iF magazine - Revista de ilustración de moda / Fashion illustration - N°4

AGOSTO 2016 - Nº4

iF4 - magazine fashion illustration

©2014-2016 if magazine esta realizada en chile con derechos reservados. los trabajos presentados cuentan con proteccion al derecho de autor. ninguna parte de

esta revista puede ser reproducida o utilizada sin permiso de quienes publican y de sus colaboradores.

diseño y diagramacion

| alicia bonilla

| carol caro colaboradores | felipe morales | jorge gonzalez araya | paulina romero | museo

edicion

de la moda | siguenos en:

iF4 - magazine fashion illustration

iF magazine es una revista colaborativa, vitrina para difundir el trabajo de artistas y profesionales creativos del mundo de la moda.

CONTENIDOS iF4

PORTADA

ALY BONILLA STUDIO

iF4 - magazine fashion illustration

ILUSTRADORES

LATINOAMERICANOS

INTERNACIONALES

DIEGO CANDIA - chile

MAGDALENA - polonia

MAC VEJAR - chile

ALINA GRINPAUKA - rusia

LUZ ROSI - chile

MELISSA PONER - eua

ANDREA MELENDES - perú

MIYUKI OHASHI - japón

SAUL DE LEÓN TORRES - chile

NUNO DA COSTA - inglaterra

MATIAS BAEZ - chile

ENTREVISTAS

KEVIN ARZOLA - méxico

EXCLUSIVAS

GERARDO LAREA - perú

SISTERS POPOVY muñecas de alta costura

DISEÑO * MODA RODRIGO VALENZUELA

BENITO SANTOS

un diseñador de alta costura

diseñador mexicano

SAINT JESUS CLOTING un diseñador de alta costura

ANUSHKA fashion boutique

PATRICIA CORREA una vida ensombrerada

JAZMIN CORTES productora y estilista de moda

MAXIMILIANO LAGOS

TEMAS MARILYN MONROE la vida desconocida de la mujer - museo de la moda

MODA MASCULINA ¿dónde está el vestuario masculino local en los eventos de moda? - felipe morales

fotografo de moda

EVOLUCIÓN DEL DISEÑO TEXTIL la magia de los acabados - universidad del pacifico

GESTIÓN DE LA MODA

BOOKS EL BUEN VESTIR sofia calvo

TRAVA DIVA jaime ramirez

SÍGUENOS EN:

slow and fast fashion - universidad del pacifico

CONVERSANDO CON... paula blanche

ASESORÍA DE IMAGEN guía para usar jeans en el trabajo - isis miralles

COLABORADORES

jorge gonzalez araya artista visual

....

un artista riguroso, persistente,

responsable y muy colaborativo. aborda

distintos temas desde el inconsciente, el misterio de los sueños y las patologías mentales hasta el cuestionamiento de los ideales de belleza y de la imagen en

la actualidad, en ambos casos sus obras presentan una ingeniosa selección de

imágenes y un alto contenido simbólico. ha presentado su trabajo en galería

isabel aninat, galería madhaus, centro cultural de la ciudad de la serena y art santiago.

felipe morales relacionador publico y director

....

relacionador público de profesión y su director del blog de moda e indumentaria masculina my old sport, le apasiona la moda y las comunicaciones.

museo de la moda avda. vitacura 4562. santiago

....

- chile

el más importante de latinoamérica, cuya misión es convertirse en una entidad cultural innovadora encargada de

colectar, conservar y difundir la moda, el textil, el vestuario, los accesorios y su arquitectura, como objetos

patrimoniales que representan una

cultura. en el 2013 recibió una mención

isis millares

paula romero

asesora de imagen

directora diseño vestuario y textil

empresa especializada y certificada

escuela acreditada por cinco años,

internacionalmente que asesora y

formando por casi veinte años

alinea la esencia de organizaciones

a profesionales de excelencia

o personas particulares con su

prestigiosos a nivel nacional e

....

imagen, ayudando a proyectarse en forma efectiva.

....

internacional.

de honor en el III premio iberoamericano de educación y museos, otorgado por la institución internacional ibermuseus.

SÍGUENOS EN:

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BIENVENIDOS Agosto 2016

Fotografía: Noli Provoste

iF magazine es una revista única, colaborativa y vitrina del trabajo de artistas y profesionales de la moda.

Cuando comenzamos con el proyecto, pensamos en el arte de la moda ilustrada, en el movimiento que sucedía en Chile y Latinoamérica con la ilustración y lo mucho que amamos esta disciplina, conocida por pocos. Aún falta, sin embargo, hoy somos más y como dicen por ahí, la unión hace la fuerza. Por ello, es tan importante nos ayuden a difundir y compartir.

Esta revista es el esfuerzo que hacemos como realizadores, para abrir paso a una nueva disciplina y poder contribuir con este espacio cultural virtual. Nos llena de felicidad compartirla y esperamos que nos ayuden en esta tarea que es de todos.

Destacados ilustradores consagrados han estado presente en iFmagazine como: Adrian Valencia, Naja Conrad, Donald Robertson, Jordi Labanda, Meagan Morrison, Nicole Jarecz, Gretchen Röehrs exhibiendo su maestría y visión particular.

Te dejamos invitados a ser parte de este proyecto. Difunde y comparte ilustración de moda desde donde estes!

Aly Bonilla Directora

SÍGUENOS EN:

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La realización de esta revista no hubiera sido posible sin la participación y el apoyo de artistas, profesionales de la moda, instituciones públicas y privadas, un espacio cultural que difunde el talento y creatividad de ilustradores de moda de Chile y Latinoamérica, siviendo como medio para exponer e interpretar el trabajo de diseñadores de vestuario aportando con el arte plástico, sus visiones y talento en cada edición.

ANDREA MELENDRES iF4 - magazine fashion illustration

ilustradora y diseñadora de moda egresada de ceam - perú

* Me encantaba dibujar, y siempre tuve la convicción que esto era lo mío. He ilustrado para diseñadores peruanos que admiro, como Noe Bernacelli, Yirko Sivirich y José Clemente.

Actualmente preparo mi primera colección, que estará inspirada en el arte prehispánico.

película británica basada en del

la

novela

escritor

tolstói.

ana karenina “Mi felicidad consiste en qué se apreciar lo que tengo y no deseo con exceso lo que no tengo“.

el

romántica ruso

león

vestuario

estuvo a cargo de jackeline

durran, con un resultado impecable,

maravillosos sofisticados

cargado

de

vestidos,

tocados

de

plumas y redecillas con espectaculares joyas.

SAÚL de LEÓN TORRES ilustrador - méxico

* Soy ilustrador freelance, de nacionalidad mexicana.

Me he interesado en buscar mi propio lenguaje visual, transmitiendo un discurso coherente y auténtico inspirado en la melancolía del desamor, la fragilidad sexual y la moda. iF4 - magazine fashion illustration

ambientada en paris de 1900 y dirigida por baz luhrmann.

es un musical basada en la ópera

moulin rouge: amor en rojo

“El amor es como el oxígeno. El amor es todo. El amor eleva. ¡Todo lo que se necesita es amor!“.

“la

traviata”, de

giuseppe verdi y en la novela

“la

del

dama de las camelias” escritor

dumas (hijo).

alejandro

una historia de amor que mezcla

el

lujo

con

la

bohemia y arte de toulouse lautrec en el moulin rouge.

DIEGO CANDIA diseñador gráfico e ilustrador inacap - chile

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* Comencé en el mundo de la ilustración cuando estaba en mi segundo año universitario (2012) y de a poco fui desarrollando la técnica del collage, perfeccionando el trazo y corte.

