AĂąo 5 No. 10 Noviembre 2015 - Abril 2016
Ing. Rogelio G. Garza Rivera Rector
Dr. Mario Alberto Méndez Pamírez Director
M.A. Carmen del Rosario de la Fuente García Secretaria General
M.A. Benjamin Sierra Villarruel Subdirector del Centro de Investigación y Posgrado
Dr. Juan Manuel Alcocer González Secretario Académico
M.C. Benito Ruiz Domínguez Editor Responsable Lic. Diana Melisa Alonso Palacios Corrección y estilo
Dr. Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura
Hannea Cristina Sandoval Andrés Garza Morales Diseño Editorial
CONSEJO EDITORIAL Dr. Eduardo Oliva Abarca
M.C. Benito Ruiz Domínguez
Dr. Arturo González López
Dr. Mario Alberto Méndez Pamírez
Dra. Ana Fabiola Medina Ramírez
M.A. Benjamin Sierra Villarruel
Dra. Eréndira R. Villanueva Chavarría
M.A. Eva Julia De la Cerda Cruz
Imaginario Visual Investigación · Arte · Cultura, Año 5, No. 10, Noviembre 2015 - Abril 2016. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Teléfono + 52 81 84007620 y + 52 81 83294260. Editor Responsable: MC. Benito Ruiz Domínguez. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2011-090614130800-102, ISSN 2007-3860 ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Licitud de Titulo y Contenido No. 15,488 otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Ins-tituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1306194. Impresa por: Impresos Sifer, S.A. de C.V. Mina sur 729, Centro Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 30 de mayo de 2016, tiraje: 300 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León a través del Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida su reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación. Impreso en México Todos los derechos reservados ©Copyright 2016 publicacionposgradofav@gmail.com
CONTENIDO 7
EL HÉROE TRÁGICO EN LA CINEMATOGRAFÍA MODERNA Alan García Hernández
19
EL PROTAGONISMO COMO IMPULSOR PERSONAL Y PROFESIONAL Arturo González López
29
EL FUNCIONALISMO Y ESTRUCTURA SOCIAL COMO POSTURAS TEÓRICAS DE UN ANÁLISIS TUTORIAL María Bertha Rojas Galindo
39
PRÁCTICAS EDUCATIVAS SOBRE EL DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO Gerardo Santana Padilla
45
LA MODERNIDAD Y LA POSMODERNIDAD COMO MARCO DE REFERENCIA DEL OBJETO COMO ARTE Tania Gissel Alonso González
59
POSTURAS TEÓRICAS EN LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO GRÁFICO Juan Carlos Moreno Gonzalez
69
POSTURAS ACTUALES EN LA FORMACIÓN DE DISEÑADORES GRÁFICOS Jorge Escobar Fernández
75
ARTERAPIA Y DISCAPACIDAD INTELECTUAL: INTEGRACIÓN, AUTODESCUBRIMIENTO Y AUTOESTIMA Tahnee Florencia Ruelas Holguín
89 4
Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
EL MUSEO EN LA ACTUALIDAD Grecia Alejandra Zavala Aguilar
EDITORIAL La Facultad de Artes Visuales es actualmente un punto de referencia cultural para los artistas en la ciudad, su marco formativo institucional favorece el desarrollo adecuado de las actividades encaminadas a lograr un punto de encuentro entre lo social y lo individual. Su nivel de productividad desarrollado la ha distinguido como un ejemplo de excelencia, calidad e innovación y la han convertido en una escuela de clase mundial. Nos visualizamos en un entorno global para liberar todas las manifestaciones que tienen que ver con el arte, lo estético y lo visual; esta nueva amalgama nos proyecta hacia el exterior y, enfocados en este rumbo, continuamos con propuestas investigativas que despierten el interés inquisitivo de los lectores. La retórica de Imaginario Visual gira entorno a líneas de investigación propias de nuestro quehacer diario. El tejido textual une la narrativa fílmica que García Hernández expone en el texto El héroe trágico en la cinematografía posmoderna y nos conduce con teóricos especializados en los conceptos de posmodernidad, cine y tragedia con el contraste de la subjetividad de los lazos sociales, constituidos por los valores intrínsecos y de independencia intelectual y emocional emitidos por la publicidad mexicana que aborda González López en su propuesta El protagonismo como impulsor personal y profesional. Las investigaciones de Escobar Fernández, Santana Padilla y Moreno González conforman un dossier que desarrolla posturas teóricas de las prácticas educativas en la enseñanza del diseño gráfico y la formación de diseñadores gráficos. Exponen la necesidad de enlazar la práctica del diseño gráfico con los sucesos sociales que permitan crear diseños con mensajes atractivos y profundos y enfocar esfuerzos sobre los programas de diseño gráfico a nivel profesional que sirvan para tener una visión general de partes de la realidad de este objeto de estudio. El discurso visual que evocan las imágenes del trabajo de Marcela Quiroga en cada articulo nos conduce a un viaje a través de un montaje de imágenes que narran un reconocimiento emocional del recorrido continuo. La fusión de los análisis discursivos de cada articulo con el proyecto de Quiroga dan como resultado una propuesta editorial posmoderna y reflexiva que continuarán coadyuvando en nuestra labor universitaria.
M.C . Benito Ruiz Dominguez Editor Responsable
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
ISSN: 2007-3860 PP. 6-17 ISSN: 2007-3860 PP. 6-17 Bulto Escultura inflable (2012) 6 1 Imaginario • Investigación Arteextracción, • Cultura De la página a la 141Visual (2008). Collage •por cortes sobre revista National Geographic. Foto documental dePoliuretano, la serie “Me lo dijo National Geographic” cinta canela, compresor - 600 cm x 400 cm
Año Año55••No. No.10 10••Noviembre Noviembre2015 2015--Abril Abril2016 2016
EL HÉROE TRÁGICO EN LA CINEMATOGRAFÍA MODERNA The tragic hero in postmodern cinema Alan García Hernández RESUMEN: La presente investigación se sustentó con teó-
ABSTRACT: This research was based on specialized
ricos especializados en los conceptos de posmodernidad,
theoretical concepts of postmodernism, film, tragedy and
cine, tragedia y héroe, para identificar en la película El club
hero, to identify in the film Fight Club (David Fincher, 1999),
de la pelea (Fight Club, David Fincher, 1999), el perfil del
the profile of postmodern tragic hero as a character in the
héroe trágico posmoderno como un personaje en la narra-
narrative fiction. In the first part of the study, Nietzsche,
tiva de ficción. En la primera parte del estudio, Nietzsche,
Aristotle and Joseph Campbell serve as a basis for defining
Aristóteles y Joseph Campbell sirven como base para definir los conceptos de: tragedia y héroe. Posteriormente, se exponen las teorías de autores como Habermas, Lyotard y Jameson, para fundamentar los conceptos modernidad y posmodernidad. Al final, se presentan autores como Lauro Zavala, Ramón Carmona, David Bordwell y José Luis Sánchez Noriega, para definir las características del cine y su
the concepts of tragedy and hero. Subsequently, the theories of authors like Habermas, Lyotard and Jameson are exposed to substantiate the modernity and postmodernism concepts. In the end, authors like Lauro Zavala, Ramón Carmona, David Bordwell and José Luis Sánchez Noriega presented to define the characteristics of the film and its
evolución hasta su concepción posmoderna, así como los
evolution to their postmodern conception as well as the
mecanismos del análisis fílmico. Después de analizar los
mechanisms of film analysis. After analyzing the concepts,
conceptos, se aplicarán en el análisis fílmico en Fight Club,
applied in the analysis film Fight Club, the postmodern
al héroe trágico posmoderno en su personaje co-protagó-
tragic hero in his co-main character Tyler Durden, played
nico Tyler Durden, interpretado por el actor Brad Pitt.
by Brad Pitt.
PALABRAS CLAVE: héroe, antihéroe, tragedia, moderni-
KEYWORDS: hero, antihero, tragedy, modern, character,
dad, personaje, posmodernidad.
postmodernism. Imaginario Visual • Investigación Imaginario Visual Investigación••Arte Arte••Cultura Cultura
7
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
E
El héroe trágico en la cinematografía moderna
l héroe trágico es un per-
Para mostrar la existencia del héroe
En la mitología, es muy común ver el
sonaje arquetípico que
trágico en la posmodernidad, se anali-
personaje del héroe que debe acabar
se consagró y populari-
zarán los personajes protagónicos de la
con enemigos o adversidades en bene-
zó durante la tragedia
película Fight Club, basada en la novela
ficio de la sociedad, incluso a costa de
ática, y representó las
de Chuck Palahniuk, llevada a la panta-
su propia vida. También es sinónimo de
acciones humanas que correspondían
lla grande en 1999 por la dirección de
grandes cambios y órdenes, aquella fi-
a los valores de su contexto. Cuando
David Fincher.
gura que hará resurgir lo nuevo. “Sólo el
apareció el cine, el personaje se volvió
nacimiento puede conquistar a la muer-
indispensable para la narrativa fílmica,
EL HÉROE
te, el nacimiento, no de algo viejo, sino
pero al cambiar la sociedad, el héroe
La existencia del héroe se remonta a
de algo nuevo” (Campbell, p. 23). De
que representa los valores y virtudes
tiempos ancestrales cuando no existía
ahí que las figuras de los héroes sean
vigentes de su contexto social, difícil-
un lenguaje estilizado. El hombre se
representadas como hombres o muje-
mente podría mantenerse inmutable,
vio en la necesidad de dramatizar sus
res jóvenes. Las leyendas de los héroes
sobre todo si lo ubicamos en la posmo-
acciones para contar las historias y los
parten de pueblos en opresión o bajo al-
dernidad.
eventos más interesantes. Fue en los
gún tipo de sometimiento, lo que lleva
eventos aquellos en donde destacaban
a estos personajes a dejar de ser perso-
Las características de la posmoderni-
las personas que por sus acciones de
nas ordinarias y hacer la diferencia que
dad inciden en el cine como en el res-
valor y sacrificio se convirtieron en hé-
los convertirá en seres extraordinarios,
to de las manifestaciones artísticas, y
roes. Desde la perspectiva psicológica
cambiando la opresión por libertad. El
alteran las estructuras dramáticas y los
junguiana, el comportamiento heroico
héroe también representa los valores
personajes de las narrativas de ficción
forma parte de nuestro inconsciente co-
que rigen su cultura de origen.
contemporáneas. Por lo tanto, para re-
lectivo, es decir, es un comportamiento
lacionar modelos de personajes clásicos
a priori de la naturaleza humana uni-
como el héroe trágico —que representa
versal, no individual. Dichos patrones
EL HÉROE EN LA TRAGEDIA Para Baty y Chavace (1955) hablar de
las características de los valores posmo-
de comportamiento Jung los denominó
tragedia es remontarse a los antiguos
dernos— con un héroe contemporáneo,
arquetipos, los cuales se han manifesta-
ritos prehistóricos. El hombre en con-
parece complicado. Por eso es oportu-
do a lo largo de la historia del hombre;
tacto con la naturaleza, animales y plan-
no preguntarse: ¿Existe un héroe trágico
y de los cuales, el héroe es uno de ellos
tas que, al pintarlos en sus cavernas,
en la posmodernidad?
(Jung, 1970, p. 10).
traerían más abundancia a sus tribus.
8
Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El héroe trágico en la cinematografía moderna
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
“Más si en lugar de una imagen inmóvil
rraban de la faz de la tierra con el poder
teatro para fines políticos de coerción
se ofrece a las almas de los animales
de la confesión a un macho cabrío que,
al pueblo” (Boal, 1980, p. 139). Según
que se pretende cazar, el cebo de una
al ser sacrificado y devorado por los
Aristóteles, la tragedia es la imitación de
imagen animada, se dejarán atrapar
fieles, purgaba sus pecados.
una acción elevada que, a través de la
más fácilmente” (p. 9). Así, los hombres
piedad y el terror, expurga las pasiones
comienzan a dramatizar y se revisten
El rito pagano a Dionisos evoluciona al
como lo hacía el rito dionisiaco. Tanto
con pieles de animales imitando los
ditirambo, que en su origen eran odas
la tragedia como la comedia tenían
movimientos y sonidos de los animales
improvisadas hasta que evolucionaron a
el mismo efecto sanador del espíritu,
en conjunto con los ritos de cacería. Des-
una forma preestablecida. El corifeo dia-
por lo que Aristóteles enfatiza que, la
de este contexto, la figura del sacerdote,
loga con el coro y se convierte en perso-
primera, dramatiza a personas virtuosas
se convierte en el primer actor (p. 11).
naje. Después ocurre un diálogo con un
y; la segunda, a personas viciosas.
corifeo que contesta, y se convierte en En la antigua Grecia, el culto a Dionisos
un actor. Así, el ditirambo se transforma
Los héroes trágicos transgreden alguna
se establece en Atenas, importado de
en tragedia y comedia, dando origen al
ley que provoca su castigo por orden
Egipto, con personificaciones del dios y
teatro.
divino o social, pero las consecuencias
sátiros empuñando tirsos con la frente
de sus actos pueden quedar como una
coronada de hojas, vestidos con pieles
Tragedia viene de la palabra griega
autodestrucción, o bien, como una
de animales y antorchas. Luego se inte-
τράγος trágos; es decir, macho cabrío,
sublimación. Alatorre (1999) distingue
gró el canto, la danza, el poema, el ves-
apelativo de Dionisos. Aunque la
dos tipos de héroes trágicos: carácter
tuario y una modesta escenografía.
tragedia nació en Grecia con las obras
trágico con error trágico y carácter
de Tespis y Frinico en los años 536
trágico con virtud trágica. El primero de
Según la leyenda, Dionisio, dios del vino,
a. C. aproximadamente, se consolidó
ellos antepone sus intereses personales
se sacrifica a sí mismo para salvar a su
con los tres grandes de la tragedia
a los colectivos, por ejemplo, el Edipo
hermana, por tal motivo, es convertido
ática: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
de Sófocles; y el segundo antepone a
en cabra para posteriormente ser de-
Por su origen religioso, las tragedias
la colectividad sobre su interés como el
vorado. El sacrificio de Dionisio, por el
tenían fines morales y políticos por
Prometeo de Esquilo.
perdón del prójimo, lo sitúa como un
representar virtudes heroicas y fallas
dios muy popular porque sus alabanzas
que conllevaban a un destino trágico
Desde la postura nietzscheana, la
consistían en beber vino, danzar y co-
irremediable. “El héroe trágico surge
tragedia es un coro dionisiaco que
mer; y, al hacer esto, los pecados se bo-
cuando el Estado empieza a utilizar el
se descarga en un mundo apolíneo de imágenes y todas sus acciones
Tanto la tragedia como la comedia tenían el mismo efecto sanador del espíritu, por lo que Aristóteles enfatiza que, la primera, dramatiza a personas virtuosas
mostrarán la lucha entre los deseos
y; la segunda, a personas viciosas.
satisfacerlos (razón). La lucha entre
y afanes del individuo (instinto) y el respeto a las leyes que le prohíben la razón y el instinto es la causa del Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
9
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El héroe trágico en la cinematografía moderna
movimiento trágico. Finalmente, el castigo será el ser derrotado por los
El antihéroe se define como aquel personaje
dioses o la estructura social, y esto le
de ficción que atenta contra los valores vigentes de un determinado contexto social.
hará morir, perder algo amado, quedar ciego o enloquecer. El peor castigo sobre la tierra es la ausencia de la realidad por
EL HÉROE EN EL CINE
males, verbalizan sus problemas, que
ser una amenaza social o divina.
A diferencia de los héroes mitológicos, el
no contienen sus emociones, que llora
cine norteamericano, que será eje para
y malvive su existencia. El cine negro o
El sacrificio del héroe deberá ser siempre
definir al héroe cinematográfico, retrata
film noir, con Humphrey Bogart como su
una consecuencia de sus pasiones, lo
más a personas normales en situaciones
principal exponente, contrasta en gran
que le llevará a dos interpretaciones: la
extraordinarias.
medida con el modelo antes descrito,
primera es escarmentar al espectador
pues los detectives son interpretados
a no cometer los mismos errores; y
Durante los primeros años del cine, pre-
como hombres duros que no dejan en-
la segunda lo consagrará aún más
dominaron ficciones donde los héroes
trever cierta sentimentalidad.
como héroe por parte del espectador,
realizaban todo tipo de aventuras lle-
llevándolo a tomar a esta figura como
nas de despliegues físicos y acrobáticos.
Según describe Zavala (2005), la etapa
ideal. Para que su cometido tenga
El motivo para iniciar la aventura de es-
clásica del cine presenta todos los pa-
el efecto deseado, será necesario
tos héroes, era una heroína en peligro.
radigmas de la narrativa y personajes
establecer la estructura aristotélica
Para estos primeros héroes, la mujer
moralistas. ¿Pero qué sucede cuando
de su Poética, ya que será de suma
será presentada como la portadora de
el bien resulta tan ambiguo para el hé-
importancia la identificación con el
las características y valores aprobados
roe? ¿Cómo fue que Hannibal Lecter o
héroe por parte del espectador y que se
por la sociedad; y su rescate representa
Alex de la Naranja Mecánica se volvie-
produzca la catarsis; es decir, el terror y
el premio al uso correcto de las buenas
ron tan carismáticos para el espectador?
la compasión hacia el héroe lo purgará
virtudes.
La respuesta se da en la modernidad
de las pasiones, pero el héroe deberá
cinematográfica, periodo que comienza
estar consciente de su destino. “El héroe
En el tiempo del héroe se señala que el
en la posguerra en 1945, cuando inicia
acepta su error, esperando que con
héroe cinematográfico tiende a buscar
el cine de autor, en donde cada genio
empatía, el espectador acepte también
la aventura, pero a huir de la cotidiani-
creador reconfiguró la esencia de las
como mala su propia hamartia” (Boal,
dad de una vida común. James Dean da
historias y personajes para romper los
1980, p. 142).
inicio a los personajes que confiesan sus
paradigmas clásicos, dando origen a
10 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
LA CRISIS DELAño DISEÑO · Año No. 9 / Mayo - Octubre 2015 5 • No. 10 5•/Noviembre 2015 - Abril 2016
los primeros antihéroes. El antihéroe se
comportamiento autocrítico e intros-
La modernidad en su concepción actual
define como aquel personaje de ficción
pectivo le definen, tiene un fuerte desa-
sale a relucir con principios fundados
que atenta contra los valores vigentes
grado por las instituciones y las normas
en la ciencia y el saber, avance infini-
de un determinado contexto social.
sociales, generalmente con pasados
to hacia mejoras sociales y morales. El
tormentosos, sarcásticos y autodestruc-
hombre vuelve a revalorizarse desde
tivos.
una perspectiva más individualista, se
Pero la diferencia entre el antihéroe moderno al posmoderno, es que el primero
deshace de todos esos valores obsole-
deberá buscar que las razones por las
MODERNIDAD
tos propios de la tradición para resurgir
que lucha, se validen y se establezca un
Es inevitable tratar el tema de la posmo-
como algo nuevo. Esta actitud frente a
nuevo orden global para así responder
dernidad sin tener que recurrir a la mo-
la vida, Joseph Picó (1988) la define
a la característica moderna. El héroe
dernidad, por la imposibilidad de abor-
como “la conciencia de una época que
posmoderno debe ser parte de una peri-
darlos desde perspectivas totalmente
se pone en relación con el pasado de la
feria social y luchar de manera personal
separadas —como quizá pudiera hacer-
antigüedad para verse a sí misma como
para validarse a sí mismo, sin importar
se entre la Edad Media y el Renacimien-
el resultado de una transición de lo viejo
la validación social de sus acciones. Por
to—, ya que el lazo que une a la moder-
a lo nuevo” (p. 88).
partir de una periferia e ir en contra de
nidad con la posmodernidad va mucho
los metarrelatos modernos, el antihéroe
más allá de una simple cronología.
posmoderno conserva las estructuras de
Desde el punto de vista social, en la modernidad ocurre una ruptura por la
comportamiento del clásico, con antiva-
Según Habermas: “La palabra «Moder-
apropiación reflexiva del conocimiento
lores modernos, pero con luchas que
no» en su forma latina «Modernus» se
que provoca el alejamiento de la tradi-
resuelven conflictos personales como
empleó por primera vez a finales del si-
ción formando una estructura lineal y
los personajes de Taxi Driver (Scorsese,
glo V para distinguir el presente que se
progresista del tiempo y el espacio. La
1976), The Machinist (Anderson, 2004)
había convertido oficialmente en cristia-
concepción de progreso en el ámbito
o como el propio Tyler Durden, de Fight
no, del pasado romano y pagano” (Picó,
social guarda una estrecha relación con
Club.
p. 87). Pero es hasta el siglo XVII y XVIII,
las artes, la estética y el avance cultural,
que el concepto actual de modernidad
porque la obra se vuelve elitista e inte-
El antihéroe es el análogo al héroe a
se puede identificar claramente si se re-
lectual, propiciando el surgimiento de
partir de la modernidad fílmica, puede
laciona con los valores filosóficos en pro
vanguardias que comienzan a producir
ser torpe, antisocial, cruel, u ordinario,
de la amplia difusión del saber, propios
tantas como nuevas formas de arte. Ha-
además, vive bajo sus propias reglas
de la Ilustración, y “sus esfuerzos para
bermas sostiene lo siguiente al referirse
morales y rompe los paradigmas clási-
desarrollar una ciencia objetiva, una
a las obras modernas: “La característica
cos. El antihéroe posmoderno, aunque
moralidad y leyes universales, y un arte
de tales obras es «lo nuevo» que será su-
sus acciones sean heroicas, difícilmente
autónomo acorde con su lógica interna”
perado y hecho obsoleto por la novedad
obtendrá el reconocimiento público. Su
(Foster, 2006, p. 28).
del próximo estilo” (Picó, 1988, p. 88). Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
11
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El héroe trágico en la cinematografía moderna
El arte comenzó a definir su propio me-
autores como: Foucault, Derridá, Deleu-
antesala de la posmodernidad, por per-
dio de expresión y legitimación buscado
ze, Guattari, Lyotard. Entre las premisas
derse las normas estéticas, establecién-
una concepción estética única para el
de dichos autores, destaca el rechazo a la
dose un punto de quiebra ya profetizado
arte. La necesidad de crear un discurso
Ilustración, no identidad ni unidad, sólo
con el cual el modernismo comienza a
y obra artística únicos, dio como resulta-
diferencias, multiplicidad, fragmenta-
chocar consigo mismo. Incluso autores
do la aparición de las vanguardias. Esta
ción cultural, crítica de la representación,
como Habermas desde una crítica a los
actitud o proceso artístico buscaba ser
perspectivismo, crítica a las institucio-
posmodernos, sostiene que “La postmo-
pionera y legitimadora de los valores
nes de poder, negación de la causalidad
dernidad se presenta claramente como
racionales, científicos, tecnológicos, so-
por la multiplicidad, arte con pluralidad
antimodernidad” (Picó, 1988, p. 87).
ciales, económicos, estéticos; repertorio
de estilos y juegos. Se rompe con la teo-
Si la modernidad representa la crea-
que reincidía en la construcción de una
ría y los métodos modernos totalizantes
tividad y el progreso, en la actualidad
conciencia del futuro, la esperanza del
y universalizantes. La posmodernidad,
predomina una especie de actitud en la
progreso y la trascendencia de la cultura.
según Harry Levin es: “un «mar de
cual no puede aspirarse a crear nuevos
fondo antiintelectual» que amenazaba
valores y universalizarlos, en vez de eso,
La estética modernista busca formar y
al humanismo y al apego a los valores
se ve la necesidad de recurrir a modelos
perfeccionar el gusto del individuo; la
ilustrados tan característicos de cultura
anteriores para su libre aplicación. Es
estética y el arte asumen una función
del modernismo” (Picó, 1988, p. 142).
por esta razón que, en la obra posmo-
educadora de los sentidos y la razón,
Por tal motivo, algunos teóricos seña-
derna, es muy común la diversidad de
a través de un discurso originado por
lan a Duchamp y Andy Warhol como
referentes o intertextos, en contra de lo
el artista como genio creador (Jame-
principales exponentes del arte posmo-
metarrelatos modernos. Si durante la
son, 1991, p. 170). La modernidad se
derno. Si el crecimiento desacelerado
modernidad, predominó la idea de un
convierte en un derecho para satisfacer
de la modernidad desemboca en una
discurso individual que busca la única
los deseos individuales, por eso, el acto
sociedad consumista y propensa a los
verdad, la idea de una sola interpreta-
creativo se vuelve hedonista y narcisista,
discursos de las culturas dominantes,
ción queda terminada en la posmoder-
que permite crear un único discurso tan
las obras de Duchamp y Warhol critican
nidad.
válido y vigente como el momento lo
principalmente a las instituciones y la
permita. “El logro individual dependía
producción en masa, atentando contra
Otra característica que pudiera con-
de la innovación del lenguaje y de las
los valores modernos. Entonces ¿sería
siderarse antimoderna, pero que es
formas de representación, lo cual dio
correcto decir que la posmodernidad es
indispensable en la posmodernidad,
como resultado una obra modernista”
antimodernidad?
es el pastiche, considerado como una
(Harvey, 1998, p. 36).
parodia, la imitación de una mueca deEl sentido antimodernista de la posmo-
terminada. Al romperse la noción lineal
POSMODERNIDAD
dernidad puede apreciarse desde princi-
del tiempo y perder toda esperanza de
Aunque resulta difícil ubicar cronológi-
pios del siglo XX debido a la pluralidad de
progreso, es común ver en la obra pos-
camente la posmodernidad, el término
estilos artísticos en la modernidad. Para
moderna un ir y venir a los estilos del pa-
surge en Francia en los años sesenta con
David Roberts, las vanguardias son la
sado, pues al artista sólo le resta jugar
12 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El héroe trágico en la cinematografía moderna
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
con los elementos con los que contaba, provocando una obra con intertextualidad, pastiche y armada a manera de collage que; según Gregory L. Ulmer, es otro recurso característico de la obra posmoderna. El collage consta de la so-
En la posmodernidad, la ruptura lineal del tiempo se provoca como el resultado del juego entre el pastiche y el collage, dotando carácter posmoderno de una apariencia lúdica y esquizofrénica.
bre-imposición indiscriminada de materiales y recursos técnicos para conformar
logía de la conciencia humana que vive
JACK, EL HOMBRE MODERNO
una obra a partir de diversos elementos
desde un eterno presente, las memorias
Igual que Edipo, el personaje interpreta-
(Foster, 2006, p. 126).
de su pasado, los anhelos futuros y la
do por Edward Norton, al cual llamare-
alternancia de tiempo y espacio, ha-
mos Jack, se ciega a sí mismo, se niega
Con la modernidad se buscaba la idea
ciéndole consciente de la virtualidad de
a ver sus problemas y reconocer a Tyler
de progreso hacia un mejor futuro; sin
la existencia. Pareciera que la vida está
Durden como resultado de su angustia.
embargo, se observan rupturas de tiem-
conformada de pequeños fragmentos
El estrés de la vida moderna y sus pro-
po en la narrativa fílmica, pero éstas
de lucidez que en su conjunto confor-
blemas existenciales se manifiestan en
obedecen a la ruptura con la linealidad
man a un personaje.
forma de insomnio, tal como les sucede a Travis en Taxi driver (1976) y Trevor en
clásica. En la posmodernidad, la ruptura lineal del tiempo se provoca como el re-
Gracias a las características posmoder-
The machinist (2004).
sultado del juego entre el pastiche y el
nas, el lenguaje cinematográfico se
collage, dotando carácter posmoderno
diversifica más en símbolos, lo que a fi-
¿Qué es el sueño para Jack? Un hombre
de una apariencia lúdica y esquizofré-
nal de cuentas hace más interesante su
moderno es una persona activa y pro-
nica.
lectura por la infinidad de posibilidades
ductiva para la sociedad, y el sueño es
que presenta, lo cual, deja una película
un periodo de descanso tras una jorna-
Fragmentación del tiempo, pastiche,
abierta a un espectador que colabora
da de actividad. Si la vida diurna es lo
collage, virtualidad, intertextualidad y
más con la obra para reflexionar y hacer
que determina la vida ¿qué pasa si lo
multiplicidad son características posmo-
su propia interpretación. “Por lo tanto,
que se denomina vida, no satisface? De
dernas que imperan en el cine posmo-
en la estética posmoderna puede haber
esta forma, cuando llega la noche, Jack
derno, principalmente porque el tiempo
muchas posibles interpretaciones de un
no puede dormir, pues la vida diurna no
fílmico en la posmodernidad, se mani-
mismo texto, y cada una de ellas es ver-
está completa. “Working jobs we hate
fiesta como un desfile de sucesos de la
dadera en su contexto de enunciación”
so we can buy shit we don´t need” (Ha-
vida de los personajes, como una ana-
(Zavala, 2005, p.97).
cemos trabajos que odiamos para poder
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
13
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El héroe trágico en la cinematografía moderna
comprar mierda que no necesitamos)
Tras no encontrar solución a su insom-
guro en los senos de Bob, le provocan
(01:09:46:00). Al trabajar para com-
nio, busca una cura médica a su dolor;
un rechazo a la sexualidad femenina
prar cosas inútiles, el trabajo no tiene
el doctor le sugiere que vaya al grupo
que le amenaza con retirarle esa falsa
sentido, pues se es presa del consumis-
de ayuda para hombres con cáncer tes-
inocencia.
mo; y si en la vida Moderna el trabajo
ticular, con hombres que han perdido su
es la vida, entonces la vida no tendría
virilidad como él. Ahí es donde conoce a
Jack es un hombre moderno en la medi-
sentido.
