultural que constantemente se va transformando en la medida que crea medios alternativos de proyección cultural.

El atributo relevante del Museo, expresado en sus propuestas curatoriales, nace de su vivencia con la comunidad. Así, emprende visiones para la comprensión del entorno en el cual se desenvuelve y aborda temas que comúnmente se describen como ajenos a las reflexiones museográficas y estéticas, tales como la buhonería, el reciclaje, la violencia entre otros. Actualmente estamos organizando la exposición “Naturaleza contemporánea”, que se realizará en el Parque del Oeste como parte del plan de trabajo conjunto que se está llevando con nuestro vecino más inmediato. Al hablar de “Naturaleza contemporánea” hacemos referencia al diálogo creado entre las obras de arte y la ecología que envuelve a estas formas plásticas en el paisaje del parque. El

Museo del Oeste Jacobo Borges desea brindar a la comunidad un circuito didáctico de arte en el cual se propicie la interacción con las obras y el entorno ambiental que nos rodea.

Igualmente, estamos organizando el programa: Catia. Territorio para el arte, actividad que pretende ser un proyecto permanente de trabajo con los artistas y promotores que comparten su vida cotidiana con el trabajo artístico y social. De esta manera, la Institución se inserta en la dinámica cultural de la comunidad para potenciar las inquietudes y propósitos de una parroquia que históricamente ha sido vanguardia del trabajo comunitario.

Finalmente, nuestras perspectivas están dirigidas a promocionar el arte y la cultura, redimensionando el hábitat y desarrollando en el visitante un sentido de pertenencia a un espacio que le aporte dignidad y una mayor calidad de vida, contribuyendo a una consciencia ecológica y ciudadana. *Gerente de Investigación / Museo del Oeste Jacobo Borges

museos nuestros /

en

8 uno MUSEO DE CIENCIAS NATURALES

Científicos rinden homenaje a Miranda y Bolívar

El Ministerio de la Cultura celebra el hallazgo de 5 fósiles en las tierras de Falcón que han sido bautizados por los investigadores en honor a nuestros héroes Francisco de Miranda y Simón Bolívar. Estas nuevas especies para la ciencia han sido descritas en la Revista de Paleontología Sistemática del Museo de Historia Natural de Londres en el volumen IV de este año.

La descripción de estos hallazgos son el punto de culminación de extensas investigaciones sobre la fauna de Urumaco, estado Falcón en el período mioceno superior correspondiente a etapas primitivas del territorio venezolano. Sus nombres compuestos, de conformidad con el código internacional de nomenclatura zoológica, ha sido reconocidos universalmente y corresponden a los nombres de Bolivatherium urumaquesis, Bolivatherium codorensis, Mirandabradys socorrensis, Mirandabradys urumaquensis, Mirandabradys zabasi y Purussaurus mirandai. La datación de su antigüedad se ubica entre 8

MUSEO ALEJANDRO OTERO

El arte y la cultura a un paso del Metro

Con la inauguración el pasado domingo 15 de octubre de la Estación del Metro de La Rinconada, que conecta con el servicio de Tren del Tuy Medio-Caracas, el Museo Alejandro Otero ahora está al alcance de todos. Con este medio de transporte urbano, los visitantes podrán llegar, desde las diversas zonas de la Gran Caracas, y de donde funcionan las líneas 1,2, 3 y 4, hasta La Rinconada, para luego dirigirse al MAO y disfrutar de sus exposiciones, eventos y espacios.

Quienes quieran visitar las instalaciones del MAO, ubicado en el Complejo Cultural La Rinconada, ahora tienen una alternativa de traslado

a 4,5 millones de años.

Orángel Aguilera, director del Museo de Ciencias Naturales, explicó que estas cinco nuevas

especies y un género nuevo para la ciencia corresponden a perezas gigantes y un cocodrilo de más de 14 metros de longitud, todos provenientes de la región de Urumaco, estado Falcón; lugar donde Aguilera ha desarrollado una interesante labor con otros investigadores como Marcelo Sánchez -Villagra, Alfredo Carlini, Douglas Riff, Jean Bocquentin, Gustavo Scillato-Yane y Rodolfo Sánchez.

Las instituciones involucradas abarcan diversas instituciones como la Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda de Coro, estado Falcón; y la activa participación de científicos de la Universidad

segura y cómoda. Al salir de la estación, los usuarios de este servicio público de transporte se encontrarán con la señalización que los ubica para desplazarse hasta el principal espacio cultural del suroeste de Caracas.

