Programación Teatro Principal by Ignacio Gatón

1918-2018

Urtarrila-Ekaina Enero-Junio 2018

AURKIBIDEA / ÍNDICE: Orr/Pag TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA. ANTZERKI ABONAMENDUA | ABONO TEATRO

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

Troyanas Autobiografía de un Yogui El Brujo

El tratamiento

La_Abducción- El Pavón Teatro Kamikaze

La dama duende

Compañía Nacional de Teatro Clásico

Tebas land

Compañía Salvador Collado – Pavón Teatro Kamikaze

La casa de la llave Tanttaka

Arte

Kamikaze Producciones

Crimen y telón Ron Lalá

Cronología de las bestias Carmen Machi

Todas las noches de un día Carmelo Gómez - Ana Torrent

otsailak 8 febrero martxoak 2 marzo martxoak 10 marzo martxoak 14-15 marzo apirilak 12 abril apirilak 18 abril apirilak 21 abril maiatzak 5 mayo maiatzak 10 mayo maitzak 19 de mayo

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA. EUSKARAZKO ANTZERKI ABONAMENDUA | ABONO TEATRO EN EUSKERA 19 20 21

Azaleko argazkia / Foto de portada Tristan e Isolda Ballet du Grand Théâtre de Genève. © Gregory Batardon

Óxido

Pez Limbo

Dublindarrak Ados teatroa

Giltzadun etxea Tanttaka

Sherezade eta tipularen azalak Vaivén teatroa

25 26

Vania

Les Antonietes Teatre

La edad de la ira

#La joven compañía

Monteverdi Khea Ziater

Argitaratzailea | Edita: Vitoria-Gasteizko Udala / Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz Udal Antzoki Sarea / Red Municipal de Teatros

DANTZA ABONAMENDUA | ABONO DE DANZA

Maketazioa | Maquetación: Udalaren Komunikazio Zerbitzua / Servicio Municipal de Comunicación

30 31

Inprimatze lana | Imprime: L.G. | D.L.:

martxoak 22 marzo apirilak 17 abril maiatzak 30 mayo

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA. ANTZOKIA ABONAMENDUTIK KANPOKO ANTZEZLANA | ESPECTÁCULOS FUERA DE ABONO 24

Itzulpena | Traducción: Saretik Itzulpenak

Otsailak 6 febrero euskaraz Otsailak 7 febrero, gaztelaniaz

Ballet de Víctor Ullate Carmen Growing young Dantzaz

Ballet du Grand Théâtre de Genève

Tristan e Isolda María Pagés compañía

Óyeme con los ojos

otsailak 17 febrero otsailak 28 febrero martxoak 17 marzo

martxoak 24 marzo apirilak 20 abril maiatzak 17 mayo ekainak 1 junio

MUSIKA | MÚSICA

GIZARTE ETXEETAKO ANTZOKIAK | TEATROS EN LOS CENTROS CÍVICOS

Euskadiko Orkestra 33 33 33 33 33 33 33

Ipar-haizea / Viento del norte Euskadiko Orkestra

Ingeles-errusiar batasuna / La alianza anglo-rusa Euskadiko Orkestra

Maitagarria eta hileta / el hada y el funeral Euskadiko Orkestra

Ingelesa al dente / Inglés al dente Euskadiko Orkestra

Zirraren tutti-fruttia / Tutti-frutti de sensaciones Euskadiko Orkestra

Eztanda isila / Sordo estallido Euskadiko Orkestra

Messa di belleza

Euskadiko Orkestra

50 otsailak 5 febrero 51 otsailak 19 febrero martxoak 16 marzo

apirilak 19 abril

maiatzak 3 mayo

ekainak 4 junio

ekainak 18 junio

Kontzertu handiak / Grandes Conciertos 34 34 35 35 36 36 36 36 37 38 39 40 41

Europa Galante

Kontzertu handiak / Grandes Conciertos

Jordi Savall. Las rutas de la esclavitud

Kontzertu handiak / Grandes Conciertos

Gasteizko Ganbara Orkestra. Asier Polo Kontzertu handiak / Grandes Conciertos

An evening with… James Rhodes

Kontzertu handiak / Grandes Conciertos

Gure bakarlariak

Udal Musika Banda

She sings we swing Udal Musika Banda

Mitos y leyendas Udal Musika Banda

Symphonic winds Udal Musika Banda

Orfeo y Euridice Arké

Priscila Pablo López

Camino, fuego y libertad

Tosta

Oreka TX

Sergio Dalma Vía Dalma III

Palabra de Mago

45 46 47

The Ópera Locos

Yllana Dani Mateo

10 aniversario

La comedia de las mentiras Zenit

Els Joglars

Yllana

Othelo Mur

Circo Camelónica

Los años rápidos Secun de la Rosa

Claudia

La conquesta del Pol Sud

Iphigenia en Vallecas

María Hervás - Serena Producciones

Un tercer lugar Teatro Español

El Pele

martxoak 8 marzo

apirilak 14 abril

maiatzak 4 mayo

otsailak 14 febrero

apirilak 11 abril

FAMILIARENTZAKO IKUSKIZUNAK | ESPECTÁCULOS EN FAMILIA

apirilak 25 abril maiatzak 9 mayo maiatzak 25-26 mayo otsailak 22-23-24-25 febrero

61 62 63 64

apirilak 13 abril

apirilak 26 abril

maiatzak 12 mayo

ekainak 2 junio

UMORE GIROAN | POR HUMOR AL ARTE 44

La Calderona

otsailak 16 febrero

Jorge Blass

Kabia teatroa

otsailak 23 febrero martxoak 23 marzo apirilak 13 abril maiatzak 25 mayo otsailak 15 febrero martxoak 1 marzo apirilak 19 abril maiatzak 31 mayo

Flamenkoa | Flamenco

Magia 42

Alicia después de Alicia

70 ekainak 8 junio ekainak 9 junio ekainak 15-16 junio

Kordobako kantaria / Cantaor de Córdoba

Maria Mezcle

Sanlúcarreko kantaria / Cantaora de Sanlúcar

José el de la Tomasa

Sevillako kantaria / Cantaor de Sevilla

Rosalía

Bartzelonako kantaria / Cantaora de Barcelona

Miguel de Tena

Cantaor de Badajoz

Izar

Marie de Jongh

Zapatila gorridun mutikoa Ados teatroa

Ulises-en bidaiak (euskaraz) Teatro Gorakada

Historia de una semilla La maquiné

Pierrot

Euskadiko Orkestra

Soinuekin jolasean Euskadiko Orkestra

Beethoven: Pastorala Euskadiko Orkestra

Hau Banda hau!

Udal Música Banda

Creando y recreando Peter Pan Udal Música Banda

Orfeo y Euridice Arké y Opus Lírica

Gogoan izan / Recuerda

Sarrera Salmetan / Venta de entradas

Prezioak / Precios

otsailak 3 febrero otsailak 17 febrero martxoak 3 marzo martxoak 17 marzo apirilak 14 abril

otsailak 18 febrero martxoak 4 marzo martxoak 18 marzo maiatzak 6 mayo otsailak 4 febrero apirilak 22 abril maiatzak 11 mayo martxoak 25 marzo maiatzak 20 de mayo maiatzak 27 mayo

ekainak 21-22 junio

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO

La dama duende

Troyanas, de Eurípides

Autobiografía de un Yogui

Otsailak 8 febrero, 20:30

El Brujo martxoak 2 marzo, 20:30

Euripidesen Troiarrak Meridako Antzerki Klasikoko azken Nazioarteko Jaialdian antzeztua izan zen. Obrak ahotsa ematen die Troiako gerrako garaileek beren artean, ospila balira bezala, banatu zituzten emakumeei. Hona hemen Carme Portaceli obraren zuzendariaren hitzak: “Gertatutakoa azal dezaten eskatzen diegu, tratu bortitz eta bidegabeaz gain, historian emakume horiek beren patua atseginez eta gogo onez aukeratu izan balute bezala aipatuak direlako maiz, baita gaiztoak balira bezala ere, gizonei emakumeek egindako aukera komeni izan ez zaienean... Benetan zer gertatu zen eta zer sentitu zuten kontatzeko aukera eskaini nahi diegu, beraien ikuspuntutik eta sentipenetatik abiatuta”.

Representada en el pasado Festival Internacional de Teatro clásico de Mérida, Troyanas, de Eurípides, da voz a todas esas mujeres que los ganadores de la guerra de Troya se repartieron como botín de guerra. En palabras de la directora de la obra Carme Portaceli: “Les pedimos que se expliquen, porque además de todo ese trato violento e injusto, también está la forma de hacerlas pasar a la Historia como si ellas hubieran elegido su destino con gusto y placer, o con maldad cuando a ellos no les ha convenido lo que ellas elegían... Les queremos dar la oportunidad de que nos cuenten qué pasó de verdad y qué sintieron ellas, bajo su punto de vista y su forma de sentir”.

Yogi baten autobiografia Rafael Álvarez «El Brujo»ren ikuskizun berria da.

Autobiografía de un Yogui, el nuevo espectáculo de Rafael Álvarez El Brujo.

Mendebaldean «Raja Yoga» ezagutarazi zuen Paramahansa Yogananda yogi eta swami hindu ospetsuaren lanean oinarritutako obra da. Yogi baten autobiografia liburu irakurrienetako bat da munduan; orain, «El Brujo»ren eskutik, antzokira salto egin du.

Una obra basada en la obra del gran yogui y swami hindú Paramahansa Yogananda, impulsor del Raja Yoga en Occidente. Autobiografía de un Yogui, uno de los libros más leídos del mundo llega ahora al teatro de la mano de El Brujo.

Ikuskizunak «El Brujo»ren estiloan funtsezkoak diren elementuak ditu. Izan ere, komediante honentzat barrea da faktore nagusia, nahiz eta beti bilatzen duen “hatsa poesiaren lurralde sakraturantz jasotzeko istant bat”.

Un espectáculo que contiene los elementos fundamentales del estilo de El Brujo, un comediante en el que la risa es el factor dominante aunque buscando “siempre un instante donde el aliento se eleve hacia el dominio sagrado de la poesía”.

Nor zen, bada, Yogananda? Gizon handi bat!

¿Quién era Yogananda? ¡un hombre grande!

EGILEA / AUTOR: Eurípides ZUZENDARIA / DIRECTORA: Carme Portaceli BERTSIOA / VERSIÓN: Alberto Conejero

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Aitana Sánchez Gijón, Nacho Fresneda, Alba Flores, Maggie Civantos, Pepa López, Míriam Iscla, Gabriela Flores

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 90 min. | 24/18/12 €

Paramahansa Yoganandaren liburuan oinarrituta / Basado en el libro de Paramahansa Yogananda ANTZEZLEA / INTÉRPRETE: Rafael Álvarez El Brujo

SITAR ZUZENEAN / SITAR EN DIRECTO: Javier Alejano elbrujo.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 140 min. | 18/12/6 €

El tratamiento

La dama duende

La_Abducción - El Pavón Teatro Kamikaze

Compañía Nacional de Teatro Clásico

martxoak 10 marzo, 20:30

martxoak 14-15 marzo, 20:30

Pablo Remón-ek (SGAEren Jardiel Poncela Antzerki Saria 2017), esperientzia zabala du zinemagintzaren alorrean, non hainbat sari jaso dituen (gidoirik onena Malagako jaialdian, SGAEren Julio Alejandro Gidoi Saria… eta Goya Sarietarako hautagaia izan zen fikziozko film labur onenaren sailean). 2013an antzerki-konpainia propioa sortu zuen. Ordurako, Max Sarietarako hautagaia izana zen gure hirian ere ikusi ahal izan genuen 40 años de paz (40 urte bakean) obrari esker. Pavón Kamikaze antzokian zuzendari egonkorra den Remónek Tratamendua izeneko proiektu berria aurkezten digu orain. Hiru pertsonaiaren istorioak hogei urtean zehar. Pertsonaiek filmak sortzea dute buruan. Gidoilari frustratuak dira. Zuzendari alkoholizatuak. Zinemagintzaren mundua bere distira kaotikoan erakusten digute.

Pablo Remón, Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2017, con un bagaje en el campo del cine ha recogido numerosos premios, (mejor guion en el Festival de Málaga, premio SGAE de guión Julio Alejandro… y nominado a los Goya como mejor corto de ficción). En 2013 funda su compañía teatral habiendo recibido ya una nominación a los premios Max, por su obra 40 años de paz, que pudimos ver en nuestra ciudad. Director residente en el teatro Pavón Kamikaze, presenta ahora un nuevo proyecto El tratamiento. Tres historias de tres personajes a lo largo de más de veinte años. Personajes empeñados en hacer películas. Guionistas frustrados. Directores alcoholizados. El mundo del cine en su caótico esplendor.

“Giro hiritarreko komedia hau korapilo askoko eta intrigako generoari dagokio. Obrak garaiko gizakiaren zalantzak eta hainbeste lan zoragarri utzi dizkigun autore baten obsesioak transmititzen dizkigu. La vida es sueño (Bizitza amets) eta El alcalde de Zalamea (Zalameako alkatea) eta gero, hazi egin da nigan Calderón-en gaien inguruko interesa. Oraindik ere harritu egiten nau nola saiatzen den autorea gai horiek beste ikuspegi batetik lantzen Dama iratxoa obran. Komedia honek ikusleei dibertimendua eta entretenimendua eskaintzen die, eta ironiaz kritikatzen ditu senarrak utzitako porrota gainditu ezinean dabilen emakume alargun bat giltzapetuta daukan gizartearen ohiturak”.

Comedia de ambiente urbano, perteneciente al género llamado de capa y espada, de enredo e intriga que nos transmite las incertidumbres del hombre de la época y las obsesiones de un autor que nos ha dejado tantas obras geniales. Tras La vida es sueño y El alcalde de Zalamea, mi inquietud sobre los temas calderonianos ha aumentado y no deja de sorprenderme cómo el autor los trata desde otra mirada en La dama duende. Una comedia que divierte, entretiene y critica con ironía las costumbres de una sociedad que tiene encerrada a una mujer viuda, incapaz superar la ruina en que su caballero la ha dejado. Helena Pimenta.

Helena Pimenta.

©Vanessa Rábade

TESTUA ETA ZUZENDARITZA / TEXTO Y DIRECCIÓN: Pablo Remón ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Ana Alonso, Francesco Carril, Bárbara Lennie, Francisco Reyes, Emilio Tomé

EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: La_Abducción, El Pavón Teatro Kamikaze

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 18/12/6 €

BERTSIOA / VERSIÓN: Álvaro Tato ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Helena Pimenta EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: CNTC teatroclasico.mcu.es

ANTZEZLEAK eskuhartzearen ordenean / INTÉRPRETES por orden de intervención: Rafa Castejón, Álvaro de Juan, Marta Poveda, David Boceta, Paco Rojas, Joaquín Notario, Nuria Gallardo, Cecilia Solaguren, Rosa Zaragoza

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO: martxoak 14 marzo ABONAMENDUTIK KANPO / FUERA DE ABONO: marxoak 15 marzo 110 min. | 18/12/6 €

Tebas Land

La casa de la llave

Compañía Salvador Collado – Pavón Teatro Kamikaze

Tanttaka

apirilak 12 abril, 20:30

apirilak 18 abril, 20:30 Gaztelaniaz/Castellano. Antzerki Abonamendua/Abono Teatro apirilak 17 abril, 20:30 Euskara

Guraso-hiltzea erdiguneko gaitzat hartuta idatzi zuen Sergio Blanco dramagile frantziar-uruguaitarrak Tebas Land antzerki-lana. Horretarako, Ediporen antzinako mitoan eta IV. mendeko San Martin santu europarraren bizitzan inspiratu zen, baita Blancok berak sortu eta imajinatutako espediente juridiko batean ere, non gurasoak hil zituen Martin Santos izeneko mutiko baten epaiketa kontatzen den.

Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribe su pieza de teatro Tebas Land inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos.

Obra honek kontu asko ezagutarazten eta argitzen ditu, esan daitekeenaren eta esan gabe doanaren arteko mugan. Espazioa eta haren mugak zalantzan jartzen ditu, giltzapetze fisikoen eta buru-giltza petzeen aurka. Jatorriarekin eta lurraldearekin jolasean aritzen da, saskibaloiarekin eta obra antzezten den kantxarekin bezainbeste.

La obra revela y desvela, enlaza con los márgenes de lo decible y lo descifrable. Cuestiona el espacio y sus límites en contra de los encierros físicos y mentales. Juega con el origen y el territorio como con el baloncesto y la cancha donde se escenifica la obra. Obra declarada de interés cultural en Uruguay.

Tebas Land kultura-intereseko obra izendatua izan da Uruguain.

Sorkuntza eszeniko ezohiko bat dugu hemen, bertan, hiru emakumezko aktore gizarte langile talde baten erraietan sartuko dira. Egunerokotasuna islatzen duten momentuen bitartez, indarkeriaren biktima diren emakumeentzako bi egoitzatako, Larrialdi Egoeratarako etxe bat eta Abegi etxe bat, bizitza biluztuko digute.

Una insólita creación escénica donde tres actrices, en la piel y las entrañas de trabajadoras sociales, desnudan en “instantáneas de vida”, el día a día de dos refugios, una Casa de Emergencia y una Casa de Acogida, donde la autora de este implacable poemario, Mada Alderete, trabajó durante siete años como educadora.

Poema bilduma errukigabe honen egile den Mada Alderetek zazpi urtez egin zuen lan horrelako etxe batean hezitzaile gisa.

Una elaborada banda sonora, en directo, de una creadora e intérprete sugerente e inconformista como es Ainara LeGardon, y las precisas y preciosas imágenes de Maialen Sarasua, terminan de invocar un espectáculo desacorde, que sin condescendencia alguna, nos asoma, para mejor comprenderla y reinterpretarla, a una penosa verdad.

Ainara LeGardon sortzaile eta interprete iradokitzaile eta inkonformistak eginiko zuzeneko soinu banda landuak eta Maialen Sarasuaren irudiek diskordantziaz beteriko ikuskizun bat osatzen lagunduko dute, eta inolako lainezarik gabe, egia penagarri batera hurbilduko gaitu, hura hobeto ulertzeko eta berrinterpretatzeko.

EGILEA / AUTOR: Sergio Blanco ZUZENDARITZA /DIRECCIÓN: Natalia Menéndez ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Israel Elejalde y Pablo Espinosa

EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Compañía Salvador Collado – Pavón Teatro Kamikaze

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 90 min. | 18/12/6 €

EGILEA / AUTORA: Mada Alderete ANTZERKIGINTZA ETA ZUZENDARITZA / DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Fernando Bernués

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Ainhoa Aierbe, Mireia Gabilondo, Vito Rogado IRUDIAK / IMÁGENES: Maialen Sarasua ZUZENEKO MUSIKA/ MÚSICA EN DIRECTO: Ainara Legardon tantakka.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 70 min. | 18/12/6 €

Arte

Crimen y telón

Kamikaze Producciones

Ron Lalá

apirilak 21 abril, 20:30

maiatzak 5 mayo, 20:30

Nork egin diezaioke aurka Andy Warhol-i “dirua egitea artea da” dioenean? Edo Marcel Duchamp-i euskarri baten gainean pixaleku bat jarri eta artelantzat aldarrikatzen duenean? Damien Hirst-en animalia disekatuak edo ontzi baten barruan aurkeztutako Piero Manzoni-ren artista-kaka ere aipa ditzakegu… Sergiok margolan gutiziatu bat bereganatu du, bere bilduma pribatua handituz. Baina arazo bat dago: berak arte garaikidearen lan goren bat ikusten duen bitartean, Marcosek mihise zuri bat baino ez du ikusten; Ivánek, aldiz, garrantzia kentzen dio polemikari.

¿Quién puede rebatir a Andy Warhol cuando dice que “hacer dinero es arte”? ¿O a Marcel Duchamp cuando planta un urinario sobre una peana y lo presenta como una obra de arte? O los animales disecados de Damien Hirst, o la mierda de artista envasada de Piero Manzoni… Sergio se ha hecho con una codiciada pintura para su particular colección. El problema es que donde él ve una muestra sublime de arte contemporáneo, Marcos advierte un simple lienzo en blanco mientras Iván le resta importancia a la polémica.

Berezkoa duen estilo garratz eta gordinean, autoreak artea, adiskidetasuna, arrakasta eta gure begiradaren subjektibotasuna zalantzan jartzen ditu. Eta ez da inguru-minguru ibiltzen. Ikusleak ustekabean harrapatzen ditu eta abiadura biziari eutsarazten die amaierara arte. Barreek baino ez dute antzezpena eteten.

Con el estilo cáustico y descarnado que le caracteriza, la autora cuestiona el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada. Y no se anda por las ramas. Dispara a bocajarro y consigue mantener hasta el final la velocidad de sus descargas, tan solo interrumpidas por las risas.

EGILEA / AUTORA: Yasmina Reza ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Miguel del Arco

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón kamikaze-producciones.es/

Intrigaz eta barre-algaraz beteriko labirinto bat da, bost aktore-musikarik antzeztua. Zuzeneko musika duen thriller bat da, erlojuaren kontra eta denbora errealean burutua, eta ikusleak antzerkigintzaren historiako magnizidiorik handienaren lekuko eta susmagarri bihurtzen ditu: nork hil zuen antzerkigintza?

La compañía de teatro, humor y música Ron Lalá presenta su nuevo espectáculo, llevando su lenguaje escénico a un nuevo desafío. Por un lado, una parodia de la precaria situación actual de las artes y la cultura en nuestro país. Por otro, un homenaje al teatro (y otras artes escénicas) en sus diversas épocas, naciones y estilos, a través de las diversas escenas que, a modo de puzzle, van configurando el gran enigma. Un laberinto de intrigas y carcajadas servido por cinco actores-músicos. Un thriller con música en directo, a contrarreloj y a tiempo real que convierte a los espectadores en testigos y sospechosos del mayor magnicidio de la historia de las tablas: ¿quién mató al teatro?

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Yayo Cáceres

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

ANTZERKIA I TEATRO

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Ron Lalá: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher, Álvaro Tato Yayo

ANTZERKIA I TEATRO

ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 90 min. | 18/12/6 €

Ron Lalá antzerki, umore eta musika konpainiak ikuskizun berria aurkezten du, bere antzezte-hizkera erronka berri baterako bidean jarriz. Alde batetik, gure herrialdean arteek eta kulturak pairatzen duten egungo egoera larriari buruzko parodia bat da. Bestetik, antzerkigintzari (eta gainerako arte eszenikoei) haren garai, herrialde eta estilo ezberdinetan zehar egindako omenaldi bat da, non, hainbat eszenaren bidez, enigma nagusia osatzen joango diren, puzzle bat balitz bezala.

ronlala.com

ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 90 min. | 18/12/6 €

Cronología de las bestias,

Todas las noches de un día

de Lautaro Perotti

Carmelo Gómez - Ana Torrent maitzak 19 mayo, 20:30

Carmen Machi maiatzak 10 mayo, 20:30 Piztien kronologiak duela hamar urte gertatutako semearen desagerpenak suntsitutako familia baten istorioa kontatzen du. Semearen bat-bateko itzulera dela eta, familiak bere ilunpeei aurre egin beharko die. Piztien kronologiak familiaren baitako gezurren inguruan hausnartzea bilatzen du, horiek bizitzarako metodo gisa ulertuta. Nork bere buruari sekula gertatu ez den zerbait sinestaraztea. Engainu- eta gezursarearen eraikuntza eta hari eusteko ezinbesteko konpromisoa.

Cronología de las bestias narra la historia de una familia destrozada debido a la desaparición de su hijo hace más de diez años, y que tiene que enfrentarse a sus propias oscuridades ante su regreso repentino. Cronología de las bestias busca reflexionar acerca de la mentira, en el núcleo familiar, como método de vida. El auto-convencimiento de algo que no es. La construcción del entretejido de engaños y falsedades y el indispensable compromiso para sostenerlo. Una comedia negra de suspense

“Urbanizazioz inguraturik, gugandik gertu dagoen lekuren batean, negutegi bat duen lorategi zahar batek bizirik dirau. Baina denbora luzea igaro da auzokoek Silvia, etxeko jabea, azkeneko aldiz ikusi zutenetik. Han Samuel lorezaina baino ez da geratzen, txoko ahaztu hura mantentzeko lanetan diharduena. Egun bateko gau guztiak obra polizia etxera hurbiltzen denean abiatzen da; Silvia non dagoen jakin nahian dabiltza. Orduan hasten da bizitzaren eta oroitzapenen arteko borroka, maitasunaren eta haren mamuen artekoa. Proiektu hau ikusleei edertasun emozionaleko istant handi bat eskaintzeko espirituaz sortu zen. Antzerkigintzako artisau talde bati dagokio ikusleengan merezi duten poztasuna pizteko ardura. Maitasunaren eta bizitzaren antzerkigintzak dakarren poztasuna”. Luis Luque.

Suspenseko komedia beltza.

“Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar ese rincón olvidado. Todas las noches de un día comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas. Un proyecto que nace con el espíritu de otorgar al espectador un gran instante de belleza emocional. Un equipo de artesanos del teatro con la responsabilidad de dar al espectador la alegría que se merecen. La alegría del teatro del amor y de la vida”. Luis Luque

TESTUA ETA ZUZENDARITZA / TEXTO Y DIRECCIÓN: Lautaro Perotti

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Carmen Machi, Pilar Castro, Patrick Criado, Jorge Kent, Santi Marín.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 24/18/12 €

EGILEA / AUTOR: Alberto Conejero ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Luis Luque

ANTZEZLEAK/ INTÉRPRETES: Carmelo Gómez, Ana Torrent

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO 24/18/12 €

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA EUSKARAZKO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN EUSKERA

1918-2018

Óxido. Umore garratza - Humor corrosivo Pez Limbo Otsailak 6 febrero, 20:00 - 21:30. Euskaraz/Euskera Euskarazko abonamendua/Abono Teatro en Euskera

Otsailak 7 febrero, 20:00 - 21:30 Gaztelaniaz/Castellano Abonamendutik kanpo/Fuera de abono Herdoila: gorputz metalikoetan egurats gorriaren eta zaintza faltaren eraginez sortzen den uger-geruza. Hura hedatzean, ondorioak konponezinak dira, materiala zulatzera ere iritsiz.

Óxido: capa de herrumbre que se genera en los cuerpos metálicos por acción de la intemperie y la falta de cuidados. Cuando se le deja actuar, los efectos son irreparables llegando incluso a la perforación.

Obra honetan ezohiko gertaerak bizi dituzten pertsonaia bereziak agertzen dira, bizitzaren absurdoari aurre egiten dietenak. Existentziari aurre egiteko duten modu bitxiak gertaerak ezusteko era batean garatzea eragingo du.

Personas peculiares se enfrentan a situaciones insólitas, plan tan cara al absurdo de la vida. Su curiosa manera de afrontar la existencia hace que los acontecimientos se desarrollen de manera inesperada.

Hiru gertaera groteskok pertsonaia hauen giza harremanen eta bizi diren gizartearen herdoila utziko dute agerian. Ikusleekiko hurbiltasuna eta konplizitatea dira hiru espazio ezberdinetan gertatzen den umore garratzeko obra honen azken osagaiak.

LAN TALDEA / GRUPO DE TRABAJO: Raúl Camino, Begoña Martín, Aitor Pérez, Ainhoa Alberdi, Eduardo Hernando pezlimbo.com Sherezade eta tipularen azalak ESTREINALDIA / ESTRENO

Tres situaciones grotescas sacan a relucir el óxido en las relaciones humanas de estos personajes y de la sociedad en la que viven. La cercanía y complicidad con el público completan los ingredientes para esta pieza de humor corrosivo que se vive en tres espacios diferente.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI EUSKARAZ I TEATRO EN EUSKERA ANTZERKI EUSKARAZ ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN EUSKERA. otsailak 6 febrero 65 min. | 15 € leku mugatuak / aforo limitado: 80

Dublindarrak

Giltzadun etxea

Ados teatroa

Tanttaka

martxoak 22 marzo, 20:30

apirilak 17 abril, 20:30

Dublindarrak (“Dubliners”), James Joyce-n lan paregabea, literatura unibertsalaren istoriako kontakizun onenetako bat izan arren ez da ia antzerkira egokitu. Bere egunean Umberto Eco-ren El nombre de la rosa edo Tom Sharpe-ren Wilt lanen egokitzapena egin genuenean antzera, erronka berri bati aurre egin diogu Dublindarrak lanarekin. Bertan, Joyce-k kontakizun sinple baina sakona egin zuen, bizitzaren suntsikortasuna, gazte garaiko maitasun galduak eta oroimin eta iruzurrak zikindutako bizitza batzuen inguruan. Bestalde, Joyce-n lana domeinu publikora pasatzeak gidoia eta testua errespetu handiz baina mugarik gabe lantzea ahalbidetu digu eta honek proiektua erakargarriagoa eta eskuragarriagoa bihurtu du. Literaturaren istorian idatzi den testu onenetariko bat.

A pesar de que Dublineses (Dubliners), la extraordinaria obra de James Joyce, es uno de los mejores relatos de la historia de la literatura universal, apenas ha sido adaptada al teatro. Al igual que en su día llevamos a cabo las adaptaciones teatrales de El nombre de la rosa de Umberto Eco y Wilt de Tom Sharpe, en esta ocasión afrontamos un nuevo reto con Dublineses. En dicha obra, Joyce hace un relato simple y al mismo tiempo profundo en torno al carácter efímero de la vida, los amores de juventud perdidos y algunas vidas ensombrecidas por dolorosos recuerdos y engaños. Por otro lado, al ser el texto de Joyce de dominio público, esto nos ha permitido trabajar el guion y el texto con gran respeto, pero, a la vez, sin ninguna clase de límites, convirtiéndolo en un proyecto más atractivo y accesible.

Poema bilduma errukigabe honen egile den Mada Alderetek zazpi urtez egin zuen lan horrelako etxe batean hezitzaile gisa.

¡Ainara LeGardon sortzaile eta interprete iradokitzaile eta inkonformistak eginiko zuzeneko soinu banda landuak eta Maialen Sarasuaren irudiek diskordantziaz beteriko ikuskizun bat osatzen lagunduko dute, eta inolako lainezarik gabe, egia penagarri batera hurbilduko gaitu, hura hobeto ulertzeko eta berrinterpretatzeko.

Uno de los mejores textos que se han escrito en la historia de la literatura.

EGILEA / AUTOR: James Joyce EGOKITZAPENA/ ADAPTACIÓN: Garbi Losada, Jose Antonio Vitoria

ordenean) / INTÉRPRETES (orden alfabético)

ZUZENDARITZA/ DIRECCIÓN: Garbi Losada

Naiara Arnedo, Aitor Beltran, Isidoro Fernandez, Lierni Fresnedo, Asier Hormaza, Iñake Irastorza, Klara Mendizabal, Asier Sota

ANTZEZLEAK (alfabeto

adosteatroa.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI EUSKARAZ I TEATRO EN EUSKERA ANTZERKI EUSKARAZ ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN EUSKERA 15 €

EGILEA / AUTORA: Mada Alderete DRAMATURGIA ETA ZUZENDARITZA / DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Ainhoa Aierbe, Mireia Gabilondo, Vito Rogado IRUDIAK / IMÁGENES: Maialen Sarasua

ZUZENEKO MUSIKA/ MÚSICA EN DIRECTO: Ainara Legardon tanttaka.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI EUSKARAZ I TEATRO EN EUSKERA ANTZERKI EUSKARAZ ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN EUSKERA 70 min. | 15 €

Sherezade eta tipularen azalak Vaivén teatroa- Chapitó maiatzak 30 mayo, 20:30

Vaivén Producciones-ek, bere hogeigarren urteurrenean eta Chapitô konpainiarekin lankidetzan, Sherezade eta tipularen azalak aurkezten du.

