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The Westin Palace
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EL PALACE SE VISTE DE CINE
Por : Conchi Castañeira
ESTE VERANO THE WESTIN PALACE VUELVE A COLMAR MADRID DE GLAMOUR EVOCANDO AL HOLLYWOOD DE LOS AÑOS 60. UNA ÉPOCA DORADA PARA EL CINE AMERICANO Y DURANTE LA CUAL LA CAPITAL DE ESPAÑA SE CONVIRTIÓ EN EL EPICENTRO DE MUCHAS DE LAS PELÍCULAS MÁS MEMORABLES Y ACLAMADAS. ACTORES Y ACTRICES TAN CÉLEBRES COMO SOFÍA LOREN, AVA GARDNER, CHARLTON HESTON O DAVID NIVEN LLENARON LOS PASILLOS DEL PALACE CON TAN SOLO SU PRESENCIA Y AÚN HABIENDO PASADO MÁS DE 50 AÑOS SIGUEN SIENDO RECORDADOS Y ADMIRADOS. DESDE ESTE PASADO 16 DE JUNIO HASTA EL 27 DE AGOSTO SASTRERÍA CORNEJO EXPONE BAJO LA MAGNÍFICA CÚPULA UNA SELECCIÓN DE VESTUARIO DE PELÍCULAS DE ESTE PERÍODO QUE NO SOLO SE RODARON EN MADRID, SINO QUE ADEMÁS LAS VISTIERON LAS ESTRELLAS AMERICANAS QUE SE ALOJARON EN ESTE MAGNÍFICO HOTEL.
Son muchos los madrileños que aún recuerdan esta época, cuando la ciudad y en concreto el Palace
era un ir y venir de actores y actrices americanos, famosos y deslumbran-
tes. ¿Quién por aquel entonces no quería parecerse a Charlton Heston? ¿O llevar el mismo peinado que Rita Hayworth o la mismísima Ava Gardner? La cual adoraba España.
Humberto Cornejo sabe mucho de
todo esto, y desde la sastrería familiar han escogido con mucho mimo vestuario, piezas e imágenes legendarias de algunas de las películas que ya han pasado a formar parte de la historia del cine de todos los tiempos. Verdaderas joyas por las que parece que el tiempo se ha detenido y que han sido cuidadas durante décadas en los almacenes de esta centenaria
sastrería que forma parte, al igual que The Westin Palace, del patrimo-
nio histórico y cultural de Madrid por su belleza y permanencia a lo largo de generaciones.
Coincidiendo con esta muestra el hotel ofrece, desde su restaurante La
Rotonda, una exquisita y apetecible propuesta gastronómica -“Comer de
cine”- inspirada en estas películas. Así como una selección de los cócteles favoritos de estas estrellas del celuloide en su 1912 Museo Bar.
Son 5 las obras maestras elegidas para esta exposición. Seguro que las recordáis.
El Cid (1961). Protagonizada por Sofía Loren y Charlton Heston, dos estrellas mundiales que se hospedaron en las habitaciones del Palace durante el
rodaje de la película, una de las más grandes producciones que se han rodado en España, con tantos figurantes que tuvieron que recurrir al ejército español. Se pueden admirar dos de los trajes originales que ambos lucieron en esta cinta. Un estilo medieval pero adaptado al gusto hollywoodiense y hecho para exaltar su atractivo.
55 Días en Pekín (1963). Una película en la que Samuel Bronston transformó La Rozas en la China Imperial, con Ava
Gardner, Charlton Heston y David Niven.
Una cuidada selección del vestuario nos traslada a oriente, con kimonos de seda bordados y el glamour del cuerpo diplomático del uniforme que llevó David Niven en la película. No podemos olvidarnos de Ava Gadner, de quien se exhibe el corpiño original de estilo 1900 que lució para encarnar a la baronesa rusa Natalia Ivanoff. Apodada “el animal más bello del mundo”, en palabras del propio Humberto Cornejo, Ava poseía las medidas perfectas.
