iF magazine - Revista de ilustración de moda - N°2 by iF magazine

NÚMERO 2 MAYO 2015

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© 2014-2015 mrwilliam ltda. Hernán Cortés 2974 8C - Santiago - Chile - Código postal 7770005 Teléfono (+56 2) 2 933 1891 - (+569) 8294 8917. Escríbenos tus sugerencias, ideas o comentarios a infoifmagazine@gmail.com Compártenos usando el hashtag #ifmagazine_ Portada: Jorge González Araya Diseño y diagramación mrwilliam ltda Corrección de estilos Carol Caro Traducción: Fernanda Brajovic Número 2 - Mayo 2015 iF magazine es una publicación de mr william ltda. 2014-15. Ninguna parte de esta revista puede ser reproducida o utilizada sin permiso de quienes publican y de sus colaboradores. Todas las ilustraciones están protegidas por los derechos de autor de cada ilustrador.

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¡Hola a todos! Queremos darles la bienvenida al segundo número de nuestra revista. ¡Estamos felices! Lo hemos dicho muchas veces estos últimos días pero la verdad es que el concepto que mejor representa lo que sentimos en este momento con este hermoso proyecto llamado iF magazine. Para esta nueva edición quisimos hacer algunos pequeños cambios en la estructura de parte de la revista, pues nos dimos cuenta que había áreas de la moda que no cubriamos y que son muy importantes como la fotografía de moda y los diseñadores de vestuario chilenos. También cerramos 2 grandes alianzas. La primera con el Museo de la Moda, el más importante de Latinoamérica y la segunda con el Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello, esto signficará que contaremos con contenido orientado a los estudiantes, entrevistas exclusivas y muchas novedades más que se irán revelando en cada nuevo número de nuesta revista. No nos queda más que agradecerle a nuestros colaboradores por compartir con todos nosotros su maravilloso trabajo y también a nuestros patrocinadores, por creer y apoyar este proyecto que va creciendo cada vez más. Disfruten, comparten y comenten! Un abrazo afectuoso Aly & Guille Creadores de iF magazine

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Sergio Davila

por Laura Izquierdo

Rolando Santana por Paula Blanche

Esteban Pérez por Esteban Pérez

Paulo Mendez por Cecilia Román

Angel Sanchez

por Augusto Graciano

Oscar de la Renta por Jean Bastien

Meche Correa por Karina Billa

Claudio Mansilla

por María Eugenia Gelemur

Narciso Rodríguez por Melina Rapimán

Matías Hernán por Vanesa Lira

Carlos Campos por René Casanova

Ignacio Lechuga por Connie Lemon

Esteban Cortazar por Marcelo Parra

Carolina Herrera por Nicole Karich

Lucio Castro

por Felipe Yuraszeck

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Alessandra Meskita por Francesco Messina

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Donald Robertson

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Chuck & Chelsea

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Nicole Jarecz

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Marcela Urivi 026

Volver

Paulina Kim Joo 028

Ioya

Erté I George Lepape 030

Melina Rapimán

Ignacio Lechuga 032

Pasarela Valparaíso

Pierre Balmain 034

El misterio de un genio

Espínola 036

Arquitectura & Moda

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01 16 ILUSTRADORES de moda RECREAN con su visión las piezas MÁS ICÓNICAS de 16 DISEÑADORES DE MODA LATINOS.

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ROLANDO SANTANA

Ilustración Paula Blanche

Mi nombre es Paula Blanche, nací en Arica y actualmente vivo en Iquique. Soy Diseñadora Integral e Ilustradora freelance, amante de la moda y los films. Este año me incorporé al equipo de Lemonade Agency Illustration. Mi ilustración está 100% inspirada en la moda y la belleza femenina, mi firma es básicamente digital y de estilo minimalista, que también se ve reflejado en muchos aspectos de mi vida cotidiana. Puedo pasar horas viendo revistas y blogs de moda para inspirar mi trabajo. He colaborado para diferentes marcas, revistas y blogs de moda tanto en Chile como en el extranjero.

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ESTEBAN PÉREZ

Ilustración Esteban Pérez

Mi nombre es Esteban Pérez, Diseñador de Vestuario, Ilustrador y Productor de Modas Freelance. Actualmente me dedico a potenciar mi marca de diseño de autor llamada GUSTAVO ENPURO. La ilustración de moda es una de mis grandes pasiones. Dibujo desde pequeño, para mi la moda y el diseño nacen del dibujo, es nuestro puente entre la fantasía a la realidad y su posterior ejecución - confección.