Vaivén Producciones, en su veinte aniversario y en colaboración con la compañía Chapitô, presenta Sherezade y las capas de la cebolla.

“Gure obrak emakumearen izaeraren inguruan hausnartzen du, familia harremanen inguruan... baina lanaren, gizartearen zein emozioen arloan belaunaldiz belaunaldi betikotzen diren arau itogarriak ezartzen dituen gizatasunik gabeko gizartea gaitzesten du”.

“Nuestra obra reflexiona sobre la condición femenina, sobre las relaciones familiares… pero también censura esa sociedad deshumanizada que crea unas reglas asfixiantes en lo laboral, en lo social, en lo emocional que se perpetúan de generación en generación”.

Obra honek hirurogeita bost minutuan zehar interpelatu, lasaitu, urduritu, hunkitu, liluratuko gaitu; irribarre lotsati bat edo barre-algara bat eragingo digu; baita dena batera ere zenbait unetan eta maila ezberdinetan.

Sesenta y cinco minutos que nos interpelan, nos reconfortan, nos inquietan, nos emocionan, nos seducen, nos provocan un esbozo de sonrisa o nos arrebatan una carcajada, e incluso por momentos todo a la vez y a partes desiguales.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZOKIA ABONAMENDUTIK KANPOKO ANTZEZLANA ESPECTÁCULOS FUERA DE ABONO ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Jose Carlos García ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Miren Tirapu, Xabi Donosti, Iraia Elías

Vaiven Teatroaren produkzioa, bere 20. urteurrenean / Una producción de Vaiven Teatro en su veinte aniversario. KOPRODUZIOA / COPRODUCE: compañía Chapitô vaivenproducciones.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKI EUSKARAZ I TEATRO EN EUSKERA ANTZERKI EUSKARAZ ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN EUSKERA 65 min. | 15 €

1918-2018

Vania

La edad de la ira

Les Antonietes Teatre

#La joven compañía

otsailak 17 febrero, 19:30 – 21:30

otsailak 28 febrero, 20:30

Mende bat geroago, Txekhovek noraezari buruz hausnartzea ahalbidetzen digu, orain arte ezer ikasi izan ez bagenu bezala. Obrak egungo munduaren gaineko ikuspegi tragikoa eskaintzen du, non protagonistak bizitza imajinatu zuten modukoa ez dela ohartzen diren.

Un siglo después, el texto de Chéjov nos permite reflexionar sobre la pérdida de rumbo como si hasta ahora no hubiéramos aprendido nada. Una visión trágica del mundo contemporáneo donde sus protagonistas descubren que la vida no es como se la habían imaginado.

Lau aktorerentzat pentsatutako proiektu honek jolasaren bidez Txekhoven esentzia atzematea du helburu. Horretarako, dramaturgiaren eta aktoreen agertoki gaineko egiaren bilaketan jartzen du arreta. Proposamen intimo honetan, interpreteek eta ikusleek espazioa eta malenkonia partekatuko dute. Alex Rigola zuzendariaren eskutik, Principal Antzokiaren ehungarren urteurrena ospatzeko modu bikaina da.

Proyecto para cuatro actores centrado en la búsqueda de una verdad escénica dramatúrgica y actoral para llegar a la esencia de Chéjov mediante el juego. Una propuesta íntima donde intérpretes y espectadores compartirán espacio y melancolía, de la mano de Alex Rigola para conmemorar los cien años del Teatro Principal Antzokia.

Leku mugatuak / Aforo limitado: 62 EGILEA / AUTOR: Antón Chéjov BERTSIOA ETA ZUZENDARITZA / VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Oriol Tarrasón

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Mamen Camacho, Alejandro Cano, José Gómez-Friha, Alicia Rubio y Oriol Tarrasón. EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Les Antonietes Teatre

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO

La Joven Compañía antzerkigintzako gazte egitasmo profesional bat da. Haren helburua antzerkigintzarekiko eta kulturarekiko maitasuna gizarte osora zabal tzea eta bereziki gazteen artean sustatzea da.

La Joven Compañía es un proyecto profesional juvenil de teatro que tiene la misión extender el amor por el teatro y la cultura en toda la sociedad y con especial incidencia entre los jóvenes.

Batxilergoko ikaslea den Marcosek ustez burututako hilketa da ikerketaren abiapuntua. Marcosen lagun eta ikaskideen bitartez, ikerketak haren beldur, amets eta kezkak ezagutzea ahalbidetuko digu.

El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.

Belaunaldi oso baten erretratu errealista eta poetikoa; kantu bat desberdintasunari, norbere identitatearen bilaketa aske eta ausartari.

EGILEA / AUTOR: Nando López

ABONAMENDUTIK KANPO FUERA DE ABONO

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: José Luis Arellano García

18 €

lajovencompania.com

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Javier Ariano, Alejandro Chaparro, Jesús Lavi, Rosa Martí, Laura Montesinos, María Romero, Álex Villazán, Jorge Yumar

Un retrato realista y poético de toda una generación; un canto a la diferencia, a la búsqueda libre y valiente de su identidad.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO ABONAMENDUTIK KANPO FUERA DE ABONO 15 €

ESCENOGRAFÍA: Les Antoinetes

Monteverdi: quarto libro dei madrigali

1918-2018 DANTZA ABONAMENDUA

Khea Ziater

ABONO DE DANZA

martxoak 17 marzo, 20:30 Khea Ziater-ek, Alex Gerediagaren zuzendaritzapean, Monteverdi-ren obrara hurbiltzeko modu fresko eta ezberdin bat proposatzen du. Eszena-zuzendaritzak bultzatutako ikuspegi ausart eta berritzaileak Quarto Libro dei Madrigali a cinque voci lanean inspiratutako ikuskizun hau ikustera bertaratutakoak harrituko ditu. Monteverdiren Madrigales bilduma osatzen duten zortzi liburuetako laugarrena da hura, eta Gian Battista Guarini, Ottavio Rinuccini eta Giovanni Boccaccioren poemetan oinarritatutako testuak dakartza. Konpainia 2010ean sortu zen, Alex Gerediagaren eskutik. Egitasmo independentea da, eta antzerkigin tzaren eta zinemagintzaren arteko lotura-kodeetan oinarritzen ditu bere proposamenak, plano estetikoa zein narratiboa kontuan hartuz.

ZUZENDARITZA ETA ANTZERKIGINTZA / DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Alex Gerediaga

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Arrate Etxeberria, Na Gomes

Khea Ziater, bajo la dirección de Alex Gerediaga, propone un acercamiento a Monteverdi fresco y diferente. Desde una valiente e innovadora visión desde la dirección de escena sorprenderá al público que se acerque para ver este espectáculo inspirado en el Quarto Libro dei Madrigali a cinque voci, el cuarto de los ocho libros de Madrigales de Monteverdi, y con textos basados en poemas de Gian Battista Guarini, Ottavio Rinuccini y Giovanni Boccaccio. La compañía que nace en 2010 de la mano de Alex Gerediaga, es un proyecto independiente que basa sus propuestas en la búsqueda de códigos de relación entre el teatro y el arte cinematográfico, tanto en el plano estético como en el plano narrativo.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO

Segreto a Voci talde korala

ABONAMENDUTIK KANPO FUERA DE ABONO

kheaziater.com

18 €

María Pagés

1918-2018

Ballet de Víctor Ullate Carmen

1918-2018

Growing young Dantzaz apirilak 20 abril, 20:30

martxoak 24 marzo, 20:30

Estreinatu zenetik mende bat baino gehiago igaro den honetan, proposamen berri honek topikoetatik eta ohiko irudikapenetatik urrundu eta historiaren esentzian murgildu nahi du, fikzio garaikidearen per tsonaiarik poliedrikoenetako bati buruzkoak argitze laguntzeko. Pertsonaia hori Carmen da, jakina. Horretarako, beharrezkoa izan da obra egunera tzea. Ohiturazko generotik aldendutako denboraz kanpoko espazio bat irudikatzea. Baita obra bera berrikustea ere. Mende bat baino gehiagoko antzinatasuna izanik, begirada berri eta ausart baten beharra zeukan, aldi berean historiaren esentzia erabat errespetatuko zuena.

2002an sortu zenetik, Dantzaz-ek mundu osoko dantzari profesional gazteak ezagutzera emateko plataforma bat izateko apustu ausarta egin du. Growing young Dantzaz-en arima astintzen duen espirituari egindako omenaldi bat da: hazkunde etengabean, gaztaroaren energia, jakin-mina, xalotasuna eta etorria galdu gabe, une oro aldaketa betean dagoen baina identitate iraunkorra duen talde bati lotuta. Giza harremanak islatzen dituen argazki-segida bat balitz bezala, Herbehereetan, Eskozian eta Italian bizi diren lau koreografo ospetsuk zuzentzen dituzten ikuskizuna osatzen duten lau atalak.

Desde su creación en 2002, Dantzaz ha apostado de forma expresa por ser una plataforma de proyección para jóvenes bailarines profesionales llegados de todo el mundo. Growing young es un homenaje al espíritu que mueve el alma de Dantzaz: en crecimiento constante, sin perder la energía, la curiosidad, la inocencia y el desparpajo de la juventud, conectados a un grupo en constante cambio y con una identidad permanente. Cuatro reconocidos coreógrafos afincados en Holanda, Escocia e Italia firman las cuatro piezas de ‘Growing young’, una secuencia de instantáneas que retrata las relaciones humanas.

Carmen emakume gaizto, erakargarri eta limurtzaile baten istorioa da. Argi-itzalez beteriko pertsonaia erakargarri, misteriotsu eta apurtzailea. Más de un siglo después de su estreno, esta nueva propuesta quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea: Carmen. Para ello ha sido necesaria una actualización. Recrear un espacio atemporal alejado de todo costumbrismo, y una revisión, porque una pieza que tiene más de un siglo de antigüedad, necesita de una mirada nueva y audaz, pero absolutamente respetuosa con la esencia de la historia. Carmen es la historia de la mujer fatal, coqueta, seductora. Un personaje lleno de luces y sombras, atractivo, enigmático y transgresor.

EGITARAUA / PROGRAMA:

KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Víctor Ullate ARGUMENTUA /ARGUMENTO: Víctor Ullate, Eduardo Lao MUSIKA / MÚSICA: Georges Bizet, Pedro Navarrete

ORKESTRAZIO ETA MOLDAKETA / ORQUESTACIÓN Y ARREGLOS: Pedro Navarrete victorullateballet.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA DANTZA I DANZA DANTZA ABONAMENDUA ABONO DANZA 24/15 €

Une, Janis Claxton, DanceBase (Gran Bretaña) Lead, Daniele Ninarello, Piemonte dal Vivo (Italia) Prelude to a wasted tear, Itzik Galili Youth, Wubkje Kuindersma, Korzo (Holanda) ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Fernando Sáenz de Ugarte

KOREOGRAFIAK / COREOGRAFÍAS: Janis Claxton, Daniele Ninarello, Itzik Galili y Wubkje Kuindersma ZUZENDARI ARTISKIKOA / DIRECTORA ARTÍSTICA: Adriana Pous DANTZARIAK / BAILARINES/AS: Riccardo Ciarpella, Karlijn, Dedroog, Ioritz Galarraga, Thijs Hogenboom, Juliana Javier, Miren Liceaga, Laura López, Fernando Luis, John O’Gara, Tiziano Pilloni, Teresa Royo y Olaia Valle

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA DANTZA I DANZA DANTZA ABONAMENDUA ABONO DANZA 65 min. | 18/15 €

Ballet du Grand Théâtre de Genève

María Pagés compañía

Genevako Antzokiko Balleta / Ballet de la ópera de Ginebra

Óyeme con los ojos

Tristan e Isolda

1918-2018

ekainak 1 junio, 20:30

maiatzak 17 mayo, 20:30 Ballet konpainia Grand Théâtre-k sortua izan zen 1962an. Hastapenetatik, konpainia honek XX. mendeko dantzaren estilo aniztasuna aztertzeari ekin dio buru-belarri, George Balanchine bezalako artista ezagunak beraiekin lan egitera gonbidatuz.

La compañía de ballet fue fundada por Grand Théâtre en 1962. Desde su nacimiento, esta compañía se ha empeñado en explorar la pluralidad estilística de la danza en el siglo XX, invitando a trabajar a artistas reconocidos como George Balanchine.

Pentsaezina dirudi dantzaren bidez Tristan eta Isolda antzezteak. Izan ere, harria bezain opera sendoa da, instrumentu eta argumentu mailako konplexutasun handikoa; baina, aldi berean, gai unibertsal eta sinple, erraz eta hurbil batean oinarritzen da: maitasunaren ezina eta maitatzen dutenen indarra. Aurreko mende amaierako abangoardia frantsesean parte hartu zuen Joëlle Bouvier koreografoak primeran ulertu zuen hori Wagner-en obra goren honi heldu zionean.

Inimaginable parece acercarse desde la danza a Tristán e Isolda, una ópera musicalmente sólida como una roca y de gran complejidad instrumental y argumental pero al mismo tiempo sustentada en un tema universal y sencillo, accesible y cercano, como es la imposibilidad del amor y la fortaleza de los que aman. Joëlle Bouvier, coreógrafa que formó parte de la vanguardia francesa de finales de siglo pasado, lo entendió perfectamente cuando se enfrentó a este título mayúsculo de Wagner.

ZUZENDARIA / DIRECTOR: Philippe Cohen KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Joëlle Bouvier Richard Wagneren Tristan und Isolde-n inspirazioa hartuta / Inspirado en Tristan und Isolde de Richard Wagner ANTZERKIGINTZA / DRAMATURGIA: Daniel Dollé EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Ballet du Grand Théâtre de Genève Pro Helvetia laguntzarekin / Con la ayuda de DANTZARIAK / BAILARINES/AS: Isolda: Madeline Wong Tristan: Geoffrey Van Dyck Mark Erregea / El Rey Mark: Armando Gonzalez Besa Lekukoa / El Testigo: Sara Shigenari

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA DANTZA I DANZA DANTZA ABONAMENDUA ABONO DANZA 85 min. | 24/15 €

María Pagés-ek Antonio Gades-en konpainian hasi zuen bere ibilbidea. Hura jotzen du bere maisu nagusitzat. 2002an Dantza Sari Nazionala (Sorkuntza) irabazi zuen, eta 1996an, ADE koreografia Saria. Sevillako Arte Flamenkoko Bienalean zortzi sari irabazi izanak argi uzten du flamenko-dantzari eta koreografo garrantzitsuenetakoa dela.

María Pagés comenzó su carrera en la compañía de Antonio Gades, al que considera su maestro indiscutible. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Danza (Creación) y el Premio de Coreografía ADE en 1996. Los ocho Premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas más importantes del flamenco.

Entzun iezadazu begien bidez Sor Juana Inés de la Cruz-en Sentimientos de ausente (Ez dagoenaren sentimenduak) lanean inspiratuta dago.

Óyeme con los ojos está inspirada del poema Sentimientos de ausente de Sor Juana Inés de la Cruz.