Mis principales inspiraciones son la cultura pop internacional y la moda, mezclando texturas, creando una imagen a través de un popurrí de recortes. Varias celebridades chilenas e internacionales han reconocido mi trabajo en las redes sociales, que es el medio que uso para viralizar mi trabajo.

basada

en

la

clasica

historia

aunque con un estilo más épico y

oscuro. enfocado en un público más adulto fue dirigida por rupert sanders.

para la realizacion del vestuario, se buscaron telas por todo el

blancanieves y la leyenda del cazador

“Espejo, espejito mágico, dime una cosa: ¿qué mujer de este reino es más hermosa?“.

mundo,

desde

escarabajos

caparazones

tailandeses,

de

telas

hechas en turquía, lentejuelas fabricadas en china, cotas de malla diseñadas en el reino unido, pero

hechas en India, así como joyas muy especiales diseñadas por la famosa cathy waterman.

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MAC VEJAR licenciada en ilustración, diseñadora, fotógrafa y creativa - chile

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* Me fascina desde siempre la moda como expresión cultural, y su influencia en todo lo que nos rodea - desde una taza de café hasta la ciudad donde vivimos.

Mis ilustraciones son una mezcla de lo antiguo y lo moderno, con líneas sencillas que buscan destacar el diseño y enfatizar las texturas de los materiales utilizados.

pelicula libro es

basada

de

arthur

producida

por

en

el

golden steven

spielberg, ambientada en la

epoca dorada de las geishas en japon.

memorias

colleen atwood, diseñadora

de una geisha

encargada del vestuario quien

“ La verdadera geisha, puede parar a un hombre en seco con una sola mirada“.

realizo 250 kimonos, tomando referencias

de la cultura

japonesa entre 1920 a 1940. gano

el

oscar

por

extraordinario trabajo.

su

MATÍAS BAEZ publicista e ilustrador - chile

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* Un cartón dice que soy publicista. Un trabajo me dice que soy diseñador, pero me gusta creer que soy dibujante y en lo que dijo Chuchill “El exito viene de ir de fracaso en fracaso sin desesperarse” Creo que mi trabajo se podría caracterizar por los cabellos y poses raras. Las 2 cosas que más me gusta dibujar y que intento ir mejorando día a día.

comedia musical dramatica estadounidense basado en historia real y ambientada en los años

20, de la gran

depresion, donde la fama lo

es

todo

y

quien

la

tenga estará en la cima. dirigida por rob marshall,

chicago

“ El mundo entero es espectáculo.“

director

cine,

coreografo.

teatro

y

ganadora

de oscar, globo de oro y premio sag.

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LUZ ROSSI diseñadora de vestuario e ilustradora - chile

* Desde niña siempre me gustó experimentar, expresarme a través del arte. Pero en la ropa encontré mi nicho.

Mezclo, creo en lo innovador, dejar un mensaje sin ser tan obvio.

Me encuentro dedicada a la fotografía, indumentaria y experimentando con la ilustración con collage, siempre de la mano de la moda y el surrealismo. Aprendiendo a darle vida de una forma distinta.

pelicula dirigida por tim burton, inspirada en los libros infantiles de lewis

alicia en el pais de las maravillas

“ Solo unos pocos encuentran el camino, otros no lo reconocen cuando lo encuentran, otros ni si quiera quieren encontrarlo.“

carroll,

el

seudonimo

del

matematico,

y

ademas

britanico,

logico escritor

considerado

creador de la literatura

sin sentido. el vestuario estuvo a cargo de la diseñadora de vestuario collen atwood.

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Esta inquietud me llevó a estudiar Diseño de Vestuario en la Universidad del Pacífico. Luego tuve la oportunidad de potenciar mis conocimientos trabajando en Falabella, viajé unos meses a perfeccionar mi inglés en Chicago y ahí nació en mí la idea de emprender.

paulina romero escuela de diseño de vestuario y textiles

ACABADOS

DE LOS

LA MAGIA

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universidad del pacifico

Hoy el avance en materia textil está muy asociado a la tecnología, específicamente a los acabados. Los acabados son procesos que se aplican a las telas después de que están hechas, que pueden ser engomados, mercerizados, esmerilados, etc.

Así, los acabados pueden cambiar la apariencia completa de una tela y le pueden otorgar características

La evolución del diseño textil en la actualidad se da más en el extranjero.

Se trata de textiles inteligentes, lo que en nuestro ámbito se acota al vestuario deportivo, ya que se utilizan telas respirables o calcetines con cobre, los que son amigables con las características que el mismo cuerpo tiene, como flexibilidad, temperatura, etc.

LA EVOLUCIÓN DEL DISEÑO TEXTIL

tejidos antimanchas

muy específicas, dependiendo de lo que se necesita.

La innovación tiene que ver con la función que va a cumplir la ropa.

Por ejemplo, la tela de polar, que es muy usada en el mercado chileno, es tela de punto a la cual se le hace un acabado y se infla para que se vea peluda. Otro ejemplo muy común es cuando a una tela estándar se le hace un acabado con filtros UV, para que el sol no queme al trabajador que está al aire libre todo el tiempo.

hecho los acabados, pero cada vez han ido saliendo nuevas tecnologías que perfeccionan estos productos.

No hay venta masiva de productos con textiles inteligentes o más desarrollados en Chile.

Lamentablemente, esto tiene que ver también con que nuestra industria textil está muy disminuida porque nadie la protege, en el sentido de que importar sale muy barato en términos económicos.

nike pro turbospeed

los deportistas

lo utilizan como“pieles” o ropa de protección debajo de la ropa.

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En Chile, más que haber un mercado muy grande respecto de estas telas, hay productos hechos que vienen con ciertas características, sobre todo en el ámbito del deporte y del vestuario de seguridad en el trabajo, como el que se utiliza en las mineras y otras industrias. Siempre se han

los tejidos impermeables, hidrófugos y transpirables.

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Diseñador de vestuario y actor, trabajó como jefe de Diseño y Control de Calidad en el atelier de Rubén Campos. Creador del vestido con cristales para la presentadora en el Festival de Viña 2015, presente en desfiles como Santiago Fashion week, galas, revistas nacionales e internacionales.

Se especializa en vestidos de fiesta, gala y novia.

Desde siempre me interesó la moda. Soñaba con ser actor, cantante, guionista y diseñador. Con una personalidad retraída y realmente tímida, con el tiempo comprendí que necesitaba una forma de canalizar esta contención, necesitaba hablar.

Luego en la adolescencia saqué la voz de algún modo con mi apariencia y decidí sacar a luz mis diseños. Comencé a escribir textos junto con mis diseños.

RODRIGO VALENZUELA DISEÑADOR VESTUARIO ALTA COSTURA

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Confeccioné prendas a mis peluches y figuritas de acción, los Thundercats para ser más específico. Luego vino el diseño, comencé a dibujar mis ideas a escondidas, pues viviendo en la década de los 80s y siendo el menor de 4 hermanos y de familia de uniformados esto no era bien visto.

“me fascina la moda porque la veo como un modo de expresión. detrás de cada diseño hay un discurso, hay historias, no es solo una prenda de vestir...”

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Fui actor por 6 años, luego de eso llegó la hora de escribir con textil y esta forma de hablar me ha permitido contar mis historias dejando mi corazón llenito hasta entonces.

Por muchos años diseñé a heroínas de ficción, de creación propia o tomaba algún personaje interesante de la historia. En algún momento tomé como referencia a María Antonieta reinterpretando su inocencia y perversidad. Creé híbridos y mujeres intergalácticas luchando contra las adversidades que le presentaba el universo.

el

elegante

vestido

blanco

que

lució carolina de moras durante la segunda jornada del festival de viña del mar pertenece al diseñador chileno y

fue

rodrigo elaborado

valenzuela con

más

de

7 mil cristales austriacos de oliver weber que fueron bordados a mano.

En 2015 luego de colecciones anteriores nombradas como “13” o “14” escribí “SOY” una colección que reveló que cada historia antes contada, era yo, hablaba de mí.