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PAULO MENDEZ Ilustración Cecilia Román

Diseñadora integral, con 20 años de experiencia en diversas áreas, inicialmente en diseño gráfico, desarrollo de imagen corporativa empresarial, diagramación editorial de libros y periódicos. Estudios en diseño de indumentaria en París, Francia, además de trabajar como visual merchandiser en la marca internacional GAP. Trabajo en diversas empresas y free lance en diseño de vestuario. Docente universitaria en temas de moda, su historia, tendencias y producción de moda. Emprendedora de una marca de vestuario y accesorios infantiles, nana-nanai.

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ANGEL SANCHEZ Ilustración Augusto Graciano

Tengo 22 años y soy estudiante de Ilustración en la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro en Mar del Plata, Argentina, especializado en Ilustración Moda. Fui seleccionado como finalista del 1° Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines 2013, realizado por la editorial ANAYA Multimedia (España) para la creación del libro “Figurines de Moda Técnicas y Estilos” publicado en 2014. Mi trazo es delicado, trabajo principalmente con lápiz y acuarela, sin dejar atrás los recursos digitales con el fin de lograr una estética simple que refleje la esencia de la belleza y la moda.

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OSCAR DE LA RENTA

Ilustración Jean Bastien

La moda permite pujar los límites y derribar tabúes, al igual que el arte. En mi trabajo busco crear imágenes estilizadas, pero que reflejen sentimientos o situaciones de mis personajes. Usualmente idealizaciones de personas reales que han sido parte de mi vida, intentando así que cada obra tenga intimidad, historia y alma. El resultado es un trabajo que se enmarca dentro del retrato psicológico.

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MECHE CORREA

Ilustración Karina Billa

En el año 2005 me recibí de Arquitecto de la Universidad de Las Américas, donde además tomé clases extra curriculares de Artes Plásticas. En mi obra utilizo casi exclusivamente bolígrafo y tinta para mis dibujos, los temas que abordo son retratos, flora y fauna, botánica, arquitectura, moda y la compleja relación entre la raza humana y la naturaleza. Desde el año 2002 he participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales, en Santiago y Valparaíso. Actualmente me encuentro trabajando en mi próxima muestra titulada: “Francia, más que la Torre Eiffel” que será exhibida en el Instituto Francés de Chile en la Ciudad de Santiago de Chile.

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CLAUDIO MANSILLA

Ilustración María Eugenia Gelemur

Tengo 26 años, resido en Argentina, donde me encuentro cursando las últimas materias de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Trabajo en estudios de diseño desarrollando actividades en relación al branding y al diseño editorial, también me capacité en diferentes talleres de ilustración y actualmente formo parte del colectivo La Vuelta al Mes en 30 Ilustradores. Cursé clases de Patterns para aplicarlas a mis ilustraciones en el ámbito textiles, generando texturas e inventando grafismos y tramas, jugando siempre con el color. Si bien mis trabajos en primera instancia pueden verse abstractos, dentro de ellos pueden encontrarse personajes y una gran reminiscencia a la naturaleza. Amo las plantas.

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NARCISO RODRÍGUEZ Ilustración Melina Rapimán

Melina Rapimán (1977) Diseñadora de vestuario, artista textil e ilustradora. He exhibido de manera individual en bibliotecas, centros culturales y de manera colectiva en Matucana 100, Plop! Galería y el Museo Nacional de Bellas Artes. En 2014 fui invitada como charlista al evento FILBA Santiago por mi primer libro de historieta "Hambre Prístina" (Tábula Rasa). Soy docente de la línea de Taller de Diseño y Taller Textil para la Carrera de Diseño de Vestuario en AIEP. Uno de mis bordados fue utilizado por la actriz María Doyle Kennedy en la serie "Orphan Black" de la BBC. página 024

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MATÍAS HERNÁN Ilustración Vanesa Lira

Mi nombre es Vanesa Lira, nací en Buenos Aires pero he vivido toda mi vida en Chile. Soy Diseñadora de Imagen y Directora de Arte, algo que no solamente me ocupa en lo profesional si no que en lo personal. Siempre trato de proyectar mi mundo visual ya sea a través de mis trabajos o de mis fotografías diarias (Instagram) incorporando la creatividad en los pequeños detalles cotidianos. Los collage son una parte importante de mis pasiones, reencontrarme con imágenes perdidas en revistas que compro en la feria o en el persa e intervenirlas con diferentes situaciones me parece algo mágico. Espero les guste mi trabajo y me sigan en las redes sociales para que podamos intercambiar ideas, hacer amigos y nutrirnos con diferentes propuestas visuales. Yo soy RAREZASDEVANEZA.

