NÚMERO 1 ENERO 2015
© 2014-2015 mrwilliam ltda. Hernán Cortés 2974 8C - Santiago - Chile - Código postal 7770005 Teléfono (+56 2) 2 933 1891 - (+569) 8294 8917. Escríbenos tus sugerencias, ideas o comentarios a infoifmagazine@gmail.com Compártenos usando el hashtag #ifmagazine_ Portada, diseño y diagramación mrwilliam ltda Corrección de estilos Carol Caro
Número 1 - Enero 2015 iF magazine es una publicación de mr william ltda. 2014-15. Ninguna parte de esta revista puede ser reproducida o utilizada sin permiso de quienes publican y de sus colaboradores. Todas las ilustraciones están protegidas por los derechos de autor de cada ilustrador.
Editorial Movimiento
por Jaime Ramirez
Icono de la Moda por Jorge Araya
Un Accesorio por Melissa Navarro
El Dise単ador por Pablo Farias
La Magia del Cine por Rodolfo Elorrieta
El Perfume por Pau Pati単o
Verano
por Paula Acu単a
Street Style por Pablo Parra
La Colecci坦n
por Juan Pablo Espinola
Hombre por Daniel Velasco
Adrian Valencia Naja Conrad Meagan Morrison Aleksandar Savic Jordi Labanda
Museo de la Moda La Columna
Hola y bienvenidos! Les presentamos iF magazine, la primera revista digital y completamente gratuita dedicada a la ilustración de moda en Chile. Queremos difundir el quehacer de aquellos ilustradores chilenos y latinoamericanos, que trabajan en la industria de la moda o que les interesa esta disciplina y buscan un espacio para mostrar sus creaciones. Al mismo tiempo nos interesa mucho abrir un espacio de conversación, conocimiento y trabajo con respecto a la ilustración de moda en Chile y Latinoamerica. Para este, nuestro número de lanzamiento, contaremos con la participación de una gran variedad de ilustradores tanto nacionales como internacionales, principiantes y profesionales que expondrán todo su talento, sensibilidad y maestría en esta disciplina. No podemos dejar de agradecer la gentileza de algunos de los mejores y más cotizados ilustradores de moda actuales que comparten en exclusiva con nosotros una muestra de su portafolio y de su experiencia en nuestra sección B. Sólo nos queda agradecerle a todos y cada uno de quienes participan y apoyan este proyecto. Larga vida a la ilustración de moda! Aly & Guille Creadores de iF magazine.
M M T
MOVI MIEN TO
El movimiento en la moda no sólo dice relación con la EVOLUCIÓN de las tendencias en el vestuario a través del tiempo, sino que también cómo los diseñadores basan su trabajo en la MOVILIDAD del cuerpo humano. LA ilustración de moda ha UTILIZADO LOS FIGURINES como medio de expresión para LOGRAR ESTE OBJETIVO.
Ilustración Jaime Ramírez Cotal
Jaime es diseñador gráfico de la Universidad del Bío-Bío, Blogger e Ilustrador autodidacta. Sin habilidades para el dibujo llega a la ilustración a través de experimentaciones visuales con el trazo y el color en distintos materiales, de marcados acentos pop y expresionistas posee influencias diversas con referentes visuales que abarcan desde la arquitectura de Tadao Ando hasta los artistas Michel Basquiat, Tom Sachs, Cindy Sherman, Andy Warhol y Julian Schnabel.
ICONO DE ES uno de los coleccionistas de ARTE MODERNO MÁS JOVEN E IMPORTANTE DE LATINOAMERICA. Hijo del fallecido empresario AMADOR YARUR y CREADOR de la fundación AMA para artistas emergentes. SU estilo e interés por la moda han sido un referente desde su aparición en SOCIEDAD y lo es hasta hoy. Ilustración Jorge Gonzalez Araya
Jorge estudió Licenciatura en Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde ejerció ayudantías en las facultades de Arquitectura y Diseño. Trabajó durante 2013 como director de la Galería de Arte CHIMKOWE. Actualmente realiza investigaciones personales en campos tales como paisajismo, botánica, psicología, sexualidad y género. Entre sus exposiciones nacionales cuenta con PumaLab, Galería Isabel Aninat, M.A.C. y Ch.ACO OFF! Además de exponer en el extranjero (Inglaterra, Francia y Bélgica). Ha participado en ferias como MásDeco Market, Faxxi, Bazart UC, Ch.ACO, entre otros; junto a reconocimientos por parte de Contrapunto, Feria Jardinera y la Corporación Cultural de Las Condes.