Entzun iezadazu begien bidez eszenen inguruan eraikia dago, eta sinbolo eta dramaturgia mailan oso obra markatua da, haren kontzepzio koreografikoari zein musikalari dagokienez.

Óyeme con los ojos es una obra que se construye en torno a escenas simbólica y dramatúrgicamente muy marcadas, tanto en su concepción coreográfica como musical.

ZUZENDARITZA , KOREOGRAFIA ETA JANTZIEN DISEINUA / DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y DISEÑO VESTUARIO: María Pagés ANTZERKIGINTZA / DRAMATURGIA: El Arbi El Harti DANTZA / BAILE: María Pagés KANTARIAK / CANTANTES: Ana Ramón, Juan de Mairena AKONPAINAMENDUA ETA TXALOAK/ ACOMPAÑAMIENTO Y PALMAS: José Barrios GITARRA / GUITARRA: Rubén Levaniegos BIOLONTXELO / VIOLONCHELO: Sergio Menem BIOLIN / VIOLÍN: David Moñiz mariapages.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA DANTZA I DANZA DANTZA ABONAMENDUA ABONO DANZA 24/15 €

MUSIKA MÚSICA

EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA / ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI Teatro Principal antzokia, 20:00 otsailak 5 febrero IPAR-HAIZEA / VIENTO DEL NORTE J. Haydn: La creación. La representación del caos Concierto para trompeta y orquesta Sinfonía nº22, “El Filósofo” W. Lutoslawsky: Concierto para orquesta Håkan Hardenberger_tronpeta-zuzendaria/trompetadirector

otsailak 19 febrero INGELES-ERRUSIAR BATASUNA / LA ALIANZA ANGLO-RUSA

maiatzak 3 mayo

B. Britten: Sinfonia da Requiem_

G. Ligeti: Concert Românesc B. Britten: Les Illuminations W. A. Mozart: Sinfonía nº41, “Júpiter”

S. Prokofiev: Concierto para violín y orquesta nº1 D. Shostakovich: Sinfonía n º5 Robert Treviño: zuzendaria/director Frank Peter Zimmermann: biolina/violín

ZIRRAREN TUTTI-FRUTTIA / TUTTI-FRUTTI DE SENSACIONES

Clemens Schuldt - zuzendaria /director Elena Sancho-Pereg - sopranoa /soprano

martxoak 16 marzo MAITAGARRIA ETA HILETA / EL HADA Y EL FUNERAL

ekainak 4 junio EZTANDA ISILA / SORDO ESTALLIDO

I. Stravinsky: Canto fúnebre

B. Dean: Testament S. Prokofiev: Concierto para piano y orquesta nº2 L.V. Beethoven: Sinfonía nº3, “Heroica”

I. Stravinsky: El beso del hada R. Strauss: Don Quixote Andrey Boreyko zuzendaria/director

Robert Treviño- zuzendaria /director Nikolai Lugansky -pianoa /piano

Ivan Monighetti biolontxeloa/violonchelo

apirilak 19 abril INGELESA AL DENTE / INGLÉS AL DENTE R. Lazkano: Hondar B. Britten: Concierto para violín y orquesta F. Mendelssohn: Sinfonía nº4, ?Italiana? Lawrence Foster - zuzendaria /director Simone Lamsma -biolina /violín

ekainak 18 junio MESSA DI BELLEZZA G. Verdi: Messa da Requiem Robert Treviño zuzendaria /director Amanda Pabyan sopranoa /soprano Veronica Simeoni mezzosopranoa/mezzosoprano Aquiles Machado tenorea /tenor Rafal Siwek baxua/ bajo Orfeón Donostiarra/Donostiako Orfeoia Informazio gehiago / Más información: euskadikoorkestra.eus

Jordi Savall © David Ignaszewski

KONTZERTU HANDIAK . GRANDES CONCIERTOS XXI. mendean guztiz barneratuta gaudelarik, Udal Antzoki Sareak hausnartu eta beharrezkotzat jo du eszena eta musika hizkuntza berrietara iragaitea.

Sumidos en pleno siglo XXI desde la Red Municipal de Teatros hacemos una reflexión y consideramos necesario un tránsito a los nuevos lenguajes escénicos y musicales.

Kontzertu Handien Zikloa 13. ediziora iritsiko da 2018an, eta aldaketa aireak eta proposamen berriak ekarriko ditu, ez hain konbentzionalak, musika klasikora publiko berriak erakartzeko asmoz. Horretan oinarrituz prestatu dugu aurkezten dugun egitaraua.

Así el ciclo de Grandes Conciertos que cumple su XIII edición en 2018, propone aires de cambio e introduce nuevas propuestas, menos convencionales, con el objetivo de atraer nuevos públicos a la música clásica. Con este precepto hemos diseñado el programa que ahora presentamos.

Jordi Savall © David Ignaszewski

Asier Polo

Fabio Biondi

otsailak 16 febrero, 20:30

martxoak 8 marzo, 20:30

Europa Galante

La Capella Reial de Catalunya Hespèrion XXI. Jordi Savall

Fabio Biondi: Zuzendaria, biolina / Director, violín. Marina Di Liso: Kontraltoa / Contralto “Vivaldi” Programme Sinfonía en sol mayor para cuerdas, RV 149, “Il Coro delle muse”. I. Allegro II. andante III.allegro Sinfonía dalla Serenata “La Senna Festeggiante” en do mayor. I. Allegro II. Andante molto III. Allegro molto Concierto para cuerdas en re mayor RV 116 I. Allegro II.Affettuoso III.Presto Sonata para dos violines “La Follia” en re menor Op.1 n.12 Rv63. I.Adagio-andante-allegro II. () adagio – vivace- allegro-larghetto-allegro III. adagio-allegro INTERVALO Stabat Mater RV 621 para contralto y cuerdas “Longe mala, umbrae, terrores” RV 629 16’ Sarrerak / Entradas: 38/28/21€ 34

James Rhodes © Dave Brown

apirilak 14 abril, 20:30

maiatzak 4 mayo, 20:30

Gasteizko Ganbara Orkestra Asier Polo

An evening with… James Rhodes

Haydn-Mozart Euskal Prisma Asier Polo: Txeloa / Chelo Gasteizko Ganbara Orkestra Kup Taldea Koroa / Coro Iker Sánchez Silva: Zuzendaria / Director

Musika klasikoaren enfant terrible-a El enfant terrible de la música clásica

Egitaraua / Programa 1. zatia /parte 1: Haydn: Sinfonía GCO 2. zatia /parte 2: Mozart: Las vísperas Sarrerak / Entradas: 38/28/21 euro

Sarrerak / Entradas: 36/25/18 euro

Egitaraua / Programa Bach, Chopin, Rachmaninov…

Sarrerak / Entradas: 40/30/25 euro

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA MUSIKA I MÚSICA Sarrerak dagoeneko salgai / Entradas ya a la venta

Udal Musika Banda / Banda Municipal de Música ABONAMENDU DENBORALDIA 2017-2018 / TEMPORADA DE ABONO 2017-2018

Arké - Opus Lírica

Orfeo y Euridice, de C. W. Gluck maiatzak 25 - 26 mayo, 20:30

Gure bakarlariak

Mitos y leyendas

otsailak 14 febrero, 20:00

apirilak 25 abril, 20:00

Bandak urtero bere bakarlariei eskaintzen dien aurtengo kontzertuan saxofoiaz gozatuko dugu eta erabili ohi diren lau saxofoi nagusien ezaugarriak sentitu ahal izango ditugu: sopranoa, altua, tenorea eta baritonoa.

Profeziak, aurresanak, kondairak, itsasoa, zerua, erronkak, Apolo, Atenea... Errealitatetik harago doan bidaia, gure buruek hegan egiteko eta gure arimek ihes egiteko.

En esta nueva edición del concierto que la Banda anualmente dedica a sus solistas disfrutaremos con el saxofón y podremos sentir las diferentes características de los cuatro principales saxofones de uso común: Soprano, Alto, Tenor y Barítono.

Profecías, predicciones, leyendas, el mar, el cielo, desafíos, Apolo, Atenea... Un viaje más allá de la realidad que dejará volar nuestras mentes y evadirán nuestros espíritus.

Saxofoi bakarlaria / solista saxofón: Enrique Guzmán Zuzendaria / Director: Hilario Extremiana

Harrera bikaina jaso zuen L´Elisir D´Amore obraren estreinalditik urtebete igaro denean, eta Txirula magikoa eta Baserria aurreko lanen arrakasta eta gero, diziplina anitzeko ikuskizun baten eskutik itzuli da ARKÉ. Bertan, hiriko hainbat erakunde artistikoren elkartzearen alde egiten du, ikusleei agertokiko musikako beste lan handi bat eskaintzeko asmoz: C. W. Gluck-en Orfeo eta Euridize. ARKÉk iraganeko eta egungo operaren arteko zubia eraikitzeagatik eta, batez ere, musika mitoaren beraren poesiaren, adierazgarritasunaren eta edertasunaren zerbitzuan jartzeagatik historian mugarri diren obretako baten bertsio eguneratua eskaintzen digu.

Un año después del aplaudido estreno L´Elisir D´Amore y tras los éxitos anteriores con La flauta mágica y El Caserio 2.0, ARKÉ vuelve con un nuevo trabajo multidisciplinar, apostando por la unión de diversas entidades artísticas de la ciudad y con la intención de acercar al público otro gran título de la música escénica: Orfeo y Euridice, de C. W. Gluck. ARKÉ ofrece una versión actualizada de uno de los títulos que han pasado a la historia por ser el puente entre la ópera de ayer y de hoy, pero sobre todo por tratar a la música al servicio de la poesía, la expresividad y la belleza del propio mito.

Zeharkako txirula bakarlaria / Solista flauta travesera: Alberto Itoiz Poemak / Poemas: Elisa Rueda Zuzendaria / Director: Iker Olazabal

She sings we swing apirilak 11 abril, 20:00 Virginia de la Casa gasteiztarrak, bere ahotsa eta energiaz, eszenatokia indarrez eta maite-garrez gainezka utziko du. Ohiko jazz kantak, swing erritmoak, blues sentimenduak... La gasteiztarra Virginia de la Casa, con su voz y su energía, llenará el escenario de fuerza y pasión. Canciones habituales del jazz, ritmos del swing, sentimientos del blues...

Symphonic winds

Ahotsa / Voz: Virginia de la Casa

Grandes páginas musicales para mostrar la sonoridad de las composiciones bandísticas de los últimos años. Bajo la batuta del director invitado Bram Sniekers, disfrutaremos de la música en su más pura esencia.

ZUZENDARI MUSIKALA / DIRECCIÓN MUSICAL: Iker Sánchez Silva

BAKARLARIAK / SOLISTAS:

ABESBATZEN ZUZENDARIA / DIRECTORA DE COROS: Nagore Alangua

Zuzendaria / Director: Bram Sniekers

Orfeo: David Alegret, Euridice: Ainhoa Garmendia, Amor: Alicia Amo

EKOIZPEN EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: José Ruiz de Azúa

Zuzendaria / Director: Hilario Extremiana

www.vitoria-gasteiz.org/banda 36

maiatzak 9 mayo, 20:00 Musika orrialde bikainak, azken urteotako bandarako konposizioen ozentasuna erakusgai jartzeko. Bram Sniekers zuzendari gonbidatuaren batutapean musikaren esentziaz gozatuko dugu.

EGILEA / AUTOR: C.W. Gluck

ESZENA ZUZENDARIA /DIRECCIÓN ESCÉNICA: Mikel Gómez de Segura

ORKESTRA/ ORQUESTA: Gasteizko Ganbara Orkestra ABESTBATZAK / COROS: Nurat Abesbatza Samaniego Abesbatza

EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Arké

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA OPERA I ÓPERA 35/25/18 €

Priscila, reina del desierto, el musical

Pablo López

otsailak 22 febrero: 20:30 otsailak 23-24 febrero: 18:30 – 22:30 otsailak 25 febrero: 17:00 – 21:00

Camino, fuego y libertad

Oscar sari bat irabazi zuen filmean oinarrituta dago Priscila, eta nazioarteko musikal ikusgarri eta dibertigarriena da. Musikalari izena ematen dion autobusean Australiako basamortuan barrena doazen hiru drag artistaren abenturak kontatzen ditu ikuskizunak, eta besteak beste, I Will Survive abestiak osatzen du soinu banda.

apirilak 13 abril, 20:30 Basado en la película ganadora de un Oscar, Priscila es el musical internacional más espectacular y divertido. Narra las aventuras de tres artistas drag que atraviesan el desierto australiano a bordo del autobús que da nombre al musical, en un viaje cuya banda sonora está formada por I Will Survive.

Pablo Lopezek, pop musikaren kantariak, bere disko berria, Camino, fuego y libertad, aurkeztuko du gure hirian. Zer gehiago esan genezake Once historias y un piano lehen lanarekin Urrezko Disko bat eta Espainiako komunikabideek eta Latin Grammy Awards-eko epaimahaiak emandako “Artista Berri Onena” sariak lortu zituen eta, horrez gain, Lanzamiento en LATAM ekitaldian, Mexikon eta AEBn arrakastatsu aritu zen artista honi buruz? Zer erants genezake Espainian barrena egindako biran erabateko sold out eta aforo ertaineko tokiak betetzea lortu duen eta Espainiako pop-abeslaririk onenekin kolaborazioak egin dituen Pablo Lópezen inguruan?

El cantante de pop Pablo López, presentará en nuestra ciudad su nuevo disco Camino, fuego y libertad ¿Qué añadir de un artista que, como bagaje inicial, con su primer disco Once historias y un piano ya logró un Disco de Oro, los galardones de medios de comunicación en España como artista revelación y la nominación a “Mejor Nuevo Artista” en los Latin Grammy Awards, con triunfales lanzamientos en Lanzamieno en LATAM, México y USA? Que ha girado por toda España logrando el sold out y llenos en recintos de medio aforo y realizado colaboraciones con los mejores cantantes del pop nacional…?

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

MUSIKALA I MUSICAL

MUSIKA I MÚSICA

Sarrerak / entradas: 55/45/40 dagoeneko salgai / ya a la venta

42/38/22 € dagoeneko salgai / ya a la venta

Ohiko deskontuak: otsailak 22, 20:30 eta otsailak 25, 21:00 soilik 30 urtetik bekerakoak deskonturik gabe

pablolopezmusic.com

Descuentos habituales: solo el 22 de febrero, 20:30 y el 25 de febrero, 21:00 Menores de 30 sin descuento

Tosta

estrenaldia/estreno

Sergio Dalma

Oreka TX

Vía Dalma III

apirilak 26 abril, 20:30

maiatzak 12 mayo, 20:30

Tosta” hitzak ontziaren bankada esan nahi du, eta Europako Atlantikoko kostaldeko hizkuntza gutxitu askotan aurkitu daiteke.

La palabra “tosta” significa el banco de una pequeña embarcación, y está presente en varias lenguas minoritarias de la costa atlántica europea.

TOSTA kontzertu/ikuskizunean TOSTA BANDAko 10 musikari eta abeslarik hartzen dute parte. Guzti hauek haien kalitate eta beraien kultura eta herrialdeetan erreferente izateagatik izan dira aukeratuak: Eskozian, Galizian, Frisian, Irlandan, Galesen, Kornuallesen eta Euskal Herrian. Dantza eta musika Kornualleseko dantzari keltiar baten eta KUKAI Dantza Konpainiako bi dantzarien eskutik uztartzen dira.

Es un concierto/espectáculo en el que participan diez músicos/cantantes de la TOSTA Banda, escogidos por ser referentes en sus países y culturas y por su gran potencial: Escocia, Frisia, Gales, Cornualles, Galicia, Irlanda, y Euskal Herria. La música y la danza se fusionan gracias a dos dantzaris de Kukai y una bailarina de danza celta de Cornualles.