Bob, su amigo al que le crecieron senos
da que representa los valores o caracte-
por consumir esteroides. De esta forma,
rísticas de la modernidad por ser: el ofi-
El origen de su insomnio hace suponer
Jack transforma su dolencia emocional
cinista presa compulsivo de su trabajo
que sufre de algún vacío o necesidad
en dolencia física, y es a través del llanto
que lo conlleva a un orden ascendente y
en su vida que no le permite conciliar el
que consuela su dolor encontrando una
progresista sin aparente final; también
sueño. Las similitudes entre Travis, Tre-
“cura” momentánea. Él se siente como
es civilizado, racional y consumista. Su
vor y Jack radican en que el origen de
un hombre incompleto, castrado; en
estilo de vida le permite satisfacer sus
sus conflictos, es espiritual, no físico; y
Bob, encuentra el símbolo de la madre a
deseos individuales de una forma hedo-
se manifiestan en forma de insomnio.
la que se abraza como niño y llora espe-
nista y narcisista, y por eso su contrapar-
rando ser consolado por su sufrimiento.
te, será un nihilista autodestructivo. Jack
Además del insomnio, la opresión
desarrolla una esquizofrenia, producto
espiritual se manifiesta en el modo
Marla Singer aparece para terminar con
del insomnio y agobio que siente. Así
de vivir del personaje y su vestuario.
la ilusión de estabilidad que tenía Jack
surge Tyler Durden e inicia la tarea de
El instinto bélico, el sexo y la masculini-
en los centros de ayuda; es la mujer que
Tyler como héroe y mecanismo de de-
dad, son suprimidos por el consumismo,
lo empuja a dejar el seno materno de
fensa.
lo que convierte a Jack en un hombre
Bob al mostrarle su falsedad. Por con-
con problemas para establecer una re-
siguiente, su placebo ya no funciona
TYLER DURDEN, EL HOMBRE
lación amorosa. Prefiere comprar com-
y regresa a su estado inicial, que es el
POSMODERNO
pulsivamente artículos para el hogar
insomnio. Marla parece funcionar tam-
Tyler Durden es un héroe trágico posmo-
que pocas veces habita. Tyler llama a los
bién como la personificación femeni-
derno, por su virtud de ayuda y sacrifi-
oficinistas como él “Esclavos de cuello
na de sí mismo, como su ánima (Jung,
cio, con características de antihéroe que
blanco”.
2002, p.180). Según Jung, algunos pro-
rompe, incluso, con el mundo diegético
blemas en la psique pueden ser por una
y salva al espectador moderno ayudán-
Los colores en su vestuario son tonos
falta de equilibrio con la parte femenina.
dole a “abrir los ojos”. Las apariciones
opacos, oscuros y grises, representantes
¿Qué le impide a Jack sobrellevar una
subliminales de Tyler, igual que los cua-
de su oscura y grisácea vida. Incluso la
relación con una mujer o en específico,
dros de pornografía que él inserta en las
corbata queda expuesta como la atadu-
Marla? Jack está sublimando su sexua-
salas de cine, son evidencia de la cegue-
ra de la opresión moderna cuando Jack
lidad, está castrado por su condición de
ra que los espectadores también pade-
logra deshacerse de ella: “Ya no usaba
hombre moderno, además, su estado
cemos. En todo momento de la película,
corbata para trabajar”.
de regresión infantil al sentirse más se-
se avisa que Tyler y Jack son la misma
14 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El héroe trágico en la cinematografía moderna Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
persona, pero nos dejamos engañar por
que es el símbolo de la purificación del
y narcisismo a través del nihilismo, esto
la epifanía como en la vida misma.
espíritu. Tyler se identifica con el origen
provocará que se busque el equilibrio
del jabón, ya que gracias a la muerte de
entre ambos opuestos. Cuando Jack
Como primera acción heroica, Tyler le
un héroe, a su sacrificio, es que el mun-
coloca la pistola en su cabeza, por fin
muestra a Jack la contra postura a la
do conoció el jabón. “The first soap was
controla sus acciones y demuestra que
modernidad. Tras explotar el departa-
made from ashes of heroes, like the first
no necesita más de Tyler, quien espera
mento de Jack, Tyler le conforta al ex-
monkey shot into space. Without pain
pasivamente su destino y no suplica por
plicarle que las pertenencias, producto
or sacrifice, we would have nothing” (El
su vida, incluso cuando en la secuencia
del consumo de masas, sólo resuelven
primer jabón fue hecho de cenizas de
anterior desarma fácilmente a Jack. En
un estilo de vida que es defectuoso, y le
héroes, como el primer mono lanzado
ese momento espera paciente su final,
obligan a seguir consumiendo. Las cosas
al espacio. Sin dolor o sacrificio, tendría-
pues sabe que sólo a través de su sacrifi-
materiales que Jack pierde son necesi-
mos nada).
cio, su obra estará terminada. Jack dice:
dades que él mismo se creó. A partir de
“My eyes are open” (Mis ojos están
ese momento, Jack comienza a buscar
El error trágico de Tyler consiste en que
en Tyler la salvación de la vida moderna.
él mismo se convierte en una institu-
abiertos) y la ceguera edípica termina.
ción que habrán de seguir como ovejas,
El sacrificio de Tyler Durden, representa
La segunda acción de Tyler consiste en
todos los demás miembros del club
al héroe trágico con virtud trágica pues,
pedirle a Jack que lo golpee tan fuerte
incluyendo a Jack. “Our great war is a
como menciona Alatorre (1999), este
como pueda. Una pelea, en primera ins-
spiritual war. Our great depression is our
héroe antepone a la colectividad sobre
tancia, no es propia de un hombre mo-
lives” (TC. 01:09:46:00). Tyler enfatiza
sus intereses. Tras el sacrificio, Jack se
derno que ha sublimado la violencia por
que la guerra es espiritual, pero todos
muestra como un nuevo ser que ha su-
racionalidad. Jack siente por primera
sus seguidores terminan convirtiéndole
perado ambas etapas (moderno y pos-
vez el dolor físico al recibir el contra gol-
en una figura de autoridad, donde el
moderno), encontrando un equilibrio
pe de Tyler, y rompe con la vida hedonis-
derrumbamiento de las instituciones
en todos los sentidos.
ta de Jack. La sorpresa de lo inesperado,
modernas lo convierten en una. Tyler se
le permite sentir la adrenalina y la emo-
da cuenta de su error (anagnórisis), por
En la toma final, Jack contempla su obra
ción que lo hace sentir vivo y despierto,
tal motivo, debe sacrificarse a sí mismo
de la mano de Marla, en una imagen
dando origen al Club de la pelea.
y derrocar su propia institución.
que se vuelve homogénea entre ambos personajes. Jack y Marla parecen una
Dentro de las diversas labores que Tyler
Tyler propiciará el enfrentamiento final
misma persona, denotando el equilibrio
desempeña como la fabricación de
entre el discurso de la modernidad y la
con el ánima jungiana, brindándonos
jabón, oculta un sentido mucho más
posmodernidad, arrastrando a Jack ha-
un final abierto a muchas interpreta-
profundo que la limpieza física, puesto
cia el extremo opuesto de su hedonismo
ciones, mas no efímero. La vida de Jack Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
15
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El héroe trágico en la cinematografía moderna
parece cobrar sentido y se convierte en
La existencia de un héroe trágico pos-
un artista que contempla su propia obra.
moderno en la ficción, dependerá de la visión particular de cada analista, ya
Podemos concluir que existe gran simi-
que como escribe Zavala (2005) “Se ha
litud en la forma que lidian los concep-
dicho que es más frecuente encontrar la
tos modernidad y posmodernidad, con
existencia de miradas posmodernas di-
los personajes analizados Jack, y Tyler
rigidas a los textos que encontrar textos
Durden. Jack se identificó como un per-
propiamente posmodernos” (p. 43). Es
sonaje con características modernas,
por esto que el análisis del filme Fight
al representar a un oficinista inmerso
Club permite justificar una infinidad de
en un mundo de consumismo, hedo-
lecturas de este maravilloso arte, abrir
nismo, trabajo, progreso desmedido y
un mundo de posibilidades, incluso dar
sometido a los valores predominantes,
una mirada inocente al futuro.
volviéndole racional y predecible. Por el contrario, Tyler Durden representó el carácter espontáneo pero intuitivo, nihilista, lúdico y que cuestiona y critica los metarrelatos de la modernidad. Pero Tyler y Jack son la misma persona desdoblada en dos, evidencian la virtualidad de la existencia y el espíritu esquizoide de la posmodernidad por la pérdida lineal del tiempo y espacio. La verdadera función de la posmodernidad radicará en abrirle los ojos a la modernidad, incluso a costa de su propio sacrificio, proponiéndonos otras alternativas sociales, tal como lo señala Foster, su misión no es destruir, sino reconstruir (p. 10).
16 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El héroe trágico en la cinematografía moderna
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
REFERENCIAS Alatorre, C. (1999). Análisis del Drama. México: Escenología AC. Aristóteles. (2000). Poética. Barcelona: Icaria. Baty, G. y R. Chavance (1955). El Arte Teatral. México: FCE. Boal, A. (1980). Teatro del oprimido. México: Nueva imagen, 1980. Campbell, J. (2006). El héroe de las mil caras. México: FCE. Foster, Hal, (Comp.) (2006). La posmodernidad. Barcelona: Kairós. Habermas, J. (1989). El discurso filosófico de la modernidad. Argentina: Alfaguara. Harvey, D. (1998). La condición de la Posmodernidad. Buenos Aires: Amorrortu. Jameson, F. (1991). El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado. Barcelona: Paidós. Jung, C. G. (1970) Arquetipos e inconsciente colectivo. Barcelona: Paidós. Jung, C. G. (2002). El hombre y sus símbolos. Barcelona: Biblioteca Universal Caralt. Picó, J. (Comp.) (1988). Modernidad y Postmodernidad. España, Madrid: Alianza. Vanoye, F. (1996). Guiones modelo y modelos de guión. Barcelona: Paidós. Zavala, J., E. Castro-Villacañas y A. C. Martínez (2005). El cine contado con sencillez. España: Maeva. Zavala, L. (2005). Elementos del discurso cinematográfico. México: Universidad Autónoma Metropolitana.
Alan García Hernández Catedrático y Productor audiovisual de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Realizó estudios de posgrado en Artes con acentuación en Educación en el Arte. Los temas de investigación han sido sobre la elaboración de guiones, construcción de personajes y análisis fílmico. Ha sido productor, director y guionista en más de 80 capítulos televisivos transmitidos en canales como Televisa Monterrey y Canal 35.1 TVUNI. Además ha participado en producciones cinematográficas de proyectos individuales y colectivos. Actualmente estudia el doctorado en guionismo en la Universidad de Lieja, Bélgica. Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
17
Año 5 / No. 9 / Mayo - Octubre 2015 · LA CRISIS DEL DISEÑO
ISSN: 2007-3860 PP. 18-27 Tanque en palo (2012) 18 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura Foto documental Villahermosa, Tabasco
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
EL PROTAGONISMO COMO IMPULSOR PERSONAL Y PROFESIONAL The leading role as personal and profesional driver Arturo González López RESUMEN: Historias de amigos, amores, aventuras, vi-
ABSTRACT: Stories of friends, loves, adventures, experi-
vencias que narran la vida de actores y famosos han sido
ences that tell the life of actors and celebrities have been
parte del proceso informal de la población mundial. Así,
part of the informal process of world population. So, with-
sin percatarnos, desde niños se desea ser protagonístas y
out realizing, from children it wants to be protagonists and
se imita a esos personajes principales de las historias que
imitates these main characters in the stories told in movies
se relatan en las películas y las telenovelas. De manera
and soap operas. Unconsciously, it develops within each af-
inconsciente, se desarrolla dentro de cada uno actitudes
fected histrionic attitudes foolish to pretend to be what one
desatinadas de afectación histriónica para simular ser lo
is not. The overall objective of this paper is to subjectivity
que no se es. El objetivo general de este trabajo es con-
of social bonds, consisting of the intrinsic intellectual and
trastar la subjetividad de los lazos sociales, constituidos
emotional independence and securities issued by programs,
por los valores intrínsecos y de independencia intelectual
soap operas and Mexican advertising, as decisive for the
y emocional emitidos por los programas, telenovelas y pu-
personal and professional development factors.
blicidad mexicanas, como factores determinantes para el desarrollo personal y profesional.
PALABRAS CLAVE: personal branding, televisión, imagen,
KEYWORDS: personal branding, television, image, percep-
percepción, éxito, México.
tion, success, México. Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
19
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
U
El protagonismo como impulsor personal y profesional
na de las vertien-
compañeros de trabajo y cualquier
ducta puede ser normal o patológica
tes del desarrollo
otra persona o institución que de
desviada, y tanto en uno como en otro
humano
rela-
manera directa o indirecta tenga
caso se manifiesta en las tres áreas: el
ciona con la exis-
contacto con la familia (Polaino-
cuerpo, la mente y el mundo externo.
tencia de un pro-
Lorente, A.; Martínez Cano, P., 2003,
se
ceso creciente de cara a la autonomía
p. 281).
e independencia. De acuerdo con los
El profesor emérito de la Universidad Pontificia
Comillas-ICAI-ICADE,
Luís
principios, valores y reglas instituidos
El ser humano es un ser social, compar-
López-Yarto Elizalde, explicó en el Con-
por la sociedad y basándose en el in-
te ideas, creencias, tradiciones, cultura,
greso Internacional “Trastornos Psico-
tercambio —fruto de las relaciones
convive basándose en determinadas
lógicos en el siglo XXI” que se realizó
sociales—, el individuo desarrolla las
relaciones sociales y en códigos valora-
en Madrid en marzo del 2007, que en
competencias necesarias para ser auto-
tivos, subjetivos, en un contexto social
un mundo de presencia maternal an-
suficiente. No obstante, existe un factor
determinado. Esas diferentes formas
siosamente anhelada, amenaza una
primordial para el individuo que se pre-
de relación y códigos valorativos hacen
sensación desolada de abandono; por
senta como soporte externo a la familia.
que existan diferentes formas o mode-
lo tanto, muchas conductas patológicas
los de convivir, no sólo en sociedades
son formas provisionales de defensa
Los recursos sociales, conocidos como
diferentes, sino dentro de una misma
contra la sensación de abandono de ella.
soporte social, constituyen las fuentes
sociedad o grupo social. Una misma
del soporte externo a la familia y son
persona puede transitar por diferentes
Una de las principales características que
potencialmente accesibles. Vallejo y
modelos de convivencia a lo largo del
definen este tiempo es la de una trans-
Gastó (2000) mencionan que se trata
día, en función de los diferentes con-
formación constante, el individualismo y
de la presencia de una relación emocio-
textos sociales en los que se mueva:
la ansiedad. López-Yarto (2008) explica
nal, a veces hasta íntima, con gran con-
familiar, vecinal, laboral (Jares, 2006).
que “el ideal de felicidad impuesto a las
tenido afectivo, de afirmación y ayuda.
personas de nuestro tiempo nos sitúa La conducta es el sistema dialéctico y
casi siempre al borde del fracaso” (p 38).
El soporte social es la ayuda emocio-
significativo en permanente interacción
nal, física, instrumental, material y
de unión y fusión y que, normalmente,
López-Yarto se refiere a los peligros de la
asistencia ofrecida por personas no
involucra una modificación mutua en-
búsqueda incesante del ideal de realiza-
pertenecientes a la familia (…) Las
tre el individuo y su entorno social, así
ción personal y advierte que “perseguir
fuentes de apoyo extrafamiliar más
como una modificación de su mundo
sin más anclajes la realización del propio
frecuentes son los amigos, vecinos,
interno. Desde la psiquiatría, la con-
yo como ideal de felicidad es lanzarse a
20 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El protagonismo como impulsor personal y profesional
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
la búsqueda de algo difuso”; además,
construye de sí mismo —cómo se ve
METODOLOGÍA
(p. 38) aseguró que “la proclamación
y cómo piensa que los otros lo ven—,
El diseño del estudio es de tipo experi-
gozosa de que cada uno es responsable
en las interacciones, comparaciones y
mental cuantitativo y se utiliza un razo-
de su propio bienestar, libera sospecho-
categorizaciones con sus amigos, las
namiento deductivo para llegar a la veri-
samente del compromiso de implicarse
personas, en especial previo a la madu-
ficación de la hipótesis presentada en la
en el bienestar de los demás” (p 39).
rez intelectual y emocional, estructura
línea de investigación y generación del
representaciones sociales que le permi-
conocimiento: Tendencias del marketing
Las exigencias del mundo exterior pro-
ten construir un significado compartido,
holístico para el desempeño individual y
vocan que el individuo busque estrate-
adaptable a cada situación.
profesional, en donde se utilizan medi-
gias de adaptación en los ámbitos socia-
ciones ordinales, la operacionalización
les, materiales y de dominio, los cuales
El recurso al soporte de los amigos surge
le permiten desarrollar el pensamiento
como una parte importante de la cons-
crítico y al mismo tiempo asegurar dife-
trucción de identidad con la tendencia
Como hipótesis del estudio, se plantea
rentes intercambios en sus relaciones
propia a una mayor relación social. Las
que (Hi) el protagonismo es el impulsor
(Moscovici, 2003).
personas se encuentran siempre en bús-
personal y profesional, provocado por la
queda de su propia identidad, de algo
influencia de los programas, telenove-
En los hombres los comportamien-
que los distinga en cierta forma de los
las y publicidades mexicanas. El proceso
tos no son tan automáticos, aunque
que le rodean; para encontrarla, mucha
metodológico define conceptos difusos;
existen también conductas de este
gente se encierra en sí mismos pensan-
sin embargo, permite hacer mediciones
tipo, pero sus acciones están siem-
do sólo en sus cosas. No se dan cuenta
empíricas y cuantitativas a través de una
pre mediadas por la cultura, de tal
que para encontrarse a sí mismos hay
definición operacional.
manera que la actividad del hombre
que verse en el otro. Sin la presencia de
es siempre un complejo entramado
la gente que le rodea, el ser humano
Se estableció un sistema de medición
de interacciones entre su naturaleza
no podría verse a sí mismo, tampoco se
numérica para permitir el análisis esta-
y la cultura que con ella han crea-
podría dar cuenta de la falta de origina-
dístico y replicación sobre las variables
do. Así pues, las propias formas de
lidad que se tiene.
de edad, género y nivel socioeconómico,
cuidar a los niños y de impulsar su
es esencial.
utilizando 60 ítems en una escala de
desarrollo son el resultado de su his-
El individualismo también puede llegar
Linket con afirmaciones referidas a este
toria (Delval, 2008, p. 23).
a ser a veces una forma de escape del
apartado del Personal Branding; aspec-
mundo que le rodea; la persona se cen-
tos sobre las variables conceptuales ta-
Los vínculos emocionales y afectivos
tra en sí misma y trata de no ver a su
les como las relaciones sociales, actitud,
que se tenga dentro y fuera del entor-
alrededor. Termina en un ciclo vicioso,
personalidad y la importancia de ser
no familiar son parte de la formación
en el cual no deja de hacer sus tareas
protagonista. La intención de las afirma-
personal. Basándose en la imagen que
cotidianas o laborales.
ciones ha sido valorar las opiniones, los Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
21
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El protagonismo como impulsor personal y profesional
gustos, la satisfacción y el conocimiento,
RESULTADOS
cos eminentes expuestos por el cine y la
explorando las tendencias y las discre-
En esta era de cambios y transforma-
televisión, y dejan a un lado las pertur-
pancias de las respuestas respecto a va-
ciones, los medios de información y en-
baciones psíquicas que el protagonismo
riables analizadas.
tretenimiento han resaltado los valores
desencadena en la conducta de los es-
sociales; y crean —de manera incons-
pectadores, mucho menos de los facto-
Para su análisis se ha empleado la Chi
ciente— vivencias como reflejo de la
res positivos que esto puede atraer.
cuadrada de Pearson, ya que el objetivo
sociedad. Este estudio no es una crítica
es conocer qué tanto se parece la distri-
de los medios masivos y su información,
Analizando y recordando esas vivencias,
bución observada con los resultados teó-
pero se destaca cómo a través de sus na-
comunes a todos los seres humanos, no
ricos. El tipo de muestra es probabilístico
rraciones fílmicas o novelescas han sido
se debe olvidar que el ser humano es
estratificado, es decir, cada elemento de
modelos, bueno o malos, en la forma-
consecuencia de su herencia genética y
la población bajo estudio tiene una pro-
ción del entorno emocional del individuo.
resultado de la programación psicológi-
babilidad de ser seleccionado dentro de
ca del medio ambiente social y cultural
las unidades de observación agrupadas
Sin darse cuenta, el sujeto busca ser el
en el que se desarrolla. En la actualidad,
con base a características similares en
centro de atención del grupo y tiene la
los protagonistas de las películas mues-
función al número de población clave
necesidad de reconocimiento y acep-
tran el lado humano de la imperfección
dentro del área metropolitana de Mon-
tación. La ilusión por ser reconocidos
y no siempre encuentran al príncipe azul
terrey (AMM). Se consideró a hombres y
como el personaje principal de su entor-
en el primer amor.
mujeres mayores de 15 años como par-
no social, mueve a crear caretas hasta
te de la muestra representativa.
llenar —como una ilusión— sus vacíos
Para muchos, popularidad significa ser
vivenciales. Los vacíos vivenciales indu-
conocido o apreciado en forma gene-
El proyecto se basa en las teorías de
cen a jactarse de grandeza, de popula-
ral “por todos”; ser popular es ser una
los efectos y en la de simbolismo inte-
ridad o de presunción en la enajenan-
persona de éxito que destaca por su
raccionista. La primera determina la
te esperanza de un mañana en la que
sociabilidad. La popularidad es la ha-
eficacia de la comunicación centrada en
pudiera protagonizar el papel de ser el
bilidad a tener contacto con personas
el emisor, por lo que el sujeto receptor
héroe o la heroína de las películas y tele-
diferentes, una persona es sociable
está condicionado para imitar de forma
novelas preferidas. Las mujeres sueñan
cuando cumple con ciertas caracterís-
automática lo que ve en los medios. En
con encontrar al hombre ideal, parecido
ticas que lo distinguen de los demás.
el simbolismo interaccionista se enfatiza
al intérprete de la telenovela de moda
La RAE lo define como la aceptación y
el proceso interactivo en la experiencia
o al cantante-músico más popular; los
aplauso que alguien tiene en el pueblo.
de los medios; es decir, el individuo ac-
hombres buscan ser esos galanes con
túa libremente gracias a esta interacción
oportunidades de triunfo o el goleador
Durante años, los investigadores pres-
simbólica, que le permite crear significa-
reconocido por su entrega en la cancha.
taron atención a esos adolescentes que
dos de acuerdo con otros. El sujeto rela-
se destacaban, rastreaban sus rasgos
ciona el mensaje recibido con su propia
Las investigaciones sociales destacan
y conductas. Los estudios encontraron
identidad y contexto social.
los peligros éticos, morales y psicológi-
que el predominio social en la adoles-
22 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El protagonismo como impulsor personal y profesional
cencia a menudo implica una veta de agresividad y de egoísmo que no funcio-
Tabla 1 Afirmación: Tengo la habilidad de conocer gente nueva
na fuera del ámbito de la escuela. Sin embargo, los estudiantes de secundaria y bachillerato saben que la popularidad es mucho más que una
hombre Género mujer
competencia superficial y temporaria; en años recientes los psicólogos han confirmado esa intuición. Nuevos estu-
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Total
Totalmente de acuerdo
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
Total
Conteo
42
88
14
12
2
158
% por género
26.6 %
55. 7 %
8.9 %
7.6 %
1.3 %
100.0 %
Conteo
53
114
26
22
1
216
% por género
24.5 %
52.8 %
12.0%
10.2 %
0.5 %
100.0 %
Conteo
95
202
40
34
3
374
% por género
25.4 %
54.0 %
10.7 %
9.1 %
0.8 %
100.0 %
dios sugieren que la popularidad de los adolescentes en la escuela —y cómo ellos la comprenden y explotan—, ofre-
sexos respondieron de igual magnitud
o cálidos que eran propios de las so-
ce claves sobre su desarrollo psicosocial.
ante la afirmación mostrada: [X2 (4,
ciedades tradicionales. Eso no significa
N=374)=2.562, p=.634]. Tanto hom-
que hayan perdido relieve o estima-
En este estudio se intenta comprobar
bres como mujeres presentan una ha-
ción. Tener amigos sigue apreciándose
qué tanta habilidad tienen los habi-
bilidad para conocer gente nueva, lo
como uno de los activos más valiosos,
tantes del AMM para conocer gente
que demuestra la falta de timidez del
al mismo tiempo que el concepto amis-
nueva, enfrentando con ello las teo-
regiomontano en general. Como se ob-
tad se amplía a un segundo círculo de
rías del protagonismo como detonante
serva en la tabla 1, son los varones los
relaciones profesionales y sociales, apo-
en el logro de objetivos. Para este ar-
que cuentan con esta actitud impulsora,
yo y proyección valiosos de la persona.
tículo, se muestran las variables estu-
ya que un 82.3% respondieron estar de
La edad podría haber sido un factor deter-
diadas: género, grupo de edad, nivel
acuerdo con la enunciación, en cuanto
minante o diferencial al momento de res-
de educación y nivel socioeconómico.
a las mujeres, sólo el 77.3% coincide.
ponder, pero la Chi cuadrada indica que no existe diferencia significativa al res-
La Chi cuadrada indica que no existe
A medida que avanzan los recursos de
pecto [X2 (16, N=373)=20.233, p=.24],
diferencia significativa con respecto al
telecomunicación, se hace más difícil
lo que presupone que la edad no es un
género, esto quiere decir que ambos
establecer contactos personales fuertes
impedimento para conocer gente nueva.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
23
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El protagonismo como impulsor personal y profesional
En la tabla 2 se observa que es el conjunto de edad de entre 35 y 44 años
Tabla 2 Afirmación: Tengo la habilidad de conocer gente nueva
donde se presenta el mayor porcenta-
Totalmente de acuerdo
je (81.1%) de aprobación de la aseveración, seguido muy de cerca por los (80.3%). Es probable que la seguridad
61
13
10
1
127
48.0 %
10.2 %
7.9 %
0.8 %
100.0 %
Conteo
16
49
11
4
1
81
% por edad
19.8 %
60.5 %
13.6%
4.9 %
1.2 %
100.0 %
3544
Conteo % por edad
15
54
9
7
0
85
17.6%
63.5 %
10.6 %
8.2 %
0%
100.0 %
4554
Conteo % por edad
14
20
3
4
1
42
33.3 %
47.6 %
7.1 %
9.5 %
2.4 %
100.0 %
tienen mayor dificultad para conocer gente nueva.
55 y más
El nivel socioeconómico tampoco presenta diferencia significativa con res-
Total
42
bién se puede distinguir que son las personas de edad más avanzada las que
Totalmente en desacuerdo
33.1 %
2534
Edad
En desacuerdo
% por edad
de estas edades conlleve a un mejor desempeño social. No obstante, tam-
Indiferente
Conteo
1524
bloques de 45 a 55 (80.9%) y 25 a 34
De acuerdo
Total
Conteo
8
18
5
7
0
38
% por edad
21.1 %
47.4 %
13.2 %
18.4 %
0%
100.0 %
Conteo
95
202
41
32
3
373
% por edad
25.5 %
54.2 %
11.0 %
8.6 %
0.8 %
100.0 %
Totalmente en desacuerdo
Total
pecto a la afirmación, como lo indica la Chi cuadrada [X2 (16, N=363)=15.683, p=.475]; y como se presenta en la tabla 3, es la clase media baja la que presenta un alto porcentaje de aprobación a
Tabla 3 Afirmación: Tengo la habilidad de conocer gente nueva Totalmente de acuerdo
la afirmación, en comparación con el resto de los estratos sociales. Se pueden bajo
ganar más amigos en dos meses si se interesa uno en los demás, que los que
medio bajo
se ganarían en dos años si se hace que los demás se interesen por uno, según las reglas establecidas por Dale Carnegie en su ensayo “Cómo ganar amigos e
Nivel socioeconómico
medio
medio alto
influir sobre las personas” (2008). alto
Según el resultado de la Chi cuadrada ante el ítem, indica que existe una diferencia significativa en relación con los distintos niveles de estudio [X2 (20, N=370)=40.219, p=.005]. 24 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Total
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Conteo
9
11
5
4
1
30
% por nivel
30.0 %
36.7 %
16.7 %
13.3 %
3.3 %
100.0 %
Conteo
21
60
8
6
0
95
% por nivel
22.1 %
63.2 %
8.4 %
6.3 %
0%
100.0 %
Conteo
45
91
15
18
1
170
% por nivel
26.5 %
53.5 %
8.8 %
10.6 %
0.6 %
100.0 %
Conteo % por nivel Conteo % por nivel
Conteo % por nivel
12
26
5
4
0
47
25.5 %
55.3 %
10.6 %
8.5 %
0%
100.0 %
7
8
4
2
0
21
33.3 %
38.1 %
19.0 %
9.5 %
0%
100.0 %
94
196
37
34
2
363
25.9 %
54.0 %
10.2 %
9.4 %
0.6 %
100.0 %
El protagonismo como impulsor personal y profesional
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Tabla 4 Afirmación: Tengo la habilidad de conocer gente nueva Totalmente de acuerdo
ninguno
primaria
secundaria Nivel de estudio preparatoria
profesional
posgrado
Total
De acuerdo
Indiferente
En desacuerdo
Totalmente en desacuerdo
Total
Conteo
2
1
0
2
0
5
% por nivel
40.0 %
20.0 %
0%
40.0 %
.0 %
100.0 %
Conteo
5
14
3
5
0
27
% por nivel
18.5 %
51.9 %
11.1 %
18.5 %
.0 %
100.0 %
Conteo
17
46
8
5
3
79
% por nivel
21.5 %
58.2 %
10.1 %
6.3 %
3.8 %
100.0 %
Conteo % por nivel Conteo % por nivel Conteo % por nivel
Conteo % por nivel
22
77
12
11
0
122
18.0 %
63.1 %
9.8 %
9.0 %
.0 %
100.0 %
43
60
15
6
0
124
34.7 %
48.4 %
12.1 %
4.3 %
.0 %
100.0 %
4
4
2
3
0
13
30.8 %
30.8 %
15.4 %
23.1 %
.0 %
100.0 %
93
202
40
32
3
370
25.1 %
54.6 %
10.8 %
8.6 %
0.8 %
100.0 %
En la tabla 4, se puede apreciar que las
el mundo; ser el adulto insustituible
personas con escolaridad básica (prima-
que hijos, sobrinos o nietos, buscan
ria), al igual que los de posgrado, tienen
cuando se ven en aprietos; el aman-
porcentajes elevados de manera nega-
te perfecto; un amigo que no puede
tiva ante el ítem presentado, 18.5% y
faltar y que no se podría cambiar
23.1% respectivamente. Es en la prepa-
por ninguna otra cosa. Ser exclusivo
ratoria donde, tentativamente, se desa-
para sentir que la necesidad se hace
rrolla con mayor grado el enlace social
aliada, para que la ausencia pese en
(81.1%) comparado con el resto de los
otros cuando se hace un gesto de re-
niveles.
tirada lleno de soberbia. Porque ese deseo está lleno de eso, de soberbia.