La Caída del Imperio Romano (1964). Una producción calificada de Kolossal, así denominaban este tipo de cine por la espectacularidad de sus decorados con James Mason, Alec Guiness, Sofía Loren, Christopher Plummer y Mel Ferrer, todos ellos visitaban frecuentemente el Bar del Palace donde disfrutaban de sus famosos Dry Martini. Se pueden apreciar todos los detalles de la coraza y el uniforme de un centurión romano y la delicadeza de los vestidos de una dama romana. Posteriormente se ha vuelto a utilizar el uniforme del centurión para otro clásico, “Gladiator”.
Doctor Zhivago (1965). Galardonada con un Oscar por el espectacular vestuario, diseñado por Phyllis Dalton y confeccionado por Sastrería Cornejo, que junto al decorado consiguieArriba Patricia Vico�� Izquierda Humberto Cornejo Derecha Rebeca Sala Abajo Alicia Fernández
ron que Madrid pareciera la Rusia bolchevique. Y hasta aquí se trasladaron Omar Sharif, Julie Christie y Geraldine Chaplin entre otros para rodar esta historia que la crítica calificó de demasiado romántica y de trivializar la Revolución rusa. Deléitate con uno de los impresionantes vestidos de fiesta de Geraldine Chaplin y el característico abrigo gris de Omar Sharif.
Nicolás y Alejandra (1971). Ganó un Oscar por el vestuario diseñado por Yvone Blake, confeccionado por Sastrería Cornejo y otro Oscar al mejor diseño de producción a Gil Parrondo, muy querido cliente de la cúpula del Palace donde le encantaba tomarse su gin tónic mientras contaba a alguno de sus empleados momentos memorables como cuando le recibió Orson Welles en la suite con su bata de terciopelo o cuando convirtió la cúpula en despacho oval durante el rodaje de “El Viento y El León”. Se expone parte del vestuario de las zarinas, vestidos y abrigos que nos muestran el lujo y decadencia del último zar de Rusia, junto con uno de los uniformes militares de la época.
Y después de disfrutar de la exposición come de cine y evoca estas joyas del celuloide con el paladar. De izda a dcha y de arriba a abajo: Lala Rod�� Mónica Berlanas Nahia Laiz Fele Martínez Manuel Ríos San Martín Lupe Cartié
OS DETALLO EL MENÚ:
CÓCTEL AVA. Creado por los barman de nuestro 1912 Museo-Bar en homenaje a Ava Gardner
TARTAR RUSIA. “DR. ZHIVAGO”, una historia de amor imposible de principios del siglo XX a temperaturas bajo cero. La presencia de Rusia, como escenario de esta obra maestra, ha inspirado al chef
para esta composición de sardina ahumada, remolacha, col y caviar de trucha.
ROLLITO PEKÍN 55. La historia del pato Pekín se remonta a la Dinastía Yuan, el inspector de las cocinas imperiales escribió la primera receta sobre este manjar. En un guiño a la superproducción de 1963, “55 Días en Pekín”, el chef nos propone una de las delicias que disfrutaban en la Corte Imperial china.
RUEDAS DE PULPO CON GACHAS DE POLENTA, SALSA GARUM Y LASCAS
DE PAN ÁCIMO. Evocando las técnicas gastronómicas del período recreado en “La Caída del Imperio Romano”, el chef ha utilizado en su creación la salsa garum, una salsa muy popular en la antigua Roma y un pan ácimo que cocían en aquella época sin levadura.
PALETILLA DE CORDERO CASTELLANO ASADO, HOJAS TIERNAS Y CEBO-
LLETA DULCE. El cordero de las tierras de Castilla es la materia prima que ha inspirado al chef para rememorar gastronómicamente “El Cid”, protagonizada por el inolvidable Charlton Heston en 1961 cuya vestimenta luce impecable bajo la cúpula, 50 años después.
PASTEL RUSO CON CREMA DE FRAM-
BUESAS AL VODKA. Una de las historias más crueles de principios de 1900 está recreada maravillosamente en “Nicolás y Alexandra”, la nota dulce la pone este delicioso postre de tradición rusa, versionado por José Luque.