El Ministerio de la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, invita al público en general a visitar el MAO y disfrutar de los servicios que le permitirán conectarse con el arte y la cultura: Centro de Documentación Alejandro Otero, Infocentro, Anfiteatro, Las Cafeteras Café Restaurante y la Tienda de Arte. Entre las exposiciones que actualmente se pueden recorrer se cuentan la I Bienal Internacional de Fotografías Venezuela 2006 en las salas 1 y 2; Venciendo Barreras en la sala 4, Más allá de la moda. 18 momentos de la moda en video. Pulsar Caracas Encuentro Venezuela-Francia 2006 y “Conspira-

Gobierno Bolivariano 10 / museos nuestros de Venezuela

Ministerio de la Cultura

Nacional de La Plata en Argentina, la Universidad Federal de Río de Janeiro y la Universidad Federal de Acre en Brasil, el Museo de Ciencias Naturales de Caracas, el Museo de Historia Natural de Londres y la Alcaldía del Municipio Urumaco del estado Falcón.

El director de la institución museística explicó además que actualmente se prepara una exhibición que pretende vincular al público con estas investigaciones y que supone un acercamiento de la comunidad con el patrimonio que el Museo resguarda para la valoración colectiva de nuestros rastros del pasado.

“Etnoastronomía, una introducción a la visión indígena del cosmos” El Ministerio de la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, presenta la exhibición “Etnoastronomía, una introducción a la visión indígena

ción de la artista Aimée García” en la sala 3.

Más información sobre el Museo Alejandro Otero puede solicitarla a través de prensa.mao@museosnacionales.gob.ve Dirección: Complejo Cultural La Rinconada Teléfonos: 682 1814 / 682 7159 prensa.mao@museosnacionales.gob.ve

del cosmos” que el Museo de Ciencias Naturales exhibe en la Sala 9. La muestra permite dar a conocer las interpretaciones del saber astronómico de cuatro de nuestros pueblos indígenas: wayúu, warao, pemón y yekuana.

La pasión que despierta la astronomía en la comunidad convoca aliados a encontrar lugares donde construir su conocimiento sobre los fenómenos celestes. En el Museo de Ciencias Naturales, la astronomía y ciencias del espacio forman parte de la oferta programática de contenido social, pues se ha implementado una interacción con el público caraqueño en las “Jornadas Comunitarias de Astronomía y Ciencias del Espacio”, un curso de astronomía y actualmente una exhibición sobre la visión de los pueblos indígenas sobre el cosmos.

La exposición, que ocupa 50 metros cuadrados, comprende un dispositivo museográfico que imita la bóveda celeste y permite observar estrellas fugaces y puntos luminosos de variada intensidad en el espacio. Nuestros pueblos indígenas aportan su interpretación sobre las estrellas a través de información escrita y un interactivo que permite observar en la galaxia simulada la constelación que cada etnia adjudica a un conjunto de cuerpos celestes.

“Etnoastronomía, una introducción a la visión indígena del cosmos” plasma la observación que los yekuana, wayúu, pemón y warao han hecho del cielo venezolano.

La astronomía, ciencia que se encarga de estudiar los astros a partir de las radiaciones electromagnéticas que emiten, es una disciplina en la cual los aficionados pueden contribuir al seguimiento de fenómenos y el descubrimiento de cuerpos celestes. Partiendo de esta premisa, el Museo activa la incorporación de los saberes indígenas en su intención de mostrar diversas ópticas del conocimiento del cosmos, más allá de la única visión científica dominante y lograr la interacción con el visitante. Por tanto, la etnoastronomía se define en su relación con el conocimiento que el indígena venezolano ha conformado particularmente.

El derecho al ejercicio de la cultura propia y la defensa de su visión del mundo, forman parte de los derechos que nuestros pueblos aborígenes han logrado por el reconocimiento de la sociedad y que hoy en día se plasman en la Constitución Bolivariana y la Ley orgánica de Pueblos Indígenas y Comunidades.

Dirección: Plaza de los Museos, Bellas Artes Teléfonos: 574 3663 / 577 5094 asuntospublicos.mc@museosnacionales.gov.ve

MUSEO JACOBO BORGES

Inauguración “Trazos sobre nuestra tierra” El Museo del Oeste Jacobo Borges y la Fundación La Salle se complacen en invitar al público general a la inauguración la exposición “Trazos sobre nuestra tierra”, la cual se llevará a cabo el jueves 16 de noviembre a las 11 de la mañana en los espacios del museo.