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CARLOS CAMPOS Ilustración René Casanova

Soy Diseñador Industrial de la Universidad de Valparaíso y he estado vinculado al mundo del diseño desde muy pequeño, dibujando, pintando e ideando. He ido explorando diversas plataformas en las que vuelco toda mi creatividad. La ilustración ha sido un desafío en el que siempre estoy experimentando y perfeccionando. He colaborado en varios colectivos de diseño independiente. Actualmente soy creativo de la conocida marca de diseño para el hogar Casaideas.

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IGNACIO LECHUGA Ilustración Connie Lemon

Soy Constanza M. Novoa, más conocida como Connie Lemon. Tengo 22 años y soy diseñadora gráfica y multimedia a parte de ilustradora autodidacta. Siempre me ha gustado el mundo de la moda, al igual que el diseño y el arte, por lo que puedo desarrollarme en las áreas mencionadas. Mi trabajo es realmente enriquecedor, ya que nunca se termina de aprender. Para poder ilustrar siempre pienso en un concepto a desarrollar y luego comienzo con la búsqueda de referentes, ya sea para el tema de fondos, texturas y poses. Es importante para mi realizar este proceso, porque así se pueden mejorar varios aspectos y tener un mejor resultado.

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ESTEBAN CORTAZAR Ilustración Marcelo Parra

Me llamo Marcelo Parra, soy diseñador gráfico de profesión, músico en Delatores (banda de indie) e ilustrador en la marca Chirita. Ilustrar es una de mis pasiones más grandes y lo he hecho desde niño, para mí es algo tan cotidiano como escuchar música o caminar, esta disciplina me permitió acercarme al mundo de la moda. Cuando realizo mis trabajos me gusta inspirarme en la anatomía y la botánica, creando personajes con poses rígidas, pero que generen una sensación de fragilidad como si lo que tienes en frente fuera algo efímero que se desvanece en cada mirada.

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CAROLINA HERRERA

Ilustración Nicole Karich

Estudié Ilustración digital en el duoc, pero de antes ya me picaba el bichito de hacer dibujos, me compraba comics para ver lo dibujos (no los leia) y me llamó la atención que todos los ilustradores que iba conociendo desarrollaban esteticas distintas, unos con personajes más alargados, otros más rechonchos, el uso de colores saturados o desaturados, la valorización de la línea, etc. Así fue como me fui inspirando y atreviendome a hacer cosas con mi toque, buscando identidad través del dibujo. página 034

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LUCIO CASTRO Ilustration Felipe Yuraszeck

Estudié diseño gráfico en la Universidad de Chile. La ilustración ha sido para mí siempre un área de gran interés en la que siempre estoy buscando nuevas formas de expresión. Actualmente me dedico al desarrollo de productos para una conocida marca de retail, concentrado principalmente en el diseño de superficies e ilustración de ellos. Lo que busco con mis ilustraciones es plasmar un mensaje contemporáneo a través de un lenguaje minimalista.

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SERGIO DAVILA Ilustración Laura Izquierdo

Me llamo Laura Izquierdo y soy diseñadora gráfica e ilustradora. Actualmente resido en Valencia (España), trabajando como diseñadora gráfica en el sector textil. Mis ilustraciones son expresivas, y generalmente en técnica manual. En esta etapa me estoy especializando en una ilustración más personal, con toques infantiles que le dan gran intensidad.

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ALESSANDRA MESKITA

Ilustración Francesco Messina

Nací en 1979 en Catania, Sicilia. Estudié para convertirme en un pintor y restaurador. Me perfeccioné trabajando en sitios de restauración durante diez años. Durante cinco años fui profesor de cursos de diseño y escenografía "técnicas de pintura" y "La historia del espectáculo", en Sicilia. Pero la constante investigación, la necesidad y la pasión por la pintura me llevaron a trasladarme a Milán para enfrentarme a la carrera. Con un buen ojo y siempre atento a los movimientos de la pintura en el exterior, trato de expresar lo que refleja el mundo en sí mismo. página 040

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02 3 ilustradores de moda INTERNACIONALES COMPARTEN PARTE DE SUS PORTAFOLIOS MOSTRANDO PORQUE SON FIGURAS RELEVANTES EN LA ACTUALIDAD

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DONALD ROBERSTON © Copyright Donald Robertson. All righst reserved.