Precio por persona: 60,00 (IVA y bebidas incluidas) Del 16 de junio al 27 de agosto en el restaurante La Rotonda. Disponible para almuerzos y cenas, excepto almuerzos los domingos.
Como ya hemos dicho anteriormente, en
los años 60 el Palace recordaba a un pla-
tó de cine donde te podías encontrar a las grandes estrellas de Hollywood disfrutando un cóctel bajo la cúpula. Este verano el
hotel propone descubrir sus bebidas favoritas en el 1912 Museo-Bar.
Cary Grant no se perdía los famosos Dry Martini del Bar del Palace, A Rita Hayworth le encantaba tomar un Margarita, Orson Welles imponía con su presencia mientras tomaba Negroni, David Niven adoraba el whisky on the rocks, Marlon Brando era un incondicional del Gin Tonic, a Ava Gardner los barman del Palace le han dedicado un cóctel azul compuesto por vodka, batida de coco, curaçao y azúcar. ¡Exquisito y glamouroso!
Precio por cóctel: 12,00 (IVA incluido). Del 16 de junio al 27 de agosto en 1912 Museo-Bar. De 11.30 a 1 de la madrugada.
Y si ya quieres pasarlo de cine este verano,
The Westin Palace ofrece una experiencia
de alojamiento para 2 personas, desayuno, 2 cocteles de las estrellas y un 20% de descuento en el menú “Comer de cine”.
Parafraseando a Marlon Brando en otro clásico del cine como es “El Padrino”; “"I'm gonna make him an offer he can't refuse" o lo que es lo mismo, “Voy a hacerle una
oferta que no podrás rechazar”.
NOS VEMOS EN EL PALACE.
JAVIER GUTIÉRREZ
Por: Conchi Castañeira
Hablar de Javier Gutiérrez es hablar de cine, teatro y televisión. Actualmente no solo es uno de los actores más solicitados y respetados en nuestro país, sino también uno de los más aclamados y premiados. Cuenta en su haber con 2 Goya y un buen número de premios y nominaciones y es que este asturiano criado en Ferrol, no para de trabajar. Le acabamos de ver protagonizando la última temporada de la serie de televisión española “Estoy vivo”, en Movistar con “Reyes de la noche” y el thriller “Bajo cero” en Netflix. Por nombrar solo una pequeña parte de sus últimos trabajos. Por si todo esto fuera poco, se ha vuelto a subir a los escenarios con “Principiantes”, basada en un texto de Raymond Carver y dirigida por Andrés Lima, la cual está cosechando no pocos éxitos en su gira por todo el país. Gira que regresará el 31 de julio. De momento, y en palabras suyas, “la vuelta a los escenarios es maravillosa porque hay una comunión con el espectador que, si antes ya existía, ahora creo que es mayor”
Fotografía sarah8a photography�� Localización NH Logroño Herencia Rioja
cruceros: ¿En qué momento llega
ia la carrera de un actor el poder
rechazar o elegir papeles?
Javier Gutiérrez: Bueno no es lo habitual, en este país hay muy pocos actores que puedan elegir. Y yo te aseguro que no soy uno de ellos. Sí puedo descartar proyectos que no me interesan o que no me veo. Es cierto que a raíz de "La isla mínima" en mi carrera hay un salto cualitativo. Yo soy un actor emparentado con la comedia -aunque en el teatro hago papeles más dramáticos- sobre todo con series de televisión que funcionan muy bien y que tienen mucha audiencia, como “Los Serrano”, “Águila roja”… hasta que llega esa oportunidad en la que creo que, de alguna forma la he estado esperando, me he estado J.G.: Obviamente. Eso no tiene nada que ver. Aquí nadie regala absolutamente nada. Quien tiene éxito y funciona y además con el paso de los años sigue funcionando, está claro que no tiene nada que ver con la suerte. Tiene que ver con el trabajo, con picar piedra, porque es un oficio muy difícil, muy hermoso pero muy cruel. Por un lado puedes vestirte otros trajes, puedes conocer gente maravillosa, puedes viajar… Te ofrece llegar a todos los rincones de este país. Y ahora que se ha globalizado todo tanto, cualquier serie o película te coloca en cualquier lugar del mundo. Tiene eso de hermoso, pero también tiene la crueldad de que al igual que suena el teléfono puede dejar de sonar, y no sabes muy bien porque pasa una u otra cosa.