El problema de querer sentirse exclu-
Pero el problema de querer sentirse
sivo es que nunca se logra serlo. Cual-
exclusivo es que nunca se logra. Y
quiera desea ser el hombre único de
la vida se llena de decepción, de in-
la mujer que eligió en su momento o
comprensión y de soledad (Ramírez
la mujer que representa lo único en
Lozano, p. 58, 2009). Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
25
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El protagonismo como impulsor personal y profesional
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
El AMM está considerada como una de
Ser el centro de atención no siempre es
Hablar de desarrollo personal y profesio-
las urbes más exitosas del país y con
malo como socialmente es expresado.
nal es hacer referencia a una palabra por
gran proyección internacional. Un nivel
Hablar de protagonismo es buscar una
muchos empleada y por pocos lograda:
de vida alto, grandes construcciones ar-
independencia intelectual y emocional
éxito. En cada idioma, cada país, pero,
quitectónicas de vanguardia, arte y cul-
desarrollada por los lazos sociales, por
sobre todo, en cada persona, la palabra
tura, talento y desarrollo; sin embargo,
lo que esta variable de análisis corres-
éxito tiene una connotación distinta. Se
el éxito no siempre tiene que ver con
ponde a la segunda más importante, en
puede clasificar en éxitos académicos,
lo que mucha gente se imagina o con
relación con la variable de éxito. Esto
familiares, laborales, sociales, económi-
lo que los medios de comunicación re-
quiere decir que el protagonismo ayu-
cos, políticos. Se podría decir que es una
flejan.
da al desarrollo personal y profesional
de las palabras más difíciles de evaluar,
en los seres humanos, mientras que el Los regiomontanos suelen ser personas
anclaje de conductas establecidas por la
visuales, con un gran sentido de juicios
sociedad o un grupo determinado es el
Para la gran mayoría de las personas,
involuntarios. Los regios entienden el
factor menor aceptado para el logro de
el éxito es un momento de triunfo, un
mundo como lo ven; al recordar algo
las metas.
logro, un estatus. Una persona exitosa
lo hacen en forma de imágenes, al
siente paz y autosatisfacción en momen-
imaginar el futuro, lo visualizan. Se ca-
tos de dolor, fracaso, rechazo y frustra-
racterizan por su organización; les gusta
ción; se mantiene firme, determinado y
controlar las cosas para asegurarse que
perseverante ante sus objetivos sin im-
estén en su lugar correcto. Como la ma-
portar lo adverso de las circunstancias
yoría de la población mexicana de las úl-
externas. Para este tipo de personas, el
timas décadas, desde niños han puesto
fracaso es la mejor oportunidad de cre-
los sentidos en la observación de pelí-
cer y de aprender; pero saben que cada
culas cinematográficas y en las historias
fracaso les acerca a la meta que se han
novelescas de la televisión. Vivencias en
propuesto. En la actitud del éxito se in-
las que se narra la vida de personajes
volucra el placer, el disfrute de todo el
que de alguna manera representan un
proceso de crecimiento.
reflejo o ideal social.
Realizar una evaluación de las actitudes
Desde la infancia se empieza a desear
de los regiomontanos, pudiera parecer
ser los protagonistas, imitando a esos
una tarea sencilla, pues los estereotipos
personajes ficticios. De manera, in-
otorgados a la ciudad vienen arraigados
consciente, desde niños se desarrollan
de décadas atrás. Ciertas o no, han sido
actitudes y estereotipos, algunas veces,
parte de la formación de la ciudad y su
desatinados de afectación social y mar-
gente.
cados por los mensajes publicitarios.
pues cada sujeto tiene su propia visión.
26 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El protagonismo como impulsor personal y profesional
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
REFERENCIAS Carnegie, D. (2008). Cómo ganar amigos e influir sobre las personas. Madrid: Elipse. Delval, J. (2008). El desarrollo humano, Octava impresión. Madrid: Siglo XXI de España editores. Jares, X. (2006). Pedagogía de la convivencia. Barcelona: Editorial Graó. López-Yarto, L. (2008). Patologización de la cotidaneidad. En Roldán Franco, Ma. A. (coord.) Trastornos Psicológicos del Siglo XXI: Editorial Universidad Pontifica Comillas de Madrid. Moscovici, S. (2003). Representações sociais: investigações em psicologia social. Sao Paulo: Editora Vozes. Polaino-Lorente, A.; Martínez Cano, P. (2003). Evaluación psicológica y psicopatológica de la familia. Navarra: Rialp, S.A. Ramírez Lozano, G. (28 de Septiembre de 2009). Exclusivo. Recuperado el 16 de Octubre de 2009, de La vida del revés: http://laedaddelosprotagonistas.blogspot.com/ Vallejo Ruiloba, J.; Gastó Ferrer, C. (2000). Trastornos afectivos: ansiedad y depresión. Barcelona: Masson, S.A
Arturo González López Es Doctor en Ciencias de la Información por la UCM. Desde hace diez años su experiencia y acentuación lo perfila en el área de la Comunicación Audiovisual y Publicidad. Estudió la Maestría en Educación y egresó de la especialidad en Publicidad de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la UANL, donde actualmente labora como Profesor Titular de la asignatura en Psicología de la Publicidad en licenciatura y el Seminario de Publicidad y Marketing en Maestría. Ha sido asesor de Tesis de Posgrado y profesor invitado en diversas universidades del país. Su labor como investigador se desarrolla en el área de la Publicidad y el Branding Personal con el fin de ser aplicado para la innovación social.
Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
27
ISSN: 2007-3860 PP. 28-37 ISSN: 2007-3860 PP. 26-31 Bulto en el Usumacinta (2012) Rio-pan (2009) Caja de medicina intervenida; acrílico, cortes, dobleces y papiroflexia - 24 x 34 x 34 cm Fotografía de registro XXXVII Premio Internacional de Pintura, Plástico, Poliuretano negro, Bancaja cinta canela - 150 cmEscultura x 100 cmy Arte x 50 Digital cm
Año Año55••No. No.10 10••Noviembre Noviembre2015 2015--Abril Abril2016 2016
EL FUNCIONALISMO Y ESTRUCTURA SOCIAL COMO POSTURAS TEÓRICAS DE UN ANÁLISIS TUTORIAL Functionalism and social structure as theoretical positions of a tutorial analysis María Bertha Rojas Galindo RESUMEN: Este artículo expone el marco teórico-concep-
ABSTRACT: This analysis presents the theoretical and con-
tual del funcionalismo y estructura social para analizar el
ceptual framework underlying research and which is sup-
programa de tutorías. Se complementará el enfoque con
ported for displaying results, theories studied are: function-
la teoría general de sistemas, como apoyo para sustentar
alism and social structure to analyze the tutoring program,
la función y estructura del programa de tutorías. El proceso
complementing the approach to general systems theory as
de comunicación que se da entre tutor y tutorado; el pro-
support to sustain the function and structure of the men-
ceso de aprendizaje y el aprendizaje signficativo; la teoría
toring program; the communication process that occurs
de la percepción social; la persuasión como forma de con-
between mentor and mentee; the learning process and
trol social, También se revisará el proceso, las principales
the significant learning; the theory of social perception;
teorías de persuasión y algunas estrategias persuasivas.
persuasion as a means of social control, the process is reviewed, the main theories of persuasion and some persuasive strategies.
PALABRAS CLAVE: percepción, persuasión, funcionalismo,
KEYWORDS: perception, persuasion, functionalism, com-
comunicación, tutoría, teoría sistémica.
munication, mentoring, systemic theory.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
29
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
P
El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial
ara Talcott Parsons, fun-
•
Integración: todo sistema debe
TEORÍA SISTÉMICA
dador del estructural fun-
regular la interrelación entre sus
La perspectiva sistémica aplicada a in-
cionalismo, el mundo es
partes constituyentes.
terpretar fenómenos diversos, desde
una unidad y sus partes adquieren significación
los físicos a los biológicos y sociales es •
Latencia
(mantenimiento
de
lo que dio lugar a la teoría general de
y sentido sólo en relación con la totali-
patrones): todo sistema debe
sistemas por Ludwing von Bertalanffy,
dad. El vínculo que se establece entre las
proporcionar, mantener y re-
quien sentó sus bases a mediados de
partes de la estructura tiene un carácter
novar la motivación de los in-
los años cincuenta. El pensamiento
funcional que implica cierto tipo de or-
dividuos y las pautas culturales
sistémico se ha fundamentado en el
denamiento o sistema. Los conceptos de
que crean y mantienen la mo-
concepto de estructura, además de in-
sistema y función son básicos de la teo-
tivación. (Ritzer, 1993, p. 294).
corporar los principios de la teoría ciber-
ría parsoniana, según la cual todo siste-
nética de Weiner y la teoría de la infor-
ma está constituido por variables inde-
Parsons distingue cuatro sistemas de
pendientes, cuyos valores no pueden
acción: uno de ellos es el sistema social,
determinarse de manera absoluta si no
cuya peculiaridad es la de cumplir con la
Sarramona (2000) manifiesta que “el
se conoce el valor de todas (Alba, 1992).
función de integrar a los otros tres siste-
sistematismo aplicado a la organización
mas: el sistema cultural, el sistema de la
del proceso educativo permite, por una
Una función es “un complejo de activi-
personalidad y el sistema u organismo
parte, contemplar la acción educativa
dades dirigidas hacia la satisfacción de
conductual. El cultural cumple la función
como una acción sistémica y; por otra,
una o varias necesidades del sistema”
de mantener o cambiar los patrones que
como una estructura social, compuesta
(Rocher, 1975, citado por Ritzer, 1993).
hacen posible la comunicación entre los
de elementos humanos, institucionales
Sobre la base de esta definición, Parsons
miembros del sistema a través de la
y funcionales que confluyen en un país o
sostenía que había cuatro imperativos
transmisión y el aprendizaje de símbo-
territorio (sistema educativo)” (p.183);
funcionales necesarios de todo sistema:
los (la herencia cultural). En su conexión
y considera al sistema como a un con-
con el sistema social, el cultural desarro-
junto de partes o elementos vinculados
Adaptación: todo sistema debe
lla órdenes normativos, sistemas legales
entre sí por interacciones dinámicas y
satisfacer las exigencias situacio-
y de gobierno. La función del sistema
que se organizan en la consecución de
nales externas. Debe adaptarse
de personalidad es gratificar al grupo
objetivos comunes.
a su entorno y adaptar el entor-
o al individuo por su acción. Presupone
no a sus necesidades.
que toda acción individual persigue una
Sarramona (2000) señala que “del con-
meta; por consiguiente, las partes de
cepto de estructura la teoría sistémica
Capacidad para alcanzar metas:
este sistema se articulan para alcanzar
ha tomado especialmente su carácter
todo sistema debe definir y al-
recompensa o gratificación. Una de las
globalizador, según el cual un subsiste-
canzar sus metas primordiales.
instituciones que se crean con tal fin es
ma es algo más que un simple conjunto
la educativa. (Alba, 1992).
de elementos que se descomponen has-
•
•
30 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
mación de Shannon (Sarramona, 2000).
El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
ta el infinito, sino que la estructura sis-
El sistema educativo participa de las
interacción entre lo que denominaba un
témica reposa en las relaciones que los
características generales atribuidas al
actor y una situación. Todo sistema tiene
elementos tienen entre sí y se mantiene
conjunto del sistema social; y como sub-
tres características. La primera es su re-
gracias a su autorregulación interna; los
sistema social recibe (entradas) del con-
lativa estructuración. Parsons sostenía
sistemas se han diferenciado en razón
junto de la sociedad los elementos hu-
que en el ámbito social las pautas rela-
de sus relaciones con el medio, enten-
manos, materiales y funcionales que le
tivas a los valores y lo que él denomina-
diendo por tal el conjunto de procesos
son necesarios, además de las leyes que
ba las variables patrón contribuyen a la
exteriores al propio sistema (p. 158).
regulan diversos aspectos de los centros
naturaleza estructurada del sistema. La
escolares y de la actividad educativa es-
segunda se basa en que la pervivencia
Sarramona (2000) establece una pri-
colar: calendario, objetivos curriculares,
de ese sistema precisa del cumplimien-
mera diferenciación entre sistemas ce-
requisitos administrativos, participación
to de ciertas funciones. En el esquema
rrados, “cuando no hay intercambio con
social, etcétera. Por su parte, el subsis-
de Parsons subyace la observación de
el medio o éste es mínimo”, y sistemas
tema educativo devuelve a la sociedad
que nuestra sociedad se mueve hacia
abiertos, “que poseen un intercambio
(salidas) sus productos educativos, en
el universalismo, la actuación y las re-
constante con el medio, lo que les obli-
forma de socialización, culturalización,
laciones específicas y la neutralidad
ga a un proceso también constante de
preparación profesional y dinamización
afectiva (Calderón, 2008). La tutoría es
adaptación, que realizan a través de sus
social (Sarramona, 2000, pp. 31-32).
una actividad generada por la acción de
entradas (inputs) y salidas (outputs)”. El
profesores y alumnos, ambos con cier-
autor declara que ahora la educación
ENFOQUE FUNCIONALISTA DEL PRO-
tas funciones, valores y acciones qué
es entendida como un sistema no sólo
GRAMA DE TUTORÍAS
cumplir dentro del sistema de tutoría.
abierto, sino también complejo, donde
La teoría de las necesidades de Mali-
los aprendizajes son el resultado de las
nowski es esencial en su esquema fun-
El tipo de tutoría se conforma por una
acciones conscientes del sujeto y no sim-
cionalista; sus conceptos de necesidad y
integración combinada de etapas, pro-
ples datos recibidos (Sarramona, 2000,
de función están muy interrelacionados:
pósitos, estrategias y niveles de acción
pp. 26-29).
las prácticas sociales sólo cumplen una
de acuerdo a las necesidades de los
función si conducen a la satisfacción de
estudiantes, la planta docente disponi-
El conjunto de la sociedad es susceptible
las necesidades (Calderón, 2008). Con
ble y la complejidad de la problemáti-
de interpretación sistémica, como un
lo anterior, queda claro que la tutoría
ca de cada dependencia universitaria.
sistema no determinístico, y que a su vez
tiene una función: disminuir la repro-
Por la etapa en la que se encuentra,
está organizado en subsistemas con en-
bación, el rezago y la deserción escolar.
el programa puede ser: a) Etapa 1:
tidad suficiente como para ser estudiado
Atención a una parte de la población
por sí mismos. Uno de los subsistemas
La estructura principal son tutor y estu-
estudiantil; o bien, b) Etapa 2: Aten-
sociales más importantes es el sistema
diante. En la teoría funcionalista de Par-
ción a toda la población estudiantil.
educativo, en la misma medida que la
sons, es esencial el concepto de sistema;
Por su propósito se clasifican en cuatro:
educación constituye una de las preocu-
para él, un sistema de acción tiene que
tutoría de apoyo académico, tutoría de
paciones principales de la sociedad.
ver con una organización duradera de la
apoyo a la formación integral, tutoría Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
31
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial
para el egreso, titulación e inserción
manos pertinentes para llevar a cabo la
las unidades de atención médica o psi-
en el mercado laboral, y tutoría para la
acción educativa de manera sistemática
cológica; programas de educación conti-
formación de investigadores. Las estra-
(Sarramona, 2000, p.61).
nua y extensión universitaria; instancias
tegias que se usan son: tutoría de aten-
de orientación vocacional y programas
ción personal o en pequeños grupos;
La incorporación de la tutoría a las ac-
de apoyo económico a los estudiantes
tutoría grupal, y tutoría de atención a
tividades académicas de la institución
(Anuies, 2000).
grupos con un programa específico.
requiere de la construcción de un sistema institucional de tutoría. El estable-
EL PROCESO DE COMUNICACIÓN
Considerando la complejidad de los ob-
cimiento de dicho sistema “responde a
Uno de los factores fundamentales para
jetivos a lograr en cada dependencia, el
un conjunto de objetivos relacionadas
el funcionamiento de todo grupo social
nivel de atención tutorial puede ser: a)
con la integración, la retroalimentación
es la existencia de un sistema de comu-
Nivel 1: Docente-Tutor que atiende en
del proceso educativo, la motivación del
nicación; sin él no es posible la interac-
grupo. b) Nivel 2: Docente-Tutor que
estudiante, el desarrollo de habilidades
ción humana ni el mantenimiento de
atiende individualmente o en grupos pe-
para el estudio y el trabajo, el apoyo aca-
la estructura social. La etimología de la
queños, c) Nivel 3: Docente-Orientador
démico y la orientación” (Anuies, 2000).
palabra comunicar proviene de compar-
que atiende en un Departamento Psicopedagógico.
tir o intercambiar. Por ello, los autores La tutoría se considera también una
que tratan el fenómeno de la comuni-
forma de atención educativa, donde el
cación plantean que se trata de un pro-
De esta manera, cada dependencia
profesor apoya a un estudiante o a un
ceso de interacción o transacción entre
combina una selección entre etapa,
grupo pequeño de estudiantes de una
dos o más elementos de un sistema
propósito, estrategia y nivel que más se
manera sistemática, por medio de la
(Santoro en Salazar et. al., 2008, p.32).
adecue a sus objetivos.
estructuración de objetivos, programas, organización por áreas, técnicas de en-
El modelo de comunicación de David K.
LA TUTORÍA COMO SUBSISTEMA DEL
señanza apropiadas e integración de
Berlo refiere que toda comunicación hu-
SISTEMA EDUCATIVO
grupos conforme a ciertos criterios y
mana tiene alguna fuente; es decir, al-
La escuela es la institución social creada
mecanismos de monitoreo y control, en-
guna persona o grupo de personas con
para la educación de los ciudadanos. La
tre otros (Alcántara Santuario, 1990 en
un objetivo y una razón para ponerse en
presencia y obligatoriedad de la escuela
Anuies, 2000, cap. 3).
comunicación. El propósito de la fuente
encuentra su justificación en razones po-
tiene que ser expresado en forma de
líticas, para hacer factible la democracia
Para apoyar la actividad tutorial y el
mensaje. Este proceso requiere un tercer
social; en razones sociales, para com-
desarrollo de los alumnos, se requiere,
componente, un encodificador, encar-
plementar (y a veces sustituye) la edu-
además de la tutoría, de la interacción
gado de tomar las ideas de la fuente y
cación familiar e informal; y en razones
con otras entidades académicas y ad-
disponerlas en un código, expresando
estrictamente pedagógicas, la escuela
ministrativas como los profesores de
así el objetivo de la fuente en forma de
posee la organización y los recursos hu-
grupo o las academias de profesores;
mensaje a través de un canal; es decir, el
32 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
comunica, sus creencias culturales y
Berlo (1988) menciona que es frecuente que el receptor se comporte en ambas formas: como fuente y como receptor.
sus valores dominantes, las formas de conducta que son aceptables por su cultura y sus expectativas y las que otros tienen con respecto a ella.
medio, un portador de mensaje, o sea,
o el pensamiento. Con respecto al se-
un conducto. Para que la comunicación
gundo factor, aduce que las actitudes
Estos cuatro factores de la fuente-enco-
ocurra, debe haber alguien en el otro
afectan la comunicación en tres for-
dificador son similiares para el receptor-
extremo del canal: el receptor. Así como
mas: las actitudes que asume hacia sí
decodificador. Berlo (1988) menciona
la fuente necesita un encodificador para
mismo; la actitud hacia el asunto que
que es frecuente que el receptor se com-
traducir sus propósitos en mensajes, al
se trata y la actitud hacia el receptor.
porte en ambas formas: como fuente y como receptor. También dice “el recep-
receptor le hace falta un decodificador para retraducir, decodificar el mensaje.
Los tres tipos de actitudes son propios
tor es el eslabón más importante del
de la mayoría de las situaciones de
proceso de la comunicación” (p.134).
Berlo (1988) habla de la fidelidad de los
comunicación. El tercer factor en la
componentes de la comunicación y los
fuente-encodificador capaz de afectar la
En cuanto al mensaje, menciona que
factores que determinan la efectividad
fidelidad de la comunicación es el nivel
hay tres factores que tienen que ser
de ésta. Para ello, agrupa la fuente y el
de conocimiento; es decir, el grado de
tomados en consideración: 1) el códi-
encodificador y al receptor y decodifica-
conocimiento que posee la fuente con
go, 2) el contenido y 3) la forma en que
dor: “la fuente encodifica el mensaje y lo
respecto al tema de que se trata habrá
es tratado el mensaje y para ello debe
coloca en el canal, de manera que pue-
de afectar a su mensaje. Y enfatiza: “no
revisarse los elementos y la estructura
da ser decodificado por el receptor”. Se-
se puede comunicar lo que no se sabe;
de cada uno. Menciona que el código
ñala que existen cuatro distintas clases
no se puede comunicar, con el máximo
es todo grupo de símbolos que puede
de factores dentro de la fuente, que pue-
de contenido de efectividad, un material
ser estructurado de manera que tenga
den aumentar la fidelidad. Estos factores
que uno no entiende. La fuente necesita
significado para alguien. Al contenido
son a) sus habilidades comunicativas, b)
poseer el tema de que trata, y también
del mensaje lo define como el material
sus actitudes, c) su nivel de conocimien-
ha de saber cómo enseñarlo eficazmen-
del mensaje que fuera seleccionado por
to, y d) la posición que ocupa dentro de
te” (Berlo, 1988, p. 39).
la fuente para expresar su propósito. Y el tratamiento de un mensaje como las
un determinado sistema socio-cultural. Por último, el sistema social en el que
decisiones que toma la fuente de comu-
Menciona cinco habilidades verbales
opera la fuente, el conocimiento de su
nicación al seleccionar y estructurar los
en la comunicación. Dos de éstas son
ubicación, cuáles son los roles que de-
códigos y el contenido.
encodificadoras: hablar y escribir. Dos
sempeña, qué funciones debe lle-
son decodificadoras: leer y escuchar. La
nar, cuál es el prestigio que ella o las
Ahora es el turno del último componen-
quinta es crucial, tanto para encodifi-
demás personas le atribuyen. Cono-
te en la comunicación: el canal. Berlo
car como para decodificar: la reflexión
cer el contexto cultural en el cual se
considera tres significados de la palabra Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
33
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial
canal: formas de encodificar y decodi-
chas posibilidades para la comprensión
Los componentes en el proceso de la
ficar mensajes, esto es, las habilidades
y mejora del acto educativo (Sarramona,
comunicación están relacionados con
motoras del encodificador y las habilida-
2000, p. 17).
la tutoría, en cuanto a que es un pro-
des sensoriales (vista, oído, tacto, olfato
ceso que consiste en brindar asesoría y
y gusto) del decodificador; vehículos de
Sarramona (2000) afirma que hay di-
orientación académica a los estudiantes
mensajes y medio de transporte. Como
versas perspectivas de la comunicación
mediante la atención personalizada de
vehículos de mensajes integra a los me-
y sus vinculaciones con la educación; y
un profesor (tutor). La fuente-encodifi-
dios públicos de comunicación: radio,
cita a Watzlawick (1979), cuando distin-
cador está representada por el tutor; el
teléfono, periódicos, filmes, revistas,
gue entre la dimensión sintáctica y lógi-
receptor-decodificador es el estudiante;
escenario, tribuna pública, entre otros.
ca, que se traduce en verbalización; la
el mensaje es la asesoría y orientación
dimensión semántica que concierne a la
académica; y el canal la forma de aten-
El medio de transporte tiene que ver
comprensión y la dimensión pragmática
ción personalizada.
con la elección del mejor vehículo de
que relaciona con la acción. Estas tres
mensaje: si elige radio, seleccionar en-
dimensiones de la comunicación inte-
El tutor, como fuente-encodificador,
tre todas las estaciones, la mejor. Expli-
gran el proceso educativo que se nutre
debe estar consciente de los factores que
ca que son varias las causas que deter-
de mensajes, comprensiones y adhesio-
determinan la efectividad de la tutoría:
minan la selección de los medios que
nes a los mismos y la correspondiente
habilidades verbales, sobre todo, hablar
pueden emplearse: a) los canales em-
traducción en actitudes que llevan a la
y escuchar para mantener un diálogo en
pleados por la mayoría de la gente, b)
acción.
sentido positivo; actitudes éticas y em-
los canales de mayor efecto, c) los más adaptables al tipo de propósito que per-
FUENTE
MENSAJE
CANAL
RECEPTOR
HABILIDAD DE COMUNICACIÓN
VISTA
HABILIDADES EN LA COMUNICACIÓN
ACTITUDES
OÍDO
ACTITUDES
CONOCIMIENTO
TACTO
CONOCIMIENTO
SISTEMA SOCIAL
OLFATO
SISTEMA SOCIAL
CULTURA
GUSTO
CULTURA
sigue la fuente, y d) cuáles son los más adecuados al contenido del mensaje. EL PROCESO DE COMUNICACIÓN EN LA ACTIVIDAD TUTORIAL. Si en educación hablamos de interacción, debemos referirnos a la comunicación, no sólo porque los seres humanos en contacto no pueden dejar de comunicarse, tal como insiste Watzlawick (1979, p. 45), sino porque el análisis en perspectiva comunicativa ofrece mu34 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Figura 1. Modelo del Proceso de Comunicación de Berlo
El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
páticas con el alumno; el nivel de cono-
para la tutoría es la asignación de un
y Osgood; y antes de explicar el proceso,
cimiento de la filosofía educativa subya-
tutor a grupos de estudiantes que pro-
define términos que se utilizan con fre-
cente al ciclo y a la modalidad educativa
porciona atención personalizada, “re-
cuencia como estímulo, respuesta y, por
y curricular del área disciplinar en la
cibiendo, transmitiendo y verificando
supuesto, aprendizaje.
que se efectúe la práctica tutorial; y de
información; motivando o estimulan-
la posición en el sistema socio-cultural.
do e intercambiando ideas, opiniones
Un estímulo es cualquier acontecimien-
El tutor debe ser un profesor de tiempo
o puntos de vista” (García N., 2004, p.
to que un individuo sea capaz de percibir
completo o medio tiempo dentro de la
55). También “el estudiante es el esla-
y sentir. En otras palabras, un estímulo
institución (Fresán, 2000).
bón más importante del proceso de la
es todo aquello que una persona pue-
tutoría”.
de recibir a través de los sentidos; toda
El estudiante, como receptor-decodifica-
cosa capaz de producir una sensación
dor, está determinado por los mismos
Es la comunicación bidireccional, como
en el organismo humano. La respuesta
factores que el tutor: habilidades ver-
la pretendida en la educación, aunque
es todo aquello que este individuo hace
bales, para expresar ideas oralmente y
en el conjunto del proceso el educando
como resultado de haberlo percibido.
por escrito; actitud participativa y com-
sea en mayor proporción receptor que
Una respuesta es la reacción del organis-
prometida en las actividades tutoriales;
emisor, pero siempre con la posibilidad
mo del individuo a un estímulo, la con-
dentro del nivel de conocimiento, en-
permanente de invertir su papel. Con-
ducta producida por éste. Es necesario
terarse de los apoyos y beneficios que
viene destacar que una educación que
distinguir entre dos amplias categorías
brinda la atención tutorial; y estar cons-
pretende el progresivo desarrollo del
de conducta de respuesta: respuesta
ciente que su posición como estudiante
educando se planteará como una meta
manifiesta y respuesta encubierta.
regular inscrito en una institución de
a lograr que éste asuma el máximo ni-
nivel superior (sistema socio-cultural)
vel de iniciativa en la comunicación y
La primera es la observable, la que se
lo coloca como el único responsable de
que haga del aprendizaje una actividad
puede detectar, la que es pública. Una
su proceso de formación escolar univer-
reflexiva, donde el diálogo interno sea
respuesta encubierta es la que se pro-
sitario.
una constante, para lograr que sea algo
duce dentro del organismo y no puede
significativo e integrado con su propia
ser observada o detectada rápidamente,
persona (Sarramona, 2000, p. 22).
la que es privada. El aprendizaje es el
El mensaje es de contenido académico o temas derivados de la situación
cambio que se produce en las relaciones
personal o profesional del estudiante.
El proceso de comunicación guarda una
estables entre a) un estímulo percibido
Como códigos se manejan elementos y
similitud con el proceso de aprendizaje.
por el organismo de cada individuo y b)
estructuras de los servicios escolares, re-
A continuación se presenta el modelo
la respuesta dada por el organismo, ya
glamentos internos, apoyos académicos,
del proceso de aprendizaje elaborado
sea en forma encubierta o manifiesta.
etcétera. En cuanto al tratamiento del
por David K. Berlo propicio para el pro-
mensaje de la tutoría, se aborda en dos
ceso de tutoría. Berlo fundamenta su
La explicación del modelo es que la exis-
modalidades: individual y grupal. Con
modelo en las investigaciones de teóri-
tencia de un estímulo es el primer requi-
respecto al canal, el medio más eficaz
cos del aprendizaje como Hull, Tolman
sito necesario para el aprendizaje; el Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
35
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El funcionalismo y estructura social como postura teórica
segundo paso es la percepción del estímulo por el organismo. Mientras aprende, el organismo responde al estímulo percibido. Una respuesta se hace necesaria para el aprendizaje. El estímulo no sólo tiene que ser percibido, sino también interpretado. Para que se produzca el aprendizaje, el organismo a menudo tiene que percibir un estímulo, interpretarlo y responder a él (feedback). El aprendizaje no se produce hasta que la respuesta se hace habitual, hasta que es repetida cada vez que se presenta el estímulo. Lo que determina el aprendizaje, el desarrollo del hábito, es la recompensa. El aprendizaje no es un proceso que se produzca con un solo ensayo. De manera gradual, a medida que recibimos el mismo estímulo una y otra vez, a medida que damos la misma respuesta al estímulo y observamos iguales consecuencias que nos recompensan, se desarrolla una relación estímulo-respuesta. Adquirimos el hábito de responder en determinada forma a un determinado estímulo. El desarrollo de hábitos es esencial para la vida cotidiana.
36 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
REFERENCIAS Alba Pastor, María (1992, julio-diciembre). La negación de la historia por el estructural-funcionalismo. Revista Iztapalapa, Universidad Nacional Autónoma de México, 26, Recuperado de: http://tesiuami.uam.mx/revistasuam/iztapalapa. Ausubel, D.P.; Novak, J. D.; Hanesian, H. (1983). Psicología Educativa: Un punto de vista cognoscitivo. México: Trillas. Berlo, David K. (1988). El proceso de la comunicación. Introducción a la teoría y a la práctica. México: El Ateneo. Gairín, J., Feixas, M., Guillamón, C., Quinquer, D. (2004). La tutoría académica en el escenario europeo de la Educación Superior. Universitat Autónoma de Barcelona, Departement Pedagogía Aplicada. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 18(1). García Nieto, Narciso, et al (2004, Octubre). Modalidades de tutoría en la Universidad, Menchén Bellón, Francisco (1999). El tutor. Dimensión histórica, social y educativa. Madrid. Editorial CCS. Ritzer, George (1993). Teoría sociológica contemporánea. México: McGraw Hill. Salazar, José Miguel; Montero, Maritza; Muñoz C., (2008). Psicología Social. México: Ed. Trillas. Sarramona, Jaume (2000). Teoría de la educación. Reflexión y normativa pedagógica. Barcelona: Ed. Ariel Educación.