Descubrimos su trabajo a través de su cuenta en instagram y fue amor a primera vista, desde entonces lo hemos seguido fielmente. Nos encanta su estilo fresco, audaz y con una buena dosis de humor. Robertson, oriundo de Toronto, Canadá, trabaja como director creativo de proyectos especiales para Estée Lauder, pero también ha estado relacionado en su país con el lanzamiento de cosméticos MAC y fue director creativo de revistas como Glamour y Cargo, donde debió realizar el rediseño. Estudió arte pero al poco tiempo le sugirieron que abandonara la escuela por ser considerado demasiado comercial. Durante el año 2012 abrió una cuenta en instagram y su éxito fue casi instantáneo, transformándose en un espacio perfecto para mostrar sus prolíficas creaciones. Con trozos de cinta de colores, marcadores o rápidas pinceladas consigue capturar la esencia tanto de los personajes iconográficos que ilustra o de las colecciones de moda de diversos diseñadores y marcas. Su trabajo nos parece inmensamente inspirador, no sólo por su gran estilo y manejo de la técnica sino también por su búsqueda constante de nuevas formas de ilustrar la moda, dándole una vuelta que invita a reflexionar sobre la importancia de la creatividad e innovación.

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Descubrimos su sitio web a través de tumblr y nos encantó su trabajo, protagonizado por 2 perroshumanos, Chuck y su acompañante Chelsea. Siempre vestidos de lujosas marcas tales como Thom Browne, Alexander McQueen, Comme Des Garçons o Prada, entre otros. Sus bellas ilustraciones destacan por sus intrincados detalles pero a la vez lo minimalista de su propuesta general. Louise Kim y Michelle Yoon, ambas canadienses y ahora radicadas en Nueva York, son las mentes creativas detrás de Chuck & Chelsea. Louise (artista) es quien crea a diario la mayoría de las ilustraciones del blog utilizando para ello marcadores y pintura, mientras Michelle (diseñadora) complementa creando diseños y accesorios para Chuck & Chelsea y es quien escribe además las reseñas de moda. Lo que más nos atrae de sus ilustraciones, es su propuesta contemporánea y sumamente estilizado pero que tiene guiños del estilo de historietas europeas como las de Hergé. Es muy inspirador ver como esta fusión le da una visión tan única a su trabajo y demuestra una vez más las múltiples vertientes de inspiración que posee la ilustración de moda. página 050

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Hojeando las páginas del libro Illustration Now! Fashion descubrimos el trabajo de Nicole e inmediatamente capturó nuestra atención por su estilo bello y femenino que logra, a través del uso impecable de diversas técnicas como acuarela, grafito y tinta, entre otras. Su iconografía está repleta de detalles que revelan una atmósfera única, donde las sensaciones son las que entregan ese carácter tan personal y distintivo de su forma de ver la ilustración de moda. Originaria de Detroit, Nicole se graduó en 2010 de la Escuela de Estudios Creativos como Licenciada de Bellas Artes para luego mudarse a Paris donde se ha desarrollado como ilustradora de moda hasta la actualidad. Entre sus clientes se cuentan Revista Glamour, Elle Girl Japón y Marie Claire China, entre muchos otros. Lo que más nos inspira de Nicole es la esencia de su trabajo y de cómo mezcla un estilo clásico de ilustración reinterpretándolos con una visión juvenil y con toques pop, que demuestran cómo el pasado y el futuro conviven en la ilustración de moda. página 055

03 UNA SELECCIÓN DE DIVERSOS TEMAS ACTUALES FOTOGRAFÍA de moda , ILUSTRACIÓN O DISEÑO DE VESTUARIO, ENTRE OTROS, se combinan para informar y entretener.

