INCUBATE BELEIDSPLAN 2013+ ONDERSCHEIDEN DOOR TE BINDEN
‘‘
“It’s true that, for the duration of the festival, municipal, public, rural and even ecclesiastical spaces are repurposed towards the radical party that the Incubate team has imagined into being; wandering from venue to venue, back and forth across the city, gives the impression of a net being woven, a collective effort (borne out by gestures such as the rollerblade street protest and the artist-designed Incubate tattoos available free all weekend). But at the heart of Incubate is a set of performances that, in the course of the festival, cover more emotional and philosophical ground than any festival I’ve known before.”
‘‘
THE Quietus
“Tis echt veur elke Tilburger. Het is echt VAW: Van Alles Wat. Of VEWW: Voor Elk Wat Wils, dat mag ook. Ge mag ’t zelf invullen. Maar natuurlijk voel ik me daar wel thuis.”
radiopiraat perry witteveen
(Herrie Met Perry) op Youtube verslag van GemeenteTilburg
‘‘
“Top 5 beeldende kunst van 2010”
NRC Handelsblad
Wij geloven dat alle vernieuwing binnen de samenleving, dus ook binnen de cultuur, aan de grens plaatsvindt. De grens tussen jong en oud, talent en arrivé, kunstenaar en publiek, stad en platteland, professional en amateur, disciplines en genres, theorie en praktijk, euforie en reflectie. Wij brengen deze vernieuwing op een open en betrokken manier door steeds nieuwe invalshoeken op te zoeken. Niet alleen in onze artistieke keuzes, maar ook in het ontwikkelen van nieuwe werkwijzen en nieuwe presentatievormen. Hierdoor bieden we nieuwe ervaringen aan ons publiek en onze kunstenaars. Incubate is een grootschalig festival voor grensverleggende cultuur. Het festival heeft een breed programma met muziek, beeldende kunst, dans, theater en film. Wij brengen meer dan 300
grensverleggende artiesten in een intieme context voor een internationaal publiek. Black metal naast free jazz. Street art naast academische dans. Incubate duurt acht dagen en vindt plaats in de Tilburgse binnenstad en in het omliggende platteland. Van café tot natuurtheater. Van popzaal tot museum.
Innovatieve cultuurmarketing door: • Hoge kwaliteit van informatie leveren • Het verdiepen en verbreden van de klantrelatie • Naast festivalproducent een crossmediale contentproducent worden • Een positieve totaalbeleving te creëren • Eigen initiatief van participanten
Daarbij hebben we de volgende doelen:
Innovatieve culturele bedrijfsvoering door: • Een hoge kwaliteit en stabiliteit van de bedrijfsvoering • Zakelijke talentontwikkeling • Organisatorische innovatie • Differentiatie inkomstenmodel • Open innovatie
Inhoudelijke innovatie door: • Hoge artistieke kwaliteit op het gebied van grensverleggende cultuur • Artistieke talentontwikkeling • Lokalisatie van grensverleggende cultuur via het festival • Socialisering van grensverleggende cultuur via het festival • Artistieke openheid van de festivalformule
Deze doelen en subdoelen worden in het beleidsplan 2013+ uitgewerkt.
02
Incubate is een multidisciplinair festival in Tilburg. Binnen acht dagen tijd zijn er meer dan driehonderd grensverleggende performances, films en exposities. Wij binden de hele stad aan ons. Van kraker tot burgemeester, van kleuterklas tot bejaardentehuis. Naast optredens op reguliere plekken als podia, musea en kroegen brengen we ook black metal in een kerk, beeldende kunst in een kraakpand en film op een boerderij. We koppelen beatmakers uit Ghana aan dubsteppers uit Griekenland, boeren uit Hilvarenbeek aan producers uit Baltimore. We trekken naast Tilburgers en Nederlanders ook pers en bezoekers vanuit de hele wereld. Juist vanwege de lokale inbedding, gecombineerd met een radicaal internationale programmering, voelen zij zich thuis in Tilburg tijdens Incubate. De stad is decor, het festival is headliner. Incubate is kleinschalige cultuur op een grootschalige manier. Tijdens die ene week in september zitten alle hotels vol, is de voertaal Engels en ontmoeten mensen elkaar om ervaringen uit te wisselen. We zoeken de grens op. Als een artiest je niet bevalt, ga je naar de volgende voorstelling op een steenworp afstand.
Van independent culture naar grensverleggende cultuur
In 2005 startten we als ZXZW, een community op het gebied van independent culture. Binnen korte tijd werden we een vaste waarde binnen het Europese festivalcircuit. Waar we de eerste jaren werkten aan onze groei, werken we in de komende periode aan onze artistieke, sociale en economische functie. Hiermee gaat de definitie van Incubate van een wat naar een waarom: De vorm is nu bekend, de aandacht gaat uit naar de betekenis en de kwaliteit van de werking. ZXZW begon als een tegenfestival uit de popcultuur, maar snel kregen we een positief en eigen gezicht. Name-droppend: We introduceerden artiesten als geluidskunstenaar Jacob Kirkegaard, theatermaker Ivo Dimchev en nieuwe dance-stromingen als Dubstep. We produceerden met lokaal talent als jazzgitarist Bram Stadhouders en deden de eerste producties van internationale artiesten als de muzikanten Six Organs Of Admittance en Dan Deacon. Maar we zorgden er ook voor dat gerenommeerde artiesten als post-punk band The Fall, performer Franko B en enfant terrible Bill Drummond in Nederland te zien waren. We lanceerden concepten als de weblog Generation Bass en Social Festival Model. Daarnaast deden we grootschalige programma’s rond de jazzpioniers van Sun Ra Arkestra, kunstenaar Hermann Nitsch, het thema piraterij en nieuwe vormen van samenwerking binnen de cultuur. Waar dit toe leidde? Met onze blog en ons programma Generation Bass stonden we aan de basis van de emancipatie van niet-westerse dance en introduceerden we het genre Moombathon, dat heel snel van underground naar überground ging. Matthijs van Nieuwkerk loog in De Wereld Draait Door dat hij bij het doorbraakoptreden van Rats on Rafts in Kafee ’t Buitenbeentje was. En in het kielzog van Hermann Nitsch werden kunstenaars als Renée van Trier de performance-kant opgejaagd en ontstond kunstmanifestatie mEATing in Tilburg. Jaarlijks haalden wij niet alleen alle nationale kranten, maar ook internationale media als The Wire, Pitchfork en The Quietus. Incidenteel haalden we Jeugdjournaal, EenVandaag, 4 In Het Land, NOS Journaal, RTL Journaal, The Daily Telegraph en een aantal mappen vol andere media.
Hoe blijf je innovator als de rest volgt? Door kritisch te blijven kijken naar wat je doet en wat je betekent. Wij introduceerden bijvoorbeeld de term independent culture als werkwijze en selectiecriterium. Inmiddels bestaat er een aantal copycats, met als mooist voorbeeld Bavaria Indie Pendence Music Festival. Tevens zien we dat artiesten nu door extrinsieke factoren kiezen voor de werkwijzen die onze artiesten al lang gebruikten. Omdat het cool is en omdat het meer oplevert om volgens de methodiek van independent culture te werken. De werkhouding van independent culture is voor ons geen onderscheidend selectiecriterium meer. Wij hebben onze rol vervuld en innoveren verder, gebruiken de term independent culture in het vervolg niet meer. Vanaf nu gebruiken we de term grensverleggende cultuur (of in het Engels cutting edge culture) om te beschrijven waar we voor staan. Want die term is helderder. Dit lichten we verderop in het beleidsplan toe.