María Bertha Rojas Galindo Licenciada en Artes Visuales con acentuación en Artes Gráficas en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Es egresada de la Maestría en Ciencias de la Comunicación con acentuación en Nuevas Tecnologías por la Facultad de Ciencias la Comunicación de la misma institución. Como diseñadora gráfica se ha desempeñado en el ámbito de medios impresos. Actualmente es docente de tiempo completo en la Facultad de Artes Visuales.
Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
37
ISSN: 2007-3860 PP. 38-43 Tanque de gasolina dorado (2012) Foto de38 registro Intervenciรณn en sitio - 280 cm x 180 cm x 80 cm
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
PRÁCTICAS EDUCATIVAS SOBRE EL DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO Educational practices on graphic design in Mexico Gerardo Santana Padilla RESUMEN: Este trabajo es un aporte para la com-
ABSTRACT: This work is a contribution to the under-
prensión del fenómeno tan vasto e inabarcable como
standing of a vast and incomprehensible as is the vo-
lo es la enseñanza profesional del diseño gráfico en
cational education of graphic design in Mexico phe-
México. Este texto se enfocará en los datos sobre los
nomenon. It consists mainly of data on graphic design
programas de diseño gráfico a nivel profesional que
programs professionally serve for an overview of parts
sirvan para tener una visión general de partes de la
of the reality of the object of study, and especially to
realidad de este objeto de estudio. El objetivo también
raise concerns about the details of the results present-
es despertar inquietudes acerca de los detalles de los
ed and continue inquiring about, with increasing detail.
resultados que se presentan y continuar indagando al respecto, cada vez con más detalle.
PALABRAS CLAVE: tendencias, programa educativo,
KEYWORDS: trends, educational program, evalua-
proceso de evaluación, plan de desarrollo, perfil de
tion process, plan development, graduate profile.
egreso.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
39
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
L
Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México
as primeras ideas surgie-
los de otras entidades. Las inquietudes
la disciplina. Además, uno de los facto-
ron después de cuestionar
guiaron a concretar en un proyecto de
res más complejos es tratar de prever el
los programas de diseño
preguntas de investigación:
futuro del campo, ya que las tendencias
gráfico en México. Ésta
•
es una primera aproxi-
mación que tiene como propósito continuar buscando las nuevas tendencias
•
¿Cómo son los programas de li-
emergentes en un campo disciplinar tan
cenciatura de Diseño Gráfico en
determinado por la tecnología y por la
México?
mercantilización es mucho más movedi-
¿Cuál es el perfil de ingreso,
zo que otros.
del diseño a nivel nacional y global, así
egreso, propósito y campo labo-
como profundizar en las diferentes par-
ral de las instituciones de Educa-
Las nuevas prácticas del diseño en ge-
tes de este proyecto, tales como el pro-
ción Superior en México?
neral, del diseño publicitario y la comu-
¿Cuál es la posición teórica mani-
nicación gráfica en particular, son muy
festada en los programas sobre
diferentes de las que había hace diez
la disciplina?
años; esta situación, por ende, hace
¿Cuáles son las características de
pensar que las prácticas en otros diez
muchas inquietudes acerca de la estruc-
la planta docente de las institu-
años después también serán muy di-
tura de los programas de licenciaturas
ciones que imparten la enseñan-
ferentes. ¿Qué se puede hacer en las
de diseño gráfico en México. La partici-
za del Diseño Gráfico en México?
instituciones para prever esas transfor-
fesorado, los estudiantes, y los planes
•
de estudio. Al inicio de esta investigación existían
•
pación en encuentros y eventos acadé-
maciones? Se pueden hacer programas
micos relacionados con este campo, las
El problema de investigación tiene su
que formen egresados flexibles que
inquietudes de una gran cantidad de
base en que los administrativos de dise-
sepan adecuarse a nuevas realidades,
académicos, directivos y estudiantes del
ño gráfico tienen la necesidad de hacer
que siempre estén aprendiendo y que
diseño gráfico acerca de los problemas
planes de desarrollo —a largo y media-
tengan competencias básicas que les
que aquejan, la transformación del di-
no plazo— y los ejercicios de planeación
permitan esta flexibilidad.
seño gráfico, vista a lo largo de varias
deben de tener panoramas muy am-
décadas, no ha fructificado en un traba-
plios sobre el comportamiento del cam-
El planteamiento tiene el ingrediente
jo sistemático. La finalidad de este pro-
po profesional, no sólo a nivel nacional,
de aportar a la comunidad nacional al-
yecto es iniciar con un trabajo de reco-
sino internacional, ya que la movilidad
gunos datos que sirvan en los procesos
pilación de datos para crear un sistema
es uno de los rasgos principales de
de planeación en el largo y mediano
de información que permita reflexionar
nuestras sociedades contemporáneas.
plazo, el cual se determina de la siguien-
sobre este campo.
te forma: Se desconoce la información Mucha de la planeación puede tender a
relativa de los programas educativos de
Es de gran interés saber cómo están
la tecnificación si no se tiene una com-
diseño gráfico, y esto conlleva dificultad
los indicadores locales en relación con
prensión más profunda del campo y de
de la planeación y la toma de decisiones
40 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
estratégicas tanto a nivel institucional
Estos objetivos y la estructura del cues-
cree esta identidad y por lo tanto que no
como a nivel gremial, además, obsta-
tionario están basados en los principa-
haya el desarrollo suficiente de dichas
culiza una discusión argumentada sobre
les conceptos usados en los procesos de
líneas de pensamiento alrededor de un
el tema. El desconocimiento sobre este
evaluación y acreditación de los progra-
programa educativo.
panorama es uno de los principales
mas universitarios. Establecimos como
problemas, ya que no permite tomar
objetivos particulares la búsqueda de in-
Se podría argumentar lo contrario, es
decisiones estratégicas con base en in-
formación en relación a los estudiantes,
decir, que es más conveniente la liber-
formación más válida.
de la planta docente, del equipamiento
tad de cada uno de los académicos de
y de los programas.
plantear lo que considera que es válido
El objetivo general de este proyecto es
en el diseño, sin embargo, una insti-
conocer la información relativa de los
Existe una inquietud especial que no
tución, y para el desarrollo de grupos
programas educativos de diseño gráfico
se ha explicitado en relación a los pro-
académicos y de líneas de investigación,
de las Instituciones de Educación Su-
gramas de diseño y es la falta de una
así como la creación de identidades ins-
perior para obtener datos que faciliten
reflexión profunda al respecto. Muchos
titucionales que procuren la creación
la planeación y la toma de decisiones
académicos aportan reflexiones y de-
de una oferta diferenciada y de un de-
pertinentes que lleven a la mejora de
sarrollos teóricos muy interesantes, sin
sarrollo más profundo de las diferentes
la formación de profesionistas de dicha
embargo, no se observa la conexión en-
posturas, es importante, tanto la defi-
disciplina.
tre estos discursos y los programas.
nición explícita en los programas como la puesta en práctica de esta definición
El establecimiento claro del objetivo
En los documentos a los que se tuvo
identitaria.
para este proyecto evita que en el pro-
acceso, la fundamentación teórica de
ceso se pierda de vista y que se elabo-
los programas es muy incipiente. Es
Otro de los objetivos particulares es
ren cuestionarios o indagaciones que
probable que en las aulas sí se vean y se
subsanar la falta de la información so-
desvíen la investigación, lo cual resulta
discutan las diferentes formas de enten-
bre una postura definida frente al dise-
en información no utilizada o de difícil
der el diseño de los diferentes teóricos,
ño. Por lo tanto, se busca en los perfiles
codificación. Es también importante la
pero preocupa que las instituciones no
de egreso esos rasgos que la institución
total coherencia entre el problema vi-
lo expresen en los documentos oficiales
considera valiosos para un diseñador, y
sualizado y las finalidades del trabajo.
de los programas. Esto hace que no se
esto deriva en la forma en que los egresados entienden el diseño. Para lo cual
Se desconoce la información relativa de los programas educativos de diseño gráfico, y esto conlleva dificultad de la planeación y la toma de decisiones estratégicas.
se indaga una tipología de los diferentes conceptos incluidos en los perfiles de egreso con una comparación entre las diferentes instituciones.
41
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México
Enseguida se enlistan algunas propues-
afines en México. Dichas características
Este trabajo se contempla como una
tas —después de interpretar la informa-
se refieren principalmente al concepto
aportación que detone nuevas líneas de
ción recabada— en distintas áreas de
de la disciplina que rige el programa y
investigación en torno a los factores que
oportunidad a las diferentes institucio-
a otros rasgos que se relacionan con las
inciden directo con la enseñanza del di-
nes y sus programas. Los objetivos par-
estructuras planteadas por los organis-
seño gráfico.
ticulares propuestos son los siguientes:
mos acreditadores y por las institucio-
•
•
Identificar las características ge-
nes de educación nacional, tales como
nerales de los estudiantes, plan-
la Asociación Nacional de Universidades
ta docente y equipamiento de
e Instituciones de Educación Superior
las instituciones que enseñan la
(ANUIES), Programa de mejoramiento
disciplina.
del profesorado (PROMEP), la Secreta-
Identificar las características par-
ría de Educación Pública (SEP), entre
ticulares de los programas de li-
otras.
cenciatura de diseño gráfico. •
•
Detectar las posturas teóricas
Con la información necesaria se pueden
presentes en los programas de
tomar decisiones estratégicas, con una
enseñanza de la disciplina.
visión panorámica y sin particularizar
Determinar una tipología ex-
en las instituciones. De esta forma se
traída del análisis de los perfiles
pueden hacer recomendaciones a nivel
de ingreso, egreso, propósito y
general sobre las diferentes instancias
campo laboral de las institucio-
que operan los programas, las institu-
nes de Educación Superior en
ciones que acreditan los programas, las
México, que indiquen la defini-
autoridades educativas del país y las
ción o definiciones sobre lo que
instituciones que evalúan.
es el diseño gráfico. •
Hacer recomendaciones a nivel
Es imprescindible conocer los conceptos
general a las diversas instancias
y las tendencias que sustentan las prác-
que intervienen en la operación
ticas educativas sobre el diseño gráfico
de los programas educativos.
y cómo se operativiza en propuestas educativas concretas, así como conocer
Esta investigación recopila, describe y
las prácticas emergentes que permiten
analiza las características generales fun-
prever la dirección que deben seguir los
damentales de los programas de licen-
programas para la enseñanza adecuada
ciatura en diseño gráfico y similares o
de la disciplina.
42 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
REFERENCIAS Aguilar, J. D. (2008). La evaluación externa de la educación superior en México. México: D.F.: CIEES. Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño A. C (COMAPROD) (7 de Septiembre de 2014). Recuperado de http://www.comaprod.org.mx/ Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior (2001). La enseñanza de la arquitectura, el diseño y el urbanismo en México. México, D.F.: CIEES. Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior. (7 de febrero de 2013). ¿Que son los CIEES? Recuperado el 2 de marzo de 2013 de http:// www.ciees.edu.mx/ciees/quesonciees.php United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) (1982) Conferencia mundial sobre las políticas culturales. México, D.F.: UNESCO. Urtuzúastegui, H. A., y Llareda de Thierry, R. (2003). Antecedentes, situación actual y perspectivas de la evaluación y acreditación de la educación superior en México. Buenos Aires: UNESCO - IESALC. COPAES (2010). COPAES. Recuperado el 11 de Noviembre de 2015, de Historia: http://www.copaes.org/ Banco Mundial (2000). Educación Superior en los Países en Desarrollo: Peligros y Promesas. Washington, D.C: CORPORACION DE PROMOCION UNIVERSITARIA. UNESCO (2009). Conferencia Mundial sobre la Educación Superior. Paris: UNESCO. Boas, F. (1938). The mind of primitive man. United States of America: The Macmilan Company. Boas, F. (1964). Cuestiones fundamentales de antropología cultural. Buenos Aires: Solar/Hachette. Frascara, Jorge (2000). Diseño grafico para la gente. Comunicaciones de masa y cambio social. Buenos Aires: Ediciones Infinito Martin, A. (2009). Diseño sustentable. Recuperado de: http://foroalfa.org/articulos/diseno-grafico-sustentable
Gerardo Santana Padilla Es egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico y Publicitario en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM). Tiene la Maestría en Artes dirigida a la Generación y Aplicación del Conocimiento en Estudios Visuales, en el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, institución en la que ejerce la docencia desde 2007. En el año 2010 se incorpora a los profesores que fungen como tutores y participa en la creación de nuevos programas para la reestructuración de la carrera de Diseño Gráfico. Además, participa como colaborador del cuerpo académico que tiene por línea los Estudios de las Artes Visuales. En el área de aplicación del diseño es propietario de la marca powob, donde ha trabajando en diversos proyectos enfocados en el diseño publicitario, identidad corporativa y generación de pictogramas para la marca propia y para empresas de diversos ramos.
Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
43
ISSN: 2007-3860 PP. 44-57 ISSN: 2007-3860 PP. 42-49de vigilancia móvil moto-taxi (2013) Unidad 44 dentro Imaginario Visual • Investigación • Cultura Barcos para o mundos navegando• Arte (2005) Foto de registro Ensamble barcos papirofléxicos; Pieza en de sitiocuatro Subteniente Lopez, Quintanamapas Roo planisferio y poliuretano - 41 x 41 x 41 cm
Año Año 55 •• No. No. 10 10 •• Noviembre Noviembre 2015 2015 -- Abril Abril 2016 2016
LA MODERNIDAD Y LA POSMODERNIDAD COMO MARCO DE REFERENCIA DEL OBJETO COMO ARTE Modernity and postmodernity as framework reference of the object as art Tania Gissel Alonso González RESUMEN: En este texto se muestran los puntos de me-
ABSTRACT: This text exhibits points mediation and dis-
diación así como los desencuentros entre la modernidad
agreements between modernity and post-modernity
y la posmodernidad dentro de la esfera estética. Este
within the aesthetic sphere. This approach is necessary to
planteamiento es necesario para vislumbrar la relación
glimpse the relationship that art and advertising at Absolut
que el arte y la publicidad materializan en Absolut Art
Art Collection materialize. Harmonize dialogue between
Collection. Armonizar el diálogo entre el enunciado
the commercial and statement execution not only in artis-
comercial de una marca y su ejecución no sólo en instancias
tic in stances, but the consolidation of a formal structure in
artísticas, si no la consolidación de una estructura formal
the field of art, requires contextualization of this platform
en el terreno del arte, exige la contextualización de esta
as a guiding principle of the document. That is, new consid-
plataforma como eje rector del documento. Es decir, las
erations in the art scene are born in the creation of an area
nuevas consideraciones en el escenario artístico nacen en la
of meaning between modernity and postmodernity, which
creación de un espacio de significado entre la modernidad
carries theoretical and practical elements gestated in the
y la posmodernidad, el cual conlleva elementos teóricos y
reflection of aesthetic changes.
prácticos gestados en la reflexión de cambios estéticos.
PALABRAS CLAVE: arte, modernidad, posmodernidad,
KEYWORDS: art, modernity, postmodernity, artistic ob-
objeto artístico, absolut, art collection.
ject, absolut, art collection.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
45
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
U
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
na definición rígida
esta tarea por abordar lo bello, Kant
ceptos disintos. La herencia de Kant ra-
representaría aten-
define cuatro momentos particulares en
dica en instaurar el camino para definir
tar contra la propia
el juicio de gusto: la cualidad, es decir,
la belleza como una manifestación esté-
naturaleza flexible
que sean desinteresados; la cantidad,
tica del intelecto humano pero sin inte-
del
de
se refiere a una satisfacción universal;
reses particulares, la cual es necesaria
arte. No obstante, la propuesta teórica
la relación, aludiendo a la finalidad sin
colectivamente.
sobre la cual se estructurará dicho térmi-
fin; y la modalidad, que hace necesaria
Cuando el arte, adecuado al cono-
no para fines de este documento, será
la satisfacción.
cimiento de un objeto posible, eje-
concepto
con un enfoque posmoderno. Es preciso
cuta los actos que se exigen para
destacar los pensamientos más sobresa-
En otras palabras, Kant personifica lo
hacerlo real, es mecánico; pero si
lientes en el devenir artístico a través de
bello mediante un placer puro, univer-
tiene como intención inmediata el
un diálogo entre las ideas de la moder-
salmente desprovisto de concepto, sin
sentimiento de placer, llámase arte
nidad y la posmodernidad. Esto debido
representar el término de su finalidad
estético. Éste es: o arte agradable, o
a la pertinencia teórica para la ubicación
—aunque se perciba—; y objeto de una
histórica y conceptual del estudio de
bello (p. 69).
satisfacción necesaria.
caso, donde precisamente los debates
Arte se distingue de naturaleza,
En la modernidad se instaura la idea
frente al concepto de arte de ambas pro-
como hacer (facere) de obrar o pro-
elitista del arte; es decir, sólo algunos
puestas permiten la apertura a nuevas
ducir en general (agere), y el produc-
pocos dotados son los que pueden ac-
fronteras, la inclusión a ideologías an-
to o consecuencia del primero, como
ceder a la producción de obras de arte,
tes rechazadas o la fusión con técnicas
obra (opus), de la segunda, como
las cuales se incluyen en la jerarquía de
subordinadas a esquemas económicos.
efecto (effectus). Según derecho, de-
alto rango estético. Sólo los genios tie-
Estos indicadores teóricos de la moder-
biera llamarse arte sólo a la produc-
nen permitido entrar en la categoría de
nidad y posmodernidad se establecerán
ción por medio de la libertad, es de-
bellas artes, mientras que en el otro ex-
a partir del libro Antología: textos de es-
cir, mediante una voluntad que pone
tremo se encuentra el arte popular.
tética y teoría del arte por Adolfo Sánchez
razón a la base de su actividad… y
Vázquez.
sólo a su creador se le atribuye como
Los conceptos de culto artístico: museos
arte (Kant, p.67, 1790, citado por
como templos, y obras como producto
Sánchez 1972).
de seres casi superiores, protagonizaban
Tratar de capturar este vasto panorama en una explicación resulta una tarea casi
el misticismo que rodeaba el tratamien-
imposible; sin embargo, sí es necesario
Kant apunta a tres representaciones de
to del fenómeno artístico, privatizándo-
abordar de forma general, pero no por
la satisfacción que determinan al juicio
lo y logrando que sólo algunos lograran
ello imprecisa, dichos proyectos a partir
de gusto como desinteresado: lo agra-
un acercamiento valioso. La intención
de sus planteamientos artísticos.
dable, lo bueno y lo bello. Esta última
artística como científica giraba en torno
característica se refiere a lo que place,
a la razón, a la elite, a lo elevado, a los
De acuerdo a la filosofía kantiana, los
es decir, al juicio libre. Por su parte, los
privilegiados; y no en torno a las masas.
juicios estéticos se definen a priori. En
otros están sujetos a condiciones y con-
La universal comunicabilidad de un
46 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
placer lleva ya consigo, en su concep-
En la modernidad, desde esta perspec-
que no solamente existe, sino que
to, la condición de que no debe ser
tiva kantiana, la Absolut Art Collection
existe para sí (Hegel, p.74 1946, ci-
un placer del goce nacido de la mera
tendría serias críticas. Efland señalaba
tado por Sánchez 1972).
sensación, sino de la reflexión, y así
que “los modernos admiten la idea de
el arte estético, como arte bello, es
un progreso histórico lineal. Se conside-
La atribución que Hegel hace a lo bello,
de tal índole, que tiene por medida
ra que cada nuevo estilo artístico supera
es que le otorga una localización media
el Juicio reflexionante y no la sensa-
la calidad y el potencial expresivo del
entre lo humano y lo divino; es decir,
ción de los sentidos (Kant, p.69).
arte y contribuye, en esa medida, al pro-
que el arte que consigue revelarse ante
greso de la civilización” (2003, p.77). El
la sensibilidad y la racionalidad logra la
Cuando se despierta el interés, se des-
tiempo era visto de forma cronológica y
calidad de bello. Hegel asegura que este
linda el juicio puramente estético. Es su
lineal. Siempre aguardando por lo me-
tipo de arte es capaz de transmitir cono-
utilidad y fin lo que define la satisfacción,
jor en el futuro, pensamiento de raíces
cimiento. De tal forma que la historia es
y en el instante que se muestra sujeto a
cristianas que influenció en figuras de re-
un desarrollo permanente y dialéctico,
intereses, en opinión de Kant, ya no se
nombre como Charles Darwin. Ahí ve la
donde de manera constante se niegan
está juzgando estéticamente. Para Im-
luz el deseo moderno de perfeccionarse
y se afirman las civilizaciones. Así, a
manuel Kant y Arthur Schopenhauer lo
con cada estilo pictórico.
base de propuestas totalizadoras, que
bello no tiene nada que ver con el interés.
pugnan por una perfección continua, se
La mercancía vale, y ese valor se
En este punto es pertinente citar a Marx
expresa, concreta y materialmente,
y a Hegel. Georg Hegel abordó la esfera
transformándose en valor de cambio,
de la estética como parte del gran pano-
Tal es la naturaleza del arte. Si se
es decir, en algo circulable y vendible.
rama metafísico. Es decir, el arte es más
pregunta cuál es su fin, se ofrecen de
Por lo tanto, el receptor de la publici-
que decoración, él piensa que tiene un
nuevo las opiniones más diversas. La
dad no podría ser sujeto de un placer
fin más allá de la naturaleza humana.
más corriente es la que le da por ob-
estético a menos que consideráse-
Hegel tiene amplia influencia de Platón,
jeto la imitación. Es el fondo de casi
mos que éste equivale a un placer de
quien manifiesta en su pensamiento
todas las teorías sobre el arte… Un
tipo meramente sensorial, ya que la
una clara diferencia entre lo sensible y lo
segundo sistema sustituye la imita-
función dominante de la publicidad
inteligible.
ción por la expresión. El arte, enton-
exalta el progreso lineal.
es la conativa o persuasiva, lo que
El arte está reconocido como una
ces, tiene por fin ya no el representar
coloca la apariencia estética en una
creación del espíritu… El arte tiene
la forma exterior de las cosas, sino
posición vicaria que se limita a con-
su origen en el principio en virtud del
su principio interno y vivo, en parti-
seguir cierto agrado para vender (So-
cual el hombre es un ser que piensa,
cular las ideas, los sentimientos, las
las, 1999, p.9).
que tiene conciencia de sí; es decir,
pasiones y estados del alma (p.77).
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
47
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
Un punto medular en las reflexiones
como lo pensaría Hegel. Una síntesis de
queda progresiva de plenitud. Se pen-
de Hegel es el interés que demuestra
totalizaciones, la cual se entiende como
saba lograr el avance con los discursos
en la relación entre el ser humano y el
diálogo de progreso. Las vanguardias
progresistas, pero en realidad era hora
absoluto. Él defiende la postura de creci-
artísticas son el claro ejemplo. “No fue
de revalorar lo que se había alcanzado
miento y maduración hacia lo absoluto
casual, por tanto que el nacimiento de
y reestructurar la visión. Occidente ha-
mediante tres áreas: el arte, la religión y
la vanguardia coincidiera cronológica y
bía fracasado en obtener la paz. “Los
la filosofía, siendo el arte la posibilidad
geográficamente con el primer y audaz
posmodernos rechazan la noción de
de integrar la sensibilidad y la racionali-
desarrollo del pensamiento científico
progreso lineal y sostienen que la civi-
dad para poder reconocerse a sí mismo.
revolucionario en Europa” (Greenberg,
lización no ha logrado avance alguno
Es decir, el hombre busca trascender su
1961, p. 17).
sin producir por añadidura situaciones
finitud para que su vida tenga sentido.
nada progresistas e incluso importantes De acuerdo a Greenberg, el concepto de
retrocesos” (Efland, 2003, p.77).
Por su parte, Marx pone sobre la mesa la
arte de tendencia posmoderna tiene sus
idea de la lucha de clases como prome-
raíces en lo más íntimo de la moderni-
El modelo de Hegel fue el que fracasó,
sa de progreso y plenitud futura, donde
dad, donde el cambio de mentalidad
por eso se debió proponer una estructu-
la burguesía derrotará al feudo. Así, el
científico y artístico destaparon una
ra fragmentaria. Se dejó de entender el
proletariado se levantará revolucionan-
serie de posibilidades masivas, nunca
progreso a la manera dialéctica de He-
do la estructura social, culminando con
antes vistas. Este suceso desencadenó
gel para dejar lugar al tiempo entendido
la burguesía.
una producción excesiva con alcances
como un cúmulo de sucesos y no como
masificados y lograron códigos distintos
un progreso lineal. No obstante, cabe
Karl Marx fue discípulo de Hegel, y en sus
en el lenguaje artístico. De tal manera
destacar la pericia hegeliana al presupo-
teorías en economía y filosofía, su temá-
que esta suma de eventos lograron in-
ner una muerte del arte, que de alguna
tica central es el proletariado, niega a la
directamente reestructurar la filosofía
forma se presentó desde la aparición de
burguesía, e instaura una sociedad utó-
artística, e incluyeron lo que antes era
la fotografía y su representación exacta
pica sin clases, donde el hombre no será
popular y vulgar en una categoría que
de la realidad, así como todo lo que esto
explotado. Esas promesas de plenitud
para algunos seguía siendo sacramente
propició en el discurso pictórico hasta la
futura son el motor de la temporalidad
impenetrable.
inclinación inminente de terminar con
lineal que el proyecto moderno ostenta.
el lienzo. En la posmodernidad se tiene una visión
La modernidad es un momento de rup-
diferente del tiempo. En cierta manera,
La teoría de Hegel responde a todos
tura con el pasado, es la negación de
esto llega para reafirmar la opresión y el
estos requisitos. Supone la existencia
la tradición. Negación tras negación,
dolor que causaba el fracaso de la bús-
de una genuina continuidad históri-
De acuerdo a Greenberg, el concepto de arte de tendencia posmoderna tiene sus raíces en lo más íntimo de la modernidad. 48 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
ca, e incluso una forma de progreso. El progreso en cuestión no equivale al incremento de una refinada tecnología de equivalencia perceptiva,
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
sino que es una especie de progreso
histórico que tradicionalmente se les
Si bien existen diferencias también es
cognitivo, en el que se supone que
atribuye. El estadio histórico del arte
posible enumerar puntos de contacto,
el arte se aproxima progresivamente
finaliza cuando se sabe lo que es el
áreas mutuas donde dependiendo del
a ese tipo de cognición. Cuando se
arte y lo que significa. Los artistas
enfoque en el pensamiento de algunos
logra dicha cognición, el arte deja de
han dejado el camino abierto para
teóricos, se pudieran compartir sus pos-
ser necesario... Podemos interpretar
la filosofía, y ha llegado el momento
tulados.
la tesis de Hegel como una afirma-
de dejar definitivamente la tarea en
ción de que la historia filosófica del
manos de los filósofos (p.32).
arte consiste en una progresiva disolución (Danto, 1999, p. 28).
Un punto medular en la modernidad es la necesidad imperante de innovar.
Desde las ideas posthistórica de Danto,
Esto se aprecia en las vanguardias, en
se acepta la visión de concluir con los
el fauvismo, con sus colores arbitrarios,
En este punto es necesario examinar
grandes relatos como vehículo de una
en el minimalismo con las síntesis de
el concepto de muerte del arte. Si bien
nueva etapa, aunque éstos se podían
las formas, por sólo mencionar algunos
para los artistas modernos representa-
utilizar con otros fines narrativos. Es
ejemplos. En este contexto de ruptura y
ría el fin de la práctica artística y del lien-
decir, se hace referencia al momento en
con algunas influencias del surrealismo
zo mismo −en un sentido hegeliano de
que la reflexión implícita en la pieza se
y del dadaísmo, nace la posmodernidad,
pérdida metafísica−, para dar paso al re-
vuelve la misma esencia artística, a dife-
donde la visión artística se trastorna en
lato marxista y llegar a la utopía, donde
rencia de la modernidad, donde se bus-
todos los sentidos, empezando por el re-
todo será tan bello que no se necesitará
caba mayor refinamineto estético como
chazo a la división entre el arte alto y el
del arte. En el contexto posmoderno, la
eje central. De tal manera, que los múlti-
popular. Aunque esta descripción no les
muerte del arte se ilustra de la mano de
ples materiales y lecturas que se evocan
viene bien a muchos teóricos posmoder-
Arthur Danto.
en el arte posmoderno le hacen honor
nos, ya que en esencia desean ser vistos
Al final, virtualmente, lo único que
a la infinidad de posibilidades que pue-
como la alteridad del proyecto moderno,
hay es teoría: el arte se ha volatili-
den caber en él. Era hora de acudir al re-
y no como un simple periodo posterior.
zado en un resplandor de mera auto-
lativismo como opción ante la jerarquía.
reflexión, convertido en el objeto de
Ha llegado la era del pluralismo, es
su propia consciencia teórica. En el
decir, ya no importa lo que hagas.
caso de que algo como esto fuera
Cuando una dirección es tan buena
remotamente verosímil, podríamos
como cualquier otra, el concepto de
suponer que el arte habría llegado
dirección deja de tener sentido. La
a su fin. Evidentemente, seguirían
decoración, la autoexpresión y el
produciéndose obras de arte, pero
entretenimiento son, obviamente,
los artífices, viviendo en lo que yo he
necesidades humanas perdurables.
dado en llamar el periodo posthistó-
El arte siempre tendrá un papel que
rico del arte, crearían obras carentes
desempeñar si los artistas así lo de-
de la importancia o el significado
sean (p.35).