preparando como actor. Y sí es cierto que a raíz de ese trabajo, ese proyecto de Alberto Rodríguez, se pone el foco más en mi faceta más dramática y que puedo hacer muchas más cosas que un actor de comedia. A partir de ahí me llegan guiones mucho más interesantes y se fijan en mí directores o productores a los que anteriormente quizás no les había llamado la atención.
Icr.: ¿Suerte en el momento justo?
J. G.: No olvides que esta profesión está hecha no sólo del talento del que se le presupone al actor, sino también de buenas elecciones. O de suerte a la hora de que piensen en ti o de encajar en un proyecto. En ese sentido no es que sea atípico, pero sí es verdad que las carreras de los actores están hechas de golpes de buena suerte.
Icr.: Y de mucho trabajo de fondo, ¿no?... Icr.:Actualmente se oye mucho eso de “actor o personaje de moda”. ¿Qué opinión te merece esa etiqueta?
J.G.: Ya. Bueno, a veces algunos periodistas te cuelgan la etiqueta “de moda” cuando tienes uno o varios éxitos. Yo llevo más de 30 años trabajando como actor y nunca me he considerado -ni cuándo ha habido una época de vacas gordas- un actor de moda. Yo soy actor, a secas. Tildar a alguien “de moda” es conocer poco el oficio. Para mí es una etiqueta desacertada.
Otra cosa es los actores emergentes, que ya veremos después si son una moda, porque lo que tiene que ver con la moda tiene que ver con lo pasajero. A mis 50 años, que hoy en día me digan que soy actor de moda me provoca hilaridad.
Fotografía sarah8a photography�� Localización NH Logroño Herencia Rioja
Icr.: Me consta que tienes fama de ayudar mucho a tus compañeros de rodaje, quizás esta es una visión muy de director. ¿Te has planteado dirigir?
J.G.: (Risas). Me he planteado dirigir teatro y me lo han ofrecido en alguna ocasión, lo que pasa es que me siento mucho más cómodo como actor.
Respecto a lo que dices, no quiero que parezca que hay algo invasivo en el trabajo de los otros. Simplemente creo que en el trabajo de los actores tiene que haber muchísimo diálogo y trabajo en equipo, con lo cual todo lo que yo pueda aportar o me aporten a mí, bienvenido sea.
Por eso para mí es tan importante el diálogo, y a través de los ensayos trato de ayudar siempre que puedo y estoy también presto a que me ayuden. Porque creo que es un oficio en el que estamos aprendiendo constantemente en cada trabajo y eso es maravilloso. Pero siempre desde el respeto y sin ser invasivo sino todo lo contrario, tratando de sumar, aportar y ayudar a contar el cuento final, que es el que quiere contar el director o directora.
Y en ese sentido que me decías, me apetece mucho dirigir teatro. En el cine no me veo dirigiendo, primero porque me parece harto complicado dirigir una película. No son solo los meses de rodaje, hay que prepararla, escribirla, financiarla, levantar el proyecto, estrenarlo, estar dispuesto a recibir todas las críticas... Lo veo muy complejo, creo que hay una inversión de tiempo y de energía de muchísimos años en algunos casos. Creo que el proceso teatral requiere mucho esfuerzo y energía, pero es un proceso que yo controlo mucho más y me parece más sencillo.
Icr.: Comentabas antes que una de las cosas bonitas de este trabajo es también viajar y conocCuando te das ese respiro tan necesario, ¿dónde te gusta ir y desconectar de todo?