Community
Het doel van het vorige beleidsplan was om een community te worden. Nu zijn wij een community. Wij hadden hier een voortrekkersrol in en wonnen er prijzen mee. Een community is meer dan iets digitaals. Techniek is enkel techniek. We leerden de digitale methoden van delen en communiceren analoog toe te passen en binden hiermee mensen aan ons. Onze community is een integrale benadering van onze omgeving waarmee we vijfhonderd vrijwilligers, duizend artistieke tipgevers, tientallen logeerplekken en artiesten aan ons binden. Vanwege de openheid die de community met zich meebracht willen we opener communiceren. Voorheen gebruikten we termen uit andere werelden om te omschrijven wat we zijn, als legitimatie. In de komende periode zijn we geen community, hub, broedplaats, autonome zone, katalysator, platform, DNA, bruggenbouwer, contextdenker, creatieve regisseur, plek voor reflectie, 2.0 of 3.0. Jargon sluit mensen per definitie uit. De legitimatie komt de komende tijd uit onszelf, onze artiesten en onze bezoekers. We willen eerlijk omschrijven waar we voor staan, wat we doen en wat ons drijft. Wij vinden het vinden van een heldere taal over cultuur belangrijk, vooral nu. Voor veel mensen voelt cultuur als iets dat boven hen staat, iets dat op hen neerkijkt. Cultuur wordt hen aangedaan; het is voor hen, maar nooit met hen. Cultuur veroorzaakt publieke controverses, maar leidt zelden tot dialoog. Omdat cultuur vaak een eigen taal en referentiekader gebruikt die slechts enkelen buiten de cultuurbubbel begrijpen. De waarde voor de samenleving lijkt zo verloren te gaan in onbegrip. Dat resulteert in een zekere weerstand. Dit is opvallend, want het publiek is hoger opgeleid dan ooit en heeft makkelijker dan ooit toegang tot cultuur. En van oudsher verbinden cultuur -en vooral festivals- mensen. Zij geven betekenis. Daar leggen wij de nadruk op. Wij kiezen in de komende periode voor meer samenwerking buiten de sector, op een informele manier. Samenwerking met iedereen die op een positieve manier bij wil dragen aan ons verhaal, of het nu een artiest, een boer of een mbo’er is. Tijdens eerdere edities deden we onder andere kindermiddagen, projecten op het platteland en workshops. We stelden onze artistieke vorm open. We merkten dat het wederzijds belonend is om andere en nieuwe mensen op andere en nieuwe manieren bij cultuur te betrekken. Hierdoor is onze centrale vraag voor de komende tijd hoe wij ons kunnen onderscheiden door mensen te binden.
03
ten geleide
artistieke visie Wat is artistiek leiderschap in de 21e eeuw? Artistiek leiderschap is een collectieve verantwoordelijkheid binnen en buiten de artistiek leider, binnen en buiten de organisatie, binnen en buiten de cultuur. Het is esthetiek en ethiek, maar ook een concrete methode om freejazz in een friettent en performance-kunst in een bejaardentehuis te brengen door ons luisterend en dienend op te stellen. Om dit voor elkaar te krijgen hanteren wij een brede definitie van artistiek leiderschap: binnen Incubate is het gehele artistieke proces leidend. Ten eerste focussen wij op de leiderschapscapaciteiten binnen de hele organisatie om dit proces vorm te geven. Ten tweede is voor ons artistiek leiderschap een manier hoe we veranderingen van de buitenwereld integreren binnen de capaciteiten van de organisatie en vice versa. In een snel veranderend artistiek en sociaal landschap is dat nodig. Wie zijn wij om te bepalen dat de groep bepaalt? Vaak wordt gedacht dat het meer betrekken van publiek leidt tot eenheidsworst. Onze ervaringen van de afgelopen tijd leren dat dit niet leidt tot democratisering, maar tot socialisering. Media-partners als XLR8R hielden voor ons de vinger aan de pols met een scherp danceprogramma. We gebruiken de programmatips die we via de website GetSatisfaction binnenkrijgen. Deze tips laten ons zien waar ontwikkelingen plaats vinden. Tevens zijn deze tipgevers de beste marketeers als we tot een boeking overgaan. Wie geven ons de tips? Volgens publieksonderzoek blogt bijna 20% van onze bezoekers. Bladen als The Wire en Gonzo (circus) en websites als Pitchfork en 3voor12 worden door meer dan 20% van onze bezoekers gelezen. Juist vanwege dit intensieve mediagebruik zijn onze tipgevers de beste tipgevers die we ons maar kunnen voorstellen.
Artistieke keuzes
Democratisering leidt tot vervlakking, socialisering tot verdieping. Misschien weet onze artistiek leider meer van cultuur dan 99% van de mensen, maar die 99% van de mensen bij elkaar weten meer van cultuur dan onze artistiek leider. Die mensen voelen zich bij ons betrokken, dus hier maken wij gebruik van. Die open artistieke vorm biedt een grote kennis van en connectie met specifieke genres, stromingen of subculturen, alles wat de traditionele artistiek leider niet kan hebben. Wij hebben een sterke eigen identiteit. Juist onze achterban helpt ons om die identiteit scherp te houden. De artistiek leider combineert de publiekswens met praktische mogelijkheden (beschikbaarheid, budget) en
de balans van het programma. Daarvoor zoekt hij maatschappelijk en economisch draagvlak en juist dat is onze artistieke keuze. Altijd stellen wij de volgende vragen, die wij toetsen aan onze definitie van grensverlegging: • Is er sprake van authenticiteit? • Worden gevestigde ideeën en vormen op een relevante manier gebruikt? • Wordt er een bijdrage geleverd aan de eigen discipline, de andere disciplines en de samenleving. • Levert dit een authentieke bijdrage aan het festival op? • Heeft het werk de benodigde vakmanschap, zodat het uitdrukt wat de kunstenaar uit wil drukken.
Foto: Jan Rijk
Om scherp te blijven boekt Incubate artiesten in principe nooit voor een tweede keer. Pas wanneer een artiest op een wezenlijk andere manier kan bijdragen aan het programma, of zichzelf drastisch vernieuwd heeft, is er een mogelijkheid dat een artiest nogmaals geboekt wordt. Om onszelf, de kunstenaars en de bezoekers scherp te houden toetsen we de praktijk aan de theorie en de theorie aan de praktijk. Die context scheppen we enerzijds door programma’s te maken rond thema’s als Black Metal Art, twintig jaar The Wire of Hermann Nitsch. Anderzijds reflecteren we via een conferentie vanuit de artistieke inhoud. Dit programma heeft bij ons een essentiële rol, en de artistieke criteria van het hele festival gelden hierbij ook. We blijven onze grenzen verleggen door ons te binden, artistiek en sociaal; onze creativiteit ontstaat uit diversiteit. Om die frisheid te houden willen we open blijven. Dan moet je af en toe streng voor jezelf zijn en de hulp van anderen inschakelen. Gebaseerd op onze eigen ervaringen en advies van innovatie-guru Charles Leadbeater gebruiken we een innovatiekaart die standaard is binnen het bedrijfsleven om de diversiteit te waarborgen. Deze innovatiekaart helpt ons om op een structurele manier te blijven innoveren in verschillende richtingen.
innovatiekaart
Duurzaam
Bekend/Institutioneel
Onbekend/Informeel
Verbeteren van en betere toegang krijgen tot bestaande
Nieuw combinaties, verbreding en betrokkenheid
cultuur. Samenwerkingen met partijen in de culturele keten
van buiten de culturele sector.
om tot een betere kwaliteit te komen. Kernwoorden: investeren in efficiency, kwaliteit en gezamelijkheid om tot een grotere output te komen. Opnieuw uitvinden, nieuwe plekken voor cultuur en nieuwe
Transformatie, het ontwikkelen van nieuwe vormen.
interacties met publiek.