Trabajo en base a mis emociones, las conceptualizo y luego redacto en textil. Me provoco emocionalmente y juego con mi cerebro. Mi alma de

Mi espíritu creador definido en 3 palabras:

Miedo, Diablo & Poder rockero me hace cantar sin voz, me hace hablar de esta forma que llena y estalla mi corazón. Diseñar es una necesidad emocional para mí.

La importancia de la ilustración de moda me parece fundamental pues sin duda es otra forma de hablar, de interpretar o reinterpretar lo que sientes como ilustrador, como individuo, o tu visión de lo que el diseñador quiso contar o simplemente contar nuevas historias y crear nuevas emociones a través de la gráfica.

¿Dónde está el vestuario masculino local en los eventos de moda? “invito a distintas organizaciones gubernamentales a abrir los ojos y darse cuenta que el mercado masculino se puede expandir de manera exponencial, dentro o fuera del país...”

Crear una plataforma digital que comunicara el acontecer nacional e internacional de la moda masculina, nace al ver la poca cobertura que se le estaba dando a diseñadores que decidieron optar por el crear, confeccionar y ofrecer un vestuario local al público, que hasta hace unos años, se consideraba casi imposible de cautivar por el poco interés, o bien, por la gran oferta fácil de retail, a la cual era imposible de igualar.

Si bien, hace más de 10 años que podemos encontrar diseño nacional, hoy la oferta creció. Hoy, el hombre está más instruido y quiere “estar a la moda”, todo esto, gracias a los medios de comunicación, que si bien son pocos, los existentes han cautivado al lector interesado, con información clara sobre las tendencias actuales.

director my old sport myoldsport.com

Pero, si este hombre es la nueva inspiración para este mercado en aumento, ¿Dónde están las estrategias comunicacionales?

Vemos muchos eventos de moda, principalmente los que agrupan a distintos diseñadores locales, pero ¿Cuántas marcas masculinas?

Nunca superan las 3, de aproximadamente 10 expositores. ¿Por qué no se les da la vitrina necesaria? ¿Son los diseñadores los que no quieren participar? No lo creo, por eso invito a distintas organizaciones gubernamentales a abrir los ojos y darse cuenta que el mercado masculino se puede expandir de manera exponencial, dentro o fuera del país, y si él está creciendo, las estrategias comunicacionales deben crecer junto a él.

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Pero el panorama cambió, y no hablo del panorama internacional, donde claramente el público masculino tiene un gran oferta tanto en vestuario o en estrategias comunicacionales, porque ellos entienden al hombre como uno igual al vestuario femenino. Más bien, hablo del cambio nacional al ver un gran número de diseñadores locales, que diariamente crean distintos tipos de vestuarios, para todo tipo de hombres, atreviéndose a entrar y cautivar a unos de los públicos más difíciles.

felipe morales

PATRICIA CORREA iF4 - magazine fashion illustration

UNA VIDA ENSOMBRERADA

“Un femme un chapeau est le jour est plus beau”

*

Sombrerera y diseñadora de accesorios, vive actualmente en Bruselas, donde ha estado presente en eventos en Bélgica, cuna de artistas, y ha compartido pasarelas con josaph´art, ferias de artesanos y artistas, fetes romaines, Namur en mai y Chassepierre.

Ha realizado colaboración con Ignacio Lechuga, Claudio Paredes.

Con Claudio Mansilla para el evento Woman Fashion Style en Santiago de Chile.

“un

sombrero te puede cambiar totalmente un

look; te ilumina y se puede transformar incluso

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en la pieza esencial de una tenida”

El diseño ha estado presente en forma instintiva desde siempre, cuando pequeña, haciendo cosas, ropas, objetos para los juguetes como a la mayoría de las personas que les gusta el arte, luego para los demás, los amigos.

Tuve la suerte de rodearme de grandes artistas que te guían, te enseñan y son fuentes de inspiración también. Más tarde es la experiencia que te dice que hacer, el camino de mi vida es el diseño y todo lo artístico.

La inspiración me ronda todo el tiempo, por eso, la creación nace en

ganó el tercer lugar del prix meilleurs artisans bruxelles

2014

por uno de los sombreros que realizó para el desfile de ignacio

lechuga en pasarela valparaíso.

Si es colaborativo con otros diseñadores, nace del intercambio de ideas entre quien realiza el vestuario, y yo los accesorios, inspirandome en las telas que toco y las ideas van aflorando. Evidentemente cada uno es libre de crear siempre con el respeto y la confianza que existe entre los diferentes artistas.

Mis sombreros son creaciones exclusivas atemporales, no tienen tiempo ni pasan de moda no se gastan porque son de materiales nobles.

A veces, mis clientes vienen con ideas en color, blanco porque se casan, rojos porque quieren impactar, sacando el mejor resultado posible según sus deseos y lo que les convenga según su silueta.

iF4 - magazine fashion illustration

cualquier momento del día sea tarde o noche, caminando, un color que te hace soñar, una idea o un recuerdo que va formándose en mi mente. A partir de esa idea busco el color y la materia (lanas, fieltros, según sea para el frío o el calor, pajas, crin, sisal), y así voy moldeando el diseño.

También puede ser a la inversa, es decir, un dibujo que se viene a la cabeza, hago los bocetos y luego voy creando el sombrero.

destacada participación en chile para el evento woman fashion stlye junto al diseñador de alta costura,

claudio mansilla.

fotografia aly bonilla

Cuando una persona me elige para que realice su sombrero o accesorios (guantes, bufandas, encharpes, capas), para mí se convierte en un gran desafío. Reflejar mi pasión y el respeto por la persona en la que me inspiro, es un honor. Por ello, pongo todo el empeño en lograr el mejor resultado.

Las capas las hago hace bastantes años, ahora estan de “moda”.

Lo genial de los diseñadores de autor que vamos a la vanguardia y generalmente las marcas de retail se inspiran en el trabajo de nosotros.

Recuerdo aún la revista Rosita, donde los diseñadores la utilizaban para expresar y hablar sobre sus creaciones, hay una vuelta a crear con las manos, como la ilustracion, que ha existido antes de la fotografia, desde tiempos antaño y que se inicio con la moda en forma más masiva. Puede ser fuente de inspiración para algun diseño, una interacción de inspiración!

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ILUSTRADOR MODA - INGLATERRA

Nuno Da Costa

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Nuno nació en Londres, actualmente vive en Lisboa, Portugal. Ha dibujado desde siempre y sus ideas brotan del interior con una mezcla entre pasión, preparación y sintonía con la inspiración de hacer algo que ama. La delicadeza y elegancia de sus trabajos, ha sido apreciada por el mundo de la moda y la belleza, con un gran manejo de la línea en blanco y negro, un trazo expresivo con toques de color que transmiten serenidad e intensidad.

Representado por la agencia británica illustration web en el Reino Unido, Estados Unidos y China y en agencias par Die Illustratoren en Alemania y Marie Bastilla en Francia. Ha trabajado para Vogue Reino Unido, Vogue Portugal, revista The Sunday Times Style, Fashion Targets Breast Cancer, johnnyrocketjewellery, Clinique y L’Oreal Professionnel, Louis Vuitton, Chanel, Bvlga entre otros.

“Me encanta la fotografía de moda de los grandes como: Avedon, Meisel, Newton y Jean Paul Goude su forma de reflejar la sociedad y la cultura de la época”.

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La moda es su mayor fuente de inspiración, fanático de los colores, las texturas y rostros sin sonrisas que reflejan el constraste entre la alegría/tristeza.

Ilustrador autodidacta que convirtió los retratos en historias enmarcadas.

Kevin Arzola El gusto por dibujar lo he tenido desde la temprana edad de 8 años, cuando dibujaba personajes femeninos de videojuegos, así transcurrió el tiempo hasta tener 18 años, cuando dibujaba rostros y combinaba colores.

A la gente le empezó a gustar lo que hacía y con ello las oportunidades de aparecer en diversos medios y publicaciones, ya sea como entrevista o colaborando.