J.G.: Para mí, Conchi, ir de gira es placentero. Yo soy muy disfrutón. Me gusta mucho prepararme obviamente para la función, pero siempre que hago una gira estoy pensando en lugares a los que ir a comer, visitar. Siempre guardas buenos recuerdos o has hecho amigos o conocidos. Gente a la que quieres visitar, y siempre para mí ir de gira forma parte también del ocio. Aunque hay mucho trabajo, mucho viaje, mucha responsabilidad.
Luego a la hora de desconectar, los momentos que tengo siempre pienso en el norte, en Galicia. Es donde tengo a mi gente, a mi madre, a mis hermanas, tengo casa allí, con lo cual siempre que puedo voy a Galicia. Quizás es el lugar donde uno se siente más en casa, más seguro, más tranquilo, donde recarga pilas y donde tiene los pies en el suelo. Porque muchas veces en esta profesión no eres consciente del día a día, entre tanto viaje, promoción, el feedback que te llega de los espectadores, la responsabilidad que uno tiene…
Icr.: ¿Sabemos vender nuestro trabajo en nuestro país?
J.G.: Mira, con la serie “Reyes de la noche” hemos estado de promoción antes y después de su estreno porque hay que vender lo que uno ha rodado. Y en ese sentido hay que tener también una mentalidad como los americanos, que parece que aquí en España nos cuesta mucho vender el trabajo una vez hecho.
Yo valoro mucho el trabajo que hace Santiago Segura. Es un tipo al que hay que reconocerle que, te guste más o menos su cine, lo hace y lo vende como nadie. Y el hecho de que se ha convertido en el rey Midas del cine español es por algo. Muchas veces pasa eso, tienes una buena película e igual porque hay poco interés por parte de los medios o porque la prensa de la propia película no sabe venderla, y no llegas a todo el público. No tiene la trascendencia que en principio debería tener. Por desgracia esto me ha pasado con alguna película. Y otras, en las que yo no intuía que iban a funcionar y al final funcionan como un tiro.
Yo tengo mucha vergüenza torera, si yo quiero vender algo y no confío plenamente en ello se me cae la cara de vergüenza. Sobre todo porque vivimos del público y el público al que hoy engañes, mañana no vas volver a engañar. En ese sentido, yo soy muy torero a la hora de subir a un escenario y de ponerme delante de una cámara y luego vender el trabajo. Hay que saber elegir bien los proyectos y tener buen olfato. Rodearse de buenos compañeros de viaje, que es lo que creo que me ha pasado durante buena
Fotografía sarah8a photography�� Localización NH Logroño Herencia Rioja
parte de los proyectos que he hecho. Quizás este sea el éxito para que luego tu trabajo también tenga cierto interés.
Icr.: ¿Cómo ha sido regresar al teatro después de un tiempo, hacerlo con "Principiantes" y en tiempos de COVID?
J.G.: J.G.: Yo nunca he dejado el teatro. Hubo un paréntesis en el que tenía más trabajo en el cine y en la televisión, estuve como 3 o 4 años sin hacer teatro. El año anterior hice “¿Quién es el Sr. Smith?” dirigido por Sergio Peris-Mencheta en el Teatro Español de Madrid, con muchísimo éxito también y con un gira muy extensa. En ese sentido yo soy un actor que necesita subirse al escenario. Creo que el teatro es la gasolina del actor. Si no, a veces pierdes la perspectiva. Colocarse delante del público y tener esas sensaciones y ese feedback por parte del espectador, creo que es necesario.
¿Cómo es volver a los escenarios en tiempos de COVID? Por un lado, creo que es algo milagroso porque a la cultura nos lo han puesto realmente difícil. Para mí no es de recibo y es asombroso, poder viajar en un avión atestado de pasajeros o en un tren en el que estás codo con codo varias horas en trayectos largos con alguien que no conoces. Y sin embargo se da el caso
Fotografía sarah8a photography�� Localización NH Logroño Herencia Rioja
de comunidades en este país donde en el teatro, al que se va con la mascarilla puesta y apenas te relacionas ni siquiera con la persona que vas, estamos al 50% y en algunos casos hasta el 25% de aforo, como en Galicia por ejemplo. En ese sentido me causa mucho asombro, no entiendo muy bien cuáles son los mecanismos a la hora de decidir porqué a la cultura, que ha servido de bálsamo y de acompañamiento en unos tiempos tan duros como los del confinamiento, se le pongan tantas trabas para volver a funcionar.