Gericht op het toelaten van ontwikkelingen van buitenaf.
04
Disruptief
Artistieke, promotioneel en organisatorisch is deze innovatiekaart leidend. Doel is innovatie op het gebied van grensverleggende cultuur door mensen en instellingen te binden. We kozen deze
methode om de veelheid van samenwerkingen en projecten een duidelijke richting te geven en meetbaar te maken. Binnen het artistieke leidt het tot de volgende invulling:
DUURZAAM/ BEKEND–INSTITUTIONEEL
Hoge artistieke kwaliteit op het gebied van grensverleggende cultuur in de gehele breedte
Richting
Het samenstellen en presenteren van een hedendaags en artistiek relevant muziekprogramma
Product
Een programma met pop, dance, punk, noise, jazz, hedendaags gecomponeerd en alle andere genres, zowel van westerse als nietwesterse oorsprong.
Parameters
Partners
Intern
Extern
• Programma voldoet aan artistieke criteria Incubate • Diversiteit van bezoekers door het brengen van verschillende subculturen • 300 optredens • Feedback community • Data ticketsysteem
• Peer review • Internationale recensies • 10.000 bezoekers die verspreid over 1,7 dag die 100.000 bezoeken brengen • Minimaal 20% buitenlandse bezoekers • waardering “excellent” van onze bezoekersbrengen • Minimaal 20% buitenlandse bezoekers • waardering “excellent” van onze bezoekers
Presentatieplekken: 013 (grote zaal, middelzaal, kleine zaal), Cul de Sac, Kafee ’t Buitenbeentje, Little Devil, Patronaat, NS16, Paradox, Studio, V39, Weemoed, Factorium, Theaters Tilburg, Hall of Fame, Sounds, Café de Plaats, Burgemeester Jansen Partners: De Link, Bestival, End of the Road Festival, Reeperbahn Festival, Leffingeleuren
Het samenstellen en presenteren van een dans-, theateren performance programma
Een programma bestaande uit exposities, performances en interventies, zowel van westerse als nietwesterse oorsprong.
• Programma voldoet aan artistieke criteria Incubate • Diversiteit bezoekers door multidisciplinariteit festival • 20 voorstellingen • 25% Nederlandse premières door buitenlandse makers • Feedback community • Data ticketsysteem
• Minimaal 15% buitenlandse bezoekers • 2.000 bezoeken • Internationale recensies • Peer review • Waardering “excellent” van onze bezoekers
Presentatieplekken: Theater De NWE Vorst, Theaters Tilburg
Het samenstellen en presenteren van een beeldende kunstprogramma
Een programma bestaande uit exposities, performances en interventies, zowel van westerse als nietwesterse oorsprong.
• Programma voldoet aan artistieke criteria • Feedback community • Data Ticketsysteem
• Peer review • Expositie met voor 20.000 bezoeken • Minimaal 5% buitenlandse bezoekers • Een waardering “excellent” van onze bezoekers
Presentatieplekken: Textielmuseum, De Pont, Openbare Bibliotheek, tentoonstellingsruimte Argument, Faxx gebouw, Galerie Cocon, Resi Muijsers, Luyks Gallery, Stichting Ateliers
Wisselende partners als Zeebelt, Kampfnagel
Partners: Whatspace, Lost Painters, Trendbeheer Het maken en presenteren van een filmprogramma
Een programma van kortfilm, fictiefilm, documentaires niet-narratieve film en animatie, zowel van westerse als nietwesterse oorsprong.
• Diversiteit bezoekers door multidisciplinariteit festival • Programma voldoet aan artistieke criteria • Peer review • Feedback community • Data Ticketsysteem
• Programma met 1000 bezoekers • Minimaal 25% Nederlandse premières • Minimaal 5% buitenlandse bezoekers • Een waardering “excellent” van onze bezoekers
05
Doel
Presentatieplekken: Filmfoyer, Cinecitta, Solar Cinema, Hall of Fame Partners: Filmfreak, Pluk de Nacht, Nederlands Instituut voor Mediakunst, Filmbank
Artistieke talentontwikkeling
Richting
Product
Partners
Parameters Intern
Extern
Het samenstellen en presenteren van een conferentie
Een tweedaagse internationale conferentie over grensverleggende cultuur, met sprekers van binnen en buiten de culturele sector.
• Programma voldoet aan artistieke criteria • een internationale conferentie • 12 Panels • 4 Keynotes • 4 workshops • Data Ticketsysteem
• 800 bezoekers • Peer review • Feedback community • Een waardering “excellent” van onze bezoekers
Presentatieplek: Cinecitta Partners: UvT, BKKC, Academie voor Popcultuur Leeuwarden, Fontys, Ericcson, Social Media Club Tilburg, Buma Cultuur
Koppelen van jonge kunstenaars aan gerenommeerde grensverleggende kunstenaars, critici, etc..
Masterclasses en gastcolleges
• Lessen • Verslagen door studenten • 5 masterclasses of gastcolleges
• Minimaal 300 studenten • Een waardering “excellent”
Fontys ABV, Fontys Conservatorium, Rockacademie, Academie voor Popcultuur Leeuwarden
• Presenteren van regionale artiesten
• Programma voldoet aan artistieke criteria • Voorprogramma’s • Expo’s • Minimaal 20 artiesten
• Minimaal 1.000 bezoekers
3voor12
New Jacks
• Programma voldoet aan artistieke criteria • Minimaal 5 exposerende kunstenaars • Minimaal 5 nieuwe kunstwerken • Zakelijk traject met cursussen op maat
• Recensies • Minimaal 1.000 bezoeken
BKKC, TAC, Wei, AKV St. Joost, Fontys
Producties met productiehuizen
• Programma voldoet aan artistieke criteria nieuw werk • Zakelijk traject met cursussen op maat • minimaal 4 presentaties op festival
• Minimaal 500 bezoeken • Recensies
Zuidelijk Toneel, Muzieklab
Global Mash Ups
• 2 koppelingen tussen westerse en nietwesterse producers • 6 optredens, waarvan 4 buiten festival • Programma voldoet aan artistieke criteria • Cd-release • Documentatie
• 2.000 bezoekers
Hivos, Generation Bass, Six Degrees Records
Stageplekken
• Stageverslagen • 5 stagiaires
• Stagiaires halen minimaal een 8
Fontys ABV, St. Lucas, Academie Voor Popcultuur Leeuwarden, Rockacademie
Producties met jonge kunstenaars
Koppelen jonge kunstenaars aan organisatie
06
Doel
Disruptief/ BEKEND–INSTITUTIONEEL Doel
Lokalisatie van grensverleggende cultuur via het festival
Richting
Het gebruiken van het unique selling point van nieuwe locaties voor cultuur om een nieuwe beleving te creëren.
Gebruik openbare ruimte om nieuwe doelgroep bij grensverleggende cultuur te betrekken
Product
Partners
Parameters Intern
Extern
3 optredens in Natuurtheater Oisterwijk
• Video-opnames
• Audio-opnames • 1500 bezoeken
Campina, De Rode Lelie
Optredens in kerken, synagoges etc..
• 15 optredens, verspreid over 3 plekken
• 3.000 bezoeken
Synagoge Tilburg, Pauluskerk, Ursolinekapel, Heuvelkerk
Shoarma sessions
• Video-opnames • 6 optredens verspreid over 3 dagen
• 600 bezoeken
Grillroom Karnak
Gratis optredens op buitenpodium
• Laagdrempelig aanbod • 8 optredens verspreid over 2 dagen
• 8.000 bezoeken
Interpolis
Dans/ performance in de openbare ruimte
• 10 performances • artiesten voldoen aan artistieke criteria
• 5.000 bezoeken
• Fontys Academie voor Dans • Fontys Circusacademie
Kunstproject in de openbare ruimte
• Programma voldoet aan artistieke criteria
• 50.000 bezoeken
Duurzaam/ onBEKEND–INformeel Partners
Parameters
Richting
Product
Intern
Extern
Socialisering van grensverleggende cultuur via het festival
Duurzame artistieke en sociale ontwikkeling creëren door artistieke en sociale uitwisseling
Glocal
• Documentatie • Verblijf van minimaal een week door buitenlandse artiest
• Nieuw artistiek product • Minimaal 3 connecties met lokale partijen
• Zuid Nederlandse Land-en Tuinbouworganisatie • Boerderij ’t Schop • Muzieklab Brabant • Pure Hubs • Erfgoed Brabant
Artistieke en sociale verbindingen creëren door artistieke en sociale uitwisseling
After-School Avant-Garde
• 7 workshops 350 bezoekers in een leeftijdcategorie tot 12 jaar • Diversiteit in genres en disciplines kunstenaars • Dialoog tussen artiest en kind
• Ondersteuning proces door student • Informele plek voor verblijf ouders
OCCII, Paradox, studenten lerarenopleiding Fontys ABV
Educatie op basisscholen
• Diversiteit in genres en disciplines kunstenaars • Samenwerking tussen kunstenaar en docent
• Minimaal 5 contactmomenten • Kunstwerk • minimaal in 10 klassen • minimaal 200 leerlingen
De Vuurvogel, SBO Noorderlicht
Educatie op middelbare scholen
• Minimaal 10 klassen • Minimaal 200 leerlingen • Diversiteit in genres en disciplines kunstenaars • Minimaal 5 contactmomenten
• Samenwerking tussen kunstenaar en docent • Kunstwerk
De Nieuwste School, Theresialyceum, Koning Willem II College
07
Doel
Doel
Richting
Product
Partners
Parameters Intern
Extern
Educatie op ROC
• Minimaal 5 klassen • Minimaal 100 leerlingen • Diversiteit in genres en disciplines kunstenaars
• Samenwerking tussen kunstenaar en docent • Kunstwerk
• ROC Tilburg
Optredens in bejaardentehuizen
• Minimaal 10 performances • Minimaal 300 bezoekers • Diversiteit in genres en disciplines kunstenaars
• Dialoog tussen ouderen en kunstenaars
Activiteitenbegeleiders, Verzorgingshuizen De Hertgang, De Hazelaar, Tilburg Zuid, Het Laar, Zonnehof,
Disruptief/ onBEKEND–INformeel
Artistieke openheid van de festivalformule
Richting
Vroegtijdig anticiperen op nieuwe artistieke ontwikkelingen, zowel qua artiesten als qua formules en presentatievormen
Product
Intern
Extern
Open expo
• Minimaal 140 inzendingen • Expositie van 7 dagen
• 5.000 bezoeken • catalogus
• Centrum Voor Amateurkunst • Onze community
Open Radio
• 30 programmamakers • Diversiteit programma-makers • 172 uur radio • Soundcloudopnames • webstream • radio-uitzending
• 100.000 online luisteraars • live debatten • minimaal 20 gasten in studio • 7 live optredens • 3 nieuwsberichten per dag
• Onze community Red Light Radio, Gonzo (Circus), Resonance FM, Concertzender, Radio Ringbaan, Herrie Met Perry, ROC, FHJ
Fringe-festival
• Minimaal 20 optredens • Minimaal 10 deelnemende locaties
• Starterspakketten voor “Start je eigen Incubate” • 2000 bezoeken
• Onze community Lokale horeca, Rockacademie
Open Call For Ideas
• Minimaal 80 plannen • Minimaal 5 plannen worden uitgevoerd
• 1000 bezoeken • gemiddelde beoordeling “excellent” door bezoekers
• Onze community • Voordekunst.nl
• Minimaal 800 programma-tips door 200 bezoekers • Minimaal 10 tips geboekt voor festival
• 10 live optredens
• Onze community • Getsatisfaction
• Ten minste 5 gastprogrammeurs • Ten minste 30 optredens
• 5.000 bezoeken
In het verleden werkten we o.a. samen met OCCII, Worm, Bla (Oslo), Venn Festival (Bristol), Kraak3 (Hasselt)
Gastprogrammering
Peter broderick
Partners
Parameters
08
Doel
‘‘
“In the closing night of the festival the organizers relate their burgeoning plans for 2010. “Whatever we do we want to do it completely different.” It’s this straightforward adventurous spirit that makes Incubate a joyous, if exhausting, experience and its’ something from which UK festival organizers could learn.” The Wire
‘‘
“Waar de aloude wereldmuziekparochie te typeren valt als een keurig opgeruimd filiaal van National Geographic, oogt Generation Bass op de site meer als een vervallen kraakpand in Brixton, waar de allerhipste geluiden van over de hele wereld samenkomen. En dan niet in een ethisch en musicologisch verantwoorde fusie, maar in een gekmakende kakafonie van conflicterende krachten. Onbeheerst, funky, driftig, overstuurd, in your face en over the top, soms smerig, pretentieloos, puur, maar bovenal: gedreven, en voorzien van een trotse eigenzinnigheid die in de mainstream pop, rock en dance al jarenlang lastig te vinden is.” Juryrapport wereldmuziekprijzen Muziekcentrum Nederland
‘‘
“Na een optreden op Incubate werd Rats on Rafts op slag bekend” Matthijs van Nieuwkerk, De Wereld Draait Door
Binnen Nederland zijn we het enige volledig multidisciplinaire festival dat uit de populaire cultuur komt. Weinig festivals reflecteren door middel van een uitgebreide internationale conferentie vanuit een primair artistieke vraag over waar zij mee bezig zijn. Binnen Nederland trekken weinig festival 20% internationale bezoekers. Weinig festivals bedienen een cross-mediale manier via blogs en streamingservices een publiek dat niet per se bezoeker van het festival hoeft te zijn. En weinig festivals binden hun publiek en artiesten op een brede maatschappelijke manier. Waar ons onderscheidend vermogen vandaan komt? De dominante factor binnen de hedendaagse cultuur is de popculturele. Wij komen uit de onderstromen van deze populaire cultuur. Hier geven de artiesten, het publiek en de partners de ontwikkelingen vorm. Voorheen werd de hoge cultuur gedomineerd door het academische en de lage cultuur gedomineerd door de cultuurindustrie. Wij richten ons net op de mensen die zich vrij van deze stromingingen ontwikkelen en een eigen esthetische visie nastreven. Binnen die popcultuur is er geen dominante stroming, werkwijze of vorm meer: het landschap is hybride en organisch. Ontwikkelingen gebeuren informeel. Ze zijn niet te herleiden tot een bepaalde kunstenaar en gebeuren niet in het academische, maar in het publieke domein en verbinden het oude met het nieuwe. Die hybride en organische werking zit binnen heel Incubate. Hierdoor valt onze artistieke visie samen met onze marketing- en organisatorische visie. Juist doordat we informeel werken in verschillende waardeketens vindt ontwikkeling en doorstroming plaats. Het beste voorbeeld is onze blog Generation Bass waarmee we een nieuwe manier van distributie voor niet-westerse dance ontwikkelden. Op het gerenommeerde Six Degrees Records brachten we een cd uit. Sony pakte dit op. Nu zijn vier nummers van die cd onderdeel van het computerspel FIFA Street 4. Dit bond de niet-westerse artiesten aan een nieuw en voorheen onbereikbaar platform.