1
1 Aludiendo a la idea de los relatos, cabe la mención de Jean-François Lyotard, que analiza la condición posmoderna desmitificando cuatro grandes relatos, el cristiano, el marxista, el iluminista y el capitalista, que tienen como común denominador la promesa de la plenitud. “Cuando este metadiscurso recurre explícitamente a tal o tal otro gran relato, como la dialéctica del espíritu, la hermenéutica del sentido, la emancipación del sujeto razonante o trabajador, se decide llamar ´moderna´ a la ciencia que se refiere a ellos para legitimarse... simplificando: se llama ´postmoderna´ la incredulidad con respecto a estos relatos, incredulidad que es un efecto y al mismo tiempo un supuesto del progreso de las ciencias (...)” (Lyotard, 1924). Por lo tanto, en la estética posmoderna se alude a la no narración, donde los artistas destotalizan el dicurso hacia una finalidad prometedora para todos.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
49
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
Habermas señala que “la posmoderni-
Esta idea llevada al extremo se puede en-
fue parte de la cosmovisión contestata-
dad se presenta claramente como anti-
contrar en el dadaísmo, donde el genio
ria propia de la modernidad en las van-
modernidad. Esta afirmación describe
mata al genio y su tradición, con lo cual
guardias, lo cual desembocó en un argu-
una corriente emocional de nuestro
busca de manera absurda mostrar su ge-
mento posmoderno, y lo ubicó como un
tiempo que ha penetrado en todas las
nialidad. En el dadá se vuelve el límite to-
punto de inflexión a finales del siglo XX.
esferas de la vida intelectual, colocando
tal de los paradigmas que hasta ese mo-
Así como escribe Krauss, la práctica
en el orden del día teorías de postilustra-
mento ha roto, y se vuelve una expresión
posmodernista no se define en rela-
ción, posmodernidad e incluso posthis-
clara de reajustes sociales profundos.
ción con un medio dado... sino más
toria” (1988, p.19).
bien en relación con las operaciones Marcel Duchamp se encargó de exaltar
lógicas en una serie de términos cul-
El genio y su capacidad creadora inten-
los valores de lo conceptual, lo fugaz y
turales. De este modo ha cambiado
ta sútilmente reemplazar a Dios, y esto
lo contemporáneo. Su obra refleja cómo
la misma naturaleza del arte, y tam-
es otra de las categorías modernas de
experimentó y dominó muchos de los es-
bién el objeto de la crítica: como
las que difiere la posmodernidad. Para
tilos de las vanguardias. Pero fueron los
observa Ulmer, ha ganado fama una
Schopenhauer, el genio era un ser dota-
ready-made lo más escandaloso de su
nueva práctica: paraliteraria que di-
do de una visión diferente a los demás,
obra. En ellos, la intención de Duchamp
suelve la línea divisoria entre formas
por lo tanto, la producción que genera
fue utilizar objetos de fabricación indus-
creativas y críticas (Foster, p. 9).
se vuelve una perspectiva de la realidad
trial, de uso cotidiano, elevándolos a un
desconocida y digna de admiración.
nivel superior por el simple hecho de ser
En la modernidad hay un elitismo claro
elegido por el dedo y la genialidad del
donde pierden jerarquía los productos
Desde esa postura, es pertinente apun-
artista. Este discurso tuvo implicaciones
populares y cotidianos; es decir, las
tar hacia la pureza artística e inmunidad
serias en la producción artística venidera.
obras concebidas para y por la estruc-
social del arte moderno, donde su evolu-
tura capitalista. Por ejemplo, los cómics,
ción es marcada por un progreso y mejo-
El vigor del mencionado estilo pictórico
los desplegados publicitarios, el cine co-
ras constantes. La originalidad viene de
consistió en poner a prueba la autenti-
mercial, el diseño, entre otros elemen-
la idea infinita de ser diseñados a ima-
cidad del arte. Esta práctica fue la an-
tos de arte bajo.
gen y semejanza de Dios. Es decir, mien-
tesala de la posmodernidad. Aunque
tras haya cristianos habrá originalidad
se considere a Duchamp como uno de
No obstante esta postura desafiante, el
para crear. Ante esta idea reaccionó la
los primeros exponentes posmodernos,
arte moderno poco a poco se fue des-
posmodernidad, donde ningún artista
desde el punto de vista teórico, él corres-
pojando de estos principios para teñirse
se destaca como genio, o por lo menos
pondió a los movimientos internos que
del color mercantil. Esta ambigüedad se
no con este enfoque.
las vanguardias presentaban. Duchamp
empieza a sucitar de manera general
50 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
en la comunidad artística. Es decir, se
rebeldía prematura que aparenta ser un
objeto artístico dejó el protagonismo
crea obra para generar discursos críticos,
punto de quiebre, pero quizás en lo más
como obra de arte para alternar con un
pero a la vez se encuentra inmerso en
íntimo sea el despliegue natural de un
objeto de consumo cotidiano o incluso
la lógica que un negocio implica. Quizás
dadaísmo y de toda una historia de van-
un personaje. Este cambio de paradig-
de ahí se ilustre la raíz del manifiesto in-
guardias que se venían superando.
ma nació dentro de un marco cultural
terés de los artistas posmodernos por el
de cambios radicales, que no dejó fue-
valor económico de sus piezas.El roman-
Sin embargo, cabe destacar que la finali-
ra al arte, donde una figura como Andy
ticismo había llegado a su fin.
dad no sólo es ser provocativo y reaccio-
Warhol legitimó el uso de personajes
nario ante las desigualdades, las incon-
de la cultura de masas o la exaltación a
La posmodernidad reacciona ante el
gruencias y el dolor colectivo, sino hacer
productos hechos en serie en el conteni-
elitismo moderno. Coloca al espectador
énfasis en la reflexión, formar criterios
do de sus obras. Todo ello frente a una
como un actor central en la interpreta-
y educar conciencias. Sin embargo, en
sociedad que confesaba su predilección
ción del arte, le otorga un papel activo
la posmodernidad se da un doble juego,
por los productos artesanales y las ma-
para desafiar al grupo privilegiado al
porque con figuras como Andy Warhol
nualidades, rechazando las copias en
que pertenece el rubro artístico.
el negocio del arte se explotó amplia-
serie de la industria.
El proceso de descentramiento del
mente.
sujeto queda patente tanto en la
En este crisol, Andy Warhol tuvo una
refutación posmoderna de la noción
Arthur Danto explica que los movimien-
trascendencia significativa para la filo-
de genio innato como en el reempla-
tos en las placas tectónicas sobre las que
sofía del arte, aunque, en apariencia, su
zo de la concepción de las obras de
se fundamenta el arte, serían impensa-
discurso sea superficial. “El arte hasta
arte como productos únicos y des-
bles si no hubiera una efervescencia so-
1960, era implacablemente contrario
interesados de “grandes hombres”
cial y cultural que los animara. Mi teoría
a la cultura cotidiana... De pronto a co-
irrepetibles por una perspectiva que
es que, cuando hay un período de pro-
mienzos de la década de 1960, varios
restituye su dimensión de producto
fundo cambio cultural, se manifiesta
artistas auténticos adoptaron la postura
socialmente influyentes y motivados
primero en el arte... En 1964 los Beat-
contraria... Los gustos y valores de las
(Efland, 2003, p.57).
les viajaron por primera vez a Estados
personas corrientes se volvieron repen-
Unidos, con el pelo largo, desafiando
tinamente inseparables del arte avanza-
El arte en la posmodernidad se entien-
el límite entre los sexos... Las revueltas
do” (Danto, 2011, p.17).
de como un reflejo de la sociedad, y a
estudiantiles de 1968 pusieron en entre
la vez como una influencia. Gran parte
dicho las fronteras generacionales, y
El imaginario colectivo se catapultó en
de su base inspiracional son las fuentes
los jóvenes reivindicaron el derecho a
las más altas esferas a través del arte
más cotidianas de producción cultural,
decidir el programa de estudios (2011,
pop, esto desencadenó inquietantes
los spots de radio, el diseño gráfico e in-
p.29).
reflexiones sobre el lugar que podría
dustrial y las producciones audiovisuales,
conseguir cualquier objeto industriali-
así como los íconos más representativos
La década de los sesenta marcó una
zado dentro del entorno artístico. No
de la cultura. Todo ello asentado en una
honda huella en el devenir artístico. El
sin críticas estéticamente inevitables, ya Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
51
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
que darle lugar en una práctica artística
conectar con una región o país en par-
donde de manera sútil se puso al hom-
a los personajes e íconos, que en otras
ticular. El genio queda sepultado para
bre en un lugar central, ya que lo avala
opiniones debilitan la vida social, signifi-
darle paso a un lenguaje, para algunos
como productor activo de conocimiento
caba rebajar la práctica artística.
profano, pero mucho más cercano a la
y belleza. “El arte contemporáneo re-
cotidianidad de las masas.
descubre el realismo, aunque contraria-
Las mezclas de los anuncios publicitarios
mente al realismo premoderno, basado
con la obra del artista fue algo recurren-
La botella es para Absolut Vodka el ob-
en la naturaleza, el realismo posmo-
te y, aunque hubo algunos que también
jeto sacro que se convierte en un medio,
derno se origina en el estudio de la so-
utilizaron este acervo cultural junto a los
y a su vez en la inspiración para expo-
ciedad y la cultura. Se presta especial
cómics y objetos industriales cotidianos,
ner una connotación desmitificante en
atención a la forma en que aparecen las
fue Warhol quien logró perpetuar su
el arte. Pero, sin olvidar el esquema
cosas (fachada)” (Efland, 2003, p.77).
obra y un sólido discurso como una pau-
comercial que lo activa. “Así, pues, la
ta dentro del arte.
cuestión que se plantea es saber cuáles
A finales de los sesenta hizo su aparición
son las nuevas relaciones que se han es-
Andy Warhol, y junto a él, el arte pop,
Tanto la religión como la filosofía, la
tablecido, en la civilización contemporá-
un estilo ingenioso que marcó el discur-
ciencia y el arte tienen una función
nea, entre el arte y las otras actividades
so estético posmoderno. Esa dinámica
en la lucha por la existencia de la
fundamentales del hombre, particular-
artística es un eminente señalamiento
sociedad. El arte, para detenernos
mente las técnicas” (Francastel, p. 460
a conductas que estaban echando raíces
en él, es en un principio, un instru-
1961, citado por Sánchez, 1972).
en la sociedad, el consumismo, la pro-
mento de la magia, un medio para
ducción masificada, la preponderancia
asegurar la subsistencia de las pri-
En la modernidad se considera al arte
de los medios de comunicación, entre
mitivas hordas de cazadores. Lenta-
como una expresión del espíritu, y esto
otras.
mente se transforma en un medio
conlleva una verdad metafísica, pero a
de glorificación de los dioses omni-
la vez individualizada, ya que nace des-
Se dinamitan las ideas por medio de
potentes y de sus representantes en
de lo más íntimo del genio. Así, la reali-
argumentos visuales que se encuentran
la tierra (Hauser, p. 244 1961, cita-
dad se manifiesta modificada en su re-
en la hibridación de técnicas y estilos
do por Sánchez, 1972).
presentación geométrica. Se destaca en
para debatir alguna realidad apremian-
este punto la aparición de la fotografía y
te, frente a la originalidad en formas y
la inminente reinvención de la pintura.
la evolución que buscan en las vanguar-
En la posmodernidad el arte se revalora como canal de crítica y espejo de las
dias.
crisis que aquejan al hombre, lo cual
El pensamiento de Kant tuvo una hon-
(...) creó una imagen icónica de lo
exponen de forma lúdica y echando
da repercusión en la estética en general.
que significaba la vida. Ningún otro
mano del acervo cultural necesario para
Pero principalmente en la modernidad,
artista se acercó a ese logró... El ar-
52 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
tista pop no tenía secretos intímos.
ción!”— sufrió hondas modificaciones,
los clientes a quienes iban dirigidos
Si revelaba cosas a los espectadores,
afectando los espacios museísticos, el
los anuncios. ¿Y cuál es la diferencia
eran cosas que el espectador ya co-
sector artístico y los establecimientos
entre un hombre que es dios y un
nocía o con las que estaba familia-
comerciales.
hombre que no lo es? ¿En qué se
rizado. Por ello existía ya un vínculo
distinguen? Que Jesús era humano
natural entre el artista y el especta-
De acuerdo a Danto, Warhol hubiera
constituye el mensaje natural de
dor, que intervino, en el caso de War-
sido incapaz de explicar la razón medular
la circuncisión de Cristo. Ése es el
hol, en el proceso que lo convirtió en
que aprobaba a la publicidad como arte.
primer signo de derramamiento
ícono (Danto, 2011, p.26-31).
Sin embargo, en palabras del teórico del
de sangre. Que se trata de Dios es
arte selladas por el intento de argumen-
el mensaje implícito que lleva en el
Andy Warhol tuvo una comprensión que
tar en los zapatos del artista, concluyó
halo, un símbolo que se interpreta
lo adelantaba a su tiempo, ya que remo-
“ofrecen ayuda. Pero colectivamente pro-
como una marca inequívoca de divi-
vió las fronteras del arte y profetizó una
yectan una imagen de la condición hu-
transición en la forma de contemplarlo
mana, y por ello son arte” (2011, p.44).
y concebirlo. La apropiación de imáge-
No hay que perder de vista el panorama
Quizás uno de los motivos por el que
nes culturales y la proyección de objetos
posmoderno e incluyente en el que se
Warhol logró un rol activo y sobresalien-
comunes en plataformas privilegiadas
basan estas conclusiones. Esto lo enun-
te en el mundo del arte, fue porque se
equivalía a una siginificativa revolución
cia para destacar la mayor aportación
interesaba en lo que sucedía en la socie-
visual que reacomodó al objeto artístico
del artista a la filosofía del arte. “War-
dad, escuchaba y observaba con aten-
y la relación que se sostiene con él. La
hol redefinió la pregunta ¿qué es arte?
ción los motivos que conducían el curso
botella común a la que culquiera podría
por ¿qué diferencia hay entre dos cosas,
de la civilización. Esta destreza la tradu-
tener acceso, sólo con pagar su precio,
exactamente iguales, una de las cuales
cía en piezas congruentes con la época.
se había convertido en una musa, en la
es arte y la otra no?”(p.45).
materia prima del arte. Ahora lo que se
nidad (p.45).
De cierta manera, este análisis también
compra es un fragmento de esa colec-
Esto se podría ilustrar mejor de la forma
se encuentra en las estrategias comer-
ción, que la marca se encargó de conso-
en que Danto (2011) lo hace en su libro
ciales, ya que ser eficaz en los mensajes
lidar a través de Warhol y de toda la lar-
Andy Warhol, donde explica esta pre-
con el público implica conocerlos para
ga lista de artistas que llegaron después.
gunta a través de una analogía de corte
luego empatizar. Por lo tanto, se distin-
religioso.
gue que el objeto artístico es suscepti-
De esta forma, la relación con la bote-
ble de transformarse y hacer aparición
lla como producto industrial y validada
Jesús es a la vez hombre y dios. Sa-
en otros escenarios; o también, puede
como objeto artístico —al personificar
bemos lo que es ser hombre. Es
ocurrir que cualquier objeto sufra una
la esencia de todas las obras en la colec-
sangrar y sufrir, como Jesús, o como
metamorfosis al obtener ese halo que
Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
53
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
enuncia Benjamin y Danto que se codi-
la colección. “El estilo moderno tiende a
al arte y a sus productores. “Un objeto
fica como un sello divino, y por tanto, lo
hacer de la idea de unidad orgánica un
posmoderno se caracteriza por cierto
valida como arte.
principio de acción. Se censuran la de-
eclecticismo y una belleza disonante
coración y el ornamento. Se promueven
derivada de la combinación de motivos
Las líneas entre obra de arte y obje-
la consistencia y la «pureza» de la for-
ornamentales clásicos y de otros estilos.
to producido en serie se disuelven en
ma artística, la belleza y el significado”
Esta combinación produce significados
esta sociedad contemporánea. Tan es
(Efland, 2003, p.78).
ambiguos, a veces contradictorios, y
así, que convierten esta temática en
se denomina «doble codificación»”
el motor del discurso que el fenómeno
Durante la modernidad se deseaba
artístico posmoderno adoptaría, tanto
mantener una pureza total en el arte, lo
en práctica como en crítica. “La obra
cual desembocó en otorgarle cierta ca-
A diferencia de la modernidad, donde el
de arte sin dejar de ser conocimiento e
nonización al separarlo de las artes po-
artista tiene un sentido único, en la pos-
ideología no se reduce a uno ni otro as-
pulares, el diseño y la decoración. Mien-
modernidad se proponen diferentes óp-
pecto, porque se dirige inmediatamente
tras que en la posmodernidad, estos
ticas para una misma realidad, incluso
a la `sensibilidad´ y es, ante todo, pre-
últimos dos rubros fueron las principa-
para productos artísticos ya existentes
sencia, poder emocional directo” (Sán-
les aplicaciones del sentido artístico. En
muy reconocidos. Se tiene una inclina-
chez, 1972, p.124).
el proyecto moderno se articula la idea
ción por el bricolaje, un término francés
metafísica del UNO en el arte, mientras
muy pertinente para el pastiche, que se
El arte posmoderno formula una crí-
que en el posmoderno se va más allá de
utiliza de manera central dentro de esta
tica a los medios de comunicación, la
lo metafísico o platónico y se inclina por
cosmovisión artística.
publicidad y la cultura de masas en
la dinámica socio-cultural que prende la
general, que constriñen la calidad de
chispa de la producción artística.
vida de cualquier persona, pues excitan
(Efland, 2003, p.78).
En consecuencia, al mezclar estos elementos en la técnica, los significados
su deseo por vivir sujeto a la capacidad
En este sentido, se puede enunciar a He-
también se entrecruzan para llevar a
de compra. No obstante, se terminan
gel, ya que él postula que el hombre y la
convivencia las distintas posturas frente
uniendo a ellos, estando a su servicio,
historia son una misma cosa. El humano
a un mismo planteamiento. Esta doble
ya que en su flexibiidad permite la in-
es creador de sustancia y ésta se forma
codificación tiene una relación cercana
clusión de obras como las de Absolut Art
a partir del sujeto; es decir, se resuelven
con el fracaso de la unilateridad de los
Collection.
en un mismo material. Hegel expone
relatos que hasta ese momento existían
que todo reside en y a través del suje-
como certezas, convirtiéndolas en fábu-
Es el valor visual lo que permite la en-
to. Para la argumentación moderna, se
las y dando lugar a otras explicaciones.
trada de estas obras a la esfera del arte.
concibe el mundo como representación
Además de la potencia comercial que las
del hombre.
impulsa y les abre camino en este discur-
Desde esta perspectiva, cabe destacar que una sociedad posmoderna no sería
so posmoderno, también les ofrece una
Por esta razón, se condena lo masifi-
posible, ya que al final la posmoderni-
lectura propia de esta escala de valor a
cado y se le otorga una esencia mística
dad nació como la resistencia de lo que
54 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
el discurso moderno fue construyendo.
todos tengan cabida y cada uno pueda
coordinación de carácter económico.
En la posmodernidad se destruye y se re-
encontrar un sentido propio. Bajo este
También es preciso advertir los facilita-
construye la tradición, también se inclu-
señalamiento se percibe la estrecha re-
dores que siguen encontrando las inicia-
yen iconografías que evidencien las con-
lación de la producción de obra con la
tivas artísticas, como en este caso la en-
diciones de la sociedad contemporánea.
reapropiación de los íconos culturales.
trada de Absolut Art Collection al museo.
Es notable en la mezcla que se hace de materiales y técnicas, por consecuencia,
El argumento posmoderno se corona
La continuidad entre el viejo y el
el cómo ellos se relacionan para consti-
por una serie de dualidades. Por un
nuevo arte no ha de hacernos ol-
tuir significados muy variados, con fines
lado, se retoman diversos aspectos de la
vidar el carácter revolucionario de
más apegados al esquema económico
tradición; por otro, se citan los códigos
un arte que, como hemos visto, no
que al artístico.
sociales del momento. Con todo ello se
trata ya tanto de explicar el mundo
intenta consolidar un anarquismo esté-
como de implicarlo e implicarse en
Este detalle es propio de las circunstan-
tico (por decirlo de alguna manera) su-
él. En otras palabras, se trata de un
cias posmodernas, donde el sistema
mamente inclusivo. “Toda obra de arte
arte que no busca formas perfectas
mercantil se consagra a plenitud. Esta
contiene elementos ideológicos (las
sino formas relevantes y articuladas;
razón ilustra cómo las piezas de Abso-
ideas del autor, de su tiempo, de su cla-
que trata de solucionar estéticamen-
lut Art Collection se distinguen por el
se) mezcladas por otra parte a menudo
te las tensiones forma-contexto, for-
amplio panorama de técnicas, métodos,
con las ideas de otros tiempos, de otras
ma-uso, forma-consumo tal como se
influencias, temáticas y nacionalidades
clases, de otros individuos” (Lefèbvre,
plantean en los productos de una
que las componen.
1956, p. 154, citado por Sánchez, 1972).
sociedad como la nuestra (Rubert, 1969, p. 479, citado por Sánchez,
“Los estilos posmodernos son plurales,
Estos cambios que pudieran parecer
1972).
incluso eclécticos, y susceptibles de múl-
radicales, se fueron dando de manera
tiples lecturas e interpretaciones. Los
gradual; quizás sólo fueron las conse-
En publicidad, para generar comunica-
objetos multiculturales son reciclados
cuencias de lo que se había logrado y lo
ción efectiva, cada marca propone a su
de diversas maneras que reflejan sus
que faltaba por hacer. Es en este punto
público temas pertinentes a sus deseos,
orígenes” (Efland, 2003, p.78). Los ar-
donde ritmos, conceptos y texturas diso-
expectativas, aspiraciones e intereses.
tistas celebran lo impuro, aplauden la
nantes se fusionan, pues el arte —en co-
Sólo en esa medida se generarán expe-
mezcla y el pluralismo estético, donde
munión con la publicidad—, tiene una
riencias dignas de recordar y que fortalezcan una relación de larga duración
El argumento posmoderno se corona por una serie
entre el cliente y la marca. Paralelo el
de dualidades. Por un lado, se retoman diversos aspectos
arte contemporáneo (comprometido
de la tradición
con esta suma de argumentos estéticos y con el desarrollo de la producción posImaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
55
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
moderna), establece nexos entendibles
Hay tantas ramificaciones del arte a lo
pero potentes entre la sociedad actual
largo de la historia, como filosofías en
y el pasado histórico, lo cual logra des-
las que subyacen; se pueden rescatar
pertar una interpretación crítica, una
posturas a favor de cada una y discutir
recreación de la obra y del mundo.
detalles de otras. Del discurso moderno y posmoderno se pueden distinguir ras-
A lo largo de este diálogo moderno y
gos interesantes, lo que resulta central
posmoderno, se introducen puntos de
es no dogmatizar los criterios y estar
choque y de encuentro entre los terre-
abiertos al diálogo. Una aportación en-
nos del arte y la publicidad, suscitando
riquecedora proviene de esta relación
una comprensión conceptual de ambos,
dialéctica, de las modificaciones y adap-
que Absolut Vodka ha sabido aprovechar.
taciones que cada uno representó para
“La nueva función del arte, por lo de-
el otro.
más, implica un cambio en el concepto mismo de ‘calidad’. La calidad era antes
Cabe destacar que ambos proyectos
subjetivamente, placer, y objetivamente
van más allá de lo aquí considerado, a
excepción; hoy subjetivamente es utili-
cada uno lo arropan visiones profundas
dad o eficacia, y objetivamente repetibi-
y de amplio alcance. No se puede dis-
lidad” (p. 481).
minuir ni engrandecer a ninguno. Ambos tienen características que de cierta
Existen temas de discusión en la posmo-
forma comparten. Sin embargo, definir
dernidad, pero algo plausible es el de-
la entramada que representan es una
safío a las proposiciones que los genios
cuestión central, para poder concebir
modernos y filósofos privilegiados con-
con mayor claridad el fenómeno artísti-
certaban del arte. Con esto no se anula
co, así como para atender la intención
las bondades del proyecto moderno, el
de este enfoque teórico por plantear.
cual nutrió el acervo artístico, sino que
Se amerita una discusión del concepto
advierte la pauta para futuras visualiza-
“arte”, ya que sólo así se podrá tener un
ciones estéticas y sociales. Poco a poco
panorama más claro de la transición
se consolidó el fracaso de la utopía, para
ocurrida, que permitió incorporar a su
dar paso a la reconstrucción posmoder-
territorio piezas como las que se en-
na. El arte no se terminó, sino que se
cuentran en Absolut Art Collection.
revaloró la divinidad que se le había conferido, retomando espacios sociales como facilitadores para una experiencia estética diferente. 56 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
REFERENCIAS Danto, A. (2011). Andy Warhol. (1 Ed.) Trad. Marta Pino Moreno. Madrid: Paidós. Pp. 171. Danto, A. (1999). Después del fin del arte. Barcelona: Paidós. Efland, A. Friedman, K. Stuhr, P. (2003). La educación en el arte postmoderno. Barcelona: Paidós. Foster, H. Habermas, J. Owens, C. (1988). Introducción al posmodernismo. La modernidad, un proyecto incompleto. El discurso de los otros: Las feministas y el posmodernismo. En “La Posmodernidad”. Barcelona: Kairós. Greenberg, C. (1961). Vanguardia y kitsch. Extraído de “Arte y cultura”. España: Paidós. Sánchez, A. (1972). Antología: textos de estética y teoría del arte. México: Universidad Nacional Autónoma de México. Pp. 492. Solas, J. (1999). Arte y publicidad. La estrategia de la sustitución. Recuperado el 15 de enero de 2014, de http://pendientedemigracion.ucm.es/centros/cont/ descargas/documento3045.pdf
Tania Gissel Alonso González Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación con acentuación en publicidad por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Realizó estudios de Maestría en Artes con orientación en Artes Visuales. Se ha desempeñado en el programa de voluntariado del Museo Marco. Actualmente realiza estudios Doctorales en Filosofía con acentuación en Estudios de la Cultura, trabajando un proyecto de investigación relacionado a los artistas visuales en Monterrey.
Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
57
Año 5 /• No. No. 910/ Mayo • Noviembre - Octubre2015 2015- Abril · LA AUDIOVISIÓN 2016 COMO SEMIOSIS DE LA IMAGEN-SONIDO
ISSN: 2007-3860 PP. 58-67 Trinchera (2012) Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura Escultura58/ Foto de registro Bolsa de polipropileno, manta y hielo seco
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
POSTURAS TEÓRICAS EN LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO GRÁFICO Theoretical positions in teaching graphic design Juan Carlos Moreno González RESUMEN: Algunos especialistas concuerdan en que el
ABSTRACT: Some experts agree that the valuable knowl-
conocimiento valioso en una investigación no sólo radica
edge in research lies not only in the final product, it is
en el producto final, también se encuentra en el proceso
also in the process followed to achieve the objectives. In
que se siguió para lograr los objetivos. Además, en cada
addition, inside each methodology can arise new lines of
metodología pueden surgir nuevas líneas de investigación
research or ease the way for other researchers who are at
o facilitar el camino a otros investigadores que se encuen-
the start of another similar project. This is an exploratory
tran en el arranque de otro proyecto similar. Esta investi-
descriptive research and the object of study are chosen un-
gación tiene un carácter exploratorio-descriptivo y el ob-
dergraduate program in Graphic Design in Mexico and its
jeto de estudio elegido son los programas a nivel licen-
specific characteristics level.
ciatura de Diseño Gráfico en México y sus características específicas.
PALABRAS CLAVE: modelo educativo, proceso de selección,
KEYWORDS: educational model, selection process, higher
educación superior, escuelas de diseño, cuerpo colegiado.
education, design schools, collegium.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
59
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
P
Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
ara conocer un progra-
Uno de los resultados que arroja in-
Además, se someterán a evaluación los
ma de estudio, es nece-
formación desconocida y que permite
procedimientos y los resultados para dar
sario considerar elemen-
iniciar con algunas interrogantes, es la
continuidad al proyecto.
tos con indicadores que
cantidad de programas de licenciatura
se entretejen en el diario
en diseño gráfico que existen en México.
MODELO EDUCATIVO
quehacer del programa. Los procesos de
Se detectaron 65 diferentes nomencla-
Las Instituciones de Educación Superior
evaluación y de acreditación son buenos
turas con las que se designan activida-
(IES) que conforman la muestra estudia-
ejercicios con los que se aprecian los pro-
des afines a la profesión. No se tenía
da cuentan con un modelo educativo,
gramas educativos.
contemplado que el universo consistía
siendo una mínima parte las que care-
en 496 escuelas que ofrecen dicha licen-
cen del mismo. Sin embargo, se percibe
El consejo de acreditación indaga los di-
ciatura. Por lo tanto, se comenzó con la
la existencia de un grado considerable
ferentes componentes del programa de
actualización del directorio y se afinó el
de importancia para con un modelo
estudio a evaluar. El instrumento, guía
instrumento de investigación, para esto
educativo que funja como base para
de dichos procesos de evaluación, es el
se observaron las metodologías segui-
desarrollar procesos para la instrucción
marco de referencia del consejo acredi-
das por diversos rankings nacionales e
académica.
tador en el que se especifican los con-
internacionales, pero sin adoptar ningu-
ceptos que se consideran importantes,
na de ellas.
así como los indicadores que pueden
Los modelos basados en competencias y en enseñanza ocupan una misma po-
mostrar el estado de dichos conceptos.
Se recolectaron resultados de un to-
sición jerárquica con más presencia, lo
Se realizan visitas a la institución que
tal de 60 IES, de las cuales 27 de ellas
que significa que el método escolástico
aloja el programa y entrevistas con los
contestando la herramienta que se les
aún mantiene un lugar significativo;
diferentes actores que participan en él:
mandó por medio de correo electrónico,
aquellos centrados en el aprendizaje
tales como estudiantes, profesores, ad-
previo contacto telefónico y seguimien-
siguen en orden de importancia. Los
ministrativos, egresados, empleadores.
to. También se recolectaron resultados
modelos llamados semiflexibles, por
sobre las 33 restantes, aunque de éstas
formación y autoaprendizaje, son los
Este proyecto intenta tener una visión
no se encontró información relevante
que continúan en la escala. El autoa-
general de programas educativos rela-
para completar la herramienta. Se pien-
prendizaje es el modelo que ocupa el
cionados con el diseño gráfico, para que
sa que es importante ofrecer esta clase
último escalafón dentro de los de mayor
el valor del estudio radique en la posibi-
de información en línea y se tenga fácil
aparición en la muestra. Por créditos,
lidad de tener una visión global que per-
acceso a la misma.
ignaciano, conceptual, administrativo
mita entender de mejor manera lo que
y didáctico tienen una representación
los datos individuales de cada programa
Se muestran las visiones cuantitativas y
no pueden mostrar. Las reflexiones que
panorámicas sobre las características de
pueden surgir de esta visión panorámica
los programas revisados y se utilizarán
PROCESOS DE SELECCIÓN
difícilmente surgirían de una visión indi-
estas visiones para hacer interpretacio-
En relación con los procesos de selección,
vidual.
nes y propuestas de acción concretas.
existen universidades que manejan
60 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
muy pobre.
Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Proceso de Selección
Escuelas que cuentan con ello
Escuelas que no cuentan con ello
Entrevista
18
42
Propedéutico
11
49
CENEVAL
4
56
Otros
42
18 Figura 1
entrevistas, cursos propedéuticos y/o exámenes de ingreso CENEVAL, y en algunos casos se llevan a cabo más de un
Escuelas
Disponible en línea
41
Existe
10
No está disponible en línea
9
No existe
proceso con diferentes combinaciones. La mayoría de las IES optan por utilizar métodos propios de selección y entrevista, curso propedéutico o examen CENEVAL (EXANI II). No existe, con base en la información, un proceso estandarizado
Figura 2
o regulado para la selección de los candidatos, pues cada institución maneja de manera independiente sus propios procesos. La siguiente tabla muestra los procesos de selección con los que cuen-
Escuelas
Disponible en línea
46
Existe
7
No está disponible en línea
7
No existe
tan las IES (Figura 1). PERFILES (INGRESO-EGRESO) Es valioso contar con un perfil de ingreso que evidencie una serie de característi-
Figura 3
cas deseables en el aspirante a cursar la carrera. La gran mayoría de las Insituciones de Educación Superior cuentan con
En cantidades y proporciones muy simi-
Asimismo, la mayoría de instituciones
este documento, además de que todas
lares, las universidades cuentan con un
ofrecen en línea, sugerencias de rubros,
ellas (con excepción de 10) lo tienen dis-
perfil de egreso, una lista de herramien-
ámbitos o áreas de acción en las que
ponible para consulta en línea (Figura 2).
tas adquiridas durante su formación.
pueden desarrollarse (Figura 3). Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
61
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
Las IES estudiadas poseen una preocupación por dar a conocer al candidato,
Escuelas
Disponible en línea
45
Existe
3
No está disponible en línea
12
No existe
a través de sus páginas de Internet, los atributos, las habilidades y los conocimientos con que debe contar para garantizar el éxito en sus estudios; comunican, del mismo modo, todo aque-
Figura 4
llo con que contará a su favor para el buen ejercicio profesional, los campos de desarrollo en los cuales los nuevos profesionistas pueden actuar, dando así un panorama completo al aspirante que abarca desde el inicio hasta el término de su educación (Figura 4). POSTURA TEÓRICA Con base en los datos obtenidos, resultó
Escuelas
Disponible en línea
24
Existe
8
No está disponible en línea
28
No existe Figura 5
evidente que poco más de la mitad de las Instituciones de Educación Superior dicen contar con una postura teórica que sustenta los programas impartidos
Escuelas
Disponible en línea
15
Existe
45
No existe
en sus carreras, pero poco menos de la mitad cuentan con un documento para consulta en línea. Sólo una cuarta parte del conjunto tiene consulta en fuente di-
Figura 6
recta de esta postura teórica. Esa misma cantidad de universidades mencionan cuáles son esas posturas o el sustento
como interdisciplinario. Analista y crea-
sultados, ya sea que la palabra aparezca
teórico en el que basan el diseño de los
tivo, creativo e inventivo, creativo y em-
por sí sola o en mancuerna con otra. Sin
programas de estudio (Figuras 5 y 6).
prendedor, innovador y creativo, ana-
duda alguna, la creatividad es conside-
lítico, emprendedor y líder, finalmente
rada como una habilidad inherente del
Del grupo de 15 instituciones estudia-
persuasivo son las posturas manejadas
oficio del diseñador gráfico.
das que puntualizan su postura teórica,
por el resto. Muchas IES se conducen sin verdade-
cuatro de ellas tienen una base de carácter formativo, dos lo consideran crea-
Es visible que el concepto creativo es el
ros cimientos que soporten el diseño
tivo y la misma cantidad lo mencionan
que tiene una mayor asistencia en los re-
de sus programas de estudio, ofrecien-
62 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
do, por ende, una malla curricular que se presenta débil. Esto nos invita a re-
Escuelas
# de Alumnos
7
1 a 50
11
51 a 100
4
101 a 150
2
151 a 300
0
301 a 500
3
Más de 500
33
No se obtuvo el dato
flexionar que mediante la noción de los teóricos referidos en cada asignatura, soportan el programa educativo de la carrera y genera una identidad a la IES. Sólo la Universidad Autónoma de Tamaulipas brindó información sobre su postura teórica, la cual se basa en el Emprendedurismo y Liderazgo XXI. Sobre las demás IES, se investigó su modelo educativo para interpretar la postura teórica que emplean en su red de mate-
Figura 7
rias. Esto resultó en las variantes antes mencionadas. ALUMNOS
minar que de existir una sobrepoblación
EFICIENCIA TERMINAL Y DESERCIÓN
Con base en la pregunta: ¿con cuántos
de estudiantes, no es por la cantidad de
De todos los alumnos que entran a una
alumnos cuentan las escuelas y/o facul-
alumnos que ingresan a las IES, sino por
universidad a estudiar la Licenciatura en
tades que imparten la Licenciatura en
la cantidad de escuelas que imparten la
Diseño Gráfico, algunos suelen desertar
Diseño Gráfico? Se destaca que pocas
carrera. Esto invita a reflexionar si son
a inicios de la carrera, esto se puede pre-
disponen de esa información en su sitio
estas universidades verdaderas opcio-
sentar por varios factores:
oficial (Figura 7).
nes para aquel estudiante que desea aprender la disciplina del diseño gráfico
Se registran pocos alumnos en las es-
o sólo se trata de recintos de rescate al
cuelas de diseño gráfico, ya que sólo
que los aspirantes van si no logran in-
tres de ellas cuentan con más de 500
gresar a la universidad pública de su
alumnos. Por lo tanto, se puede deter-
localidad.
•
Por inseguridad sobre el ámbito de estudios.
•
Sus expectativas acerca de la carrera no se cumplen.
•
Situaciones personales.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
63
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
Escuelas
Porcentaje de Eficiencia Terminal
Escuelas
Porcentaje de Deserción
3
Menos de 40%
13
0% a 10%
3
41% a 50%
10
11% a 20%
4
51% a 60%
1
21% a 30%
5
61% a 70%
2
31% a 40%
3
71% a 80%
0
41% a 50%
4
81% de 90%
0
Más de 51%
4
91% a 100%
1
91% a 100%
34
No se obtuvo el dato
34
No se obtuvo el dato
Figura 8
Figura 9
A pesar de esto, encontramos que el ma-
alumnos inscritos sea el mismo número
ACTIVIDADES DEL PROGRAMA
yor número de escuelas tiene una efi-
de egresados?, ¿tiene que ver con el tipo
EDUCATIVO
ciencia terminal dentro de un rango de
de educación que se imparte, la compe-
En las IES hay actividades que se em-
61% a 70%; esto quiere decir que de un
titividad o la infraestructura de la institu-
plean para una mejora tanto estudiantil
total de matrículas inscritas en la carre-
ción?, ¿realmente están detectadas las
como académica, dentro de las cuales
ra, sólo el rango de porcentaje mencio-
áreas de oportunidad en las Institucio-
se realizan intercambios de estudiantes
nado concluye con éxito la licenciatura
nes de Educación Ssuperior que ayuda-
y docentes; en relación con este último,
(Figuras 8 y 9).
rán a crecer como instituto y como pro-
se encontró que de las 27 IES entrevis-
fesión? En la figura 10 se muestran los
tadas, cinco cuentan con un intercambio
La investigación determina que un poco
años en los que desertan los alumnos de
de docentes. En otro caso, la movilidad
menos de la mitad tienen una eficiencia
la licenciatura con regularidad.
estudiantil es muy favorable presen-
terminal pobre, caso contrario al resto que cuentan con porcentajes por encima del 60%. En este caso, se reconoce que
Escuelas
Año de Deserción
16
1er
9
2do
2
3er
34
No se obtuvo el dato
el número de áreas de oportunidad existentes en una escuela es relativamente proporcional al porcentaje de eficiencia terminal de sus alumnos. Con base en los resultados arrojados, surgen los siguientes cuestionamientos: ¿qué hacer para que el número de 64 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Figura 10
Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
tándose positiva en casi 66% de las IES.
manera se puede obtener una retroali-
ción de distintas acreditadoras como
Además, la facilitación de vinculación
mentación del programa educativo im-
COMAPROD, CIIES, ANUIES, entre otras,
alumno-empresa para una práctica pro-
partido hacia el alumno, por ejemplo,
y mantener un nivel de calidad median-
fesional está presente en 21 escuelas.
cuáles son las áreas de oportunidad que
te una cultura de evaluación constante.
existen en el campo laboral o saber las En otros casos existen escuelas que ma-
nuevas tendencias del diseño. 20 escue-
PLANTA DOCENTE
nejan convenios y proyectos con otras
las no cuentan con esta actividad y no
La planta docente está dividida en pro-
instituciones educativas, privadas y/o
existe una retroalimentación ni actuali-
fesores de tiempo completo y profesores
gubernamentales, con intención de que
zación del programa educativo que im-
de asignatura. La muestra estudiada
el alumno se relacione con su contexto
parte.
expone que la planta docente de diseño gráfico en México se compone en su
cultural, laboral y social, y se integre de manera gradual a la comunidad en ge-
Como instituto, se debe apoyar la pro-
mayoría por profesores de asignatura.
neral.
moción de oportunidades de empleo
La mayoría de ellos posee el grado de
dentro de estudiantes que cursen los úl-
licenciatura con una tendencia poco sig-
Los resultados obtenidos demostraron
timos semestres del programa y egresa-
nificativa hacia el grado de maestría. Los
que 66% de las Instituciones de Educa-
dos, esto generaría beneficios positivos
profesores de tiempo completo tienen
ción Superior cuentan con todas estas
al alumno y al instituto. Los resultados
el grado de maestría de manera pre-
actividades (excepto los proyectos con
demostraron que 22 de las 27 escuelas
dominante; se observan algunos casos
instituciones educativas que solo se pre-
entrevistadas cuentan con una bolsa de
en los que todavía existe el grado de li-
sentan en 15 escuelas; y con asociacio-
trabajo.
cenciatura. El concepto de instructor sin título universitario es casi nulo en esta
nes civiles en 14). Es importante mencionar que estas ac-
categoría (Figuras 11 y 12).
Algunas IES cuentan con asociaciones
tividades en un programa educativo se
de ex alumnos que les permite reca-
presentan como un valor agregado para
El grado de doctor en la planta docente
bar información sobre el desempeño
las Instituciones de Educación Superior,
es muy poco. Los profesores de diseño
como profesionistas egresados. De esta
lo cual les ayuda a obtener la aproba-
gráfico no tienen un grado de doctora-
Tiempo Completo
Cantidad
Por Asignatura
Cantidad
Doctores
24
Doctores
13
Maestros
142
Maestros
169
Licenciados
35
Licenciados
382
Otros
7
Otros
18
Figura 11
Figura 12
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
65
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
do preponderante en ninguno de los
AGRADECIMIENTO
Personas como ellos, con la actitud de
dos esquemas generales de actividad
La Facultad de Artes Visuales de la Uni-
cooperación y aprendizaje demostrados,
docente.
versidad Autónoma de Nuevo León, en
son las que coadyuvan al crecimiento de
su labor como formadora de profesio-
esta institución. Exhortamos continuar
CUERPO ACADÉMICO
nistas e investigadores, involucra a es-
contribuyendo a elevar el potencial de
En México no existen cuerpos académi-
tudiantes de semestres avanzados y con
investigación de la misma.
cos enfocados al diseño gráfico de algu-
interés por generar nuevo conocimiento
na manera relevante. Pocas universida-
en diversos proyectos de investigación
des participan de manera activa en un
realizados dentro de la institución.
cuerpo de investigación colegiado. En todos los casos en los que sí se desarro-
Por este medio se extiende un sincero
lla el cuerpo académico, la colaboración
agradecimiento a Azael Darío Rayas
excluye a los estudiantes. Ningún estu-
Martínez, Alan Arvizu Benítez y Diether
diante participa en los cuerpos académi-
Alejandro García Hernández, por su va-
cos observados.
liosa colaboración y su arduo trabajo en el presente estudio. Con seguridad su
Los pocos cuerpos colegiados no presen-
participación resultó beneficiosa y enri-
tan líneas de investigación determina-
quecedora tanto para los colaboradores,
das, salvo en el caso de una hacia la sus-
como para la Facultad de Artes Visuales.
tentabilidad y sus productos se dirigen a la publicación de capítulos de libro. De acuerdo a los resultados obtenidos, esta condición indica que la investigación en diseño gráfico puede considerarse incipiente y que los profesores de diseño en general no realizan investigación académica.
66 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
En México no existen cuerpos académicos enfocados al diseño gráfico de alguna manera relevante. Pocas universidades participan de manera activa en un cuerpo de investigación colegiado.
Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
REFERENCIAS Coll, C. (2005). Psicología de la educación y prácticas educativas mediadas por las tecnologías de la información y la comunicación: una mirada constructivista. Obtenido el 25 de febrero de 2010 de: http://portal.iteso.mx/portal/page/portal/Sinectica/Historico/ Numeros_anteriores05/025/25%20Cesar%20Coll-Separata.pdf Torres, R. M. (2005). Sociedad de la información / Sociedad del conocimiento. Obtenido el 6 de marzo de 2013 de: http://www.ub.edu/prometheus21/articulos/ obsciberprome/ socinfsoccon.pdf Aguilar, J. D. (2008). La evaluación externa de la educación superior en México. México, D.F.: CIEES. Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño A. C (COMAPROD) (7 de Septiembre de 2014). Obtenido de http://www.comaprod.org.mx/ Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior. (2001). La enseñanza de la arquitectura, el diseño y el urbanismo en México. México, D.F.: CIEES. Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior. (7 de febrero de 2013). ¿Que son los CIEES? Recuperado el 2 de marzo de 2013 de http:// www.ciees.edu.mx/ciees/quesonciees.php United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) (1982) Conferencia mundial sobre las políticas culturales. México, D.F.: UNESCO. Urtuzúastegui, H. A., & Llareda de Thierry, R. (2003). Antecedentes, situación actual y perspectivas de la evaluación y acreditación de la educación superior en México. Buenos Aires: UNESCO - IESALC. Boas, F. (1938). The mind of primitive man. United States of America: The Macmilan Company. Boas, F. (1964). Cuestiones fundamentales de antropología cultural. Buenos Aires: Solar/Hachette. Frascara, Jorge (2000). Diseño gráfico para la gente. Comunicaciones de masa y cambio social. Ediciones Infinito Buenos Aires. Martin, A. (2009). Diseño sustentable. Disponible en: http://foroalfa.org/articulos/diseno-grafico-sustentable
Juan Carlos Moreno González Es egresado de la facultad de Arquitectura y de la Maestria en Artes de Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Desde hace 24 años es profesor de tiempo completo en la misma Universidad. Ha desarrollado su experiencia docente en la licenciatura en Diseño Grafico en unidades de aprendizaje enfocadas hacia el desarrollo de las habilidades análogas y digitales del diseñador. Ha participado en diversas actividades de académicas y de investigacion como la creacion de programas de estudio curriculares, como maestro tutor. Actualmente es miembro activo de la comisión de honor y justicia de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
67
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
ISSN: 2007-3860 PP. 68-73 Cámara que vigila el cielo (2010 - 2011) 68 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura Foto documental Intervención en sitio, frontera de México - Guatemala
Año Año55••No. No.10 10••Noviembre Noviembre2015 2015--Abril Abril2016 2016
POSTURAS ACTUALES EN LA FORMACIÓN DE DISEÑADORES GRÁFICOS Current positions in the graphic designers formation Jorge Escobar Fernández RESUMEN: Las reflexiones de este trabajo se enfo-
ABSTRACT: The reflections of this work focuses on
can en la relación de la tecnología y el diseño gráfico
the relationship of technology and graphic design to
para comprender las tendencias emergentes sobre la
understanding emerging trends in the discipline since
disciplina, ya que el desarrollo tecnológico es la rama
technological development is one that has most influ-
que más ha influenciado en la práctica profesional del
enced the practice of design. In connection with these
diseño. En relación a esto, se expone la necesidad de
ideas the need to link the practice of graphic design
enlazar la práctica del diseño gráfico con los sucesos
with an understanding of the social events that allow
sociales que le permitan crear diseños con mensajes
you to create attractive designs and exposed deep
atractivos y profundos.
messages.
PALABRAS CLAVE: estética, práctica social, funda-
KEYWORDS: aesthetic, social practice, theoretical
mento teórico, interacción, cultura gráfica.
foundation, interaction, graphic culture.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
69
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
E
Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos
l diseño gráfico es una
un diseñador gráfico, tendrá como con-
disciplina que ha sufrido
secuencia que su producción sea algo
una rápida evolución en
más que piezas con un valor estético.
años recientes. En este tiempo se ha buscado
Los discursos se hacen para la gente y la
comprender el fuerte vínculo que la dis-
sociedad en general, por ende, se nece-
ciplina mantiene con las ciencias socia-
sita tener un profundo conocimiento de
les, y que, por lo general, no se le consi-
esa sociedad receptora, de su cultura;
dera como tal, sino sólo se ve el diseño
según las palabras de Boas (1964, p.
gráfico como un mero oficio, carente de
166), es necesario conocer “la totalidad
fundamento teórico y consistente única-
de las reacciones y actividades mentales
mente en lo práctico.
y físicas que caracterizan la conducta de los individuos componentes de un grupo
Aunque se tenga una excelente habili-
social, colectiva e individualmente, en
dad manual depurada y conocimiento
relación a su ambiente natural, a otros
sobre estética para producir diseño
grupos, a miembros del mismo grupo y
gráfico, es imposible crear una pieza de
de cada individuo hacia sí mismo.”
diseño que cubra las necesidades encomendadas sin un adecuado estudio pre-
Corresponde a los formadores de diseña-
vio, que debe incluir a diversas ciencias
dores gráficos transmitir esta ideología
sociales como la comunicación, la an-
a los estudiantes, y hacer ver de manera
tropología, la sociología y la psicología
clara que el diseño gráfico no surge úni-
(Frascara, 2014).
camente del dominio de la tecnología y la posesión de habilidad artística, que
Los diseñadores gráficos no dominan las
si bien son recursos valiosos, significan
áreas antes mencionadas, pero los co-
sólo un apoyo para convertir las ideas y
municólogos sí están obligados a tener
fundamentos en algo tangible.
nociones suficientes de estas ciencias sociales para garantizar que sus mensa-
Uno de los factores principales que pro-
jes sean más que “discursos atractivos”.
piciaron estos cambios en la enseñanza
Este perfil de comunicaciones aplicado a
del diseño es el surgimiento de las tec-
El diseño gráfico no surge únicamente del dominio de la tecnología y la posesión de habilidad artística.
70 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Además de los recursos intelectuales, el diseñador gráfico actual requiere de un amplio sentido de cuidado a la naturaleza.
nologías de información y comunicación,
con ello crear discursos visuales que cu-
que han transformado el paradigma del
bran esos aspectos. La etnografía puede
proceso comunicativo. Como producto-
fungir como un muy completo análisis
res de discursos, los diseñadores no son
de audiencias.
ajenos a los cambios provocados por la emergencia de estas herramientas, que
Se toma en cuenta que uno de estos as-
sin duda han influido en las interaccio-
pectos inherentes del ser humano —y
nes sociales. Las modificaciones de la
que cubre el estudio antropológico— es
disciplina no terminan en esto, pues
el hábitat, que es el entorno en el que el
como ya se mencionó, tampoco es po-
hombre se desarrolla. Aunque el hom-
sible concebirla separada de las ciencias
bre es una especie que adapta el entor-
sociales, pues la sociedad con sus confi-
no a sus necesidades, siempre obtiene
guraciones culturales es la que absorbe
recursos imprescindibles de la Tierra, y
el trabajo que los diseñadores gráficos
esto a la larga genera desequilibrios. Es
realizan.
por eso que además de los recursos intelectuales, el diseñador gráfico actual re-
La propuesta principal del uso de las
quiere de un amplio sentido de cuidado
ciencias sociales como parte del estudio
a la naturaleza.
y producción del diseño gráfico, es la disciplina antropológica. La Real Academia
Durante la última parte del siglo XIX, la
Española define a la antropología como
emergencia de las máquinas representó
la ciencia que trata de los aspectos bio-
un avance en la materia industrial, pero
lógicos y sociales del hombre. Uno de los
a su vez significó un golpe al planeta
resultados del trabajo antropológico es
debido a los contaminantes generados
la escritura de una etnografía; es decir,
en los procesos industriales. En la ac-
una descripción detallada y sistemática
tualidad, existe una nueva tendencia
de todo lo respectivo a un grupo social.
cimentada en el cuidado de la Tierra y
Esos datos ofrecen información suficien-
sus recursos y que ha tenido sus reper-
te para identificar, conocer y definir las
cusiones en el campo laboral del diseño,
necesidades y anhelos de la audiencia y
a esta nueva área se le conoce como diImaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
71
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos
seño sustentable, concepto que se debe transmitir a los aspirantes a diseñadores gráficos (Martin, 2009). Es necesario ser conscientes de los ele-
Las tareas correspondientes para generar un diseño sustentable comienzan con la elección de un sustrato apropiado, soportes reciclados y reciclables, en cuya fabricación no se haya utilizado cloro.
mentos que participarán en el trabajo de diseño y tener muy en cuenta el im-
como la utilización de tintas con base en
pacto que tendrá en el medio ambien-
agua que no generen polución (Martin,
te. Así, es fundamental considerar los
2009). Todo esto desemboca en un dise-
sustratos más adecuados, las tintas más
ño ecológico con miras a la preservación
amigables y los recursos o herramientas
de las condiciones óptimas del hábitat
menos nocivos, todo esto como parte
humano.
adjunta del oficio de todo diseñador. El diseñador del siglo XXI debe trabajar Las tareas correspondientes para gene-
con el conocimiento necesario para que
rar un diseño sustentable comienzan
su producción posea una funcionalidad
con la elección de un sustrato apropiado,
integral. Tener siempre en mente al
soportes reciclados y reciclables, en cuya
receptor, como prioridad, ya que es el
fabricación no se haya utilizado cloro. Se
elemento que abre pauta para generar
sabe que la producción convencional de
soluciones a problemas previamen-
papel conlleva mucha energía y es muy
te identificados y analizados; es decir,
contaminante, por esto es importante
producir diseño social, además de ser
pensar en el tipo de soporte que se utili-
consciente de que su producción no re-
zará para el diseño.
presente un daño al planeta, esto es diseño sustentable. Lo anterior es apto no
Se recomienda la elección de una im-
sólo en el campo laboral, sino también
prenta cuyos métodos mantengan al
en las aulas, de esta manera los futuros
mínimo el consumo energético y la
diseñadores tienen los conceptos consti-
merma o desperdicio de materiales, así
tutivos de su profesión.
Las tareas correspondientes para generar un diseño sustentable comienzan con la elección de un sustrato apropiado, soportes reciclados y reciclables, en cuya fabricación no se haya utilizado cloro. 72 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
REFERENCIAS Boas, F. (1938). The mind- of primitive man. United States of America: The Macmilan Company. Boas, F. (1964). Cuestiones fundamentales de antropología cultural. Buenos Aires: Solar/Hachette. Frascara, Jorge (2000). Diseño grafico para la gente. Comunicaciones de masa y cambio social. Buenos Aires: Ediciones Infinito Martin, A. (2009). Diseño sustentable. Recuperado de : http://foroalfa.org/articulos/diseno-grafico-sustentable
Jorge Escobar Fernández Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Realizó la Maestría en Ciencias de la Comunicación en la misma universidad. Estudió un Diplomado en teoría y práctica de la Antropología Social en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS). Actualmente imparte unidades de aprendizaje asociadas a la comunicación persuasiva, la publicidad y la gestión de proyectos creativos.
Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
73
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
ISSN: 2007-3860 PP. 74-87 Unidad de vigilancia móvil ciclista (2013) Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura Foto de 74 registro Belice
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
ARTETERAPIA Y DISCAPACIDAD INTELECTUAL: INTEGRACIÓN, AUTODESCUBRIMIENTO Y AUTOESTIMA Art Therapy and intellectual disabilities: integration, self-discovery and self-esteem Tahnee Florencia Ruelas Holguín RESUMEN: En esta investigación se puntualizan los
ABSTRACT: In this research the background, defini-
antecedentes, definiciones, funciones, alcances y ca-
tions, functions, scopes and general characteristics
racterísticas generales que corresponden a la descrip-
corresponding to the description of art therapy are
ción del arteterapia, ampliando el marco referencial
spelled out, expanding the reference framework of this
de este término. También se describirá el rol que debe
term it is mentioned throughout the text. The role to
asumir el arteterapeuta, las características, la impor-
be assumed by the art therapist, characteristics, im-
tancia y los beneficios que otorga este método al apli-
portance and the benefits provided by this method to
carse.
be applied are also described. All this is justified by different theories and studies by specialized authors on the subject, with the intention to expand the concepts and comprehension.
PALABRAS CLAVE: arteterapia, educación artística,
KEYWORDS: art therapy, art education, creation, pro-
creación, transformación, educación especial, libre
cessing, special education, free expression.
expresión. Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
75
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
G
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
racias a la expresivi-
va disciplina, comenzó a desarrollarse
hospital recuperándose de tuberculo-
dad y trascendencia
en Estados Unidos y en el Reino Unido.
sis durante la Segunda Guerra Mundial.
del arte, se ha consi-
Se utilizaba como una herramienta com-
Fue a consecuencia de esta situación,
derado a lo largo de
plementaria en el trabajo que realiza-
que Hill descubrió el valor terapéutico
los años que contem-
ban profesionales con pacientes y alum-
que se obtenía mediante la actividad
plar o realizar actividades artísticas pro-
nos en áreas de psicología, asistencia
artística; por lo tanto, animó a sus com-
porciona bienestar, y que es un medio
social y educación. Su establecimiento
pañeros, también internados, a realizar
de expresión que ayuda a la autocom-
oficial como disciplina fue a partir de la
pinturas y dibujos.
prensión; es por eso que su evolución
creación de la Asociación Americana de
ha ido de la mano del ser humano.
Arteterapia2 y la Asociación Británica de
Muchos de estos pacientes, a medida
Arte Terapeutas3, donde se enseñan sus
que realizaban esta actividad, hablaron
fundamentos y conceptos hasta la fecha.
sobre las terribles escenas —vividas en
Sin embargo, fue hasta a partir de la década de los cuarenta —tras el inicio
la guerra— que los traumatizaron, so-
de la Segunda Guerra Mundial—, que
Años antes de la fundación de estas
bre sus intensos sentimientos, el miedo,
se observaron cambios y circunstancias
asociaciones, surgieron publicaciones
la enfermedad y la muerte, incitando a
que provocaron padecimientos psicoló-
donde se relataban experiencias con
que llamara la atención a médicos, quie-
gicos y la necesidad de encontrar vías
las primeras definiciones de este nue-
nes consideraron y rescataron el efecto
alternativas para su tratamiento. En
vo concepto. Los profesionales plásticos
terapéutico que otorgaba la expresión
la expresión artística se descubrió un
que comenzaron a incursionar en este
artística.
medio efectivo de comunicación, que
medio fueron Adrian Hill4 y Edith Kra-
permite la expresión de pensamientos,
mer5, ambos artistas visuales, quienes
Margaret Naumburg6, desde su punto
emociones y sentimientos como medio
utilizaron el arte como terapia. Su obje-
de vista de educadora y psicoanalis-
de liberación y autodescubrimiento.
tivo era mostrar que por medio del arte
ta, implementó procesos artísticos en
se podía vivir un proceso relajante y ca-
su trabajo, y se convirtió en una de las
talizador de emociones, sin hacer análi-
pioneras de esta nueva disciplina. Su in-
sis de las imágenes.
tención fue encontrar un medio efectivo
“Las artes, a través de la historia han ayudado al hombre a reconciliar el eterno conflicto entre las urgencias instintivas
para reconocer los pensamientos de sus
y las demandas de la sociedad” (Ulman,
En sus inicios, Hill, en 1942 en el Reino
pacientes, así como un medio seguro
2001, p. 2). La Arteterapia1, como nue-
Unido, se encontraba internado en un
para que estos manifestaran lo que se
1 Referida por autores como Arteterapia, Terapia de arte, AT, Arte Terapia, incluso Terapia Creativa o Terapia Expresiva (estas dos últimas hacen referencia a definiciones desde el punto de vista de psiquiatras). 2 AATA ( American Art Therapy Association) se han encargado de promocionar y apoyar la práctica de la Arte Terapia desde 1969. 3 BAAT ( British Association of Art Therapists) creada en 1964 por artistas plásticos que trabajaban en hospitales con la intención de fomentar el desarrollo profesional de la disciplina. Una década después se legalizo su especialización. 4 El artista plástico Adrial Hill fue el primer arte terapeuta que trabajo formalmente en un hospital. 5 Pionera del Arte Terapia en Estados Unidos, asegura que el arteterapeuta puede ser al mismo tiempo artista, maestro y terapeuta. 6 Psicóloga y educadora, conocida por sus estudios, aplicación y aportaciones a la Arte Terapia como nueva disciplina (Nueva York 1890 – Massachusetts 1983).
76 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
encontraba en su inconsciente. Los resul-
tituye una poderosa ayuda en la clasi-
artista, profesora y terapeuta, “[…] en-
tados fueron positivos y ayudaron a que
ficación de la experiencia y el dominio”
contró formas para hacer del arte una
se empezara a introducir esta disciplina
(Kramer, 2000, p. 58).
experiencia viviente, una fuerza civili-
en centros de salud mental y hospitales,
zante profunda” (Ulman, 2001, p. 5).
por el interés de ver la espontaneidad y
Con su trabajo y exploración con medios
el medio de comunicación que otorgaba
artísticos y con la intención de fomentar
Con estas bases, surgieron distintas
esta nueva herramienta a los pacientes.
un medio integral a sus alumnos, la aus-
asociaciones que oficializaron los usos,
triaca descubrió que el arte es un medio
beneficios y función del arteterapia,
Previo al trabajo de Hill y Naumburg, en
efectivo para reafirmar el yo, es identifi-
igual que su definición, a pesar de las
el año 1929, durante la Gran Depresión,
cación de la personalidad y superación
variaciones de ésta. A mediados de los
crisis económica mundial que se exten-
de problemas personales. A pesar de
sesenta, surgió la Asociación Británica
dió hasta los años cuarenta, se solicita-
poseer un amplio conocimiento en el
de Arte Terapeutas (BAAT), fundada por
ron artistas para que participaran como
psicoanálisis, Kraner no actuó como
Adrian Hill en 1964. Años más tarde, en
docentes en hospitales. Estos centros se
psicoterapeuta y se apegó a sus bases
1969, se fundó la Asociación Americana
beneficiaron de los procesos artísticos,
de artista para cumplir su función de
de Arte Terapia (AATA), de la que formó
y se implementó esta nueva disciplina
arteterapeuta. También complementó
parte Margaret Naumberg y fue recono-
como un medio auxiliar y efectivo en el
su labor con la de otros terapeutas, sin
cida por su labor en la iniciación de pro-
proceso terapéutico y de sanación de di-
dejar a un lado la importancia que tenía
gramas especializados en la disciplina.
versos pacientes. Este fue el antecedente
para ella el proceso creativo.
que le dio apertura a nuevos trabajos.