Por otro lado, la vuelta a los escenarios es maravillosa porque hay una
comunión con el espectador que, si antes ya existía, ahora creo que es mayor. Hay un respeto, una gratitud, un cariño por parte del espectador…insisto, ya antes había pero ahora es mayor. Hay muchísima más atención, apenas existen las toses, porque alguien que tose es sospechoso de cualquier cosa menos de ser bien recibido (risas). Más allá de eso, se nota en el aplauso, en el silencio, cuando sales de la función y hay espectadores esperando a los actores y lo agradecen de una forma tan cálida.
En ese sentido, tener la oportunidad de trabajar en tiempos de COVID es maravilloso por un lado y estamos muy agradecidos por otro.
Icr.: ¿Crees que algo ha cambiado? ¿Nosotros hemos cambiado?
J.G.: En estos tiempos de pandemia, yo creo que se ha intensificado el individualismo. Nos hemos vuelto más egoístas y creo que hay una tendencia a encerrarnos en casa, a través del teletrabajo, de las compras online, de las aplicaciones para tener sexo... Absolutamente todo está encaminado a que no socialicemos, a que no compartamos, a convertirnos en una sociedad mucho más aborregada, y creo que eso es muy peligroso. El hecho de que la gente consuma cine en plataformas y series, a mí me parece fantástico. Pero por otro lado, como consumidor de cine en sala grande y como actor e integrante de la industriaque conforma el cines español, obviamente, me preocupa mucho lo que va a pasar con el cine en un futuro próximo.
Icr.:¿De qué habla Javier Gutiérrez cuando habla de amor?
J.G.: Hablo de lo que más quiero, de lo
Fotografía sarah8a photography�� Localización NH Logroño Herencia Rioja que más me importa. Creo que no es solo el amor a una persona, a tu pareja, a tus hijos, a tu familia...hay más cosas. Hay amor al trabajo, a una ciudad, a un libro, a una forma de entender la vida... muchos tipos de amores. Creo que el amor está también en peligro. Creo que no hemos sido debidamente educados para amar, nos da mucho miedo, nos impone mucho respeto. Nos da miedo enamorarnos. Sobre todo cuantos más años cumples, más miedo tienes. Miedo a que no salga bien. Todos estamos necesitados de amor. Y en estos tiempos ¿quién desdeña o a quién no le apetece que le den un abrazo o un beso?
Yo creo que huimos del otro. Cada vez estamos más aislados por culpa también de las redes sociales y de las pantallas. En ese sentido también creo que no solo los de arriba y la sociedad en la que vivimos tiene una responsabilidad, sino que nosotros mismos la tenemos. Aparquemos esto (los teléfonos móviles) a un lado y vamos a zambullirnos en los ojos del otro.
¡Qué bonitas palabras Javi! ¡Ojalá sea así!
NORWEGIAN PRIMA EL NUEVO BARCO DE NORWEGIAN CRUISE LINE
NORWEGIAN CRUISE LINE HA ANUNCIADO QUE SU NUEVA CONSTRUCCIÓN SERÁ EN 2022 Y LLEVARÁ EL NOMBRE DE NORWEGIAN PRIMA SIENDO EL PRIMERO DE 6 NUEVOS BARCOS
El barco entrará en servicio después de ser entregado desde Fincantieri el próximo verano y será uno de los seis de una nueva clase de barcos. También se espera que zarpe en Europa el próximo verano antes de cruzar al Caribe. EL NORWEGIAN PRIMA ofrecerá los más altos niveles de personal y proporción de espacio de todos los nuevos cruceros de la categoría de barcos contemporáneos y Premium, proporcionando una experiencia inigualable a los huéspedes. Ofrecerá la mayor
variedad de categorías de suites dis-
ponibles en el mar, con 13 categorías, así como las suites de tres dormitorios más grandes de cualquier nuevo crucero y los camarotes interiores, con vistas al mar y con balcones más
TRAS UNA SERIE DE CRUCEROS INAUGURALES Y A PARTIR DE AGOSTO DE 2022, EL NORWEGIAN PRIMA SERÁ EL NUEVO BARCO QUE VIAJARÁ POR EL NORTE DE EUROPA
espaciosos de la marca, incluyendo los baños y duchas más amplios para las categorías de camarotes estándar. El Norwegian Prima también ofrecerá el mayor espacio de cubierta al aire libre de todos los cruceros nuevos, incluyendo más espacio que cualquier otro barco de la flota de NCL, así como múltiples infinity pools y espaciosos paseos al aire libre que permiten a los huéspedes disfrutar del mar, la brisa marina y una variedad de experiencias increíbles.