Cultuur is altijd het gevolg van maatschappelijke ontwikkelingen.
Het werkt als een ecosysteem dat leeft van de diversiteit en mutaties overal in het systeem. Als wij ons enkel specialiseren in een bepaald genre of discipline, op oude of op jonge kunstenaars, word het ecosysteem zwakker. Incubate biedt kunstenaars en publiek meerwaarde door de diversiteit, van black metal tot free jazz, van street art tot academische dans. Een divers ecosysteem is weerbaarder, zelfreinigend en leidt tot balans. De toegevoegde waarde voor de verschillende scenes is verbinding tussen deze verschillende scenes. Een verbinding met de buitenwereld voorkomt autistisch avant-gardisme. Als de markt te leidend wordt leidt het tot vervlakking. De balans hiertussen is onze kracht. Ontwikkelingen binnen hedendaagse cultuur vallen altijd samen met brede maatschappelijke ontwikkelingen. Artiesten met wie wij werken engageren zich, daardoor gaat het op Incubate altijd over meer dan enkel artistieke waarden. Wij geloven in radicale openheid van de kunstenaars met wie wij werken en de omgeving waarin wij werken. Deze kernwaarden zien we terugkomen bij sociaal-maatschappelijke partners als boerderij ’t Schop, internetbedrijf Freshheads en het door ons geadopteerde goede doel No Guts No Glory, dat bij ons inzamelingsacties organiseert. Juist die socialisering houdt onze artistieke werking open. Zo blijven wij Incubate uitleggen aan en testen op de buitenwereld. Dit resulteert tot veranderingen binnen en buiten de cultuursector. Muzikant Dan Deacon en filmmaker Jimmy Joe Roche werkten bijvoorbeeld op een boerderij. Dit leidde tot een andere artistieke taal, maar ook tot een ander gebruik van social media, een andere kijk op Do It Yourself en op cultuur van de boer.
locatie
‘‘
“Het bezwaar is dat we in Tilburg overspoeld worden met kunsten cultuurbagger… Daar zitten wij in Tilburg niet op te wachten. Onder het mom kunstenaar mogen ze dan allemaal onzin uitkotsen over de gewone burger” Raadslid Hans Smolders in EenVandaag over Hermann Nitsch Wij gebruiken de bestaande infrastructuur en de bestaande infrastructuur gebruikt ons op een duurzame manier. Enerzijds benutten we de bestaande infrastructuur. Anderzijds hebben we een langdurig effect op de bestaande infrastructuur. Podia halen buiten Incubate om artiesten die op het festival stonden, omdat het netwerk is gelegd en het publiek gebouwd. Tilburg is voor ons de ideale plek. Het is een relatief jonge stad op zoek naar haar eigen identiteit. De stad is net te groot om klein te zijn en te klein om groot te zijn. Daardoor is het makkelijk schakelen tussen partijen. De no-nonsense arbeidersmentaliteit van Tilburg in combinatie met kunstvakopleidingen zorgt voor een goede voedingsbodem. De constante aanwas van studenten zorgt voor een goed publiek. Toch is er in Tilburg relatief weinig te doen. De uitspraak Tilburg, de stad waar elke toerist een attractie is van cartoonist Jeroen de Leijer is waar. Toch kent de compacte binnenstad een dichte infrastructuur van concertzalen, theaters, musea, galeries, cafés en kerken die bruikbaar zijn voor een stadsfestival. Van deze kwaliteit wordt weinig gebruik gemaakt; als er iets gebeurt, dan is het meteen zichtbaar. Want een toerist valt in Tilburg nog op. We trekken volgens publieksonderzoek 15% buitenlandse bezoekers en
09
positie
Deze infrastructuur kennen meer steden. Een bijzondere factor van het karakter van Incubate is het karakter van de stad. Tilburg is nog steeds naar binnen gekeerd. “Doe gewoon Tilburg, da’s gek genoeg. Tilburg behoeft de concurrentie niet aan de gaan met Amsterdam, Parijs of New York. Laten we ons aspiratieniveau maar binnen haalbare grenzen houden”, schreef CDA-raadslid Joost van Huijgevoort onlangs nog in het Brabants Dagblad. De gesloten kant van de stad biedt weerstand. Juist vanwege deze sentimenten krijgt cultuur in Tilburg een bredere waarde dan enkel een artistieke. Als er iets gebeurt, dan heeft iedereen een mening en leidt dit tot discours. Het heeft een toegevoegde waarde voor de diversiteit van Tilburg, net door te kiezen voor een radicale globalisering en voor grensverleggende netwerken. Met een performance van Hermann Nitsch brachten we cultuur, die normaal aan de rand van de samenleving staat en zonder veel ophef gebeurt, in het midden van Tilburg. Tegenstanders, van extreem links tot extreem rechts, vonden dat dit soort cultuur niet in Tilburg thuishoort. Dit bracht juist veel mensen ertoe om zich in te zetten voor het project. Een ander goed voorbeeld is het project Play Me, I’m Yours van kunstenaar Luke Jerram. Een groep van pianostemmers, sponsors, piano-handelaren, meer dan honderd pianobuddies, vijftig schilders en meer dan vijfhonderd pianisten zorgde dat de stad vol met pianomuziek was en iedereen er van kon genieten. Door die sterke Tilburgse betrokkenheid krijgt cultuur bij Incubate betekenis. In onze ogen is een festival internationaal als het internationale artiesten, coproducties, professionals, pers, bezoekers en financiers koppelt aan een lokale context. Dit doen we, later in deze tekst komen we hier nog op terug. Artistieke ontwikkelingen gebeuren snel; onze internationale netwerken zijn hybride, organisch en praktisch. Om cutting edge te blijven leggen we nu nog geen samenwerking met artiesten voor 2013 en later vast. In het verleden werkten we samen met partijen als Bla (Oslo), Kraak3 (Hasselt), Barbican (Londen) en Venn Festival (Bristol). Met Generation Bass hebben we een netwerk van correspondenten in Angola, Engeland en Canada. Organisatorisch en publicitair zijn de internationale componenten geborgd door structurele samenwerkingen met festivals en podia die in dezelfde periode programmeren als Worm (Rotterdam), OCCII (Amsterdam), End Of The Road Festival (Dorset) en Reeperbahn Festival (Hamburg). Qua pers hebben we langdurige mediapartnerschappen met nationale media als 3voor12, De Groene Amsterdammer en Gonzo (circus). Internationaal werken we samen met media als The Wire (GB), XLR8R (VS), en The Quietus (GB).