Nunca tome clases, sin embargo, siempre practique de manera autónoma.

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ILUSTRADOR MODA - MÉXICO

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Mi estilo de trabajo es una mezcla de corriente Memphis y Bauhaus. También le llamaría Neo-estridente. Sin embargo, en lo personal, no me gusta llamarlo “art pop”, no lo considero así y no me llama la atención que sea considerado como tal.

Considero que la ilustración es la base del proceso de la moda, al menos a mi me funciona así, y es el momento donde plasmo mis ideas dándole una estructura y corrigiendo aquello que no me parece adecuado.

La ilustración de moda va más allá de los simples bocetos/figurines.

En mi proceso creativo, tener ganas de ilustrar es algo fundamental, también me funciona escuchar música, buscar rostros que me inspiren para poder usarlos como base. Una vez que tengo la figura humana ilustrada, comienzo con el fondo que diseño al momento, sin tener un boceto, solo voy colocando colores y formas, en otras ocasiones incluyo motivos referentes de la persona que estoy retratando.

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¿QUÉ TE INSPIRA?

La moda, la música (en general). Los gráficos que se usaban en los años 80’s y 90’s, me inspira la corriente artística Memphis y la Bauhaus, los artistas como Remedios Varo, Miró, Keith Haring, Takashi Murakami, Aya Takano, Brian Calvin y Picasso.

¿QUÉ PROYECTOS TIENES PARA ESTE AÑO?

Para este año 2016, he comenzado una serie totalmente nueva a lo que usualmente hago, son ilustraciones con un estilo más étnico. Y pues, seguir en busca de espacios para poder exponer algunos de mis trabajos.

ILUSTRADOR MODA - PERÚ

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Gerardo Larrea Es diseñador gráfico publicitario e ilustrador de moda peruano, presente durante varios años en la moda como Stylist, creo su blog The illustration Files y actualmente busca potenciar su estilo y proyectos.

Ha trabajado como ilustrador para diferentes marcas como LaRoche-Posay, Forever 21, FaberCastell y colaborado con diferentes medios. Sus ilustraciones estan llenas de dinamismo, color y situaciones divertidas.

He admirado la ilustración de moda desde hace mucho, había realizado algunas ilustraciones publicitarias en el 2000. En el año 2011 mi socio Antonio Choy Kay (Editor de Moda) me encargo hacer unas ilustraciones para un blog.

Me asignó 20 diseñadores y debía escoger un diseño por colección e ilustrarlos. Fue todo un reto el poder plasmar un look con mi estilo que en ese momento recién estaba definiendo, pero desde el primer trazo me di cuenta que era lo que quería hacer y desde ahi, no pare de ilustrar moda.

Mi estilo es súper gráfico y dinámico, me gusta el tema de jugar con colores planos y los delineados gruesos, además que los personajes interactúen, se entrecrucen creando situaciones divertidas.

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“Me inspira todo en general, definitivamente la moda, las colecciones, la música, la calle, el cine, la naturaleza, los viajes me inspiran mucho, trato de estar atento a todo... creo que uno puede inspirarse de todo”.

Pongo bastante cuidado al tema de siluetas, prints o detalles de las prendas, soy un poco minucioso en ese aspecto.

La ilustración es una forma de expresión artística desde la creación de los figurines de los diseñadores hasta las ilustraciones más complejas desarrolladas con algún concepto específico y con determinado estilo, estas ilustraciones te pueden comunicar una idea, un concepto o te pueden llevar a una época determinada.

Para comenzar mi proceso creativo, primero trato de pensar siempre en un concepto, a veces tiene que

ver con la colección y otras veces es algo diferente. Llevo siempre una libreta pequeña donde apunto ideas y lo que se me ocurra para usarlas en algún momento.

Tengo 3 pasos para llegar a mi ilustración. Comienzo investigando, que es buscar la colección que voy a ilustrar, definir que look y conseguir la mayor cantidad de referencias para saber exactamente cómo son las prendas, texturas y los accesorios que lleva.

Conceptualizo ya que prefiero llegar a mi mesa de trabajo con una idea de lo que hare, el empezar los trazos de la ilustración con la imagen más o menos clara en mi

cabeza para poder plasmarla. Cuando pienso en las ilustraciones, las visualizo como fotos, así que es más fácil desarrollarlas. A veces la idea viene de alguna canción, de algún concepto que se me ocurrió o simplemente la colección me inspira para desarrollar una idea más clara y artística de lo que quiero ilustrar.

proyectos Recientemente Faber-Castell lanzó un nuevo marcador, el Art Grip Finepen, con mi ilustración como imagen.

Además, trabajo en algunos proyectos muy interesantes para estos meses que quedan del año.

Finalmente produzco una vez plasmada la idea en trazos, empiezo a definir los detalles, luego las delineo y, luego de escanearlas, veo todo el color en Photoshop.

A veces los detalles están más definidos desde el trazo a lápiz y otras veces lo manejo digitalmente, depende de lo que esté trabajando, pero a lo largo de todo el proceso lo principal es que me divierto mucho haciéndolo, creando personajes y situaciones dentro de este mundo imaginario y creo que eso es lo más importante: el hacer lo que a uno le gusta.

En mi país la ilustración de moda recién esta empezando y esta dandose a conocer, es un proceso que espero que con el tiempo se consolide donde revistas y marcas apuesten por ella. iF4 - magazine fashion illustration

CONOCE EL TRABAJO NACIONAL E INTERNACIONAL DE

ILUSTRADORES DE MODA

en ediciones pasadas

kae lazo

francesco messina

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augusto graciano

paula blanche

isra rojas

alexis flores

nicole jarecz

sebastian lopez

anna mashkouskaya

jean bastien

claudio villegas

esperanza saavedra

felipe echeverria

georgina chavez

cecilia roman

laura izquierdo

fabian rivas

jorge gonzalez araya

rodolfo elorrieta

esteban perez

camila cerda

jaime ramirez

pau patiño

karina billa

cristobal miranda

donald robertson

rene casanova

naja conrad

adrian valencia

felipe yuraszeck

melissa navarro

nicole karich

gretchen roëhrs

connie lemon

aly bonn

daniel veloso

“el valor de la ilustración de moda no es competir con la fotografía, sino de plasmar y crear estados de ánimo, emociones y experiencias desde el trazo, el color y la técnica manual mezclada con las nuevas tecnologías” - aly bonilla

pablo farias

chuck y chelsea

carmen garcia huerta

meagan robinson

maria eugenia legemur

vanesa lira

mr william draw

roberto sanchez

pablo parra

melina rapiman

juan pablo espinola

marcelo parra

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Anuska Elliot FASHION BOUTIQUE uruguay / buenos aires

“lo

femenino y lo estético rigen permanentemente. no creo que sea tanto un estilo

definido sino prendas que permitan lucir y resaltar la silueta de la mujer. hay toques orientales, vintage, bordados, apliques y estampados únicos. también mucho color”

(hasper´s bazar argentina)

Anuska es estilista, diseñadora de moda y emprendedora que lanzó su marca homologa Anuska Elliot, después de los estudios en la prestigiosa Central Saint Martins y la Universidad de Palermo, ha trabajado persistentemente. Fue asistente de Tonne Goodman y Mario Testino para un shooting de Vogue.

Hoy cuenta con una exclusiva tienda en José Ignacio.

Cuando tuve 12 años, una amiga me enseñó a utilizar la máquina de coser y empezó a armar prendas para mí. Esto fue lo que despertó mi interés por el diseño de moda. Luego, tuve la oportunidad de trabajar con Mario Testino, experiencia que marcó un antes y un después en mi carrera.

iF4 - magazine fashion illustration

Por otro lado, descubrí un lugar maravilloso como José Ignacio en Uruguay donde me identifique al instante y quise que ese, fuera mi lugar para mostrar mis diseños.

