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Sumario 4

EDITORIAL

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BEBE. MEJOR SER PERRA VERDE

8

LOQUILLO. LOS TIEMPOS HAN VUELTO A CAMBIAR

10

FERMÍN MUGURUZA. TODO TERRENO, TODO CONCIENCIA

16

TRIBUS

26

MODA DE VERANO

34

MANUEL MORENO . EN BUSCA DE SU HORIZONTE

41

ABRACADABRA. UN ACERCAMIENTO A LA HISTORIA DE LA MAGIA EN ESPAÑA

50

EL VASO MEDIO LLENO

52

RESIDENCIA SAN MIGUEL. UN CÁLIDO HOGAR EN PEDREZUELA

Tribus Urbanas

URBANAS

Bailes del Madrid romántico

56

PIRINEOS CON NIÑOS. UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE

64

BAILES EN EL MADRID ROMÁNTICO

73

HORÓSCOPOS PÁGINA-1 Nº 31 - Julio 2013

Edita: Impresión Arte Director Mariano Remiro Editores: Pilar Gast y Miguel Ángel Aguirre Jefa de Redacción: Esther de la Fuente Directora de Publicidad: Pilar Gast Subdirectora de Publicidad: María Isabel Jareño Redacción: Antonio Balduque, Esther de la Fuente, José Agulló, Belén Mann, Antonio Terán, Rogelio Barahona, Pilar Gast, José María Leiva, Kike Babas, Kike Turrón, Verónica Álvarez, Celín Cebrián, Borja Medina, Lucía Rey, Javier del Riego, Giomar Balduque, Anna R. Almazán, Rubén López, Natalia Medina, José Jimeno, Gorka Oller, Paloma Canseco, Ángel Hurtado, G.G., Elena Aljarilla Maquetación y Diseño: Miguel Ángel Aguirre Ilustradores: Even Hebrero, Pablo Miláns, Aurora Téran, Tom Cowsert, Teresa Rodríguez, Clara González, Francisco Javier Carrillo, Luís David Gómez Fotografías de Publicidad: Pilar Gast Coordinador Editorial: Mariano Remiro

IMPRESA EN PAPEL ECOLÓGICO LIBRE DE CLORO DEPÓSITO LEGAL: M-21527-2005 LA REVISTA PÁGINA-1 NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES DE SUS COLABORADORES © PÁGINA-1 ES UNA MARCA REGISTRADA TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

Portada: Gorka Oller

Impresión Arte Impresión Arte C.G.A. C/ La Rama, 16 - 28723 Pedrezuela (MADRID) 91 843 34 21 - 620 40 92 06 PÁGINA-1 mariano@pagina-1.es

Moda de Verano

Bebe. Mejor ser perra verde

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EDITORIAL: TAL Y COMO ESTÁN LAS COSAS “Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida”.

Hace poco leía esta conocida frase de Confucio en una revista animando a los pobres de espíritu a perseguir sus sueños y a luchar por el trabajo que desean, afirmando que si amaban lo que hacían, no tendrían la sensación de trabajar (vaya faena para el que amase trabajar). ¿Pero qué engaño es este? Vuelvan a leer la frase pero despojándola de su aire de felicidad y margaritas. Todo cambia y la frase se convierte en su opuesta, pudiendo entender algo así como: si te decides a buscar un trabajo que te guste, espera sentado porque no lo vas a encontrar en la vida.

Y es que las vocaciones, en estos tiempos de crisis, están sobrevaloradas. Antes nos reuníamos con los amigos y comparábamos trabajos para ver cuál era el mejor, en cuál se cobraba más, en cuál se tenían más vacaciones y qué cesta de Navidad llevaba más jamón. Ahora la lucha se convierte en un deseo por ser el más miserable, por ser aquel del que digan: “pobre, si es que le sale mejor no trabajar”.

Porque hay que admitirlo, las cosas van mal, y va a pasar tiempo hasta que mejoren. No se engañen y sigan el consejo de Pedro Lazaga: “Vente a Alemania, Pepe”, que allí parecen más serios, más ricos y más altos.

Y si necesitan un dato científico y preciso del status del país, no tienen más que recurrir a la fuente más exacta de nuestro país: un taxista.

- ¿Qué? ¿Cómo va la noche? ¿Hay muchos clientes?

- No, hijo, qué va. Corren tiempos muy malos y no parece que mejora.

- Venga hombre, ya será para menos...

- No, no. Hágame caso, este país se va a la ruina. Yo aún recuerdo cuando los fines de semana comenzaban los jueves, incluso los miércoles y los domingos había jaleo por la noche. Ahora tienes la mitad de la gente los sábados y, si hay suerte, los viernes consigues salvar la noche.

- Pues si eso lo dice usted, será verdad, porque ustedes son los indicadores de cómo va el país.

Esa última frase es de oro. Apúntenla si aun no la tienen en su repertorio, porque es el trending topic más antiguo que existe. No hay conversación con un taxista en la que no se le atribuya el título de indicador de estado del país. De hecho, yo creo que los congresistas ya se están planteando introducirla en sus discursos. Yo

les aseguro que si a un transeúnte común le comenta usted por la calle que el déficit está en un 4%, el transeúnte común se queda extrañado pero no perjudicado. Sin embargo, si se acerca usted a un transeúnte aún más común que el anterior y le comenta que los taxistas están muy mal y que las noches de los jueves y los domingos ya cuesta más la gasolina que la carrera, se cae de espaldas. Y si no me creen, hagan la prueba.

Durante estos tiempos de crisis, es muy posible que las costumbres, sobre todo las veraniegas, cambien. Los destinos playeros de los vecinos del quinto son menos exóticos, el aperitivo del bar más escueto (por no decir inexistente), las rebajas comienzan casi cuando acaban las de primavera, a los niños ya se les exige el cambio exacto de la compra del pan... Pero si hay una cosa que no cambia, y les puedo asegurar que no cambiará hasta que la comida se haga en pildoras, es la Operación Bikini.

Da igual cómo vaya el país, que no haya vacaciones ni dinero, que a los taxistas les vaya mal... es llegar el mes de mayo, y una pequeña alarma salta en las cabezas de las mujeres y les dice: ¿no pensarás ponerte en bikini con esas cartucheras, no? Y entonces, como si de un época de racionamiento se tratase, de la nevera desaparece todo lo rico y apetitoso (a la par que cargado de calorías, que yo me las imagino como unas señoras gorditas con un abanico), y en los estantes solo dejan verduras crudas, filetes insípidos de pollo, yogures ultra desnatados y cremas anticelulíticas (es que frías hacen más efecto, o eso dicen).

Y durante las semanas previas a la playa, aquello es un ir y venir de ensaladas y cremitas de verduras, de “Paco, cariño, deberías hacer más ejercicio” y de “mira cariño, llevo solamente dos días de dieta y a que ya no tengo tripa ¿eh?”. Eso sí, es llegar a la playa y plantar la sombrilla, y de la nevera con la que te han hecho cargar sacan hasta a la suegra.

En fin, disfruten de este verano, porque puede ser que el año que viene ya no exista. Cuiden la dieta y no dejen de preguntar a los taxistas, porque total, tal y como están las cosas...

Texto: Paloma Canseco Muñoz

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Bebe

Mejor serperra verde

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Con su tercer disco publicado, Un poquito de rock and roll (EMI, 2012), Bebe demuestra que ella va a su aire, que derrocha personalidad y ganas de hacer cosas diferentes. Este nuevo disco te hace bailar, pero también nos enseña el lado más comunicativo y visceral de esta artista extremeña con vocación internacional

Bebe comenzó su carrera en el año 2004, cuando lanzó el disco Pa fuera telarañas, un disco que fue premiado y comprado hasta la saciedad. Ese trabajo no solo la presentó ante el público estatal, también lo hizo allende nuestras fronteras, logrando situar a la joven cantante en el mapa pop internacional. Con ese pan ganado debajo del brazo, Bebe probó en el cine y lo hizo, como es su marca, con fuerza y personalidad, así, participo en el rodaje de films como La educación de las hadas, Caótica Ana, El oro de Moscú, Al sur de Granada o Entre cien fuegos. Luego llegó su segundo disco, en el 2009, que llevaba el escueto título de Y. Aquí ya empezó a demostrar que sus ambiciones no estaban homologadas, que su propuesta no se regía por los mismos parámetros que marca la industria o la moda. El disco sorprendió y, de nuevo, copó las listas de éxitos de medio mundo.

Ahora nos llega Un poquito de rock and roll, que supone un nuevo giro en la carrera de Bebe. El trabajo ha sido producido y grabado en Francia bajo el control del productor Renaud Letang, un tipo que estaba detrás del debut de Manu Chao, por ejemplo. El disco nos muestra a una Bebe nueva y poderosa, una artista que sabe crear texturas, y transmitir emociones a través de sus canciones, una cantante que sabe balancearse entre lo comercial y el trabajo de autor sin caerse del fino cable que separa ambos campos.

6

- Ha habido una evolución, un cambio en este nuevo disco.

En los anteriores discos había trabajado con Carlos Jean. Hacíamos mucha maqueta, teníamos claro lo que íbamos a grabar en el estudio y lo habíamos trabajado antes en casa. Eran muchas programaciones y un trabajo que hacíamos sin músicos, nosotros solitos. Llegábamos al estudio con las cosas muy claras. Para este disco he llegado al estudio con las canciones desnudas. Enseñaba la canción y contaba por donde la quería llevar, que tipo de batería, como iría la guitarra. Eso se lo contaba a los músicos y ya empezábamos a dar vueltas, añadiendo la base y construyendo cada tema.

- Eso quiere decir que has estado mucho tiempo en el estudio, ¿no?

No te creas. Iba haciendo visitas, me pasaba una semana o diez días en París, que es donde estaba el estudio y, juntando todo el tiempo, ha sido como un mes y medio de estudio, no tanto.

- ¿Y conocías a esos músicos que te han acompañado en la grabación?

No, eran los músicos que trabajan habitualmente en el estudio de Renaud Letang, mi productor. Hubo muy buenas onda.

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- ¿Cómo habías preparado tu esas canciones?

En una grabadora magnifica que me regaló Carlos Jean hace tiempo.

Las llevaba con guitarra y voz tocada por mi, o solo con la voz y unas palmas, marcando donde había cambio de ritmo. Era una especie de guión de la canción. Ha sido muy chulo ese trabajo, me ha encantado hacerlo así.

- ¿Cómo te suelen surgir las canciones? Partes de una letra, una melodía, como es el secreto.

De muchas formas, hay veces que salen más del tirón, otras veces tarda en cerrarse el circulo de una canción. Yo siempre estoy escribiendo y al final es como un puzzle que tardas varios días en terminar. A veces sale la frase con una melodía, en el coche, en casa, no sé, siempre llevo la grabadora a mano y si tengo que aparcar el coche a un ladito y sacarla, pues lo hago. En el estudio también he rematado cosas, en los ratos en los que estaban ecualizando o montando cosas, yo me salía al sillón que hay en la entrada y me ponía con mis cosas. Es un proceso muy bonito ver cómo se van añadiendo cosas a ese esqueleto y de ahí, como mágicamente, sale una canción. Al final, las canciones no son solo tuyas, al empezar a grabar y al meter cosas más gente, se crea esa magia que enriquece el resultado final.

- Trasladar esas canciones al directo, ya con la banda de músicos que te acompaña en directo, ¿ha sido cosa sencilla?

Les pasé el disco para que se las trabajasen, pero al principio no fue fácil, hay cosas que solo resultan en el estudio y que en directo hay que adaptar, claro. Me ha parecido muy interesante porque desde el principio tenía claro que no tenía que ser lo mismo, no tiene nada que ver el directo con el estudio. De todos modos, para un músico es interesante ese proceso, el de trabajar algo que resulta atractivo, no copiar lo que ya hay grabado.

- Ahora viene una nueva transformación de las canciones, estás tocando en formato acústico.

Si. Cuando han pasado cuatro o cinco meses me aburro y ya quiero dar una vuelta más. Procedía desnudarlas un poco y, además, me apetecía meter en el repertorio canciones que hace tiempo que no hago en directo. Además, me apetecía hacer canciones ya grabadas pero que no sonasen igual, no estoy en el mismo momento que cuando las grabé, he crecido y me han pasado muchas cosas que me obligan a interpretar esas canciones de otro modo, con otro punto de vista. Me apetece hacer conciertos más suaves, con una instrumentación más bonita, menos salvaje. Salen muchos colores en las canciones que, en formato eléctrico, quedan ocultos por el ruido. Mola un montón, es muy enriquecedor para el show y para nosotros, que no nos limitamos a hacer lo mismo todo el año.

- Has estado girando por Europa y por Sudamérica, ¿Qué tal te tratan por esas tierras?

Si, he estado en Rusia, Francia, Italia… y Sudamérica ya lo visitamos hace unos años. En Rusia era una pasada, todo el público era ruso y

la razón que me contaron es que estudian castellano con mi disco, con mis letras. Veía a las rusillas cantando mis letras y me quedaba flipada. Todo estaba lleno, una pasada, un teatro de mil y pico personas en Moscú, surrealista. En Sudamérica hemos conocido Venezuela y Colombia por primera vez, muy bonito. También hemos petado, incluso en Venezuela tuvimos que añadir un día más de actuación porque se había quedado gente fuera. Muy cálido el público, un recibimiento de lujo. Nos encantó Bogotá, una ciudad muy bella.

- ¿Con este disco puede ser que estés teniendo más acogida por ahí fuera que aquí?

Mi disco se está entendiendo mejor fuera, si, es curioso. La crítica, músicos con los que he contactado, todos han coincidido en que les encanta. Me han felicitado. Aquí se creó esa polémica tras la presentación en la sala El Sol… mira, la música es abierta y que cada quién que la reciba como quiera, no quiero ser profeta en ningún lado, para eso ya estaban Mahoma y Jesucristo, a mi me toca hacer música.

Texto: Kike Turrón & Kike Babas.

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08-09_Loquillo:Maquetación 1 08/07/13 12:52 Página 8

Loquillo

Los tiempos han vuelto a cambiar

Loquillo lanza un nuevo título, “La Nave de los Locos” (Warner, 2013), un disco que se suma a la extensa discografía de este catalán con tupé que, desde sus inicios, en los primeros ochenta, ha reivindicado el rock en castellano, dejando constancia en su carrera de una vertiente intelectual.

Loquillo me hace esperar en la cafetería de un lujoso (pero nada moderno) hotel de Madrid que presume, desde sus vitrinas, de haber hospedado a los Beatles cuando tocaron en La Monumental. El roquero catalán está promocionando su último disco, “La Nave de los Locos”, un trabajo que le ha vuelto a unir, profesionalmente hablando, con el guitarrista que le compuso los temas que le han hecho más popular (léase “Cádillac Solitario” o “Rock and roll star”, por poner un ejemplo). En esta nueva entrega hay mucho rock and roll, letras suspicaces, ingeniosas y afiladas, guitarras eléctricas potentes y sin adulterar con efectos especiales. Hacía 25 años que Sabino dejó a Los Trogloditas, banda que dio a conocer a José María Sanz, o sea, Loquillo. Hubo desavenencias profesionales y malos rollos con las drogas, ese sería un sucinto resumen, si quieres profundizar, te recomiendo el libro “Corre, rocker” (Espasa, 2000), donde Sabino Méndez hace literatura de aquella gloriosa época.

Cuando Loquillo aparece por la emperifollada sala lo hace como una estrella de cine de los años sesenta, con una solemnidad y una pose que logran que todo el mundo se vuelva a mirar, más por curiosidad que por interés, seguramente por la elevada altura del cantante. Loquillo defiende con un orgullo que roza la soberbia este nuevo trabajo y de paso toda su carrera, “Ha habido varias generaciones entre los músicos de este disco, treinta años mediaban de diferencia entre el más viejo y el más joven. Tela. Todo espacio de rock español estaba ahí y es importante. Me siento orgulloso de esto, tengo jerarquía para poder hacerlo y creo que pocos pueden… de no ser por mí, no coincidirían esos músicos en un mismo estudio y en una misma banda de rock, es algo maravilloso hacerlo y verlo. Creo que desde “El Ritmo del Garaje” (1983) no me lo pasaba tan bien en un estudio”.

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- He estado viendo el video de “Contento”, primer single de este nuevo trabajo, y me ha extrañado verte sonreír, aunque sea una sonrisa sarcástica.

Es el primer video en que enseño mis tatuajes, aparte. Llevo tatuajes desde el 78, lo que pasa es que empezaron a salir todos estos con tatuajes, para ser duros… y ya, cuando el tatuaje llega a los futbolistas, dejémoslo ahí. Mi padre era estibador del puerto y llevaba tatuajes. Para mí siempre ha sido el símbolo del otro lado. Cuando me hice mi primer tatuaje pensé en lo que me iba a decir mi padre, imaginé que me diría: “tú no eres aún un hombre como para llevar esto”. Me tatué a Eddi Cochran y Sid Vicius con diecisiete años. Me los hice con una aguja y unos palillos, golpeando una y otra vez. Ahora tengo seis tatuajes y he procurado siempre no enseñarlos. También llevo a Silver Surfer, el único que salvará la Tierra, tenlo claro. ¿Sobre la sonrisa? Soy un chico simpático aunque la gente no lo crea, de verdad, lo que pasa es que tengo un sentido del humor muy especial, británico. Creo que la canción merecía esa ironía y ese sarcasmo… y sobre todo ese momento de risa absoluta cuando sale la Merkel con el bigote de Hitler, prueben, pónganle un bigote y verán que es igual, incluso físicamente… la historia se repite, solo que ahora son guerras económicas.

- ¿Y cómo fue en el estudio? Se vislumbra un ambiente muy rockero.

Hubo un par de hostias, lo normal, si no hay hostias no es bueno. Es necesario que existan enfrentamientos en el estudio.

