ROR DE COISAS #8

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Publicação Bimensal Reservado a Sócios

Abr 2016

rordecoisas.blogspot.pt facebook.com/INDIEROR

Ficha Técnica Propriatário: Associação INDIEROR NIPC 513588019 Rua da Laranjinha, nº14 5400-792 Soutelo Diretor: Diogo Martins Martins Diretor Adjunto: Tiago Ribeiro Subdiretor: Rúben Sevivas Editor: Marta da Costa Redação: Diogo Martins Martins | Marta da Costa | Rúben Sevivas | Tiago Ribeiro Colaboradores (Residentes): Manuela Rainho | Paulo Coimbra | Tânia Santos | Wilson Pinto | David Sarmento Colaboradores (Convidados): Inês Fernandes Design: INDIEROR Grafismo: Tiago Ribeiro | Diogo Martins Martins Revisão: Marta da Costa Impressão: Gráfica Sinal | Rua Doutor António de Carvalho e Sousa 5400 - 570 Chaves Tiragem: 50 8ª Edição | 2016

A ROR DE COISAS é propriedade da INDIEROR. O conteúdo apresentado é da inteira responsabilidade dos seus autores. É proibida a reprodução total ou parcial de textos, fotografias ou ilustrações da revista ROR DE COISAS para quaisquer fins, incluido comerciais, sem autorização expressa da Direção.

Revista isenta de registo na ERC ao abrigo do Decreto Regulamentar nº 8/99 de 9 de junho, artigo 12º, ponto 1, alínea a)

Índice

A Anatomia de Um País

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Transmontanos pelo Mundo

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Entrevista a Emanuel Teixeira

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O Peso da Arquitetura

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Andrómeda A Vizinha do Lado que Nos vem visitar

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O Misticismo de uma Terra Prometida

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Viagens na Minha Terra | De Chaves a Montesinho

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Ciclo Revoluções

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Entre Aspas “ ”

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Miasmas

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Agenda Cultural

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Cacha | s.f. substantivo feminino Metade de um fruto ou metade de qualquer coisa.

Metade de um lenço cortado em diagonal.

Fatia, bocado, parte, quinhĂŁo.

A Anatomia de

Um País

Será a anatomia de um país a hierarquia de um povo?

No nosso corpo, assim como no nosso país, há hierarquias às quais não podemos escapar. Os órgãos vitais serão sempre aqueles que devemos proteger, privilegiar, tratar e aos quais devemos garantir futuro.

Os não-vitais são os outros. Aqueles cujas maleitas serão facilmente ignoradas e desprecatadamente postas de lado por um portador menos responsável.

Os menos importantes gritam por socorro demasiadas vezes até serem ouvidos. Seja a gastrite de um Minho, a apendicite de um Alto-Douro ou a úlcera de uma Beira Baixa que teima em não curar.

Até no processo de cura os modos se alteram. Há o tratamento rigoroso, definitivo e cuidado em oposição ao tratamento rápido e generalista que serve

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apenas para afagar a dor e nos prevenir levianamente das agressões diárias.

A corrente de ar que é um filme em Trás-osMontes. O corte no dedo que é um livro no Alentejo. Agressões incomparavelmente menos importantes (?) que o infarto na TAP do Porto ou a hepatite de um veículo na zona histórica de Lisboa.

Mas será a anatomia de um país a hierarquia de um povo? Se for convém lembrar que até os órgãos não-vitais, quando ignorados em demasia, podem começar a comprometer os vitais.

Neste órgão não-vital de onde escrevo, os montes que nos rodeiam são como um garrote que isola duas partes de um mesmo corpo. De um lado, a metade protegida. Do outro a necrose dos tecidos.

A separação é feita de maneira nítida e eficaz. O veneno que circula num nãovital só é um problema quando chega aos

órgãos que realmente importam. O garrote impede que isso aconteça. Ao coração não chega a desertificação, a massa de jovens emigrantes, os velhos e a ideia préconcebida de uma identidade. O veneno destrói apenas o lado que menos importa.

Há outros montes, mais metafóricos ainda que estes. Há outras fronteiras, outras barreiras.

No entanto, se há realmente algo que conforta, é o facto de saber que até no tecido quase morto há uma luta por sobrevivência. Os anticorpos que combatem os organismos estranhos. A imunoglobulina de um país que ousa criar e empreender em terreno não fértil.

Talvez sejam esses que, num dia de aflição para um sistema prioritário, possam ser a solução dos problemas que a todos nós nos assombram.

Haja essa coragem e vontade de lutar.

Transmontanos Por Inês Fernandes

pelo Mundo 25 anos Breda | Holanda Fotografia | Inês Fernandes

Quando em 2011 me propus ao programa Erasmus, não fazia ideia quão longe isso me iria levar. Eu, como tantos outros estudantes hoje em dia, decidi agarrar a oportunidade de viver noutro país por um curto período de tempo. Estudava na altura Artes Plásticas na Universidade do Porto e o meu curso baseava-se muito em experimentar diferentes disciplinas mediante os interesses e objetivos de cada aluno. Quando ainda estava no Porto experimentei uma unidade curricular de animação. Sempre tive curiosidade em como seria fazer animação, mas em Portugal esta é uma área pouco

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desenvolvida. Desta forma, quando me inscrevi para o programa Erasmus fui à procura de escolas na Europa com o curso de animação. Entre muitas, constava no meu formulário a AKV Sint Joost em Breda, na Holanda, onde fui aceite para um programa de mobilidade de 4 meses.

vontade de ir para a faculdade, aprender mais sobre a arte de animação, e fazer os meus projetos era algo que nunca antes tinha sentido. Apercebi-me que isto não podia ser apenas uma aventura de quatro meses. Pedi prolongamento e a aventura passou de quatro para nove meses.