Como se observa, la terapia artística surDesde el punto de vista del arte y de la
gió gracias a la inquietud de encontrar
La austriaca Edith Kramer, en Estados
psicoterapia, Naumburg y Kramer basan
respuestas con respecto a la salud men-
Unidos en 1951, analizó y vió resulta-
sus teorías gracias a su experiencia per-
tal, e incoporando en los hospitales una
dos positivos en la aplicación de téc-
sonal en su especialidad. Según Ulman
terapia donde el paciente encontrara
nicas artísticas en su trabajo con niños
(2001), la primera autora que proviene
una cura a través de sus procesos crea-
problemáticos en un centro educativo
desde la psicología, se basó en trabajar
tivos.
en Nueva York. Obtuvo teorías y defini-
con grupos agudamente cerrados, con
ciones propias, que fueron novedosas y
la intención de conocer los anhelos que
Arteterapia es una disciplina totalmente
efectivas, para crecer en este nuevo me-
encerraba su inconsciente para que el
nueva y sin una teoría establecida, pero
dio de intervención terapéutica. Kramer
arteterapia funcionara como un método
que poco a poco se ha ganado el reco-
argumentó que esta actividad aporta
efectivo de comunicación. Se le conside-
nocimiento de ser efectiva y ha obtenido
beneficios curativos, volviéndose un
ra una de las pioneras, Naumburg se es-
el respaldo dentro de la educación y la
contenedor y refugio donde el proceso
forzó para que esta nueva disciplina pu-
salud integral. Esa disciplina se ha espar-
creativo es más esencial que la forma
diera ser considerada y reconocida. Por
cido por el mundo, creando más pregun-
final alcanzada: “La experiencia cons-
su parte, Kramer incursionando como
tas por resolver y con el paso del tiempo
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
77
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
se han unido más personas interesadas.
capacidad de expresión y confianza en
es un acompañamiento a una persona
En la actualidad, se han realizado más
sí mismo, y surge la idea de que realizar
o grupo que atraviesa alguna dificultad,
estudios e incrementado en universida-
una práctica artística brinda cualidades
ya sea física o psicológica. Mireia Bas-
des la oferta de especializarse en esta
terapéuticas.
sols expone que lo importante no es el
área. Las oportunidades y espacios en los que
análisis de las reacciones presentados Citando a la Asociación Americana de
durante las sesiones o de las piezas ela-
Arte Terapia:
boradas por la persona en sesión, sino
se ha desarrollado el arteterapia han
La Arte Terapia consiste en el uso
el de guiar y acompañar a la persona en
sido escasas; sin embargo, hay países
terapéutico de la creación artística,
este proceso de transformación y reco-
donde ya se apuesta por crear la espe-
dentro de una relación profesional,
nocimiento de sí misma.
cializacion y existe la oferta a nivel uni-
por personas que sufren una enfer-
versitario, como es el caso de España,
medad, trauma o problemas en la
Este método busca obtener cambios
Argentina, Chile, Estados Unidos y Reino
vida y por la gente que busca el de-
significativos en una persona y se carac-
Unido. En México sólo existe la oferta
sarrollo personal. A través de la crea-
teriza por brindar medios para que cada
de diplomados y cursos cortos, presen-
ción artística y la reflexión sobre los
usuario logre un autodescubrimiento
ciales o en línea, como es el caso de el
procesos y productos del arte, la gen-
personal que le ayude a fortalecer su
Centro Integral de Terapia de Arte (CITA)
te puede aumentar el conocimiento
integración con quienes lo rodean. Se
en la Ciudad de México.
de uno mismo y los demás, frente a
utiliza en distintos lugares como en cen-
los síntomas, el estrés y experiencias
tros médicos, de educación, psicotera-
El arte fortalece la significación de las
traumáticas, mejorar las habilidades
pia o rehabilitación, empleándola desde
experiencias personales y, por medio de
cognitivas y disfrutar de los place-
distintos puntos de vista de psicólogos y
la práctica artística, se extiende la per-
res de hacer arte (Association, A.A.,
artistas.
cepción y la sensibilidad, beneficiando
2013, p. 58).
el fortalecimiento de las características
Elinor Ulman, quien es otra de las pre-
personales. Gracias al arte a lo largo de
Existen dos aspectos fundamentales
cursoras en el tema, habla de estos dos
los años, se han expresado —sin pala-
que se deben de tomar en cuenta con
enfoques diferentes. Por un lado está
bras— sentimientos, reclamos, miedos
respecto a las sesiones de arteterapia:
Naumburg7, desde la perspectiva de la
y deseos; e introducir a una persona al
El primero es aclarar que no se trata de
psicología, y considera que se pueden
uso del lenguaje plástico, aumenta su
encontrar un significado o de establecer
realizar interpretaciones desde el traba-
un diagnóstico a través de la producción
jo espontáneo del paciente o desde el
artística de la persona con la que se esté
punto de vista del arte. Kramer asegura
trabajando. El segundo aspecto es que
que el proceso creativo artístico es más
7 Margaret Naumburg, psicoanalista que utiliza la actividad artística para liberar al inconsciente.
78 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
importante que el resultado, ya que los conflictos se reexperimentan y se resuelven. “[...] nuestro título de dos mundos al menos indica las dos tendencias prin-
El arte brinda beneficios y es un medio de expresión efectivo, y su aplicación no se ve afectada por el lugar o circunstancia del entorno en el que se aplique.
cipales en la práctica existente y la teoría: algunos terapeutas de arte ponen
Para implementar un taller de artetera-
de manera individual o en grupo en es-
énfasis en el arte y otros en la terapia”
pia, los aspectos principales a conside-
cuelas, hospitales, centros recreativos,
(Ulman, 2001, p. 1).
rar son el tiempo, el espacio y la com-
entre otros.
posición del grupo. Según Pain y Jarreau Otro punto al que hace referencia en su
(2004), el manejo correcto del tiempo
FUNCIÓN
texto Terapia de arte: Problemas de defi-
es un factor importante en la organiza-
La función del arteterapia radica en su
nición, es que lo que tienen en común
ción para llegar a los objetivos estable-
utilización como método auxiliar en el
estas dos alternativas: la utilización de
cidos. Se debe partir de dos enfoques,
desarrollo personal. Por medio de la
materiales artísticos es con la intención
que son desde la psicoterapia, que
actividad artística, se llega a productos
de fomentar la integración de la perso-
considera la utilización de materiales ar-
que son resultado de la libre expresión y
nalidad.
tísticos como auxiliares en la búsqueda
que surge durante su elaboración, con-
de una soltura verbal, producto de sus
secuencia de pensamientos, anhelos, in-
Se puede hablar de liberar al incons-
creaciones. Con este método se estable-
cluso miedos o inquietudes del usuario.
ciente por medio de la creación artística
cerá un puente entre el arterapeuta y su
Durante el proceso, la ayuda y la com-
y de obtener una interpretación de los
paciente, para llegar así a un diagnósti-
pañía, fomentan una transformación
simbolismos creados por la persona; sin
co. Por otro lado, desde lo artístico, se
de autoconocimiento e integración: “El
embargo, la Dra. María del Río Diéguez,
busca que la persona reflexione durante
Arteterapia se preocupa por la persona.
especializada en el área del arteterapia
su proceso creativo para llevarlo a reco-
No es un proyecto sobre ella, sino un
por la Universidad Complutense de Ma-
nocer sus pensamientos y sentimientos.
proyecto con ella, a partir de su males-
drid, aconseja que se evite sacar este
tar y de su deseo de cambio” (Bassols,
tipo de conclusiones exactas. De ser así,
A pesar de que existen distintas defi-
Del Río considera que se entraría en un
niciones que describen el significado
terreno resbaladizo, donde no se ase-
y los procesos del arteterapia, todas
El arteterapia es un puente seguro
gura que lo plasmado por la persona
coinciden en que el objetivo principal
para la externalización de sentimien-
durante la sesión otorgue un diagnósti-
de su aplicación es hacer un bien a una
tos del usuario, donde por medio del
co exacto. Es así como este método se
persona o grupo, cualquiera que sea la
uso de materiales de arte, acompa-
convierte en una terapia personal, que
situación en que se implemente. El arte
ñado de un proceso creativo, se ex-
cuando se protege el proceso creativo de
brinda beneficios y es un medio de ex-
perimenta satisfacción y placer per-
cada persona, ésta es capaz de integrar
presión efectivo, y su aplicación no se
sonal. Mediante este proceso, se vive
sus ideas, funcionando como un auxiliar
ve afectada por el lugar o circunstancia
también una relación de acompaña-
en sus conflictos personales.
del entorno en el que se aplique, ya sea
miento con el terapeuta de arte, que
2006, p. 20).
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
79
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
será un auxiliar y formará parte de un
manezcan después que hayan acabado
y Sociedad habla de cómo el medio que
ambiente seguro, libre de prejuicios.
la sesión misma” (Ulman, 1984, p.58).
otorga la creación artística permite que
Durante la creación en la terapia artís-
se plasmen los sentimientos y ofrece un
Al utilizar materiales artísticos, la con-
tica, se reconocen emociones y pensa-
canal para que la persona conozca sus
centración y coordinación se estimulan,
mientos, provocando que el proceso sea
conflictos y realice un diálogo con ellos.
ayudando a que se mejoren las habi-
un medio de comunicación.
Mediante este recorrido personal que
lidades de ejecución y retención de la
se vive en cada sesión, se ofrece la po-
memoria. Por consecuencia, los pensa-
“La creación artística nos permite llegar
sibilidad de que la persona conozca los
mientos y sentimientos se vuelven pal-
a los sentimientos más secretos e inena-
orígenes de sus limitaciones, los trans-
pables, se les da color y se moldean. El
rrables; jugar con los límites, sobrepa-
forme en el papel, y se convierta en un
producto se vuelve un lenguaje propio
sarlos por medio de la fantasía creativa,
puente de comunicación efectiva, entre
de todo aquello que no se había reco-
dialogar con lo real y lo ficticio, hacer un
un posible agente de cambio y su de-
nocido o que limitaba a la persona, ayu-
viaje de retorno a los orígenes y volver
senvolvimiento personal. Esto producirá
dándole a que descubra sus cualidades
para contarlo” (Dowmat, 2000, p. 312).
una profunda reflexión, siendo así como
o posibilidades que hasta el momento
“el arte como terapia puede contribuir
no conocían, impulsando en él una nue-
La trascendencia en el arteterapia, se
a la comprensión y, en forma modesta,
va motivación favorecedora.
encuentra en que se puede utilizar para
hasta a la solución del problema” (Kra-
mejorar distintos aspectos importantes
mer, 1985, p. 25).
ALCANCES
en cada persona, que son desde fomen-
Mediante los ejercicios que se propor-
tar una mejor relación personal, cono-
TIPOS
cionan y realizan durante las sesiones de
ciéndose más y así tener un aumento
Para realizar esta práctica, puede ha-
arteterapia, se observa una parte de la
en su integración social, así como el
cerse de manera individual o grupal, ya
realidad de la persona, donde la imagen
aumento en la confianza en sí mismo
que es un método que ofrece un gran
aparece como resultado de un recuerdo
y hasta llegar a beneficiar el desarrollo
abanico de posibilidades en lo que res-
o anhelo. Durante estas sesiones, se
de la coordinación motriz. Falcón, en el
pecta a su aplicación y cada persona
marcan momentos de reflexión en los
apartado “Arteterapia y Salud Mental”
que asista contará con el nivel de apo-
que la persona muestra su personalidad,
del libro titulado Arteterapia, Principios
yo que requiere. Al tratarse de sesiones
por estar y sentir una real pertenencia
y ámbitos de aplicación (Toscano, 2004),
individuales, el usuario tendrá el apoyo
en este espacio donde puede ser él mis-
menciona cómo a pesar de los distintos
y acompañamiento del arteterapeuta
mo, ya que no se mostrará prejuicio al-
casos que se presenten, habrá mejoras
que asistirá su experiencia y fomentará
guno ante sus resultados.
con respecto a la estética de la produc-
su proyección para llegar a una transfor-
ción, en comunicación y un autodescu-
mación.
“Los procedimientos terapéuticos están
brimiento.
diseñados para ayudar a que se pro-
Si se realiza una intervención grupal, se
duzcan cambios favorables en la perso-
Dowmat (2000) en su texto Tres aproxi-
sumará a la experiencia del acompa-
nalidad o en la forma de vivir, que per-
maciones al Arte Terapia. Arte, Individuo
ñamiento, pues se suscitarán episodios
80 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
de apoyo entre los compañeros, donde
Dalley (1984) sugiere la alternativa de
na para facilitar su proceso de transfor-
compartirá con ellos un espacio de libre
guiar las sesiones de forma semidirec-
mación personal. El número de sesiones
expresión. Es posible aplicar este méto-
tiva, donde los roles entre paciente y
en este nivel suelen ser el doble que la
do en personas de diferentes edades, si-
arteterapeuta pueden variar; sin embar-
terapia de apoyo.
tuaciones y características personales en
go, Kramer (1985, p. 66) plantea que
un mismo grupo.
al conducirse las sesiones de modo no
3. Terapia exploratoria: Este nivel de
directivo, se fomenta un significado per-
intervención es la más profunda, su
sonal más profundo.
duración puede ser de años. Según el
Las técnicas aplicadas en sesiones individuales o grupales se basan en métodos
caso particular que se trate, el plazo
similares, incluso los mismos ejercicios,
La clasificación del arteterapia se estruc-
de la terapia puede ser sugerido por el
teniendo en cuenta que se encontrará
tura en tres niveles que se aplicarán se-
arteterapeuta o puede ser establecida
una variación en las condiciones de la
gún sea la intención y los resultados que
por el mismo paciente. Mediante esta
sesión. Margaret Hill (2006) plantea
se busquen mediante esta intervención.
tercera etapa, se busca la resolución de
que la aplicación de la técnica del arte-
A continuación se describen según los
problemas de tipo mental o psíquico8.
terapia requerirá saber en cuál contexto
argumentos presentados por la Dra. Hill:
Pain y Jarreau (1994) describen cómo
se implementará, partiendo del número
en este nivel las diferentes técnicas artís-
de participantes y sus características y
1. Terapia de apoyo: también se le lla-
ticas se utilizan en repetidas ocasiones
habilidades.
ma “terapia de sostén”, su finalidad es
para favorecer la confianza en el usuario,
fomentar la autoestima, el autodescu-
ya que esto lo ayuda a comprender con
Un elemento necesario es la experiencia
brimiento y la integración. La tarea del
mayor profundidad sus procesos perso-
y la formación del acompañante, ya que
arteterapeuta es de acompañar, guiar y
nales.
es importante que éste se encuentre
el de ser un apoyo efectivo si surge algún
preparado para crear el ambiente y las
tipo de frustración o dificultad durante
ACOMPAÑAMIENTO DURANTE
secuencias del taller, logrando así un
el proceso de la persona. Este primer
LA TERAPIA ARTÍSTICA.
mayor beneficio de los usuarios.
nivel se caracteriza por ser una interven-
La intervención que se lleva a cabo por
ción corta que dura de 15 a 20 sesiones
medio del arteterapeuta durante las se-
Según los objetivos esperados, la estruc-
en total. Se propone que si su duración
siones, se trata de un acompañamiento
tura del taller se puede realizar de modo
es de más de veinte sesiones, ya no se
sutil y discreto; a pesar de que intervie-
directivo. El arteterapeuta es quien guíe
considera de apoyo.
ne y está al pendiente de la persona du-
una serie de ejercicios y especifique los
rante toda su producción, éste siempre
materiales que se deban usar en cada
2. Terapia de intervención intermedia:
respeta los momentos de reflexión per-
sesión; o bien, de modo no directivo,
Busca fortalecer la personalidad y exa-
sonal que surgen al realizar los ejercicios
donde el usuario sea quien tome las
minar los niveles personales. En este
asignados. Sin embargo, no se limita a
decisiones sobre los materiales, técnicas
nivel se requiere la concentración del
sólo asignar y proporcionar los materia-
y dinámicas que llevará a cabo durante
acompañante hacia las reacciones y
cada sesión.
proyecciones inconscientes de la perso-
8 Haciendo referencia a funciones de carácter psicológico.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
81
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
les necesarios durante el proceso, sino
El objetivo es que descubra y aprenda a
distintos espacios y centros especiali-
que el acompañamiento debe de ser
aceptar sus límites involucrándose con
zados en la materia, como el Instituto
respetuoso y atento para así mejorar a
su grupo, espacio otorgado y materiales
Nacional de Expresión, Creación, Arte
la comunicación verbal o no verbal que
asignados por el arteterapeuta. “[…]
y Transformación en Paris, entre otros.
surja. Esto facilitará la relación entre la
Solamente cuando el sujeto ha recorri-
Klein es licenciado en Historia en Arte y
persona y el arteterapeuta.
do este camino puede aceptar colaborar
director de teatro, también es psiquiatra
con el ATT, identificandose con él para
honorario en hospitales por los progra-
Caroline Case y Tessa Dalley (2006) ha-
finalmente separarse” (Pain & Jarreau,
mas en los que colabora en distintos
cen hincapié en la importancia de la pre-
1994, p. 40).
centros de Europa. El pionero en arte-
sencia del arteterapeuta, pues el apoyo
terapia asegura que los temas a tratar
bien dirigido es esencial para comple-
EL ROL DEL ARTETERAPEUTA
mediante esta disciplina son infinitos,
mentar esta búsqueda interna. Así, con
La teoría establecida por distintos artis-
ya sea desde discapacidades, abusos
el paso del tiempo, mediante la confian-
tas y educadores como Margaret Naum-
sexuales, depresiones, duelos, miedos,
za que adquiera la persona, se comenza-
burg , Edith Kramer o Florence Cane
desórdenes alimenticios, incluso proble-
rá a crear un vínculo de comprensión en-
hablan desde su experiencia como
mas de socialización.
tre los dos. Lo que era incomprensible e
arteterapeutas con respecto a la inter-
incluso inconsciente, adquirirá un nuevo
vención que realizaron desde su cono-
Klein, igual que Mireia Bassols (2008),
sentido al ser reconocido, reproducido y
cimiento teórico psicoanalítico o desde
coinciden en que los arteterapeutas pro-
externado.
la práctica artística. Las investigadoras
ceden de distintas profesiones y pueden
obtuvieron resultados favorecedores,
ser educadores, pedagogos, trabajado-
El acompañamiento durante las sesio-
ya que a pesar de que no contaban con
res sociales, pintores, escultores, actores,
nes no impone ni interpreta, al contrario,
una formación específica, coinciden en
psiquiatras, músicos, incluso enferme-
se debe de tratar de un apoyo emocio-
ciertas características que es necesario
ros. Lo importante es que todos tengan
nal y debe asistir sutilmente al usuario.
reunir, como tener la capacidad de estar
una experiencia artística coherente y
frente a un grupo y ser consciente de lo
que se encuentren comprometidos con
que implica esa responsabilidad.
el tema de ayudar al próximo. Aclaran-
9 Forma parte de los personajes importantes que iniciaron con los estudios del arteterapia. 10 Pintora, psicoanalista y pionera del arteterapia. 11 Educadora artística que realizó estudios de arteterapia basados en el proceso creativo de los niños.
82 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
9
10
11
do sobre los espacios en los que se pueJean–Pierre Klein (2006), gran impulsor
de llevar a cabo la intervención, plan-
moderno del arteterapia, ha formado
tean que no hay límites y que puede
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
ser de forma individual o grupal, ya sea
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Aunque cada arteterapeuta tenga sus preferencias personales en cuanto a las técnicas plásticas, es necesario que le sea posible dirigir un taller pluridisciplinario. -Pain & Jarreau
en instituciones, asociaciones de ayuda, hospitales, incluso libremente, durante periodos largos o cortos. Sobre los requisitos indispensables que debe reunir un arteterapeuta, los dos
ciones, con una actitud prudente,
organización, la estructuración
autores coinciden en que, según la for-
sutil, discreta y sobria.
del tiempo, un ritual de entra-
Respetar, sostener, mostrarse
da, introducción, calentamiento,
juegos de psicólogos. Se recomienda
comprensivo, ofrecer posibilida-
producción, significación, ritual
que el arteterapeuta posea cierta sensi-
des de evolución.
de salida, recogida y cierre.
mación de la que éste provenga, evite
bilidad artística y reciba formación es-
•
•
Favorecer que pueda aparecer
pecífica en terapia artística. La intención
aquello que es diferente en cada
La persona organizadora de las sesio-
es que el terapeuta entienda los proce-
uno/a, la diversidad de las res-
nes de arteterapia deberá ser también
sos, tenga herramientas de ayuda y esté
puestas, propiciando que surja la
quien guíe al sujeto o al grupo a lo lar-
consciente de que el objetivo principal
singularidad del sujeto y la diver-
go de éstas, puesto que quien tome las
no es descifrar, interpretar o diagnosti-
sidad en el grupo.
decisiones sobre los ejercicios a realizar,
La escucha de los intereses, de-
las técnicas y materiales a utilizar, será
mandas, necesidades de la per-
quien asista y decida qué es lo más ade-
sona, del grupo.
cuado para el beneficio de los usuarios.
car la producción o los pensamientos del
•
usuario. Klein (2006) propone puntos donde de-
•
fine la intervención por parte del artete-
sobre el contenido.
Lo más importante al final de las sesio-
Ayudar a la persona a negociar
nes es el contenido de la producción, no
con la materia.
la forma: “Aunque cada arteterapeuta
No confundir la producción con
tenga sus preferencias personales en
utilizada, la evolución y la trans-
la persona, el arteterapia es un
cuanto a las técnicas plásticas, es nece-
formación de la producción.
acompañamiento, un tratamien-
sario que le sea posible dirigir un taller
La no interpretación de las pro-
to, no es para realizar un diag-
pluridisciplinario, y motivar a los partici-
ducciones surgidas, así como el
nóstico.
pantes para la utilización de todos los ma-
Propiciar un ambiente que per-
teriales” (Pain & Jarreau, 1994, p. 23).
rapeuta. A continuación se muestran los
•
que se consideran más relevantes: •
•
Posibilitar, desde la metodología
no juzgarlas. •
•
Trabajar más sobre la forma que
•
•
El proceso de acompañamien-
mita a la persona que se tome
to a la persona y dirección que
su tiempo y no se precipite en la
Es importante que el arteterapeuta sea
toma ese proceso.
acción.
responsable y capaz de desempeñar
Determinar y diferenciar los es-
funciones propias de un artista y educa-
pacios de realidad y ficción.
dor, para: a) modificar los métodos de
Desarrollar el ritmo del taller: la
trabajo de acuerdo a las posibilidades
Estar al lado de la persona, des-
•
de el inicio y durante el proceso de la evolución de esas produc-
•
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
83
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
de cada alumno, b) asistir los procesos
despreocupadas que provocan una esti-
fantasías, pensamientos, reflexiones y
creativos para que se lleve a cabo una
mulación en la creatividad humana y en
de la forma de relacionarse con el mun-
integración entre lo consciente e incons-
el autodescubrimiento. El resultado es el
do de su creador.
ciente, c) proteger en todo momento la
fomento de la integración individual de
intimidad y los sentimientos, para que
las personas. Al realizar este proceso de
La acción de estimular la actividad
se lleve a cabo un verdadero proceso
creación espontánea con la herramien-
creadora fomenta que se superen difi-
simbólico interior.
ta que es el arteterapia, se construye un
cultades personales. Lowenfeld (1958)
puente que lleva a la comprensión de di-
sugiere que las actividades artísticas
ARTETERAPIA, CREACIÓN
ficultades personales, pues se estimula
aplicadas sean para mejorar el análisis
Y TRANSFORMACIÓN
la creación de formas y se materializan
y concentración de la persona. De esta
Al realizar una actividad artística por
sentimientos que se ignoraban.
manera se creará un canal que conecte
decisión propia, se presenta de mane-
con lo que realmente inquieta, y a su
ra consciente la intención de mantener
Kramer (1985) y Klein (2006) aseguran
vez ayuda a que se reconozcan los lími-
una estética, ya que luego puede exhi-
que la terapia artística produce cambios
tes personales. Si se asignan y guían los
birse como una obra de arte, en la que
en la personalidad; y que este proceso
ejercicios mediante las sesiones de un
el resultado importa más que el procedi-
de añadir terapia al arte, estimula el
taller de arteterapia, la persona descu-
miento propio.
proceso individual de autodescubri-
brirá su propio mundo y el que le rodea,
miento, también trae consigo como re-
para así lograr compartirlo y sobre todo
El propósito del método de la artetera-
sultado el que se adquiera confianza en
comprenderlo.
pia como un medio de expresión guiado
sí mismo.
busca vincular pensamientos con expe-
Por medio del arte, se plasma sobre pa-
riencias, sentimientos y percepciones,
“El Arte Terapia tiende un puente hacia
pel lo que disgusta. Se le sugiere a la per-
que den un efecto unificador de la per-
la comprensión y superación de los pro-
sona que muestre y moldee sus miedos
sonalidad. También ayuda a que se pro-
blemas valiéndose de la producción e
o problemas, con la única intención de
duzcan personalidades más sensibles y
interpretación de imágenes plásticas, a
que reconozca lo que le está afectando,
comprensivas frente a actividades que
través de un proceso creativo de natura-
ya sea de forma consciente o inconscien-
surjan en la vida diaria. Si se ejercita el
leza no verbal” (Dowmat, 2000, p. 311).
te. Al finalizar cada ejercicio, la persona
pensamiento e inteligencia con el me-
tiene la libertad de deshacer y olvidar
dio concreto que proporciona la activi-
IMPORTANCIA DE LA ACTIVIDAD
su producto realizado. Es decir, dejar de
dad artística, el usuario identificará los
CREADORA
trabajar en ello, pues puede llegar a ser
diferentes caminos que puede realizar o
El momento de creación y libre expre-
un obstáculo, ya sea de modo significati-
cambiar con las circunstancias que se le
sión que otorga el Taller de Arteterapia
vo; pero si se trabaja en esto de manera
presenten.
integra distintos procesos del pensa-
constante, puede llegar a ser removido
miento que forman en la persona una
o remitido. El arte promueve estabilidad
La actividad artística ofrece las posibi-
estabilidad emocional. Cada imagen
emocional, disciplina y revela a cada in-
lidades de que se realicen actividades
plasmada contiene gran parte de las
dividuo la esencia de su personalidad.
84 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
La trascendencia que brinda el artetera-
nalizaran y analizaran sus problemas de
La primera fase se estableció con el obje-
pia, es que al vivir un proceso creativo
una forma segura, mediante una nueva
tivo de fomentar el autodescubrimiento.
por medio de ejercicios que tienen como
manera de enfrentamiento que les per-
Gracias al arte, ellos descubrieron una
objetivo principal estimular los sentidos
mitió buscar una solución significativa.
nueva forma de canalizar emociones,
y los pensamientos, se estimula el au-
Antes de comenzar la práctica, se pensó
estrés y ansiedad, principalmente, al
toconocimiento y la libre expresión. De
en la necesidad de asignar un espacio
comenzar a reconocer aspectos incons-
esta manera se benefician las habilida-
que fuera acogedor para los alumnos,
cientes negativos durante sus procesos
des creativas y refuerzan el proceso cog-
con el objetivo de generar un vínculo
creativos. A partir de la segunda fase, se
nitivo, por medio de la práctica y la con-
de confianza y desenvolvimiento libre
integraron teóricas y técnicas específicas
centración: “Es por ello que no debemos
mediante los procesos creativos que es-
de arte, originando un aprendizaje sig-
perder de vista que al crear o al dar for-
tarían experimentando. Los resultados
nificativo, que fortaleció su formación
ma a una imagen, cualquiera que sea,
fueron positivos y motivaron a los alum-
educativa y comprensión por medio de
damos existencia a un sin fin de enun-
nos, que fue uno de los aspectos más
sus producciones creativas. Estas etapas
ciados, a un espacio infinito de posibles
importantes de esta investigación.
fortalecieron aspectos notorios en sus
usos e interpretaciones para decubrir y mirar el mundo” (Rius, 2006, p. 77).
habilidades, y provocaron una actitud Conforme se avanzó a lo largo de las
positiva y orgullo sincero frente a sus re-
sesiones, se exteriorizaron matices
sultados personales.
La intervención aplicada en el Centro de
particulares en los alumnos, que eran
Educación Especial EFFETA demostró un
relevantes para luego reforzar. Por
La tercera fase fue la más libre en cues-
enfoque novedoso en la implementa-
ende, se dividió la práctica del proyec-
tiones de temática y elección de mate-
ción de un método específico que sirvió
to en tres distintas fases, donde el reto
riales, ya que la única instrucción que
como refuerzo en la formación educa-
principal fue el de trabajar de manera
se le dio a los alumnos fue la de realizar
tiva de alumnos con Discapacidad Inte-
constante con los temas más relevantes
una pieza final como parte del cierre del
lectual. La finalidad es fortalecer de ma-
y aplicar los materiales que ofrecieran
taller. A lo largo de esta última etapa,
nera favorable aspectos referentes a su
más riqueza, variedad y posibilidades
los alumnos vivieron procesos íntimos
personalidad, como son el autoestima,
de expresión significativa a los alumnos.
de reflexión personal, pues terminaron
sus medios de relación e integración
Durante las sesiones, se observó que la
esta fase de cuatro sesiones de manera
social. Sobre todo, se ofreció un medio
creatividad de los alumnos fluyó de for-
favorable. Los alumnos se mostraron
para plasmar o moldear sus pensamien-
ma natural; y cada uno trabajó según
satisfechos y felices con sus resultados
tos de manera individual y gradual, lle-
sus habilidades, siendo testigos de sus
obtenidos. Al terminar las sesiones asig-
vándolos a tener un autodescubrimien-
avances personales.
nadas, se expusieron sus obras frente a
to personal significativo. Los procesos que se experimentaron por medio del arteterapia, les permitió a los alumnos que reconocieran, exter-
La finalidad es fortalecer de manera favorable aspectos referentes a su personalidad, como son el autoestima, sus medios de relación e integración social.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
85
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
maestros, compañeros y seres queridos,
•
Integrar a este proceso los con-
ofreciendo una experiencia significativa
ceptos adquiridos al profundizar
como cierre de esta etapa.
en el estudio del arteterapia. •
Fortalecer este transcurso por
El taller de arteterapia se concluyó des-
medio de acertadas teorías que
pués de un total de 19 sesiones, a los
ofrece la educación artística.
que los alumnos acudieron de manera continua y perseverante, permitiéndoles
Este proceso me permitió ser testigo de
una continuidad en sus procesos crea-
cómo al unir estas tres ramas, se com-
tivos. Por medio de la práctica emplea-
plementaron y se formó una línea de
da, se comprobó la importancia que le
investigación congruente que arrojó re-
dieron los alumnos al espacio asignado,
sultados favorables.
donde tuvieron la posibilidad de expresarse libremente. Por lo tanto, se com-
Debido a la experiencia de vida descri-
probó el objetivo relevante para la reali-
ta en los capítulos de esta investigación,
zación de esta investigación: demostrar
aseguro que integrar un taller de artete-
que los materiales artísticos son una he-
rapia a un Centro de Educación Especial
rramienta eficaz para fortalecer vínculos
brinda grandes beneficios en el desarro-
personales.
llo educativo e integral. Con la apertura de este espacio, se les ofreció un medio
REFERENCIAS
Durante este proceso de investigación,
de expresión donde se reconocieron a sí
Bassols, M. (2008). Arteterapia: La Creación como
fui capaz de:
mismos y transformaron todos los mie-
proceso de transformación. Barcelona: Octaedro.