ELMEJORADO THE HAVEN BY NORWEGIAN
Por primera vez, la compañía reubica las 107 suites Haven en la popa (la parte trasera del barco), muy cerca de los ascensores privados reservados exclusivamente para los huéspedes de Haven. Estos ascensores suben directamente a las zonas públicas de The Haven en las cubiertas 16 y 17. NCL ha evolucionado el diseño de The Haven para que esté más abierto al mar que nunca. Por primera vez, todas las zonas públicas de The Haven ofrecen impresionantes vistas al mar y al destino. THE HAVEN COUR-
TYARD EN EL NORWEGIAN PRIMA SE HA TRANSFORMADO EN UN
AMPLIO HAVEN SUNDECK, que cuenta con una nueva e impresionante infinity pool con vistas a la estela del barco y un nuevo spa al aire libre con una sauna con paredes de cristal y una Cold Room.
VIDA EXTERIOR EN OCEAN BOULEVARD
Situado en la cubierta 8, el Ocean Boulevard, con más de 4.000 metros cuadrados, envuelve toda la cubierta, permitiendo a los huéspedes pasear por todo el barco y experimentar las increíbles vistas del océano mientras tienen la opción de participar en numerosas y excepcionales actividades al aire libre. Un día en Ocean Boulevard: Concourse, Infinity Beach, Oceanwalk y La Terraza.
CREADO PARA SER UN DESTINO
EN SÍ MISMO dentro de Norwegian Prima, y para ampliar las experiencias cotidianas de los huéspedes en Ocean Boulevard, la compañía presenta otras “primicias” para la marca, incluyendo:
THE CONCOURSE, UN JARDÍN DE
ESCULTURAS AL AIRE LIBRE que cuenta con un muro de arte diseñado por el conocido artista David Harber y seis instalaciones diseñadas por Alexander Krivosheiw, que presentan un arte inmersivo inspirado en la mitología antigua y formas abstractas contemporáneas. Las siete esculturas, valoradas en más de 2 millones de dólares, ofrecen impresionantes efectos que cambian a medida que se pone el sol, por lo que son perfectas para hacer fotos y publicar en las redes sociales.
Los pasajeros también podrán relajarse en EL INFINITY BEACH, QUE
CUENTA CON DOS PISCINAS IN-
FINITAS, una situada a cada lado del barco y cerca de la superficie del océano, lo que supone una primicia en el diseño del sector, que permite a los huéspedes contemplar la inmensidad del océano mientras se bañan al aire libre.
LOS DOS PUENTES DE CRISTAL DE OCEANWALK, TAMBIÉN NUE-
VOS PARA LA MARCA, ofrecerán a los huéspedes una impresionante panorámica que les hará sentir que pasean flotando sobre el agua.
●LA TERRAZA, UN SALÓN AL AIRE
LIBRE, ofrece un pintoresco refugio para que los visitantes puedan disfrutar de unas vistas estelares al mar.
En 2023, el barco navegará desde la ciudad de Nueva York a las Bermu-
das en cruceros de cinco y siete días de marzo a mayo, antes de dirigirse a Islandia y el norte de Europa para la temporada de verano, ofreciendo un programa de 10 y 11 días desde Reikiavik o Southampton..