El disco que no se haya grabado con esos ingredientes, no me vale. Esta hecho en diez días. La banda grababa por la mañana y yo llegaba por la tarde. Nada más entrar les decía: no más de quince minutos. Creo que en la canción que más he tardado han sido veinte minutos. Le he ahorrado mucho dinero a la

Compañía, algo que no ha hecho gracia al del estudio. Ha sido el disco más fácil que he hecho en mi vida, para mí, lo mismo el productor no piensa lo mismo, pero para mí, el más fácil… así, me haría un disco cada día, ja, ja.

- ¿Ha estado Sabino presente en la grabación?

No todo el rato, sino hubiese dado por culo un huevo, ¿entiendes? Ha estado lo justo. Había veces que le decíamos: ¿Por qué no te vas ya? Lógico. Otras veces he ido para hacer compañía y me han dicho a mí: tío, ¿no tienes nada que hacer?

Ha sido una buena grabación, se ha grabado en directo, todos tocando. Odio el campo, esos estudios que están aislados en el campo me dan mala vibración. La ciudad es cojonuda, hay ruido, coches, gente, pasan cosas. En el campo no pasa nada, no es nuestro hábitat. La última vez que grabé en el campo, Stinus (productor del disco) tuvo que comprar unos posters enormes de Nueva York y ponerlos por las paredes para que yo me creyese que estaba en la ciudad.

- Con este nuevo disco arrancará una nueva gira, tu enésima gira ¿cómo llevas a tus 52 años volver a todo esto?

Entiendo a Bob Dylan y su “Never ending tour”. Soy feliz tocando, saliendo de gira. Me parece que la gente a la que no le gusta sacar discos y que sale de gira cada cinco años no debería poder dedicarse a esto, no deberían tener derecho a trabajar en esto, yo les echaría a patadas. Hay mucha gente con ganas de hacer cosas. Si alguien tiene el privilegio de poder tocar, de hacer cosas, y no lo hace… mal. Voy a estar dos años con esta gira, sí, lo tengo claro… aunque en un año me vuelva a meter en el estudio. Me lo paso muy bien.

Texto: Kike Turrón & Kike Babas

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FERMÍN

MUGURUZA “Todo terreno, todo conciencia”

Mientras estas líneas se ultiman, Fermín Muguruza, el más emblemático de los cantantes vascos, se encuentra inmerso en plena gira mundial, el “No More Tour 2013”, donde, acompañado por una pléyade de músicos bajo el nombre de Fermín Muguruza Kontrakantxa, repasa su extensa carrera (Kortatu, Negu Gorriak y en solitario) provocando la agitación de las conciencias a base de reggae, punk-rock, ska y dub. Antes de hacer las maletas, Fermín nos recibió para detallarnos su penúltima aventura, la dirección de la película en formato de documental musical, “Zuloak”.

Antes de hacer esta película-documental, “Zuloak”, ya tenías trato con las cámaras, habías hecho el documental “Check Point Rock” (2009) y habías trabajado con la televisión Al Jazeera.

Fermín Muguruza: Sí, y además tuve un periodo de enseñanza en distintas universidades: en la Universidad de Baja California y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba, fui a hablar de mis documentales, estuve tres meses…

Ahí fue cuando empecé a darle vueltas a lo de “Zuloak”, en los sitios me preguntaban si no iba a hacer nada y me animé.

“Zuloak” es aparentemente un documental sobre la biografía del grupo de chicas del mismo nombre, sin embargo todo es ficticio…

Fermín Muguruza: Después de ver muchas referencias, me convenció mucho un falso documental que hizo Basilio Martín Patino, llamado “Casas Viejas: el grito del Sur”. Él filmó todo un archivo de lo que fue la intervención de la Guardia Civil en Casas Viejas, se inventó que había un periodista que había grabado todo aquello, luego lo había guardado La Unión Soviética, y aparecieron las latas… me apasionó aquella historia. Intenta-

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mos algo parecido. Al principio tenía la idea de una banda con otro estilo de música, la idea inicial era clara, un documental sobre un grupo vasco de chicas, se fue creando la trama a partir de ahí.

Y montaste la banda ex profeso para la película, “Zuloak” no existía.

Fermín Muguruza: Si hay algo que me apasionada es la música en directo, llevaba unos años fuera de Euskadi, volví a reencontrarme con grupos en salas y sitios pequeños, con gente que no conocía, y fuimos localizando chicas de diferentes grupos, me aconsejaba la gente, también vi mucho youtube, muchos conciertos. A muchos no iba yo, sino Arrate Rodríguez, que en la película hace las entrevistas al grupo y supuestamente se está documentando para crear su propio grupo. Arrate es la hermana de la incisiva escritora vasca Eider Rodríguez, con quien contacté para desarrollar el guión. Todo el viaje a Itaca ha sido interesante y enriquecedor, todos hemos aprendido un montón.

Complicado hacer que parezca un documental lo que en verdad estaba guionizado.

Fermín Muguruza: Todas las conversaciones están guionizadas, pero siempre con la participación de las que toman parte. Escribimos el guión con una serie de temas, el guión era una especie de melodía principal, pero luego hay mucho jazz, mucha improvisación… Así se fue reescribiendo la película. Hubo un cambio de cantante durante la filmación y fue algo que no estaba en el guión, fue el documental como género vivo, fue un giro de guión, tuvo un lado negativo porque sufrimos mucho en ese momento, especialmente ella, pero al final fue positivo y planteó uno de los leitmotiv de la película: la vulnerabilidad de ser grabados continuamente y que eso se haga público… fue algo entre lo público y lo privado. ¿Y qué música tienes en el horizonte?

Fermín Muguruza: Me he vuelto a enganchar con la energía del rock. Después de Negu Gorriak me había cansado, estaba enganchado al groove, a la aldea global, que también siempre ha estado ahí, desde Kortatu. En solitario hice algo extremo con Dut. Son ya 30 años de carrera.

De composiciones nada, quisiera recuperar canciones del Asthmatic Lion que nunca presenté, y canciones nuevas que no he hecho. Por ahora Zuloak y luego, igual sí quiero hacer una gira mundial….

Kike Babas & Kike Turrón

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Maneras de vivir Leño y el origen del rock urbano Biografía oral escrita y conducida por Kike Babas y Kike Turrón

Por primera vez se escribe la historia de Leño, el grupo fundamental para entender el rock cantado en castellano, la seminal formación que, encabezada por Rosendo Mercado, se inventó el rock urbano hispanoparlante. Han sido los ubicuos Kike Babas y Kike Turrón quienes han firmado esta biografía oral que, además de retratar el nacimiento y muerte de Leño, narra el origen y desarrollo del rock urbano en este país. Una historia humana, social y musical, que se inicia a finales de los setenta y que termina a principios de los ochenta.

Precio

27€ Puedes comprarlo a través de:

www.pagina-1.es Tel.: 91 843 34 21 - 620 409 206 Contacto: labiodeleno@pagina-1.es

editado por

14_Ayto de El Molar:Maquetaci贸n 1 08/07/13 12:54 P谩gina 1

15_Agullo:Maquetaci贸n 1 05/07/13 18:20 P谩gina 1

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Por desgracia se sigue juzgando más a las personas por su aspecto que por su valía personal

TRIBUS URBANAS Las tribus urbanas o movimientos urbanos son grupos de gente que actúan de acuerdo a un tipo de ideología o preferencia cultural, que normalmente se origina por rebeldía o por gustos estéticos en las grandes urbes.

Se tiene conocimiento de las primeras tribus urbanas desde la Segunda Guerra Mundial, los jóvenes comenzaban a demostrar su descontento social por experimentar la sensación de tener un futuro incierto Texto y Fotografías: Gorka Oller

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o Gótico? te del movimient en ci ns co te is fu ¿Cómo as.

Por mis herman te hiciste Gótico? ivos por los que ot m s lo on er fu s ¿Cuále por la ropa.

Por la música y entendido? milia, o no lo ha fa tu o ad oy ap ¿Te ha mbrados. estaban acostu ya , ra ot la ni Ni una cosa nto Gótico? enes del movimie íg or s lo n so s le ¿Cuá post punk.

El alter punk o el cho de ser Gótico? cial o laboral el he so da vi tu en ye ¿Influ

Gotic (Goth). CADA VEZ SOMOS MENOS Y APENAS HAY GARITOS.

Sí, un poco. ica escuchas? ¿Qué tipo de mús palmente rock tico, pero princi gó l de es nt ria Muchas va ave. gótico y dark w imiento Gótico? o identifica al mov tic ís er ct ra ca ás m ¿Qué rasgo es la ropa.

Lo más llamativo o Gótico, y que es sta del movimient gu te ás m e qu ¿Qué es lo gusta? lo que menos te …que cada vez y lo que menos a ic ús m la ás Lo que m apenas. e no hay garitos qu y os en m os som tuación actual mo cambiar la si có de ea id na gu ¿Tienes al de la sociedad? tanto mandante, r del gobierno a ca sa , to es pu ntundente.

Sí por su dos de forma co to a y le la ar lic cara dura, y ap go? ¿Quieres decir al No.

Historia La unión hace la fuerza y quizás sea por este motivo que comenzaron a agruparse formando así las primeras tribus urbanas.

Aunque técnicamente se utilizó por vez primera en el libro “ El tiempo de las tribus” del escritor Michael Maffesoti en el año 1990.

La identidad de cada tribu urbana varía según su ideología política y personal y por su vestimenta.

Precisamente por esta variedad de ideología política comenzaron a formarse tribus completamente opuestas en su pensamiento y forma de entender y vivir la vida, lo que provocó que surgiera la violencia entre alguna de estas tribus…

Por ejemplo en los años 60 el movimiento hippy mostraba su descontento con la sociedad y contra las guerras proclamando una ideología de amor y libertad del individuo.

Años más tarde, en la década de los 70 surgió la contrapuesta al movimiento hippy, el punk, mostraba su descontento con tal pensamiento de amor y paz. Buscando un “despertar” de la juven18

tud mediante la rebeldía y la provocación en su estado puro. En los años ochenta los movimientos urbanos mas representativos fueron por un lado los derivados del rock duro y el punk, tendencias como el Heavy metal, el Glam, el Thrash metal, Death metal, o Black metal, y cada uno de ellos con raíces en diferentes partes del planeta, Inglaterra, USA, Escandinavia, y todos ellos con una misma base estética pero con marcadas diferencias, aunque con un mayor deseo de evadirse de la vida política o social, es decir, hermanándose por compartir un gusto musical o una estética.

En la década de los 80 es cuando surge el boom en Estados Unidos uno de los movimientos urbanos que más iban a marcar el futuro, se trata de el hip hop, pantalones anchos, camisetas holgadas, gorras,… son su seña de identificación, al mismo tiempo en Europa evolucionaba otro movimiento cultural quizás menos urbano pero claramente identificable por su cultura y por la estética de sus seguidores, el electro y el post punk, la música electrónica experimentó su mayor evolución.

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Hip Hop. EL HIP HOP ES UNA MANERA DE EXPRESAR SENTIMIENTOS Y VIVENCIAS SIN DEJAR DE SER UNO MISMO.

Más tarde el movimiento punk cambió formando claramente dos variantes claramente marcadas tanto en Reino Unido como en USA, por un lado los más radicales de pensamiento ultraderechista y los redskin con un pensamiento totalmente contrario, que provocó mucha violencia entre dichas tribus…Tendencias como el hardcore, punk, oi, street punk, Crunch.

En la década de los 90 cuando el movimiento urbano se abrió a nuevas tendencias según iban surgiendo nuevos estilos musicales, consecuencia de la mezcla de diferentes influencias en una misma banda de música, creándose así movimientos tan importantes como el grunge o el new metal.

Quizás las tribus urbanas más representativas fueron los rockers en USA… Los hippys, mods, punks, skin heads, redskins, aunque posteriormente comenzaron a surgir más y más tribus acordes con movimientos culturales mayormente musicales como los Heavys, Post Punk, Gothic, Hip Hop y otros como los Skaters, Rollers, Bikers, Longboarders y un largo etcétera que únicamente comparten la afición de realizar una actividad en las grandes

iento Hip Hop? ciente del movim cd de rap latino. ¿Cómo fuiste cons is manos llego un m a do an cu , Era el años 2002 ste rapero? por los que te hici os iv ot m s lo on er ncias y muchas ¿Cuáles fu ntimientos, vive se ar es pr ex de o.

Por la manera jar de ser yo mism diferente, sin de a rm fo a un de cosas más tendido? ilia o no lo han en m fa tu o ad oy ap ¿Te ha nido apoyo.

Sí siempre he te o Hip Hop? es del movimient en íg or s remonlo n so s ¿Cuále más o menos se ro Pe … o ns te nto muy ex ronx, Queens, Uff eso es un pu s barrios de B lo en 60 s lo de anas ta a la década as y latinoameric es afroamerican ad id un m co s la Brooklyn. En expresión. r rapero? como medio de ral el hecho de se bo la o al ci so da ¿Influye en tu vi ra nada.

No me influye pa riantes de hip hop? es escuchar, o va el su os de música. up gr ué ¿Q de casi todo tipo e irm flu in a st gu e me La verdad es qu l Hip Hop? identificativos de ás m n so os sg ra forma de vestir. ¿Qué e, Beatboxin, y la nc da ck ea Br x, ¿y lo que menos?

MC, Beatbo imiento Hip Hop?, ov m l de a st gu te un beat o ¿Qué es lo que más expresar sobre es ed pu e qu gusta es enos me gusta Lo que mas me la vida, lo que m de s na ia tid co es sample situacion en algunos. nd ve de la sociedad? es como se la situación actual ar bi m ca ra pa ea inar con ¿Tienes alguna id la sociedad, term da to si ca e qu a idea Comparto la mism rrupto. este sistema co ? ¿Quieres decir algo R!!! volución!!! ¡¡¡Sin ¡¡¡¡Que viva la re

ciudades, aunque localmente entre estas tribus existe una cierta rivalidad.

Ciertamente no son los únicos y la lista de nuevas tendencias es tan larga como la imaginación de cada individuo…

En los últimos años, en grandes ciudades como Londres, Nueva York, Tokio, París, ha surgido un “renacimiento” de antiguas tribus urbanas, Rockabillys, Pin Up, interesados únicamente en estilos de música o estética o la nueva escuela con Emos, Lolitas, Sweet Lolitas, Geishas Góticas y un largo etc.

No hay más que darse una vuelta por alguna de las grandes ciudades en diferentes continentes para asombrarnos con la cantidad de agrupaciones o tribus con diferentes estéticas claramente marcadas, y va a más.

Por desgracia en nuestro país en muchos casos se sigue juzgando a la gente por su aspecto y no por su valía individual.

Pues tan válido es un individuo que tiene todo su cuerpo tatuado y con una estética muy personal, como el individuo más “clásico” en su forma de vestir.

“La identidad de cada tribu urbana varía según su ideología política y personal y por su vestimenta.”

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“Tan válido es un individuo que tiene todo su cuerpo tatuado y con una estética muy personal, como el individuo más “clásico” en su forma de vestir..”

Pin Up. POR LA CALLE TE MIRAN EXTRAÑADOS Y SIEMPRE LLAMAS LA ATENCIÓN.

¿Cómo co nociste e l movimie Pues an nto al qu tes de qu e pertene e se pus ces? sabia qu ie se tan de e era ser m o d p a in , cuando up, yo ya ¿Cuales fu todavía n llevaba e eron los m adie sa estéti otivos po La femin c a r . lo s que dec idad del estilo jun idiste hac ¿Te ha ap to a la es erte Pin U oyado tu té p? ti c a tan cu familia o En gene id n a o da. te ral me h h a n e ntendido an apoy ? un poco ado, pero de “polé e l tema de mica”. ¿Cuales s los tatua on los orí jes gene genes de ra Las actric l movimien es y artis to a l que pert tas de lo aquella é eneces? s años 5 poca co 0 y fo n tos/dibu c hicas de pero no jos que h dulces ra vulgares abía en sgos en . ¿Influye e p o ses insin n tu vida uantes social o la En cuan boral el p to a lo so e rt e necer a e cial por la mas la a ste movim calle te m tención, iento? ir a n y extrañad e n lo labo España os y siem ral el tem te sigue pre llaa de los cerrando ¿Qué tipo tatuajes puertas. de músic e n a sueles Lo que m escuchar? ás me g usta es F ca rocka rank Sin billy com atra, pero o Vinilla es rock p también y las Luck sicodélic oigo mú y Dados sio. , o Kula ¿Qué ras Shaker, go más c q a u ra e cterístico Chicas c identifica uya vesti a el movim menta y años 50 iento Pin p e in ados rec , pero co Up? uerdan a n el toqu ¿Qué es lo la e modern s mujere que más s de los o y agre te gusta d sivo de lo Lo que m e el movim s as la esté ta tu ajes. iento Pin tica en g to…nad Up. ¿Y lo eneral, y a. que meno lo que m s? ¿Tienes a enos … de mom lguna ide e a n p ara camb Sí, camb iar la situ iar a tod a c os los po ión actua ¿Quieres l de la so líticos, p decir alg ciedad? ero eso o ? va a ser Me gusta un poco ría que e difícil. n este pa por su a ís la gente pariencia dejara de . juzgar a los demá s

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Skater. EMPECÉ A PATINAR POR PRACTICAR UN DEPORTE DISTINTO Y DIVERTIDO

nto skater? te del movimie en ci ns co te is ¿Cómo fu is amigos. rte skater?

A través de m decidiste hace e qu s lo r po los motivos . ¿Cuáles fueron muy divertido rte distinto y o ep d n u ar Por practic han entendido? milia, o no te fa tu o ad oy ¿Te ha ap oyado. skater?

Sí me han ap l movimiento de es ción del surf. en íg or s , es una evolu 0 5 s ¿Cuáles son lo o añ s lo de del skate son ser skater?