Tener la oportunidad de haber vivido en tres países distintos (Uruguay, Venezuela y Argentina) y haber viajado junto a mi madre, buscando piezas de decoración por todas partes del mundo me fue nutriendo, no solo de los lugares, sino también de las todas las personas que iba conociendo.

Todo lo que hago y diseño tiene que gustarme.

Darme las ganas de querer usarlo. Me lo imagino puesto y voy combinando con accesorios que tengo en el taller hasta llegar a una idea final.

La ilustración de moda es muy útil para poder visualizar la colección a medida que la estoy creando. Es una especie de guía que me ayuda a ver para donde quiero ir con la colección siendo la primera bajada de ideas y conceptos que hago.

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Hay una reflexión que nunca olvido...ya que siempre estoy preocupada de crear sin ser influenciada...esta pregunta me hace pensar sobre admitir la influencia de aquellos que estuvieron antes: ¿Es el diseño una creación individual?

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Alina Grinpauka ILUSTRADORA DE MODA

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rusia

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Alina Grinpauka nació en Letonia en 1989 , y siempre he estado interesada en la ilustración, incluso desde muy pequeña. Me gradue en licenciatura en Diseño Industrial de la Academia de las Artes de Letonia, después de eso, comenzó mi carrera como ilustrador a tiempo completo.

Mi pasión es la moda y la belleza. Me gusta experimentar con materiales y técnicas que mezclo. Me inspira la moda, el arte y la música.

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Miyuki Ohashi ILUSTRADORA DE MODA japón

“Valoro mi libertad de expresión, pinto a mano utilizando diferentes técnicas como acrílicos, lapices de colores, marcador y collage”.

iF4 - magazine fashion illustration

iF4 - magazine fashion illustration

Estudié ilustración de moda en escuela de arte en Japón.

Desde ahí comencé a ilustrar y a realizar exposiciones individuales en Tokio.

Mi estilo es elegante y minimal, basado en la síntesis de las formas con líneas expresivas donde las técnicas van variando según las necesidades de cada trabajo.

Mi inspiración proviene del arte, la fotografía de moda, desfiles y blogs. También del trabajo de ilustradores de moda que admiro como René Gruau, Christian Bérard y Edith Head.

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INVITADO EXCLUSIVO

BENITO SANTOS DISEÑADOR DE MODA mexico

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BENITO SANTOS NUEVA COLECCION NOVIAS 2016

Benito apuesta por la confección de vestidos de gala, elegantes, bordados a mano, con texturas sensuales y cautivante feminidad lleno detalles en sus diseños.

Se ha presentado en los eventos más importantes de moda en México & Latinoamérica y ha sido invitado a: Intermoda, Minerva Fashion, Google+ Fashion, Festival de Cine de Cannes, premios Oscar, Fashion Week de Nueva York, Los Ángeles y al de Vancouver entre otros.

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Benito Santos es originario de Jalisco, médico de profesión y diseñador de moda de la universidad de Guadalajara, se ha transformado en una de las estrellas más destacadas de alfombras rojas y favorito de los eventos sociales.

Ha apoyado y donado vestidos para subastas de beneficencia recaudando fondos en contra de la violencia y el abuso sexual infantil.

El año 2014 fue galardonado con el premio Nacional de la Moda, por su valioso aporte a la industria de la moda mexicana.

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Nominado en la categoría de mejor vestuario en La Jolla International Fashion Film Festival, considerado el Cannes de la moda cinematográfica en el mundo, participo en las películas “It´s all about J” y “Maria” ambas del director Antonio Contreras.

EN SU VIDA: comenzó su gusto por el diseño desde pequeño.

inspirado por los dibujos

animados, comenzó a bocetar siluetas femeninas.

2005, y con 22 años de edad, concluyó la carrera de medicina, la cual ejerció hasta 2010. en

2014 el premio nacional de la moda. recibió en

valentino es uno de sus diseñadores favoritos.

una de sus influencias en la

moda fue su abuela materna, quien bordaba vestidos de

ceremonia. hoy benito tiene una importante línea de novias.

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“la ilustración en el diseño de modas es INDISPENSABLE, porque es la forma en que tu plasmas las ideas y enamoras al cliente. el boceto debe ser lo más claro posible para que a la hora de confeccionar la prenda, sea más fácil de interpretar cada uno de los detalles que conlleva”.

¿CUÁLES SON LAS SENSACIONES DE ESTAR NOMINADO A LA JOLLA INTERNACIONAL FASHION FILM FESTIVAL?

¿QUÉ MENSAJE DEJARÍA A LOS DISEÑADORES QUE RECIÉN COMIENZAN EN EL MUNDO DE LA MODA?

No soy nadie para dar consejos, pero lo que sí podría comentar es, que no dejen de trabajar para lograr sus sueños y que tenga la persistencia para superar los retos, porque hay muchos críticos de moda que juzgarán sus diseños. La clave es que defiendan su propuesta y ser constantes.

©jorge gonzalez araya

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Estoy contento, es como incursionar en algo nuevo y que va de la mano con lo que hago, es como un universo de posibilidades que tenemos los diseñadores, es un ejemplo de cómo podemos diversificar y romper paradigmas.

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Slow and Fast Fashion La gestión de la moda implica administrar las colecciones y lo que se lanza al mercado en el área de la moda, lo que involucra tanto la ropa como los textiles de hogar. Las llamadas “modas rápidas” o “fast fashion” tienen que ver con el retail, en el cual lanzan una colección “verano” y luego otra “alto verano” en muy poco tiempo, y donde la última es una sub colección de la primera. Administrar eso requiere saber qué es lo que viene en el mundo de la moda, gestionar correctamente el stock disponible, determinar qué es lo que comercializa y cómo se muestra en los mismos puntos de venta y en los catálogos, cuándo y cómo se liquida la colección, etc.

Es importante diferenciar las “modas lentas” y las “modas rápidas”. Un retail, o una tienda de moda con varias sucursales como HyM y Zara, cambian los productos y las vitrinas cada quince días prácticamente, mientras que en una tienda más atemporal, como un comercio de ropa de telas inteligentes, el cambio es muy bajo, es decir, muy suave y puede pasar desapercibido de una colección a otra, lo que se entiende por “Slow Fashion”.

En Chile, la gestión de moda es realizada por diseñadores, pero también en muchos casos la hacen ingenieros comerciales. El problema es que algunos de ellos desconocen la disciplina del diseño y, por lo tanto, no están al corriente de los procesos involucrados en la producción de un producto. El trabajo de un gestor de moda involucra múltiples áreas, por lo que muchas veces son varias personas las que realizan un trabajo específico, como el merchandising, la planificación de colección, la importación, los precios de los productos, etc.

Hay lugares en el país en que la figura del Gestor de Moda no está presente y se hace evidente porque dejan de vender sus productos. Por ello, es muy importante que ese trabajo lo haga alguien que esté empapado del mundo del diseño y del sistema de la moda, y que tenga claro cuál es su público objetivo y cuál es el producto que ofrece.

En la Universidad del Pacífico existe una especialización en Gestión de Moda, ya que es un campo donde los profesionales del diseño pueden desempeñarse. Es importante que el encargado de Gestión de Moda de una marca o tienda tenga conocimientos del control de calidad de las colecciones de vestuario, del marketing y de la estética, entre otros tópicos.

paulina romero directora escuela de diseño de vestuario y textiles universidad del pacifico

Melissa Posner ILUSTRADORA DE MODA estados unidos

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Cursé primer año en la Universidad de Florida Center, estoy planeando ir a estudiar diseño de moda a Nueva York. Me encanta el arte y la moda.

He realizado ilustraciones de moda de diseñadores y marcas que me han influenciado y también estoy empezando a experimentar con mis propios diseños. Espero llegar a ser una exitosa artista, ilustradora de moda y diseñadora.

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Combino elementos 2D y 3D, a través de una composición de colores fuertes, elementos texturados y mi estilo es un dibujo detallado y fresco.

Me inspira la moda en su totalidad, la ropa y accesorios.