UN ACCE SO RIO
CHRISTIAN LOUBOUTIN fue aprendiz del CÉLEBRE DISEÑADOR de zapatos CHARLES JOURDAN comenzó su carrera trabajando en el FOLIES BERGÈRE de Paris. En 1990 abre su primera tienda EN PARIS y rápidamente adquiere GRAN notoriedad, gracias a sus diseños de zapatos que destacan por ser COLORIDOS, ATREVIDOS Y ELEGANTES convirtiéndose en el preferido por muchísimas celebridades. Recientemente CHRISTIAN LOUBOUTIN lanzó una línea de esmaltes de uñas lo que se suma a su colección de bolsos. Ilustración Melissa Navarro
Melissa Navarro es diseñadora gráfica, ilustradora y animadora 2D/3D. Hoy tengo 28 años. Mi hobbie es ilustrar, practicar taekwondo y bailar. Actualmente vivo en Seoul, Corea del Sur.
EL DI SEÑA DOR Con 18 años Yves Saint Laurent comenzó a trabajar en la maison de CHRISTIAN DIOR quien lo escogió como su sucesor en el cargo de director creativo. A final de los 60's funda su propia firma y su PRIMERA COLECCIÓN se convirtió en un éxito instantáneo. Fue uno de los primeros diseñadores de alta costura en trabajar en PRET-À-PORTER e incluir elementos masculinos en sus colecciones como el ESMOQUIN. Ilustración Pablo Farías
Diseñador Gráfico e Ilustrador de DuocUC, trabajó como ilustrador freelance, colaborando en revistas de moda y femeninas. En su ilustración predomina más el dibujo figurativo mezclando técnicas análogas y digitales.
VALEN TINO Tras la partida de Valentino, la maison quedó en manos de Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli quienes fueron escogidos por el mismo creador de la legendaria marca italiana. Este nuevo estilo se caracteriza por sus mezclas visuales, artísticas y literarias sintetizados por un diseño vibrante y distintivo. Ilustración Georgina Chavez
Nacida en la ciudad de Chihuahua, Georgina desde pequeña mostró interés por las artes gráficas, siendo estas una parte fundamental de su desarrollo. Egresada de la licenciatura en diseño industrial, ha logrado a través de su trabajo ganarse el reconocimiento de la gente en Chihuahua, el cual es difícil de ganar. Su estilo se caracteriza por representar la femineidad, figuras estilizadas y su empeño por hacer que sus ilustraciones cuenten con pequeños detalles que atrapen la atención del ojo humano. Actualmente cuenta con su propia marca que abarca desde el diseño de moda a la ilustración. Entre sus clientes se encuentran marcas internacionales como Valentino, Pai Pai, Jeweliq, Paola Amador Swimwear, Paola Perez Complementos y ha sido publicada en blogs internacionales como Drawadot y Oh my Dior, además de colaborar con diferentes revistas y despachos de diseño.
N
LA MAGIA DEL EIKO ISHIOKA fue una galardonada diseñadora de vestuario que incursionó en PELICULAS entre las que destacan DRÁCULA DE BRAM STOKER, THE CELL y MIRROR, MIRROR COLABORÓ TAMBIÉN en teatro y musicales. Además creó vestuarios para cantantes como BJÖRK y GRACE JONES. Ilustración Rodolfo Elorrieta
Diseñador teatral de profesión e ilustrador por pasión. Rodolfo a ilustrado una gran variedad de libros infantiles. Actualmente trabaja diseñando productos para la conocida marca de diseño para hogar, Casaideas.