Los orígenes ral el hecho de bo la o al ci so vida ¿Influye en tu En absoluto. ? úsica escuchas antigua. ¿Qué tipo de m , electrónica ae g g re k, n u o skater? oco, P a el movimient De todo un p ca fi ti en id co ás característi deporte. ¿Qué rasgo m ión por este as p y es ic tr enos? as de cica ater y lo que m sk o nt Espinillas llen ie im ov a del m o es, y lo que e más te gust er algo que n ec ¿Qué es lo qu ar p ta n te in la gente que No me gusta s amigos. co edad? la tabla n lo e d r ta u fr tual de la soci is ac d n ió ac más, tu si biar la es a las idea para cam mar decision to e ej ¿Tienes alguna d se e u de q siendo hora Sí. Que ya va aciones. nuevas gener r algo? ¿Quieres deci TE. QUE ME MA TA S A H E T A K ES

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Punk. SE PUEDE LLEVAR UNA VIDA NORMAL SIENDO PUNK.

“En los últimos años, en grandes ciudades como Londres, Nueva York, Tokio, París, ha surgido un “renacimiento” de antiguas tribus urbanas, Rockabillys, Pin Up, interesados únicamente en estilos de música o estética...”

¿Cómo fuiste consciente de l movimiento Me empecé punk? a interesar d e ve rd ad las reseñas d cuando patin e la revista d aba, los video e skate THRA s de skate y ¿Cuáles fueron S H E R . los motivos po r los que deci La música siem diste hacerte pre ha sido m punk? i vida y cuand ca como su o descubrí el cultura y esce punk, tanto la na, supe que músi¿Te ha apoyad era lo mío. o tu familia o no te han ente Mi familia en ndido? general han aguantado m siempre me h ucho y siguen an apoyado. haciéndolo, Hace tiempo aunque tiene arreglo. que se dieron cuenta que lo mío no ¿Cuáles son lo s orígenes del movimiento pu Para los oríg nk? enes hay que volver a la Era Lee Lewis o del rock and Little Richard roll, osea Elv . Aunque su is, Jerry prácticamente ve rdadera etiqu a la vez en R et a y so ei n no id o surgió Unido como y el 77, gente en Estados U ya harta de ta nidos entre el nto movimient lión que de p 74 o hippy y con az y amor…Lo más ganas d s pioneros fu e re York Dolls, lo b eeron, Iggy Po s Clash, Ram p y los Stoog ones, Sex Pis es , ¿Influye en tu New tols… vida social o la boral el hecho Se puede lle de ser punk? var una vida perfectamen dad siendo p te normal y fun unk. cionar en es ta socie¿Qué tipo de m úsica escuchas ?

Intento no ce rrarme a estil os de música ra que hay, au , aunque es d nque ojo, den ifícil con toda tro del movim la basubién. Lo que iento punk hay más me mola m u ch a es b asura tamMelendi (jajaja ¿Qué rasgo id jjajajaj)… entifica al mov im ie nt o punk?

Rebelión, od io, frustració n, pero siem humor…El p pre con ese unk por enci toque de se ma de todo h ntido del ¿Qué es lo qu a de ser divertid e mas te gust o . a de l movimiento Lo que más m punk?¿Y lo qu e gusta es la e menos? le al tad de la gen tos a precios te, la música accesibles, la , claro, los co diversidad ta ncierfiesta claro, q nto de música ue estamos “m co m o d u e lo g cos”… Lo qu ente y la tras, el espid e menos… L y los grupos a política, los malos, hay m ¿Tienes alguna cosuchos. idea para cam bi ar la situación ac Sí. Quemarlo tual de la soci todo. edad? ¿Quieres deci r algo?

Sí, escucha T he Bad Blood s, Tony Galen tos y Nuevo O rden Mundial (N.O.M).

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Heavy Metal. HABÍA MUCHO BUEN ROLLO EN ESTE MUNDILLO SIN MOVIDAS NI MALA LECHE.

“La unión hace la fuerza y quizás sea este el motivo que los jóvenes utilizaron para agruparse y crear las primeras tribus urbana”.

¿Cómo fuiste consciente del movimiento Hea vy Metal?

Por mi hermano mayor, que le gustaba este tipo de música y me enganchó. ¿Cuáles fueron los motivos por los que te hicis te heavy metal?

El buen rollo que daba la gente en este mun dillo, sin movidas ni mala leche y por supuesto la música. ¿Te ha apoyado tu familia o no te han entendid o?

Al principio como tenía 11 o 12 años, pue s no les gustaba el pelo largo y las pintas, pero al final se aco stumbraron. ¿Cuáles son los orígenes del movimiento Hea vy Metal?

Pues los orígenes se sitúan en los años 70, con grupos como Black Sabath, Deep Purple, Alice Cooper…

Que eran más cañeros que el resto de bandas de rock, aunque el boom del heavy metal fue en la década de los 80. ¿Influye en tu vida social o laboral el hecho de ser heavy metal?

Pues ahora un poco menos, se ve que la gente es mas tolerante, pero antes la gente se quitaba de tu camino, te miraban mal y esas cosas de capullos. ¿Qué grupos te gustan más de Heavy Metal?

Manowar, Iron Maiden, W.A.S.P, Judas Prie st, aunque escucho mucho rock clásico, country… ¿Cuál es el rasgo más característico que identific a a un heavy metal?

Pues el rasgo fundamental es que te gus te el metal. Pero el arquetipo es pelo largo, camisetas de grup os de metal, muñequeras, pinchos, cadenas… ¿Qué es lo que más te gusta del movimie nto heavy metal y lo que menos?

Lo que más me gusta es la gente que sue le ser cojonuda y abierta, y lo peor los que van de pastel o se venden. ¿Tienes una idea para cambiar la situación actu al de la sociedad?

La verdad es que la cosa está jodida, pero si quitas al 80% de los políticos que rondan por ahí, igual va mej or. ¿Quieres decir algo?

Pues sí, ser vosotros mismos y que les den a los que te critican.

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M O D A D E V E R A N O

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Es tiempo de verano, de disfrutar de días largos en la playa, noches de terrazas y cocktails y sacar a relucir nuestros mejores modelitos.

Dejamos atrás los abrigos y las bufandas y sucumbimos al calor con prendas que van desde los clásicos shorts y palabras de honor, hasta los innovadores vestidos con cortes asimétricos que estilizan y nos hacen más sexys.

Nuestro armario se llena de tejidos vaporosos, sedas, satén, crochet, encajes, linos... texturas lijeras y estampados múltiples son la clave de esta temporada.

Continuamos con los motivos navajos y étnicos, perfectamente combinables con tops asimétricos en colores básicos como el blanco, beige o negro. Las rayas llegaron para quedarse pero esta vez horizontales, recordándonos los looks clásicos de Biarritz.

Las flores y los estampados animales se abren camino y se tornan protagonistas de bikinis, camisas y chaquetas. No puede faltar en tu armario la jungla más salvaje (flamencos, panteras, tigres, leones...).

El color flúor es el nuevo negro. Los vestidos y tops se llenan de color para alegrar las tardes y noches de verano y se extienden hasta nuestras uñas y labios, resaltando nuestro moreno.

Es tiempo de mar, de olas y de reuniones con los amigos, por ello las grandes marcas apuestan por innovar en los diseños de las cosas más clásicas, de esta forma encontramos el fabuloso y sabroso cocktail Sex on the Beach de XB y las nuevas tablas de surf diseñadas por Chanel.

Los festivales se convierten en las nuevas pasarelas de moda y para que seas la estrella del concierto, te damos todas las claves de las tendencias que no pueden escaparse de tu maleta.

Y las verdaderas pasarelas vuelven a la carga para mostrarnos sus nuevas colecciones para el próximo verano, de las que te contaremos todo en el próximo número.

Introducimos nueva sección masculina, donde te mostramos las prendas clave y te enseñamos dos blogs que te servirán de inspiración para tus looks.

Y hablando de blogs, si estas páginas te saben a poco, no te pierdas toda la información de la actualidad de moda en nuestro blog y en twitter, donde además te informamos de eventos, concursos y reportajes exclusivos. (http://theberryblues.com @Theberryblues) ¡Feliz Verano!

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Los imprescindibles de belleza...

Llega el verano y estamos deseando disfrutar de los días de playa, pero también es cuando más debemos prestar atención a nuestra piel.

Prepárate antes de exponer tu piel al sol con un exfoliante como el de chocolate de Body Shop, que además es bueno para combatir la celulitis.

Los primeros días de exposición es importante utilizar un factor de protección alto tanto en cara como en el cuerpo, 50 si tu piel es clara o tienes pecas y 30 si eres de tono medio. Prueba los protectores de Kielh’s que a la vez que protegen mantienen la piel hidratada. Una vez ya cojas un tono saludable, opta por los aceites y after sun de Hawaiian Tropic, te enamorarás de su fantástico olor a coco y vainilla.

Aprovecha y resalta tu piel morena con los tonos veraniegos de laca de uñas que te propone ESSIE, el coral de Chanel o las tonalidades turquesas de Dior.

Si aún no tienes la oportunidad de ir a la playa, no te preocupes, te decimos cómo conseguir el look “buena cara”: para ello mantén la piel hidratada y elimina las imperfecciones con el corrector Fake Up de Benefit, a continuación aplica polvos de sol sobre las mejillas y la zona T y culmina con un color de labios en tono rosado como el Rouge Coco de Chanel. ¡Ah! y no te vayas de viaje sin tu cofre de Benefit, donde además te explican los pasos para sacar el máximo partido a cada producto. ¡El diseñador Matthew Williamson ha colaborado en el diseño de su último cofre con todo lo que necesitas para un look veraniego!

Texto: Paloma Canseco

Sshhhhh ¡Es muy importante que protejas tu piel del sol, pero también tu pelo!

Para ello, utiliza este protector de cabello de Babaria y utiliza mascarillas ultra hidratantes después de la ducha.

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Lo que no puede faltar en tu ar mario...

ZARA

Suite Blanco

Stradivarius Suite Blanco

ZARA

Kling

Topshop

Suite Blanco

Stradivarius ZARA H&M

ZARA

El descubrimiento de este número

H&M

En este número os presentamos a la diseñadora Cöva Gutiérrez, que tras terminar los estudios de Filología Inglesa, decide cumplir su sueño y dedicarse a la moda. Sus últimas colecciones están inspiradas en el romanticismo francés y en la tradición artística japonesa, uniéndolos a la la literatura, la naturaleza, el minimalismo y el origami ya habituales en sus colecciones.

Su objetivo es la búsqueda de prendas multifuncionales, vanguardistas y muy femeninas que representen a una mujer actual que busca prendas que la hagan sentir única y especial.

Puedes adquirir sus prendas en www.tusvestidos.com y ¡no te pierdas su próxima colección casual!

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ESPECIAL FESTIVALES: TU LOOK IDEAL El plan veranigo estrella sin duda alguna son los festivales, que cada vez se hacen más numerosos: Coachella, BBK Live, Arenal Sound, Isle of Wight, Fib, Paredes de Coura...

Triunfarás con estampados navajos florales y de cuadros, banderas de USA, prendas de crochet, botines con tachas, e imprescindible unos shorts. Completa to look con un sombrero de ala ancha, unas gafas redondas, y muchas, muchas pulseras.

Miranda Kerr, Alessandra Ambrosio y Candice Swanepoel en el festival de Coachella

Arriba la propuesta de Dolce & Gabbana. Abajo, la it girl Alexa Chung

Look ideal de Bershka, combínalo con un bolso con flecos y tendrás un total look.

Camiseta de Suite Blanco, Shorts y Botas de Pull and Bear

Apuesta por peinados hippies tipo trenzas como esta de Erdem.

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SOLO PARA HOMBRES...

Marrones y ocres a la par que azules marinos y celestes, marcan los colores clave para la moda masculina de esta temporada.

Apuesta por un look informal con pantalones piratas en tonos crema o azul marino y combínalos con camisetas básicas como las que te propone Bershka, añadiendo un toque más elegante con una blazer.

Aporta el toque original en los accesorios: las alpargatas son el must de este verano, pero en sus estampados más veraniegos, y no te olvides de las gafas de sol, de estilo Wayfarer en tono carey o las transgresoras con cristales reflectantes en varios tonos.

Y si quieres más inspiración, no te olvides de visitar los blogs de The Sartorialist (www.thesartorialist.com) y de Cup of Couple (www.cupofcouple.com).

Perfecto de Sandro

Camisa de Ralph Lauren

Copia el estilo de los blogueros Cup of Couple y no te pierdas sus fotografías en su blog: www.cupofcouple.com Conjunto de Pull & Bear

Camisetas de Bershka

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Es Bustarviejo un pueblo serrano de la zona norte de la Comunidad de Madrid elegido por muchos artistas para residir y trabajar rodeados de esa paz y tranquilidad característica de los entornos rurales que inspira a cierto tipo de creadores no amantes del bullicio y el trajín urbanitas Sin embargo algunos de ellos son autóctonos, como es el caso de Manuel Moreno Recuenzo, artista plástico local, que habiendo partido en su infancia con su familia a la capital madrileña, finalmente regresó a su pequeña patria huyendo del ruido de Madrid. Siendo un gran aficionado, a los 30 años decide dedicarse plenamente al arte, en un momento crítico de salud, cuando presiente que quizás le queda poco tiempo de su presencia en este mundo. Afortunadamente, tal vez, fuera su tabla de salvación, pues aquí le tenemos, en plena actividad creativa.

Moreno estudió en la Escuela de Artes y Oficios la especialidad de talla en madera, por tanto inició su andadura artística como escultor, pero el color y los pinceles llamaron su atención, desarrollando, entonces, esta modalidad artística de manera 34

autodidacta. “Mis maestros han sido Van Gogh, Monet, Cezanne y Rothko”, me diría el artista.

Con paciencia y oficio, Manuel, va dando forma a viejos troncos: un cristo doliente, una extraña e inquietante planta carnívora, un tiesto repleto de arterias y vísceras sugiriendo flores... Todas las esculturas están policromadas con sombríos colores que reflejan ese estado de ánimo alojado en su subconsciente. Últimamente trabaja también el hierro. Las continuas crisis de salud y la pérdida de seres queridos han dejado evidente huella en sus obras, cargadas de funestos presagios y recuerdos dolorosos, que él, muy sabiamente, sabe contrarrestar con una apariencia personal alegre y desenfadada. Misteriosa e incomprensible es esa fuerza interior que nos empuja inexorablemente a seguir ade-

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“Minotauro”, escultura en hierro

lante bajo las más cruentas circunstancias y que evoca, en Manuel Moreno, ansias de expresión plástica.

En sus principios pictóricos resulta evidente la influencia de la escultura, a juzgar por sus cuadros matéricos, más bien diría volumétricos, que acertadamente titula “Relieves”, en los que utiliza maderas, esparto, arpillera, arenas o yeso, y pintados en colores negros y bituminosos, combinados con rojos y tierras, expresión de tristes vivencias y sentimientos aciagos establecidos en el alma del artista. Obras estas, tanto esculturas como pinturas, llenas de fuerte dramatismo e influencias “rothkianas”, en las que a veces inserta algún elemento figurativo, real en su substancia.

Series más recientes en pintura son sus “Horizontes”, fruto, tal vez, de su situación vivencial, mirando hacia la campiña desde lo alto de Bustarviejo, hacia la línea del horizonte, línea inalcanzable, siempre fugaz, lugar de esperanzas y de utopías que nos incita a caminar, a aventurarnos, a arriesgarnos... Obras estas contrastadas con fuertes colores, evocadoras de las fuerzas de la naturaleza, según me confiesa, de superficies rugosas, ásperas, y de ambientes tormentosos y amenazantes. “Evocan la destrucción del medio ambiente, la Tierra

“Planta carnívora”, escultura en madera

“Estratos”, relieve

“Planta exótica”, escultura en madera

“Cuando Faltes”, relieve

“Lluvia de Azufre”, relieve

Colección Relieve

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34-37_Manolo Moreno:a1 08/07/13 13:00 Página 36

“Infinito”, pintura

“Horizontes”, pintura

“Guerrero Malencarado”, pintura

“Guerrero Aguerrido”, pintura

Génesis I y II, pintura

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después del ser humano, mundos en formación...”, me comenta Manuel.

Tan solo con una excepción que yo viera, un cuadro titulado “Infinito”, más trabajado y claramente figurativo, y en el que predominan verdes matéricos en primer plano, que se alejan en una degradación de azules hacia un horizonte en el que, finalmente, se funden con los exquisitos turquesas de un cielo que ocupa tres cuartas partes del cuadro. Obra, quizás, fruto de un momento de felicidad y de optimismo en el que un resquicio de luz brilló entre tanto nubarrón tempestuoso.

Manuel Moreno no es artista de un solo camino. En su eclecticismo, pasa de crear una obra totalmente figurativa a otra enteramente abstracta. “¡Con la abstracción me divierto!”, exclama el autor. Me muestra una serie de obras sobre papel en la más pura abstracción, expresivas manchas de color fuertemente gestuales, de untuosa pasta y una cierta cantidad de materia, sobre previo “collage” de periódico pegado sobre tabla. Obras pequeñas, pero muy interesantes. Y de tales abstracciones, Moreno, no tiene empacho en pasarse a pintar chicas desnudas, como la serie “Las chicas del gato”. Serie figurativa, sensual, alegre, colorista y desenfadada, en la que em-

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plea una curiosa técnica: pinta y recorta las figuras sobre un papel transparente que luego superpone sobre un fondo, en la mayoría de los casos hojas de esta revista, Página1, y en general sobre la publicidad de la desaparecida librería “El Gato Lector”, que regentaba Antonio Terán, redactor igualmente de la presente publicación. De aquí el título de la serie.

Con estas obras, Manuel, da un esquinazo al inconsciente y se evade, disfrutando y haciendo realidad sus fantasías, al menos proyectándolas en un soporte bidimensional.

