Museos Nuestros

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Ó r g a n o

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l a

F u n d a c i ó n

M u s e o s

N a c i o n a l e s

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N o v / D i c

2006

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No. 6

Foto: Cortesía Ubaldo Zabala (Conac)

Inauguración presidida por el Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Hugo Chávez Frías

Exposición Miranda y su Tiempo transmitió asombro y emoción

P/6 y 7

El afiche electoral presidencial El llamado a la democracia visto de distintas formas y maneras

P/8 Centro de Conservación Sumar experiencias y esfuerzos por el arte

P/ 2 Gobierno Bolivariano de Venezuela

Ministerio de la Cultura

La Fiesta de los Museos celebró con la comunidad P/8 y 9

Plan Nacional de Educación Museos en acción en toda la geografía nacional

P/2

Venezuela AHORA ES DE TODOS

El Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano

Museos en acción consolida la identidad y el patrimonio en toda la geografía nacional

B

ajo el lema “Museos en Acción”, entre los meses de octubre y noviembre, la Fundación Museos Nacionales continuando con el Plan Nacional de Formación para el Desarrollo del Talento Humano, proyecto que busca consolidar espacios de formación e intercambio de saberes que aporten herramientas metodológicas y conceptuales para el desarrollo de la gestión cultural del país, ha llevado los talleres correspondientes al módulo I: Identidad y patrimonio, y al módulo II: Patrimonio y museos a diferentes regiones del país.

Identidad y patrimonio Este módulo I ofrece a los participantes del taller conceptos y fundamentos sobre patrimonio cultural-natural, como estrategia para favorecer

el sentido de identidad y pertenencia. Destaca la responsabilidad que tiene cada ciudadano y ciudadana del país en la conservación de nuestro legado patrimonial y hace referencia a la gestión de los museos como entes responsables de preservar los bienes que forman parte de nuestra memoria histórica, considerando que son instituciones llamadas a ser uno de los principales centros de educación para la protección de nuestro patrimonio cultural. Con este primer módulo se tuvo la oportunidad de atender a las poblaciones de El Tigre, Clarines y Pariaguán, en el estado Anzoátegui; Elorza, Mantecal, Guasdualito, El Amparo y El Nula, en el estado Apure; Barinitas, en Barinas; Tocuyito, en Carabobo; Punto Fijo, Santa Cruz, La Vela, Tocopero, Dabajuro y Pueblo Nuevo, en el estado Falcón; Camaguán, Guayabal, Ortiz, Mellado, Las Mercedes y Chaguaramas, en el estado Guárico; El Tocuyo, en

el estado Lara; Panaquire y Cúpira, en Miranda; Biscucuy y Guanarito, en Portuguesa; Cumanacoa y Río Caribe, en Sucre; Valera, Carvajal y Carache, en Trujillo, y Aroa en Yaracuy.

Patrimonio y museos Por su parte, el módulo II: Patrimonio y Museos, ofrece conocimientos de base sobre los museos: concepto, historia, funciones y el papel que en el presente les corresponde con respecto al resguardo, estudio y difusión del patrimonio y la construcción de identidades.

Durante la realización de los talleres correspondientes a este módulo se explica a los participantes los procesos que implican las funciones de coleccionar, exhibir, conservar e investigar sobre las obras de nuestro patrimonio, contribuyendo de esa manera a la educación de la población que asiste a los museos.

MUSEOS NUESTROS / ISSN: 1856-6944 Órgano informativo de la Fundación Museos Nacionales Ministro de la Cultura: Francisco Sesto Novás / Viceministra de Identidad y Diversidad Cultural: Rosángela Yajure Santeliz / Viceministra para el Fomento de la Economía Cultural: Emma Elinor Cesín Centeno / Viceministro de la Cultura para el Desarrollo Humano: Iván Padilla Bravo / Directora General del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio: Vivian Rivas

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Ambos módulos fomentan el trabajo conjunto entre los museos y los miembros de la comunidad para estimular el conocimiento y la valoración de su historia y de todos aquellos elementos que conforman la identidad cultural, la ciuadadanía compartida y el respeto a la diversidad cultural.

Hasta la fecha se ha realizado 37 talleres que han beneficiado a 74 municipios. En los mismos se ha contado con la participación de docentes, estudiantes universitarios de carreras afines al sector cultural, miembros de los consejos comunales, activadores de la Misión Cultura y de otras misiones, trabajadores del sector cultural (museos, bibliotecas, ateneos, secretarías de cultura y de turismo, entre otras) y público general interesado en el tema.

La Fundación Museos Nacionales mediante la labor que realiza la Coordinación de Educación apunta al logro de la misión de este proyecto: Generar estrategias para consolidar un plan de formación de alcance masivo que apunte al logro del equilibrio territorial.

Presidenta Fundación Museos Nacionales: Teresa Zottola / Director General: Armando Gagliardi / Coordinación Museos Nuestros: Heberto Hernández y Julio Peña / Diseño Gráfico: Francisco Arteaga Ch y Elisa Barrios / Corrección: Depto. de Publicaciones de la Galería de Arte Nacional email: comunicacionesmuseosnacionales@yahoo.com / dgraficofmn@museosnacionales.com

Anteproyecto Centro Nacional de Conservación de Bienes Muebles

No hay que desaprovechar la oportunidad para sumar conocimientos y esfuerzos En el día a día de la labor museística cotidiana se desenvuelven, al igual que otros muchos, un grupo de profesionales que procuran las condiciones idóneas para que cualquier pieza artística a ser exhibida, o que se halle almacenada, se encuentre en el más óptimo estado. Es el personal de conservación

Semanalmente se realizan reuniones en la FMN para concretar las metas del anteproyecto

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Ana María Dos Santos ste equipo, que resguarda, preserva, mantiene, diagnostica y restaura, entre tantas otras funciones, las piezas de las colecciones, se encuentra trabajando unido desde julio de este año a favor del proyecto impulsado por el Ministerio de la Cultura y que la Fundación Museos Nacionales ha asumido seriamente. Se trata del proyecto para el Centro de Conservación y Restauración. n

Las expectativas en el proyecto Las reuniones de trabajo prosiguen con la asistencia de los ocho museos nacionales (Galería de Arte Nacional, Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Museo Alejandro Otero, Museo de Ciencias, Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, Museo Jacobo Borges y Museo Arturo Michelena), definiendo acciones y recabando la información necesaria para la estructuración conceptual, técnica y administrativa del proyecto definitivo de creación de este Centro.

Al respecto del mismo, Ramón Sánchez Chapellín, conservador del Museo Alejandro Otero, tiene grandes expectativas. Expresa que en la actualidad el Museo, como la mayoría de los museos del país, no cuenta con un laboratorio de apoyo científico ni talleres de conservación con una dotación de materiales y equipos que permita el tratamiento de preservación de las obras que posee. “Con un Centro de Conservación como el que estamos planificando, estas necesidades se verían cubiertas por personal altamente capacitado y con el debido soporte científico”.

Además, manifiesta que, “este Centro establecerá normativas sobre todos los aspectos de la preservación y conservación de las obras de la Fundación Museos Nacionales y permitirá

Ramón Sánchez Chapellín, Conservador del Museo Alejandro Otero, tiene grandes expectativas

compartir experiencias de trabajo y formación para llegar a criterios unificados y enfrentar la preservación de nuestro patrimonio”.

Por su parte, el licenciado Robin Eleazar Hernández, museólogo y conservador del Museo Jacobo Borges, sostiene que “desde hace muchos años, y con la participación de innumerables personas, se ha tratado de crear un Centro de Conservación y Restauración del inmenso patrimonio venezolano. Gente de muchas disciplinas: arquitectos, conservadores, restauradores, museólogos o simplemente gente preocupada por la recuperación profesional del patrimonio venezolano, cuya única meta era la de tener un centro que vele por estos bienes, sin tener éxito, por falta de políticas o de continuidad en los

planes”. Con el centro, opina, “mucho más que dictar políticas o normativas, que la mayoría de las veces se quedan en el papel, se plantea la recuperación efectiva, por parte del Estado a través de la Fundación Museos Nacionales, para un verdadero rescate de ese patrimonio que nos pertenece a cada uno de nosotros, patrimonio tan noble y de buena factura que se ha mantenido por todos estos años estoicamente firme a la espera de su rescate”.

Sobre el impacto que podrá tener el Centro, en los diferentes departamentos de Conservación de los museos nacionales, Sánchez Chapellín comenta que el personal especializado en el área, en contacto directo y constante con el Centro, continuará con

los tratamientos básicos y de preservación, teniendo el respaldo del mismo. En tanto que las intervenciones de envergadura serían asumidas por aquél.

Hernández, agrega que “el Centro de Conservación y Restauración agilizará mucho mas los trabajos de conservación y restauración de los museos, porque la visión que se tiene del Centro no es la de sustituir o minimizar la actividad de los distintos departamentos de conservación.

Por el contrario, todos y cada uno tendrán participación activa y trabajarán hermanados por el rescate del patrimonio de cada institución”.

Al ser consultado sobre las necesidades prioritarias de las que ha de ocuparse este Centro, en apoyo a los museos nacionales, Hernández explica que debe prestarse atención a la conservación y restauración de las magníficas colecciones de pintura y escultura de cada una de estas instituciones, así como a todas las colecciones de piezas prehispánicas, etnográficas y antropológicas, ya que éste es el legado más puro de nuestros antepasados.

Labor en grupo, más fructífera y gratificante Para Ramón Sánchez Chapellín, en las reuniones para la elaboración del proyecto de creación del Centro se han compartido ideas e inquietudes y la principal sugerencia que podría hacerse es no desaprovechar la oportunidad para llevarlo a cabo.

Hernández, a su vez, asegura que la participación y el trabajo diario de cada uno de los conservadores y restauradores de los museos son lo más adecuado con lo que se puede contribuir, tomando en cuenta que, mucho más que los aportes individuales, el intercambio en los grupos de trabajo siempre es más fructífero y gratificante.

El arte contemporáneo en el contexto del mundo globalizado

“L

a modernización global toma en cuenta las naciones pero no a las culturas, ésta es una nueva forma de colonialismo”, bajo esta premisa Kevin Power, curador y crítico de arte de origen británico y nacionalizado español, dictó la charla: El arte contemporáneo en el contexto del mundo globalizado, el pasado 20 de octubre, en el auditórium del Museo de Arte Cotemporáneo en Caracas. Este evento estuvo organizado por el Ministerio de la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales y su espacio Diálogos Interculturales.

Kevin Power, catedrático de literatura norteamericana de la Universidad de Alicante desde 1981, disertó sobre el desarrollo del arte contemporáneo, a mediados de los años 50 del siglo XX, con la aparición del arte conceptual, entre los años 55-65.

Este arte va a la par con las ideas filosóficas del momento que se vive. La modernidad se caracterizó por un predominio de los hombres

como creadores. casos como Picasso, Miró, Kandisky, entre otros.

La mayoría de los países del mundo estaban excluidos de los centros generadores del arte, las grandes exposiciones realizadas en los museos mas importantes mostraban las obras de los artistas norteamericanos, europeos y latinoamericanos.

En la postmodernidad, explica Power, el panorama cambia porque se empieza a reconocer al otro, al excluido, que representaba un 80 por ciento del mundo que no estaba presente en la historia del arte contemporáneo. La inclusión de las mujeres y el discurso homosexual, respresentado en el arte gay, es producto de ese momento.

Manifiesta que en Latinoamérica, mucho del arte contemporáneo se inspira en el arte popular e indígena y la ubica entre las áreas con mayor potencial artístico conjuntamente con la China, India y el sureste asiático.

La charla estuvo acompañada con el análisis

Kevin Power durante su exposición

de las obras de artistas contemporáneos como Joseph Beuys, Andy Warhol, Joseph Kosuth, Krzysztof Wodiczko y Cindy Sherman, entre otros.

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así

somos

Clemente Baute:

“En los museos somos servidores públicos” En esta edición, honramos el trabajo del señor Clemente Baute, carpintero del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y de quien sus compañeros han expresado que es “un artista con las manos”. Su percepción de los cambios en el país ha acentuado su interés por participar en actividades comunitarias y promocionar la cultura en el 23 de enero

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Heberto Hernández uestro personaje en esta ocasión es el trabajador del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez: Clemente Enrique Baute, carpintero de esta dependencia museística desde hace 10 años. De sus inicios recuerda el entusiasmo por el montaje de las primeras exposiciones. Al respecto comenta: “Es diferente al trabajo que hacía antes, pues en el museo se deben hacer las cosas con estética, carisma y cariño”. El entrevistado explica que el montaje involucra n

mucho más que la rutina que empleó anteriormente en su labor en la banca privada como instalador de tabiquerías para oficinas. La comparación entre su oficio actual y el anterior no deja de pasar por divertidas anécdotas que hoy en día le han dotado de una amplia experiencia en el montaje de exposiciones… especie de octavo sentido en el que se desarrolla la importancia de la armonía estética.

Recuerda con especial mención la labor desarrollada junto a uno de los museógrafos más importantes del país, Domingo Álvarez, de quien confiesa haber adquirido la tenacidad en el trabajo. “El maestro Álvarez es muy trabajador, no es una persona que se tranca ante las dificultades… le busca la solución a todo; con él ha-

cíamos un excelente equipo, buena amistad y relación de trabajo”. Una de las experiencias que más recuerda ocurrió durante el montaje de la primera exposición del Museo, una muestra sobre el trabajo del maestro cinético que les valió un gran esfuerzo adecuar hasta la mañana del día siguiente (como es costumbre), cuando no pudo resistir el cansancio y se quedó rendido en la propia sala de exposición.

Vida comunitaria Clemente es un hombre de 48 años que ha vivido casi toda su vida en el 23 de Enero, específicamente en el bloque 52. Está casado con Sara González y sus hijos son dos: Grecia y Luis. Su labor en esta comunidad se inscribe en el marco del Consejo Comunal “La Octava Estrella” en el cual promociona actividades culturales al ser el delegado responsable del respectivo programa. En este aspecto el entrevistado expone que “este proceso ha dado que la gente no tenga pena, haga sus planteamientos… que piense

más en la comunidad y que no sea egoísta”. Sus principales proyectos en el área comunitaria se orientan hacia la creación de una casa comunal de la cultura, a largo plazo y un proyecto para incorporar a las niñas y niños del sector a una parranda navideña.

Clemente confiesa haber participado en la Misión Ribas, pero la abandonó por sus compromisos de trabajo y comunitarios. Inició las clases con su señora esposa, hoy graduada; pero mantiene en sus proyectos el continuar y finalizar esta etapa de su educación.

Museos y nuevo socialismo Si partimos de la idea que todos hemos presenciado en la historia reciente muchos cambios en la sociedad venezolana, no podemos dejar esta pregunta en el aire ante una persona que ha vivido distintos momentos en el ámbito cultural. La

diferencia que expone Baute frente al pasado reciente es memorable: “Hoy en día el Museo está más abierto al público, la gente entra y pregunta mucho. Antes el museo daba como miedo… ahora con este proceso aprendemos a querer más las instituciones y a tener la visión de que somos servidores públicos”.

Tan cierto es esto, que actualmente, el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez ha organizado un exitoso programa educativo para los hijos de los trabajadores del mega mercado que todos los meses se realiza en la contigua avenida Bolívar, esto sin contar con actividades que han planificado para la inclusión de las personas con necesidades especiales y la comunidad de San Agustín. Para finalizar el entrevistado comenta: “Sólo deseo que Dios bendiga al hombre que nos ha despertado de la ignorancia y que Dios lo cuide pues se trata de un líder mundial”.

Fotos: Jesús Castro

Fetracultura dio su apoyo a la gestión del Gobierno Bolivariano El pasado 17 de noviembre en la Salas Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, los trabajadores de la cultura, representados por Fetracultura, le dieron un multitudinario apoyo a la gestión del presidente Hugo Chávez Frías, donde su principal finalidad es la democratización de la cultura.

En el acto participaron Luis Borges y Teresa Zottola por Fetracultura; Marcela Maspero por la UNT y Ronald Lessire del Conac.

Con la participación de agrupaciones culturales el Teatro Teresa Carreño se colmó de música, colorido y el entusiasmo de los trabajadores identificados con la política del Gobierno Bolivariano. /

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Ganadora del II Salón Nacional de Orfebrería

Elina Peduzzi, mis piezas se inspiran en nuestra hermosa diversidad

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Prensa IAIME ntre el 24 de agosto y el 29 de octubre de 2006, en los espacios del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, se llevó a cabo el II Salón Nacional de Orfebrería, donde 140 creadores exhibieron trabajos de excelente manufactura, inspirados en la Identidad Nacional. Se otorgaron tres premios y cinco menciones especiales. De esta manera se establece un espacio alternativo y una clara referencia sobre la labor de orfebrería en nuestro país.

En este concurso fue galardonada la artesana Elina Peduzzi, nacida en Uruguay pero residenciada en nuestro país desde los 9 años. Estudió electricidad, fotografía e Idiomas Modernos y actualmente realiza una maestría en Política Exterior en la ULA. Sin embargo, su pasión por la orfebrería comenzó al realizar un taller de joyería en 1994 y de allí ha participado en varias exposiciones; obtiene el segundo lugar en el I Salón Nacional de Orfebrería realizado en Caracas el año pasado y ahora alcanza el primer premio en el II Salón Nacional en este oficio. Elina nos revela detalles en la creación de la pieza ganadora “Semillero”. ¿Dónde obtuviste el interés por la orfebrería?

A mí la artesanía desde pequeña me ha llamado la atención. Mi abuelo era ceramista y las imágenes que yo tengo de cuando yo iba a su taller, realmente me fascinaban, el taller, el horno.

Siempre me ha atraído la artesanía. ¿En qué te inspiraste para hacer la pieza ganadora?

Cuando pensé en el tema de la identidad nacional, le di muchas vueltas a la cabeza, pero estaba clara que lo quería hacer era algo que mostrara las tres culturas que nos forman, como pueblo, como venezolanos.

Entonces por eso decido utilizar tres metales.

Claro el metal que más utilicé es la plata, pero también le puse unos detalles en oro y unos detalles en cobre. Es así como simbolizando las tres culturas, cada piecita, son piecitas separadas, están patinadas de diferente manera. La pátina es como el oxidado que se le da. Entonces con esa pátina, quise representar cómo la diversidad cultural, que a pesar de que hay un mestizaje, es un mestizaje con diferentes matices, desde un extremo al otro. Y dentro de esto la diversidad.

Por otro lado está todo el collar, se une en el broche. Y el broche que es lo que nos une como pueblo, como cultura es la lengua castellana. En el broche le coloqué palabras indígenas y africanas, que están en el español de América y en el español de Venezuela, es así como un elogio a la lengua castellana, de hecho el broche es como un n

cofrecito, para mostrar que nuestra lengua es un tesoro. Un tesoro como lengua y aquí se enriqueció muchísimo.

La semilla es un elogio, demostrando que es un semillero de ideas, de esperanzas, de todo lo que está pasando aquí. De aquí pueden surgir muchas cosas buenas. Son semillas de palma, es una palma que se da en Valencia en la Tumaca, aunque creo que se da por toda esta zona. ¿Qué te parece este tipo de iniciativas?

Maravilloso. Antes sólo existía el salón de Valencia, que es Salón de Artes del Fuego y no sólo de orfebrería. Es la primera vez que hay un salón específico para la orfebrería, y me parece una iniciativa maravillosa. De hecho salió del mismo gremio artesanal, de los orfebres salió esa idea. El año pasado se hizo como se pudo. Este año mejoró muchísimo y el año que viene será todavía mejor. Así la gente se estimula a trabajar con este tipo de salones. La orfebrería ha tomado auge desde hace unos años para acá. ¿Es fácil trabajar la orfebrería en Venezuela?

Sí, aunque yo prefiero no trabajar con oro. Por todo el desastre ecológico que implica la explotación del oro. Claro, la explotación de la plata también, pero como el oro no. Acaban con la selva, acaban con todo. Contaminan con mercurio. Si por mí fuera prescindiría de él. Y que no se explotara más el oro en Venezuela, porque el costo es muy alto y eso no se puede recuperar. Es una selva antigua, cuyos suelos, una vez que sale la capa vegetal no vuelve a crecer. ¿Qué piensas de la relación artista-sociedadcultura?

Yo creo que están completamente ligados. Yo cero que el artista puede hacer obras por la mera contemplación, pero creo que el artista se tiene que comprometer como factor de cambio. Mi pieza del año pasado, hablaba de la integración latinoamericana. Me parece que a través del arte se pueden decir muchas cosas y pienso que el artista tiene que comprometerse con los cambios que está viviendo en su momento histórico.

Museo del Cine y las Artes Audiovisuales

Buscamos fortalecer lazos de pertenencia y alcanzar a todo el territorio nacional

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Armando Arce (*) a noción de museo, enmarcado en el compromiso social del proceso bolivariano, se direcciona en un concepto dinámico, de participación popular donde todos y todas accedan con plenitud a los derechos y deberes que consagra nuestra Carta Magna y puedan crear mecanismos de interrelación capaces de convocar la imaginación y colocarla al servicio del conocimiento para cumplir así la tarea de incorporar a la memoria de nuestro pueblo a la formación de la Patria Grande.

Cronológicamente el Museo del Cine y las Artes Audiovisuales de la República Bolivariana de Venezuela, tomaría como fecha de partida 1897 y podría aprestarse a inventariar en 2007 los ciento diez años de esfuerzos de pioneros y luchadores, de todas las épocas, identificados con la invención de los hermanos Lumiere.

Para lograr posicionar y consolidar este proyecto se requiere de una inversión considerable, proporcional al impacto que desea obtener, para atraer cuadros profesionales con amplia experiencia y aglutinarlos en torno a esta acción que requiere presencia en el territorio nacional y en la región. Un proyecto de esta naturaleza no se concibe en términos de modestia presupuestaria ni encerrado en cuatro paredes.

Nos planteamos este Museo en la actual Venezuela, encaminada al socialismo del siglo XXI, dejando atrás el concepto elitista de espacio fijo donde las minorías eran convocadas para perpetuar ritos de iniciados. El museo del Cine y las Artes Audiovisuales, MUCAV, reposará en cuatro regiones, Occidental y Andina, eje Sur Llanero y Guayanés, Centro y Oriente, tendrá una sede, con carácter transitorio, en la ciudad de Caracas, pero el propósito conceptual es dar pleno apoyo a todas las regiones por igual.

Para alcanzar el mayor número de compatriotas reconocemos dos ámbitos, el urbano con alta densidad en zonas populares y el rural con escasa concentración poblacional. Los dos motivos tienen el denominador común de estar relegados en las preferencias presupuestarias y de proyectos en el ámbito cultural.

La actual tendencia de los conglomerados urbanos de frecuentar los Centros Comerciales abre posibilidades a este proyecto de un Museo dinámico y vivaz.

Debemos tener presencia donde va la mayor parte de la población, es decir, en estos nuevas ágoras, donde el tiempo libre o birlado al patrón se convierte en un espacio renovador.

Nuestra representación en los templos comerciales debe contemplar una ambientación acorde con estos espacios, que ofrezca líneas de vestuario, souvenirs del cine nuestro y de los países hermanos al tiempo que proponga impartir talleres, exposiciones diversas, también vinculadas a las artes audiovisuales. Esto implica inversión en espacios, ambientación, diseño, producción, difusión y seguimiento de productos ad hoc. Sostenemos que la captación de ciudadanos y ciudadanas en estos espacios tienen n

cabida en el discurso de pertenencia bolivariano.

El acercamiento a las áreas despobladas debe hacerse desde las regiones asignadas, mediante el apoyo de unidades móviles que hagan presencia permanente en caseríos, aldeas y concentraciones indígenas con programas precisos que puedan ser sometidos a evaluación constante y una interacción con las comunidades, verdaderos gestores de este proyecto.

Buscamos fortalecer lazos de pertenencia al tiempo que robustecemos los componentes de seguridad y soberanía territorial, indispensables para hacer avanzar el desarrollo económico y social. ¿Cómo concebir esta propuesta?

Como un plan acorde con el Plan Operativo 2004- 2007, que sea una suerte de engranaje en los vastos proyectos ya en marcha o por instrumentarse. Que sea entendido en su justa dimensión. Ello significa generosidad en recursos humanos y en vienes patrimoniales, manejados de manera diáfana, sometidos a la contraloría social para hacerlos más eficientes y para que, el fin último, integrar y consolidar el protagonismo de las comunidades, sea eficaz y duradero.

Un Plan Nacional para los Museos y Artes Audiovisuales, articulado al Plan Nacional de la Cultura, pero también a los potenciales Planes Nacionales de Medios Masivos de Comunicación y de las Telecomunicaciones, en concordancia con los Ministerios de Educación y Deportes, Ciencia y Tecnología, Relaciones Exteriores, así como las Misiones. ¿Cómo hacer operativa esta propuesta?

Mediante la instrumentación de recursos humanos y materiales disponibles en cada región, que respondan a las decisiones de un colegiado de pocas personas que puedan gerenciar, de modo puntual y con resultados visibles los lineamientos del Plan Nacional.

Es urgente la inversión de unidades móviles, equipos audiovisuales, sonoros, ambientación, vestuario, maquillaje, efectos especiales, fotografía, animación, pos-producción, y otras disciplinas relacionadas con el mundo de la imagen.

¿Desde cuándo desde dónde nos miramos? un museo cámara la gente es público y habitante de vientre, vientre en movimiento para mirarse aprender haciendo confrontando cámara repleta de sueños y las risas.

Cámara grandota, imponente de escalones subidos y bajadas y otra vez subir volver atrás como en el cine para descubrir y vernos las miradas, el recuerdo de la imagen la hecha la soñada la estructura de lo imaginario Copérnico mirando hacia el vientre del universo buscadores de sueños la película universal escrita en los astros. * Director General

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Hasta marzo de 2007 Francisco de Miranda

El Presidente Hu inauguró Miran

En compañía del Ministro de la Cultura, Francisco Sesto Novás, el Presidente d visita oficial la muestra temática Miranda y su Tiempo, en un recorrido que per que albergará la nueva sede de la Galería de Arte Nacional. También le acompaña la FMN, y Carmen Bohórque

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Fotos cortesía Prensa Miraflores y Ubaldo Zabala (Conac)

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n Rosa Bohórquez n un acto emotivo, y como muestra de su apoyo generoso y entusiasta a la cultura, el presidente del la República, Hugo Chávez Frías, realizó una visita oficial a la exposición Miranda y su Tiempo, proyecto diseñado por el Ministerio de la Cultura bajo la mirada atenta de su titular el Ministro Francisco Sesto Novás.

Es conocido el gran interés que siente el Presidente con la vida y obra del héroe preindependentista Francisco de Miranda, y con su visita a la exposición el pasado 30 de octubre, durante un largo recorrido por las salas de la futura sede de la Galería de Arte Nacional, quedó nuevamente demostrado. Tomado de la mano de un niño actor de la Villa del Cine que representó a Miranda en su niñez, el Presidente Chávez se acercó al personaje con una emoción propia de quien considera a Miranda impulsador de un sueño que todavía hoy conmueve a los venezolanos.

La visita comenzó con la apreciación de una serie de obras gráficas y otros elementos dispuestos para representar la Revolución Francesa, temática ubicada en el capítulo “El mundo en tiempos de Miranda”, espacio que también comprende una revisión de la Revolución Industrial. En su recorrido se detuvo por largo rato frente a la réplica de la corbeta bergantine Leander, el buque de guerra del siglo

XVIII en el que, según versión de Berend Zitman, desembarcó Miranda en La Vela de Coro el 3 de agosto de 1806, cuando izó la bandera por primera vez en el continente. La maqueta de esta embarcación fue encargada personalmente por el Ministro de la Cultura para la exposición.

Al entrar a la segunda sala, ubicada en el piso superior, sorprendió al ilustre visitante un billete a gran escala de cinco bolívares (actualmente fuera de circulación), cuyo color anaranjado e imágenes de Bolívar y Miranda continúan frescos en el recuerdo de muchos venezolanos. La foto de gran tamaño de la Compañía Guipuzcoana así como piezas de la época colonial también impresionaron al Presidente, gran lector y amante de la historia de

atraerá la mirada de todos los venezolanos

ugo Chávez Frías nda y su Tiempo

de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez Frías, inauguró en una rmitió que el primer mandatario conociera las salas ya terminadas del edificio aron Vivian Rivas, Directora General del IAIME, Teresa Zottola, Presidenta de ez, curadora de la exposición nuestro país.

A lo largo de la visita tanto el Ministro Francisco Sesto como Vivian Rivas, Directora General del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, Teresa Zottola, Presidenta de la Fundación Museos Nacionales, y Carmen Bohórquez, curadora de la exposición, apreciaron de cerca el asombro y la emoción que motivó en el Presidente la cercanía de objetos personales de Francisco de Miranda, como su escritorio de campaña, su espada, su fajín y su impresionante Colombeia. En este punto, la iconografía de Miranda permitió a los visitantes acercarse al rostro del Generalísimo, retratado en diferentes épocas y circunstancias.

Durante el largo recorrido, que fue transmitido en vivo por Venezolana de Televisión a todo el país, la historiadora mirandina Carmen Bohórquez indicó al Presidente hechos, fechas, referencias y anécdotas de las obras, documentos y objetos

presentes en la exposición, de manera que se estableció un largo diálogo que dejó muy en claro el caudal de conocimientos que maneja el Presidente Chávez sobre la figura de Miranda, personaje que el mismo mandatario ha querido desentrañar de la oscuridad en la que había sido ocultado injustamente por la historia.

Miranda y su Tiempo es una de las más ambiciosas exposiciones realizadas por el Ministerio de la Cultura, el público podrá visitarla hasta mediados de marzo de 2007, todos los días de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en la futura sede de la Galería de Arte Nacional.

Este espacio está ubicado en la Av. México, a una cuadra de la Estación de Metro Bellas Artes. La entrada es gratuita.

El 31 de octubre se inauguró la exposición para el público en general y las palabras de apertura tuvieron a cargo de la Presidenta de la Fundación Museos Nacionales, Teresa Zottola, acompañada por el Ministro de la Cultura Francisco Sesto Novás, la Directora de la GAN, Élida Salazar y el Director Ejecutivo de la FMN, Armando Gagliardi.

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Fotos: Jesús Castro

La Fiesta de los Museos

promovió la integración con la colectividad

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Heberto hernández urante tres días los museos nacionales celebraron el primer aniversario de la FMN con una cita en donde todas las manifestaciones del arte tuvieron presencia. “La Fiesta de los Museos” contempló un programa de actividades artístico-culturales para la promoción de estos espacios públicos en toda la comunidad.

Teresa Zottola, Presidenta de la FMN, explicó que el evento logró la recuperación de espacios de socialización a través de actividades culturales que permiten el acercamiento a las exposiciones y actividades de los museos adscritos a esta institución. En esta primera edición, el programa contempló actividades en los Museos de Bellas Artes, Ciencias Naturales, de Arte Contemporáneo, Arturo Michelena, del Oeste Jacobo Borges, de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y la Galería de Arte Nacional; cada una de estas de-

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Foto: Morella Muñoz-Tebar

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pendencias museísticas fue escenario de interesantes manifestaciones culturales como la danza, el teatro, la música e incluso la gastronomía.

Inauguración bajo la luz de la luna La oscuridad de la noche no pudo ocultar la impactante belleza de la naturaleza capturada en el jardín del Museo de Bellas Artes, lugar donde

se escenificó una obra de teatro nada convencional. Los integrantes del elenco de Teatro Extremo atraparon la atención de los presentes (en su mayoría público juvenil) en una performance que concentró las miradas de todas y todos en sus coloridos vestuarios, las burbujas de jabón y las flores para integrar al espectador en una obra cuyo desenlace con fuegos artificiales y rapel en la fachada de este museo, dio inicio a una larga noche de actividad.

Seguidamente, los integrantes de CIANE presentaron un trabajo en el que el dominio del cuerpo y la técnica teatral asombraron a los asistentes por su destreza en los zancos y las complicadas coreografías que acompañaron su presentación. Luego, puertas adentro se presentó el ensamble Kumañi, quienes le dieron el toque festivo a esta celebración museística con diversas interpretaciones musicales. La parte gastronómica fue cubierta con una degustación del popular “raspado” elaborado con li-

En espacios no convencionales de los Museos Nacionales coincidieron artistas y público en una interacción única que concentró la atención en los Museos y su oferta programática. Opuesta a la tradicional ceremonialidad y elitismo de las dependencias museísticas, la FMN dimaniza el discurso y su oferta en una apuesta por consolidar lugares de preferencia en nuevos públicos y atraerlos al disfrute de la cultura en sus diversas manifestaciones.

cores artesanales y una espectacular fuente de chocolate que deleitó el paladar de todos los amantes de esta delicia proveniente del cacao.

La gala nocturna no sólo sirvió para contemplar las actividades descritas, sino que además sirvió de pretexto para recorrer las salas de esta dependencia museística y poder admirar las exposiciones que ofrece. El cierre de la noche estuvo a cargo de la consagrada Estelita del Llano que dio el toque noctámbulo a esta fiesta que en su primer día

acogió al público hasta cerca casi de la medianoche.

Dos días más de disfrute El día sábado, el programa contemplaba el inicio con la participación de un colectivo del IUESAPAR que se dio cita en los espacios de la Galería de Arte Nacional, Museo de Ciencias Naturales y de Arte Contemporáneo para una creación artística conjunta. Los integrantes del teatro Naku deleitaron a una chiquillada en la fachada del MAC para seguidamente ofrecer un menú musical a cargo de la agrupación

Réquiem, de inspiración revolucionaria y letras de lucha.

Aparte, la GAN y el Museo de Ciencias Naturales presentaron espectáculos dancísticos con las agrupaciones Caracas Roja Laboratorio y Six Seven Salsa Casino. En el MBA por su parte unas cautivantes bailarinas árabes mostraron la belleza de esta danza acicalada con contorsiones e impresionantes movimientos dignos de un cuerpo experimentado en el trabajo corporal propio de este arte.

Foto Morella Muñoz-Tebar

Clausura Las actividades de clausura contaron con la participación del grupo Teatro Extremo y Papashanti Saund System en el Parque del Oeste, contiguo al Museo Jacobo Borges. Una multitud de jóvenes disfrutó de las interpretaciones de la banda de música reggae. Hasta el próximo año en el que se consolidará esta Fiesta en una oportunidad de disfrutar de experiencias no convencionales en los Museos Nacionales.

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8 uno Foto: Morella Muñoz-Tebar Foto: Miglangel Bompart

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Artesanía e imágenes para una Navidad inolvidable A través de rostros iluminados de esperanza, mesas con hallacas, pesebres y luces en las fachadas, los venezolanos conviven durante más de un mes en un ritual anual que adormece la cotidianidad e impulsa en la gente a un ambiente festivo. Catorce fotógrafos realizaron un registro gráfico de este clima y el público lo puede apreciar en la exposición Sol de Navidad. Una visión fotográfica de la Navidad venezolana, que se exhibe en la Casa Cultural Teatro Alameda en San Agustín del Sur, ubicada en el Bulevar de la Av. Ruiz Pineda (cerca de la Prefectura).

La muestra es organizada por el Ministerio de la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, y permanecerá en exhibición entre el 7 de diciembre de 2006 y el 2 de febrero de 2007, en el espacio alterno del Museo de Arte Contemporáneo ubicado en San Agustín.

Los fotógrafos que exploran la vida cotidiana venezolana en la época decembrina son Aaron Sosa, Angélica Colmená-

rez, Jorge Bulhosa, Kenya Quiñones, Loissy Monteverde, Luis Duarte, María Elena Núñez, María José Urribarri, Miglangel Bompart, Mirla Soto, Rafael Castellanos, Sandra Santaella, Yeltiza Parente y Yoly Suárez. En la publicación que acompaña esta muestra se puede leer: “Cuando vemos la importancia de la memoria personal y colectiva tiene sentido hacer una indagación de la imagen que manejamos de la Navidad”.

Y continúa: “Cada quien tiene su propia percepción de la Navidad, según sus forma de vivirla o los sucesos que durante la vida personal le han marcado. Para algunos es triste, para otros es alegre, para otros llena de añoranzas y recuerdos amargos, para muchos sólo tiene un sentido comercial, en fin lo más importante es vivirla. Una de las cosas que se busca en esta exhibición es generar una reflexión al respecto, tanto visual como conceptualmente”.

Un recorrido por Sol de Navidad. Una visión fotográfica de la Navidad venezolana, recuerda a sus visitantes hacer una re-

flexión más profunda sobre cómo percibimos los venezolanos la Navidad, y cómo hacemos nuestra, agregando elementos criollos, una fiesta mundial.

El pesebre

Una sola imagen ilustra el sentido más íntimo de la Navidad: el nacimiento del Niño Jesús. La réplica de la Sagrada Familia en su paso por Nazaret se dispone en casi todos los hogares durante las fiestas decembrinas, siempre distinguiéndose por su creatividad, por los diferentes materiales empleados, algunos tradicionales y otros de vanguardia, y por su tamaño, ya sean en miniatura u ocupen habitaciones enteras. La mayoría de las familias venezolanas dedica un espacio especial a la alabanza cristiana a través de la tradición de colocar un Nacimiento en el hogar, por ello la Tienda de Arte del Museo de Arte Contemporáneo involucró a artistas y artesanos en la creación de una amplia, hermosa y original variedad de pesebres, cuyos precias varían entre Bs. 9 mil

Hagamos pan de jamón en su sexto aniversario

Inauguración “Trazos sobre nuestra tierra” encuentro de arte realizado en La Habana (Cuba) entre marzo y abril de este año. El evento contó con la presencia de los artistas Sara Maneiro, Carlos Germán Rojas, Jaime Castro y el dúo integrado por Maggi Navarro-Ángela Bonadies, quienes, como lo expresa Zuleiva Vivas, “ostentan un ojo crítico dedicado a elaborar un amplio registro del entorno urbano”. Así, la propuesta estética de la representación venezolana estuvo centrada en el paisaje urbano como la constitución de “un rico arsenal de imágenes destinado a construir y reconstruir discursos estéticos, diseñar y comunicar identidades, establecer contactos o conexiones entre imaginarios”.

Naturaleza Urbana. Almanaque 2007 Ilustrado con fotografías del venezolano Esso Álvarez

El próximo martes 28 de noviembre a las 11 am. se presenta en los espacios del Museo del Oeste Jacobo Borges el Calendario 2007. Publicación que este Museo ubicado en Catia edita para

Novena Bienal de La Habana.

Artistas Venezolanos

A partir del 26 de noviembre se exhibirá en las salas del Museo del Oeste Jacobo Borges la exposición Novena Bienal de La Habana. Artistas Venezolanos. Esta muestra trae las obras venezolanas que participaron en este importante

Gobierno Bolivariano 10 / museos nuestros de Venezuela

La exhibición-venta de nacimientos se mantendrá abierta hasta finales de diciembre. La Tienda de Arte del MAC está ubicada en Parque Central, Nivel Lecuna, cerca de Residencias Anauco Suites.

Telf. 576.70.64

MUSEO DE BELLAS ARTES

MUSEO JACOBO BORGES

En el marco del Proyecto de Integración Museo-Parque, concebido como un espacio vital de diálogo e interrelación con el entorno natural del cual el Museo Jacobo Borges forma parte, se inauguró la exposición didáctica Trazos sobre nuestra Tierra. Perspectivas ambientales de Venezuela. A ella asistieron más de 200 estudiantes de los colegios aledaños, los cuales pudieron disfrutar de títeres, demostraciones didácticas de arte ecológico, visitas guiadas en el museo y en el Parque del Oeste. Esta muestra forma parte de las nuevas líneas de trabajo de la institución, centradas en la relación arte-ecología y en estrechar los vínculos con el parque para establecer objetivos comunes de acercamiento y bienestar para los vecinos de la parroquia Sucre.

Trazos sobre nuestra Tierra. Perspectivas ambientales de Venezuela es concebida por Fundación La Salle como una mirada global a la interacción hombre-ambiente, así como a las dimensiones claves del territorio, su problemática ambiental y las diversas formas de aprovechamiento de los recursos naturales de los venezolanos, desde una visión histórica, geográfica, social y ambiental.

y Bs. 700 mil.

Destacan ideas originales como los nacimientos orgánicos de Maritza de Rodríguez, hechos con especias para emitir suaves olores y esencias, o fabricados con papel artesanal en forma de lámparas; los pesebres policromados en cerámica de María Trinidad, los de yute y cerámica de Elena Laufer; los de madera de Loredana Meza, y las hermosas creaciones en cristal de Julie Regetti, así como las originales tradiciones de Rafaela Runque, quien representa la Paradura del Niño (fiesta andina) y la Bajada de los Reyes (fiesta aragüense) a través de una serie de figuritas de cerámica, muy coloridas y expresivas.

divulgar la obra de los fotógrafos venezolanos de las generaciones más recientes. Esta iniciativa pretende salir al encuentro de lo que podríamos llamar el despertar de esta forma expresiva ocurrida en las últimas décadas. El Museo del Oeste Jacobo Borges se vale del formato del calendario para presentarnos una selección fotográfica, lo más significativa posible, del fotógrafo elegido.

Si en el 2006 este proyecto arrancó con fotografías de Ricardo Jiménez, en este calendario, que se presenta el 28 de noviembre, el turno le toca a un fotógrafo que ha venido ocupando un lugar por demás singular en el contexto de nuestra fotografía contemporánea, se trata de Esso Álvarez. Es reconocida su sensibilidad para apuntalar imágenes que develan aspectos cruciales de nuestra vida como el tema central de este calendario: la naturaleza urbana. Esso es un fotógrafo que desempeña labores de investigación y que ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, también se encuentra representado en colecciones como la del Museo de Bellas Artes y el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam de La Habana, Cuba. Reconocido con el premio Luis Felipe Toro durante varios años así como el premio de fotografía de la III Bienal de Artes Visuales Chirstian Dior entre muchas otras distinciones.

Esta actividad gastronómica de la Gerencia de Educación del Museo de Bellas Artes que arriba a su sexto aniversario reuniendo a la familia caraqueña en torno a una actividad gastronómica, se redimensiona este año, para permitir el acercamiento de los trabajadores de la Fundación Museos Nacionales.

Desde hace 6 años la Gerencia de Educación del Museo de Bellas Artes programa este taller familiar con la participación del Centro de Estudios Gastronómicos, CEGA, donde los participantes sólo deben llevar un rodillo y un pañito, además de formalizar su inscripción con Ana María Cruz 578.06.53 educacion.mba@ museosnacionales.gob.ve La cita es para el domingo 10 de diciembre, desde las 11 am. hasta las 2 pm.

Dirección: Plaza de los Museos, Museos de Bellas Artes. Caracas.

Teléfonos: 578.02.75 / 571.30.45 Correo electrónico: proyeccionycomunicacion.mba@museosnacionales.gob.ve

Dirección: Av. Sucre, Parque del Oeste Jóvito Villalba, Catia. Teléfonos: 862.0121 / 0427 / 3821 / prensa.mujabo@museosnacionales.gob.ve

Ministerio de la Cultura

Venezuela AHORA ES DE TODOS

MUSEO ARTURO MICHELENA

Alma y Memoria de La Pastora, Recuerdos, vivencias y tradiciones de una caraqueñísima parroquia Desde el pasado domingo 5 de noviembre, las puertas de una de las parroquias con mayor tradición en la historia y la geografía capitalina se abrieron a través del Museo Arturo Michelena, para que el ciudadano común conozca, admire y aprecie el alma y la memoria, los valores propios de la cultura comunitaria de La Pastora; una entidad que tiene mucho que decir y mostrar

Mantener vivos los recuerdos, las tradiciones, la memoria; ese conglomerado de experiencias y vivencias colectivas es parte de las tareas que realiza una institución museística. Por esta razón, el Museo Arturo Michelena, contando con el patrocinio del Ministerio de la Cultura, la Fundación Museos Nacionales (FMN), consciente de su responsabilidad como institución avocada al estudio, difusión y rescate de los valores propios de la cultura comunitaria inauguró el pasado domingo 5 de noviembre la exposición Alma y Memoria de La Pastora.

La Pastora, parroquia ubicada al noroeste de la capital venezolana, goza de una tradición indiscutible. Con su símbolo indiscutible, la SIP de la Virgen de la Divina Pastora, monumento eclesiástico construido en 26 meses (1743 – 1745) por el sacerdote Salvador José Bello, conforma con la plaza un “todo indivisible”, donde el habitante se confunde con el transeúnte esporádico, disfrutando ambos de la placidez citadina.

La particularidad que rodea al Museo Arturo Michelena, ubicado en el corazón de una de las parroquias con mayor tradición en la historia y la geografía caraqueña, ha hecho que su directiva se plantease el rescate de esa memoria colectiva, acumulada y guardada, generación tras generación en las paredes, calles, puertas, ventanas, gavetas y cajones de cientos de pastoreños. Y es esa misma memoria del colectivo que, hoy queremos dar a conocer a todo el país y a todo el mundo. Son además, los pensamientos y las acciones de los habitantes de este capitalino rincón geográfico, que poseen en su esencia una calidad intangible que la hace propias del alma y de la razón de ser

de los vecinos y habitantes de La Pastora; es la razón de ser de esta parroquia.

Otro de los aspectos con el que se busca rescatar la memoria de La Pastora es a través de la publicación del periódico “El

Qué, dónde y cuándo Nov

Sol de Navidad

Dirección: Esquina de Urapal, N. 82, La Pastora.

Caracas.Teléfono: 863.25.95 Email: prensa.mam@museosnacionales.gob.ve

Colección cubista. Exposición permanente

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Salón de orfebrería

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Joven fotografía pastoreña

Colección del MBA . Vol. II: Dibujos

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Cámara de cromosaturación

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Obras, objetos y mobiliario.

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MUSEO ALEJANDRO OTERO

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Los Andes diversos

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El afiche electoral presidencial

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Bienal del Fuego

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MUSEO DE CIENCIAS

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Técnicas y expresión. El arte del grabado

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EVENTO

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La diversidad frente a la globalización

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Rastros del pasado

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Ejercicios de la memoria. Colección permanente

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Sabana africana: un tapiz cambiante

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Venezuela en un día

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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EVENTO

Pastoreño”, un medio de comunicación parroquial informativo y educativo; un periódico donde el lugareño expresaba, exponía y daba a conocer el alma y la memoria de una de las más tradicionales parroquias caraqueñas. Con “El Pastoreño” el Museo Arturo Michelena busca dar a conocer los diversos elementos innatos de dicha parroquia. Por otra parte, ni el alma ni la memoria de La Pastora deben desaparecer, ya que son la marca de esta parroquia y de los que en ella conviven.

En este sentido, el Museo Arturo Michelena, conciente de su responsabilidad como institución presenta con esta inauguración, la oportunidad de conocer y reconocer los elementos que conformaron y conforman hoy el horizonte histórico, social y cultural de la Parroquia La Pastora, con el único fin de que las nuevas generaciones, no solamente de pastoreños y pastoreñas, sino también todos aquellos que vienen de otros territorios culturales, o para los que desde siempre han vivido y hacen vida en esta parroquia, tengan la oportunidad de verse reflejados, de descubrir y redescubrir aspectos de una manera de ser, de ver y de sentir, propia de esta parroquia.

Con Alma y Memoria de La Pastora, el Museo Arturo Michelena inaugura, definitivamente, una nueva línea de estudio y de investigación más directa y orientada a su entorno cultural, para de esta manera retomar el curso de vida parroquiana, que desde antes de su creación había tenido este museo, gracias a la voluntad ejemplar de su fundadora, nuestra ilustre pastoreña, Lastenia Tello de Michelena.

Mario Beroes

EVENTO

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Papeles. Carlos Medina

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Estampas del Zulia. Chimbangüeles

Certamen Mayor de las Artes y las Letras II

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MUSEO JACOBO BORGES

La veta útil

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EVENTO

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Etnoastronomía

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Fe, cuerpo y artificio. Amalia Caputo

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Videoarte venezolano. Colección

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Trazos sobre nuestra tierra

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Idiomas indígenas

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Aimée García

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Donación de videos. Blanca Baldó

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Novena Bienal de La Habana

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Guayana: Música, tempo y cuerpo

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GALERÍA DE ARTE NACIONAL

MUSEO DE LA ESTAMPA Y EL DISEÑO C.CRUZ-DIEZ

Sala de Colección

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EVENTO

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EVENTO

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¿Quiénes somos?

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Miranda y su tiempo (Nueva sede)

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Marisol. Coleccion de la FMN (Maracaibo)

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MUSEO DE BELLAS ARTES EVENTO

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Evolución histórica de la Bandera de Venezuela

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MUSEO ARTURO MICHELENA

Homenaje a Luis Mariano Rivera

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Expresiones del tejido. Lo primigenio...

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Objetos cotidianos. Diseño tridimensional

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EVENTO

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Documentaria

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Arte egipcio. Exposición permanente

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Los Llanos en la diversidad cultural de Vzla.

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Alma y memoria de La Pastora

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Cartas de amor. Manuela y Simón

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Llamado a la Democracia

En 1947 se realiza la primera elección presidencial con carácter democrático en Venezuela. La Constitución Nacional aprobada ese año, establecía que la soberanía residía en el pueblo, quien la ejerce mediante el sufragio y por órgano de los Poderes Públicos. Sin embargo, desde un tiempo atrás, ya se había iniciado en nuestro país, el Censo Nacional para la inscripción en el registro electoral para ejercer el derecho al voto.

Este proceso de elecciones libres, se vio interrumpido por un lapso de diez años, instaurándose otra vez la constitucionalidad democrática en 1958. A partir de entonces el Consejo Supremo Electoral, hoy Consejo Nacional Electoral, convoca periódicamente a elecciones presidenciales.

Identificadores políticos

El logotipo es un distintivo formado por letras, abreviaturas, cifras u otros elementos, que fundidos en un solo bloque, facilitan la identificación de productos, servicios o agrupaciones.

En el escenario de una población heterogénea, el uso del logotipo es un recurso importante, ya que al no poder leer una consigna, o slogan, el público pasa a identificarla claramente, ya sea por su color o imagen, acostumbrado a usar esa misma técnica en su cotidianidad, en la elección de productos de consumo masivo.

La historia electoral venezolana plasmada en los afiches

C

omo preámbulo a las elecciones presidenciales de este año, el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, instaló el 22 de septiembre pasado la exposición El Afiche Electoral Presidencial en Venezuela 1947-2000. Una colección histórica perteneciente en un 95% al Archivo de la Biblioteca Nacional y el resto a coleccionistas privados, donde se podrá apreciar el avance en la utilización de diversos recursos gráficos como ilustraciones, fotografía, colores y tipografía, así como el contenido del mensaje en cada uno de ellos, que contrariamente a lo técnico, pareciese que se hubiese detenido en el tiempo por la similitud en la estrategia de tocar la fibra emocional, nacionalista de los electores y siempre enfatizando la importancia del voto como instrumento fundamental de la democracia. La clausura del Afiche Electoral está prevista para el 15 de enero del 2007.

El inicio de la Democracia La historia democrática electoral en Venezuela se inicia en 1947 con la convocatoria a elecciones por votación, universal, secreta y directa.

Desde ese momento hasta hoy día, los partidos políticos han promovido a sus candidatos mediante numerosos carteles como parte de sus masivas campañas electorales. De allí pues, que el afiche político haya sido un recurso publicitario muy utilizado para transmitir al ciudadano un mensaje breve e impactante.

El afiche electoral presidencial es un producto de diseño que tiene por objeto la promoción de una ideología política y la imagen del candidato. Traduce a través de un concepto estético y diseño gráfico particular el proyecto de país y promesas electorales.

Como parte del programa de promoción de candidaturas presidenciales, el afiche electoral, además de buscar asegurar la victoria, es una de las modalidades más utilizadas por sus facilidades de colocación en el entorno urbano y rural. Asimismo las propagandas radiales, los mítines y los jingles, son los que mejor calan en la población.

Por el carácter efímero de este tipo de documentos gráficos encontraremos algunas ausencias, las cuales equilibraremos o supliremos con emblemas o consignas electorales.

Síntesis gráfica del proceso electoral Luego de una denodada campaña electoral en la que se han desplegado infinidad de carteles, emblemas, logotipos y slogans, llega el día en que todo esto debe fundirse en un solo elemento.

En los años 40 y luego en los 50 y 60, al haber pocos partidos políticos participando en la llamada “contienda electoral” se utilizaban dos tarjetas, la grande, mediante la cual se elegía al presidente y la pequeña para elegir los representantes al Congreso, hoy Asamblea Nacional.

Luego con la proliferación de partidos, por lo general pequeños, que suelen apoyar a un mismo candidato presidencial, aunque promueven a sus candidatos a la Asamblea Nacional, se elabo12 /

museos nuestros

ró un instrumento en el que se sintetiza todos los participantes en un solo elemento gráfico, llamado: tarjetón.

En sus inicios en el tarjetón se sellaba al momento de votar, una tarjeta grande y otra pequeña, siguiendo los parámetros de las elecciones con tarjetas separadas. A partir de 1993 se separaran las elecciones presidenciales de las municipales y se empieza a utilizar la plataforma tecnológica para el acto de votación.

Actualmente el tarjetón es digital y el sello es sustituido por elementos electrónicos en los que simplemente se pulsa un botón sobre la imagen seleccionada.

Fotos Cortesía de la Biblioteca Nacional

Candidatos presidenciales

Humorismo político

La intención del humorismo gráfico es minimizar al otro, mostrar su lado flaco y revelar a través de la sátira y la ironía “verdades” que de otro modo no serían aceptadas.

Se habla del carácter jocoso de nuestro pueblo.

Esta afirmación se manifiesta en el cartel electoral con el dibujo de humor con frases de doble sentido. Los recursos visuales más explotados son las deformaciones fisonómicas a través de cabezas agrandadas y troncos pequeños. Estas representaciones caricaturescas, delatan los rasgos fisonómicos menos favorecedores del candidato opositor, colocándolo en situaciones comprometedoras.

En esta selección, si bien no están representados la totalidad de los candidatos presidenciales, se puede apreciar una importante muestra de hombres y mujeres que han participado en los diferentes comicios electorales.

Este grupo de afiches, presentados a manera de galería, llama la atención por el uso del retrato como elemento protagónico, realizados tanto en dibujo, como en fotografía, siendo ésta última la más utilizada. La intención es la de mostrarnos su personalidad, carácter y carga expresiva externa e interna, a través de su propia imagen.

Slogans

La consigna electoral, también conocido como slogan, es un término tomado de la publicidad, al igual que el logotipo engloba un mensaje, una frase corta que resume el concepto de lo que quiere dar a conocer el candidato.

Debe ser corto, original e impactante. Utiliza juegos de palabras que inducen a la repetición.

Desde 1973 las campañas electorales se vienen realizando bajo la asesoría de empresas de publicidad que estudian al candidato y las necesidades de la población, siendo supervisadas constantemente para asegurar la aceptación del público, caso contrario es sustituido de inmediato.

Cuando la tipografía es discurso

La tipografía es un renglón del diseño gráfico que ha sido bien estudiada y explotada por los diseñadores. Los carteles que comprenden esta sección destacan por la fuerza de la diagramación de la composición tipográfica; la contundencia de un monosílabo o de una frase corta llega a competir y hasta desplazar la imagen de una fotografía.

La tipografía como recurso personalizador y diferenciador del nombre y siglas del partido electoral, también merece especial atención: el juego de las familias tipográficas arial, helvética, entre otras, colores y tamaños, califican e individualizan visualmente el partido político.