Txikitasunaren eta dibertsitatearen garrantzia bistarazten duen kontzertu ikuskizun originala, musika eta dantza mailan indartsua eta eszenikoki zaindua. “¡… jakin bait dakite txikiak izanik ere..., Elkarrekin sumendia garela!”

Un concierto-espectáculo único, con una fuerza visual, musical y de danza que refleja la importancia de lo pequeño y de la diversidad. “… porque saben que aún pequeños, ¡Juntos somos un volcán!”

Sergio Dalma doinu italiarren unibertsora itzuli da Vía Dalma bilduma arrakastatsuaren ale berri baten eskutik. 2015ean abesti originalez osatutako azken lana kaleratu ondoren, oraingoan Vía Dalma III aurkezten du. Bilduma heterogeneoa izan arren, haren ahotsaren berrasmatze magikoak lotzen ditu abesti guztiak. Izan ere, Sergio Dalma azken 25 urteotako musikamundu latinoaren ahots pertsonal eta ezagunenetariko baten jabe da, zalantzarik gabe. Vía Dalma III lanerako aukeratutako 12 abestiak Lucio Dalla, Domenico Modugno, Drupi, Toto Cutugno, Matia Bazar, Antonello Venditti, Ricchi e Poveri edo Nicola di Bari bezalako artista erabat ezberdinenak dira. Sergio Dalmaren ahotsean, aldiz, abesti hilezkorrak berrasmatzeko gai diren ñabardura berriak hauteman ditzakegu. Sergio Dalma regresa al universo italiano con un nuevo episodio de su exitosa colección Vía Dalma. Después de su último trabajo con material inédito en 2015, Sergio presenta Vía Dalma III, una colección de canciones heterogéneas pero conectadas por la reinvención mágica de su voz, sin duda una de las más personales y reconocibles voces del panorama musical latino americano en los últimos 25 años. Las 12 canciones elegidas para formar parte de este Vía Dalma III son obra de artistas tan dispares como Lucio Dalla, Domenico Modugno, Drupi, Toto Cutugno, Matia Bazar, Antonello Venditti, Ricchi e Poveri, o Nicola di Bari. En la voz de Sergio Dalma descubrimos nuevos matices capaces de reinventar canciones inmortales.

ZUZENDARITZA ARTISTIKOA DIRECTOR ARTÍSTICO. Igor Otxoa MUSIKA ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN MUSICAL: Mixel Ducau KOREOGRAFOA / COREÓGRAFO: Jon Maya

INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Oreka TX, Mónica de Nut (Galizia), Gwilym Bowen Rhys (Gales), Marit Talens (Frisia), Rona Wilkie (Eskozia), Caoimhín Ó Fearghail (Irlanda), Ixi Jauregi, (Euskal Herria), Bec Applebee (Kornualles) Kukai-ko bi dantzari

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

MUSIKA I MÚSICA

21/15 €

48/44/ 38 € dagoeneko salgai / ya a la venta

estrenaldia / estreno

UMORE GIROAN

Jorge Blass

POR HUMOR AL ARTE

Palabra de Mago ekainak 2 junio 19:00 - 21:30

“Magoaren hitza” Jorge Blass-en azken antzerki-obra da: magoen mundu txundigarriaren gaineko gogoeta bat. Pertsona zintzoak gara? Edo iruzurti hutsak? Jorge Blass-en esanetan, “Erdi Aroan erre egiten gintuzten, eta XXI. mendean jendeak sarrerak erosten ditu gu antzokietan ikusteko, nahiz eta mago batzuek aspaldi erre behar izan zituzten”. “Gure lana sekula ikusi ez duzuna zuri ikusarazi eta sinestaraztean datza, begi aurrean duzuna ahantz dezazun”. Jorge Blass Etorri eta gozatu inoiz bizi izango duzuen engainurik onena: magia. “Palabra de Mago” es la última producción teatral de Jorge Blass, una reflexión obre el apasionante mundo de los magos. ¿Somos personas honestas?… ¿O unos tramposos? Según palabras del propio Jorge Blass: “En la edad media nos quemaban en la hoguera y en el siglo XXI el público compra entradas para vernos en teatros, aunque algunos magos deberían haber sido quemados hace tiempo. Nuestro trabajo consigue hacerte ver y creer lo que nunca has visto, y olvidar aquello que está delante de tus narices. Vengan a disfrutar con el mejor engaño que puedan experimentar, la magia.

jorgeblass.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA MAGIA 90 min. | 18/12 €

Zenit. Els Joglars

The Ópera Locos

Dani Mateo 10 aniversario

Yllana

ekainak 9 junio, 20:30

ekainak 8 junio, 20:30

The Opera Locos opera-ikuskizun komiko bat da. Nazioartean antzeztua eta ikusle guztientzat pentsatua izan da. Haren protagonistak bost opera-abeslari dira. The Opera Locos opera-abestirik arrakastatsuenetan oinarrituta dago, nahiz eta beste musika-estilo batzuekin uztartzen dituzten modu original eta dibertigarri batean. Yllana konpainiaren keinu bidezko eta clown erako komediak ederragoa egiten du ikuskizuna; izan ere, keinu bidezko umorea lantzeagatik ospetsu egin den konpainia honek nazioartean arrakasta izan duten antzeko ikuskizunak ere sortu ditu: Pagagnini, adibidez. The Opera Locos ikuskizunak operaz gozatzeko esperientzia berri eta ezberdin bat eskaintzen du eta, batez ere, hura publiko zabalari modu fresko, original eta dibertigarri batean ezagutarazten dio.

The Opera Locos , cinco cantantes de ópera, son los protagonistas de un espectáculo cómico operístico, de proyección internacional y pensado para todos los públicos. The Opera Locos está basado en los grandes éxitos de la ópera, que se fusionan con otros estilos musicales de una forma original y divertida. Está aderezado con la comedia gestual y el clown de Yllana, prestigiosa compañía de humor gestual que ha creado espectáculos de éxito internacional similares, como Pagagnini. The Opera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora experimentar la ópera y, sobre todo, de acercarla al gran público de una manera fresca, original y divertida. Un espectáculo cómico operístico para todos los públicos

Ikusle guztientzako opera-ikuskizun komikoa.

Irrati-esatari klasiko baten ahotsaz eta ironia fina erakutsiz, Dani Mateo ospetsu egin da Paramount Comedy-ko “Noche Sin Tregua” eta, gaur egun, “El Intermedio” telesaioetan parte hartzeagatik. Alor anitzeko komunikatzaile talentudun honek eroso dihardu telebistan, irratian, Twitterren... Kazetaria, komikoa, aktorea... Pailazo ilustratutzat du bere burua, pixka bat denetarik ikasi duen norbait delako.

Con voz de locutor clásico y fina ironía, Dani Mateo se ha convertido en uno de los rostros más conocidos gracias a “Noche Sin Tregua”, en Paramount Comedy, y actualmente en “El Intermedio”. Es un comunicador versátil y lleno de talento que se brujulea cómodamente por televisión, radio, Twitter… Periodista, cómico, actor… se considera un payaso ilustrado, alguien que ha aprendido un poco de todo.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

ANTZERKIA I TEATRO

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ABONO POR HUMOR AL ARTE 21/15 €

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La comedia de las mentiras

Zenit, la realidad a su medida

ekainak 15 junio, 20:30 ekainak 16 junio, 20:30 Abonamendutik kano / Fuera de abono

Els Joglars

Pep Anton Gómez-ek eta Sergi Pomermayer-ek zuzendu eta idatzi duten obra hau Plautoren obretatik abiatzen den vaudeville greko-latindar bat da. Atenasko Hipolitas eta Leonidas anaien istorioa kontatzen du. Aitaren iritziz, bi anaiak komeni ez zaien emakumeez maiteminduko dira eta bikote-harremanak, harrokeria eta dirua nahasten diren korapilo handi bat sortuko da, non guztiek gezurra esango duten beren helburuak lortzeko.

JOGLARS-en antzerki-lanek agertoki-gune funtzionalak, iradokitzaileak, poetikoak, plastikotasun handikoak dituzte bereizgarri, non argiztapena funtsezko elementua den eta kritika zorrotz azaleratzen den.

“Nork ez du gezurren bat esan zerbait konpontzeko? Egiatan, obra honek maitasuna eta maitemina eta haren aurkako borroka bezalako gai unibertsalen inguruan dihardu. Azken batean, bizitzan gezurrak nonahi topa ditzakegula ohartarazten digu”, dio María Barrancok.

EGILEAK / AUTORES: Pep Anton Gómez, Sergi Pompermayer ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Pep Anton Gómez

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Pepón Nieto, Paco Tous, Canco Rodríguez, Angy Fernández, Raúl Jimenez, Marta Guerras, Maria Barranco

ekainak 21 junio, 20:30 ekainak 22 junio, 20:30 Abonamendutik kano / Fuera de abono

Dirigida y escrita por Pep Anton Gómez y Sergi Pomermayer, es un vodevil grecolatino que nace de obras de Plauto para contar la historia de dos hermanos atenienses, Hipólitas y Leónidas, enamorados de quien no deben según su padre y un gran enredo de parejas, orgullo y dinero donde todos mienten para conseguir sus objetivos. ¿Quién no ha echado una mentira para arreglar algo? En realidad esta obra habla de algo tan universal como el amor y el desamor y de cómo se lucha con eso y, como en la vida misma, estamos rodeados de mentiras», según palabras de María Barranco.

Konpainia hau hainbat aldiz saritua izan da. Sarien artean, Antzerkigintza Sari Nazionala (Ramon Fontserè), Els Joglars taldeari emandako Arte Ederren Merituzko Urrezko Domina eta Max Saria (Ramon Fontserè) nabarmentzen dira. “Zenit obran, satiraren bitartez, komunikabideen nahiz ikus-entzuleen ardurari eta kazetaritzaren zati baten noraezari buruz hausnartu nahi dugu, hura demokraziarako ezinbesteko lanbidea dela gogoraraziz”. Ramon Fontserè

El teatro de Joglars se caracteriza entre otras cosas por unos espacios escénicos funcionales, sugestivos, poéticos, de intensa plasticidad, en el que la iluminación es un elemento esencial y la crítica aflora con agudeza. Compañía premiada en varias ocasiones entre los que destacan Premio Nacional de Teatro (Ramon Fontserè), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Els Joglars, Premio Max (Ramon Fontserè), “Con Zenit pretendemos, a través de la sátira, reflexionar sobre la responsabilidad, tanto de los medios como de quien los consume, de la deriva que ha tomado cierto periodismo, recordando que éste es un oficio imprescindible para la democracia” Ramón Fontserè

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO UMORE GIROAN ABONAMENDUA ABONO POR HUMOR AL ARTE 24/18/12 €

ANTZERKIGINTZA / DRAMATURGIA: Ramon Fontserè ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Ramón Fontserè

elsjoglars.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

ANTZEZLEAK/REPARTO: Ramon Fontserè, Pilar Saénz, Dolors Tuneu, Xevi Vilà, Julián Ortega, Juan Pablo Mazorra

ANTZERKIA I TEATRO UMORE GIROAN ABONAMENDUA ABONO POR HUMOR AL ARTE 24/18/12 €

GIZARTE ETXEETAKO ANTZOKIAK TEATROS EN LOS CENTROS CÍVICOS

Alicia después de Alicia. Kabia teatroa

Alicia después de Alicia

La Calderona

Kabia Teatroa

The Remix, teatro clásico a ritmo de hip hop The Remix, antzerki klasikoa hip hop erritmoan

otsailak 23 febrero, 20:30

Yllana martxoak 23 marzo, 20:30 Alizia Aliziaren Ondoren lanak agertoki bakarrean batzen ditu irudien animazioa eta 7 aktoreren interpretazioa, biolinista baten barneko munduan murgil tzeko: ALIZIA. Haren bizitzako momentu kritiko batetik abiatuta, Aliziak bere grinez galdetuko dio bere buruari, beharraren eta ametsen artean noizbehinka sortzen den kontraesanaz eta haurtzaroko idoloen suntsipenaz.

Alicia después de Alicia funde en único espacio escénico la animación de imágenes y la interpretación de un elenco de 7 actores y actrices, para sumergirnos en el mundo interior de una violinista: ALICIA. Partiendo de un momento crítico en su vida, Alicia se preguntará sobre sus anhelos, sobre la contradicción que a veces surge entre el deber y los sueños, sobre la caída y destrucción de los ídolos de la infancia.

Horretarako umoretik eta edertasunetik jolsatuko gara, eta agertokian inplementatutako irudi bizidunen bitartez eraikitako ONIRISMOtik.

Para ello jugaremos desde el humor y la belleza, desde un onirismo construido través de imágenes animadas e implementadas en escena, desde la simbiosis entre acción y proyección animada.

Caroll-en Alice lanetik abiatutako tristurari buruzko komiki antzeztua.

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Borja Ruiz ANTZERKIGINTZA / DRAMATURGIA: Emilio Encabo, Borja Ruiz, actores/actrices,

IRUDI ANIMATUAK / IMÁGENES ANIMADAS: Ane Pikaza ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Karol Benito, Yolanda Bustillo, Iosu Florentino, María Goiricelaya, Juana Lor, Joseba Uribarri y Ane Pikaza.

Comic escénico sobre la tristeza a partir de la Alicia de Caroll.

La Calderona pertsonaia historiko batzuen eta Espainiako historiaren aldi garrantzitsu baten erretratu hunkigarria da. Estilo fresko, informal eta ezin originalago batean kontatuta dago, eta hitzaren boterea, musikaren sendotasun emozionala eta antzerkiaren poetika darabiltza ikusleengana iristeko.

La Calderona es el emotivo retrato de unos personajes históricos y un periodo importante dentro de la historia de España, contado con un estilo fresco, desenfadado y lleno de originalidad, utilizando la fuerza de la palabra, la contundencia emocional de la música y la poética del teatro, para llegar al espectador.

La Calderona boterearen, handinahiaren, maitasunaren eta biziraupenaren inguruko istorio bat da, eta komedia beltz baten tonuan kontatua dago, hip hop erritmoan. DJ bat dago agertokian, bidaia etengabe batean murgilduta; ispilu-jolas barroko bezain original baten bidez, XVII. mendetik XXI. mendera doa, eta ondoren XXI. mendetik XVII. mendera bueltan. Galduko duzu?

La historia de la Calderona es una historia sobre el poder, la ambición, el amor y la su pervivencia contada en clave de comedia oscura y a golpe de hip hop, con un DJ en escena y viajando constantemente, en un juego de espejos tan barroco como original, del siglo XVII al XXI y del XXI al XVII. ¿Te lo vas a perder?

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA

ANTZEZLEAK /INTÉRPRETES: Pablo Paz, Natalia Calderón

ANTZERKIA I TEATRO

DJ: Hardy Jay

IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA ABONO EL ESPECTÁCULO EN IBAIONDO 15 €

ZUZENDARITZA ARTISTIKOA / DIRECCIÓN ARTÍSTICA: David Ottone (Yllana)

ANTZEZLEEN ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN ACTORAL: Pablo Viña ANTZERKIGINTZA / DRAMATURGIA: Rafael Boeta JATORRIZKO MUSIKA /MÚSICA ORIGINAL: Marc Alvarez

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA ABONO EL ESPECTÁCULO EN IBAIONDO 15 €

Othelo, termina mal

Mur

Mika project

Circo Camelónica Producciones

apirilak 13 abril, 20:30

maiatzak 25 mayo, 20:30

Lau aktorek antzerkigintza fisikoan, pailazo erakoan eta burlatian adituak William Shakespeare-ren Othelo tragedia ospetsua antzezten dute

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.