Y, por último, para no meternos en más series, quiero comentar otra que está desarrollando, una de cuyas obras ha presentado en el reciente Encuentro de Artistas Plásticos del Centro de Humanidades, dedicada a “Guerreros”. Soberbios rostros africanos de ceño agresivo, resueltos magistralmente con una acertada combinación de colores con fuerte cromatismo que transmiten, fehacientemente, la orgullosa actitud de dichos personajes.

He aquí a Manuel Moreno, un artista de la Sierra en busca de su “horizonte”.

Texto y fotografías personales: José Agulló Fotos de obra: Manuel Moreno Colección “Las Chicas del Gato”, pintura y collage

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39_MesonCaraquiz-ImpresionArte:Maquetaci贸n 1 05/07/13 18:57 P谩gina 1

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Programación: de julio a octubre 2013

El Skylab Familiar (RECOM. PARA MAYORES DE 6 AÑOS) 91 min. Dirección: Julie DELPY, 2011 (Francia).

S/3 agosto, 22.00 h, Jardín Carmina o revienta Adultos

(RECOM. PARA MAYORES DE 11 AÑOS) 71 min.

Dirección: Paco LEÓN, 2012 (España) S/10 agosto, 22.00 h, Jardín

El caballero oscuro. La leyenda renace Adultos (RECOM. PARA MAYORES DE 11 AÑOS) 164 min.

Dirección: Christopher NOLAN, 2012 (EE.UU.-Reino Unido) J/15 agosto, 22.00 h, Jardín Elefante blanco Adultos (RECOM. PARA MAYORES DE 11 AÑOS) 106 min.

Dirección: Pablo TRAPERO, 2012 (Argentina) S/17 agosto, 22.00 h, Jardín El mundo es nuestro Todos los públicos (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 86 min.

Dirección: Alfonso SÁNCHEZ, 2012 (España) S/24 agosto, 22.00 h, Jardín Y si vivimos todos juntos? Familiar (RECOM. PARA MAYORES DE 6 AÑOS) 97 min.

Dirección: Stephane ROBELIN, 2011 (Francia) S/31 agosto, 22.00 h, Jardín

CINE ¡Piratas! Todos los públicos (animación) (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 88 min.

Dirección: Peter LORD y Jeff NEWITT, 2011 (EE.UU.-Reino Unido) S/7 septiembre, 18.00 y 20.00 h, Auditorio Amor bajo el espino blanco Adultos (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 121 min.

Dirección: Zhang YIMOU, 2010 (China) S/14 septiembre, 19.00 h versión doblada y 21.00 h V.O.S., Auditorio Miel de naranjas Adultos (RECOM. PARA MAYORES DE 6 AÑOS) 102 min.

Dirección: Imanol URIBE, 2012 (España) V/20 septiembre, 19.00 y 21.00 h, Auditorio Una botella en el Mar de Gaza Adultos (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 101 min.

Dirección: Thierry BINISTI, 2012 (Francia-Israel-Canadá) V/27 septiembre, 19.00 h versión doblada y 21.00 h V.O.S., Auditorio

MÚSICA, TEATRO, DANZA Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra Norte Solano Adultos (concierto, jazz-fusión) 60 min.

Intérpretes: Rainer Seiferth (guitarra española, guitarra acústica y vihuela), Miguel Rodrigañez (contrabajo) y Jesús Mañeru (batería y percusión). V/12 julio, 22.00 h, Jardín Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra Norte La llamada del Yidaki: actualidad ancestral Adultos (conciertopresentación) 60 min. Presentación y demostración del instrumento didgeridoo, a cargo de Raúl Orte.

S/13 julio, 20.00 h, Auditorio Gratuito Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra Norte Onna Adultos (concierto, pop-fusión) 70 min.

Intérpretes: Itxaso Satrústegui (voz y piano), Óscar Losada (batería) S/13 julio, 22.00 h, Jardín Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra Norte Jam Session Encuentro de bandas Todos los públicos (concierto) 60 min. Intérpretes: músicos del Encuentro D/14 julio, 13.00 h, Jardín Gratuito

ARTES PLÁSTICAS Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra Norte Clan Mc Agüen Todos los públicos (concierto, funk-rock) 75 min. Arte Intruso: Identidad. Carolina Martín (Madrid, 1976) y Natalia Serrano (Madrid, 1981). Inauguración S/6 julio, 20.30 h Intérpretes: José Luis Calandria (batería), José María Gonzá6 al 25 julio, Espacio expositivo del vestíbulo lez (bajo y coros), Ángel Martínez de la Zarza (guitarra eléctrica y coros), Miguel Salgado (trombón), David Rodríguez (saxo y flauta), Irapoãn Freire (trompeta), Martín Caló (teclado y Exposición retrospectiva del certamen de pintura Entre Valles piano), Merche Pérez (voz). J/18 julio, 21.00 h, Jardín Hasta 14 julio, Sala de exposiciones XXVI FESTIVAL CLÁSICOS EN VERANO, Comunidad de Madrid viBRASSions Spanish Brass Luur Metalls Adultos (concierto) 90 min. con descanso. Intérpretes: Carlos Benetó Grau (trompeta), Juanjo Serna Salvador (trompeta), Manuel Pérez Ortega (trompa), Inda Bonet Manrique (trombón), Sergio Finca Quirós (tuba). V/19 julio, 22.00 h, Jardín

Exposición de fotografías del VIII Maratón Fotográfico Sierra Norte Los visitantes de la exposición, previa presentación de DNI o pasaporte, podrán elegir la FOTO DEL PÚBLICO. Las fotografías ganadoras del certamen se pueden consultar en nuestra web. Inauguración-entrega de premios-presentación S/20 julio, 21.00 h. 21 julio al 10 septiembre, Sala de exposiciones

Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra Norte Varela & Caló Adultos (concierto, jazz) 70 min.

Arte Intruso: Espacio Biblioarte Intérpretes: Martín Caló (piano), Miguel Ángel Varela (pedal Antonio Sousa y Patricia Corral (Taller de artes del Libro y steel guitar), Óscar Varela (batería) y Franco Contreras (bajo) papel 7 Mares). Inauguración S/27 julio, 21.00 h S/20 julio, 22.00 h, Jardín 28 julio al 23 agosto, Espacio expositivo del vestíbulo Norte y música en concierto: Encuentro de músicos Sierra Norte Mazedonia´n Blue: Danzas del mundo Todos los públicos (concierto, músicas del mundo) 120 min. Intérpretes: Pedro Esparza (saxos y flautas), Freddy Valero (acordeón), Alberto Gallo Piti (bajo y guitarra), Miquel Ferrer (batería y percusión), Lorenzo Solano (saxos, flautas y clarinete) D/21 julio, 12.00 h (danzas) y 13.30 h (concierto), Jardín Tras la puerta Todos los públicos (clown) 70 min.

Cía. Por Humor al Arte y Nuridraka. Intérpretes: Nuridraka y Mariano Rabadán. V/9 agosto, 20.00 h, Jardín El perro del hortelano Adultos (teatro) 70 min.

Cía. 300 pistolas. Dirección: Álvaro MORTE Intérpretes: Álvaro Morte, Sara Gómez, Esteban Jiménez, Anna Hastings, Carlos de Austria S/21 septiembre, 20.00 h, Auditorio El gallo de las veletas Familiar (teatro-títeres) (RECOM. A PARTIR DE 4 AÑOS) 50 min.

Cía. La canica. Dirección: Pablo VERGNE Intérpretes-manipuladores: Marisol Rozo y Eva Soriano D/22 septiembre, 12.00 h, Auditorio Armando magia Familiar (magia). Espectáculo benéfico,organizado por Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui (RECOM. A PARTIR DE 3 AÑOS) 50 min.

D/29 septiembre, 12.00 h, Auditorio Petí Comité Adultos (danza) 60 min.

Cía. Teresa Nieto. Dirección: Teresa NIETO Intérpretes: Jesús Caramés, Daniel Doña, Teresa Nieto, Vanessa Medina / Melania Olcina, Sara Cano / Ruth Muelas S/28 septiembre, 20.00 h, Auditorio La flauta mágica Todos los públicos (teatro musical) 60 min.

(RECOM. A PARTIR DE 5 AÑOS). Cía. Ferro Teatro Dirección: Cristina ZAMBRANA y Carlos FERNÁNDEZ S/5 octubre, 19.00 h, Auditorio La caverna sonora Familiar (teatro bebes) 40 min.

(RECOM. A PARTIR DE 1 AÑO) Cía. La casa incierta Dirección: Carlos LAREDO. S/6 octubre, 11.00 h y 12.30h, Auditorio

ACTIVIDADES BIBLIOTECA Exposiciones bibliográficas: - Todo para el hogar. Julio - Premio Principe de Asturias de las Letras. Agosto - En Busca del Tesoro. Septiembre Truequilibro. Si los has leído y ya no los usas, no los abandones: toma tus libros y acude al trueque.

S/20 julio, S/17 Agosto, S/21 Septiembre, S/19 Octubre Bibliopiscinas: campaña Sumérgete en la Lectura Trasladamos una pequeña biblioteca a la piscina, para disfrutar de una lectura refrescante. Julio y Agosto XXVIII Muestra del Libro Infantil y Juvenil 2013 Del 15 al 28 de octubre

Arte Intruso: La vida en un libro Lisa Mitchel. Inauguración S/14 septiembre, 20.00 h 15 septiembre al 4 octubre, Espacio expositivo del vestíbulo El rostro y la máscara: Schugurensky.

Diálogos con el teatro. Pinturas Convocatoria práctica artística colaborativa e investigación Inauguración y performance V/20 septiembre, 20.00 h 21 septiembre al 31 octubre, Sala de exposiciones Arte Intruso: De pintura y poesía Javaloyes. Inauguración S/5 octubre, 19.00 h 6 octubre al 3 noviembre, Espacio expositivo del vestíbulo Convocatoria Arte Intruso 2014 Entrega de solicitudes hasta 30 noviembre 2013.

Convocatoria IX Certamen de instalaciones Mujer El primer premio será exhibido durante los meses de febrero y/o marzo de 2014, con una dotación de 4.000 €. El segundo y tercer premio serán presentados por sus autores y obtienen una dotación de 1.000 € y 500 €, respectivamente. Bases disponibles en la web y cchsn@madrid.org.

GABINETE ARTÍSTICO La colección Carlos Manzanares (1915-1999), donada al municipio de La Cabrera, y la colección Mario Solana (19261999), legada a la Comunidad de Madrid, conviven en el pequeño museo Gabinete Artístico. El conjunto compone una interesantísima muestra de pinturas, tapices y mobiliario de los siglos XVI al XX. Cerrado los lunes.

OTRAS ACTIVIDADES Talleres de Largo Recorrido CCHSN. La información de los talleres para el próximo curso estará disponible el 15 de agosto de 2013. Los talleres del curso académico 2013/14 se iniciarán el 1 de octubre de 2013 y finalizarán el 27 de junio de 2014, articulándose en trimestres. La solicitud de plaza se inicia el 3 de septiembre hasta completar talleres. Horario de solicitud: de 10.00 a 13.00 h y de 18.00 a 21.00 h.

El plazo de matriculación (pago de abonarés y entrega) comprenderá del 17 al 27 de septiembre. La inscripción es individual y no se permitirá hacerla por teléfono (con objeto de que el alumno lea personalmente las características y condiciones de cada taller). La organización reservará el 50% de las plazas para las personas que acudan a inscribirse por la tarde. ¿Viajamos en el tiempo? Verano de aventura. Te proponemos un verano de aventura con el Colectivo Nómadas del Tiempo (didáctica de arqueología, historia y tradiciones). Entra en contacto con el origen mágico del arte, las danzas y canciones rituales, la cerámica, la creación de tejidos, un viaje a través del tiempo, pilotado por divertidos y extraños personajes que nos revelarán todos los secretos del pasado. Para niños/as de 5 a 10 años. 40 €. 8 al 12 julio, 10.00 a 14.00 h

cchsn@madrid.org - 918689530 - Avda. de la cabrera, 96 - 28751 La Cabrera (Madrid)

Para mayor seguridad, recomendamos confirmar la Programación en httP://www.madrid.org/agenda-cultural/cc-de-humanidades-sierra-norte/home

CINE DE VERANO Ice Age 4: La formación de los continentes Todos los públicos (animación) (RECOM. TODOS LOS PÚBLICOS) 94 min.

Dirección: Steve MARTINO, Mike THURMEIER, 2012 (EE.UU.).

S/27 julio, 22.00 h, Jardín

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A R AB

D A AC

R B A

Un acercamiento a la Historia de la Magia en España ¿Qué es la magia? La magia es un arte. La magia mezcla las artes representativas como el teatro y la música con los elementos propios de ciencias tales como la psicología. Este es un humilde acercamiento a la historia del Ilusionismo en nuestro país. Sirva pues para enaltecer esta disciplina y para acercar a los públicos más profanos su disfrute. Aproxímense damas y caballeros, aproxímense y escuchen la bella historia de los prestidigitadores españoles…

Los prestidigitadores primitivos de la Península Ibérica La mención escrita más antigua de la magia en España parece provenir de la pluma de Lucio Anneo Séneca (4 a.C.-65 d.C.), también conocido como Séneca el Joven. En los últimos años de su vida elaboró una suerte de cartas dirigidas al procurador romano Lucilio que recogen consejos morales.

En la epístola número 45 el propio Séneca, para ilustrar alguno de sus planteamientos, habla de los prestidigitadores de la siguiente manera: “estos sofismas nos engañan inocuamente, al igual que los cubiletes y las piedrecitas de los prestidigitadores, cuya personal astucia es la que me divierte. Hazme comprender cómo se urde el engaño; se acabó la diversión […] Por otro lado, estas falacias que ni perjudican al ignorante (sino se sabe cómo se urde el engaño) ni aprovechan al entendido (que sí lo sabe)”.

De manera sabia y con sentido habla Séneca el Joven que, aunque ciudadano romano, se sitúa su nacimiento en Corduba, la actual Córdoba (Andalucía). Es decir, probablemente una de las menciones más antiguas a la magia aparece en los escritos de un filósofo “español”.

Avanzando en el tiempo pero sin movernos de sitio nos encontramos con Ibn Hazm (994-1064), también conocido como Abenhazam de Córdoba, fue un polígrafo, filósofo, teólogo e historiador que vivió en nuestra antigua Al-Ándalus durante el califato de los Omeya.

Escribió un interesante volumen titulado “Historia crítica de las religiones, sectas y escuelas” en el cual habla de un tal Abu Mohámed El Mojric (El Milagrero) de la siguiente manera: “Yo mismo descubrí y confundí las trampas de un tal Abu Mohámed, conocido por El Mojric (El milagrero), que hacía que en su presencia oyesen las gentes hablar sin que se viese quién era el que hablaba. […] Hay fenómenos extraordinarios que dependen de prestidigitación, como las artimañas del escamoteador, que las gentes ven con sus propios ojos sin que sean otra cosa que operaciones sutiles que en nada alteran las leyes de la naturaleza”.

El fraile franciscano Bernardino de Sahagún (1499-1590) cuenta, según dicen, en su obra “Historia General de las cosas de la Nueva España” que el conquistador español Hernán Cortés (1504-1547) se acompañó de un ilusionista en su viaje por la conquista de Méjico.

Encontramos numerosísimas referencias a los tahúres o jugadores de ventaja (es decir, jugadores muy diestros que hacen trampas en el juego) en obras clásicas y bajo la firma de importantes personajes de la historia de España. En la novela de Miguel de Cervantes (1547-1616) titulada “Rinconete y Cortadillo” puede leerse “Y, cuando dijo al arriero que les había oído decir que los naipes que traían eran falsos, se pelaba las barbas”. Otras menciones, por no citar todas, aparecen en obras de Velázquez, Quevedo, Francisco de Luque Fajardo y otros.

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La llegada a la Península de la influencia extranjera supuso un punto de inflexión. La Commedia dell'arte surgió en el siglo XVI en Italia y llegó a España gracias a la compañía del prestidigitador Alberto Nasseli, más conocido como Alberto Ganassa. Permaneció desde 1574 hasta 1582 en España, según investigaciones del escritor Ramón Mayrata, y llevó la magia desde la calle hasta los escenarios.

El primer libro de magia Uno de los magos más importantes de la magia universal, Fred Kaps dijo una vez: “Todo está en los libros”. Todos los ilusionistas saben que una correcta formación mágica implica un estudio exhaustivo de una buena bibliografía.

En 1733 Pablo Minguet e Yrol (1705-1801) publicó el libro “Engaños a ojos vistas, y diversión de trabajos mundanos”, conocido entre los entendidos como “El Minguet” y considerado el primer libro escrito en lengua castellana dedicado a la magia y a los juegos de manos, aunque existieron textos anteriores.

Este escrito no es original en su contenido, pues se trata de una recopilación y traducción de varios textos franceses. Es destacable que la obra está repleta de xilografías y calcografías que, como buen grabador, realizó Pablo Minguet y que pretendían facilitar la comprensión de los juegos. No obstante es importante valorar que Minguet no era mago y esto afectó al contenido de las explicaciones, que fueron adaptadas del francés al castellano por el propio autor y resultaron más confusas que aclaratorias.

El libro tuvo cierto éxito y se considera la obra más editada en la historia del ilusionismo español. Cuenta con veinte ediciones distintas, la última de 1935.

Los siglos XVIII y XIX

“... el libro “Engaños a ojos vistas, y diversión de trabajos mundanos”, conocido entre los entendidos como “El Minguet”, es considerado el primer libro escrito en lengua castellana dedicado a la magia y a los juegos de manos, aunque existieron textos anteriores.”