Parti para a Holanda em julho de 2012, tendo ido primeiro para Amesterdão para fazer um curso intensivo de holandês.

Em agosto mudei-me para Breda para começar a minha aventura em animação.

O entusiasmo que senti logo durante o primeiro mês foi fora do normal. A

Quando nos mudamos para um país diferente, no início tudo é novo e excitante. Tudo parece funcionar melhor (ou pior). As diferenças tornam-se evidentes. Começamos a notar em que pontos o nosso próprio país falha. Uma coisa que notei imediatamente foi que

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aqui a vida funciona de maneira mais eficiente. Em vez de começar as aulas as 08h30, começamos às nove. Em vez de sairmos às seis, sete ou até às oito da noite da faculdade, saímos às cinco. Depois vai-se para casa, janta-se e ainda sobre tempo para estar com a família ou ir beber um copo à esplanada com os amigos (se tivermos a sorte de não estar a chover).

Outra coisa que notei quase de imediato é a diferença na atitude dos estudantes. Em Portugal temos esta ideia parva de que toda a gente tem de ir para a faculdade e se possível ser doutor. Noutros países, como na Holanda, quem vai para a universidade vai porque quer; e isso nota-se no

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desempenho e entusiasmo dos alunos. A educação funciona de uma maneira muito diferente. A escola primária começa aos 4 anos. Há vários níveis de formação e não há uma pressão social para ter uma licenciatura ou mestrado. Deste modo, as pessoas estão distribuídas pelo mercado de trabalho de forma mais homogénea.

Há trabalho para quase toda a gente e as pessoas tornam-se economicamente independentes mais cedo.

Mas nem tudo são coisas boas. Passados os primeiros meses comecei a aperceberme da falta do calor português. Não estou a falar da meteorologia (se bem

que este também é um fator), mas sim da proximidade das relações pessoais que nós portugueses temos. Não quero com isto dizer que os holandeses são frios.

São pessoas adoráveis, mas no que toca a espontaneidade falta-lhes muita. Para ir tomar café com um amigo quase que é preciso marcar na agenda com duas semanas de antecedência. Nós portugueses gostamos de jantaradas, de trabalhar em conjunto, andamos sempre metidos em casa uns dos outros ou na esplanada do café. Só quando saí de Portugal é que me apercebi quão portuguesa é esta atitude.

O sol português também me faz falta. Em Portugal esquecemo-nos quão precioso é

este bem, mas quando passamos meses a fio sem ver um raio de sol, e a depressão de inverno se instala, é que vemos quão necessária é essa vitamina D.

trabalhar na minha área era muito maior.

Existe mercado de trabalho e isso para mim foi motivação suficiente para seguir o sonho de estudar animação.

Passados nove meses a estudar animação senti que ainda não chegava. Falei com o meu tutor outra vez. Perguntei-lhe se havia a possibilidade de fazer o resto do curso de animação aqui. Apesar de estar no último ano de Artes Plásticas, prestes a licenciar-me, decidi pedir transferência e começar quase de novo. De nove meses, a aventura passou a ser de três anos.

Esta decisão baseou-se, por um lado, nessa nova paixão pela animação; e, por outro, nas possibilidades futuras. Sabia que licenciar-me em Artes Plásticas não me iria garantir um emprego. Aliás, a possibilidade de isso acontecer era quase nula. Quando falava com as pessoas da indústria criativa daqui, as coisas pareciam-me muito melhores. Não é tudo perfeito, mas a perspetiva de vir a poder

O verão passado concluí aqui a minha licenciatura. Foi também nessa altura que fiz a minha inscrição nas finanças enquanto freelancer. Desde então tenho trabalhado em animação. Nada aconteceu por acaso. Não acredito que seja fácil uma pessoa mudar-se para a Holanda à procura de trabalho na indústria criativa e arranjar emprego imediatamente (se bem que com algum esforço e dedicação seja possível).

O meu primeiro trabalho como freelancer foi para o estúdio AFTERLIGHT, estúdio irmão do estúdio APVIS, onde fiz o meu estágio curricular. Temos boas relações desde o estágio e estavam a precisar de alguém com as minhas capacidades para um projeto. Trabalhei um mês. Entretanto arranjei outros projetos mais comerciais com uma empresa de marketing, a fazer

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umas animações simples uma vez ou outra. Não é trabalho divertido mas paga a renda. E devagar começaram a aparecer outros projetos mais interessantes. Estive envolvida num projeto para uma série de animação americana e agora estou a trabalhar num pequeno documentário até ao verão.

Pensei que iria ser mais difícil arranjar trabalho. Sinto-me uma mulher cheia de sorte, principalmente quando vejo o

estado das coisas do meu país. Costumo dizer que Portugal é o melhor país para viver e o pior para trabalhar.

A Holanda deu e continua a dar-me muito; mas não sei se é para sempre. Desde que me mudei para aqui aprendi que é preciso estar preparado para deixar tudo e ir à procura do que queremos. Existe a possibilidade de me mudar para a Bélgica em breve para fazer um mestrado. Talvez

vá, talvez não. Mas a verdade é que fica sempre o sonho de voltar para Portugal, onde o sol brilha mais alto e onde me sinto em casa. Viver entre portugueses.