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Magdalena Kruszynska ILUSTRADORA DE MODA

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polonia

Cuando ilustro siento que puedo crear escuchando mis emociones y su transferencia al dibujo, que puede contar la historia de como veo el diseño, sobre el estado de ánimo que impregna la colección, también hablar sobre el estilo y la personalidad de su creador. Ser capaz de crear emociones al espectador.

Para convertirme en ilustradora, me gradué de la Academia de Bellas Artes de Lodz, Polonia. Tengo una maestría con honores en diseño de moda, pintura al óleo y dibujo. Desde entonces he estado trabajando para grandes empresas minoristas polacas, en la producción de la Mujer y colecciones para niños, como CFO (Director del Departamento de Diseño de Moda).

Después de 15 años de trabajar en gestión decidí que era el momento de combinar mis 20 años de experiencia en el diseño de moda junto con las habilidades de dibujo y pintura. Tome un momento para mirar en mi interior, sacar mis emociones y concentrarse en la creación del arte. Era tiempo de alcanzar mi sueño, seguir mi pasión y convertirme en ilustradora de moda.

Me fui a París y comencé de nuevo, decidí dejar mi trabajo y dedicarme a ilustrar y pintar que es lo que me trae felicidad y una gran cantidad de energía interna.

Para comenzar a ilustrar miro diseños que admiro, me conecto conmigo misma y las emociones que afloran.

Imagino la composición, la silueta de la modelo que a llevar el diseño y el carácter del dibujo y me dejo fluir.

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“la

ilustración es tan importante como la

fotogafía de moda y puede incluso superar a

la fotografía en algunos aspectos, como la posibilidad de mezclarla con la imaginación convirtiendola en una pieza de arte”

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INVITADAS EXCLUSIVAS haute couture art dolls

SISTERS POPOVY fotografias gentileza de sisters popovy

Ekaterina y Elena son gemelas artistas y diseñadoras de moda, estudiaron en la Academia Estatal de Arquitectura y Arte, en el estado de Ural Ekatyrenburgo - Rusia. Amantes de la moda y la historia del arte, el mundo completo es su inspiración, películas, juegos de video, música, naturaleza, culturas o personajes pueden sensibilizarlas y convertirse en el impulso de sus creaciones.

Trabajan juntas desde 2004, combinando su amplio conocimiento en anatomía, expresiones faciales, diseño de moda y experimentación con diversos materiales como porcelana, plásticos y paperclay. Permitiendo diseñar el vestuario, maquillaje y realizar el prototipo de delicadas y hermosas muñecas articuladas (BJDS) hechas a mano.

Comenzaron realizando muñecas estáticas de personajes conocidos, como Marilyn Monroe, Madonna entre otros. Fueron madurando la idea creativa y hoy trabajan con muñecas articuladas reales que son fabricadas de resina y modeladas en la fabrica de Moscú llamada Star Dolls, de buena calidad y durabilidad.

Conocidas por su estilo único en el mundo, Sisters Popovy cuenta con diferentes colecciones temáticas y conceptuales (entre 10 a 15 muñecas por colección). Como todo proceso creativo, hay un gran trabajo detrás, iniciando con la investigación y captura de referentes, bocetaje y producción de cada detalle que se realiza con paciencia y dedicación.

Han participado en exposiciones, eventos y salones internacionales en Rusia, Lituania y Japón, donde tambien se prepara la decoración y el ambiente con música creada por Igor Korzhov.

Actualmente cuentan 14 fabulosas con colecciones, que através del trabajo dedicado de sus vestuarios de alta costura, poses y miradas nos invitan a entrar en el mundo imaginativo de Popovy.

“la primera colección fashion moon, donde combinamos lámparas japonesas con trajes franceses del siglo XVIII-XIX.”

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Se presentaron por primera vez al Tercer Salón Internacional de Moscú, evento dedicado a exponer el talento innovador, donde ganaron 2 premios “Best Doll Master”.

Recibieron el premio “Haute Couture” para la Doll Magazine por su proyecto Hathor of Cult

RIDER ALBINO coleccion

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“...tratamos no solo de hacer retratos de muñecas sino también transmitir la naturaleza de los personajes a través del gesto y el vestuario. Antes de hacer el retrato de una muñeca de una personalidad en la que estamos interesadas, hacemos una investigación a fondo de la biografía, hacemos entrevistas, reunimos fotos y vídeos. Gracias a este interés hemos profundizado en nuestro conocimiento de la anatomía humana y el gesto facial”.

MOD & GARDER coleccion

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BEAUTY SPOT coleccion

EGIPTO coleccion

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Fondo del Libro del CNCA Convocatoria 2016

TRAVA DIVA

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Relatos ilustrados de la cultura transformista de espectáculo

LEGADO: Fueron muchos los aprendizajes, pero creo que el más importante es una profunda admiración por la valentía que tienen todos los hombres que deciden vivir la vida maquillados y arriba de un par de tacos. Creo que el ejercicio del transformismo es un acto político –aun cuando su fin sea actuar o entretener, es un acto disidente – porque es tan grande el rechazo al que se expone quien desafía las normas establecidas, que ese acto de arrojo y valentía me despierta todo tipo de admiración.

Diseñador Gráfico con estudios de post grado en comunicación social. Desde el ámbito creativo ha explorado proyectos autorales en moda e ilustración colaborando como ilustrador para la marca italiana Benetton, a través del proyecto Colors Notebook, y en Chile para Americanino, ilustrando los patterns de la colección “Mandalas”, ideada por el blog vistelacalle. com. Fundó el blog de moda masculina www.qmpblog. com y acaba de editar su primer libro: “Trava Diva”, publicado por la editorial Cuarto Propio y financiado por Fondart.

Desde que estaba en la Escuela de Diseño descubrí que enfrentaba las temáticas de taller desde una perspectiva más antropológica al momento de abordar el problema de diseño, tanto en la observación como en la forma, por tanto este proyecto llega desde ese territorio. Básicamente hay dos temas trascendentales para mí en la creación visual: lo cotidiano y la identidad. Por lo que el estudio de la identidad desde lo cotidiano siempre ha sido un proceso que gatilla mi creatividad, y derivar en la investigación del transformismo en Chile, fue precisamente una idea que nació desde mis horas de ocio diarias mirando YouTube.

Creo que siempre es válido hablar de manifestaciones culturales que viven en los límites, que transitan entre lo seguro y lo desconocido sin problemas, traerlas al espacio público, aprender y reflexionar con ellas siempre es un ejercicio de observación que aporta a cualquier sociedad en términos culturales.

diseñadora e ilustradora de moda chilena su estilo vintage fresco y femenino

conversando con...

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SAINT JESUS CLOTHING María Jesús Ponce Granic, es diseñadora de vestuario y textiles de la Universidad del Pacífico de Chile, crea la marca Saint Jesus Clothing.

Después de trabajar en el backstage del Vancouver Fashion Week S/S15, lanzó la primera colección de su marca llamada KNOTED en el Vancouver Fashion Week F/W16.

¿QUÉ SIENTES Y COMO VIVISTE ESTAR PRESENTE EN EL VANCOUVER FASHION WEEK?

Fue una de las mejores experiencias de mi vida y significó mucho para mi porque jamás me espere algo así. Desde el momento que me dijeron que querían que participara en el VFW 2016, sin tener una marca o conocerme, hasta llegar allá y ver mi nombre por todos lados simplemente un sueño. Me hizo crecer mucho como persona y también a entender y conocer mas del mundo de la moda fuera de Chile.

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Cuando estaba en el colegio siempre me gusto dibujar y recuerdo que lo primero que me llamo la atención del mundo de la moda fue la ilustración. En octavo básico vi un trabajo del ilustrador Arturo Elena que me llamo mucho la atención, en él resaltaban estas largas modelos desproporcionadas pero ejecutadas a la perfección. Para mí como niña, esto fue la negación de todo lo que me habían enseñado sobre la proporción y a dibujar todo exactamente tal como es. A partir de ese momento empecé mi propio camino en la ilustración y apreciación del mundo de la moda.