Eguneroko errealismoa erabat bazter uzten duen apustu honetan, jolas fisikoak eta idazle ingelesaren bertso zuriek hizkera jostari, barregarri eta absurdo bati aurre egiten diote eta, aldi berean, haren osagarri bihurtzen dira. Otheloren testua, poesia eta tentsio dramatikoa errespetatuz, pertsonaiaren asmoan sakontzen du gag komikoen bitartez, tragedian zehar ironia gaiztoa sorraraziz. Seriotasunik gabe, tragikoa eta komikoaren arteko lotura aztertzen du, hura an tzerkigintza klasikoaren eta garaikidearen giltzarritzat ulertuta.

En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Othelo, su poesía y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.

“Shakespeare beti. Komikoa tragikoa da, eta hain da tragikoa non komikoa den, edo zer egiteko gai garen gorrotoaren eta jelosiaren eraginez”.

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Gabriel Chamé Buendia

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Matias Bassi, Elvira Gómez, Gabriel Beck, Martín López

“Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos”.

Horiek dira Mur obraren esentzia gorde duten elementuak. Izan ere, Mur zirku-ikuskizun bizia, poetikoa eta integratzailea da, non ezinezko eraikuntzek pertsonaiak elkarrekin lan egitera bultzatzen dituzten helburu komun baten alde: horma deseraiki mundu berri bat eraikitzeko.

Mur una obra que derrumba barreras. Mur un espectáculo visual, poético e integrador que emplea la arquitectura efímera para reflexionar sobre las limitaciones, físicas y mentales, y la capacidad humana de sobreponerse a ellas. Nueve artistas en escena, cubos, luz, trabajo colectivo y una frase: “Si caminamos solos, vamos más deprisa; si caminamos juntos, llegamos más lejos”. Son los elementos que encapsulan la esencia de Mur, un espectáculo de circo vital, poético e integrador donde las construcciones imposibles impulsan a los personajes a trabajar de manera colectiva para alcanzar un objetivo común: deconstruir un muro para edificar un nuevo mundo.

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Nacho Flores

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA

ANTZERKIA I TEATRO

ARTISTAK / ARTISTAS: Circ Vermut (Jordi Mas, David Caldenich), Circ Bombeta (Oriol Morgades, Quique Maltas, Sergi Comesa, Manolo Osoyo), Alberto Munilla, Ramón Giménez, Nacho Flores

ZIRKOA I CIRCO

JATORRIZKO MUSIKA / MÚSICA ORIGINAL: Ramón Giménez

15 €

IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA ABONO EL ESPECTÁCULO EN IBAIONDO 100 min. | 15 €

Mur mugak gainditzen dituen obra bat da. Mur ikuskizun bisual, poetiko eta integratzailea da, eta arkitektura iragankorra darabil muga fisikoen eta buruko mugen eta horiei aurre egiteko giza gaitasunaren inguruan hausnartzeko. Agertokian bederatzi artista, kuboak, argiak eta talde-lana izango dira, baita esaldi bat ere: “Aurrera bakarrik eginez gero, bizkorrago joango gara; elkarrekin ibiliz gero, urrunago iritsiko gara”.

IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA ABONO EL ESPECTÁCULO EN IBAIONDO

Los años rápidos

Claudia

Secun de la Rosa

La conquesta del Pol Sud

otsailak 15 febrero, 20:30

martxoak 1 marzo, 20:30

Hiru ataletan antzeztua, Urte arinak obra langileklaseko familia baten historian murgiltzen da garai ezberdinetan zehar. Bide batez, Gobernadorearen etxebizitzak deritzenen unibertsoa ezagutuko dugu, frankismoan zehar eraikitako erlauntz itxurako horiena, hain zuzen. Pisu bat, oinorde ekonomikoaz gain, oinorde politikoa, familiakoa eta emozionala ere izan daiteke, eta pertsonaien istorioaren erdigune bihurtu. “Antzerkigintzan sinesten dut gogoeta zein arte moduan, baina istorio jakin bat kontatzeko beharra neukan, gainerako alderdiak bidaian zehar azalaraz zitezen utziz. Bada, ordea, atze-oihal gisa, gezur haren zati handi bat politikoa izan zelako tristura. Baita emozioei lotua izan zelakoa ere”. Secun de la Rosa.

ANTZERKIGINTZA / DRAMATURGIA: Secun de la Rosa ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Secun de la Rosa

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Cecilia Solaguren, Sandra Collantes, Pepa Pedroche, Marcial Álvarez

Compuesta de tres cuadros, los años rápidos se adentra en la historia de una familia de clase trabajadora durante diferentes épocas. Soterradamente descubrimos el universo de los llamados pisos del Gobernador, aquellas colmenas creadas durante los años del franquismo y de como un piso (¿un hogar?) puede ser herencia no sólo económica, sino política, familiar, emocional y convertirse en el centro vital de la historia de personajes. Creo en el teatro como reflexión pero también como arte y necesitaba contar una historia en concreto y que lo demás se impregnara en el viaje. Pero si está como telón de fondo la tristeza de saber que mucho de toda aquella mentira fue político. Y también afectivo.

Claudia da Hego Poloaren Konkistaren Historia eta Identitatea trilogiaren bigarren ikuskizuna. Formatu berrien bidez hizkera berriak bilatzean datza haren berezitasuna.

Claudia es el segundo espectáculo de la trilogía sobre Historia e Identidad de La Conquesta del Pol Sud, caracterizada por buscar trabajar nuevos lenguajes a través de nuevos formatos.

Claudia ikuskizun konplexua da, gai ezberdinak lantzen dituelako, erregistro ezberdinak jorratzen dituelako, hizkera ezberdinak konbinatzen dituelako, benetako adierazpenak eta fikziozko elementuak nahasten dituelako. Era horretako konplexutasuna interesatzen zaigu.

Claudia será un espectáculo complejo porque toca diferentes temas, porque tiene diferentes registros, porque combina diferentes lenguajes, porque mezcla declaraciones reales con elementos de ficción. Y esta es una complejidad que nos interesa.

Claudiaren bizi-esperientziak agertokira jauzi egin du kontakizun formatuan, eta “iraultza”, “memoria”edota “hezkuntza” bezalako kontzeptuen inguruan galde egiten digu.

La experiencia vital de Claudia llega a escena en forma de relato y nos interpela directamente sobre conceptos como revolución, memoria y educación.

Secun de la Rosa.

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO JIM AKTUAL ABONAMENDUA ABONO JIM AKTUAL 15 €

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Carles Fernández Giua

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Claudia Victoria Poblete

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO

laconquesta.com

JIM AKTUAL ABONAMENDUA ABONO JIM AKTUAL 15 €

Iphigenia en Vallecas

Un tercer lugar

María Hervás - Serena Producciones

Una producción del Teatro Español

apirilak 19 abril, 20:30

maiatzak 31 mayo, 20:30

Ez du ikasten, ez lanik egiten. Auzoan barrena mozkor ikus dezakezu, plazan banku batean botata edo ordu txikitan oihuka. Eta denek pentsatzen dugu: “urdanga halakoa, kinki madarikatua”. Hainbeste dira bera bezalakoak... Halere, besteok, beste guztiok harekin zorretan gaudela dio, eta badela garaia berea kobratzeko.

No estudia, no trabaja. La puedes ver borracha por el barrio, tirada en un banco en la plaza o dando voces a deshoras. Y todos lo pensamos: “pedazo de guarra, quinqui de mierda”. Hay tantas como ella... Sin embargo, dice que nosotros, todos nosotros, estamos en deuda con ella; y que ya es hora de cobrar lo que es suyo.

Mitoetara itzuli gara, funtsezkoa den zerbait jasotzen dutelako. Ziurrenik ezingo dugu iritzi zalantzagaberik izan horren inguruan. Autore bakoitzak gaur egun esanguratsuentzat jotzen dituen alderdietan jartzen du arreta, galdera berriak sortuz. Gary Owen galestarrak txirotasun-paisaia garaikide batean zehar gida tzen gaitu, kontu sozioekonomikoak ekarriz.

Regresamos a los mitos porque recogen algo esencial. Algo sobre lo que probablemente no podamos posicionarnos de manera unívoca. Cada autor centra la mirada en los aspectos que considera más relevantes a día de hoy, creando nuevas preguntas. El galés Gary Owen nos conduce por un paisaje de pobreza y actualidad para poner en primer término cuestiones socioeconómicas.

“Sei pertsonaia zeharo neurotiko elkarrekiko harremanetan ahal bezain ongien aritzen ahalegintzen dira, baita dakiten bezain ongien elkar maitatzen ere.

Seis personajes profundamente neuróticos tratan de relacionarse entre sí lo mejor que pueden, y también de amarse lo mejor que saben.

Batzuek maitasun adeitsuaren alde egiten dute, edozein sakrifiziorako prest egonik maite duten hura azkenik beren maitale bihur dadin.

Unos se decantan por el modelo del amor cortés, disponiéndose a cualquier sacrificio a la espera de que el amado se convierta por fin en amante.

Beste batzuek, aldiz, harrituta ikusten dute nola norbaitek beren egia lapurtzen dien. Azken batean, guztiek desiratzen dute egiazko harreman bat eta benetako komunikazioa izateko aukera.

Otros observan con perplejidad como su propia verdad les es arrebatada. Todos, en definitiva anhelan la posibilidad de un contacto auténtico y una comunicación verdadera.

Denisse Despeyroux dramagilea eta zuzendaria da, eta, askorentzat, Sanzol, Daulte edota Spregelburden arreba espirituala. Haren edabe magikoak talentua, pasioa eta erotasun gramo bat (edo bi) konbina tzen ditu”.

Denisse Despeyroux, es dramaturga, directora, y, para muchos, hermana espiritual de Sanzol, de Daulte, de Spregelburd. O sea, que su poción mágica combina talento, pasión, y un gramo (o dos) de locura. Marcos Ordóñez

Marcos Ordóñez

EGILEA / AUTOR: Gary Owen MOLDAKETA / ADAPTACIÓN: María Hervás ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Antonio C. Guijosa

ANTZEZLEA / INTÉPRETE: María Hervás EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: María Hervás - Serena Producciones

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO JIM AKTUAL ABONAMENDUA ABONO JIM AKTUAL 85 min. | 15 €

TESTUA ETA ZUZENDARITZA / TEXTO Y DIRECCIÓN: Denise Despeyroux

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Jesús Noguero, Vanessa Rasero, Giovanni Bosso, Sara Torres, Prieto Olivera, Lorena López

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA ANTZERKIA I TEATRO JIM AKTUAL ABONAMENDUA ABONO JIM AKTUAL 95 min. | 15 €

otsailak 3 febrero

otsailak 17 febrero

martxoak 3 marzo

martxoak 17 marzo

apirilak 14 abril

XXI. mendeko flamenkoa

EL PELE

MARÍA MEZCLE

ROSALÍA

MIGUEL de TENA

Kordobako kantaria Cantaor de Córdoba

Sanlúcarreko kantaria Cantaora de Sanlúcar

“De la misma sangre”, La Herencia de los Torre

Bartzelonako kantaria Cantaora de Barcelona

Cantaor de Badajoz

Flamenco del siglo XXI

“Giraldillo del Cante” saria 2014ko Sevillako Arte Flamenkoko Bienalean / Giraldillo del Cante en la Bienal de Flamenco de Sevilla’2014 Niño Seve, gitarra jotzailea / guitarrista

“Alegrías” arloko saria La Unión-en (2013) Premio por Alegrias en La Unión’ 2013 Manuel Parrilla, gitarra jotzailea / guitarrista

Teatro Jesús Ibáñez de Matauco Antzokia 20:30

Flamenkoaren sustrai garbienetatik abiatuta betiere, bere intuizio musikalak, bere ezagutza artistikoak eta forma berriak bilatzeko grinak eraman dute El Pele munduko agertokirik onenetan musikaren figurarik garrantzitsuenekin batera aritzera. Su intuición musical, sus conocimientos artísticos y su personalidad buscadora de nuevas formas, arrancando siempre de las raíces más puras del flamenco, lo han llevado a compartir los escenarios más dignos del mundo con las primerísimas figuras de la música.

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA FLAMENCO

Bere probintziako elkarte flamenkoetan errezitaldiak eskaintzen hasi zen eta, pixkanaka-pixkanaka, Andaluzia osoko flamenko-lehiaketa ugari irabazi ditu, La Liviana, La Petenera, La Serrana bezalako flamenko-espezialitateetan sariak jasoz. Empezó a recorrer las peñas flamencas de su provincia dando recitales y poco a poco empezó a ganar los concursos de cante a los que se presentaba por toda Andalucía, consiguiendo galardones de las especialidades de cantes como La Liviana, La Petenera, La Serrana…

JOSÉ el de la TOMASA Sevillako kantaria Cantaor de Sevilla Jerezko Flamenkologia Katedraren Sari Nazionala (2012) Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez’ 2012 Manolo Franco, gitarra jotzailea / guitarrista  Gabriel de la Tomasa, kantari gonbidatua / cantaor invitado José egungo kantaririk nagusienetakotzat jotzen da giro eta kritika flamenkoan. Izan ere, ezinbesteko parte hartzailea da Andaluziako flamenko-jaialdietan eta kalitatezko edozein ikuskizunetan.

Alfredo Lagos, gitarra jotzailea / guitarrista Egungo flamenkoaren etorkizun handieneko ahots guztiz pertsonala da Rosaliarena. Tradizioa ondo ezagutzen du, baina bere jarrera garaikidea da; bere ahotsa hunkigarria da piano leun baten doinuan zein bere baitako piztia askatzen duenean. Es una de las voces más prometedoras y personales del flamenco actual. Conocedora de la tradición pero con actitud contemporánea, su voz emociona tanto en los pianos finos y abellotados como en los momentos en que saca a pasear a la bestia.

“Lámpara Minera” saria La Unión-en (2006) “Lámpara Minera de La Unión” 2006 Antonio Patrocinio, gitarra jotzailea / guitarrista Ruecas herrikoa (Badajoz) da Miguel. Flamenko-kantari serioa da, errepertorio zabalekoa eta ahots goxo, garbi eta behar denean urratu baten jabe, erregistro altuetan aritzen dena eta abesti molde askean egundoko ahalmena erakusten duena. Natural Ruecas (Badajoz) Miguel es un cantaor serio, con variado repertorio, con voz dulce y clara no exenta de desgarro, con registros altos y un poderío extraordinario en los cantes libres.

José está considerado en el ambiente y la crítica flamenca como uno de los más grandes cantaores del momento, siendo una figura imprescindible en los festivales flamencos de Andalucía y en los espectáculos de calidad.

Abonamenduak / Abonos 52 € Sarrerak / Entradas: 15 € Dagoeneko Salgai / Ya a la venta

FAMILIARENTZAKO IKUSKIZUNAK ESPECTÁCULOS EN FAMILIA

Arren eskatzen dugu ikuskizun bakoitzerako gomendatutako adinak errespetatzeko Se ruega encarecidamente se respeten las edades recomendadas para cada espectáculo

Izar Testurik gabe / Sin texto Marie de Jongh otsailak 18 febrero, 18:00

Izar horixe da: izar bat. Hain zoriontsu da, ez bailuke sekula hazi nahi. Baina bizitza gorabeheratsua eta gaizki hezitako haur bat bezain apetatsua denez, patu ezberdin bat izango du zain: ezusteko labirinto emozionala. Beste izar baten laguntzaz baino ezingo da handik irten; ez dio edozein izarrek balio, ordea, itsas izar bat izan behar du.

EGILEA ETA ZUZENDARIA / AUTOR Y DIRECTOR: Jokin Oregi MUSIKA/MÚSICA: Iñaki Salvador EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Versailleseko Théâtre Montansier, Basauriko Teatro Social Antzokia eta Donostia Kultura.

KOPRODUKZIOA / COPRODUCIÓN: Théâtre Montansier de Versailles, Teatro Social Antzokia de Basauri y Donostia Kultura, Teatro Principal Antzokia ANTZEZLEAK/ INTÉRPRETES: Anduriña Zurutuza, Javier Renobales, Ana Meabe, Ana Martínez.

Izar es una estrella feliz, tanto, que no querría crecer nunca. Pero la vida, azarosa y caprichosa como una niña malcriada, le depara otro destino, un laberinto emocional inesperado del que sólo podrá salir guiada por otra estrella, pero no una estrella cualquiera, sino una estrella de mar.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKIA I TEATRO EN FAMILIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN FAMILIA 60 min. | 6 €. Ez dago deskonturik. Sin descuentos 6 urtetik aurrera / a partir de 6 años Sarea Zirkuitua / Circuito Sarea

Zapatila gorridun mutikoa Testurik gabe / Sin texto

Ulises-en bidaiak (euskaraz) Teatro Gorakada

Ados teatroa

martxoak 18 marzo 18:00

martxoak 4 marzo, 18:00 Orain ipuinek ez dute soilik zintzoa edo gaiztoa izatearen arteko ezberdintasunaz, edota elkarbanatzearen eta esatekoa izatearen garrantziaz hitz egiten. Bestelako balioak erabiliz, beste horrenbeste gai ezagutu eta landu ditzakete haur Egunerokoan bizi dugun errealitatean oinarritzen dira, geroz eta gehiago, haurrentzako istorioak.

Los cuentos actuales ya no tratan únicamente de la diferencia entre ser honestos o malvados, ni sobre la importancia de compartir y ser obedientes. Recurriendo a otro tipo de valores, logran dar a conocer y trabajar multitud de temas. Y es que los cuentos para niños se basan cada vez más en la realidad cotidiana.

Ulisesen istorioa bidaia baten istorioa da. Bidaia baita, azken nean, bizitzaren metafora, zailtasunen kontrako borrokaren eta zailtasunak konpontzeko moduaren isla. Peripeziaz eta jolasez betetako bidaia, non ekintza eta eszena bakoi tza unibertso oso bat bihurtzen den. Ulisesi bere Itaka aurkitzen eraman gaitzala eskatuko diogu, ea guk ere gure Itaka aurkitzen dugun. Bizi bedi heroi greziarra! La historia de Ulises es la historia del viaje como metáfora de la vida, de la lucha contra las dificultades y la forma de resolverlas. Un viaje lleno de peripecias únicas y, de juegos compartidos donde cada acto, cada escena, es un universo en sí mismo. Podemos pedirle a Ulises que nos deje, seguirle en la búsqueda de su Ítaca esperando con ello encontrar también la nuestra. Larga vida al héroe griego.

AUTOREA ETA ZUZENDARIA / AUTORA Y DIRECTORA: Garbi Losada JATORRIZKO MUSIKA / MÚSICA ORIGINAL: Javier Asín

KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Bertha Bermudez ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Txori Garcia Uriz, Ion Barbarin, Montse Zabalza adosteatroa.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKIA I TEATRO EN FAMILIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN FAMILIA 6 €. 5 urtetik aurrera / a partir de 5 años

EGILEA / AUTOR: Julio Salvatierraren egokitzapena, Homeroren oinarri hartuta ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: José Carlos Garcia  ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga, Fran Lasuen

MUSIKA ZUZENDARITZA ETA KONPOSAKETA / DIRECCIÓN MUSICAL Y COMPOSICIÓN: Fran Lasuen gorakada.com

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKIA I TEATRO EN FAMILIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN FAMILIA 6 €. 5 urtetik aurrera / a partir de 5 años Sarea Zirkuitua / Circuito Sarea

TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA

Historia de una semilla, una bella fábula sobre la naturaleza

Euskadiko Orkestra / Orquesta Sinfónica de Euskadi

Pierrot otsailak 4 febrero, 17:00 – 18:30

La maquiné maiatzak 6 mayo, 18:00 Ikuskizun hau ingurumenak gizakiaren eskuetan jasaten dituen gehiegikeriei buruzko gogoeta bat da. Alegia poetiko baten erara kontatuta dago eta, sentsibilitate eta umore handiz antzeztua denez, obra hau kanpaina ekologiko asko baino eraginkorragoa da. Lan honen antzezpena sinbolismoz eta samurtasunez beterik dago, eta ingurumenarekiko elkartasunezko eta errespetuzko balioak transmititzen ditu.

EGILEA / AUTOR: Joaquín Casanova, Elisa Ramos ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Joaquín Casanova

ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Lola Martín Aktore manipulatzaileak / Actores manipuladores. Elisa Ramos, Ariel García lamaquine.com

El espectáculo es una reflexión sobre los abusos que sufre el medio ambiente a manos del ser humano contado a modo de fábula poética, con una sensibilidad y un sentido del humor que hace que esta obra sea más eficaz que muchísimas campañas ecológicas. Un conjunto escénico cargado de simbolismo y ternura que transmiten valores de solidaridad y respeto al medio ambiente.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKIA I TEATRO EN FAMILIA FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA ABONO TEATRO EN FAMILIA 48 min. | 5 €. 5 urtetik aurrera / a partir de 5 años

Jokoaren, dantzaren, pantomimaren eta hainbat musikagileren musika alai eta ezohikoaren bitartez, besteak beste Britten, Beethoven edo Xostakovitx, Pierrotek bere jomugara iristeko modua aurkituko du, eta han konturatuko da dibertigarriena... bidea izan dela. Orkestrako instrumentista talde batek joko du musika.

LANAK / OBRAS: Shostakovich, Beethoven, Saint-Saens, Britten

A través del juego, el baile, la pantomima y una divertida, alegre e infrecuente música de autores tan dispares como Britten, Beethoven o Shostakovich, Pierrot encontrará la manera de llegar a su destino, donde estará el tiempo justo para darse cuenta de que lo divertido… fue el camino. La música estará protagonizada por un grupo de instrumental de la Orquesta.

TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA / MÚSICA EN FAMILIA

Cristina Vertiz, biolina / violín Pedro José Rodríguez, pianoa / piano Anthony Lafargue, perkusioa / percusión Didier Bousquet, tronpeta / trompeta

Abonamendutik kanpo Fuera de abono 6 €. Leku mugatuak / Aforo limitado Adina 1-3 urte bitartean / Edad: de 1 a 3 años

Euskadiko Orkestra / Orquesta Sinfónica de Euskadi

Soinuekin jolasean

Beethoven: Pastorala

apirilak 22 abril, 18:00

maiatzak 11 mayo, 19:00

Soinuen altuera, horien iraupena, horiek sortzerakoan darabilgun ozentasuna eta gure inguruko pertsonen ahotsak bereiztea ahalbidetzen digun tinbre edo kolore berezia… elementu guzti horiei esker sor ditzakegu melodiak, erritmoak, soinu ederrak, ezberdinak, interesgarriak… musika sor dezakegu horiek baliatuz! Baina ezinbestekoa den osagaia falta zaigu oraindik: fantasia, hegan egin eta sortzeko gaitasuna emango digun irudimena, alegia. Izan ere, nondik dator musika geure barrutik ez bada?

SENTSIBILIZAZIO TAILERRA / TALLER DE SENSIBILIZACIÓN: 16:45 LANAK / OBRAS : Nuyten, Debussy, Diabelli, Köhler, Bach, Urbieta, Saint-Saëns, Britten, Kachaturian, Ravel, Squire, Hammerstein II, Rodgers

PIANOA / PIANO: Maite Esteban Mikel Cañada BIOLONTXELOA / VIOLONCHELO: Ana Eguiazabal

La altura de los sonidos, su duración, la intensidad con la que producimos y ese timbre o color particular que nos permite distinguir la voz de las personas que nos rodean…. Elementos nos permiten crear melodías, ritmos, sonidos bonitos, diferentes, interesantes…nos permiten crear música! Pero, aún nos falta un elemento esencial…la fantasía, la imaginación que nos permita volar y crear…porque ¿de dónde surge la música sino de nuestro interior?

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA I MÚSICA EN FAMILIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA ABONAMENDUA ABONO MÚSICA EN FAMILIA 55 min. | 6 €. Gomendatutako adina: 6-12 urte bitartean Edad recomendada: entre 6 y 12 años

Beethovenen Seigarrena, Pastorala eta Landa-bizitzaren oroitzapenak dira Beethovenek emozioz, indarrez eta edertasunez deskribatzen dituen gure planetako biztanle askoren subkontzientean gordeta dauden musika sinfonikoko 40 minutu horiek dituzten hiru izenburuak. Euskadiko Orkestra Sinfonikoak emango duen kontzertua ikasleek aurretik ikasitako lanaren doinu eta esaldiak nabarmenduko diren zenbait ataletan banatuko da. Ondoren, lanaren mugimendu bakoitza osorik entzungo dute.

Sentsibilizazio Tailerra / Taller de Sensibilización: 17:45 ERREPERTORIOA / REPERTORIO: Ludwig Van Beethoven, 6ª Sinfonía (Pastoral)/ 6. Sinfonia (Pastorala)

KONTZERTINOZUZENDARIA / CONCERTINO-DIRECTORA: Birgit Kolar: AURKEZLEA/ PRESENTADORA Ana Eguiazabal

La Sexta de Beethoven, Pastoral y Recuerdos de la vida campestre, tres títulos para 40 minutos de música sinfónica que pertenecen ya al inconsciente colectivo de gran parte de los habitantes del planeta, ese planeta Tierra que describe con emoción, fuerza y belleza nuestro universal Beethoven. El concierto que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de Euskadi se plantea en diferentes secciones en las que se destacarán diferentes melodías y frases de la obra, estudiadas previamente por el alumnado, para posteriormente escuchar cada movimiento completo.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA I MÚSICA EN FAMILIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA ABONAMENDUA ABONO MÚSICA EN FAMILIA Gomendatutako adina: 6-12 urte bitartean Edad recomendada: entre 6 y 12 años 55 m | 6 €

Udal Musika Banda / Banda Municipal de Música

Hau Banda hau!

Creando y recreando Peter Pan

martxoak 25 marzo, 18:00

Acción de Música Comunitaria (Community Music) maiatzak 20 de mayo, 18:00

Udal Musika Bandaren eta Odaiko perkusio-taldearen eskutik, musikaz, umorez eta abenturaz beteriko bidaia bat egingo dugu, hainbat eskualde eta kultura ezberdin ezagutzeko. Era guztietako perkusiotresnek erakutsiko digute erritmoaren enbaxadore hauen historia ederra.

De la mano de la Banda Municipal de Música y el grupo de percusión Odaiko, realizaremos un viaje repleto de música, humor y aventuras para conocer diferentes regiones y culturas. Todo tipo de instrumentos de percusión mostrarán la hermosa historia de estos embajadores del ritmo.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA ZUZENDARIA / DIRECTOR: Hilario Extremiana Bilingüe (voz en of euskera y la participación directa de los músicos en castellano)

FAMILIARENTZAKO MUSIKA I MÚSICA EN FAMILIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA ABONAMENDUA ABONO MÚSICA EN FAMILIA 6 €. 4 urtetik aurrera /a partir de 4 años

Obra honek Peter Panen ipuina sortzen eta birsortzen du paisaia soinudunen, abestien, dantzen eta arte plastikoen bidez. Agertokian Wendy, Txilintxo edo Kako Oker kapitaina izango dira. Ikuskizun honetan, Udal Musika Bandarekin eta Musika, Artea eta Prozesua Institutuarekin elkarlanean, Autismo Araba-ko erabiltzaileek modu aktiboan parte hartu dute, ipuin honen bertsio propioa eginez.

ZUZENDARIA / DIRECTOR: Iker Olazabal MUSIKA / MÚSICA: Peter Pan, Suite Sinfónica. Ferrer Ferrán.

PARTEHARTZAILEAK / PARTICIPAN: Autismo Araba e Instituto de Música, Arte y Proceso

Creación y recreación del cuento de Peter Pan mediante paisajes sonoros, canciones, danzas y artes plásticas, con los que personajes como Wendy, Campanilla o el Capitán Garfio encontrarán su lugar en el escenario. Espectáculo musical en el que usuarios de Autismo Araba participan activamente con la Banda Municipal de Música y el Instituto de Música, Arte y Proceso creando su propia versión de este cuento.

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA I MÚSICA EN FAMILIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA ABONAMENDUA ABONO MÚSICA EN FAMILIA 6€ 4 urtetik aurrera /a partir de 4 años

Arké - Opus Lírica

GOGOAN IZAN

RECUERDA

Orfeo y Euridice, de C.W. Gluck (Euskaraz)

• Sarrerak erostean begiratu ondo dauden, gerora ezingo baitira ez aldatu, ez itzuli.

• Comprobar las entradas en taquilla. No se admitirán cambios ni devoluciones en otro momento.

maiatzak 27 mayo 18:00

• Ikuskizunak hala eskatuz gero, ikusleen kokalekua aldatzerik izango dute antolatzaileek.

• La organización se reserva el derecho a cambiar la ubicación del público, por necesidades del espectáculo.

• Ikuskizuna hasi baino 20 minutu lehenago zabalduko dira ateak.

• El acceso del público comienza 20 minutos antes de la hora de inicio de los espectáculos.

Harrera bikaina jaso zuen L´Elisir D´Amore obraren estreinalditik urtebete igaro denean, eta Txirula magikoa eta Baserria aurreko lanen arrakasta eta gero, ARKÉ familia guztiarentzako lan batekin itzuli da: Orfeo eta Euridice, C. W. Gluck-ena. Iraganeko eta egungo operaren arteko zubia eraikitzeagatik historian mugarri diren obretako bat, hain zuzen. Ikusle gazteenentzat egokitutako bertsioa da

Un año después del aplaudido estreno L´Elisir D´Amore y tras el éxito en temporadas anteriores con La flauta Mágica y El Caserio 2.0, ARKÉ vuelve con un nuevo título para toda la familia: Orfeo y Euridice de C. W. Gluck, una de las obras que han pasado a la historia por ser el puente entre la ópera de ayer y de hoy. Una versión adaptada para el público más joven.

• Garaiz hasiko dira ikuskizunak, eta saioa hasi ondoren ezingo da aretora sartu atsedenaldira arte, baldin badago.   • Aretora sartzerakoan deskontuaren ziurtagiria aurkeztu behar da.   • Galarazita dago grabazioak nahiz argazkiak egitea, zuzendaritzaren berariazko baimenik gabe.   • Ezingo da ez jan ez edan areto barruan.   • Ikuskizun bat bertan behera uztea izango da dagokion zenbatekoa itzultzeko arrazoi bakarra.   • Ezinbesteko arrazoiren bat egokituz gero, iragarritako ikuskizunen partehartzaileak ordezkatzerik izango dute antolatzaileek.   • Erlojuak, telefonoak eta soinua ateratzen duten bestelako tresnak itzalita eduki behar dira, emanaldiak iraun bitartean.

EGILEA / AUTOR: C.W. Gluck ZUZENDARI MUSIKALA / DIRECCIÓN MUSICAL: Iker Sánchez Silva ESZENA ZUZENDARIA / DIRECCIÓN ESCÉNICA: Mikel Gómez de Segura BAKARLARIAK / SOLISTAS: Orfeo: David Alegret, Euridice: Ainhoa Garmendia Amor: Alicia Amo

• Areto guztietan dago mugikortasuna murriztua duten pertsonentzako lekuren bat (ikuskizuna hasi baino bi ordu lehenagora arte erreserbatu daitezke) :   - Principal antzokian, 20 leku.  - Federico García Lorca antzokian, 4 leku.  - Jesús Ibáñez de Matauco antzokian, 6 leku. - Félix Petite antzokian, 6 leku.

ORKESTRA/ ORQUESTA: Gasteizko Ganbara Orkestra

• Areto guztiek dute larrialdietarako plana.

ABESTBATZAK / COROS: Nurat Abesbatza Samaniego Abesbatza ABESBATZEN ZUZENDARIA / DIRECTORA DE COROS: Nagore Alangua EKOIZPEN EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: José Ruiz de Azúa EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Arké

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA I MÚSICA EN FAMILIA FAMILIARENTZAKO MUSIKA ABONAMENDUA ABONO MÚSICA EN FAMILIA 6 €.

• Ezin da sartu aretora hiru urtetik beherako adingaberik 0-3 urteetako haurrentzat ez diren emanaldietara.

• Los espectáculos comenzarán puntualmente a la hora anunciada, no permitiéndose después el acceso a la sala, hasta el intermedio si lo hubiere. • Presentar justificante del descuento para acceder a la sala. • No está permitido realizar fotografías, filmaciones ni grabaciones, sin autorización expresa de la dirección. • No está permitido el consumo de alimentos y bebidas en la sala. • La cancelación de un espectáculo será la única causa admitida para la devolución del importe correspondiente. • La organización se reserva el derecho a modificar la composición de los espectáculos anunciados, cuando causas de fuerza mayor lo exijan. • Se ruega a los/as espectadores/as que se aseguren de que su reloj, teléfono móvil u otros aparatos no emitan señales acústicas durante la función. • Todas las salas disponen de localidades para personas con movilidad reducida (reserva hasta dos horas antes del comienzo del espectáculo): - El Teatro Principal Antzokia, 20 plazas.  - El Teatro Federico García Lorca, 4 plazas.  - El Teatro Jesús Ibáñez de Matauco, 6 plazas. - El Teatro Félix Petite, 6 plazas. • Todos los recintos disponen de un plan de emergencia. • No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a su edad.

SARRERA SALMENTA

VENTA DE ENTRADAS

ABONAMENDUAK

ABONOS

(Leihatiletan, telefonoz, Interneten bidez): Urtarrilaren 25ean, 10:00etatik 13:00etara eta 18:30etik 20:30era. Urtarrilaren 26an eta 27an, 18:30etik 20:30era.

ABONAMENDU IREKIAK (Leihatiletan eta telefonoz) Principal Antzokiko leihatiletan Urtarrilaren 29an, 10:00etatik 20:30era. Urtarrilaren 30ean, 10:00etatik 13:00etara eta 18:30etik 20:30era. Otsailaren 1etik aurrera ohiko ordutegian.

SALMENTA HAISERA:ORDUTEGI BEREZIA Urtarrilaren 31ean Principal Antzokiko leihatiletan 10:00etatik 20:30era. Gizarte Etxeetako Antzokietako leihatiletan 10:00etatik 20:30era. Online salmenta 10:00etan hasiko da.

SALMENTA ARRUNTA Otsailaren 1etik aurrera, ohiko ordutegian asteartetik larunbatera.

SALTOKIAK - Principal Antzokiko leihatilan. Ikuskizun guztien salmenta. Asteartetik larunbatera jaiegunetan izan ezik, 18:30etik 20:30era. Eta ikuskizuna hasi baino bi ordu lehenago. Txandako zenbakia eskura daiteke leihatila ireki 30 minutu baino lehen. - J esús Ibáñez de Matauco (Hegoalde G.E.), Federico García Lorca (Lakua G.E.) eta Félix Petite (Ibaiondo G.E.) antzokietako leihatiletan. Gizarte Etxeetako Antzokietako ikuskizunak, 10:00etatik 20:30era. - Telefonoz: 945 161 045, kreditu-txartelaren bidez, ohiko ordutegian. - I nterneten bidez: https://www.ticket.kutxabank. es/principalantzokia/ Inprima itzazu txartelak zure etxean! - Kutxabankeko orotarako kutxazaina, 24 h. (Dendaraba eta Andre Maria Zuriaren plaza).

DESKONTUAK Deskontu hauek balia daitezke, ikuskizun bakoitzean zehazten dira dagozkion salbuespenak. Aretora sartzerakoan deskontuaren ziurtagiria aurkeztu behar da. • Langabetuak: % 25 • 65 urtetik gorakoek: % 20 •3 0 urtetik beherakoek: % 50, abonamenduei ere aplikatzekoa, horrek barne hartzen dituen sarreren prezio osoaren gainean. •A bonu irekia: 4 edo 5 ikuskizunen erosketarekin %15 eta 6 ikuskizunetik gora %20a. (leihatiletan edo telefonoz). Deskontuak Interneten bidez ere egiten dira Abonamendu irekia: Pertsona berak ezingo ditu erosi 8 sarrera baino gehiago ikuskizun bererako, ezta guztira 50 baino gehiago. Abonu gaztea: %50eko deskontua abonuetan

(taquillas, teléfono, Internet) 25 de enero, de 10:00 a 13:00 y de 18:30 a 20:30. 26 y 27 de enero, de 18:30 a 20:30.

ABONOS ABIERTOS (Solo en taquilla y por teléfono) 29 de enero, de 10:00 a 20:30. 30 de enero, de 10:00 a 13:00 y de 18:30 a 20:30. A partir del 1 de febrero en el horario habitual de taquilla.

HORARIO ESPECIAL INICIO DE VENTA 31 de enero Teatro Principal. Horario de taquilla y teléfono: de 10:00 a 20:30. Centros Cívicos. Horario de taquilla y teléfono: de 10:00 a 20:30. La venta online comienza a las 10:00 h

VENTA ORDINARIA A partir del 1 de febrero en los horarios y canales habituales.

PUNTOS DE VENTA - En las taquillas del Teatro Principal Antzokia. Venta de todos los espectáculos. De martes a sábado (excepto festivos) de 18:30 a 20:30 h. Y DOS HORAS antes del inicio de cada espectáculo. Se podrá coger nº de turno 30 minutos antes del horario de apertura de la taquilla - En las taquillas del Teatro Jesús Ibáñez de Matauco (C.C. Hegoalde), Teatro Federico García Lorca (C.C.Lakua) y del Teatro Félix Petite (C.C.Ibaiondo). Venta de los espectáculos de los Teatros de los Centros Cívicos. De 10:00 a 20:30. - Por teléfono: 945 161 045, con tarjeta de crédito, en horario habitual de taquilla. - En internet: https://ticket.kutxabank.es/principalantzokia/ ¡Imprime las entradas en tu propia casa! - Cajeros multiservicio Kutxabank 24 h. (Dendaraba y Virgen Blanca).

DESCUENTOS Es posible acogerse a los siguientes descuentos, las excepciones se indican en el espectáculo. correspondiente y deberán justificarse a la entrada al teatro. • Desempleados/as: 25% • Mayores de 65 años: 20% • Menores de 30 años: 50%, aplicable también a los abonos sobre el precio total de las entradas del mismo. • Abonos abiertos: 4 o 5 espectáculos 15%, y a partir de 6 espectáculos 20% (solo en taquilla y por teléfono). Descuentos aplicables por Internet, excepto abono abierto. Cada persona no puede adquirir más de 8 entradas de un mismo espectáculo, ni más de 50 en total. Abono joven: 50% de descuento en abonos

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TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA Prezioak / Precios Deskontuak Descuentos

ANTZERKI ABONAMENDUA / ABONO TEATRO. 138/96/54 otsailak 8 febrero Troyanas martxoak 2 marzo Autobiografía de un Yogui martxoak 10 marzo El tratamiento martxoak 14 marzo La dama duende apirilak 12 abril Tebas Land apirilak 18 abril La casa de la llave apirilak 21 abril Arte maiatzak 5 mayo Crimen y telón maiatzak 10 mayo Cronología de las bestias maitzak 19 de mayo Todas las noches de un día

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EUSKARAZKO ANTZERKI ABONAMENDUA / ABONO TEATRO EN EUSKARA. 42 otsailak 6 febrero Óxido marxoak 22 marzo Dublindarrak apirilak 17 abril Giltzadun etxea maiatzak 30 mayo Sherezade eta eta tipularen azalak

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ABONAMENDUTIK KANPO / FUERA DE ABONO otsailak 7 febrero Óxido otsailak 17 febrero Vania otsailak 22-23-24-25 febrero Priscila otsailak 28 febrero La edad de la ira martxoak 15 marzo La Dama Duende martxoak 17 marzo Monteverdi apirilak 13 abril Pablo López apirilak 26 abril Tosta maiatzak 12 mayo Sergio Dalma maiatzak 25 - 26 mayo Orfeo y Euridice ekainak 2 de junio Jorge Blass ekainak 16 junio Comedia de las mentiras ekainak 22 junio Zenit

15 18 55 55 45 40 15 15 15 15 18 18 12 6 18 18 18 18 42 42 38 32 21 21 15 15 48 48 44 38 35 35 25 18 18 18 12 12 24 24 18 12 24 24 18 12

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DANTZA ABONAMENDUA / ABONO DANZA. 63/42/42 martxoak 24 marzo Ballet de Víctor Ullate: Carmen apirilak 20 abril Growing young maiatzak 17 mayo Ballet du Grand Théâtre de Genève ekainak 1 junio María Pagés

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KONTZERTU HANDIAK / GRANDES CONCIERTOS 105/75/57 otsailak 16 febrero Europa Galante martxoak 8 marzo Las rutas de la exclavitud: Jordi Savall apirilak 14 abril Gasteizko Ganbara Orkestra – Asier Polo maiatzak 4 mayo An evening with… James Rhodes

38 40 38 36

28 30 28 25

21 25 21 18

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UDAL MUSIKA BANDA / BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA otsailak 14 febrero Gure bakarlariak apirilak 11 abril She sings we swing apirilak 25 abril Mitos y leyendas maiatzak 9 mayo Symphonic winds

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FAMILIARENTZAKO ANTZERKI ABONAMENDUA / ABONO TEATRO EN FAMILIA. 17 otsailak 18 febrero Izar martxoak 4 marzo Zapatila gorridun mutikoa martxoak 18 marzo Ulises-en bidaiak maiatzak 6 mayo Historia de una semilla

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MUSIKA FAMILIAN ABONAMENDUA / ABONO MÚSICA EN FAMILIA. 21 martxoak 25 marzo Hau Banda hau! apirilak 22 abril Soinuekin jolasean (EO) maiatzak 11 mayo Beethoven: Pastorala (EO) maiatzak 20 de mayo Creando y recreando Peter Pan maiatzak 27 mayo Orfeo y Euridice otsailak 4 febrero Pierrot (Teatro Federico García Lorca)

6 6 6 6 6 6

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TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA San Prudencio, 29

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UMORE GIROAN ABONAMENDUA / ABONO POR HUMOR AL ARTE. 63/44 ekainak 8 junio The Ópera Locos ekainak 9 junio Dani Mateo ekainak 15 junio La comedia de las mentiras ekainak 21 junio Zenit

21 21 24 24

15 15 18 12 18 12

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10 > 35 10 > 35 10 > 35 10 > 35 10 > 35 10 > 35 10 > 35

IKUSKIZUNA IBAIONDON ABONAMENDUA. TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA. 42 otsailak 23 febrero Alike martxoak 23 marzo La Calderona apirilak 13 abril Othelo maiatzak 25 mayo Mur

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JIM AKTUAL ABONAMENDUA / ABONO JIM AKTUAL. T.JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA. 42 otsailak 15 febrero Los años rápidos martxoak 1 marzo Claudia apirilak 19 abril Iphigenia en Vallecas maiatzak 31 mayo Un tercer lugar

15 15 15 15

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XXI. MENDEKO FLAMENKOA / FLAMENCO SIGLO XXI. 52 otsailak 3 febrero El Pele otsailak 17 febrero Maria Mezcle martxoak 3 marzo José el de la Tomasa martxoak 17 marzo Rosalia apirilak 14 abril Miguel de Tena

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TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA CENTRO CÍVICO IBAIONDO GIZARTE ETXEA Landaverde, 31

eszenatokia/escenario

EOren deskontuak Descuentos de la OSE

EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA / ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI otsailak 5 febrero Ipar-Haizea otsailak 19 febrero Ingeles-Errusiar Batasuna martxoak 16 marzo Maitagarria Eta Hileta apirilak 19 abril Ingelesa Al Dente maiatzak 3 mayo Zirraren Tutti-Fruttia ekainak 4 junio Eztanda Isila ekainak 18 junio Messa Di Bellezza

TEATRO JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA CENTRO CÍVICO HEGOALDE GIZARTE ETXEA Alberto Schommer, 10

eszenatokia/escenario

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ABONAMENDU IREKIA / ABONO ABIERTO 2018 TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA otsailak 8 febrero otsailak 6 febrero euskara otsailak 7 febrero castellano otsailak 16 febrero otsailak 17 de febrero otsailak 28 febrero martxoak 2 marzo martxoak 8 marzo martxoak 10 marzo martxoak 14-15 marzo martxoak 17 marzo martxoak 22 marzo martxoak 24 marzo apirilak 12 abril apirilak 14 abril apirilak 17 abril apirilak 18 abril apirilak 20 abril apirilak 21 abril apirilak 26 abril maiatzak 4 mayo maiatzak 5 mayo maiatzak 10 mayo maiatzak 17 de mayo maitzak 19 de mayo maiatzak 25 - 26 mayo maiatzak 30 mayo ekainak 1 junio ekainak 2 de junio ekainak 8 de junio ekainak 9 junio ekainak 15-16 junio ekainak 21-22 junio

Troyanas Óxido Óxido Europa Galante Vania La edad de la ira Autobiografía de un Yogui Jordi Savall Las rutas de la esclavitud El tratamiento La dama duende Monteverdi Dublindarrak Ballet de Víctor Ullate: Carmen Tebas land Gasteizko Ganbara Orkestra. Asier Polo Giltzadun etxea La casa de la llave Growing young Arte Tosta An evening with… James Rhodes Crimen y telón Cronología de las bestias Ballet du Grand Théâtre de Genève Todas las noches de un día Orfeo y Euridice Sherezade eta tipularen azalak María Pagés compañía Jorge Blass. Palabra de Mago The Ópera Locos Dani Mateo La comedia de las mentiras Zenit

24 24 15 15 15 15 38 38 18 15 15 18 18 40 40 18 18 18 18 18 18 15 15 24 24 18 18 38 38 15 15 18 18 18 18 18 18 21 21 36 36 18 18 24 24 24 24 24 24 35 25 15 15 24 24 18 18 21 21 21 21 24 24 24 24

TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA otsailak 3 febrero El Pele otsailak 15 febrero Los años rápidos otsailak 17 febrero Maria Mezcle martxoak 1 marzo Claudia martxoak 3 marzo José el de la Tomasa , martxoak 17 marzo Rosalía apirilak 14 abril Miguel de Tena apirilak 19 abril Iphigenia en Vallecas maiatzak 31 mayo Un tercer lugar

15 15 15 15 15 15 15 15 15

TEATRO FÉLIX PETITE ANTZOKIA otsailak 23 febrero martxoak 23 marzo apirilak 13 abril maiatzak 25 mayo

15 15 15 15

Alike La Calderona Othelo Mur

18 15 15 28

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15 12 30 12 12 18 15 15 12 28 15 12 15 12 15 25 12 18 15 18 18 15 18 12 15 15 18 18

15 6 25 6 6 18 15 15 6 21 15 6 15 6 15 18 6 12 15 12 18 15 12 12 15 15 12 12

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