Comprobar la importancia de in-
dos en fortalezas al lograr comprender-
Dalley, T. (1984). Art as Therapy: An introduction
tegrar todos los conceptos apren-
los. Lo más relevante en los resultados
to the use of art as therapeutic Technique. London:
didos durante mi formación
de esta investigación fue el ver cómo
Routledge.
como artista visual.
los alumnos encontraron, por medio
Diéguez, M. d. (2006). “Formas del silencio. Arte-
Comprobar las posibilidades que
del arte, una manera de expresarse y
terapia - Papeles de arteterapia y educación artís-
ofrecen los usos de materiales
de elegir sus procesos de forma segura
tica para la inclusión social”, 1, 69 - 74.
de arte como medio de experi-
y, sobre todo, libre.
Dowmat, L. P. (2000). “Tres aproximaciones
•
•
mentación para los alumnos con
al Arte Terapia. Arte, Individuo y Sociedad”, 12 ,
discapacidad intelectual.
311-319.
86 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Hills, M. (Julio de 2006). Reflexión sobre terapia y niveles de intervención terapéutica. Seminario: Visiones y aplicaciónes en el campo del Arte Terapia. Santiago, Chile: Universidad de Chile, Facultad de Artes. Klein, J.-P. (2006). Arteterapia: Una introducción. Barcelona: Octaedro. Klein, J.-P. (2006). “El arteterapia, un acompañamiento en la creación y la transformación. Arteterapia - Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social”. (M. Bassols, Ed.) Revistas Científicas Complutenses , 1, 19-25. Klein, J. -P. (2006). La creación como proceso de transformación. 1, 11-18 Kramer, E. (2000). Art as Therapy. Jessica Kingsley Publishers. Kramer, E. (1985). El arte como terapia infantil. Diana. Lowenfeld, V. (1958). El niño y su arte. Argentina: Kapelusz. Pain, S., y Jarreau, G. (1994). Una psicoterapia por el arte: Teoría y Técnica. Argentina: Nueva Visión. Rius, A. B. (2006). El acto de borrar. Arteterapia - Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social , 1, 75 - 77. Toscano, P. M. (2004). Arteterapia. Principios y ámbitos de aplicación (Vol.Primer). Andalucía, España: Fondo Social de la Unión Europea y la Junta de Andalucía (Consejeria de Educación y Ciencia). Ulman, E. (1984). Art Therapy in Theory and Practice. Michigan: Schocken Books. Ulman, E. (2001). Terapia de arte: Problemas de definición. American Journal of Art Therapy , 40, 8.
Tahnee Florencia Ruelas Holguín Es egresada de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Monterrey. Ha desarrollado cursos en Italia, China, España y, en Arteterapia, en la Universidad Nacional Autónoma de México. Desarrolló su experiencia laboral al lado del escultor Jorge Elizondo y del Galerista Jesús Drexel; siendo, simultáneamente, maestra voluntaria en la casa hogar Refugio del Rosario. Realizó estudios de Posgrado en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la cual se enfocó en la educación artística como complemento en su formación. Ingresó al centro de educación especial EFFEETA como maestra del taller de Arte donde aplicó los conceptos aprendidos sobre la terapia de Arte, como parte de su proyecto de investigación. Actualmente es docente en la Universidad de La Salle Noroeste en áreas de ilustración, técnicas artísticas y bisutería en la carrera de Diseño de Modas. Así mismo ofrece talleres para jóvenes
Recibido: febrero 2016
y adultos pintura, ilustración, escultura a terapia de arte.
Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
87
ISSN: 2007-3860 PP. 88-95 Trinchera de soldados (2012) Foto documental Costales de arena
Año Año 55 •• No. No. 10 10 •• Noviembre Noviembre 2015 2015 -- Abril Abril 2016 2016
EL MUSEO EN LA ACTUALIDAD The museum nowadays Grecia Alejandra Zavala Aguilar RESUMEN: En este artículo de carácter cualitativo, se
ABSTRACT: In this qualitative article it is formed an
forma un encapsulado de datos propios de nuestro
encapsulated own data of our time, exposing the
tiempo, en donde se expondrá el museo en la
museum today, its various presentations, exposure,
actualidad, sus diversas presentaciones, la exposición,
development and transformation of the institution to
la evolución y transformación de la institución para
satisfy a society increasingly demanding. Similarly, it
satisfacer a una sociedad cada vez más exigente.
is exposed the relationship between the museum and
También se observará la relación entre museo y su
its public, as well as how the experience that exists is
público; y cómo la experiencia que se vive en él es
created from multiple items.
creada por varios elementos.
PALABRAS CLAVE: museo, exposición, público, socie-
KEYWORDS: museum, exhibition, public, society,
dad, experiencia, adolescente, visitante.
teenager, experience, visitor.
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
89
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
E
El museo en la actualidad
l Consejo Internacional
EL NUEVO MUSEO
de Museos (ICOM) define
En el 2012, Luis Alonso Fernández en
al museo de la siguiente
su libro Nueva museología, reflexionó
manera (2007): Un mu-
sobre el museo actual, al cual nombra
seo es una institución
como “el nuevo museo”. Esta concep-
permanente, sin fines lucrativos, al ser-
ción trae consigo nuevas ideas, nuevos
vicio de la sociedad y de su desarrollo,
objetivos y nuevas estrategias para inte-
abierta al público y que realiza investiga-
grarse a esta sociedad y cumplir con sus
ciones sobre los testimonios materiales
necesidades.
del hombre y de su entorno, los adquiere, los conserva, los comunica y, en par-
Al museo actual no le interesa verse
ticular, los expone con fines de estudio,
como un templo máximo de la cultura;
educación y recreo (2007).
le interesa adoptar las nuevas facetas requeridas para servir las necesidades de
De acuerdo a esta definición, el museo
la sociedad actual. Al adecuarse a estos
es un acervo del tiempo, una evidencia
cambios y a la evolución de la sociedad,
cronológica de la existencia del ser hu-
esta institución implementa didácticas
mano y de su paso por el mundo, éste
y planea cómo presentarse accesible al
está al servicio de la sociedad con el
visitante actual. La intención es captar
objetivo de contribuir culturalmente al
la atención de los visitantes y que, a tra-
hombre actual y sensibilizarlo ante el
vés de los objetos expuestos, la persona
mundo.
aprenda del mundo y de sí mismo (Santacana Mestre y Serrat Antolí, 2005).
En la actualidad, el museo se renueva y realiza cambios en cuanto a sus objeti-
EL MUSEO COMO TEMPLO
vos, ya que se adapta a la época y a las
Para la mayoría de los visitantes la pa-
necesidades sociales actuales (García
labra museo cuenta con una definición
Blanco, 2004, p. 35). Se ha vivido y vis-
práctica y directa: un depositario, un
to la evolución de los museos; el museo
templo frío y ajeno (Lourdes Villaseñor,
del ayer es muy diferente al actual y será
1993, p.2) un lugar aburrido, una visita
al del futuro.
anclada a una tarea forzosa, un lugar en
Al museo actual no le interesa verse como un templo máximo de la cultura; le interesa adoptar las nuevas facetas requeridas para servir las necesidades de la sociedad actual. 90 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El museo en la actualidad
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
donde no se puede hablar y, en los peo-
experiencia previa; por lo tanto, recor-
res casos, ni reír. Este pensamiento ha
dará sólo lo malo y la generalizará todo
predispuesto la experiencia de algunos
como una vivencia negativa.
visitantes, porque al tener esta visión del museo, el visitante vivirá nada más y
Un ejemplo se vivió con una adolescente,
nada menos que esa experiencia aburri-
quien mencionó que no estuvo a gusto
da que tanto ha escuchado.
en una visita porque se sintió perseguida por guardias del museo, quienes le
EL PÚBLICO DEL MUSEO
reiteraban las reglas del museo, pero de
En la actualidad, el público del museo
una manera poco amable.
es uno de los elementos más importantes para éste y para sus exposiciones.
La experiencia del público es delicada,
Incluso conociendo la trascendencia
es algo íntimo e inigualable. No se pue-
del elemento público, existe muy poca
de generalizar el tipo de experiencia que
información sobre éste (García Blanco,
todos los visitantes viven en un museo,
2004, p. 66). Se necesita más informa-
porque cada una es distinta, porque
ción cualitativa y cuantitativa del públi-
antes de ser sólo un “visitante”, es un
co y contar con un acercamiento palpa-
individuo que posee un bagaje cultural,
ble de su experiencia. Se debe tomar en
un contexto y una personalidad, la cual
cuenta que la primera experiencia que
tiene almacenada y pone en acción en
se vive en el museo es la más esencial
cualquier momento. De acuerdo con Ri-
porque ésta es la que se recordará siem-
cardo Rubiales:
pre (García Blanco, 2004, p. 37).
Los visitantes construyen significado dentro de los museos usando un
Una buena o mala experiencia se puede
amplio rango de estrategias de inter-
formar de diversas maneras, por ejem-
pretación. Esta construcción de signi-
plo, el trato que se le brinda al público.
ficado es primero personal, y está
Los malos tratos o faltas de atención
relacionada con los constructos men-
pueden generar una cierta concepción
tales existentes (la red conceptual) y
de todo el lugar o modificar toda la ex-
con el patrón de ideas y creencias
periencia (Santacana Mestre y Serrat
con las cuales la persona interpreta
Antolí, 2005, p. 94). Por ejemplo, un
su experiencia al contacto con su
adolescente tenía una buena experien-
entorno. Por otro lado, dicha cons-
cia, pero, al momento que no se le da
trucción es socialmente moldeada,
una calurosa bienvenida o se le habla
tanto por el contexto cultural como
con mal tono, puede cambiar toda su
por otras personas (2008, p.19). Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
91
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El museo en la actualidad
Las experiencias actuales no están aisla-
traciones de colecciones de distintas dis-
entretenidas para los adolescentes, a
das de alguna otra que le antecede, o de
ciplinas y dan pauta para que el visitante
quienes no les gusta mucho la idea de
pensamientos o vivencias previas. Qué
aprenda, critique, contemple, conozca,
solamente ver las obras, ellos prefieren
deleite es proponerse a conocer los dis-
etcétera. La exposición se transforma en
verlas, tocarlas, olerlas y escucharlas.
tintos perfiles, los cuales generan dichas
un medio por el cual el visitante conoce
Sin saberlo ellos quieren crear una ex-
experiencias, para conocernos aún más.
por sí mismo su realidad, pero una reali-
periencia con la obra y recordarla como
El mundo es más grande de lo que se
dad que no se toma en cuenta porque se
una emocional (Santacana Mestre y Se-
cree y dentro de él se encuentran dife-
está inmerso en ella (Santacana Mestre
rrat Antolí, 2005, p.254).
rentes personas, costumbres, ideas, co-
y Serrat Antolí, 2005, p.262).
nocimientos, metas y logros. Se debe ser
Las exposiciones son los detonantes
más accesible y tener la disposición para
Las exposiciones cumplen su objetivo,
para la experiencia museística, la cual
aprender a percibir, recibir, dar y lo más
pues dejan huella en su público y con-
obedece a diversos factores y, depen-
importarte respetarnos unos a los otros.
tribuyen al desarrollo de la sociedad. A
diendo del espectador, influirán más en
través de las exposiciones se brindan
éste (Cabral, 2008, p.27). Por ejemplo,
nuevos conocimientos a los visitan-
si cierta obra expuesta es del interés del
“Uno de los medios más importantes
tes mediante las piezas expuestas y se
visitante, puede comprenderse que la
que usa el museo para conseguir captar
genera una experiencia. Los museos
experiencia museística sea diferente a
la atención del público y presentar más
seleccionan exposiciones cada vez más
la de una obra que es de su total des-
colecciones al visitante es la exposición.
atractivas para los visitantes y esto es un
interés. A esto se le puede agregar que
Ésta permite acercar objetos, realidad,
reflejo de que dicha institución cultural
quizá los espacios no son los adecuados
conocimiento y avances tecnológicos y
se adapta a las exigencias de la socie-
o si la distribución de la exposición no es
científicos al público” (Santacana Mes-
dad actual, pues ésta es cada vez más
pertinente. Lo expuesto puede generar
tre y Serrat Antolí, 2005, p.253).
inquieta, le gusta investigar y conocer
diferentes sensaciones, experiencias y
por su cuenta. El goce estético visual no
puntos de vista del visitante, todo esto
La cita es del libro Museografía Didáctica,
es lo único que se vive en un museo, ya
depende de él.
en el cual se menciona la importancia
que en este espacio también se satisfa-
de la exposición para el museo como
cen las necesidades de un público que
Un claro ejemplo se vivió en abril del
institución y al público como sociedad.
atesora utilizar sus cinco sentidos.
2014 en el MARCO. Un grupo de ado-
EL PÚBLICO Y LA EXPOSICIÓN
El museo se forma de diversos elemen-
lescentes visitaron el museo y mencio-
tos, tales como: instalaciones, personal,
Las exposiciones que exhiben obras con-
naron que la exposición que más les
público y las exposiciones, las cuales
temporáneas como instalaciones, arte
llamó la atención fue la del colombiano
—individuales o colectivas— son demos-
conceptual o videoarte, son las más
Oscar Muñoz, la cual cuenta con obras
92 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El museo en la actualidad
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
en serigrafía hasta video instalaciones. En esa exposición fue en la que los adolescentes permanecieron más tiempo y observaron detenidamente. Luego, en las entrevistas, ellos comentaron que asociaron algunas de las obras con su día a día o hablaban de su ejecución como si ellos las hubieran creado. Es
Cada vez son más los paseantes y los mirones que concurren museos y mega eventos como las ferias de arte, rebajándolos a lugar para el encuentro social con amigos en un ambiente especial donde hasta pueden contagiarse de cultura. -Arango Gómez
decir, las piezas ya tenían un vínculo
se menciona Arango Gómez: “Cada vez
formar un perfil, el cual implica tener
previo con los adolescentes, consisten-
son más los paseantes y los mirones que
buen gusto, estar a la moda, incluso ser
te en reconocer que comparten ciertas
concurren museos y mega eventos como
hipster o bohemio (T. Ramírez, comuni-
técnicas, gustos o herramientas propias
las ferias de arte, rebajándolos a lugar
cación personal, 16 de abril de 2014).
de la época, las cuales los visitantes re-
para el encuentro social con amigos en
La visita sobrepasó lo excesivo hasta for-
lacionan (García Blanco, 2004, p. 75).
un ambiente especial donde hasta pue-
marlo en un cliché. Atender a un museo
den contagiarse de cultura”(Arango Gó-
es un tema a tratar, un punto de reunión
mez et al. 2008).
y una experiencia que se publica en las
LA VISITA AL MUSEO
redes sociales.
Cada vez es más frecuente distinguir cómo las instituciones educativas —ya
Al igual, en el libro de Esther Cimet y en
sea de nivel básico hasta el nivel me-
un artículo de Ma. De Lourdes Villaseñor,
El museo lleva a cabo diversos procedi-
dio superior— fomentan las visitas a
se hace hincapié en que el adolescente
mientos, tales como clasificar, planear,
los museos mediante viajes escolares
visita el museo por deber antes que por
desarrollar métodos, justificar, etcétera,
o como resultado de alguna tarea. Este
gusto. Un deber generado por las escue-
para ofertar exposiciones que, se es-
gran acierto, por parte de las institu-
las, los maestros o los mismos grupos
pera, tendrán resultados específicos y
ciones educativas, genera un impacto
sociales. En la actualidad, una de las ra-
fructíferos. Estas operaciones se realizan
benéfico en los estudiantes, ya que les
zones por las cuales el museo es visitado
aunque no se sepa qué tipo de público
sirve como complemento para robuste-
es por […] ostentación, por costumbre o
es el que recibirá esta oferta y cómo éste
cer su perfil académico, cultural y social.
por instruirse, pero ciertamente no para
lo tomará (Alonso Hernández, 2001,
gozar (Marangoni, 2002, p.24).
p.25).
el gusto por el arte, pero también pue-
Existe otra manera en la que el museo
La experiencia museística es algo que el
den tener otros fines los cuales son de
es utilizado como carta de presentación,
museo no puede planear porque está
interés directo del adolescente, como
ya que con una simple visita puede
fuera de su alcance. Intentar generar
Estas visitas pueden despertar o reiterar
Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura
93
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
El museo en la actualidad
una tal experiencia con base a estrategias fuertemente creadas no promete que éstas tendrán un resultado equivalente; es imposible y antinatural. El único que maneja y suma el conjunto de elementos es el visitante, sólo él cuenta con admisión a la información necesaria para formar una experiencia con “x” resultado, una experiencia propia generada por varios intermediarios y/o elementos de su vida (Bourdieu y Darbel, 2003, p.56). No existe un individuo solo; éste ha sido moldeado por su bagaje cultural, contexto y personalidad. Estos aspectos están unidos a cada persona y entran en acción en cualquier circunstancia, como la toma de decisiones, pensamientos, prejuicios y maneras de vivir las experiencias.
94 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
El museo en la actualidad
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
REFERENCIAS Alonso Hernández, N.E. (2011). Un museo para todos: El diseño museográfico en función de los visitantes. México D.F.: Plaza y Valdés Editores. Arango Gómez, D.L., Domínguez Hernández, J., y Fernández Uribe, C.A. (2008). El museo y la validación del arte. Medellín: La Carreta Ediciones. Bellido Gant, M.L., (2001). Arte, museos y nuevas tecnologías. Gijón: TREA. Bourdieu, P., y Darbel, A. (2003). El amor al arte: Los museos europeos y su público. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica, S.A. Cabero, J., Salinas, S., Duarte, A. y Domingo, J. (2000). Nuevas tecnologías aplicadas a la educación. Madrid: Editorial Síntesis. Cabral, M. (2008). Los museos y el público joven. Museos, educación y juventud. No. 28-66. Recuperado el 22 de Enero de 2013, de http://www.museoscolombianos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/publicaciones/Documents/memoriaeducacionjuventud.pdf. Fernández, Luis A. (2012). Nueva museología. Madrid: Alianza Editorial. García Blanco, A. (2004). Didáctica del museo El descubrimiento de los objetos. España: Ediciones de la Torre. García Blanco, A. (2009). La Exposición: Un medio de comunicación. Madrid España: Ediciones Akal, S.A. Zavala, L., Paz Silva de la, M., y Villaseñor, F. (1993). Posibilidades y límites de la comunicación museográfica. México D.F.: Universidad Nacional Autónoma de México.
Grecia Alejandra Zavala Aguilar Es Licenciada en Diseño Gráfico por la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autonoma de Nuevo León. Es egresada de la Maestría en Artes con orientación en Artes Visuales por el Centro de Investigación y Posgrado de la misma institución. Actualmente es coordinadora del departamento de Escolar en el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales y Auditora Interna del Sistema de Gestión de Calidad en la dependencia.
Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
95
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
PU BL IC AT ION GU I DE L I N E S Imaginario Visual is a biannual print and online magazine as well as an academic publication, coordinated by the Postgraduate and Research Center of the Facultad of Visual Arts of the Universidad Autónoma de Nuevo León. It aims to disseminate proposals for visual studies in their different approaches and fields of knowledge, and the development of educative processes through art. It has as vision of being recognized by its content and by the generation of new approaches of knowledge and the formation of readers able to analyze and affect the reality of the field of the visual studies and the education in the art.
THEMATIC COVERS
STRUCTURE
Visual Studies Investigations of the visual arts and the visuality of its different approaches and modalities as part of the contemporary culture, from interdisciplinary studies and the systematic analysis of different fields of knowledge such as theories of the art, visual culture, graphical design, audiovisual languages and cultural promotion.
1. All the articles will have to be: - Unpublished. - Not to be published previously. - They must not have to be submitted to any other editorial process in another media at the same time. 2. The writings will have to be preceded by a summary: - 100 to 150 words. - To inform into concise way of the results, method and conclusions. - To include a version in English. 3. The key words will have next characteristics: - Descriptive nouns (no phrases). - Maximum six words . - They have to be identified with the content of the text. 4. The characteristics of the document: Introduction; include a scientific contribution Objective; justify its importance. General identification of the subject to investigate. Enunciate precise goals and that they bear relation to the conclusions. Exposition of the problem. Method: it allows somebody else to repeat the information. Results: they comprise of the body of the manuscript. Discussion: Mention the authors who realize similar studies. Conclusions: Emphasize the contribution of the investigation. 5. The bibliography, quotations and notes: They will have to be organized following the guidelines proposed by the Manual of Style APA (American Psychological Association)
Education in the art Studies and analysis on the processes of the education through art and the visual arts in specific by means of theoretical, didactic and curricular studies that allow to generate strategies and academic models that foment the educative development. Cultural Studies Articles of diverse subjects like theories of the culture, semiotics, aesthetic, postmodernism, social anthropology, sociology of the art, among others.
WORKS PRESENTATION Content In the fulfillment of its objectives, Imaginario Visual will open space preferably to: 1. Unpublished reflections from the point of view of the arts. 2. Studies of academic excellence that activate the debate, the investigation and the interchange of perspective in the land of the theories of the art. Writing With an invariable respect in the style of each writer, we suggest: 1. The use of simple syntactic constructions, preferably brief paragraphs and a coherent joint between theoretical depth and clear argumentation. 2. The titles will have to be descriptive, brief (not more than ten words), without subtitles and they must not be written as a question. 96 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
Ruling 1. The works will be submitted under the procedure known as double-blind (academic pairs), according to which it will be failed on each text without revealing the name of the author and,
in turn, the latter has no information on the reviewer(s)–belonging to an institution other than the author’s rendering the evaluation, whatever that decision be. 2. The Editorial Board will notify the author the results of the review in one of the following terms of the opinion: it is published, it is not published or it would be published with the recommendations or modifications that were considered pertinent. 3. Each number of the magazine will be integrated with the works that at the time of the edition closing at least count on the approval of two referees. 4. The magazine reserves the right to advance or to postpone the accepted articles. 5. The journal’s board reserves the right to make necessary editorial changes. Submission 1. The works will be sent to the publishing coordinator of the magazine. 2. The works will have to be sent in Word format and in compact disc. 3. An academic-biographical sketch will have to be attached to the work and should be accompanied with a personal photograph of the author and include personal data. 4. The articles published in Imaginario Visual will be spread and distributed in all electronic and printed media, which that the journal’s board of the magazine judges advisable. Posgraduate and Research Center, Faculty of Visual Arts. Praga y Trieste 4600, Fracc. Las To-res, Unidad Mederos C.P. 64930, A.P. 2771, Monterrey, Nuevo León, México. Tel/Fax: (81) 84007620 8329-4260 Electronic email: publicacionposgradofav@gmail.com
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
N O R M A S PA R A AU T O R E S Imaginario Visual es una revista impresa de forma semestral coordinada por el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Tiene como principal objetivo la difusión de propuestas de estudios visuales en sus diferentes aproximaciones y campos de conocimiento, y el desarrollo de los procesos educativos a través del arte. Tiene como visión el ser reconocida por su contenido y la generación de nuevos enfoques del conocimiento y la formación de lectores capaces de analizar e incidir en la realidad del campo de los estudios visuales y de la educación en el arte.
COBERTURA TEMÁTICA
ESTRUCTURA
ESTUDIOS VISUALES Investigaciones de las artes visuales y la visualidad de sus diferentes aproximaciones y modalidades como parte de la cultura contemporánea, a partir de estudios interdisciplinarios y el análisis sistemático de distintos campos de conocimiento tales como: teorías del arte, cultura visual, el diseño gráfico, los lenguajes audiovisuales y de la promoción cultural.
1. Todos los artículos deben ser: - Inéditos. - No deben estar sometidos al mismo tiempo a dictamen en cualquier otra revista. 2. Los escritos deberán estar precedidos por un resumen: - 100 a 150 palabras. - Informar de manera concisa de los resultados, método y conclusiones. - Incluir una versión en inglés. 3. Las palabras clave tendrán las siguientes características: - Sustantivos descriptivos (no frases). - Máximo seis palabras. - Que se identifiquen con el contenido del texto. 4. Las características del documento: - Introducción, incluir aportación científica. - Objetivo, justificar su importancia. - Identificación general del tema a investigar. - Enunciar metas precisas y que guarden relación con las conclusiones. - Planteamiento del problema. - Método, que permita a alguien más repetir la información. - Resultados, forman parte del cuerpo del manuscrito. - Discusión, citar los autores que realizan estudios similares. - Conclusiones, destacar el aporte de la investigación. 5. La bibliografía, citas y notas: Deberán organizarse siguiendo los lineamientos propuestos por el Manual de estilo APA (American Psychological Association).
autor los resultados del dictamen en cualquie-
Dictamen 1. Los trabajos serán sometidos a dictamen de Par de ciegos (par de académicos), según el cual se fallará sobre cada texto sin conocer el nombre de los autores y a su vez éstos no tendrán información sobre qué especialista emite el dictamen, cualquiera que fuere el fallo.
Artes Visuales. Praga y Trieste 4600, Fracc. Las
Educación en el arte Estudios y análisis sobre los procesos de la educación a través del arte y de las artes visuales en específico por medio de estudios teóricos, didácticos y curriculares que permitan generar estrategias y modelos académicos que fomenten el desarrollo educativo. Estudios Culturales Artículos de temas diversos como: Teorías de la cultura, semiótica, estética, posmodernidad, antropología social, sociología del arte, entre otros.
PRESENTACIÓN DE TRABAJOS Contenido En el cumplimiento de sus objetivos, Imaginario Visual abrirá espacio a: 1. Reflexiones inéditas desde la perspectiva de las artes. 2. Estudios de excelencia académica que activen el debate, la investigación y el intercambio de perspectivas en el terreno de las teorías del arte. Redacción Con respeto invariable al estilo de cada escritor, sugerimos: 1. El empleo de construcciones sintácticas sencillas, párrafos breves y una coherente articulación entre profundidad teórica y claridad expositiva. 2. Los títulos deberán ser descriptivos, breves (no más de diez palabras), sin subtítulos y sin que éste se plantee como una pregunta.
2. El comité editorial de la revista comunicará al ra de los términos siguientes: se publica, no se publica o se publica con las recomendaciones o modificaciones que se consideraron pertinentes. 3. Cada número de la revista se integrará con los trabajos que en el momento del cierre de edición cuenten con la aprobación de por lo menos dos árbitros o dictaminadores. 4. La revista se reserva el derecho de adelantar o posponer los artículos aceptados. 5. La revista se reserva el derecho de hacer la corrección de estilo y cambios editoriales que considere necesarios para mejorar el trabajo. Envío de propuestas 1. Las colaboraciones se remitirán al coordinador editorial de la revista. 2. Los trabajos deberán entregarse en formato word y grabados en disco compacto. 3. Cada trabajo deberá acompañarse de una reseña académico-biográfica con una fotografía personal del autor e incluir datos personales. 4. Los artículos publicados en Imaginario Visual serán difundidos y distribuidos por todos los medios impresos y electrónicos que el Comité Editorial de la revista juzgue convenientes. Centro de Investigación y Posgrado, Facultad de Torres, Unidad Mederos C.P. 64930, A.P. 2771, Monterrey, Nuevo León, México. Tel/Fax: (81) 8400-7620 Conmutador: 8329-4260. Correo electrónico: publicacionposgradofav@gmail.com Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
97
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
Marcela Quiroga Garza Es Doctora en Creación y Teorías de la cultura por la Universidad de las Américas Puebla. En agosto de 2015 se le otorgó el Premio a las Artes UANL. Ha sido ganadora del programa Financiarte otorgado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, con el proyecto Líneas que (no) son franjas en agosto de 2014. Obtuvo el primer lugar en la VI Bienal Internacional de Arte Universitario de la Universidad Autónoma de México, en el Museo de Arte Moderno de Toluca, en noviembre de 2013. Logró mención honorífica por el estado de Nuevo León en la X Bienal Monterrey FEMSA, en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en Junio 2010. En 2009 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte con el proyecto “¿Cuál Realidad? Seis visiones de la frontera sur”. Su trabajo ha sido reconocido por diversas instituciones nacionales e internacionales, ha sido expuesto en Colombia, Polonia, Alemania, entre otros. 98 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura
10 Noviembre 2015 - Abril 2016
Año 5la• No. 10 • Noviembre 2015que - Abril realizo 2016 Entiendo práctica artística como la forma de construir el sentido de los acontecimientos, de las personas y de mi relación con ello y ellos. El sentido es aquello que se construye en el proceso de tener experiencias concretas con y en el mundo, éste se transforma en prácticas y en formas visibles de ser y vivir. Estas experiencias se provocan intencionalmente para establecer conexiones.
Personas, lugares, cosas, libros y teorías efectúan transformaciones en cómo uno es, vive y en la relación que se tiene con el entorno. Las materialidades, es decir los objetos que arroja o que resultan de esta práctica artística, son fotografías, vídeos y cosas que ilustran el paso por la experiencia. Es un montaje de imágenes que construyen pequeñas narraciones en las que, por medio de la descripción visual, se pueden construir versiones de lo que se está viendo. Este reconocimiento es emocional y las sensaciones efectúan quiebres en lo que racionalmente podemos entender. Se actualiza, se vuelven a mapear todos los campos sensibles para acomodarlos en un proceso continuo.
Bulto en el Usumacinta (2012) Fotografía de Registro Imaginariopoliuterano Visual • Investigación • Arte cinta • Culturacanela 99 Plástico, negro, 150 x 100 x 50 cms
Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016
100 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura