IF magazine - Revista de Ilustración de Moda - N°3 by iF magazine

NÚMERO 3 | octubre 2015

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© 2014-2015 - Santiago - Chile Escríbenos tus sugerencias, ideas o comentarios a infoifmagazine@gmail.com Compártenos usando el hashtag #ifmagazine_ Portada | Mrwilliamdraw Diseño y diagramación | Alicia Bonilla Corrección de estilos | Carol Caro Traducción | Fernanda Brajovic

Número 3 - Octubre 2015 iF magazine tiene todos los derechos reservados 2014-15. Ninguna parte de esta revista puede ser reproducida o utilizada sin permiso de quienes publican y de sus colaboradores. Todas las ilustraciones están protegidas por los derechos de autor de cada ilustrador.

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¡Hola a todos! Queremos darles la bienvenida al tercer número de nuestra revista. ¡Estamos felices! Lo hemos dicho muchas veces estos últimos días pero la verdad es que el concepto que mejor representa lo que sentimos en este momento con este hermoso proyecto llamado iF magazine. Para esta nueva edición quisimos hacer algunos pequeños cambios en la estructura de parte de la revista, pues nos dimos cuenta que había áreas de la moda que no cubríamos y que son muy importantes como la fotografía de moda y los diseñadores de vestuario chilenos. También cerramos 4 grandes alianzas. La primera con la Universidad del Pacífico, Universidad de las Américas y el primer patrocinador internacional Punto Tessuto relacionado con la exportación de telas para la alta costura, además de la asociación gremial Moda Chile. Esto signficará que contaremos con contenido orientado a los estudiantes, entrevistas exclusivas, columnas de opinión y muchas novedades más que se irán revelando en cada edición. Nos queda agradecer a nuestros colaboradores por compartir su maravilloso trabajo y también a nuestros patrocinadores, por creer y apoyar este proyecto que va creciendo cada vez más. Disfruten, comparten y comenten! Un abrazo afectuoso Aly Bonilla Creadora de iF magazine

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contenidos Ilustradores Moda | latinoamÉrica Alexis Flores Anna Mashkovskaya Claudio Villegas Esperanza Saavedra Felipe Echeverría Camila Cerda Kae Lazo Roberto Sánchez Isra Rojas Sebastian López

Ilustradores Moda | Internacional Cecilia Avendaño | Fotógrafa Carmen García Huerta | Ilustradora de Moda Gretchen Röehrs | Ilustradora de Moda

ilustradores de moda

LatinoamĂŠrica

Comparten parte de sus portafolios mostrando porque son figuras relevantes en la actualidad

ALEXIS FLORES Chile | @alexiziz

Siempre me gustó la ilustración de modas. Estudié 2 años de diseño de vestuario y luego diseño gráfico pensando que así, comenzaría mi carrera en esta disciplina. Lo que me encanta de la vida es que siempre te pone muchas opciones en el camino, y si bien todas las que he escogido me han alejado profesionalmente de la ilustración, mi válvula de escape siempre será un lápiz y un papel (o una wacom e Ilustrator) estos escapes los publico en mi blog o en flickr. Durante años mis referentes han sido Marguerite Sauvage y Jordi Labanda, veteranos de la ilustración de moda y Life Style a estas alturas. Si tuviera que definirme diría que soy una ilustradora fugaz.

ANNA Mashkovskaya Rusia | @AmaModa

* Me llamo Anna, soy del este de Rusia. Soy una persona a la que le gusta viajar, conocer gente y disfrutar en todo lo que hago. Durante años he desarrollado mi carrera centrada en Marketing y Moda. He podido trabajar en Rusia, Filipinas, España y ahora en Chile. 12

Ahora con la madurez he descubierto en la ilustración un canal para poder expresar mis vivencias, mis gustos e inquietudes. Todavía me queda un largo camino por recorrer y para poder transmitir todas mis sensaciones a través de mis ilustraciones.

CLAUDIO VILLEGAS España | @ilustradordemodas

Desde el 2013 vivo en Bilbao, España. La industria de la moda y su constante recambio me motiva y me importa su efecto en la sociedad. Me defino autodidacta en constante aprendizaje, pero fue mi paso por el mundo editorial el que marcó mi destino como ilustrador. Mi trabajo es una mezcla digital y análoga, además de acuarelas, grafitos, tintas y rotuladores experimento con collages de mis propias ilustraciones.

ESPERANZA SAAVEDRA * De formación, diseñadora en Comunicación 16

Visual

Universidad

Tecnológica

Metropolitana e ilustradora por vocación. Tengo 26 años y creyente en probar distintos métodos y técnicas a la hora de ilustrar, pero muy cómoda con las acuarelas, lápices y acrílicos.

FELIPE ECHEVERRIA Chile | @felecheverria

En 2014 asistí al taller de ilustración Montt&Olea, teniendo un acercamiento más directo al quehacer profesional. En terminos artísticos, mi trabajo se caracteriza por la utilización de texturas y colores como elemento principal, evocando escenas mágicas y surreales.

Licenciado en arquitectura y amante del dibujo. Siempre he estado ligado a la ilustración, de manera informal y sin estudios especificos al respecto. Contemplando la arquitectura como profesión principal, abordo la ilustración como plataforma complementaria al diario vivir y como herramienta para expresar de manera tangible el sentir cotidiano.

camila CERDA Milán | @Camila_Cerda

* Diseñadora e ilustradora chilena, que actualmente reside en Milán, cursando un Magíster en Diseño de Moda en el Politénico

de Milán. He colaborado en proyectos de ilustración para Swide.com y su trabajo ha sido reconocido en revista Paula, revista YA y Viste la Calle. Además ha realizado ilustraciones para revista Caras, Reviste La Calle y Cranberry Chic entre otros.

kae LAZO Chile | @galeriapiloto

* Desde el año 2004 exhibí y participe junto a No Más Clavos en varias exposiciones colectivas. Actualmente me desempeño como directora y fundadora de Galería Piloto. Trabajo en el mundo del collage y la pintura, retomando y cuestionando constantemente la gráfica y otros medios cotidianos. La a modo de intervenir mediante personajes descontextualizados o reproduciendo en la temática una labor común. Collage – contexto- descontexto – pintura – recortecalco, etc.

pintura se instala en los muros o en el paisaje

ROBERTO SANCHEZ Rōbsō | @robsoart

* Soy ilustrador autodidacta, me dedico a la ilustración editorial y de moda. Mi predilección por ilustrar Menswear me ha llevado a desarrollar un ojo más crítico, que cuida la proporción sin perder de vista el

concepto de la composición. Mi trabajo se caracteriza por tener un enfoque preciso y gestual con una pronunciada atención a los detalles. Es una exploración de las prendas y el cuerpo humano a través de la geometría y la línea.

isra ROJAS * Hie es mi seudónimo como ilustrador y soy egresado de Diseño Gráfico del Duoc UC. Me he dedicado a la ilustración y he realizado trabajos para revistas de moda como Viste la Calle (Chile) y Nylon (Japón). Mi estilo es cercano a la alta costura pero con toques bizarros o excéntricos para acercar las ilustraciones más a un cuadro de arte, por lo mismo los figurines que trabajo son de proporciones extensas y vestimentas se llama "Blüte" que significa florecimiento en alemán, representa lo llamativo de las flores y los elementos orgánicos dentro de un jardín, llevándolos a ser protagonistas de este espacio natural.

vistosas. La ilustración que hice para ustedes

sebastian LOPEZ Chile | @sebastianhastanunca

* Estudiante de diseño de vestuario. Con 20 años, erguido en Santiago de Chile. Creador de la marca homónima, que busca construir distinción a través de la innovación y versatilidad, proyectando en la ilustración una búsqueda narrativa basada en referentes conceptuales o una declaración de identidad, mediante la decantación de sentimientos. Dibujar es una herramienta que perfecciona 28

el ensimismamiento, traduciendo mi estilo de dibujo en miradas perdidas, tiempos detenidos y un tenue realismo. Actualmente me

encuentro

creando

colecciones

independientes, buscando posicionarme como diseño autor e ilustrador freelance.

fabian RIVAS

Chile | @Fab_Rivas

* Ilustrador y diseñador gráfico. Colabora con distintas editoriales y medios nacionales. Ha ilustrado varios libros infantiles. Entre lo que destacan: Gira Girasol de Editorial Edebé; Zig-Zag yTito de Editorial SM. Autor de El niño y la noche (2013) de Editorial Edebé. Actualmente es el encargado del diseño de Fundación La Fuente.

Vampi Vamp y el Señor Zombi de Editorial

CRISTOBAL MIRANDA * Me dicen Kiku, eso si, me llamo Cristóbal y tengo 20 años. Estudio Diseño de Vestuario y Textil en el Campus Creativo de la UNAB. Mi pasión siempre ha sido el dibujo. Me fascinan los detalles y las texturas, por tanto tiendo a enfocar en esos ejes mi estilo de ilustración. Me inspiro en el arte y la historia, sobre todo en el siglo XVIII. Actualmente

desempeño distintas labores de producción de indumentaria, entre las cuales destacan proyectos de publicidad junto a Karina Vuković y el diseño de vestuario y estilo para la banda Prehistöricos del sello discográfico Quemasucabeza.

personajes de la moda Personas destacadas de la industria de la moda nacional e internacional nos muestran sus visiones y pensamientos

Conversando con

lYDIA KAMItSIS Lydia Kamitsis actualmente trabaja en el

En el ala Rohan del Museo del Louvre, estuvo a

departamento de curaduría del Museo de la

cargo de la reestructuración y la instalación del

Moda en Chile, es reconocida experta mundial

proyecto del museo y la creación del centro de

en el tema. Fue asesora científica del Museo

documentación. Tomó a su cargo y desarrollo

de la Moda y Textiles de París encabezando

el departamento de moda contemporánea.

el programa de exposiciones y su unidad de investigación.

KA MI

“la moda no es solamente algo

frívolo, sino que es tal como

se presenta en el Museo, algo

histórico, algo que se puede

relacionar directamente con

curadora Museo de la Moda

Dirigió edición «Dictionnaire Internacional de la Moda» publicado en París

personaje destacado

los seres humanos"

"La ilustración de moda en estos últimos 7 años volvió a recobrar fuerza, más bien como una expresión y siento que entrega algo nuevo a la moda sobre todo ahora que ésta se globalizó y todas las marcas dicen lo mismo, por ello, permite hacer la diferencia entregando una visión personal, transformándose en un desafío. Le puede dar a la moda una nueva sensación..."

LYDIA | KAMITSIS

¿Cómo desarrollas tu interés en la moda? Esta es un gran pregunta porque he estudiado la historia del arte y arqueología y no quería ir a un museo, a un museo clásico y no estaba interesada en ser una de tantas especialistas en Arte Contemporáneo como Marcel Duchamp por ejemplo, sino que estaba interesada en la relación entre las personas y los objetos, y la moda (la ropa). Es uno de los objetos más interesantes porque es a través de la ropa donde defines tu identidad. Por lo que me fijé en la moda , no porque fuera una fashionista, sino por mi interés en la identidad humana y como se construye. Ese fue mi interés personal, pero también me interesaba relacionar la ropa con los museos. Al terminar mis estudios me dirigí a París y me contacté con la directora del Museo de la Moda de París y me propuso hacer una pasantía como estudiante. Así es como comenzó mi carrera. CONTENIDO: MUSEO DE LA MODA

¿Siente alguna predilección por los diseñadores del pasado y su idea revolucionaria de la moda? Para mi Vionet y Paco Rabane son modelos a seguir y tengo la teoría, que toda la moda actual tiene relación con ellos 2. Por ejemplo, la escuela japonesa como Isey Miyake o Commes de Garcon piensan el vestido sin reglas y fue Madeleine Vionet la primera en hacer eso mismo y explorarlo. Si tomas diseñadores más conceptuales esos están relacionados a Paco Rabanne, él fue el primero en ver la ropa como objeto no como algo cómodo. Por eso, ellos son visionarios.

Sí. Pues en el museo donde trabajaba poseía muchas piezas de ella y como joven profesional tuve acceso a mover su colección de un lugar a otro. No sabía de ella y la conocí de esta forma por lo que fue un momento mágico. Tuve la posibilidad de manipular sus vestidos, examinarlos y entender como estaban hechos, luego doblarlos y volver a almacenarlos. Tuve 2 encuentros de este tipo, el primero con Madeleine Vionnet y el segundo con Paco Rabanne, la verdad tener la posibilidad de manipular esos vestidos que pesaban alrededor de 7 kilos, cuesta entender su significado, su propósito. En esos momentos yo tenía 25 años y estas experiencias me permitieron comprender todo acerca de la moda. La moda puede ser un arte y también una declaración de principios, no se trata solo de belleza o elegancia sino de crear un pensamiento, mas que algo efímero. Y me siento muy afortunada por la posibilidad de haberlos conocido.

Es una pregunta difícil porque no estoy muy familiarizada con la moda Latinoaméricana, excepto algo de Chile o Brasil. En cuanto a Chile, que es el país que más visito, he visto algunas propuestas actuales , no del pasado como Marco Correa que para mí es algo muy interesante, sino que las generaciones más jóvenes, como MO Store, por ejemplo, que es comercial y moderno de una forma interesante. He visto otras cosas como Hall Central pero carecen de una propuesta concreta y son más bien piezas sueltas. Hay pocos diseñadores chilenos que han hecho carrera en el extranjero como María Cornejo en Estados Unidos aunque creo que ella no representa realmente a Chile. Creo que a Chile le falta una organización con respecto a la moda, falta una buena educación, buenas escuelas, mercados organizados y por supuesto telas. Eso debe ser mejorado y sé que toma mucho tiempo.

Su interés en Madeleine VIonnet tiene que con eso también?

¿Cuál es su visión sobre los diseñadores latinoamericanos y su aporte a la moda mundial?

MARCOS CORREA

personaje destacado

su aporte a la moda local

CONTENIDO E IMÁGENES: MUSEO DE LA MODA

Si hubiera que señalar a los diseñadores chilenos que marcaron pauta en la evolución de la moda nacional, sin duda, uno de los que encabezaría esta lista sería Marco Correa. Durante las décadas de los 60, 70 y parte de los 80, destacó por una atractiva propuesta que fusionaba las formas y colores del vestuario

perteneciente a los pueblos originarios locales.

Sin embargo, éste devenir no estuvo considerado inicialmente por el diseñador, quien estudió Arte en la Universidad Católica y después continuó con Diseño en la Escuela Superior de Artes Decorativas de París, siempre con la intención de dedicarse a la pintura. Su llegada al mundo de la moda vino de la mano de su amiga y coreógrafa Carmen Beuchart, quien le solicitó que diseñara el vestuario de su obra Tríptico.

Imagen 1: 1969 | TAI Vestido mini en tejido de punto de seda. Cuerpo, color crudo, sin mangas, separado de la falda por un motivo de arcos negros realzado por un cordón. Falda rayada en diagonal negro, naranjo, fucsia y color crudo. Vestido similar publicado en “Eva”, 1969.

Tras ese primer acercamiento, Marco Correa jamás abandonaría el mundo del diseño de vestuario. A sus 25 años ya era conocido y distinguido entre los mejores diseñadores de la escena nacional y tenía mucho éxito en un seleccionado sector femenino (imagen 2). Correa tuvo la posibilidad de hacer carrera en el taller de tejidos Tai, ubicado en calle Merced #188, donde se inspiró en el diseño precolombino y realizó diseños exclusivos para la boutique. Su propuesta de moda autóctona se basó en su capacidad de observar y recoger las tipologías formales propias, a través de abstracciones y usando materialidades identitarias (imagen 1). También fue el autor del diseño de algunos vestidos de los concursos Miss Chile y Miss Universo, durante varios años, desde vestidos de noche y trajes típicos, como el inspirado en la cultura mapuche, que fue utilizado por Cecilia

Bolocco, Miss Universo en 1987.

Imagen 2: 1970 | CIRCA

Vestido largo en jersey de lana con motivos geométricos morados, negros, anaranjados y fucsias, con tirantes de cordoncillos y escote recto. En la espalda, cierre de corredera y broche.

Detalle 1970 | CIRCA

"La moda tiene que ser una pasi贸n para quien la hace, ya que es muy intenso el proceso y muy din谩mico. Deben comprometerse a construir su marca logrando transmitir su ADN" [Lydia]

LYDIA LAVÍN Lydia Lavín es una diseñadora de vestuario, que realiza un rescate textil de diferentes comunidades mexicanas, apoyando e impulsando la mano de obra sin perder su visión estética, valores y costumbres. Lydia realizó su primera colección a los 16 años, gracias a la influencia de su padre, quien tenía una industria de tejido punto. Rodeada de este ambiente, se convirtió de forma casi innata en diseñadora de moda. Fundo junta a otras académicas la Carrera de Diseño Textil en la Universidad Iberoamericana. La conoceremos con la colección "Flor de Iguana"

¿Que elementos te interesa rescatar de la cultura mexicana y como los reinterpretas?

Me encanta dar a conocer los diferentes elementos de la cultura mexicana, especialmente trabajo con los textiles, me gusta darlos a conocer e integrarlos en prendas de moda contemporánea. 43

diseñadora moda

La moda contempOrÁnea mexicana

¿Cuando nace tu interés por el trabajo textil de artesanos?

Desde que estudiaba mi primer licenciatura en Diseño gráfico en la Ibero, tuve una clase con la antropóloga Martha Turok y era sobre el Diseño de Textiles tradicionales mexicanos, luego fui su adjunta y eventualmente me quedé dando esa clase. Ella nos introdujo a las comunidades indígenas y descubrí ese otro México que me fascinó. Colaboré con el Instituto Indigenista en muchos proyectos de rescate de bordados indígenas y mestizos que se estaban perdiendo.

¿Podrías contarnos sobre el lookbook de Flor de Iguana? ¿Cómo es tu proceso creativo?

El lookbook se fue trabajando gradualmente, primero surge el concepto, luego se diseñan las prendas y Montse mi hija, diseña el styling. Las fotografías las realizó un fotógrafo mexicano muy renombrado y súper talentoso que se llama Ricardo Encinas, el maquillaje y peinado estuvo a cargo de Ana Uribe. ¿Cuál es tu visión de los diseñadores de moda latinoamericanos emergentes y su aporte a la industria de la moda internacional?

Me parece que hay una serie de nombres importantes que están haciendo aportaciones importantes primero a la moda de su país y desde luego a la moda internacional.

¿Qué importancia crees que tiene la ilustración de moda en la actualidad?

Desgraciadamente se ha dejado de hacer o mostrar, sin embargo cada diseñador por fuerza pasa por el momento de ilustrar sus ideas, sólo aí logra visualizarlas y comunicarlas antes de llevarlas a cabo. ¿Qué sientes al representar a la escena de la moda Latinoamericana en eventos como el Fashion Week de NY?

Me encanta participar y presentarme con colegas talentosos de Latinoamérica y de mi país. Es un honor! ¿Qué mensaje transmitirías a futuros diseñadores de vestuario/indumentaria?

Que la moda tiene que ser una pasión para quien la hace, ya que es muy intenso el proceso y muy dinámico. Deben comprometerse a construir su marca logrando transmitir su ADN.

vestuario masculino

Desde el 2012, en Europa, han aumentado los números de ventas en vestuario masculino. Se han abierto nuevas tiendas para hombres, han aparecido nuevos diseñadores y, las grandes marcas, como por ejemplo Prada, Burberry o Saint Laurent, que centraban su negocio en el vestuario femenino, hoy dan un especial cuidado y preocupación a las colecciones masculinas.

En Estados Unidos, que secunda las apuestas para impactar el mercado de la moda para hombres, pasa exactamente lo mismo, incluso se han creado pasarelas y eventos solo dirigidos para nosotros, ya que claramente, existe un renacimiento de la moda masculina. Las vanguardias en moda para varones se sostienen en la gloria del ayer, en un maravillo presente, y la sorpresa del mañana. No obstante, mi interrogante hacia la industria, y los creadores de los nuevos conceptos tras las tendencias es la siguiente; ¿Qué sucede aquí?, ¿Qué está pasando en Chile? Quizás estamos lejanos a la contingencia de Europa y Norteamérica, pero vamos por buena senda, y a ritmo de atleta de alto rendimiento. Ya son varias las marcas internacionales que han visto en Chile un buen nicho mercantil, y una oportunidad de expandir su geografía adquisitoria.

En la escena nacional, pioneros de la moda masculina en Chile como, Ignacio Lechuga o MO-Store, más los emergentes y vanguardistas como Hanspohl, que cruzó fronteras, y abren cada año su perspectivas a la buena voluntad de tomar el riesgo de incorporar tenidas para hombres en el contexto de la innovación y la modernidad. De esta forma, se expande la realidad de nuestra moda, dejando atrás prejuicios y tabúes, que solo merman en las oportunidades de progreso del mercado que nos convoca, el de la moda masculina. Moda para nosotros, los hombres.

mo da + fELIPE MORALES

bLOG | MY OLD SPORT

ilustradores de moda

INTERNACIONALES

Comparten parte de sus portafolios mostrando porque son figuras relevantes en la actualidad

CECILIA AVENDAÑO Mi trabajo se desarrolla principalmente en la línea de la práctica fotográfica desde una constante puesta en tensión de los planteamientos teóricos de la disciplina llevados a los límites de su concepción tradicional, así he desarrollado trabajos que exploran desde los procedimientos rudimentarios del efecto de la luz sobre las superficies fotosensibles hasta la intervención y el collage aplicado a la fotografía digital.

...Mis últimas series “Pride” 2008-2009 y “Blow” 2011, “Emerge”2014 son retratos compuestos en base de fragmentos de imágenes seleccionadas previamente, estos fragmentos dan vida a nuevos seres que recrean una micro narración en el retrato..." [Cecilia]

¿De dónde nace tu inspiración? Cómo ha influenciado tu trabajo? Parto de la base de que el rostro humano me apasiona, me gusta mucho y eso es mi objeto de inspiración. Por otra parte, creo que hay un fenómeno social del cual trato de hacerme cargo desde lo que yo sé hacer y en lo que creo que puedo aportar, esta idea se basa en la de generar cierto tipo de provocación con el objetivo de generar imágenes que interpelen al espectador desde sus propias emociones.

Una de mis citas favoritas de Proust dice:

“El rostro humano es como el de un dios de alguna teogonía oriental, un racimo de rostros yuxtapuestos en planos distintos y que nunca se ven todos a la vez.”

Cómo se produce la búsqueda para llegar al resultado que propones en tu obra? Yo diría que los personajes van apareciendo lentamente en el proceso de búsqueda. Los rostros son construcciones ficticias, vienen de la manipulación y mixtura de diversas imágenes, finalmente los resultados son la materialización de mi imaginario como reflejo de seres que nos hablen de lo que les pasa, y estos discursos aunque inherentes en la imagen, deben ser completados por cada espectador, quienes aportan con sus historias y deseos. La operación que realizo en el momento de construir una imagen, tiene que ver con la visualización de algo inexistente, de plasmar en imagen algo que no puedo encontrar por completo en mi entorno.

Algo de eso trato de buscar en lo que hago. La proliferación de imágenes digitales, de información, y su creciente interconexión me parecen algo positivo, un terreno muy fértil del que seguramente surgirá lo nuevo, no sólo en términos de las tendencias fotográficas y artísticas, sino en el sentido más amplio de lo humano. Creo que estamos en la infancia de un proceso que abrirá perspectivas inimaginables para los seres humanos y en mi trabajo actual le trato de dar forma a ese proceso que está por surgir. Yo trabajo desde la saturación y el desgaste, utilizo cientos de fotos para crear un solo personaje, así que utilizo la sobreabundancia que caracteriza la modernidad y la era digital nutriéndome y tomando inspiración de esto para generar mis propias imágenes.

En definitiva la búsqueda tiene que ver con el poder ver concretadas mis ficciones estéticas, componer imágenes que generen extrañeza, que se vinculen con el espacio de la otredad, me interesa que mi trabajo logre la convivencia de lo bello y lo extraño, el poder generar inquietud y seducción en la misma imagen.

No establezco una relación simbólica con mis retratados, ya que son cientos las fotos que hago para crear un solo personaje. La relación se podría establecer recién cuando empieza a surgir el rostro final del nuevo personaje que nace a partir de ese trabajo de yuxtaposición más mis múltiples intervenciones digitales.

Qué buscas provocar en el espectador? Elijes las imágenes con algún sentido previo? Yo prefiero la provocación a través de la sutileza. Normalmente, manejamos esquemas mentales que dictan lo que es correcto, bello y bueno, y que nos ciegan a la realidad. Lo que pretendo es dar un empujón, nada violento, pero que logre sacar a las personas de ese patrón mental a través de una disonancia. En mis fotos sí hay elementos “bellos”, parte del canon, pero también hay detalles que confunden, ya que rompen la coherencia a la cual estamos acostumbrados. Ese quiebre, que busca hacer un bypass a las respuestas aprendidas del observador, genera cierta confusión que me fascina. La idea es desarmar esa estructura a través de una imagen que no sea fácilmente codificable a primera vista. De esta forma se logra una comunicación que nos conecta con otra manera de ver las cosas, una percepción diferente que cuestiona nuestros juicios.

“Los espejos carecen de sentido hasta que alguien los mira”, del mismo modo, las fotografías pueden carecen de sentido hasta que alguien las mira.

Podrías enviar un mensaje inspirador a los nuevos exponentes Encontré en este frase de Fernando Pessoa algo para mi inspirador, que resume lo que quisiera decir. Sobre todo tomando en cuenta lo complejo, subjetivo y vertiginoso que resulta la decisión de dedicarse a generar ideas y visualidad. Una linda reflexión sobre el éxito que se puede extrapolar a una forma de vida:

“Vivimos gracias a la acción, es decir gracias a la voluntad. A los que no sabemos querer - nos hermana la impotencia. Seré lo que quiera. Pero tengo que querer lo que sea. Eso es éxito. [F. Pessoa]

Lo que dice Mark Pendergrast sobre el espejo también se puede aplicar a la fotografía:

GRETCHEN Röehrs 58

A veces las grandes inspiraciones aparecen de muchas formas incluso en una inocente broma, donde la expresión superó cualquier expectativa y se transformó en arte. Conchas de ostras y pedazos de cáscaras dieron forma y texturas de vestidos. Con sus ilustraciones maravillosas simples y lúdicas Gretchen Röehrs, es una ilustradora estadounidense que mezcla la moda con alimentos frescos y las figuras estilizadas de sketches con finas líneas de tinta con gran atractivo visual tanto en los colores como sus texturas. Las telas se transforman en cáscaras de limón, repollos, frutillas, sandías logrando gran expresividad y buen resultado en sus propuestas.

Gretchen estudi贸 dise帽o de moda en Stephens CollegeColumbia, MO, donde conoci贸 las proporciones de la figura humana para luego crear dibujos alargados, consiguiendo m谩s dramatismo.

CARMEN GARCIA HUERTA 61

¿Cuál crees que es la importancia de la ilustración de moda actualmente?

¿Qué te inspira? Podrías contarnos que música te inspira al momento de ilustrar?

La ilustración en general vive muy buen momento ahora mismo, aunque la de moda ocupa un plano más discreto que hace unos años, al menos en España. De cualquier manera siempre está presente y genera interés, en mayor o menor medida.

Escucho mucha música trabajando, de hecho creo que no podría trabajar sin ella. Suelo elegir música intimista de distintas épocas, desde Chopin a Nick Drake o a Cat Power, porque me ayuda a entrar en órbita y enfrascarme en el dibujo, aunque a veces para los encargos urgentes que requieren velocidad me motivan cosas más potentes como The black keys o Led Zeppelin, por poner un par de ejemplos. Y, en general, me inspira la soledad. Todo lo que se me pueda ocurrir, viene de la soledad de mi estudio o mis paseos.

¿Qué técnicas utilizas para crear tus ilustraciones, cómo es su proceso creativo? Utilizo papel y lápiz sin más, aunque después del escaneado suelo retocar y limpiar en photoshop. No suelo bocetar mucho, generalmente me lo juego todo a la primera. ¿Tienes algún Referente o artista favorito? Tengo muchos. Es una pregunta que me hacen con frecuencia, y cada vez contesto alguien diferente, según el ánimo o lo reciente que tenga a algún autor. Últimamente he revivido mi pasión por el mítico ilustrador Antonio, porque era una bestia creadora que manejaba todos los registros y técnicas, que era capaz de pasar del exceso más kitsch y ochentero a la elegancia más refinada y contenida, y representó una época muy salvaje y muy atractiva que a cualquiera le habría encantado vivir. Pero mañana te puedo decir Ingres.

Es un misterio. Ultimamente estoy diversificando, ilustrando libros, por ejemplo, algo que nunca había hecho, y bastantes retratos, tanto particulares como para publicaciones. Pero donde se concentra la mayoría de encargos es en moda y cosmética.

De dónde provienen en general los encargos que recibes?

Gianni Versace

la revolución de los nuevos Materiales PAULINA ROMERO COORDINADORA Diseño de VESTUARIO Y TEXTILES Universidad del Pacífico

La industria textil ha avanzado a pasos agigantados en los últimos años, al añadir nuevos materiales a la confección de nuevas prendas de vestir. La tendencia en la industria textil “saludable” o “inteligente” ha abarcado todos los sectores, desde la ropa deportiva ‘respirable’ hasta panties femeninas. Es un desarrollo que viene desde mucho tiempo. Ahora la tecnología está incorporada en la tela misma. Esta tendencia responde a que la población ha crecido tanto que los recursos naturales no han dado a abasto, por lo que el desarrollo de telas sintéticas es muy importante.

Los innovadores materiales suman a la tela importantes propiedades, tales como ser una especie de escudo contra las enfermedades. Por ejemplo, en Chile, al buscar una ropa útil para los mineros atrapados en la mina San José de Copiapó, aparecieron los calcetines de cobre, dotados de múltiples cualidades. El cobre es una fibra mineral que es antibacteriana, es decir, mata cualquier bicho que llega a su superficie. Es ideal en calcetines, ya que los pies pasan apretados dentro del zapato con mucha humedad. Esta tecnología aplicada a la tela entrega enormes beneficios para la salud, al ser natural y antialérgica. Entre las nuevas alternativas desarrolladas está el bambú, la fibra de proteína de leche, de soja y de perla. El bambú es muy bueno para la gente que tiene alergias, porque rechaza la reproducción bacterial. De hecho, el bambú es recomendable para las guaguas recién nacidas, cuando no se sabe si van a tener alguna alergia. El algodón orgánico y la fibra de leche también tienen esas propiedades, pero en el caso de esta última es más cara por su reciente aparición.

Es un desarrollo que viene desde mucho tiempo. Ahora la tecnología está incorporada en la tela misma. Esta tendencia responde a que la población ha crecido tanto que los recursos naturales no han dado a abasto, por lo que el desarrollo de telas sintéticas es muy importante.

María Carolina Montt Directora Escuela de Diseño de Interiores Universidad del Pacífico

el color no da lo mismo

Hay un aspecto psicológico del color, principalmente en el diseño de espacios comerciales y oficinas, donde puede utilizarse de forma deliberada para crear un entorno determinado. El color ejerce un profundo efecto en el espacio interior e incluso puede manipularlo. Por ello se recomienda hacer una planificación del color. Esta elección depende fundamentalmente del tamaño del lugar. Si es grande, se pueden considerar dos esquemas de color para el mismo espacio, considerando la unión con el suelo y cielo. Asimismo, si el espacio es pequeño, es recomendable utilizar un conjunto de colores armoniosos, con una gama de colores general, aplicable en cada una de las habitaciones y en proporciones distintas. Los colores fuertes o cálidos, como el rojo y el naranja, producen un acercamiento visual de las paredes, por lo que el espacio se verá más reducido. Esta consideración es significativa cuando se quiere lograr el efecto contrario. Por ejemplo, los pasillos parecerán más cortos y estrechos si las paredes en los extremos se pintan de algún color cálido.

Por el contrario, los colores fríos pueden usarse para que los espacios parezcan más grandes, ya que permiten alargar la distancia entre las paredes, especialmente si cada una de sus superficies (cielo, suelo, pared) conforman un conjunto armonioso. Es el caso de las habitaciones pequeñas, donde el uso de colores claros parece agrandarlas ópticamente. Cuando se quiere modificar la altura visual de los techos, la elección del color también es relevante. Un techo alto va a parecer más bajo si se pinta de un color más oscuro que las paredes. A la inversa, un techo bajo puede aparentar más altura si se pinta de un color más claro que las paredes. El rojo es el color de la energía, vitalidad y energía. Es brillante y podría producir incluso un alza en la presión arterial de un individuo. El azul es el color de la paz, la armonía y la lealtad; centra y aviva la mente. El amarillo y naranja son colores estimulantes, ideales para las habitaciones de uso social. Los morados aportan calma y espiritualidad. Grandes áreas de color blanco reflejan la energía del color en la habitación; aunque resultan duras, aumentan sensación de luz y espacio.

El color puede hacer que una superficie se perciba más pesada, con la capacidad de alterar las proporciones o conformar un espacio tranquilo o bien agitado. Todos los colores forman parte de un espectro electromagnético y la vibración de cada color tiene una longitud de onda que produce distintas respuestas a las que reaccionamos física y emocionalmente.

El color ejerce un profundo efecto en el espacio interior e incluso puede manipularlo.

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