Mas vivo um dia de cada vez, sigo os meus instintos e mantenho os olhos abertos para o próximo passo, nesta aventura que é a minha vida.

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Entrevista a Por Manuela Rainho

Emanuel Teixeira

Emanuel Teixeira – Ema – é um jovem pintor de arte urbana que tem vindo a afirmar-se na panorâmica das artes plásticas da região. Provavelmente a merecer uma exposição individual da sua arte. Conheci-o num encontro de pintores que há alguns anos resolveram ocupar pacificamente com a sua arte a parte histórica da nossa cidade de Chaves. A forma como aborda a figura feminina parece-me extraordinária, daí a curiosidade em entrevistá-lo e sobretudo em partilhar com os leitores a nossa conversa.

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Manuela Rainho: Como definiria Emanuel Teixeira enquanto pessoa de cultura e das artes?

Ema: O meu percurso artístico não é um percurso normal. Apesar de no secundário ter passado pelo curso de artes, não segui estudos. Nessa altura tive um maior contacto com as artes através do professor Carneiro Rodrigues. Gostava imenso de trabalhar com ele e aprendi bastante. Como não continuei a estudar a minha carreira artística terminou ali, até a um dia em que tive, através da internet,

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contacto com um artista internacional.

Então comecei a trabalhar novamente na onda da arte dele, do estilo dele, só que é uma arte que não é muito bem vista: arte urbana, arte de rua.

Há quem considere que graffiti é arte, e quem considere sarrabiscos; para alguns não é criar mas é estragar. Essa dicotomia – é bom, é mau – limitou-me; então passei para uma outra forma de representação artística que é a que estou a seguir agora: pinto em telas. É essa a minha actual forma de expressão. O facto de ter passado

a dedicar-me à pintura, mexeu um bocado com a minha vida. Saí de casa dos meus pais, senti-me mais independente mas simultaneamente a mudança de espaço levou-me a abandonar os pincéis e as tintas e a escolher novos materiais que estão ligados mais à arte da ilustração.

Por isso, presentemente, estou num intermédio entre a pintura e a ilustração.

A nível da criatividade, a fonte da minha inspiração é sem dúvida a figura humana e a mulher como ser. Ao pintar, pretendo transmitir um sentimento através da cor, da forma e dos padrões.

Manuela Rainho: Para si, o que representa pintar?

Ema: Para mim pintar é aquela maneira que consigo encontrar no imaginativo o sentimento. O que pretendo é que as pessoas olhem para o rosto de uma tela minha e captem um sentimento, uma expressão e que tudo à volta desse rosto pareça não existir mas simultaneamente se integre na figura representada. Pintar para mim é uma forma de criar. Às vezes custa começar uma obra ainda que tenha uma ideia em mente, mas nem sempre é fácil pegar nessa ideia e transmitir para a tela o que pretendo. Ao contrário de grande parte

dos artistas, não faço projectos. A obra nasce através de formas, linhas, a base do trabalho; depois é espontâneo. Os meus trabalhos demoram muito a concretizar visto que são trabalhos de pormenor.

Depois há um outro aspecto: há dias que não consigo tocar num trabalho, pois já tive más experiências com trabalhos que comecei e que evoluíram muito bem mas chega a um ponto em que há algo que me faz mudar completamente o rumo e fico impossibilitado de encaixar um percurso com o outro. Por isso, presentemente quando estou a elaborar um trabalho e estou a quarenta, cinquenta por cento da sua realização e tenho de parar, quando

volto à obra passo o tempo que for preciso a olhar para o que já está feito e a analisar como abordar a obra nesta nova etapa.

Sem este tempo de reflexão e meditação torna-se difícil retomar a criação da obra.

Manuela Rainho: Pinta para si ou para os outros?

Ema: Inicialmente comecei a pintar só para mim. Hoje em dia tenho de confessar que não posso pintar só para mim pois não consigo conciliar este tipo de técnica que adoro fazer com algo mais obscuro, não tão formal. Já que não consigo conciliar os dois mundos, prefiro optar por este, que

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amo e que desejo que seja aceite e quero fazer. Esta técnica é a forma que tenho de me expressar apesar de ter outros artistas como referências que analiso e pesquiso.

De certa forma nessa busca chego à minha identidade artística.

Manuela Rainho: Considera-se um ser criativo? Como se desenvolve esse processo criativo?

Ema: Eu sou um ilustrador que não sabe desenhar. Na base dos meus trabalhos uso a linha, um esboço; não tenho linhas certas. A partir desse esboço escolho as linhas que mais se adequam à forma que pretendo; a partir daí recorro à geometria,

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isto é, separo em formas geométricas os planos que vou trabalhando a partir das cores e dos padrões. Essa envolvência da figura ou do rosto através das formas criadas pretende, a partir da identidade e do contraste, aprofundar a leitura da mensagem do trabalho a ser elaborado.

A cor reflecte estados de espírito, sentimentos, emoções. Por isso, formas idênticas, padrões iguais transfiguram-se em algo novo através da cor.

Manuela Rainho: Pensa que existe uma identidade transmontana? De que forma ela se expressa na sua obra?

Ema: A minha identidade transmontana não está representada nos meus trabalhos.

Mesmo nas cores que utilizo há muito pouco de transmontano. Nasci, cresci e vivi aqui. Gosto imenso de Trás-os-Montes.