En el siglo XVIII los teatros españoles comenzaron a presentar espectáculos de magia. Los ilusionistas nacionales no contribuyeron mucho durante este siglo, o al menos no consta referencia alguna, y fueron artistas internacionales los más destacados. Las tablas fueron pisadas por magos de la talla de Pinetti (1785-1800), que anunció en uno de sus espectáculo que iba a comerse a un espectador vivo; o Robertson, que debió dejar patidifusos a los españolitos de la época con su fantascope, una suerte de linterna mágica “capaz de producir fantasmas”.

El siglo XIX destaca por la publicación de interesantes volúmenes por parte de autores españoles. Donato José Medrano publicó en 1819 “Recreaciones del arte y de la naturaleza” obra íntegramente dedicada a la cartomagia (rama de la magia en la que se em-plean naipes como elemento fundamental). En 1839, Juan Mieg (más conocido como El Tío Cigüeño) publica una obra de relevancia en el ilusionismo español, “El brujo en sociedad”.

A grandes rasgos, en el siglo XIX surge el gusto y la moda por los más extraños fenómenos. Las fantasmagorías (gracias al mentado mago Robertson), las cámaras oscuras y los juegos de luces llamaban la atención de los espectadores. La segunda mitad del siglo estuvo inevitablemente marcada por el espiritismo que, desarrollándose fundamentalmente en Estados Unidos e Inglaterra, se extendió a lo largo y ancho del mundo, alcanzando España. El 9 de octubre de 1861, un Auto de Fe de Barcelona ordena la cremación de 300 volúmenes y folletos sobre espiritismo.

De la Oscuridad a la Luz El camino de la magia en España ha sido arduo. Lentamente, a base de esfuerzo y dedicación, magos y otros amantes de nuestro arte han trabajado para alcanzar la magia de calidad de la que gozamos actualmente. A continuación, un brevísimo repaso de algunos hechos relevantes que han marcado este camino desde la oscuridad hasta la luz de la magia.

En el año 1881, Partagás (1848-1931), uno de los magos más importantes de nuestra historia, funda la primera tienda de magia de España en el número 11 de la calle Princesa de la Ciudad Condal. El Rei de la Magia, como así se llama el establecimiento, lleva más de un siglo en el mismo lugar y ha sido referencia y apoyo mágico para infinidad de magos en nuestro país, en una época en que la bibliografía mágica era más bien escasa. Su historia, apasionan-

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José Puchol

te, merece un artículo aparte, no obstante debemos mencionar la encomiable labor de Carlos Bucheli “Carlston” (que se hizo cargo de la tienda en 1932 tras la muerte de Partagás) a lo largo de tantos años de divulgación y apoyo al ilusionista.

Otras tiendas o casas de magia aportaron su grano de arena a esta labor de divulgación. En 1947 la pareja de magos Mágicus abrió una tienda bajo el mismo nombre en Barcelona. “La casa de los juegos” de José Luis Deprit en Madrid ofrecía un amplio arsenal de magia y tuvo una gran importancia durante los años cincuenta y sesenta del siglo pasado.

Hablar de tiendas de magia es hablar de Magia Estudio. Creada en 1980 por dos grandes magos de nuestro país, José Luis Ballesteros y Juan Antón. Como nos cuenta Encarnita; capitana de la tienda y esposa de José Luis, la idea de la tienda estaba pensada mucho antes (lema de Pepe Regueira). Llevan en la calle San Mateo 17 de Madrid más de treinta años, guiando y formando, como muy bien dice Encarnita, una generación de magos. Por lo cual muchos (entre los que se encuentra este que escribe) estamos profundamente agradecidos.

La segunda mitad del siglo XX fue prolífica en cuanto a lo que a publicación se refiere. Fueron numerosos los libros dedicados a la cartomagia, algunos como “Enciclopedia de la magia. Ilusionismo y Prestidigitación” (Ed. De Gasso Hnos., 1956) de Antonio de Armenteras estaban dirigidos a la divulgación y fueron un éxito en ventas, llegando tanto a público mago como profano.

Dentro de la divulgación es imposible no mencionar al Padre Wenceslao Ciuró, autor de dieciséis volúmenes que ayudaron a la creación de una afición por la magia, y a Alfredo Florensa, activo divulgador y entusiasta de la magia; escribió algunas obras fundamentales como “Lecciones de Ilusionismo” (1960) o “Cartomagia Fácil” (1980).

A nivel editorial debemos mencionar a la extinta Editorial Cymys fundada por Ricardo Marré y que publicó algunos libros imprescindibles. Aún en el camino de la divulgación mágica, la mítica Editorial Frakson, ideada por el gran Juan Tamariz y por el escritor Ramón Mayrata y actualmente dirigida por Gema Navarro, que realiza una labor realmente encomiable. En su haber se encuentra la edición de algunos libros básicos de la cultura mágica universal, como las obras maestras de Pepe Carrol y, sobre todo, de Juan Tamariz.

Digna de alabanza también es la labor de Páginas, dirigida por Laura Avilés y fundada en 1992. Siempre en movimiento, Páginas edita y reedita importantes libros (entre ellos la traducción de imprescindibles), siempre con una idea de divulgación de la magia que agradece este arte.

Y para terminar este apartado literario debemos mentar la biblioteca de ilusionismo de la Fundación Juan March que, proveniente de la donación del coleccionista José Puchol de Montis, es actualmente el mayor fondo bibliográfico de España en esta materia con más de dos mil volúmenes.

En el ámbito televisivo, Juan Tamariz fue un auténtico referente, llegando a todos los hogares españoles. En sus programas “Por Arte de Magia” (1981-1982), “Magia Potagia” (1988), con Pepe Carrol, y “Chan-tatachan” (1992) supo divulgar una magia de alta calidad para todos los públicos.

José Luis Ballesteros

Alfredo Florensa

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Las asociaciones de magia han tenido un papel primordial en la divulgación y en el desarrollo de este arte en nuestro país. La Primitiva (1910) fue la primera asociación de este tipo en España y aunaba desde magos hasta ventrílocuos, pasando por artistas varios. El ya mentado Padre Ciuró co-fundó en 1932 la Agrupación Catalana de Aficionados al Ilusionismo (ACAI). En 1943, algunos miembros de ACAI (disuelta al inicio de la Guerra Civil) fundaron la Sociedad Española de Ilusionismo (SEI) en Barcelona.

La SEI es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objeto fomentar la afición al ilusionismo y las actividades relacionadas con este arte. Tiene sedes (o círculos mágicos) por toda España, siendo los de Madrid y Barcelona los más antiguos. Actualmente la asociación goza de más de mil quinientos socios.

Pero la SEI no ha sido la única asociación mágica española. En 1952 el empresario Fernando Maymó (1897- 1966) fundó el Círculo Español de Artes Mágicas (CEAM, en un primer momento, y CEDAM, después) tras abandonar la SEI, de la que fue presidente.

Maymó, que disponía de medios económicos, apoyó activamente la magia en su paso por estas dos sociedades mágicas. Falleció en 1966 y con él la propia asociación.

En el año 1956, algunos magos de la talla de Sandy (1909-1962) o Jesferh (1934 - ), entre otros, fundaron una sociedad que tenía como objeto defender los derechos de los magos profesionales bajo el nombre de Club de Ilusionistas Profesionales (CIP). Esta asociación, que en

sus inicios únicamente admitía magos profesionales, continúa en la actualidad también con aficionados.

Círculos, asociaciones, uniones de magos a fin de cuentas en diferentes puntos de nuestra piel de toro que tienen como objeto hablar, ver magia, compartir conocimientos y trabajar para el fomento de nuestro arte. Hablar de todos los magos que han participado y participan en este esfuerzo constante es muy difícil en este breve espacio pero el merecido reconocimiento y el agradecimiento a todos ellos debe quedar patente en estas líneas.

En el marco de la formación mágica han participado, por supuesto, las ya mencionadas sociedades y agrupaciones. No obstante es de recibo mentar los cursos de José Luis Ballesteros y Juan Antón, que fueron, según nos contaba Encarnita, de los primeros que se impartieron, al menos en la capital. La Gran Escuela de Magia Ana Tamariz, lleva formando magos en Madrid, bajo la dirección de Ana Tamariz (una de las hijas de Juan) desde hace más de veinticinco años y allí se han forjado algunos ilusionistas como Jorge Blass, Alejandro Furnadjiev, Manuel Vera o Carlos Vinuesa. Como una mera píldora informativa, podemos mencionar el reciente Programa Universitario de Ilusionismo “Wenceslao Ciuró” del Real Centro Universitario Escorial-María Cristina que se estrenará el 19 de octubre del presente año y permitirá obtener un título universitario.

Al igual que en otras artes como el cine, el arte o la pintura, en el ilusionismo también se confieren galardones. Podemos destacar los

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Congresos Nacionales de Magia, organizados por distintas asociaciones, que se iniciaron en mayo de 1949 en Barcelona por la SEI, bajo la presidencia de Maymó, y cuyo trigésimo segunda edición se celebra este año en Guadalajara.

Son de gran relevancia los premios Frakson y Ascanio, en honor a estos dos gigantes del ilusionismo que dan nombre al galardón y de los que hablaremos después. Organizados, desde 1978 y 1979 respectivamente, por el Círculo Mágico Madrid (una de las delegaciones del SEI) a propuesta de Francisco García Cabrerizo, una personalidad en este ámbito. Desembocaron posteriormente en una serie de congresos (denominados memoriales por el fondo que los caracteriza) que mantienen viva la memoria de los magos que llevan su nombre.

En otro ámbito de la magia ha sido muy importante la Escuela Mágica de Madrid (EMM) uno de los movimientos de estudio más importantes de la historia del ilusionismo. La EMM, fundada por magos de grandísimo renombre como Juan Tamariz, Arturo de Ascanio, Juan Antón o Camilo Vázquez ha influido poderosamente en el modo de entender la magia de magos de todo el mundo y goza de un gran reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

El prestidigitador, el ilusionista, el mago. El hombre detrás de la magia.

El mago es el hacedor de milagros. El mago es el creador de lo imposible. El mago es el “Caronte” que nos conduce de la mano hacia el otro lado, hacia el mundo en el que la lógica se destruye y entran en juego la imaginación y la ilusión.

A continuación, una breve mención biográfica de algunos de los magos más relevantes de la historia de España. Espero sepan disculpar los entendidos la ausencia de ciertas personalidades imprescindibles en la magia y entiendan estas referencias como una mera muestra cariñosa y humilde del maravilloso universo de los magos españoles.

Sirva como mera iniciación para quien quiera saber más y como primera avanzadilla para otro artículo más amplio y profundo que recoja más referencias.

Fructuoso Canonge y Francesch (1824-1890) Apodado “El Merlín Español”. Natural de Montbrió del Camp (Tarragona) y de familia humilde. Trabajó una importante parte de su vida como limpiabotas, prueba de ello es la placa que lo recuerda en la Plaza Mayor de Barcelona. Su vida es casi un cuento y aparece relatada en una autobiografía titulada “Apuntes biográficos del prestidigitador D. Fructuoso Canonge apellidado El Merlín Español”.

Compaginó su trabajo como limpiabotas con la magia. A partir 1858 empezó a actuar en los grandes teatros de la Ciudad Condal, como el Odeón o el Liceo, que se llenaban con su espectáculo. Actuó ante los reyes de España, Amadeo de Saboya e Isabel II varias veces y también ante Alfonso XII. Fue nombrado caballero en 1865 y condecorado con la medalla de Carlos III y de Isabel la Católica. Quizás de ahí proceda el dicho: “Tens més medalles que el Canonge”.

Su fama se extendió por toda España y alcanzó parte de Europa y Sudamérica. Se cuenta que llevó la magia a los cafés franceses, siendo iniciador de esta especialidad.

Arturo de Ascanio

“El mago es el hacedor de milagros. El mago es el creador de lo imposible.

El mago es el “Caronte” que nos conduce de la mano hacia el otro lado...”

José Frakson (1891-1981) Nacido en Madrid como José Jiménez Sevilla. Fue, probablemente, uno de los mejores magos de la historia. Alumno de Florences (1872-1944), otro maravilloso mago español.

Viajó por todo el mundo pero pasó una larga temporada en EEUU, donde triunfó de manera absoluta. Actuó en lugares de reconocido prestigio como el Palladium de Londres o el Club Lido de Paris, donde estuvo, nada más y nada menos, que ochenta y dos semanas.

Frakson fue un grandísimo mago que creaba auténticas ilusiones que maravillaban a los públicos de todo el mundo. En su número más famoso, Frakson materializaba cigarrillos en el aire, los nombraba y a su orden aparecían antes los ojos de los espectadores de manera imposible. Su interpretación es una de las cosas más grandes de la historia de la magia.

Pero si por algo destacó Frakson fue por su humanidad, su humildad y su gran sonrisa.

José Frakson

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Juan Tamariz

Siempre un caballero, cortés y elegante. Una simple anécdota: ganó el Gran Premio en el mundial de la FISM (Fédération Internationale des Sociétés Magiques) pero lo declinó en favor de otro concursante alegando que le sería más útil a este último pues él ya era un artista consagrado. Todo un caballero.

Frakson dijo una vez: “Si la reencarnación existe volveré a ser prestidigitador”.

Arturo de Ascanio (1929-1997) Arturo de Ascanio y Navaz fue original de La Laguna (Tenerife) aunque pasó una gran parte de su vida en Madrid. Estudió derecho, disciplina que según él, mantenía una cierta relación o semejanza con la magia. Nunca se dedicó profesionalmente a este arte pero no tiene nada que envidiar al mejor de los magos profesionales.

Arturo no dudó nunca en reconocer que uno de sus maestros fue Fred Kaps, un mago holandés de reconocido prestigio mundial, que sin lugar a dudas, le marcó e influyó en su magia. Fue un excelente cartomago, aunque también se desenvolvía con brillantez en otras especialidades del ilusionismo.

Ascanio estudió con sumo cuidado y profundidad este arte de lo imposible que nos ocupa. Teorizó y bautizó conceptos que hasta ese momento no tenían nombre. Arturo supuso un antes y un después en el modo de entender la magia y son muchísimos los magos actuales que declaran sentirse inevitablemente influidos por él.

Las cartas volaban, revoloteaban en sus manos, ingrávidas. Arturo era un director de orquesta, no tocaba, no manipulaba nada, pero la magia ocurría ante los espectadores ojipláticos que sólo alcanzaban a aplaudir a este padre de la magia.

Se cuenta que Ascanio dejó un epitafio que rezaba así:

“Cuando yo me muera, por Dios no lloradme.

Con amor, haced reuniones y en los Ases habladme.

Y, aunque lo que digo parezca locura, por favor, ¡poned una baraja en mi sepultura!”

Juan Tamariz (1942 - ) Hablar de magia en cualquier círculo (mago o profano) supone escuchar el nombre de Juan Tamariz. Es un referente de fama mundial, merecida y lograda a través de un trabajo intenso.

Nació en Madrid en 1942. Cuando tenía cuatro años aproximadamente conectó por primera vez con la magia a través de un mago que vio en una actuación. Estudió Ciencias Físicas, después Dirección de Cine (lo que inevitablemente debió influir en su formación mágica) y también coqueteo con la publicidad. En 1970 decidió que quería dedicarse a la magia.

La aportación de Juan a la magia es incuestionable. Ha escrito libros imprescindibles. Ha participado en la divulgación de la magia a través de los ya mencionados programas de televisión, de sus actuaciones y de todos sus proyectos, siempre brillantes.

Dai Vernon (ilusionista canadiense y otro de los padres de la magia) dijo sobre Juan: “el mejor artista de magia que he conocido”. El ya mentado Arturo de Ascanio afirmó que Juan era “uno de los artistas más importantes de la magia universal”.

Este año 2013 Juan recibió el Master Fellowship que otorga la Academy of Magical Arts, uno de los galardones más prestigiosos en el arte del ilusionismo, que reconoce una carrera brillante dedicada a la magia.

Juan es una leyenda viva e ir a sus espectáculos es tocar lo imposible. Sus valores han marcado su magia y su vida, siempre alejada del ego a pesar de su fama mundial. La magia sonríe cuando escucha el sonido mudo del violín del maestro Juan Tamariz.

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Fuentes:

Pepe Carrol

Pepe Carrol (1957-2004) Natural de Zaragoza, Pepe (en aquel momento José Arsenio Franco Larraz) debió sentir la fuerza de la magia gracias a los pequeños juegos que le hacía su padre. Siendo apenas un crío entró en la Asociación Mágica Aragonesa (AMA) y realizó un curso que sería el inicio de su formación mágica.

Se trasladó a Madrid para estudiar Ingeniería de Caminos, pero en aquellos años en la capital se congregaba la crème de la crème de la magia. En el tercer año de carrera, y aunque prometió a su padre centrarse en la licenciatura que cursaba, conoció a Juan Tamariz. Fue entonces cuando debió decidir que lo que él quería era dedicarse a la magia.

Actuó en muchos lugares del mundo, pero en la Sala LLantiol de Barcelona fueron míticas sus exhibiciones mágicas. Apareció en diversos programas de televisión y compartió las cámaras, en varias ocasiones, con Juan, produciendo juntos rutinas memorables. No obstante, probablemente muchos le recuerden por presentar el programa de Antena 3, “Genio y figura”.

Fue brillante en todas las especialidades de la magia que abordó pero su excelencia en la cartomagia ha pasado a la historia. Muestra de ello es el juego titulado “Suit Apparition” en el que de una baraja totalmente mezclada y cortada Pepe conseguía sacar de manera elegante y mágica todas las cartas del palo elegido por el espectador, acto que culminaba con un final (que no desvelaremos aquí para animar al lector a su visionado) de enorme fuerza mágica. Impresionante.

El cinco de enero de 2004, en la mágica noche de Reyes, Pepe nos dejó y se marchó con las estrellas de la magia.

Bueno… no, no nos dejó, pues aún vive y vivirá por siempre en el corazón de todos los que le recuerden, siempre sonriente, maravillando a los públicos con esa genialidad que lo caracterizaba.