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VOLVER

Volver es un proyecto personal que combina la Dirección de Arte con el Diseño de Vestuario y la Sustentabilidad, son pequeñas colecciones de edición limitada realizadas a partir del reciclaje de prendas pre existentes confeccionadas con telas nobles y otras nuevas, pero almacenadas por años en antiguas tiendas de la ciudad. Cada colección tiene un estilo y una puesta en escena particular, que están relacionadas por una misma idea: valorar lo que usamos y privilegiar la calidad por sobre la cantidad. Comprar menos, vivir mejor, reducir el impacto ambiental y adquirir un compromiso real con la sustentabilidad del mundo en que vivimos hoy. página 061

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IOYA

Soy hija de inmigrantes sur-coreanos. Desde pequeña viví una gran diferencia entre lo que era vivir con mi familia y su afán de conservar costumbres y cultura de un país que abandonaron hace más de 25 años, en contraste con lo que vivía fuera de casa, aquí en Santiago. Además de muchísimas cosas que no entendía porque no las podía hacer sólo por ser mujer, cómo jugar con autos o usar cierto tipo de ropa. Viajé de vuelta a Corea hace un par de años para no encontrar cosa alguna sobre mi familia y sus historias. 25 años pueden cambiar completamente a una nación. Llegué a la conclusión con mi padre, que nuestro país natal ya no existía, así que eso generó la idea de inventar mi propia aldea. Tomé conceptos del orientalismo, la cultura pop japonesa, algo del registro fotográfico antropológico y empecé a generar personajes y objetos que poblarían mi aldea imaginaria.

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ERTÉ Nacido en Rusia en 1892 pero radicado en Paris, Erté fue uno de los ilustradores de moda más prolíficos de su generación. Su trabajo incluyó diseño de vestuarios para musicales, diseño de set para películas, joyería e ilustración de moda, entre otros. Es considerado el representante más importante del Art Decó, estilo que adoptó, desarrolló y elevó a la categoría de arte, durante toda su carrera. Uno de los mayores aportes de Erté a la ilustración de moda fue que unió de manera magistral el arte y la moda. A través de su estilo inigualable dio a la mujer un aire sofisticado y glamoroso que sigue siendo reinterpretado hasta el día de hoy. Fue uno de los primeros ilustradores en trabajar el concepto de la androginia en sus figurines. Durante su extensa trayectoria colaboró ilustrando alrededor de 250 portadas para Harper's Bazaar, así como para Cosmopolitan y Vogue. Creó también ilustraciones para la casa de modas de Poiret. Su carrera se mantuvo vigente por más de 80 años hasta su muerte en 1990. página 066

GEORGES LEPAPE Georges Lepape nació en París alrededor de 1887 y estudió en la Escuela de Bellas Artes donde se relacionó con importantes artistas como Georges Braque, Bernard Boutet de Monval o Charles Martin, entre otros. El estilo de Lepape estuvo fuertemente influenciado por el arte oriental y el ballet Ruso, no sólo en su colorido sino que también en el uso de líneas curvas y en la composición. Uno de los principales aportes de Lepape a la ilustración de moda fue la introducción del concepto de "movimiento" en los figurines, abordado por primera vez y también comenzó a crear historias en las ilustraciones. Con esto daba paso a una nueva forma de representación que ha sido utilizada hasta nuestros días. Colaboró largamente con revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Vanity Fair y con casas de moda como Lanvin o Hermés,

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IGNACIO LECHUGA

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En Occidente la belleza siempre ha estado ligada a la luz, a lo brillante y a lo blanco, y lo oscuro, lo opaco y lo negro siempre han tenido una connotación negativa. Sin embargo, en Japón la semipenumbra enaltece la belleza de muchos aspectos de la vida como la construcción de las viviendas, la cerámica y por supuesto, el vestuario. Esta exploración que Junichiro Tanizaki hace en su libro “El elogio de las sombras” (1933) fue la inspiración para que el diseñador de vestuario chileno, Ignacio Lechuga desarrollara su colección para Pasarela Valparaíso 2014.

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EL MISTERIO Y LA DISCRECIÓN

DE PIERRE

BALMAIN mayo 1914 - junio 1982

CONTENIDO E IMÁGENES: MUSEO DE LA MODA

Reconocible por un estilo fuerte, que defendía la imagen de una mujer activa, elegante y casual, la propuesta de Balmain agrada enormemente a las parisinas de mediados de los años 40. Si hubiera que definir su trabajo, era más bien clásico, concentrado en la estructura de una pieza, hombros marcados, busto subrayado, telas estrechas y realzadas (con estampados). Junto a Dior y Balenciaga, Balmain formó parte de los máximos representantes de la renovación de la alta costura francesa durante los años 50, conocida como la generación del New Look. Todos buscaban satisfacer la necesidad de lujo y belleza de la mujer de la posguerra (II Guerra Mundial). En común, los tres grandes diseñadores franceses se caracterizaban por ser precisos en sus fabricaciones, gran rigurosidad en los cortes, materialidad y fineza; no obstante, Balmain se distinguía por ser considerado más sobrio y conservador e, incluso, hasta menos creativo en un principio, lo que al mismo tiempo le sirvió para ser más masivo y accesible. página 070

Bocetos Pierre Balmain, colección Museo de la Moda.