CINE
L
E
E
P
EL
PERFUME LA PRIMERA BOTELLA para el perfume MISS DIOR fue diseñada por FERNARD GUERYCOLA y salió a la venta en diciembre de 1947 transformándose RÁPIDAMENTE en un ÉXITO COMERCIAL. Miss Dior capturó de manera única tanto en su diseño como en su fragancia el concepto de la casa de moda creada por CHRISTIAN DIOR. Elegancia y feminidad a través de notas florales y delicadas que representan el amor. Ilustración Pau Patiño
Pau es diseñadora gráfica y de moda, especialista en calzado. De nacionalidad mexicana, es también ilustradora a tiempo completo y diseñadora freelance de bolsos y calzado.
VER ANO Los patrones FRUTALES REGRESAN una y otra vez durante las NUEVAS temporadas PRIMAVERA - VERANO de casi todas las casas de MODA del MUNDO. EL CALOR DEL VERANO parece ceder frente a los ESTAMPADOS que evocan FRUTOS FRESCOS y JUGOSOS, así como colores ALEGRES y NATURALES. Ilustración Paulina Acuña
Paulina es diseñadora industrial de la PUCV, desde pequeña su hobbie fue dibujar, siempre está en búsqueda de nuevas técnicas y plataformas. Trabaja ilustraciones por encargo, ha colaborado con la revista OneBook, y diversas marcas de té. Actualmente trabaja en la empresa de retail, CasaIdeas. " Me gusta pintar con muchos tipos de materiales y texturas, en general figurativo".
STRE ETST YLE EL STREET STYLE es actualmente UNA DE LAS FORMAS MÁS UTILIZADAS para captar las NUEVAS TENDENCIAS no solo en moda sino que también en accesorios, maquillaje y peinados. Esta forma de COOLHUNTING nació de la mano de los BLOGGERS y FOTÓGRAFOS a mediados de los años 90 en ESTADOS UNIDOS. Ilustración Pablo Parra
Pablo Parra es un diseñador gráfico e ilustrador de moda viviendo en Ciudad de México. Se define como uno de esos niños que de pequeño cambió el balón y los juguetes por lápices y acuarelas. Es creador de Fungi Express, un blog donde se reúnen conceptos como arte y moda para expresar pensamientos visuales diarios, invitando a las personas a encontrar por medio de la ilustración esa chispa que les permita expresar una identidad auténtica en su vida diaria.
LA CO LE CCI ON ESPINOLA es un proyecto creado por el chileno JUAN PABLO ESPINOLA (21 años) y que expone las DIFERENTES experiencias de arquitectura y MODA y cómo estas disciplinas se relacionan de diferentes maneras con los individuos y la sociedad. A través de colecciones en papel y fotografía, ESPINOLA desarrolla diversos proyectos que buscan potenciar su VISIÓN. Actualmente JUAN PABLO escribe una serie de ENSAYOS sobre moda y arquitectura llamado COMDEM & DAMAGE y se encuentra trabajando en su primera colección de moda. Figurines & Texto Juan Pablo Espinola
HOM BRE AUN cuando la MODA MASCULINA ha estado HISTÓRICAMENTE ligada a un ESTILO MÁS FORMAL y CLÁSICO, existen DISEÑADORES que han aportado una visión RENOVADA como es el caso de TOM BROWNE. Sus diseños para BROOKS BROTHERS se mueven entre lo TRADICIONAL pero con un fuerte componente contemporáneo que le han significado un gran ÉXITO COMERCIAL Y DE CRITICAS. Ilustración Daniel Velasco
Daniel Velasco es un ilustrador de moda venezolano radicado en Estados Unidos. Desde los 18 años de edad ha trabajo en la industria gráfica, dando sus primeros pasos profesionales como diseñador gráfico e ilustrador free lance para prensa y libros. Además de su licenciatura en comunicación social con una mención en diseño gráfico, cuenta con una maestría en ilustración obtenida en SCAD (Savannah College of Art and Design). Sus ilustraciones han sido publicados en Venezuela, Colombia, Argentina, Estados Unidos y recientemente en Chile.