* Bibliográficas: - “La magia española del siglo XX”. Juan Gallego Luque y Miguel Ángel Gea. Editorial Páginas (2003).

- “Recordando a Arturo”. Miguel Díaz y Carlos Vinuesa. Círculo Mágico de Madrid (2012).

- “En busca de un encantamiento en la era de la modernidad: Imaginario Ilusionista español de Fin de Siglo”. Marta Ferrer Gómez (Universidad de Salamanca).

- “Breve historia de la literatura sobre ilusionismo y prestidigitación”. Rafael Amieva. (Extracto de la exposición “La Magia en la BNE” – 2011).

- “Situación del ilusionismo en España”. Ramón Mayrata.

Colección de Ensayos de la Fundación Juan March.

- “Historia de la magia en España”. Manuel Carballal. El Ojo Crítico nº 70 (2012).

- Nuevas aportaciones al estudio de la Commedia delVarte en España: el zibaldone de Stefanello Bottarga. María del Valle Ojeda Calvo. (1995) - “Pinceladas de historia del ilusionismo”. Raúl Jiménez. El Manuscrito nº 20 (2012).

- “Apuntes biográficos del prestidigitador español D. Fructuoso Canonge”. Fructuoso Canonge (1882).

- “Engaños a ojos vistas, y diversión de trabajos mundanos”.

Pablo Minguet e Yrol (1733).

- “La magia de Ascanio. La concepción estructural de la magia. Su pensamiento teórico-mágico”. Vol.1 (Ed. Páginas) - “Mags i màgia a Catalunya. Una visió històrica”. Alain Montilla i Castellsaguer (2010).

- Extracto del nº 74 de la revista MagicCip (2009).

Audiovisuales: - Conferencia “Por arte de magia: medio siglo de magia en España”. Juan Tamariz. Fundación Juan March (2005).

- Grabación sobre la historia de la S.E.I. Alfredo Florensa, José Puchol y otros.

- Documental “Magia de Cerca”. Canal Odisea.

- Sección “Joyas de la Magia”. Nada x Aquí. Canal Cuatro.

- Carta Blanca. La 2. (2006). * Páginas web - Editorial Frakson: www.juantamariz.com - Blog de Ramon Mayrata: www.ramonmayrata.com - SEI Barcelona: www.seibcn.es - SEI Madrid: www.seimadrid.com - SPCMN: www.spcmn.es - Gran Escuela de Magia Ana Tamariz: www.magiatamariz.com - Real Centro Universitario Escorial-María Cristina: www.rcumariacristina.com

Imágenes gentileza de: - Círculo Mágico de Madrid.

- Círculo Mágico de Barcelona.

- Rei de la Magia.

- Fundación Juan March.

- Paloma Canseco.

- Ana Sánchez.

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Miguel Gómez

Miguel Gómez (1963 - ) Nació en Madrid. Su primer contacto con la magia fue a la temprana edad de siete años, según cuenta, gracias a “Las manos mágicas”, un programa que en aquella época emitía La 2 y en el que unas extrañas manos obraban efectos portentosos.

Miguel ha vivido siempre (mágicamente hablando) muy apegado al Círculo Mágico de Madrid. Allí entró en contacto con el que sería, probablemente, el mago que más le ha influenciado en su modo de entender y ejecutar la magia: Arturo de Ascanio.

Este mago madrileño, a pesar de no dedicarse profesionalmente a este arte, es uno de los mejores ilusionistas del mundo. Como Hofzinser (importantísimo mago vienés) solía decir, “La cartomagia es la poesía de la magia” y Miguel materializa perfectamente esta idea en cada una de sus exhibiciones.

Tiene una habilidad especial para el aprendizaje (como alguna vez apuntó Ascanio), para trasmitir sus conocimientos y para impregnar de calidad mágica y pasión sus actuaciones. Ver actuar a este genio de la cartomagia es una auténtica lección de arte.

Su espectáculo “Antología de la Cartomagia Española” es un recorrido fascinante por la magia del último tercio del siglo XX que permite a Miguel divulgar aspectos de nuestro arte que no siempre llegan al público profano, todo ello desde una visión personal y apasionante.

Una obra de arte de la magia.

La reflexión del autor En primer lugar me gustaría pedir disculpas por las posibles inexactitudes o errores que puedan existir en el contenido del texto y por la ausencia o falta de mención de lugares, instituciones, eventos o magos que, reconozco, son muy importantes. Este es un acercamiento (como el propio título indica) a la historia del ilusionismo en nuestro país y por ello he tratado de condensar lo mejor que he podido todos los datos a los que he tenido acceso. Queda mucho por decir y mucho por aportar; quizás en futuras ediciones, si los Hados lo permiten, podré completar, corregir y mejorar este trabajo.

El objeto de este artículo es acercar a todos la maravillosa historia que fluye en torno al ilusionismo en nuestro país. Escribo estas líneas desde el enorme respeto que profeso a la magia y a los que trabajaron y trabajan para divulgarla y hacerla fascinante ante los públicos. Escribo este artículo desde la sana obsesión de quien escribe con pasión sobre algo, con la garra de quien ama este maravilloso arte de lo imposible.

A nivel puramente personal, la aportación que me ha hecho la magia ha sido inconmensurable; he conocido a personas curiosas, interesantes y fantásticas, he hecho buenos amigos, he sentido la satisfacción del asombro del público, el orgullo positivamente patriótico al conocer y entender el trabajo de los magos españoles y he vivido la maravilla delante de mis ojos. En definitiva he recibido mucho más de lo que he dado.

Este modesto artículo es un pago, es mi modo de agradecerle a la magia, a todos los que divulgan y colaboran y a todos los magos españoles (a los que están y a los que se han ido) su labor y su dedicación porque la magia española es lo que es debido a todos ellos.

Gracias de corazón ¡y que viva la magia!

Texto: Borja Medina visita www.lavozderaudive.com

Agradecimientos Gracias a Paloma Canseco, a Mariano Remiro y a toda la directiva de Página-1, a Ramón Mayrata, a Rafael Amieva, a Ana Tamariz y a su Gran Escuela de Magia, a Pere Tufet, a Fernando Figueras y al Círculo Mágico de Madrid, a Alain Denis y al Círculo Mágico de Barcelona, y a la propia SEI, a Carlos Vinuesa, a Montserrat Arnau de la tienda Magicus, a Encarnita y a José Luis Ballesteros de la tienda Magia Estudio, a Sara Fernández de la tienda El Rei de la Magia, a Miguel Ángel Gea, a Miguel Gómez, a Gema Navarro de Editorial Frakson, a Laura Avilés de Editorial Páginas, a Paz Fernández y a la Fundación Juan March y en definitiva a todos los que, de una manera u otra, han ayudado de alguna manera a que la realización de este artículo.

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EL VASO MEDIO LLENO Hablar de optimismo implica necesariamente mentar a la investigadora de amplio y reconocido prestigio, Taly Sharot.

Sus estudios muestran resultados reveladores a cerca del optimismo y su relación con el comportamiento humano, pero sobre todo, con la salud.

Pero antes de ahondar en en estos términos, cabe detenernos unos instantes en el propio concepto de “optimismo”, o para ser más exactos, en el “sesgo optimista”

De la misma manera que el cerebro nos engaña a modo de ilusión óptica ofreciéndonos un oasis en medio del desierto cuando estamos sedientos, en situaciones no tan excepcionales, en otras muchas escenas cotidianas del día a día, este se encarga de ofrecernos “alternativas” más atractivas a la cruda realidad. No quiere decir esto, que no sepamos que no son del todo ciertas, pero pese a ello, nuestro sistema cognitivo se encarga de realizar tales atribuciones para ofrecernos un entorno que se nos antoje más favorable. Esto es lo que en Psicología se conoce como sesgo.

Resulta necesario destacar tres sesgos fundamentales del procesamiento cognitivo humano. En primer lugar, la ilusión de superioridad, tendencia innata a pensar que somos mejores que la media.

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En segundo lugar tenemos la Ilusión introspectiva, la indiscutible necesidad que poseemos en darle siempre un porqué a las cosas, incluso cuando no lo tienen.

Y en tercer lugar, y no por ello menos importante, el sesgo Optimista. Aparece siempre que sobreestimamos las posibilidades de vivir experiencias positivas. Cuando sobrevaloramos la probabilidad de experimentar un éxito futuro, etc…

Pero, ¿por qué nos ayuda el optimismo, en el conjunto de estos sesgos cognitivos a vivir mejor?

Pongamos un ejemplo; en un experimento realizado a estudiantes universitarios, se les solicitó que predijeran la nota que iban a sacar en un examen.

Los estudiantes optimistas, que pensaron que sacarían buenas notas, y no las obtuvie-

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“Las personas optimistas viven más años y están más sanas” Taly Sharot.

ron pensaron: “bueno, la próxima vez, lo haré mejor”, los pesimistas en cambio predijeron malos resultados y al obtenerlos pensaron: “lo sabía, si es que no sirvo para esto…”

Además, al encuestarlos acerca de cómo se percibían en relación a sus posiblidades, la mayoría manifestó que serían mejores que los demás, que estarían por encima de la media (ilusión de superioridad).

Los estudiantes optimistas, ante un fracaso, se rearman para un próximo intento, y ante un éxito se reafirman, mientras que los pesimistas se reafirman en su inhabilidad en ambos casos.

Este estudio nos ayuda a interpolar la importancia del fenómeno psicológico ante el devenir de nuestros días.

Así, por ejemplo, ante un trabajo costoso, una situación complicada, etc, pensamos que nos va a ir bien, y nos esforzamos trabajando más horas, por lo tanto, obtenemos mejores resultados, y nuevamente reafirmamos nuestro optimismo.

Del mismo modo, el optimismo aparece en las situaciones más insospechadas, por ejemplo, ante un paquete de tabaco, al leer la advertencia acerca de los efectos nocivos que este puede tener para nuestra salud, inconscientemente este sesgo vuelve a actuar mandándonos el mensaje de: “para los demás, no para mí”.

En términos generales, pensamos que te-

nemos menos riesgo de padecer enfermedades que la media, es decir, creemos que estamos más sanos.

El optimismo nos ayuda a continuar, nos hace sentirnos más seguros y alcanzar metas más altas, ¿cómo sino hubiéramos descubierto América o llegado a la Luna? Pero, como en todo, el riesgo de sentirse más seguro, también incurre el hecho de poder volvernos más confiados. Podemos sobrevalorar nuestras posibilidades y fracasar por no esforzarnos lo suficiente o incluso subestimar potenciales situaciones de riesgo.

El cerebro tiende a centrarse en aquellos mensajes que le resultan más favorecedores, obviando los que no lo son, por ello es necesario ser conscientes de este hecho y utilizar el optimismo a nuestro favor. Si ya sabemos que tendemos a sobrevalorar nuestras capacidades, deberemos tenerlo en cuenta a la hora de planificar nuestras metas y objetivos.

Del mismo modo, si sabemos que nuestra tendencia es a obviar los peligros, analizarlos y ponderarlos nos ayudarán a vivir mejor.

“Los optimistas, ante un fracaso, se rearman para un próximo intento, y ante un éxito se reafirman, mientras que los pesimistas se reafirman en su inhabilidad en ambos casos”

Y ahora dime, ¿cómo ves el vaso? ¿medio lleno o medio vacío?

Texto: Verónica Álvarez Gonzalo 51

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Un cálido hogar

en Pedrezuela

Hace ya más de cinco años que la Residencia de la Tercera Edad y Centro de día San Miguel abrió en Pedrezuela. Situada en la vía principal de acceso al pueblo, justo al lado del Parque Municipal y junto a una amplia zona de paseo, esta residencia se ha convertido en un hogar acogedor, cálido y alegre con unas espléndidas vistas a la sierra norte de Madrid Miriam y su familia son los encargados de llevar este centro con toda la ilusión y profesionalidad del mundo. La Residencia San Miguel tiene capacidad para 42 residentes y 21 usuarios del Centro de Día.

“El que la residencia sea familiar y las dimensiones de ésta hacen posible una atención y seguimiento personalizado y muy cercano hacia los residentes y sus familiares, además de un especial cuidado en los servicios que se ofrecen”, explica Miriam.

La Residencia está diseñada con modernas y confortables instalaciones, completamente adaptada a las necesidades del residente. Su diseño ofrece un ambiente cálido y alegre con estancias amplias y bien iluminadas, y con una cuidada y esmerada decoración. Habitaciones dobles con baño completo, salones con televisión, zonas de juegos y talleres, comedor, amplios patios y terrazas exteriores o el huerto son sólo algunas de sus instalaciones.

“La calidad de nuestro servicio es el objetivo primordial, para ello, nuestro equipo de profesionales está en continua formación. Son personas de absoluta confianza involucradas por completo en el proyecto”, comenta Miriam. Para ellos, el éxito de este centro radica en el equipo humano que día a día pone la calidad al servicio de sus residentes.

El compromiso de esta residencia es procurar el bienestar de los residentes y prevenir el deterioro sociopersonal y familiar potenciando su autonomía. Para ello, se fomenta la intimidad, autonomía, tranquilidad y respeto al mayor. “El objetivo es que nuestros ancianos se encuentren a gusto, activos y alegres, y para ello es

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muy importante establecer un vínculo de cariño y confianza. Así formamos entre todos una gran familia”, explica Miriam.

La Residencia San Miguel cuenta con una gran cantidad de servicios. Absolutamente todos ellos son desarrollados por profesionales que desde su área y, coordinados entre sí, trabajan para mantener, restaurar o mejorar la independencia y autonomía de los mayores.

- Médico y enfermeras todos los días -Fisioterapeuta-rehabilitador de lunes a viernes -Terapeuta ocupacional y psicóloga de lunes a viernes -Auxiliares y gerocultoras, podología, peluquería-esteticista, cocineras (cocina propia), personal de limpieza, mantenimiento, conductor, etc.

Además cuenta con otros servicios como la posibilidad de estancias cortas por recuperación de postoperatorios, respiro familiar (periodos vacacionales de la familia) y el Centro de día con transporte adaptado propio.

Por todo ello, la Residencia San Miguel es la mejor opción para todas aquellas familias que buscan la calidad al servicio de sus mayores.

Tel. información: 91 843 48 65 Texto: Lucia Rey

ACTIVIDADES CENTRO DE DÍA Y RESIDENCIA L Mañanas

M Mañanas

Terapia Ocupacional 10-13h Fisioterapia 10-12h

Terapia Ocupacional 10-13h

Tardes

Tardes

Santa Misa

Fisioterapia 15-17h Manualidades 15-18.30h

X Mañanas

J Mañanas

V Mañanas

Terapia Terapia Ocupacional Terapia Ocupacional Ocupacional 10-13h 10-13h Fisioterapia Fisioterapia 10-13h 10-12h 10-12h Tardes

Tardes

Tardes

Fisioterapia 15-17h

Bingo

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PIRINEOS CON NIÑOS Una experiencia inolvidable

“Cuenta la leyenda que en tiempos ancestrales, Tubal el mitológico nieto de Noé y primer poblador de la Península tenía una preciosa hija llamada Pyrene. La fama de su belleza llegó hasta los oídos del terrible Gerión, monstruo de tres cabezas y pastor de brutales costumbres. Cautivado por su hermosura, Gerión quiso hacerla su esposa. Pero Pyrene se negó a los deseos del pastor y huyó hacia el norte, ocultándose en un monte cerca del mar.

El monstruo la buscó incansable por bosques, ríos y cuevas. Desesperado por no encontrarla, Gerión decidió prender fuego al monte. Hércules, el héroe griego que pasaba por allí camino a su décimo trabajo, vio la enorme columna de humo que se elevaba por el norte y al acercarse oyó los gritos de socorro de la desesperada Pyrene. En vano intentó rescatarla pero cuando llegó hasta ella, Pyrene solo pudo susurrar unas palabras para contarle su triste historia. Después, murió en sus brazos. Hércules decidió guardar su cuerpo en aquel mismo lugar preparándole un colosal mausoleo en honor a su belleza y valor. Así cogiendo las rocas del incendiado monte fue apilando uno sobre otro los enormes peñascos hasta formar la hermosa cordillera que en honor a la hija de Tubal se llamaría Pirineos”.

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“Esta es sólo una más de las muchas versiones de la leyenda que da origen a la Cordillera Pirenaica, pero a nosotros nos pareció la más bonita y mientras caminábamos por los increíbles y multicolores senderos de la montaña jugábamos a imaginarnos a Hércules amontonando piedras para recordar a su hermosa y amada Pyrene.

Los Pirineos ofrecen a los niños tantas opciones como leyendas, tantos caminos como puedan aguantar sus piernas, y tantas experiencias y diversión como no podíamos imaginar cuando decidimos que podría ser un buen destino de vacaciones para Damián de 6 años y Manel de 4 recién cumplidos. Como con las leyendas, también tuvimos que elegir entre sus muchos valles y no sabemos si son los mejores, pero sí que a nosotros nos dejaron una huella imborrable en el corazón y la retina.

Descubriendo el Valle de Benasque Nos iniciamos en la montaña en el Parque Natural de PosetsMaladeta con una excursión facilita y corta. Es la más clásica del Valle de Benasque y muy apropiada para todos los públicos, niños y adultos con poca preparación. Fue nuestro primer acercamiento al Aneto. La subida, suave y sostenida, de 1.725 hasta 2.000 metros transcurre por un amplio collado herboso hasta llegar a la cascada del Forau d’Aiguallut y de allí hasta el extenso prado donde se puede apreciar la majestuosidad del Pico Aneto, el más elevado de los Pirineos. La mejor recompensa fue conseguir el objetivo, el primero de muchos, y refrescarnos los pies en las heladas aguas que bajan desde las cumbres.