Tenciono ficar cá, mas a minha arte é uma arte que toda a gente, mesmo não sendo daqui pode avaliar condignamente. Ser daqui não me condiciona, pois as minhas telas são mais universais. Penso que os meus trabalhos não me caracterizam como alguém que nasceu na nossa região. Quem vir os meus trabalhos não vai vislumbrar se vivo em Chaves ou numa grande cidade do mundo. E de certa forma é isso que pretendo que aconteça.

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No entanto gostava de inserir algo nas minhas obras que espelhassem essa minha pertença a esta região. Possivelmente mais tarde, quem sabe?!

Manuela Rainho: Enquanto pessoa de cultura que vive na era da globalização, de que forma ser transmontano o condiciona e/ou integra?

Ema: Foi um pouco o que referi na questão anterior. Não me condiciona nem me integra. Os meus trabalhos têm uma vertente universal que não reflecte essa vertente regional; estão para além da identidade regional. Não gosto de me

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mostrar pessoalmente como artista; é a obra que deve brilhar por si. Claro que tenho os meus padrões e o meu estilo e é importante ligar esse estilo ao seu autor. Mas entre o homem transmontano e a obra não há linhas de identidade, há sim relativamente ao pintor enquanto ser humano. Mas gostava de um dia de conciliar o homem e o transmontano com o que crio.

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O Peso Por Tânia Santos da Arquitetura Obra | Museu das Termas Romanas Arquiteto | Cândido Lopes + Nicolau Lopes, Arquitetos, Lda. Projeto | 2014 -

Chaves recebe uma obra há muito aguardada pela população. Desde 2006, aquando da descoberta das ruínas do complexo balnear romano, que a Praça do Tribunal se transformou num verdadeiro campo de investigação arqueológica.

Apesar dos transtornos criados, desses trabalhos arqueológicos resultaram vestígios tão raros e monumentais, ao ponto de justificarem, em 2012, que as Termas Medicinais Romanas de Chaves recebessem a classificação de Monumento Nacional.

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Uma vez concluído o processo de escavação, faltava um núcleo museológico para preservar e valorizar esses vestígios.

Em 2014 foi então aprovado o projeto para o Museu das Termas Romanas.

Apesar da obra ainda não se encontrar em funcionamento, já é possível tecer alguns comentários sobre a sua arquitetura, nomeadamente na relação que esta estabelece com a cidade ou a própria expressão plástica que manifesta.

Relativamente ao primeiro ponto, isto

é, a implantação do edifício e respetiva comunicação com a envolvente, é necessário esclarecer que se trata de uma zona histórica da cidade com uma massa construtiva bastante densa, atendendo que além das habitações (típicas), também o edifício do tribunal, de carácter imperial (construído ainda a mando do Estado Novo), circundam e limitam fisicamente o terreno de intervenção.

A solução do projeto passou por desenhar uma plataforma situada a uma cota mais

alta da rua (sensivelmente ao nível do piso de entrada do tribunal), que funciona como cobertura praticável, nascendo aqui uma nova praça na cidade.

Julgo que a ideia de criar um novo espaço social, de reunião da população, se adapta perfeitamente à natureza do lugar.

Contudo, a execução dessa plataforma acabou por cortar a relação visual outrora existente entre as diferentes ruas que dão acesso ao lugar de intervenção. As próprias casas que, pela sua uniformidade,

preservam um certo charme são assim renegadas para segundo plano.

Em relação à envolvente, adapta-se uma solução que procurasse manter a pendente natural do terreno; porém, o caráter desta intervenção enfraquece essa opção. Assim sendo, daria preferência a uma plataforma suportada por uma estrutura mais leve (metálica?), que reduzisse o impacto da obra na envolvente.

Quanto ao segundo ponto, trata-se na

expressão plástica do modo como a obra nos é apresentada formalmente, que por sua vez se relaciona com a escolha dos materiais, o revestimento e a “decoração” que recebe.

Imagine que, nos próximos tempos, decide investir tempo na decoração da sua sala. Certamente que a sua intenção passa por torná-la num espaço mais íntimo, mais organizado ou, pelo senso comum, mais “bonito”. Como tem várias ideias para melhorar o espaço, opta por

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fazer as mudanças aos poucos, à medida que arranja tempo e encontra as peças e o material necessários. Hoje pinta as paredes. Amanhã compra o armário e a mesa. Na semana seguinte investe no sofá dos seus sonhos; entretanto encontra uns jarros antigos que quer reaproveitar, mais umas velas... e vai assim decorando a sua sala.

Como não teve um plano inicial ou uma espécie de previsão do resultado final (ao que se chama “projeto”), no final vai reparar que meteu toda a “tralha” no mesmo espaço, e em vez de tornar a sala mais íntima e organizada, acaba por

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transformá-la numa sala catastrófica.

Esta analogia serviu para explicar a minha interpretação, menos positiva, do aspeto formal da obra. Uma vez montada a estrutura, assistiu-se gradualmente a uma série de transformações, que resultaram de múltiplas ideias, mas (julgo eu) não pensadas como um todo. Por outras palavras, falta aqui clarificar o conceito que caracteriza e equilibra o sentido formal desta obra arquitetónica.

Quem acompanhou a evolução construtiva da obra certamente reparou nos vários rostos que o museu foi adquirindo ao

longo do tempo. Progressivamente adicionaram-se peças e mais peças, que depois postas em conjunto não resultaram em harmonia, descaracterizando cada vez mais a obra.

Nestas rúbricas sobre a arquitetura procuro elogiar o trabalho dos meus colegas de profissão, porque encontro as mesmas dificuldades quando tento conquistar o público através de ideais modernos/contemporâneos.

Contudo, também me sinto na obrigação de dirigir críticas menos positivas quando existem aspetos que me incomodam, particularmente quando estes se

relacionam com a integração da arquitetura na cidade. E infelizmente, a meu ver, o novo museu não veio impulsionar um lugar que em tempos foi tão simbólico para a cidade e os cidadãos flavienses (importância já assumida nos tempos romanos). Antes pelo contrário: a obra retira força à preexistência ao se tentar impor, quer a partir do volume da sua massa, quer a partir da sua “extravagância” plástica.

Falta saber como o espaço deste núcleo museológico será explorado daqui para a frente. Trata-se aqui de um projeto com enorme potencial, que lida com

condições excecionais, seja pelo lugar de intervenção, pela história que os vestígios evocam ou até pela atração da atividade turística. Na verdade, seria uma obra que qualquer arquiteto gostaria de aceitar como exercício de reflexão arquitetónica; pois hoje já não se encontra facilmente um desafio desta natureza, com o privilégio de desenhar um edifício num lugar simbólico e ligado a uma história tão longínqua que ainda nos pertence. Por essa razão defendo que este projeto, em particular, justificaria a escolha de um arquiteto mais experiente nesta matéria de lidar com edifícios tão singulares como este...

Por vezes o barato sai caro.

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Andrómeda Por Paulo Coimbra

A vizinha do lado que nos vem visitar

Para nós, habitantes do planeta Terra, habituados que estamos a deslocarmo-nos a pé, de automóvel, de comboio, de avião…, é sempre bastante difícil assimilar as distâncias a que estão os objectos situados fora do nosso lar.

A Lua, nossa eterna companheira, está a uns meros trezentos e oitenta mil quilómetros (380 000 km) de nós - distância média. Este é o número de quilómetros que quase todos os automóveis conseguem superar durante a sua vida útil e é cerca de trinta e duas

vezes o diâmetro da Terra!

Se, em vez de quilómetros, pensarmos em anos-luz – ano-luz é a distância que a luz consegue percorrer durante um ano à velocidade de aproximadamente 300 000 quilómetros por segundo –, então a Lua está a cerca de 1,2 segundos-luz da Terra.

O nosso Sol, encontra-se a cerca de 8 minutos-luz do nosso planeta.

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E a nossa vizinha, Andrómeda?

simplesmente soberba!

Andrómeda é uma galáxia espiral, maior que a nossa própria galáxia – a Via Láctea, que se encontra a cerca de 2,5 milhões de anos-luz de nós. Possui um diâmetro de cerca de 220 mil anos-luz e alberga qualquer coisa como 10 biliões de estrelas! É perfeitamente visível à vista desarmada em locais sem poluição luminosa e noites sem Lua. Com binóculos ou telescópio, é

Se pensarmos agora que quando a observamos, estamos a vê-la como ela era há 2,5 milhões de anos no passado, ou seja, mais ou menos quando o Homo Habilis surgia na Terra, imaginem a distância…

Ora, devido à atracção gravitacional mútua, a Via Láctea e Andrómeda vão chocar no futuro. Ainda falta um pouco – qualquer coisa como cerca de quatro mil

milhões de anos, quando sabemos que pouco mais do que isso é a idade do nosso sistema solar!

Contudo, não se preocupem com os danos.

Quando a colisão acontecer, a distância existente entre as estrelas de cada uma das galáxias é tão grande, que os choques serão residuais.

Podemos dormir descansados.

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O Misticismo de Uma Por Rúben Sevivas

Terra Prometida

Gente do Norte ou a História da Vila Rica (1977) Leonel Brito 55 min Realização: Leonel Brito Canções por: José Mário Branco Direcção de Fotografia: Elso Roque Produção: Cinequanon

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Gente do Norte é o testemunho da revolta! Da revolta interna e coletiva de uma população, mas também de uma terra que se viu em batalhas, guerras e constante mutação desde o princípio do seu povoamento.

Do alto de uma fraga e pelo olhar de uma câmara, Leonel Brito filma Torre de Moncorvo e as suas gentes. Os rituais, os hábitos e os costumes são explorados e desvendados pelo cineasta. Ao contrário de muitos filmes sobre um território em Trás-os-Montes, “Gente do Norte” é um exercício de compreensão e perceção

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das suas populações, das pessoas como indivíduos e como seres coletivos. Os rituais e as tradições deixam de ser vistas de um modo geral, pois o importante é perceber o que cada um sente.

Os belíssimos textos de Rogério Rodrigues contam as histórias de Moncorvo e relatam situações que tanto nos enriquecem culturalmente, como nos revoltam e indignam pela crua realidade em tais palavras embutida. De igual modo, as canções compostas, escritas e interpretadas por José Mário Branco são um misto de louvor à terra e de uma chamada de atenção para as condições das

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gentes daquele Norte.

Apesar de ser um arquivo interessantíssimo, circunscrever-me-ei ao que me parece ser relevante e o objeto central do filme: os relatos genuínos e honestos da população; a parte que diz respeito à gente.

A maneira honesta como a população relata as suas vivências e as suas experiências é excecional. Nada parece forjado – ainda que em cinema, de um modo radical, tudo o seja – nada parece encenado. A inocência da menina que relata sem pudor, nem vergonha, o porquê

de viver num orfanato, é a mesma com que a senhora tocadora de viola fala sobre a vida e a morte. A primeira diz “a minha mãe é doente e o meu pai tem que andar a tratar da vida dele”, de braços cruzados, debaixo de uma árvore, enquanto completa o quadro com as restantes meninas que dividem consigo o enquadramento e a casa. A segunda afirma “eu, além do mal, sinto-me feliz porque sou sozinha. Não tenho ninguém. Se morrer hoje, morro hoje; se morrer amanhã, morro amanhã”, segurando o instrumento cujo som lhe traz a felicidade.

A simplicidade é genuína, tal como

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as frases que, sem floreados e sem concordância gramatical, nos fazem tremer em tamanha franqueza. Mas estas são as gentes que nenhuma outra terra conhece. Em 1977, os retornados (palavra feia!) haviam regressado às suas origens e o seu sentimento é frio, é desolador e é excruciante.

Sentados num pequeno muro, um grupo de jovens, vestindo roupas da “moda” e fumando cigarros, falam de coração na mão sobre o que é regressar a Portugal. As condições são deploráveis: não conseguem tomar um banho decentemente; não há casas de banho; o frio entra por todos os cantos das casas; faz frio e nem

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eletricidade há para ligar um aquecedor.

Há quem se arrisque a dizer que é um choque. Que a descolonização foi um processo, acima de tudo, psicológico. Já não se sentem aceites. As mentalidades são diferentes. Eles são diferentes. A rotina não os satisfaz. Até os estudos correm mal, não é como dantes – “Vocês sabem, pá, que aqui as condições são um bocado precárias. Um individuo nem tem luz em casa, pá, quer estudar, pá, tem de ser; tem de estar ali com os olhos à luz do candeeiro, pá, sofre um bocado. Foi um choque. Quer dizer, não dá o rendimento que devia dar. Que dava lá”.

São inúmeros os relatos que revoltam.

São inúmeros os relatos que nos fazem dizer basta. São inúmeros os relatos que nos fazem perceber que, apesar de tudo estar diferente, o sentimento de revolta é o mesmo. Se deixar a seguinte frase terminar o artigo, dizendo que é de um jovem de Moncorvo em 1977 ou de um jovem de Chaves em 2016, será igual: “É triste! Um gajo não chora porque não quer ver lágrimas a correr. Pá!

Mas sente. Sente cá por dentro e, às vezes, tem um grito de revolta a dar, mas ele não é ouvido. E um gajo continua calado”.

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Viagens Na Minha Terra Por David Sarmento

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De Chaves a Montesinho

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Av. 25 de Abril, 42 5430-420 Valpaços Tel. 278 714 093 | Fax. 278 714 094 email: opticaliavalpacos@gmail.com

Av. Nuno Álvares Pereira, 498 5470-203 Montalegre Tel. 276 518 097 | Fax. 276 518 098 email: opticaliamontalegre@gmail.com

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Ciclo Por Cineclube de Chaves Revoluções

Desde o início do Cinema que este foi considerado uma arte menor por atrair as massas. Tal feito impulsionou o cinema a nível mundial e despertou o interesse dos governantes e dirigentes estatais de diversas frentes e fontes políticas. Em igual proporção, o cinema que se fazia contra os regimes governamentais despertou o interesse da comunidade artística. O cinema era uma arma, tanto quanto uma propaganda. O cinema moldava mentes e, tanto uns, como outros, sabiam disso.

Durante os meses de Março e Abril, a

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tela do Cineclube de Chaves desvendou três filmes que mostram três realidades diferentes e três modos de como o cinema pode ser interpretado e usado.

“Soy Cuba” (1964) é uma coprodução soviética e cubana que se perdeu ou, quiçá, terá sido propositadamente esquecida pelos dois países envolvidos na sua feitura. Historicamente, o filme é um exemplo daquilo que foram as relações diplomáticas entre Cuba e URSS, bem como um exemplo das consequências da Guerra-Fria e das suas negociações

ou ameaças. Ora vejamos: o filme foi negociado em 1961; em 1962 deu-se a crise dos misseis em Cuba, que resultou numa negociação fechada entre EUA e URSS. Deste modo, Cuba é deixada de fora o que irritou descaradamente os seus governantes. A partir daqui, as relações entre os dois países coprodutores estariam abaladas. Quando o filme foi rodado, já não se queriam os olhares dos russos sob as terras e pessoas cubanas – ainda que parte da equipa fosse constituída por cubanos.

Chegamos ao dia da exibição publica e o filme é arrasado pela critica de ambos

os países, ficando na penumbra do não reconhecimento até que Martin Scorcese e Francis Ford Coppola o resgatam para a luz da sagração nos anos 90.

“Soy Cuba” é uma das melhores obras cinematográficas de todos os tempos!

Que restem poucas dúvidas quanto a isso.

O seu valor artístico e cinematográfico são inegáveis, juntando a isso todo o seu interessantíssimo processo de produção e distribuição.

O filme conta quatro diferentes histórias

antes da revolução de Fidel e dos amigos.

Quatro contextos diferentes de uma mesma Cuba que precisava dos seus heróis. Quatro histórias exequíveis e reconhecíveis da Cuba que era necessária salvar. Pelo menos, era isto que se queria dizer…

“Depois de Maio” (2012) é um filme ligeiro em comparação com “Soy Cuba”. É um filme que espelha os sentimentos revolucionários da geração do Maio de ‘68. No rescaldo das revoluções e manifestações estudantis e culturais

que se fizeram sentir por toda a França e, depois, por toda a europa e mundo ocidental, um grupo de jovens, em 1971, tenta manter viva a chama do movimento e lutar pelos seus ideais.

O filme é um conto sobre a paixão pelas artes, pela vida e pela juventude. Para além de que questiona qualquer espetador sobre o cinema e para a sua posição numa revolução. Deverá ser o cinema revolucionário radicalmente outro?

Deverá ser apresentado de outra forma?

Assente numa outra gramática (aceitando

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que o cinema é uma linguagem)? Ou a mais realçada, poderá o cinema revolucionário seguir a linha estética e narrativa do cinema das salas comerciais?

Depois destas questões iniciais, vem: se o cinema não seguir essas tais linhas mais comerciais, chegará à população e cumprirá a sua função?

“Isto Não É um Filme” (2011) desconstrói todo o conceito de filme e cinema que até então se conhecia. Um realizador preso na sua própria casa faz um filme que chega ao mundo inteiro. O

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seu conteúdo obriga-nos a refletir sobre o poder, sobre a crença, sobre as convicções e sobre o mundo global. No meio de uma ditadura e de uma situação menos favorável, é possível produzir cinema e produzir uma obra que reflita os conceitos mais humanos.

dúvidas. O poder das imagens e das palavras é enorme, mas o poder da força e da vontade humana não tem igual, como em “Isto Não É um Filme”. Ainda que se não possa sair de casa, podemos fazer um filme – ainda que não seja um filme, segundo o título.

O filme chegou ao festival de Cannes através de uma pendrive escondida num bolo. Hoje, o cinema pede esconder-se num bolo. Hoje, o cinema pode tornarse viral em segundos. O cinema pode começar uma revolução, não tenham

Sendo assim, às perguntas: Será o cinema uma arma? Será o artista um soldado?

Poderá a divulgação e distribuição de um filme mudar o curso de um regime? Poderá uma imagem começar uma revolução? A resposta será sim.

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Entre Aspas “ Por Manuela Rainho ”

O que leva alguém a escrever um livro? A publicar algo tão íntimo como uma obra que reflecte e constitui a expressão de estados de alma e sintetiza a vida, experiências e vivências únicas e inalienáveis? A obra de Maria José Bernardo deve ser integrada na narrativa não ficcional pois é essencial e fundamentalmente o testemunho dolorido, o exorcizar de experiências traumatizantes que se reflectem no que escreve. Através de duas formas comunicacionais complementares - o testemunho narrativo e a poesia de cariz popular -, a autora conseguiu sublimar toda uma vivência eivada de momentos extraordinários e de outros menos bons, plenos de sofrimento e dor. É óbvio que todas as obras sejam

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elas ficcionais ou não, reflectem quase fatalmente a forma de estar e a mundividência do seu autor. Os livros de Mª José fazem-no com uma dignidade e coragem que muitos poucos de nós teríamos para o partilhar… É a síntese frontal de alguém que, como cada um de nós, procura encontrar-se. Se por um lado, o livro – Caminhos de Mim - nasceu da necessidade que Mª José teve de analisar e exorcizar todos aqueles aspectos menos bons da sua vida para que se pudesse aceitar como pessoa e para que conseguisse tirar desses momentos as aprendizagens que as vivências lhe proporcionaram; por outro lado, transpor para o papel o que sentira e o que as memórias afectivas ainda preservavam foi a forma que encontrou de se dar a conhecer de uma

maneira mais profunda e fundamentada.

Já relativamente à colectânea poética, que de certa forma é o complemento do livro que escreveu, transparece uma leveza, uma alegria latente, uma brejeirice que cativa todos quantos a lêem.

“

Não havia tempo para lamentações, nem tão pouco Dar aos filhos o carinho e o afecto que toda a criança precisa. Não o tiveram e por isso não sabiam dá-lo. A vida era difícil para todos: o tempo era pouco para o trabalho. (pp. 41)

”

“

Ser emigrante foi uma opção, mas também uma honra, receber o justo salário por um trabalho bem feito, apreciado pelos seus superiores, orgulho de ter contribuído para a modernização de uma grande Nação devastada pela guerra e as suas sevícias, por sentir o respeito e a boa apreciação de um chefe, devido ao bom desempenho profissional. (pp. 109)

”

Ao propor-se partilhar os seus percursos de vida, através do livro Caminhos de Mim, a autora sente que é de suma importância ser aceite por todos os que de uma maneira ou de outra fazem parte do seu envolvimento enquanto pessoa e ser humano fantástico que é. Depois de ter sido confrontada com as suas fragilidades e competências, Maria José Bernardo sentiu uma necessidade física de procurar essa aceitação de que todos nós carecemos e por causa da qual lutamos e nos expomos. Por outro lado, há ainda um sentido didáctico neste livro. Para a autora é importante que os mais novos se apercebam até que ponto, as gerações anteriores foram incompreendidas e a forma cruel e dura como foram sacrificadas. Depois o livro encerra ainda

uma homenagem ao emigrante, facto pelo qual se torna tão actual e pertinente.“Eu

“

Eu sentia muito essa falta de carinho sobretudo quando depois de uma manhã inteira a sachar no campo, não tinham nem sequer uma palavra meiga para mim.” (pp. 41)

”

Por tudo o que referi anteriormente, Caminhos de Mim está muito para além da reflexão sobre uma vivência individual, ou seja, este livro é sobretudo o testemunho de uma geração que teve

de lutar pela vida, que tal como a geração actual foi obrigada a partir em busca de oportunidades, de valorização, visto que o país onde essa geração nascera abandonara-a à sua sorte, negandolhe valores essenciais, como liberdade, realização pessoal e emancipação. Logo, o seu valor social é inquestionável. Depois é também o testemunho de uma mulher que viveu no interior do país, subjugada a uma sociedade machista e repressora que considerava as mulheres meras máquinas de produzir sem, em momento algum, se preocupar com a sua felicidade e harmonia espiritual. Caminhos de Mim é também o testemunho dessa vivência muito mais frequente do que se pensa e consequentemente reflecte a revolta surda que conduz as pessoas a atitudes extremas.

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“

Os anos passam, o tempo segue com as histórias esbatidas num passado distante mas cujas reminiscências nos comovem ainda hoje. No desenrolar do filme da nossa vida notamos como ela tem sido repleta de rosas perfumadas, mas com espinhos também, semeadas no jardim da infância, ao sabor dos anos e murchando depois. (pp. 13)

”

Finalmente, um apontamento relativo ao título do livro: Caminhos de Mim. Depois do que foi referido e abordado de forma sucinta, sou de opinião que mais nada há a acrescentar… Cada um de nós é, no seu percurso pela vida, confrontado por caminhos e encruzilhadas que ao optarmos e escolhermos nos levam a ser desta e não daquela forma. Também isso aconteceu com o livro de Mª José.

Nele se revelam os vários caminhos que constituíram e constituem o seu percurso, como ser humano de excelência que é a autora. Por esse facto, a nossa gratidão.

Por ter tido a coragem e frontalidade de partilhar connosco esses caminhos de forma simples, humilde e honesta, a nossa consideração.

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Miasmas Por Wilson Pinto

Agenda Cultural

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Ponte Escrita 1º Encontro luso-galaico de escritores 15, 16 e 17 de Abril Chaves

15 sexta

16 sábado

10h00 | 15hoo Encontros nas escolas

09h00 | 15h00 Visita guiada pela cidade

16h00 Workshop de Desenho em Diário Gráfico, “Ponte Descrita”, com Richard Câmara

21h00 Conversa “Impressões de uma cidade”, moderação de João Morales, no Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso.

20h00 Jantar e Serão Cultural na Adega do Faustino

17 domingo 10h00 Encontro na Sede da Eurocidade ChavesVerín;

Com: Antón Cortizas Amado; Cristina Carvalho; Elena Gallego Abad; Francisco José Viegas; Herculano Pombo; Inma López; João Madureira; José Carlos Barros; Tiago Salazar; José Fanha; Manuel Araújo; Nuno Camarneiro; Olinda Beja; Paulo Moreiras; Rita Taborda Duarte; Richard Câmara; Rui Vieira.

Mais inf.: facebook.com/pontescrita Org.: Município de Chaves e Projeto Ponte Escrita

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Semana Cultural Sons Primaverís

Comemorações do 25 de Abril

Chaves En’Dança

20 a 22 de Abril Auditório do Centro Cultural Chaves

25 de Abril Praça de Camões Chaves

3o de Abril | 21ho0 Pavilhão Municipal Chaves

Para conhecer o programa detalhado, consultem a página de Facebook da AAC.

10h00 - Hastear da Bandeira Nacional, nos Paços do Concelho 10h00 - Aula de Zumba, na Alameda de Trajano 10h30 - Corrida da Liberdade/Marcha da Liberdade/Kids Athletic, na Alameda de Trajano 15h00 - Encontro Municipal de Futsal Infantil, no Pavilhão Municipal de Chaves.

Reunindo as principais academias e escolas de Dança de Chaves que realizam trabalho específico e progressivo na Arte da Dança, e “dá” aos cerca de duzentos bailarinos um palco com dimensão suficiente para mostrar a sua arte e encantar o público.

Foram aproximadamente dois milhares de pessoas que nas últimas três edições aplaudiram, vibraram e celebraram a Dança com estes magníficos artistas.

Aguarde as surpresas que esta quarta edição levará ao palco do Chaves En’Dança 2016.

Org.: Academia de Artes de Chaves

Org.: Município de Chaves

Org.: Município de Chaves

A Semana Cultural da AAC volta neste mês, apresentando ao público uma série de concertos e atividades levadas a cabo pela comunidade educativa da nossa escola, desde alunos até professores e passando por músicos convidados.

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Cineclube de Chaves

À RAIA

Cinema “Fios Fora”

3 e 17 de Maio | 21h00 Cine Teatro Bento Martins Chaves

Apresentação e exposição de filmes, projeção, debate e convívio.

Apareça e inscreva-se.

Org.: Cineclube de Chaves

6, 7 e 8 de de Maio Largo General Silveira Chaves

2º Edição da mostra de cinema ibérico que tem como objectivo promover e divulgar o cinema português e galego de cicuito alternativo.

Junte-se ao Cineclube de Chaves e venha descobrir o cinema da RAIA Org.: Cineclube de Chaves

21 de Maio | 21h30 Cine Teatro Bento Martins Chaves

Documentário sobre as mulheres galegas na indústria textil desde os ano 60. “ Por mais fios que sexan, detrás de todolos fios que nos rodean hai historias” Org.: Cineclube de Chaves

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