ADRIAN VALENCIA © Copyright Adrian Valencia. Todos los derechos reservados.
Adrian Valencia es un ilustrador nacido en Argentina y actualmente está radicado en Inglaterra. Adrian es diseñador gráfico de formación y se ha dedicado a la ilustración de moda desde el año 2000. Lo vimos por primera vez hace algunos años en su blog drawadriandraw con unas ilustraciones que hizo de Lady Gaga y desde entonces hemos seguido fielmente sus pasos.
El trabajo de Adrián destaca por su estilo alegre, glamoroso y muy actual, aunque a nosotros nos recuerda de cierta manera ese tipo de ilustraciones de las revistas de los años 50 por el uso del color y de lo estilizado de sus figuras. Las colaboraciones de Adrian Valencia incluyen desde portadas de libros hasta las más renombradas revistas y periódicos de Europa y América como The Guardian, The Times, Daily Express, Vanity Fair e Instyle. Tambien ha trabajado con prestigiosas marcas como Chanel, Nike, Johnny Walker y Cartier, entre otros. Valencia ha exhibido sus creaciones en galerias tanto de Londres como de Tokyo y ha formado parte de varios libros que muestran a los mejores ilustradores de moda del mundo. Sus ilustraciones estan cargadas de guiños a personajes de la cultura popular como cantantes, modelos o diseñadores de vestuario. Lo que más nos gusta de sus bellas ilustraciones es la manera en que sus personajes se mueven, aparentemente, sin esfuerzo en todo tipo de situaciones sin perder el estilo y la gracia.
“
disfruto mucho siendo
el director de arte,
el director de casting,
el maquillador y el estilista de
ilustraciones.”
todas mis Adrian Valencia
Exclusivamente para iF magazine
SU LISTA DE CLIENTES incluye marcas como chanel, nike y cartier y sus colaboraciones van desde portadas de libros hasta revistas como VANITY FAIR E INSTYLE. SUS ILUSTRACIONES HAN FORMADO PARTE DE VARIOS LIBROS QUE REUNEN LO MEJOR de la ILUSTRACIÓN DE MODA del mundo.
“
CONFIA EN TUS
INSTINTOS,
no
miedo
tengas
”
Naja Conran
Exclusivamente para iF magazine
las ilustraciones de NAja SE CARACTERIZAN POR UNA mezcla ecléctica de elementos SUPER fashionistas e intrincados que ATRAPAN la atención enseguida. HA COLABORADO CON CLIENTES COMO LOUIS VUITTON, RALPH LAUREN, MAX MARA Y VISA JAPÓN, ENTE OTROS.
NAJA CONRAD
© Copyright Naja Conrad-Hansen. Todos los derechos reservados.
Naja Conrad Hansen es una ilustradora , diseñadora y artista nacida en Copenhagen y que desde el año 2003 después de graduarse de la Real Academia de Artes de Dinamarca se ha dedicado a trabajar en la ilustración de moda. Conocimos su maravilloso trabajo por casualidad en Pinterest pero nos cautivó de inmediato con sus figuras enigmáticas y glamorosas.
Las ilustraciones de Naja se caracterizan por una mezcla ecléctica de elementos súper fashionistas e intrincados que atrapan la atención enseguida. Su trabajo nos recuerda a veces el graffiti más purista y otras, la herencia del arte del siglo XIX, sobre todo en las expresiones y figuras perfectamente dibujas. Naja ha sido nominada en varias ocasiones entre las 200 mejores ilustradoras del mundo por el sitio especializado en diseño "Archivos Lürzer", siendo seleccionada en 4 ocasiones consecutivas. Ha colaborado con un gran número de clientes entre los que destacan: Adidas, Louis Vuitton, Ralph Lauren, Max Mara, Hugo Boss y Visa Japón. Paralelamente trabaja desde hace varios años con el grupo de música danesa Callmekat. Lo que nos encanta del trabajo de Naja es su estilo atrevido y lo atemporal de sus ilustraciones, su uso del color también es excepcional y refrescante.
"Confíen siempre en su yo interior, el que les dice qué es lo que está bien y lo que está mal. Copien sólo a los artistas que sean muy buenos. Trabajen duro para poder tener pronto una voz con la que hablarle al mundo. Si quieren trabajar en moda empápense de lo que se está haciendo en París, Londres, Milán, Nueva York y Tokyo. Lean sólo las mejores revistas. Estudien la historia de la moda, porque el que tiene la información tiene el poder. Perdónenle todo a la moda ya que muere demasiado rápido."
JORDI LABANDA © Copyright Jordi Labanda. Todos los derechos reservados.
Exclusivamente para iF magazine
MEAGAN
Las ilustraciones de Meagan se basan en un estilo expresivo e instintivo que son su sello característico y que son el resultado de su uso impecable de la pintura y la improvisación. Ha realizado ilustraciones en vivo para los diseñadores de moda más importantes, entre los que destacan Oscar de la Renta o Anna Sui, por nombrar algunos.
© Copyright Meagan Morrison. Todos los derechos reservados.
Además ha colaborado ilustrando en eventos de Missoni y Tanya Taylor en la exclusiva tienda neoyorquina Saks, sumado a que ha sido la autora de diversas publicaciones de moda y ha participado en varias exhibiciones en los Estados Unidos.
MORRISON Meagan Morrison es una ilustradora nacida en Canadá, pero que actualmente se encuentra localizada en Nueva York. Descubrimos su maravilloso trabajo a través de su blog travelwritedraw que comenzó en 2010 y que tiene como objetivo capturar las más inspiradoras tendencias y estilos de diversos lugares del mundo que visita.
Lo que nos encanta de sus dibujos es esa capacidad para capturar el movimiento y la espontaneidad de cada modelo. Su uso del color y la sintésis también atrapa nuestra atención.
“
que amas,
ve tras eso
fiel a ti mismo y lo demas vendra por si solo
mantente
”
Meagan Morrison
Exclusivamente para iF magazine
LAS ilustraciones de MEAGAN SE BASAN en un estiloEXPRESIVO e INSTINTIVO que SON su sello característico. Ha colaborado ILUSTRANDO en VIVO para eventos en MISSONI y TANYA TAYLOR en SAKS. Actualmente se encuentra localizada en NUEVA YORK.
“CREER EN TI MISMO TIENES QUE
SUENO. elige la tecnica y practica. o un blog.
Y PERSEGUIR tu
crea una pagina
finalmente, alguien
notara tu trabajo Alexander Acid
Exclusivamente para iF magazine
Alexander trabaja como editor de noticias para el portal de moda serbio fashionela.net ademĂĄs de ser ilustrador, blogero y fotografo.
alex acid
© Copyright Alexander Acid. Todos los derechos reservados.
Alex Acid es el alter ego de Aleksandar Savic, ilustrador, blogero de nacionalidad Serbia. Encontramos su trabajo a través de su cuenta de instagram donde mezcla fotografías de él mismo, su estilo de vestir e ilustraciones, algunas de ellas con una buena dosis de humor negro. Las ilustraciones de Alexander tienen un estilo muy actual, visualmente muy intensas e incisivas. También destaca su uso del color siempre marcado por la poca saturación. Alex además trabaja como editor de noticias del portal de moda serbio Fashionela.net e incursiona también en la fotografía. Lo que más nos gusta de su trabajo es el mensaje que contiene cada una de sus ilustraciones que a veces rozan en un boceto pero que no por eso pierden fuerza y belleza.
museo de la moda ENTREVISTAMOS a ACACIA ECHAZARRETA y JESSICA MEZA, CURADORAS del museo de la moda en CHILE. EL MUSEO DE LA MODA es una institución privada que REÚNE, CONSERVA Y EXPONE prendas de vestir y accesorios, abarcando desde el siglo V A.C. hasta la actualidad. FUE inaugurado en 2007 y POSEE MÁS DE 10.000 PIEZAS en su COLECCIÓN. Texto Museo de la Moda Imágenes Turistik.cl / Falafil.com.br / Flickr
1. ¿Cómo se prepara conceptualmente cada exposición? El proceso de preparación de una muestra o exhibición es un proceso de varios meses, en el que confluyen varias especialidades y profesionales, liderados por el área de Curaduría. Esta área investiga temas posibles de exhibición en base a la colección del Museo y elabora el concepto de la exhibición. Para cumplir con esto se seleccionan las piezas que ilustren el tema, se elabora un esbozo de guión museográfico y por último se pone en obra el proyecto de exhibición.
2. ¿De qué manera se define el tema a abordar y cómo se escogen las prendas que formarán parte de cada exposición? El equipo del Museo se reúne para conocer y evaluar el proyecto, con los departamentos de Registro, Documentación, Conservación, Restauración y todas las personas involucradas que se organizan para determinar las actividades de la exposición. El curador principal se encarga de supervisar el trabajo de los distintos equipos. En una primera etapa, Curaduría trabaja junto al Centro de Documentación y el departamento de Registro, en la certificación de la información de cada pieza. Se investigan
revistas, documentos, se hacen entrevistas y otros, para completar y confirmar la información de la pieza. Se completan así dos documentos: las “cédulas” y “fichas técnicas”, que servirán más adelante como reseña. Con el departamento de Restauración se consultan y evalúan las condiciones materiales de cada pieza: si es que pueden ser presentadas en una vitrina y de qué forma. Si éstas necesitan una restauración leve o que tome más tiempo. Conociendo todos los antecedentes, así como las condiciones materiales óptimas, se realiza la selección definitiva de las piezas que integrarán la muestra. En una segunda instancia, se convoca a los equipos externos, tanto aquellos que realizarán la estructura para la museografía, como quienes trabajarán en videos, fotografía y música de la exhibición. Curaduría se reunirá con cada uno de ellos durante toda la evolución del proyecto, supervisando que cada aspecto sea coherente con la temática de la exposición. Durante el proceso de realización del proyecto, se ejecutan las siguientes tareas específicas:
• El equipo de Conservación elabora soportes de exhibición. Es decir, confecciona maniquíes, soportes para objetos, fundas y otros elementos necesarios para la valorización de cada pieza en las vitrinas, además de vigilar permanentemente su conservación. • El equipo de Restauración realiza las restauraciones de las piezas, cuando son necesarias. • El Centro de Documentación apoya a la investigación del departamento de Curaduría y realiza la búsqueda de elementos gráficos, para la puesta en escena de las piezas en las vitrinas. El departamento de Curaduría trabaja sobre la elaboración de textos, fichas técnicas, cédulas, guión museográfico e investigación para los distintos soportes discursivos de la exhibición. El guión museográfico se utilizará también para las áreas de educación y para los guías del museo, así como para la elaboración del material de difusión. En el caso de que las visitas se efectúen con apoyo de audio-guía, el departamento de Curaduría elabora un guión especial para las grabaciones.
El montaje de la exposición se realiza con todos los equipos internos y externos bajo la supervisión del curador o curadora principal. En cada sala se verifica la instalación de las diferentes piezas con sus distintas museografías y cédulas, interviniendo en el montaje (orden de las obras, altura al que se cuelgan, distribución por salas, tipo de iluminación etc.). Cuando llega el gran día de la inauguración de la muestra, el departamento de Curaduría y el curador principal, serán los encargados de hacer las primeras guías de la exhibición. Asimismo, serán los primeros voceros. Las publicaciones de catálogos, folletos y otros impresos son necesarias para dar a conocer el sentido, los objetivos y el relato que se narra con cada exposición. Estos materiales se definen de forma particular para cada muestra, dependiendo de su extensión, su duración y de los objetivos que se hayan planteado. Cuando se toma la decisión de elaborar un catálogo de exhibición, el departamento de Curaduría genera textos y realiza investigaciones que profundizan la temática de la exposición. Trabaja para esto junto a un equipo de profesionales expertos.Siempre pueden prepararse programas complementarios a una exhibición, los que pueden variar y ser programas educativos completos, diseñados para distintos niveles de conocimiento o ser un ciclo de charlas sobre temas de historia del traje, de exhibiciones realizadas y temas relacionados a la colección del Museo. 3. ¿Existen o existirán talleres o workshop? Han existido workshop para los talleres educativos. Depende de cada muestra y proyectos educativos asociados a ésta.