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Foto: Georges Saad, Colecci贸n Museo de la Moda.

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Abrigo en sarga de poliéster de color crudo, bordado en lana negra con motivo de arabesco y espiga en fieltro, perlas, pasamanería y cabujón en crochet. Pequeño cuello recto en terciopelo de seda. Cuerpo ajustado con mangas largas y falda amplia. Cerrado delante por broches y botones tejido a crochet de lana negra. Enteramente forrado de raso color crudo. Etiqueta: “Pierre Balmain” / “Paris, Made in Francia”.

Vestido en seda con ligamento fantasía estampado azul con motivos florales figurativos en rojo. Escote bote, mangas largas con pliegues en hombro y entubado en puño con abertura de botón y presilla. Grandes hombreras, pliegues en hombros. Torso ablusonado, mediante elástico en cintura. Cierre centro espalda de botones tipo esferas azules y presillas de bretel. Faldón evasé, largo bajo rodilla con volante diagonal en el centro de la falda. Etiqueta centro espalda de tela negra con inscripción tejida en blanco: Boutique Balmain, Paris. Cinturón rectangular forrado en tela del vestido con hebilla rectangular igualmente forrada.

Colección Pierre Balmain, Museo de la Moda.

Abrir su casa de diseño le permitió imponer un estilo dentro del nuevo estilo francés, con piezas elegantes, bien cortadas, que subrayan la línea y, más importante aún, dándole en el gusto a las mujeres de la época, que se caracterizaban por ser dinámicas y apreciar el lujo, dado que habían cambiado de estatus después de la guerra. La moda durante los años 50 dictaba el uso de trajes de dos piezas y de faldas amplias, aunque también era usanza el uso tenidas para cada momento del día. Para estas vestimentas, Balmain usaba mucho los tonos fuertes, en especial, el negro y el blanco, lo que para él era símbolo de misterio y discreción. Salvo para la noche, momento en el que le gustaba la sofisticación, entonces sus vestidos eran con mucho brillo y colorido. La masividad de Balmain le permitió entrar rápidamente al mercado estadounidense, llegando a trabajar en el vestuario de series televisivas como Dinastía, lo que ayudó a difundir su trabajo y contar con mucha clientela en Hollywood, mujeres de la talla de Ava Gardner y Audrey Hepburn. A la fecha, la mayor diferencia de la Casa Balmain ha sido mantenerse. Si bien en 2005 estaba decayendo en términos de creatividad, con la llegada de Christophe Decarnin, hoy es reconocida como una marca rock chic y de culto, pensada en una mujer desenfadada y sexy, por lo que entre sus diseños abundan las camisetas raídas, los vestidos cortos y ceñidos al cuerpo. Hoy tiene el sello de lujo que Balmain no tuvo en un inicio, porque tener un Balmain es más que tener un Dior. página 073

REVISA EL VIDEO

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ESPÍNOLA

Espínola es la marca homónima del diseñador chileno y estudiante de arquitectura Juan Pablo Espínola, quien este año lanzó su primera colección. En ella busca capturar la esencia de la ciudad a través de siluetas femeninas simples pero con un lenguaje muy propio y contemporáneo. Dentro de la colección contó con la colaboración de los artistas Juan Urzúa Farías y Maria Aparicio Puentes, quienes plasmaron su visión de la arquitectura, la geometría y la proporción, temas que apasionan a Juan Pablo, para crear los estampados de algunas de sus prendas. Actualmente la colección se vende a través de su fanpage y realizan despachos a todo Chile. También se puede visitar su showroom, previa cita, en José Domingo Cañas 460, Ñuñoa. página 075

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NĂşmero 2 - Mayo 2015 iF magazine es una publicaciĂłn de mr william ltda. 2014-15. Ninguna parte de esta revista puede ser reproducida o utilizada sin permiso de quienes publican y de sus colaboradores. Todas las ilustraciones estĂĄn protegidas por los derechos de autor de cada ilustrador.