La estructura de la muestra ha sido concebida con la intención de promover la participación de los visitantes. Se pretende que el público se vea a sí mismo como espectador y actor. La idea es crear un espacio de reflexión partiendo de las situaciones más cotidianas. Es decir, se busca crear conciencia acerca de la problemática ambiental mediante una exposición interactiva, que aborda al hombre como un ser sensible inserto en un ambiente que él mismo ha modificado a través de los años. De este continuo proceso de transformación surgen ciudades, ambientes urbanos, donde se rompe el vínculo directo con la naturaleza.

“Trazos sobre nuestra tierra” propone rescatar ese concepto de naturaleza que liga al hombre con su medio ambiente y lo incluye como parte de ella.

Dirección:Av. Sucre, Parque del Oeste Jóvito Villalba, Catia Teléfonos: 862.0121 / 0427 / 3821 / prensa.mujabo@museosnacionales.gob.ve

Venezuela AHORA ES DE TODOS

MUSEO DE BELLAS ARTES

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Los Andes Diversos: Oficios, fiestas y tradiciones

Videoarte venezolano

La muestra reúne una selección del trabajo creativo de los venezolanos presentes en la colección inmaterial del Museo de Arte Contemporáneo. El grupo 1 está compuesto por Leonor Arráiz, Nan González, Ernesto León, Pedro Morales, Nela Ochoa, Antonieta Sosa; el grupo 2: José Antonio Blanco (Muu), Diana López, Alexandra Meijer – Wermer & Kristin Childs Burke, Yucef Merhi, Odalis Valdivieso, Sandra Vivas y Jorge Domínguez Dubuc; y el grupo 3 por Zeinab Bulhossen, Elizabeth Cemborian, Gabriela Gamboa & Stefano Gramitto, María Teresa Govea Meoz, Alexis Méndez Giner, Roberto Mosquera, Manuel Villanueva, Frank Wow y Magui Trujillo. (Inauguración: 15 de octubre. Clausura: 12 de noviembre. Sala 9.)

Spencer Tunick

II Certámen Mayor de las Artes y Las Letras

La segunda edición, en su Capítulo Artes Visuales, reúne en Caracas el trabajo de 250 artistas seleccionados entre todos los estados del país. La convocatoria es realizada por el Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de las Artes, de la Imagen y el Espacio, con el objetivo de apoyar, estimular, promover, reconocer y premiar la creación de las diversas creaciones artísticas realizadas en todo el territorio nacional. (Inauguración: 5 de noviembre. Clausura: febrero 2007. Salas: 1, 3, 4, 5, 7 y 8.)

Papeles. Carlos Medina

El artista presenta en esta exposición una selección de treinta obras realizadas en papel fabriano, que fueron producidas, en un principio, con la idea de acompañar algunas de sus piezas en acero. Sin embargo, estas obras no necesitan de ningún tipo de apoyo, por si solas reúnen las directrices más importantes en el trabajo del artista. (Inauguración: 12 de noviembre. Clausura: enero 2007.

Sala 6)

Diversidad Cultural: Maderas

Un modesto pero descriptivo panel fotográfico invita al visitante a conocer los entretelones de la experiencia fotográfica desarrollada por el norteamericano Spencer Tunick, en la Av. Bolívar de nuestra ciudad capital, el pasado 19 de marzo, que formó parte de su proyecto “Ciudades desnudas”, emprendido por el artista desde hace varios años alrededor del mundo, y con el cual ha puesto en el tapete la discusión y reflexión sobre el desnudo en el arte. (Inicio: 6 de agosto. Permanecerá todo el año. Hall del Museo.)

Marisol

La exposición conmemora el XIII Aniversario del Centro de Arte Moderno Lía Bermúdez. Las obras de la artista venezolana Marisol Escobar (París, 1930) que posee la Fundación Museos Nacionales, se exponen en Maracaibo, Zulia, en homenaje a esta fecha. Las piezas expuestas, en su mayoría esculturas, forman un conjunto que permite abordar con coherencia y solidez todo el periplo creativo de una de las escultoras más importantes del siglo XX, reseñando sus principales etapas y contenidos temáticos. (Inauguración: 26 de noviembre. Clausura: 4 de marzo de 2007. Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez) Zona Cultural de Parque Central Teléfonos: 573.72.89 / 82.89 / 2975 / 89.20 / 46.02 / 07.21 Fax. 576.43.20 Correo de la Institución: museoartecontemporaneo@museosnacionales.gob.ve Horario de oficina: lunes a viernes, de 8:00 a.m. a 12:30 p.m. / 1:30 a 4:30 p.m.