Para la colección Knoted me base en mi banco de imágenes más oscuro llamado “The crippled circus”, es una mezcla de imágenes de personas de circo antiguo, formas geométricas, lugares áridos, constelaciones y cosas curiosas.

Quería algo oscuro y desordenado tipo mesh pero a la vez que fuera limpio y terminado.

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Si de verdad quieren ejercer como diseñadores de vestuario y tener su línea propia es fundamental la determinación, querer es poder. La creatividad no basta si el diseñador carece de ambición y segundo la identidad, teniendo clara su identidad puede comenzar a venderla.

Por último ser fieles a lo que creen y no hay que pensar que no están listos, que es muy pronto o que es demasiado difícil. Lo que hay que hacer es ponerse metas y trabajar por alcanzarlas.

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Fondo del Libro del CNCA Convocatoria 2016

EL NUEVO VESTIR Disponible: Impreso y Ebook

Cómo se hace y se lleva la moda hoy sofía calvo

CAMBIO DE MENTALIDAD:

Estamos viviendo en una sociedad anestesiada ante el dolor ajeno, que se conmueve por minutos, realiza un activismo de escritorio y le cuesta mucho entender que sin acciones concretas todo seguirá igual. El cambio de mentalidad va de la mano de un cambio de paradigma cultural. Es decir, tomar conciencia que como consumidores si tenemos el poder de movilizar y transformar una industria si ejercemos real presión sobre ella, modificamos nuestros hábitos y comenzamos a enarbolar la bandera de un consumo más parecido al de antaño, más lento, gobernado por variables incluso económicamente más inteligentes.

Sofía Calvo es periodista, MBA en Dirección de Empresas de la PUCV y creadora del sitio web especializado en moda de autor latinoamericana, Quinta Trends (2007). Dentro de sus actividades en el mundo del diseño se cuenta la publicación del libro “Relatos de moda” (autoedición - 2013), que compila una serie de reflexiones sobre el sistema moda latino. Ha asesorado a instituciones y marcas de la escena de autor chilena y latinoamericana, realizado clases de pregrado y postítulo sobre marketing y periodismo digital, entre otros.También se desempeña como Jefa del Programa Asia Pacífico de la Biblioteca del Congreso.

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Mi interés por el consumo responsable nace en el proceso de observación, investigación y reflexión de la industria de la moda, que vengo desarrollando hace más de 9 años en Quinta Trends. En este camino comencé a evidenciar el lado oscuro del sector, donde la contaminación ambiental y la explotación de seres humanos es parte de una “normalidad” que no compartía, ni me dejaba indiferente.

Me di cuenta que existían “otros” (a veces demasiado lejanos por temas geográficos), que estaban pagando el costo de la ropa barata que nos estaban vendiendo las grandes marcas. Ello, sumado al crecimiento de una escena autoral que estaba abogando por otros valores, me fue motivando para tomar un rol más activo en estas materias y realizar una transición desde un consumo impulsivo a uno responsable.

Guía

COMO USAR JEANS

en el trabajo isis miralles

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directora consultora de imagen consultoradeimagen.com

Contrario a lo que pueda parecer, es posible lucir esta prenda versátil y cómoda en un estilo casual. Además, quién no ama los jeans… es un básico de cualquier clóset con los que puedes obtener outfits sencillos y elegantes.

Para que puedas lucirlos sin verte desarreglada o demasiado informal te damos algunos consejos:

1

COLOR El color es esencial. Debes saber que el denim oscuro es el que da un toque más sobrio y profesional; escogerlos en azul marino o negros. Su tono debe ser liso, evitando aquellos que están rotos, con arrugas, desgastados o deshilachados.

2

3

5

Para dar ese toque chic, te recomendamos elegir zapatos con tacos para combinar con tus jeans; pueden ser botas, botines o tacones. Si las prendas que llevas son simples, puedes jugar con los colores, pero siempre te en cuenta la sobriedad para el trabajo.

CORTE Corte ideal. Si tienes las caderas anchas y los muslos gruesos, elige siempre un jeans de corte recto. Es importante que sean de este corte y no acampanados, que son más informales.

BOLSILLOS Se recomienda que los pantalones tengan bolsillos tanto en la parte de adelante como en la parte de atrás, para disimular cualquier exceso de sobrepeso.

BLAZER Un buen blazer será el mejor aliado para quitarle ese tono casual a tu outfit. Elige con cuidado el color y la textura del blazer para el equilibrio perfecto. Por ejemplo, un blazer azul marino con un denim oscuro te da un look clásico, mientras que unos jeans deslavados o más claros con un blazer de color vivo te dan un aire fresco y más casual.

6

ACCESORIOS Cada accesorio es un mundo.

Gracias a la sencillez del jeans, los accesorios serán el complemento perfecto para que tu look luzca impecable. Puedes usar un bolso con detalles, un maxi collar, o una pulsera que marque tu estilo y personalidad. Recuerda solo 1 accesorios importante a la vez.

DENIM SOBRE DEMIN Aunque no lo creas, esta combinación está muy en voga por estos días. Si eliges llevarla, puedes agregar un abrigo, o una prenda que haga contraste.

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ZAPATOS

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JAZMIN CORTES

MAXIMILIANO LAGOS

PRODUCTORA Y ESTILISTA DE MODA

FOTOGRAFO chile

chile

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“MARILYN” iF4 - magazine fashion illustration

Conmemorando los 90 años del natalicio de la actriz estadonudiense, Marilyn Monroe, ícono de la moda y el estilo del cine de los años 50.

¿y qué cualidades reconoce usted en marilyn?

“Marilyn tiene cualidades aunque el público a menos la juzgue sólo por su apariencia física… Desde luego, su mejor virtud es tener una mente curiosa que la obliga a estar siempre averiguando cosas, tratando de aprender. Toma cursos nocturnos y se empeña en enriquecer, no sólo su mente sino su personalidad.

Su mayor ambición es llegar a ser algún día una buena actriz.

Sabe que aún le falta mucho, pero eso no la desalienta. Al contrario, la estimula a seguir preparandose… Lee mucho, infatigablemente, y toma cursos de todo lo que pueda serle útil” contesta Marilyn. extracto

de

la

entrevista

realizada en tercera persona por

maría romero a marilyn

monroe

© TODAS LAS FOTOGRAFIAS FUERON TOMADAS EN EL MUSEO DE LA MODA

PREMIOS globo de oro

premio david de donatello

1960 mejor actriz con some like it hot

1962 mejor actriz

1962 actriz favorita

corista

- el príncipe y la

- revista ecran.

Una exhibición que cuenta con 200 piezas entre accesorios, libros, vestidos emblemáticos, películas, vinilos y objetos personales de la vida de Marilyn Monroe. Es posible verlos en la muestra más grande realizada en Chile, perteneciente a la colección del Museo de la Moda y que puedes visitar durante todo este año.

“Marilyn” es una mujer encantadora y pareciera que el Museo de la Moda estuviera lleno de ese glamour misterioso que impregna en el tiempo su figura. Sin duda, es la gran exposición de moda de este año: única, imperdible e inolvidable, un viaje de la mano de una estrella, que vive en el colectivo de generaciones.

Siempre escuché el nombre de Marilyn Monroe desde lo lejano quizás hasta desde lo frívolo, contado por otros...

william travilla (1920 –1990)

La invitación es a conocer sus gustos, los intereses y logros de una leyenda. Desde lo íntimo hasta el personaje público, a través de las 200 piezas de historia, que se va construyendo de objetos tan cotidianos, como una crema para el pelo o tan

diseñó e ilustró el vestuario de marilyn monroe en ocho películas de la filmografía de la actriz. él hace realidad esa

“experiencia

estética”

provocada por el vestuario contribuyendo a fortalecer la seducción e identificación con el ícono legendario en que se transformaría marilyn.

“quisimos

mostrar a una marilyn monroe que la gente no está

acostumbrada a ver, sus constantes ganas de aprender y estudiar,

su inquietud intelectual, su desarrollo cultural y su sencillez en la intimidad de su hogar. ella pasó por muchas fases para llegar a

ser el ícono que fue ante el público, usando en un inicio vestidos ceñidos que mostraban su silueta y poco a poco, una vez que se consagra, comienza a usar vestidos más holgados y manifiesta su

anhelo por no ser valorada por su cuerpo, sino por su inteligencia”. afirma jorge yarur bascuñán presidente de la fundación museo de la moda

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Mientras caminaba por los pasillos de la exposición, me internaba en mi propia historia de cómo veía a Marilyn y me fui impresionando momento a momento de la versatilidad, del esfuerzo y sencillez de Norma Jeane Baker, cómo lentamente se fue transformando en la legendaria Marilyn Monroe, sensualidad inocente y belleza, considerada el ícono pop y símbolo sexual más popular del siglo XX.

(1956)

terciopelo

de

rayón y raso de seda rojo fue el vestido de noche que vistió marilyn

“panorama puente” (a view

para la obra en el

from the brigde) en el teatro de la comedia,

londres. acompañada de su marido arthur miller, guionista y dramaturgo.

(1956) zapatos de sarga en algodón lame,

de anello y davide, inglaterra y sobre en raso de seda de la tienda de lujo saks fifth avenue, estados unidos para la noche de la obra en el teatro de la comedia.

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SUS OBJETOS DE BELLEZA

máscara con envase de metal de helena

rubinstein, envase de crema en plástico de erno laszlo, estados unidos y crema para cabello kolestral, alemania.

perfume en botella de vidrio y caja de

cartón con diseño galuchat. fragancia niut de noel de caron, francia.

SU PENSAMIENTO ÍNTIMO

marilyn ansiaba ser reconocida no solo por su belleza y sensualidad sino como una mujer capaz de dejar su huella en las personas, su arduo trabajo y estudios para ser mejor.

amaba la lectura, escribía y leía en sus tiempos libres dejando en su biblioteca alrededor de cuatrocientos libros de toda

“...la gente me enviada y no saben que llevo una vida dura, de trabajo, de estudios y confinamiento...”

..................................................................... entrevista con maría romero - revista ecran

índole: libros de poemas, obras de teatro, arte,

filosofía,

ciencia.

jardinería,

psicología

y

una mujer sencilla y reflexiva que buscaba la felicidad en el hogar y la familia.

exquisitos como el perfume de Caron. Es ahí, en ese momento, cuando te detienes y piensas en la mujer sin artilugios ni construcciones Hollywoodenses, aunque su femineidad y elegancia son incuestionables.

modelo fotográfica.

1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto.

el vestido que usó para

cantar “feliz cumpleaños” al presidente kennedy era tan ajustado que tuvieron que terminar de coserlo

cuando ya lo tenía puesto.

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A ratos me descubría mirando embelesada sus vestidos, en perfecto estado de conservación de las telas, de los increíbles diseños de alta costura, sus vestidos negros ajustados, el magnífico vestido de terciopelo de seda rojo, modelo sirena, strapless, que usó en 1956 para asistir al estreno de la obra de teatro “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller, quien entonces era su marido. O revivirla en algún video como la clásica película “Los caballeros las prefieren rubias” (1953) su voz suave, entonando ”diamonds are a girl’s best friend” te acompaña en la visita como un canto de sirena, una voz que inunda el lugar y provoca la inconsciente idea de buscarla. Una búsqueda que llega a su fin al encontrarla revivida en 2 minutos de intenso color fucsia, cubierta con el vestido diseñado por William Travilla.

inició su carrera como

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el famoso y tantas veces imitado vestido rosa que monroe llevó puesto

para

entonar

aquel

”diamonds best friend”

ya legendario

are

a

(los

girl’s

diamantes son el mejor amigo de una chica) en la película

“los

caballeros las prefieren

rubias” (1953)

Mucho tiempo pensé que Marilyn era una rubia superficial y caprichosa. Al transitar por su vida me doy cuenta que no fue nada de eso, al contrario, fue una mujer muy inteligente, sensible e intensa que amaba el conocimiento y cultivaba su intelecto en todas las formas posibles. Sus libros la siguieron a todos lados: “El Hombre Invisible”, “Madame Bovary” o “La Dama de las Camelias” son parte de sus lecturas, aunque su libro preferido fue “Hojas de Hierba”de Walt Withman. Se sentía cómoda escribiendo cartas y creando poemas en hojas sueltas y recetas de cocina que le encantaban. Me impresiona lo incansable y enfocada en lograr sus sueños. Con una visión muy moderna, creó Marilyn Monroe Productions, fue la segunda mujer en dirigir una compañía: “Formé mi compañía porque quería hacer mejores películas, mejorar mi trabajo, asegurar mis ingresos económicos y ayudar a otros a hacer un trabajo mejor”, Marilyn Monroe.

La existencia de una colección en Santiago de esta envergadura es un privilegio a nivel cultural y artístico, no solo refleja la historia de un

“me

sentí muy honrada cuando

me invitaron a la fiesta del madison square garden el día del cumpleaños del presidente

(john f. kennedy). se hizo una traje usado por marilyn, para la interpretación del papel de rose loomis, mujer de un veterano de

guerra de la película niágara, dirigida por henry hathaway.

especie

de

silencio

cuando

aparecí para cantarle el feliz

cumpleaños, como si se me viera la enagua o algo por el estilo.

pensé: ¡qué horror si no me sale la voz!”, marilyn monroe.

premio chileno laurel de oro otorgado a marilyn monroe

toman como inspiración o intentan imitar su estereotipo, mezcla entre belleza, sensualidad y femineidad.

“Nunca quise ser Marilyn, solo sucedió. Marilyn es como un velo que cubre a Norma Jeane”. “Sabes, la mayoría de la gente no me conoce” Al salir, algo había cambiado. Visita el Museo de la Moda:

los primeros dias de agosto de 1955, marilyn participaba en las celebraciones del centenario de la ciudad de bement. con un vestido ceñido en encaje blanco de algodón con forro blanco y cuello bote.

fotógrafa eve arnold -1955

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ícono del cine y la moda, también nos recuerda la fuerte influencia en el trabajo de artistas plásticos de diferentes géneros como Ray Johnson con “Hand Marilyn Monroe” (1958), Andy Warhol con “Marilyn Diptych” (1962) donde su rostro se adapta a colores planos y luminosos reconocible a nivel mundial, Salvador Dalí (1967) desde el surrealismo y varios artistas la

François Cao ILUSTRADOR DE MODA francia

"regarde-moi dans les yeux... peut-être y verrais-je ton histoire? " “me

inspiran los artistas enkil bilal,

famoso

escritor

de

historietas

y

dibujante y neil gaiman, autor ingles

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de historietas y novelas de fantasia”.

Artista autodidacta, mis influencias son varias como la moda, el arte pop, el cómic, el cine, la música y novelas fantásticas.

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En 2012 me decido a dedicarme por completo por mi pasión, y me connvierto en un artista autodidacta con influencias como la moda, el arte pop, el comic, la musica y novelas fantasticas, Enkil Bilal y Neil Gaiman, son mis favoritos.

Mi visión del esteticismo es buscar la modernidad y mezclar numerosas técnicas como carbón, tinta, punta de fieltro, pasteles suaves o incluso marcadores fluorescentes que utilizo dependiendo de la obra. La mirada de mis modelos o el poses de sus caras me inspira, rescato su identidad y autenticidad.

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Expone en el Museo “Fundación René Pous”, y exposiciones en el lado de obras firmadas por Dalí, Matisse, Grandidier, Dufy o Cocteau.

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