4. ¿De qué forma el Museo asume un rol educador con respecto a lo que sucede en la moda en Chile? El Museo de la Moda se encargada de colectar, conservar y difundir la historia de la moda internacional. Contribuye así, al entendimiento y valorización de los aspectos históricos, estéticos y técnicos de esta disciplina artística. A través de sus exposiciones temáticas, el Museo da a conocer la escena internacional y también contextualiza a Chile en ese escenario. 5. ¿Le interesa al museo mostrar las tendencias actuales de la moda o prefiere mantenerse en una línea más tradicional o clásica? El Museo se caracteriza por mostrar cómo la moda representa momentos históricos y sociales. Si los elementos de una tendencia –actual o anterioraportan al relato y a la comprensión del tema, por supuesto se incluirán. 6. ¿De qué manera, creen ustedes, podría la ilustración de moda potenciar las exposiciones? La ilustración, los grabados, los bocetos, entre varios otros recursos, son la primera fuente de investigación de una pieza. En el Museo de la Moda hay un exhaustivo Centro de Documentación que, como su nombre lo indica, “documenta”, contextualiza, valoriza y complementa la pieza de vestuario. Las piezas que vayan a ser expuestas, tienen que investigarse en un primer momento y las ilustraciones ayudan a esta labor. También contribuyen al entendimiento de la historia de la moda.
la colu mna Texto Catalina Pavez
Catalina Pavez. Diseñadora de Vestuario con estudios en Análisis de Tendencias. Actualmente dedicada a la colección de accesorios exclusivos Maria Antonieta con su marca homónima, "Cata Pavez Diseño". A su vez, trabaja como productora de moda en diversos medios escritos.
Ilustración The Wonder Tebby
Esteban Bonilla, más conocido como The Wonder Tebby, es ilustrador autodidacta. Actualmente ilustra la sección de los dias viernes, El Accesorio, en la fanpage de mrwilliamdraw.
Cuando comenzaron los desfiles internacionales y las últimas semanas de la moda en las capitales del mundo Fashion, constaté que eran varios los diseñadores que rescataron en sus propuestas, detalles ultra femeninos. Vestidos largos, vaporosos, gráciles. Los mismos que exudan femineidad en sus caídas de telas exquisitas…tan sutiles y suaves que al momento de caminar solo se puede percibir un provocador movimiento en la tela. Más femenino, imposible. Fue entonces cuando me asaltó el pensamiento de lo necesario que es mantener la femineidad, a pesar de nuestra constante necesidad de querer ser y parecer más poderosas, power y “empoderadas” en esta sociedad –aún, a mi pesar- manejada por hombres. Sin duda anhelamos un trato igualitario con el sexo opuesto y es quizás por esa razón que nuestra vestimenta se ha vuelto un poco masculina: para representar ese anhelo de poder y para no provocar a los hombres cuando nos enfrentamos a ellos. Especialmente en las lides laborales. Por lo anterior, destaco que las colecciones de los visionarios en el mundo de la moda se vuelquen a la esencia de la mujer a la hora de vestirnos, poniendo el acento en los vestidos y faldas largas…prendas que se han vuelto todo un "must" que no deben faltar en el closet femenino. Y si no les convence este look, recuerden a Daisy, personaje femenino principal de la película “El Gran Gatsby” estrenada el 2013 y protagonizada por Leonardo Di Caprio.
iF magazine es una publicaci贸n de mr william ltda. 2014-15. Ninguna parte de esta revista puede ser reproducida o utilizada sin permiso de quienes publican y de sus colaboradores. Todas las ilustraciones est谩n protegidas por los derechos de autor de cada ilustrador.