marketing
‘‘
“I think that this is a fascinating way to encourage people to advocate on behalf of a festival, and perhaps only possible because of the open source and social model of Incubate” Jim Richardson, oprichter van Europe’s major conference on social media for museums, MuseumNext en directeur van Sumo, Brits marketingbureau op gebied van kunst en cultuur
‘‘
“Vet dat jullie zo snel reageren hier” Brent_Axis op Last.fm Een voetbalwedstrijd wordt pas echt interessant als je fan van een club bent; als je emotioneel investeert in een van de twee tegenstanders. Dan gaat voetbal van een sportieve waarde naar een belevenis. Alle sportclubs lijken op het eerste gezicht op elkaar, maar de emotionele binding maakt de ervaring intenser en de loyaliteit steviger: je verandert niet zomaar van club. Veel organisaties denken dat ze een ander spelletje spelen omdat de vorm van hun product minimaal verschilt. Daar marketen ze op, terwijl het publiek naast de vormverschillen ook is geïnteresseerd in de emotionele binding en in de service. Onze marketing is waardebepaling met bezoekers, waar we beiden iets aan hebben. Hoe beter wij ons best doen voor bezoekers, hoe beter dat die bezoekers hun best gaan doen voor Incubate en voor zichzelf. Dat blijkt ook uit ons publieksonderzoek. De vrijwilliger heeft een hogere score op pleasure dan een bezoeker. Ook heeft een vrijwilliger een hogere score op arousal, wat in dit geval duidt op een meer geactiveerde beleving. Tevens blijken significante verschillen tussen bezoekers en vrijwilligers qua belevingsdimensies. Herhalingsbezoek is hoog. Terwijl het bezoekersaantal verdubbelde, bezocht toch 45,2% van onze bezoekers in 2011 ook in 2010 Incubate. Hieruit blijkt dat het merendeel van de bezoekers terugkomt en mensen meeneemt. Zo wordt het verdiepen van klantrelaties geen marketingpraat, maar is het de realiteit van ons publieksgedrag. Bezoekers activeren we volgens de volgende stappen: 1. conversatie: communicatie en discussie over hetgeen je doet 2. presentatie: laten zien wat je doet en hoe je dat doet 3. participatie: samen met andere mensen dingen doen 4. activatie: het stimuleren en faciliteren om mensen zelf dingen te laten doen Natuurlijk flyeren en posteren we. Maar er is meer. Traditionele marketing richt zich op conversie, het verkopen van een product. Onze marketing is relationeel en gericht op conversatie, het contact met bezoekers, waarmee we samen werken aan een beleving. Centraal staat het verbinden van de achterban door het maken en distribueren, vertellen en delen van verhalen. Deze socialisering gebeurt artistieke en maatschappelijk en dat leidt tot duurzame betrokkenheid. Om een helder en authentiek verhaal te vertellen valt onze marketingvisie samen met onze artistieke en organisatorische visie en daarnaast bij de persoonlijke visies van de mensen die bij Incubate werken: de organisatie is ingericht op het maken en delen van verhalen. Centraal staan de merkwaarden zoals de meeste mensen ons kennen, dit blijkt ook uit het publieksonderzoek. Dat zijn: • Openheid • Betrokkenheid • Vooruitstrevendheid We zorgen hiervoor door content te produceren en distribueren via digitale media. We schrijven bijvoorbeeld dagelijks vijf blogberichten, deze artikelen kunnen ook over activiteiten op andere podia gaan of over artiesten die niet op Incubate spelen. Op dit moment trekken we daarmee duizend bezoekers per dag. We zien op Vimeo en Soundcloud dat concerten en lezingen, waar tweehonderd bezoekers aanwezig zijn, online een veelvoud aan
010
69% bezoekers van buiten Tilburg. De relatieve rust van Tilburg is voor hen een pre. Tijdens het festival faciliteert deze setting informele ontmoetingen, als bezoeker en als artiest ben je op elkaar aangewezen.
bezoekers trekken. Door deze service te bieden, krijgen wij een hoogwaardig contact met geïnteresseerden in deze content. Hier kan geen flyer tegenop. Vanuit de statistieken van social media blijven we innoveren en bijsturen. Doelgroep Onze ervaring leert dat onze marketingstrategie ons op relevante, en voor massamedia moeilijk te bereiken plekken brengt, net de plekken waar hogeropgeleiden tussen de twintig en veertig jaar zich bevinden. Volgens publieksonderzoek is dat de harde kern van onze bezoekers. Deze mensen zijn het beste te bereiken via niches, daarop zetten wij in. Onze doelgroep is te splitsen in: De vaste bezoeker van Incubate is het makkelijkst om te bereiken. Deze persoon heeft een grote interesse in grensverleggende cultuur. Die interesse wordt verder aangewakkerd door de programmering van artiesten die bij de doelgroep al bekend zijn. Deze doelgroep is vooral te bereiken via de bestaande kanalen van Incubate. Door buzzvorming gaat Incubate steeds meer leven onder de doelgroep, en ontstaat tevens mond-tot-mond reclame. Uit publieksonderzoek van 2011 (zie bijlage) blijkt dat de gemiddelde Incubate-bezoeker 31,8 jaar oud is, 72% van de bezoekers is tussen de twintig en veertig jaar oud. 82% is hoger opgeleid. De fans van artiesten die we bereiken met specifieke marketingplannen, gericht op de artiest en zijn of haar doelgroep. De mensen die we sociaal-maatschappelijk betrekken zijn actief in het verenigingsleven, student, ouder van een kind, of vinden het gewoon tof om samen met Incubate te werken. Deze groep bereiken
we door een nauwe samenwerking te zoeken met de instelling (zoals school), vereniging (zoals koor) of artiest met wie ze samenwerken. Microcelebrities spelen een grote rol bij de marketing voor deze groep. Zij zijn extreem bekend binnen een kleine groep mensen, en hebben binnen deze kleine groep mensen een hoge status. Natuurlijk is dit van alle tijden, alle Eindhovenaren kennen Arnold de straatpredikant. Vroeger waren microcelebrities redelijk beperkt door geografische factoren of specifieke interessegebieden. Door social media zijn er nieuwe microcelebrities als Nalden ontstaan. Wij betrekken deze microcelebrities voor de communicatie over ons project en betrekken daarmee ook hun achterban. De persoon binnen de grote massa met een bovengemiddeld interesse voor kunst en cultuur is de persoon die Nieuwe Revu en Vice leest, naar festivals als Lowlands en het IFFR gaat en de Design Week bezoekt. Deze persoon bezoekt onregelmatig een culturele instelling en is voor het festival lastig te bereiken, omdat hij of zij weinig affiniteit heeft met de identiteit van Incubate. Toch kan Incubate interessant zijn voor deze doelgroep. De doelgroep haalt veel van zijn informatie en nieuws uit mainstream media die voor Incubate moeilijk te benaderen zijn. Een manier om dit te ondervangen is door gebruik van de komkommertijd in combinatie met het activisme, zoals eerder aangehaald. De maatschappelijke relevantie en de controverse ervan is echter niet genoeg om de mainstreammedia aan te wakkeren. Hiervoor is een extra nieuwswaarde nodig. Nieuwsitems gaan immers steeds vaker over incidenten. Daarom worden een aantal acties ontwikkeld om het festival in Nederland extra op de agenda te zetten. Die doelgroepen bereiken we op de volgende manieren, met als doel innovatie op het gebied van grensverleggende cultuurmarketing:
Duurzaam/ BEKEND–INSTITUTIONEEL
Hoge kwaliteit van informatie leveren
Richting
De hoogste standaard hanteren qua informatievoorziening door het gebruiken en ontwikkelen van best practices
Product
Partners
Parameters Intern
Extern
Street media
• Programmagids • Flyers • Posters
• Verspreiding in heel Nederland
• Gewa drukkerijen • Ingo Oszkinat Ontwerp
Digitale media
• Een Wiki-website • 4.000 Twitter volgers, 10.000 Facebook likes • apps • Augmented Reality • mailingbestand van 10.000 adressen
• Conversatie
• Freshheads • Ingo Oszkinat Ontwerp
Mediapartnerschappen
• Redactionele aandacht • tips voor programma • Korting op advertenties • Ruimte voor gastessays over Incubate-thema’s
• Free publicity 40% van bezoekers geeft aan in aanraking te komen met mediapartners
Gonzo (circus), The Wire, 3voor12, The Quietus, De Groene Amsterdammer, Subbacultcha
Samenwerking met buitenlandse promotors
• 4 perspromotors • Persberichten in meerdere talen
• (Free) publicity op plekken waar wij niet komen • 5% toename buitenlandse bezoekers
• Pettingzoo, Clandestine Music, Catharsis Music
011
Doel
Disruptief/ BEKEND–INSTITUTIONEEL
Nieuwe plekken gebruiken voor het bereiken van de doelgroep
Het verdiepen en verbreden van de klantrelatie
Naast festivalproducent een cross-mediale contententproducent worden
Partners
Parameters
Product
Richting
Doel
Intern
Extern
Incubated concertreeks
• 9 avonden
• 1.200 bezoeken • opnames 18 concerten online
Paradox
Gastcuratorschap op andere plekken
• 3 gastcuratorschappen per jaar
• Minimaal 5.000 bezoekers
Festival Mundial, Cultuurnacht Tilburg
Gastgezinnen
• Minimaal 40 gastgezinnen • Minimaal onderdak voor 150 artiesten
• Minimaal 30 keer beoordeling “excellent” inzake logeerervaring voor artiest en gezin
Onze community
Sociale Raad
• 4 bijeenkomsten • Samengesteld uit alle lagen van de bevolking
• 1 sociaal adviesraport per jaar
Onze community
Gebruik van social media als de blog Soundcloud, Youtube, Vimeo etc.. voor de verspreiding van content
• 5 blogposts per dag • Opnamen van zo veel mogelijk performances
• 550.000 blogbezoekers • 300.000 luisteraars op Soundcloud • 30.000 Vimeobezoekers • 50.000 Youtubebezoekers
Androgene Collective, Dieper Beeld
Generation Bass
• 3 blogposts per dag • 10 compilaties per jaar • Correspondenten in 10 landen
• 1,8 miljoen bezoekers
SixDegreesRecords
Duurzaam/ ONBEKEND–informeel Parameters
Partners
Doel
Richting
Product
Intern
Extern
Een positieve totaalbeleving creëren
Service naar bezoeker verhogen
Ontwikkelen nieuwe toepassingen die aansluiten bij huidige informatievraag
• Bruikbare toepassingen
• Huidige informatievraag in de gaten houden
Freshheads
Dinerdeals en hoteldeals
• Minimaal 5 deelnemende restaurants • Minimaal 3 deelnemende hotels • Korting voor Incubate bezoekers
• 1.000 participanten
Restaurants binnenstad
Extra slaapaanbod in de stad
• Camping met plek voor 500 overnachtingen • Busvervoer
• 1.500 overnachtingen
Vrijetijdshuis, NHTV, busbedrijf
Extra slaapaanbod in stad
• 5 overnachtings-mogelijkheden in leegstaand vastgoed
• 500 overnachtingen
Buro 013
Comfort
Zitzakken, kluisjes, fietsverhuur, taxideal met korting Incubate bezoekers
• 50 fietsen in verhuur • 300 taxiritten
Fatboy, OV fiets, Stationstaxi
Disruptief/ ONBEKEND–informeel
Eigen initiatief van participanten
Richting
Stimuleren en makkelijk maken van eigen initiatief rond festival
Product
Parameters
Partners
Intern
Extern
Loyal Class
• Een creditsysteem dat online conversatie beloont
• 500 geregistreerde bezoekers
KLM, Freshheads
We-eat
• Een event waarbij bezoekers zelfgemaakt bio-eten meenemen
• 200 zelfgemaakte maaltijden • 200 bezoekers
Youth Food Movement, Boerderij ’t Schop, ZLTO
Street Team
• 50 flyeraars en posteraars
• Verspreiding op relevante festivals en andere lokaties in Nederland en Europa
Vrijwilligers
Open API
Een open systeem waarmee mensen zelf Incubate-apps kunen bouwen
• Minimaal 5 mash-ups per jaar
Freshheads, Avans CMD
012
Doel
organisatie
‘‘
“The Incubate organizers are bright, funny, hard-working people whom you might well meet in the mosh pit. [...] At Incubate, music is a vehicle of progressive culture, a way to freedom.” Nirvana-biograaf en Rolling Stone journalist Michael Azzerad
‘‘
Business scope
Operationeel
Medewerkers
Tactisch
Directie RvT
Strategisch
Onze werkwijze gaat over mensen en vertrouwen, we verkopen geen product maar bieden een ervaring waaruit waarde ontstaat. Dat is ons ondernemerschap. Hoe creëren wij die waarde voor onze artiesten, partners en bezoekers? Onze way to play is dat we een hoge kennis van grensverleggende cultuur hebben. Om die waarde te leveren hebben we de volgende vaardigheden: • Inzicht in de behoeften van de bezoekers door zo veel mogelijk contactmomenten en meetmomenten te creëren • Productionele excellentie • Hoge service • Bij de kern blijven (stick to the point)
Een traditionele organisatie is gericht op een beheersing van middelen en capaciteiten binnen de organisatie. Ons organisatiemodel gaat uit van het aanpassingsvermogen van de organisatie op de middelen en capaciteiten die nodig zijn in een veranderende buitenwereld. Hiermee beschouwen een organisatie een ecosysteem, dat waarde creëert vanuit de volgende waarden in de linker kolom: Waarden Wel
Niet
1. Samenwerking
Antagonisme
2. Intrinsieke motivatie
Extrinsieke motivatie
3. Team spirit
Individualisme
4. Decentralisatie
Concentratie van macht
5. Empowerment
Dwang
6. Transparantie
Geheimhouding
Raad van toezicht Houdt toezicht op strategisch niveau. Opereert volgens cultural governance-principe en hanteert daarbij de best practicebepalingen van Cultuur en Ondernemen. De RvT is samengesteld op basis van profielen. De profielen zijn: artistiek, onderwijs, zakelijk, ondernemer en media/ marketing. Directie De directie heeft een dienende en coachende rol om de capaciteiten van de medewerkers te blijven ontwikkelen. Daarbij ligt de nadruk niet op de capaciteiten die binnen de organisatie aanwezig zijn, maar op de mentaliteit waar vanuit nieuwe vaardigheden worden ontwikkeld. Er is gekozen voor een kleine kernorganisatie, bestaand uit een driekoppige directie. Onze ervaring leert dat dit een goede balans tussen artistiek, zakelijk en marketing/financiering oplevert. Medewerkers Om zo flexibel mogelijk te blijven werken we met freelancers op het gebied van programma, marketing en productie. De werkhouding van de medewerkers is gericht op het ontwikkelen van artistieke en sociale draagkracht voor projecten. Vanuit die draagkracht volgt organisatorische backing. Productie De productie is gericht op een optimale ervaring van de artiest, de partner en het publiek. Het is niet alleen een doorvoerluik, maar ook een van de meest belangrijke contactpunten met het festival. Hier werken we vanuit openheid, betrokkenheid en vooruitstrevendheid. Op deze capaciteiten selecteren wij onze productiecrew, en zo benaderen we ook onze productiecrew.
We groeien, dus over vier jaar hebben we een systeembeheerder, koffiejuffrouw, secretaresse en personal assistent. Dat dachten we dus niet. De directie staat bij ons in dienst van de medewerkers. En de medewerkers staan bij ons in dienst van de bezoeker, artiest en partner om hiermee optimaal te kunnen anticiperen op veranderingen in de buitenwereld. De hele organisatie is er op gericht op zo weinig mogelijk tussenlagen te hebben. Onze ervaring leert dat constant contact met de praktijk van de werkvloer leidt tot effectieve innovatie. Projecten zijn leidend, niet de functies. Teams worden rond projecten gevormd, en niet projecten rond teams. Hiermee is ons organisatiemodel een omgekeerde piramide. In managementtermen heet dit een agile enterprise met servant leadership.
Hierbinnen zijn drie lagen te onderscheiden:
Bezoekers, bezoeken en bereik
We hanteren een passe-partout-systeem waarmee bezoekers meerdere voorstellingen kunnen bezoeken. Hierom maken we een onderscheid tussen bezoekers en bezoeken. Bezoekers zijn mensen die een ticket kopen voor Incubate. Bezoeken zijn het aantal voorstellingen dat zij bezoeken. Dit registreren wij via een RFIDchipsysteem.
Businessmodel
Waarom zo veel? Dat is een van de eerste dingen die buitenstaanders vaak vragen. De schaal is ons business-model. Door het brengen van een grote hoeveelheid artiesten die normaal een klein publiek bereiken, en door het investeren in de kwaliteit van het verkoopkanaal, bereiken we een groot publiek voor de gehele programmering van het festival. Elke artiest trekt meer
013
“We zijn bij KLM en inmiddels ook bij een sportmerk aan het kijken naar een puntensysteem zoals bij Incubate. Een van de zaken waarmee we nog worstelen is hoe we de punten opbouwen; hoe hebben jullie dat bepaald?”
bezoekers dan gemiddeld. Dit heet het longtail effect. In essentie komt dit model -geïntroduceerd door Wired-hoofdredacteur Chris Anderson- erop neer dat producten die maar weinig afnemers hebben of waar weinig vraag naar is, gezamenlijk een groter deel van de markt kunnen innemen dan de grote ‘hits’ in de industrie, zolang de winkel of het distributiekanaal maar groot genoeg is. Bedrijven als Amazon.com en eBay drijven op dit principe. Binnen de culturele sector is het ook te zien bij het Internationaal Film Festival Rotterdam of Documenta. Het volume maakt impact. Tevens stelt het schaalvoordeel organisaties in staat om te blijven innoveren.
Financiën
Incubate is kennis- en arbeidsintensief: het kost veel energie om het festival op te starten. De eerste jaren investeerden we flink om de vorm rond te krijgen. Ten opzichte van de artistieke kosten waren de organisatiekosten hoog. Juist door in het begin te investeren in onze innovatieve kracht zijn we nu flexibel en wendbaar. Een uitgebreide toelichting op de begroting is te vinden in de bijlage. Dit leidt tot de volgende richtingen, met als doel leiderschap op het gebied van grensverleggende culturele bedrijfsvoering door:
duurzaam/ BEKEND–INSTITUTIONEEL Partners
Parameters
Richting
Product
Intern
Extern
Een hoge kwaliteit en stabiliteit van de bedrijfsvoering
De hoogste standaard hanteren qua bedrijfsvoering door het gebruiken van best practices
Een kleine en wendbare kernorgansatie die werkt als een projectorganisatie
• Projectplanningen • Urenregistraties • Contracten
• Overheadkosten niet meer dan 15% van de totaalbegroting
Medewerkers Incubate
Een ondersteunend extern netwerk zzp’ers dat via een duidelijke structuur georganiseerd is.
• Administratie, draaiboeken, artwork, productie
• Beoordeling productie en artwork met tenminste “excellent” door bezoeker
Specialisten als boekhouders, producenten, vormgevers
Cultural governance
• AOIB • Notulen RvT vergaderingen • Profielen RvT • Gebruiken openorg
• Goedkeurende accountantsverklaring
De Beer Accountants
Duurzaamheid
• MVO-beleid • Duurzame inkoop • CO2 neutrale organisatie
• Beter milieu • Lagere carbon footprint
• Gemeente Tilburg • NHTV • Wonka Kookt • Boerderij ‘t Schop
Goed werkgeverschap
• P&O beleid • Uitgeschreven taken bevoegdheden, verantwoordelijkheden
• Jaarlijkse evaluatiegesprekken • Persoonlijke ontwikkelplannen medewerkers
Medewerkers Incubate
Binnen de financiële kaders blijven opereren door goede financiële monitoring
• Controller
• Projectadministratie
• Buro Bilan • Triodos
Betrokkenheid van vrijwilligers
• Operen volgens vrijwilligersbeleid • 20.000 uur vrijwilligersinzet • 500 vrijwilligers • 10% van de vrijwilligers komt van buiten Tilburg
• Tevredenheid is “uitstekend” • Kwalitatieve tevredenheid en hoge motivatie
• Vrijwilligers • Popacademie Leeuwarden • Scouting
Werken volgens statistieken
• Jaarlijkse evaluatie door publiek, artiesten, blogbezoekers. • Twee-jaarlijkse evaluatie van mediawaarde en economische spin-off
• “Excellent als waardering” • Connnectie met behoeften bezoekers • Free publicity ter waarde van 1,5 miljoen euro
UvT, NHTV, De Geus Onderzoek
Onderhouden en verbeteren van formele contactmomenten
• Deelname aan verschillende circuits
• Economische spin-off van 2 miljoen euro
VSCD, VNPF, Kunsten ’92, Brabant Bod, Brabants Model, Tilburgs Model, Duurzaam Innovatie Overleg Brabantse Festivals
• Masterclasses en gastcolleges
• 5 masterclasses • 10 gastcolleges
• Netwerkend werken
Fontys, EMEZ, NHTV, Rockacademie, HKU
Zakelijke talentontwikkeling
Koppelen jonge cultuurmanagers aan gerenommeerde kunstenaars, critici, etc..
014
Doel
Disruptief/ BEKEND–INSTITUTIONEEL Doel
Organisatorische innovatie
Richting
Wendbaarheid
Product
Partners
Parameters Intern
Extern
10% factor
• Elke Incubate medewerker besteedt minimaal een dagdeel per week buiten de organisatie
• Talentontwikkeling buiten de organisatie
3m beleid
Elke Incubate-medewerker komt per maand met minimaal 3 innovaties
• Innovaties • vooruitstrevend imago
afkijken
• Bestuursfuncties • Deelnemen aan adviesgroepen etc..
• Leren en lenen van anderen binnen en buiten de cultuursector
Incubate werknemers en freelancers
DUURZAAM/ ONBEKEND–informeel Doel
Differentiatie inkomstenmodel
Richting
Ontwikkelen product/ markt combinaties
Product
Partners
Parameters Intern
Extern
Incubate Speakers Academy
• 50 presentaties per jaar
• 2.500 bezoekers • 10.000 euro omzet per jaar
In het verleden gaven we meer dan 100 presentaties, oa op Transmediale, Picnic, Kom Je Ook, 20 jaar Stichting Doen
Heavy metal bowling
• 10 events per jaar
• 1.000 bezoekers
Zwaardvis Management
Grote sponsoring
• 3 hoofdsponsors • Netwerkmoment • Sponsorwerving
• 75.000 per jaar
Vedett Freshheads
Kleine sponsoring
• 20 sponsordeals • Ondernemerstafel • Sponsorwerving
• 50.000 per jaar
Verfkampioen, Edward Meijer, Rock ’n Roll Service, Stationstaxi, Hotel Mercure, Dutchband, Merchandise.nl, Timoco
Omgekeerde sponsoring
• 1 veelbelovend bedrijf per jaar sponsoren door exposure
• Connectie met jonge bedrijven
n.n.t.b.
Dynamic Pricing
• Pay What You Want Gastenlijst • Pay What You Want conferentie
• 8.000 euro inkomsten
Timoco
Crowdfunding
• 2 crowdfundprojecten
• 15.000 euro inkomsten
Voordekunst, Kickstarter
Businessclub
• 30 leden • 2 bijeenkomsten
• 10.000 euro inleg totaal
n.n.t.b.
Disruptief/ ONBEKEND–INFORMEEL
Open innovatie
Richting
Transparante organisatie en contactmomenten creëren
Product
Social Festival Model
Partners
Parameters Intern
Extern
• Wiki-website • Alle beleidsplannen, subsidie-aanvragen etc.. open source
• 50 geregistreerde gebruikers
015
Doel
• De Wintertuin • Artez