Aunque son caminos fáciles, los niños aprendieron a dosificar fuerzas, a admirar los paisajes, a abrazar sus árboles, a descubrir una mariposa en su bastón de caminar, y a respirar la pureza, lo que nosotros con los brazos extendidos e inspirando todo el aire que nos cabía en los pulmones llamábamos “bebernos la montaña”. Y, los mayores tuvimos que aprender el ritmo infantil. Cuando vas con niños hay que parar para observar, para responder sus preguntas, para escuchar un nuevo sonido, para descansar y reponer fuerzas, e incluso, para echarse una pequeña siesta si lo pide el cuerpo. Solo así aprenden a disfrutar la montaña y a divertirse en el esfuerzo.

La montaña puede sacar lo mejor de los más pequeños: les enseña el valor de la voluntad, el compañerismo cuando a uno le fallan las fuerzas, la importancia de cuidar la Naturaleza, y la satisfacción del éxito cuando conseguimos culminar el recorrido. Lo mejor, comprobar que somos capaces de hacerlo, aunque en algún momento hayamos flaqueado.

En Benasque hay otras excursiones fascinantes y fáciles para niños como la Cascada de Ardonés o el camino hacia las Gorgas de Alba, dos magníficos saltos de agua, a los que se llega ascendiendo entre laderas verdes y bosques de boj, avellanos, fresnos y pino negro. En este caso el premio puede ser un fugaz chapuzón, pero para eso hay que ser muy valientes, mientras que los menos osados nos tenemos que conformar con mojarnos los pies.

“...La montaña puede sacar lo mejor de los más pequeños: les enseña el valor de la voluntad, el compañerismo cuando a uno le fallan las fuerzas, la importancia de cuidar la Naturaleza, y la satisfacción del éxito cuando conseguimos culminar el recorrido...”

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Y, no quisimos abandonar el valle sin conocer alguno de sus ibones, antiquísimos vestigios de los glaciares pirenaicos.

Los ibones son pequeños lagos que según la leyenda se crearon con las lágrimas de la bellísima Pyrene, que lloró y lloró mientras se escondía en el bosque huyendo de Gerión. Y, tanto debió llorar que solo en el Parque de Posets-Maldeta hay un centenar de estos ibones. Nosotros llegamos hasta el ibonet de Batisielles y el ibon de la Escarpinosa, tras una dura subida recompensada por la belleza del paisaje, el alto en el camino, la siesta de casi una hora, y el baño helado. Los curtidos montañeros que nos encontramos en nuestro ascenso felicitaban la osadía de Damián y Manel. A nuestra vuelta nadie parecía creerse que hubiéramos llegado tan arriba. Pero tenemos fotos que lo demuestran y el recuerdo de una excursión que a nosotros nos llevó todo el día, más de diez horas en total, y que nos dejó las piernas molidas y el corazón henchido de orgullo.

Parque Nacional de Aigüestortes Cuando pasamos a los valles catalanes, seguimos descubriendo todo lo que ofrece el Pirineo. Amplias praderas, aguas tranquilas, aguas bravas y el espectacular Parque Nacional de Aigüestortes con el Lago de San Mauricio. Lo bueno de esta excursión es que puedes hacerla a tu medida y extenderla según las fuerzas que te queden.

En una hora larga, que con niños pueden ser dos, se llega al lago atravesando prados y bosques, por una senda fácil de subida suave. En el camino dejamos la pequeña ermita dedicada a San Mauricio, lugar de devoción de los vecinos del valle, y que alberga una fuente natural que Manel decidió que tenía poderes. ¿Por qué no?, total estábamos en tierra de leyendas como la de “Els Encantats”, dos esbeltos picos o agujas que según cuentan son en realidad dos cazadores, que una mañana de domingo quisieron ser los primeros en cazar al rebeco y no acudieron a la misa dominical. Por su osadía fueron maldecidos y quedaron petrificados para siempre, convertidos en dos bellos picos verticales, una de las estampas más fotografiadas del parque.

Desde el lago de San Mauricio, con las botellas llenas de “agua con poderes” y después de comer decidimos continuar.

Primero a la cascada de la Ratera, uno de los saltos más espectaculares de Aigüestortes y al lago del mismo nombre, donde se pueden ver las truchas nadar y saltar confiadas porque no conocen el peligro de los pescadores. Volvimos rodeando el lago de San Mauricio por el Barranco de Subenuix, un paraje con vistas espectaculares y toda una muestra de bosque subalpino poblado de abetos, pino negro, serbal, abedul, y una larga lista. Casi 16 kilómetros y un desnivel de más de 600 metros. Cuando llegamos empezamos a creer, como

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IMPRESCINDIBLE CON NIÑOS - Ir bien equipados con ropa y calzado adecuado. Llevar siempre recambio y algo para la lluvia o el frío

Manel, que el agua de la montaña tenía poderes. Eso, o que de verdad la montaña te da la fuerza y te despierta el instinto de superación de los más aguerridos aventureros.

Todavía hay quien afirma que Pyrene sigue viva en estas montañas y que se la puede ver en las cimas más bellas, los ibones más delicados y los valles más hermosos de los Pirineos. Nosotros no la vimos, pero os aseguro que nos la imaginamos…

Texto y fotos: Elena Aljarilla

- Preparar bien el itinerario y respetar las señales y balizas, no improvisar atajos - Adaptarse a su ritmo, pararse las veces que sea necesario pero motivándoles para continuar hasta alcanzar la meta - Llevar comida, agua suficiente y algo dulce para recuperar los niveles de azúcar y alegrar el paladar - Llamar su atención - Buena provisión de canciones, juegos y cuentos para animar el camino

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BAILES EN EL MADRID ROMÁNTICO Música entre copitas, copetes y cotillones

La expansión napoleónica de principios del siglo XIX provocará, en los pueblos europeos sometidos, una exaltación de sus raíces, tradiciones y particularidades nacionales. La reacción contra este poder napoleónico no se hará esperar, surgiendo en Alemania e Inglaterra un movimiento de ideas al que conocemos como Romanticismo. Este movimiento pasará a Francia, donde se impondrá hacia 1830, alcanzando suelo español de la mano de nuestros escritores que habían estado exiliados y que una vez en su patria buscarán las raíces de la auténtica España en la Edad Media gótica o islámica. Si tenemos que poner alguna fecha, el romanticismo español puede enmarcarse entre la muerte de Fernando VII, en 1833, y el exilio de Isabel II, en 1868. Respecto a la indumentaria, mientras que a principios del siglo XIX los hombres vestían ya a la moda inglesa, las mujeres hacían gala de no aceptar las modas extranjeras, prefiriendo adornarse con prendas típicamente castizas como la matilla, la peineta o el abanico. Tras la boda de Fernando VII con la napolitana María Cristina, en 1829, las mujeres españolas empezaron a adoptar modas foráneas, y mientras que las extranjeras, inmersas en la corriente romántica, miraban hacia España para copiar mantillas y peinetas castizas, las hispanas tenderán a copiar todo lo que llegaba de más allá de Los Pirineos vistiendo casi igual que los parisinas, importándoles poco que Isabel II, chulapona ella, gustara usar mantillas, mantos y velos. Según avanzó el siglo XIX la española se ajustó al dictado de la moda francesa dejando de vestirse con sus trajes tradicionales, pudiéndose afirmar que ya en 1845 no quedaban ni majas ni manolas, por lo que fuera de las plazas de toros y la Semana Santa ya nadie usaba la mantilla, y tanto en los paseos por El Prado como en los bailes de sociedad se copiaba la moda de París.

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Ni el primo patoso ni el cuñado metepatas Si había un acontecimiento importante en el Madrid romántico, éste era sin duda un baile. De su preparación y éxito podía depender que el cabeza de familia pusiera las bases para futuros negocios, mantuviera o aumentara sus contactos políticos, que la familia mejorara su posición social o que una de las hijas cumpliera el papel de su vida: cazar un buen partido. La referencia a imitar eran los bailes que Isabel II ofrecía en el Palacio Real, siendo éstos los encargados de abrir y cerrar la temporada de bailes que siempre tenía lugar en invierno. Eran tan importantes estos eventos sociales que para invitar, los organizadores no se regían por simples reglas de amistad o familia. Se escogía lo más granado de la sociedad para que al día siguiente se comentara en todo Madrid que el baile había sido “brillante”, por eso no se invitaba al cuñado torpe, al suegro patoso, al primo gracioso, al hermano taciturno o al amigo venido a menos porque todos deslucirían el evento. Por el contrario, era imprescindible contar con la presencia de la rancia nobleza, aunque fueran unos

impresentables, de los políticos conseguidores y de los diplomáticos encopetados, no pudiendo faltar un ramillete de periodistas para que escribieran en sus gacetillas la magnificencia del acontecimiento. Una vez que la familia tenía claro el día y la lista de los invitados al baile, por medio de propios, lacayos o cocheros, remitían la invitación con una antelación nunca inferior a ocho días con el fin de que las damas tuvieran el tiempo suficiente para preparar sus mejores galas. Con el fin de evitar que los no invitados pasaran “casualmente” por la casa de los anfitriones para ver si por vergüenza se les convidaba al baile, los dueños de la vivienda no se mostraban al público ni recibían visitas durante los mencionados ocho días anteriores al evento.

La sílfide veinteañera de tiros largos El vestido utilizado por las mujeres en estas ocasiones se denominaba “traje de sociedad” o “traje de baile”, y simbolizaba el ideal femenino romántico por lo que con él la mujer intentaba parecerse lo más posible a un hada o a una ninfa. Este vestido romántico, formado por una amplia falda de mate-

Infanta Luisa Fernanda de Borbón Durante el Romanticismo, el centro de atención pasó de la vida real a un mundo de fantasía inspirado en el estilo caballeresco medieval y en los cuentos de hadas. La mujer tenía que ser delicada y melancólica, y el ideal amoroso del hombre era una mujer sumisa. En este cuadro vemos a la infanta Luisa Fernanda de Borbón vestida con el traje romántico por antonomasia que imitaba a una ninfa.

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1.- Vestido de noche. Año 1826. Colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto

EVOLUCIÓN DEL VESTIDO ROMÁNTICO 1.- En este vestido se pueden apreciar las particularidades de la moda de los años 20. El talle se estrecha, los escotes se bajan, las faldas se empiezan a ahuecar y los bajos se adornan, pero lo que caracteriza a los trajes de esa época son las mangas que se hinchan y alcanzan su máximo volumen en los años 30. Se llamaban mangas de pernil o jamón porque su forma recordaba la pierna de un cerdo.

2.- En la década de los 40 la exagerada manga de pernil desaparece, las faldas se hacen más grandes y ahuecadas, la cintura desciende y acaba en punta para hacer el talle más fino y el escote se pronuncia.

Con estos cambios se pretendían realzar las cualidades femeninas.

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2.- Vestido de noche. Año 1845. Colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto

3.- Vestido de noche. Año 1855. Colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto

riales esponjosos y un corpiño escotado de talle corto y remate triangular en el delantero, era muy parecido al que las bailarinas usaron en 1832 para el estreno del ballet La Sílfide, por eso, a partir de esa fecha, cuando una mujer se acicalaba para un baile trataba de secundar el ideal femenino de la sílfide y se vestía como una bailarina. Si la invitada era menor de veinticinco años, lo correcto era que en su vestido primaran los tonos claros y los tejidos livianos, presentándose envuelta en una nube de gasas y tules como si fuera un hada o una ninfa. Pero si había pasado esa “terrible edad”, se empezaba a considerar que ya “se le estaba pasando el arroz”, por lo que no era de buen gusto adornarse con tantas gasas, teniendo que usar tejidos de más cuerpo y colores más brillantes. Una vez que se llega a la década de 1850 la moda cambia, y si antes se intentaba imitar lo que se usaba en el ballet, ahora se empiezan a copiar los trajes utilizados en los bailes de disfraces, preferentemente los de las épocas de Luis XIV y Luis XV, de ahí que las faldas se abombaran apareciendo el miriñaque y el vestido de volantes. Hasta ahora, para aumentar el volumen de sus fal-

das, las mujeres llevaban varias capas de enaguas, pero gracias a un armazón ligero creado con aros de alambre o huesos de ballena unidos horizontalmente, conocido como miriñaque, las féminas podían llevar grandes campanas de tela llenas de volantes. Será entre 1860 y 1868, fecha del exilio de Isabel II, cuando las faldas de los vestidos de noche alcancen su máximo vuelo, llegando la circunferencia a alcanzar hasta los 4,5 metros, perdiendo el miriñaque abombamiento por delante pero ganándolo por detrás. Daba igual que la falda fuera más o menos ancha según la moda de la época, porque las mujeres siempre acudían a los bailes elegantemente vestidas, diciéndose coloquialmente que iban “de tiros largos”.

Esta expresión se originó en la potestad que tenían antiguamente los propietarios de un carruaje de elegir la cantidad de mulas o caballos que deseaban tirasen de su coche.

Pero el Rey y los Grandes de España, para diferenciarse del resto del pueblo y dejar claro su superior posición social, podían atar los primeros caballos a sus carrozas a una distancia mayor que el resto del pueblo mediante el uso de largas correas o tirantes,

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Preparadas para casarse Un momento crucial en la vida de toda joven, era aquel en el que su madre le permitía ir al baile por primera vez, sirviendo este para presentar a la mujer en sociedad, además de ser el acontecimiento ideal para encontrar marido.

4 .- Vestido de noche. Año 1866. Colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto

“los tiros largos”, lo que hacía que fueran fácilmente reconocibles aunque las carrozas llevaran los mismos o más animales. Con el tiempo se asimilaron los tiros largos de las carrozas a las ricas prendas que vestían las mujeres de alta alcurnia que iban en ellas, por lo que si se decía que alguien iba de “tiros largos” todo el mundo sabía que iba primorosamente vestida.

Damas de alto copete Una vez pensado el vestido para acudir al baile, el arreglo del pelo volvía locas a las mujeres, siendo imprescindible conseguir cita con alguno de los mejores peluqueros de Madrid, entre los que destacaban los franceses afincados en la capital. La dama que organizaba el baile intentaría por todos los medios que el peluquero fuera a peinarla a su casa justo antes de comenzar la fiesta. Pero como no existían tantos como mujeres acudían a los saraos, dependiendo de la capacidad económica e influencias de la mujer podría se peinada justo antes de empezar el baile ,o tendría que aguantarse y acicalarse a primera hora de la mañana, teniendo que permanecer todo el día con

5 .- Vestido de recepción. Año 1874. Colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto

cuidado de no despeinarse, o incluso en ocasiones debía conformarse con que la peinaran una vez iniciado el baile, retrasando lógicamente su llegada. En la década de 1830 lo más característico entre las damas era llevar un alto moño que se llamaba de “jirafa”, pero desde 1838 las mujeres usaron siempre la raya en medio dejando caer dos guedejas o matas de pelo que se recogían lateralmente sobre las sienes. Este estilo se denominaba “bandós” y pasó a ser el peinado romántico por excelencia. En ocasiones, con el pelo se hacía una trenza que se colocaba a modo de diadema, siendo muy usual adornar los peinados con joyas, plumas, flores o tocados. Estas mujeres del siglo XIX ya habían olvidado los gustos del siglo XVIII cuando los cabellos se levantaban sobre la frente mediante elaborados peinados. Como al flequillo se le llamaba “copete”, a las mujeres de la nobleza que llevaban estos cabellos tan elevados se las decía que eran de “alto copete”, y aunque las damas románticas adineradas ya no llevaban el pelo tan elevado, sino más pegado, el pueblo seguía refiriéndose a ellas como “mujeres de alto copete”.

EVOLUCIÓN DEL VESTIDO ROMÁNTICO 3.- Según progresa el siglo XIX, las faldas se fueron haciendo aún más redondeadas y voluminosas. En la década de 1850 estaba de moda llevar faldas con muchas hileras de volantes que servían para realzar su forma acampanada.

4.- Entre 1860 y 1868 las faldas de los vestidos de noche alcanzarán su máximo vuelo, llegando a tener hasta 4,5 metros de circunferencia, perdiendo abombamiento por delante pero ganándolo por detrás.

5.- El Romanticismo español puede enmarcarse entre la muerte de Fernando VII, en 1833, y el exilio de Isabel II, en 1868. Durante este periodo romántico las faldas eran muy acampanadas gracias a una estructura de aros denominada miriñaque, pero al llegar los años 70 las faldas perderán su gran volumen y se ahuecarán únicamente por detrás gracias al polisón. Los trajes se adornarán con botones, cintas y lazos, siendo muy popular el lazo denominado “siguemepollo” que se llevaba colgado por detrás y volvía locos a los hombres.

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Abanicos que hablan solos

Francisco Ortego y Vereda fue uno de los grandes ilustradores costumbristas del siglo XIX, mostrando desde un punto de vista satírico lo cotidiano, lo que se podía ver en calles, mercados, bailes y reuniones sociales. Estos dibujos corresponden a la década de 1860 y fueron publicados en la revista antimonárquica, anticlerical, satírica e irrespetuosa “Gil Blas".

La mujer podía ir al baile “de tiros largos” o “de alto copete”, pero nunca se sentiría perfecta si le faltaba alguno de los dos accesorios románticos por antonomasia: los guantes y el abanico. Las manos siempre debían ir cubiertas con unos elegantes guantes blancos de cabritilla, sin importar que fuera de día o de noche, y únicamente podían quitarse si la dama comía algo que los manchara, debiendo llevarlos siempre limpios, impecables y perfumados con esencias naturales. El modelo a imitar era Isabel II que solía estrenar un par cada día.