Horario para visitantes: todos los días, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

No se cobra entrada

La exposición muestra objetos utilitarios fabricados en madera en forma artesanal en las diferentes regiones de Venezuela, pertenecientes a la colección etnográfica del Centro de la Diversidad Cultural. Las piezas exhibidas se dividen considerando la categorización propuesta para los objetos: instrumentos musicales, utensilios del hogar, juguetes, mobiliario, accesorios, ceremonial, transporte y acarreo. (Inauguración: 12 de noviembre. Clausura: enero 2007. Sala 13)

Qué, dónde y cuándo

MUSEO DE BELLAS ARTES

Oct

Papeles. Carlos Medina

Alma y memoria de La Pastora

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>5

>

>

Joven fotografía pastoreña

>12 >19

Óleo sobre tela. Colecciones nacionales

>

Los Llanos en la diversidad cultural de Vzla.

>

>

Pintores de La Pastora

Nov

Arte egipcio. Exposición permanente

>

>

Salón de orfebrería

>

>

MUSEO ALEJANDRO OTERO

>12

Colección cubista. Exposición permanente

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>

>1 >8

Los Andes diversos

Jorge Domínguez Dubuc

>

>1

Bienal de Fuego

>1

MUSEO JACOBO BORGES

5>

EVENTO

Diversidad Cultural: Maderas

12>

Trazos sobre nuestra tierra

Breve World. (Colectiva el perro)

23>

Novena Bienal de La Habana

>

Francisco Wytack / Esculturas

>27

>

Objetos cotidianos. Diseño tridimensional

>

Parábolas del sueño. (Guarenas)

>

Nov

Vasos comunicantes II.Magdalena Fernández

Certámen Mayor de las Artes y las Letras II

Evolución histórica de la Bandera de Venezuela Oct

Vasos comunicantes II. Gabriela Morawetz

>

Museo de Bellas Artes, Parque Los Caobos, Caracas.Sala 4 Inauguración: Domingo 29 de octubre de 2006.

Clausura: Domingo 04 de febrero de 2007.

Parque Los Caobos, Caracas 1010, Venezuela. Teléfonos (0212) 57268412021. Fax 5710169 museodebellasartes@cantv.net

EVENTO

Arte Textil. Estudios sobre tejidos

Bienal del Aire.

el sector La Parroquia del estado Mérida, donde las cofradías veneran –según la tradición– a La Virgen de Candelaria, aparecida ante un indígena en la vecina comunidad de Zumba.

Las danzas mezclan rituales indígenas con rituales cristianos, combinando las costumbres de dos culturas diferentes.

Maestros: Del finado maestro Juan Félix Sánchez, conocido artesano, constructor, tejedor y tallador del estado Mérida, se presentará una ruana tejida en telar de tres lizos, y lana de varios colores.

Del estado Trujillo se podrán apreciar las creaciones de Salvador Valero, Antonio José Fernández “El hombre del anillo”, Rafaela Baroni y Eloísa Torres.

La obra icono de la exposición es La Oración del Tabaco, de Salvador Valero.

Del estado Táchira se exhibirá la obra de Francisco Luna Ostos, un cuaderno de dibujos de su propia mano.

Oficios y tradiciones: Del estado Táchira se podrán apreciar objetos realizados con la técnica de Alfarería de torno, oficio muy difundido y típico de esta región de ceramistas.

En el rubro de Tejidos e indumentarias, se exhibirán piezas terminadas así como los instrumentos que se emplean para su elaboración, y en cuanto a las tallas en madera y muñecas de trapo, se exhiben diversas representaciones de personajes reales e imaginarios, realizadas por familias enteras de tallistas y artesanos dedicadas a perpetuar esta tradición.

Con esta muestra se propone un acercamiento a la creación y obra de los artesanos de los Andes venezolanos que son los guardianes y transmisores de antiguas tradiciones, creencias, mitos y leyendas, para lo cual emplean su rica imaginación y sus manos laboriosas, trabajando con materiales y herramientas propios de la región para expresar de manera muy característica y personal el singular sincretismo cultural y religioso característico de esta zona del país.

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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EVENTO

Los Andes Diversos se centra en oficios como el tejido, la talla, la alfarería y otras creaciones artesanales, además de rendir tributo a las festividades del solsticio de invierno y de la Navidad que se celebran en la región andina de Venezuela, con sus diferencias y semejanzas, para así dar muestra de la multiculturalidad de la zona a través de una selección de obras, objetos y fotografías pertenecientes a las colecciones del Centro de la Diversidad Cultural.

Los estados andinos Táchira, Mérida y Trujillo, enmarcados en una geografía montañosa, reflejan su riqueza cultural a través de una variada gama de oficios, fiestas y tradiciones que, aunque se originan en raíces comunes, en sus manifestaciones evidencian diferencias que se interrelacionan en armonía, para conformar la diversidad cultural andina.

En sus poblados quedan vestigios de asentamientos indígenas de las antiguas culturas; algunas de sus costumbres se han mezclado con los rituales cristianos, para conformar el sincretismo presente en las representaciones populares que identifican la región, como San Benito o los Vasallos de La Candelaria.

La exposición Los Andes Diversos: Oficios, fiestas y tradiciones se divide en secciones y estaciones, que corresponden al Solsticio de Invierno y Homenaje a las festividades navideñas, entre las cuales se mencionan las siguientes: La Natividad y La Paradura del Niño Jesús, tradicionales celebraciones de los Andes venezolanos, que estarán representadas con un pesebre tallado en anime –material vegetal propio de la región– elaborado en Ejido, estado Mérida.

La Epifanía del Señor, que se celebra con la Romería de los Pastores en San Miguel de Boconó, estado Trujillo.

Para evocar esta tradición se exhibirán diez máscaras antropomorfas.

La festividad de San Benito de Palermo, tradición andina proveniente en sus orígenes de Italia, la cual se verá representada con unas comparsas elaboradas en cerámica, y, para cerrar el ciclo de la Navidad, el 2 de febrero Los Vasallos de La Candelaria, una celebración que se realiza en

>29

>

Cámara de cromosaturación

>

>

EVENTO

Oct

Nov

>

El afiche electoral presidencial

>

>

Torre Solar. La máquina, el paisaje

>

>

>

MUSEO DE CIENCIAS

I Bienal Internacional de Fotografía

>

>

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EVENTO

Oct

Nov

Pulsar Caracas

>

Rastros del pasado

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>

Fé, cuerpo y artificio. Amalia Caputo

>12 >

Nov

Sabana africana: un tapiz cambiante

>

>

Aimée García

>16

Etnoastronomía

>24

>

GALERÍA DE ARTE NACIONAL

>

>19

Idiomas indígenas

>

>

EVENTO

Oct

Nov

>

>

Oct

Guayana: Música, tempo y cuerpo

>15

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Miranda y su tiempo

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MUSEO DE LA ESTAMPA Y EL DISEÑO C.CRUZ-DIEZ

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EVENTO

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museos nuestros / 11

Día de la Secretaria

Una celebración muy especial

La GAN celebró sus 30 años de trabajo por el arte venezolano Fotos: Jesús Castro y Juan Flores

Fotos: Manuel Finol

L

a Festividad de los 30 años de la Galería de Arte Nacional se inició con la exposición Documentaria y continuó con un evento muy especial que se llevó a cabo el pasado 29 de septiembre. Una cena sirvió de excusa para el encuentro entre aquellos que han estado presentes en la historia de este museo fundamental del arte venezolano y los que en la actualidad impulsan su acción institucional en beneficio del país.

Teresa Zóttola, Presidenta de la Fundación Museos Nacionales, 12 /

y Élida Salazar, Directora General de la Galería de Arte Nacional, dieron inicio a una noche para el disfrute gastronómico, el compartir de anécdotas y proyectos. Salazar manifestó ante los presentes, que la ocasión tenía como fin agradecer la cordialidad y el trabajo de todos los días, así como el hecho de que la GAN se ha constituido en una institución formadora, que ha preparado a muchos de los profesionales que hoy en día trabajan por el arte y la cultura venezolana.

museos nuestros

Julio Peña El pasado 29 de septiembre, en los espacios del Museo Alejandro Otero, se llevo a cabo una celebración muy especial, dedicada a las aliadas fundamentales para el éxito de las diversas actividades que son impulsadas a diario en las dependencias museísticas de la Fundación Museos Nacionales. De esta forma, un exquisito desayuno inició la jornada que se transformó en una mañana de baile, boleros y sorpresas.

Las secretarias de la Fundación Museos Nacionales compartieron con las autoridades de la FMN al ritmo de la banda Proyecto Dos y disfrutaron del talento de tres compañeros del MAO que brindaron sus mejores interpretaciones de reconocidos boleros. Estos momentos en La Rinconada, se enriquecieron de sonrisas ante n

el obsequio que recibió cada una de las invitadas especiales y la rifa de atractivos premios como una cámara digital, un MP3 y un teléfono celular. Adicionalmente, recibieron una tarde libre para descansar o seguir con la fiesta.