El otro objeto que no podía faltar en mano de fémina era el abanico, asombrándose los extranjeros porque las españolas no los soltaban ni para bailar, y en manos de una joven enamoradiza era una bomba porque se convertía en un potente transmisor de señales. Si lo apoyaba en su mejilla derecha estaba diciendo “sí”, para negar lo apoyaba en la izquierda, y si se acariciaba la mejilla con el abanico avisaba al pollo que estaba casada. Cuando lo sostenía con la mano izquierda, quería decir que mostraba interés por el joven que tenía enfrente, y si miraba embelesada el dibujo que decoraba el abanico, el mozo se derretía porque era como si gritara ¡me gustas! Si el interés subía y quería saber cuándo podrían verse, no dudaría en cerrar el abanico para tocarse con él los ojos, pero a continuación le dejaría bien clarito que su amor era secreto y no debía ser revelado, transmitiéndole esta información simplemente poniendo el abanico sobre su oreja derecha. Pero como las mujeres tienen un radar que todo lo detecta, un mal gesto, mueca o duda del joven podían hacer desconfiar a la pollita que reaccionaría apoyando los labios en el abanico para mostrarle con ese gesto que había perdido su confiaba y a continuación arrojaría el instrumento al suelo para decirle ¡Te odio! ¡Olvídame!

Empieza el sarao ¡torpes abstenerse!

Los bailes siempre se celebraban por la noche, comenzando en torno de las nueve y finalizando de madrugada, cuando el cuerpo ya no podía más. Cuando llegaban los invitados a la residencia, el buen anfitrión solía 68

tener el detalle de colocar espejos en el zaguán para que las damas pudieran echar un último vistazo a su cuidada apariencia antes de entrar a la sala del brazo de un caballero o del anfitrión, porque una dama nunca debía presentarse sola en un baile. La estancia debía mostrarse perfectamente iluminada y todo su contorno circundado por mullidas sillas donde poder descansar tras el vals o rigodón. Los bailes siempre debían ser inaugurados por los anfitriones, pero tras esta danza inicial la señora de la casa ya no debería volver a bailar con nadie para así atender mejor a sus invitados. Por el contrario, si tenían hijas, éstas se ponían literalmente las botas porque debían ser invitadas a bailar por todos los caballeros, caballeros que debían tener presente una serie de normas: no era de buen tono bailar con la esposa, pero tampoco estaba bien visto que bailara toda la noche con la misma mujer, con cuatro bailes ya era suficiente, y si una señora había aceptado su invitación era de malísimo gusto ceder el puesto a otro para que la sacara a bailar. Las damas también tenían que cumplir unas reglas que en ocasiones eran difíciles de ponerlas en práctica porque si una señora no aceptaba la invitación de un caballero, debía abstenerse de bailar con ningún otro. Además, si la pobrecita era torpecilla y poco coordinada, no estando entre sus virtudes el baile, debía quedarse sentadita porque si salía a la pista “desluciría el baile y comprometería a su pareja”. Esta circunstancia no era lo habitual porque las verdaderas amantes del baile eran las mujeres y los hombres se limitaban a aprenderlo para saber estar en sociedad, y lo que solían hacer estos nada más llegar era despachar rápidamente a sus señoras para pasar a un salón contiguo donde gozaban fumando, jugando a las cartas y hablando de política.

Echamos un polvo y luego me como una medianoche Próximo a este salón siempre había otro, llamado ambigú, en el que, a la mitad del baile, se colocaba un buffet con comida y bebida para refrescar y nutrir a los participantes, viandas que se iban reponiendo durante el resto de la velada. El término ambigú se

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refería tanto a los platos que se ofrecían como al espacio en que se ponían, y de la costumbre de servir por la noche unos bollos pequeños partidos longitudinalmente en dos mitades que se rellenaban con unas lonchas de jamón o queso, nació el término por todos conocidos de "medianoches". Pasteles, medianoches y refrescos también se podían encontrar en otro habitáculo que no podía faltar en todo baile que se preciara: el tocador. En esta estancia abundaban los espejos, los perfumes y productos de belleza que no se escatimaban para demostrar el poderío de los anfitriones. Aunque ahora nos sorprenda, los hombres también tenían su tocador porque el señorito romántico, heredero del petimetre y el lechuguino, apreciaba igualmente la estética y el buen gusto. Herencia del petimetre era también la costumbre de apartarse a estas salas para aspirar o fumar tabaco.

Como el rapé o polvo de tabaco, se aspiraba por vía nasal, era habitual que provocara estridentes estornudos, siendo más elegante retirarse a otra estancia para esnifarlo sin molestar. Los señoritos se excusaban diciendo “voy a echar un polvo”, pero en ocasiones además de aspirar tabaco aprovechaban estas ausencias para tener discretos y fugaces encuentros sexuales con la amante de turno, de ahí, que si alguien en la reunión preguntaba ¿dónde está el señor conde?, siempre había algún chistoso que respondía: “se habrá ido a echar un polvo”. Entre polvo y polvo, de rapé claro, el joven tenía que recordar qué pieza musical había concertado bailar y con quién. Las mujeres lo tenían mucho más sencillo porque todas llevaban el “carné de baile” en el que apuntaban las peticiones, y gracias al material con el que estaba fabricado, los caballeros tenían la ventaja de que al solicitar un baile conocían de antemano el estado civil de la dama y así no metían la pata. Las viudas lo llevaban de azabache, las casadas de marfil y las solteras usaban siempre carnés de baile de nácar, por eso cuando las niñas hacen su primera comunión todavía hoy llevan misales de nácar.

Y se acaba la fiesta con un gran cotillón Hasta mediados del siglo XIX las piezas musicales que se bailaban en estas

fiestas solían ejecutarse en grupo. Destacaban “los lanceros”, danza en la que varias parejas o cuadrillas hacían figuras, se saludaban, se visitaban o desfilaban paralelamente; “el rigodón”, especie de contradanza que se bailaba entre dos o más parejas con variedad de figuras; o “el galop”, danza popular muy rápida en la que los compañeros se unían en una línea circular y daban pequeños saltos a imitación de una caballo a galope. Pero a mitad del siglo XIX las reglas del baile empezaron a cambiar y las posiciones cerradas y las cuadrillas fueron cayendo en desuso. A partir de ese momento el hombre se acercará más a la mujer ejecutándose ya los bailes en pareja, siendo “el vals” el gran preferido, aunque cuando apareció en los salones españoles fue considerado muy atrevido, salvaje y de gran audacia porque permitía un contacto personal que los anteriores no dejaban. La fiesta solía acabar a altas horas de la madrugada, y siempre llegaba a su fin con una contradanza muy movida llamada “cotillón” que se bailaba intercambiando parejas o siguiendo unas directrices que marcaba uno de los asistentes.

Cotillón era el aumentativo de cotte (jubón, cota) y originariamente significaba falda o enagua, pasando la vestimenta a denominar también el baile. Cuando estaba finalizando la fiesta, y tras “el cotillón”, se tomó la costumbre de repartir algunos pequeños obsequios para dar un mayor lucimiento, por lo que con el paso del tiempo la voz cotillón pasó a denominar más los regalos entregados que a la danza en sí, y en la actualidad el término cotillón ha quedado relegado a las celebraciones de Nochevieja y a los instantes previos y posteriores al cambio de año.

Texto: Antonio Balduque Álvarez Fotos: © Biblioteca Nacional de España Colección del Instituto de la Indumentaria de Kioto

Isabel II y Francisco de Asís Los bailes estaban exclusivamente dedicados a la élite social y económica del momento, y servían para reforzar la imagen de los anfitriones y de los propios invitados. El que quería preparar en un baile siempre tomaba como referencia a imitar los bailes que Isabel II ofrecía en el Palacio Real. En esta fotografía vemos a Isabel II con su esposo D. Francisco de Asís, donde podemos apreciar por qué existía una coplilla por Madrid que decía: “Isabelona tan frescachona y don Paquito tan mariquito”.

PARA SABER MÁS: - Apuntes de moda desde la prehistoria hasta la época moderna. Amalia Descalzo Lorenzo - El carné de baile. Carolina Miguel Arroyo. Museo Nacional del Romanticismo.

- La vida cotidiana en la España romántica. 1833-1868. Jean Descola.

Argos Vergara.

- La vida cotidiana en la España romántica. Fernando Díaz-Plaja. Edaf.

- Moda. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX. Taschen.

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P. Gast Áries (20/03 - 19/04)

Libra (23/09 - 22/10)

¿Se ha encontrado últimamente el lector con una persona excepcionalmente amistosa, de modales enérgicos, firme en el apretón de manos y pronta en la sonrisa? Pues prepárese para una de esas danzas en el corro que le dejan a uno mareado. Lo más probable es que acabe de ser adoptado por un Áries. Y muy especialmente si advirtió que le resultaba un poco difícil llevar la voz cantante en la conversación. Signo de fuego, emprendedor, vital.

Libra no tiene intención de ser grosero, pero te enderezará el cuadro que esta torcido en la pared y te apagará el televisor demasiado estridente, le gusta la gente, pero no soporta las aglomeraciones. Es afable y cordial pero también puede ponerse hosco y se resiste a recibir órdenes. Escuchando son una maravilla, y hablando son capaces de dejarte sordo. Rara vez se dan prisa o se precipitan. Como una balanza suben y bajan. Buscando así su equilibrio. Signo de aire, inteligentes, ingenuos y crédulos.

Tauro (20/04 - 20/05) Si ha nacido en mayo, se le reconoce por Tauro, el Toro. Los lugares más adecuados para buscarlos serán una granja, un banco o una agencia inmobiliaria, pero también se le puede encontrar pastando en otras praderas. Hay Tauros ingenieros, estrellas de cine, oficinistas, jardineros, reyes y reinas, pero siempre se caracteriza por su actitud fuerte y silenciosa. Es raro que el Toro se lance a atropellar a alguien. Lo que quiere simplemente es que le dejen solo. Signo de tierra, hogareño, familiar.

Géminis (21/05 - 21/06) Si alguna vez un Géminis te hace pensar, lector, que estás viendo doble, ¡¡no te pongas otras gafas!! Simplemente es que es el signo de los gemelos y que su personalidad cambiante hay dos lados bien distintos. Ahora lo ves, dentro de un momento no. ¿Era amor lo que te pareció distinguir en esos rasgos? ¿O era odio? ¿Éxtasis? ¿Inteligencia? ¿Idealismo? Tristeza, alegría. Es difícil decir dónde termina la realidad y comienza la ilusión. Signo de aire, satírico, ágil, sinceridad sin medida.

Cáncer (22/06 - 22/07) El mejor momento para salir a la captura de cangrejos humanos es cuando brilla plateada la luna. Es mas fácil reconocerlos de noche, cuando salen todo acicalados y endomingados a soñar, en su viva imaginación. Los estados de ánimo pasajeros de Cáncer están sincronizados con la luna y responden a la misma misteriosa influencia lunar que rige el movimiento de los mares en el océano, la luna no cambia, solo lo parece. Cáncer es la misma persona pese a todos los altibajos. Es fácil de reconocer cuando uno sabe en qué fase esta. Signo de agua, divertido.

Leo (23/07 - 22/08) ¿Te ha dicho alguien que no le hagas favores al mismo tiempo que te dejaba deslumbrado con una sonrisa totalmente fascinante pues te has visto ante el gran felino. No te preocupes, que ya te recuperaras. Un par de pequeñas quemaduras no importan. No es nada excepcional en Leo, el despliegue simultaneo de su arrogante orgullo y de su espíritu juguetón; por eso se sale con la suya. El León rige a todos los demás animales, la persona te rige a ti y a todos los demás. (Sí ya sé que no es así ,pero por favor no se lo digas). Signo de fuego, orgulloso, generoso.

Escórpio (23/10 - 21/11) Es frecuente que la gente se retraiga visiblemente cuando alguien dice que nació en noviembre, murmurando ¡ah!, ¡entonces es Escorpio! Ya sea con sincero temor o sobrecogimiento, también a veces con esa sonrisa de (el signo más apasionado del zodiaco). ¿Es despiadado y peligroso? No. Depende. Primero hay que conocer el signo, es su autodefensa tal vez… su dominio de la personalidad es envidiable. Por más que hayan agitado sus emociones, ¡rara vez se verán reflejadas! Signo de agua.

Sagitario (22/11 - 21/12) Parece que encontrar un ejemplo de este signo solar es tan fácil como sonarse la nariz, ¡¡pero no!! Es mucho más fácil. Sí en una fiesta ves en el centro del bullicio a un tío sentado alegremente con un enorme pie en la boca, es un Sagitario que acaba de meter verbalmente la pata, pero todavía no lo sabe. Cuando se dé cuenta se mostrará un tanto perplejo y los que le rodean le mirarán con odio. No hace las cosas con mala intención pero cuando lo quiere arreglar lo estropea aun más... Signo de fuego.

Capricornio (22/12 - 19/01) Entender el carácter de Capricornio es cualquier cosa menos fácil.

Aprenderás a reconocerlo pero necesitarás alguna práctica. Tiene gran habilidad manual, su voz es suave y sedante y probablemente encontrarás en ellos una getileza alagadora y persuasiva. Puede parecer tan inofensivo como una almohada de plumas, pero resistente como una armadura. El plomo de Capricornio es sólido y con su carbón se encienden fuegos perdurables. Signo de tierra.

Acuario (20/01 - 18/02) A mucha gente le gusta el arco iris. Al verlo los niños formulan un deseo; los artistas lo pintan, pero Acuario les gana a todos: el vive allí. Es más, lo ha desarmado y examinado parte por parte, color por color y sigue creyendo en él. No es fácil creer en algo cuando uno ya sabe cómo es en realidad, pero Acuario es muy realista. Goza desafiando la opinión pública. Signo de aire, inconformista, aventurero.

Virgo (23/08 - 22/09)

Piscis (19/02 - 20/03)

Virgo es el signo de la virgen, pero es mejor no tomárselo al pie de la letra .Puedo asegurar que haber nacido en septiembre no es garantía de virginidad, aunque muchos suelen aferrarse a la soltería, hay quien cae en el connubio, y no lo suelen hacen por un súbito estallido de fuego y pasión, pues el matrimonio no es el estado natural de virgo. Pero cuando llegan a este estado es sorprendente lo dedicados que están a sus familias. Es fácil detectar a un Virgo, solitario, poco parlanchín. Signo de tierra.

Si vieras a un Piscis de cajero en un banco o de presidente incluso, te encontrarías frente a un ejemplar muy raro. Son muy pocos los de este signo que pueden aguantar verse confinados durante mucho tiempo en un solo lugar, suelen estar en sesiones de espiritismo o visitando una galería de arte, monasterio. El pez te dejará impresionado con su naturaleza ociosa y el encanto de sus modales, no son nada violentos, pocas cosas le alteran al signo de Piscis, bondadosos… Signo de agua.

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Herbolario Pangea - Avda. españa, 44 Moda Infantil Angelotes Avda. de la constitución, 47 Restaurante Trattoría Pinocchio c/ Azalea, 1 - Rotonda del soto de la Moraleja (Alcobendas) - Tel. 91 650 85 11 AlGeTe Muebles Mingo c/ la pelaya, 2 - Poligono Ind. Rio de Janeiro

En el próximo número:

Nº 32 - OTOÑO 2013

bRAoJos biblioteca Municipal bUITRAGo de loZoYA

• RePoRTAJes - Aprendiendo a convivir - Jóvenes obligados a emigrar • vIAJAR - Albania. País en bruto - Marruecos

el espolón - c/ Real, 60 bUsTARvIeJo el Garaje - c/ corralito, s/n casa Rural la senda del viento - c/Mayor, 33

MAdRId Teatro Maravillas - c/ Manuela Malasaña, 6 Ateneo - c/ Prado, 21 círculo de bellas Artes - c/ Alcalá, 42 Restaurante del caz c/ doctor Juan José lópez Ibor, 24 sidrería Arturo c/ Mar de bering, 9 (Pueblo de Hortaleza) Restaurante Trattoría Pinocchio Zurbano, 6 - Tel.: 91 310 31 71 Pº eduardo dato, 5 - Tel.: 91 593 99 27 Avda. Pío xII, 2 (c.c.Alcampo) - Tel.: 91 345 83 52 Restaurantes enzo - c/ orfila, 2 - Tel.: 91 308 16 47 centro Médico Madrid 2 centro comercial lA vAGUAdA - local b, 74

PUNTOS DE ENCUENTRO

AlcobendAs

MIRAFloRes de lA sIeRRA cafetería Restaurante llerja - c/ norte, 5 casa Herrero - c/ san Antonio, 3 nAvAlAFUenTe el Tirol de lucho - c/ eras de abajo, 1 GAMA - c/ Real, 19

biblioteca de bustarviejo cAbAnIllAs de lA sIeRRA

PATones de ARRIbA el Rey de Patones - c/ Azas, 13

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coTos de MonTeRReY

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Papelería Zafiro - c/ Murga, 2 las cuevas - c/ la cuesta, s/n (la cueva el Matador, la cueva de Krusty, el espada, la cueva del lobo) el vellÓn cafetería bar san blas - Plaza Mayor, 5

PedReZUelA Mesón del Asado (Antigua casa Heliodoro) Plaza de la constitución, 3 sal y canela - c/ san Roque, 17 Herbolario y dietética lourdes Muñóz c/ las eras, 74 sAn AGUsTín de GUAdAlIx Rincón del Riojano - Avda. de Madrid, 43 Restaurante - cafetería el Raso Pol. Ind. el Raso. c/ del Mesto, 4 bar - cafetería Parma - c/ lucio benito, 27 el Grifo - Avda. de Madrid, 8 el Rincón Mexicano - Avda. de Madrid, 43 Fourchette - Avda. de Madrid, 42 sAn sebAsTIÁn de los ReYes crisser Jazz - Avda. de la Fuente, 8. nave, 35 soTo del ReAl chimedecor - c/ Torote, 12, central

GARGAnTA de los MonTes Alojamiento Rural labadila - c/ Príncipe, s/n GUAdAlIx de lA sIeRRA l’Antica - Avda. Alejandro Rubio, 25 el llantar de la sierra - c/ camino Fuente Grande, 1 cafetería Alameda HoRcAJUelo de lA sIeRRA Hayedum Restaurante - Antiguo Pajar de carmina lA cAbReRA centro de Humanidades cardenal Gonzaga

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